Grächen, Wallis, Switzerland 17. Juli – 7. August 2016

Transcription

29.
Grächen, Wallis, Switzerland 17. Juli – 7. August 2016
Internationales Musiklager für Streicher und Pianisten
International Music Camp for String Players and Pianists
Grächen
Info
Im kleinen Walliser Dorf Goppisberg im Aletschgebiet sind von der Geigerin Katharina Hardy im Sommer 1987
Musikwochen für ernsthaft musizierende Kinder und Jugendliche unter dem Namen dieses romantischen Dorfes
gegründet worden. Die Gründung dieser Veranstaltung war vom Gedanken geleitet, das instrumentale Können von
jungen Talenten in den Schulferien intensiv zu fördern. In den ersten Jahren wurden die Musikwochen im Dorf
Goppisberg selbst durchgeführt, doch erwies sich der Rahmen bei grösserer Zahl von Teilnehmerinnen und Teilnehmer
als zu eng. So wurde der Standort der "Goppisberger Musikwochen" nach andern Orten des Oberwallis verlegt.
Der alte Name jedoch blieb, hinweisend auf die Anfangszeiten.
In the small Swiss mountain village of Goppisberg (in the region of Aletsch Wallis), the Violinist Katharina Hardy
founded a music course in the summer of 1987 for children and young people under the name of this village. The idea of
this course was to develop the instrumental talent of young, gifted pupils intensely during school holidays. During the
first years the music course was carried out in Goppisberg. Soon after, however, the Festival grew and was too large to
hold in Goppisberg. So from then on, the Goppisberg music Courses have taken place at other locations offering more
appropriate accommodation - the old name was nevertheless retained.
In den weiteren Jahren fand somit dieser Kurs an folgenden Orten statt:
Info
1990 - 1993 Rhone Gletscher, Hotel Belvedere
1994 - 1996 Simplon - Kulm, Hotel Bellevue
1997 - 2006 Grächen, Hotel Sonne und Hotel Abendruh
2008 Grächen, Hotel Sonne, Hotel Abendruh und Gruppenhaus Ausblick
2009 - 2012 Grächen, Hotel Sonne, Hotel Abendruh und Ferienheim Santa Fee
2014 - 2015 Grächen, Hotel Sonne, Hotel Abendruh und Hotel Des Alpes
2016 - Grächen, Hotel Alpina, Hotel Sonne, und Pension Abendruh
Auch dieses Jahr werden die Musikwochen im idyllischen Walliser Kurort Grächen durchgeführt. Für die Unterkunft
dienen die, im ruhigen Teil des Dorfkerns liegenden, stimmungsvollen Hotel Alpina, Hotel Sonne und Pension
Abendruh.
In the previous years, the course has been held in the following locations:
1990 - 1993 Rhone Gletscher, Hotel Belvedere
1994 - 1996 Simplon - Kulm, Hotel Bellevue
1997 - 2006 Grächen, Hotel Sonne und Hotel Abendruh
2009 - 2012 Grächen, Hotel Sonne, Hotel Abendruh und Ferienheim Santa Fee
2014 - 2015 Grächen, Hotel Sonne, Hotel Abendruh und Hotel Des Alpes
2016 - Grächen, Hotel Alpina, Hotel Sonne, und Pension Abendruh
The music course of this year will again take place in the idyllic alpine resort Grächen. The participants will be staying
in the comfortable Hotel Alpina, Hotel Sonne and Pension Abendruh.
Zielsetzung / Struktur
Zielsetzung des Musikkurses
Einzelstunden für alle Instrumente
Intensive Förderung von Solo, Kammermusik und Orchesterspiel
Erwerb von Konzerterfahrung
Intensives Musikerlebnis mit Konzerten
Freundschaften über Kultur- und Ländergrenzen hinweg schliessen und pflegen
Wann und wo Teilnehmer an öffentlichen Konzerten auftreten, ist der Entscheid der Künstlerischen Leitung
Programm:
Täglicher Einzelunterricht für alle Instrumente
Orchesterproben
Hauskonzerte für alle Teilnehmer
Vorbereitung auf Konzerte
Für alle Instrumente: Unterricht mit Korrepetitor
Zweites Instrument je nach Möglichkeit und Bedarf
Anforderungen an die TeilnehmerInnen
Kinder, Jugendliche und ältere Musikbegeisterte
Für Anfänger, Fortgeschrittene, und Professionelle
Freude an der Musik und am gemeinsamen musizieren
Lagerleben
Unterkunft in den Hotels Alpina, Sonne und Pension Abendruh
Gemeinsames Frühstück, Mittag- und Abendessen im Hotel Alpina
Einzelnes oder gemeinsames üben
Sportliche Freizeitbeschäftigungen, wandern und Tagesausflüge
Frische Alpenluft und herrliche Ausblicke über die Alpen
Zielsetzung / Struktur
Lagerregeln
Um für alle Musiklager - TeilnehmerInnen ein optimales Lern- und Lagererlebnis sicherzustellen, gelten für das
Goppisberger Musikfestival und Akademie die folgenden “Lagerregeln“.
Dazu gehört unter anderem:
1. Pünktliche Teilnahme an Einzelstunden und an gemeinsamen Proben und Konzerten
2. Einhalten der Hausregeln der Hotels
3. Nach 22.00 im Hotel für 17-jährige und jünger; bis 24.00 im Hotel für die älteren LagerteilnehmerInnen
(ausser an speziellen Abenden)
4. Kein Alkoholkonsum für unmündige TeilnehmerInnen.
5. Wann und wo die Teilnehmer an öffentlichen Konzerten auftreten, ist der Entscheid der Künstlerischen Leitung
1. Woche
Probespiel für Akademie- und Festival Orchester
Einzelunterricht
Kammermusik
Orchesterproben
Konzertvorbereitung
2. Woche
Meisterkurse
Einzelunterricht
Kammermusik
Orchesterproben
Konzertvorbereitung
Hauskonzerte
Konzerte
3. Woche
Konzerte
Einzelunterricht
Kammermusik
Orchesterproben
Hauskonzerte
Object of Course
Private lessons for all Instruments
Intensive development of Solo, Chamber Music and Orchestral playing
Acquiring of Concert experience
Working with an Accompanist
Preparation of Concerts
Houseconcerts
Masterclasses
Requirements of the Participants
Children, Young Adults as well as Older, Music enthusiasts
For Beginners, Advanced and Professionals
Love for the Music
Camp Life
Accommodation will be at Hotel Alpina, Hotel Sonne, and Pension Abendruh
Breakfast, Lunch and Dinner at Hotel Alpina
Music lessons as well as Chamber Music and Orchestra rehearsals
Individual or communal practice time
Outdoor Activities including Sports, Hiking and day Trips
Crisp Air and lovely views of the Alps
Object of Course / Structure
Object of Course / Structure
Camp Rules
In order to offer all participants an optimal learning and camp experience,
the Goppisberg Music Festival and Academy have adopted the following “Camp Rules”
The following:
1. Punctual participation at Music Lessons as well as at the Rehearsals and Concerts
2. Keep the Hotel House Rules
3. 17 year olds and younger must be in the Hotel at 10.00pm, older participants at 12.00pm
4. No Alcohol for Minors
5. The Artistic Director decides where and when the students will be performing at the public concerts
Structure:
1. Week
Audition for Academy, and Festival Orchestra
Private Lessons
Chamber Music
Orchestra Rehearsals
Concert Preparation
2. Week
Masterclasses
Private Lessons
Chamber Music
Orchestra Rehearsals
Concert Preparation
House Concerts
Concerts
3. Week
Private Lessons
Chamber Music
Orchestra rehearsals
House Concerts
Concerts
Künstlerische Leitung
Künstlerische Leitung
Deborah Spiegel Violine, Konzertmeisterin Festival Orchester, Schweiz
Deborah Spiegel wurde in Dielsdorf bei Zürich, Schweiz, geboren. Seit ihrem sechsten Lebensjahr erhielt sie
Geigenunterricht bei ihrer Großmutter Katharina Hardy in Zürich. Ihr verdankt sie bis zum heutigen Tag ihre
größte musikalische Inspiration. Außerdem lernte sie von 1985 bis 1995 am Opernhaus Zürich Ballett, sang im
Kinderchor des Opernhauses und trat auch regelmässig in Kinderopernrollen auf. Deborah Spiegel nahm an
verschiedenen Wettbewerben teil; so war sie zweimal erste Preisträgerin mit Auszeichnung am internationalen Musikwettbewerb
Stresa ,Italien, eine Ehrung, die ihr auch am Schweizerischen Jugendmusikwettbewerb zuteil wurde. Neben diversen Soloauftritten
spielte die junge Künstlerin als Solistin mit dem Stadtorchester Winterthur unter der Leitung von Rüdiger Bohn sowie mit dem
Zürcher Kammerorchester unter dem Dirigat von Edmond de Stoutz.
Seit 1986 nimmt Deborah Spiegel jährlich an den dreiwöchigen Goppisberger Musikwochen in Grächen, Schweiz, teil, wo sie heute
die künstlerische Leitung innehat und als Konzertmeisterin und Lehrkraft wirkt. Meisterkurse bei Pinchas Zukerman und Glen
Dicterow (Konzertmeister des New York Philharmonic Orchestra) prägten ihre weitere Ausbildung. Von 1996 bis 1998 setzte
Deborah Spiegel diese an der Tempel University of Music, Preparatory Division, in Philadelphia, USA, bei Prof. Sylvia Ahramjian
fort. Im Anschluss daran studierte sie an der Eastman School of Music in Rochester, USA, bei Prof. Lynn Blakeslee und schloss
2002 mit dem Konzertreife-Diplom ab. 2004 erwarb sie das Solistendiplom bei Prof. Neil Weintrob an der Manhattan School of
Music in New York. Weitere musikalische Anregungen erhielt sie zu dieser Zeit von Prof. Isaac Malkin und Glenn Dicterow.
Seit September 2006 hat Deborah Spiegel ein festes Engagement an der Badischen Philharmonie in Pforzheim, Deutschland, wo sie
2009 die Stimmführerposition der 2.Violine übernahm. 2009 gründete sie mit Elena Lüthi (Klavier) und Eszter Baráti (Cello) das
SpiegelTrio, das im Sommer 2015 in Budapest das Werk “ Odessa Trio“ von Ofer Ben-Amots auf CD aufnahm. Deborah Spiegel ist
seit 2013 Aushilfe beim Radio Sinfonie Orchester SWR Stuttgart, unterrichtet Privatschüler und gibt regelmässig Solokonzerte im In
und Ausland.
www.deborahspiegel.com
www.spiegeltrio.com
Artistic Director
Deborah Spiegel Violin, Concertmaster Festival Orchestra, Switzerland
Artistic Director
Swiss-born violinist Deborah Spiegel is an internationally recognized artist who excelled in several music
competitions, winning prizes with honors: twice she was awarded the first prize at the International Music
Competition in Stresa, Italy; she came first at the Swiss Youth Competition (regional level) and second in the
final. She performed as a soloist accompanied by the City Orchestra Winterthur under the baton of Ruediger
Bohn, and with the Zurich Chamber Orchestra under the direction of Edmond de Stoutz. Apart from numerous solo engagements,
Deborah Spiegel has been a regular participant at the International Goppisberg Music Festival in Grächen, Switzerland, where she
served as both concertmaster and musical instructor. In 2008 she was appointed festival director, a position she holds to this very
day.
1996 till 1998 she studied with Sylvia Ahramjian at the Tempel University of Music, Preparatory Division, in Philadelphia. Deborah
also studied with Pinchas Zukerman in Israel and with Glenn Dicterow in Colorado Springs and New York. She is a graduate of the
Eastman School of Music where she studied with Lynn Blakeslee and completed her Master`s Degree at the Manhattan School of
Music, where she studied with Mr. Neil Weintrob and Isaac Malkin. From 2002 till 2005 she served as a violin faculty member at
the Monmouth Conservatory in Red Bank, New Jersey. Deborah attributes her greatest musical inspiration to her Hungarian-born
grandmother Katharina Hardy, who taught her from the beginning until her arrival in the United States.
Since September 2006 Deborah has held the position of principal of the second violin at the Philharmonic Orchestra of Baden in
Pforzheim, Germany. In 2009 she founded the SpiegelTrio with Elena Lüthi (piano) and Eszter Baráti (cello). In summer 2015 they
recorded a CD of the “Odessa Trio“ composed by Ofer Ben Amots. Since 2013 Deborah has been a substitute at the Symphonic
Radio Orchestra Stuttgart. In addition, she plays as concertmaster in different orchestras, gives solo recitals in various countries and
teaches private students.
www.deborahspiegel.com
www.spiegeltrio.com
Katharina Hardy Violine und Kammermusik, Schweiz
Violin and Chamber Music, Switzerland
Gründerin / Founder
Frau Katharina Hardy wurde in Ungarn geboren, wo sie ihr Geigenstudium an der Franz-LisztMusikakademie absolvierte und mit einem Solistendiplom abschloss. Zu ihren wichtigsten Lehrern zählten
Kodaly, Weiner und Gabriel. Sie trat als Solistin sowie als Kammermusikerin an zahlreichen Konzerten in
der Schweiz, wo sie seit 1956 lebt, und im Ausland auf. Zu ihrem Repertoire gehörten Solowerke von alten
und modernen Komponisten mit Orchesterbegleitung. Sie machte viele Radioaufnahmen, unter anderem in den Studios von
Budapest, Zürich, Lausanne und Lugano. Seit 1985 widmet sie sich hauptsächlich der Lehrtätigkeit, unter anderem an der
Musikschule und am Konservatorium Winterthur. Als Orchestermusikerin war sie 18 Jahre lang Mitglied des Stadtorchesters
Winterthur, davon 13 Jahre als Stimmführerin der zweiten Violinen. Ausserdem spielte sie im Tonhalle Orchester und im Zürcher
Opernhausorchester sowie im Zürcher Kammerorchester. 1987 gründete sie die Goppisberger Musikwochen.
Hungarian-born Katharina Hardy is an instructor-performer of violin. She holds a diploma as a soloist from the Franz Liszt
Academy of Music in Budapest, her most important instructors being Kodaly, Weiner and Gabriel. She gave numerous solo and
chambermusic recitals in Switzerland - where she has been living since 1956 - and abroad, and frequently appeared as a soloist with
orchestras, performing both classical and modern works. Many of her performances were recorded and broadcasted by the radio
stations of Zurich, Lausanne, Lugano and Budapest. As an orchestra musician, she was a member of the Winterthur Symphony
Orchestra for 18 years, from which she acted as principal of the second violin for 13 years. She also played in the Zurich Tonhalleand Zurich Opera Orchestras. Since 1985 she has devoted her time mainly to instruction - for many years as a faculty member for
Violin at the Conservatory of Winterthur. She founded the Goppisberg Music Festival in 1987.
Jonas Alber Dirigent Festival Orchester, Deutschland
Dirigent
wurde in Offenburg geboren, studierte Violine und Dirigieren in Freiburg und ging dann nach Wien, wo er an der
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst das Dirigierstudium abschloss. Die Herbert von Karajan-Stiftung
nahm ihn 1995 als Stipendiat auf. 1998 wurde Jonas Alber als Generalmusikdirektor und Chefdirigent an das
Staatstheater Braunschweig berufen, zu diesem Zeitpunkt der deutschlandweit jüngste Dirigent in diesem Amt, das
er bis Sommer 2007 innehatte. Jonas Alber leitete renommierte Orchester, wie etwa in Deutschland das
Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das WDR Sinfonieorchester Köln, das Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, das
MDR-Sinfonieorchester Leipzig, die Dresdner Philharmoniker, die Hamburger Symphoniker und die Bochumer Symphoniker. Er
dirigierte ausserdem auch das Flemish Radio Symphony Orchestra, das Orchestre National de Belgique, das Iceland Symphony
Orchestra, das Auckland Philharmonia Orchestra, das Cape Philharmonic Orchestra, die Philharmonie Zagreb, das Armenian
Philharmonic Orchestra, das Orquestra Filarmónica de Gran Canaria, das Niederösterreichische Tonkünstlerorchester Wien, das
Sinfonieorchesters St. Gallen u. v. a. 2006 debütierte Jonas Alber beim Residentie Orkest Den Haag im Concertgebouw Amsterdam
mit Richard Strauss' Alpensinfonie und beim City of Birmingham Symphony Orchestra in der Birmingham Symphony Hall. Im
Sommer 2007 kehrte Jonas Alber ans Pult des Residentie Orkest Den Haag zurück. Weitere Engagements führen ihn u. a. zum
Symfonieorkest Vlaanderen, zum Kristiansand Symfoniorkester, zum Armenian Philharmonic Orchestra und zum Orchestre
National de Lille. Er dirigierte im Rahmen des Stellenbosch International Chamber Music Festival in Kapstadt, das Orchestre
National de Lille beim TACTUS Festival in Mons, das Flemish Radio Symphony Orchestra beim Flandern Festival 2008, erneut das
Sinfonieorchester St. Gallen, das Zürcher Kammerorchester sowie das Belgrad Philharmonic Orchestra. Sein China-Debut feierte er
2009 mit dem Guangzhou Symphonny Orchestra, sein Japan-Debut mit dem Osaka Philharmonic Orchestra.
Jonas Alber Conductor Festival Orchestra, Germany
Conductor
was born in Offenburg, Germany, studied violin and conducting in Freiburg, and qualified as a conductor at the
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Vienna. He was awarded a scholarship by the Herbert von
Karajan Foundation in 1995. Three years later, he was appointed General Music Director of the Staatstheater
Braunschweig, thus becoming Germany’s youngest conductor in a position of this kind. He remained at this post
until summer 2007. As a symphonic guest conductor, Jonas Alber has led many renowned orchestras. In Germany,
these include the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the WDR Sinfonieorchester Cologne, the Rundfunk-Sinfonieorchester
Saarbrücken, the MDR Sinfonieorchester Leipzig, the Dresdner Philharmoniker, Hamburger Symphoniker, and Bochumer
Symphoniker. He has also conducted the Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester Vienna, the St. Gallen Symphony Orchestra,
the Iceland Symphony Orchestra, the Flemish Radio Symphony Orchestra, the Orchestre National de Belgique, the Zagreb
Philharmonic, the Armenian Philharmonic Orchestra, the Gran Canaria Philharmonic, the Cape Philharmonic, and the Auckland
Philharmonia Orchestra. In 2006 Maestro Alber made his debut with The Hague Residentie Orkest at the Amsterdam
Concertgebouw, performing Richard Strauss’ Alpine Symphony. This was followed by an immediate reengagement the following
summer. 2006 also saw his debut with the City of Birmingham Symphony Orchestra at Birmingham Symphony Hall and an
appearance at the Stellenbosch International Chamber Music Festival in South Africa. Recent engagements (2008-2009) have
included guest appearances with the Symfonieorkester Vlaanderen, the Kristiansand Symfoniorkester, the Armenian Philharmonic,
the Orchestre National de Lille, the Brussels Philharmonic, the St. Gallen Symphony, the Zurich Chamber, the Belgrade
Philharmonic, and the BBC Symphony London. He made his China debut with the Guangzhou Symphony Orchestra in April and his
Japan debut with the Osaka Philharmonic Orchestra in May 2009. The current season brings him to Hanoi for his debut there with
the Vietnam National Symphony Orchestra and the Berliner Rundfunkchor on the occasion of the opening of the ‘Year of Germany’,
marked by performances of Beethoven’s Symphony No.9. As an operatic conductor.
Veronika Czettner Violine / Violin, Ungarn / Hungary
Lehrkräfte / Faculty
Veronika Czettner wurde in Budapest, Ungarn geboren. Als Studentin des weltberühmten Geigers Dénes Kovács
absolvierte sie ihr Diplom an der Franz Liszt Musikakademie im Jahre 1976. Zwischen 1976 und 1977 war sie
Mitglied des Franz Liszt Kammerorchesters und spielt bis zum heutigen Tag noch gelegentlich mit. 1978 bis 1987
war sie erste Geigerin bei den Ungarischen National Philharmoniker. Bis 1991 war Veronika Czettner als
Konzertmeisterin des Concerto Budapest Orchesters tätig. Sie war Gründerin und erste Violinistin des
weltberühmten Budapest Festival Orchesters. Seit 1988 unterrichtet Veronika Czettner an der Béla Bartók Musik Schule. Sie ist
Repräsentantin der so genannten Kató Havas Methode, welche sie auch bei ihren Schülern anwendet. In Ungarn organisierte sie
Kurse von Kató Havas und publizierte auch drei Bücher von ihr. Seit 2000 veranstaltet Frau Czettner jedes Jahr Kammermusik
Kurse in Ungarn, wo sie zusammen mit prominenten ungarischen Künstlern, unter anderem János Rolla, Mária Frank und György
Konrád zusammen arbeitet.
Veronika Czettner was born in Budapest, Hungary. In 1976 she graduated from the Franz Liszt Academy of Music, as a student of
the famous violinist, Dénes Kovács. From 1976 to 1977 Veronika was a member of the Franz Liszt Chamber Orchestra. 1978 till
1987 she was a first violinist in the Hungarian National Philharmonics. In 1982 Mrs. Czettner was honored with the Bartók-Pásztory
Award. After leaving the Philharmonics she started to work for the Concerto Budapest Orchestra as the concertmaster until 1991.
Mrs. Czettner was the founder and first violin player of the world famous Budapest Festival Orchestra. Since 1988 she is teaching at
the Béla Bartók Music School. She is the representative of the special method of Kató Havas. Veronika Czettner has been using this
method focused on teaching young students In the past she organized courses of Kató Havas and published three of her books in
Hungary. Since 2000 Veronika has put together Chamber Music courses in Hungary where she worked together with prominent
hungarian Artists, such as János Rolla, Mária Frank, György Konrád and many more.
Natalja Fichtengoltz Violine / Violin, Russland / Russia
Natalia Fikhtengoltz ist eine berühmte russische Geigenlehrerin. Geboren in Moskau, absolvierte sie die Gnessin
Musikschule und die Staatliche Musikakademie in der Hauptstadt. Sie war Schülerin von Professor Mikhail
Garlitsky, Genrikh Talalian und ihres Vaters, des renommierten Geigers Mikhail Fikhtengoltz. Als Mitglied und
Solistin im Russischen Kammerorchester unternahm Natalia Fikhtengoltz zahlreiche Konzerttourneen, die sie nach
Deutschland, Großbritannien, Mexiko und Japan brachten. Nach Ende ihrer aktiven Karriere erhielt sie einen Ruf
als Professorin an der Staatlichen Klassik Akademie und am College des Moskauer Konservatoriums. Sie ist Autorin einiger Werke
zur Methodik und Technik des Violinspiels. Natalia Fikhtengoltz unterrichtet zahlreiche Meisterklassen in Russland, Deutschland,
Griechenland, Frankreich und Japan. Viele ihrer Schüler gewannen Preise an internationalen Wettbewerben. Einige von ihnen
spielen in berühmten Orchestern und wirken als Lehrer. Über zehn Jahre war Frau Fikhtengoltz Mitglied der internationalen Stiftung
“Neue Namen“ und Leiterin des gleichnamigen Violinensemble.
Frau Fikhtengoltz ist Jurymitglied bei verschiedenen internationalen Wettbewerben.
Natalia Fikhtengoltz is a famous Russian violin teacher. Born in Moscow, she graduated from the Gnessin Moscow Special School
of Music and State Music Academy. She was a student of Professor Mikhail Garlitsky, Genrikh Talalian and of her father, the
renowned violinist Mikhail Fikhtengoltz. A member and soloist of the Russian Chamber Orchestra, Natalia Fikhtengoltz undertook
concert tours with the orchestra in Germany, Great Britain, Mexico and Japan. After ending her active carrier as a violinist, she
assumed a teaching position at Gnessin Music College, working there from 1978 till 2005. Since 2005 Mrs. Fikhtengoltz has been a
Professor at the State Classic Academy and College of the Moscow Conservatory. She is the author of a number of works about
methods and techniques of violin playing. Natalia Fikhtengoltz taught numerous master classes in Russia, Germany, Greece, France
and Japan. Many of her students won prizes at international competitions. Some of them are members of famous orchestras or work
as teachers. For over 10 years, Mrs. Fikhtengoltz was a member of International foundation “New Names” and a leader of the violin
ensemble bearing the same name.
Natalia Fikhtengoltz is jury member at various international competitions.
Aram Badalian Violine / Violin, Armenien / Deutschland
Armenia / Germany
Aram Badalian erhielt seinen ersten Geigenunterricht im Alter von 7 Jahren. Er studierte am P.I.Tschaikowsky
Konservatorium für junge und sehr begabte Musiker in Eriwan, Armenien. Er gewann verschiedene nationale und
internationale Wettbewerbe, und spielte mit Eriwans wichtigsten Orchestern.
2001 bis 2004 studierte er am Royal Konservatorium in Brüssel mit Valery und Igor Oistrakh. Er setzte sein Studium in
Waterloo, an der berühmten Königin Elisabeth Musikhochschule fort dort studierte er mit Augustin Dumay und Tatiana Samouil. Ende
2005 wurde Herr Badalian, nach einem Vorspiel, von Professor Josef Rissin an die Karlsruher Hochschule für Musik eingeladen um dort
sein Masterstudium abzuschließen.
Aram Badalian spielt regelmäßig Konzerte in Europa, Russland, Ukraine, Armenien und Amerika. In 2009 wurde er zu einer
Konzerttournee in Süd Afrika eingeladen.
Herr Badalian arbeitete zusammen mit großen Musikern wie Albrecht Breuninger, Liviu Prunaru (Konzertmeister des Concertgebouw
Orchesters Amsterdam), Valery Oistrakh und vielen anderen.
Seit 2008 ist Aram Stipendiat der Robus Stiftung. Er ist seit 2013 am Goppisberger Musik Festival als Lehrer, Kammermusiker und Solist
tätig.
Aram Badalian started playing the violin at the age of 7. After the general music education, he studied at the Tschaikowsky-Conservatory
for young and exceptional talents in Yerevan, Armenia. He won several national and international competitions, and he played with
Yerevan's most important orchestras.
In September 2001 Mr. Badalian entered the Royal Music Conservatory in Brussels, where he studied with Valery and Igor Oistrakh until
2004. He continued his studies at the famous Queen Elisabeth College of Music, with Augustin Dumay and Tatiana Samouil as teachers.
At the end of 2005, the great violin-pedagogue Josef Rissin invited him to come and study in his violin studio at the “Staatliche Hochschule
für Musik” in Karlsruhe, Germany where Mr. Badalian obtained his Masters degree.
As the winner of numerous national and international competitions, Mr. Badalian performs regularly in Europe, Russia, Ukraine, Armenia,
and the United States. In 2009 he was invited to give a concert tour in South Africa.
As a chamber musician he has collaborated with internationally acclaimed musicians such as Albrecht Breuninger, Liviu Prunaru
(Concertmaster Concertgebouw Amsterdam), Valery Oistrakh, and many others.
Since 2008, Aram is sponsored by the Robus Foundation. Since 2013 Mr. Badalian has been a faculty member, chamber musician, and
soloist at the Goppisberger Music Festival.
Andrea Helesfai Violine, Schweiz
Ihr Studium absolvierte die Violinistin Andrea Helesfai am Béla Bartók-Konservatorium und an der Franz
Liszt Hochschule für Musik in Budapest. Schon als Jugendliche gewann sie mehrere Auszeichnungen und
erste Preise an nationalen Musikwettbewerben. Während ihrer Hochschuljahre trat sie - zum Teil auch
solistisch - im Ungarischen Kammerorchester unter der Leitung von Vilmos Tátrai auf, ferner im
Budapester Kammerensemble unter der Leitung von András Mihály und in der Nationalphilharmonie. Im
Jahre 1972 übernahm sie eine Assistenzprofessur am Béla Bartók-Konservatorium. 1973 beschloss sie ihr Studium mit dem
Konzertdiplom für Violine (Klasse von Vilmos Tátrai) und dem Lehrdiplom für Konservatorien.
Es folgten Weiterbildungskurse bei Michail Waimann, Henryk Szeryng und Johanna Martzy.
1973 übersiedelte Andrea Helesfai in die Schweiz, wo sie, wie auch in Deutschland, Österreich, Großbritannien und Brasilien, als
Solistin und Kammermusikerin auftrat. Regelmäßig war sie an LP-, CD-, Radio-, TV- und Filmproduktionen beteiligt. 1978 wurde
Andrea Helesfai beim Internationalen Mozart Violin-Wettbewerb in Salzburg ausgezeichnet. 1980 gründete sie das Streichtrio „Trio
Turicum“.
In der Schweiz war sie 1973 bis 1975 Erste Geigerin im Zürcher Kammerorchester und wirkte von 1975-1982 in dieser Funktion
auch beim Collegium Musicum Zürich. Darüber hinaus war sie als zweite Konzertmeisterin bei der Camerata Zürich und den Barock
Strings Zürich tätig.
Von 1975 bis 2013 spielte sie als Erste Geigerin im Tonhalle Orchester Zürich. Unter der Leitung von Sir Georg Solti, Michael Stern
und David Zinman wirkte sie bei sämtlichen CD-Aufnahmen des Tonhalle Orchesters mit - darunter bei den vier international
preisgekrönten Produktionen. Ausserdem ist sie seit 1970 regelmässig mit Ensembles und Orchestern weltweit auf Konzerttourneen
unterwegs.
Frau Helesfai ist seit vielen Jahren als Musikpädagogin tätig. So vermittelte sie Schweizer Musikpädagogen im Rahmen einer
Dozentur an der Kodály-Musikschule in Zürich die vom gleichnamigen ungarischen Komponisten entwickelte Kodaly-Methode.
Regelmässig erteilt sie Violin-Unterricht nach den Methoden von Kató Havas und Paul Rolland.
1992-94 hatte sie an der Musikakademie Basel die Professur für Violine mit dem Titel „Begabtenförderung und
Vorbereitungsklassen für den Musikerberuf“ inne. 1998-2013 unterrichtete sie als Instrumentallehrerin an einem Zürcher
Gymnasium mit Musik-Matura (Kantonsschule Hottingen, Zürich) Violine, Viola und Kammermusik.
www.andreahelesfai.ch
Andrea Helesfai Violin, Switzerland
The Budapest-born violinist is a graduate of the Béla Bartók Conservatory and the Franz Liszt University
of Music. In 1973 she was awarded a concert diploma (class of Vilmos Tátrai) and a teacher’s diploma
qualifying her to teach at Music High Schools. As a student she won several prizes in national
competitions. For many years she played in the Hungarian Chamber Orchestra, the Budapest Chamber
Ensemble, and the National Philharmonic, also performing as a soloist.
She attended further courses conducted by Michail Waimann, Henryk Szeryng and Johanna Martzy.
Since moving to Zurich in 1973, Andrea Helesfai has performed as a solo artist and with chamber ensembles in Switzerland,
Germany, Austria, Great Britain, Brazil. She frequently participated in radio, TV, CD and film recordings. In 1978, she was awarded
a distinction at the International Mozart Violin Competition in Salzburg, Austria. In 1980 she founded the string trio “Trio
Turicum”.
Andrea Helesfai played as first violinist in various chamber ensembles such as the Zurich Chamber Orchestra, the Collegium
Musicum Zurich, and as second concert master in the Camerata Zurich and the Zurich Baroque Strings. From 1975 to 2013 she was
first violinist in the Zurich Tonhalle Orchestra, participating in all CD and film recordings (partly winning international prizes) with
Sir Georg Solti, Michael Stern and David Zinman.
Since 1970 she has been performing regularly on concert tours all over the world with various ensembles and orchestras.
For many years Ms Helesfai has been active in music education. 1988-90 she introduced and instructed Swiss music teachers in the
“Kodály Music Method”. As a violin teacher, she applied the methods of Kató Hovas and Paul Rolland.
Between 1992 and 1994 she taught at the Basle Music Academy and from 1998-2013 worked as a teacher for violin and chamber
music at the Music High School Zurich-Hottingen.
www.andreahelesfai.ch
Martin Masan Violine, Schweiz
Martin Masan wurde in Basel, Schweiz, in eine musikalische Familie geboren. Erster Violinunterricht erhielt
er bei F. Zoldy und Emilie Haudenschild.
Martin Masan ist Gründer und Primarius des SONORIS Quartetts Wien. Durch die Unterstützung der
Klingler Stiftung konnte er an namhaften Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg sowie in berühmten
Sälen wie Wigmore Hall, Weill Recital Hall in Carnegie auftreten. Das Quartett spielt im Stadtcasino Basel
und im Wiener Konzerthaus mit der Pianistin Mihaela Ursuleasa. Das Konzert wurde von Radio DRS Schweiz gesendet.
Martin Masan ist ein geschätzter Gast an Festivals wie Uroczysko in Polen oder dem UNESCO World Heritage Festival in Kyoto,
Japan. Er trat in Kolumbien als Solist mit dem Orquesta Nacional de Colombia unter Rossen Milanov auf. Weitere Konzerte führten
ihn nach Polen, Deutschland, Schweiz, Kanada, USA, Argentinien und Indien. Er machte mit dem Orkiestra Polskiego Radia in
Warschau unter T. Bugaj Aufnahmen des Violinkonzerts von Brahms. In Deutschland debütierte er unter D. Schöller Manno mit
dem Tschaikowsky Violinkonzert und in Wien unter V. Upadhyaya mit dem TU Orchester Wien. Außerdem trat er mit dem Bombay
Chamber Orchestra und im Grazer Musikverein unter Svetoslav Borisov mit dem Violinkonzert von Beethoven sowie mit dem
Orchestra di Bacau unter Ovidiu Balan auf. Er wirkt als alternierender Konzertmeister der Wiener Kammersymphonie, wobei ihn
vor kurzem Kammermusikkonzerte nach Wien, Jerevan und Lissabon führten. Zu seinen musikalischen Partnern gehören Rachel
Barton Pine (Violine), Nora Romanoff Schwarzberg (Viola), Mihaela Ursuleasa (Klavier).
Künstlerische Impulse erhielt er von großen Musikern wie Igor Ozim, Hansheinz Schneeberger, Vladimir Spivakov, Pierre Amoyal,
Zachar Bron, Menahem Pressler, Dimitri Bashkirov, William Grant Naboré, John Perry, Lev Naumov, Thomas Brandis, Rainer
Kussmaul, T. Tomaszewski, A. Oprean, Ivry Gitlis und Daniel Stabrawa. Martin Masan erwarb an der Musikhochschule Basel das
Lehrdiplom und an der Wiener Universität für Musik und Darstellende Kunst unter Prof. G. Pichler den Master of Arts in
Performance.
Martin Masan Violin, Switzerland
Martin Masan was born in Basle, Switzerland, into a family of musicians. He began studying the violin with
Françoise Zoldy and Emilie Haudenschild.
Masan is the founder and first violinist of the SONORIS Quartet Wien which received the Klingler
Scholarship to present at prestigious venues as Schubertiade Schwarzenberg, Wigmore Hall and Weill
Recital Hall at Carnegie. The quartet also performed at Stadtcasino Basel and the Vienna Konzerthaus with
pianist Mihaela Ursuleasa. The concert was recorded for Swiss Radio DRS.
Martin Masan appears as guest soloist at international festivals such as the Uroczysko in Poland and the UNESCO World Heritage
Festival in Kyoto, Japan. Recently, he was engaged as a soloist for a series of performances in Colombia with the Orquestra
Nacional de Colombia under Rossen Milanov. He recorded the Brahms Violin Concerto with the Polish Radio Orchestra in Warsaw
conducted by Tomasz Bugaj. In Germany he made his debut with the Tchaikovsky Violin Concerto under D. Schöller Manno, in
Austria with the Beethoven Violin Concerto played by TU Vienna under Vijay Upadhyayaand and at Musikverein Graz under
Svetoslav Borisov. Masan also performed with the Bombay Chamber Orchestra and the Orchestra di Bacau under Ovidiu Balan.
Among his musical partners are such renowned musicians as Rachel Barton Pine (violin), Nora Romanoff Schwarzberg (viola) and
Mihaela Ursuleasa (piano).
Masan is alternating concertmaster of the chamber orchestra Wiener Kammersymphonie, with which he recently performed at
chamber music concerts in Vienna, Yerevan and Lisbon. Masan took part in numerous violin master classes with such distinguished
musicians as Igor Ozim, Hansheinz Schneeberger, Vladimir Spivakov, Pierre Amoyal, Zachar Bron, Menahem Pressler, Dimitri
Bashkirov, William Grant Naboré, Lev Naumov, Thomas Brandis, Rainer Kussmaul and A. Oprean. He completed his studies with a
Master’s Degree in Violin Performance under the direction of Günter Pichler (first violinist of Alban Berg Quartet) at the Vienna
University of Music and Performing Arts.
Olga Bulakova Bratsche / Viola, Russland / Russia
Olga Bulakova, geboren in Moskau, erhielt ihre Ausbildung an der Zentralmusikschule und am Moskauer
Konservatorium als Bratschistin bei Prof. A. Bobrovsky und bei Prof. V. Berlinsky (Borodin-Quartett). Seit 1995
ist sie Mitglied des Moskau-Quartetts, mit dem sie mehrere internationale Wettbewerbe gewann, z.B. den
Internationalen Gottfried-von-Einem Wettbewerb (Österreich) und den Internationalen Schostakowitsch
Streichquartett Wettbewerb (St.-Petersburg). Olga Bulakova nahm an vielen Meisterklassen mit dem legendären
Amadeus-Quartett, Alban Berg-Quartett, Prag-Quartett, und dem Budapest-Quartett teil. Sie ist auf CD-Aufnahmen (mit den
bekannten europäischen Firmen "Olympia Records" - GB und "Pan Classics" - Schweiz) sowie bei zahlreichen Konzerten in Europa
(Österreich, Schweiz, Italien, Frankreich, Niederlande, Spanien, Deutschland), Asien (China, Taiwan, Kuwait) und in Amerika zu
hören.
Olga Bulakova nahm an Musikfestivals in ganz Europa teil, an denen sie mit renommierten Musikern wie Sigfried Palm, Alexander
Rudin, Saulius Sondeckis, Alexander Brussilowsky, Jan-Fransua Antonioli, Konstantin Liwschits, dem Komponisten Luciano
Metianu und vielen anderen in Kammerensembles auftrat.
Seit 1994 spielt Olga Bulakova beim österreichischen Kammerorchester “Arpeggione“ als Bratschenstimmführerin. Bulakova lebt in
Moskau und unterrichtet Bratsche sowie Kammermusik an der Zentralmusikschule und am Akademischen Musik College des
Moskauer Tschaikowski-Konservatoriums.
Olga Bulakova was born in Moscow and studied viola at the Central Music School and at the Moscow Conservatoire under
Professor A. Bobrovsky and Professor V. Berlinsky (Borodin Quartet). Since 1995 she has been a member of the Moscow Quartet,
with which she won several international prizes such as at the International Gottfried von Einem Competition (Austria) and the
International Shostakovich String Quartet Competition (St. Petersburg).
Olga Bulakova participated in master classes with the Alban Berg Quartet, Prague Quartet, Budapest Quartet and the legendary
Amadeus Quartet. She released CD recordings (with the well-known European firms "Olympia Records" and "Pan Classics"), and
played in countless concerts in Europe (Austria, Switzerland, Italy, France Netherlands, Spain, Germany), Asia (China, Taiwan and
Kuwait) and in America. As a chamber music partner, Olga participated in music festivals all over Europe with such renowned
musicians as Siegfried Palm, Alexander Rudin, Saulius Sondeckis, Alexander Brussilowsky, Jan-Fransua Antonioli, Konstantin
Liwschits and the composer Luciano Metianu.
Since 1994 she has held the position of principal viola in the Austrian chamber orchestra "Arpeggione" Olga lives in Moscow and
teaches viola and chamber music at the Central Music School and the Academic Music College of the Tchaikovsky Conservatory.
Anna Pelczer Bratsche, Ungarn / USA
Dank ihrer Tätigkeiten als stellvertretende Stimmführerin der Bratschengruppe der Badischen Staatskapelle und
des Beethoven Orchesters Bonn ist die ungarisch – US-amerikanische Bratschistin Anna Pelczer eine sehr
gefragte Solo-Bratschistin in Deutschland und der internationalen Musikszene. Sie tritt regelmässig als
Stimmführerin mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, dem Staatsorchester Mainz, dem
Sinfonieorchester St. Gallen und dem Kurpfalzischen Kammerorchester Mannheim auf. Frau Pelczer gastierte
auch als Solobratschistin des English National Balletts in London und als stellvertretende Solobratschistin am Malaysian
Philharmonic Orchestra in Kuala Lumpur.
Als Gründerin des NRW-Zweiges der Organisation „Classical Revolution“ erforscht Frau Pelczer die Möglichkeiten der
Kammermusik, ein neues Publikum durch außergewöhnliche Spielorte und innovative Programme zu erreichen. Als tatkräftige
Unterstützerin der zeitgenössischen Musik wirkt sie u.a. bei der „Nachtklänge" -Konzertreihe des Badischen Staatstheaters und an
verschiedenen Uraufführungen von Kaija Saariaho mit. Sie unterrichtete bei der Amateur Kammermusikwoche in Verbier (CH) und
als Lehrbeauftragte an der Yale School of Music. Seit July 2014 ist Frau Pelczer Lehrkraft für Bratsche und Kammermusik bei den
Goppisberger Musik Wochen in Grächen, Schweiz.
Anna Pelczer besuchte die Yale School of Music und war Schülerin von Professor Jesse Levine. Sie nahm an Meisterkursen mit
Zoltán Tóth, Bruno Pasquier und Rainer Moog teil. Von 2007 bis2010 war sie Praktikantin des New World Symphony Orchestras in
Miami, Florida und besuchte zudem die „International Ensemble Modern Academy“ in Frankfurt/Main, nahm am „Festival Pablo
Casals“ in Prades (Südfrankreich) teil und spielte als Solobratschistin bei den Sommermusikfestivals in Schleswig-Holstein, Verbier
(CH), Luzern (CH) und Tanglewood (Massachusetts, USA).
Frau Pelczer spielt eine Bratsche aus dem Jahr 2011, gebaut von Ersen Aycan in Freiburg.
www.annapelczer.com
Anna Pelczer Viola, Hungary / USA
Since her engagements as Assistant Principal Viola with the Badische Staatskapelle and the Beethoven Orchester
Bonn, Hungarian-American violist Anna Pelczer has become a frequent guest orchestral leader both in Germany
and abroad. Recent performances include concerts with the Württembergisches Kammerorchester Heilbronn,
Staatsorchester Mainz, Sinfonieorchester St. Gallen und the Kurpfalzisches Kammerorchester Mannheim. She
also performed as Guest Principal Viola with the English National Ballet in London as well as guest assistant
principal with the Malaysian Philharmonic Orchestra.
Ms. Pelczer founded the NRW branch of Classical Revolution in 2012. A frequent collaborator for contemporary works, she recently
premiered several new works by Kaija Saariaho as part of the Weill Music Institute Professional Training Workshops at Carnegie
Hall and was a frequent collaborator in the "Nachtklänge" concert series at the Badisches Staatstheater. An active teacher, Ms.
Pelczer served as a coach at the Amateur Chamber Music Week, at the Verbier Festival in Switzerland, as teaching assistant at the
Yale School of Music, and maintains a private studio. She has served as faculty member for viola performance and chamber music at
the Goppisberger Musik Wochen in Grächen, Switzerland since July 2014. Anna Pelczer attended Yale University and the Yale
School of Music as a student of Jesse Levine, and participated in masterclasses with Zoltán Tóth, Bruno Pasquier, and Rainer Moog.
A former Fellow with the New World Symphony, she also attended the “International Ensemble Modern Academy” in
Frankfurt/Main, the” Festival Pablo Casals” in Prades, and performed as principal viola at the Verbier, Schleswig-Holstein, Luzern,
and Tanglewood Music Festivals. Ms. Pelczer performs on a viola made in 2011 by Ersen Aycan in Freiburg, Germany.
www.annapelczer.com
Mihály Simkó-Várnagy Cello, Dirigent, Akademie Orchester
Conductor, Academy Orchestra, Ungarn / Hungary
Mihály Simkó-Várnagy wurde 1981 in Budapest, Ungarn geboren. Er absolvierte sein Solisten und Lehrdiplom in
2005 an der Franz Liszt Musikakademie bei Prof. Tamás Koó. 2006 bis 2008 studierte er Jazz und Bassgitarre am
Kobanya Musik Studio. Im Jahre 2005 gewann er den Sonderpreis beim Internationalen Johannes Brahms
Wettbewerb in Pörtschach, Österreich. Ab 2000 war Herr Simkó-Várnagy lange Student des Szarvas
Kammermusik Lager, Ungarn, später dann wurde er dort als Lehrer engagiert.
Er ist Mitglied von mehreren Ungarischen Kammer- und Jazzformationen. In 2007 spielte er als Gast zwei Wochen lang mit dem
Tonus Novus Quartett in Spanien und im selben Jahr hat er an dem ABC Internationalem Musikwettbewerb Live Award in Austria
teilgenommen, wo er mit dem Fugato Orchester den 9. Platz als beste ungarische Band erhalten hat. Unter anderem spielte Herr
Varnagy als Solist mit dem Budapest BM Orchester, dem Terézváros Jugend Orchester und dem Dohnányi Ernõ Sinfonische
Orchester. Seit 2006 ist er Solocellist im Dohnányi Ernõ Sinfonie Orchester und Aushilfe an der Ungarischen Staatsoper und RadioSinfonie Orchester in Ungarn. Seine Musikkarriere ist vielfältig. Neben Klassisch und Jazz, beschäftigt er sich sehr gerne auch mit
Lateinamerikanischer, Pop, Rock und elektronischer Musik.
Mihály Simkó-Várnagy was born in Budapest, Hungary. He graduated as a soloist and teacher in 2005 from the Franz Liszt
Academy of Music He was a student of Mr. Tamás Koó. From 2006 till 2008 he studied jazz and bassguitar at the Jazz Music Studio
of Kobanya. In 2005, Mr. Simkó-Várnagy won a special prize at the Brahms International cello Competition of Pörtschach ,Austria.
From 2000 Mr. Simkó-Várnagy was a student for many years at the Chamber music Festival of Szarvas ,Hungary , his teachers there
where János Rolla, Mária Frank and György Konrád, since 2009 he is a faculty member of the Festival in Szarvas.
Mihály is a member of several Chamber and Jazz formations in Hungary.In 2007 he spended two weeks in Spain as a guest musician
with the Tonus Novus quartet. In the same year he won with the Fugato Orchestra 9th place at the ABC international competition
Live Award in Austria as the best Hungarian Band and best Title. As a soloist, Mr. Simkó-Várnagy played with the Hungarian BM
Orchestra, the Youth Orchestra of Terézváros and the Erno Dohnányi Symphonic Orchestra. Since 2006 he is the Solo Cellist of the
Erno Dohnányi Symphonic Orchetra and plays in several hungarian Orchestras, like the National Opera of Budapest, the National
Philharmonics and the the Hungarian Radio Orchestar. His works of music are very diversified. Besides playing Classic and Jazz, he
takes up with Latin Music, Pop ,Rock and Electric Music in various arrangements.
Reinhard Armleder Cello, Deutschland
Reinhard Armleder studierte in der Klasse von Prof. Gerhard Hamann an der Staatlichen Hochschule für
Musik Trossingen. Dort schloss er 2000 seine Künstlerische Ausbildung ab.
Ergänzend folgten Studien bei Prof. Eberhard Finke an der Hochschule der Künste in Berlin. Internationale
Meisterklassen führten ihn zu Janos Starker, Lynn Harrell, Steven Isserlis, Siegfried Palm und dem “BeauxArts-Trio“.
1997 war er Stipendiat des Braunschweiger Kammermusikpodiums, 1998 Stipendiat des DAAD. 2000 und 2001 spielte er im
Verbier-Festival-Orchester u.a. unter James Levine, Zubin Metha, Kent Nagano, Wolfgang Sawallisch, Paavo Järvi and Yuri
Temirkanov. Gegenwärtig konzertiert Reinhard Armleder in verschiedenen Kammermusikformationen, insbesondere in
Duoformation mit der Pianistin Dagmar Hartmann. Mit ihr zusammen war er Gewinner mehrerer internationaler
Kammermusikwettbewerbe in Italien und Frankreich. Mit seinem Duo trat er bislang in über 50 Ländern weltweit auf, darunter bei
Festivals und Konzertreihen wie der Beethoven Music Society Washington, der Schubert Society London, dem Festival Art
November Moskau, dem Haifa Music Festival, dem Johannesburg International Mozart Festival u.v.m..
Seine musikalische Tätigkeit ist durch verschiedene Rundfunkaufnahmen und mehrere CD-Einspielungen dokumentiert, darunter
eine bei EMI classics erschienene CD mit ihm als Kammermusikpartner von Nigel Kennedy.
Reinhard Armleder ist Mitglied des Deutschen Kammerorchesters Frankfurt am Main und des Orchesters der Ludwigsburger
Schlossfestspiele. Seit 2004 unterrichtet Reinhard Armleder eine Celloklasse und Kammermusik am Badischen Konservatorium
Karlsruhe, daneben wirkt er als Dozent bei Meisterklassen für Cello und Kammermusik im Ausland.
Reinhard Armleder Cello, Germany
Reinhard Armleder studied at the Trossingen University of Music with Prof. Gerhard Hamann and later at the
Berlin University of the Arts with Prof. Eberhard Finke. After graduating, he completed his studies at the
Trossingen University of Music, where he took his Artist Diploma in 2000. International master classes with
Janos Starker, Lynn Harrell, Steven Isserlis, Siegfried Palm and the “Beaux-Arts-Trio“ rounded off his
musical education and gave him important impulses and inspiration.
In 1997 and 1998 he received scholarships from the Braunschweiger Kammermusikpodium and from the DAAD (German
Academic Exchange Service). In 2000 and 2001 he played in the Verbier Festival Orchestra conducted by James Levine, Zubin
Mehta, Wolfgang Sawallisch, Kent Nagano, Paavo Järvi, Yuri Temirkanov and others.
Reinhard Armleder performs in different chamber music ensembles, especially with the pianist Dagmar Hartmann. In this duo
formation he has travelled to more than 50 countries, taking part in renowned festivals and concert series, as for example the
Beethoven Music Society Washington, Schubert Society London, Festival Art November Moscow, Haifa Music Festival or
Johannesburg International Mozart Festival.
He played in several radio recordings and he performed as Nigel Kennedy’s choice chamber music partner on a CD which was
issued by EMI classics. Reinhard Armleder is a member of the German Chamber Orchestra Frankfurt am Main and of the Orchestra
of the Ludwigsburg Festival. Since 2004, he has been teaching a cello class at the Conservatory of Baden in Karlsruhe. In addition,
he gives master classes for cello and chamber music.
Theresa Ondruj Cello, Kanada / Deutschland, Canada / Germany
Theresa Ondruj wurde 1983 in Bangkok, Thailand geboren. Mit 9 Jahren zog sie nach Kanada, und begann mit
dem Cellospiel. Mit 15 erhielt sie ein Stipendium für “Young Artists Performance Academy” von dem “Royal
Conservatory of Music” in Toronto, wo sie mit Roman Borys, des renommierten Kanadische Klavier Trio,
“Gryphon Trio”, und Simon Fryer studierte. 2003 kam sie an die Hanns Eisler Hochschule für Musik in Berlin
und studierte dort bis 2007 mit Prof. Stephan Forck (Vogler Quartett) . Sie absolvierte ihr Diplom in 2010 an der
Hochschule für Musik in Saar bei Prof. Gustav Rivinius, und machte ihr Masters Programm bei ihm weiter. Theresa Ondruj nahm an
zahlreichen Meisterkurse und Orchester-Workshops teil u.a. bei Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Christian Thielemann, John Kadz,
Erika Raum, Simon Fryer, Scott St. John, Peter Buck, Paul Katz und Gustav Rivinius. Sie erhielt Preise an diversen Wettbewerben
u.a. in “Toronto Kiwanis Festival of the Arts”, “Kootenay Festival of the Arts”, und “British Columbia Provincial Kiwanis Festival
of the Arts”.
2000 war Mrs. Ondruj Stipendiatin des “British Columbia Council of the Arts”. Zahlreiche Konzerte als Solistin, mit verschiedenen
Kammermusikensembles, sowie im Rahmen verschiedener Orchester- und Opernprojekte führten sie durch Europa und Kanada.
2008-2009, war sie Praktikantin beim Badischen Staatstheater Karlsruhe. Von 2011 bis 2014 war sie festes Mitglied bei der
Badischen Philharmonie Pforzheim. Zurzeit, ist Theresa Ondruj freiberufliche Cellistin und unterrichtet an der Musikschule Krefeld,
wo sie auch das Kinderorchester leitet.
Born in Bangkok, Theresa Ondruj began cello lessons after moving to Canada at the age of 9. When she was 15, she accepted a
scholarship to study at the Royal Conservatory of Toronto’s Young Artists Performance Academy where she studied with Roman
Borys (of the Gryphon Trio) and Simon Fryer. In 2003, Ms. Ondruj pursued further studies in Germany. She was accepted into the
prestigious “Hanns Eisler” Music Academy of Berlin where she was a student of Prof. Stephan Forck of the Vogler Quartet. She
then went on to finish the bachelors program, and continued with the masters program with renowned cellist, Prof. Gustav Rivinius,
in Saarbrücken, Germany.She participated in numerous masterclasses with Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Christian Thielemann,
John Kadz, Erika Raum, Simon Fryer, Scott St. John, Peter Buck, Paul Katz, and Gustav Rivinius. She has won and received awards
in various competitions such as the “Toronto Kiwanis Festival of the Arts”, “Kootenay Festhof of the Arts”, and “British Columbia
Provincial Kiwanis Festival of the Arts”.
In the year 2000, she received a scholarship from the “British Columbia Council of the Arts”. Her love of chamber music has
enabled her to perform throughout Germany, Austria, Hungary, Serbia, Czech Republic, and Italy. Ms. Ondruj was a mentor student
with the “Badischen Staatstheater” in Karlsruhe for the 2008/2009 season. She was a member of the “Badischen Philharmonie
Pforzheim” from 2011 to 2014. Currently, she is a freelance cellist, and teaches at the Krefeld Music School where she also directs
the Children’s Orchestra.
Bence Botár Kontrabass / Double Bass
Ungarn / Hungary
Bence Botár wurde 1982 in Budapest, Ungarn, geboren. Seine musikalische Ausbildung begann er
am Cello. Im Alter von 20 Jahren wechselte er zum Kontrabass. Nur ein Jahr später gewann er den
ersten Preis am nationalen Kontrabasswettbewerb. Im Jahre 2012 schloss er die Franz-LisztMusikakademie unter Péter Kubina mit dem Solisten- und Lehrerdiplom ab. Im darauffolgenden
Jahr erhielt er ein Stipendium, das ihn als ungarischer Visiting Fellow an das Bard College brachte, wo er bei Leigh Mesh und James
VanDemark studierte. Er blieb danach weitere zwei Jahre am Bard College, absolvierte dort weiterführende Studien und wirkte als
erster Bassist im Collegeorchester.
Zusätzlich zu seinen Studien sammelte er Konzerterfahrung als Mitglied des Dohnányi Symphonieorchesters, des Ungarischen
Radioorchesters, des Franz-List-Kammerorchesters, des America Symphony Orchestra und anderen Ensembles.
Zurzeit spielt Herr Botár am Danubia Symphonie Orchester, Budapest.
Bence Botár was born in Budapest, Hungary, in 1982. He began his musical education studying the cello. At the age of 20 he
switched to double bass, winning the first prize at the first National Double Bass Competition one year later. In 2012 he graduated
from the Liszt Ferenc Academy of Music as a soloist and teacher, studying under Péter Kubina. A year later he was awarded the
Hungarian Visiting Fellow Scholarship at Bard College, USA, where he was taught by Leigh Mesh and James VanDemark. He also
spent the following two years at Bard College in the Advanced Professional Studies programme and performed as a principal bass
player in the school’s orchestra.
In addition to his studies, he gained orchestra experience as a member of the Dohnányi Symphonic Orchestra, and performed in
various concerts with the Hungarian National Philharmonics, the Hungarian Radio Orchestra, the Liszt Ferenc Chamber Orchestra,
the American Symphony Orchestra and other ensembles.
Mr. Botár is currently a section player with the Danubia Symphonic Orchestra, Budapest.
Elena Lüthi Klavier, Schweiz
Elena Lüthi (geb. Skachkova) wurde 1980 in Lòvech, Bulgarien, geboren. Mit dem Klavierspiel begann sie im
Alter von fünf Jahren. 1998 schloss sie die Schule für Musik in Pleven (Bulgarien) mit Auszeichnung ab. Zu
diesem Zeitpunkt hatte sie bereits Preise an verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben
gewonnen, darunter den zweiten Preis beim Isola di Capri in Italien (1995) sowie beim Sascha-Lambreva-Preis
(1997) in Bulgarien. Bei dem ebenfalls in ihrem Heimatland stattfindenden Franz Schubert-Festival errang sie
1998 und 2001 jeweils den zweiten Preis. Es folgten Aufnahmen für das Nationale Bulgarische Radio und Fernsehen.
Von 1998-2001 studierte Elena Lüthi bei Prof. Atanas Kurtev und dem Dozenten Krasimir Gatev an der Musikakademie Pantcho
Vladigerov in Sofia. 2001-2003 besuchte sie die Klavierklasse von Prof. Hans-Jörg Strub an der Hochschule für Musik und Theater
Zürich/Winterthur, das sie mit dem Konzertdiplom abschloss. 2002-2004 war sie Stipendiatin der Elsy-Meyer-Stiftung und der
Vontobel Bank. 2005 erhielt sie zusammen mit der Cellistin Ursula Ivanus ein Stipendium der Marguerite-Meister-Stiftung. 20072010 studierte sie Orgel an der Zürcher Hochschule der Künste bei Ursula Jaggi, Prof. Stefan Bleicher und Prof. Tobias Willi. Elena
Lüthi besuchte Klaviermeisterklassen von Katrin Wickers, Detlef Kraus, Milan Skampa, Ludmil Angelov, Germaine Mounie u.a.
Seit 2002 nimmt Elena Lüthi an den Goppisberger Musikfestwochen teil und seit 2005 tritt sie regelmässig bei Konzerten zusammen
mit der Geigerin Deborah Spiegel auf. 2009 gründeten sie zusammen mit Deborah Spiegel und der Cellistin Eszter Baráti das
SpiegelTrio, das häufig im In- und Ausland konzertiert und 2015 das Werk “Odessa Trio“ von Ofer Ben Amots aufnahm. Elena
Lüthi unterrichtet Klavier an der Musikschule Prova in Winterthur und an der Städtischen Musikschule Illnau-Effretikon. Sie ist
ausserdem Hauptorganistin an der Katholischen Laurentius Kirche in Winterthur.
www.spiegeltrio.com
Elena Lüthi Piano, Switzerland
Elena Lüthi (née Skachkova) was born in Lóvech, Bulgaria in 1980. At the age of five she began playing the
piano.In 1998 she completed the School of Music in Pleven, Bulgaria, with honors. At that time she had already
won several prizes at national and international competitions, among them second prizes at the Isola di Capri in
Italy (1995) and at the Sascha Lambreva Competition (1997) in Bulgaria. She came second at the Franz Schubert
Festival which also took place in her country of birth. Recordings for the National Bulgarian Radio and
Television followed.
From 1998 to 2001 she studied with Prof. Atanas Kurtev and lecturer Krasimir Gatev at the Music Academy “Pantcho Vladigerov”
in Sofia. Between 2001 and 2003 she attended Prof. Hans-Jörg Strub’s piano class at the University of Music and Theatre
Zurich/Winterthur which she completed with honors. Between 2002 and 2004 Elena Lüthi was a scholarship holder of the
Marguerite Meister Foundation and the Vontobel Bank. From 2007-2010 she studied the organ at the Zurich University of the Arts
with Ursula Jaggi, Prof. Stefan Bleicher und Prof. Tobias Willi. Elena Lüthi attended masterclasses for piano with Katrin Wickers,
Detlef Kraus, Milan Skampa, Ludmil Angelov, Germaine Mounie and others.
Since 2002 Elena Lüthi has participated at the Goppisberg Music Festival and since 2005 she has had regular concert appearances
with the violinist Deborah Spiegel. In 2009 they founded the SpiegelTrio together with the cellist Eszter Baráti. The ensemble
performs regularly in and outside Swizerland. In 2015 they recorded the work “Odessa Trio” by Ofer Ben Amots. Elena Lüthi
teaches the piano at the Prova Music School in Winterthur and at the Municipal School of Music in Illnau-Effretikon. In addition she
is chief organist of the Catholic Laurentius Church in Effretikon.
www.spiegeltrio.com
Liselotte Vermote Klavier, Belgien / Deutschland
Liselotte Vermote wurde 1987 in Kortrijk, Belgien, geboren. Sie erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter
von 7 Jahren. Die junge Pianistin begann ihr Klavierstudium 2004 an der Königin Elisabeth Hochschule im
belgischen Waterloo mit Abdel Rahman El Bacha und Dimitris Saroglou. Ein Jahr später wechselte sie zum
Königlichen Konservatorium nach Brüssel, wo sie bei Daniel Blumenthal und Hans Ryckelynck ihr Studium bis
2008 vertiefte. 2008 studierte sie an der Hochschule für Musik in Karlsruhe in der Klasse von Kaya Ha und 2011
studierte Frau Vermote auch bei dem berühmten Klavierpädagoge und Professor Jean Fassina in Paris.
Liselotte Vermote gewann mehrere Wettbewerbe in Belgien. Sie spielt regelmäßig Konzerte in ganz Europa und gab auch schon
große Konzerte in Südafrika und Bulgarien.
In zahlreichen Aufführungen trat sie sowohl solistisch als auch im Duo mit Aram Badalian (Violine) und Trio mit Aram Badalian
und Frol Golivets (Klarinette) auf. Frau Vermote besuchte verschiedene Meisterkurse bei Abdel Rahman El Bacha, Daniel
Blumenthal, Boyan Vodenitcharov, Piet Kuijken, Dmitri Bashkirov, Menahim Pressler, Jean-Claude Vanden Eynden, Jean Fassina
und Boris Petrushansky.
Liselotte ist Stipendiatin der Robus Foundation, Belgien und wurde 2010 gemeinsam mit ihren Triopartnern Aram Badalian
(Violine) und Frol Golivets (Klarinette) in die Menuhin-Förderung "Live Music Now Oberrhein" aufgenommen. 2012 bekam Frau
Vermote ein Stipendium der Fondation Safran, Paris. 2013 gewann sie den 3. Preis beim Dr. Hermann-Büttner Klavierwettbewerb,
Karlsruhe, und im selben Jahr bekam sie den Förderpreis beim Wettbewerb des Kulturfondes Baden e.V. für russische Klaviermusik.
2014 wurde Liselotte Vermote für “Rising Stars“ 2015 in Stuttgart ausgewählt, begleitet wurde sie von dem Stuttgarter
Staatsorchester unter der Leitung von Johannes Klumpp. Frau Vermotte ist seit 2013 am Goppisberger Musik Festival als Lehrerin,
Kammermusikerin und Solistin tätig.
Liselotte Vermote Piano, Belgium / Germany
Liselotte Vermote was born 1987 in Kortrijk, Belgium. She had her first piano lessons at the age of 7. The young
pianist started her musical education in 2004 at the Queen Elisabeth College of Music. She studied there for one
year (Preparatory Program) with Abdel Rahman El Bacha and Dimitris Saroglou. From 2005 until 2008, Liselotte
studied at the Brussels Royal Conservatory with Daniel Blumenthal and Hans Ryckelynck. 2008 she enrolled at
the “Staatliche Hochschule für Musik Karlsruhe” as a student of Kaya Han. Since 2010 Ms. Vermote is an
assistant teacher in the same school. In 2011 she also studied with the famous pedagogue and professor Jean Fassina in Paris. Ms.
Vermote has won several prizes in different national piano competitions, such as Cantabile, André-Modeste Grétry, and others. In
addition to her home country, she has appeared on stage as a performer in the “Festival de Sion”, Switzerland, and she played 3
concerts for “Jugend Musiziert” in Nordrhein-Westfalen ,Germany. She was also invited to Bulgaria where she played 2 concerts in
Sofia and Plovdiv.
In 2009, she played in South Africa for a chamber music concerts with her partner Aram Badalian (Violin).
Ms. Vermote has participated in numerous masterclasses with professors including Abdel Rahman El Bacha, Daniel Blumenthal,
Boyan Vodenitcharov, Piet Kuijken, Dmitri Bashkirov, Menahim Pressler, Jean-Claude Vanden Eynden, Jean Fassina, and Boris
Petrushansky.
She is the recipient of a scholarship from the Robus Foundation ,Belgium, and has been accepted by the Yehudi Menuhin
Foundation to be part of "Live Music Now Oberrhein.“ In 2013 Ms.Vermote won the 3rd prize at the Dr. Hermann-Büttner Piano
Competition ,Karlsruhe, and in the same year she recieved an award from the Kulturfondes Baden for Russian Piano music. In 2014
Ms. Vermote was chosen for the Rising Stars in Stuttgart; as a result she had the honor of performing with the Stuttgarter
Staatsorchester under the baton of Johannes Klumpp. Since 2013 Ms.Vermote has been a faculty member, chamber musician, and
soloist at the Goppisberger Music Festival.
Shahane Zurabova-Masan Klavier,
Armenien / Schweiz
Shahane Zurabova wurde in Jerewan, Armenien, in eine Musikerfamilie geboren. Schon in
frühem Alter eroberte sie das Publikum durch ihr musikalisches Talent, ihre technische
Brillanz und ihre überzeugenden Interpretationen im Sturm und gewann ihren ersten
nationalen Wettbewerb im Alter von 10 Jahren. Bereits als Studentin spielte sie in
Meisterklassen und trat als Solistin und Kammermusikerin in verschiedenen Konzerten auf. Im Jahre 2008 beendete sie ihr Studium
am Komitas-Konservatorium in Jerewan mit Auszeichnung und begann ein Klavierstudium an der Hochschule für Musik in Basel in
der Klasse von Prof. Adrian Oetiker. 2010 schloss Shahane Zurabova den Studiengang Master of Performance mit dem
Konzertdiplom ab und im Sommer 2012 beendete sie an der Hochschule in Basel ihr Master of Pedagogy-Studium mit dem
Lehrdiplom.
Seit 2013 nimmt sie an der international renommierten Imola Piano Academy unter der Leitung von Prof. Vovka Ashkenazy und
Boris Petrushansky teil. In der Schweiz tritt sie regelmässig als Solistin auf, z.B. am Chopin-Festival in Bern und Zürich wie auch in
den Konzertreihen „Titus beflügelt“ oder in der Heiliggeistkirche Basel. Im Rahmen ihrer Karriere als Kammermusikerin sind die
von der Presse gefeierten Konzertreihe Klassikkuppel Basel, der Mimiko Konzertreihe, Auftritte in der Gesellschaft für
Musiktheater Wien, im Le Foyer in Lissabon, Portugal, wie auch am Cafesjian Centre for Arts in Jerevan, Armenien, besonders
erwähnenswert.
In 2011 war sie Preisträgerin der Fondation Nicati- de- Luze in Lausanne. Weitere Meisterkurse absolvierte sie bei renommierten
Musikern wie Piotr Anderszewski, Stephen Kovacevic, Prof. Ivan Monighetti und Prof. Gérard Wyss und andere.
Shahane Zurabova-Masan Piano,
Armenia / Switzerland
Shahane Zurabova was born in Yerevan, Republic of Armenia, into a family of musicians.
She began to study the piano at the age of six. A few years later only, she took her
audiences by storm through her musical talent, technical brilliance, and vivid
interpretations, winning her first national competition at the age of 10. After graduating
from the Musical School in Yerevan with I. P. Hakhnazaryan in 1999, she continued her education in the class of Professor S.
Dadyan at R.Meliqyan Music College in Yerevan. Ms. Zurabohjva graduated from the College with honors in 2003. She then joined
the class of Professor Z. Barseghyan at the Komitas State Conservatory in Yerevan. During her studies she participated in master
classes and performed in concerts as soloist as well as chamber musician. In 2008 she completed her studies with honors and
continued her education in the class of Professor Adrian Oetiker at the Music Academy in Basle, Switzerland. In 2010 Shahane
Zurabova was awarded the Master of Performance Degree with a concert diploma, and in 2012 she successfully concluded her
Master of Arts studies in music pedagogy at the Musik University in Basle.
In Switzerland, Ms. Zurabova has given several concerts as a soloist, e.g. at the Chopin Festival in Bern and Zurich, the concert
series “Titus beflügelt” and at Heiliggeist Church in Basle. Her performances as chamber musician include the Klassikkuppel
Festival in Basel, which was highly praised by the press in Switzerland. She also appeared at the Mimiko Concert Series and
performed several times for the Gesellschaft für Musiktheater in Vienna, the Le Foyer in Lisbon, Portugal, and the Cafesijan Arts
Centre in Yerevan, Armenia.
In 2011 Shahane Zurabova was awarded a prize at the Nicati-de-Luze Foundation in Lausanne. Since 2013, Ms. Zurabova has been
a participant at the famous Imola Piano Academy with Vovka Ashkenazy and Boris Petrushansky. She attended master classes with
famous musicians including Piotr Anderszewski, Stephen Kovacevic, Ivan Monighetti and Gérard Wyss.
Evgeniya Kapanadze Klavier / Piano, Russland / Russia
geboren 1954, erhielt ihre Ausbildung an der Moskauer Gnessin Akademie für Musik. Als Solistin war sie von
1978 bis 1988 mit dem Sibirischen Violinen Ensemble tätig. Von 1988 bis 2005 unterrichtete sie an zahlreichen
Musikhochschulen, unter anderem auch der berühmten Gnessin Musikhochschule. Seit 2005 ist sie Klavier
Begleiterin und Dozentin für Klavier an der Musikhochschule des Moskauer Konservatorium und an der
Maimonides Staatlichen Akademie in Moskau.
Als Solistin und Begleiterin ist Evgeniya auf vielen Aufnahmen mit dem Sibirischen Violinen Ensemble zu hören. Sie spielte als
erste Sofia Gubaidulina's Volksstücke für Domra und Klavier. Evgeniya hat bereits in den USA und Italien konzertiert, sowie auch
in etlichen Städten Russlands, unter anderen in allen grossen Konzertsälen in Moskau und St. Petersburg. Für ihre Arbeit mit jungen
Künstlern erhielt sie sämtliche Auszeichnungen.
born in 1954, is a graduate of the Moscow Gnessin Academy of Music. From 1978 to 1988 she worked as a soloist with the Siberian
Violin Ensemble. From 1988 to 2005 she taught at numerous musical schools including the famous Gnessin School of Music. Since
2005 she is on faculty as an accompanist and piano teacher at the Musical College of Moscow Conservatory as well as at the
Maimonides State Academy in Moscow.
As a soloist and accompanist Evgeniya can be heard on many recordings with the Siberian Violin Ensemble, and she premiered
Sofia Gubaidulina's folk pieces for domra and piano. Evgeniya has performed in the USA and Italy and in many cities all over
Russia, including all the major concert halls of Moscow and St. Petersburg. She is the recipient of numerous awards for her work
with young performers.
Yana Reznik Klavier, USA
Als Pianistin, Gastrednerin, Produzentin, Unternehmerin, Moderatorin und führende Kulturschaffende
hat Yana Reznik die Art und Weise revolutioniert, wie klassische Musik unsere Gesellschaft beeinflusst.
Mit ihren Auftritten und ihrer fesselnden Erzählkunst gewann Yana während ihrer Tournee quer durch
die USA zwischen 2010 und 2014 die Herzen Tausender Besucher. Als „Pianistin mit einer Stimme“
überwindet Yana die Grenzen des Vorhersehbaren, indem sie innovative Programme schafft. Damit
gelingt es ihr, die Schönheit klassischer Musik einem breiten und vielfältigen Publikum weltweit näher zu bringen.
Im Jahre 2010 wurde Yana Reznik eingeladen, mit dem Los Angeles Philharmonic Orchestra als Solistin und Schauspielerin
aufzutreten. Als erste Preisträgerin beim Artists International Competition gab sie 2004 ihr Debut in der ausverkauften Carnegie Hall
in New York.
Yana Reznik machte sich auch mit ihren TV-Auftritten einen Namen, unter anderem mit der Left Late Show mit Craig Ferguson. Sie
trat auch mit Carrie Underwood bei den Academy of Country Music Awards des Public Broadcasting Service auf. Ihre Musik wurde
von verschiedenen Radiosendern übertragen.
Geboren in Moskau, wurde Yana Reznik an der Manhattan School of Music, der University of Southern California und dem Colburn
Conservatory of Music ausgebildet. Ausserdem studierte sie am Rachmaninoff State Institute ot Music in Moskau und an der
Interlochen Arts Academy.
Nach ihrer Übersiedlung von Los Angeles nach Chicago im Jahre 2014 trat Yana Reznik bei den Myra Hess Concerts Series und der
PianoForte Foundation auf. Beide Konzerte wurden live im Radio übertragen. Im Februar 2015 moderierte sie erstmals die „Playful
Talk Show“ in den PianoForte Studios. Als musikalische Pionierin, Produzentin, Pianistin und Moderatorin arbeitet Yana Reznik
mit den Musikern des Chicago Symphony Orchestra und des Lyric Opera Orchestra zusammen. Monatliche Shows können per
livestream über www.yanareznik.com gesehen werden.
Yana Reznik Piano, USA
As pianist, speaker, producer, host, entrepreneur and cultural leader, Yana Reznik has revolutionized the
manner in which classical music affects our society. Yana’s passionate performances and captivating
storytelling won the hearts of thousands on her 2010-2014 tour across the United States. Becoming
known as the “pianist with a voice”, Yana goes beyond the boundaries of the expected, creating
innovative programs to bring the beauty of classical music to a wider and more diverse audience around
the world.
In 2010 Yana was invited to perform as a soloist and actress with the Los Angeles Philharmonic Orchestra. A winner of the Art ists
International Competition, Ms. Reznik gave her debut at the sold-out Carnegie Hall in New York in 2004.
TV appearances include the Left Late Show with Craig Ferguson. Yana performed with Carrie Underwood at the ACM Awards
competition on Public Broadcasting Service. Her music has been broadcast by various radio stations.
Born in Moscow, Ms. Reznik holds music degrees from Manhattan School of Music, the University of Southern California, and the
Colburn Conservatory of Music. She also studied at the Rachmaninoff State Institute ot Music in Moscow and at the Interlochen
Arts Academy.
Since relocating to Chicago from Los Angeles in 2014, Yana has performed at the Myra Hess Concerts Series and PianoForte
Foundation. Both concerts were broadcast live on WFMT 98.7 Radio. In February 2015 Yana launched the “Playful Talk” show at
PianoForte Studios. As a founder, producer, pianist and host, Yana cooperates with the members of the Chicago Symphony
Orchestra and the Lyric Opera Orchestra. Monthly shows can be seen per livescreen via www.yanareznik.com.
Yahli Toren Gesang / Voice, Israel
Yahli Toren ist eine der bedeutendsten Sängerinnen Israels. Ihr Repertoire umfasst verschiedene Stilrichtungen, von
Barock bis Avantgarde sowie nahöstliche und judeo-spanische Volkstraditionen. Häufig singt sie bei Konzerten mit
großem Erfolg eigene Kompositionen. Sie absolvierte ihre Ausbildung bei namhaften Professoren an der Rubin
Akademie für Musik in Jerusalem und an der Universität der Künste in Berlin. Frau Toren trat als Solistin mit grossen
Orchestern auf und ihre Konzerte wurden häufig im Radio und Fernsehen in Israel und Europa übertragen. Ihre Ladino
Liederabende mit Saxophonist Tobias Rüger in Portugal, Deutschland, England, und Israel erhielten überall höchst
lobende Kritiken. Das Konzert wurde in Portugal landesweit im Fernsehen ausgestrahlt, woraus später eine CD entstand. Frau Toren tritt
regelmässig mit dem “Musica Nova Ensemble“ für moderne Musik an verschiedenen Orten in Israel auf. Yahli Toren ist als Lehrerin sehr
gefragt. Sie entwickelte ihre eigene, besondere Lehrmethode, indem sie Stimme, Bewegung, Atmen und Schauspiel mit Selbstbewusstsein
und Vertrauensbildung kombiniert.
Sie ist Dozentin an den Konservatorien in Haifa und Tivon. Ausserdem unterrichtet sie in Tel Aviv an der Schauspielschule des Seminar
Ha-Kibbutzim, der Nissan Nativ Schule für Darstellende Kunst und dem Bikurey Ha'Itim Zentrum. Frau Toren ist auf einigen CDAufnahmen zu hören. So erscheinen ihre eigenen Kompositionen (Musik und Liedtext) auch zu Werken berühmter israelischer Dichter bei
„Alligator Woman" zusammen mit Musik von Ronen Shapira. Bei „Tradicion y Modernidad" handelt es sich um eine CD mit Ladino
Musik für Stimme und Saxophon mit dem deutschen Saxophonisten Tobias Rüger. “La Sierena“ bietet Ladino und Originalmusik des
Gitarristen Daniel Akiva. Frau Toren trat in Kanada, Deutschland und in den USA mit dem Werk “The Dybbuk“ auf, einer Kammeroper,
die von dem israelisch-amerikanischen Komponisten Ofer Ben-Amots eigens für sie komponiert wurde.
Ms. Toren performed as soloist with several major orchestras and appeared on radio and TV broadcasts in Israel and Europe. Her Ladino
song recitals with saxophonist Tobias Rüger received critical acclaim in Portugal, Germany, England and Israel. The show was broadcast
on National Portuguese TV and later recorded for a CD. Ms. Toren appears regularly with the “Musica Nova Ensemble” for contemporary
music at various venues in Israel. Yahli Toren is a much demanded teacher who developed a unique teaching technique based on the interrelationship between voice, movement, breathing and acting with self-awareness and confidence-building.
She serves on the faculty of the Haifa and the Tivon Music Conservatory as well as the following schools and theaters in Tel Aviv: the
Drama Department of Seminar Ha-Kibbutzim, the Nissan Nativ Performing School, and the Bikurey Ha'yitim Centre. Ms. Toren is featured
on numerous CDs. "Alligator Woman" includes tunes by Ms. Toren to original lyrics as well as to texts by prominent Israeli poets with
additional music by composer Ronen Shapira. "Tradicion y Modernidad" is a CD of Ladino music for voice and saxophone with the
German saxophonist Tobias Rüger. “La Sierena” features Ladino and original music by the guitar artist Daniel Akiva. Ms. Toren performed
in Canada, Germany, and the US with a performance of “The Dybbuk”, a chamber opera by Israeli-American composer Ofer Ben-Amots
written specially for her.
Konzerte / Concerts
Zusätzlich zu den unten aufgelisteten Konzerten finden mindestens
drei öffentliche Hauskonzerte und Meisterkurse statt. Diese beinhalten solistische Werke und Kammer-Musik.
Öffentliche Konzerte im Sommer 2016
21. Juli Grächen Kirche (Dozentenkonzert)20 15 Uhr
27. Juli Bettmeralp Zentrum St. Michael 20 15 Uhr
28. Juli Grächen Kirche 20 15 Uhr
3. August Leukerbad 20 30 Uhr
4. August Grächen Kirche 20 15 Uhr
6. August Winterthur ref. Kirche Wülflingen 20 15 Uhr
7. August Zürich Kirche St. Peter 17 00 Uhr
In addition to the concerts below, there are at least tree public house concerts and Master class that feature solo works
and chamber music.
Public concerts in summer 2016
July 21st Grächen Church 20 15
July 27th Bettmeralp Zentrum St. Michael 20 15
July 28th Grächen Church 20 15
August 3rd Leukerbad Church 20 30
August 4th Grächen Church 20 15
August 6th Winterthur Church Wülflingen 20 15
August 7th Zurich Church St. Peter 17 00
Meisterkurse finden zwischen 24. Juli – 2. August statt / Masterclasses will be held from July 24th - August 2nd
Aram Badalian, Violine / Violine, Reinhard Armleder, Cello
Kinder / Jugendliche / Studenten:
Totalbetrag CHF 3009.- für 3 Wochen
Totalbetrag CHF 1123.- für 1 Woche
Erwachsene:
Totalbetrag CHF 1243.- für 1 Woche
Kursgeld:
CHF 1560.- für 3 Wochen
CHF 640.- für 1 Woche
CHF 760.- für 1 Woche
Kosten
Kost und Logie:
Vollpension CHF 1449.- für 3 Wochen (CHF 69.- pro Tag)
Vollpension CHF 966.- für 2 Wochen (CHF 69.- pro Tag)
Vollpension CHF 483.- für 1 Woche (CHF 69.- pro Tag)
Die Kurskosten, Unterkunft und Mahlzeiten sind zahlbar in Schweizerfranken (CHF) mittels Einzahlungsschein oder
Banküberweisung auf das folgende Konto:
SWIFT Nr.: RAIFCH22
Bank: Raiffeisenbank Mischabel-Matterhorn
IBAN Nr.: CH65 8049 6000 0088 7247 7
Lautend auf:
Piroska Nyffenegger
Goppisberger Musikwochen
Stadlerstr. 171
CH 8404 Winterthur
Anmeldeschluss 30. April 2016
Zahlbar bis 26. Mai 2016
- Im Kursgeld ist inbegriffen:
- Tägliche Orchester- und Kammermusikproben
- Für alle Instrumente: Unterricht mit Korrepetitor
- Einzelunterricht
- Konzertvorbereitung
- Transport zu den Ortschaften der Konzerte
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt!
Anhand des Eingangsdatums der Anmeldung werden die Teilnahmen berücksichtigt!
Children, Students:
Festival Fees: CHF 3009.- excl. bank charges for 3 weeks
Festival Fees: CHF 1123.- excl. bank charges for 1 week
Costs
Adults:
Festival Fees: CHF 1243.- excl. bank charges for 1 week
Course Tuition:
CHF 1560.- excl. bank charges for 3 weeks
CHF 640.- excl. bank charges for 1 week
Course Tuition:
CHF 760.- excl. bank charges for 1 week
Residence and Meals
Full pension CHF. 1449.- excl. bank charges for 3 weeks (CHF 69.- per day)
Full pension CHF. 966.- excl. bank charges for 2 weeks (CHF 69.- per day)
Full pension CHF. 483.- excl. bank charges for 1 week (CHF 69.- per day)
The course costs, accommodation and meals are payable in Swiss Franc (CHF) by Bank credit transfer on the following account:
SWIFT Nr: RAIFCH22
Bank: Raiffeisenbank Mischabel-Matterhorn
IBAN Nr.: CH65 8049 6000 0088 7247 7
Reference:
Piroska Nyffenegger
Goppisberger Musikwochen
Stadlerstrasse 171
CH 8404 Winterthur
- The tuition includes:
- Private lessons every day
- Intensive development for Solo, Chamber Music and Orchestral play every day
- Preparation for Concerts
- Working with an accompanist
- Acquiring of concert experience
- Bus transport to the concert locations
Application Deadline April 30th 2016 The number of participants is limited!
Payment deadline May 26 th 2016
We therefore consider applications in the order of the dates they are received!
ANMELDESCHLUSS / APPLICATION DEADLINE
30. April 2016 / April 30th 2016
Kontakt / Contact
Piroska Nyffenegger
Telefon +41 52 242 77 62
Fax +41 52 242 77 62
E-Mail: [email protected]
Website: www.goppisbergermusikwochen.ch
Die Anmeldung wird innerhalb von drei Wochen nach deren Erhalt bestätigt.
Das Goppisberger Musikfestival und Akademie behält sich vor, Lagerplätze anderweitig zu vergeben, wenn die
Anmeldegebühr oder Lagergebühren nicht rechtzeitig überwiesen werden.
Die Hinreisekosten sind Sache der TeilnehmerInnen.
(Kursteilnehmer die vor dem 6. August abreisen, sind selbst für die Rückreise verantwortlich).
Kursteilnehmer die bis zum Ende des Festivals bleiben, fahren mit dem Festival-Bus von Grächen nach Zürich.
Mit der Anmeldung stimmt der Teilnehmer/ die Teilnehmerin den "Lagerregeln" und der Überweisung der Lagergebühren gemäss Prospekt und der Webseite zu und bestätigt, dass er / sie selber für seine / ihre Unfall- und
Krankenversicherung besorgt ist.
The registration will be confirmed within three weeks after receiving of the application form.
The Goppisberg Music Festival and Academy reserves the right to allocate camp slots to other participants, if the
tuition and hotel fee will not be received in time.
The participants are responsible for their transportation costs to Grächen. (The participants are responsible for the
journey back, if they checkout before Aug. 6th). Course participants that stay till the end of the festival will be travelling
with the festival bus from Grächen to Zurich.
By applying, the participant must accept the "Camp Rules" and agree to remit the camp fees as stated in the prospect and
Website. Furthermore, the participant must confirm to have sufficient health insurance coverage for illness and accident.
Grächen
Ein grosses Dankeschön geht an alle Lehrer die sich bereit erklärt haben
dieses Musikfestival wieder mit uns durchzuführen.
Ein ganz besonderes Dankeschön an alle unsere Sponsoren,
denn ohne sie könnten wir das Festival in dieser Form nicht durchführen.
Sponsoren 2015 / 2016:
Gönner:
Acrossmedia GmbH, Hittnau
Adolf und Mary Mil-Stifung, Zürich
Alfred-Ilse Stammer-Mayer Stiftung, Zollikon
Alfred und Bertha Zangger-Weber Stiftung, Uster
Carlo und Irène Fetzer-Stiftung
Ernst - Göhner Stiftung
Georges und Jenny Bloch - Stiftung, Rüschlikon
Musikhaus Jecklin, Zürich
Max und Erika Gideon Stiftung
Reiseunternehmung Ruffiner, Turtmann
Stab Stiftung, Zürich
Touristische Unternehmung Grächen AG
Anonyme Sponsoren
A.+ A. Dr. Schumacher, Erlinsbach SO
Dr. Fritz Berthold, Pforzheim (Deutschland)
Daniel Weiss, Zürich
Elisabeth Holinger, Zürich
Restaurant Weisses Kreuz, Zürich
Willibald Heinrich Hoesl, Pforzheim (Deutschland)
Yvonne Kupper, Egg
www.goppisbergermusikwochen.ch
www.facebook.com/goppisbergermusikfestival
Design: Bruno Nyffenegger

Grächen, Wallis, Switzerland 17. Juli – 7. August 2016

Transcription

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