Übersicht der Texte Arnheim Lecture

Arnheim Lecture
Vorträge, die im Rahmen der Arnheim-Gastprofessur
stattgefunden haben
Prof. Leonard Barkan
Wintersemester 2014/2015
„Mein Berlin: Zwei Orte der Inspiration“
Leonard Barkan arbeitet derzeit an einem Buch, das er selbst als „Jewish love letter to Berlin“
beschreibt- einer persönlichen Hommage an die Kultur der Stadt, in der sich bis heute die
historische Präsenz der jüdischen Gemeinde zeigt. Er zelebriert dabei vielmehr das Leben als
die Zerstörung einer Gemeinschaft. Er wird über zwei Orte sprechen, die ihn ganz besonders
inspiriert haben. Der erste ist der Jüdische Friedhof Schönhauser Allee, den er als würdevollen
Garten der Erinnerung jener Vergangenheit auffasst, in dem stolze, wohlhabende und
kultivierte Juden ihre Teilhabe an der Kultur einer großartigen Stadt demonstrierten.
Der zweite Ort ist das Kaiserpanorama im Märkischen Museum, das von Walter Benjamin so
wunderschön als Sehenswürdigkeit seiner Berliner Kindheit beschrieben wurde.
Zusammengenommen soll dieser „Reisebericht“ sowohl das Leben einer Gemeinschaft
illustrieren, als auch die Erfahrung, die Vergangenheit in der Gegenwart hervorzurufen.
Leonard Barkan ist Professor an der Princeton University und Mitglied an den Instituten für
Vergleichende Literaturwissenschaft, Kunst und Archäologie sowie Englisch. Nach seinem
Studium der Englischen Literaturwissenschaft publizierte er zahlreiche, preisgekrönte Bücher
über die Literatur und Bildkultur der Renaissance, unter anderem „Michelangelo: A Life on
Paper, The Gods Made Flesh“ und „Unearthing the Past“. Er arbeitete als Schauspieler,
Regisseur und Autor zu den Themen Essen und Wein. Er verfasste seine Memoiren über seine
Zeit in Rom und arbeitet derzeit an einem weiteren persönlichen Buch, dieses Mal über Berlin.
Prof. Jyotindra Jain
Sommersemester 2014
„Colonial Photography in India: The Ethnographic Lens”
Photography invented in 1840 in Europe entered India that same year. The story of the
aesthetics and politics of the photographic image and the curious forms of its consumption
under British colonial rule of India is immensely fascinating. The richly illustrated lecture will
expound how, under the rubric of “knowledge itself is a form of power”, photography acted as
textuality of social discourse, and as a site in which the colonial administration set up massive
archives of the imaginary identities of the “People of India” and their natural and cultural
heritage in an orientalist framework – sensualised fascination for albums of “dancing girls”
and “Indian beauties” included.
Jyotindra Jain former Professor of Arts and Aesthetics at Jawaharlal Nehru University, New
Delhi, and a Visiting Professor at the Centre for the Study of World Religions at Harvard
University, Cambridge (USA), is presently Rudolf Arnheim Visiting Professor at the Institut für
Kunst- und Bildgeschichte at Humboldt University, Berlin.
Dr. Katarzyna Murawska-Muthesius
Wintersemester 2013/14
“Caricature as Performance”
Caricature, which had emerged as an independent art form in the Carracci studio in Bologna,
not only challenged the ideal of beauty, but also Lessing’s distinction between spa¬tial and
time-based arts. Unlike other art works accessible only as finished products, caricature proved
suitable for being improvised in front of the audiences, whether in the studio, in royal
apartments, or in artists’ cafes. It was this brevity of execution coupled with the strategy of
playful distortion, which turned caricature into a performative act - an instant test of skill, but
also the tool of critique and a collective engagement with the body.
Katarzyna Murawska-Muthesius teaches in the Department of History of Art at Birkbeck
College, University of London. She was Curator of Italian Paintings and the Deputy Director of
The National Museum in Warsaw, a recipient of the Henry Moore Institute Research
Fellowship and of the Leverhulme Trust Research Fellowship. She was Guest Professor at the
Institut für Kunst- und Bildgeschichte at the Humboldt Universität in Berlin in 2009.
Prof. Ladislav Kesner
Sommersemester 2013
“Warburg/Arnheim effect”
Rudolf Arnheim probably never met Aby Warburg and he never mentions him in his work, yet
their respective work complements each other in some crucial aspects. One of them art
historian, who called himself “psychohistorian”, the other psychologist with a deep passion for
art, their personalities and ideas demonstrate possibilities for a productive interfacing
between psychology and art history. Playing Warburg and Arnheim against each other may
suggest ways of reinvigorating kunstwissenschaft´s troubled relation to psychology,
exacerbated by the debasing and trivializing of human mind in poststructura¬list and critical
theory and by reductionism of neuroaest¬hetics. A fictional dialogue between the two of them
might suggest a model of psychology of art and perception, in which Warburg´s temporal
macroscale of historical events is connected to microscale of mental events studied by
Arnheim.
Ladislav Kesner is associate professor at Department of Art History, Masaryk University Brno
and a free-lance curator. He was a curator of Chinese art, head of Asian Art Department and
deputy general director of the National Gallery in Prague. He pursued postdoctoral research at
the University of California at Berkeley and the Freer and Sackler Galleries of the Smithsonian
Institution in Washington, D.C. and was senior fellow at IFK Wien (2006) and fellow at
Wissenschaftskolleg zu Berlin (2007-08).
Prof. Dr. Ruxandra Demetrescu
Wintersemester 2012/13
„Zwischen Schichten der Erinnerung – Neue Medien in der aktuellen Kunst Rumäniens“
Der Vortrag wird Bilder einiger engagierter, zeitgenössi¬scher Künstler aus Rumänien als
„lieux de mémoire“ – im Sinne von Pierre Nora – präsentieren. Vor allem in
den Neuen Medien wird sichtbar, dass im Gegensatz zur Rückkehr in den „Elfenbeinturm“ des
Ateliers jetzt der Blick des Künstlers auch politisch und sozialgeprägt ist. So stehen die
Beobachtung und Kommentierung urbaner und sozialer Veränderungen im
postkommunistischen Rumänien im Mittelpunkt z.B. der künstlerischen Tätigkeit Josef
Kiralys. Die jüngere Generation versucht die Zeitgeschichte zu thematisieren: Stefan Sava, der
die Spuren des Holocaust zeigt; Alexandra Croitoru, deren kritischer Blick unbequeme
politische Wirklichkeiten und kulturelle Klischees offenbart; Bogdan Bordeianu, der in den
„temporären“ Landschaften die Prekarität der Wirtschaft und der Gesellschaft zu präsentieren
versucht.
Ruxandra Demetrescu ist Professorin für Kunstgeschichte und Kunsttheorie an der
Staatlichen Universität der Künste in Bukarest, deren Rektorin sie von 2006 bis 2012 war. Die
Schwerpunkte ihrer Forschungstätigkeit sind die Kunsttheorie der Moderne und Gegenwart
und die Kunst der Neuen Medien in Rumänien. Von 1999 bis 2003 war sie die erste Leiterin des
Rumänischen Kultur¬instituts in Berlin.
Dr. Christiane Gruber
Sommersemester 2012
“The Praiseworthy One: Devotional Images of the Prophet Muhammad in Islamic
Traditions”
This talk discusses a number of paintings of the Prophet Muhammad produced in Persian and
Turkish lands from the fourteenth to seventeenth century. Ranging from veristic to abstract,
these images represent Muhammad’s individual traits, primordial luminosity, and veiled
essence. Their pictorial motifs reveal that artists engaged in abstract thought and turned to
symbolic motifs in order to imagine Muhammad’s primordial origins and prophetic standing.
Artists and viewers alike also were inspired by various mystical beliefs and practices, in the
process seeking to express piety through both verbal and pictorial language. Within a variety
of Islamic expressive cultures, paintings thus function as a powerful means (among many) for
devotional engagement with Muhammad, the “praiseworthy” Prophet and Messenger of Islam.
Christiane Gruber´s primary field of research is Islamic book arts, paintings of the Prophet
Muhammad, and ascension tales and images, about which she has written several books. She
also pursues research in Islamic book arts, codicology, and paleography, having authored the
online catalogue of Islamic calligraphies in the Library of Congress. Prof. Gruber’s third field of
specialization is modern Islamic visual culture and post-revolutionary Iranian visual and
material culture. Her research has been supported by a number of grants, including the MaxPlanck Foundation. Prof. Gruber has done extensive research in Islamic art collections in
America, Europe, Egypt, Turkey, and Iran. From 2008 to 2010, she also served as a board
member of the Historians of Islamic Art Association as well as editor of the scholarly listserve
H-Islamart.
Dr. Régis Michel
Wintersemester 2011/12 (ohne Vortrag)
Juliet Koss
Sommersemester 2011
“Monumental Snapshots of a Soviet Future”
In the 1920s, as construction became a prominent feature of Soviet life and a central cultural
metaphor, photography offered evidence of the labor process, of the builders of the new
nation, and of their extraordinary achievements. Using these same documentary powers,
photography also imbued architectural models with realism; allowing small objects to be
imagined at any scale, it legitimized utopian design proposals and created images of buildings
to be constructed in the gleaming Soviet future. Photographs of models played with
temporality by presenting planned constructions as plausible—or as already completed. Such
images documenting the design process helped build what Alexander Rodchenko in 1928
termed a “file of snapshots” to reveal The USSR in Construction, to borrow the title of the 1930s
Soviet journal. Through sequencing and indecipherable scale, monumental snapshots formed
a vast archive of documentary images projecting the Soviet future as photographic fact.
Juliet Koss is the author of Modernism after Wagner (University of Minnesota Press, 2010), a
finalist for the College Art Association’s 2011 Charles Rufus Morey Award. Her work has been
supported by fellowships from the American Association of University Women, the Canadian
Centre for Architecture, the Getty Research Institute in Los Angeles, the Humboldt Stiftung, the
Mellon Foundation, and the National Endowment for the Humanities; in spring 2009 she was a
Fellow at the American Academy in Berlin.
Pamela Kort
Wintersemester 2010/11
„Identität und Engagement in der Malerei Eugen Schönebecks“
Eugen Schönebeck wurde 1936 in Heidenau geboren. Nach einer Ausbildung zum
Dekorationsmaler lernte er 1954 an der Fachschule für Angewandte Kunst in Ost- Berlin,
Propagandaplakate zu malen. 1955 wechselte er an die Hochschule für Bildende Künste in
West-Berlin. Schon 1962 begann er Bilder zu malen, die sich mit Deutschlands noch
weitgehend unaufgearbeiteter nationalsozialistischer Vergangenheit auseinandersetzten. In
seinem zunehmend moralischen Anspruch suchte Schönebeck nach einem Weg zwischen
marktfreundlicher und einer dem Kommunismus dienender Kunst. Er erfand eine
bahnbrechende Form des Porträts, das sowohl Ikone individueller und kollektiver Identität ist,
als auch das anhaltende Engagement des Künstlers verkörpert. Unwillig, seine Kunst zu
kompromittieren und überzeugt, die Möglichkeiten der Staffeleimalerei ausgeschöpft zu
haben, legte er 1967 den Pinsel nieder.
Pamela Kort erhielt ihren Ph.D. in Kunstgeschichte an der University of California, Los
Angeles. Sie publiziert zur deutschen Kunst des 20. Jahrhunderts und kuratierte
Ausstellungen wie Rodin-Beuys (2005), Darwin: Kunst und die Suche nach den Ursprüngen
(2009) und jetzt Eugen Schönebeck (2011) für die Schirn Kunsthalle Frankfurt. 2010
verbrachte sie drei Monate am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte.
Prof. Dr. Esra Akcan
Sommersemester 2010
„Translated! Towards Another Cosmopolitan Ethics in German-Turkish Relations
Übersetzt! Zu einer neuen kosmopolitischen Ethik in deutsch-türkischen Beziehungen“
In einer globalisierten Gesellschaft, in der die Anerkennung tradierter interkultureller
Beziehungen uns ermutigt, die Normen der Moderne zu überdenken, ist es umso wichtiger,
Theorien zu entwickeln, die sowohl die Spannungen als auch das Potenzial von miteinander
verflochtenen Schicksalen wirksam analysieren. Der Vortrag wird eine Übersetzungstheorie
vorstellen, die ein solches Bestreben umsetzen kann – eher als die verschwommenen
Konzepte von Mischformen und Kulturwandel, oder die passiven Metaphern von Import und
Transfer. Der Fokus wird auf der Geschichte des Austausches liegen, der die Wohnkultur in
Deutschland und die in der Türkei im 20. Jahrhundert formte. Um eine Taxonomie
verschiedener Erfahrungen des jeweils „Anderen“ an einem bestimmten Ort und zu einer
bestimmten Zeit zu entwickeln, werden die architektonischen Arbeiten eines türkischen
Reisenden in Berlin (Sedad Eldem), eines deutschen Immigranten in Istanbul (Bruno Taut)
und eines „internationalen Architekten“ von Wohnbauten türkischer Immigranten in Berlin
(Alvaro Siza) gegenübergestellt. Gerade durch die Übersetzung öffnet sich ein Land dem, was
bisher fremd war, modifiziert und bereichert seine politischen Institutionen und kulturellen
Formen, während es gleichzeitig seine lokalen Normen mit denen der anderen verhandelt.
Historisch gesehen sind Übersetzungsmethoden nicht von der geographischen Verteilung von
Macht zu trennen und können kaum als neutraler und fairer Austausch betrachtet werden.
Daher wird Übersetzung als eine umstrittene Kontaktzone für den kulturellen Dialog definiert,
in der geopolitische Spannungen freigelegt, beigelegt oder gegenübergestellt werden – eine
Zone, in der sich die Möglichkeit einer neuen kosmopolitischen Ethik herausbildet oder weiter
verschließen wird.
(Esra Akcan)
Prof. Dr. Esra Akcan ist Assistant Professor an der Universität von Illinois und im
Sommersemester 2010 Arnheim-Professorin an der Humboldt-Universität zu Berlin. Ihren
Abschluss in Architektur erlangte sie an der Middle East Technical University in Ankara, ihre
Promotion schrieb Akcan an der Columbia University in New York. Sie erhielt zahlreiche
Auszeichnungen und Forschungsstipendien, u.a. von der Graham Foundation, der Mellon
Foundation, von Carter Manny, dem DAAD und KRESS / ARIT. Akcan hat zahlreiche
Fachartikel in englischen und türkischen Periodika veröffentlicht. Sie ist Gast-Herausgeberin
einer Sonderausgabe von Domus zum Thema Globalisierung und von Centropa zum Thema
deutsch-türkische Beziehungen. Momentan schreibt Akcan als Mitautorin an einem Buch über
moderne türkische Architektur und beendet ihr drittes Buch Modernity in Translation –
Thema auch hier: deutsch-türkische Beziehungen in der Wohnkultur.
Prof. Nicos Hadjinicolaou
Wintersemester 2009/10
"Der Betrachter ist im Bild"? Zugänge zu Géricaults "Floß der Medusa"
In dem Vortrag wird die Effektivität der Anwendung einer rezeptionsästhetischen
Fragestellung auf ein bekanntes Werk des frühen 19ten Jahrhunderts erwogen.
Der erste Teil des Titels, in Anführungsstrichen, verweist auf das ebenfalls bekannte Buch, das
1985 bei Dumont von Wolfgang Kemp herausgegeben wurde.
Ist die Berücksichtigung des Betrachters für Kunstwissenschaft und Kunst-, ja Bildgeschichte
von Interesse? Und wenn ja, in welchem Sinne?
Prof. Dr. Nicos Hadjinicolaou unterrichtete als Gastprofessor an der University of California
Los Angeles (UCLA), der Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM), der Universität
Hamburg, der University of New York at Birmingham, der Universität von Buenos Aires und
der Universität von Zypern. Von 1985 bis 2005 war er Professor an der Universität von Kreta.
Hadjinicolaou war der Organisator zahlreicher internationaler Kongresse und Ausstellungen
auf Kreta und in Athen, die sich dem Werk El Grecos widmeten (1990, 1995, 1999, 2005, 2007),
aber auch anderen Themen (Alexander der Große in der Europäischen Kunst, Thessaloniki
1997, Der Tod Che Guevaras, Rethymno und Thessaloniki, 2002). Er ist Mitbegründer mehrerer
wissenschaftlicher Gesellschaften (Histoire et Critique des Arts, Paris, 1977, Society of Greek
Art Historians, 2003
Anna Konik
Sommersemester 2009
Gespräch mit Ariane Beyn, Leiterin der Sparte Bildende Kunst des DAAD
Von diesem Abend an bis zum 21. Mai 2009 wird die Arbeit „The Villa of the Entranced“
(2009/2010) zu sehen sein, die während des Aufenthaltes von Anna Konik als Fellow im
Wissenschaftskolleg zu Berlin 2008/2009 entstand. Die Villa des Wissenschaftskollegs zu
Berlin im Bezirk Grunewald – einem großbürgerlichen Viertel, in dem vor dem Zweiten
Weltkrieg viele jüdische Familien wohnten – ist heute ein Ort, an dem herausragende
Wissenschaftler aus der ganzen Welt für ein Jahr zurückgezogen nachdenken können. Diesen
Ort mit seinen illustren Bewohnern untersucht Anna Konik in ihrer Arbeit The Villa of the
Entranced als eine Pforte zu einer anderen Wirklichkeit. Für sie bezaubert diese Villa ähnlich
wie Jorge Luis Borges‘ Bibliothek von Babel, den Besucher durch ihr Modell eines Universums
aus Texten, die die Gesamtheit aller möglichen Gedanken darstellen. Bei Borges heißt es:
„Sämtliche Bücher, wie verschieden sie auch sein mögen, [bestehen] aus den gleichen
Elementen: dem Raum, dem Punkt, dem Komma, den zweiundzwanzig Lettern des Alphabets.
... In der ungeheuer weiträumigen Bibliothek gibt es nicht zwei identische Bücher.“
Diese neueste Video-Installation von Anna Konik knüpft an frühere Projekte an –
Transparency (2002/2004), In the Middle of the Way (2001-2007 work in progress), oder Our
Lady`s Forever (2007) handelten von Einzelschicksalen und all dem was mit einem flüchtigen
Blick nicht wahrnehmbar ist. Im Unterschied zu früheren Arbeiten bezieht sich das Projekt
The Villa of the Entranced nicht auf bestimmte menschliche Schicksale, sondern konzentriert
sich auf die Emotionalität eines Ortes.
Anna Konik, geb. 1974 in Lubliniec/Polen, studierte 1995-2000 Bildhauerei an der Warschauer
Akademie der Künste. Sie lebt und arbeitet in Berlin, Warschau und Dobrodzien.
Prof. Patricia Rubin
Wintersemester 2008/09
“Che è di questo culazzino!” Michelangelo and the inverted gaze in Renaissance art
What sort of beautiful bottom might this be? That is the question, adopted here from the
judicial testimony of a young man in late fifteenth-century Florence whose attractive bottom
had been repeatedly touched by a salacious shopkeeper. In art history the question might be
provoked by the provocative bottom reproduced in a print by Agostino Veneziano after a
figure in Michelangelo’s (long lost) cartoon of the Battle of Cascina. The engraving exists in
more than one state, which is testimony to its popularity. The questions to be asked of this
figure include the reasons for its selection and reproduction. What did it provoke in the tactile
imaginations of its viewers? Its genealogy is also worth questioning: the figure is a
contemporary invention, it betokens modernity not antiquity. More important, perhaps, is its
place as a subject or object of attention. Isolated or inserted into a narrative, it is not rhetorical
– it does not lead into a story, but attracts and absorbs notice. This paper will investigate the
motif of the male buttocks, of the figure without face that emerges a protagonist in the Italian
imagination in the third quarter of the fifteenth century and that soon achieved canonical
status in Renaissance art.
Patricia Rubin is Professor of Italian Renaissance Art at the Courtauld Institute, where she is
also Deputy Director and Head of the Courtauld Institute of Art Research Forum. She has
published on fifteenth- and sixteenth-century Italian art, with books on Giorgio Vasari: Art and
History (Yale University Press, 1995) and Images and Identity in Fifteenth-century Florence
(Yale University Press, 2007).
David Elliott
Sommersemester 2008
“In Praise of Impurity: Universalism versus Geo-aesthetics in Contemporary Art”
Starting with genetic theory, research and a consideration of pre-and early history, this talk
examines different kinds of pictorial creativity and how influence is, and always has been,
spread through art and different kinds of cultural interchange. Only relatively recently in our
history has this "natural" state of affairs been disrupted by essentialist ideas of nationhood
which have stressed the separateness and hierarchy of cultures as well as their lack of
permeability. This, along with the socio-political theories and actions that are embedded in
such convictions, has had disastrous historical effects and, in spite of recent theories of
"globalization," has continued, in a debased form, to the present. Now, as before, it is the
normal and desirable state of one culture to beg, steal and borrow from other cultures. This,
and that fact that all culture – even one’s own - has to be acquired, means that an openness of
mind and willingness to learn are the basic tools that are needed to appreciate and enjoy what
is best in the contemporary cultures of the world.
David Elliott is a freelance curator and writer concerned primarily with modern and
contemporary art based in London, Berlin and Istanbul. He is presently a Guest Professor in
Art History at the Humboldt University, Berlin, and in Museum Studies at the Chinese
University in Hong Kong. He is also the artistic director and curator of a number of travelling
exhibitions of contemporary art.
Giovanna Zapperi
Wintersemester 2007/08
„Die mechanische Venus. Der weibliche Automat im Zeitalter technischer
Reproduzierbarkeit“
Für die Avantgarde hat die Figur der mechanischen Frau als Verkörperung der Technik
gewirkt, wie sich am Beispiel von Francis Picabia „Fille née sans mère“ (1915) zeigen läßt.
Dieses Thema hat zu neuen Formen in den zeitgenössischen Auseinandersetzungen mit
Körper, Technik und Geschlecht geführt.
Dr. Giovanna Zapperi hat in Siena Kunstgeschichte studiert und an der L’Ecole des Hautes
Etudes en Sciences Sociales in Paris über „Künstlerischen Strategien und Maskulinität. Marcel
Duchamp zwischen Avantgarde und Massenmedien, 1909 – 1924“ promoviert. Sie lehrte
zuletzt an den Universitäten in Lille und Tours. Im Wintersemester 2007/2008 ist sie
Gastprofessorin an der Humboldt-Universität Berlin und gab Seminare zu den Themen:
„Becoming-machine: technology, automatism, and the body in 20h century art“ und „Between
avant-garde and mass-culture: New York Dada 1913-1923“.
David Craven
Sommersemester 2007
„Prometheusbilder von José Clemente Orozco und Peter Paul Rubens. Der
Transatlantische Bilddiskurs gegen den Krieg und das Imperium“
Prometheus war lediglich während einiger weniger Epochen ein bedeutendes Thema der
Kunstgeschichte. So vor allem im 17. Jahrhundert in Europa und im 20. Jahrhundert in
Lateinamerika. Bezeichnenderweise unterstreichen diese beiden transatlantischen
Hauptbewegungen, in denen Prometheus’ Unsterblichkeit thematisch behandelt und
bekräftigt wurde, eine tiefere ideologische Vorstellung – so wie auch bei der Neuverwendung
von pathosformelen, wie Aby Warbug sie bezeichnet hat. In jeder dieser Kunstepochen
begegnen wir einem bildkünstlerischen Programm, das mit Militarismus und den Folgen des
Aufbaus von Großreichen sehr kritisch umgeht.
So war dies mit dem Prometheus von Peter Paul Rubens von 1611 und anderen Darstellungen
der Barockzeit der Fall, sowie auch bei den Gemälden von José Clemente Orozsco von 1930
oder Arnoldo Belkin von 1985.
Der Vortrag wird sich mit der weitgreifenden Bedeutung dieser Darstellungen beschäftigen
und ihre umfassende historische Bedeutung näher ausführen.
Prof. Dr. David Craven ist Professor für Kunstgeschichte an der University of New Mexico. Er
ist Experte für „Kritische Theorie” und für die Kunst und Kultur Lateinamerikas, der USA und
Europas im 19. und 20. Jahrhundert. Als Autor hat er mehrere neben Artikeln und Kritiken
Katalogaufsäzte u.a. für die Tate Gallery, das Oxford Art Journal und das Museo Antiguo
Colegio San Ildefonso in Mexiko verfasst.
Brice Curger
Wintersemester 2006/07
"Wechselstrom – Kunstvermittlung im Spannungsfeld zwischen Gegenwartskunst und
Kunstgeschichte"
Bice Curiger plädiert für eine partnerschaftliche Beziehung zu den Künstlerinnen und
Künstlern. Dies im Gegensatz zu einer herrschenden Meinung, die besagt, dass „objektive“
Auseinandersetzung mit der Kunst und deren Vermittlung einzig aus persönlicher oder
zeitlicher Distanz zu leisten sei. Am Beispiel der künstlernahen Publikation "PARKETT" sowie
des neuen Konzepts der Museumszeitschrift „Tate etc.“ wird dargelegt, wie die Kunst als
zeitgenössischer Impulsgeber ernst genommen wird und in welcher Weise sie als Inspiration
hinter den publizistischen Projekten steht. Die Referentin wird auch einige
Ausstellungsprojekte vorstellen, deren unkanonischer Blick auf die neuere Kunstgeschichte
einem in der Gegenwartskunst verankerten Denken entspringt.
Bice Curiger, Mitbegründerin und seither Chefredakteurin der Kunstzeitschrift PARKETT. Seit
1993 Kuratorin am Kunsthaus Zürich mit zahlreichen Ausstellungen. Seit 2004 Editorial
Director des Magazins der Tate Gallery in London, "Tate etc". Mit dem Titel „Kunst expansiv –
zwischen Gegenkultur und Museum“ erschien 2002 bei Lindinger + Schmid eine Auswahl
ihrer Schriften. Bice Curiger besetzt im Wintersemester 2006/2007 die Rudolf ArnheimGastprofessur am Kunstgeschichtlichen Seminar der Humboldt-Universität zu Berlin.
Dr. Anna Wessely
Sommersemester 2006
"Laszlo Moholy-Nagy und die neue Linie".
In dem Vortrag geht es um Moholy-Nagys Berliner Periode zwischen seiner Tätigkeit am
Bauhaus und seiner Emigration nach England. "die neue linie" war eine vom September 1929
ab herausgegebene Frauenzeitschrift, wofür Moholy-Nagy bis 1933 insgesamt 10 Titelblätter
entwarf.
Anna Wessely, Kunsthistorikerin und Soziologin, Professorin für Soziologische Theorie an der
Eötvös-Loránd-Universität in Budapest, Herausgeberin der interdisziplinären kritischen
Zeitschrift BUKSZ (Budapest Review of Books).
Tul Akbal Sualp
Wintersemester 2005/06 (ohne Vortrag)
Ali Akay
Wintersemester 2005
“The Individuation Process of Singularity“
The lecture will expound the problem of the notion of singularity in the process of
individuality which means the possibility of rewriting the relationship between the society
and the individu. Gabriel Tarde, sociologist in the end of the 19th century was maybe the first
one after the philosopher Leibniz, to take the individu not into the society but in contrary of
the sociological habitus to have a lecture of societies into the individu. Simondon was the
important one to problematize the metastability of the individu on the process. The lecture
will turn around the concept of the process of individuation of the singularity
Prof. Ali Akay ist Professor der Philosophie, Soziologie und Kunstgeschichte in Istanbul. Er war
im WS 2004/2005 im Rahmen der Gastprofessor in Berlin.
Catherine David
Wintersemester 2004/05 (ohne Vortrag)
Dr. Almut Bruckstein
Wintersemester 2003/04 und SS 2004
"Bella auf dem Kopf: Rabbinisches Bilderdenken und Chagall"
Die jüdische Tradition ist – entgegen der landläufigen Vorstellung – nicht nur bilderkritisch,
sondern in ihrem rabbinischen und mystischen Erzählsträngen von einem eminenten und
faszinierenden Bilderdenken geprägt, welches in der europäischen Kunst- und
Kulturgeschichte weitgehend verdeckt geblieben ist. Chagalls Bilderwelt – kopfstehende
Liebespaare, fliegende Tiere, fallende Engel – korrespondiert mit einer Welt jüdischer
Sprachbildlichkeit, die in ihrer a-linearen und assoziativen Vorstellungskraft auf enge Weise
den hermeneutischen Strukturen visueller Anschauung verpflichtet ist.
Prof. Dr. Almut Bruckstein lehrt seit 1994 jüdische Philosophie an der Hebräischen Universität
in Jerusalem; sie ist Initiatorin von Ha’ Atelier – Werkstatt für Philosophie und Kunst. Z.Z. ist
sie Rudolf Arnheim-Professorin an der Humboldt Universität. Gegenwärtig arbeitet sie zum
Verhältnis der jüdischen Tradition zur Frage des Bildes, zur Visualität und zur Bildenden
Kunst.
Musikalisches Programm: Ensemble Plus Vite spielt zwei Werke nach Texten von Marc Chagall
Bojana Pejic
Sommersemester 2003 (ohne Vortrag)
Dr. Frank Fehrenbach
Wintersemester 2002/03
"Berninis Licht" Begabungslehre, Naturphilosophie und die Ästhetik "lebendiger
Skulpturen"
Dr. Frank Fehrenbach studierte in Tübingen und Basel. Er promovierte 1995 mit einer Arbeit
über Leonardo da Vinci, wofür er 1996 den Hans-Janssen-Preis der Göttinger Akademie der
Wissenschaften erhielt. Nach Forschungsaufenthalten in Rom und Florenz ist er z.Z. als
Gastprofessor an der Humboldt-Universität zu Berlin. Sein derzeitiger
Forschungsschwerpunkt ist die "Lebendigkeit als ästhetische Kategorie in der Bildenden
Kunst des 13. - 18. Jahrhunderts. Zahlreiche Veröffentlichungen zu Leonardo da Vinci und der
Naturphilosophie der Renaissance runden sein Profil ab.
Er war der dritte Gastdozent im Rahmen der Arnheim-Professur an der Humboldt-Universität
im WS 2002/2003.
Prof. Dr. Barbara Stafford
Sommersemester 2002
"Artificial Intensity: Images, Instruments and the Technology of Amplification"
Prof. Dr.Barbara Maria Stafford studierte in Chicago, Paris und London Philosophie,
Literaturwissenschaften und Kunstgeschichte. Sie lehrt heute an der University of Chicago.
Frau Stafford arbeitet zu Kunst- und Bildtheorien seit dem späten 17. Jahrhundert. Ihr
Interesse gilt dabei vor allem den Schnittstellen zwischen den Künsten und Wissenschaften.
Prof. Sarat Chandra Maharaj
Wintersemester 2001/2002
"XENO - Epistemics: Sounding Visual Art Modalities in the Retinal Age"
Prof. Sarat Chandra Maharaj im WS 2001/2002 der erste Gastdozent an der HumboldtUniversität zu Berlin. Er wurde in Durban, Südafrika, geboren, studierte Bildende Kunst und
Kunstgeschichte, lehrt am "Goldsmiths' College" der University of London sowie der "Jan Van
Eyck" Akademie in Maastricht. Prof. Maharaj war Co-Kurator der Documenta 11, Kassel 2002