Herbst 2016 - Hirmer Verlag

Transcription

Herbst 2016
BESTSELLER
MALEREI
Seite 5–13, 15, 33–45, 53–65, 97, 98
HIGHLIGHTS
FRÜHJAHR
2016
Seite 5–21
CLAUDE MONET IN GIVERNY
978-3-7774-2569-6
HERBST 2016
»Der Bildband zeigt archaische Landschaften
im schwarz-weißen Zwielicht, die man
nicht mehr vergisst.« SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
INHALT
GREY MATTER(S)
978-3-7774-2576-4
JOAQUÍN SOROLLA
978-3-7774-2563-4
ARCHITEKTUR
CHAGALL BIS MALEWITSCH
978-3-7774-2578-8
ZEITGENÖSSISCHE
KUNST
Seite 91–93
Seite 27, 29, 66–89, 101
»Ein zauberhaftes Buch,
das Kunstliebhaber wie auch
Gartenfreunde begeistern wird!
Inspirierend, informativ und
unterhaltsam.« HARVEST MAGAZIN
KULTURGESCHICHTE
Seite 17–21, 61, 90, 91, 94, 95
»Der Band ist opulent mit
Gemälden bestückt und so
hochwertig gedruckt, dass das
Lichtspiel zwischen WasserGleißen und Abend-Weichzeichner gut herauskommt.«
MÜNCHNER MERKUR
GEORG BASELITZ. DIE HELDEN
978-3-7774-2564-1
DIE PINAKOTHEKEN IN BAYERN
978-3-7774-2534-4
FOTOGRAFIE
Seite 47–51
«Geboten wird ein Reigen
prächtiger Ölbilder, der die
Grabenkämpfe der russischen
»Avantgarden« im Plural
veranschaulichen soll.«
SKULPTUR
Seite 25, 31, 72
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG
»Den »Helden«-Bildern des Malers
und Bildhauers Georg Baselitz widmet das
Frankfurter Städel Museum im Sommer eine
Sonderausstellung.« STERN
»Kenntnisreich sind die Beiträge der verschiedenen Referenten und Kuratoren der Bayerischen
Staatsgemäldesammlungen allesamt, manche
funkeln gleichsam.« SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
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Ulrike Ottinger, Absinth (Tabea Blumenschein), 1975, C-Print, Courtesy Sammlung Goetz, München, © Ulrike Ottinger. Aus dem Band: »Inszeniert!«, s. S. 67
Richartz-Museum & Fondation Corboud, Foto: Rheinisches Bildarchiv Köln, rba-d040065
Friedrich Nerly, »Piazzetta in Venedig bei Mondschein« (Detail), 1842, Köln, Wallraf-
Benvenuti
nella Serenissima!
(Detail), 1735, Frankfurt am Main, © Städel Museum – ARTOTHEK
Giovanni Antonio Canal, gen. Canaletto, »Venedig von S. Giorgio Maggiore aus gesehen«
HIGHLIGHTS
150 %
LA SERENISSIMA IN EINEM
BILDERREIGEN VON 1500
BIS ZUR GEGENWART
DER BLICK DES KÜNSTLERS –
INSZENIERUNGEN EINER
STADT
MYTHOS EINER KUNSTMETROPOLE: VENEDIG IN
GEMÄLDEN UND KÜNSTLERISCHEN FOTOGRAFIEN
VENEDIG
STADT DER KÜNSTLER
Von 1500 bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts feierten die Maler Venedig als
Stadt des Sehens: Wasser, Schiffe und Prozessionen boten einem großen
Publikum immer ein Schauspiel. Die intensive Erfahrung der Stadt spiegelt
sich in künstlerischen Umsetzungen aus vier Jahrhunderten von Carpaccio,
Tiepolo, Canaletto, Guardi, Turner, Monet, Signac, Whistler u. a.
Wie keine andere Stadt hat Venedig die Künstler über Jahrhunderte herausgefordert. Ihre
vom Meer durchdrungene Anlage und ihre auf den Canal Grande ausgerichtete kulissenhafte Prachtarchitektur vermitteln den Eindruck einer Inszenierung, die eine künstlerische
Reaktion verlangte. Die bildliche Identifikation des Dogen mit der Stadt und die fast
zwangsläufige Entwicklung der Vedute an gerade diesem Ort werden ebenso thematisiert
wie die unterschiedlichen Motive der europäischen Künstler, die im 19. Jahrhundert, nach
dem Ende der Stadtrepublik, in Venedig arbeiteten. In prächtigen Bildern vermittelt sich,
warum Venedig bis heute einer der inspirierendsten Orte der Kunst ist.
Martin Kippenberger, Sozialkistentransporter, 1989, © Deichtorhallen Hamburg/Sammlung Falckenberg. Foto: Egbert Haneke,
© Estate Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Cologne
Hg. Franz Wilhelm Kaiser,
Kathrin Baumstark
Beiträge von T. Bottecchia,
B. Dayer Gallati, M. Gaier,
I. Richter-Musso, L. De Rossi
Katalog zur Ausstellung
Hamburg | Bucerius Kunst
Forum
1.10.2016–15.1.2017
www.buceriuskunstforum.de
Ca. 192 Seiten,
ca. 220 Abbildungen in Farbe
22,5 × 28 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2607-5
Erscheint Oktober 2016
5
HIGHLIGHTS
VORHÄNGE, SCHLEIER,
DRAPERIEN – FASZINIERENDE INSZENIERUNGEN
UND VERSTECKSPIELE
AKTUALITÄT DER POLITIK
DES ENTHÜLLENS UND
VERBERGENS IN GESELLSCHAFT, MODE UND DEN
MEDIEN
ERSTKLASSIGE AUTOREN
UND HOCHWERTIGE
AUSSTATTUNG
Hg. Beat Wismer,
Claudia Blümle
Beiträge von H. Bredekamp,
G. Didi-Huberman, W. Kemp,
R. Krischel, K. Krüger,
O. Bätschmann, P. Reuterswärd, B. Schellewald,
B. Söntgen, V. Stoichţă, G. Wolf
Ca. 240 Seiten,
24 × 30 cm, gebunden
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2646-4
Düsseldorf | Museum
Kunstpalast
HINTER DEM VORHANG
VERHÜLLUNG UND ENTHÜLLUNG SEIT DER RENAISSANCE
Werden Stoffe beiseitegeschoben, lenken sie die Aufmerksamkeit auf das
Enthüllte und schüren die Neugier, noch Verstecktes zu entdecken. Das
Wechselspiel zwischen Verbergen und Zeigen steht im Fokus von Gemälden,
Zeichnungen, Skulpturen und Installationen, die den Bogen von Renaissance
und Barock über die Moderne bis zur zeitgenössischen Kunst spannen.
1.10.2016–22.1.2017
www.smkp.de
Den antiken Maler-Wettstreit konnte Parrhasios für sich entscheiden, indem er einen
Christo, »Purple Store Front«,
leinenen Vorhang so täuschend echt malte, dass sein Kontrahent Zeuxis diesen für real
1964, Besitz des Künstlers,
hielt. Um die Rolle des Vorhangs in der künstlerischen Augentäuschung, in göttlichen
© Christo 1964, Foto: Wolfgang
Mysterien, Machtrepräsentationen, Enthüllung verführerischen wie brutalen Geschehens,
Volz
V.l.n.r.: Jean-Baptiste
innen und außen wie für die artistische Kunstfertigkeit kreisen fundierte Texte hochkarä-
Regnault, »Der Tod der Kleo-
tiger Autoren sowie exquisite Meisterwerke: Neben Tizians »Porträt des Kardinals Filippo
patra«, 1796/97*; Gerhard
Richter, »Schwestern«, 1967,
Archinto« sind Arbeiten von Holbein, El Greco, Rembrandt und Delacroix bis hin zu
Kunstmuseum Bonn (Dauer-
Beckmann, Christo, Gerhard Richter u. a. versammelt.
leihgabe Jürgen Hall), © Gerhard Richter 2016; Walter
Ophey, »Stillleben mit Huflattich
und Kirschblüten«, 1914–1919*;
Alfred Rethel, »Chorknabe (Otto
Grahl)«, 1851/52*; Giovanni
Antonio und Francesco Guardi,
»Zwei Odalisken spielen Mancala
im Harem«, 1742/43*; Robert
Delaunay, »Durchblick auf den
Eiffelturm«, 1910, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,
Düsseldorf, Foto: Walter Klein;
Jean-Étienne Liotard, »Selbstporträt lächelnd, mit Vorhang«,
um 1770, Collection des Musées
d‘art et d‘histoire de la Ville de
Genève, Foto: Bettina JacotDescombes | * Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Foto: Horst
Kolberg – ARTOTHEK
7
HIGHLIGHTS
HAMBURG – EDINBURGH –
ROTTERDAM:
GROSSE INTERNATIONALE
AUSSTELLUNG
ÜBER 150 WELTBEKANNTE
IKONEN UND BAHNBRECHENDE ENTDECKUNGEN
Mit Werken von
HANS ARP
HANS BELLMER
VICTOR BRAUNER
ANDRÉ BRETON
LEONORA CARRINGTON
SALVADOR DALÍ
PAUL DELVAUX
OSCAR DOMÍNGUEZ
MARCEL DUCHAMP
MAX ERNST
LÉONOR FINI
ALBERTO GIACOMETTI
VALENTINE HUGO
RENÉ MAGRITTE
MAN RAY
ANDRÉ MASSON
JOAN MIRÓ
RICHARD OELZE
MERET OPPENHEIM
WOLFGANG PAALEN
ROLAND PENROSE
VALENTINE PENROSE
FRANCIS PICABIA
PABLO PICASSO
KURT SELIGMANN
YVES TANGUY
DOROTHEA TANNING
U. A.
UNVERZICHTBAR FÜR
SAMMLER: EINBLICK IN
80 JAHRE KUNSTMARKT
SURREALE BEGEGNUNGEN
Hg. Hamburger Kunsthalle,
Annabelle Görgen,
Keith Hartley, Saskia van
Kampen-Prein
Beiträge von D. Ades,
R. Calvocoressi, D. de Chair,
E. Cowling, H. Gaßner,
A. Görgen, K. Hartley,
S. van Kampen, T. Penrose
Ca. 240 Seiten,
DALÍ, ERNST, MIRÓ, MAGRITTE ...
AUS DEN SAMMLUNGEN ROLAND PENROSE, EDWARD JAMES,
GABRIELLE KEILLER, ULLA UND HEINER PIETZSCH
Die Traumwelten des Unbewussten – vier legendäre Surrealismus-Sammlungen
des 20. Jahrhunderts zeugen von der nachhaltigen Verführungskraft des
Surrealismus. Mit über 150 Spitzenwerken aller künstlerischen Medien wird
der Surrealismus, die prägende Kunstströmung des 20. Jahrhunderts, in einer
bisher nicht gesehenen Breite erlebbar.
In opulenten Werkgegenüberstellungen aus den heute teils in alle Welt verstreuten Kollek-
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2627-3
Hamburg | Hamburger
Kunsthalle
tionen wird erstmals gezeigt, wie bedeutende Sammler seit den 1930er-Jahren die surreale
Auffassung des »Wunderbaren« in ihre Realität und das »Unheimliche« in ihr Heim integrierten. Während Edward James und Roland Penrose Förderer der ersten Stunde waren – so von
Magritte, Dalí und Picasso – führen uns die Kollektionen von Gabrielle Keiller und des Ehe-
7.10.2016–22.1.2017
paars Ulla und Heiner Pietzsch die anhaltende Faszination der Werke, etwa von Max Ernst, seit
www.hamburger-kunsthalle.de
den 1960er-Jahren vor Augen. Der Band veranschaulicht so Sammelverhalten und Entwicklun-
Weitere Stationen:
Edinburgh | Scottish National
Gallery of Modern Art
4.6.–11.9.2016
www.nationalgalleries.org
Rotterdam | Boijmans van
Beuningen
17.2.2017–28.5.2017
www.boijmans.nl
Max Ernst, »La joie de vivre«,
1936, Scottish National Gallery
of Modern Art, Edinburgh,
© VG Bild-Kunst, Bonn 2016
Salvador Dalí, »Téléphonehomard«, 1938, West Dean
College, part of the Edward
James Foundation, © Salvador
Dalí, Fundació Gala-Salvador
Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2016
gen des Kunstmarktes ebenso wie die bis heute verführenden Themen des Surrealismus.
9
HIGHLIGHTS
LIFESTYLE IM VORMODERNEN JAPAN: MODE,
STARKULT UND SEX
DIE ERSTEN COMIC-HEFTE
DER WELT – JAPANISCHE
FARBHOLZSCHNITTE DES
17. BIS 19. JAHRHUNDERTS
MANGA UND ANIME –
JÜNGSTE ENTWICKLUNGEN
JAPANISCHER COMICS UND
ZEICHENTRICKFILME
HOKUSAI X MANGA
Hg. Sabine Schulze,
Nora von Achenbach,
Simon Klingler
Beiträge von S. Schulze,
N. v. Achenbach, S. Klingler,
J. Berndt, J. Singer
Deutsche & englische
Ausgabe
240 Seiten,
227 Abbildungen in Farbe
21 × 28 cm, Klappenbroschur,
Easy-open-Bindung
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2656-3 (dt.)
978-3-7774-2667-9 (engl.)
Erscheint Juni 2016
JAPANISCHE POPKULTUR SEIT 1680
Die frühe japanische Populärkultur mit Farbholzschnitten eines Hokusai oder
Kuniyoshi hat nach der Öffnung Japans Weltruhm erlangt. Auch die aktuelle
Popkultur mit Manga und Anime hat den Globus erobert. Holzschnittblätter
und -bücher der bedeutendsten Ukiyo-e-Künstler treffen jetzt auf die visuellen
Massenmedien Comic und Zeichentrickfilm des modernen Japans.
Die hochkarätigen japanischen Holzschnitte und Bildgeschichten aus dem 17. bis 19. Jahrhundert sind Produkte einer städtischen Populärkultur des vormodernen Japans, in der
Kleidung, Bühnenstars, Mythen, Monster, Sexualität und Kommerz bestimmende Faktoren
waren. Die Publikation zeigt die berückende Bildlichkeit sowohl der historischen als auch der
zeitgenössischen Popkultur in Japan, die heute um Manga und Anime kreist. Kurztexte werfen
Schlaglichter auf die Kunst des Holzschnitts der Edo-Zeit, so etwa auf die berühmten
Hamburg | Museum für Kunst
und Gewerbe Hamburg
10.6.– 11.9.2016
www.mkg-hamburg.de
Utagawa Hiroshige, Fukagawa Susaki und Jūmantsubo,
aus der Serie: 100 Ansichten
berühmter Orte in Edo, 1857,
MKG Hamburg
Doppelseite aus der
Publikation
Shunga-Blätter, und auf ausgewählte Manga-Strecken u. a. von Jirō Taniguchi und Inio Asano
bis zu den aktuellen Entwicklungen des Manga-Phänomens im Japan des 21. Jahrhunderts.
11
HIGHLIGHTS
WAS VEREINT NAUTILUSSCHNECKENHAUS, ANANAS,
MARILYN MONROES
GESICHT UND EIN ASTON
MARTIN?
DAS LANGE AUSSTEHENDE
VISUELLE HANDBUCH ZUM
GOLDENEN SCHNITT FÜR
ALLE FACHRICHTUNGEN
»DIVINA PROPORTIONE«
IN MATHEMATIK, NATUR,
KUNST, ARCHITEKTUR
SOWIE DESIGN
GÖTTLICH GOLDEN GENIAL
Hg. Lieselotte Kugler,
Oliver Götze
Beiträge von W. Beinert,
A. Beutelspacher, M. Braun,
H. Büttner, W. Busch,
C. Erbar, K. Fendius, H. Fladt,
O. Götze, P. Hirschmiller,
H. Höge, B. Högner,
M.-L. Kinne, M. Kuhn, F. Land,
M. Lauer, P. Leins, D. Lordick,
T. Niemeyer, K. Schillinger,
F. Schütz, E. Spiekermann,
P. Zizka
Ausgabe
Ca. 192 Seiten,
17 × 23 cm, Flexocover
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2689-1 (dt.)
978-3-7774-2692-1 (engl.)
Erscheint September 2016
a+b
a
=
a
b
Berlin | Museum für
Kommunikation
8.9.2016–28.2.2017
www.mfk-berlin.de
Frankfurt | Museum für
Kommunikation
17.3.–27.8.2017
www.mfk-frankfurt.de
Le Corbusier, Modulor,
© Fondation Le Corbusier/
VG Bild-Kunst Bonn, 2016
WELTFORMEL GOLDENER SCHNITT?
Steckt hinter allem Schönen eine mystische göttliche Formel? Seit Jahrhunderten geht vom Goldenen Schnitt eine ungebrochene Faszination aus:
Das Proportionsverhältnis tritt in der Natur in Erscheinung, durchzieht künstlerische Gestaltungsprozesse und prägt die Wahrnehmung unserer Umwelt.
Doch was an der scheinbaren »Weltformel« ist wahr, was ist Mythos?
Die Geschichte des Goldenen Schnitts beginnt bei Euklid im 3. Jahrhundert v. Chr. Doch
erst im 19. Jahrhundert wird er zur universellen Konstante des Schönen erhoben: Fortan
wird die »göttliche Teilung« in Flora und Fauna beschrieben, Partituren werden im
Goldenen Schnitt komponiert und Le Corbusier optimiert mit dem Modulor die Architektur.
Aber spielt das kulturhistorische Phänomen wirklich eine allumfassende Rolle bei der
Ausgestaltung unserer Welt? Autoren aller Fachrichtungen analysieren den Goldenen
Schnitt in Funktion, Nachweisbarkeit und Relevanz, auch anhand aktueller Beispiele aus
Kunst und Design sowie im Vergleich zu DIN- oder Tatami-Maß.
Hanna Roeckle, Aquarius, Gemini, 2014, Autolack auf SWISSCDF, © 2014 der abgebildeten Arbeiten bei der Künstlerin
13
Bartolomé Esteban Murillo, »Die Pastetenesser«, um 1670/75, München, Alte Pinakothek
HIGHLIGHTS
KULTURELLES GROSSEREIGNIS FÜR DIE ZWEITE
JAHRESHÄLFTE
EXQUISITE WERKAUSWAHL
MIT STÜCKEN, DIE IN
DEUTSCHLAND ERSTMALIG
ZU SEHEN SIND
IN ZUSAMMENARBEIT MIT
DEN BEDEUTENDSTEN
SAMMLUNGEN WELTWEIT
ENTSTANDEN
SPANIENS GOLDENE ZEIT
Hg. Staatliche Museen zu
Berlin, Kunsthalle München
Ausgabe
Ca. 336 Seiten,
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2478-1 (dt.)
978-3-7774-2526-9 (engl.)
Erscheint Juli 2016
DIE ÄRA VELÁZQUEZ IN MALEREI UND SKULPTUR
Velázquez, El Greco, Murillo – die Goldene Zeit der spanischen Kunst reiht
berühmteste Künstler des 17. Jahrhunderts in die Geschichte der Malerei ein
und lässt dennoch neben ihnen immer wieder Neues entdecken in der künstlerisch glanzvollsten Ära eines Reiches, dessen Stolz es einstmals war, dass
in seinen Grenzen die Sonne nie unterzugehen schien.
Am Beispiel der Kunstzentren Toledo, Valencia, Sevilla und Madrid öffnet der Band den
Blick auf Spaniens »Siglo de Oro«, dessen Kunstproduktion untrennbar mit einem tiefgreifenden Wandel in Politik und Gesellschaft verbunden ist: Die spanische Kunst erreichte in
Berlin | Gemäldegalerie
einer Zeit ihren Höhepunkt, in der das zuvor mächtigste Land Europas mit dem kontinuier-
1.7.–30.10.2016
lichen Verlust seiner Macht konfrontiert war. König, Kirche und Adel jedoch verlangten
www.smb.museum
nach Bildern, die den neuen Realitäten trotzen sollten. Das Buch ist eine formidable
München | Kunsthalle
München
Einladung, diese bedeutende Epoche der europäischen Kunstgeschichte durch erlesene
25.11.2016–26.3.2017
Werke der Malerei, Bildhauerei und Zeichnung kennenzulernen.
www.kunsthalle-muc.de
Juan Bautista Martinez del Mazo, »Die Familie des
Künstlers«, um 1664/65, Wien, Kunsthistorisches Museum
GROSSE
MARKETING-KAMPAGNE
Kino-Trailer mit Daniel Brühl
ab Juni 2016
Medienpartnerschaften mit
rbb Fernsehen und Radio,
Tagesspiegel, Weltkunst und Zitty
Sonderbeilage Frankfurter
Allgemeine Zeitung
Plakate, Sticker und Postkarten
für den Handel
Social Media: Facebook und Blog
www.el-siglo-de-oro.de
15
HIGHLIGHTS
DIE WEIHNACHTSGESCHICHTE IN HERAUSRAGENDEN KUNSTWERKEN
VOM FRÜHEN CHRISTENTUM BIS INS MITTELALTER
EIN OPULENTES,
AUFSCHLUSSREICHES UND
UNTERHALTSAMES GESCHENK ZU WEIHNACHTEN
SPANNENDE HINTERGRÜNDE
ZU ENTSTEHUNG, GESTALT
UND VERWENDUNG DER
KUNSTWERKE
HEILIGE NACHT
Hg. Stefan Roller
Beiträge von
Stefan Roller, Fabian Wolf,
Sofia Asvestopoulos
Ca. 280 Seiten,
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2652-5
Frankfurt am Main |
Liebieghaus Skulpturensammlung
DER CHRISTLICHE WEIHNACHTSFESTKREIS
UND SEINE BILDERWELT
Meisterwerke aus internationalen Sammlungen führen die überraschende und
faszinierende Vielfalt an Bildthemen aus dem Weihnachtsfestkreis eindrucksvoll vor Augen: Mittelalterliche Skulpturen, Gemälde, Grafiken und Buchmalereien erzählen in großformatigen Abbildungen von der Menschwerdung Christi
und den damit zusammenhängenden Ereignissen.
Die Geschichte von Empfängnis und Geburt Christi, von der Anbetung durch
die Heiligen Drei Könige und der Flucht
nach Ägypten hat sich ausgehend von den
12.10.2016–29.1.2017
knappen Schilderungen der biblischen
www.liebieghaus.de
Evangelien im Laufe der Jahrhunderte
zu einer episodenreichen Erzählung gewandelt, die eindrucksvoll Niederschlag
in der bildenden Kunst gefunden hat.
Neben ihrer motivgeschichtlichen
Entwicklung werden exemplarisch die
vielen erzählerischen Aspekte sowie
die Zusammenhänge der Objekte mit
christlichem Kult, privatem Andachtsverhalten und Brauchtum erläutert.
Bildwelt, Entstehung und Funktion der
Kunstwerke werden erklärt und bildreich präsentiert.
Geburt Christi, Frankfurt,
Liebieghaus, Straßburg, um
1470
Christkindwiege, Köln,
Museum Schnütgen, um 1350
17
Jademaske, Klassik (250–800 n. Chr.), H: 12,4 cm, Fundación La Ruta Maya, Guatemala
NEWS
FROM
YUCATÁN
HIGHLIGHTS
TOPAKTUELL: NEUESTE
ERKENNTNISSE DER FÜHRENDEN MAYA-FORSCHER
DAS NEUE STANDARDWERK
ZUR HOCHKULTUR DER MAYA
Weihrauchgefäß mit Darstellung eines Würdenträgers,
Gefäß mit Tageszeichen-Reihen, Frühe Klassik
Teller mit einem Götterkopf, Späte Klassik
Frühe Klassik (250–600 n. Chr.), H: 22,7 cm
(3. Jh. n. Chr.), H: 21,2 cm
(ca. 710–730 n. Chr.), H: 12,0 cm
GESCHENKBUCH MIT
ATEMBERAUBENDEN MESOAMERIKANISCHEN OBJEKTEN HÖCHSTER QUALITÄT
MAYA
Hg. Alexander Schubert für
die Stiftung Historisches
Museum der Pfalz Speyer und
Nikolai Grube
Beiträge von M. Ch. Arnauld,
N. P. Dunning, N. Grube,
S. Paredes Maury, F. Robles
Castellanos, F. Sachse,
I. Šprajc, K. Taube u. a.
Ca. 320 Seiten,
Pomoy-Stele, Späte Klassik
Deckelgefäße mit Jaguar-Knauf, Frühe Klassik
Truthahngeier aus Grab 49 der Königsstadt Topoxte,
(650–750 n. Chr.), H: 170,0 cm
(250–600 n. Chr.), H: 25,7 cm
Späte Klassik (600–800 n. Chr.), H: 8,2 cm
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2603-7
Speyer | Historisches
Museum der Pfalz
2.10.2016–23.4.2017
www.maya-ausstellung.de
www.museum-speyer.de
Alle Abb: Museo Nacional
de Arqueología y Etnología,
Guatemala mit Ausnahme von
M. l. © Coll. Janssen-Arts, The
Arts & Heritage Agency of the
Flemish Community and Museum
aan de Stroom, Antwerpen, und
u. M. Fundación La Ruta Maya,
Guatemala; alle Fotos: Ricky
López Bruni, nur M. l.: Foto:
H. Maertens
Tempel 1 in Tikal, Guatemala,
Verstorbener König mit Hirschkuh, Klassik
Jade-Ohrpflöcke, Klassik (250–800 n. Chr.),
Deckelgefäß mit Darstellung eines wassertrinkenden
Späte Klassik (600–800 n. Chr.)
(7. Jh. n. Chr.), H: 13,0 cm
H: 2,2 cm
Vogels, Frühe Klassik (250–600 n. Chr.), H: 19,0 cm
Fotografie: Antonietta Catanzariti
DAS RÄTSEL DER KÖNIGSSTÄDTE
Vor mehr als tausend Jahren erlebte die Hochkultur der Maya im Regenwald
Mittelamerikas ihre Blütezeit. Doch warum verließen die Maya ihre großartigen Königsstädte so plötzlich? Die faszinierende Kultur der Maya mit
Architektur, Kunst, Ballspiel, Kalender, Schrift, religiösen Gepflogenheiten
und dem Rätsel ihres Niedergangs wird im Kontext aktueller Forschung neu
beleuchtet.
Die vergangenen Jahre der Maya-Forschung haben dank archäologischer Feldforschung
und neuer Untersuchungsmethoden in hohem Umfang neue Erkenntnisse gebracht. Um
den international führenden Maya-Forscher Nikolai Grube versammeln sich anlässlich der
Großausstellung in Speyer und Assen die international renommierten Maya-Experten, um
in anschaulichen Texten die spannende Geschichte der Maya brandaktuell zu erzählen:
von der Urbanisierung des Lebensraumes Regenwald, technischen Errungenschaften,
Gesellschaftsstrukturen mit Gottkönigen bis zum Kollaps der einstigen Hochkultur. In
rund 240 begeisternden Stücken entfaltet sich die visuelle Kraft der Maya-Kunst.
21
23
DAS HIRMER KUNSTPAKET
PREIS
CA. ¤ (D)
INHALT
PAKET A
Titel-Nr.
99802
INHALT
PAKET B
Titel-Nr.
99803
ISBN
TITEL
978-3-7774-2607-5
Venedig, Stadt der Künstler
39,90 ¤
1
3
978-3-7774-2627-3
Surreale Begegnungen
45,00 ¤
1
1
978-3-7774-2563-4
Joaquín Sorolla
39,90 ¤
1
1
978-3-7774-2652-5
Heilige Nacht
45,00 ¤
1
3
978-3-7774-2478-1
Spaniens goldene Zeit
45,00 ¤
1
2
978-3-7774-2569-6
Claude Monet in Giverny
24,90 ¤
1
3
978-3-7774-2663-1
Max Liebermann
39,90 ¤
1
2
978-3-7774-2644-0
Caravaggios Erben
58,00 ¤
1
1
978-3-7774-2676-1
Nolde. Der Maler
39,90 ¤
1
2
978-3-7774-2546-7
Max Pechstein, Pionier der Moderne
39,90 ¤
1
1
978-3-7774-2603-7
Maya, Rätsel der Königsstädte
39,90 ¤
1
2
978-3-7774-2636-5
Wege des Pointillismus
34,90 ¤
1
2
Nettowarenwert PAKET A:
ca. ¤ 270,– (D) / ¤ 277,– (A)
Nettowarenwert PAKET B:
ca. ¤ 500,– (D) / ¤ 514,– (A)
45% Rabatt und Reisekonditionen
Auslieferung am 24.10.2016
inkl. Streifenplakat
Für weitere Informationen fragen
Sie bitte Ihre Vertreter.
SKULPTUR
UMFANGREICHSTE WERKSCHAU
DES KÜNSTLERS IN DEUTSCHLAND
SEIT FAST 20 JAHREN
DER WICHTIGSTE BILDHAUER DES
20. JAHRHUNDERTS IN GROSSFORMATIGEN ABBILDUNGEN
Henry Moore, Reclining Figure, 1974, London, Tate:
Presented by the Henry Moore Foundation 1982,
© Reproduced by permission of The Henry Moore
Foundation, 2016
Wie kein anderer hat Henry Moore die Skulpturengeschichte des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Als einer der ersten zeitgenössischen Bildhauer verwirklichte er seine Ideen
weltweit im öffentlichen Raum. Mit seinem Œuvre inspirierte er eine ganze Künstlergeneration nachhaltig – von Hans Arp, Alberto Giacometti und Pablo Picasso bis zur
jüngeren deutschen Bildhauergeneration.
Henry Moore (1898–1986), als »Picasso der Skulptur« bezeichnet, gilt als einer der wichtigsten
Bildhauer des 20. Jahrhunderts und Inbegriff des modernen Künstlers. Für seine Arbeiten typisch
ist die Wechselbeziehung zwischen
»Voids«, sogenannte
sche, drei-
Natur und Abstraktion. Die von ihm entdeckten
Aussparungen und Löcher, erhöhen die plastidimensionale Wirkung seiner Skulpturen. Mit
diesem neuen Ansatz übte Moore starken
Einfluss auf die jüngeren Bildhauer aus,
denen er entscheidende Impulse gab.
Der Band stellt Moore als dominierende Persönlichkeit der modernen
Bildhauerei im Schulterschluss
mit der jüngeren Künstlergeneration vor.
DURCH SEIN WERK
WURDE MODERNE
KUNST ZUR
WELTSPRACHE
HENRY MOORE
IMPULS FÜR EUROPA
Hg. LWL-Museum für Kunst
und Kultur, Münster,
Dr. Hermann Arnhold
Beiträge von Ch. Stephens,
Ch. Lichtenstern, M. Müller,
T. Pirsig-Marshall u. a.
Deutsche & englische Ausgabe
Ca. 280 Seiten,
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2679-2 (dt.)
978-3-7774-2682-2 (engl.)
Erscheint November 2016
Münster | LWL-Museum für
Kunst und Kultur
11.11.2016–19.3.2017
www.lwl-museum-kunst-kultur.de
Henry Moore, »Three Piece Reclining Figure No. 2: Bridge Prop«, 1963,
London, Tate: Presented by the artist 1978, © Reproduced by permission of The Henry Moore Foundation, 2016
25
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
BIBLIOPHILE GESTALTUNG
IN ENGER ZUSAMMENARBEIT MIT DEM KÜNSTLER
MIT NEUESTEN ARBEITEN
VON 2003–2016
PRÄSENTIERT SEINEN GEFEIERTEN DOCUMENTA (13)
BEITRAG »THE REFUSAL
OF TIME«
WILLIAM KENTRIDGE
Hg. Iwona Blazwick, Sabine
Breitwieser
Beiträge von H. Bhaba,
I. Blazwick, S. Breitwieser,
M. Juul Holm, W. Kentridge,
A. Mbembe, D. Wendel
Ca. 256 Seiten,
24,5 × 28,5 cm,
Klappenbroschur
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2714-0
THICK TIME
Die raumfüllenden audiovisuellen Installationen des international erfolgreichen Künstlers William Kentridge sind von mitreißender Intensität. Mit
der Kombination aus Film, Zeichnung, Skulptur, Animation und Performance
schafft er komplexe Universen, in denen er so umfassende Themen wie die
Zeit, aber auch aktuelle politische Ereignisse untersucht.
Für seine Arbeit schöpft William Kentridge (* 1955, Johannesburg) aus verschiedenen
Quellen wie Philosophie, Literatur, frühem Kino, Theater und Oper. Seine Werke begeistern
durch die Fülle an Medien, die den Betrachter gänzlich in eine andere Welt eintauchen
Salzburg | Museum der
Moderne Salzburg
lassen. Spätestens mit seinem documenta-Beitrag 2012 »The Refusal of Time« hat Kentridge
22.7.–5.11.2017
Papier sowie Entwürfe für Theater und Oper vorgestellt. Der Überblick seiner wichtigsten
www.museumdermoderne.at
Weitere Stationen:
London | Whitechapel Gallery
21.9.2016–15.1.2017
www.whitechapelgallery.org
Humblebæk | Louisiana
Museum of Modern Art
9.2.–5.6.2017
www.louisiana.dk
Manchester | The Whitworth,
University of Manchester
September 2018
www.whitworth.manchester.ac.uk
»Lulu«, 2016
»O Sentimental Machine«,
2015 (studio)
Beide Bilder: William Kentridge,
courtesy the artist, Marian
Goodman Gallery (New York,
Paris, London), Goodman Gallery
(Johannesburg, Cape Town) and
Lia Rumma Gallery (Naples, Milan)
in Deutschland Furore gemacht. Neben den großen Installationen werden Arbeiten auf
Werke aus den letzten 13 Jahren verdeutlicht seine herausragende Position innerhalb der
zeitgenössischen Kunstlandschaft.
27
LITERATUR
BILDERREICH UND WORTMÄCHTIG: UNVERÖFFENTLICHTE GEDICHTE VON
MARKUS LÜPERTZ
BIBLIOPHILER LYRIKBAND
»ARKADIEN IST FÜR MICH
EINE KUNSTWELT, IN DER
MALEREI UND BILDHAUEREI
NOCH VORKOMMEN.«
MARKUS LÜPERTZ
MARKUS LÜPERTZ
272 Seiten,
Schutzumschlag
¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
978-3-7774-2657-0
SammlerEdition
Edition I:
978-3-7774-2662-4
¤ 350,– (D) / ¤ 359,90 (A)
Edition II:
978-3-7774-2658-7
¤ 290,– (D) / ¤ 298,20 (A)
ARKADIEN ODER DIE ABSTRAKTION HAT NOCH NICHT BEGONNEN
»Et in Arcadia ego« – unter diesem Sehnsuchtsmotto haben Künstler seit
Jahrhunderten Idyllen des Einklangs von Mensch und Natur geschaffen. Auch
Markus Lüpertz begibt sich seit Jahrzehnten auf die Suche. Der Band spiegelt
seine Auseinandersetzung mit der Antike in eindringlichen Formulierungen
und kraftvollen Zeichnungen.
Seit vielen Jahrzehnten verfasst und veröffentlicht Markus Lüpertz Gedichtbände, Tagebuchaufzeichnungen und Essays. Aus den 1960er-Jahren stammen Manifeste zur bildenden Kunst; aus jüngerer Zeit seine »Zeitschrift für kursives Denken: Frau und Hund«,
unter deren Titel sich Kunst und Poesie begegnen. Lüpertz’ individuelle Auseinandersetzung mit dem zentralen mythologischen Thema Arkadien wird nun in diesem bibliophilen
Band publiziert: ein Mix aus Poesie, Utopie und Manifest.
Edition III:
978-3-7774-2659-4
¤ 290,– (D) / ¤ 298,20 (A)
Nur direkt beim Verlag
erhältlich
Genaue Informationen auf
www.hirmerverlag.de
»… erinnert der Mensch sich
seiner Welt, ist alles, was wir
wahrnehmen, ein Erinnern …«
Markus Lüpertz,
Doppelseite aus der
Publikation
29
BERÜCKENDE MATERIALITÄT:
SKULPTUREN DES INTERNATIONAL RENOMMIERTEN
BILDHAUERS TONY CRAGG
NEUE, ZUM GROSSEN TEIL
ERSTMALS GEZEIGTE WERKE
DIE FOSSILIEN- UND
MINERALIENSAMMLUNG
DES KÜNSTLERS ALS
INSPIRATIONSQUELLE
TONY CRAGG
Hg. Hessisches Landesmuseum Darmstadt
Beiträge von T. Cragg,
K.-D. Pohl, J. Wood
Ausgabe
Ca. 120 Seiten,
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2598-6 (dt.)
978-3-7774-2707-2 (engl.)
Erscheint Dezember 2016
UNNATURAL SELECTION
Anthony Cragg (* 1949) ist einer der bedeutendsten internationalen Bildhauer
der Gegenwart. Der in Wuppertal lebende britische Künstler, bis 2013 Rektor
der Kunstakademie Düsseldorf und international vielfach ausgezeichnet, ließ
sich von Anfang an in seinem Schaffen von dem Vorbild der Natur inspirieren.
Craggs großformatige Skulpturen aus Metall, Marmor, Holz und Glas sind von organischen
Naturformen angeregt und von faszinierender Ästhetik. Im Vordergrund steht das Material
als stärkster Ausdrucksträger der Skulptur. In langwierigen Entstehungsprozessen der
Formung sowie Material- und Oberflächenbehandlung »wachsen« förmlich Skulpturen in
den Raum, die einen fast wesenhaften Charakter haben oder in Windungen und Wölbun-
Darmstadt | Hessisches
Landesmuseum Darmstadt
2.12.2016–27.3.2017
www.hlmd.de
»Wild Relatives«, 2012,
Bronze
»Distant Cousin«, 2008,
rostfreier Stahl
Beide Werke: Tony Cragg,
Privatbesitz, Fotos: Michael
Richter, ©Tony Cragg / VG BildKunst, Bonn 2016
Fossilien, Sammlung Tony Cragg,
Fotos: Michael Richter
gen an unendlich wachsende Strukturen erinnern. Der Band dokumentiert neue Werke
sowie erstmals Beispiele aus der Fossilien- und Mineraliensammlung des Bildhauers –
eine Premiere der besonderen Art.
31
HIGHLIGHTS
DER POINTILLISMUS
ALS BEGINN MODERNER
MALEREI
EPOCHALE ZEITENWENDE
IM FARBENPRÄCHTIGEN
ÜBERBLICK
GROSSE HERBSTAUSSTELLUNG IN WIEN
SEURAT, SIGNAC, VAN GOGH
Hg. Klaus Albrecht Schröder
Beiträge von M.-L. Bernadac,
C. Grammont, K. A. Schröder,
H. Widauer
Ca. 256 Seiten,
23,5 × 28,5 cm, gebunden
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 34,90 (A)
978-3-7774-2636-5 (dt.)
978-3-7774-2634-1 (engl.)
WEGE DES POINTILLISMUS
Die Künstler des Pointillismus richteten mit ihrer bahnbrechenden Punktmethode ihr Augenmerk nicht mehr allein auf die Nachahmung der Wirklichkeit. Von 1886 bis 1930 verselbstständigten sich Punkt, Farbe und Licht
in ihrer Malerei zu Meisterwerken von bis dahin ungekannter Helligkeit und
Farbenvielfalt.
Den Auftakt dieses Farbfeuerwerks bilden Werke von den
Wien | Albertina
16.9.2016–8.1.2017
www.albertina.at
Erfindern dieser Technik:
Georges Seurat und Paul
Signac. Arbeiten von Henri
Matisse, Pablo Picasso, Carlo
Carrá, Karl Schmidt-Rottluff,
Piet Mondrian und Paul Klee
veranschaulichen, wie sich
Künstler im 20. Jahrhundert
mit der Punktmalerei auseinandergesetzt haben. Vincent
van Gogh hat dazu beigetragen,
dass sich die Maler der Moderne vom Pointillismus lösten.
Mehr als 100 ausgewählte Werke, darunter Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen, beleuch-
Vincent van Gogh,
»Restaurant«, 1887, Otterlo,
Kröller-Müller Museum
Théo van Rysselberghe,
»Sitzender Akt«, 1905, Wien,
Albertina, Sammlung Batliner
ten die epochale Zeitenwende,
die diese Kunstrichtung mit
sich brachte – den Anfang der
modernen Malerei.
33
HIGHLIGHTS
REITEN, TENNIS, POLO:
LIEBERMANN ALS MALER
DER FLÜCHTIGEN BEWEGUNG
INSPIRIERENDE BILDER IN
ATTRAKTIVER AUFMACHUNG
SPORT UND IMPRESSIONISTISCHE MALEREI ALS
INBEGRIFF VON MODERNITÄT UM 1900
MAX LIEBERMANN
Hg. Dorothee Hansen,
Martin Faass
Beiträge von M. Faass,
D. Hansen, L. Schrage,
L. Skalecki
Ca. 192 Seiten,
und S/W
24 × 30,5 cm, Klappenbroschur
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2663-1
VOM FREIZEITVERGNÜGEN ZUM MODERNEN SPORT
Sport durchdringt heute nahezu alle Lebensbereiche. Sein Siegeszug begann
in Deutschland vor über hundert Jahren. Max Liebermann war der erste
deutsche Künstler, der sich intensiv mit diesem Thema auseinandersetzte.
Der Band untersucht Liebermanns Blick auf Bewegung und Sport und erzählt
zugleich die Geschichte vom Reiten, Tennis und Polo in der Kunst.
Seit der Jahrhundertwende malte Liebermann Badende, Reiter am Strand und vor allem
die neuen englischen Sportarten wie Tennis und Polo – sie waren damals der letzte Schrei.
Französische Künstler wie Degas oder Manet inspirierten ihn zu den Pferdedarstellungen,
Bremen | Kunsthalle Bremen
der irische Impressionist John Lavery malte als Erster einen Tennisplatz. Liebermanns
22.10.2016-26.2.2017
Bilder der Tennis- und Polospieler sind jedoch in Frankreich und Deutschland einzigartig,
www.kunsthalle-bremen.de
die Verbindung von Sport und impressionistischer Malerei wurde hier zum Inbegriff von
Berlin | Liebermann-Villa
am Wannsee
Modernität. Nach dem Ersten Weltkrieg rücken sportliche Motive bei Liebermann in den
19.3.–25.6.2017
Hintergrund. Junge Künstler interessierten sich nun für das Boxen im Berliner Sportpalast.
www.liebermann-villa.de
»Reiter am Strand mit Foxterrier«, 1911, Nationalmuseum,
Stockholm
»Polospieler in Jenischs Park«,
1903, Privatbesitz
Beide Bilder: Max Liebermann
35
MALEREI
FIN DE SIÈCLE IN WIEN
TRIFFT AUF MÜNCHENS
MALERFÜRST
FRANZ VON STUCK
GROSSFORMATIGE
BEBILDERUNG
EIN MUSS FÜR
FRANZ-VON-STUCK-FANS
SÜNDE UND SECESSION
Hg. Agnes Husslein-Arco,
Alexander Klee
Beiträge von A. HussleinArco, A. Klee, E. Mendgen,
J. Kennedy, M. Th. Brandlhuber, S. Lehner
Text: Deutsch | Englisch
Ca. 304 Seiten,
23 × 28,5 cm, gebunden
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 45,– (A)
978-3-7774-2693-8
Erscheint Juli 2016
FRANZ VON STUCK IN WIEN
Franz von Stucks erotische Gemälde, allen voran »Die Sünde«, waren nicht
allein aufgrund der Motivwahl umstritten, auch seine Bildauffassung und
seine Gestaltung des Erscheinungsbildes der Münchner Secession setzten
Maßstäbe insbesondere für Wien. Der Katalog bietet die Möglichkeit, von
Stucks Werk ganzheitlich und ineinander verschränkt zu betrachten.
Von Stucks Einfluss und seine Vorbildfunktion in Wien wurden bisher nur am Rande
berücksichtigt. Dies ist überraschend, hatte er doch schon 1892 seine erste umfassende
monografische Ausstellung
im Wiener Künstlerhaus.
Wien | Belvedere
1.7.–9.10.2016
www.belvedere.at
Von Stuck, ein Jahr jünger
als Gustav Klimt, war ein
Shootingstar seiner Zeit
und schon früh mit der bei
Gerlach in Wien ab 1882
verlegten Mappe Allegorien
und Embleme und den 1886
erschienenen Karten &
Vignetten bekannt geworden. Der Katalog bietet
die Möglichkeit, Franz von
Stucks grafisches, malerisches und plastisches Werk
»Frühling«, um 1912,
und die von ihm verwendete
Privatbesitz, Foto: © Galerie
Fotografie sowie die viel-
Katharina Büttiker
»Tilla Durieux als Circe«,
fachen Wirkungen seines
um 1913, Foto: © Privatarchiv
Schaffens auf die Wiener
Beide Bilder: Franz von
Stuck, Privatbesitz
Kunst zu betrachten.
37
MALEREI
FULMINANTE SCHAU MIT
MEISTERWERKEN U. A.
AUS DEM PARISER LOUVRE,
DER LONDONER NATIONAL
GALLERY UND DEM MUSEO
DI CAPODIMONTE IN NEAPEL
WIEDERENTDECKT:
NEAPELS EINZIGARTIGER
BEITRAG ZUR EUROPÄISCHEN BAROCKKUNST
NEUES STANDARDWERK
CARAVAGGIOS ERBEN
Hg. Peter Forster, Elisabeth
Oy-Marra, Heiko Damm
Beiträge von
M. von Bernstorff, H. Damm,
S. Ebert-Schifferer, C. Fischer,
P. Forster, J. van Gastel,
A. Hojer, R. Krämer,
T. Michalsky, E. Oy-Marra,
M. A. Pavone, S. Pisani,
R. Preimesberger, K. Siebenmorgen
Ca. 504 Seiten,
Ca. ¤ 58,– (D) / ¤ 59,70 (A)
978-3-7774-2644-0
BAROCK IN NEAPEL
Caravaggios kurzer Aufenthalt in der Stadt am Vesuv 1606 / 07 kam einer
Initialzündung gleich: Für die neapolitanische Malerei begann ein neues
Zeitalter. Mit seiner schonungslosen Wirklichkeitserfassung und seinem
dramatischen Hell-Dunkel gab er wesentliche Impulse für die Herausbildung
einer unverwechselbaren Malschule von europäischem Rang.
Neapels Barockmalerei beeindruckt durch Sinnlichkeit und Drastik, genaue Beobachtung
und festlichen Überschwang. In einem breiten Spektrum an Bildthemen fand nicht zuletzt
auch die Erfahrung von Armut, Brutalität und Verfall ihren Niederschlag. Anhand einer
großen Fülle hochkarätiger Meisterwerke von Künstlern wie Jusepe de Ribera, Artemisia
Gentileschi, Mattia Preti, Luca Giordano und Francesco Solimena zeichnet der Band die
ebenso rasante wie vielstimmige Entwicklung der neapolitanischen Barockmalerei mit all
Wiesbaden | Museum
Wiesbaden
14.10.2016–12.2.2017
www.museum-wiesbaden.de
Artemisia Genteleschi,
»Judith und Holofernes«, 1625–
1630, Neapel, Museo di Capodimonte, Foto: Museo di Capodimonte
Francesco Guarino, »Heilige
Cäcilie«, Grenoble, Musée des
Beaux-Arts, Foto: ©Musée de
Grenoble
ihren widerstreitenden Tendenzen und Künstlerkonkurrenzen nach. Zahlreiche Handzeichnungen erlauben dabei unmittelbare Einblicke in den Werkprozess.
39
MALEREI
DIE LUST AM LASTER
ALS BEFREIUNGSSCHLAG
DER KUNST
NEU BELEUCHTET: CARL
THEODOR VON PILOTY,
HANS MARKART, ANSELM
FEUERBACH, ALBERT VON
KELLER, FRANZ VON STUCK,
LOVIS CORINTH U. A.
ALS WEGBEREITER DER
MODERNE
LOCKRUF DER DÉCADENCE
Hg. Wolf Eiermann
Beiträge von W. Eiermann,
H. Mojem, R. Steiner,
J. Wertheimer
Ca. 200 Seiten,
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2653-2
Schweinfurt | Museum
Georg Schäfer
4.9.2016–8.1.2017
www.museumgeorgschaefer.de
DEUTSCHE MALEREI UND BOHÈME 1840–1920
Ausgehend von den französischen Décadence-Literaten Théophile Gautier
und Charles Baudelaire befreite sich auch in Deutschland eine neue Künstlergeneration aus dem Korsett des pädagogisch Wertvollen. Mit »Sex and Crime«
verweigerten sich Maler von Hans Markart und Anselm Feuerbach bis hin zu
Max Klinger, Lovis Corinth und Egon Schiele der herrschenden Kunstkritik
und postulierten die Autonomie der Kunst.
Anhand von rund 100 hochkarätigen Gemälden und Papierarbeiten zeichnet der Band erstmals die Décadence-Bewegung in der deutschen Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nach. Dem französischen Ruf »L’art pour l’art« (»Die Kunst um der Kunst willen«)
folgend, bedienten sich die Décadence-Künstler der Skandalerzeugung mit dem Ziel der
Etablierung einer von gesellschaftlichen Normen unabhängigen Kunstwelt. Mit ausschweifenden Bacchanalen, lasziven Frauenbildern und anderen Darstellungen moralischen
Verfalls revoltierten sie gegen das Diktat der Kunst als Mittlerin von Religion und Ethik und
vollzogen so einen wesentlichen Schritt auf dem Weg der Malerei in die Moderne.
Hugo von Habermann,
»Frauenporträt«, 1911,
Hans Makart, »Die Pest
in Florenz«, Teil 1, 1868
Beide Bilder: Museum Georg
Schäfer Schweinfurt
41
42
ZEICHNUNGEN
ZEICHNUNGEN
MEISTERWERKE DER EUROPÄISCHEN ZEICHEN- UND
AQUARELLKUNST VON 1600
BIS 1900
DIE WELT DES FRÜHEN
18. JAHRHUNDERTS IN FEINFÜHLIGER BEOBACHTUNG
WERKE AUS EINER BISHER
UNBEKANNTEN PRIVATSAMMLUNG, ERSTMALS
PRÄSENTIERT
UM DIE NACHFOLGER
FRANÇOIS BOUCHER UND
JEAN-HONORÉ FRAGONARD
BEREICHERTES THEMA
LEBENDIGER ÜBERBLICK
ÜBER DIE DEUTSCHE
ZEICHENKUNST
MEDIENRELEVANTES
LEIHGABENSPEKTRUM
SPURENLESE
ZEICHNUNGEN UND AQUARELLE AUS DREI JAHRHUNDERTEN
Der Katalog präsentiert etwa 130 Zeichnungen deutscher und europäischer
Künstler aus einer noch nie gezeigten Privatsammlung. Renommierte internationale Autoren stellen anhand der vorgestellten Werke die Entwicklung der
deutschen Zeichenkunst vom Ende des 16. Jahrhunderts bis in das ausgehende 19. Jahrhundert dar.
Der Schwerpunkt des Bandes liegt auf der Zeichenkunst der Goethezeit und der Romantik
u. a. mit bedeutenden Werkkomplexen von Johann Heinrich Wilhelm Tischbein und Julius
WATTEAU
Hg. Peter Prange,
Hinrich Sieveking
Beiträge von W. Busch,
F. Illies, S. Alsteens,
D. Ekserdjian, B. Maaz u. a.
Ca. 320 Seiten,
24 × 31,5 cm, gebunden,
Lesebändchen
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2673-0
Schnorr von Carolsfeld. Der Katalog gibt zudem Einblick in die Zeichenkunst der späten
deutschen Renaissance um 1600 – etwa mit Werken von Hans Rottenhammer, Peter Candid
und Friedrich Sustris – und verfolgt über den nord- und vornehmlich süddeutschen Barock
des 17. und 18. Jahrhunderts die wichtigsten Entwicklungslinien deutscher Zeichenkunst bis
in die 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Abschließend folgt ein Blick über die Grenzen Deutschlands hinaus in die Zeichenschulen Italiens, Frankreichs und der Niederlande.
Hamburg | Hamburger Kunsthalle
Michiel Plomp,
Martin Sonnabend
Beitrag von Christoph Martin
Vogtherr
Ca. 260 Seiten,
und S/W
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2654-9
DER ZEICHNER
Das galante Leben und die sinnliche Kunst: Wie kein anderer Maler hat
Antoine Watteau (1684–1721) unser Bild des 18. Jahrhunderts geprägt. Auch
seine charaktervollen Zeichnungen spiegeln das weltzugewandte Leben eines
sich unbeschwert gebenden Daseins zwischen ländlicher Idylle und kultivierter
Eleganz.
Antoine Watteau zählt zu den großen Meistern der Zeichnung. Seine sensiblen Studien
in roter, schwarzer und weißer Kreide sind Beobachtungen von Menschen, Veranschau-
Frankfurt | Städel Museum
19.10.2016–15.1.2017
lichungen von Detailinteressen oder spontane Einfälle und entwickeln die stimmungsvollen Szenen jener heiteren Gemeinschaften des aufmerksamen Miteinanders, denen
2.9.–4.12.2016
www.staedelmuseum.de
man den Namen »Fêtes galantes« (Galante Feste) gegeben hat. Die neue und virtuose
www.hamburger-kunsthalle.de
Haarlem | Teylers Museum
Kunst reflektiert in ihrer psychologischen Einfühlsamkeit den Geist der beginnenden
Paris | Fondation Custodia
2.2.–13.5.2017
März–Mai 2017
www.teylersmuseum.nl
Aufklärung. Mit all ihrem hintergründigen Charme lebt diese liebenswürdige Welt im Band
als Sehnsucht nach dem irdischen Paradies wieder auf.
www.fondationcustodia.fr
Antoine Watteau, »Sitzende
Jägerin und zwei Figurenstudien«, Kreiden in drei Farben
auf Papier, Berlin, KupferstichErwin Speckter, »Das Atelier
kabinett, © bpk / Kupferstich-
Bernhard Nehers und Erwin
kabinett, SMB / Volker-H.
Speckters in Rom«, 1831
Schneider
43
KUPFERSTICH
AUSWAHL DER SCHÖNSTEN
KUPFERSTICHE DES
BERÜHMTEN KÜNSTLERS
BLICK HINTER DIE KULISSEN:
WAS MACHTE GOLTZIUS SO
ERFOLGREICH?
DIE REICHEN BESTÄNDE
DES BASLER KUPFERSTICHKABINETTS IM DETAIL
BESTECHEND GESTOCHEN
Ariane Mensger
Ca. 160 Seiten,
23 × 28 cm, Broschur
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2664-8
Erscheint August 2016
DAS UNTERNEHMEN HENDRICK GOLTZIUS
Das Kupferstichkabinett des Kunstmuseums Basel verfügt über besonders
reiche Goltzius-Bestände, die bisher noch nicht erschlossen waren. Der Band
präsentiert eine Auswahl der schönsten Werke des Künstlers. Goltzius wird
nicht nur als genialer Entwerfer und Kupferstecher, sondern auch als erfolgreicher Unternehmer vorgestellt.
Basel | Kunstmuseum
Die Kupferstiche von Hendrick Goltzius (1558–1617) begeistern wegen ihrer technischen
20.8.–13.11.2016
Perfektion und unkonventionellen Bildfindungen gleichermaßen. Der Katalog präsentiert
www.kunstmuseumbasel.ch
eine Auswahl von rund 80 der schönsten Werke des Meisters aus Haarlem, darunter
biblische und mythologische Geschichten, gelehrte
Allegorien und Genreszenen. Goltzius großer
Erfolg basiert aber nicht allein auf der
eigenen Kreativität. Vielmehr kooperierte er auch mit anderen namhaften
Künstlern seiner Zeit wie Karel van
Mander oder Bartholomäus
Spranger und beschäftigte eine
Reihe talentierter Mitarbeiter,
weshalb wir heute von einem
veritablen Unternehmen
sprechen können.
»Mars und Venus«,
1585, Kupferstich
»Tantalus«, 1588,
Kupferstich
Beide Abbildungen:
Hendrick Goltzius
45
FOTOGRAFIE
47
AUSDRUCKSSTARKE
PORTRÄTS DER KUBANISCHEN ATHLETEN, TRAINER,
BETREUER UND FANS
Boxbandagen
und Helme
ZU DEN XXXI. OLYMPISCHEN
SPIELEN IM AUGUST IN
RIO DE JANEIRO
Kid Gavilán
DIE KULTUR EINES SPORTS:
VON DER GRIECHISCHEN
BRONZESTATUE BIS HIN
ZU HOLLYWOODS BLOCKBUSTERN
BOXING CUBA
Yampier Hernández
Bronzemedaille bei den Olympischen
Spielen 2008 in Peking
Luis Oliva Gener, 64 kg
Hg. Michael Schleicher
Fotografien von Katharina Alt
Vorwort von Charles Schumann
Beiträge von P. Giloy-Hirtz,
M. Schleicher, C. Strand
184 Seiten,
102 Fotografien
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2612-9
Sonny Leon
aus Venezuela
(2. v. l.)
und Puppy
Garcia (2. v. r.)
Gimnasio de Boxeo, Centro Havanna
FROM BACKYARDS TO WORLD CHAMPIONSHIP
Boxen ist Volkssport Nr. 1 in Kuba und Teil der kulturellen Identität. Die oftmals martialisch dargestellte Kampfkunst findet hier zu ungeahnter Eleganz
und technischer Perfektion. Rechtzeitig zu den Olympischen Spielen im
August hat Katharina Alt die Protagonisten des Sports natürlich und authentisch zu Hause, im Ring oder auf den Straßen Havannas fotografiert.
★
Vom olympischen Kader über junge Talente bis hin zu Nationalidolen und Trainern – jedes
der einfühlsamen Porträts spiegelt die kubanische Leidenschaft für den Sport. Boxstars
wie Héctor Vinent Charón, Félix Savón Fabre, Julio César La Cruz und Emilio Correa Bayeux
Emilio Correa Bayeux
Bronzemedaille bei der Weltmeisterschaft 2005 in Mianyang,
Silbermedaille
bei den Olympischen
Spielen 2008 in Peking
Ausstellung
München | Museum Fünf
Kontinente
treffen auf weitere Talente – insgesamt versammelt der Band 22 Medaillen-Gewinner.
13.5.–17.9.2016
um Kid Chocolate und Kid Gavilán wird das Faszinosum dieses Weltsports hautnah
www.museum-fuenf-kontinente.de
Ergänzt durch die zwölf Runden umfassende Boxgeschichte von Michael Schleicher rund
miterlebbar. Denn dieses Jahr gilt für Kuba mehr denn je: »Boxen ist das Leben selbst«,
so Joyce Carol Oates.
V. l. n. r.: Yosbani Veitía,
52 kg, Silbermedaille bei der
Weltmeisterschaft 2015 in Doha;
Robeisy Ramírez, 56 kg, Goldmedaille bei den Olympischen
Spielen 2012 in London;
Armando Martínez, 60 kg;
Julio César La Cruz, 81 kg
Goldmedaille bei den Weltmeisterschaften 2011 in Baku,
2013 in Almaty und 2015 in
Junge und Vater,
Rafael Trejo Gym, Havanna Vieja
Doha
Alle Farb-Fotografien:
© Katharina Alt
MARKETING:
Postkarten für den Handel
48
FOTOGRAFIE
FOTOGRAFIE
ERSTVERÖFFENTLICHUNG
DER FOTOGRAFIEN VON
HANS HARTUNG
VIER PROMINENTE ZEITGENÖSSISCHE FOTOGRAFEN
AUS AFRIKA IM FOKUS
GEGENÜBERSTELLUNG
SEINER MALEREI UND
FOTOGRAFIE
DAS GENRE DER PORTRÄTFOTOGRAFIE NEU INTERPRETIERT
GROSSARTIGE AUFNAHMEN
IM GROSSEN FORMAT
ÜBERRASCHENDE BILDWELTEN VON GROSSER
ANZIEHUNGSKRAFT
THE EXPANDED SUBJECT
NEW PERSPECTIVES IN PHOTOGRAPHIC PORTRAITURE
FROM AFRICA
Die aktuellen Arbeiten von Sammy Baloji, Mohamed Camara, Saïdou Dicko
und George Osodi interpretieren die afrikanische Porträt-Fotografie vollkommen neu: Sie lassen reine Milieustudien oder Porträt-Aufnahmen hinter
sich und finden in Hinblick auf Subjektivität, Form und Geschichte zu einer
radikalen Modernität.
HANS HARTUNG
Hg. J. I. Cohen, S. Colard,
G. Paoletti
Einleitung von Z. S. Strother
Hg. Eva Schmidt
Beiträge von Ines Rüttinger,
Fondation Hartung Bergman
Text: Englisch
Text: Deutsch | Französisch
Ca. 128 Seiten,
Ca. 128 Seiten,
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2632-7
Erscheint Juli 2016
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2649-5
Erscheint Juni 2016
Hans Hartung (1904–1989), der unbestritten zu den bedeutendsten Vertretern
der gegenstandslosen Malerei des 20. Jahrhunderts zählt, experimentierte
seit seiner Kindheit mit dem Medium der Fotografie. Seine Porträt- und
Landschaftsserien sowie abstrakten Fotografien oder Experimente mit Licht
und Schatten werden nun erstmals öffentlich vorgestellt.
»… ich habe alles fotografiert, was mich interessierte in dieser Welt: Menschen, Wolken,
Wasser, Berge, Risse, Flecken, und alle Arten von Licht- und Schatteneffekten, die –
Bis in das 20. Jahrhundert stellte die afrikanische Porträt-Fotografie hauptsächlich den
Menschen und sein soziales Umfeld in den Mittelpunkt. Das Subjekt der Aufnahme sollte
UND DIE FOTOGRAFIE
gleichsam als Fenster zur Realität des Kontinents dienen. Die vier zeitgenössischen
New York | The Miriam & Ira
D. Wallach Art Gallery
afrikanischen Fotografen vereint dagegen die Überzeugung, dass Porträts als Spiegel des
September–Dezember 2016
Selbst fungieren. Balojis Montagen verlassen den historischen Kontext, Camara lotet die
www.columbia.edu/cu/wallach
Siegen | Museum für
Gegenwartskunst in
Zusammenarbeit mit der
Fondation Hartung Bergman
in Antibes
manchmal – eine mehr oder weniger enge Beziehung zu meiner Malerei haben«, so Hans
Hartung. Circa 30 000 Fotonegative befinden sich in seinem Nachlass, von denen der
Künstler nur einen Teil entwickeln ließ. Seine frühe Arbeit mit dem Negativ, das er zerkratzt, belichtet und bemalt, das Verhältnis von Bild und Serie, Abstraktion und Figuration
Grenzen des Genres aus, Dicko spielt mit der Ambivalenz von Darstellungsmöglichkeiten
5.6.–25.9.2016
sowie der Bilderzeugung durch verschiedene Apparaturen werden beleuchtet. Eine neue
und Osodi betont politische Aussagen. Zusammen zeigen ihre Bilder die faszinierende
www.mgk-siegen.de
Facette im Schaffen des ersten Rubenspreisträgers wird umfassend zugänglich.
Bandbreite der zeitgenössischen afrikanischen Fotografie.
Covermotiv: Saïdou Dicko, Le Tour
du Faso 1 (The Faso Tour 1), from
the series Le Voleur d’ombres (from
the series The Shadows’ Thief),
2007, Five chromogenic prints, each
40 x 60 cm (15.7 x 23.6 in.) Courtesy
the artist
George Osodi, »The Marketers«,
from the series »Lagos Uncelebrated«, 2006, Courtesy the artist
and Z Photographic Ltd.
Doppelseite aus der Publikation
49
50
FOTOGRAFIE
FOTOGRAFIE
ROLAND FISCHERS NEUESTE
XXL-FOTOARBEIT
EINE HOMMAGE AN DIE
MAYA-KULTUR
INTIMER EINBLICK IN DIE
GEFÜHLE UND GEDANKEN
DER MENSCHEN IM ISRAEL
VON HEUTE
BESONDERE AUSSTATTUNG
IM ÜBERFORMAT
SPANNENDER BEITRAG ZUR
DEUTSCH-ISRAELISCHEN
FREUNDSCHAFT MIT TEXTEN
VON MOSHE ZUCKERMANN
UND BERNHARD WALDENFELS
EIN SOLITÄR DER PORTRÄTFOTOGRAFIE
ÚLTIMOS TESTIGOS
DIE LETZTE REBELLION DER MAYA IN YUCATÁN
Zwischen 1847 und 1935 rebellierten die Maya der Halbinsel Yucatán gegen
ihre Unterdrückung und wurden letztlich von mexikanischen Truppen besiegt.
Der kanadische Fotograf Serge Barbeau hat die Nachfahren dieser Maya
besucht. Im Überformat gibt der Band seine ausdrucksstarken Porträts
wieder, die vom Unabhängigkeitswillen der Maya zeugen.
Serge Barbeau, der seit vielen Jahren in Mexiko lebt, besuchte die Nachfahren jener
ROLAND FISCHER
Hg. Christine Kron
Fotografien von Serge Barbeau
Hg. Björn Vedder
Beiträge von B. Vedder,
B. Waldenfels, M. Zuckermann
Text: Deutsch | Englisch |
Spanisch
96 Seiten,
200 Seiten,
24,8 × 31,2 cm, Broschur
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2619-8
Erscheint Juli 2016
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2623-5
spuren, die sich in den Gesichtern der bis zu 107 Jahre alten Porträtierten eingeschrieben
haben. Ihre Erzählungen führen die Ausbeutung, Zwangsarbeit und den damaligen
Landraub vor Augen und zeugen vom bis heute ungebrochenen Unabhängigkeitswillen.
Wie porträtiert man ein Kollektiv? Roland Fischer zeigt dies in seiner neuesten überdimensionalen Fotoarbeit. 1000 Studenten der Tel Aviv Universität
stellten sich dafür zur Verfügung und vor seine Kamera. Herausgekommen
sind ein facettenreiches Kollektivbild der studentischen Jugend in Israel und
gleichzeitig faszinierende Einzelporträts.
Roland Fischers berühmte großformatige Kollektivporträts verschiedener chinesischer
Bevölkerungsschichten wurden vielfach international ausgestellt. Seine neueste Arbeit
kämpferischen Maya. Bis heute spüren diese die Folgen der Auseinandersetzung. Die
detailreichen ganzseitigen Porträtaufnahmen zeigen auf berührende Weise die Lebens-
TEL AVIV – ISRAELI COLLECTIVE PORTRAIT
Kontinente
Begleitende Ausstellung
Freising | Schafhof –
Europäisches Künstlerhaus
Juni 2016
führte ihn nach Israel an die Tel Aviv Universität. Insgesamt 1000 Einzelporträts von
Studenten fügte er Bild an Bild zu einer Gesamtkomposition zusammen, die gleicher-
1.7.2016–15.1.2017
maßen Individuum und Kollektiv sichtbar macht. Der Band reproduziert nicht nur das
»Israelische Kollektivporträt«, sondern dokumentiert auch dessen Entstehung. Zitate aus
Sie berichten zudem von der tiefen Verwurzelung in ihrem Glauben, der Maya-Erbe und
dem die Arbeit flankierenden Interviewfilm »A Normal Day On Rothschild Boulevard«
christliche Religion vereint. Eine eindrucksvolle Hommage an die Maya Yucatáns.
runden den Band ab.
Roland Fischer, »Israelisches Kollektivportrait«, 2015, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016
Gregoria Peña Canul, 95 Jahre
Anastasio Estrada May, 105 Jahre
Beide Bilder: © Serge Barbeau
51
MALEREI
FAKSIMILE EINES DER
MEILENSTEINE DEUTSCHER
BUCHKUNST DES 20. JAHRHUNDERTS
HISTORISCHES STANDARDWERK ZU KIRCHNERS KUNST
LIMITIERTE UND
NUMMERIERTE AUFLAGE
DAS WERK ERNST LUDWIG KIRCHNERS
Will Grohmann
Kurt Wolff Verlag, München
1926
Neu herausgegeben als
Faksimile von Magdalena
M. Moeller
mit einem wissenschaftlichen
Begleitband von Günther
Gercken
Nach genau 90 Jahren erscheint das Standardwerk zur Kunst Kirchners in
einer sorgfältig editierten Faksimile-Ausgabe. Das als Meilenstein in der
Kunstpublizistik des 20. Jahrhunderts geltende Buch ist 1926 in 800 Exemplaren sowie einer Sonderauflage von 50 Exemplaren gedruckt worden. Doch
nicht alle Exemplare wurden gebunden, sodass der Band heute selten ist.
Die Gestaltung, Ausstattung und den Einbandentwurf übernahm Kirchner selbst. Der mit
Ca. 362 Seiten,
ca. 166 Abbildungen
Kirchner befreundete Kunstschriftsteller Will Grohmann verfasste den Text. Allerdings
griff Kirchner radikal in den Text ein und schrieb ihn in großen Teilen um, sodass er quasi
Dokumentarischer Anhang:
ca. 80 Seiten,
ca. 60 Abbildungen
27,5 × 28,5 cm, Leinen,
Schmuckschuber
Limitierte und nummerierte
Auflage: 300 Exemplare
Subskription
bis 27.9.2016:
¤ 248,– (D) / ¤ 255,– (A)
danach:
¤ 298,– (D) /¤ 306,40 (A)
978-3-7774-2677-8
Ernst Ludwig Kirchner,
»Straßenszene«, 1913
Doppelseite aus der
Publikation
selbst zum Interpreten seiner Kunst wird. In dem Begleitband geht Günther Gercken der
Entstehung des Buches anhand bisher unveröffentlichter Dokumente akribisch nach. Es
ergeben sich überraschende und spannende Einblicke in die Genese des Buchs, in dem
Kirchner das Resumée seiner Existenz als Künstler sah. Auch das Verhältnis von Kirchner
und Grohmann wird vom Autor neu beleuchtet.
53
54
MALEREI
MALEREI
EINE DER SCHÖNSTEN
PRIVATSAMMLUNGEN DER
WELT
MEISTERWERKE AUS 900
JAHREN KUNSTGESCHICHTE
HAUPTWERKE EUROPÄISCHER
KUNST HÖCHSTER QUALITÄT
VON DER FRÜHRENAISSANCE
BIS ZUR ÖSTERREICHISCHEN
ROMANTIK
STANDARDWERK ZUM
SAMMLUNGSBESTAND
MIT DURCHGEHEND GANZSEITIGEN ABBILDUNGEN
MIT GLANZSTÜCKEN VON
CRANACH D. Ä., RAFFAEL,
RUBENS, HALS, JORDAENS,
VAN DYCK, MURILLO, GUIDI,
CANALETTO U. A.
KUNSTMUSEUM BERN
MEISTERWERKE
Das Kunstmuseum Bern besitzt eine der bedeutendsten Kunstsammlungen
der Schweiz. Seit der Gründung der Staatlichen Kunstsammlung 1809 und der
Eröffnung des ersten Museumsbaus 1879 ist die Sammlung stets gewachsen
und hat Weltruhm erlangt. Zum ersten Mal werden über 170 Meisterwerke der
Sammlung mit zahlreichen Abbildungen in einem Band vereint.
Das Kunstmuseum Bern beherbergt hochkarätige Werke Schweizer und internationaler
LIECHTENSTEIN
Hg. Matthias Frehner,
Valentina Locatelli
Beiträge von H. Eipeldauer,
U. Fleckner, M. Frehner,
M. Haldemann, A. Hüneke,
V. Locatelli, B. Stutzer, R. Koella,
C. Wagner u. a.
Deutsche & englische Ausgabe
Ca. 460 Seiten,
Kunst vom späten 13. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Über 3 000 Gemälde und Skulpturen
und 48 000 Arbeiten auf Papier und Videos befinden sich in der Sammlung, darunter
Meisterwerke von Duccio di Buoninsegna, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Ferdinand Hodler,
Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Franz Marc, Henri Matisse, Meret Oppenheim, Pablo
Ca. ¤ 55,– (D) / ¤ 56,60 (A)
978-3-7774-2628-0 (dt.)
978-3-7774-2629-7 (engl.)
Picasso und Félix Vallotton. Die versammelten Werke sind ganzseitig abgebildet und
Hg. Kunstmuseum Bern,
Matthias Frehner, Regula
Berger, Rainer Lawicki
Beiträge von R. Berger,
M. Frehner, J. Kräftner,
R. Lawicki, D. Spanke u. a.
Ca. 330 Seiten,
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2688-4
DIE FÜRSTLICHEN SAMMLUNGEN
Die Fürsten von Liechtenstein waren passionierte Kunstliebhaber. Ab dem
17. Jahrhundert wuchsen die Sammlungen mit jeder Generation weiter, und
aufgrund der individuellen Vorlieben entstand eine große Vielfalt an thematischen Schwerpunkten. Der Katalog bietet einen repräsentativen Querschnitt
durch die immensen Schätze des Fürstenhauses.
Die verschiedenen Sammlungsbereiche umfassen Meisterwerke europäischer Kunst aus
fünf Jahrhunderten; der Themenreigen erstreckt sich von mythologischen und religiösen
Sujets über Interieur-Szenen bis hin zu Landschaften, Porträts und Stillleben. Neben den
Bern | Kunstmuseum Bern
etwa 1700 Gemälden finden sich u. a. auch ausgewählte italienische Bronzen, atemberau-
12.11.2016–26.3.2017
bende Tapisserien, Interieurs und erlesene kunsthandwerkliche Arbeiten. Die Präsentati-
www.kunstmuseumbern.ch
on der Objekte ist eingebettet in die sich über Jahrhunderte erstreckende Sammlungsge-
werden von rund 70 internationalen Autoren neu untersucht. Ein historischer Abriss zur
schichte sowie die sich wandelnden Präsentationsorte und -konzepte – so erschließt sich
Entstehung des Museums und seiner Sammlung eröffnet die Publikation.
der Charakter dieser einzigartigen Familiensammlung.
Ferdinand Hodler, »Thunersee mit
Stockhornkette«, 1904, Legat Walter
und Hedwig Scherz-Kernen, Muri bei
Bern 1942
Albert Anker, »Bildnis Marie
Pieter Bruegel d. J., »Die
Anker«, 1881, Legat Charlotte
Volkszählung in Bethlehem«,
Quinche, Neuenburg, 1974
1607, Wien, Liechtenstein,
Beide Bilder: Kunstmuseum Bern
The Princely Collections
55
56
MALEREI
MALEREI
KATALOG ZUR ERSTEN
SONDERAUSSTELLUNG IM
NEU ERÖFFNETEN OLDENBURGER AUGUSTEUM
ERSTE PUBLIKATION
ÜBER DIE EXOTISCHEN
BLUMEN- UND PFLANZENBILDER VON NOLDE UND
SCHMIDT-ROTTLUFF
EIN FARBRAUSCH DER
BRÜCKE-MALER
EIN BUCH FÜR KUNSTUND PFLANZENLIEBHABER
MIT SPITZENWERKEN AUS
DEM BRÜCKE-MUSEUM
BERLIN
DIE WELT IN DIESEN
RAUSCHENDEN FARBEN
MEISTERWERKE AUS DEM BRÜCKE-MUSEUM BERLIN
Der Band versammelt Spitzenwerke von Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff,
Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein und Otto Mueller aus dem reichen
Bestand des Brücke-Museums Berlin. Sie werden in einen spannungsreichen
Dialog mit den im Oldenburger Land entstandenen Werken der Künstlergruppe gesetzt.
ATTRAKTIVE BEBILDERUNG
EXOTISCHE WELTEN
Hg. Magdalena M. Moeller, Rainer
Stamm
Beiträge von G. Köpnick, C. Remm,
R. Stamm
Ca. 160 Seiten,
19,5 × 25 cm,
Klappenbroschur
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2669-3
Von 1907 bis 1912 kamen Schmidt-Rottluff, Heckel und Pechstein immer wieder ins abgelegene Nordseebad Dangast. Hier vollzogen sie den Wechsel vom pastosen Farbauftrag
der frühen Werke zum die Tradition der Raumillusion hinter sich lassenden Flächenstil.
Es entstanden einige Hauptwerke des epochemachenden »Brücke«-Stils. Der Band ist
eine Hommage an die faszinierende Geschichte der »Brücke« im Oldenburger Land.
Glanzstücke geben in einem Rausch aus Farben einen Querschnitt durch das Schaffen der
Hg. Magdalena M. Moeller,
Christian Ring
Beiträge von N. Korotkova,
M. M. Moeller, C. Remm,
C. Ring, R. Stamm
Ca. 168 Seiten,
ca. 80 Farbtafeln, zahlreiche
Abbildungen
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2672-3
KAKTEEN UND TROPENPFLANZEN IM WERK VON NOLDE
UND SCHMIDT-ROTTLUFF
Emil Nolde und Karl Schmidt-Rottluff gehören zu den herausragenden
deutschen Expressionisten. Beide verbindet eine Vorliebe für außergewöhnliche Blumen und Pflanzen. Der Band präsentiert einen bisher noch nie
gezeigten Schaffensbereich beider Künstler. Viele der überwiegend ganzseitig
abgebildeten Werke werden zum ersten Mal publiziert.
Die Vorliebe für Kakteen und ausgefallene, außereuropäische Pflanzen ist bei beiden
Künstlern schon früh ausgeprägt. In den 1920er-Jahren entstehen vor allem Kakteen-
Oldenburg | Landesmuseum für
Kunst und Kulturgeschichte
Oldenburg
Berlin | Brücke-Museum
6.11.2016–8.1.2017
und Schmidt-Rottluff eher tropischen Blumen und Pflanzen zu. Gemälde, Aquarelle und
22.10.2016–22.1.2017
www.bruecke-museum.de
Seebüll | Nolde Stiftung
Zeichnungen präsentieren botanische Raritäten wie zum Beispiel Proteaceae oder Heli-
www.landesmuseum-ol.de
Künstlergruppe. Meisterliche, von und nach Dangast gesandte Künstlerpostkarten bilden
bilder, beeinflusst durch die Kakteenmode der damaligen Zeit. Später wenden sich Nolde
1.3.–30.11.2017
conien. Neben Beiträgen zur kunsthistorischen Einordnung der Werke sind auch Texte zur
www.nolde-stiftung.de
Botanik enthalten. Der Band ist ein Gemeinschaftsprojekt des Brücke-Museums und der
den spontanen wie intimen Gegenpol zu den großformatigen Hauptwerken.
Nolde Stiftung, welche die größten Sammlungen zum Schaffen beider Künstler besitzen.
Karl Schmidt-Rottluff, »Vareler
Hafen«, 1909, Brücke-Museum
Berlin, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016
v. l. n. r.:
Emil Nolde, »Kakteen
und gelbe Dahlien«, Nolde
Stiftung Seebüll
Karl Schmidt-Rottluff,
»Heliconia«, 1969, BrückeMuseum Berlin, Karl und Emy
Schmidt-Rottluff Stiftung,
Emil Nolde, »Kaktus und
gelbe Blüten«, Nolde Stiftung
Seebüll
57
MALEREI
DER BAND ZUR ERSTEN
GROSSEN GEMÄLDERETROSPEKTIVE IN BERLIN
HOCHWERTIG AUSGESTATTETER BAND MIT BRILLANTEN
REPRODUKTIONEN
NEUER BLICK AUF DIE
KUNST NOLDES
NOLDE. DER MALER
Magdalena M. Moeller
Mit einem Vorwort von
Christian Ring und
Magdalena M. Moeller
In Kooperation mit der
Nolde Stiftung Seebüll
Ca. 224 Seiten,
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2676-1
Erscheint Juli 2016
Der umfangreiche Band schildert Emil Noldes künstlerische Entwicklung aus
neuer Perspektive. Im Mittelpunkt der chronologisch angelegten Publikation
steht seine Ölmalerei, die sich durch die farbenprächtigsten und fantasievollsten Werke unter den Arbeiten der deutschen Expressionisten auszeichnet
und bis heute das Publikum begeistert.
Emil Nolde war der Einzelgänger unter den »Brücke«-Künstlern, die ihn wegen seiner
farbgewaltigen und kompromisslosen Bilder unbedingt als Mitglied gewinnen wollten.
Lange hielt es der einsamkeitsliebende Maler jedoch nicht im Kollektiv aus – bereits 1907,
ein Jahr nach seinem Beitritt, verließ er die »Brücke« wieder. Erfolgreich sollte der
Individualist Nolde trotzdem werden. Mit einer neuen Sicht auf den Künstler widmet sich
Berlin | Brücke-Museum
die Autorin anhand rund 80 herausstechender Exponate insbesondere seinem Gemälde-
15.7.–23.10.2016
schaffen: einzigartige Landschafts- und Blumenbilder sowie exotische, von außereuro-
www.bruecke-museum.de
päischer Kunst geprägte Figurenbilder.
Ravensburg | Kunstmuseum
5.11.2016–5.2.2017
www.kunstmuseum-ravensburg.de
Emil Nolde und Ada im Garten
Seebüll, 1941, © Nolde Stiftung
Seebüll
Emil Nolde, »Tropensonne«,
1914, © Nolde Stiftung Seebüll
59
60
MALEREI
KULTURGESCHICHTE
PARAVENTS ALS EXOTISCHE
EINRICHTUNGSGEGENSTÄNDE UND KUNSTVOLLE
BILDTRÄGER
ERSTMALIGE PUBLIKATION
DER BRISANTEN MOTIVE
GESCHICHTE DES STELLSCHIRMS – MEISTERWERKE
ZWISCHEN ASIATISCHER
KUNST UND MODERNEM
DESIGN
MIT ÜBER 120 GROSSFORMATIGEN ABBILDUNGEN
MEDIENWIRKSAMES THEMA
EXQUISITE DESIGNOBJEKTE:
MÖBEL ALS MOBILE BILDER
ERNST LUDWIG KIRCHNER
MODELLE, AKTE, KOKOTTEN
Zum ersten Mal thematisiert ein Katalog die brisanten Motive »Modelle, Akte,
Kokotten« im Schaffen des bedeutendsten Expressionisten E. L. Kirchner. Mit
einer Auswahl von über 120 Werken aus der weltweit anerkannten Sammlung
des Brücke-Museums Berlin und einem Exkurs zum Thema Tanz wird Kirchners innovatives Figurenbild zum fulminanten Erlebnis.
WÄNDE, SCHIRME, PARAVENTS
Hg. Magdalena M. Moeller
Beiträge von J. Dahlmanns,
A. Vogel, I. Peters, L. Blasius
Ca. 228 Seiten,
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2643-3
Erscheint Juli 2016
Ca. 144 Seiten,
24 × 28 cm, gebunden,
Fadenheftung
Balingen | Stadthalle
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2704-1
Künstlerboheme, Halbweltgestalten, Varieté, Ausdruckstanz: Dies sind die Themen, die
Kirchner in seinem umfangreichen Werk immer wieder in den Bann zogen. Während seine
Bildnisse des Künstlers ganz persönliche Seiten zeigen und erotische Aktdarstellungen
von der unorthodoxen Lebensweise erzählen, versinnbildlichen seine Kokotten geradezu
Hg. Silke Schuck /
Galerie Stihl Waiblingen,
Stadt Waiblingen
Beiträge von
N. von Achenbach,
S. Schuck u. a.
2.7.–3.10.2016
www.stadthalle.balingen.de
Waiblingen | Städtische
Galerie Stihl Waiblingen
den Tanz auf dem Vulkan kurz vor dem Ausbruch des 1. Weltkrieges. Kirchner ist der
einzige Künstler, der das Explosive dieser Zeit so ungestüm demonstrierte. Auch das Motiv
21.10.2016–15.1.2017
des Tanzes, dessen Überschwänglichkeit und Bewegungseifer ihn zeit seines Lebens
www.galerie-stihl-waiblingen.de
faszinierten, hat er in der Einmaligkeit seines Ausdrucks revolutioniert.
DAS BILD ALS OBJEKT
Vom Windschutz über die politische Funktion repräsentativer Inszenierung
bis zum Tableau historischer Ereignisse ist der Paravent ein Objekt des Kulturtransfers par excellence. Inspiriert von der japanischen Blüte der byōbuKunst, nutzen Künstler wie Pierre Bonnard, Marc Chagall oder Jim Dine den
Stellschirm als mobiles Bildobjekt, der seit dem Art déco auch das moderne
Design anregte.
Der Paravent ist Möbel und Bild zugleich, er dient der Zurschaustellung wie dem Verbergen. Die frühesten, asiatischen Stellschirme waren Symbole für Macht und Reichtum. Mit
Tusche, Farbe, Lacken und Blattgold zeigen die Malereien das städtische Leben, Feste und
Vergnügen. Die europäische Rezeption im 19. Jahrhundert begeistert sich für die Darstellung auf einzelnen Paneelen, die mit Raumerfahrung und Perspektive spielt: Paarweise
aufgestellte Schirme erlauben übergreifende Kompositionen. Paravents aus dem 17. bis
21. Jahrhundert aus der einzigartigen Sammlung des Museums für Kunst und Gewerbe
Hamburg veranschaulichen, wie ein mobiles Objekt neue Bildauffassungen hervorbringt.
61
ZEICHNUNGEN
SCHLÜSSELWERKE AUS
DEM NACHLASS LUDWIG
MEIDNERS
MEISTER DES EXPRESSIONISTISCHEN PORTRÄTS
Walter Kaempfer
Bella Chagall
ÜBERRASCHENDE BEGEGNUNGEN MIT PROTAGONISTEN DER DEUTSCHJÜDISCHEN KULTURSZENE
IN DEN 1910ER- UND
1920ER-JAHREN
Ernst Wilhelm Lotz
LUDWIG MEIDNER
Hg. Philipp Gutbrod
Beiträge und Texte von
P. Gutbrod, T. Müller,
S. Sikora, M. Y. Zentgraf,
L. Meidner, J. van Hoddis,
J. Ringelnatz
Ca. 224 Seiten,
Max Reinhardt
Selbstbildnis Ludwig Meidner
Karola Bloch
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2666-2 (dt.)
978-3-7774-2683-9 (engl.)
BEGEGNUNGEN
Ludwig Meidner (1884–1966) schuf vor, während und nach dem Ersten Weltkrieg zahlreiche Porträts aus dem deutsch-jüdischen Intellektuellenkreis,
welche seine literarischen und künstlerischen Netzwerke veranschaulichen.
Der Band versammelt diese und stellt damit für alle Liebhaber des Expressionismus eine faszinierende Entdeckung dar.
Anlässlich des 50. Todesjahres Ludwig Meidners gibt der Katalog Einblicke in Begegnungen mit befreundeten Schriftstellern, Musikern und Künstlern aus der Zeit vor und während der Weimarer Republik, wie beispielsweise Leo Baeck, Bella Chagall, Max HermannNeiße und Max Reinhardt. 30 dieser auf seinen Porträts festgehaltenen Persönlichkeiten
werden mit ausgewählten Gemälden, Fotografien, Gedichten und Kurzviten eindrücklich
Darmstadt | Institut
Mathildenhöhe Darmstadt,
Museum Künstlerkolonie
vorgestellt – ein künstlerisch-literarisches Panoptikum der Weimarer Zeit offenbart den
beeindruckenden Facettenreichtum Meidners als Porträtist. Mit Texten von Johannes
R. Becher, Jakob van Hoddis, Franz Pfemfert, Joachim Ringelnatz u. a.
9.10.2016–5.2.2017
www.mathildenhoehe.eu
240 Seiten,
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2554-2
Abbildungen von Ludwig
Resi Langer
Simon Guttmann
Tanja
Darmstadt, Foto: Gregor
Frankfurt | Museum Giersch
der Goethe-Universität
Schuster
20.3.–10.7.2016
Meidner, Institut Mathildenhöhe,
Städtische Kunstsammlung
63
MALEREI
DIE NEUE MONOGRAFIE ZU
EINEM DER WICHTIGSTEN
KÜNSTLER UND KUNSTLEHRER DER AMERIKANISCHEN MODERNE
HERAUSRAGENDER VERTRETER DER NEW YORK SCHOOL,
DER KÜNSTLER VON JACKSON POLLOCK BIS FRANK
STELLA BEEINFLUSSTE
KÜNSTLERISCHER MITTLER
ZWISCHEN AMERIKA UND
EUROPA
HANS HOFMANN
Hg. Friedrich Meschede
Beiträge von L. Barnes,
J. Hülsewig-Johnen
Ausgabe
Ca. 144 Seiten,
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2697-6 (dt.)
978-3-7774-2699-0 (engl.)
CREATION IN FORM AND COLOR
Hans Hofmann, Hauptvertreter des Abstrakten Expressionismus und der
amerikanischen Moderne des 20. Jahrhunderts mit europäischen Wurzeln,
prägte die Entwicklung der modernen Kunst in Amerika als Kunstlehrer auf
grundlegende Weise. Seine starkfarbigen Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen können nun in einer europäischen Retrospektive entdeckt werden.
Von 1904 bis 1914 wird der Maler Hans Hofmann
(1880–1966), den Freundschaften mit Picasso,
Braque, Matisse, den Fauves und Robert und Sonia
Delaunay verbinden, in der europäischen Kultur-
Bielefeld | Kunsthalle
metropole Paris zum Augenzeugen der neuen
5.11.2016–19.3.2017
Kunst, die er mit sich trägt. In seiner 1915 in
www.kunsthalle-bielefeld.de
Luxembourg | Musée national
d’histoire et d’art
28.9.2017–14.1.2018
www.mnha.lu
München gegründeten Kunstschule wird er zum
Vermittler der französischen Moderne und zu
einem international renommierten Kunstlehrer.
1932 emigriert er in die USA, wo er zwei Jahre
später die Hans-Hofmann-School of Fine Arts
in New York eröffnete. Er beeinflusste eine neue
amerikanische Künstlergeneration, darunter
Künstler wie Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Barnett Newman.
»The Lark«, 1960, gift of the artist
»Song of the Philomel«, 1963, bequest of the artist, Foto: Benjamin Blackwell
Beide Bilder: Hans Hofmann, University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive,
© Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / ARS, New York / VG Bild-Kunst, Bonn 2016
65
66
DAS FASZINIERENDE
ZUSAMMENSPIEL VON
THEATER UND KUNST
UMFASSENDE PUBLIKATION
ZU INSZENIERUNGSSTRATEGIEN IN DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST
ERSTE UMFANGREICHE
AUSSTELLUNG ZUM THEMA
IN DEUTSCHLAND
MIT WERKEN VON EINIGEN
DER BEKANNTESTEN ZEITGENÖSSISCHEN KÜNSTLER
DER LETZTEN 30 JAHRE
VOM BAROCKEN BÜHNENBILD BIS ZUR VIDEOKUNST
BÜHNENREIF
INSZENIERT!
Hg. Oliver Kornhoff
Oscar Wilde bezeichnete das Theater als den »Punkt, wo sich alle Künste
treffen«. Seit jeher wirken Künstler aktiv im Theatergeschehen mit oder lassen
sich von Bühneninszenierungen für ihre Werke inspirieren. Auf welch facettenreiche Weise sich die bildende Kunst und die Welt der Bühne überschneiden
zeigt dieser Band vom Barock über die Moderne bis in die Gegenwart.
Ca. 240 Seiten,
22 × 26 cm, Klappenbroschur
Ca. ¤ 38,– (D) / ¤ 39,10 (A)
978-3-7774-2709-6
Malerische und skulpturale Darstellungen von Theaterszenen, historische und zeitgenössische Bühnenbilder und Kostüme, Porträts von barocken Bühnenstars sowie Installationen, Videoarbeiten und Performances entführen den Leser in die schillernde Welt des
Theaters. Während sich der historische Teil auf das enge Zusammenspiel von Bild und
Remagen | Arp Museum Bahnhof
Rolandseck
22.9.2016–11.6.2017
Hg. Kunsthalle München
Beiträge von I. Goetz,
K. Löckemann, K. Bitz,
C. Gockel, V. Hein, L. Lencsés,
L. Michelberger, S. Moneta,
S. Touw, A. Weichel,
K. Vossenkuhl
Ca. 160 Seiten,
17 × 24,5 cm, Broschur
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2708-9
München | Kunsthalle
München
wie die dramaturgische Bedeutung von Kulisse und Ausstattung oder die Wirkung von
19.8.–6.11.2016
Kostüm und Maske zueinander in Beziehung gesetzt.
Die Welt als Bühne ist in den Werken zeitgenössischer Künstler immer wieder
Thema. Highlights aus der Sammlung Goetz – von Fotografie über Medienkunst bis zu Installationen – zeigen die Vielfalt des Wechselspiels zwischen
darstellender und bildender Kunst. Die Publikation erkundet, auf welch
unterschiedliche Arten Illusionen erzeugt werden und welche Strategien
Künstler verwenden, um sich selbst und ihre Welt zu inszenieren.
Fiktion und Inszenierung bestimmen seit jeher unsere Realität. »Die ganze Welt ist Bühne /
www.arpmuseum.org
Bühne konzentriert und dabei künstlerische wie auch kulturgeschichtliche Entwicklungen
nachzeichnet, werden in den Kapiteln zur Moderne und Gegenwart verschiedene Aspekte
SPEKTAKEL UND ROLLENSPIEL IN DER
GEGENWARTSKUNST
www.kunsthalle-muc.de
Und alle Frauen und Männer bloße Spieler« heißt es schon bei Shakespeare. Auch heute
ist das komplexe Verhältnis von Schein und Sein ein zentrales Thema zeitgenössischer
Kunstwerke. Dabei sind die Strategien und Perspektiven unterschiedlich. Die Künstler
setzen sich mit der Bühne als kulturellem und illusionistischem Raum auseinander, thematisieren die Rolle des Betrachters und stellen grundlegende Fragen nach Identität und
Rollenmustern. Der Band versammelt Highlights von mehr als 20 Künstlern, darunter
Matthew Barney, Cindy Sherman, Ulrike Ottinger, Jeff Wall, Candida Höfer und Nan Goldin.
WERKE VON:
GERARD DOU
IRMEL DROESE
LEIKO IKEMURA
PIETRO LONGHI
HANS MAKART
PIET MONDRIAN
ARNULF RAINER
KARL F. SCHINKEL
TOULOUSE-LAUTREC
BILL VIOLA U. A.
Piet Mondrian, Bühnenmodell für
Hans Op de Beeck, Videostill,
Michel Seupheurs »L’Éphémère est
Staging Silence (2), 2013,
éternel« (1926), Rekonstruktion
Full HD video, black and white,
1964, © Collection Van Abbemuseum,
sound, Courtesy Sammlung
Eindhoven, Foto: Peter Cox
Goetz, München
67
68
EINDRUCKSVOLLE MENSCHENBILDER ZWISCHEN FASZINATION
UND IRRITATION
ZUR AUSSTELLUNG IM
MUSÉE D‘ART MODERNE
DE LA VILLE DE PARIS
INTERNATIONALE PRÄSENZ
IN GALERIEN UND AUF EINSCHLÄGIGEN KUNSTMESSEN
UMFASSENDER ÜBERBLICK
ZUM FRÜHWERK DES
KÜNSTLERDUOS
»HOLZFIGUREN, DIE IN IHRER
MAKELLOSIGKEIT BESTECHEN«
MIT ZAHLREICHEN
FARBABBILDUNGEN
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
EVA & ADELE
MARIO DILITZ
SKULPTUREN
Der menschlichen Form Ausdruck verleihen, ihre Sprache zu übertragen und
zu übersetzen ist das Hauptthema im Schaffen des Tiroler Bildhauers Mario
Dilitz (geb. 1973). Altes bildhauerisches Wissen und technische Perfektion
verbindet er dabei mit zeitgenössischen Themen und schafft so Skulpturen
von größter Intensität und Anziehungskraft.
Aufrechte, beidbeinig fest im Raum stehende, meist lebensgroße Figuren in Holz und
Beiträge von M. Dilitz,
S. Reithmaier u. a.
Hg. Musée d‘Art Moderne de
la Ville de Paris
Text: Englisch | Französisch
Ca. 128 Seiten,
und S/W
Ca. 168 Seiten,
ca. 120 Abbildungen in Farbe,
große Ausklapptafel
14,5 × 21 cm, gebunden
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2702-7
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2614-3
YOU ARE MY BIGGEST INSPIRATION
Die Ausstellung »You Are My Biggest Inspiration« im Musée d‘Art Moderne
de la Ville de Paris ist die erste umfassende Solo-Show zum Frühwerk des
radikalen Künstlerpaars EVA & ADELE. Neben der allerersten Arbeit, der
Videoinstallation »Hellas«, zeigt der Band zum ersten Mal frühe Schlüsselwerke, welche die Sicht auf das Gesamtkunstwerk EVA & ADELE richten.
EVA & ADELE kommen aus der Zukunft. Sie starteten ihre gemeinsame Arbeit 1989 mit
dem 7-Kanal-Video »Hellas«, das das Finden und Verschmelzen der beiden Einzelkünstler
Bronze dominieren das bildhauerische Werk von Mario Dilitz. Seine Skulpturen polarisieren, sie beeindrucken und verstören gleichermaßen. Ihre ästhetische Schönheit und
zu einer Künstleridentität symbolisiert. Mit gleichen Kostümen und theatralischem
Perfektion stehen im Kontrast zu einem tiefgründigen Ausdruck der Unwägbarkeiten in
Paris | Musée d‘Art Moderne
de la Ville de Paris
der menschlichen Existenz. In hochwertigen Fotografien und sprechenden Atelierauf-
29.9.2016–26.2.2017
nente, lebenslange und weltweite Performance auf den wichtigsten Ereignissen der
nahmen stellt der Band das faszinierende Werk des Künstlers vor und gibt einen leben-
www.mam.paris.fr
Kunstwelt wie die Kassler documenta, die Biennale in Venedig oder die großen Kunstmes-
Erscheinungsbild flanieren die beiden seit ihrer »Hochzeit Metropolis« 1991 als perma-
sen. Das Buch zeigt Beispiele aus früher Malerei, Zeichnung, Skulptur und Video.
digen Einblick in die künstlerische Entwicklung und den Entstehungsprozess seiner
außergewöhnlichen Skulpturen.
Text: Englisch
144 Seiten,
¤ 19,90,– (D) / ¤ 20,50 (A)
978-3-7774-2322-7
Das Atelier des Künstlers,
Foto: Kilian Blees, ©Mario Dilitz
EVA & ADELE, »Polaroid
Diary 1991–2005«, Detail,
69
VISIONÄRE ARCHITEKTURKONZEPTE FÜR DEN BAU
VON MÜLLDEPONIEN UND
ENTSORGUNGSANLAGEN
EINE SYNTHESE VON KUNST
UND ARCHITEKTUR
DENKANSTÖSSE FÜR DEN
UMGANG MIT DEN HINTERLASSENSCHAFTEN UNSERER
KONSUMGESELLSCHAFT
Hg. Institut für moderne
Kunst Nürnberg
Beiträge von Bazon Brock,
Harriet Zilch
KATHEDRALEN FÜR DEN MÜLL
WINFRIED BAUMANN
384 Seiten,
Der Bildhauer Winfried Baumann (* 1956) stellt mit seinen Arbeiten Fragen
nach sozialer Verantwortung und der Wahrnehmung heutiger Gesellschaftsformen. Seine Themen sind von großer Aktualität: inhaltlich in Bezug auf
soziale und städtebauliche Visionen, formal als Grenzüberschreitung zwischen
freier bildender Kunst und angewandter Gestaltung.
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2613-6
Seit über dreißig Jahren beschäftigt sich Winfried Baumann mit der zusehends zu einer
Überlebensfrage der zivilisierten Gesellschaft avancierten ökologischen Problematik.
Müll, Schlacke aus der Müllverbrennung, Altöl und andere Abfallprodukte unserer Konsumgesellschaft sind Werkstoffe, die er seit Mitte der 1980er-Jahre für sein plastisches Werk
und seine raumgreifenden Installationen verwendet. In der umfangreichen Werkgruppe
»Kathedralen für den Müll« beschäftigt sich der Künstler u. a. mit Deponieanlagen für
megaurbane Räume, der Sicherung und Markierung nuklear verstrahlter Areale, Mülldeponien für urbane Zwischenräume und dem Thema Urban Mining.
Winfried Baumann, Schwarze
Madonna, 2004/2014, Teer,
Gips, Schlacke aus der Müllverbrennung, © VG Bild-Kunst,
Bonn 2016
(»Die Wächter von Fukushima«,
nach den Proportionen des IsisTempels von Philae)
71
72
EINZIGARTIGER
WERKKOMPLEX ERSTMALS
IN EINEM BAND
BEEINDRUCKENDE LICHTINSTALLATIONEN VOLLER
SCHÖNHEIT UND POESIE
REPRÄSENTATIVER QUERSCHNITT IHRES KÜNSTLERISCHEN SCHAFFENS
PRÄSENTATION DER
RAUMGREIFENDEN WERKE
IM GROSSFORMAT
GROSSFORMATIGE
BILDSTRECKEN
ERSTMALIGE PUBLIKATION
IHRER NEUESTEN WERKE
SOWIE EINER WERKÜBERSICHT
GABRIELA VON HABSBURG
Erstmals versammelt ein Band einen so noch nie gezeigten Werkkomplex aus
dem Œuvre Gabriela von Habsburgs und gibt damit einen profunden Einblick in
das engagierte Schaffen der Bildhauerin: Skulpturen z. B. aus Metall oder Stein
in unterschiedlichen Formaten, zum Teil ortsfest, repräsentieren die über die
USA und ganz Europa verstreuten Arbeiten der Künstlerin im öffentlichen Raum.
GRIMANESA AMORÓS
Hg. Elmar Zorn
Grußwort von Wieland Wiegand
Essays von Manfred Schneckenburger und Dieter Ronte
Ca. 240 Seiten,
Mit ihren Skulpturen geht Gabriela von Habsburg neue Wege im Bereich der Politisierung
des Ästhetischen bis hin zur Arbeit als Vermittlerin, Politikerin und kreativ Schaffende
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2617-4
in einem. So entspricht ihrer jahrelangen Rolle einer Botschafterin der Republik Georgien
Hg. Beate Reifenscheid
Mit einem Beitrag von
Andreas Backoefer sowie
einem Gespräch zwischen
Grimanesa Amorós und
Tim Goossens
128 Seiten,
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2648-8
in Berlin die Thematisierung des Falls des Eisernen Vorhangs in der Umsetzung mit ihrer
außergewöhnlichen Denkmalskulptur von Sopron und des Rosendenkmals von Tbilisi,
OCUPANTE
Organische Formen und eine instinktive Herangehensweise kennzeichnen
das Werk der vielfach ausgezeichneten peruanisch-amerikanischen Lichtkünstlerin Grimanesa Amorós. Die Grundlage ihrer faszinierenden Skulpturen
stellen jedoch Naturwissenschaften, Sozialgeschichte und kritische Theorie
dar. So treten in ihren Werken Forschung und Gefühl in Kommunikation.
Die raumgreifenden Skulpturen und Videoinstallationen von Amorós wurden bereits über
den Globus verteilt gezeigt: von Mexiko über Tel Aviv und Peking bis hin zum Times Square
in New York. Ihre neuesten Arbeiten »OCUPANTE« und »GOLDEN SECRET ROOM« präsentierte sie im Ludwig Museum Koblenz. Die Künstlerin erschafft spielerische Lichtinstalla-
einer Hommage an die unblutige Revolution dort. Aufnahmen der Künstlerin beim Schaffen
Koblenz | Ludwig Museum
tionen, die in ihrer Rätselhaftigkeit vielschichtige Deutungen zulassen. Gemeinsam mit
ihrer Kunstwerke und aus der Werkstatt sowie Lithografien runden den exquisiten Band ab.
14.2.–10.4.2016
einer Werkübersicht gibt der Band diese Arbeiten in großformatigen Abbildungen wieder
www.ludwigmuseum.org
Gabriela von Habsburg,
»Horseshoe and Wheel Fountain«,
2007, Astana, Kasachstan
Grimanesa Amorós, »Ocupante«, 2016, Installation für
das Ludwig Museum, Koblenz,
Foto: Amorós Studio, © VG
Bild-Kunst, Bonn 2016
und bringt deren Fluidität und Leuchtkraft zum Ausdruck.
73
HOMMAGE AN EINEN
GROSSEN ZEUGEN
UNSERER ZEIT
WERKVERZEICHNIS VON
SOVAKS DRUCKGRAFIKEN
UND COLLAGEN VON 1994
BIS HEUTE
WERKE U. A. IN DER
ALBERTINA, IM BERLINER
KUPFERSTICHKABINETT,
IM GUGGENHEIM MUSEUM
UND IM MOMA
SOVAK. CLEAR VISION[S]
Hg. Ulrike Lorenz,
Anna Friedrichson
Beiträge von A. Friedrichson,
T. Köllhofer, U. Lorenz,
N. Smolik
Ca. 176 Seiten,
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2687-7
CATALOGUE RAISONÉE 1994–2016
Pravoslav Sovak (* 1926) zählt zu den bedeutendsten Grafikern unserer Zeit.
Mit zeichnerischer Raffinesse und technischer Experimentierfreude nimmt er
mal Gesellschaft und Institutionen kritisch ins Visier, mal lässt er uns in Reiseund Landschaftsimpressionen eintauchen. Lesebuch und Werkverzeichnis in
einem, zeichnet der Band Sovaks vielschichtiges Schaffen seit 1994 nach.
Der aus Böhmen stammende Künstler und Wegbereiter der Postmoderne ist wie kaum ein
anderer ein Meister grafischer Techniken. Virtuos kombiniert er komplexe Verfahren von
der Ätzradierung bis zur seltenen Fotogravüre und lässt nahezu jeden Abzug in seinen fein
austarierten Nuancen zum Original werden. Sovaks Bildthemen, sei es die Sterilität der
Ausstellung
Mannheim | Kunsthalle
Mannheim
2.9.–23.10.2016
www.kunsthalle-mannheim.de
medialen Gesellschaft, das elementare Naturerlebnis der Wüstenlandschaft oder die
autobiografische Collage, bestechen durch eine geradezu kristalline Exaktheit der Gestaltung. Es dominieren klare, fast minimalistische Strukturen, Netz- und Rasterbildungen,
die mit feiner Verschleierung und mit kraftvoller Gegenständlichkeit überzeugen.
»Installation Imaginaire –
Central Park Blue Intrance«,
1995
»Durchblick«, 1988–1997
Beide Bilder: Kunsthalle
Mannheim, Fotos: Kathrin
Schwab, © Pravoslav Sovak
75
NEUESTE ARBEITEN DES
SCHWEIZER KÜNSTLERS
MIT TEXTEN DES
KÜNSTLERS UND EINEM
KÜNSTLERGESPRÄCH
HOCHWERTIGE AUSSTATTUNG
MIT BEDRUCKTEM LEINENEINBAND UND WERKDRUCKPAPIER IM INNENTEIL
THOMAS HUBER
Hg. Stephan Berg
Texte von Thomas Huber
Mit einem Gespräch zwischen
Stephan Berg, Thomas Huber
und Wolfgang Ullrich
Ca. 200 Seiten,
29 × 23 cm, Leinen
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2684-6
AM HORIZONT
Welchen Ort, welche Relevanz und welche Realität haben gemalte Bilder?
Um diese Frage kreisen die kühlen, meist menschenleeren Bildkonstruktionen des international beachteten Malers Thomas Huber. In akribisch
komponierten, surreal anmutenden Szenarien entsteht eine Welt paradoxer
Kombinationen und Spiegelungen, die die Wirklichkeit herausfordert.
Seit mehr als dreißig Jahren lotet Thomas Huber (* 1955) in seinen meist architektonisch
geprägten Bildräumen verschiedene Erscheinungs- und Wirkungsweisen eines Bildes aus.
Der Band präsentiert vorwiegend neu geschaffene Arbeiten des in Zürich geborenen und
in Berlin lebenden Künstlers, die sich auf den Horizont als Konstante aller perspektivisch
Bonn | Kunstmuseum
konstruierten Bilder sowie als Metapher für eine Grenze zwischen Sichtbarkeit des Motivs
26.9.2016–8.1.2017
und Unsichtbarkeit des mit ihnen verbundenen künstlerischen Diskurses beziehen. Texte
www.kunstmuseum-bonn.de
Rennes | Musée des
Beaux-Arts
2017
www.mbar.org
»Rot Schwarz«, 2012
»Betonmonument«, 2010
»Studio mit Notausgängen«,
2011
Alle Bilder: Thomas Huber,
Privatsammlung / Foto: Winfried
Mateyka, Berlin, © VG
Bild-Kunst, Bonn 2016
von und ein Gespräch mit Thomas Huber veranschaulichen die systematische BilderLehre des Künstlers.
77
78
MIT TEXTBEITRÄGEN VON
GEORG BASELITZ, MARKUS
LÜPERTZ, A. R. PENCK,
PIERO DORAZIO, ALAIN
BOSQUET, DANIIL GRANIN,
BELINDA GRACE GARDNER,
KATRIN WITTNEVEN U. V. M.
ÜBERBLICK ÜBER DAS
GESAMTWERK DER INTERNATIONAL RENOMMIERTEN
KÜNSTLERIN
FANTASTISCHE WERKE
VOLLER HINGABE ZUR
NATUR
TEXTE UND BILDER ALS
SPIEGEL DER SPANNUNGSREICHEN JAHRE ZWISCHEN
1975 UND 2016
ERSTE MONOGRAFIE ZU
JANAINA TSCHÄPE IN
ENGER ZUSAMMENARBEIT
MIT DER KÜNSTLERIN
JANAINA TSCHÄPE
FLATLAND
Die Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Videoinstallationen von Janaina
Tschäpe sind inspiriert vom weiblichen Körper. Die Themenkomplexe der
Künstlerin sind Landschaft, Tod, Erneuerung und Verwandlung. Der Betrachter
ihres vielschichtigen Werks glaubt sich in einer Traumwelt aus urzeitlichen
Landschaften, mehrdeutigen Zeichen und exotischer Botanik.
CHRISTA DICHGANS
Ca. 264 Seiten,
ca. 200 Abbildungen
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2633-4
Ca. 148 Seiten,
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2703-4
TEXTE ZU BILDERN
Die Künstlerin Christa Dichgans gilt als Pionierin der Pop-Art, ihr Œuvre
umfasst nunmehr fünf Jahrzehnte. Erstmals in einem Band versammelt sind
Werksabbildungen, Fotos und Texte. Sie gleichen einem Resümee ihres
Schaffens und zeichnen den Weg der Künstlerin von ihrer ersten Einzelausstellung über Auslandsaufenthalte bis hin zu ihrer heutigen Tätigkeit nach.
Tschäpe (* 1973 in München) wuchs in Brasilien auf und trägt den Vornamen einer brasilia-
Die Malerin und Grafikerin Christa Dichgans (* 1940 in Berlin) hat für diesen erlesenen
nischen Wassergöttin. So ist es kein Zufall, dass im Zentrum ihrer Fotografien und Perfor-
Band ihr privates Archiv geöffnet. Die Bilder sind fesselnd und bewundernswert, oft
mances meist weibliche Figuren stehen. Von der brasilianischen Natur beflügelt sind diese
ungewöhnlich in der Komposition. Die Texte zu den Bildern stammen von namhaften
oft von organischen Formen umfasst oder in fließende Gewässer gebettet und bilden einen
Künstlern und sind Zeugen ihrer Zeit. Sie berichten vom geteilten Berlin, vom Feminismus
ganz eigenen Kunstkosmos. Auch in ihrer Malerei verbinden sich Linien und Formen mit-
der 1970er-Jahre, aus dem New York der 1980er, aber auch vom Kalten Krieg, dem Zerfall
einander und schaffen ein Netz von Beziehungen. Janaina Tschäpe lebt und arbeitet in
der Sowjetunion und der heutigen Konsumgesellschaft. Die Abbildungen reflektieren die
New York und Rio de Janeiro und ist durch Ausstellungen in Museen wie dem Guggenheim
persönliche Lebenssituation der Künstlerin und sind gleichzeitig kritische Auseinander-
New York oder dem Centre Pompidou in Paris international renommiert.
setzung mit der Gesellschaft.
Christa Dichgans, »Mistral«,
Janaina Tschäpe, »Untitled«
1991, Foto: Jochen Littkemann
79
80
ERSTMALIGE PUBLIZIERUNG
DES NEUEN WERKZYKLUS
VON MONIKA FIORESCHY
EIN KOLORISTISCHES FEST
FÜR DIE AUGEN
ABSTRAKTE KUNSTWERKE
VOLL MEDITATIVEM
CHARAKTER
KONTEMPLATIV ABSTRAKTE
WERKE VOLL KLARER FARBUND FORMENSPRACHE
ERSTE UMFASSENDE
MONOGRAFIE DER MALEREI
UND PAPIERARBEITEN VON
ANDREA BISCHOF
ANSPRECHENDE
GESTALTUNG IM SCHLANKEN
ÜBERFORMAT
MONIKA FIORESCHY
STRIP-CUT-COLLAGE
Zerreißen, Zerschneiden, Zerfetzen, um durch Wiederzusammensetzung
Neues zu schaffen: Bahn für Bahn trägt die österreichische Künstlerin Monika
Fioreschy Streifen gerissenen Papiers auf ihre Leinwände auf und schafft so
großformatige abstrakte Arbeiten voll ausgeglichener Formensprache, die bei
näherer Betrachtung ungeahnten Detailreichtum offerieren.
ANDREA BISCHOF
Essay von Bazon Brock
Ca. 240 Seiten,
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2616-7
Erscheint Juli 2016
Papier ist das Hauptmedium des neuen Werkzyklus von Monika Fioreschy, wobei in der
Hg. Stephan Koja
Beiträge von Stephan
Koja, Irina Katnik
Vorwort von Carl Aigner
Interview von Wolfgang
Huber-Lang mit der
Künstlerin
104 Seiten,
Reduktion der Materialien und Formen die Kraft ihrer Arbeiten liegt. Zeile für Zeile folgt
COLOR TRUTH
Andrea Bischof gehört zu den bedeutendsten Gegenwartskünstlern Österreichs. Die für ihre Werke typische farbliche Subtilität und große Ausgewogenheit erzielt sie in einem geduldigen, wochenlangen Prozess mit dem raffinierten Nebeneinandersetzen leuchtender Töne. Durch das reizvolle Spiel von
Oberfläche und Tiefe beginnen die abstrakten Gemälde förmlich zu pulsieren.
Seit jeher empfindet Bischof eine Affinität zur französischen Kunst und knüpft mit ihrer
Arbeit bei den Erkenntnissen der Impressionisten, Nabis und Fauves an. Wie die Künstler
¤ 24,90 (D) / ¤ 24,90 (A)
978-3-7774-2647-1
das Auge dem Verlauf der Collagen, der Betrachter wird zum Lesen ihrer Kunst verführt.
des Abstrakten Expressionismus bezieht sich auch Bischof mit ihren Arbeiten auf das
Die strenge Regelmäßigkeit der Werke wird durch Farbwechsel, Faltenwürfe, Lücken und
fulminante Spätwerk Claude Monets. Der Band zeichnet ihre Entwicklung von den mono-
Überklebungen unterbrochen, wobei sich der wahre Detailreichtum erst bei intensiver
chromen Bildern des Frühwerks und den von geheimnisvoller Tiefe geprägten »Reflec-
Betrachtung offenbart. Kunsttheoretiker Bazon Brock führt in seinem – die ganzseitigen
tions« über die experimentellen Papierarbeiten bis hin zu den starkfarbigen, expressiven
Werkreproduktionen begleitenden – Essay aus, wie Fioreschys Ausbildung in der klassi-
Großformaten ihrer herausragenden Serie »Pulsations« nach. Ein Interview mit der Künst-
schen Webkunst sich in diesen Werken wiederfindet und welche Rolle die Arbeiten im
lerin und eine reich bebilderte Biografie runden den Überblick ab.
weiteren Œuvre der Künstlerin spielen.
© Monika Fioreschy
Andrea Bischof, »Pulsation
# 38«, 2012, (Manchmal)
Andrea Bischof in ihrem
Wiener Atelier, Foto: Bodo
Hassel
81
EINE AUSSERGEWÖHNLICHE
KÜNSTLERSTIMME DES
20. JAHRHUNDERTS
ERSTE DEUTSCHE PUBLIKATION SEIT ZEHN JAHREN
TEXTE INTERNATIONALER
KENNER
ZORAN MUSIC
Hg. Gaia Regazzoni Jäggli
Beiträge von K. de Barañano,
J. Clair, S. Contini, F. Gualdoni,
M. Pasquali, G. Regazzoni
Jäggli, G. Soccol
Italienisch
Ca. 200 Seiten,
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2686-0
DIE SAMMLUNG BRAGLIA
Fern von aktuellen Zeitströmungen schuf der aus Slowenien stammende
Maler und Zeichner Zoran Music (1909–2005) ein ebenso bewegendes wie
ungewöhnliches Werk, das sich radikal auf die Reflexion des Inneren beruft.
Music war auf der Biennale in Venedig und der documenta vertreten und
erhielt zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter den Prix de Paris.
Mit 68 Werken aus der Schweizer Sammlung Braglia gibt der Band einen repräsentativen
Einblick in Musics Œuvre, das sich durch sparsame Mittel und Konzentration auf wenige
Themen auszeichnet: karge Landschaften Dalmatiens und Italiens, helle, leuchtende
Veduten seiner Wahlheimat Venedig und dunkle, schemenhafte Menschenbilder. Prägend
Lugano | Fondazione Gabriele
e Anna Braglia
für Musics Kunst waren seine Erlebnisse im Konzentrationslager Dachau, jene »große
Lektion« dank der er »die Wahrheit entdeckte«. Die hier gemachten Erfahrungen setzte er
29.9.–10.12.2016
1970–1975 in seiner berühmten Serie »Wir sind nicht die Letzten« um, ein universelles
www.fondazionebraglia.ch
Zeugnis menschlicher Tragik.
»Rimorchiatore e bragozzi«,
1949
»Motivo dalmata«, 1952
Beide Bilder: Zoran Music,
Fondazione Gabriele e
Anna Braglia, Lugano, Foto:
Christoph Münstermann,
83
84
RETROSPEKTIVE
DES BEDEUTENDEN
TESSINER KÜNSTLERS
ZUM 75. GEBURTSTAG
MAX MANNHEIMERS UNTER
PSEUDONYM ENTSTANDENES
ŒUVRE
ABSTRAKTE BILDER VOLL
ÜBERSCHÄUMENDER
EXPERIMENTIERFREUDE
ÜBERBLICK DER WERKZYKLEN AUS DEN LETZTEN
ZWEI JAHRZEHNTEN
DAS MALERISCHE LEBENSWERK EINER HERAUSRAGENDEN PERSÖNLICHKEIT
UNSERER ZEIT
EXISTENZIALISTISCHE
KUNST IM KONTEXT
PLASTISCHER WERKE VON
GIACOMETTI, JOSEPHSOHN
UND CHILLIDA U. A.
»WAS BLEIBT.«
DIE WELT DES CESARE LUCCHINI
Mit Farbe und Licht schafft der Tessiner Maler Cesare Lucchini eine Welt
flüchtiger Visionen. Seit den 1960er-Jahren leistet er einen international
beachteten Beitrag zur abstrakt-expressiven Kunst. Die Deutung der Lebenswelt im Werk Lucchinis wird skulpturalen Positionen von Alberto Giacometti,
Robert Müller und Hans Josephsohn u. a. gegenübergestellt.
Die großformatigen Werkzyklen von Cesare Lucchini (* 1941) thematisieren die Figur im
MAX MANNHEIMER
Hg. Kunstmuseum Bern
Beiträge von M. Frehner,
M. Franciolli, G. Holthuis,
S. Oberholzer, R. Lawicki
Hg. Gottfried Knapp
Edition Jürgen Tesch
Ca. 160 Seiten,
Ca. 144 Seiten,
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2698-3
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2637-2
Erscheint Juli 2016
Raum. Wie aus dem Nebel treten seine Figuren aus dem Bild heraus oder verschwinden in
THE MARRIAGE OF COLOURS
Max Mannheimer (* 1920) hat als Jude im Konzentrationslager den Holocaust
überlebt. Seine bewegende Lebensgeschichte ist in mehreren Büchern und
Sprachen publiziert worden. Nur wenige Menschen wissen jedoch um sein
malerisches Werk, welches er unter seinem hebräischen Namen »ben jakov«
geschaffen hat. Der Band versammelt daraus eine Auswahl von 70 Werken.
Max Mannheimers Œuvre folgt seinem poetischen Motto »Ich vermähle die Farben«.
Aus einer vollkommen eigenständigen künstlerischen Position heraus hat er mit großer
der Farbe und dem Pinselstrich. Lucchini praktiziert Malerei als experimentelle Versuchs-
Bern | Kunstmuseum Bern
Experimentierfreude seit 1955 ein diverses Werk von weit über tausend Arbeiten geschaf-
anordnung und als einen Prozess der Suche. Ausgehend vom Informel und der Pop-Art
23.9.2016–8.1.2017
fen. Signiert sind seine dynamischen abstrakten Gemälde und Zeichnungen in Erinnerung
traf er in den 1980er-Jahren auf die Malerei der »Jungen Wilden«. Auf diesen Erfahrungen
aufbauend, entwickelte er einen Stil, der zwischen Abstraktion und Figuration ausgleicht.
Der Katalog gibt Einblick in sein umfangreiches Œuvre, das hier in Teilen erstmals
www.kunstmuseumbern.ch
Ulm | Ulmer Museum
an seinen im Konzentrationslager ermordeten Vater mit »ben jakov« (Sohn des Jakob).
Frühjahr 2017
Sie zeugen sowohl von Schrecken als auch Freude eines ereignisreichen Lebens. Versehen
www.museum.ulm.de
mit einem einleitenden Essay von Gottfried Knapp gibt der Band erstmalig einen Überblick
entdeckt werden kann.
über das im Stillen geschaffene malerische Werk Max Mannheimers.
Max Mannheimer,
Cesare Lucchini, »Quel che rimane«,
»Hoffnungsvoller Durchbruch«,
2014, Besitz des Künstlers, © Foto:
undatiert, 90er Jahre
Franco Mattei
Max Mannheimer
85
GROSSER, KRAFTVOLLER
BILDERREIGEN – DAS OPUS
MAGNUM VON ALBRECHT
GEHSE
EINMALIGER EINBLICK IN
DAS DENKEN EINES
AUSSERGEWÖHNLICHEN
KÜNSTLERS
EIN MUSS FÜR LIEBHABER
ZEITGENÖSSISCHER KUNST
ALBRECHT GEHSE – AUFRUHR
Hg. Christoph Stölzl
Beiträge von A. Gehse,
C. Stölzl, M. Thiede
Ausgabe
156 Seiten,
davon 60 im Großformat
Schutzumschlag
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2642-6 (dt.)
978-3-7774-2674-7 (engl.)
50 BILDER ÜBER DIE WELT
In seinem Zyklus offenbart Albrecht Gehse in 50 spannungsreichen Bildern
eine Welt, in der sich Traum, Albtraum und Realität auf komische, erschreckende, vor allem aber auf rätselhafte Weise mischen. In großformatigen und
fulminanten Werken erscheinen Gesellschaft und Geschichte in Szenerien, die
sich jeder traditionellen Ikonografie entziehen.
Albrecht Gehse gewährt dem Betrachter Einblicke in sein Denken und seine Weltsicht.
Zusammengehalten durch eine meisterliche Malweise, die von illusionistischer Gegenständlichkeit über virtuos hingeworfene Skizzen bis hin zu wahren Farbexplosionen reicht,
entführt der Künstler in Szenen, in denen scheinbar großer Aufruhr herrscht. Gesichter
Berlin | Gasometer
Schöneberg
aus der Politik sind zu sehen, Naturphänomene blitzen auf, Architekturen und Theaterräume kommen und gehen, Massenszenen wechseln mit Momentaufnahmen. Immer
8.5.–9.7.2016
wieder in dieser malerischen Weltdeutung der Gegenwart anwesend ist der Künstler
www.euref.de
selbst. Kurzkommentare zum Zyklus führen durch das Geschehen.
»Tsunami«, 2013
Albrecht Gehse in seinem
Atelier auf der Insel
Eiswerder, Berlin, 2015
»Bundeskanzler a. D. Helmut
Kohl«, 2003
Beide Bilder: Albrecht Gehse
Alle Bilder: © VG Bild-Kunst,
Bonn 2016
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DAS BLAUE LAND 2015
BESTVERKAUFTER
KÜNSTLER AUF DER ART
KARLSRUHE
IMPULSE IN DIE KUNST
Das sogenannte Blaue Land in der bayerischen Voralpenregion war prägend für die Künstlergruppe »Der
SCHÖN GESTALTETER
ÜBERBLICKSBAND
Blaue Reiter«. Bis heute hält die Faszination an, und so
versammelt der Band Gemälde, Fotografien und Skulpturen von zeitgenössischen Künstlern, die Inspiration
EIN FEUERWERK AN
FARBEN
im Blauen Land finden: Mit Werken von Bernd Zimmer,
Ernst Heckelmann, Nils-Udo, Bruno Wank, Nils Burwitz,
Maximilian Moritz Prüfer, Hara Walther, Karl-Ludwig
Lange, Martin Pudenz, Rita Maria De Muynk, Ugo Dossi,
Martin Rosenthal.
Hg. Ugo Dossi
Beiträge von W. Jacob,
C. Sütterlin, M. Ach, U. Dossi
96 Seiten,
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2602-0
GÉRARD STRICHER
Hg. Manfred Schneckenburger,
Christian Noorbergen
Beiträge von G. Knapp,
M. Schneckenburger, E. Zorn
Französisch
ALL THE BEAUTY AT HAND
A BRIEF HISTORY OF HIRMER
PUBLISHERS
Das attraktiv gestaltete Werk dokumentiert die Arbeit
Ca. 160 Seiten,
Ca. ¤ 35,– (D) / ¤ 36,– (A)
978-3-7774-2608-2
Erscheint Juni 2016
Vertrieb nur in D/A/CH
des Hirmer Verlags seit der Gründung im Jahr 1948 mit
wachsendem englischsprachigen Programm. Getreu
dem Motto »Kunstbücher, die Maßstäbe setzen« ist der
Begleitende Ausstellung
Drancy, Frankreich | Château
de Ladoucette
MALEREI
»Farben sind Feste für die Augen«. Dieser berühmte Ausspruch von Emil
Schumacher drängt sich angesichts der Werke von Gérard Stricher auf. Seine
Ölgemälde auf Leinwand und Papier beeindrucken durch ihre einzigartige
Leuchtkraft. Mit großer Wucht lässt der Maler die Grundfarben Rot, Gelb und
Blau pastos aufeinanderprallen und erzeugt so eine wahre Farbexplosion.
Ausgehend von abstrakter und informeller Malerei schafft Gérard Stricher (* 1948) gewaltige Farbkompositionen. Der Farbauftrag erfolgt oft mehrere Zentimeter dick, sodass die
Reliefs geradezu Farbskulpturen bilden. Seine Farbszenerien wechseln zwischen nicht
gegenständlicher Anmutung und der Einladung zur Assoziation gegenständlicher Objekte.
Der Band versammelt 100 Bilder und gibt so einen anschaulichen Überblick über das
Schaffen der letzten 12 Jahre dieses Künstlers, der in seinem Œuvre die besten Traditio-
Verlag immer der höchsten Qualität verpflichtet. Ein
Sommer 2016
nen europäischer Malerei – vom französischen und deutschen Expressionismus bis hin zu
Ismaning | Museum Kallmann
Buch über Büchermacher und Buchverkäufer, über
Asger Jorn, Karel Appel und auch der Künstlergruppen Spur – geballt versammelt.
Februar bis April 2017
Buchkunst und Kunst im Buch, über Museumspartnerschaft und Autorentreue.
Ausgabe
ca. 80 Seiten,
und S/W
23 x 27,5 cm, gebunden
¤ 14,90 (D) / ¤ 15,40 (A)
978-3-7774-2618-1 (dt.)
978-3-7774-2187-2 (engl.)
Gérald Stricher, »Le Baiser
de la Colombe«, 2015, Besitz
des Künstlers
Der Künstler in seinem Atelier
89
90
KULTURGESCHICHTE
ARCHITEKTUR/KULTURGESCHICHTE
DIE 100 SCHÖNSTEN,
UNGEWÖHNLICHSTEN UND
INTERESSANTESTEN
KIRCHEN OBERBAYERNS
PROVOKANTE THESEN ZUM
BILD DER MODERNE IN
SALZBURG ANFANG DES
20. JAHRHUNDERTS
STILISTISCHER BOGEN
VON DER ROMANIK BIS ZUR
MODERNE DES 21. JAHRHUNDERTS
SCHÖN GESTALTETER
UND EINGEHEND
KOMMENTIERTER BAND
EIN BUCH FÜR ALLE, DIE
OBERBAYERN MIT HERZ
UND SEELE SUCHEN
BEITRÄGE VON HOCHKARÄTIGEN INTERNATIONALEN
AUTOREN
ANTI: MODERN
SALZBURG INMITTEN VON EUROPA
ZWISCHEN TRADITION UND ERNEUERUNG
Ist Salzburg tatsächlich so antimodern, wie immer wieder behauptet wird?
Ausgehend von dieser provokanten These soll in der international besetzten
Ausstellung ein differenziertes Bild der Moderne gezeichnet werden. Der Band
wirft einen Blick auf das weltoffene, für moderne Kunst aufgeschlossene
Salzburg zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
Im Mittelpunkt stehen die von politischer Propaganda und Unruhen geprägten 1930erJahre und die weitreichenden gesellschaftspolitischen Konsequenzen. Äußerungen der
Moderne in Kunst, Wissenschaft, Tanz und Musik werden ebenso thematisiert wie die
Auswirkungen eines Denkens und Handelns, das einem modernen Leben entgegengerichtet war. Der Band widmet sich auch der Frage, welcher Voraussetzungen es bedarf, um
eine »antimoderne« Lebensweise zu schaffen, und wie man die Gesellschaft für neues,
Hg. Sabine Breitwieser für das
Museum der Moderne Salzburg
Beiträge von H. Amanshauser,
S. Breitwieser, B. von Bormann,
D. R. Coen, B. College, E. Cronin,
K. Fallend, R. Höllbacher,
C. Jeschke, K. Renolder, O. Rathkolb, B. Schwarz, M. Voithofer
Deutsch mit Appendix in
englischer Sprache
Wilfried Rogasch
ca. 280 Seiten,
ca. 80 Abbildungen
Schutzumschlag
¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
978-3-7774-2694-5
Wilfried Rogasch hat nach seiner zweijährigen Reise durch Oberbayern für
diesen erlesenen Band die 100 schönsten Kirchen ausgewählt, die er besucht
hat: altehrwürdige Dome, stolze Stadtpfarrkirchen, prachtvolle Kloster- und
Stiftskirchen, behäbige Dorfkirchen und versteckte unscheinbare Kapellen, die
unerwartete Kunstschätze bergen.
Oberbayern ist für viele die schönste Reiselandschaft Deutschlands. Überall in den
Ca. 288 Seiten,
und S/W
16,3 × 23,5 cm,
Klappenbroschur
Dörfern und Städten ragen Kirchtürme empor, sie prägen das kulturelle Antlitz des
Landes wie kaum eine andere Baugattung. Und sie erzählen ungewöhnliche Geschichten
über Land und Leute. München ist z. B. mit der berühmten Frauenkirche vertreten, aber
auch mit nahezu unbekannten Kleinoden in den Außenbezirken. Wilfried Rogasch, Autor
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 39,90 (A)
978-3-7774-2696-9
Erscheint Juli 2016
des Erfolgsbuches »Bayern in 24 Kapiteln«, hat die 100 ausgewählten Kirchen mit Sternen
bewertet und erzählt kleine Geschichten dazu, die selbst heimatverbundenen Oberbayern
oft unbekannt sein dürften. Eine Landkarte erleichtert das Auffinden der Kirchen.
innovatives Denken, für »moderne« Lebensformen und fortschrittliche Kunst zugänglich
macht.
DIE 100 SCHÖNSTEN KIRCHEN
IN OBERBAYERN
Salzburg | Museum der Moderne
23.7.–6.11.2016
www.museumdermoderne.at
Georg Jung, »Frauenportrait«,
1924, © Museum der Moderne
Salzburg, © Bildrecht, Wien
Tänzergruppe Margarete
Wallmann in Felix Emmels‘ »Das
jüngste Gericht«, Salzburger Festspiele, 1931, Regie und Choreografie: Margarete Wallmann, Bühne:
Felix Emmel, Kostüme: Marietta
Müller-Stempel.
Wilfried Rogasch
360 Seiten,
Schutzumschlag
978-3-7774-2487-3
¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
Bildnachweis: Archiv der Salzburger
Festspiele /Foto: Karl Ellinger
Wilparting, Foto: Anton Brandl
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ARCHITEKTUR
HEIMAT, HANDWERK UND
DIE UTOPIE DES ALLTÄGLICHEN
»Heimat« als Thema der Architektur ist ein Topos des beginnenden 20. Jahrhunderts: Reformbewegungen wandten sich gegen Verhältnisse und Formen
der Industrialisierung wie auch gegen die Zerstörung von Landschafts-,
Dorf- und Städtebildern. Die Zeit »um 1800« und das ländliche Bauen wurden
zu Vorbildern eines neuen Bauens in einfachen, vorindustriellen Formen.
Die Konzepte der Heimatbewegung wurden im Nationalsozialismus unter völkisch-ideolo-
ARCHITEKTUR
DIE POLYTECHNISCHE WELT
Hg. Uta Hassler
Beiträgen von S. Bundi,
T. Harlander, U. Hassler,
J. Jansen, P. Knüsel, H. Küster,
S. Liebscher, H.-G. Lippert,
R. May, K. J. Philipp, C. Rauhut,
B. Reichlin, H. Schmidt,
M. Seifert, T. Spohn, D. Stockhammer, C. Wilkening-Aumann
Ca. 544 Seiten,
19 × 26 cm, Halbleinen
Uta Hassler, Korbinian Kainz
2 Bände
(nur zusammen beziehbar)
Band I: 400 Seiten,
und S/W
Band II: 400 Seiten,
und S/W
26,5 × 34 cm, Leinen,
Schutzumschlag
gischen Vorzeichen weiterverfolgt, regionale Bautradition wird im Sinne vereinfachter
Muster als vorbildhaft vermittelt. Der Band bietet Beiträge von 16 Autoren zu den Schwerpunkten »Kritik der Industrialisierung«, »Landschaft und Bautradition«, »Gute Gestaltung
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2596-2
Erscheint Juli 2016
¤ 98,– (D) / ¤ 100,80 (A)
978-3-7774-2609-9
Vorankündigung
Band III: Ca. 220 Seiten,
22,2× 28,5 cm, Halbleinen,
Schutzumschlag
978-3-7774-2610-5
für Technik« und »Das Ideal vorindustrieller Ästhetik« sowie entsprechende Textausschnitte aus historischen Quellen.
WISSENSORDNUNG UND BAUIDEAL
PLANMATERIALIEN ZUM ZÜRCHER POLYTECHNIKUM
Vor 150 Jahren baute Gottfried Semper mit dem Zürcher Polytechnikum den
Prototyp für den Hochschulbau des 19. Jahrhunderts. In zwei Bänden wird die
Geschichte des Baus nicht nur im Sinne einer komplexen Baugeschichte des
Gründungsbaus erläutert, sondern auch gezeigt, wie und warum die Zürcher
Gründung zum Vorbild einer Schultradition wurde, die bis heute europäische
Wirkung hat. Der Bau wird in seinem Wachsen, seinen Veränderungen und
seiner Lebensgeschichte verständlich gemacht – eine exemplarische Baugeschichte über zwei Jahrhunderte hinweg.
Der Gründungsbau des Zürcher Polytechnikums entstand zwischen 1860 und 1864 nach
Plänen Gottfried Sempers. Der Bau vereinigte Sammlungs- und Institutsräume mit Lehrsälen; in der Folge wurde der repräsentative Multifunktionsbau zum Idealbild des ›Polytechnischen Hauptgebäudes‹. Zahlreiche Folgebauten variierten Maßstab und Bauschmuck,
dennoch blieben die Formen italienischer Renaissance und Muster von Raumhierarchien
und Erschließung weitgehend verbindlich. Im 20. Jahrhundert durchlief das Gebäude zwei
maßgebende Veränderungen: Während des Ersten Weltkriegs wurde der Bau durch Gustav
Gull erweitert und überformt, mit dem Konzept einer ›Erneuerung und Vollendung‹ des
Semperschen Baus stand Gull noch in der Tradition des handwerklich und wissenschaftlich denkenden idealistischen 19. Jahrhunderts. Die Umbauten in den fortschritts- und
technikoptimistischen Boomjahren der 1960er und 1970er sind dagegen ein Bruch mit der
Tradition der Anfangsjahre, Verunklärung eines kanonisch gewordenen Vorbilds prominenter Schulbauten des ausgehenden 19. Jahrhunderts.
93
94
KULTURGESCHICHTE
KULTURGESCHICHTE
SENSATIONELL: DIE ERSTMALIGE GESAMTDARSTELLUNG DER KUNST DER
KLÖSTER WESTTIBETS
MEISTERWERKE
TIBETISCHER TEXTILUND METALLKUNST
BEITRÄGE VON AUSGEWIESENEN SPEZIALISTEN
SELTEN SCHÖNE EINBLICKE
IN ANSONSTEN FÜR
KAMERAS VERBOTENE
TEMPELHALLEN
ERSCHLIESST DEM
LIEBHABER TIBETISCHER
KULTUR NEUE BEREICHE
DETAILLIERTE TEXTE MIT
NEUESTEN FORSCHUNGSERGEBNISSEN
GUGE – AGES OF GOLD
THE WEST TIBETAN MASTERPIECES
Im entlegenen Westen Tibets erblühte im 10. Jahrhundert der Buddhismus
zu ungeahnter Pracht und Größe. In atemberaubenden Ansichten aus für westliche Kameras nicht mehr zugänglichen Tempelanlagen zeigt der Band weltweit erstmalig die erhaltenen, meisterhaften Relikte jener unvergleichlichen
Epoche sowohl von der indischen als auch der tibetischen Seite des alten
Königreiches Guge.
Gönnerhafte Regenten des Königreiches Guge luden indische Gelehrte ein, um die buddhistischen Schriften ins Tibetische zu übersetzen, und bewahrten so ihre Lehre. Gleichzeitig
ließen sie eine große Anzahl von Tempelanlagen errichten und von Meistern aus Kaschmir
zu unvergleichlichen Kunstwerken ausgestalten. Bis ins 17. Jahrhundert erlebte Guge
zwei »Goldene Zeitalter«, in denen der Westtibetische Kunststil in Klöstern wie Tholing,
Tsaparang oder Dungkar zur Vollendung gebracht wurde. Der Band ist zusammen mit
AUS DEM LAND DES SCHNEELÖWEN
Peter van Ham
Text: Englisch
Ca. 368 Seiten,
achtseitige Ausklapptafel
Schutzumschlag
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2668-6
Hg. Michael Buddeberg,
Bruno Richtsfeld
Beiträge von J. Buddeberg,
M. Buddeberg, K. de Jong,
C. Kalantari, P. Maurer,
U. Montigel, H. u. H. Neumann,
L. Niedermayr, B. Richtsfeld,
R. Smith, F. Spuhler,
E. Tsareva, H. Weihreter,
T. Wild
Ausgabe
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2624-2 (dt.)
978-3-7774-2626-6 (engl.)
Erscheint Dezember 2016
Kontinente
Peter van Ham
Mit einem Beitrag von Gerald
Kozicz und einem Vorwort von
Tsenshap Serkong Rinpoche
308 Seiten,
403 Abbildungen in Farbe,
1 Klapptafel
Schutzumschlag
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2326-5
Die Sammlung Buddeberg umfasst Meisterwerke tibetischer Textil- und Metallkunst und
als Sitzgelegenheit oder Reitzubehör spielten in der traditionellen Kultur Tibets eine
zentrale Rolle, blieben aber bisher von der Forschung ebenso unbeachtet wie die Metallkunst, die sich der Verzierung von Abschlussknöpfen der Stangen kultischer Gemälde
widmete. Der reich illustrierte Katalog schließt diese Lücke und präsentiert mit Beiträgen
ausgewiesener Spezialisten einen profunden Überblick über die Bereiche Teppich- und
Textilkunst, Metallbearbeitung und Möbelherstellung.
9.12.2016–18.6.2017
Text: Englisch
Der Katalog präsentiert anhand der Sammlung des Ehepaares Buddeberg
erstmals das reiche tibetische Kunstschaffen im Bereich der Teppichherstellung,
der Metallkunst und der Herstellung von Möbeln. Bisher unbeachtet gebliebene
Aspekte tibetischer Alltagskultur werden erschlossen und machen den Katalog zum unverzichtbaren Ausgangspunkt weiterer Forschungen.
präsentiert bisher unbeachtet gebliebene Aspekte tibetischen Kunstschaffens. Teppiche
Ca. 360 Seiten,
»TABO – Gods of Light: The Indo-Tibetan Masterpiece« eine einmalige Gesamtdarstellung
der klösterlichen Kunst Westtibets.
KOSTBARKEITEN AUS TIBET
V. l. n. r.: Endkappe einer
Thangka-Stange, Eisen,
durchbrochen und
vergoldet, Tibet 15./16. Jh.;
Sattelteppich, Wolle auf
Wolle, Tibet, 19. Jh.;
Amulett- und Reliquienbehälter, Silber, Eisen,
Kupfer, Türkise und Koralle,
tibetischer Kulturkreis,
1. Hälfte 20. Jh.
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96
WISSENSCHAFT
MALEREI
SENSATIONSFUND EINES
BISHER UNBEKANNTEN
GEMÄLDES VON TIZIAN
MINIATUREN DER BAROCKZEIT
AUS DER SAMMLUNG TANSEY
SEIT 100 JAHREN KEINE
VERGLEICHBARE ENTDECKUNG EINES TIZIANFRÜHWERKS
Erstmals widmet sich ein Band der Bildnisminiatur des
17. Jahrhunderts. Die wenig bekannte, aber besonders
glanzvolle Barockminiatur wird anhand von 120 Werken aus
SCHLÜSSELWERK FÜR DAS
VERSTÄNDNIS DES FRÜHEN
TIZIAN UND DEN AUFBRUCH
IN EIN NEUES ZEITALTER
DER MALEREI
der Sammlung Tansey, einer der europaweit bedeutendsten
privaten Miniaturensammlungen, vorgestellt. Die Werke
können in originalgroßen Farbabbildungen und vielen vergrößerten Details miteinander verglichen werden. Fundierte
Aufsätze ergänzen den fulminanten Überblick.
Bearbeitet von Bernd Pappe,
Juliane Schmieglitz-Otten
Aufnahmen von Birgitt
Schmedding
Beiträge von H. Boeckh,
N. Lemoine-Bouchard, C. Marcheteau de Quinçay, G. Walczak
Celle | Bomann-Museum
Celle
Eröffnung: 11.11.2016
www.tansey-miniatures.com
Ca. 400 Seiten,
TITIAN
Artur Rosenauer
Ca. ¤ 58,– (D) / ¤ 59,70 (A)
978-3-7774-2638-9
Text: Englisch
64 Seiten,
52 Abbildungen
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2639-6
THE GRIMANI RISEN CHRIST. AN EARLY MASTERPIECE
Tizian war der bedeutendste venezianische Maler des 16. Jahrhunderts. Seine
Bilder zählen zu den am meisten bewunderten Werken in Sammlungen und
Museen weltweit. Der Band zeigt erstmals den Sensationsfund seines frühen
Gemäldes »The Grimani Risen Christ«, der sich in Besitz einer der wichtigsten
Sammlerfamilien Venedigs befand.
THE CHASUBLE
OF THOMAS BECKET
Gleich einem antiken Imperator steht Christus auf dem Grab. Eine beeindruckende Szene,
A BIOGRAPHY
grund. Dieses Detail belegt Tizians Genialität, mit der er Farben und ihr gesamtes Poten-
doch es ist nicht nur diese Pose, die den Betrachter in Bann zieht. Das Spektakuläre liegt
auch in der Kühnheit der Darstellung des dramatischen Ostermorgenhimmels im Hinterzial ausschöpfte: »It is as if the light embodies a supernatural energy causing the shroud
Die sogenannte Kasel des Thomas Becket (1118–1170) gehört
to billow and Christ‘s pennant to flutter«. Zusätzlich ist es gelungen, bis zu den Ursprün-
zu den prachtvollsten mittelalterlichen Textilien des Mittel-
gen des Bildes vorzudringen. Es befand sich im Besitz der angesehenen Patrizierfamilie
meerraums. Reich verziert mit Ornamenten, fantastischen
Grimani, die bedeutendsten Sammler ihrer Zeit in Venedig.
Tieren und Figuren in üppiger Goldstickerei sowie mit arabischen Inschriften zeugt das kostbare liturgische Gewand
eindrucksvoll von der Wiederverwendung islamischer Künste
in der christlichen Welt. Der mit zahlreichen Details bebilderte
Band bietet erstmals eine umfassende Untersuchung des
bedeutenden Messgewands.
Hg. Avinoam Shalem
Eine Publikation der Bruschettini
Foundation for Islamic and
Asian Art
Beiträge von M. Ali-de-Unzaga,
B. Borkopp-Restle, D. Jacoby,
M. Járó, G. Liberati, U. Nilgen,
R. Schorta, A. Shalem
Text: Englisch
Ca. 304 Seiten,
und S/W
Schutzumschlag
Ca. ¤ 98,– (D) / ¤ 100,80 (A)
978-3-7774-2519-1
97
MALEREI
KOLUMNE
99
UNSER FRÜHJAHRS-HIGHLIGHT
Sonderseite
Monet Giverny
AKTUELLE KÜNSTLERMONOGRAFIE ÜBER EINEN DER
WICHTIGSTEN EXPRESSIONISTEN ÖSTERREICHS
VERSAMMELT DIE HIGHLIGHTS AUS SEINEM WERK
BIBLIOPHIL GESTALTETER
BAND MIT ZAHLREICHEN
ABBILDUNGEN
RICHARD GERSTL
Die Kunstakademie verkannte sein Talent, den zeitgenössischen Wiener
Kunstbetrieb lehnte er ab und sein visionäres Werk fand zu Lebzeiten kaum
Beachtung: Der Maler Richard Gerstl (1883–1908), dem nur vier intensive
Schaffensjahre blieben, gehört heute mit seinen Porträt- und Landschaftsbildern zu den wichtigsten Vertretern des österreichischen Expressionismus.
Mit seinen frühen Bildern »Selbstbildnis vor blauem Hintergrund« und »Die Schwestern
Diethard Leopold
Text: Englisch
Ca. 72 Seiten,
Ca. ¤ 11,90 (D) / ¤ 12,30 (A)
978-3-7774-2622-8
Erscheint Juni 2016
Karoline und Pauline Frey« begann Richard Gerstl ein Werk zu schaffen, das seiner Zeit
weit voraus war und ihn zu einem Vorreiter des Abstrakten Expressionismus machte.
1906 lernt Gerstl den Musiker Arnold Schönberg kennen. Er beginnt eine Affäre mit dessen
Frau Mathilde, die für kurze Zeit ihren Mann verlässt, jedoch 1908 zu ihm zurückkehrt.
Damit verliert Gerstl nicht nur seine Geliebte, sondern ist auch gesellschaftlich isoliert,
noch im gleichen Jahr nimmt er sich das Leben. Sein Werk gerät in Vergessenheit, erst
20 Jahre später wird es durch den Wiener Kunsthändler Otto Kallir-Nirenstein der Öffentlichkeit vorgestellt – zum ersten Mal, denn Gerstl hatte zu Lebzeiten nie ausgestellt.
»Wussten Sie, dass Monet ein
begeisterter Gärtner war? In fast
43 Jahren schuf der Maler ein
Gartenparadies, von dessen zauberhafter Aura bis heute unzählige
Gemälde künden. Jean-Pierre Gilson
hat in Fotografien die Stimmungen
dieser Bilder eingefangen, sodass
man sich von Monets Gespür für
Farben und Formen inspirieren
lassen kann und Lust bekommt, zu
Hause den Spaten in die Hand zu
nehmen.« BÖRSENBLATT
»Ergänzt werden die stimmungsvollen Bilder durch fiktive Briefe,
die einen Eindruck von Monets
Leben vermitteln.« GARTEN + HAUS
»Es ist ein Genuss, in dem Band
zu blättern.« LITERATURKRITIK.DE
»Traunsee mit ›Schlafender
Griechin‹«, 1907
»Bildnis Henryka Cohn«, 1908
Beide Bilder: Richard Gerstl,
Leopold Museum, Wien
»Ein zauberhaftes Buch, das Kunstliebhaber wie auch Gartenfreunde
###
begeistern wird!« HARVEST MAGAZIN
###
CLAUDE MONET IN GIVERNY
Der Maler und sein Garten
Dominique Lobstein
Fotografien von Jean-Pierre Gilson
136 Seiten, 95 Farb-Abbildungen
24 ×31 cm, gebunden, Schutzumschlag
978-3-7774-2569-6
¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
© Jean-Pierre Gilson, Hirmer Verlag
98
EIN FEUERWERK DER
ZEITGENÖSSISCHEN
KUNST
»Es kommt Bewegung ins Stillleben!«
EMOTION
+++ MARC QUINN
JIM HODGES +++
ARTINVESTOR
NATURE MORTE
STILLLEBEN IN DER
ZEITGENÖSSISCHEN KUNST
Michael Petry
»Die alte Gattung wird gefeiert: ironisch,
verspielt, sarkastisch.« NZZ AM SONNTAG
+++ DANIEL FIRMAN
ELIZABETH PEYTON +++
»Interessant wird es dann, wenn
Künstler Grenzen ausloten und David
Hockney iPhone-Zeichnungen macht
oder Nancy Fouts einem Karnickel
Locken dreht.« ART
+++ AI WEIWEI
ORI GERSHT U. A. +++
288 Seiten,
395 Abbildungen in Farbe,
Klapptafel
22,5 × 27,5 cm, gebunden,
Schutzumschlag
978-3-7774-2078-3
SONDERAUSGABE
Statt ¤ 49,90 (D) / ¤ 64,30 (A)
Jetzt ¤ 19,90 (D) / ¤ 25,30 (A) UVP
Ori Gersht, »Time after Time: Blow up No. 3, 2007, Courtesy of the artist and Mummery + Schnelle
+++ DAVID HOCKNEY
DAMIEN HIRST +++
»Im 21. Jahrhundert
präsentiert sich das
vermeintlich angestaubte
Genre mit neuen Medien,
Materialien und viel
Humor. Nature Morte
zeigt dazu eine Auswahl
der ausgefallensten
Stillleben.«
102
BACKLIST
BACKLIST
KUNST
KUNST
2.
E
LAG
AUF
2.
E
LAG
AUF
PICASSO.MANIA
Text: Englisch
In Zusammenarbeit mit
Gagosian Gallery
340 S., 394 Farb-Abb
24,5 × 29 cm, geb.
978-3-7774-2520-7
¤ 54,00 (D) / ¤ 55,60 (A)
»Zum Glück gibt es jetzt dieses Buch, das auf der Ausstellung im
Pariser Grand Palais basiert. Der Band präsentiert einige selten
gesehene Werke und diskutiert Picassos Einfluss sowohl auf
Künstler wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol als auch auf Kino,
Tanz, Theater und Videokunst.« BOSTON GLOBE
103
JOAQUÍN SOROLLA
SPANIENS MEISTER
DES LICHTS
Hg. Roger Diederen,
Blanca Pons-Sorolla
248 S., 181 überw. Farb-Abb.
24 × 29 cm, geb.
978-3-7774-2563-4
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
ANDY WARHOL
THE LIFE YEARS 1949–1959
GEORG BASELITZ
DIE HELDEN
Hg. Graphische Sammlung ETH Zürich
196 S., 123 Abb. überw. in Farbe
24 × 32 cm, geb., Schutzumschlag
978-3-7774-2438-5
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
Hg. Max Hollein, Eva Mongi-Vollmer
Ca. 160 S., 130 Farb-Abb.
23 × 28 cm, geb.
978-3-7774-2564-1
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
VELÁZQUEZ
ZURBARÁN
Hg. Sabine Haag, Sylvia Ferino
336 S., 170 Farb-Abb.
24 × 28 cm, Broschur
978-3-7774-2496-5
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
Hg. Beat Wismer, Odile Delenda,
Mar Borobia
300 S., 170 Farb-Abb.
24 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2418-7
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
VERKEHRTE WELT
DAS JAHRHUNDERT VON
HIERONYMUS BOSCH
CANALETTO
BERNARDO BELLOTTO
MALT EUROPA
MAX KAUS
WERKVERZEICHNIS DER
DRUCKGRAFIK
ALBERTO GIACOMETTI
MEISTERWERKE AUS DER
FONDATION MAEGHT
Hg. Michael Philipp
Ca. 240 S., ca. 240 Farb-Abb.
22,5 × 28 cm, geb., Schutzumschlag
978-3-7774-2566-5
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
Hg. Andreas Schumacher
360 S., 311 Abb. in Farbe
29 × 23 cm, geb.
978-3-7774-2246-6 (dt.)
978-3-7774-2247-3 (engl.)
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
Markus Krause
320 S., 380 Abb.
24 × 29,5 cm, geb.
978-3-7774-2527-6
¤ 59,00 (D) / ¤ 60,70 (A)
Hg. Markus Müller, Olivier Kaeppelin
22 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2542-9
¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A)
ADOLF ERBSLÖH
WERKVERZEICHNIS DER
GEMÄLDE
HORCHER IN DIE ZEIT
LUDWIG MEIDNER IM EXIL
DIE GEISTER, DIE SIE RIEFEN ...
HORST JANSSEN UND JOHANN
HEINRICH FÜSSLI
»Das Licht. Kaum einer hat es so eingefangen wie Joaquín
Sorolla. Dieses Gleißen, dieses Strahlen, dieses Spiegeln
auf den Wellen des Meeres oder den Falten weißer Tücher.
Kein Wunder, dass der Spanier zu seiner Zeit Weltruhm
erlangte.« SÜDDEUTSCHE ZEITUNG
2.
E
LAG
AUF
FERNAND LÉGER
MALEREI IM RAUM
CHAGALL BIS MALEWITSCH
DIE RUSSISCHEN AVANTGARDEN
OSKAR SCHLEMMER
VISIONEN EINER NEUEN WELT
Hg. Katia Baudin
Ca. 288 S., 280 Farb-Abb.
22,5 × 27 cm, Englische Broschur,
Schutzumschlag
978-3-7774-2593-1
Ca. ¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A)
Hg. Klaus Albrecht Schröder
24,5 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2578-8
¤ 49,90 (D) / ¤ 49,90 (A)
Hg. Staatsgalerie Stuttgart,
Ina Conzen
24 × 28 cm, geb., Halbleinen
978-3-7774-2303-6 (dt.)
978-3-7774-2304-3 (engl.)
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
DIE SAMMLUNG F. C. GUNDLACH
TELE-GEN
KUNST UND FERNSEHEN
JOAN MIRÓ
MAUER, FRIES, WANDBILD
PICASSO
FENSTER ZUR WELT
KÄTHE KOLLWITZ
DIE PLASTIK. WERKVERZEICHNIS
Hg. Stephan Berg, Dieter Daniels
23 × 32,5 cm, geb.
978-3-7774-2444-6
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Hg. Kunsthaus Zürich, Zürcher
Kunstgesellschaft
28 × 22 cm, geb.
978-3-7774-2450-7 (dt.)
978-3-7774-2452-1 (engl.)
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
Hg. Bucerius Kunst Forum
22,5 × 28 cm, geb., Schutzumschlag
978-3-7774-2484-2
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
Annette Seeler
432 S., 310 Farb-Abb.
978-3-7774-2557-3
¤ 59,90 (D) / ¤ 61,60 (A)
Hg. Bruno Brunnet
23,5 × 32 cm, geb.
978-3-7774-2536-8
¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A)
AGNES MARTIN
Hg. Frances Morris
978-3-7774-2374-6
¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A)
Brigitte Salmen, Felix Billeter
Hg. Karl & Faber, München
24 × 28 cm, geb.
978-3-7774-2587-0
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Hg. Museum Giersch der Goethe-Universität, Jüdisches Museum der Stadt Frankfurt
240 S., 208 Farb-Abb.
23 × 27,5 cm, geb.
978-3-7774-2554-2
¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A)
Hg. Sabine Siebel, Jutta Moster-Hoos
168 S., 190 Farb-Abb.
24 × 28 cm, geb.
978-3-7774-2549-8
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
106
BACKLIST
BACKLIST
ARCHITEKTUR
FOTOGRAFIE
2.
E
LAG
AUF
FRAGMENTS OF METROPOLIS –
RHEIN & RUHR
Christoph Rauhut, Niels Lehmann
Ca. 240 S., ca. 150 Farb-Abb.,
30 Planzeichnungen, Kartenmaterial
15,5 × 24,5 cm, geb.
978-3-7774-2567-2
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
NETWORKS OF CONSTRUCTION
SINGAPORE‘S BUILDING STOCK
Ekaterina Nozhova, Hg. Uta Hassler,
Institut für Denkmalpflege und
Bauforschung der ETH Zürich
Text: Englisch
360 S., 94 Farb-Abb., 161 S/W-Abb.
21 × 28,5 cm, geb., Schutzumschlag
978-3-7774-2539-9
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Hg. Uta Hassler, Institut für
Denkmalpflege und Bauforschung
der ETH Zürich, Iris Belle
Text: Englisch
24 × 31 cm, geb., ET: 8/16
978-3-7774-2540-5
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
LIVING COMPLEX
FROM ZOMBIE CITY TO THE
NEW COMMUNAL
Niklas Maak
Text: Englisch
240 S., 117 S/W-Abb.
11,5 × 20 cm, geb.
978-3-7774-2410-1
¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
2.
E
LAG
F
U
A
GREY MATTER(S)
TOM JACOBI
ORI GERSHT
NATURGEWALTEN
JOSEF SUDEK
THE LEGACY OF A DEEPER VISION
BENJAMIN KATZ: GEORG
BASELITZ AT WORK
Vorwort von Bryan Adams
144 S., 73 Farb-Abb.
34 × 28 cm, geb.
978-3-7774-2576-4
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Hg. Andrea Firmenich,
Johannes Janssen
120 S., 92 Farb-Abb.
22 × 29 cm, Klappenbroschur
978-3-7774-2432-3
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
Hg. Maia-Mari Sutnik
Text: Englisch
288 S., 210 Abb.
978-3-7774-5291-3
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
Beitrag von Cornelia Gockel
144 S., 93 Duplex-Abb.
24 × 28 cm, geb.
978-3-7774-2054-7
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
BER
2. Ü TETE
I
E
ARB LAGE
AUF
BMW – 100 MEISTERSTÜCKE
Hg. Andreas Braun
Ca. 240 S.,
ca. 250 Abb. in Farbe und S/W
32 × 27 cm, Leinen, Schutzumschlag
978-3-7774-2524-5
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
ET: 7/16
FRAGMENTS OF METROPOLIS
BERLIN
Hg. Christoph Rauhut, Niels Lehmann
256 S., 140 Farb-Abb.,
55 Planzeichnungen, Kartenmaterial
15,5 × 24,5 cm, geb.
978-3-7774-2678-5
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
ROSTROT
DER LANDSCHAFTSPARK
DUISBURG-NORD
GEBAUTE REFORM:
ARCHITEKTUR UND KUNST AM BAU
DER UNIVERSITÄT KONSTANZ
Ca. 208 S., ca. 300 Abb. in Farbe
22 × 28 cm, geb.
978-3-7774-2426-2
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
ET: 9/16
C. von Marlin, A. Schmedding
Hg. Universität Konstanz
Ca. 24 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2492-7
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
DAS ARCHITEKTURDETAIL
BEI BORROMINI
STEFAN HUNSTEIN
IM EIS
Römische Studien der Bibliotheca
Hertziana Band 37 · Torsten Tjarks
22,5 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2504-7
¤ 135,– (D) / ¤ 139,– (A)
(Verminderter Rabattsatz)
Hg. Petra Giloy-Hirtz
978-3-7774-2297-8
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
OEUR ER
CH
PÄIS BUCHTEN
5
GAR IS 201
PRE
FOTOGRAFIE IM FOKUS
DIE SAMMLUNG FOTOGRAFIS
DER BANK AUSTRIA
Hg. Toni Stooss
240 S., 131 Abb.
26 × 30,5 cm, geb.
978-3-7774-2152-0
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
Technisch innovativ, dynamisch und von sportlicher Eleganz – seit
1916 schreiben die Fahrzeuge des weltberühmten Herstellers mit Sitz
in München Automobil- und Motorradgeschichte. Lebendig und in
zahlreichen Fotografien erzählt der Jubiläumsband vom faszinierenden
Erfolg des Unternehmens.
HER
TSC
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2
2.
E
LAG
F
U
A
KONSTRUIERTE BERGERLEBNISSE
WASSERFÄLLE, ALPENSZENERIEN,
ILLUMINIERTE NATUR
Uta Hassler, Julia Berger, Kilian Jost
368 S., 321 Abb. in Farbe und S/W
22,5 × 28,5 cm, Leinen, Schutzumschlag
978-3-7774-2579-5
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
»Der exzellent illustrierte stattliche Band spürt verschiedenen Techniken
nach, Betrachtern Berg und Fels im Illusionsformat nahezubringen.
Es geht um Gartendekorationen, Bühnenausstattungen, Panoramen,
Dioramen (Guckkasten-Darstellungen), Wildparks, Zoogehege und nicht
zuletzt um die Berge im Vergnügungspark oder auf Weltausstellungen.«
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG
FELSENGÄRTEN, GARTENGROTTEN, KUNSTBERGE
MOTIVE DER NATUR IN
ARCHITEKTUR UND GARTEN
Hg. Uta Hassler
22,5 × 28,5 cm, Leinen, Schutzumschlag
978-3-7774-2269-5
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
BAUTECHNIK DES HISTORISMUS
Hg. Uta Hassler, Christoph Rauhut,
Institut für Denkmalpflege und
Bauforschung der ETH Zürich,
Santiago Huerta
25,5 × 30,5 cm, geb., Schutzumschlag
978-3-7774-3861-0
¤ 89,– (D) / ¤ 91,50 (A)
ROLAND FISCHER
FAÇADES
SEPP WERKMEISTER
NEW YORK 60S
Hg. Petra Giloy-Hirtz
224 S., 101 Farb-Abb.
25 × 31,5 cm, Klappenbroschur
978-3-7774-2559-7
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
Hg. Ulrich Pohlmann
128 S., 100 Fotografien in
Farbe u. S/W
16 × 24 cm, geb.
978-3-7774-2430-9
¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
EYES ON PARIS
PARIS IM FOTOBUCH 1890
BIS HEUTE
Hg. Hans-Michael Koetzle
400 S., 899 Abb. in Farbe u. S/W
24 × 30 cm, geb.
978-3-7774-4131-3
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
NICKOLAS MURAY
DOUBLE EXPOSURE
Hg. Salomon Grimberg
304 S., 251 Fotografien in Farbe
24 × 30 cm, geb.
978-3-7774-2422-4
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
105
Vertrieb
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Niederösterreich Süd, Steiermark,
Kärnten
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Schweiz
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AVA Verlagsauslieferung
Centralweg 16
CH-8910 Affoltern am Albis
Telefon +41-(0)44 762 42 00
Telefax +41-(0)44 762 42 10
[email protected]
www.ava.ch
Vertreter
Ravasio GmbH
Giovanni Ravasio
Postfach 554
CH-8037 Zürich
Telefon +41-(0)44 260 61 31
Telefax +41-(0)44 260 61 32
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11030 South Langley Avenue
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Telefon +1-773-702-49 16
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Casemate Academic
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PO Box 511
Oakville CT 06779
Telefon +1-860-945-9329
Telefax +1-860-945-9468
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Englische Bücher weltweit
außer D/A/CH/USA/CND
Thames & Hudson Ltd
Trade Distribution and Accounts
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Faraday Close
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West Sussex BN13 3RB
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Telefax +44-(0)1903 828801/02
[email protected] [email protected]
Deutsche Bücher
International°
Frankreich, Italien, Spanien, Portugal,
Griechenland/Vertreter
Marcello s.a.s., Publishers’
Representatives
Flavio Marcello
Via Belzoni 12
I-35121 Padova
Telefon +39-(0)49-836 06 71
Telefax +39-(0)49-878 67 59
[email protected]
Niederlande/Vertreter
Jan Smit Boeken
Eikbosser Weg 258
NL-1213 SE Hilversum
Telefon +31-(0)35-621 92 67
[email protected]
Skandinavien/Vertreter
Elisabeth Harder-Kreimann
Joachim-Mähl-Straße 28
D-22459 Hamburg
Telefon +49-(0)40-555 404 46
Telefax +49-(0)40-555 404 44
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Änderungen und Irrtümer vorbehalten
° Deutsche Bücher über Koch, Neff &
Oetinger, Stuttgart
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