Anna 2009 / 120 x 80 cm - Sallie McIlheran

Anna 2009 / 120 x 80 cm - Sallie McIlheran

Anna
2009 / 120 x 80 cm
„El arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana“ („Art washes away from the soul the dust of everyday life“)
Pablo Picasso
SALLIE McILHERAN – A SEARCH FOR TRACES
Finally... Finally Sallie McIlheran gives us a view of her multilayered oeuvre. What a
pleasure that she shows her art in Vienna, the city in which she studied at the „Hochschule“, now, since 1998, the University of Applied Arts. The impressions that she
brought over to old Europe from the „New World“, from Texas, and then those she
„collected“ in Vienna as well as the images which she consciously-subconsciously took
in from flights to numerous destinations, provided a wide source of captured moments.
These already left traces in the works during the period of her artistic studies in Vienna
and span a wide range of subject matter and interpretations and yet always deal with
the human existence. Therefore, in a seemingly casual manner, she lets the viewer take
part in the fascination for motion, not only in time and space, but even more of sharing
in the thinking and feeling of people... because motion is life.
And then… her portraits, how much lies hidden or is revealed in them? Joy and concern, hope and resignation, times past and those to come (of which the protagonist is
not even himself aware). When we take a close look, Sallie McIlheran offers us with an
exceptionally sharpsighted view, not only through her greyish-blue eyes but also with
her innersight, a brief stay between the past and the future, in which the course of time
freezes within the blink of an eye, like that of a held breath and which sees behind the
obvious to the essential... the essence of human existence.
There are first Sallie McIlheran´s paintings from the Autobahn Nocturne series, in their
subtle nuances, these nightly convoys – are they frozen moments of progress? Or is it
the perpetual rushing or even that crawling along the worn out trails of the millions of
people in our times? The arteries of civilization tending to Sclerosis... a phenomenon
which in fact, Rainer Maria Rilke over 100 years ago unequivocally relativized:
art is never quite the same“...
„ ...they call it progress –
although at a snail´s pace –
when they go faster where they once went slow,
and they fall out of balance and all norm.“
In these intense paintings, the poesy is concealed; they are subtle ballads of motion,
from the Where From and Where To, to the Where and Why. They are suggesting to us
the expectation of a farewell or seeing one again, of relationships and solitudes, also of
separation and getting together.
In contrast to this world of restlessness are the very delicate, color intense or sometimes
lightly hued pictures of figures on bicycles, who convey the ease of riding along amidst
the lively breezes of red summer days and of slipping away in a fleeting moment. In
short, reminiscent of the bearable lightness of being.
Just as art never can attempt to identically reproduce visual reality, despite all of its
given means, there are countless possiblities to approach one and the same object
which in turn kindle that fascinating attraction for an artist and define the quality of an
artwork. As T. S. Eliot accurately formulated: „Art never improves but... the material of
Sallie McIlheran suprises the viewer again and again with details, in which she directs
the focus, even when it is just on a bright red tennis shoe, an espresso cup or even on a
T-shirt.
It needs not to be emphasized, that she is adept in all rules of the various painting processes and graphic techniques from the Renaissance to the Present. In none of these
areas does she falter. Her startling and precise brushstrokes are just as striking as the
near transparent, almost ethereal watercolors – always sovereign and never following
a trend.
At the latest, after a walk through the exhibition, it will be quite clear that Sallie
McIlheran gives life a form with her virtuosity which even William Shakespeare regarded
as the main constituent of art: „The object of art is to give life a shape“.
Go on then and do not hesitate to dive into her distinctly profound universe!
Heinz P. Adamek
Former University Director of the
University of Applied Arts Vienna
„El arte lava del alma el polvo de la vida cotidiana“ („Die Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele“)
Pablo Picasso
SALLIE McILHERAN – EINE SPURENSUCHE
Endlich… Endlich gewährt Sallie McIlheran wieder Einblick in ihr vielschichtiges Schaffen. Wie schön, dass sie diesmal auch nach Wien kommt, in die Stadt ihrer Kunststudien an der Hochschule – seit 1998 Universität – für angewandte Kunst. Was sie
einst aus der Neuen Welt, aus Texas, ins alte Europa an Eindrücken mitbrachte, was
sie in Europa, zunächst vor allem in Wien, an „Bildern“ seismographisch registrierte
und bewusst-unbewusst auf ihren späteren zahlreichen Flügen in die verschiedenen
Himmelsrichtungen aufnahm, stellt wohl eine Fülle an Momentaufnahmen dar, die
schon in ihrer Studienzeit in ihrem Werk Spuren hinterließen, welche sich im weitgespannten Bogen an Themen und deren Interpretation abzeichnen, wobei es ihr stets um
die menschliche Existenz geht. Immer lässt sie dabei den Betrachter scheinbar beiläufig
an der Faszination für Bewegung nicht nur in Raum und Zeit, sondern vielmehr auch im
Denken und Fühlen der Menschen teilhaben… Denn Bewegung ist Leben.
Da sind zum Beispiel Sallie McIlherans Bilder der Serie Autobahn Nocturne in raffinierten
Abschattierungen, Kolonnen bei Nacht – eingefangene Momente des Fortschritts? Des
Dahinrasens oder des Schleichens auf ausgefahrenen Spuren von Millionen Menschen
unserer Zeit!Arterien der Zivilisation, die zur Sklerose neigen… Ein Phänomen, wie es
bereits Rainer Maria Rilke vor mehr als 100 Jahren unübertroffen relativierte:
„ …und nennen Fortschritt ihre Schneckenspuren
und fahren rascher wo sie langsam fuhren…
und fallen tief aus Gleichgewicht und Maß“.
Diese dichten Darstellungen bergen aber auch gleichzeitig Poesie, sind subtile Balladen
der Bewegung, vom Woher und Wohin, vom Wo und Warum. Sie suggerieren uns Erwartungen des Abschieds oder des Wiedersehens, von Beziehungen oder Einsamkeiten, des
Einander-Trennens oder des Zueinanderkommens.
Gleichsam Gegenpol dazu sind die sehr filigranen, farbintensiven oder pastelligen Bilder
von Gestalten auf Fahrrädern, die die Leichtigkeit des Dahineilens, den frischen Wind an
roten Sommertagen, das Sich-Hingeben an den flüchtigen Augenblick spürbar machen,
kurz, die an die erträgliche Leichtigkeit des Seins erinnern.
Wie viel verbergen oder verraten uns andererseits ihre Portraits ! Freude und Kummer,
Hoffnung und Resignation, Vergangenes und Zukünftiges (von dem die Protagonisten
noch nichts wissen… ). Wenn wir genau hinsehen, gewährt uns Sallie McIlheran dabei
mit ihrem sensationell scharfsichtigen Blick – nicht nur ihrer graublauen Augen, sondern
auch mit ihrem inneren Blick – ein Innehalten zwischen Vergangenheit und Zukunft, in
dem gleichsam der Zeitenlauf einen Lidschlag lang still steht, gleich einem Anhalten des
Atems, hinter das Sichtbare, auf das Wesen, die Essenz menschlicher Existenz.
Gerade weil die Kunst nie die sichtbare Realität mit ihren Mitteln absolut identisch
wiederzugeben vermag, sind es die unzähligen Möglichkeiten, sich ein und demselben
Objekt asymptotisch zu nähern, die den faszinierenden Reiz für den Künstler und die
Qualität eines Kunstwerkes ausmachen, oder wie dies T. S. Eliot treffend formulierte:
„Art never improves but… the material of art is never quite the same“…
Und so überrascht Sallie McIlheran den Betrachter mit Details, auf die sie den Fokus
lenkt – und sei es nur auf einen roten Tennisschuh, eine Espressotasse oder auf ein
T-Shirt – immer aufs Neue…
Es muss wohl nicht betont werden, dass sie alle Regeln des Farbauftrags, alle Techniken
des Tafelbildes, alle Facetten der Graphik seit der Renaissance beherrscht. Keine dieser
Techniken verleugnet sie. Mit ihrem sensationell-präzisen Strich besticht sie ebenso wie
mit ihren beinahe transparenten, geradezu „schwebenden“ Aquarellen – stets souverän,
ohne sich von einem Trend vereinnahmen zu lassen.
Dass Sallie McIlheran mit ihrer Kunst Leben Gestalt verleiht – was schon William Shakespeare als Konstitutivum der Kunst ansah („The object of art is to give life a shape“)
– wird spätestens nach einem Rundgang in der Ausstellung klar…
Zögern Sie also nicht – tauchen Sie ein in ihr eigenwillig-eigenständiges Universum!
Heinz P. Adamek
Benni in Blue
2010 / 60 x 50 cm
Benni High Up
2009 / 120 x 60 cm
Dialogue
2009 / 100 x 100 cm
The Head Gardener
2010 / 120 x 100 cm
Homeward Bound
2008 / 100 x 120 cm
Mona Blocker Garcia
2010 / 100 x 80 cm
Benni
2008 / 30 x 30 cm
Felix
10
2005 / 120 x 60 cm
In the Heat of the Day
2006 / 140 x 100 cm
11
Correspondence
12
2005 / 140 x 100 cm
The Parliament
2007 / 120 x 140 cm
13
A Christmas Carol (Diptych)
14
2009 / 100 x 60 cm
Summer in the City
2009 / 140 x 100 cm
15
Cypress Creek
16
2009 / 60 x 60 cm
By the Bayou
2010 / 200 x 140 cm
17
High Noon
18
2008 / 30 x 30 cm
Sounds of the Street
2008 / 50 x 25 cm
19
Autobahn Nocturne Series "Blue Hour" (Diptych)
20
2008 / 120 x 100 cm
Autobahn Nocturne Series "Genesis"
2008 / 140 x 100 cm"
21
The Four Seasons
2008 -2010
22
Spring
Summer
Fall
Winter
Autobahn Nocturne
2008 / 40 x 30 cm
23
"and miles to go before I sleep"
24
2008 / 140 x 100 cm
Asphalt Cowboy
2009 / 100 x 100 cm
25
Sunset Boulevard
26
2009 / 80 x 60 cm
Amarillo at the Crossroad
2009 / 120 x 120 cm
27
Traversing Scarlet
28
2009 / 30 x 25 cm
Traffic 1,2,3,
2009 / (1) 18 x 15 cm, (2) 17 x 20 cm, (3) 20 x 20 cm
29
Arboretum
30
2010 / 40 x 40 cm
A City and its Space
2008 / 80 x 60 cm
31
The Transit Space
32
2008 / 62 x 52 cm
Portrait Study 2006 / 35 x 35 cm
33
Oil Pastels 1, 2, 3,
34
2009 / 13 x 13 cm
Mardi Gras
2009 / 30 x 40 cm
Red Bull
2009 / 30 x 40 cm
35
RESUME
SALLIE McILHERAN
1968 1980 – 1986
1986 1988 1989 1990 1990 – 1994
1994 2001 2003 – 2006
2009
2010
EXHIBITIONS
1990
1992
2000
2001
2003
2006
2006
2007
2008
2009
2010
2010
36
Born in Fort Worth, Texas USA
Experimental Art, Fort Worth Art and History Museum
Begins Studies at Sweet Briar College, Virginia USA
Artistic Work in New York City
Designs for Thai Dynasty Inc. N.Y.C.
Exchange Year of College in Vienna, Austria
Guest-Student at „Hochschule für angewandte Kunst, Wien“
under Prof. Wolfgang Hutter
Art History Studies at University of Vienna, Austria
Graduation Sweet Briar College, Virginia
Bachelor of Arts Degree
Wolrich Award of Fine Art
Formal Studies at University of Applied Arts, Vienna, Austria
Master Class of Prof. Wolfgang Hutter / School of Phantastic Realism
Master of Fine Arts Degree (Magister Artium)
University of Applied Arts, Vienna
Nominated for Tassilo Prize, Süddeutsche Zeitung
Study visits in Santa Fe, New Mexico and Marfa, Texas / USA
Study visit in Marfa, Texas / USA
Member of Bundesverband Bildender Künstler / Germany
ACQUISITIONS / WORKS IN PUBLIC SPACES
Pannel Gallery, Sweet Briar, Virginia / USA
Gallery Lehar, Vienna / Austria
Asamsaal, Freising / Germany
Portrait Exhibition, K.V.D., Dachau / Germany
Sparkasse Bank, Freising / Germany
Werk Raum, Berlin / Germany
Norwood Flynn Gallery, Dallas, Texas / USA
Dallas Fall Gallery Walk, Norwood Flynn Gallery, Texas / USA
Norwood Flynn Gallery, Dallas, Texas, USA
International Woman´s Foundation, Marfa, Texas / USA
Base-Level, Fine New Arts, Vienna / Austria
Dallas Fall Gallery Walk, Norwood Flynn Gallery, Texas / USA
Pannel Art Gallery, Sweet Briar College, Virginia / USA
Kultur Fond, Sparkasse Freising / Germany
Historisches Museum, Stadt Freising / Germany
GEMA, Munich / Germany
Giesecke and Devrient, Quebec / Canada
Walt Disney Company / Buena Vista, Munich / Gemany
City Hall Skofia Loka / Slowenia
City Hall Innichen / Italy