Aici - Olimpiade.ro

Transcription

Aici - Olimpiade.ro

sibiu
international
documentary
film festival
14 - 20 OCTOBER 2013
Organized by / Organizat de
ASTRA FILM FESTIVAL
International Festival of Documentary Film
Sibiu, 14 – 20 Octombrie
Cu sprijinul:
Acţiune cofinanţată de:
Primăria
Municipiului
Sibiu
Consiliul
Local
Sibiu
Parteneri:
Le site
des professeurs
de français
de Roumanie
Parteneri Astra Film Junior:
140 cm
50 cm
MINISTERUL
EDUCA? IEI
NA? IONALE
Le site
des professeurs
de français
de Roumanie
Le site
des professeurs
de français
As President of the Sibiu County Council, it is a great pleasure to salute all the participants at
Astra Film Festival. I dare say that our county, which is renowned for many things, is known to the
world also due to this festival, a recognized cultural brand in our country and abroad. In this anniversary
year when Astra Film celebrates two decades of existence, I am thrilled and proud to look at
a high-quality event. The achievements of Astra Film Festival make it worthy of the County Council
support now and in the future. The organizers have put up an ambitious anniversary program that will
make Sibiu the European capital of documentary cinema. As proof of the festival’s fame is the large
number of submitted films - over 1,350 from all over the world, and the distinguished guests of the
festival. I wish them all success, and a warm welcome to one of Romania’s most beautiful counties.
The County Council and myself wish to express our appreciation to Sibiu’s famous filmmaker Dumitru
Budrala, the founder and the heart of the festival, and to the whole festival team.
Many happy returns Astra Film!
Am bucuria deosebită să-i salut, în calitate de preşedinte al Consiliului Judeţean Sibiu, pe toţi
participanţii la ASTRA FILM FESTIVAL. Pot spune că Sibiul, judeþ renumit prin multe calităþi excepþionale, este cunoscut ºi datorită acestui festival, un adevărat brand cultural recunoscut în România şi
în străinătate. În acest an aniversar, când Astra Film Festival sărbătoreºte două decenii de existenþă,
mă încearcă sentimente de încântare şi de mândrie faţă de amploarea şi calitatea acestui eveniment. Consiliul Judeþean sprijină Festivalul internaþional al filmului de la Sibiu cu încrederea pe care
ne-o dau realizările extraordinare de până acum. Programul ambiþios anunþat de organizatori pentru
această ediþie aniversară transformă Sibiul în capitala europeană a filmului de non-ficţiune.
Dovada notorietăţii Festivalului o aduce numărul foarte mare de producţii cinematografice înscrise peste 1.350 de filme din toată lumea - ºi distinºii oaspeþi care ºi-au anunþat prezenþa. Tuturor le urez
mult succes şi bun venit într-unul dintre cele mai frumoase judeþe ale României.
Transmit aprecierea mea şi a colegilor de la Consiliul Judeţean Sibiu celebrului regizor sibian Dumitru
Budrala, iniţiatorul şi motorul Festivalului ASTRA FILM FEST, şi întregii sale echipe ºi urez festivalului
”La mulþi ani!”
Ioan Cindrea
President of Sibiu County Council
Preşedintele Consiliului Judeţean Sibiu
astra film festival 2013
3
It is the 20th anniversary for Astra Film Festival this year, and I want to congratulate Astra Film
for successfully keeping up and developing this event. Congratulations to the whole festival team for
having succeeded to bring the festival to a high artistic level and make it an attractive national and
international event. Thanks to their efforts, Astra Film Festival is today one highly appreciated and
much awaited cultural event for the people in Sibiu and for all those who come from other parts of
the country and from abroad specially to attend it. Throughout the 20 years, the festival has screened
documentaries made by Romanian as well as foreign filmmakers. This cosmopolitan air matches the
cultural life of Sibiu.
Lots of success with the anniversary edition, and many happy returns for the festival. It has become
part of the cultural brand of Sibiu.
Astra Film Festival a ajuns la ediţia cu numărul XX anul acesta şi de aceea felicit Astra Film pentru
reuşita menţinerii şi dezvoltării acestui eveniment. Felicit întreaga echipă pentru că a reuşit în toţi
aceşti ani să impună festivalului o ţinută tot mai înaltă din punct de vedere artistic şi să îl transforme
într-o manifestare atractivă la nivel naţional şi internaţional. Datorită acestor eforturi, Astra Film
Festival este astăzi unul dintre evenimentele culturale aşteptate şi apreciate de publicul sibian şi de
către cei care sosesc în Sibiu special pentru această manifestare. De-a lungul celor 20 de ani, festivalul a
prezentat filme documentare şi antropologice realizate de regizori români şi străini dintre cei mai
renumiţi, manifestarea dobândind astfel acel caracter cosmopolit care este unul dintre atributele vieţii
culturale a Sibiului.
Mult succes şi în această ediţie aniversară şi la cât mai multe ediţii ale festivalului devenit parte
a brandului cultural al oraşului.
Klaus Iohannis
Mayor of Sibiu
Primarul Municipiului Sibiu
4
20 years
It is a double anniversary for us this year, as we celebrate 50 years since the foundation of the
Astra Museum for Traditional Civilization, and 20 years of existence of the Astra Film Festival, the
International Documentary Film Festival in Sibiu. It is with great joy that we welcome to Sibiu all that
is best and most interesting in documentary cinema from Romania, Europe and the whole world.
As a first-class cultural institution, the Astra Museum is proud of the Astra Film International Festival of Documentary Film. This festival, along with all of Astra Film’s achievements in visual research
and anthropological documentary production, confirm Astra Museum’s decision taken many times ago
to create a department dedicated to film production. At that time, this initiative was considered
extravagant; nowadays, a 21st century ethnographic museum cannot be perceived without a
multimedia department.
The Astra Museum wishes a warm welcome to all the guests of Astra Film Festival. Meeting directors, film personalities and the festival’s ever-enthusiastic audience represents a moment of great
excitement that marks Sibiu’s autumn cultural calendar.
Este un an de două ori aniversar pentru noi: se împlinesc 50 de ani de la înfiinþarea Muzeului
Civilizaþiei Populare Tradiþionale Astra ºi 20 de ani de existenþă a Festivalului internaþional de film
Astra Film Festival. Este o mare bucurie să sărbătorim aceste momente întâmpinând la Sibiu tot ceea ce
este mai bun şi mai interesant în filmul documentar din România, din Europa şi din întreaga lume.
De pe poziţia sa de instituþie de cultură de prim rang, Muzeul Astra se mândreşte cu Festivalul
Internaţional de Film Documentar. La fel ca toate realizările, ASTRA FILM în planul cercetării vizuale
şi al producţiei de film documentar antropologic, festivalul este o confirmare a deciziei luate cu mulţi
ani în urmă, de a înfiinţa în cadrul Muzeului Astra un departament dedicat filmului. Pe atunci, această
iniţiativă a fost considerată extravagantă, dar iată că azi un muzeu etnografic al secolului 21 nu este de
conceput în afara peisajului multimedia.
Muzeul ASTRA le urează un bun venit călduros tuturor oaspeţilor ASTRA FILM FESTIVAL. Întâlnirea cu
regizorii, cu personalităţi ale cinematografiei şi cu publicul atât de entuziast al Festivalului este un
moment de efervescenţă maximă, care marchează calendarul cultural al toamnei sibiene.
Valeriu Ion Olaru
General Director of CNM ASTRA
Director general CNM ASTRA
5
Special thanks
Mulþumiri speciale
Sorin Ilieºiu, Ioan Banciu, Marcel Constantin Luca, Vintilă Mihăilescu, ªtefan Firu, Christine Manta Klemens,
Daniela Muntean, Cătălina Chendea, Constantin Chiriac, Florin Þicu, Cătălin Arghirescu, George Witheridge,
Jean-Marc St-Pierre, Dorina Orban, Nicoară Mihali
Thanks
Mulþumiri
Sultana Avram, Antoine Bagnaninchi, Maria Balabaº, Nathalie Dallaire, Olivier Demay, Corina Doican, Anamaria Enescu,
Melinda Erzse, Claudia Ganþu, Laurean Gherman, Florin Grigoraº, Pierre Guiol, Sebastian Heriºan, Călin Iliºan,
Carmen Juncu, Teodor Lalu, George Marina, ªtefana Mărmureanu, Laurenþiu Meriºan, Dana Metea, Alexandra Mihai,
Ovidiu Nicoară, Monica Oprean, Roxana Petrescu, Ana Irina Lavinia Pintican, Adrian Popescu, Corina Potârniche,
Laszlo Potozky, Ianina Roberts, Adriana Roman, Emilia Tomescu, Marius Vincerzan, Judith Weingart
6
20 years
Summary
Cuprins
Welcome / Bun venit ........................................................................................................................................................8
Jury / Juriu .....................................................................................................................................................................11
Films in competition / Filme în competiþie
International..................................................................................................................................................................18
Cntral & Eastern Europe .................................................................................................................................................27
Romania ........................................................................................................................................................................36
Student .........................................................................................................................................................................46
Eco-CinematogrAFF .......................................................................................................................................................60
Non-Conpetitive programs / Programe necompetiþionale
Made in Romania ...........................................................................................................................................................71
Incredibil ...................................................................................................................................................................... 84
Twenty years of documentary film in Romania / Douãzeci de ani de film documentar în România
Retro 20 ........................................................................................................................................................................92
Masterclass .................................................................................................................................................................104
ASTRA Film Junior .......................................................................................................................................................107
Index ...........................................................................................................................................................................121
7
Europe, and, of course, Romanian documentaries. Today, more and more young
filmmakers look into the Romanian reality, and their work stimulates reflection and
analysis. I am convinced that Astra Film Festival has played the role of a catalyst in
the development and the increasing popularity of documentary cinema in Romania
and in the whole region.
As for this year’s edition, we couldn’t have wished for a more exciting Festival for the
twentieth anniversary: the films in the competitive sections - selected from a a record
number of submissions, along with some extraordinary additional programmes, will
make up, undoubtedly, an ASTRA FILM week worth remembering. The Romanian
documentary is present in two sections: the Romanian competition, and ”Made in
Romania”, a panorama of Romanian and foreign productions on Romanian topics.
A variety of themes and approaches make up the International section. The films
in the Central and Easter European section focus on issues specific to the former
communist countries. For the Student section designed for film schools and
documentary training programs, the final selection was a difficult process due to
the great number of very good documentaries submitted. We eventually selected
thirteen films, and I am pleased to find a significant number of young Romanian
filmmakers in the line-up. Eco-CinematogrAFF brings a new format this year. The
selected films are not necessarily ”environmental crisis” films. They can be rather
described as eco-anthropological documentaries that develop environmental ethics
while dealing with common people and mundane situations. As a pilot project,
the jury consists of high-school students presided by anthropologist and professor
Vintilă Mihăilescu.
Dr. Dumitru Budrala
Astra Film Festival Founding Director
Director fondator Astra Film Festival
Twenty years have passed since I started the ASTRA FILM project, an ambitious
enterprise, and entirely unrealistic for those years. In the early 90s, Romania was
experiencing the famous mineriads, there were ethnic conflicts, and a running
inflation. The computers were rare, the internet did not exist, and Romanians could
travel abroad only with visas very difficult to obtain. Even international telephone
calls were a problem. To start a cultural project in that environment was difficult.
To begin an international festival of documentary film was almost impossible.
Over the years, the festival has built up a specific format, and it even became an
export cultural product, traveling from Western Europe to Siberia. The Festival
program presents valuable international films, significant productions from Eastern
8
It is the fifth edition for Astra Film Junior, the festival for children and teens. This
year’s theme is Play and Dance. Thousands of schoolchildren will learn from the
documentaries they see how children play and dance in other parts of the world.
“20 Years Of Documentary Film In Romania” brings a series of anniversary
events: the conference ”Romania under the magnifying glass – Two decades of
documentary cinema in Romania”; a round table on documentary archives and
training programs in Romania; masterclasses, and the special program Retro 20, a
selection of document aries screened at Astra Film over the years. At the videobar
in the Festival foyer you find a generous selection from the Astra Film archive:
Romanian documentaries of the past twenty years, winners of Astra Film awards,
and famous titles of international documentary cinema.
Astra Film welcomes the festival directors and programmers from Europe, The
United States of America, and South Africa, who are here for The Meeting of the
International Film Festivals.
There will also be informal meetings, and music, and fun, and, above all, there will
be you, dear friends. A not very numerous but enthusiastic team, and our devoted
volunteers are ready to welcome you. Let’s celebrate together the 20th anniversary
of Astra Film Festival !
20 years
Welcome!
Se împlinesc douăzeci de ani de când am început proiectul ASTRA FILM, un proiect
ambiţios şi deloc realist în acel moment. Era începutul anilor ’90, cu mineriade,
conflicte interetnice ºi inflaþie galopantă. Calculatoarele erau o raritate, internet
nu era deloc, românii călătoreau în străinătate cu vize obþinute cu greu, până
ºi convorbirile telefonice internaþionale erau o problemă. Să porneşti un proiect
cultural era greu. Să porneşti un festival internaþional al filmului documentar
era aproape imposibil. În decursul anilor, festivalul şi-a construit un format care
îi dă o personalitate distinctă, devenind chiar produs cultural de export, care a
călătorit din Europa Occidentală până în Siberia. În programele Festivalului sunt
prezente producþii internaþionale valoroase, selecþii ale celor mai semnificative
documentare ale Europei de Est ºi, desigur, producþia românească. Astăzi, tot
mai mulþi documentariºti tineri îºi îndreaptă camera către realităþile româneşti,
oferind prilejuri de meditaþie şi analiză. Sunt convins că Astra Film Festival a avut
un rol catalizator în dezvoltarea ºi popularitatea acestui gen de film în România ºi
în întreaga regiune.
Revenind la ediţia din acest an, nu ne puteam dori un festival mai interesant pentru
cea de-a douăzecea aniversare: filmele din secţiunile competiþionale - selectate
dintr-un număr-record de înscrieri, evenimentele şi programe speciale anunţă o
săptămână memorabilă. Documentarului românesc îi sunt dedicate două secţiuni:
secþiunea competiþională ºi „Made in Romania”, o selecţie de documentare
româneşti alături de producţii străine realizate în România. Găsim la filmele
secþiunii internaþionale o varietate de teme ºi de abordări, iar secþiunea Europa
Centrală ºi de Est vine cu o serie de problematici specifice spaþiului fost comunist.
La secþiunea Student, dedicată producþiilor ªcolilor de film ºi programelor de
training în film documentar, a fost greu să alegem din mulþimea de documentare
Bun venit!
foarte bune înscrise. Până la urmă ne-am decis pentru 13 filme ºi remarc cu
plăcere prezenþa consistentă a tinerilor documentariºti români în selecþia finală.
Eco-CinematogrAFF propune anul acesta un nou format. Filmele selectate pentru
competiþie ies din ºablonul documentarelor ”de criză”, urmărind mai degrabă, prin
aducerea pe ecran a unor oameni ºi a unor situaþii obiºnuite, dezvoltarea unei etici
a mediului înconjurător. Ca o premieră, juriul secþiunii este format din liceeni, care
vor decide premiantul secþiunii sub îndrumarea antropologului ºi profesorului
Vintilă Mihăilescu. Ajuns la cea de-a cincea ediþie, Astra Film Junior are ca temă
Jocul. Mii de copii vor afla prin intermediul filmului documentar cum joacă ºi cum
se joacă copiii din lumea întreagă.
O serie de evenimente aniversare se desfăºoară sub titlul ”20 de ani de documentar
în România”: Conferinþa ”România sub lupă - Cinema documentar în România
ultimelor două decenii”, o masă rotundă despre arhive ºi programe de formare,
sesiuni de masterclass ºi o selecþie de documentare prezentate la Astra Film în
decursul timpului, grupate în secþiunea Retro 20. În foaierul festivalului vă stă
la dispoziþie un videobar unde puteþi viziona documentare din arhiva Astra Film:
producþii româneºti din ultimii 20 de ani, filme premiate la Astra Film în decursul
anilor ºi filme semnate de mari autori.
Întâlnirea Festivalurilor Internaþionale de Film aduce la Astra film directori ºi
programatori din Europa, Statele Unite ale Americii ºi Africa de Sud.
Vor mai fi spectacole de muzică, bună dispoziţie şi, mai presus de toate, veţi fi
dumneavoastră, stimaţi prieteni. O echipă nu prea mare, dar plină de entuziasm,
ºi devotaþii voluntari Astra Film sunt gata să vă primească, pentru a sărbători
împreună cu noi ASTRA FILM FESTIVAL la douăzeci de ani !
9
Juriu
Jury
in Serbia”. Since 2008, she is curator and cultural manager for several
film festivals and cultural institutions.
She is member of the collective “reel
to real”, presenting experimental and
documentary film in Frankfurt. Since
September 2010 she is the director of
goEast - Festival of Central and Eastern European Film, Wiesbaden.
Festival Juries
Juriile Festivalului
GABY
BABIĆ
Gaby Babić was born in 1976 in
Frankfurt, Germany. She studied
in Frankfurt and Paris and holds
an M.A. in Theater, Film and Media
Studies, Political Science and German Literature. From 2005 to 2007
she worked at the Goethe Institute
Sarajevo as a Programme Coordinator,
2007/ 2008 at the University Konstanz
in the research project “Visual Cultures
10
Gaby Babić s-a născut în 1976, la
Frankfurt, Germania. A studiat la
Frankfurt şi la Paris, deţinând masterate în Studii Teatrale, de Film şi Media,
Ştiinţe Politice şi Literatură Germană.
Între 2005 şi 2007 a fost coordonator
de programe pentru Institutul Goethe
din Sarajevo, iar între 2007 şi 2008
a fost implicată în proiectul de cercetare „Culturi Vizuale în Serbia” al
Universităţii Konstanz. Din 2008 este
curator şi manager cultural al mai
multor festivaluri de film şi instituţii
culturale. Face parte din colectivul
„reel to real” din Frankfurt, un proiect
care prezintă filme experimentale şi
documentare. Din septembrie 2010,
este directorul goEast - Festivalul de
Film Central şi Est European de la
Wiesbaden.
20 years
Jury
Juriu
Doc/ Fest. Hussain lives and works in
Sheffield, England.
Hussain Currimbhoy a studiat film
la Universitatea Curtin din Perth,
Australia, şi la Victorian College of Art
din Melbourne. A regizat mai multe
scurtmetraje şi a lucrat ca programator al mai multor festivaluri internaţionale înainte de a deveni programator
al Festivalului internaţional Sheffield
Doc/ Fest, funcţie pe care o deţine şi
în prezent. Locuieşte şi lucrează în
Sheffield, Marea Britanie.
(Moscow). Executive director of the
Moscow International Festival for
Visual Anthropology «Mediating Camera».
Elena Danilko este antropolog,
regizor şi cercetător al ortodocşilor
de rit vechi şi al culturilor locuitorilor din regiunea Ural-Volga. Este
deţinătoare a titlurilor de Doctor
Habilitatis, Cercetător asociat al Institutului de Etnografie şi Antropologie din cadrul Academiei de Ştiinţe
Ruse de la Moscova şi este Director
executiv al Festivalului Internaţional
de Antropologie Vizuală „Mediating
Camera” de la Moscova.
HUSSAIN
CURRIMBHOY
ELENA
DANILKO
Hussain Currimbhoy studied film
at Curtin University, in Perth, Australia, and at the Victorian College of Art
in Melbourne. He has directed several short films and has worked in
programming for several international film festivals before becoming
Film Programmer at the Sheffield
Elena Danilko is an anthropologist and filmmaker. She explores
the Old Believers and the cultures
of the peoples of the Ural-Volga
region. She is Doctor Habilitatis,
Senior Research Associate of the Institute of the Ethnology and Anthropology, Russian Academy of Science
11
Jury
Juriu
She is a freelance curator, journalist
and film critic, and takes teaching
assignments for visual anthropology
and documentary. She contributed
as an author to several TV documentaries and published on documentary
film.
commercials, music videos, TV programs and worked as a director’s
assistant. In 2010 Pawel founded his
production company Parallax. He is
also an EAVE graduate. Directing has
always been Pawel’s ultimate creative
desire. He is now developing his next
documentary film and a feature film.
He resides in Warsaw, Poland.
PAWEL
KLOC
Pawel Kloc is the winner of Astra
Film Grand Prize in 2012 with his first
feature length documentary “Phnom
Penh Lullaby”. The film was shown
in over 70 international festivals.
He studied Law at the Warsaw
University. Pawel worked for HBO
and At Entertainment Ltd as a
producer and director. He directed
12
Pawel Kloc este câştigătorul din
2012 al Marelui Premiu Astra Film cu
primul său lungmetraj documentar
„Cântec de leagăn din Phnom Penh”.
Filmul a fost proiectat la peste 70
de festivaluri internaţionale de film.
A studiat Dreptul la Universitatea din
Varşovia. A lucrat pentru HBO şi At
Entertainment Ltd. ca producător
şi regizor. A regizat reclame, clipuri
muzicale şi programe TV şi a lucrat ca
asistent de regie. În 2010 Pawel a pus
bazele propriei companii de producţie,
Parallax. Este absolvent al programului EAVE. A face regie a fost întotdeauna dorinţa supremă a lui Pawel Kloc.
În prezent lucrează la două proiecte,
un documentar şi un lungmentraj
de ficţiune. Locuieşte la Varşovia, în
Polonia.
GRIT
LEMKE
Grit Lemke is Head of Documentary Programme at DOK Leipzig.
She studied cultural anthropology, literature and ethnology. PhD in
European ethnology, and has worked
for several film festivals (Leipzig,
Sheffield, Cottbus, Wiesbaden) since
1991. Grit curated numerous film
programmes in Germany and abroad.
Grit Lemke este Şef al Programelor
Documentare la DOK Leipzig. A studiat antropologia culturală, literatura
şi etnologia, fiind Doctor în Etnologie
Europeană. Începând cu anul 1991, a
făcut parte din organizarea mai multor
festivaluri de film (Leipzig, Sheffield,
Cottbus, Wiesbaden). A fost curator
pentru numeroase programe de film
în Germania şi în străinătate. Este
jurnalist şi critic de film liber-profesionist. A predat cursuri de antropologie vizuală şi film documentar.
Ca autor, a contribuit la mai multe
documentare de televiziune şi a
publicat cărţi pe această temă.
20 years
Jury
Juriu
His award-winning films have been
broadcast in over thirty countries
and screened at the most prestigious
international film festivals (Sundance,
Berlinale, Rotterdam).
PETR
LOM
Petr Lom was born in Prague in 1968,
and grew up in Canada. A former
academic with a Ph.D. in political
philosophy from Harvard, he gave
up his university career in 2003
to become a fulltime documentary
director and producer specializing in
human rights subjects (he thinks it
was the best decision he ever made).
Petr Lom s-a născut la Praga în 1968
şi a crescut în Canada. A fost profesor
la Universitatea din Harvard, deţinând
un doctorat în filozofie politică, dar
a renunţat la cariera universitară în
2003 pentru a se dedica carierei de
regizor şi producător de film documentar având ca specific drepturile
omului. (Crede că aceasta a fost cea
mai bună decizie pe care a luat-o
în viaţă.) Filmele lui mult-premiate
au fost difuzate în peste 30 de ţări
şi proiectate la cele mai prestigioase festivaluri internaţionale de film
(Sundance, Berlinale, Rotterdam).
ing a volume of “roma ethnographies”,
which groups a series of field research
studies in the roma communities of
Romania. He was a jury member at
Astra Film Festival 2004, and delivered the masterclass Roma Stories
at Astra Film Festival 2012.
VINTILÃ
MIHÃILESCU
Absolvent al Facultăţii de Psihologie
din Bucureşti, Vintilă Mihăilescu
s-a specializat în antropologie şi este
în prezent profesor la SNSPA. Din
2011 conduce şi un program doctoral
dedicat politicilor publice referitoare
la comunităţile de romi şi are în
pregătire un volum de „etnografii
rome” ce grupează o serie de cercetări
de teren în comunităţi de romi din
România. A fost membru al juriului la
Astra Film Festival 2004 ºi a susþinut
masterclass-ul Roma Stories la Astra
Film Festival 2012.
Vintilă Mihăilescu graduated from
the Faculty of Psychology, University
of Bucharest, and specialized in anthropology. He works as a professor at
the National School of Political Science
and Public Administration. Since 2011
he conducts a doctoral program dedicated to public policies regarding roma
communities and is currently prepar-
13
Jury
Juriu
script supervisor. Lesedi has served
on the Jury of Arts Programming for
the International Emmy® Awards as
well as the South African Film and
Television Awards (SAFTAs). She is
currently the Festival Director for the
Encounters South African International
Documentary Festival, now in its 16 th
year and the longest running festival
solely dedicated to the documentary
genre in Sub-Saharan Africa.
LESEDI OLUKO
MOCHE
Lesedi Moche was born in Germany and raised in Zambia, Iraq, Canada
and South Africa. Her multinational
and cross-cultural upbringing laid the
foundation for her entrance into the
world of story-telling. After completing
her studies in Media and Broadcasting
she worked on a number of documentaries with award-winning directors
and television programs as production
manager, producer, researcher and
14
Lesedi Moche s-a născut în Germania,
dar a crescut în Zambia, Irac, Canada
şi Africa de Sud. Educaţia ei multinaţională şi multiculturală a determinat-o să
intre în lumea povestitorilor. După terminarea studiilor în domeniul Media şi
Televiziune, a lucrat împreună cu regizori
premiaţi la numeroase documentare, şi
a fost director de producţie, producător,
cercetător şi scenarist pentru numeroase programe de televiziune. Lesedi a
făcut parte din juriul pentru secţiunea
Programe Artistice la Premiile Internaţionale Emmy®, precum şi la Premiile
de Film şi Televiziune din Africa de Sud
(SAFTA). În prezent, este directorul Festivalului Internaţional de Film
Documentar Encounters din Africa de Sud, aflat la ediţia a XVI-a, cel
mai longeviv festival dedicat exclusiv
documentarelor în Africa Subsahariană.
Management and Cultural Anthropology. He produced and directed a series of
programmes on cultural anthropology
topics for the Romanian Television, and
is the author of linguistic research studies and books.
Membru CA SRTV şi consilier management TVR3, Cristian Niţulescu a fost
producător executiv la departamentul de ştiri al Societăţii Naţionale de
Televiziune, redactor şef de ştiri TVR,
coordonator TVR Bucureşti şi realizator de film documentar, între care
Povestea de aur - o serie de nouă
filme documentare selecţionată pentru târgul de film documentar de la
Cannes 2010. A făcut studii de filologie, specializări în managementul în
televiziune şi în antropologie culturală.
A realizat o serie de emisiuni pe teme
de antropologie culturală pentru Televiziunea Română. Este autor de studii şi
Member of CA SRTV and management cărţi de cercetare lingvistică.
advisor at TVR3. Former executive producer for the News Department of the
Romanian Television. Editor in chief of
the TVR News Department, coordinator
at TVR Bucharest, producer of documentary films such as The Gold Story - a series of nine documentary films - selected for the Documentary Film Market at
Cannes 2010. He studied linguistics, TV
CRISTIAN
NIŢULESCU
20 years
Jury
Juriu
Film Festival and numerous awards
at other international film festivals,
and has been included by Empire
in the Top 500 Greatest Movies Of
All Time. After Aurora (2010), a film
written and directed by Puiu who
also plays the leading role, he is
currently working at two projects:
Sierra Nevada (Acasă/ Home Sweet
Home, to be released in 2014) and
The Mansion (to be released in 2015).
CRISTI
PUIU
Director, screenwriter and producer, Cristi Puiu shows a keen interest
for documentary cinema that transpares in his films. His debut feature
Stuff And Dough (2001) is considered to have started the Romanian New Wave in cinema. Cristi Puiu
won the Golden Bear at the Berlinale
2004 for the best short film Cigarettes And Coffee. The Death of Mr.
Lăzărescu (2005) won the Award
Un Certain Regard at the Cannes
Regizor, scenarist şi producător de film
de ficţiune, Cristi Puiu are pentru
filmul documentar un interes declarat,
care transpare în peliculele sale.
A debutat cu lungmentrajul Marfa şi
banii (2001), film considerat declanşatorul noului val al cinematografiei
româneşti. Este câştigător al trofeului
Ursul de aur în 2004 cu scurtmetrajul
“Un cartuş de Kent şi un pachet de cafea” şi al premiului secţiunii „Un Certain Regard” la Festivalul de Film de
la Cannes în 2005, cu “Moartea Domnului Lăzărescu”, film selectat la peste
50 de festivaluri marcante, câştigător
de premii importante şi singura peliculă românească inclusă în topul The
500 Greatest Movies Of All Time al
revistei Empire. După Aurora (2010),
film pentru care semnează regia şi
scenariul şi deţine rolul principal, Cristi
Puiu are în lucru două proiecte: “Sierra
Nevada” (Acasă/ Home Sweet Home programat pentru 2014) şi “La conac“
(programat pentru 2015).
MICHAEL
STEWART
of Public Policy, UCL; a Leverhulme
Research Fellow, Dept. of Anthropology, London School of Economics.
Antropolog de renume, Michael
Stewart îşi desfăşoară activitatea
în Europa de Est; ca producător de
film, a lucrat cu case de producţie
independente şi cu BBC. În prezent
este director al festivalului de film
documentar Open City Docs Fest
de la Londra; lucrează la Univeristy
College London. Michael Stewart
deţine un doctorat în antropologie
socială. Activitatea sa academică
se desfăşoară la Institutul de Studii
Avansate din Budapesta, ca cercetător
asociat la School of Public Policy, UCL
şi la Departamentul de Antropologie
al London School of Economics.
A distinguished anthropologist working in Eastern Europe as well as a
film Producer in independent production companies and the BBC.
Currently Director of Open City
Docs Fest, London; working at
UCL; Ph.D. in Social Anthropology;
He has been, variously a fellow at
the Institute of Advanced Study,
Budapest (Collegium Budapest), a
Rubin Research Fellow at School
15
films in competition
filme în competiţie
... Moddhikhane Char
Sourav Sarangi studied editing at the Film and Television Institute of India in Pune.
He is an editor, director, writer and producer for fiction and non-fiction films. He won several
awards for his film debut ‘Tusukatha’. His later documentary ‘Bilal’ was screened at more than
fifty international festivals and won seventeen awards.
Char... the No-Man’s Island
Char... Insula nimănui
India, 2012, 87’
Production Company(ies): Son et Lumiere India
Producer(s): Sourav Sarangi
Cinematographer(s): Sourav Sarangi, Rabindranath Das,
Minarul Mondal
Editor(s): Sourav Sarangi
Sourav Sarangi e editor, regizor, scenarist şi producător de filme de ficţiune şi non-ficţiune.
A studiat Editare la Institutul de Film şi Televiziune din Pune, India. Filmul său de debut,
‘Tusukatha’, a fost foarte apreciat. ‘Bilal’, ultimul său documentar, a fost proiectat în peste
50 festivaluri şi a câştigat 17 premii.
Directed by / Regia:
Sourav Sarangi
international
Ten years ago, a flood of the Ganga river destroyed the Rubels’ house. An island
was formed from the river’s waters, a no man’s land the inhabitants called Char.
Rubel and his family, together with other homeless people, decided to settle on
this barren and desolate strip of land. Rubel is 14 and his dream is to return to
his old school in India and go on with his studies, but the reality forces him to
make a living from smuggling rice on the Ganga, at the border between India and
Bangladesh. The summer is almost ending, the weather is changing and the river
threatens to flood again and wipe out the small and fragile island. Despite this,
Rubel smiles and says Char may disappear, but we won’t.
În urmă cu zece ani, revărsările râului Gange au distrus casa familiei lui Rubel din
India. Între timp, din apele râului s-a ridicat o mică insulă, o limbă de pământ care
nu aparţinea nimănui şi pe care localnicii au numit-o Char. Rubel şi familia sa,
împreună cu alţi oameni fără adăpost s-au hotărât să se stabilească pe această
suprafaţă aridă şi pustie. Rubel are 14 ani iar visul lui este să se întoarcă la vechea
lui şcoală din India şi să îşi continue studiile, dar realitatea îl obligă să îşi câştige
existenţa făcând contrabandă cu orez pe Gange - frontiera dintre India şi Bangladesh. Vara este însă pe sfârşite, vremea se schimbă iar râul ameninţă să se reverse
din nou şi să şteargă mica şi fragila insulă de pe suprafaţa sa. Rubel însă zâmbeşte
şi spune: Char poate că o să dispară într-o zi dar noi nu”.
18
20 years
Alleine tanzen
Bine Pilavci studies directing at the German film and TV academy in Berlin.
Dancing alone
Dansând de unul singur
Germany, 2012, 98’
Production Company(ies): Telekult Film und Medienproduktion
GmbH
Producer(s): Max Milhahn, Heike Kunze
Cinematographer(s): Armin Dierolf
Editor(s): Biene Pilavci
Biene Pilavci studiază Regie la Academia Germana de Film şi Televiziune din Berlin.
Biene Pilavci
international
When she was 12 years old, Biene ran away from home, leaving behind a family
stricken with hatred and violence, and ended up in an orphanage. Nowadays,
she is 33 years old and wants to reunite with all the members of her family - her
mother, her father and sisters, in an attempt to understand them and reanalyze
her past. The reunion, however, is not desired by anybody and the relationships
are still under tension, altered by the brutal memories of childhood, of physical
and sexual abuse. Strong, shocking and unusual, this film is a cruel and blunt
reflection of a present failing to find reconciliation with the past.
La vârsta de 12 ani, Biene fuge de acasă şi ajunge într-un orfelinat, lăsând în urmă
o familie marcată de ură şi violenţă. Astăzi ea are 33 de ani şi îşi propune să îi
reîntâlnească pe toţi membrii familiei sale - mama, tatăl, fratele şi surorile,
în încercarea de a înţelege şi de a-şi clarifica trecutul. Revederea nu e dorită însă
de nimeni iar relaţiile sunt în continuare tensionate, complexe, alterate de
amintirile brutale din copilărie, de abuzurile fizice şi sexuale. Puternic, şocant şi
neobişnuit, acest film este o reflecţie crudă, fără menajamente a unui prezent
aflat într-o imposibilă reconciliere cu trecutul.
19
Vergiss Mein Nicht
David Sieveking was born in 1977 in Friedberg/ Germany and studied Directing at the German
Film and Television Academy Berlin (dffb) from 2000-2007, during which time he worked as
an editor, 1st AD, and actor for film and television. In 2003, he participated in the Berlinale
Talent Campus.
Forget Me Not
Nu mă uita
Germany, 2012, 88’
Production Company(ies): Lichtblick Media
Producer(s): Martin Heisler, Carl-Ludwig Rettinger
Cinematographer(s): Adrian Stähli
Editor(s): Catrin Vogt
Music: Jessica de Rooij
David Sieveking a studiat Regie la Academia de Film şi Televiziune din Berlin, în aceeaşi
perioadă a lucrat ca editor, 1st AD, şi actor. În 2003 a participat la Berlinale Talent Campus.
David Sieveking
Selective filmography
Filmografie selectivă
• 2012 Forget Me Not (doc)
• 2010 David Wants to Fly (doc)
• 2007 Senegallemand(doc)
• 2006 Wild Man (short)
international
Director David Sieveking is making his mother’s portrait - Gretel, an elderly
woman, suffering from Alzheimer. In their youth, David’s parents were actively
involved in the student movement of the ‘60s and had an open relationship, which is
now remembered by Gretel in a tragic way, through the disease that she suffers from.
David presents his parents with humour and affection, exploring their human side
and the transformations that force the members of the family to face their own
conflicts and learn new ways in which to express their feelings and personal experiences.
Regizorul David Sieveking face portretul mamei sale - Gretel, o femeie în vârstă
care suferă de Alzheimer. În tinereţe, părinţii lui David au participat într-un mod
activ la mişcarea studenţească din anii 60 şi au avut o relaţie deschisă care este
acum rememorată, într-o manieră dramatică, prin intermediul maladiei de care
suferă Gretel. David îşi prezintă părinţii cu umor şi afecţiune, explorând latura
umană şi shimbările petrecute între timp care îi obligă pe membrii familiei să
se confrunte cu propriile lor conflicte şi să înveţe noi modalităţi prin care să îşi
exprime sentimentele şi experienţele intime.
20 years
20
Dui Dhuranir Golpo
Sankhajit Biswas has a diploma in Editing from the Satyajit Ray Film & Television Institute, Jadavpur
University where he also has taught editing. Documentary films edited by him have been screened
in many important festivals and have won prestigious awards including FIPRESCI Certificate of Merit,
Best Documentary in Kara Film Festival, Jury Award in Ismailia Documentary Festival and others.
In-Between Days
Printre zile
India, 2012, 58’
Producer(s): Moupia Mukherjee, Sankhajit Biswas
Cinematographer(s): Sourabh Kanti Dutta
Editor(s): Sankhajit Biswas, Pritha Chakraborty
Music: Tajdar Junaid
Sankhajit Biswas are o diplomă în Editare de la Institutul de Film şi Televiziune Satyajit Ray, Jadavpur
University unde a predat editare. Filmele documentare editate de el au fost rulate în multe festivaluri
importante şi au fost recompensate cu premii prestigioase printre care FIPRESCI Certificate of Merit,
Best Documentary la Kara Film Festival, Jury Award la Ismailia Documentary Festival şi altele.
Sankhajit Biswas
international
This is the story of Chiranjit and Bubai, two young transgender friends from
Kolkata. Rejected by society, and even by their own families, they have no other
choice but prostituting themselves to well-paying customers, while also working
for an NGO working in LGBT advocacy and HIV awareness. Chiranjit dreams of
becoming an important business person, while Bubai seeks a loving partner. Time
goes by, and their dreams come true to some extend: Chanjit gets promoted, and
Bubai finds a new boy-friend. But their former bond ceases to exist.
Filmul spune povestea lui Chanjit şi Bubai, doi tineri transsexuali din Kolkata, India.
Respinşi de societate şi de propriile familii, supravieţuiesc prostituându-se pe străzile
oraşului – noaptea – în timp ce ziua lucrează pentru o organizaţie LGBT. Chanjit ar
vrea să devină om de afaceri, Bubai caută iubirea. Timpul trece şi visele li se împlinesc
într-o oarecare măsură: Chanjit obţine o promovare, iar Bubai îşi găseşte un iubit.
Dar legătura care îi ţinea odinioară împreună încetează să existe.
21
La maison de la radio
Nicolas Philibert worked as an assistant director, notably for René Allio, Alain Tanner and
Claude Goretta. In 1978, with Gérard Mordillat, he co-directed his first documentary feature,
« His Master’s Voice » (La voix de son maître).
Casa radio
Nicolas Philibert a lucrat ca regizor asistent alături de nume importante ca René Allio, Alain
Tanner şi Claude Goretta. În 1978, alături de Gérard Mordillat, a co-regizat primul sãu
documentar His Master’s Voice (La voix de son maître).
France, 2012, 103’
Producer(s): Serge Lalou
Cinematographer(s): Katell Djian
Editor(s): Nicolas Philbert
Music: TBC
Nicolas Philibert
• 2010 Nénette
• 2010 Night falls on the Menagerie / La Nuit tombe sur la ménagerie
• 2007 Back to Normandy / Retour en Normandie
• 2002 The Invisible / L’invisible
• 2002 To Be and To Have / Étre et avoir
international
The documentary invites us to spend twenty four hours in the backstage of the
national radio station Radio France. Along the corridors, in the recording studios,
on a motorcycle that accompanies the cyclists from the Tour de France, or together
with a storm hunting photographer, the filmmaker skilfully presents charismatic
and savoury characters. Among them are a news editor with a sense of humour, an
anchor training to present the latest news or a dedicate producer who knows from
the first clue how to get what he wants from a subject. Throughout the film, we
discover the entire production process of a mass media institution and the people
behind it who, especially in the case of a radio station, usually remain invisible.
Documentarul ne invită să petrecem douăzeci şi patru de ore în culisele postului
naţional Radio France. De-a lungul coridoarelor, în studiourile de înregistrare, pe o
motocicletă care însoţeşte cicliştii din Turul Franţei sau în compania unui fotograf
vânător de furtuni, realizatorul prezintă cu măiestrie personaje carismatice şi
savuroase - un redactor de ştiri cu simţul umorului, un prezentator care învaţă să
prezinte ştirile de ultimă oră sau un producător dedicat care ştie dintr-o singură
privire cum să obţină ceea ce îşi doreşte de la un subiect. Pe parcurs descoperim
întreg procesul de producţie al unei instituţii media şi oamenii ce îl pun în mişcare
şi care, mai ales în cazul unui post de radio, rãmân, de obicei, invizibili.
20 years
22
Leviathan
Véréna Paravel and Lucien Castaing-Taylor are filmmakers, artists, and anthropologists, who work
at the Sensory Ethnography Lab at Harvard University. Their work is in the permanent collection of
the Museum of Modern Art (NY), and the British Museum, and has been screened at several
international film festivals and has been exhibited at numerous Art Museums and Galleries all over
the world.
Leviatan
USA, 2012, 87’
Production Company(ies): Harvard University
(Sensory Ethnography Lab)
Producer(s): Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel
Cinematographer(s): Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel
Foreign Right Sales: Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel
Véréna Paravel,
Lucien
Castaing-Taylor
Véréna Paravel şi Lucien Castaing-Taylor sunt regizori, artişti şi antropologi. Lucrează la Sensory
Ethnography Lab din cadrul Universităţii Harvard. Lucrările lor se gasesc în colecţiile permanente
ale Muzeului de Artă Modernă din New York şi British Museum şi au fost proiectate la festivalurile
de film AFI, BAFICI, Berlin, CPH:DOX, Locarno, NewYork, Toronto şi Viennale şi expuse la London’s
Institute of Contemporary Arts, Centrul Pompidou, Berlin Kunsthalle, Marian Goodman Gallery,
the X-Initiative, etc.
• 2010 Foreign Parts (with J.P. Sniadecki)
Paravel
• 2009 - 2010 Interface series
• 2008 7 Queens
• 2010 Hell Roaring Creek
• 2010 The High Trail
• 2009 Sweetgrass (with Ilisa Barbash)
• 2001 In and Out of Africa (with Ilisa Barbash)
Castaing-Taylor
international
Filmed completely aboard a fishing ship in New England, the documentary offers
a unique stylistic and visual experience: nearly 90 minutes of sounds and images
- wind, water, noises, processing mechanisms and struggling fish. The entire industrial process, the daily routine of people working aboard the fishing vessel, the
nature, life and death on the sea, are captured in great detail, wordless, object to
pure observation, without bias or preconceptions. The shots filmed from multiple
angles and spots, simultaneously, with the help of small digital cameras placed in
the corners of the ship, on the fishermen’s helmets or in the water, expose continuously the reality of a visceral cinematographic examination.
Filmat în întregime la bordul unui vas de pescuit din New England, documentarul
oferă o experienţă stilistică şi vizuală unice. Aproape nouăzeci de minute doar de
sunete şi imagini - vânt, apă, zgomote, mecanisme de procesare şi peşti în agonie.
Întregul proces industrial, rutina oamenilor care lucrează la bordul pescadorului,
natura, viaţa şi moartea pe mare sunt surprinse în detalii, fără cuvinte şi supuse
unei observaţii pure, fără judecăţi de valoare sau idei preconcepute. Cadrele
filmate din unghiuri şi locuri multiple, simultan, cu ajutorul unor mici camere
digitale amplasate în toate colţurile ambarcaţiunii, pe căştile pescarilor sau în apă,
expune permanent realitatea unei examinări cinematografice viscerale.
23
De Regels van Matthijs
Marc Schmidt is an independent director of documentary films. After a study in filmtheory at
the University of Utrecht and an education at the Art Academy of Tilburg, he started working
as a sound technician and video editor.
Matthew’s Laws
Regulile lui Matthijs
Netherlands, 2012, 72’
Producer(s): Simone van den Broek
Editor(s): Katarina Türler
Music: Jasper Boeke
Marc Schmidt este regizor independent. După ce a studiat la Universitatea din Utrecht şi
Academia de Artă din Tilburg, Marc a început să lucreze ca tehnician de sunet şi editor video.
Marc Schmidt
• The chimpanzee complex
• Out of time
international
Director Marc Schmidt films his childhood buddy, Matthew, who suffers from
autism and desperately tries to create order in the chaos around him. Followed
closely in his privacy, Matthew’s explosive confrontations with the outside world
are alternated with stylized observations and personal confessions. Little by little,
the film unravels the complex way of Matthew’s thinking and shows the catastrophic consequences his disorder may eventually have for him.
Regizorul Marc Schmidt îşi filmează prietenul din copilărie, Matei, care, suferind de
autism, încearcă cu disperare să pună ordine în haosul creat de boală, în jurul lui.
Urmărite îndeaproape, în intimitate, confruntările explozive ale lui Matei cu lumea
exterioară sunt alternate cu observaţii stilizate şi confesiuni personale. Pas cu pas
filmul ne dezvăluie modul complex în care Matei gândeşte şi lasă să se întrevadă
eventualele consecinţe catastrofice pe care boala le poate avea în cele din urmă
pentru el.
20 years
24
Yeladim Germanim Sheli
Tom studied documentary film making and TV journalism at the renown University for Film and
Television Munich. She has worked in the film and television industry for over 18 years.
My German Children
Copiii mei germani
Israel, 2013, 82’
Producer(s): Tom Pauer
Cinematographer(s): Sanne Kurz
Editor(s): Nathalie Puerzer
Music: Ophir Leibovitch
Tom Tamar Pauer a studiat la celebra Universitate de Film şi Televiziune din München. Lucrează în
industria de cinema şi televiziune de peste 18 ani.
Tom Pauer
• Happy Birthday Israel!
• What happens with Sugata
• David Rubinger –The eyes of a Nation
• Suitcases are no Nursery
international
Tom is born in Israel, in a mixed marriage - the father is a Jew, survivor of the
Holocaust, and the mother is German, an ex-volunteer in a Kibbutz. At the age of
20, Tom moves to Germany and settles in Munich where she becomes a wife and
the mother of two. After 17 years, she decides to take her children to Israel for
one year, a time for Daniel (15) and Shira (16) to discover their Jewish roots and
for Tom to rejoin her family. The film is a sentimental, painful and contradictory
journey, a story about belonging and identity.
Tom s-a născut şi a crescut în Israel, într-o familie mixtă - tatăl fiind un evreu
supravieţuitor al Holocaustului, iar mama sa, de origine germană,o voluntară întrun kibuţ. La vârsta de 20 de ani Tom s-a mutat în Germania şi s-a stabilit la Munchen,
unde şi-a întemeiat o familie şi a devenit mama a doi copii. După 17 ani ea se
decide să îşi ducă copii să trăiască în Israel pentru o perioadă de un an, timp în
care Daniel (15 ani) şi Shira (6 ani) îşi descoperă rădăcinile evreieşti iar Tom îşi
reîntâlneşte familia. Filmul este o călătorie sentimentală, dureroasă şi contradictorie, o poveste despre apartenenţă şi identitate.
25
San Zimei
Born in Xi’an, Shaanxi Province, China, in 1967, Wang Bing studied photography at the
Lu Xun Academy of Fine Art (1992) and cinematography at Beijing Film Academy (1995).
He began his independent filmmaking career in 1999.
Three Sisters
Trei surori
France, Hong Kong, 2012, 153’
Production Company(ies): Album Productions Chinese Shadows
Producer(s): Sylvie Faguer, Mao Hui
Cinematographer(s): Huang Wenhai, Li Peifeng, Wang Bing
Editor(s): Adam Kerby, Louise Prince
Music: Fu Kang, Antoine Fournier
Foreign Right Sales: Isabelle Glachant
Wang Bing a studiat fotografia la Academia de Arta Lu Xun (1992) şi cinematografia la
Academia de Film Beijing Film (1995). Şi-a început carierea de regizor independent în 1999.
Wang Bing
• 2010 The Ditch
• 2009 Man With No Name
• 2008 Crude Oil
• 2008 Coal Money
• 2007 Fengming, a Chinese Memoir
• 2007 Brutality Factory
• 2003 West of the Tracks
international
Ying(10), Zhen(6) and Fen(4) are three sisters who live by themselves in a small
village in the Yunnan region. Their father works in a town hundreds of kilometres
away and is only able to come home on rare occasions, and their mother has left
them a long time ago. Patient and peaceful Ying has taken over the care of the
household and of her two younger sisters. The girls do not go to school, and they
spend most of their time working in the field or wandering about on the roads
of the village. One day, however, their father returns and decides to take the two
younger sisters with him and to leave Ying in the care of her grandfather. For Ying
a new solitary life begins, to which she needs to gradually adapt.
Ying (10 ani), Zhen (6 ani) şi Fen (4 ani) sunt trei surori care locuiesc singure într-un
mic sat din regiunea Yunnan. Tatăl lor lucrează într-un oraº aflat la câteva sute de
kilometri depărtare şi nu poate veni acasă decât rareori, iar mama le-a părăsit cu
multă vreme în urmă. Liniştită şi răbdătoare, Ying s-a obişnuit să se gospodărească singură şi să aibă grijă de surorile ei mai mici. Fetiţele nu merg la şcoală şi îşi
petrec cea mai mare parte a timpului lucrând la câmp sau rătăcind pe uliţele
satului. Într-o zi, însă, tatăl se întoarce şi decide să le ia pe cele două fete mai mici
cu el, iar pe Ying să o lase în grija bunicului ei. Pentru Ying începe o nouă viaţă,
solitară, la care este nevoită să se adapteze treptat.
20 years
26
Anatomie des Weggehens
Şerban Oliver Tătaru studied anthropology at the Ruprecht-Karls-University in Heidelberg. In 1998
he continued his studies at the University of Film and Television in Munich, as a documentary
director.
Anatomy of a Departure
Anatomia plecării
Germany, 2012, 75’
Producer(s): David Lindner Leporda
Cinematographer(s): Şerban Oliver Tătaru
Editor(s): Simon Weber
Music: Şerban Oliver Tătaru
Şerban Oliver Tătaru a studiat Antropologie la Universitatea Ruprecht Karls din Heidelberg.
Şi-a continuat studiile regizorale la Universitatea de Film şi Televiziune din München.
Şerban Oliver
Tătaru
• 2009 Paparazzo (with Sabrina Wulff)
• 2004 Beograd (with Sabrina Wulff
• 1999 Wish
central & eastern europe
The director recreates the journey of his family who left Romania at the end of
the ‘80s and is now looking back, after 20 years at the memories of the country
they left behind. On the one side, we see the dark viewpoint of the parents about
a country persecuted by an oppressive system and transformed into a confined
space. On the other side, we discover the romantic vision of the son, of a heavenly
space, marked by teenage friendships and a forever lost family happiness.
Autorul reface traseul plecării familiei sale din România la sfârşitul anilor 80,
confruntând, după mai bine de douăzeci de ani, amintirile lor cu privire la ţara
pe care au parăsit-o. Pe de o parte, aflăm viziunea sumbră a părinţilor despre o
Românie îngenuncheată de un sistem opresiv şi trasformată într-un spaţiu închis.
De partea cealaltă, descoperim viziunea romantică a fiului, a unui spaþiu aproape
paradisiac, descris de prietenii adolescentine şi de o fericire familială ireversibil
pierdută.
27
Donauspital
Nikolaus Geyrhalter was born in Vienna/ Austria in 1972. He is a director, photographer, script
writer, and producer. He founded his own production company, NGF, at the age of 22.
Danube Hospital
Spitalul
Austria, 2012, 75’
Production Company(ies): NGF - Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion
GmbH
Producer(s): Markus Glaser, Michael Kitzberger, Wolfgang Widerhofer,
Nikolaus Geyrhalter
Editor(s): Andrea Wagner
Director Assistant: Judith Zdesar
Sound: Christoph Grasser
Nikolaus Geyrhalter s-a născut la Viena în 1972. Este regizor, fotograf, scenarist şi producător.
La 22 de ani şi-a înfiinţat propria casă de producţie, NGF.
Nikolaus
Geyrhalter
• 2011
• 2008
• 2005
• 2001
• 1999
Abendland
7915 KM
Our Daily Bread
Elsewhere
Pripyat
The documentary captures the daily routine in one of the largest hospitals in
Europe and creates an intricate puzzle whose pieces generate meaning only when
they are fully assembled. Filmed in various places in the hospital, in conference
rooms, in the patients’ wards or in the offices of various departments, the film
shows in great detail the relationships and medical processes that are usually invisible for the patients or visitors. The entire film is a mirror of our society, of the
way it deals with health and illness, life and death.
Documentarul surprinde activitatea zilnică într-unul dintre cele mai mari spitale
din Europa şi realizează un ingenios puzzle ale cărui piese îşi ating scopul numai
atunci când sunt complet asamblate. Filmat în locuri diverse din incinta spitalului,
în sălile de conferinţă, în saloanele cu bolnavi sau în cabinetele diferitelor departamente, documentarul dezvăluie în detaliu relaţiile şi procesele medicale care,
în mod obişnuit, sunt invizibile pentru pacienţi sau vizitatori. Întreg ansamblul
este interpretat ca o oglindă a societăţii noastre, a modului în care sunt tratate
sănătatea şi boala, viaţa şi moartea.
20 years
28
Dzukijos jautis
Linas Mikuta is a filmmaker and screenplay writer. He worked as assistant and associate director at
Lithuanian Opera and ballet theatre, Tel- Aviv Opera, Frankfurt Opera. In 2009 he won the scenario
contest organized by SKALVIJA Cinema Centre in Vilnius for the screenplay Blindness. In 2010 he
directed the short film Failed Scenario.
Dzukija’s Bull
Taurul din Dzukija
Lithuana, 2012, 57’
Producer(s): Jurga Gluskiniene
Cinematographer(s): Kristina Sereikaite
Editor(s): Linas Mikuta, Kristina Sereikaite
Music: Erik K. Skodvin
Linas Mikuta este scenarist şi regizor. A lucrat ca director asistent şi asociat la Opera Naţională
şi Teatrul de Balet din Lituania, Opera din Tel-Aviv, Opera din Frankfurt. În 2009 a câştigat concursul de scenarii organizat de Centrul de Cinema SKALVIJA din Vilnius pentru scenariul Blindness.
În 2010 a regizat scurtmetrajul Failed Scenario.
Linas Mikuta
Jonas, nicknamed by the villagers The Bull because of his incredible strength, lives
in an archaic world, far away from civilization. He goes through life without rush
or certainties, reminding the modern man of his fragility. Despite the Soviet past,
the people in the Lithuanian region Dzukija have kept their primitive point of view
on the world. Dzukija seems a place divided between degradation and holiness,
where life and death, happiness and sorrow, joy and pain are inseparable, coexisting in a world full of apocalyptic visions.
Jonas, numit de săteni Taurul din cauza puterii sale incredibile, trăieşte într-o lume
arhaică, departe de civilizaţie, trecând prin viaţă fără grabă sau certitudini, amintind
omului modern de fragilitatea exitenţei sale. În ciuda trecutului sovietic, oamenii
din regiunea lituaniană Dzukija şi-au păstrat viziunea primitivă asupra lumii.
Dzukija pare un loc înţepenit între degradare şi sfinţenie, unde viaţa şi moartea,
bucuria şi tristeţea, puterea şi slăbiciunea sunt inseparabile coexistând într-o
lume plină de viziuni apocaliptice.
29
Gangster te voli
Nebojsa Slijepcevic studied Film Directing at the Academy of Drama and Art in Zagreb.
He directed numerous TV documentaries (Direkt, Staying Alive, City Folk) as well as author
driven documentaries (In 4 Years, Real Man’s Film, Of Cows and People) awarded in various
festivals (EDN talent grant - Sarajevo FF, human rights award - Sarajevo FF, best director Verona FF, Audience award - Zagreb Dox).
Gangster of Love
Gangsterul iubirii
Croatia, 2013, 80’
Producer(s): Vanja Jambrovic, Florin Iepan, Stefan Kloos,
Morana Komljenovic
Cinematographer(s): Nebojsa Slijepcevic
Editor(s): Nebojsa Slijepcevic, Iva Kraljevik
Music: Augustin Kujundzic Ago
Nebojsa
Slijepcevic
Nebojsa Slijepcevic a studiat Regie la Academia de Drama şi Arte din Zagreb. A regizat
numeroase documentare TV (Direkt, Staying Alive, City Folk) dar şi documentare de autor
(In 4 Years, Real Man’s Film, Of Cows and People) premiate la diferite festivaluri (EDN talent
grant - Sarajevo FF, human rights award - Sarajevo FF, best director - Verona FF, Audience
award - Zagreb Dox).
• 2013 Gangster Te Voli (Gangster Of Love)
• 2012 Muški Film (Real Man’s Film)
• 2011 Pas / Zec (Dog/Rabbit)
• 2009 - Šamar (Slap In The Face)
• 2007-2008 - Ostati Živ (Staying Alive)
Matchmaker Nediljko Babic, a.k.a the Ganster, tries to help a single mother from
Bulgaria to find a husband in Croatia. Throughout the searches, the woman meets
several possible matches, but without any results. Croatian men are rigid and conservatory, and they cannot imagine marrying a foreigner who also has a child
on top of everything. Nediljko Babic is a captivating character in the role of a
marriage broker, and the film deals very earnestly with the issue of rudimentary
mentalities and social aspects of the rural areas in spite of the humorous and
casual approach.
Peţitorul Nediljko Babic, cunoscut sub numele de ”Gangster”, încearcă să ajute o
mamă singură din Bulgaria să îşi găsească un soţ în Croaţia. Pe parcursul căutărilor
femeia întâlneşte mai mulţi posibili pretendenţi însă toate aceste întâlniri rămân
fără urmări, dezvăluind natura conservatoare şi rigidă a bărbaţilor croaţi care
nu concep să se căsătorească cu o străină care pe deasupra mai are şi un copil.
Nediljko Babic este un personaj captivant în rolul de agent matrimonial iar filmul,
deşi e abordat cu mult umor şi dezinvoltură, tratează cât se poate de serios
problema unor mentalităţi rudimentare şi situaţii sociale din zonele rurale.
20 years
30
Igrushki
Lina Lužyte is a director and screenplay writer. She holds an MA degree in Film Directing from the
Lithuanian Academy of Music and Theatre and recently became a lecturer in educational projects
organized by ”Skalvija” Cinema Center. In 2009 she wrote and directed the short film ”It Would Be
Splendid, Yet” which was selected for more than 15 international festivals and has won several
awards.
Jucării de pluş
Lina Lužyte este scenarist şi regizor. A obţinut o diplomă de Masterat în Regie de la Academia
Lituaniană de Muzică şi Teatru. Recent s-a implicat ca lector în proiecte educaţionale organizate de
Centrul de Cinema “Skalvija”. În 2009 a scris şi regizat filmul “It Would Be Splendid, Yet“ care a fost
selectat în peste 15 festivaluri şi a câştigat mai multe premii.
Lithuana, 2012, 59’
Producer(s): Dagne Vildziunaite
Cinematographer(s): Audrius Zelenius, Vilius Maciulskis
Editor(s): Lina Luzyte, Katarina Schmidt
Lina Lu�yte
• 2012 Igrushki
• 2009 It Would Be Splendid Yet
• 2007 A Perfect Day For Bananafish
In the town Zhlobin of Belarus, 21 years after the collapse of the Soviet Union,
most of the locals make a living from making and selling soft toys. Their only
customers are the passengers of the trains passing by that make a brief halt in the
station outside the town. However, this itinerant trade is a more difficult activity
as it might seem, since selling things in the station is illegal and the authorities
are always there, ready to stop the merchants to get near the trains.
În oraşul Zhlobin din Belarus, după 21 de ani de la prăbuşirea Uniunii Sovietice, cei
mai mulţi dintre localnici îşi câştigă existenţa din confecţionarea şi comercializarea
jucăriilor de pluş. Singurii lor clienţi sunt călătorii din trenurile care opresc în gara
oraşului însă desfăşurarea acestui negoţ ambulant se dovedeşte a nu fi o treabă
deloc uşoară din cauză că activitatea lor este considerată în afara normelor legale
iar autorităţile îi împiedică să se apropie de vagoane.
31
Красна Маланка
Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk graduated in Architecture from the Chernovtsy Technical College, in Philosophy and Theology from the Chernivtsy National UniversityGraduated Kyiv and
in national theatre, cinema and television from the Karpenko-Karij University.
Krasna Malanka
Malanka din Krasna
Ukraine, 2013, 52’
Producer(s): Igor Stavchanskyy
Cinematographer(s): Marina Lyapina, Sergey Krutko,
Ivan Mitrik, Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk,
Vadim Z
Editor(s): Alexander Sukhov
Sound: Artem Mostovyy, Petro Zakharov, Kateryna Gerasymchuk
Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk deţine o diplomă în Arhitectură a Colegiului Tehnic din Cernăuţi,
una în Filosofie şi Teologie a Universităţii Naţionale din Cernăuţi şi una în Teatru, Cinema şi
Televiziune a Universităţii Karpenko-Karij din Kiev.
Dmytro
Sukholytkyy Sobchuk
• 2013 Krasna Malanka
• 2012 The Beard
The inhabitants of the local village Krasna, on the territory of Ukraine, are getting
ready to celebrate Malanka. This traditional yearly celebration is an important event
for everybody, but especially for the young, representing a form of rite of initiation.
At night, the group goes from house to house and make pranks or perform small plays
in which each member of the group has a certain role, and the entire action is led
by a young bachelor dressed as a woman.
Locuitorii din satul românesc Krasna aflat pe teritoriul Ucrainei se pregãtesc pentru
a sărbători Malanka. Această sărbătoare tradiţională este un eveniment anual
important pentru toată lumea, dar în special pentru tineri şi reprezintă un fel
de iniţiere în tainele vieţii. Noaptea, colindătorii merg din casă în casă, fac farse
şi interpretează mici scenete în care fiecare membru al grupului îşi are rolul său
iar întreaga acţiune este condusă de un tânăr burlac îmbrăcat în haine de femeie.
20 years
32
Pismo
Sergei Loznitsa holds a diploma in directing, he began producing films at the Studio of
Documentary Films in St. Petersburg. In 2000 he was awarded a grant from Berlin’s Nipkov Program.
Sergei Loznitsa has made three feature-length documentaries and eight shorts. He is currently
directing several documentaries and working on new scripts.
Letter
Scrisoare
Russia, 2012, 20’
Producer(s): Sergei Loznitsa, Maria Choustova-Baker
Cinematographer(s): Pavel Kostomarov
Editor(s): Sergei Loznitsa
Sergei Loznitsa a început să producă filme la Studioul de Filme Documentar din St. Petersburg.
În 2000 a primit un grant din partea Nipkov Program din Berlin. Sergei Loznitsa a făcut 3 lungmetraje
şi 8 scurtmetraje documentare.
Sergei Loznitsa
• 2010 Shastye Moe / My Joy (fiction)
• 2008 Tredstavlenye / Revue
• 2008 Lumiere du Nord / Northern Light (short)
• 2006 Artel (short)
• 2005 Blokada / Blockade (short)
An isolated village in the North-West of Russia. An old wooden house hosts a mental hospital. The place and the people seem untouched by civilization. The black
and white image, set in a hallo that reminds of the fog of rural mornings, presents ghostly characters going on with their daily activities. In this pure, primordial
framework, no human voice is heard. The dialogues are mute, and the enigmatic
faces suggest a symbolic dimension, transmitted through the senses, through a
combination of suffering and anonymity, thus creating a texture of sounds full
with untold personal stories.
Un sat izolat în partea de nord-vest a Rusiei. O casă veche din lemn care adăposteşte
un azil de nebuni. Locul şi oamenii par a fi neatinşi de civilizaţie. Imaginea alb-negru,
învăluită într-un halou ce aminteşte de ceaţa dimineţilor rurale, prezintă personaje
fantomatice care işi desfăşoară activităţile lor zilnice. În acest cadru pur, primar, nu
se aud voci omeneşti. Dialogurile sunt fără sunet iar figurile enigmatice împrumută
o dimensiune simbolică,transmisă prin intermediul simţurilor, o combinaţie de
suferinţă şi de anonimat, o textură de sunete plină cu poveşti personale nepovestite.
33
Gdzie jest Sonia
Radka Franczak is a director, scriptwriter, film editor and photographer. She graduated in Film
Editing and New Media at the Polish National Film School in Łódź and Dok Pro-Documentary
Programme at Wajda School, Warsaw. Losing Sonia is her second film.
Losing Sonia
Unde e Sonia
Poland, 2012, 50’
Production Company(ies): Wajda Studio
Producer(s): Katarzyna Slesicka, Anna Wydra
Cinematographer(s): Radka Franczak, Michael Ackerman,
Ita Zbroniec-Zajt, Anna Wydra, Malgorzata Szyl
Editor(s): Radka Franczak, Jaroslaw Kaminski
Radka Franczak este regizor, scenarist, editor şi fotograf. A absolvit cursurile de Editare Video
şi New Media ale Şcolii Naţionale de Film din Łódź şi programul Dok Pro-Documentary la
Wajda School, Varşovia. ”Losing Sonia” este al doilea film al său.
Radka Franczak
Losing Sonia shows how a seemingly rigid monastery can be a place full of life,
beauty and artistic expression. Sonia, a young nun, paints icons at night and
then sleeps until noon. She has a dog, cats, exotic birds, and a body that rebelled
against the strict rigour of the monks. Trying to understand her and the meaning
of her choices in life, we come to Sonia’s family, marked by the history of Russia.
At the same time, the film is a journey inside the Orthodox church, showing that
the deep spirituality of the nation is being reborn. Losing Sonia tells the story of
an unusual woman who tries to rebuild the values Russian society has lost under
successive political regimes, and she does this within the walls of a monastery.
Sonia este o tânără călugăriţă care pictează icoane noaptea şi apoi,doarme până
la prânz. Ea are un câine, mai multe pisici, câteva păsari exotice şi un trup care se
răzvrăteşte împotriva rigorii monahale. Mănăstirea, un loc aparent rigid şi
supus unor canoane stricte devine pentru Sonia un spaţiu creativ, plin de viaţă şi
frumuseţe. Filmul este povestea unei femei neobişnuite, care, între zidurile
mănăstirii, recuperează valorile pe care societatea rusă le-a pierdut sub presiunea
mai multor regimuri politice succesive.
20 years
34
Presuda
Đuro Gavran graduated graphic product design from the Faculty of Graphic Design, University of
Zagreb. In 2007 he took an MA course in film and TV directing (documentary film) at the Academy
of Dramatic Art in Zagreb. In 2011 together with Miljenka Čogelja and Boris Vidošević he founded
PIPSER - studio for visual stories.
The Verdict
Verdictul
Croatia, 2013, 11’
Producer(s): Miljenka Čogelja
Cinematographer(s): Pavel Posavec, Tamara Dugandzija,
Nikola Sučević Kobra, Đuro Gavran
Editor(s): Iva Mrkić
Music: Danijel Peić
Đuro Gavran a absolvit Facultatea de Design a Universităţii din Zagreb. In 2007 a urmat un curs de
masterat în regie de film documentar şi de televiziune la Academia de Arta Dramatică din Zagreb.
În 2011, alături de Miljenka Čogelja şi Boris Vidošević, a fondat studioul vizual PIPSER.
Đuro (Djuro)
Gavran
• 2011 The Celts
• 2010 Bojan
• 2005 Glassballetdancer
16 years after the Yugoslav war, thousands of people gathered in the main square
of Zagreb to watch a live broadcast of the verdict pronounced against Croatian
generals accused of war crimes against the Serbs. Their trial began on March 11th 2008
and ended in September 2010. Through a series of close-ups, the movie captures,
describes and documents, the emotions of the moment when the decision of the
court is made public.
La 16 ani după război, în piaţa principală din Zagreb, câteva mii de persoane s-au
adunat pentru a viziona în direct o emisiune în care urmează să fie dat verdictul
în procesul generalilor croaţi acuzaţi de crime de război împotriva etnicilor sârbi.
Procesul acestora a început la 11 martie 2008 şi s-a încheiat în septembrie 2010
iar acum este aşteaptată decizia tribunalului. Timp de unsprezece minute, printr-o
serie de prim-planuri, filmul survolează, descrie şi surprinde emoţiile momentului.
35
8 Martie
Alexandru Belc graduated Bucharest Film Academy in 2007. During school made several
short fiction and documentary films. The short documentary The Sound of Mountains was
presented at Berlinale International Film Festival in 2007, and Rebel Rebel was selected at
Vision Du Réel International Film Festival in Nyon in 2010.
8th of March
Alexandru Belc a absolvit Academia de Film din Bucureşti. În timpul studiilor a făcut câteva
scurtmetraje de ficţiune şi documentare. Scurtmetrajul documentar The Sound of Mountains
a fost prezentat la Berlinale International Film Festival în 2007, iar Rebel Rebel a fost selecţionat
la Vision Du Réel International Film Festival din Nyon în 2010.
Romania, 2012, 60’
Production Company(ies): Libra Film Productions
Producer(s): Tudor Giurgiu
Cinematographer(s): Alexandru Belc
Editor(s): Ioachim Stroe
Sound: Vlad Voinescu
Alexandru Belc
• 2009 Rebel Rebel
• 2007 Family Affairs
• 2007 The Sound of Mountain
• 2005 Soft Power
romania
In the documentary The 8th of March, simple human stories become parts of a
complex historical puzzle. An abandoned mine, a tram depot, an old tailory once
part of a communist fashion studio, a dairy factory, they are all remains of a world
that ceased to exist, and the setting for the lives of several women who used to work
there in communist times. They were young and did not complain, in spite of the
difficult conditions. The documentary also observes the way in which 8th of March,
the International Women’s Day, is celebrated in the ex-socialist countries.
În documentarul 8 Martie, poveştile simple şi umane sunt piesele unui puzzle
istoric complicat. O mină lăsată în paragină, un depou de tramvaie, un atelier de
confecţii al unei foste case de modă, o fabrică de lactate reprezintă rămăşiţele
unei lumi care astăzi nu mai există, dar şi decorurile unde mai multe femei
care şi-au petrecut tinereţea în comunism au lucrat, în condiţii grele, fără să se
plângă. În acelaşi timp, filmul oferă o imagine despre Ziua Internaţională a Femei,
sărbătorită în fostele ţări socialiste de 8 Martie.
20 years
36
Anul Dragonului
Adina Popescu is a renowned journalist, working for the Dilema veche
magazine. Her articles won prestigious prizes. In 2009, together with
Iulian Manuel Ghervas she produced Children of the Uranium, that won
Best research in a Romanian movie at AFF and was nominated at the
Gopo Awards for Best documentary in 2009. She also wrote literature
for children and film scripts.
Bucharest - Year of the Dragon
Iulian Manuel Ghervas studied philosophy, visual arts and film directing. He worked as an independent screenwriter and director, collaborated with several national TV channels and participated in international
productions and co-productions.
Romania, 2013, 78’
Production Company(ies): HBO Romania, 4 Proof Film
Producer(s): Monica Lazurean-Gorgan, Aurelian Nica,
Gabriela Ceuţă
Editor(s): Andrei Gorgan
Music: Avant’n’Gard, Norzeatic
Adina Popescu,
Iulian Ghervas
Adina Popescu e jurnalist la Dilema Veche. Articolele ei au câştigat premii prestigioase. În 2009,
împreună cu Iulian Manuel Ghervas a produs Copiii uraniului care a câştigat Best research in a Romanian
movie la AFF. a fost nominalizat la Gopo Awards pentru Best documentary in 2009. A scris de asemenea
literatură pentru copii şi scenarii de film.
Iulian Manuel Ghervas a studiat Filosofie, Arte Vizuale şi Regie. A lucrat ca scenarist şi regizor independent, a colaborat cu canale de televiziune naţionale şi a participat la producţii şi co-producţii internaţionale.
• 2013 Anul Dragonului
• 2009 Children of the Uranium
romania
Anul Dragonului tells the stories of Chinese immigrants in Bucharest, lost in
the social and economic landscape of present-day Romania. At the same time,
it captures scenes of Romanian realities as seen and understood from their perspective. Han Wenlong is an illegal immigrant whose dream of working in an Eastern
European construction site has ended even before it began. Shen Xiaoming is a
Chinese businessman and, at the same time, a Romanian citizen who lives divided
between the two worlds. Li Jianhua is a journalist who put his own life in danger
trying to present objectively the life of a developing community.
Anul Dragonului prezintă poveştile unor imigranţi chinezi din Bucureşti, rătăciţi
în peisajul social şi economic din România actuală şi, în acelaşi timp, surprinde
fragmente din realitatea românească văzute şi înţelese din perspectiva lor.
Han Wenlong este un imigrant ilegal al cărui vis de a lucra pe un şantier din Europa
de Est s-a sfârşit înainte de a începe. Shen Xiaoming este un om de afaceri chinez
şi, în acelaşi timp, un cetăţean român care trăieşte suspendat între două lumi.
Li Jianhua este un jurnalist care şi-a pus viaţa în pericol încercând să prezinte
într-un un mod obiectiv viaţa unei comunităţi la început de drum.
37
City Tour
City Tour
Andrei-Nicolae Teodorescu graduated from the National University of Theater and Film in
Bucharest. Alongside Germain Kanda he won a directing award and the grand prize of
the 48th hour Film Festival held in Braºov in 2012, for the film The Weather. His film
The Bang -Bang And The Cream Cake won an award at the Chitila FF 2012 and two awards
offered by The Romanian Filmmakers Association in 2012.
Romania, 2013, 57’
Andrei-Nicolae Teodorescu a absolvit Universitatea Naţională de Teatru şi Film din Bucureşti.
Alături de Germain Kanda a câştigat un premiu pentru regie şi marele premiu la The 48th
hour Film Festival din Braşov în 2012, pentru filmul The Weather. Filmul său The Bang -Bang
And The Cream Cake a câştigat un premiu la Chitila FF 2012 şi 2 premii oferite de Uniunea
Cineaştilor din România în 2012.
Producer(s): Andrei-Nicolae Teodorescu
Cinematographer(s): Tudor Platon, Andrei-Nicolae Teodorescu
Editor(s): Andrei Păcuraru
Music: Subcarpaţi
Andrei-Nicolae
Teodorescu
• 2013 City Tour (doc)
• 2012 Vine vremea / The Weather (short)
• 2012 Poc,Trosc şi-un tort cu frişcă / The Bang-Bang and the
Cream Cake (short)
romania
The film captures aspects of three famous areas of Bucharest city, dangerous places but at the same time fascinating, where marginals live - Ferentari, Gara de
Nord, Griviţei. The documentary follows the distribution of free syringes to the
inhabitants of these neighbourhoods.
Filmul suprinde momente din trei zone celebre ale Bucureştiului, periculoase şi,
în acelaşi timp fascinante, locuite de oameni la marginea societăţii - Ferentari,
Gara de Nord, Griviţei şi dezvăluie cine distribuie, dar mai ales cine primeşte seringi în regim ambulatoriu.
20 years
38
Speranţe la vânzare
Cecilia Felméri graduated from Sapientia University in Cluj Napoca and received her MA at the
UNATC. Her shorts were in competition at Locarno IFF, Warsaw IFF, Mar del Plata IFF, DokLeipzig,
Transilvania IFF, and won over 20 prizes.
Hopes for Sale
Cecilia Felméri a absolvit Universitatea Sapientia din Cluj Napoca şi a obţinut o diplomă de masterat
de la UNATC. Scurtmetrajele sale au fost selectate la Locarno IFF, Warsaw IFF, Mar del Plata IFF,
DokLeipzig, Transilvania IFF şi au obţinut 20 de premii.
Romania, 2012, 52’
Producer(s): Cecilia Felméri
Cinematographer(s): Arthur Balint
Editor(s): Cecilia Felméri
Cecilia Felméri
• 2011 Infinite Minutes (Végtelen percek)
• 2010 Matthias, Matthias
• 2008 Kakukk (Cuckoo)
romania
This experimental documentary presents a series of interviews with seven girls
from Romania who were sold abroad for prostitution. These victims of sex trade
manage to escape eventually and agree to reveal their stories.
Acest documentar experimental prezintă o serie de interviuri cu şapte fete din
România care au fost vândute şi exploatate sexual în afara graniţelor ţării. În cele
din urmă aceste victime ale traficului de carne vie au reuşit să scape şi au fost de
acord să-şi spună poveştile.
39
Au nom du Maire
Anca Hirte studied chemistry and began her career as a curator and conservationist at the
Romanian Peasant Museum. She made her directorial debut in 1995 with ‘Dali si Dali’. Her last
feature film ‘Téodora Pécheresse’ received the prize for best film at the Astra Film Festival.
In Mayor’s name
În numele primarului
France, 2013, 54’
Producer(s): Damien Froidevaux, Daniel Burlac
Cinematographer(s): Anca Hirte
Editor(s): Sophie Reiter
Anca Hirte a studiat chimia şi şi-a început cariera ca curator şi conservator la Muzeul Ţăranului
Român. A debutat în film cu ‘Dali şi Dali’ în 1995. Ultimul său lungmetraj, Păcătoasa Teodora,
a primit distincţia pentru cel mai bun film la Astra Film Festival.
Anca Hirte
• 2011 Teodora Sinner
• 2008 Je dors mais mon cour veille
• 2006 Coup de pouce
• 2004 Voyage dans l’irréalité immédiate
romania
Welcome to Piatra Neamţ, Romania! At the Townhall, people queue for audiences
even if the mayor himself is out of office. Everything looks like a game closely
captured by the camera. Each look, each gesture create an allegory of power.
Tragic, comic, and at the same time very serious, the documentary alludes to
Ionesco’s absurdism.
Bine aţi venit în Piatra Neamţ, România! Într-un mic birou al primăriei şi în absenţa
primarului, cetăţenii oraşului formează o coadă pentru a fi primiţi în audienţe şi
a-şi spune nemulţumirile. Totul pare un joc, urmărit îndeaproape de camera de
filmat, în care fiecare privire şi expresie creează o alegorie a puterii. Tragic, comic şi
în acelaşi timp cât se poate de serios, documentarul te duce cu gândul la absurdul
ui Eugen Ionesco.
20 years
40
Ion
Olivier Magis graduated in film production at the Institute of Media Arts in 2004 with the final film
The Secret of the Gods. It was shown at more than 65 European festivals and received 14 awards.
In 2013, he directed Ion, a documentary shown in cinemas and on TV in Brussels and the
Wallonia Region.
Ion
Olivier Magis a abolvit Producţie Film la Institutul de Arte Media în 2004 cu The Secret of the Gods.
Filmul a fost proiectat la peste 65 de festivaluri europene şi a obţinut 14 premii. În 2013 a regizat Ion, un documentar difuzat în Bruxelles şi în Regiunea Valonia, atât în cinematografe cât şi pe
canale TV.
Belgium, 2013, 57’
Production Company(ies): Dérives
Producer(s): Luc & Jean-Pierre Dardenne
Cinematographer(s): Jean-François Metz, Olivier Magis
Editor(s): Christopher Yates
Music: Daniel Offermann
Olivier Magis
romania
The film presents the unusual destiny of Ion Beleaua, a blind Romanian immigrant
living in Liége since the early ‘90s. Ion lost his sight as a child but he managed to
overcome his disability with the support of his wife Maria, also visually impaired,
and even to take risks and confront dangerous situations, such as speaking his
mind during the communist regime. Today he is one of the six visually impaired
persons employed by the Belgian police for transcribing telephone interceptions.
Filmul prezintă destinul neobişnuit al lui Ion Beleaua, un român nevăzător care a
emigrat cu întreaga familie în Belgia, la Liége, la începutul anilor 90. Ion şi-a pierdut vederea în copilărie. Cu toate acestea, alături de soţia sa Maria care are la
rândul ei deficienţe de vedere, el a reuşit să-şi depăşească handicapul, să-şi asume
riscuri şi să înfrunte pericole, inclusiv represiunea regimului comunist din tinereţe
când şi-a permis să vorbească liber. În prezent, românul este una dintre cele şase
persoane cu deficienţe de vedere angajate de poliţia belgiană pentru transcrierea
interceptărilor telefonice.
41
Nicolae al lui Ion al lui Iacob/
Nicolae Piţis din Lăpuş
Francisc Mraz is a Romanian documentary film director and cinematographer. He has directed various documentaries that intertwine artists, works of Art, spirituality and religion.
He chooses his characters for their simplicity and native talent and places them in their
natural environment, to capture their soul and to reveal a centuries old tradition. Francisc is
also known for his photography exhibitions and seminars.
Nicolae, Son of Ion, Son of Iacob/
Nicolae Piţis from Lăpuş
Francisc Mraz e cineast şi regizor de film documentar. A regizat numeroase documentare care
aduc laolaltă artişti, opere de artă, religie şi spiritualitate. Îşi alege personajele pentru simplitatea şi talentul lor nativ şi le plasează în mediul lor natural pentru a le surprinde spiritul şi a
le prezenta tradiţiile seculare. Francisc e de asemenea cunoscut pentru expoziţii şi seminarii
de fotografie.
Romania, 2013, 36’
Producer(s): Marilena Ilieşiu
Cinematographer(s): Andrei Chibulcuţean
Editor(s): Claudiu Trif
Music: Nicolae Pitiş
Francisc Mraz
romania
Nicolae, son of Ion, son of Iacob, is an old man from Lăpuş village who guides us
in an amazing journey through his own memories of a simple, country life. He
tells us, full of emotion, about a world that has not offered him the chance for an
education, but where he managed to learn on his own the skills of playing traditional music. The old man exposes his soul in front of the camera, while playing
on various wind instruments songs composed by himself.
Nicolae, fiul lui Ion care la rândul său e fiul lui Iacob este un bătrân din Lăpuş ce
ne însoţeşte într-o călătorie uimitoare prin propriile amintiri ale unei vieţi simple,
de la ţară. Plin de emoţie, el ne povesteşte despre o lume ce nu i-a oferit o şansa la
educaţie dar în care, în schimb, a deprins de unul singur meşteşugul muzicii
populare. Bătrânul îşi dezvăluie sufletul în faţa camerei de filmat pe măsură ce
cântă la diferite instrumente de suflat melodii compuse chiar de el.
20 years
42
Afacerea Tănase.
Leapşa pe murite
Ionuţ Teianu graduated from the UNATC (National University of Drama and Film Art) in 1990.
He has directed and filmed documentaries mainly for French TV channels (more than 50 titles in
formats from 90’ to 13’). Most of these films are treating social issues, viewed through the life of
the characters involved. In 2008 he graduated from the Screenwriting course at the FEMIS, in Paris.
The Tanase Dossier
Romania, 2013, 56’
Production Company(ies): Libra Film
Producer(s): Tudor Giurgiu
Cinematographer(s): Horia Laptes, Simona Susnea
Editor(s): Dana Bunescu
Music: Sorin Romanescu
Ionuţ Teianu a absolvit Universitatea Naţională de Artă Teatrala şi Cinematografică din Bucureşti
în 1990. A filmat si regizat documentare in special pentru posturi TV din Franţa (peste 50 de titluri
din 1990 până în 2013). Majoritatea acestor filme tratează probleme sociale văzute din perspectiva
personajelor implicate.
Ionuţ Teianu
• 2013 The Tanase Dossier
• 2012 Of Snails and Men
• 2012 Antonio Ferrara : The Great Escape
• 2008 The Meyrargues Mistery
• 2007 For God’s sake
romania
The film is the reconstruction of the famous espionage case called by the French
newspapers The Tănase affair (Paris, 1982). The main characters - dissidents
Virgil Tănase and Paul Goma, and the spy Matei Haiducu - take part in the reconstruction through recent or past confessions, supported by the accounts
of a former vice director of the French counter - intelligence service. The political plot behind the affair is represented by the conflict between the presidents
Francois Mitterrand and Nicolae Ceauşescu. The documentary shows the hidden
face of Romania during the Ceauşescu regime with regard to foreign affairs and
the criminal means employed by the Securitate to bring opponents to silence.
Filmul este reconstituirea celebrei afaceri de spionaj numită de presa franceză
Afacerea Tănase (Paris, 1982). Personajele principale - disidenţii Virgil Tănase şi
Paul Goma, spionul Matei Haiducu - participă la reconstituire prin mărturii actuale
sau din epocă, susţinuţi de relatările unui fost director adjunct al serviciului francez
de contrainformaţii. Intriga politică din fundalul afacerii este ilustrată de conflictul
dintre preşedinţii Francois Mitterrand şi Nicolae Ceauşescu. Documentarul ne
dezvăluie faţa ascunsă a României ceauşiste în planul relaţiilor externe, precum şi
mijloacele criminale la care Securitatea nu ezita să recurgă pentru reducerea la
tăcere a opozanţilor.
43
Combinatul
Maria - Cătălina Andrieş works as a journalist in the written press and as a freelance film
director. Combinatul, focused on her mother’s lifestory, represents the first part of the project
Birth Places.
The Unit
Maria-Cătălina Andrieş lucrează ca jurnalist şi regizor independent din 2000. Combinatul
narează povestea de viaţă a mamei sale şi reprezintă prima parte dintr-o serie intitulată Locuri
Natale.
Romania, 2013, 87’
Producer(s): Maria - Cătălina Andrieş
Cinematographer(s): Maria - Cătălina Andrieş
Editor(s): Maria - Cătălina Andrieş
Music(s): Estera Andrieş
Maria - Cătălina
Andrieş
romania
The fall of the Communist regime was followed by a financial downturn, and the
lives of the workers in the synthetic wire factory Modosin from Vaslui city has
changed forever. They found themselves plummeting in a new, free world, where
they did not fit anymore. Even if they made efforts to adapt to transition and find
new jobs, the workers still remained trapped in the past. The factory disappeared,
and the very foundation of their lives vanished with it. Nowadays, the former
employees still meet in various reunions, anniversaries or funerals only to relive
the memories of the most beautiful years of their lives. The documentary casts
an insider’s look on this community of people who are bound together not necessarily by a nostalgic feeling, but by the desire to belong to a structure - a large
family, a social order.
Căderea regimului comunist a fost urmată de un colaps economic, iar viaţa muncitorilor de la Combinatul de fire sintetice Modosin din Vaslui n-a mai fost aceeaşi.
Cu toţii s-au trezit într-o lume nouă, liberă în care nu-şi mai găseau locul. Chiar dacă
au făcut eforturi de a se adapta tranziţiei şi a-şi găsi alte slujbe, muncitorii au rămas
prinşi într-o capcană a trecutului. Combinatul şi, odată cu el fundamentul vieţii lor
de până atunci, dispăruseră. Astăzi, foştii angajaţi se întâlnesc în contiunuare pe
la diverse reuniuni, aniversări sau înmormântări doar ca să rememoreze cei mai
frumoşi ani. Documentarul aruncă o privire de insider asupra acestei comunităţi
pe care o leagă nu atât o nostalgie cât dorinţa de a aparţine unei structuri o mare familie, o ordine socială.
20 years
44
Valea plângerii
Valley of Sighs
Iulia Hossu,
Mihai Andrei
Leaha,
Andrei Crişan
Mihai Andrei Leaha is the manager of Triba Film, an independent documentary production company.
He published several studies in the field of Visual Anthropology and Ethnographic Film the main focus being on methodology and visual representation issues. He also shares a deep interest of the field of Ethnology
focusing on Ceremonials storytelling, human right, feminism.
Iulia-Elena Hossu is a researcher at the Romanian Institute for Research on National Minorities (ISPMN) and also
a founder member of Triba Film. She holds an M.A. in Anthropology and Multicultural Studies and a Phd. in
Anthropology. She has worked in several projects concerning the Rroma people.
Andrei Crişan is a founder member of Triba Film. He graduated the Theatre and Television Faculty of BabesBolyai University. He was engaged in many projects of documentary and fiction film. Together with Mihai Leaha,
he has worked at many projects since 2008.
Romania, 2013, 56’
Mihai Andrei Leaha este directorul companiei independente de film documentar Triba Film. A publicat studii
în domeniul Antropologiei Vizuale şi al Filmului Etnografic, insistând pe metodologie şi reprezentarea vizuală.
E de asemenea interesat de etnologie, concentrându-se pe naraţiune ceremonială, drepturile omului, feminism.
Production Company(ies): ISPMN / Triba Film
Cinematographer(s): Mihai Andrei Leaha, Andrei Crişan
Editor(s): Andrei Crişan
Music: David Tudoran
Iulia-Elena Hossu este cercetător la Institutul pentru Studierea Problemelor Minorităţilor Naţionale (ISPMN)
şi membru fondator al Triba Film. Are o diplomă de Masterat în Anthropologie şi Studii Multiculturale şi un
doctorat în Antropologie. A lucrat în câteva proiecte legate de comunitatea rromã.
Andrei Crişan e membru fondator al Triba Film. A absolvit Facultatea de Teatru şi Televiziune a Universităţii
Babes-Bolyai. S-a implicat în multe proiecte de film documentar şi de ficţiune. Alături de Mihai Leaha a lucrat în
mai multe proiecte începând cu anul 2008.
• 2012 The Street Musician
• 2012 Looking at themselves: Babaluda Luda
Mihai Leaha
romania
Between 1943 and 1945, 25.000 Romani people were deported to Transnistria
by the Antonescu regime. Half of them soon died of hunger, cold or other causes.
70 years later, a few survivors, who were of a very young age at that time, recall
and give a sad account of those terrible events. The film aims to reconstruct the
journey, places and tragic experiences of the past. Interviews with the members
of the Ukrainian community from Transnistria expand the stories of the Roma
survivors and transform an area nowadays apparently trivial in a place of anthropological value, memories and tears.
Între anii 1943 şi 1945, 25.000 de romi au fost deportaţi de regimul Antonescu în
Transnistria. Jumătate dintre ei au murit la scurt timp de foame, de frig sau din alte
cauze. După 70 de ani, cei puţini care au supravieţuit şi care pe atunci erau copii
îşi reamintesc şi povestesc cu emoţie evenimentele teribile de atunci. Filmul îşi
propune să reconstituie drumul, locurile şi întâmplările tragice ale Holocaustului
romilor. Interviurile cu membrii comunităţii ucraniene din Transnistria completează poveştile supravieţuitorilor romi şi transformă un spaţiu astăzi aparent banal
într-unul antropologic, al memoriei şi lacrimilor.
45
După fel şi chip
Paula Oneţ is a freelance filmmaker. She holds a diploma in Cinematography, Photography
and Media from Babes-Bolyai University in Cluj-Napoca, and also studied in South Korea and
Turkey. Moreover, she was selected to participate in many highly-improving experiences, as
part of the Documentary Training Program Aristoteles and Storydoc.
As You Like It
Paula Oneţ e cineast independent. Are o diplomă în Cinematografie, fotografie şi Media de la
Universitatea Babeş-Bolyai din Cluj-Napoca, a studiat de asemenea în Coreea de Sud şi Turcia
şi participat la programele de specializare Aristoteles şi Storydoc.
Romania, 2012, 22’
Production Company(ies): Babes-Bolyai University
Producer(s): Ioana Lascăr
Cinematographer(s): Paula Oneţ
Editor(s): Paula Oneţ
Music: Paula Oneţ
Paula Oneţ
• 2012 As You Like It / După fel şi chip
• 2012 Connection Lost
• 2012 Be-Fore
• 2011 The Japanese Quince Tree / Gutuiul Japonez
• 2011 Waves / Unde
student
The documentary brings together several stories of people who choose photographs of themselves for their tombstones. Some of them opt for photos from
their young age, but others are rather fussy and undecided, being very concerned
about the way in which their picture will be perceived and criticized by the generations to come. Created under the form of a photo album, the film also points out
that a cemetery can also be a living record of society.
Documentarul reuneşte mai multe poveşti ale unor oameni care, din timpul vieţii,
vor să îşi aleagă fotografiile care să-i reprezinte pe piatra funerară. Unii dintre
ei optează pentru fotografii din tinereţe, iar alţii sunt scrupuloşi şi nehotărâţi,
preocupaţi de felul în care imaginea lor va fi percepută şi judecată ulterior, de
generaţii viitoare. Expus sub forma unui album de fotografii publice, filmul scoate
la iveală faptul că un cimitir poate fi, în fond, şi un document social viu.
20 years
46
Café-Finovo
Lefteris Fylaktos is a documentary filmmaker, he has directed and produced numerous awardwinning documentary films as well as television series and video projects for public, private and
international organizations. He has been working for ERT S.A. (Greek Public Radio Television) since
1997. He holds a MA degree in Visual and Media Anthropology at the Freie Universität in Berlin.
Café-Finovo
Lefteris Fylaktos a regizat şi produs numeroase filme documentar, dar şi seriale de televiziune
şi proiecte video pentru organizaţii publice, private sau internaţionale. Din 1997 lucrează pentru
ERT S.A. (Radio Televiziunea Publică din Grecia). Are o diplomă de Masterat în Antropologie Media
şi Vizuală de la Freie Universität din Berlin.
Greece, 2013, 53’
Producer(s): Lefteris Fylaktos
Cinematographer(s): Lefteris Fylaktos
Editor(s): Lefteris Fylaktos
Music: The Goldfinger Recordings
Lefteris Fylaktos
• 2008 The Archelon Bubble Documentary
• 2010 Active Member Documentary
• 2011 26.2 The Road to Here
student
The film attempts to change our perception on death, presenting the story of
the first German café located in a cemetery - Café-finovo. Within the walls of the
cemetery Alter St. Matthäus from Berlin where Wilhelm Grimm is buried among
others, one can find artists and story - tellers involved in the cultural life of the café
while enjoying its famous cakes. Café-finovo hosts various events not related
to death or mourning: literary mornings, concerts, exhibitions and other leisure
activities. The film tries to answer the question: if cemeteries existed for the
living more than for the dead, would we accept more easily our own death and
limitations?
Filmul încearcă să schimbe percepţia noastră asupra morţii, prezentând
povestea primei cafenele din Germania amplasată într-un cimitir - Café-finovo.
Între zidurile cimitirului Alter St. Matthäus din Berlin unde, printre alţii, e îngropat şi
Wilhelm Grimm, poţi întâlni artişti şi povestitori implicându-se în viaţa culturală din
jurul cafenelei şi delectându-se cu faimoasele ei prăjituri. Café-finovo organizează
evenimente diverse, care nu au nicio legătură cu moartea sau cu doliul: dimineţi
literare, concerte, expoziţii şi alte activităţi de petrecere a timpului liber. Filmul
încearcă, printre altele să răspundă la întrebarea - dacă cimitirele ar exista mai
degrabă de dragul celor vii decât a celor morţi, oare ne-am accepta mai uşor
moartea şi limitele?
47
Sachliche Romanze
Elke Margarete Lehrenkrauss graduated in documentary filmmaking at the Academy of
Media Arts in Cologne and in video-arts at the Academy of Arts in Lucerne, Switzerland.
She won the Suisse New Media Award in 2003. Her current films and her photographic work
focus on the Caribbean and South American culture.
Clinical Romance
Romanţă lucidă
Germany, 2013, 59’
Production Company(ies): Academy of Media Arts Cologne
Producer(s): Elke Lehrenkrauss
Cinematographer(s): Elke Lehrenkrauss
Editor(s): Elke Lehrenkrauss, Inka Gradinger
Music: Thomas Resch
Elke Margarete Lehrenkrauss a absolvit cursurile de Cinematografie Documentară ale
Academiei de Arte Media din Köln şi cursul de Video-arte al Academiei de Arte din Lucerna,
Elveţia. A câştigat Suisse New Media Award în 2003. Filmele şi fotografiile sale recente se
concentrează pe cultura insulelor Caraibe şi a Americii de Sud.
Elke Margarete
Lehrenkrauss
student
62 year old Hao Hebbinghaus has two passions: taking pictures of every moment
of his life and collecting objects that relate to all sorts of memories. Despite this,
he feels very lonely, so one day he decides to call his ex-wife, from whom he had
separated ten years ago. His plan is that the two of them spend the evenings
together, but they gradually find out that the years of separation have changed
them completely.
La 62 de ani, Hao Hebbinghaus, are două pasiuni: fotografiază fiecare moment
al vieţii lui şi colecţionează obiecte de care îl leagă tot felul de amintiri. Cu toate
acestea, se simte foarte singur, aşa că se hotărăşte într-o bună zi să reia legătura
cu fosta lui soţie, de care s-a despărţit în urmă cu zece ani, ca să îşi petreacă
serile împreună. Cei doi vor afla pe parcurs că toţi anii în care au stat separaţi
i-au schimbat iremediabil.
20 years
48
Osiemnastka
Marta Prus studied History of Art at the Warsaw University and completed a course in Documentary
Film Making at Andrzej Wajda’s Master School. In 2009 she started Film Directing studies at the
National Film School in Łódź. Her first movie Vakha and Magomed won 5 prizes on International
film festivals.
Eighteenth birthday
Majoratul
Poland, 2012, 20’
Producer(s): Tatiana Wasilewska
Cinematographer(s): Przemysław Brynkiewicz
Editor(s): Cecylia Pacura, Marta Prus
Music: Husky Rescue
Marta Prus a studiat Istoria Artei la Universitatea din Varşovia şi a abolvit un curs de Film
documentar la Andrzej Wajda’s Master School. În 2009 a inceput studiile de Regie la Şcoala
Naţională de Film din Łódź. Primul ei film, Vakha and Magomed, a câştigat 5 premii în festivaluri
internaţionale.
Marta Prus
• 2012 Eighteenth birthday
• 2012 And nothing around
• 2010 Vakha i Magomed
student
The day before turning 18, Goska leaves the Youth Educational Center of Lodz
to go home, where she dreams of throwing a bang-up birthday party with her
boyfriend and friends. However, the first discussion with her mother ends up
in a fight. Like a multi-facet mirror, the film shows various aspects of the young
protagonist’s personality, capturing with delicacy the anxieties and problems of
adolescence.
Cu o zi înainte de a împlini 18 ani, Goska pleacă de la Centrul Educaţional pentru
Tineret din Lodz spre casă, unde visează să îşi serbeze ziua de naştere împreună
cu iubitul şi prietenii ei cu o petrecere de pomină. Însă prima discuţie pe care o are
cu mama ei se încheie cu o ceartă. Ca o oglindă cu mai multe feţe, filmul reflectă
diferite aspecte ale personalităţii tinerei protagoniste, reuşind să surprindă, cu
delicateţe, anxietăţile şi problemele specifice adolescenţei.
49
Hello Stranger
Thomas Ammann started his studies at the Geneva University of Arts and Design (HEAD) and
worked with filmmakers such as Harun Farocki, Miguel Gomes, Albert Sera and Apichatpong
Weerasethakul. He shot four short films during his scholarship.
Hello Stranger
Thomas Ammann şi-a început studiile la Universitatea de Artă şi Design din Geneva în 2008.
A lucrat cu regizori ca Harun Farocki, Miguel Gomes, Albert Sera şi Apichatpong Weerasethakul.
În timpul studiilor a filmat patru documentare.
Switzerland, 2012, 45’
Production Company(ies): Haute école d’art et de design - Geneve,
Département Cinéma, Cinéma du Réel
Cinematographer(s): Ammann, Thomas; Frauenfelder, Raphaël;
Lobos, Gabriel; Baumann, Camilla; Mastour, Hakim
Editor(s): Bitton, Yaël
student
Thomas Ammann
The story of this documentary built as a personal diary oscillates between family,
friends and love. The director goes through a challenging moment, forcing him
to face his personality, confront his family who has a different view on life, and
becomes the connection between loved ones who, apart from him, share nothing
in common with others. The film becomes a personal reflection on the borders
between love and sexuality, on religious limitations and moral values, in a
constant search for freedom.
• 2011 Canaille
• 2011 Baan Pho Nok Kok
Povestea din acest documentar construit sub forma unui jurnal intim pendulează
între familie, prietenie şi iubire. Autorul trăieºte un moment bulversant, în urma
căruia îşi asumă cu hotărâre personalitatea, îi înfruntă pe membrii familiei sale
care au păreri diferite despre viaţă şi devine liantul dintre persoanele dragi care, în
afară de el, nu au nimic în comun unii cu alţii. Filmul se constituie într-o reflecţie
pur personală asupra graniţelor dintre iubire şi sexualitate, a limitărilor religioase
a şi a valorilor morale, într-o perpetuă căutare a libertăţii.
20 years
50
Dacă 6 ar fi 9
Ivana Mladenović studied Film Directing at the National School of Film and Theatre (UNATC)
in Bucharest. She graduted in 2010 and finished her MA studies in Film Directing the following
year at the same University. Her short films were shown at various festivals around world.
If 6 was 9
Ivana Mladenović a studiat Regie la Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică
din Bucureşti. A absolvit în 2010, iar în următorul an a obţinut diploma de Masterat la aceaşi
instituţie. Scurtmetrajele ei au fost prezentate în diverse festivaluri naţionale şi internaţionale.
Romania, 2013, 34’
Production Company(ies): Aristoteles Workshop
Producer(s): Dan Nuţu
Cinematographer(s): Saulius Luksevicuis
Editor(s): Ana Ilieşiu Branea
Ivana Mladenović
• 2013 Tomato cans
• 2013 If 6 was 9
• 2012 Turn off the lights
• 2011 Skin
• 2009 Afterparty
student
The film is the portrait of a 50 year old man who tries to prove that he is a
normal person. Corneliu Simionescu finds his peace by making movies, including
production, acting and sound. This is the reason why he sometimes argues with
the filming crew about subjects related to filmmaking. The favourite characters
he enacts are Saint Nicholas and the Romanian feudal ruler Ştefan cel Mare.
Fed up with fighting with the state authorities and with the other residents who
fear him and believe he is crazy, the protagonist looks for salvation in religion
because, as he says, the relationship with God is constant, while the one with
people is not.
Filmul este portretul unui bărbat de 50 de ani care încearcă să demonstreze că este un om normal. Corneliu Simionescu îşi găseşte refugiul în
filmele pe care le face singur, de la producţie la actorie şi coloană sonoră,
motiv pentru care se angajează în discuþii contradictorii cu echipa filmului pe teme de cinema. Personajele pe care le joacă sunt cele pe care le
iubeşte cel mai mult: Sfântul Nicolae şi Ştefan cel Mare. Obosit de lupta cu
statul şi cu ceilalţi localnici, care se tem de el şi-l cred “nebun”, protagonistul
caută salvarea în religie pentru că, spune el, relaţia cu Dumnezeu e consecventă,
iar cu oamenii, nu.
51
Kedi
Stefan Neuberger works in Berlin as a director as well as a cinematographer for documentary,
experimental and fiction cinema. In 2005 he startet to study documentary and cinematography at the Filmakademie Baden-Württemberg. In 2012 he finished his diploma with his short
experimental documentary Kedi.
Kedi
Stefan Neuberger lucrează ca regizor şi director de imagine pentru documentare şi cinema
experimental şi de ficţiune. În 2005 a început studiile de documentar ºi cinematografie la
Academia de film din Baden - Württemberg. În 2012 şi-a finalizat studiile. Kedi este proiectul
său de absolvire.
Germany, 2012, 30’
Producer(s): Elsa Kremser
Cinematographer(s): Stefan Neuberger
Editor(s): Clemens Walter
Music: Bülent Emir
Stefan Neuberger
• 2012 Sleepless Knights
• 2011 Meanwhile in Mamelodi
• 2010 Turning Torso
• 2010 Roared as a Lion
student
Kedi is an experimental documentary, of the type Cadavre Exquis - a game invented
in 1925 by surrealist artists, where words and images are put together by a group
where every participant has to contribute, either according to a previous rule,
or by seeing the contribution of the one before them. Several people of Istanbul
are captured in their imagination, thus creating a moving collective portrait.
They create and narrate together the story of a cat’s life.
Kedi este un documentar experimental, realizat în maniera Cadavre Exquis - un joc
inventat de artiştii suprarealişti în 1925 în care cuvinte şi imagini sunt asamblate
în mod colectiv, fiecare participant aducându-şi propria contribuţie, fie conform
unei reguli dinainte stabilite, fie permiţându-i-se să vadă contribuţia celui
dinaintea sa. Mai mulţi oameni din Istanbul sunt portretizaţi prin imaginaţia lor,
realizându-se astfel un portret colectiv în mişcare. Împreună, ei creează şi narează
povestea vieţii unei pisici.
20 years
52
Ren Zao Kong Jian
Yu-Shen Su is a taiwanese artist and director, living in Essen (Germany). He studied at the National
Taiwan University (BA), and the Academy of Media Arts Cologne.
Man Made Place
Construire
Germany, 2012, 53’
Producer(s): Yu-Shen Su
Cinematographer(s): ZhangChuan, Min Wang
Editor(s): Matthias Stoll, YuShen Su
Music: Chih-Ming Fan
Yu-Shen Su, artist şi regizor taiwanez, trăieşte în Germania. A studiat la Universitatea Naţională
din Taiwan şi la Academia de Arte Media din Köln.
Yu-Shen Su
student
China passes through a period of very fast urban development. In this context, the
documentary aims to analyse, under the form of an experiment, the situations of
two towns with a special status: Yumen - a ghost town, and Kangbashi - a mythical
town of the future. Both are deserted, but from two completely different reasons.
În prezent, China travesează o perioadă de dezvoltare urbană foarte rapidă.
În acest context, documentarul, abordat ca un experiment, îşi propune să analizeze situaţiile din două oraşe care au situaţii speciale: Yumen - un oraş fantomă
şi Kangbashi - un oraş mitic, al viitorului. Ambele sunt pustii, din motive complet
diferite.
53
Rio 2016
Bianca Rotaru is a student at the Caragiale Academy of Theatrical Arts and Cinematography
in Bucharest. ”Rio 2016” is her first documentary.
Rio 2016
Bianca Rotaru este studentă la Universitatea de Artă Teatrală şi Cinematografică I.L. Caragiale
din Bucureşti. “Rio 2016” este primul ei documentar.
Romania, 2013, 28’
Producer(s): UNATC
Cinematographer(s): Bianca Rotaru
Editor(s): Răzvan Ilincă
Bianca Rotaru
student
Two young gymnasts, Teodora and Andreea, aged 13 and 11, enjoy a different
childhood. They spend their time training thoroughly to enter the national
gymnastics team, hoping to go to the Rio Olympic Games in 2016. The film tells
a story of ambition and dreams, and of overcoming personal limits. The results of
their efforts will be seen, probably, for only one summer at the olympics, when
they will have their moment of glory in a sport that made history for Romania.
Două mici gimnaste, Teodora şi Andreea, în vârstă de 13 şi respectiv 11 ani,
au parte de o altfel de copilărie. Ele îşi petrec timpul liber antrenându-se cu
tenacitate pentru a intra în lotul naţional de gimnastică şi speră să participe
Jocurile Olimpice de la Rio, în 2016. Filmul prezintă o poveste despre ambiţie şi
visuri, despre depăşirea de sine şi surprinde eforturile micilor gimnaste ale căror
rezultatele se vor vedea, posibil, într-o singură vară, la Olimpiadă, când vor avea
parte de momentul lor de glorie într-un sport care a făcut istorie pentru România.
20 years
54
Veliki dan
Đuro Gavran graduated from the Faculty of Graphic Arts in Zagreb and then enrolled in the Master’s
degree at the Academy of Dramatic Art, for Film and TV directing. He is one of the founders of the
production company Pipser Ltd. and several NGOs that promote natural, social and cultural values.
The Big Day
Ziua cea mare
Croatia, 2012, 52’
Production Company(ies): Akademija dramske umjetnosti
Producer(s): Isa Živanović, Tibor Keser
Cinematographer(s): Pavel Posavec
Editor(s): Iva Mrkić
Đuro Gavran a absolvit Facultatea de Arte Grafice din Zagreb după care s-a înscris la cursurile de
Masterat în Regie TV şi Film ale Academiei de Arte Dramatice din Zagreb. E unul dintre fondatorii
companiei de producţie Pipser Ltd. şi al câtorva ONG-uri care promovează valori etice, culturale şi
sociale.
Đuro (Djuro)
Gavran
• 2013 Presuda / The Verdict
• 2012 Veliki dan / The Big Day
• 2011 Kelti / Celts
• 2011 Htjeli smo radnike, a došli su nam ljudi /
We wanted workers, we got people
• 2010 Bojan / Bojan
student
A wedding is a special occasion in everybody’s life, requiring long preparations,
because every detail counts. The film presents the young people’s perspective on this event, their expectations and how much they are willing to pay,
especially when they don’t want to make any compromise when it comes to
their own wedding. As their wishes diversify, a market develops to fulfill those
needs. Thus, for some couples the dream wedding can become a reality.
O nuntă este o ocazie specială în viaţa fiecăruia ce necesită pregătiri îndelungate,
căci orice detaliu contează. Filmul prezintă perspectiva tinerilor de astăzi asupra
acestui eveniment, ce aşteptări au şi cât sunt dispuşi să plătească, mai ales că nu
sunt de acord sã facă niciun compromis cînd e vorba de propia lor nuntă. Pe măsură
ce pretenţiile cresc, o piaţă se dezvoltă pentru a le satisface dorinţele. Astfel,
există cupluri pentru care nunta de vis poate să devină realitate.
55
The Bridge Club
Clubul de bridge
Ana-Maria Vijdea is a student at the Faculty of Theatre and Television, department of
Cinematography and Media in Cluj-Napoca an Erasmus scholarship beneficiary at the Anadolu
University in Eskiºehir, Turkey. She participated in different national and international
documentary projects, workshop and masterclasses (Aristoteles Documentary Training Program, Dramaturgia Cotidianului, Building Europe for and with Children).
Romania, 2013, 19’
Ana-Maria Vîjdea e studentă la Facultatea de Teatru şi Televiziune, departamentul de
Cinematografie şi Media la UBB din Cluj Napoca şi bursieră Erasmus la Anadolu University
din Eskisehir, Turcia. A luat parte la diferite proiecte, workshopuri şi cursuri de masterclass
(Aristoteles Documentary Training Program, Dramaturgia Cotidianului, Building Europe for
and with Children).
Producer(s): Ana-Maria Vijdea
Cinematographer(s): Ana-Maria Vijdea
Editor(s): Ana-Maria Vijdea, Cristina Haneş
Ana-Maria
Vîjdea
Filmografie selectivă:
• 2012 The Bed is Broken
• 2012 The Island
student
In a small Turkish club, the clients gather round to play cards, watch football games
and place bets. All are men. In this completely masculine universe, there is still a
feminine presence: Nermin, an employee that works there from morning to
evening. Coincidence or not, her daughter shares the habits of the clients: she is
a football player.
Într-un mic club turcesc, clienţii se adună să joace cărţi, să se uite la meciuri şi
să facă pariuri. Toţi sunt bărbaţi. În acest univers eminamente masculin, există
totuşi o prezenţă feminină permanentă, Nermin, o angajată care lucrează aici de
dimineaţa până seara. Coincidenţă sau nu, fiica ei împărtăşeşte preocupările
obişnuiţilor localului: e jucătoare de fotbal.
20 years
56
Neljas
Liis Lepik has taken courses of visual anthropology in Berlin and studied documentary filmmaking
in Tallinn University. Since 2010 she works as a producer and a documentary filmmaker in Estonia.
The Fourth One
Al patrulea
Estonia, 2012, 26’
Production Company(ies): Kultusfilm OÜ,
Baltic Film and Media School
Producer(s): Liis Lepik
Cinematographer(s): Liis Lepik
Editor(s): Liis Lepik
Music: Björn Norralt
Liis Lepik a studiat Antropologie Vizuală în Berlin şi Cinematografie Documentară la Universitatea
din Tallinn. Din 2010 lucrează ca producător şi regizor de film documentar în Estonia.
Liis Lepik
• 2013 The Paradise of a Railway Station
• 2012 The Fourth One
• 2011 Traali-Vaali
• 2010 Ich will gitarre spielen wie Bob Dylan
student
The documentary was filmed on a single Sunday of Emilia’s life. She is an elderly
but still quick-witted woman, mother of five. The day begins like any other day, but
as the story progresses, every moment of the morning routine reveals its tragic
meaning. It is a special and very difficult Sunday for Emilia. It is the day when she
must part forever with one of her children, the fourth one out of the five. Therefore,
questions about life and death arise, in a humane and emotional story about the
intimacy of a family and contrasts between the old and the new.
Documentarul a fost filmat într-o singură duminică din viaţa Emiliei, o femeie
în vârstă, însă cu mintea încă ageră, mamă a cinci copii. Ziua începe ca una
obişnuită, dar pe măsură ce înaintăm în poveste, rutina dimineţii capătă conotaţii
funeste. E o duminică specială şi foarte grea pentru Emilia. E ziua când trebuie
să se despartă pentru totdeauna de unul dintre copiii ei, al patrulea din cei cinci.
Astfel, apar întrebări despre viaţă şi moarte, într-o poveste umană şi emoţionantă,
despre intimitatea unei familii şi contrastele între vechi şi nou.
57
The Showroom
Daniel Nicolae Djamo is a student at the University of Fine Arts, in Bucharest (UNARTE).
The Showroom
Daniel Nicolae Djamo e student la Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti, UNARTE.
Romania, 2012, 12’
Producer(s): Daniel Nicolae Djamo
Cinematographer(s): Daniel Nicolae Djamo
Editor(s): Daniel Nicolae Djamo
Daniel Nicolae
Djamo
• 2012 And I loved only you...
• 2012 Le noir subit
• 2012 Sorts
• 2012 Showroom
• 2012 The barricade
student
On the 4th of March 2012, the Romanian Orthodox Church and the Bucharest City
Hall of Sector 2 organized an event in the park Grădina Icoanei as part of the Days
of Orthodoxy. The participants brought icons from home for a public blessing.
The camera flows over faces and icons while religious speeches of officials are
heard in the background, and captures discretely the intersection between religiousness and cabotinage.
În 4 martie 2012, în cadrul Zilelor Ortodoxiei, Biserica Ortodoxă Română şi Primăria
sectorului 2 din Bucureşti au organizat un eveniment în parcul Grădina Icoanei.
Participanţii au adus de acasă icoane, aşteptând să fie binecuvântate în mod
public, la grămadă. Camera de filmat survoleazã chipuri şi icoane, în timp ce pe
fundalul sonor curg monoton cuvântările religioase ale oficialilor şi surprinde
discret întâlnirea dintre religiozitate şi cabotinism.
20 years
58
CINÉMA
DU RÉEL
36 TH CINÉMA DU RÉEL
INTERNATIONAL
DOCUMENTARY
FILM FESTIVAL
MARCH 20TH TO 30TH 2014
PARIS - CENTRE POMPIDOU
ONLINE
SUBMISSION UNTIL
NOVEMBER 15TH 2013
CNRS images /
Comité du film ethnographique
www.cinemadureel.org
Eco-CinematogrAFF brings a new format this year.
The selected films are not necessarily ”environmental crisis”
films. They could be rather described as eco-anthropological documentaries that develop environmental ethics while
dealing with common people and mundane situations.
As a pilot project, the jury consists of high-school students
presided by anthropologist and professor Vintilă Mihăilescu.
Eco-CinematogrAFF propune anul acesta un nou format.
Filmele selectate pentru competiþie ies din tiparul documentarelor ”de criză”, urmărind mai degrabă, prin aducerea pe
ecran a unor oameni ºi a unor situaþii obiºnuite, dezvoltarea unei etici a mediului înconjurător. Ca o premieră, juriul
secþiunii este format din liceeni, care vor decide premiantul secþiunii sub îndrumarea antropologului ºi profesorului
Vintilă Mihăilescu.
EcoCinematogrAFF Jury / Juriu
eco - cinematogrAFF
• Prof. Vintilă Mihăilescu
• Corina-Maria Doican
• Denisa ªtefania Lupu
• Rareº-Alexandru Nedelcu
• Rareº Þugui
• Iulia Văidian
20 years
Un film fain
Andrei Dăscălescu graduated from the University of Theatrical Arts and Cinematography in
Bucharest. He worked as a monteur and sound engineer in many projects, including Youth without
youth directed by Francis Ford Coppola; he produced and directed Fly, a 12 minute film which was
selected into 12 international festivals; he created and organized the film festival Filmul de Piatră”.
An Awesome Film
Andrei Dăscălescu este absolvent al Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică
din Bucureşti. A lucrat ca monteur şi sunetist la numeroase filme, inclusiv Tinereţe fără tinereţe,
în regia lui Francis Ford Coppola; a produs şi regizat Fly, un scurtmetraj selectat în 12 festivaluri
internaţionale; a conceput şi organizat festivalul de film “Filmul de Piatră”.
Romania, 2012, 45’
Production Company(ies): FilmLab
Producer(s): Andrei Dăscălescu
Cinematographer(s): Andrei Dăscălescu
Editor(s): Andrei Dăscălescu
Music: Robin and the Backstabbers, Urma, Ada Milea,
Fără Zahăr, Subcarpaþi, Silent Strike, Maria Răd
Andrei Dăscălescu
• 2012 An Awesome Film
• 2012 Gyuri
• 2008 Constantin and Elena
• 2007 Fly
Eco-CinematogrAFF
In a country poisoned by worthless policies, by corruption, poverty and deforestation, Alin - a heroic character - creates a country of his own. A country within a
country, governed by common sense and led by volunteers who dedicate themselves to making the world a better place through culture and education. The film,
symbolizing an act of cultural volunteering, follows the activity of the volunteers
from Tăşuleasa Social during one year, in their attempt to change the mentalities
and propose new solutions for a better future
Într-o ţară răvăşită de politici deficitare, de corupţie, sărăcie şi defrişări, Alin - un
personaj erou, îşi creează o ţară proprie. “O ţară într-o ţară”, guvernată de bun
simţ şi condusă de voluntari care se implică, prin educaţie şi cultură pentru a face
lumea un loc mai bun. Documentarul, un act de “voluntariat cultural”, urmăreşte
activitatea voluntarilor de la Tăşuleasa Social, pe parcursul unui an, în încercarea
lor de a schimba mentalităţile şi de a propune soluţii pentru un altfel de viitor.
61
Drill Baby Drill
Lech Kowalski is an American film director. His most notable film is the documentary, D.O.A.
subtitled A Rite of Passage, which chronicled the burgeoning UK punk scene at the tail-end of
the 70’s, and included footage of the Sex Pistols’ abortive 1978 American Tour. He also directed Story of a Junkie; Born To Lose: The Last Rock and Roll Movie and Hey! Is Dee Dee Home?,
which focused on Ramones bassist Dee Dee Ramone and his struggle with heroin addiction.
(La malédiction du gaz de schiste)
Drill Baby Drill
Blestemul gazelor de ºist
Romania, 2012, 12’
Production Company(ies): FilmLab
Producer(s): Odile Allard
Cinematographer(s): Lech Kowalski
Editor(s): Lech Kowalski, Marcin Latanik
Sound: Emmanuel Soland
Lech Kowalski
Lech Kowalski e regizor american de origine poloneză. Cel mai cunoscut film al său e
documentarul, D.O.A.: Un ritual de trecere, care surprinde tumultoasa scenă a punk-rockului britanic de la sfârºitul anilor ‘70 şi include secvenţe din turneul american al celor de la
Sex Pistols. A regizat de asemenea Story of a Junkie, Born To Lose: The Last Rock and Roll
Movie şi Hey! Is Dee Dee Home?, care îl are în prim plan pe basistul Ramones Dee Dee Ramone
ºi lupta sa cu dependenþa de heroină.
• 2013 Drill Baby Drill
• 2010 The End Of The World Begins With One Lie
• 2009 Fuck
• 2009 Police Force Ouvriere
• 2007 Winners And Losers
Eco-CinematogrAFF
One day, the people from a small village of only 50 families in the East of
Poland near the Ukrainian border discover that Chevron, the world’s fourth
largest energy corporation, intends to build a shale gas well in their village.
At first, the villagers are not against the construction, however, after they realize
that their farms can be affected, they start to mobilize and revolt against Chevron.
They appeal to politicians and to the state institutions, but their actions remain
without answer. Meanwhile, Chevron has brought the bulldozers and started
work on the construction. The Polish farmers however are determined to fight to
the end for their village, which lies in an ecological and agricultural region also
known as the lungs of Poland.
Într-o zi, oamenii dintr-o aşezare de doar 50 de familii din estul Poloniei, lângă
graniţa cu Ucraina, au aflat că Chevron, a patra corporaţie energetică ca mărime
din lume, intenţionează să exploateze gaze de şist în apropierea satului lor. Iniţial,
fermierii nu avut nimic împotriva acestei exploatări, însă după ce şi-au dat seama
că fermele lor vor avea de suferit au început să se mobilizeze şi să se revolte.
Au făcut apel la politicieni şi la instiutuţiile guvernului, dar demersurile lor au
rămas fără vreun rezultat. Între timp, compania Chevron a adus buldozerele şi
a început să construiască baza exploatării. Fermierii polonezi sunt însă hotărâţi
să lupte până la capăt pentru satul lor aflat într-o regiune agricolă şi ecologică
cunoscută şi sub numele de plămânii Poloniei.
20 years
62
Horisont
Skule Eriksen has worked in films for 35 years. He has made documentaries and short films, and has
also worked extensively as a film editor on feature films, commercials and documentaries. Many of
his films are about nature, and people’s relation to nature. In his last films: Fjord, Winter Light and
Horizon, he tries to challenge the way we portrait nature in films.
Horizon
Orizont
Norway, 2013, 22’
Producer(s): Lisbeth Dreyer
Cinematographer(s): Skule Eriksen
Editor(s): Skule Eriksen
Music: Oistein Boassen
Skule Eriksen a lucrat în industria filmului timp de 35 de ani. A făcut documentare şi scurtmetraje şi
a lucrat ca editor de film pentru diferite lung metraje, filme publicitare şi documentare. Multe dintre
filmele sale sunt despre natură şi relaţia omului cu natura. Ultimele sale producţii Fjord, Winter
Lights şi Horizon, încearcă să schimbe modul în care natura e portretizată în film.
Skule Eriksen
• 2001 Fattighuset / The House of the Poor
• 2003 Kriss
Eco-CinematogrAFF
Filmed in the cities of Jæren and Lista, the documentary describes in a series of
poetic imagery the coastline scenery from the South-West of Norway, the buoys,
the ships, the birds, the animals and the fields. Without any dialogue, inspired
from music and painting, the film is a tribute to the beauty of the nature and, at
the same time, an incentive towards its preservation and protection.
Filmat în localităţile Jæren şi Lista, documentarul descrie într-o serie de imagini
poetice peisajul de coastă din sud-vestul Norvegiei, cu balizele, navele, păsările,
animalele şi câmpurile lui. Fără dialoguri, cu un concept inspirat din muzică
şi pictură, filmul este un tribut închinat frumuseţilor naturii şi, în acelasi timp,
un îndemn la conservarea şi protejarea lor.
63
Little Land
Nikos Dayandas studied Archaeology (BA) and Documentary (MA) in London. He has
researched, produced and directed several documentaries for the Greek National Network
ERT. With Sayome he won the URTI Grand Prix at the Monte Carlo Film Festival in 2012 and
the Fipresci Critics Award at the Thessaloniki Docs Festival
Þara cea mică
Greece, 2013, 51’
Production Company(ies): Anemon Productions
Producer(s): Rea Apostolides
Cinematographer(s): Stelios Apostolopoulos
Editor(s): Nikos Vavouris
Music: Panos Ghikas & Joannes Von Weizsacker
Nikos Dayandas e licenţiat în arheologie şi are o diplomă de masterat în documentar.
A documentat, produs şi regizat documentare pentru Televiziunea Publică din Grecia.
Filmografia sa include Sayome, care a câstigat URTI Grand Prix la Monte Carlo Film Festival
2012 şi Fipresci Critics Award la Thessaloniki Docs Festival.
Nikos Dayandas
• 2012 Sayome
• 2011 1821
• 2010 The Fire Factor
• 2008 The secret of the Snake Godess
ecocinematogrAFF
Since the beginning of the crisis in Greece, a growing number of unemployed
Athenians have decided to move to the countryside, hoping to change their lives
for the better. Among them is Theodoris, 35, who settled in Ikaria, a remote island
in the Aegean sea. He discovers there a local functional economy, a small society
with a unique culture of autonomy and cooperation, where people’s lives are not
only better but also longer. It is one of the few blue zones of the world. The film
aims to bring out the secret of the Ikarians, whose completely different life could
become relevant for us in times of economic and social upheaval.
Încă de la începutul crizei din Grecia, tot mai mulţi tineri atenieni şomeri au
luat decezia să se mute la ţară, în speranţa că viaţa lor se va schimba în bine.
Printre aceştia se numără şi Theodoris, în vârstă de 35 de ani, care s-a stabilit
în Ikaria, o insulă îndepărtată din Marea Egee. Aici el descoperă o economie
locală funcţională, o mică societate cu o cultură unică a autonomiei şi cooperării
în care oameni nu numai că au o viaţă mai bună, dar se bucură şi de o longevitate
ieşită din comun, într-una dintre cele câteva ”zone albastre” din lume. Filmul îşi
propune să afle secretul ikarienilor, cu o viaţă radical diferită care ar putea fi relevantă
pentru noi în aceste timpuri de prefaceri economice şi sociale.
20 years
64
Das Venedig Prinzip
Andreas Pichler is a director and documentaries author. He studied philosophy and culture studies
in Bologna and in Berlin. His films have been shown at many international festivals and on European
Television such as: ZDF, ORF, ARTE, 3 Sat, YLE, SVT, RAI, Ikon Netherland, Denmark 2, SWR, SRG, TSI.
In 2004 he was awarded with the renowned German Grimme Award”.
The Venice Syndrome
Sindromul Veneþia
Italy, 2012, 80’
Production Company(ies): Filmtank GmbH
Producer(s): Thomas Tielsch
Cinematographer(s): Atila Boa
Editor(s): Florian Miosge
Music: Jan Tilman Schade
Andreas este regizor şi autor de documentare. A urmat Filosofie şi Studii Culturale la Bologna ºi
Berlin. Filmele sale au fost prezente în festivaluri şi la posturile TV europene: ZDF, ORF, ARTE, 3 Sat,
YLE, SVT, RAI, Ikon Netherland, Denmark 2, SWR, SRG, TSI. In 2004 a primit prestigioasa distincţie
“Grimme Award”.
Andreas Pichler
• 2011 Silvio, One of Us
• 2010 Living above the clouds
• 2007 The way of a warrior
• 2005 My three peaks
Eco-CinematogrAFF
Venice is constantly visited by tourists from all over the world. Twenty million
foreigners visited the city last year, which totals to an average of 60.000 people
a day. However, at nightfall, Venice turns into a ghost town. Entire neighbourhoods are long since abandoned by their inhabitants, the streets and buildings
are empty, offering just a touristic myth to serve business interests. The town
has stopped working like an urban structure and is under constant deterioration.
This documentary is the portrait of one of the most beautiful towns of the world
captured in a process of self destruction.
Veneţia este în permanenţă asaltată de turişti din întreaga lume. Douăzeci de
milioane de străini au vizitat oraşul numai anul trecut, ceea ce ar presupune
o medie de 60.000 de oameni pe zi. Dar, la căderea nopţii, Veneţia se
transformă într-un oraş fantomă. Cartiere întregi sunt de multă vreme abandonate
de locuitorii lor, străzile şi clădirile sunt pustii şi oferă doar un mit turistic care
serveşte intereselor de afaceri. Oraşul a încetat să mai funcţioneze ca o structură
urbană şi este într-o continuă degradare. Acest documentar este portretul unuia
dintre cele mai frumoase oraşe din lume surprins în mijlocul unui proces de
autodistrugere.
65
The Way to
Nowhere Island
Kate McNaughton was born and raised in Paris by British parents, which left her culturally
confused but usefully multilingual. She studied filmmaking at the European Film College in
Denmark.
Spre insula de nicăieri
Kate McNaughton s-a născut la Paris din părinţi britanici, acest fapt a pus-o într-o situaţie
confuză din punct de vedere cultural, dar utilă prin învăţarea mai multor limbi. A studiat
Cinematografie la Colegiul European de Film din Danemarca.
U.K., 2012, 58’
Producer(s): Kate McNaughton
Cinematographer(s): Kate McNaughton
Editor(s): Michael Aaglund
Music: Betty and the Werewolves
Kate McNaughton
• 2012 The Way to Nowhere Island
• 2009 Fre`res obscurs
• 2004 Match Girl
• 2004 Choosing Dresses for Helen
• 2004 More Strange Return
ecocinematogrAFF
Tamsin Omond, is a rising star of the British environmental movement. She is
an energetic, charismatic activist, making the headlines with her participation
to demonstrations which frequently end up in her getting arrested. Because her
radical actions fail to convert more people to the environmental cause, she decides
to adopt a different strategy: taking advantage of her constant presence in the news
as a means of getting her message across to a wider audience. However, Tamsin’s
decision to become and eco-celebrity is not to everyone’s liking. The documentary
tells the story of a fascinating character who is able of anything in her power to
change the world, even with the risk of losing the loved ones..
Tamsin Omond, o vedetă în ascensiune a mişcării ecologiste britanice, este o
activistă carismatică, combativă şi un subiect de prima pagină a ziarelor pentru că
la demonstraţiile la care ia parte este arestată în mod frecvent. Fiindcă acţiunile ei
radicale nu au reuşit să convingă mai mulţi oameni să adere la cauzele ecologiste,
ea s-a hotărât să schimbe strategia: să profite de prezenţa ei constantă în mass
media pentru a-şi putea transmite mesajul către o audienţă mai largă. Însă decizia
lui Tamsin de a se transfoma într-o ”eco-celebritate” nu este pe placul tuturor.
Documentarul prezintă povestea unui personaj fascinant care este capabil să facă
orice pentru a schimba lumea, asumându-şi riscul de a se îndepărta de cei dragi.
20 years
66
Tokyo Waka
John Haptas is a filmmaker and editor. His editing credits include
SOUNDTRACK TO A RIOT for Frontline World (Emmy Nomination),
HUNTING THE HIDDEN DIMENSION, a program on fractal geometry for
PBS Nova (Pierre-Gilles de Gennes Science Film Prize), and INSIDE GUANTANAMO BAY, a two-hour National Geographic Explorer special (editor/
co-writer; Emmy nominations for Best Documentary and for Writing).
Tokyo Waka
U.S.A., 2012, 63’
Production Company(ies): Stylo Films
Producer(s): John Haptas, Kristine Samuelson
Cinematographer(s): John Haptas, Kristine Samuelson
Editor(s): John Haptas, Kristine Samuelson
Music: Todd Boekelheide
John Haptas, Kristine Samuelson
John Haptas e cineast şi editor. Printre proiectele editate de el se numără:
Soundtrack To A Riot pentru Frontline World (nominalizare Emmy),
Hunting The Hidden Dimension, un program despre geometria fractală
pentru PBS Nova (“Pierre-Gilles de Gennes” Science Film Prize) şi Inside
Guantanamo Bay, un program special pentru National Geographic
Explorer (editor/ co-autor; nominalizat la Emmy pentru Cel mai bun
documentar şi pentru Scenariu).
• Wrong Place, Wrong Time
• Riding the Tiger
• The World As We Know It
• The Days And The Hours
Eco-CinematogrAFF
Tokyo is an ultra-modern and spectacular city, with a thrilling life during the day as
well as at night time. Above the city, however, on the roofs of the buildings, on poles
and power lines live 20,000 crows. Since their number are rising alarmingly, the
administration of the metropolis finds itself forced to take measures, like hunting
them or trying to trap them, destroying their nests and preventing them from
feeding from the garbage. However, the crows have adapted constantly, forcing the
13 million inhabitants of the city share the living space with them. Apart from
following the behaviour of the crows, the film proves to be an episodic and discursive poem about life and culture in Tokyo, one of the largest cities of the world.
Tokyo este un oraş ultramodern, spectaculos, cu o viaţă trepidantă, zi şi noapte.
Deasupra lui însă, pe acoperişurile clădirilor, pe stâlpi sau pe firele electrice,
trăiesc 20.000 de ciori. Pentru că numărul lor se află într-o creştere alarmantă,
administraţia metropolei s-a văzut nevoită să ia măsuri. A început să le vâneze, să le
întindă capcane, să le distrugă cuiburile şi să le împiedice accesul la gunoaie - sursa lor
de hrană. Dar ciorile s-au adaptat în permanenţă, obligându-i pe cei 13 milioane de
locuitori ai oraşului să trăiască mai departe alături de ele. Dincolo de a urmări
numai comportamentul ciorilor, filmul se dovedeşte a fi un poem episodic şi discursiv despre viaţa şi cultura din Tokyo, unul dintre cele mai mari oraşe ale lumii.
67
Wasted
Anirban Datta worked as a screenwriter, before studying at Satyajit Ray Film & TV Institute.
His diploma film Tetris premiered in Cannes’06. Chronicle of an Amnesiac commissioned
by NHK received Rajat Kamal, Special Jury Award, 55th Indian National Film Awards.
John Abraham National Award for best documentary, SIGNS’07.
Wasted
Deºeuri
India, 2012, 52’
Production Company(ies): Public Service Broadcasting Trust
Producer(s): Rajiv Mehrotra, NSFA
Cinematographer(s): Amlan Datta, Animesh Mandol
Editor(s): Sankha, Diksha Sharma
Music: Pradip Chatterjee
Anirban Datta a lucrat ca scenarist înainte de a studia la Satyajit Ray Film & TV Institute. Tetris,
filmul său de absolvire, a fost prezentat în permieră la Cannes ’06. Chronicle of an Amnesiac,
comandat de televiziunea naþională japoneză NHK, a primit Rajat Kamal, Special Jury Award,
55th Indian National Film Awards; John Abraham National Award for best documentary,
SIGNS’07.
Anirban Datta
• 2012 Wasted
• 2008 .in for motion
• 2007 Bhultir Khero/Chronicle of an Amnesiac
• 2006 Tetris
• 2004 Ekhane Amar Nocturne/ Here is my nocturne
ecocinematogrAFF
For the inhabitants of Old India, the word waste did not exist, since the object
itself was non existent. Waste appeared in the agricultural Colonial history,
becoming a concept with the beginning of the industrial revolution. Nowadays
waste represents a mark of development, and India produces it in huge quantities.
The documentary is a personal perspective on the waste in India and the idea of
recycling, as the author attempts to identify waste that he has produced in time
as a film director and recycle old footage, transforming it into archive material.
Pentru locuitorii Indiei antice nu existau deşeuri, în limba lor nu era un termen
care să le denumească. Deşeurile au apărut de-a lungul istoriei coloniale care a
înglobat o cultură veche agrară şi au devenit un concept odată cu revoluţia industrială. Astăzi, deşeurile reprezintă o monedă de dezvoltare, iar India produce un
munte de deşeuri. Documentarul este o perspectivă personală asupra deşeurilor
din India şi a ideii de reciclare, autorul încercând să identifice deşeurile pe care
le-a produs de-a lungul timpului ca realizator de film şi să recicleze filmări mai
vechi transformându-le în materiale de arhivă.
20 years
68
non-competitive programs
programe necompetiţionale
10 x Observator Cultural
Marian Baciu is a Romanian script writer and filmmaker.
10 x Observator Cultural
Marian Baciu este scenarist şi regizor.
Romania, 2013, 53’
Producer(s): Cristian Cosma
Cinematographer(s): Titus Tihauan, un cristian, Vlad Rotaru,
Nicu Rotaru
Editor(s): Marian Baciu
Music: Rue Pavlov, Călin Torsan, Lucian Octav Baciu
Marian Baciu
• 2010 Pan - Gheorghe Zamfir
• 2010 Lumea trebuie mereu cioplită - Pascu Goia
• 2010 Coroana României
• 2010 Cravata Roºie
• 2010 New Generation - blues, jazz, pop, clasic
made in romania
In the year 2010, the magazine Observatorul cultural/The Observer celebrated 10
years of existence, which was a great opportunity to bring tribute to all the people
who were involved along the years, as collaborators or as readers, in the life of and
the system of values promoted by this independent weekly publication. The years
that passed were marked by attitudes, cultural memories and free debates, without
restriction, censorship or chosen subjects, in which The Observer, together with publications like Dilema veche or România literară have promoted the authentic Romanian cultural values, standing out from the crowd of superficial and aggressive media
to be found in Romania these days. The film tells the story of an outstanding cultural
project developed in a society that grows more and more fragmented and indifferent.
În anul 2010, revista Observatorul cultural a împlinit 10 ani de la lansare, un bun
prilej de a aduce un omagiu tuturor celor care s-au regăsit de-a lungul timpul, în
calitate de colaboratori sau ca simpli cititori, în acest săptămânal independent
şi a sistemului său de valori. Au fost ani de atitudine, de memorie culturală şi
dezbateri, fără restricţii, cenzură sau subiecte impuse, în care Observatorul
cultural, alături de alte publicaţii precum Dilema veche sau România literară
au promovat valorile culturale româneşti autentice, delimitându-se de tonul
superficial şi agresiv pe care îl întâlnim de obicei în mass media din România.
Filmul spune povestea unui proiect cultural cu totul excepţional, într-o societate
din ce în ce mai dezbinată şi mai indiferentă.
71
Povestea lingurii
A spoon’s tale
Adrian-Nicolae Furtunã is a young Roma sociologist. He studied sociology at University ”Al.I.Cuza” in Iaºi and obtained a Master degree in Advanced Sociological Research at
University of Bucharest. He worked for the Roma Center ”Amare Rromentza” in Bucharest.
Since November 2011 he established Cultural and Social Research Center ”Romane Rodimata”,
a research center focused on Roma culture.
Romania, 2012, 68’
Adrian-Nicolae Furtună e un tânăr sociolog de origine romă. A studiat sociologia la
Universitatea “Al.I.Cuza” din Iaşi şi a obţinut o diplomă de Masterat în Cercetare Sociologică
Avansată la Universitatea din Bucureşti. A lucrat pentru Centrul “Amare Rromentza” din
Bucureşti. În Noiembrie 2011 a fondat Centrul Cultural şi de Cercetare Socială “Romane
Rodimata”, un centru de cercetare axat pe cultura romă.
Producer(s): Cultural and Social Research Center Romane Rodimata
Cinematographer(s): Cultural and Social Research Center Romane
Rodimata
Editor(s): Cultural and Social Research Center Romane Rodimata
Music: Cultural and Social Research Center Romane Rodimata
Adrian-Nicolae
Furtună
• 2010 Sostar na rovas?... O Samudaripen thaj lesqi ciaci paramisi.
De ce nu plâng?... Holocaustul Romilor ºi povestea lui adevărată
made in romania
The film presents one of the oldest trades of the Romany, practiced nowadays
only by the elderly members of the community: wood carving. Moreover, the
documentary tells the story of the times when the earth was ploughed with two
fingers and the Gypsies did not have to face the social realities of the current days.
The story goes on about the identity of the rudari, a Romany group who believe
they are descendents from the Dacians and do not like to be considered Gypsies.
Filmul prezintă unul dintre cele mai vechi meşteşuguri ale etniei rome pe
care astăzi îl mai practică doar cei mai bătrâni membrii ai comunităţii: cioplirea
lemnului. De asemenea, documentarul evocă vremurile în care ”pământul se
ara cu două degete” şi romii nu înfruntau realităţile sociale de astăzi, povestind
despre identitatea rudarilor care cred că sunt urmaşii dacilor şi nu le place să fie
consideraţi de ceilalţi drept romi.
20 years
72
Părintele Arsenie Boca
în duh ºi adevãr
Nicolae Mărgineanu is a well-known Romanian director and screenwriter. He graduated from the
University of Cinema in Bucharest in 1969 (cinematography). He worked intensly as a cinematographer in the 70s, and as a film director in the 80s. He made fiction films and documentaries. Since
1990 he also works as a producer.
Father Arsenie Boca In Spirit
And In Truth
Nicolae Mărgineanu este un cunoscut regizor, scenarist ºi producător de film. A absolvit
cursurile IATC în 1969 (imagine). Activitate bogată ca operator de film în anii ‘70,
pentru ca din anii ‘80 să se dedice regiei de film. Face atât film de ficþiune, cât ºi film documentar.
Din 1990 este ºi producător de film.
Romania, 2013, 83’
Producer(s): Fundaţia Creştină Părintele Arsenie Boca
Editor(s): Nicolae Mărgineanu
Music: Petru Mărgineanu
Nicolae Mărgineanu
• 2010 Universities and Prisons
• 2008 Exchange
• 2007 Logodnicii din America
• 2003 Bless You, Prison
• 1999 The Famous Paparazzo
• 1993 Look Ahead with Anger
• 1991 Somewhere in the East
• 1988 Flames on the Treasures
made in romania
Arsenie Boca is considered by many Christians as Romania’s last saint. The monk
became a legend due to his prophetic words and his deeds, considered to be
miracles by those who witnessed them. The film focuses on the testimony of
Mother Marina, and on the murals of the church in Drăgănescu village, painted
by Arsenie Boca after he was released from the hell of the Communist prisons.
One of the paintings shows the martyric death of Saint Stephen the New whose
destiny strikingly resembles that of Arsenie Boca.
Arsenie Boca este considerat de mulţi credincioşi drept ultimul sfânt al românilor.
Duhovnicul a devenit o legendă datorită faptelor sale considerate drept
miracole de cei care le-au văzut şi a vorbelor sale profetice. Filmul se concentrează
asupra testimonialului măicuţei Marina, dar şi a picturilor de pe pereţii bisericii de
la Drăgănescu, pictate în întregime de Arsenie Boca, după ispăşirea suferinţelor
din temniţele comuniste. Într-una dintre picturi apare moartea martirică a Sfântului Ştefan cel Nou al cărui destin seamănă izbitor cu cel al lui Arsenie Boca.
73
Hay Days
Ralph Veraart studied Rural Sociology (Bachelor) and International Development Studies at
Wageningen University, the Netherlands, and filmmaking at the Faculty of Fine Arts of the
University College Ghent, Belgium. He is founding member of two environmental consultancy
firms, in Hungary and Romania.
Zilele fânului
Ralph Veraart a absolvit Sociologia Rurală şi Studii de Dezvoltare Internaţională la Wageningen University, Olanda. A studiat regie la Facultatea de Arte a University College Ghent,
Belgia. E membru fondator în două firme de consultanþă de mediu, în Ungaria şi România.
Norway, 2013, 31’
Producer(s): Visual Cultural Studies, University of Tromso,
Norway
Cinematographer(s): Ralph Veraart
Editor(s): Ralph Veraart
Ralph Veraart
made in romania
The film presents Anthony and Petra Ingram’s story, a British couple who sold
their house in the UK and decided to settle in a farm in Harghita county. In 2012,
during hay making season, the director and his wife visit the two at their farm in
Romania. Discussions start about the decisions taken by them, about infertility in
the couple and the desire to have children and about the fact that Anthony was
adopted when he was a child.
Filmul prezintă povestea lui Anthony şi Petra Ingram, un cuplu englez care şi-a
vândut casa din Marea Britanie şi a decis să se stabilească la o fermă din judeţul
Harghita. În 2012, în timpul sezonului fânului, autorul documentarului şi soţia sa
îi vizitează pe cei doi britanici la ferma din România. Aici se nasc discuţii despre
decizia definitivă pe aceştia au luat-o, despre infertilitatea din cuplu şi dorinţa de
a avea copii ºi despre faptul că Anthony a fost adoptat când era mic.
20 years
74
Evrei de vânzare
Radu Gabrea is a Romanian director and screenwriter. He has a Ph.D. in Social Communications
from the Catholic University in Louvain-la-Neuve, Belgium. He directed Maria Callas - La Divina” after
“Master class” by Terrence McNally, appreciated by the audiences in New York, Washington, Tampere (International Theatre Festival), Helsinki, Canberra (International Cultural Festival), Sydney.
Jews for Sale
Romania, 2013, 53’
Production Company(ies): Total TV
Producer(s): Victoria Ciocaº
Cinematographer(s): Alexandru Macarie, Diana Vidraşcu,
Nic Burghelea
Editor(s): Melania Oproiu
Music: Joe Reininger
Radu Gabrea e regizor şi scenarist. Deţine un doctorat în Comunicare Socială de la Universitatea
Catolică din Louvain-la-Neuve, Belgia. A regizat “Maria Callas – La Divina” după “Master class” de
Terrence McNally, apreciată de public la New York, Washington, Tampere (International Theatre
Festival), Helsinki, Canberra (International Cultural Festival), Sydney.
Radu Gabrea
• 2012 Trei zile până la Crăciun (Doc.)
• 2012 Mănuºi Roºii
• 2011 Două lumi în muzică (Doc.)
• 2008 Romania! Romania! II: Căutându-l pe Schwartz (Doc.)
• 2008 Gruber’s Journey
• 2007 Cocoºul decapitat
• 2006 Romania! Romania! (Doc.)
• 2004 Goldfaden’s Legacy (Doc.)
• 2002 Noro
• 2001 Struma (Doc.)
made in romania
The film approaches an unusual subject - the largest citizen sale operation ever
employed by a European state”. In 1974, a Romanian passenger carrying a diplomatic passport boarded from the Zürich airport with the destination Bucharest.
Upon arrival in Bucharest, he noticed that one of his suitcases was missing. It was a
suitcase handed over by an old acquaintance shortly before his departure. The
diplomat was General M., a commander in the General Office of Foreign Intelligence,
the Securitate’s espionage division. The suitcase contained one million dollars
designed to facilitate the emigration to Israel for a certain number of Jews. This is just one
episode in the history of the human trafficking operations organized by the
Romanian communist state: the sale of Jew Romanian citizens to Israel.
Filmul abordează un subiect inedit - cea mai mare operaţiune prin care un stat
şi-a vândut propriii cetăţeni, petrecută până azi în Europa”. În 1974, un pasager român cu paşaport diplomatic s-a îmbarcat pe aeroportul din Zürich într-un
avion cu destinaţia Bucureşti. Odată ajuns la Bucureşti, a realizat că una dintre
valize – primită de la o veche cunoştinţă, cu puţin timp înaintea plecării - îi lipsea.
Diplomatul era generalul M., şef de divizie la Direcţia Generală de Informaţii
Externe, ramura de spionaj a Securităţi. Valiza conţinea un milion de dolari, bani
daţi lui M. pentru a permite ca un anumit număr de evrei să emigreze în Israel.
Acesta este doar un episod din istoria organizării de către guvernul român a unui
anumit tip de comerţ cu fiinţe umane: vânzarea evreilor români către Israel.
75
Maria
Claudiu Mîtcu graduated from the Bucharest Academy of Economic Studies. His previous experience includes production for the Discovery Channel, Animal Planet and TLC Romania.
His documentary Australia gained an honourable mention by the National Union of
Filmmakers.
Maria
Claudiu Mîtcu a absolvit Academia de Studii Economice din Bucureºti. A produs documentare
pentru Discovery Channel, Animal Planet şi TLC Romania. Documentarul său Australia a fost
premiat de Uniunea Cineaştilor din România.
Romania, 2013, 18’
Producer(s): Claudiu Mîtcu
Cinematographer(s): Claudiu Mîtcu
Editor(s): Ioachim Stroe
Music: Luiza Zan
Claudiu Mîtcu
• 2011 Noi Doi
• 2009 Australia
• 2007 Nisipuri
made in romania
The film tells the moving story of the final hours in an elderly woman’s life, while
her relatives and friends prepare for the funeral.
Filmul este o poveste emoþionantă despre ultimele ore din viaţa unei bătrâne,
în timp ce rudelele şi prietenii se pregătesc de înmormântare.
20 years
76
Familia mea, pe scurt
Elena Borcea is a 16 years old highschool student from the town of Bârlad, Romania. She participated at the first edition of the documentary workshop called “Rulment - atelier de educatie alternativă”, developed by ViraFilms and Vira Association. The film My family, briefly” won the prize for the
best film made by the participants.
My family, briefly
Romania, 2013, 12’
Producer(s): Bogdan Palici, Matei Budeº, Andrei Crăciun
Cinematographer(s): Elena Borcea, Dragoº Musteaþă,
Lucian Ibănescu
Editor(s): Elena Borcea, Dragoº Musteaþă
Elena Borcea e elevă la un liceu din Bârlad. A participat la prima ediţie a workshopului de
documentare “Rulment - atelier de educaţie alternativă”, dezvoltat de ViraFilms şi Vira Association.
Filmul “Familia mea, pe scurt” a câstigat premiul pentru cel mai bun film realizat de participanţi.
Elena Borcea
made in romania
This short film is made by a 16 year old from the town Bârlad, Romania, and
participated in the Cannes Film Festival, in the section Short Film Corner. The film
is Elena’s attempt to discover the influence of The Factory (The Bârlad Bearing
Factory) on the life of her family. The name of the Factory was constantly present in
her home, which makes Elena realize that it was the main income source for the family.
However, times change and the name of the Factory is rarely mentioned by the
father, who has already found a different job, and by the mother who found work in
Italy a while ago. Elena takes advantage of her mother’s visit home for Christmas to
find answers to questions that bother her.
Acest documentar de scurtmetraj este realizat de o adolescentă de 16 ani din
Bârlad şi a participat la Festivalul de Film de la Cannes, în cadrul secţiunii Short
Film Corner. Filmul este o încercare a Elenei de a descoperi ce influenţă a avut
Fabrica (Întrepinderea de Rulmenţi Bârlad) asupra familiei ei. Numele Fabricii era
o prezenţă constantă în casă, iar la un moment dat Elena a realizat că aceasta
era principala sursă de venit a familiei. Însă cu timpul lucrurile s-au schimbat.
Fabrica mai este pomenită uneori doar de tată care şi-a găsit deja o altă slujbă, iar
mama lucrează de ceva vreme în Italia. Elena profită de o vizită acasã a mamei, de
Crăciun, pentru a găsi răspunsuri la întrebările care o macină.
77
Nico - Acasă la serviciu
Ana-Dora Matei is a master student in anthropology at the National
School of Political Sciences and Public Administration in Bucharest.
As an architect – graduated from Ion Mincu University of Architecture
and Urbanism in Bucharest, Ana-Dora’s concerns lie between the two
domains, constantly exchanging and interconnecting.
Nico - Home At Work
Romania, 2013, 17’
Producer(s): Ana-Dora Matei, Alecsandru Vasiliu
Cinematographer(s): Ana-Dora Matei, Alecsandru Vasiliu
Editor(s): Ana-Dora Matei, Alecsandru Vasiliu
Music: Alecasndru Vasiliu
Ana-Dora Matei,
Alecsandru Vasiliu
Ana-Dora Matei urmează un masterat în Antropologie la Şcoala Naţională de Studii Politice şi Administrative din Bucureşti. Absolventă a
Universităþii de Arhitectură ºi Urbanism Ion Mincu din Bucureşti,
Ana-Dora este interesată de două domenii care se influenţează şi
completează reciproc.
made in romania
Nico works as a char woman for a family living in a rich neighbourhood.
Five hours a day, five days a week she takes care of a house which is not her own.
This portrait documentary shows the way in which the domestic life of a woman
is transferred from her personal space at home to somebody else’s place, where
she applies the same familiar strategies and does things her own way. At the
same time, by being constantly connected to other people’s privacy, Nico lives the
experience of being someone else.
Nico este menajeră într-o casă dintr-un cartier de oameni bogaţi. Cinci ore pe
zi, cinci zile pe săptămână, ea are în grijă un cămin care nu îi aparţine. Acest
documentar portret arată modul în care viaţa domestică a unei femei este
transferată din spaţiul ei personal, de acasă, într-un loc cu totul străin unde
aplică aceleaşi strategii care ţin de propriile sale gusturi. În acelaşi timp, intrând
mereu în contact cu intimitatea altor oameni, Nico trăieşte în permenenţă
experienţa de a fi în pielea altcuiva.
20 years
78
Pitoresc
Picturesque
Irina Botea has been engaged in an art for more than 10 years, using multiple media - film, acting,
photography - to inspect the present socio-political dynamics and the possibility of their transformation. Her work combines reenactment strategies and elements of direct cinema and cinema verite
to look into the role trauma, history, language and music play in the formation of the individual and
the community.
U.S.A., 2013, 30’
Irina Botea activează în domeniul artistic de mai bine de 10 ani, timp în care a folosit medii multiple
de exprimare - film, actorie, fotografie - pentru a analiza dinamica socio-politică prezentă şi posibilitatea transformării acesteia. Munca ei combină strategii de reconstituire şi elemente de cinema
direct ºi cinéma verité ca să evalueze rolul pe care îl joacă trauma, istoria, limba şi muzica în
formarea individului şi a comunităţii.
Producer(s): Irina Botea
Cinematographer(s): Tony Cartu, Nicu Ilfoveanu
Editor(s): Irina Botea
Irina Botea
• 2013 Gold
• 2013 Film Postale
• 2013 Picturesque
• 2011 Photocopy
• 2011 15 May Movement
made in romania
The film intends to re-evaluate the social-cultural concept of picturesque, through
stories and visual imagery, following Mr. Nelu, 75, tourist guide and collaborator in
the magazine România pitorească. The filming crew follows Mr. Nelu in a journey
through the villages, mines and deserted factories from the Apuseni mountains,
while he comments on his personal relationship with the term picturesque. At the
same time, the director of the film is looking for the perfect image to represent the
term. Therefore, the camera captures barren scenery and deserted fields, having
nothing in common with the idyllic pastures, which places the term on the border
of utopia.
Filmul îşi propune să reevalueze conceptul socio-cultural de ”pitoresc”, atât prin
poveşti cât şi pin reprezentări vizuale, urmărindu-l pe domnul Nelu în vârstă de
75 de ani, ghid turistic şi colaborator la revista România ”pitorească”.
Echipa de filmare îl însoţeşte pe domnul Nelu într-o călătorie prin satele, minele şi
fabricile părăsite din munţii Apuseni, iar acesta comentează relaţia sa personală
cu termenul de ”pitoresc”, în vreme ce autorii filmului caută imaginea potrivită
pentru acest termen. Ca o consecinţă, camera surprinde peisaje austere şi
câmpuri pustii care nu au nimic de a face cu acele păşuni bucolice, ”pitoreşti”,
astfel încât termenul se situază la graniţa utopiei.
79
Roma connection
Mirel Bran is a journalist and filmmaker, he studied journalism at l’Ecole
supérieure de journalism of Lille and he has a PHD in information sciences from the Panthéon-Assas University in Paris. He is a correspondent
for Le Monde and Le Point, the TV channel France 24, Arte info, and
the Swiss radio and television RTS. His documentary news reports and
documentary films are published and broadcasted mainly in France and
Switzerland.
Roma connection
Romania, 2012, 26’
Production Company(ies): Tadami Presse SRL
Producer(s): Mirel Bran, Jonas Mercier
Cinematographer(s): Mirel Bran, Jonas Mercier
Editor(s): Mirel Bran, Jonas Mercier
Music: Tadami Presse SRL
Mirel Bran, Jonas Mercier
Mirel Bran e jurnalist şi regizor, a studiat jurnalismul la l’École supérieure
de journalism din Lille şi are un doctorat în Ştiinţele Informaţiei de la
Universitatea Panthéon-Assas din Paris. E corespondent pentru Le
Monde şi Le Point, pentru canalele TV France 24, Arte info şi pentru
postul de radio ºi televiziune elveţian RTS. Documentarele şi reportajele
sale au fost difuzate mai ales în Franţa şi Elveţia.
Mirel Bran • 2011 One-Way Round Trip
• 2011 One-Way Round Trip
• 2010 The Confession of Andrei Serban
• 2009 The Securitate Hunter
• 2009 Heat Wave
Jonas Mercier • 2009 The Securitate Hunter
made in romania
In the Opera Square in Paris, tourists are approached by young Roma girls who
ask, gesticulating, for donations for organizations that take care of speech and
hearing impaired persons. In reality, the girls are neither deaf nor dumb, and they
make around 100 Euro a day from deceiving the tourists. This is only one example
of a criminal network led by the Roma in Bărbuleşti, an apparently poor village of
Romania. They have control over important streets in Paris and Geneve, but the
French police has decided to act, with the support of the Romanian police.
În Piaţa Operei din Paris, turiştii străini sunt opriţi de tinere de etnie romă care le
cer, prin gesturi, să facă donaţii unor organizaţii pentru persoanele cu deficienţe
auditive şi de vorbire. În realitate, fetele nu sunt surde sau mute, şi câştigă fiecare
în jur de 100 de euro pe zi de pe urma turiştilor păcăliţi. Acesta e doar un exemplu
a modului de operare a unor reţele infracţionale în spatele cărora se află romii din
Bărbuleşti, un sat aparent sărac din România şi care deţin controlul unor străzi
importante din Paris şi Geneva. Însă, poliţia franceză ajutată de autorităţile
române s-a decis să intervină.
20 years
80
Cântece pentru un muzeu
Eliza Zdru holds a degree in Film and Television Studies and a degree in Communication and
Public Relations Studies. She previously worked for Media Pro Pictures as a reader and a readers’
coordinator and was production assistant for the feature ”When I Want to Whistle, I Whistle”, winner
of The Silver Bear Award and the Alfred Bauer Award at the Berlin International Film Festival in 2010.
Songs For a Museum
Rmania, 2013, 63’
Production Company(ies): Mandragora
Producer(s): Anca Puiu, Eliza Zdru, co-producer Bogdan Pălici
Cinematographer(s): Marius Beşu, Eliza Zdru
Editor(s): Alexandru Radu
Music: Grigore Leşe and the Aromanian Fârşirots from Cogealac
Eliza Zdru are o diplomă în Studii de Film şi Televiziune şi una în Studii de Comunicare şi Relaţii
Publice. A lucrat pentru Media Pro Pictures ca analist ºi coordonator şi a fost asistent de producþie
la lungmetrajul “Eu când vreau să fluier, fluier”,câştigător al Ursului de Argint şi al Premiului Alfred
Bauer în cadrul Berlin International Film Festival din 2010.
Eliza Zdru
• 2011 Momentky (Producer)
• 2010 Un leu şi zece bani
made in romania
Papu Gherase, Papu Giogi, Papu Coli and Papu Miciu, four old men who sing
polyphonic music following a centuries-old tradition in their community, go on the
road to give concerts and promote their first and only record, meditating humorously
on happier days of the past, the daunting present, and the approaching death. A road
movie in space and time that, while going forward with the concerts, goes backwards
in time through the stories in which the singers reminisce their past and compare it
with a very different present, in the light of the final disappearance of their musical
tradition along with their own fading-out memory.
Papu Gherase, Papu Giogi, Papu Colii ºi Papu Miciu, patru bătrâni cântăreþi de
muzică polifonică în tradiþia de secole a comunităþii aromânilor fârºeroþi, sunt
într-un turneu de promovare a primului ºi singurului lor album. Călătorind,
meditează cu umor la zilele bune de altădată, la prezentul îndoielnic ºi la moarte din ce în ce mai apropiată. Un road-movie în spaþiu ºi timp, care ne poartă înainte,
de la un concert la altul, ºi înapoi la poveºtile trecutului, pe care bătrânii cântăreþi
îl compară cu un prezent total diferit, un prezent care anunþă dispariþia tradiþiei
muzicii polifonice odată cu amintirile lor tot mai ºterse.
81
Internetul se închide
Alex Lungu is a freelance editor and sound designer. He holds a diploma from the Academy
of Theatrical Arts and Cinematography in Bucharest.
The Internet Is Closing Down
Alex Lungu e editor şi sound designer independent. A absolvit Academia de Arte Teatrale ºi
Cinematografice din Bucureşti.
Romania, 2012, 15’
Producer(s): Alex Lungu
Cinematographer(s): Radu Tancău
Editor(s): Alex Lungu
Alex Lungu
• Filmul de Piatră 2.0 (director)
• The Amsterdams-Sunology - music video (editor)
• Iglu - short fiction (editor)
• URMA-Cine iubeºte ºi lasă - music video (editor)
• Salonul 216B - short fiction (editor)
• Ochiul păpuºii - short fiction (editor)
made in romania
Why does copyright exist? Who is actually affected by web piracy? Why do we
sometimes feel like criminals when we are online? This short film looks into
the issue of copyright in the context of today’s digital life. Culture has become
collaborative and creativity defines a new generation. We have something
important which needs to be protected: the digital world, the place where
innovation and knowledge (still) travel freely.
De ce există drepturile de autor? Cine este, de fapt, afectat de piraterie? De ce
uneori ne simţim ca nişte infractori atunci când suntem online? Acest documentar de scurtmetraj tratează problema drepturilor de autor, în contextul vieţii
digitale de astăzi. Cultura a devenit colaborativă, iar creativitatea defineşte o nouă
generaţie. Avem ceva important care trebuie apărat: lumea digitala, locul în care
inovaţia şi cunoaşterea (încă) mai circulă liber.
20 years
82
Facebook Follies
Nebunia Facebook
Geoff D’Eon is an award-winning veteran of television with extensive credits as a journalist,
producer, writer, director and executive producer. His work includes the Gemini-award winning This Hour Has 22 Minutes and Rick Mercer’s Talking To Americans. In addition to music
and comedy production, D’Eon has an extensive background in journalism and documentary.
His documentary Blood On The Coal, won a prestigious HotDoc Award.
Canada, 2011, 52’
Geoff D’Eon e un veteran al televiziunii cu o carieră impresionantă ca jurnalist, producător,
scenarist şi regizor. Portofoliul său include This Hour Has 22 Minutes, câştigător al premiului
Gemini, şi Rick Mercer’s Talking To Americans. Pe lângă producţiile muzicale şi de comedie,
D’Eon are o activitate intensă în domeniul documentarului. Documentarul său Blood On
The Coal a câştigat prestigiosul HotDoc Award.
Geoff D’Eon
Producer(s): Edward Peill
Cinematographer(s): Sarah Byrne
incredibil
Facebook, the world’s widest known social network has completely changed the
way in which people communicate. Currently, over three quarters of a billion
Internet users from all over the world have Facebook accounts, since it is easy to
use and access. Our relationships, thoughts, passions, memories, life and even
death are recorded daily on Facebook, like in a routine. The film presents a series
of interviews about the consequences of posting on Facebook personal information. This includes people whose recklessness cost them their job, their
marriage or even their freedom, but also the happy case of a man who found his
family after 50 years thanks to Facebook.
Facebook, cea mai cunoscută reţea de socializare din lume a schimbat fundamental modul în care comunică oamenii. În prezent, peste trei sferturi de miliard
de utilizatori de Internet din întreaga lume au conturi pe Facebook care e uşor
de utilizat şi poate fi accesat de oricine. Relaţiile noastre, gândurile, pasiunile,
amintirile, viaţa, chiar şi moartea sunt înregistrate zilnic pe Facebook, devenind
o rutină. Filmul prezintă o serie de interviuri despre consecinţele pe care le poate
avea publicarea pe Facebook a informaţiilor personale, oameni a căror lipsă de
prevedere i-a costat slujba, căsnicia sau libertatea, dar şi cazul fericit al unui om
care şi-a regăsit familia după 50 de ani, datorită Facebook.
20 years
84
Google And The World
Brain
Ben Lewis is a documentary film-maker, author and art critic, whose films are commissioned by
the BBC, Arte and a long list of broadcasters all over the world. He studied history and history of
art in Cambridge and Berlin. Ben worked at MTV, DJ-ed and ran a record label before working on
programmes for the BBC and Channel 4. In 2001 he established his own documentary and film
production company, BLTV.
Google ºi creierul mondial
Spain, 2013, 98’
Production Company(ies): POLAR STAR FILMS & BLTV
Producer(s): Bettina Walter
Editor(s): Simom Barker
Music: Lucas Ariel Vallejos
Ben Lewis e regizor de documentare, autor şi critic de artă. Filmele sale au fost comanditate de
BBC, Arte, etc. A studiat Istorie si Istoria Artei în Cambridge şi Berlin. Ben a lucrat la MTV, a fost DJ şi
director la o casă de discuri înainte de a lucra pentru BBC şi Channel 4. În 2001 şi-a înfiinţat propria
companie de producţie, BLTV.
Ben Lewis
• 2009 The Great Contemporary Art Bubble
• 2007 Art Safari
• 2006 Hammer and Tickle: the Communist Joke Book
• 2004 Blowing Up Paradise: French Nuclear Testing in the Pacific
• 2002 The King of Communism: the pomp and pageantry
Nicolae Ceauºescu
incredibil
The documentary speaks about the most ambitious project ever conceived on
the Internet, and about the dilemmas and dangers involved. In 2002, Google Inc.
has started scanning millions of books with the intention of creating a gigantic
virtual library, which would contain every book in the world. However, over half
of the scanned books were protected by copyright, and authors across the world
launched a campaign to stop the project, which culminated in a trial in New York. The
representatives of Google claim that the purpose of the project is to create a superior
form of intelligence, predicted by H.G.Wells in his 1937 essay World Brain , however,
the sceptics believe that, their real intentions entirely different.
Filmul este povestea celui mai ambiţios proiect conceput vreodată pe Internet,
cu dilemele şi pericolele lui. În 2002, Google Inc. a început să scaneze milioane de cărţi cu intenţia de a crea o bibliotecă virtuală gigantică care să conţină
absolut toate cărţile din lume. Dar peste jumătate din cărţile scanate erau
protejate de legea drepturilor de autor, iar scriitori din întreaga lume au lansat
o campanie pentru a opri proiectul, iar aceasta a culminat, în 2011, cu un proces
într-un tribunal din New York. Cei de la Google afirmă că scopul proiectului este
cel de a crea o formă superioară de inteligenţă, anticipată de H.G. Wells în eseul
său din 1937 Brain World, însă scepticii cred că, de fapt, intenţiile sînt altele.
85
Coreea de Nord,
nimic de invidiat
Adelin Petriºor is a Senior International Correspondent for the Romanian National Television
Channel. In his 15 years carrier he reported from conflict zones in Kosovo, Iraq, Afghanistan,
Lebanon, Egypt, Libya and Syria; He interviewed people such as Yasser Arafat, Ehud Barak,
Benjamin Netanyahu and Ayatollah Mohammad Fadlallah and received 5 awards from the
Romanian TV professionals Association.
North Korea, Absolutely Unenviable
Adelin Petrişor e corespondent internaţional pentru TVR. În 15 ani de carieră a transmis din
zone de conflict din Kosovo, Irak, Afganistan, Liban, Egipt, Libia şi Siria. A intervievat personalităţi ca Yasser Arafat, Ehud Barak, Benjamin Netanyahu şi ayatollahul Mohammad
Fadlallah. A obţinut 5 premii APTR.
Romania, 2012, 19’
Producer(s): Adelin Petriºor
Cinematographer(s): Cătălin Popescu
Editor(s): Camelia Rupa
Music: Camelia Rupa
Adelin Petriºor
• Guantanamo, periferia lumii libere
• Ultima misiune
• Afghanistan, camera de urgenþă
• Maºina de fum a lui Gaddafi
• Japonia, un an de la dezastru. Fukushima, un an după
incredibil
In April 2012, the North Koreans celebrated the 100th anniversary of Kim Il Sung’s
birth. Behind the pharaonic festivity, North Korea is an enormous camp for 25
million people who do not have the right to own property, who receive food based
on ration books, who are not allowed to talk to strangers and do not know what the
Internet is. For the pompous parades, the Koreans practice weeks in a row, and they
build in Pyongyang 50-floor apartment buildings where nobody will live for the sole
purpose to impress foreigners and hide the country’s poverty. If the regime crashed
tomorrow, the Koreans would not know what to do. They live on what they are given
by the government, and if asked whether they are happy with their lives, they do not
know what to answer since they have no point of reference, nothing to compare to.
Currently, North Korea is the most isolated country in the world.
În aprilie 2012, nord-coreenii au celebrat 100 de ani de la naşterea lui Kim Il Sung.
Dincolo de festivismul faraonic, Coreea de Nord e un lagăr uriaş în care trăiesc
25 de milioane de oameni, care nu au voie să deţină proprietăţi, primesc mâncare
pe cartelă, nu au voie să vorbească cu străinii şi nu ştiu ce e Internetul. Pentru
paradele grandioase, coreenii se pregătesc săptămâni la rând, iar în Phenian se
construiesc blocuri cu 50 de etaje, care nu sunt locuite de nimeni, căci rolul lor
este doar cel de a impresiona străinii şi de a masca sărăcia. Dacă mâine s-ar prăbuşi
regimul comunist, coreenii nu ar şti ce să facă. Ei trăiesc cu ceea ce primesc, iar dacă
sunt întrebaţi dacă sunt mulţumiţi de traiul lor, nu ştiu ce să răspundă, fiindcă nu au
un termen de comparaţie, nu au la ce să se raporteze. În prezent, Coreea de Nord
este ţara cea mai izolată din lume.
20 years
86
The Act Of Killing
Actul de a ucide
Joshua Oppenheimer,
Christine Cynn,
Anonymous
Denmark, 2012, 115’
Production Company(ies): Final Cut for Real,
Producer(s): Signe Byrge Sørensen, Joram ten Brink, Anne Köhncke,
Michael Uwemedimo, Joshua Oppenheimer, Christine Cynn, Anonymous
Cinematographer(s): Carlos Arango de Montis ADFC, Lars Skree
Editor(s): Niels Pagh Andersen, Janus Billeskov Jansen,
Mariko Montpetit, Charlotte Munch Bengtsen
Music: Elin Øyen Vister
Sound: Gunn Tove Grønsberg, Henrik Gugge Garnov
Director Assistant: Christine Cynn, Anonymous
Joshua Oppenheimer has worked mainly with militias, death squads and their victims to explore the
relationship between political violence and public imagination. Educated at Harvard and Central
St Martins, London, his films won numerous awards. He is Senior Researcher on the UK Arts and
Humanities Research Council’s Genocide and Genre project and has published widely on these themes.
Christine Cynn is directing documentary and experimental films for 14 years. For the last decade, she
has been developing new ways to document the human imagination. She was educated at Harvard,
the recipient of a Fulbright Scholarship to Uganda, a founding member of the Vision Machine Film
Project in London, and a researcher on the UK Arts and Humanities Research Council’s Genocide and
Genre project.
Joshua Oppenheimer a lucrat mai ales cu miliţii, echipe ale morţii şi victimele lor explorând relaţia
dintre violenþa politicã şi imaginarul public. Joshua a studiat la Harvard şi Central St Martins, Londra.
E cercetător principal în proiectul Genocide and Genre derulat de Consiliul de Cercetare în Arte şi Ştiinţe
Umaniste din Regatul Unit. A publicat amplu pe aceste teme.
Christine Cynn regizează filme documentare şi experimentale de 14 ani. În ultima decadă a dezvoltat
metode noi pentru documentarea imaginaţiei umane. A studiat la Harvard, a obţinut o bursă Fulbright
în Uganda, e membru fondator al Vision Machine Film Project din Londra şi cercetător în proiectul
Genocide and Genre derulat de Consiliul de Cercetare în Arte şi Ştiinţe Umaniste din Regatul Unit.
• 2003 The Globalization Tapes
• 1998 The Entire History Of The Louisiana Purchase
• 1996 These Places We’ve Learned To Call Home
incredibil
After the Indonesian government was overthrown by the army in 1965, Anwar and
his friends became petty gangsters, leaders of the death squads. They contributed to
the killing of over one million alleged Communists, Chinese ethnics and intellectuals
considered enemies of the new regime. Anwar and his friends are willing to tell the
story of the crimes they had done, but their idea of appearing on the big screen is not
one of simple confession for a documentary: they want to be the stars of films of their
favourite genres: western, musicals, gangster films. Therefore, they write the scripts,
they act themselves and they even enact their victims.
După ce guvernul din Indonezia a fost înlăturat de armată în 1965, Anwar şi
prietenii lui au devenit din nişte gangsteri mărunţi şefi ai plutoanelor de
execuţie. Ei au contribuit la uciderea a peste un milion de presupuşi comunişti,
etnici chinezi şi intelectuali consideraţi duşmani ai noului regim. Anwar şi prietenii
săi sunt de acord să spună povestea crimelor pe care le-au săvârşit, dar ideea lor
despre o apariţie pe marele ecran nu este aceea a unor simple mărturii pentru un
documentar: ei vor să fie starurile unor filme din genurile lor favorite - western,
muzical şi film cu gangsteri. Aşadar, ei scriu scenariile, se joacă pe ei însuşi şi îşi
interpretează chiar şi victimele.
87
FestiVaL internationaL de CinÉma nYon
doC oUtLooK – internationaL marKet
25 aVriL aU 3 mai 2014 | WWW.VisionsdUreeL.CH
main sponsors
media partner
IMAGE: Water – LaiLa paKaLnina
dEsIGn:
THE OnLY dOCUMEnTARY FEsTIVAL
In sWITZERLAnd And OnE OF
THE MOsT IMPORTAnT WORLdWIdE
WITH ITs EXCLUsIVE dOC OUTLOOK –
InTERnATIOnAL MARKET.
nYon: a mUst For proFessionaLs
and FiLm LoVers.
twenty years
of documentary film
in Romania
douăzeci de ani de
film documentar în România
TWENTY YEARS
OF DOCUMENTARY FILM IN ROMANIA
After having promoted documentary cinema in Romania, and the Romanian
documentary abroad for twenty years, ASTRA FILM invites you to a series of
anniversary events: the conference ”Romania under the magnifying glass Two decades of documentary cinema in Romania”; a round table on collecting,
archiving and publishing documentaries in Romania, and the presentation of
existing training programs; masterclasses, and a selection of documentaries
screened at Astra Film over the years in the special program Retro 20.
Conference:
Romania under the magnifying glass Two decades of documentary cinema in Romania
Defining the word ”documentary” has always been a challenge. The documentary
can be: a real and factual/ adequate portrayal of the environmental world,
a creative interpretation of reality, a nonfictional speech based on direct recording
of facts, an expression of the personal, and/or social realities, a cinema about
people, events and situation found in the real world, independently and beyond
the film. If we put the documentary and the non fictonal film in congruence,
this equality would contain all the audio visual creations that have reality as raw
material, in a wide range of approaches, from the author documentary to reality
show productions.
Themes in discussion are:
What is the state-of-the-art Romanian non fictional production on this extremely
wide scale? How does the social environment influence the factual television
productions? What kind of collections, archives, schools, training programs
function in Romania? What approaches and themes about Romania are prefered
by the documentarians? How is the Romanian documentary promoted?
DOUĂZECI DE ANI
DE DOCUMENTAR ÎN ROMÂNIA
După 20 de ani în care a promovat documentarul ca gen al cinematografiei în
România ºi documentarul românesc în þară ºi în străinătate, Astra Film vă invită
la o serie de evenimente aniversare: Conferinþa ”România sub lupă - Cinema
documentar în România ultimelor două decenii”, o masă rotundă asupra
modalităþilor de colectare, arhivare ºi publicare a documentarului ºi prezentarea
programelor de formare în film documentar, sesiuni de masterclass ºi o selecþie de
documentare prezentate la Astra Film în decursul timpului, grupate în secþiunea
Retro 20.
Conferinþă:
România sub lupă Cinema documentar în România ultimelor două decenii
A defini termenul de ”documentar” a fost ºi rămâne o provocare. Documentarul
poate fi: o reprezentare factuală ºi adevărată a lumii observabile, o interpretare
creativă a realităþii, un discurs non-ficþional bazat pe înregistrarea directă a
faptelor, o expresie a realităþilor personale ºi sociale, un cinema despre persoane,
evenimente ºi situaþii care există în lumea reală, independent ºi dincolo de film.
Dacă punem semnul egalităþii între documentar ºi filmul de non-ficþiune, el va
cuprinde toate producþiile audio-vizuale care au ca materie primă realitatea, într-o
varietate de abordări, de la documentarul de autor la producþiile de tip reality
show.
Teme abordate:
Unde se situează producþia non-ficþională din România pe această scală extrem
de vastă? Care este mediul televiziunii factuale în þară? Ce fel de colecþii, arhive,
ºcoli, cursuri de formare există în România? Ce fel de abordări ºi teme au
preferat documentariºtii despre România? Cum se promovează documentarul
românesc?
20 years
92
The Retro 20 selection reveals
Astra Films distinctive profile among documentary
film festivals, and celebrates the filmmakers who
have been at Astra Film Festival over the years.
Selecția Retro 20 exprimă profilul dinstinct
al Astra Film în peisajul divers al festivalurilor de
documentar și un omagiu adus cineaştilor prezenți
la Astra Film Festival de-a lungul anilor.
A Kalahary Family,
Part 1. A Far Country
A Kalahari Family: O þară îndepărtată
U.S.A., 2002, 84’
retro 20
Directed and written by: John Marshall
Edited by: John Marshall, Jonathan Sahula
Camera: John Marshall, Robert Gardner, Peter Baker
Thus Oma Tsamkxao, a Ju/’hoan hunter of the Kalahari Desert, recalls his first encounter with the ethnographic filmmaker, John Marshall, in 1951. John, his sister, and their parents had come to the Kalahari
to study the last independent hunter-gatherers in southern Africa. A FAR COUNTRY documents the lives
of the Ju/’hoansi engaged in their ancient economy based on hunting game with poisoned arrows and
gathering wild bush foods. The film also chronicles the early years of a relationship between the Marshall
family and the Ju/’hoansi that would last for more than a half century. In their own words, ≠Oma, his wife
!U, and members of their extended family relate their personal histories and describe Ju/’hoan society.
≠Oma recounts the tale of a days-long giraffe hunt. “Women do important things, just like men. It’s we
women who fed the people.” And indeed, the Marshalls learn that bush-foods gathered by women and
girls provided 80% of the Ju/’hoan diet. Ju/’hoansi were self-sufficient in the 1950s, but the old life was
hard. “We were owners of thirst and owners of hunger,” says ≠Oma. And as the film ends, many Ju/’hoansi
are imagining a different life.
Thus Oma Tsamkxao, un vânător Ju/`hoan din Deşertul Kalahari îşi aminteşte de prima lui întâlnire cu
realizatorul de film etnografic, John Marshall, în 1951. John, sora şi părinţii lui au venit în Kalahari pentru
a studia ultimii vânători-culegători independenţi din sudul Africii. O ţară îndepărtată vorbeşte despre viaţa
ju/`hoansi-lor şi despre economia lor străveche bazată pe partidele de vânătoare cu săgeþi otrăvite şi pe
culesul unor ierburi sălbatice. Filmul este totodatã o cronică a primilor ani ai unei relaţii care a durat mai
mult de o jumătate de secol. Cu propriile cuvinte, Toma, soţia lui !U şi membri ai familiei lor extinse îşi
povestesc istoriile personale şi descriu societatea Ju/`hoan. Toma spune povestea unei vânători care a durat o zi întreagă. « Femeile fac lucruri importante, la fel ca barbaţii. Noi, femeile, hrănim oamenii.» marturiseşte !U. Într-adevăr, membrii familiei Marshall află că ierburile adunate de femei şi fete reprezentau 80%
din dieta Ju/`hoan. Ju/`hoansi aveau toate cele necesare în anii ‘50, însă vechiul mod de viaţă era greu.
«Eram stăpâni peste sete şi foamete», spune Toma. Astfel, mulţi ju/`hoansi visau la o viaţă mai bună.
O ţară îndepărtată este prima parte din seria în cinci părţi A Kalahari Family.
John Marshall (1932–2005)
A legend of documentary and anthropological cinema, John Marshall made important contributions to
cinéma vérité filmmaking and leaves behind an extensive ethnographic film archive. He is the author of the
groundbreaking documentary series Pittsburg Police, and of the definitive anthropological cinema work on
the !Kung Bushmen in Namibia. He was guest of honour at AFF in 2004, when the festival celebrated his
extraordinary work in the Portrait programme.
Legendă a filmului documentar şi antropologic, John Marshall este un nume clasic în cinéma vérité şi
a lăsat în urmă o arhivă vastă de film etnografic. Este autorul celebrei serii de documentare Pittsburg Police
şi al filmelor despre viaţa boşimanilor !Kung din Namibia, filme realizate pe parcursul a aproape cincizeci
de ani. A fost invitat de onoare al AFF în 2004, când festivalul a dedicat programul Portret extraordinarelor
sale realizări cinematografice.
20 years
94
The third film on the renowed trilogy on Papua New Guinea join First Contact and Joe Leahy’s Neighbours.
Black Harvest charts the progress of Joe in convincing the Ganina tribe people to join him in a coffee
growing venture. He provides the money and the expertise; the supply and land and labor. But on the
eve of success, the world coffee price collapses and tribal warfare errupts in the valley. Always suspect
because of his mixed-race status, Joe is in deep trouble with the tribe - people when his promises of riches
fail to materialise. As he organizes to emigrate with his family to Australia, he is a saddened man with an
uncertain future.
Black Harvest
Recolta neagră
U.S.A., 2002, 84’
Directed by: Bob Connolly and Robin Anderson
Produced by: Arundel Productions
retro
20
retro
Al treilea film al celebrei trilogii despre Papua Noua Guinee se alătură filmelor First Contact ºi Joe Leahy’s
Neighbours. Black Harvest vorbeşte depre încercarea lui Joe de a-i convinge pe membrii tribului Ganiga
să i se alăture într-o afacere de cultivarea cafelei. Joe aduce în afacere bani, experienţă, se ocupă de
aprovizionare, de pământ şi de forţa de muncă. Însă, chiar înainte de a da lovitura, preţul cafelei scade
şi scandalurile încep să apară. Mereu suspectat din cauza originii sale mixte, Joe are mari probleme cu
oamenii din trib atunci când promisiunile sale de îmbogăţire nu se materializează. Atunci îşi face planuri să
emigreze împreună cu familia în Australia. Spre final, Joe devine un om trist şi cu un viitor incert.
Bob Connolly
The Australian film director, producer and author Bob Connolly is best known for his documentaries The
Highlands Trilogy and Rats in the Ranks. His films have won important awards (Byron Kennedy Award, AACTA
Award for Best Feature Length Documentary, AACTA Award for Best Direction in a Documentary, Australian
Film Institute Award Best Documentary), and nominations( Academy Award for Documentary Feature, Australian Film Institute Award for Best Cinematography in a Documentary). ASTRA FILM FESTIVAL honoured his
work in a special Portrait program in 2007.
Regizorul, producătorul ºi scriitorul australian Bob Connolly este cunoscut mai ales pentru documentarele sale The Highlands Trilogy ºi Rats in the Ranks. Filmele lui au câºtigat premii prestigioase: Byron
Kennedy Award, AACTA Award for Best Feature Length Documentary, AACTA Award for Best Direction in a
Documentary, Australian Film Institute Award Best Documentary ºi au fost nominalizate la Academy Award
for Documentary Feature, Australian Film Institute Award for Best Cinematography in a Documentary.
În 2007, ASTRA FILM FESTIVAL i-a dedicat un program-portret.
95
Bogota Change
Schimbare pentru Bogota
Antanas Mockus and Enrique Penalosa are the initiators of a spectacular urban crusade. What at first seems
a battle with the windmills, proves to be a stubborn and effective war against a corrupt political system
and a tired and satiated mentality. Finally, the people of Bogota takes seriously its role as a key actor of
this amazing metamorphosis .The two politically independent mayors with unpopular and controversial
methods, manage in a few years to change not only the face of one of the most dangerous and unfriendly
cities in the world, but also to make its residents more engaged and responsible citizenship.
Denmark, 2009, 58’
Antanas Mockus şi Enrique Penalosa sunt iniţiatorii unei spectaculoase cruciade urbane, iar ceea ce pare
la început o luptă cu morile de vânt se dovedeşte a fi un încăpăţânat şi eficient război cu un sistem politic
corupt şi cu o mentalitate obosită şi sastisită. În final, populaţia din Bogota îşi ia în serios rolul de actor
principal al acestei uluitoare metamorfoze. Cei doi primari independenţi politic, cu metode nepopulare
şi controversate, reuşesc în câţiva ani să schimbe nu numai faţa unuia dintre cele mai periculoase şi
neprietenoase oraşe din lume, ci şi să-i facă pe locuitorii săi mai angajaţi şi mai responsabili civic.
retro 20
Producer(s): Anna-Maria Kantarius, Jesper Jack, Henrik Veileborg
Cinematographer(s): Ricardo Restrepo
Editor(s): Mette Zeruneith
Sound: Bobby Hess
Andreas Møl Dalsgaard
Premiered at the Sundance Film Festival and winner of the Lisboa International Independent Film Festival
2010 Audience Prize and the CineEco 2011 Environmental Anthropology Award, Bogota Change had a
special screening at ASTRA FILM FESTIVAL 2011 as an example of the power of documentary cinema to
contribute to the increase of public awareness and mentality change.
Prezentat în premieră la Sundance Film Festival ºi câºtigător al Premiului pulicului la Festivalul internaþional
al filmului independent de la Lisabona ºi al Premiului CineEco, Bogota Change a avut o proiecþie specială
la ASTRA FILM FESTIVAL 2011, ca un exemplu al puterii documentarului de a trezi conºtiinþa civică ºi de a
schimba mentalităþi.
20 years
96
Conform unui vechi obicei chirghiz care încă funcţionează în ciuda faptului că a fost declarat ilegal cu câţiva ani în urmă, în Kirghistan, fosta republică sovietică, bărbaţii îsi răpesc viitoarele soţii. De obicei, viitorul
mire convoacã câţiva prieteni, închiriază o maşină, urmăreşte fiecare mişcare a fetei pe care a pus ochii şi,
la momentul oportun o răpeşte pur şi simplu de pe stradă şi o duce la casa părinţilor lui. Imediat, o delegaţie pleacă la familia fetei pentru a-i pune în temă cu răpirea. În aşteptarea unei hotărâri din partea celor
două familii, fata rămâne în casa răpitorului, păzită de rudele acestuia. Există mai multe feluri de răpiri.
Câteodată episodul este formal, pentru că tinerii se cunoc şi plănuiseră oricum să se căsătorească. Sunt,
însã, cazuri când fata nu vrea să se mărite şi chiar situaţii în care răpitorul îi este complet necunoscut. Studii
recente estimează că aproape jumătate din numărul căsătoriilor din Kirghistan se fac pe baza tradiţionalei
răpiri a miresei. În 50% din cazuri, femeile sunt căsătorite împotriva voinţei lor. Filmul spune povestea a
patru fete răpite pentru a deveni mirese fără voia lor.
Bride Kidnapping
in Kyrgyzstan
Răpirea mireselor
Canada, 2004, 54’
Director, cinematographer, editor, sound: Petr Lom
Produced by: Lom Film
retro
20
retro
The film observes an ancient Kyrgyz custom, which is still active today although it has been declared illegal
some years ago. In Kyrgyzstan, one of the former Soviet Republics in Central Asia, a man would abduct the
woman he has chosen for a wife. Typically, he takes several friends, hires a car, stakes out his bride-to-be’s
movements, snatches her off the street, and takes her to his family home. A delegation is then sent to
her family to inform them of the kidnapping. The abducted woman is kept by the groom’s relatives until
someone from her family arrives to discuss the marriage. The level of consent and the familiarity of the
bride with the groom vary. Sometimes the kidnappings are consensual - the bride is engaged to the groom
and agrees to the kidnapping. In this case, the kidnappings are merely playful rituals. In many other cases
however, the bride does not want to marry her suitor, or has never even met him before. Recent studies
estimate that about half of all marriages in Kyrgyzstan today are conducted through kidnapping and that
in half of these cases the woman is forced into marriage against her will. This documentary follows the
dramatic stories of four of non-consensual kidnappings.
Petr Lom
The first presence of the independent filmmaker Petr Lom at ASTRA FILM FESTIVAL was in 2006, when his
documentary Bride Kidnapping in Kyrgystan won the Best Eastern-European Film Award. He returned in 2007
with On a Tightrope, winning the Best International Documentary Award. Petr Lom is the perfect example of
the complete filmmaker. Entirely self-taught, he directs, shoots and edits his own films.
Cineastul independent Petr Lom a fost prezent la ASTRA FILM FESTIVAL încă din 2006, când a câºtigat Premiul Secþiunii Europa Centrală ºi de Est cu filmul Bride Kidnapping in Kyrgystan ºi a revenit în 2007 cu On
A Tightrope, pentru care a obþinut Premiul Secþiunii Internaþionale. Petr Lom este exemplul perfect de
documentarist autodidact complet, care filmează, editează, regizează ºi este producător al proiectelor sale.
97
Grass: A Nation’s Battle for Life
Iarba: lupta pentru viaþă a unei
naþiuni
U.S.A., 1925, 71’
retro 20
Produced by: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
Written by: Terry Ramsaye
Starring: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack,
Marguerite Harrison, Haidar Khan
Grass: A Nation’s Battle for Life is a 1925 silent documentary film which follows a branch of the Bakhtiari tribe of Iran as they and their herds make their seasonal journey to better pastures. It is considered
one of the earliest ethnographic documentary films.The film is Merian C. Cooper, Ernest Schoedsack, and
Marguerite Harrison’s documentation of their journey from Angora (modern-day Ankara, Turkey) to
the Bakhtiari lands of western Iran, in what is now the Chahar Mahaal va Bakhtiari province. They then
follow Haidar Khan as he leads 50,000 of his people and countless animals on a harrowing trek across the
Karun River and over Zard Kuh, the highest peak in the Zagros Mountains. In filming the journey, Cooper,
Schoedsack, and Harrison became the first Westerners to make the migration with the Bakhtiari. The film
highlights the extreme hardships faced by nomadic peoples, as well as the bravery and ingenuity of the
Bakhtiari.
Iarba: lupta pentru viaţă a unei naţiuni este un documentar mut din 1925 care urmăreşte traseul parcurs anual de o ramură a tribului iranian Bakhtiari în căutarea unor pajişti mai bune pentru turmele lor.
Filmul descrie călătoria lui Merian C, Cooper, Ernest Schoedsack şi a Margargueritei Harrison din Angora
(astăzi Ankara, Turcia) pâna în ţinutul Bakhtiari din Iran, actuala provincie Chahar Mahaal va Bakhtiari. Ei îl
urmeazã pe Haidar Khan care conduce în transhumanţă 50.000 de oameni şi nenumarate animale
pe un traseu de-a lungul râului Karun şi peste Zard Kuh, cel mai înalt vârf al munţilor Zagros. Cooper,
Schoedsack şi Harrison au devenit, astfel, primii occidentali care au parcurs acest traseu alături de Bakhtiari.
Filmul evidenţiază suferinţele îndurate pe parcurs, curajul şi ingeniozitatea Bahtiarilor.
Merian C. Cooper, Beaunont Schoedsack
This ”real-life adventure travelogue, in the manner of Nanook of the North, showing the kind of derring-do
which goes far beyond our tame concept of the documentary” (Peter Bradshaw) was screened at ASTRA FILM
FESTIVAL 2007 in the special program Transhumance, designed to explore the diverse ways of life of pastoral
communities across the Eurasian landmass, as well as different filmic approaches to present this subject.
Acest ”travelog de aventuri reale realizat în manieră Nanook, care aduce pe ecran fapte eroice într-o
manieră care depăşeşte concepţia noastră cuminte despre documentar” (Peter Bradshaw), a fost proiectat la
ASTRA FILM FESTIVAL 2004 în cadrul programului special Transhumanţa, program dedicat explorării prin film
a diversităţii modurilor de viaţă ale comunităţilor pastorale din spaţiul eurasiatic.
20 years
98
Lena Constante, an innocent victim of the struggle over power within the Romanian Communist
Party, was arrested in January 1948 and involved in the trial of Lucretiu Patrascanu. After long years of
detention (she was relased only in 1961), sole survivor of the trial, she writes a shocking book,
“Silent Escape”, which is the basis of this film and which constitutes an amazing testimony about the
will to survive, in prison, escaping through creation. A lesser known documentary in the filmography of
Thomas Ciulei, worth all attention.
The Craziness Of
The Heads
Nebunia capetelor
Romania, 1997, 86’
Written and directed by: Thomas Ciulei
retro
20
retro
Lena Constante, victima nevinovată a luptei pentru putere din sânul Partidului Comunist Român,
a fost arestata în ianuarie 1948 şi implicată în procesul intentat lui Lucreþiu Pătrăşcanu. După ani
îndelungaţi de detenţie (este eliberată abia în 1961), unică supravieţuitoare a acestui proces, ea va scrie o
cutremurătoare carte, “Evadare tăcută” ce stă la baza acestui film şi care se constituie într-o uimitoare
mărturie despre puterea de a supravieţui în închisoare evadând prin creaţie. Un documentar mai puţin
cunoscut din filmografia autorului, dar demn de toată atenţia.
Thomas Ciulei
Director, producer and DoP, Thomas Ciulei was present with his films in several editions of the festival.
The Craziness Of The Heads was screened at ASTRA FILM FESTIVAL 2006 in the special section Romania Retrospective standing under the motto “A country without documentary films is like a family
without a photo album”.
Regizor, producător şi director de imagine, Thomas Ciulei a fost prezent cu filmele sale la mai multe ediţii
ale festivalului. Nebunia capetelor a fost prezentat la ASTRA FILM FESTIVAL 2006, în cadrul secţiunii speciale
Retrospectivă România, desfăşurată sub motto-ul “O ţară fără filme documentare e ca o familie fără album
de fotografii”.
99
The Curse
Of The Hedgehog
Blestemul ariciului
Romania, 2004, 93’
retro 20
Research and camera: Dumitru Budrala
Producer: Kato Csilla
Produced by: ASTRA FILM Foundation
The film follows the life of an extended Roma family for a whrole year. They belong to the “Baiesi “group
of Roma, who live in extreme poverty. The filmmaker accompanied them on the way from their dwelling
place in the mountain to the lowland villages, where they try to trade handmade goods for food or money.
These winter tours are survival trips for them, as they have no other income whatsoever. However, the film
is more than the story of their struggle to survive. During the 93 minutes, we come to understand why
they refuse to work the land, and how they relate to the Romania shepherds, and to the rich Baesi from
their village they call “businessmen”, who make large fortunes from selling fake rings abroad. We discover
how mythological thinking is activated in their everyday life, along with their Christian Orthodox religiousness. By watching this film, we achieve a better understanding of the absurdities and the pain that fill the
lives of these people living on the edge of society, and we come to admire the wit, and the humour, which
help them to come through.
Filmul urmăreşte pe parcursul unui an o familie extinsă de romi aparţinând comunităţii Băieşilor, care
trăiesc într-o sărăcie extremă. Autorul îi însoţeşte în drumurile pe care le fac din cătunul lor din munte
spre satele din vale, unde târguiesc mături şi coşuri pentru bani sau mâncare. Aceste “expediţii” de iarnă
sunt de fapt un drum al supravieţuirii, pentru că familia nu are nicio altă sursă de venit. Filmul este mai
mult decât povestea zbaterilor lor pentru supravieţuire. Pe parcursul lui, aflăm de ce băieşii fug de munca
câmpului, care sunt relaţiile lor cu ciobanii români şi cum îi privesc pe băieşii bogaţi din comunitate, aºanumiþii “bişniţari”, care au făcut averi imense din escrocherii cu inele false. Observăm o gândire mitologică,
activată în viaţa de zi cu zi, alături de sentimentul de apartenenţă la credinţa ortodoxă. Urmărind acest
film, le înţelegem, poate, mai bine viaţa, cu suferinţele şi cu absurdităţile ei, şi ajungem să îi admirăm
pentru că îi fac faţă cu spirit şi cu umor.
Dumitru Budrala
The Curse Of The Hedgehog had an avant-premiére screening at ASTRA FILM FESTIVAL 2004, shortly before
the world premiere at IDFA Amsterdam in the prestigious Joris Ivens Competition. It was selected in over
70 international festivals and won numerous awards. The film was included in the curricula of film schools
and social sciences faculties from Australia, Germany, Hungary, UK, USA and Romania.
Blestemul ariciului a fost proiectat în avanpremieră la ASTRA FILM FESTIVAL 2004, la scurt timp înaintea
premierei mondiale de la IDFA Amsterdam, unde a fost selecþionat în prestigioasa competiþie Joris Ivens.
A participat la peste 70 de festivaluri internaþionale, a câºtigat numeroase premii ºi a fost inclus în curriculum
de către institute de film ºi facultăþi de ºtiinþe sociale din Australia, Germania, Marea Britanie, SUA, Ungaria
ºi România.
20 years
100
Seria în trei părţi realizată de Angus Macqueen urmăreşte destinul a trei familii de români, a căror viaţă
e marcată de realităţile emigrării. Satul Budeºti din Maramureş reprezintă o lume a trecutului, cu căruţe
trase de cai şi cu oameni care trăiesc în vechile lor credinţe. Tinerii din sat, care nu văd nimic romantic
într-o asemenea existenţă, şi-au îndreptat privirile către Occident. La Budeºti, fiecare familie are pe cineva
plecat ilegal la muncă în străinatate. În primul film al seriei, Journeys (Călătorii), sunt prezentate problemele cu care se confruntă emigranţii. Temptation (Tentaţii) analizează impactul întâlnirii a doua culturi şi
diferenţa dintre aşteptările şi speranţele vârstnicilor şi cele ale tinerilor în satul românesc de azi. A Good
Wife (Nevasta cea bună) prezintă efectele emigrării asupra comunităţii locale. Observaţional, atent şi
împresionant, filmul evidenţiazã schimbările petrecute în comunităţile rurale ca urmare a căderii
comunismului şi a deschiderii către Occident. În Ultimii ţărani vedem agonia culturii rurale, care a
supravieţuit celor două războaie mondiale şi unei jumătăţi de secol de comunism şi e pe cale să dispară
după numai zece ani de democraţie.
The Last Peasants:
Part 3 - A Good Wife
Ultimii þărani:
Partea 3 - Nevasta cea bună
U.K., 2003, 49’
Production: Angus MacQueen for October Films
retro
20
retro
Angus Macqueen’s three-part series follows the human stories of three Romanian families torn apart by
the realities of migration. The remote village of Budesti in Northern Romania is a world of of the past, filled
with horses and carts, and medieval beliefs. But the young villagers see no romance in their existence.
Their eyes are turned to the modern world of the West. In Budesti, every family has an illegal immigrant
abroad. After exploring in Journeys the realities facing the immigrants, Temptation observes the clash of
cultures, and the expectations of different generations in rural Romania. Finally, A Good Wife focuses on
the impact of migration on the local community. Observational, up-close, and touching, the film looks at
the changes imposed on the local community by the collapse of Communism and the new relationship
with Western Europe. At the same time, The Last Peasants depicts the agony of the peasant culture that
has survived two World Wars and half a century of communism, but is threatened with extinction after
just a decade of democracy.
Angus MacQueen
The Last Peasants series was screened at ASTRA FILM FESTIVAL in 2004. Angus MacQueen had already
made an impressive number of films in Eastern Europe, and he was winner of awards such as the British
Academy and Royal Television Society Awards, Emmy, Golden Gate, Peabody and Columbia Journalism Awards.
MacQueen was excited to confront the Romanian public and to receive the Jury Award for his documentaries
of the Last Peasants series.
Seria de documentare Ultimii ţărani a fost prezentată la ASTRA FILM FESTIVAL în 2004, autorul având la
activ o listă impresionantă de filme realizate în spaţiul est-european şi un palmares care include premii ale
Academiei Britanice şi ale Societăţii Regale de Televiziune sau premiile Emmy, Golden Gate, Peabody şi
Columbia Journalism. Angus MacQueen a fost emoţionat la confruntarea cu publicul din România şi a primit
cu bucurie premiul juriului festivalului.
101
Tonel and Vieru
or the Meaning of the Ballad
The memory of a tragic accident - a crime that happened fifty years ago at a peasant wedding - was
transformed into a ballad. The victim’s father - the one who ordered the ballad – organizes the revenge
and another crime.
Tonel şi Vieru sau
Despre rostul cântării
Romania, 1995, 20’
Amintirea unui accident tragic, o crimă petrecută la o nuntă într-un sat de păstori acum 50 de ani se păstrează sub forma unei balade. Tatăl victimei, comanditarul baladei, a organizat răzbunarea,
producând o nouă crimă. Amintirile bătrânilor satului au devenit deja folclor. Cine mai poate deosebi
adevărul de baladă?
retro 20
Directed by: Mugur Vasiliu
Produced by: FAV (Fundaþia Arte Vizuale)
Mugur Vasiliu
The film was screened at ASTRA FILM FESTIVAL 1996 and won the Best Romanian Documentary Award.
It was produced by FAV (Foundation for Visual Arts), one of the fist production companies in Romania,
where many young directors made their films in the 1990s.
Filmul a fost prezentat la ASTRA FILM FESTIVAL 1996 ºi a câºtigat Pentru cel mai bun documentar românesc.
A fost produs de Fundaþia Arte Vizuale, locul unde mulþi tineri regizori ºi-au făcut primele filme în anii ‘90.
20 years
102
Check out the ALL NEW FNE Daily Local knowledge - Global delivery
DAILY Film and TV business news Weekly box office unique database
SPONSORS
CYPRUS
LATVIA
LITHUANIA
GEORGIA
FINLAND
POLAND
CZECH REPUBLIC
CYPRUS LATVIA
SLOVENIA
CZECH REPUBLIC
FINLAND AUSTRIA
ROMANIA
BOSNIA - HERZEGOVINA
IA
BULGARIA
ON
POLAND
EST
SLOVAKIA
LITHUANIA
ROMANIA
CROATIA
BOSNIA - HERZEGOVINA
SLOVAKIA
SLOVENIA
AUSTRIA
MALTA
GEORGIA
MALTA
ESTONIA
BULGARIA CROATIA
MEDIA Programme, Polish Flim Institute, Romanian CNC, Slovak Audiovisual Fund, Estonian Film Institute, Latvian NFC,Lithuanian
Film Centre, Czech Ministry of Culture, Croatian Audiovisual Centre, Georgian National Film Center, Bulgarian National Film Center,
Cyprus Ministry of Culture, Malta Film Commission
Masterclass Thomas Ciulei
masterclass
Director, producer and DoP, Thomas Ciulei was present with his films
in several editions of the festival.
The Craziness Of The Heads was
screened at ASTRA FILM FESTIVAL
2006 in the special section Romania Retrospective standing under the motto “A country without documentary
films is like a family a family without a
photo album”. He studied photography
at School of Visual Arts in New York
and film at New York University Film
School Munich. His films were selected
and won awards in numerous festivals,
such as : International Filmfestival Berlin, Rotterdam FF, Museum of Modern
Art NY, Cinema dei Popoli Firenze, Dok
Leipzig, DocLisboa, Cinéma du réel Paris, Nyon, Kalamata International Film
Festival, Ljubljana IFF, Thessaloniki IFF,
Dok München a.o.
The discussion with Thomas Ciulei will
start from his film ”The Craziness Of
The Heads” (1997), a film about Lena
Constante, an innocent victim of the
struggle over power within the Romanian Communist Party, who was arrested in January 1948 and involved in the
trial of Lucretiu Patrascanu. After long
years of detention (she was relased only
in 1961), sole survivor of the trial, she
writes a shocking book, “Silent Escape”,
which is the basis of this film and which
constitutes an amazing testimony about
the will to survive, in prison, escaping
through creation. A lesser known documentary in the filmography of Thomas
Ciulei, worth all attention.
Regizor, producător şi director de imagine, Thomas Ciulei a urmat studii de
imagine la School of Visual Arts din New
York şi film la New York University şi
Universitatea de film din München,
unde a activat ca lector între 2000 şi
2002. Filmele lui au fost selecţionate
înnumeroase festivaluri naţionale şi
internaţionale, printre care: International Filmfestival Berlin, Rotterdam FF,
Museum of Modern Art NY, Cinema dei
Popoli Firenze, Dok Leipzig, DocLisboa,
Cinéma du réel Paris, Nyon, Kalamata
International Film Festival, Ljubljana
IFF, Thessaloniki IFF, DoMünchen.
Thomas Ciulei a fost prezent cu filmele sale la mai multe ediţii ale
festivalului. Discuţia cu Thomas Ciulei
va porni de la filmul său ”Nebunia capetelor”, prezentat la ASTRA FILM FESTIVAL 2006 în cadrul secţiunii speciale
Retrospectivă România, desfăşuratăsub
moto-ul “O ţară fără filme documentare e
ca o familie fără album de fotografii”.
În ”Nebunia capetelor” (1997), Lena
Constante îşi interpretează propriul rol.
Autorul a renunţat la alegerea iniţială
- actriţa Maia Morgenstern - pentru că,
după propriile spuse, a vrut să oblige
spectatorul la un exerciţiu de imaginaţie. “Am vrut să-l silesc pe spectator să-şi construiască un spaţiu imaginar, cum a făcut Lena Constante când
era în celulă. Pe mine asta m-a interesat foarte mult, cum povesteşte, cum îşi
aduce aminte, cum se produce în faţa
aparatului de filmat, ce imagine creează
despre sine.”
20 years
Memory Staging And The Documentary Film
Mizanscena memoriei şi filmul documentar
Masterclass
Alexandru Solomon
Making documentaries is - often, if not
by all means - a form of digging into
the past and an exercise of reconstructing memory. This is even more obvious
when one has to reanimate events, characters or places. How does one deal with
the tension between the present-day
filming and the reconstruction of the
past? And how can one reinvent reality
with documentary means when absence
is stronger than the present? The past as
we saw ithas a shape and a message. We
need this on film. Explore these issues
together with Alexandru Solomon, starting from excerpts from some of his films.
After graduating the Camera Department of the Film School in Bucharest,
Alexandru Solomon started making
documentaries in 1993. Meanwhile
he has been pursuing his career as director of photography for fiction films.
His interest in multimedia, developed
during a residence at the University of
California at San Diego (1996) materialized in the conception and production
of several interactive cultural CD-ROM’s
with the Visual Arts Foundation. (www.
fav.ro). He has directed more than a
dozen documentaries. (and photographed most of these). His films are
always mixing genres, using his visual and experimental skills. They have
been screened and awarded in festivals
around Europe and the US. He has been
involved in researching, line-producing and putting together documentary
co-productions with the UK, Canada,
France and Germany. Former collaborations have been broadcasted by the BBC,
Channel 4, Arte or CBC. He has been
teaching at the Film School and within
the Arts Academy in Bucharest and he is
a member of the European Documentary Network.
A face documentar este de multe ori,
dacă nu întotdeauna, o formă de explorare a trecutului şi un exerciţiu de reconstrucţie a memoriei. Problema devine
mai evidentă când trebuie să reanimăm
evenimente, personaje şi locuri în film.
Cum rezolvăm tensiunea dintre prezentul filmării şi reconstrucţia trecutului? şi
cum putem reinventa realitatea cu mijloace documentare când absenţa este
mai puternică decât prezentul? Trecutul aşa cum l-am văzut are o forma şi
un înţeles. Avem nevoie să îl capturăm pe
film. O explorare a acestei probleme împreună cu Alexandru Solomon, pornind
de la câteva fragmente din filmele sale.
După absolvirea secţiei de Imagine film
a IATC din Bucureşti, Alexandru Solomon începe să facă documentare în
1993. Între timp, îşi continuă cariera
de director de imagine pentru filme
de ficţiune. Interesul pentru tot ce
ţine de multimedia, care s-a dezvoltat
în timpul unui stagiu la University of
California din San Diego (1996), s-a materializat în conceperea şi producerea
mai multor CD-ROMuri interactive,
culturale, împreuna cu Fundaţia Arte
Vizuale. A regizat peste zece documentare (pentru majoritatea cărora a realizat şi imaginea). Filmele sale au fost
dintotdeauna un amestec de genuri, în
care îşi foloseşte aptitudinile vizuale şi
creative; au fost premiate şi au avut parte de proiecţii la festivaluri de film din
Europa şi Statele Unite. A fost implicat
în documentarea, realizarea interviurilor
şi organizarea filmărilor la mai multe
co-producţii de film documentar, iniţiate
de companii din Marea Britanie, Franţa,
Canada şi Germania. Aceste filme au fost
difuzate de BBC, Channel 4, Arte si CBC.
A predat la Academia de Teatru şi Film
şi la Universitatea de Arte din Bucureşti.
Este membru al European Documentary
Network.
Masterclass
Petr Lom
Petr Lom was born in Prague in 1968, and
grew up in Canada. A former academic
with a Ph.D. in political philosophy from
Harvard, he gave up his university career
in 2003 to become a fulltime documentary director and producer specializing in
human rights subjects (he thinks it
the best decision he ever made). His
award-winning films have been broadcast in over thirty countries and screened
at the most prestigious international
film festivals (Sundance, Berlinale, Rotterdam). The first presence of the independent filmmaker Petr Lom at Astra
Film Festival was in 2006, when his documentary Bride Kidnapping in Kyrgystan
won the Best Eastern-European Film
Award. He returned in 2007 with On a
Tightrope, winning the Best International
Documentary Award. Petr Lom is the
perfect example of the complete filmmaker. Entirely self-taught, he directs,
shoots and edits his own films. “When
I was an academic - declared Lom in an
interview, I was always asking, well what
am I going to do with myself? Now I just
ask, what film am I going to make next?
And how am I going to be able to make
that film?”
Petr Lom s-a născut la Praga în 1968 ºi
a crescut în Canada. A fost profesor la
Universitatea din Harvard, deþinând un
doctorat în filozofie politică, dar a renunþat la cariera universitară în 2003
pentru a se dedica carierei de regizor
ºi producător de film documentar având
ca specific drepturile omului. (Crede că
aceasta a fost cea mai bună decizie pe
care a luat-o în viaþă.) Filmele lui, multpremiate, au fost difuzate în peste 30
de þări ºi proiectate la cele mai prestigioase festivaluri internaþionale de film
(Sundance, Berlinale, Rotterdam). A fost
prezent la Astra Film Festival încă din
2006, când a câºtigat Premiul Secþiunii
Europa Centrală ºi de Est cu filmul Bride
Kidnapping In Kyrgystan ºi a revenit în
2007 cu On A Tightrope, pentru care
a obþinut Premiul Secþiunii Internaþionale. Petr Lom este exemplul perfect
de documentarist autodidact complet, care filmează, editează, regizează
ºi este producător al proiectelor sale.
”Când eram la universitate - declara
Petr Lom într-un interviu, mă gândeam tot timpul la ce voi face, ce voi
deveni? Acum mă gândesc doar: care va
fi următorul film? ºi cum am să reuºesc
să-l fac?”
105
01 42 26 02 06
TOUT LE PROGRAMME SUR WWW.CINEMAPUBLIC.ORG
astra film junior
ASTRA FILM JUNIOR 2013,
5th Edition
ASTRA FILM JUNIOR 2013,
ediţia a V-a
The 5th edition of ASTRA FILM JUNIOR, The Documentary Film Festival for
Children and Teenagers, awarded at the Civic Society Gala 2012, Section
“Education, Teaching, Research”, will take place in Sibiu between the 14th and
the 17th of October 2013.
Cea de-a V-a ediţie ASTRA FILM JUNIOR, Festivalul de film documentar pentru copii şi adolescenţi laureat al Galei Societăţii Civile în 2012 la
secţiunea Educaţie, Învăţământ, Cercetare, va avea loc între 14 şi 17 octombrie 2013 la Sibiu.
The ASTRA FILM JUNIOR education program was initiated in 2009 by the ASTRA
FILM FESTIVAL, out of the necessity of an education through image, not very
present in Romania, and the desire of offering a high-quality program as an
alternative to the television shows who aim to transform the audience into
“becoming what they see”.
Programul educaţional pentru copii, ASTRA FILM JUNIOR, a fost iniţiat în 2009
de ASTRA FILM FESTIVAL, din necesitatea unei educaţii prin imagine puţin
existente în România şi din dorinţa de a oferi un program de calitate ca o alternativã
la programele TV care încearcă transformarea publicului urmând conceptul „devin
ceea ce vãd”.
ASTRA FILM JUNIOR has become one of the largest extracurricular activities.
In 2012, it was requested that the Astra Film Junior Festival take place twice, and
in the whole country, during the week dedicated to national extracurricular activities. In 2012, AF Junior ran in 6 cities, but in 2013, as “Astra Film Junior ON TOUR”,
it reached 21 cities and towns in Romania. This was made possible through a valued
and distinguished partnership with the French Institute in Romania.
ASTRA FILM JUNIOR a devenit una dintre cele mai de amploare activităţi
educaţionale extraşcolare. Din 2012, Festivalul Astra Film Junior a fost solicitat să
se desfăşoare de 2 ori şi la nivel naţional în săptămâna dedicată activităţilor
naţionale extraşcolare. Dacă în 2012 AF Junior s-a desfăşurat în 6 oraşe, în 2013
s-a desfăşurat în 21 de localităţi din România sub numele de “Astra Film Junior
ON TOUR”. Acest lucru a fost posibil şi datorită unui parteneriat foarte valoros şi de
prestigiu cu Institutului Francez din România.
ASTRA FILM JUNIOR is the only visual education program in Romania that uses
documentary film resources aimed at children and teenagers. Until now, tens of
thousands of children took part in the Astra Film Junior Festival.
This edition marks the beginning of a partnership between the Ministry of
Education and ASTRA FILM JUNIOR.
The theme of ASTRA FILM JUNIOR 2013 is GAME - a necessary activity of the
psychological, social, emotional, physical and cognitive development of children.
Through documentary films, Astra Film Junior presents children with the opportunity to find out more about how children play and how toys are made worldwide.
ASTRA FILM JUNIOR este singurul program de educaţie vizuală prin film documentar din România dedicat copiilor şi adolescenţilor. Până în prezent, la Festivalul Astra
Film Junior au participat zeci de mii de elevi.
Începând cu această ediţie, Ministerul Educaţiei Naţionale este partener ASTRA
FILM JUNIOR.
ASTRA FILM JUNIOR 2013 are ca temă JOCUL - atât de necesar dezvoltării lor
psihologice, sociale, emoţionale, fizice şi cognitive. Astra Film Junior propune
copiilor ca, prin intermediul filmului documentar, să afle mai multe despre cum se
joacã copiii din lumea întreagă, dar şi despre cum sunt realizate jucăriile.
109
Time For Fun!
Produced by: Marathon France, Pixcom Productions - MMIV
Distributed by: ZODIAK RIGHTS
Children around the world show us what pastimes they
enjoy doing when the final school bell has rung.
In each episode, a child will let us participate in the leisure activities and games that are an
integral part of his or her culture. We’ll have a look at local games, sports, playtime with
friends and many other after-school activities, especially creative activities and artwork,
for children aged between 8 and 12. Each episode will deal with themes of friendship,
family activities and also what children do when they’re alone. Time for Fun will give
young viewers a greater understanding of leisure activities all around the world.
Hai să ne jucăm!
Producţie: Marathon France şi Pixcom Productions - MMIV
Distribuit de: ZODIAK RIGHTS
Copii din toate colţurile lumii ne arată ce le place să facă
după ce clopoţelul a sunat şi au liber la distracţie.
În fiecare episod, un copil ne va lăsa să fim părtaşi la jocurile şi activităţile din timpul liber
specifice culturii sale. Vom descoperi jocurile, sporturile, joaca cu prietenii şi o mulţime
de alte activităţi desfăşurate după şcoală, în special artistice şi creative, pentru copii cu
vârsta între 8 şi 12 ani. Fiecare episod va avea ca temă prietenia, activităţile desfăşurate
împreună cu familia, şi cu ce se ocupă copiii când sunt singuri. „Hai să ne jucăm!” va ajuta
tinerii spectatori să înţeleagă mai bine activităţile din timpul liber din toată lumea.
Innocent in Rwanda / 13’
Innocent în Rwanda / 13’
Directed by: Vincent Garenq
Film realizat de: Vincent Garenq
For the final exam, Innocent’s professor has asked the students to bring
something they have made. But Innocent, who is twelve years old,
finds it difficult to think of something original. Usually, Innocent, like
all Rwandan children, has no lack of imagination. Indeed, coming back
from school, he always invents a new game. With an old tire and two
sticks, he gets ready to play ikiziga. A few iron strings and a bit of patience
and he can create a toy car. Innocent also likes awele, a society game in
Africa and itchoumu, a very old game played with a hulahoop and a javelin. Even though Innocent loves to spend all his days playing, he needs
to help sometimes with the household chores. To help with mother,
Innocent is often asked to go and get water at the well. There, he meets
Theo, the potato deliveryman on his itchugutu; and Innocent has a bright
idea. He will make a wooden bicycle too and astonish everyone at school!
Pentru ultimul examen, profesoara lui Innocent le-a cerut elevilor să
aducă ceva făcut de ei. Dar lui Innocent, care are 12 ani, i se pare greu să
găsească o idee originală, deşi, de obicei, şi el, ca toţi copiii din Rwanda,
nu duce lipsă de imaginaţie. Mereu inventează jocuri noi când se întoarce
de la şcoală. Cu un cauciuc vechi şi două beţe, se pregăteşte să joace
ikiziga. Cu nişte fire metalice şi puţină răbdare, poate crea o nouă maşină
de jucărie. Lui Innocent îi place şi awele, un joc de societate african, şi
itchoumu, un joc străvechi jucat cu un cerc şi o suliţă. Deşi lui Innocent îi
place să-şi petreacă ziua jucându-se, uneori trebuie să ajute şi la muncile
casnice. Mama lui îi cere adesea să o ajute aducând apă de la fântână.
Acolo îl vede pe Theo, bărbatul care aprovizionează zona cu cartofi,
călare pe itchugutu; iar lui Innocent îi vine o idee strălucită. Va face şi el o
bicicletă din lemn, şi toţi colegii de şcoală vor rămâne uimiţi!
Alice in France / 13’
Alice în Franţa / 13’
Directed by: Nadine de Chanvalon
Film realizat de: Nadine de Chanvalon
Alice, eight and a half, lives in Paris. She loves fashion and her mother,
a designer, has transmitted her passion to her daughter. To make her
daughter happy, she has registered her in a workshop to learn the tricks
of the trade. After visiting the fashion museum, to admire the work of
great designers and draftsmen, Alice tries to make her own creation.
To imagine a fashion show is hard work and Alice must remain concentrated. Ton take a break, Alice does what she usually does: go for a walk,
go roller-blading, to the cinema or to circus class. But Alice doesn’t have
a minute to lose. Soon, the day of the fashion show has arrived. What will
be the reaction of her parents to the work of she and the other young
designers?
Alice, în vârstă de opt ani şi jumătate, locuieşte la Paris. Mama ei, care
e designer, i-a transmis fiicei sale pasiunea pentru modă. Pentru a-şi
face fiica fericită, a înscris-o pe Alice la un atelier unde va putea învăţa
secretele meseriei. După o vizită la muzeul modei pentru a admira munca
marilor designeri şi desenatori tehnici, Alice încearcă să-şi facă propria
creaţie. Organizarea unei parade de modă cere multă muncă şi Alice
trebuie să-şi păstreze concentrarea. Pentru a lua o pauzã, Alice se relaxează ca de obicei: merge la plimbare, se dă cu rolele, merge la film sau la
cursuri de circ. Dar Alice nu are un minut de pierdut! În curând soseşte şi
ziua paradei de modă. Care va fi reacţia părinţilor la munca ei şi a celorlalţi
tineri designeri?
110
20 years
Time For Fun!
Hai să ne jucăm!
Dian in Indonesia / 13’
Dian în Indonesia / 13’
Directed by: Pascal Brouard
Film realizat de: Pascal Brouard
Dian is a twelve-year-old boy living in Imogiri, a little village in Indonesia.
Dian has a knack for making batik fabric with his father, a traditional art
of painting and decorating cotton fabrics. Dian’s father is the chief artisan
of the village so Dian has the best teacher and hopes some day to take
over the family business. But right now he has another dream : to sell his
batik fabric in the market and make enough money to go to the Buddhist
temple of Burubudur. Dian shows us all of the steps for making batik,
from start to finish. It is quite complex but he has a natural ability that
his dad cannot deny. It takes several days to complete all of the stages
and Dian takes advantage of the various drying times of the fabric to
play Indonesia’s national sport: Badminton! And then there’s always kite
flying or just goofing off with his friends. There’s never a dull moment
with Dian, whether he’s off with his friends or making beautiful fabric,
there’s always time for fun!
Dian are doisprezece ani şi locuieşte în Imogiri, un mic sat din Indonezia. Băiatul este foarte talentat la realizarea batik-ului, arta tradiţională
de a picta şi decora materiale din bumbac. Tatăl lui este cel mai talentat
artizan din sat, aşa că Dian are cel mai bun profesor şi speră ca într-o zi
să moştenească afacerea familiei. Dar acum are alt vis: să vândă batik la
târg şi să strângă destui bani pentru a merge la templul budist Burubudur.
Dian ne arată pe rând toţi paşii necesari pentru a crea batik-ul. Procedeul
este unul complex, iar tatăl lui nu poate nega talentul înnăscut al lui Dian.
Întregul proces durează câteva zile, iar Dian profită de timpul necesar
uscării materialelor pentru a juca sportul naţional al Indoneziei: badmintonul! Plus că mai e timp de înălţat zmee sau de distracţie cu prietenii.
Dian nu se plictiseşte niciodată; ori iese cu prietenii, ori creează materiale
superbe. Mereu are timp de distracţie!
Kotone in Japan /13’
Katone în Japonia / 13’
Directed by: Antoine Lassaigne
Film realizat de: Antoine Lassaigne
Kotone, eleven years old, gets out of school every day at four o’clock and
goes home with her friends. Before doing their homework, the three girls
like to go to a theme park but their merry-go-rounds are a bit shaky and
Kotone prefers more calm activities. The parents of Kotone suggest she
make a traditional wooden toy, a kite. But it is not easy for a young girl
and she will need help. Kotone loves calligraphy. She learns to draw a
kanji, a symbol or letter to write on the kite her parents have given her.
Like many Japanese children, Kotone is also learning martial arts and after her class, she goes to a café to read mangas. Kotone is a very active
little Japanese girl and one of her favorite pastimes is the piano. She plays
very well even though she is worried about her exam at the end of the
year. But her biggest worry at the moment is the kite. Kotone loves artistic activities. She wants to learn origami. A little paper-folding lesson
will allow Kotone to offer her cousin a gift for the Shin shi gosan festival.
This festival is also the time to try out her new kite. She hopes it will fly!
Kotone, în vârstă de 11 ani, termină şcoala la ora patru în fiecare zi şi
merge acasă cu prietenele ei. Înainte să-şi facă temele, celor trei fete le
place să meargă într-un parc de distracţii, dar caruselurile se cam zgâlţâie
iar lui Kotone îi plac activităţile mai calme. Părinţii ei îi sugerează să
facă o jucărie tradiţională din lemn: un zmeu. Dar nu este uşor pentru o
fetiţă, şi va avea nevoie de ajutor. Lui Kotone îi place foarte mult caligrafia. Ea învaţă să deseneze un simbol sau o literă kanji pe care să o scrie
pe zmeul primit de la părinţi. Ca mulţi copii japonezi, Kotone studiază şi
artele marţiale, iar după cursuri, merge la o cafenea să citească manga
(benzi desenate japoneze). Kotone este o fetiţă japoneză foarte activă iar
unele din hobby-urile ei e pianul. Ea cântă foarte bine, deşi îşi face griji
pentru examenul de sfârşit de an. Dar cea mai mare preocupare a ei este
acum zmeul. Kotone iubeşte activităţile artistice, şi vrea să înveţe să facă
origami. O scurtă lecţie în arta îndoirii hârtiei îi va permite lui Kotone
să-i ofere un cadou verişoarei ei la festivalul Shin shi gosan. Tot la acest
festival îşi va putea încerca noul zmeu. Speră că va zbura!
111
Let’s Dance!
Produced by: Marathon France, La Cinquiéme/ Sirocco/ Cinephil/ Mezzo/-MM
Distributed by: ZODIAK RIGHTS
Hai să dansăm!
Producţie: Marathon Franţa, La Cinquiéme/ Sirocco/ Cinephil/ Mezzo/-MM
Distribuit de: ZODIAK RIGHTS
Like music, dancing provides a vivid emblem of a country and a culture.
In this series, little dancer-heroes from all over the world will show us
their music and folklore. Beyond the folk element, each episode will
focus on the story and the world of one child: his dreams, desires, artistic
sensibility.
Ca şi muzica, dansul reprezintă un simbol strălucitor al unei ţări şi al unei
culturi. În acest serial, vom descoperi muzica şi folclorul din întreaga
lume cu ajutorul tinerilor eroi-dansatori. Dincolo de elementul tradiţional,
fiecare episod se va concentra asupra poveştii şi a lumii unui copil: visele
sale, dorinţele, sensibilitatea artistică.
Little dancing-heroes from all over the world show us their music and folklore. Dancing
is a vivid emblem of a country and a culture. In Europe, the USA, Africa, Asia and South
America, melodies and the gestures that go with them are constantly present in daily
life and in ceremonial occasions. The hero of each episode is a child dancer. We follow
him in his daily activities, among them dance classes and rehearsals as well as preparing
costumes. We also attend special events in the culture’s folklore, as our escort performs
in front of an audience. The child will then act as our guide in these typical festivals and
ceremonial occasions. We will discover the “artists’” costumes, accessories, head-dresses
and make-up. Beyond the folk element, each episode will focus on the story and the world
of one child: his dreams, desires, artistic sensibility, and his first steps in what may, one
day, become his profession. As music and dancing are wonderful direct ways of introducing children to different countries and cultures, this series uses dancing as a means of
exploring a specific cultural universe. It provides young viewers with an informative way
of better understanding other people, and respecting their cultures and differences.
Micii eroi-dansatori din întreaga lume ne prezintă muzica şi folclorul lor. Dansul reprezintă
un simbol strălucitor al unei ţări şi al unei culturi. În Europa, SUA, Africa, Asia şi America
de Sud, melodiile şi gesturile care le acompaniază sunt o prezenţă constantă în viaţa de
zi cu zi şi la ceremonii. Eroul fiecărui episod este un copil care dansează. Vom urmări
activităţile sale zilnice, inclusiv cursurile de dans, repetiţiile şi pregătirea costumelor. De
asemenea, vom lua parte la evenimente speciale din folclorul culturii respective, la care
ghidul nostru dansează în faţa publicului. Copilul va fi ghidul nostru la aceste festivaluri
şi ceremonialuri. Vom descoperi costumele, accesoriile, perucile şi machiajul „artiştilor”.
Dincolo de elementul tradiţional, fiecare episod se va concentra asupra poveştii şi a lumii
unui copil: visele, dorinţele, sensibilitatea artistică, şi primii paşi în ceea ce ar putea deveni
într-o zi profesia sa. Deoarece muzica şi dansul sunt modalităţi fantastice de a prezenta
copiilor diferite ţări şi culturi, acest serial foloseşte dansul ca o modalitate de a explora un
univers cultural specific. El oferă tinerilor spectatori o modalitate informativă de a înţelege
mai bine alte popoare, şi de a respecta diferenţele culturale.
Nougzar in Georgia / 13’
Nougzar în Georgia / 13’
Directed by: Vincent Garenq
Film realizat de: Vincent Garenq
Nougzar and Guiorgui are best of friends, with a shared passion for
Georgian folk dancing. But their teacher, Guia - who is also their choreographer - has to decide who, out of the two friends, is to be partner to a beautiful dancer named Sophie! The two boys put on their best
performance of Georgian dance. This technique contains many solos,
enabling the multi-talented dancers to show their strength, agility and
virility! In fact, these shows sometimes look more like choreographed stunt
displays, with, for example, dagger-throwing and points (this is the only
dance in the world in which men dance on points).
Nougzar şi Guiorgui sunt cei mai buni prieteni, şi împărtăşesc pasiunea
pentru dansurile populare georgiene. Dar profesorul şi coreograful lor,
Guia, trebuie să decidă care din cei doi prieteni va fi partenerul frumoasei dansatoare Sophie! Cei doi băieţi se confruntă şi dau tot ce au mai
bun din ei. Această tehnică de dans georgian conţine multe solo-uri, permiţând talentaţilor dansatori să îşi arate puterea, agilitatea şi virilitatea.
Spectacolele par uneori cascadorii coregrafiate, cu aruncat de cuţite şi
cu poante (acesta este singurul dans din lume în care bărbaţii dansează
pe poante).
112
20 years
Let’s Dance!
Hai să dansăm!
Frederico in Argentina / 13’
Frederico în Argentina / 13’
Directed by: Philippe Molins
Film realizat de: Philippe Molins
Frederico and his sister form a pair of Argentine tango dancers. Besides
performing in shows, they have always studied classic dancing. In fact,
this is the best method for staying supple and muscular, necessary qualities for dancing the tango in perfect natural style. It takes a lot of elegance and hard work. The couples dance one after the other. Then it is
Frederico’s and Adrianna’s turn to get on the floor. They have chosen an
eight beat rhythm because it means they can do longer, more complex
figures than with the basic rhythm. They are a big success!!
Frederico şi sora lui sunt o pereche de dansatori de tango din Argentina. Pe lângă participarea la spectacole, aceştia au studiat dansul clasic.
Aceasta este cea mai bună metodă de a-şi păstra supleţea şi a-şi antrena
musculatura, calităţi de bază pentru a dansa tangou într-un stil perfect
natural. E nevoie de multă eleganţă şi de multă muncă. Cuplurile dansează unul după celălalt. Vine şi rândul lui Frederico şi al Adriannei. Aceştia au ales un tempo de opt bătăi, deoarece le permite să facă figuri mai
lungi şi mai complexe decât cel de bază. Au mare succes!
Stilius in Cyprus / 13’
Stilius în Cyprus / 13’
Directed by: Tamar Wishnitzer
Film realizat de: Tamar Wishnitzer
Ten-year-old Stilius lives in Cyprus, an island in the Mediterranean. He
wants to put on a show to celebrate his birthday. He is training hard to
perform a dance named Podoria, which consists of balancing as many
glasses as possible on one’s head. For the event, his mother takes him
to buy a new costume and his accessories, best-quality glasses. There is
great suspense as the show begins: how many glasses is Stilius going to
be able to keep on his head?
Stilius are zece ani şi locuieşte în Cipru, o insula din Marea Mediterană.
El vrea să pună în scenă un spectacol de ziua lui. Se antrenează din greu
să execute un dans numit Podoria, care constă în balansarea a cât mai
multor pahare pe cap. Pentru eveniment, mama lui merge cu el să îi
cumpere un costum nou, precum şi accesoriile: pahare de cea mai bună
calitate. Spectacolul începe cu mult suspans: câte pahare va reuşi Stilius
să balanseze pe cap fără să le spargă?
Romain in Brittany / 13’
Romain în Bretania / 13’
Directed by: Delphine Brémond
Film realizat de: Delphine Brémond
Romain is a Breton. There have been fishermen in his family for many
generations. Also, the village where he lives - St. Suliac - happens to be
the Mecca of the Kost er Hoet dance. Romain is keen to preserve the local
traditions so he seeks advice from respected elders. Romain is delighted
because his father is going to be present at his birthday party to see how
his dancing is coming on. However, as he is a fisherman, Romain never
knows what time he will be home. The party is a success - perhaps there
will be a surprise too!
Romain este Breton. De multe generaţii, familia lui a fost una de
pescari. Iar satul în care trăieşte - St. Suliac - este „oraşul sfânt” al dansului
Kost er Hoet. Romain îşi doreşte foarte mult să păstreze tradiţiile locale, şi
apelează la sfaturile bătrânilor înţelepţi. El este încântat deoarece tatăl
său va fi prezent la petrecerea de ziua lui şi va vedea cum se descurcă cu
dansul. Dar totuşi, cum tatăl său e pescar, Romain nu ştie niciodată când
acesta va putea ajunge acasă. Petrecerea e un succes - şi poate vom avea
parte şi de o surpriză!
113
How it’s made
Cum se fabrică
How It’s Made is a television series consisting of 130 24-minute episodes.
Each episode contains 4 segments of 4 minutes and 30 seconds where
we discover what certain everyday household items are made of, like
toothpicks, compact discs, cereal, fiber optics, chips, airplanes, etc. Each
capsule is supported by a narration that informs the viewer about the making
of each product. This commentary is accompanied by an original soundtrack,
composed specifically for “How It’s Made.” How It’s Made is broadcast in
over 180 countries throughout the world.
Cum se fabrică este un serial de televiziune de 130 de episoade a câte 24
de minute. Fiecare episod cuprinde 4 părţi a câte 4 minute şi 30 de secunde,
timp în care descoperim cum sunt fabricate diferite produse din viaţa de zi cu
zi, cum ar fi: scobitorile, compact discurile, cerealele, fibrele optice, chipsurile,
avioanele, etc. Fiecare parte este susţinută de un comentariu care informează
privitorul despre fabricarea produselor. Acest comentariu este însoţit de o
coloană sonoră originală, compusă special pentru “Cum se fabrică.” Cum se
fabrică este difuzat în peste 180 de ţări din întreaga lume.
ASTRA FILM and PRODUCTIONS MAJ present,
at ASTRA FILM JUNIOR 2013,
the following HOW IT’S MADE episodes:
ASTRA FILM în colaborare cu PRODUCTIONS MAJ
prezintă, la ASTRA FILM JUNIOR 2013,
următoarele episoade CUM SE FABRICĂ:
Episodul 38
Episodul 190
• Miniature Furniture
• Garden Steam Locomotives
• Hovercraft
• Folding Bicycles
• Încălzirea prin plinte
• Cofrajele de ouă
• Carnea de pui
• Jocurile video
• Mobila miniaturală
• Locomotivele cu abur pentru
grădină
• Aeroglisoarele
• Bicicletele pliabile
Episode 79
Episode 222
Episodul 79
Episodul 222
• Marbles
• Electric Guitar Amplifiers
• Footballs
• Airplane Propellers
• Patterned Glass Panels
• Road Cases
• Stop-Frame Animation
• Bilele de sticlă
• Amplificatoarele de chitară
• Mingile de fotbal
• Elicele de avioane
• Vitraliile
• Lăzile pentru echipament
muzical
• Animaţia stop-cadru
Episode 38
Episode 190
• Electric Baseboard Heaters
• Moulded Pulp Containers
• Chicken
• Video Games
115
Screening for high school students at
ASTRA FILM JUNIOR 2013
of the project 48 for teens
organized by the CenFas Association
Prezentare în cadrul
ASTRA FILM JUNIOR 2013 pentru liceeni
a proiectului 48 for teens
organizat de către Asociaţia CenFas
Project synopsis
Rezumatul proiectului
“48 for Teens” is a contest dedicated to high school
students in Sibiu, aged 14-18, with an active interest
in shorts. Divided into 10 teams of 2, 3 or 4 members
each, they have 48 hours to create (write, film and edit)
a short film based on the theme they receive on the
day the contest starts. In this time period, the team will
receive technical assistance, a common workspace, and
regular meals. The participants will be closely monitored
throughout the whole event, through photographs and
interviews that will be posted on the project’s blog.
At the end of the competition, the shorts will be screened,
judged, and the prizes will be awarded in one of the clubs
in Sibiu that are popular with young people.
„48 for Teens” este un concurs adresat tinerilor liceeni
din Sibiu, cu vârste cuprinse între 14-18 ani, pasionaţi
de realizarea de scurtmetraje, care împărţiţi în 10 echipe
alcătuite din 2, 3 sau 4 membri, au la dispoziţie 48 de
ore pentru a realiza (a concepe, filma ºi edita) un film
de scurt metraj bazat pe o temă comunicată în ziua
începerii concursului. În acest interval de timp, echipele
pot beneficia de suport tehnic, un spaþiu comun de lucru
ºi mese regulate. De asemenea, pe tot parcursul evenimentului participanþii vor fi îndeaproape monitorizaþi,
prin fotografii ºi interviuri,activitatea lor putând fi urmărita pe blogul dedicat proiectului. La sfârºitul concursului,
va avea loc vizionarea scurtmetrajelor, jurizarea acestora
ºi decernarea premiilor într-unul din localurile sibiene
frecventate de către tineri.
The goal of this project is to encourage young people’s
involvement, and the participation of students from
Sibiu’s various high schools who share a common
passion for film and who are eager for such challenges.
At Astra Film Junior 2013
The presentation of the “48 for teens” competition project and the screening of the 10 films that were created
by the students of several high schools in Sibiu at the
first edition of “48 for teens” (17th - 19th of May 2013)
The theme for the first edition shorts was What would
you do if you only had one day left to live?. The three
mandatory elements that had to be present in the film
were ice cream, painting and red gate.
Scopul proiectului este încurajarea implicării şi participarea tinerilor din diferite licee din Sibiu care împărtăºesc
o pasiune comună pentru film ºi pentru cei care sunt
dornici de astfel de provocări.
La Astra Film Junior 2013
Prezentarea proiectului-concurs 48 for teens şi proiecţia
celor 10 filme ce au fost realizate de elevii câtorva licee
din Sibiu, la prima ediţie 48 for teens din perioada 17-19
mai 2013. Tema filmelor primei ediţii a fost Ce-aţi face
dacă aţi mai avea o singură zi de trăit? Cele 3 elemente
obligatorii ce trebuiau să se regăsească în film: îngheţată,
tablou, poartă roşie.
117
Films / Filme
Careless / Fără griji
A new perspective / O nouă perspectivă
M.W.Films
(Martin Wallmen, Beniamin Acsantoaei - Liceul Brukenthal)
Fast forward
(Raluca Vinţan, Denis Zăbavă, Bogdan Mihălescu,
Anamaria Cîrstea - Colegiul Naţional “Ghe.Lazăr”)
An accomplished life, a carefree ending.
Viaþa împlinită cu sfârºit fără griji.
Our short wants to prove that even the ugliest
day can turn into a great one if we know how to
take pleasure in the little things.
Filmuleþul nostru vrea să demonstreze cum ºi cea
mai urâtă zi se poate transforma într-una reuºită
dacă ºtim să ne bucurăm de lucrurile mărunte.
Los Jmenos
(Laura Săvuþiu, Denisa Păun, Adrian Borfină - Liceul de Artă)
In this short film, we have tried to present the
moments before death - represented by the Lady
in Black -, which are presumed to be a compression
of the happy and important memories of a person
flashing before his/her eyes. This is what our
main character, Laura, experiences.
Live Now / Trăieşte acum
P.L.L.
(Roxana Andreea Banciu, Andreea Maria Cozac,
Bianca Ruxandra Roman, Alexandra Negoescu Colegiul Naţional “Octavian Goga”)
Through our film, we wanted to convey the
message that the most important thing is to do
things when you want to. It is useless to postpone them, because we never know what the
future holds. Carpe diem!
The Dream / Visul
Prin filmul nostru, am vrut să transmitem că
este cel mai important să faci un lucru atunci
când îþi doreºti ºi este inutil să-l amâni, deoarece
niciodată nu ºtim ce ne va rezerva viitorul.
Carpe diem!
A film about how one dream can strengthen the
bonds between friends.
118
Rave on / Delirând
ForYou
(Florin Simtion, Andreea Klein, Florin Hampu,
Alexandru Morar - Liceul Avram Iancu)
În acest scurt-metraj, am încercat să surprindem
micile momente dinaintea morþii (reprezentată
de Doamna în Negru), care sunt banuite ca fiind o compresare într-o miºcare alertă a tuturor
amitirilor fericite ºi momentelor importante din
viaþa unei persoane, ºi respectiv a personajului
nostru principal, tânara Laura.
Un film despre cum un singur vis poate întări
legăturile între prieteni.
20 years
Films / Filme
Preaching / Predica
Nothing / Nimic
DOT KRW
(Alexandru Mihai Lăpădat, Ioan Veºa - Liceul Brukenthal)
MAD Productions
(Mara Bumbuc, Andreeas Antoniu Albu, Diana Avram Colegiul Naţional “Ghe.Lazăr”)
The film represents nature’s response and
Dr. G’s sermon to society that nature no longer
be destroyed.
Filmul este o adresă a naturii, o predică a lui
Dr. G asupra societăþii pentru ca natura să nu mai
fie distrusă.
We were spontaneous in choosing the theme
and creative during filming, getting closer to our
colleagues than expected.
Am fost spontani în alegerea temei ºi creativi în
timpul filmărilor, când ne-am apropiat mai mult
decât mă aºteptam de colegi.
I Lived for 18 Years / Am trăit 18 ani
The hell crew
(Andreea-Delia Coroianu, Alexandru-Laurian Mihu, Andrei
Micu, Claudiu-Constantin ªoancă - Liceul Onisifor Ghibu)
The film is about a boy who is very ill, and whose
doctors informed him that he is going to die. He
decides to put aside shame, surpass his fears and
let the girl he has cared about for a very long
time know how he feels about her.
First Breath after Death / Prima răsuflare după moarte
Hot Shots
(Alexandru Cinezan, Alexandra Daneº, Paul Solomon,
Teodora Vasilaº - Colegiul Naţional “Ghe.Lazăr”)
Confused at first by the news he will die, the
main character acts chaotically, and in the end it
is too late for that which is truly important.
Iniþial confuz la aflarea veºtii că va muri, personajul principal acþionează haotic, urmând ca în
final să fie prea târziu pentru ceea ce este cu
adevărat important.
Last Day Fun / Distracţia ultimei zile
Mr. Gratarel
(Alexandru Bogdan Piticaº, Filip Andrei Bondoc,
Alexandru ªtefan ªuteu - Liceul de Artă ºi liceul Avram Iancu)
Este vorba despre un băiat foarte bolnav, căruia
doctorii i-au comunicat că va muri ºi care s-a
decis să lase ruºinea, să se autodepăºească ºi să
îi dea de înþeles fetei pe care o place de foarte
mult timp că þine la ea.
A short in which we, the team members, spend
the last day of our lives doing whatever we feel
like and taking advantage of it as best we can.
Un scurt metraj în care noi, membrii echipei, ne
petrecem ultima zi de viaþă făcând tot ce ne trece
prin cap ºi profitând de ultima noastra zi cum
putem mai bine.
119
Lumea cinematografiei ţi se dezvăluie
mai captivantă, mai strălucitoare
şi mai aproape ca niciodată!
La Ca-n filme, în fiecare duminică, ai rezervat un loc în primul rând
la cele mai aşteptate premiere!
Totul, pentru ca tu să admiri portretele regizorilor cunoscuţi în toată lumea,
aşa cum nu ai mai făcut-o niciodată. Să fii la curent cu cele mai controversate
subiecte din lumea cinematografiei şi să nu ratezi vreodată festivalurile
de film cu ştaif!
Îndrăzneşte să trăieşti o viaţă Ca-n filme. În fiecare duminică, de la 16:20.
Doar la
www.digi24.ro
www.facebook.com/CaNfilme
Index films
10 x Cultural Observer, 71
8th of March, 36
A Kalahary Family: A Far Country, 94
A spoon’s tale, 72
An Awesome Film, 61
Anatomy of a Departure, 27
As You Like It, 46
Black Harvest, 95
Bogota Change, 96
Bride Kidnapping in Kyrgyzstan, 97
Bucharest - Year of the Dragon, 37
Café-Finovo, 47
Char... the No-Man’s Island, 18
City Tour, 38
Clinical Romance, 48
Dancing alone, 19
Danube Hospital, 28
Drill Baby Drill, 62
Dzukija’s Bull, 29
Eighteenth birthday, 49
Facebook Follies, 84
Father Arsenie Boca in Spirit and Truth, 73
Forget Me Not, 20
Gangster of Love, 30
Google And The World Brain, 85
Grass: A Nation Battle for Life, 98
Hay Days, 74
Hello Stranger, 50
Hopes for Sale, 39
Horizon, 63
If 6 was 9, 51
Igrushki, 31
In Mayor’s name, 40
In-Between Days, 21
Ion, 41
Jews for Sale, 75
Kedi, 52
Krasna Malanka, 32
La maison de la radio, 22
Letter, 33
Leviathan, 23
Little Land, 64
Losing Sonia, 34
Man Made Place, 53
Maria, 76
Matthew’s Laws, 24
My family, briefly, 77
My German Children, 25
Nico - Home At Work, 78
Nicolae, Son of Ion, Son of Iacob/ Nicolae Piþis
from Lăpuº, 42
North Korea, Absolutely Unenviable, 86
Picturesque, 79
Rio 2016, 54
Roma connection, 80
Songs For a Museum, 81
The Act Of Killing, 87
The Big Day, 55
The Bridge Club, 56
The Craziness Of The Heads, 99
The Curse Of The Hedgehog, 100
The Fourth One, 57
The Internet is Closing Down, 82
The Last Peasants: Part 3 - A Good Wife, 101
The Showroom, 58
The Tanase Dossier, 43
The Unit, 44
The Venice Syndrome, 65
The Verdict, 35
The Way to Nowhere Island, 66
Three Sisters, 26
Tokyo Waka, 67
Tonel And Vieru Or TheMeaning Of The Ballad, 102
Valley of Sighs, 45
Wasted, 68
121
Indexul filmelor
Char... Insula nimănui, 18
Dansând de unul singur, 19
Nu mă uita, 20
Printre zile, 21
Casa radio, 22
Leviatan, 23
Regulile lui Matthijs, 24
Copiii mei germani, 25
Trei surori, 26
Anatomia plecării, 27
Spitalul, 28
Taurul din Dzukija, 29
Gangsterul iubirii, 30
Jucării de pluº, 31
Sărbătoarea Malanka la Krasna, 32
Scrisoare, 33
Unde e Sonia, 34
Verdictul, 35
8 Martie, 36
Anul Dragonului, 37
City Tour , 38
Speranþe la vânzare, 39
În numele primarului, 40
Ion, 41
Nicolae al lui Ion al lui Iacob / Nicolae Piþis
din Lăpuº, 42
122
Afacerea Tănase. Leapºa pe murite, 43
Combinatul, 44
Valea plângerii, 45
După fel ºi chip, 46
Café-Finovo, 47
Romanþă lucidă, 48
Majoratul, 49
Hello Stranger, 50
Dacă 6 ar fi 9, 51
Kedi, 52
Construire, 53
Rio 2016, 54
Ziua cea mare, 55
Clubul de bridge, 56
Al patrulea, 57
Showroom, 58
Un film fain, 61
Blestemul gazelor de ºist, 62
Orizont, 63
Þara cea mică, 64
Sindromul Veneþia, 65
Spre insula de nicăieri, 66
Tokyo Waka, 67
Deºeuri, 68
10 x Observator Cultural, 71
Povestea lingurii, 72
Părintele Arsenie Boca în duh ºi adevãr, 73
Zilele fînului, 74
Evrei de vânzare, 75
Maria, 76
Familia mea, pe scurt, 77
Nico - acasă la serviciu, 78
Pitoresc, 79
Roma connection, 80
Cântece pentru un muzeu, 81
Internetul se închide, 82
Nebunia Facebook, 84
Google ºi creierul mondial, 85
Coreea de Nord, nimic de invidiat, 86
Actul de a ucide, 87
A Kalahari Family: O þară îndepartată, 94
Recolta neagră, 95
Schimbare pentru Bogota, 96
Răpirea mireselor, 97
Iarba: lupta pentru viaþă a unei naþiuni, 98
Nebunia capetelor, 99
Blestemul ariciului, 100
Ultimii þărani: Partea 3 - Nevasta cea bună, 101
Tonel şi Vieru sau Despre rostul cântării, 102
20 years
Festival Team
Echipa Festivalului
ASTRA FILM FESTIVAL FOUNDING RIRECTOR
GUEST DEPARTMENT
FESTIVAL VISUALS
Dumitru Budrala
Viorica Deleanu - Guest Service Coordinator
Meda Hila - Aniversary Programs and
Festivals Meeting
Kristin Braehmer - Guest Service Assistant
Carmen Lidia Vidiu - Multimedia Director
Cristina Nicoleta Baciu - Editor
FESTIVAL PROGRAMME
Programmers: Dumitru Budrala
Csilla Kató
Adina Vărgatu
Preselection: Iulian Ghervas
Monica Lăzurean Gorgan
Adina Popescu
Ana Vlad
Adi Voicu
Eliza Zdru
SPECIAL PROGRAMS & EVENTS
Csilla Kató - Head of Special Programs
Anca Drăgoi - Special Programs Coordinator
Vladimir Barbu - Events Assistant
ASTRA FILM JUNIOR
Maria ªpan - Program Coordinator
Adriana Roman - Program Assistant
COMMUNICATION DEPARTMENT
Răzvan Sădean - Press & Social Media
Roxana Magdalena Pântice - PR & Press
Anca Romanescu - Press
Zsolt Tofan - Making Of
Video production: Mihai Andrei Leaha
Adina Popescu
Iulian Ghervas
Filep Zsombor
CATALOGUE
Adina Vărgatu - Catalogue Coordinator
Adina Popescu - Synopses Editor
Alexandra Dorobanþiu - Translator
Adriana Roman - Translator
Cornel Moºneag - Catalogue Assistant:
Studio iMagic - Desktop publishing
TECHNICAL DEPARTMENT
Bogdan Scorþea - Technical Coordinator
Sound Master: Claudiu Rusu
FILM & PRINT TRAFFIC DEPARTMENT
Claudiu Doncuþiu - Print Traffic Coordinator Larisa
Roºian - Translations & Subtitling Coordinator
LOGISTIC DEPARTMENT
Mircea Nan - Logistic Coordinator
ªtefan Haºegan - IT & C Engineer
Gabriela Cuzepan - Location Manager
Adriana Roman - Location Manager
VOLUNTEER DEPARTMENT
Larisa Roºian - Volunteer Coordinator
123
Volunteers
Voluntari
Maria Luiza Alecsandru, Ruxandra Almăşan,
Ramona-Carmen August, Andreea Carina Avram,
Gabriela Diana Babă, Estera Bălan, Simona Beleiu,
Catalin Berbece, Anca Boerosu, Cristina-Elena Borza,
Anişoara Buna, Adriana Bunea, Sonia Bungiac,
Iulia Câmpeanu, Alexandra Canciu, Mircea Chira,
Elena Diana Cîciu, Ana Cojocaru, Ioan Colbeanu,
Andrei Crăciun, Alexandra Mihaela Cristea, Roxana
Crişan, Ştefania Crişan, Sorana Cunţan, Andrada
Curtuzan, Sorina Dadîm, Florin Dragoş Dicu, Tudor
Dima, Olivia Raluca Dobre, Alexandra Dorobanţiu,
Nicoleta Ramona Drăcea, Cosmin Dumitru, Ioana
Dur, Cosmin Duşleag, Angharad Frandes, Carla Gal,
Elena Sorina Gaºpar, Sorina Gaşpar, Gabriel George,
Ion Gnatiuc, Ioana Gogolincă, Simona Goia, Ciprian
124
Grigore, Anamaria Hăprian, Mădălina Hortopeţ, Daniela
Iacoban, Oana Leonte, Mihaela Marga, Sonia Mărgineanu,
Gabriela Georgiana Merilă, Alina Cristina Mihăilescu,
Alexandra Mihu, Bianca Milea, Cosmina Mirea, Sânziana
Simona Mitrea, Maria Mîndru, Teodora Morar, Vlad Movilă,
Andrei Nacu, Istvan Sandor Nagy, Elena-Marilena Neaţă,
Petra Theodora Negrea, Edith Negulici, Liliana Diana
Niţa, Ana-Maria Oprea, Alina Otves, Elena-Cristina Pană,
Maria Anca Pănoiu, Anca Popa, Cristina-Elena Popa,
Gabriela Andrada Popescu, Ana-Maria Predescu, Diana
Presecan, Anamaria Radu, Antonia Rizea, Diana Rusu,
Alina Steţiuc, Adrian Dan Surdu, Annamaria Szocs,
Alexandra Ştefan, Ramona Ştefănescu, Dorina Tanke
Kolkhuis, Roxana Ursu, Oana Vãideanu, Mădălina Vlad,
Andres Yepez.
20 years
MARQUARDT INNOVATIONS
 SYSTEMS FOR AUTOMOBILES
ISTORIA MARQUARDT
Încă de la înfiinţarea companiei în anul 1925, Marquardt trăieşte pentru valorile care duc
spre progres. Perseverenţi, ingenioşi, comunicativi şi în acelaşi timp profund ataşaţi
fiecărei regiuni şi locuitorilor acesteia, Marquardt este alături de clienţii săi.
Cu sediul central în sud-vestul Germaniei, familia Marquardt este unul dintre cei mai
mari producători de componente electronice din lume, atât pentru industria automotive,
cât şi pentru alte tipuri de industrii, fiind prezentă pe patru continente, în nouă ţări, cu
douăsprezece filiale. Spiritul de pionierat şi de inovaţie, precum şi viziunea clară, prin
care fondatorii Johannes şi Johannes Marquardt au pus bazele companiei, sunt parte a
tradiţiei Marquardt.
DRUMUL NOSTRU SPRE SUCCES
Cheia succesului la Marquardt sunt clienţii şi angajaţii. Când clienţii noştri se numesc Mercedes-Benz, BMW, Audi, Volkswagen,
Porsche, Peugeot-Citroën, Renault, Nissan, GM, Maserati, Chrysler, Rolls-Royce, Jaguar sau Land Rover, nu avem altă şansă
decât să facem totul la superlativ. Dorim ca mâine să le oferim o valoare mai mare decât cea de astăzi. Ne bazăm aşadar pe
angajaţii noştri care sunt cel mai preţios capital. Împreună creăm viitorul: dorim să menţinem şi să sporim performanţele, să
dezvoltăm idei şi procese inovative.
MARQUARDT SIBIU
Pentru Sibiu, Marquardt a început să scrie istorie încă din anul
2006, ajungând în anul 2013 la cel de-al cincilea modul, cu o
investiţie de peste 22 milioane de euro. Filiala Marquardt din
oraşul Sibiu, înseamnă şi un centru de competenţe pentru
cercetare şi dezvoltare. O mare parte a produselor fabricate în
Sibiu, precum şi serviciile oferite sunt utilizate la nivel mondial
în industria auto.
Pentru provocări globale, Marquardt are un singur răspuns:
performanţa globală.
Împreună cu angajaţii noştri cream viitorul: dorim să menţinem
şi să sporim performanţele în întreaga noastră activitate.
Fiecare angajat al Marquardt contribuie prin activitatea pe
care o exercită la locul de muncă la succesul firmei noastre, fiind responsabil pentru performanţa si calitatea muncii sale. Curajul
nostru de a pune în practică idei noi şi dorinţa de dezvoltare profesională reprezintă cheia succesului nostru.
Compania investeşte permanent în dezvoltarea şi pregătirea studenţilor ca viitori profesionişti, iar prin numeroasele proiecte
susţinute, se asigură o bază solidă pentru o carieră de succes. Începând cu anul 2012, Marquardt a demarat şi programul de
workshop pentru studenţi, care le permite mai multor tineri, timp de o zi, de a lucra alături de colegi din departamentul de calitate
şi din centrul R&D, dovedindu-şi prin aceasta creativitatea, precum şi cunoştinţele tehnice şi abilităţile personale. La final,
studenţii sunt premiaţi.
Marquardt Sibiu işi face simţită prezenţa pe piaţă şi prin implicări active şi pe termen lung în domenii culturale, sportive şi sociale.
Ne face plăcere să promovăm un stil de viaţă sănătos prin diverse acţiuni sportive, precum Turul Ciclist al Sibiului, Sibiu
Challenge sau Sibiu-Streetball. Suntem onoraţi să putem contribui la susţinerea Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, a
Festivalului 25 de ore de teatru non-stop. Credem în proiecte care susţin mediul înconjurător, dinamizând proprii angajaţi să
participe la acţiunea anuală “Let's do it, Romania!”.
Dorim să dovedim astfel că suntem un partener şi angajator de încredere, preocupat de îmbunătăţire, performanţă, motivaţie şi
sprijin, pentru a defini împreună viitorul.
Fie c` e[ti acas`, la locul de munc`, \n vacan]` sau pur [i simplu \n trafic,
ai nevoie de siguran]`. De aceea, oriunde ai fi, noi suntem al`turi de tine.
La noi vei g`si \ntotdeauna asigurarea care ]i se potrive[te cel mai bine,
deoarece oferim o gam` larg` [i complex` de produse de asigurare care
acoper` toate tipurile de riscuri. One[ti, prieteno[i [i de încredere,
promov`m standarde înalte de comportament [i etic` profesional`.
Co-producător:
Recomandat de:
Susţinut de:
Parteneri media:
Tg. Mureş
Parteneri media on-line:
Sponsor principal:
Sponsori:
Sponsori Astra Film Junior:
Sponsor principal:
Sponsori:
www.astrafilm.ro

Aici - Olimpiade.ro

Transcription

Similar documents

16-31 iulie 2005 - Revista Tribuna

A VIA`A - Viata Libera

agazin - Viata Libera

Catalog Filme Romanesti 2014

recital de colinde tradiţionale la odoreu

COMUNICARE