Risplanteren, der vandt en Oscar / 13. og 14

risplanteren, der
vandt en oscar
Dirigent / Santtu-Matias Rouvali
Solist / Mathias Reumert, slagtøj
Koncertmester / Eugen Tichindeleanu
Torsdag 13. marts kl. 19:30
Hårlevhallen
Fredag 14. marts kl. 19:30
Konservatoriets Koncertsal
Aftenens dirigent /
Santtu-Matias Rouvali
ww
PROGRAM
Dirigent / Santtu-Matias Rouvali
Solist / Mathias Reumert, slagtøj
Koncertmester / Eugen Tichindeleanu
tan dun
(f. 1957)
Santtu-Matias Rouvali har en fortid som virtuos slagtøjsspiller med studier på Sibelius Akade­
miet i Finland, men i 2007 valgte han at skifte til direktion hos Leif Segerstam, Jorma Panula og
Hannu Lintu. Som dirigent gjorde Rouvali første gang opmærksom på sig selv i september 2009,
da han trådte til ved en koncert med Det Finske Radiosymfoniorkester. Det ledte straks til nye
invitationer, bl.a. som dirigent ved en koncert på Helsinki Festival med Julian Rachlin. Rouvali
blev i juli 2011 udnævnt til ’Dudamel Fellow’ af Los Angeles Philharmonic, hvor han sam­
arbejdede med den sydamerikanske stjernedirigent Gustavo Dudamel, med Osmo Vänskä
og Christoph Eschenbach. Sidste sæson havde han sin debut i England, USA og Japan med
hhv. City of Birmingham Symphony Orchestra, Grand Rapids Symphony Orchestra og Tokyo
Symphony Orchestra. De seneste sæsoner har han samarbejdet med prominente solister som
Mischa Maisky, Alisa Weilerstein, Vilde Frang og Kirill Gerstein.
PAUSE
Peter Tjajkovskij
(1840-1893)
symfoni nr. 4, f-mol, op. 36 44’
(1878)
Andante sostenuto - Moderato con anima
Andantino in modo di canzona
Scherzo: Pizzicato ostinato
Finale: Allegro con fuoco
I Finland har Rouvali spillet koncerter med Lahti Symphony Orchestra, Tampere Philharmo­
nic Orchestra samt Ostrobothnian Chamber Orchestra. Han har fortsat flere engagementer
med Finnish Radio Symphony Orchestra samt Den Haags Residentie Orkest. I september 2011
blev Rouvali kunstnerisk partner i Tapiola Sinfonietta. Han har været den finske dirigent Sakari
Oramos assistent ved Kokkola Opera Festival siden 2009, hvor han dirigerede Sebastian Fager­
lunds Döbeln til anmeldernes store begejstring. På samme festival dirigerede han i 2010 Bizets
Carmen og i 2011 Mozarts Tryllefløjten.
2
27’
Truslen fra naturen
Naturens tårer
Naturens danse
Santtu-matias Rouvali
Den kun 28-årige dirigent, Santtu-Matias Rouvali, er et nyt og spændende skud på den fin­
ske dirigentstamme. Han har fået stor opmærksomhed i hjemlandet, men hans ry som fremra­
gende dirigent når allerede langt ud over landets grænser. I november 2011 havde han sin
Dan­marksdebut med Copenhagen Phil. I sæson 2013 / 2014 er han tiltrådt som 1. gæste­
dirigent hos orkestret.
The tears of nature
(2012)
3
Programnoter /
Elsebet Speyer og Johannes Käszner
Programnoter /
Claus Johansen
TJAJKOVSKIJ
symfoni nr. 4
tan dun
THE tears of nature
Tan Dun – en af vor tids store komponister – er
født i 1957, 10 år før den kinesiske kulturrevolution, i provinsen Hunan, nærmere bestemt i en lille
by ved floden Xiang. Meget tidligt lyttede han til
flodens, vindens og søens musik, og denne fascination af naturens lyde, vand især, har fulgt ham.
En af hans første oplevelser af rytme var lyden af
konerne, der bankede vasketøj ved Xiangs breder.
naturens lidenskab og farven af naturens energi,
hver igen farvet af den menneskelige ånd.
Første sats, Truslen fra Naturen, fik ekstra aktualitet af den forfærdelige, ubærlige tragedie,
da tusinder døde i jordskælvet i Sichuan i 2008.
I satsen vises både naturens milde og eksplosive
kraft (i pauken). Denne sats ærer alle de sjæle,
der blev berørt af naturens brutale kræfter i
2008.
Under kulturrevolutionen blev den 10-årige sendt
ud på arbejde i rismarkerne, mens forældrene –
moderen var læge og faderen arbejdede på et
fødevareinstitut – blev ”genopdraget” et andet sted i Kina. Efter en tragedie, hvor nogle af
Beijing Operaens musikere omkom ved en drukneulykke under en turné, blev Tan Dun flyttet fra
rismarkerne til orkestertjeneste i Beijing. Her
hørte han for første gang et vestligt orkester
spille Beethoven og Bach, som han allerede vidste, hvem var, fordi en ven havde en grammofon
og nogle Bach-plader: ”Jeg var chokeret. Det var
som spirituel massage,” har Tan Dun fortalt.
Anden sats, Naturens Tårer, kom til verden, da
jeg så den hjerteskærende live-udsendelse om
tsunamien i Japan. Tsunami-tragedien repræsenteres af den sorgfulde marimba. Tremoloer
og kaskader spejler vandets natur, naturens tårer: regn, floder og hav.
Tredje sats, Naturens Danse, er inspireret af
min ærefrygt og hengivenhed for New York og
dens indbyggere. Jeg elsker New York, fordi man
dér ikke synes, at det nytter at vælte sig i tårer.
Efter orkanen Sandy var hele Lower Manhattan
og mange andre steder uden strøm, men new
yorkerne tabte hverken energien eller håbet. I
Naturens Danse er forskellige slagtøjsinstrumenter placeret i en cirkel. I et skyggespil med
de to første satser blander jeg deres motiver
med nye melodier. Når solisten hvirvler rundt
inde i cirklen og får de forskellige motiver til at
danse, symboliserer det naturens og den menneskelige ånds dans sammen og minder os om New
York og evnen til at være munter og danse trods
lidelser og tab … ”
Det var denne ”spirituelle massage”, der gjorde,
at Tan Dun besluttede, at han ville være komponist. Umiddelbart efter kulturrevolutionens
afslutning blev han en af de første 30 kompositionsstuderende, ud af flere tusinde ansøgere, på
det nyoprettede konservatorium. I 2000 modtog
han en Oscar for sin musik til storfilmen Tiger på
spring, drage i skjul.
Det var mødet med den østrigske slagtøjsspiller, Martin Grubinger, der inspirerede Tan Dun til
slagtøjskoncerten, som han skrev i 2012.
Selv om værket således slutter optimistisk, er
koncerten Tan Duns advarsel:
Tan Dun fortæller om koncerten:
Tjajkovskij var en musiker, hvis professionelle kunnen var større end nogen andens i tsarens Rusland. Han var sin periodes bedste kompositionslærer, og han
brugte en stor del af sit liv på elever, som forgudede ham. Han var en glimrende
forhandler og mægler, både i familie- og forretningssager. Én af de mange intellektuelle russere, der sværmede for det moderne, hvorefter de rejste til Vesteuropa, hvor de sad og drømte sig hjem til Rusland. Men han var også en åben
turist, der tog imod indtryk i Tyskland, Schweiz, Frankrig, England og Italien.
Han beherskede adskillige sprog fra sin tidligste barndom, og man kunne finde
den rejsende komponist i snak med de lokale sidst på aftenen på værtshuse og
restauranter. Som dirigent blev han opfattet som en af de helt store, en superstar, der solgte billetter. Både ude og hjemme havde han et aktivt og egentlig
ganske frit seksualliv. 1800–tallet var ikke så småborgerligt endda. Som en
engelsk forfatter udtrykker det: ”Han gav og modtog kærlighed overalt”.
I modsætning til mange kolleger var Tjajkovskij populær lige fra begyndelsen.
Han havde den velsignede gave, at han kunne skrive helt moderne yderst avanceret musik og ren pop – ofte i samme værk. Hans folkelighed var ægte, og den
byggede på helt forståelige elementer: Levende dansende rytme, gode melodier,
usædvanlig naturlig, men raffineret harmonisering og en helt genial sans for at
orkestrere.
Hans fjerde symfoni har det hele. Orkestret bløder og blomstrer, marcherer,
danser og skriger. Det hamrer af sted, sniger sig ind på os, messinggruppen knejser, træblæserne synger. Lyden fylder også store koncertsale til loftet og går
direkte i tilhørerens underbevidsthed. Han bruger elementer fra de foregående
1000 års musikhistorie, tilføjer en spand russisk folklore og nogle hjemmelavede
melodier i verdensklasse. Alt syet perfekt sammen og doceret i de rigtige forhold. Det lyder naturligt, det er sjældent let at spille, men det klinger altid.
Manden ved, hvordan man får den ønskede lyd ud af instrumenterne, og hvordan
man balancerer dem i forhold til hinanden. Spiller man hans noder, som de står,
er man allerede langt; det sørger komponisten for. Han kan male uhygge med en
dyb klarinet, bondedans med en snerrende obo, dyb depression med en fortvivlet
cellogruppe og ren dødslængsel med hviskende kontrabasser. Ikke kun fordi han
var følsom, men især fordi han kunne sit fag.
Næsten alle mennesker kender en melodi af Tjajkovskij: Et lille motiv fra
Svanesøen eller Nøddeknækkeren, en strofe fra en symfoni, noget af en vals,
en fanfare fra 1812-ouverturen. De temaer er udødelige, og bliver stadig brugt på
danseskoler, til skøjteopvisninger, på teatre, i film, tegnefilm og jingler.
”Gennem hele værket fortæller naturens tårer
os, at truslen mod vores eksistens og overlevelse
er os selv.”
”Min slagtøjskoncert er i tre satser, der har hver
sin af naturens farver; farven af torden, farven af
4
5
Solist /
Mathias Reumert
Mathias reumert
Mathias Reumert, født i 1980, er slagtøjsmusiker med speciale i multi-percussion, marimba,
vibrafon og musikteater. Som solist og med egne ensembler har han optrådt i det meste af
Europa og store dele af USA og Sydamerika, og uropført adskillige værker af europæiske og
amerikanske komponister. Han er uddannet ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og
University of California i San Diego.
Som den første slagtøjssolist siden 1979 modtog han den samlede 1. pris ved Gaudeamus
Interpreters Competition 2007 i Amsterdam, verdens største konkurrence for klassiske solister
og ensembler i fortolkningen af ny musik. I 2011 modtog han Kunstrådets ’Den unge elite’legat.
Indspilningen af Poul Ruders’ koncert for soloslagtøj og orkester, Monodrama, er udgivet på
DACAPO og har høstet internationale topanmeldelser, blandt andet i New York Times. I det
anerkendte tidsskrift ClassicsToday.com skrev anmelder David Hurwitz: “Mathias Reumert
bangs away with unapologetic gusto, and the sonics permit Ruders’ often complex textures to
register naturally, with exemplary clarity. I can think of no better introduction to Ruders’ music
than this appealing new disc”.
Mathias Reumert og David Hildebrandt skabte og gav premiere på musikteater-performancen
Ein Trommelspiel i 2010. Forestillingen har været sat op på Anemone Teatret i København,
Borusan Music House i Istanbul og Meyerhold Theater i Moskva. Reumert og Hildebrandt er
desuden medlemmer af den prisbelønnede PACE Percussion Trio.
Reumert spiller jævnligt med Athelas Sinfonietta Copenhagen, samt andre danske og uden­
landske ensembler. Siden 2008 har han været ’guest artist’ ved Summer Institute for Contem­
porary Performance Practice ved New England Conservatory i Boston, USA.
7
Kommende koncerter /
Fredag 21. marts kl. 19:30
Konservatoriets Koncertsal
Dirigent / Lan Shui
Solister / Marianna Shirinyan, klaver; Xiao Xia, guqin
Carl Nielsen / Hanedans
Shu-Si Chen / Koncert for guqin og orkester
Brahms / Klaverkoncert nr. 1
Fredag 2. maj fra kl. 19.30
Store Vega
Dirigent / André de Ridder
Nodearrangør / Benjamin de Murashkin
Solister / Wildbirds & Peacedrums
spanien turné
Scenografi / Elisabeth Kiss & Morten Bencke
Lounge / DJ Rosa Lux
I marts 2014 sætter Copen­
hagen Phil kursen
mod Spanien i en uge, hvor publikum trakteres til
tonerne af Brahms, Tjajkovskij og Carl Nielsen.
Chefdirigent Lan Shui står på dirigentpodiet, og
den talentfulde danske pianist, Marianna Shirinyan, er med som solist.
60 minutes of
Wildbirds &
Peacedrums
Vores danske publikum skal naturligvis også have
mulighed for at opleve en del af turné-programmet, og som en ekstra ’godbid’ opføres desuden
Shu-Si Chens Koncert for guqin og orkester med
den kinesiske guqin-spiller Xiao Xia som solist.
I november erobrede Copenhagen Phil og Max
Richter store VEGA med den anmelderroste 60
Minutes of Max Richter/Vivaldi Recomposed
koncert. Til maj genoptager vi og VEGA samarbejdet og præsenterer 60 Minutes of Wildbirds & Peacedrums, lounge ved DJ Rosa Lux og
spektakulær scenografi af kunstnerne Elisabeth
Kiss og Morten Bencke.
Wildbirds & Peacedrums er en uklassificérbar
blanding af Mariam Wallentins alsidige vokal
og Andreas Werliins utallige percussion-instrumenter. Duoen udgav sit første officielle album
Hardcore i 2007 og har siden turneret det meste
af verden.
Med det til tider voldsomme udtryk forsøger
duoen at indfange de rene ekstatiske følelser
i musikken, og det er ubegribeligt, hvad de to
kan få ud af én enkelt vokal akkompagneret af
percussion. Det bliver derfor spændende at
høre, hvilke musikalske nyskabelser Copenhagen Phil og de to vilde fugle skaber sammen
denne aften.
Marianna Shirinyan /
Foto: Nikolaj Lund
8