Klicka för programbok (pdf-fil) - Sandvikens kammarmusikförening

2 015
29 juli – 1 aug
1
Sandvikens Kammarmusikförening
Björkgatan 2
811 39 Sandviken
Tel 070-209 69 34
www.kammarmusik.org
Styrelsen:
Elisabet Harr ordf
Gunnel Jonsson vice ordf
Anders Bergsman kassör
Hélène Lindahl sekreterare
Mats Lundström ledamot
Sune Karlsson suppl
Ove Jönsson suppl
Biljetter:
Tel 070-209 69 34
Tel 026-27 97 00 Folkets Hus
www.sandviken.fh.se/biljetter-presentkort
Tel 026-24 13 80 Sandviken Turism
Vid entrén i anslutning till konserterna.
Angivna biljettpriser avser vuxen.
Skolungdom t.o.m. 19 år fri entré till alla konserter.
Seriebiljett (alla konserter) 1 200 kr.
2
INNEHÅLL
04 Europe for Festivals, Festivals for Europe!
05 FESTIVALENS MUSIKER
06 KÄRA PUBLIK
07 TOBIAS CARRON flöjt
07 MATS WIDLUND piano
08 THE SCANDINAVIAN STRING QUARTET stråkkvartett
09 ANDERS LAGERQVIST violin
09 ANN HALLENBERG mezzosopran
09 LILLI MAIJALA viola
10 PER FLEMSTRÖM flöjt
10 YLVA LARSDOTTER violin
10 STEFAN BOJSTEN piano
11 MATS OLOFSSON cello
11 PETER OLOFSSON violin
11 TUIJA HAKKILA piano
12 KMW PIANOTRIO pianotrio
13 PÄR LUND piano
13 ANNAMIA LARSSON valthorn
13 Gaëtan Schwab oboe
14PATRIK HÅKANSSON fagott
14 ERIK LARSSON klarinett
15 PROGRAM 2015 sammanfattning
16 INVIGNINGSKONSERT ons kl 19:00
19 MUSIKALISK FRUKOSTBUFFÉ tors kl 09:00
19 KURDISK KAMMARMUSIK tors kl 12:00
19 KVÄLLSKONSERT 1 tors kl 18:30
21 KVÄLLSKONSERT 2 tors kl 21:00
23 LUNCHKONSERT fre kl 12:00
25 KVÄLLSKONSERT 1 fre kl 18:30
25 KVÄLLSKONSERT 2 fre kl 21:00
28 LUNCHKONSERT lör kl 13:00
29 KAVALKAD lör kl 19:00
3
Sandvikens Kammarmusikfestival
har erhållit EFFE Festival Label
EFFE – Europa for Festivals, Festivals for Europa – är
en ny internationell festivalplattform inom EU. EFFE
välkomnar nu alla konst- och kulturfestivaler i Europa att ansöka om att bli en ”EFFE-festival”, vilket bl.a.
innebär ett erkännande i form av en EFFE-märkning
och en utmärkelse. EFFE-märket och utmärkelsen
tillkännages vid en gala på en av Europas största festivaler hösten 2015. ”The EFFE Festival Label” är en
kvalitetsmärkning – något av en ”Guide Michelin” för
festivaler – som erbjuder ett internationellt erkännande
för festivalernas arbete samt förbättrad tillgång till information för festivalvänner och publik. Festivalmärket och utmärkelsen är en ”varumärkning” som ska
uppmuntra fler människor att ta del av och aktivt upp­
söka festivaler. Experter i hela Europa bedömer ansökningarna för att avgöra hur festivalerna uppfyller de
tre kriterierna; festivalens konstnärliga engagemang,
festivalens lokala delaktighet och festivalens europeiska och internationella vision. Förutom märkningen
kommer den internationella juryn ge utmärkelser till
de mest framskjutna festivalerna. Festivaler från alla
EU:s 28 medlemsstater är berättigade att ansöka. Mottagarna av ”the EFFE Festival Label and Award” får ett
erkännande, drar nytta av ökad synlighet, utvidgade
möjligheter till nätverkssamarbete med festivaler och
andra kulturaktörer i Europa och blir en tydlig del i det
kulturpolitiska program och det konstnärliga arbete
som EU vill utveckla. En ”Festival Guide”, både i bokoch onlineformat, med en beskrivning av festivalerna,
artiklar och fakta kommer att lanseras på en stor ”Festival Gala” hösten 2015.
Föreningen Svenska Musikfestivaler (SMF) ser som
sin uppgift att samla festivalerna i Sverige – oavsett
konstform – under ett tak. SMF har samordningsansvaret för EFFE i Sverige.
Ovanstående hämtat från
www.musikfestivaler.se
Läs också mer på www.effe.eu
EUROPE FOR FESTIVALS
FESTIVALS FOR EUROPE
EFFE LABEL 2015-2016
4
FESTIVALENS
MUSIKER
Konstnärliga ledare
Tobias Carron Flöjt
Mats Widlund Piano
The Scandinavian String Quartet
Sofie Sunnerstam Violin
Kern Westerberg Violin
Jenny Augustinsson Viola
Kristina Winiarski Cello
Kmw Pianotrio
Ann-Sofi Klingberg Piano
Annette Alemitou Mannheimer Violin
Sara Wijk Cello
Övriga musiker
Stefan Bojsten Piano
Per Flemström Flöjt
Ann Hallenberg Mezzosopran
Tuija Hakkila Piano
Patrik Håkansson Fagott
Anders Lagerqvist Violin
Ylva Larsdotter Violin
Annamia Larsson Valthorn
Erik Larsson Klarinett
Pär Lund Piano
Lilli Maijala Viola
Mats Olofsson Cello
Peter Olofsson Violin
Gaëtan Schwab Oboe
Verkkommentarer
Jörgen Lundmark
5
N
Kära publik
är vi nu med stor glädje presenterar det 30:e
Festivalprogrammet i ordningen känns det
viktigt att inleda detta förord med ett stort
tack till alla som gjort det möjligt att genomföra denna festival sedan 1986.
I år har Sandvikens Kammarmusikfestival erhållit
EFFE Label som är en nyinrättad kvalitetsutmärkelse
på EU-nivå. EFFE står för European for Festivals - Festivals for Europe. Utmärkelsen ges efter en bedömning
av en internationell jury och ett av de viktigaste kriterierna är att Festivalen kombinerar en hög konstnärlig
nivå på det internationella planet med lokal förankring
och engagemang.
Det kan sägas vara en omistlig del av Sandvikens
kulturliv att under så lång tid ha kunnat erbjuda ett kulturevenemang som detta. Den viktigaste förutsättningen har varit den fantastiska kammarmusikföreningen i
Sandviken som i alla år svarat för arrangemanget med
sina ideella krafter. Mycket stort tack till er alla. Stort
tack också till alla samarbetspartners som genom ekonomiskt och administrativt stöd varit en förutsättning
för Festivalens existens.
Vad gäller årets program så håller vi fast vid kon-
6
ceptet att kombinera etablerade artister med de främsta ur den yngre generationen. Varje dag bjuder på ett
generöst program och ett möte med de flesta av våra
musiker. Vi tror att blandningen av nytt och gammalt,
välkänt och okänt såväl när det gäller repertoar och
artister är viktigt att erbjuda. Vi hoppas att du ska få
minnesvärda upplevelser.
Bland våra nya artister finns en av våra senaste
svenska världsstjärnor bland sångerskor, Ann Hallenberg liksom den finländska mästerpianisten Tuija
Hakkila.
Stråkkvartetten The Scandinavian String Quartet
framträder varje dag under Festivalen med mästerverk
på repertoaren. De är mottagare av stipendiet ur Rune
Jönssons Minnesfond 2015. Övriga lika välkomna
och framstående artister presenteras på de följande
sidorna.
Varmt välkomna till Kammarmusikfestivalen
i Sandviken 2015.
TOBIAS CARRON & MATS WIDLUND
Konstnärliga ledare
mats widlund (piano) har ett grundmurat rykte
som en av Sveriges främsta pianister. En omtalad debut
med Brahms andra pianokonsert vid 21 års ålder har följts
av en rad konserter med orkestrar och framstående dirigenter. Han har ett stort intresse för svensk repertoar med
inspelningar av Hilding Rosenbergs solopianoverk och
pianokonserter samt pianokonserter av Stenhammar och
Wirén. Mats samarbetar även med tonsättare, till exempel Mikael Edlund, Henrik Strindberg och Anders Nilsson.
Som kammarmusiker har han framträtt i en rad olika konstellationer, inte minst Sonanza-ensemblen och Trio Mats.
Mats är professor vid Kungl. Musikhögskolan/Edsbergs
slott och har även andra uppdrag som gästprofessor vid
andra musikhögskolor. Sedan 1992 är han och Tobias
Carron konstnärliga ledare för Kammarmusikfestivalen.
TOBIAS CARRON
Foto: Jesper Lindgren
(flöjt) har etablerat sig som en
av de mest efterfrågade instrumentalisterna i Norden.
Efter utbildning vid Kungl. Musikhögskolan följde studier
vid Julliard School of Music i New York. Han har samarbetat med dirigenter som Myung-Whun Chung, Leif
Segerstam och Esa-Pekka Salonen. Åren 1992–2008
var han Radiosymfonikernas soloflöjtist. Tobias är numera soloflöjtist i Gävle Symfoniorkester. Han har spelat
flöjt sedan tio års ålder och gjorde sin konsertdebut som
artonåring tillsammans med Stockholms Filharmoniska
Orkester under ledning av Yuri Ahronovitj. Sedan 2011
är han professor i flöjtspel vid Kungliga Musikhögskolan
i Stockholm. Tobias kommer ursprungligen från Sandviken och har deltagit i Kammarmusikfestivalen sedan
starten. Tillsammans med Mats Widlund har han varit
festivalens konstnärlige ledare i 23 år.
7
Sofie, Kern, Jenny, Kristina
the scandinavian
string quartet
The Scandinavian String Quartet bildades när vi studerade tillsammans på den prestigefulla kammarmusikutbildningen vid Kungl. Musikhögskolan/Edsbergs slott i
Stockholm. Vi är fyra unga musiker från Norge, Sverige
och Danmark som delar ett brinnande intresse för kammarmusik. Till Festivalen i Sandviken har vi valt några av
våra favoritverk ur stråkkvartettrepertoaren.
Sofie Sunnerstam (violin) avslutade sina studier
med solistdiplom vid Edsbergs Slott våren 2014 där hon
studerade för Prof. Per Enoksson i violin och Prof. Matz
Zetterqvist. Tidigare studier gjorde hon för Prof. Henryk
Kowalski på Kungl. Musikhögskolan/Edsbergs slott och i
USA och Paris. Sofie har deltagit på ett flertal mästarkurser runt i Europa. I april 2012 var hon solist i Beethovens
violinkonsert i Berwaldhallen.
Jenny Augustinsson (viola) började spela fiol när
hon var 5 år och blev direkt efter gymnasiet antagen till
Norges Musikhögskola i Oslo. Under sitt andra år där bytte hon till viola. För närvarande studerar hos sista året för
prof. Malin Broman på Kungl. Musikhögskolan/Edsbergs
slott. Jenny har varit solist med flera svenska orkestrar
och är flitigt anlitad som kammarmusiker vid festivaler i
bl.a. i Sverige, Norge, England och Tyskland.
Kern Westerberg (violin) från Århus, Danmark,
fick sin första undervisning som 4-åring. Han studerade
vid Århus Musikskola, och studerar nu hos Prof. Per
Enoksson på Kungl. Musikhögskolan/Edsberg Slott.
Kern debuterade som solist med orkester som 12-åring,
där han uppträdde med bl.a. DR Symfoniorkester och
DR Underholdningssymfoniorkester.
Kristina winiarski (cello) debuterade som solist
vid åtta års ålder och har sedan dess fått möjlighet att
framträda med en rad olika orkestrar, både i Europa
och USA. Efter studier vid Zagrebs Universitet samt vid
Liechtensteins Musikakademi påbörjade hon hösten
2014 studier vid Kungl. Musikhögskolan/Edsbergs slott
för Torleif Thedéen och Mats Zetterqvist.
8
Foto: Elias Gammelgård
Anders lagerqvist (violin) har sedan debuten 1997 anlitats av
många svenska orkestrar och han framträder regelbundet som kammarmusiker
runt om i Sverige i skiftande konstellationer, ofta med pianisten Mats Widlund.
Som kammarmusiker har Anders framträtt i Kina, Italien, Brasilien, Argentina,
Peru, Ecuador, Österrike, Tyskland, Frankrike och Norge. Anders har även undervisat i masterclasses i Österrike och Brasilien. Anders är en av grundarna
av Forshaga kammarmusikdagar. Han är också konstnärlig ledare för konsertserien “Musik på Udden” på Prins Eugens Waldemarsudde i Stockholm. Bland de
tonsättare som skrivit för Anders märks Sven-David Sandström, Andrea Tarrodi,
Tebogo Monnakgotla, Daniel Fjellström och Mats Larsson-Gothe.
ann hallenberg (mezzosopran) har studerat vid Kungliga Mu-
sikhögskolan i Stockholm med Kerstin Meyer och Erik Saeden som lärare
och med fortsatta studier i London. Hon är internationellt verksam och är
kanske mer känd utanför Sverige. Ann uppträder regelbundet på de stora
operahusen och festivalerna runt om i Europa och Nordamerika under ledning av våra mest namnkunniga dirigenter. Hennes stora genombrott kom
2003 då hon med kort varsel fick ersätta Cecilia Bartoli i Zürich. Hennes
repertoar består av ledande roller i operor av Rossini, Mozart, Gluck, Händel, Vivaldi m.fl. Hennes konsertrepertoar upptar musik från tidigt 1600-tal
till nutida musik av bl.a. Daniel Börtz.
Lilli maijala (viola) har studerat vid Sibeliusakademin i Hel-
Foto: Ida Nisonen
singfors, vid Hochschule für Musik Detmold och vid Kungl. Musikhögskolan/Edsbergs slott. Hon har deltagit vid ett flertal masterclasses med bl.a. Lars Anders Tomter som lärare. Hon debuterade som
solist med Uleåborg Sinfonietta när hon var 17 år och har regelbundet framträtt som solist och kammarmusiker runt om i Europa. Lilli
har varit solist hos många av de finländska orkestrarna och 2013 uruppförde hon Lauri Kilpiös violakonsert med Jyväskylä Sinfonietta.
Hon har erhållit ett flertal framskjutna placeringar vid internationella
tävlingar. Lilli tjänstgör också som lärare vid Sibeliusakademin.
9
per flemström (flöjt) är född i Uppsala. 1984 avlade han diplomexamen vid
Kungl. Musikhögskolan i Stockholm och han har även studerat i Salzburg. Efter ett
vikariat i Sveriges Radios Symfoniorkester blev han 1986 anställd som alternerande
soloflöjtist i Oslo-Filharmonien och från 2006 är han orkesterns soloflöjtist. 1988 gjorde
han sin solistdebut i Oslo och har efter detta haft en lång rad solistuppdrag med nordiska orkestrar. Som kammarmusiker uppträder han på de stora norska festivalerna. Han
har varit medlem av kammarensemblen Borealis och är nu fast medlem av Stockholms
Nya Kammarorkester. Per har medverkat vid flera CD-inspelningar bl.a. Carl Nielsens
flöjtkonsert med Sveriges Radios Symfoniorkester och Esa-Pekka Salonen Från 2007
är han verksam som lektor i flöjt vid Musikhögskolan i Oslo.
ylva larsdotter
Foto: Fuppe Schut
(violin) är en av Sveriges unga kammarmusiktalanger som har uppmärksammats vid flera festivaler såväl i hemlandet som i utlandet. Hon växte upp i Sandviken och
gjorde redan vid 7 års ålder sitt första solistframträdande med Sandvikens Symfoniorkester. Hon
har sedan dess framträtt med många svenska orkestrar, bland andra Dalasinfoniettan, Sandvikens
symfoniorkester och Uddevalla kammarorkester. Ylva Larsdotter studerade för Ulf Wallin vid Kungl.
Musikkhögskolan/Edsbergs slott i Stockholm och vid musikkonservatoriet i Münster. År 2013 mottog
Ylva Sandvikens Kultur- och Fritidsnämnds kulturpris och har erhållit stipendier från flera utländska
och inhemska stiftelser. Ylva är regelbundet gäst vid svenska och europeiska kammarmusikfestivaler och har samarbetat med musiker som Philippe Graffin, Pekka Kuusisto, Torleif Thedeen och
Bengt Forsberg. Ylva vikarierar också som orkestermusiker i svenska orkestrar.
stefan bojsten
(piano) är sedan länge en av Sveriges
mest etablerade pianister med priser i internationella piano- och
kammarmusiktävlingar bakom sig. Han har som solist framträtt
med de flesta svenska orkestrarna, och han har givit konserter i
Skandinavien, Europa, Asien och USA. Stefan Bojsten är sedan
1997 professor vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm men också
en flitigt engagerad master class-gäst vid andra högskolor runt om
i världen. Stefan Bojsten har spelat in skivor på märken som Polar,
Caprice, Bis, Naxos, Fermat, Artemis, MAP, Recut, Musica Sveciae och Opus 3.
10
mats olofsson (cello) är solocellist i Gävle Symfoniorkester och
en mångsidig kammarmusiker. Han studerade på Kungl. Musikhögskolan
i Stockholm hos Elemér Lavotha, tog solistdiplom vid Det Kongl. Danske
Musik-konservatorium och Graduate Diploma vid New England Conservatory i Boston, USA. Mats är medlem i Nya Stenhammarkvartetten som
ofta turnerar i Sverige och övriga Europa samt nyligen i Japan. Kvartetten
spelar regelbundet CD för Bis och tyska CPO. Han framträder även som
barockcellist med bl.a. Dan Laurin och har även med honom spelat in flera
CD för Bis. Mats spelar på en cello märkt ”J o A Gagliano, Napoli 1773”,
som Järnåker-fonden ställt till hans förfogande.
peter olofsson
(violin) studerade som ung för Tibor Fülep i Örebro och
gick på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm 1980–82 för Josef Grünfarb samt fortsatte därefter på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium 1982–87 och debuterade i Köpenhamn 1987. Han har även studerat i London. Peter vann Malmö
Symfoniorkesters Unga Solisttävling 1982. Peter är medlem av The Chamber Orchestra of Europa. Han har även varit Primarie i Uppsala Kammarsolister under åren
1993–2004 och är Primarie i Nya Stenhammarkvartetten (tillsammans med bl.a. sin
bror Mats Olofsson). Han blev utvald av Svenska Rikskonserter att ingå projektet
Lansering 90´. Peter Olofsson började i Gävle Symfoniorkester som vikarierande förste konsertmästare säsongen 2003–04 samt är förste konsertmästare fr.o.m. 2005.
tuija hakkila (piano) har studerat vid Sibelius­akademin i Helsingfors, Pariskonservatoriet och vidare bl.a. i USA. Hon undervisar vid Sibeliusakademin där hon 2014 utnämndes till professor. Hon har också undervisat
vid Kungl. Danska Musikkonservatoriet. Tuija har varit konstnärlig ledare för
flera kammarmusikfestivaler i Finland. Hon framträder som solist, kammarmusiker och ackompanjatör i Europa, Asien, Afrika, USA och Sydamerika
och samarbetar med eminenta musiker och flera av de stora, finländska dirigenterna. Hennes repertoar omfattar musik från Bach till nutida musik. Hon
arbetar med många nutida kompositörer vars verk hon uruppför. Hon finns
väl representerad på CD.
11
Klingberg, Mannheimer, Wijk
kMW pianotrio
”Vi är tre erfarna musiker som älskar att spela pianotrio.
Efter att ha spelat tillsammans i snart 10 år tycker vi fortfarande att det är lika roligt. Vi har gästat kammarmusikföreningar, kyrkor, musikhögskolor, företag m.m. Vår profil
har blivit att hitta program som innehåller både de klassiska pärlorna och ovanligare verk, ofta med starka rötter
i andra länders folkmusik.” Citerat ur KMW hemsida.
Ann-Sofi Klingberg (piano) studerade vid Kungl.
Musikhögskolan i Stockholm för Gunnar Hallhagen där
hon tog solistdiplom 1982 med Sveriges Radios Symfoniorkester och Neeme Järvi i Ravels G-durkonsert. Hon
har också studerat i Italien för Mario Conter. Ann-Sofi
är medlem i Sonanza, ensemblen för ny musik som uruppfört mer än 100 verk, spelat in sju CD och gästspelat
vid flera internationella festivaler. Ann-Sofi var lektor vid
Ingesunds Musikhögskola 1985–2002 och undervisar
nu vid Södra Latins yrkesmusikerprogram i Stockholm.
12
Annette Alemitou Mannheimer (violin) studerade vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm för Gert
Crafoord och på Köpenhamns Musikkonservatorium för
Milan Vitek där hon också tog solistdiplom. Annette var
anställd i Sveriges Radios Symfoniorkester 1982–1984.
Hon har varit med från starten 1981 i Stockholms Nya
Kammarorkester. Annette frilansar som orkester och
kammarmusiker bl.a. i Chamber Orchestra of Europe och
är konsertmästare vid Folkoperan i Stockholm.
Sara Wijk (cello) studerade för Frans Helmersson
vid Musikhögskolan i Oslo och för William Pleeth i London och Harvey Shapiro i New York. Sara var medlem
i Norska Kammarorkestern 1980–90. Hon är anställd i
Uppsala Kammarorkester sedan 1996 och är stämledare
vid Folkoperan i Stockholm. Vid sidan av detta är hon
mycket aktiv som kammarmusiker i flera ensembler.
Pär lund (piano) har spelat och komponerat sedan sju års ålder. Han har fått sin
pianoutbildning vid bl.a. Kungl. Musikhögskolan i Stockholm, på Sibeliusakademin i Helsingfors, vid diplomprogrammet i piano på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm för prof.
Staffan Scheja, samt vid flera master classes. På Sibeliusakademin studerade han även
komposition. Som pianist har han nått flera framskjutna placeringar i internationella pianotävlingar och framträtt i SVT:s Musikspegeln med ett par egna pianokompositioner:
”Etyd över Humlans flykt” och ”Variationer över Bamse världens starkaste björn”. Han
har erhållit ett flertal svenska och utländska stipendier. Han har framfört egna pianokompositioner i Sverige bl.a. i samband med utdelning av Polarpriset 2006 och även gjort soloframträdanden i bland annat Tyskland, Frankrike, Spanien, Ryssland och Luxemburg.
annamia larsson
Foto: Glenn Larsson
(valthorn) är solohornist i Gävle Symfoniorkester sedan 2010 och innnan dess var hon alternerande solohornist i Kungliga hovkapellet. Sin utbildning fick hon vid Kungl. Musikhögskolan samt vid Universität für Darstellende Kunst und Musik i
Wien. Annamia tog sitt solistdiplom 2008. Vid sidan av orkesterjobbet
spelar Annamia mycket kammarmusik. Hon är medlem i Stockholm
Chamber Brass, Kammarensemblen och i Stockholms Sinfonietta och
framträder ofta som solist med olika orkestrar i Sverige. Annamia är
huvudlärare i valthorn vid Kungliga Musikhögskolan och ger masterclasses på seminarier runt om i världen.
Gaëtan Schwab
(oboe) började
studera sitt instrument i Nice och därefter
i Lyon och slutexamen i Lusanne med stor
framgång. Han började arbeta i Jyväskylä
Sinfonia för att därefter tjänstgöra som solooboist i Helsingfors Stadsorkester. Sedan
2014 bor Gaëtan i Stockholm och arbetar
som frilansmusiker hos olika orkestrar i
Sverige, bl.a. Gävle Symfoniorkester och i
Finland.
13
patrik håkansson (fagott) studerade vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm för Knut Sönstevold. Solistdiplomexamen
avlades 1991. Patrik tjänstgjorde som solofagottist i Norrköpings
Symfoniorkester och är sedan 1999 solofagottist i Gävle Symfoniorkester. Patrik har framträtt som solist med Sveriges Radios
Symfoniorkester, Norsk Kringkastings-orkestret, Musica Vitae,
Örebro kammarorkester, Camerata Nordica, Norrköpings Symfoniorkester m.fl. På skivmärket Naxos har Patrik spelat in Franz
Berwald Konsertstycke för fagott och orkester tillsammans med
Gävle Symfoniorkester.
erik larsson
(klarinett) har studerat vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm för bl.a Sölve Kingstedt. Redan under studierna fick han anställning i Wisby
Blåsarkvintett och direkt efter studierna arbete i den då nystartade orkestern vid
Malmö Musikteater. 1988–93 blev han uttagen som soloklarinettist i Gustav Mahler
Jugend Orchester under ledning av Claudio Abbado och i Orchestra of the Schleswig-Holstein Musikfestival, under Sergiu Celibidache. 1994 blev han soloklarinettist vid Den Norske Opera i Oslo, där han jobbade i sex år. Sedan 2002 är Erik
soloklarinettist i Gävle Symfoniorkester. Erik medverkar ofta som soloklarinettist i
andra svenska orkestrar, som Kungliga Filharmonikerna, Sveriges Radios Symfoniorkester, Stockholms Sinfonietta och Svenska Kammarorkestern Örebro.
14
PROGRAM 2015
ONSDAG 29 JULI
19:00 INVIGNINGSKONSERT
Musikverket, Kulturcentrum
Mozart, Beethoven, Sibelius, Stenhammar, Bach, Nielsen
TORSDAG 30 JULI
09:00 MUSIKALISK FRUKOSTBUFFÈ
Hanséns Café (Köpmangatan 22)
The Scandinavian String Quartet
12:00 KURDISK KAMMARMUSIK
Folkbiblioteket, Ljushallen
Möt familjen Ferit Aslan från Kurdistan/Gävle
18:30/21:00 KVÄLLSKONSERT
Musikverket, Kulturcentrum
18:30 Debussy, Brahms, Rangström, Nielsen
21:00 Beethoven, Hillborg, Mozart
FREDAG 31 JULI
12:00 LUNCHKONSERT
Sandvikens kyrka
Debussy, Grieg
18:30/21:00 KVÄLLSKONSERT
Musikverket
18:30 Tarrodi (x2), Debussy, Schubert
21:00 Poulenc, Stolz, Brahms
LÖRDAG 1 AUG
13:00 LUNCHKONSERT
Högbo kyrka
Beethoven
19:00 KAVALKAD
Musikverket
15
INVIGNINGSKONSERT
onsdag
29 juli
KL 19:00 MUSIKVERKET, KULTURCENTRUM
Biljettpris 320:Invigningstalare: Stefan Lundqvist
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 –1791)
CARRON/WIDLUND
Sonat G-dur K 301, här för flöjt och
piano (1778)
Allegro con spirito
Allegro
Pianotrio c-moll op 1:3 (1795)
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Olofsson/Olofsson/Bojsten
Allegro con brio
Andante cantabile
Menuetto quasi Allegro
Finale: Prestissimo
Paus
Jean Sibelius
Ur 10 pianostycken op 24 (1895–1903)
(1865–1957)
Hakkila
Sånger ur op 20
Wilhelm Stenhammar
Hallenberg/Widlund
(1871–1927)
(text Bo Bergman)
Stjärnöga
Vid fönstret
Månsken
Adagio
Fortsättning på sida 18
16
Sonat G-dur K 301 för violin och piano
I Joseph Schusters sex duetter för klaver och violin är
båda stämmorna lika viktiga. Mozart blir eld och lågor
och skickar 1777 Schusters sonater till sin syster med
kommentaren att han också vill skriva musik med två
likvärdiga instrumentstämmor. I Mannheim fick han tillfälle att färdigställa fyra sonater i början av 1778. Två till
komponerades i Paris samma år.
Mozarts tidigare verk för violin och klaver dominerades alltid av pianot, men redan i K 301 har de oftast
samma vikt i kompositionen. Den första satsen inleds
med ett både elegant och glädjefyllt tema som presenteras i violinen. Genom satsen växlar huvudstämman
instrumenten emellan. I finalen är det istället klaveret
som inleder; en danslik sats fylld med charm och grace.
invigningskonsert
Wolfgang Amadeus mozart
Ludwig van beethoven
Pianotrio c-moll op 1:3
Vid det första offentliga framförandet av Beethovens tre
första pianotrior hos prins Carl Lichnowsky, som verken är tillägnade, var mentorn Joseph Haydn mycket
uppskattande. Han var däremot tveksam till publiceringen av att den tredje trion. Beethoven var inte sen
att tolka det som ett uttryck för avundsjuka. Haydn förklarade senare att han inte trodde publiken var mogen
för musikens radikala karaktär. Detta är också ett av de
första verk där Beethoven utforskar kraftiga dynamiska
kontraster. Dessutom experimenterar han med för den
tiden avancerade harmoniska skiften, vilket särskilt
märks i återföringen i första satsen. Den andra satsen
består av fem variationer, varefter följer en ovanligt turbulent menuett och en briljant final.
jean sibelius
wilhelm stenhammar
Ur 10 pianostycken op 24
Sånger ur op 20 (text Bo Bergman)
Det har påståtts att Jean Sibelius inte tyckte om pianot.
Med tanke på hur mycket klavermusik han ändå producerade – Bis kompletta utgåva består av 10 cd – finns
det nog anledning att vara mindre kategorisk. Samtidigt
tillhörde solopianomusik, och då särskilt mindre karaktärsstycken, de mest kommersiellt gångbara genrerna
för en tonsättare vid 1900-talets början.
De tio självständiga styckena i opus 24 komponerades mellan 1895 och 1903. Fler av satserna delar dock
det så kallade ”S-motivet”, en fallande–stigande–fallande sekvens som även hörs i Finlandia. Sviten rymmer
allt från orkestrala stämningar (Impromptu och Romans
A-dur) till en luftig briljant E-durvals. Däremellan finns
till exempel den Tjajkovskij-lika Romansen i d-moll.
I ett brev i juli 1900 förklarar Wilhelm Stenhammar sin
syn på visan som han valde att kalla det: ”… både melodin och harmoni bör gemensamt växa fram ur dikten,
bliva till genom dikten och för dikten. […] jag skall läsa
och tänka mig in i dikten, lyssna till ordklangen, tills den
av sig själv formar ut sig till tonklang, till talad melodi,
och harmonierna skola smyga sig efter ordens stämning
och figurationer skall växa fram ur det helas idé, men allt
skall vara till för diktens skull, fördjupande, förklarande.”
Opus 20 är kanske Stenhammars mest välkända
sångcykel. Konsertens fyra sånger är alla fyllda av stillhet och kontemplation. Samtliga texter är hämtade ur
Bo Bergmans Marionetterna, publicerad året innan op
20 färdigställdes.
17
invigningskonsert Forts.
Cellosvit nr 2 d-moll
BWV 1008 (bearb. för viola)
Onsdag
29 juli
Prelude
JohanN Sebastian Bach
Allemande
(1680–1750)
Courante
Maijala
Sarabande
Menuett l & ll
Gigue
Stråkkvartett g-moll op 13 (1890)
Carl Nielsen
Allegro energico
(1865 –1931)
Andante amoroso
The Scandinavian String Quartet
Scherzo: Allegro molto
johanN sebastian bach
Cellosvit nr 2 d-moll
Om man ska tro Martin Jarvis, professor vid Charles
Darwin University School of Music, är det snarare hustrun Anna Magdalena Bach som skrivit de sex solocellosviterna. Den rådande uppfattningen är dock fortfarande
att Johann Sebastian komponerade sviterna i Köthen; de
fyra första möjligen komponerade för Christian Bernhard
Linike eller Christian Ferdinand Abel, båda musiker i den
ensemble Bach var kapellmästare för.
Pablo Casals kallade den andra sviten tragisk, och
det är dess mörka och sorgstämda stämningar som särskiljer den från framför allt de fyra sviterna i dur. Bara i
den andra menuetten når vi ljuset i D-dur. Den vemodiga
sarabanden – fylld av stilla värdighet – är svitens emotionella center och en av Bach vackraste satser.
18
invigningskonsert
Finale: Allegro (inquieto)
carl nielsen
Stråkkvartett g-moll
Carl Nielsen, själv violinist, fullbordade fem stråkkvartetter, där g-mollkvartetten från 1888 skrevs först. Efter
vissa omarbetningar av verket publicerades det 1900
och tillägnades kollegan Johan Svendsen på dennes
60-årsdag. Kvartetten kan vid en första lyssning uppfattas som traditionellt romantisk, men har flera drag som
pekar fram mot Nielsens senare musik. Inledningen har
ett tema fyllt av anspänning, där cellon presenterar ett
andra mer lyriskt tema. I genomföringen ger Nielsen
prov på harmonisk påhittighet. En dansant långsam
sats har i mellandelen mer energisk musik. Man kan
spåra folkton från Nielsens uppväxt i Scherzot. Finalen
inleds med en originell resumé av tidigare teman som
länkas kontrapunktiskt i satsen.
MUSIKALISK FRUKOSTBUFFÉ
KL 09:00 hansÉns café (köpmangatan 22)
torsdag
30 juli
Fri entré exkl. förtäring
THE SCANDINAVIAN STRING QUARTET
KURDISK KAMMARMUSIK
KL 12:00 FOLKBIBLIOTEKET, Ljushallen
Fri entré
TRIO KOMA NURDIL KURDISTAN/GÄVLE
KVÄLLSKONSERT 1
KL 18:30 musikverket
Biljettpris 180:Claude Debussy (1862–1918)
Bojsten
Estampes (1903)
Pagode
La Soirèe dans Grenade
Jardins sous la pluie
Johannes Brahms (1833 –1897)
Larsdotter/Hakkila
Violinsonat G-dur nr 1 op 78 (1880)
Vivace
Adagio
Allegro molto moderato
Fortsättning på sida 21
19
I de första två styckena kan man som författaren Andre
Messager konstaterade, resa långt bort utan reskassa.
Titlar för tankarna till Orienten. I Pagodes finns spår av
traditionell kinesisk och japansk musik (här representerad av den pentatoniska skalan) och den sydostasiatiska
gamelanmusiken som Debussy skattade högt.
La soirée dans Grenade använder sig Debussy istället
den arabiska tonskalan och härmar anslaget på en gitarr. Manuel de Falla imponerades av att ”trots att det inte
finns en takt musik lånad från spansk folklore, framkallar
kompositionen i minsta detalj Spanien så övertygande”.
I det briljanta Jardins sous la pluie är vi åter i Frankrike
med en beskrivning av en trädgård i det normandiska Orbec under en kraftig regnstorm.
20
kvällskonsert TORSDAG 18:30
Claude Debussy
Estampes (1903)
Johannes Brahms
Violinsonat G-dur nr 1 op 78 (1879)
Samma år som violinkonserten fullbordades, började
Johannes Brahms på den första violinsonaten. Efter två
somrars arbete i österrikiska Pörtschach am Wörthersee, var verket klart och spelades för första gången av
makarna Robert Heckmann (violin) och Marie Heckmann-Hertig (piano) i Bonn den 8 november 1879. Samtliga tre satser bär motiv och tematiskt material hämtat
från två av Brahms sånger op 59: Regenlied och Nachklang. Den förstnämnda har gjort att verket brukar kallas
Regnsonaten. Sångernas synkoperade rytm, vilket både
är en väsentlig del av huvudtemat i finalen och som ofta
återkommer som fragment genom samtliga tre satser ger
verket en enhetlig karaktär. Sonaten binds även samma
när adagiots huvudtema återupptas i finalen.
Ture Rangström
Carl Nielsen
Sånger till text av Bo Bergman
Blåskvintett op 43 (1922)
I sånger efter bland andra Strindberg, Fröding, Heidenstam och Bo Bergman utvecklade Ture Rangström en
för tiden avancerad fraseringskonst, ibland mycket nära
talets. Melodin i Rangströms sånger dominerar påfallande mycket; det mörktonade ackompanjemanget, ofta
i molltonart, skapar en mättad bakgrundsatmosfär.
De Schubert-klingande Vingar i natten och Melodi är
bland Rangströms mest uppskattade. Den sistnämnda
så till den grad att tonsättaren tröttnade på sången; han
rekommenderade istället Stenhammars version som
mer ”förandligad” och ”förfinad”. Man har spekulerat i om
inte Du och jag är ett slags porträtt av just vännen Stenhammar. Den mindre välkända Under vintergatan hör till
en av Rangströms mest sofistikerade sångtonsättning.
Det finns en svensk koppling till Carl Nielsens blåskvintett. Det komponerades tidigt under 1922 i Göteborg och
framfördes privat i samma stad i oktober det året. Inspirationen till musiken ska Nielsen ha fått när han hörde
Köpenhamns Blåskvintett spela Mozarts Sinfonia Concertante K 297b (ej att förväxla med den mer kända konserten för violin och viola). Fast inte på plats, utan över
telefonen när han talade med en kollega och kvintetten
övade i bakgrunden.
Den brittiske tonsättaren Robert Simpson har uttryckt
det så att ”Nielsen var ytterst intresserad av den mänskliga naturen, och i blåskvintetten komponerade han medvetet för fem vänner, där varje stämma är listigt utformad
så att den passar varje individs karaktär”.
kvällskonsert 1 Forts.
Sånger
(text Bo Bergman)
Vingar i natten
Ture Rangström (1884 –1947)
Du och jag
Hallenberg/Widlund
Melodi
torsdag
30 juli
Visa
Under vintergatan
Blåskvintett op 43 (1922)
carl nielsen (1865 –1931)
Carron/Schwab/Larsson/Håkansson/Larsson
Allegro ben Moderato
Menuett
Preludium: Adagio
Tema con variazione
KVÄLLSKONSERT 2
KL 21:00 musikverket
Biljettpris 180:Stråktrio G-dur op 9:1
ludwig van beethoven (1770 –1827)
Olofsson/Maijala /Olofsson
Adagio-Allegro con brio
Adagio, ma non tanto, e cantabile
Scherzo: Allegro
Presto
Anders Hillborg (1951–)
THE Scandinavian String Quartet
Kongsgaard Variations
”The Arietta Quartet” (2006)
Paus
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 –1791)
Bojsten/Schwab/Larsson/Håkansson/Larsson
Kvintett för piano & blåsare K 452 (1784)
Largo-Allegro moderato
Larghetto
Rondo:Allegretto
21
Stråktrio G-dur op 9 nr 1 (1798)
De tre triorna i op. 9 tog avsevärd tid att skriva; ett arbete som sträckte sig över flera år. De blev klara i mars
1798 och tillägnades greve von Browne. Till skillnad från
många andra tidiga verk av Beethoven var de här verken
knappast ägnade en bredare allmänhet.
Den långsamma kraftfulla inledningen i G-durtrion
fångar genast uppmärksamheten. Ett sökande första
motiv i den påföljande allegrodelen lämnar så plats åt det
självsäkra första temat. Tonala överraskningar genom
hela verket torde ha överraskat och förargat dåtidens publik. Om första violinen dominerar i andra satsens adagio
söker Beethoven balansera stämmorna i andra avsnitt
– som i scherzots dialoger mellan de olika instrumenten.
Finalen är ett virvlande virtuost presto.
kvällskonsert TORSDAG 21:00
Ludwig van beethoven
Anders Hillborg
Kongsgaard Variations
– The Arietta Quartet (2006)
Anders Hillborg om verket: ”På etiketten till en flaska
med Ariettavin finns tryckt ett par takter av Arietta-temat
ur Beethovens sista pianosonat. När jag blev ombedd
att komponera ett stycke till detta fabulösa vins ära var
det självklart att detta tema skulle ha en framträdande
roll. Där Beethovens stycke är en rigoröst utformad variationssats, fridfullt skönt och stilla i början, och når sin
kulmen i vad som måste beskrivas som musikhistoriens
första ragtime, för att sedan åter mattas till frid, är Kongsgaard Variations mer som en meditation utan riktning.
Musiken flyter utan mål genom århundradena, återger
sken av barocken, folkmusik, renässansen och romantiken, hela tiden med Beethovens Arietta som musikaliskt
epicenter.”
Wolfgang Amadeus Mozart
Kvintett för piano & blåsare K 452
Mozarts kvintett för piano, oboe, klarinett, horn och
fagott har egentligen bara ett enda systerverk i musikhistorien, och det är Beethovens op.16. Den ovanliga
instrumenteringen förklaras av att verket spelades vid
en abonnemangskonsert i Wien, tillsammans med pianokonserterna K 450 och 451. Musikerna fanns således redan på plats. I ett brev till fadern efter konserten
beskriver Mozart kvintetten som sitt bästa verk någonsin, och hur nöjd han var med framförandet.
Folke Törnblom pekar på musikens ”charm” och
”Mozarts känsla för de fyra blåsinstrumentens respektive personligheter […] och i den perfekta balansen
vilken de rör sig i varandras sällskap”. Han pekar även
på verkets balans mellan det konsertanta och det kammarmusikaliska.
22
lunchkonsert
FREDAG
31 juli
KL 12:00 sandvikens kyrka
Fri entré
Claude Debussy (1862–1918)
Larsson/Bojsten
Première Rhapsodi
för klarinett & piano (1909)
Stråkkvartett g-moll op 27
Edvard Grieg (1843 –1907)
The Scandinavian String Quartet
Un poco andante-Allegro molto et agitato
Romanze: Andantino-Allegro agitato
Intermezzo: Allegro molto marcato-Allegro agitato
Finale: Lento-Presto al saltarello
KVÄLLSkonsert 1
KL 18:30 MUSIKVERKET
Biljettpris 180:Andrea Tarrodi
(1981–)
Akacia (2009)
(1981–)
Molnet (2015)
KMW pianotrio
Andrea Tarrodi
Lagerqvist/Widlund
Denna konsert möjliggörs genom stöd från ett samarbetsprojekt mellan Svenska Musikfestivaler SMF
och Föreningen Svenska Tonsättare FST.
Fortsättning på sida 25
23
I februari 1909 fick Debussy en oväntad men samtidigt
välkommen inbjudan att sitta med vid examinationerna
vid Pariskonservatoriet. Uppdraget skulle både ge honom välbehövligt ekonomisk tillskott och var även en
prestigevinst. I juli samma år deltog Debussy i juryns arbete för de årliga diplomspelningarna i träblås, och inför
hösten bad man honom komponera ett inträdesstycke,
Première Rhapsodi.
Hans omdöme om eleverna var hårt: tio saknade helt
karaktär, och bara en elev fick enligt honom godkänt.
Han kommenterade också nöjt ”att döma av uttrycket hos
kollegornas ansikten var stycket en succé”. Han menade
också att det var ”ett av de mest charmerande han skrivit” och var så pass nöjd att han omarbetade pianostämman för orkester.
lunchkonsert fredag 12:00
Claude Debussy
Première Rhapsodi för klarinett & piano (1909)
Edvard Grieg
Stråkkvartett g-moll op 27
Av de tre stråkkvartetterna som man vet Grieg komponerade är det bara dagens verk i g-moll som han själv
lämnade efter sig fullbordad. Ett ungdomsverk i d-moll
finns inte bevarat och av en senare kvartett i F-dur färdigställde han enbart två satser.
Opus 27 komponerades i tonsättarstugan Loftshus
i Ullensvang. Hustrun Nina var inte med och Grieg påverkades av det ansträngda förhållandet när han skrev
kvartetten. Verkets huvudtema är hämtat från en sång
baserad på en Ibsentext. Där berättas om en musiker
skild från sin älskade, om att meditera under promenader längs en bäck, om hur ett naturväsen för den älskade tillbaka. Detta välkända tema, som också används
i början av pianokonserten, återkommer sedan i flera av
satserna.
ANDREA TARRODI x2
24
molnet (2015)
Sommaren spenderar jag min mesta tid i Stockholms
skärgård, och dess vackra dramatiska landskap hade ett
påtagligt inflytande på verket. Akacia består av två enkla
melodier: den första presenteras av violinen och cellon
alldeles i början, den andra introduceras i en melodi spelat i oktaver på pianot. Genom hela verket framträder de
i olika former. Så kan man till exempel höra ett tema som
en ackordisk variant i pianostämman, och det andra temat i en kanonlik dialog mellan cellon och violinen.
Akacior är träd, även kallade för törnträd (på engelska även whistling thorns). Den här musiken påminner
mig mycket om ett trädets naturliga skulpturala kvaliteter
– därav titeln. Mot slutet kan du kanske ana fåglar som
sjunger i akaciaträdet…
”Molnet” för violin och piano beställdes av violinisten
Anders Lagerqvist. Verket är inspirerat av Prins Eugens
berömda målning som heter just Molnet. […] jag ville
fånga målningens lite drömska och, nästan melankoliska
stämning. Första ackordet i pianot, i kombination med
violinens melodi är själva fundamentet i stycket och den
korta biten tog också längst tid att skriva. Sen gick det
i rasande fart, det var nästan som att stycket skrev sig
själv! Målningen nästan talade till mig medan jag satt och
komponerade. De första två takterna återkommer i olika
skepnader och tonarter genom verket. Verkets form är
uppbyggd på samma sätt som flera av mina kammarmusikverk. En slags A B A-form som mot slutet tar en liten
”avstickare” i en coda.
kvällskonsert fredag 18:30
Akacia för pianotrio (2009)
kvällskonsert 1 Forts.
FREDAG
31 juli
Six epigraphes
antiques för flöjt
och piano (1914–1915)
Pour invoquer Pan, Dieu du vent d’été
Claude Debussy
(1862–1918)
Pour un tombeau sans nom
Pour que la nuit soit propice
Carron/Widlund
Pour le danseuse aux crotales
Pour l’Egyptienne
Pour remercier la pluie au matin
Paus
Franz Schubert
Stråkkvartett nr 14 d-moll
”Döden och flickan” (1824)
(1797–1828)
The Scandinavian String Quartet
Allegro
Andante con moto
Scherzo:Allegro molto
Presto
KVÄLLSKONSERT 2
KL 21:00 musikverket
Biljettpris 180:Francis Poulenc
Trio för piano, oboe & fagott (1926)
(1899 –1963)
Bojsten/Schwab/Håkansson
Presto
Andante
Rondo
Fortsättning på sida 27
25
År 1900 skrev Debussy några helt korta musikaliska vinjetter, i sättning för två harpor, två flöjter och celesta. Musiken beledsagade uppläsningen av ett antal av Pierre
Louÿs dikter från ”Chanson de Bilitis”. Louÿs hade först
publicerat texten under förespeglingen att de var nyupptäckta antika verk av en ditintills okänd skaldinna, samtida med Sapfo. Fyndet – med Louÿs falska Bilitisbiografi!
– och dikternas erotiska innehåll gjorde sensation. När
Debussy i slutet av sitt liv arrangerade sex av satserna
för piano fyra händer, expanderade han materialet flerfalt. Här spelas musiken i ett arrangemang för flöjt och
piano. Diktverket finns i sin helhet att läsa i en engelsk
översättning: http://www.sacred-texts.com/cla/sob/
26
kvällskonsert fredag 18:30
Claude Debussy
Six epigraphes antiques för flöjt och piano (1915)
Franz Schubert
Stråkkvartett nr 14 d-moll
”Döden och flickan” (1824)
I sin fjortonde stråkkvartett utgår Schubert från sin lied
”Der Tod und das Mädchen”, D 531, som han komponerade 1817 till en dikt av Matthias Claudius. Sångens tema
ligger till grund för den andra satsens djupa tragik, men
döden som tema finns närvarande i hela verket.
Kvartetten komponerades under en svår period för
Schubert. Han var inlagd på sjukhus under en längre tid
– vissa menar att det var ett utbrott av tertiär syfilis med
svåra hudutslag och som kan ge neurologiska symptom
och hjärtproblem – och hade dessutom ekonomiska bekymmer. Mot den bakgrunden har många velat se kvartetten som Schuberts musikaliska testamente. Han fick
dock leva ytterligare fyra år till, och hörde kvartetten spelas vid en privat konsert 1826.
Robert Stolz
Trio för oboe, fagott & piano (1926)
Ur Blumenlieder op 500
Francis Poulenc kunde ibland ironisera över utbildning. Han upplevde dock själv en kreativ kris i början av
1920-talet och tog hjälp av den högt ansedde Charles
Koechlin, för Poulenc ville inte anpassa sig till studier vid
någon högskola. Trion kom till under den här mödosamma perioden; påbörjad redan 1921 men avslutad först
1926, ett år efter den sista lektionen med Koechlin.
Poulenc menade att verket både hade ”en ny stil [..]
och är samtidigt väldigt mycket Poulenc”. Tonsättaren
beskriver två av satserna, inte utan ironi: ”den första
satsen följer planen hos ett Haydn-allegro, och finalens
Rondo som ett scherzo i andra satsen av Saint-Saëns
konsert för piano och orkester”. Det är osäkert om han
syftar på den 2:a eller 4:e konserten …
Under sitt långa liv spelade Robert Stolz sin första pianorecital (sju år gammal) med Johannes Brahms i publiken
och studerade senare för Humperdinck i Berlin. Ett möte
med Johann Strauss d.y. 1899 fick honom istället satsa
på lättare repertoar. Hans mest framgångsrika period
var under stumfilmens era i Berlin med otaliga scen- och
filmverk. Under andra världskriget flydde han till Hollywood och fortsatte göra filmmusik.
I sin makalöst omfattande verklista finns cirka 65 operetter, musik till runt 100 filmer och många hundra sånger. Vid 90-års ålder förklarade Stolz att han var allra mest
stolt över två verk, operan ”Die Rosen der Madonna” och
sångcykeln ”Zwanzig Blumenlieder” – 21 sånger efter
dikter av Bruno Hardt-Warden.
kvällskonsert fredag 21:00
Francis Poulenc
kvällskonsert 2 Forts.
Ur Blumenlieder op 500
Motto
FREDAG
31 juli
Veilchen
Robert Stolz
(1880 –1975)
Lilie
Herbstzeitlosen
Hallenberg/Widlund
Fingerhut
Myrthe
Orakelblume
Paus
Pianokvartett nr 2 A-dur op 26 (1863)
Johannes Brahms
(1833 –1897)
Hakkila /Olofsson/Maijala /Olofsson
Allegro non troppo
Poco adagio
Scherzo: Poco allegro – Trio
Finale: Allegro
Johannes Brahms
Pianokvartett nr 2 i A-dur op 26 (1863)
Bara ett år efter premiären på den första, mycket briljanta pianokvartetten – med Clara Schumann som pianist – spelade Brahms
själv pianostämman vid premiären av den andra kvartetten för
piano och stråkar. Det kunde knappast ha varit ett mer annorlunda verk; ett lyriskt och mer expansivt verk, närmast symfoniskt,
som inspirerats av en av tonsättarens husgudar, Franz Schubert.
Både de episka proportionerna och de sångbara kvaliteterna
vittnar om vördnaden för kollegan, dock kontrasterad med mer
kraftfull musik. Tre av satserna är i sonatform, den första en av
de allra längsta i Brahms hela produktion. Men det är i den andra
satsens rondo som Schuberts arv tycks som allra närmast, i en
av Brahms allra vackraste långsamma satser.
27
LUNCHKONSERT
lördag
1 aug
KL 13:00 HÖGBO KYRKA
Biljettpris 180:-
Stråkkvartett nr 14 op 131 ciss-moll
Adagio, ma non troppo e molto espressivo
Allegro molto vivace
ludwig van beethoven (1770 –1827)
Allegro moderato
The Scandinavian String Quartet
Andante,ma non troppo e molto cantabile
Presto
Adagio, quasi un poco andante
Allegro
Ludwig van Beethoven
Stråkkvartett nr 14 op 131 ciss-moll
Av de fem sista kvartetterna – alla exempel på Beethovens enastående kreativitet de sista åren – är nog den
fjortonde den mest progressiva. Det var tonsättarens
egen favorit och dedicerades till baron Joseph von Stutterheim som tack för att han låtit anta brorsonen till armén efter ett misslyckat självmord. Beethoven själv kommenterade att här fanns ”en ny slags flerstämmighet och,
tacka Gud, mindre brist på fantasi än tidigare”.
De hela sju, tätt sammanlänkande satserna inleds
med en långsamt flödande fuga följt av ett scherzo och
en bara elva takter lång överledning till ett recitativ och
en variationssats. Ett snabbt Presto för över i ännu en
kort överledande sats, vars mörka stämningar går över i
finalens skiftningsrika intensitet.
28
KAVALKAD
KL 19:00 MUSIKVERKET
lördag
1 aug
Biljettpris: 320:Den traditionsenliga Kavalkaden med allsköns musik och
överraskningar med Festivalens medverkande musiker.
Presentatör: Tobias Carron, Mats Olofsson och Mats Widlund
tobias carron flöjt
mats widlund piano
the scandinavian string quartet
Sofie Sunnerstam violin
Kern Westerberg violin
Jenny Augustinsson viola
Kristina Winiarski cello
kmw pianotrio
Ann-Sofi Klingberg piano
Annette Alemitou Mannheimer violin
Sara Wijk cello
stefan bojsten piano
per flemström flöjt
ann hallenberg mezzosopran
tuija hakkila piano
patrik håkansson fagott
anders lagerqvist violin
ylva larsdotter violin
annamia larsson valthorn
erik larsson klarinett
pär lund piano
lilli maijala viola
mats olofsson cello
peter olofsson violin
gaëtan schwab oboe
29
KAMMARMUSIK I SANDVIKEN
hösten 2015
JOHANNES HELD – sång
DANIEL BESKOW – piano
Torsdag 17 september kl 19.00
Musikverket
Johannes Held, sång, utbildad vid
Kungliga Danska Operahögskolan och
Daniel Beskow, piano, som erhöll sitt
Solistdiplom vid Det Kongelige Danske
Musik-konservatorium samt Hochschule
für musik und Theatre i Hannover, berättar här historien om vandraren i Franz
Schubert Die Winterreise på ett sätt, som
gör det möjligt att följa och förstå sångerna inte bara med öronen utan med alla
sinnena. Johannes Held är konstnärlig
ledare för Tysklands enda Kunstliedfestival och en mycket skicklig sångare med
eget uttryck. Daniel Beskow har efter
sina diplomstudier haft en omfattande
konsertverksamhet i Skandinavien som
solist och kammarmusiker i bl.a. Grieghallen, Troldhaugen, Berwaldhallen och
Tivolis stora sal m.m. samt flera kammarmusikfestivaler. Han har också varit solist
med flera orkestrar i Skandinavien och är
en av våra kommande stjärnor inom den
klassiska musiken.
www.johannes-c-held.com
30
OSLO STRING QUARTET:
Geir Inge Lotsberg – Violin
Liv Hilde Klokk – Violin
Are Sandbakken – Viola
Oeystein Sonstad – Cello
Torsdag 29 oktober kl 19.00
Lyran Storvik
Samarrangemang med
Hofors Nya Musikförening
Oslo String Quartet har kommit att bli
en av Skandinaviens mest eftertraktade
stråkkvartetter. Ensemblen grundades
1991 och alla fyra medlemmarna är ofta
engagerade som solister i andra kammarmusikarrangemang. De har deltagit
vid alla stora kammarmusikfestivaler i
Norge, turnerat runtom i Europa, deltagit
i festivaler så som Schleswig Holstein
Festival, London’s Wigmore Hall och
haft USA-debut. Ett flertal skivor finns
inspelade med gruppen.
www.stringquartet.com
VINNARE!
DAVID HUANG – piano
FILIP DRAGLUND – trumpet
MIKAEL RUDOLFSSON
– trombone
Lördag 21 november kl 17.00
Musikverket
En vinnare av Solistpriset, en vinnare av
Ljunggrenska tävlingen och en vinnare
av årets SIGNALpris – en bländande
pianist, en virtuos trumpetare och en
genommusikalisk trombonist – tre ”upand-coming”- solister som brinner för
kammarmusik och bjuder på en resa
tvärs genom musikhistorien. David
Huang föddes i Kina och flyttade till Sverige vid tre års ålder. Efter att ha vunnit
Solistpriset 2014 och blivit Sveriges
Radios P2 Artist in Residence har han
etablerat sig bland landets främsta unga
pianister. Filip Draglund började 2006
studera på Musikhögskolan i Malmö för
Håkan Hardenberger och Bo Nilsson.
Han har de senaste åren uppträtt som
solist runt om i Sverige och på festivaler
i bl.a. Spanien, Schweiz, Italien och
Frankrike. Mikael Rudolfsson håller
på att slutföra sina diplomstudier på
Musikhochschule i Hannover för professor Jonas Bylund. Mikael arbetade en
säsong som första trombonist i Gävle
Symfoniorkester. Han har uppträtt som
solist i hela Skandinavien och han var
Sveriges representant i den europeiska
finalen i Lions Music Competition 2009
och pristagare på Aeolus International
Winds Konkurrensen i Düsseldorf.
Säsongsprogram 2015/2016
Har du någon gång varit på
en skolkonsert? Eller sett en
VÅREN 2016
Schola Gothia:
Ulrike Heider
Yvonne Carlsson
Kristina Lundh
Helene Stensgård
och Lisen Rylander
– saxofon
Söndag 7 februari kl 17.00
Sandvikens kyrka
Schola Gothia är en professionell kvinnlig
vokalkvartett. Repertoaren består av
gregoriansk och tidig flerstämmig musik
från 1300–1400 talet. All musik studeras
in och framförs efter tidsenlig notation.
Sedan gruppen bildades 1999 har dess
konsertverksamhet i Sverige varit stor.
Ensemblen har turnerat i ett flertal länder
i Europa och i Japan och Guatemala.
Schola Gothia har också samarbetat
med ett flertal framstående musiker
och ensembler. Gruppen har spelat in
fyra skivor varav en, ”Gaude Birgitta”
(Proprius) blev Grammisnominerad 2003.
I detta program samarbetar de med Lisen
Rylander, saxofon.
www.scholagothia.com
FAMILJEN CARRON
Söndag 13 mars kl 17.00
Musikverket
Tobias flöjt, Tora violin och Pontus piano
bjuder på kammarmusikalisk underhållning i olika former.
folkmusiker uppträda i Bollnäs,
Hofors eller Ockelbo? Eller
kanske besökt festivaler som
Kammarmusikfestivalen eller
Musik vid Dellen? I så fall har du
förmodligen smakat på en del av
det vi gör på Kulturutveckling,
Region Gävleborg. Vårt uppdrag
KLARINETT!
Håkan Rosengren
– klarinett och
Nanako Urase – piano
Torsdag 21 april kl 19.00
Musikverket
Håkan Rosengren är en av våra mest
internationellt erkända musiker med
hemmabas i LaFayette, USA. Vi hade
honom på ett mycket uppskattat besök i
länet för några år sedan, då i samarbete
med Chiara String Quartet. Nu återkommer han med ett soloprogram med
pianisten Nanako Urase, även hon en
mycket erkänd musiker.
Musik som bjuds är Schumann: Fantasistycken eller Bernstein: Sonat Kovacs:
Hommage a Manuel de Falla Brahms:
Sonat i Ess-dur op. 120 nr. 2 Poulenc:
Sonat Olsson: Svit Debussy Premiere
rhapsodie eller Martinu Sonatin
är bland annat att se till att
du som bor i Gävleborg har
möjlighet att uppleva, spela
och skapa musik – oavsett hur
gammal du är eller var i länet du
bor. För att göra detta möjligt
anlitar vi skickliga musiker och
samverkar med länets arrangörer.
Tillsammans med dem kan vi
erbjuda högklassiga konserter
och föreställningar
– i hela Gävleborg.
Kontaktperson för
klassiska konserter
Neta Norén | 026-15 59 73
[email protected]
www.regiongavleborg.se/musik
www.hakanrosengren.com
Med reservation för eventuella ändringar.
31
Ett stort tack till våra samarbetsparter!
ANETORN BIL AB
ARBETARBLADET
BI & CARL-RICHARD SCHNELL
BILMETRO
BIRGITTA & SVEN GUSTAVSSON
BERGLUNDS BAGERI & CAFÉ
CRISPIN
DIN LOKALTIDNING
GEFLE DAGBLAD
HANDELSBANKEN
HANSENS CAFÉ & BAGERI
HÉLÈNE LINDAHL
HÖGBO BRUKSHOTELL
INTERSPORT
IRIS BLOMMOR
Racine´s på Sandbacka Park
REGION GÄVLEBORG – KULTURUTVECKLING MUSIK
SANDVIK AB
SANDVIKENS FÖRSAMLING
SANDVIKENS KOMMUN – KULTUR & FRITID
SANDVIKENS KOMMUN
SANDVIKEN TURISM
Stiftelsen Per Erikssons och Hedvig Ulfsparres Donationsfond – Gästriklandsfonden
Gunvor Göranssons Kulturstiftelse
Lars Bucans Kulturstiftelse
Svenska Musikfestivaler SMF och Föreningen Svenska Tonsättare FST
Rune Jönssons Minnesfond
EUROPE FOR FESTIVALS
FESTIVALS FOR EUROPE
32
EFFE LABEL 2015-2016