27 maj – 31 maj 2015

Transcription

Norrköpingsljud
Fri entré till alla festivalprogram.
27 maj – 31 maj 2015
www.norrkopingsljud.se
PROGRAM
19.30 Hedvigs Kyrka 6
KONSERT
Musikaliska Sällskapets Kammarkör
Dirigent Henrik Bergion
karta längst bak
Onsdag 27 maj
21.00 Norrköpings Konstmuseum
19.00 De Geerhallen
Double Bind Player
Eva Sidén, flygel och EA
Sidén Hedman duo
2
KONSERT, INSTALLATION
1
ÖPPNINGSKONSERT
Tobias Carron, flöjt
Bo Pettersson, basklarinett
Norrköpings Symfoniorkester
Dirigent Michael Bartosch
Ensemble ur Kulturskolan
22.00 Café Broadway
PRESENTATIONER -Möt
2
PRESENTATIONER -Möt några
11.45 S:t Olai kyrka
12.30 Matteus kyrka
3
16.30 Antikvariatet
MUSIKEN OCH FAMILJERNA
FREUDENTHAL OCH
JONSSON
Peter Freudenthal samtalar med
Stig Jacobsson
Mats Jansson, piano
LIGHTSHIP 11/5/55
Ensemble Ma
8
5
13.00 Norrköpings Konstmuseum 2
WORKSHOP Sidén Hedman duo
UPPSPEL efter workshop
19.00 De Geergymnasiets aula
KONSERT
några av festivalens musiker och
tonsättare
11
MED FLYGELN I CENTRUM
Mats Jansson, piano
Par i Piano - Pianoduon Mats
Jansson, Yoriko Asahara
Christian Zell, läsning
12
”IN ACTION”
Kulturskolans Dag
Östgöta Blåsarsymfoniker
Mats Jansson, piano och musikalisk
ledning
Östgöta Brasskvintett
INNEHÅLL
Programförklaring s.5
Program s. 6 - 47
6
ORGELKONSERT
Hans Fagius, orgel
Tonsättarna s. 48 - 56
7
SCEN KVÄLL
Eftersits med musik, mat och dryck
och verk för diverse ljudkällor och liveelektronik av/med Magnus Alexanderson
och Jamie Fawcus
Medverkande s. 57 - 67
Arrangörer s. 68 - 69
Karta s. 70 - 71
Söndag 31 maj
11
MUSIKGUDSTJÄNST
16.00 Immanuelskyrkan
21.30 Hedvigs kyrka
11
KÖRKONSERT
9
2
PRESENTATIONER -Möt
14.00 Kulturskolans aula
improvisation, Ulf Tellin, orgel
4
18.00 Visualiseringscenter C
av festivalens musiker och tonsättare
ORGELLUNCH med
Bengt-Göran Sköld, orgel
10
några av festivalens musiker och
tonsättare
LUNCHKONSERT
Mats Jansson, piano
Mikael Wenhov, violin
Tanja Kaitaniemi Orraryd, violin
Lennart Falkebring, viola
Niklaas Veltman, violoncello
Martin Orraryd, slagverk
Crusellkvintetten
Pelle Anelid, trumpet
Lars Hedlund, trombon
SCEN KVÄLL
Fredag 29 maj
2
PK Ensemble
22.30 Cresecendo
9
KAMMARKONSERT
Lördag 30 maj
7
Eftersits med mat och dryck
och mer musik med Ma-ensemblen
10
NUTIDA/IMPRO
Eftersits med musik, mat och dryck
och mer musik med PK Ensemble
SCEN KVÄLL
Torsdag 28 maj
21:30 Crescendo
Chorus Feminae under ledning av
Bengt-Göran Sköld
Östgöta Kammarkör under ledning
av Christina Hörnell
Programmet med reservation för ändringar.
Per Jennervall, pastor
Åke Jansson, pastor
Susanna Stern, sopran
Hans Fagius, orgel
Mats Jansson, piano
Immanuelskyrkans kör under ledning av
Bengt-Göran Sköld
KONSERT, Ny pianomusik
2
Eva Sidén, Pianosolo samt flygel och elektronik
Katalogredaktör Stig Jacobsson
Logotyp Stefan Teleman
Layout Parkbench Production
www.norrkopingsljud.se
Norrköpingsljud
Idén är enkel!
Vi samlar stadens musikliv – föreningar, skolor, körer, kyrkor,
orkesterinstitutioner, musiker och tonsättare – under några dagar i
ett gemensamt program med fokus på den nya konstmusiken med
Norrköpingsanknytning!
Under Norrköpingsljud framförs ny och äldre musik skriven av
tonsättare bosatta eller med rötter i Norrköping. Programmet innehåller
konserter på 12 olika platser med kammarmusik, orkestermusik,
elektroakustisk musik, körmusik, installationer, performance,
orgelmusik och mycket mer i framföranden av professionella musiker,
barn, ungdomar, studenter, körsångare och ljudkonstnärer.
Varmt välkommen!
Foto Holmentorget, Norrköping. Fotograf Mats Jansson
5
ONSDAG 27 MAJ
19.00 DeGeerhallen
ÖPPNINGSKONSERT
Norrköpings Symfoniorkester
Dirigent Michael Bartosch
Konsertmästare Jannica Gustafsson
Tobias Carron, flöjt
Bo Pettersson, basklarinett
Piano Ditte Roslund, piano, Jenny Karlsson
Fagott Elin Wahlström, Tobias Hamström,
Gustav Mejhammar
Lärare fagott Lotta Arildsson
Lärare piano Per Kolsgård
Stråkkvartett: Elisabeth Anderberg, Disa Nilsson,
Amanda Thomas, Aron Mohpatra
Lärare stråk Ing-Marie Kettel Andersson
Lärare slagverk Tobias Bergsten
Slagverk Marcus Jessen
Peter Lindroth f. 1950
Five (1998) Uruppförande
Bengt-Göran Sköld f. 1936
Poem (2012) Uruppförande
Gunnar Valkare f. 1943
Cammino (2007-09), konsert för flöjt och
basklinett
Sats 1. Nell’ bosco
PAUS
Eva Sidén, f. 1957
Dreams and streams (2015) för ensemble
och EAM -stråkar, fagott, slagverk, piano
och elektronisk bandstämma
Uruppförande
Lars-Åke Franke-Blom f. 1941
Endymion (1997)
David Swärd f. 1958
Solar Edge (2002)
Peter Lindroth skriver om sitt stycke: ”Five är
ett ganska gammalt stycke, från 1998, vid det
här laget. Man skulle kunna kalla det för en
pendang till det mera komplexa och betydligt
större upplagda Four (1996).
I Five har jag valt att använda en ganska liten
besättning. Stycket är representativt för det
jag höll på med för 15 - 20 år sedan, då jag
väldigt mycket utgick från grafisk form. Här
finns tydliga ¨block¨ i form av ackord som
upprepas och långsamt förändras. Mellan
blocken finns ett musikaliskt skeende av
nästan kammarmusikalisk karaktär. Man
skulle kanske kalla stycket minimalistiskt. Det
är fråga om långsam, meditativ musik.”
Bengt-Göran Sköld skrev sitt cirka tio minuter
långa Poem för Norrköpings Symfoniorkester
och den då nytillträdde chefdirigenten
Michael Francis som också tillägnats musiken.
Musiken är inspirerad av en engelsk vårdikt
av Robert Louis Stevenson, och diktraderna
citeras över musik, utan att läsas eller sjungas,
den finns där som inspiration till dirigenten.
Michael Bartosch
Arrangör: Norrköpings Symfoniorkester
Foto DeGeerhallen
Fotograf Brita Nordholm
7
Over the Land is April,
Over my heart a rose;
Over the high, brown mountain
The sound of singing goes.
Say, love, do you hear me,
Hear my sonnets ring?
Over the high, brown mountain,
Love, do you hear me sing?
By highway, love, and byway
The snows succeed the rose.
Over the high brown mountain
The wind of winter blows.
Say, love, do you hear me,
Her my sonnets ring?
Over the high, brown mountain
I sound the song of spring.
I throw the flowers of spring.
Do you hear the song of spring?
Hear you the songs of spring?
Robert Louis Stevenson
Gunnar Valkare: ”Jag skulle en gång skriva
en ackordionkonsert. Då insåg jag att solisten
i en solokonsert kan fungera eller betraktas
som en ensam individ i ett dramatiskt förlopp
som utspelas i olika miljöer, skapade av
orkestern. Den konserten kom att skildra
en resa (’Viaggio’ på italienska). Några år
senare, i pianokonserten ’Avventura’, ville
jag berätta en äventyrlig historia och strax
därefter, i oboekonserten ’Storia’, ett olyckligt
kärleksminne.
I en konsert med två solister (t.ex. en
flöjt och en basklarinett) kan jag inte undgå
att se dem som två olika personligheter. I
’Cammino’ blir flöjten kanske en kvinna och
basklarinetten möjligen en man – men jag
vill inte vara för säker. De är i alla fall olika
till sinnet och har skilda funktioner. När jag
komponerar har jag rätt klart för mig vad
musikens olika avsnitt representerar, men jag
vill inte tvinga på lyssnaren mina bilder. De
tjänar mest som byggnadsställningar – när allt
är klart tar man bort dem. ’Cammino’ betyder
’Vandring’. ’Nell’ bosco’ är ’I skogen’.”
Dreams and streams är resultatet av ett projekt
som Kulturskolan i Norrköping initierat i
samarbete med tonsättaren och pianisten Eva
Sidén. Verket påbörjades med tre workshops
under ledning av Eva Sidén. Elever och
lärare har fått experimentera, improvisera
och komponera med ljud på sina respektive
instrument. De har även arbetat med några
nutida verk, både grafiskt och traditionellt
noterad musik och då fått arbeta med nya
speltekniker och notation som förekommer
i nutida konstmusik. Workshopsperioden
avslutades med att ett ljudmaterial spelades
in som Eva Sidén sedan har använt i sin
kompositionens tillsammans med annat
material i den elektroniska bandstämman.
Eva Siden: ” Ett gammalt foto från
Norrköping. Det är diffust, svårt att se,
men något som känns igen i bilden, en
bit av strömmen, kanske är det taget från
femöresbron med åbackarna i bakgrunden.
Bilden har bleknat bort och det är något
utspillt över den, men det skymtar en person
där i diset också…någon som står farligt nära
kanten till vattnet som tycks virvla förbi i
drömlika slöjor…”.
Den svenske diktaren Erik Johan Stagnelius
(1793-1823) skrev en dikt om den sköne
ynglingen Endymion, och denna dikt bidrog
med inspiration till Lars-Åke Franke-Bloms
romantiska symfoniska dikt med samma
namn. Åtrån är det viktigaste elementet i
denna berättelse, vars motiv hämtats från
grekisk mytologi. Den sköne ynglingen
Endymion har valt en evig sömn i skönhet
och ungdom framför ett glättigt, ytligt jordiskt
liv. Men mångudinnan Selene förälskar sig
i honom och försöker på alla vis väcka hans
uppmärksamhet. Endymion har tre delar
som spelas utan paus: två relativt lugna block
inramar en passionerad mellandel. Först
råder stilla nattstämningar, men i mittdelen
kulminerar musiken när Selene stiger ner för
att besöka Endymion nattetid, där han ligger
vilande i en grotta på berget Lathmos. Hon
utgjuter sina tårar i hans krusiga hår och
trycker en himmelsk, brinnande kyss på hans
läppar. I slutdelen skildras den tomhetskänsla
som väckts av den kärlek som aldrig kunde
fullkomnas. Eller som Stagnelius uttrycker
det: ”När han vaknar en gång, vad ryslig
tomhet skall hans lågande själ ej kring sig
finna! Blott i drömmar Olympen till dödliga
stiger ned!”
Om Solar Edge skriver David Swärd: ”Stunder
av eftertänksamhet och massiv kraftfullhet.
Hur en ton i rörelse, breddar sig både uppåt
och neråt för att senare efter att ha nått sin
största volym börja samla ihop sig och störta
ner i det största djup. När jag skrev det här
stycket utgick jag ifrån konstnären Eskil
Hanssons skiss som föreställer en triangel
innesluten i ett antal rektanglar. De spektrala
klangerna speglar triangelns form avläst
vertikalt från vänster till höger. En ton startar
på trestrukna ciss, utvidgar sig till en klang
som når sitt största omfång vid gyllene snittet
efter 6 min 11 sek, för att sedan smalna av
och avsluta nere på subkontra-b, tio minuter
senare. Punkterna där rektanglarnas kantlinjer
skär triangeln horisontellt och vertikalt blir till
två olika stationära klanger som är så gott som
identiska i tonhöjd och instrumentation när
de återkommer.”
9
ÖVRIGA PROGRAM
Le musicien construit (Gitarrspelaren) från 1935
är Otto G Carlsunds enda bevarade
monumentalmålning, ursprungligen för foajén
till biografen Regina i Stockholm. Efter biografens
nedläggningen inköptes målningen till Harlekinen,
Norrköpings Konstmuseums biograf- och hörsal.
Konsternas intåg av Nils Wedel uppfördes 1946 med
ny Nawax-teknik när Konstmuseet blev Sveriges första
moderna museum på Kristinaplatsen för snart 70 år
sedan. Väggmålningen kan ses som en hyllning till de
olika konstarterna och dess utövare.
TORSDAG 28 MAJ
10.00-11.00 Norrköpings Konstmuseum
PRESENTATIONER - Introduktioner och samtal med
musiker och tonsättare: Gunnar Valkare, Lars-Åke
Franke-Blom och Peter Lindroth.
SCEN KVÄLL - Eftersits med musik, mat och dryck.
Mer musik med Ma-ensemblen samt Madeleine Jonsson
Gille i en röstbaserad improvisation.
FREDAG 29 MAJ
musiker och tonsättare: Bengt-Göran Sköld, Eva Sidén
och Jens Hedman.
22.30 Crescendo
Efter konserten - Avrundning med improvisationsmusik
och servering i Crescendos bar.
LÖRDAG 30 MAJ
musiker och tonsättare: Molly Teleman, Anders Flodin
och David Swärd.
10
Foto Norrköpings Konstmuseum, övre trapphallen. Fotograf Carin Fahlén
SCEN KVÄLL - Eftersits med musik, mat och dryck.
Magnus Alexanderson / Jamie Fawcus - Psi II ett verk för diverse ljudkällor och live-elektronik.
11:45 S:t Olai kyrka
LUNCHKONSERT
Bengt-Göran Sköld, orgel
Klintetoccata (2003)
Organ Music (2008)
Otto Freudenthal f. 1934
Preludium Nr 1 (1993)
Josef Jonsson 1887-1969
Postludium Funebre (1954)
Fantasier mot C op. 26 (1970)
Otto Freudenthal f. 1934
Preludium Nr 2 (1993)
Preludium över teman ur Veni Sacte Spiritus
op 57:1 (1961)
Konsertrondo över ”Den blomstertid nu
kommer” (1996)
Arrangör: S:t Olofs församling
Som tonsättare har Bengt-Göran Sköld
komponerat åtskillig musik för orgeln.
”Klintetoccatan skrev jag på beställning av
domkyrkoorganisten i Visby till Klinteorgeln
i Visby domkyrka. Det är en konsertant,
”postmodern” komposition. Fantasier mot C
hör till Skölds tidigaste orgelkompositioner,
från den tid då jag fortfarande trodde på att
det som var nytt var bra bara för att det var
nytt, (jag spelade bl.a. in en mängd konstiga
ljud på band och försökte gör musik av dem)
och då jag led av vad Sven-Eric Johanson
kallade ”sjukdomen clustrit”. Här ska bl.a.
spelas med armbågarna.
Peter Lindroths Organ Music (2008), är
orgelmusik om orgelmusik, alltså ett stycke
metamusik.
Otto Freudenthals båda preludier är
hållna i en fritonal stil som var vanlig hos
bl.a. Hilding Rosenbergs elever, den så
kallade Måndagsgruppen. Skillnaden är att
Freudenthals stycken är helt befriade från en
gripbar puls. Taktstreck förekommer, men
mest som orienteringsmedel för den som
spelar. En takt kan t.ex. ha fyra fjärdedelar,
medan nästa kan ha bara en enda åttondel!
Det är alltså ingen musik att stampa takten till.
Josef Jonssons Postludium Funebre och
Preludium över teman ur Veni Sancte
Spiritus Op 57:1 (1961) är ”traditionella”
bearbetningar av i ena fallet en koralmelodi
och i det andra en gregoriansk melodi med
anknytning till pingsten. Jag har valt att inte
spela dem i följd (inte heller Freudenthals
preludier). Det kan vara jobbigt att som
åhörare tvärt kastas från stil till stil, det har jag
ofta själv upplevt, men jag fann det motiverat
i dessa fall.
Eftersom det är vår har jag som avslutning valt
Den blomstertid nu kommer, ett konsertrondo
som skrevs på beställning till en konsert
i Eksjö kyrka. Det är diverterande musik,
innehåller olika stilmoment och en hel del
skämtlynne. Stycket hoppar lite förrädiskt
mellan konstmusik och ”bruksmusik”, vilket
kan vara förvillande för förstagångslyssnaren.
Men stycket slutar med återställd sinnesfrid
som man kan gå ut med i det vackra
vårvädret. ”
Bengt-Göran Sköld
Foto S:t Olai Kyrka. Fotograf Maria Rådstam
13
TORSDAG 28 MAJ
16.30 Antikvariatet
MUSIKEN OCH FAMILJERNA
FREUDENTHAL OCH JONSSON
Konstnären Peter Freudenthal läser ur sin bok ”Som
jag ser det” och samtalar med Stig Jacobsson.
Pianisten Mats Jansson spelar pianomusik av Josef
Jonsson och Otto Freudenthal på ett piano av
Gustafsson & Ljungqvist från 1911 vilket har sålts av
Hasse Andersson, Pianotjänst.
Foto Otto Freudenthal
Foto detalj piano. Fotograf Mats Jansson
Foto höger Josef Jonsson
Arrangörer: Norrköpingsljud i samarrangemang med
Antikvariatet
”Det var ett gediget hantverk. Resultatet blev
väldigt tilltalande. Och bra lät det också.
Norrköping hade en gång i tiden ett par ganska
betydande pianofabriker.
Den 20 november 1844 lät instrumentmakaren
A.E. Sätherberg meddela att han hade anlänt
till Norrköping från kungliga huvudstaden.
Hans specialitet var pianon och här erbjöd
han sina tjänster. Det första besöket var kort,
med instrumentmakaren fick tydligen smak på
Norrköping. Sätherberg återkom och efterhand
etablerade han sig i ett hus i hörnet av Gamla
Rådstugugatan-Hospitalsgatan. I verkstaden
tillverkades pianon. Och inte vilka pianon som
helst. När Sätherberg gick ur tiden år 1865 togs
verksamheten över av en herr Forsberg som
tydligen hade varit verkmästare i företaget. Men
produktionen upphörde så småningom.
Sätherberg var pionjären. Men
stadens färger kom under flera decennier därefter
att försvaras av pianofabriken Gustafsson &
Ljungqvist. Det började med instrumentmakaren
Anders Gustafsson som år 1879 etablerade sig
i Norrköping. Han hade tidigare konstruerat
och utarbetat mekaniken till pianoinstrument i
både Köpenhamn och Hamburg. Under senare
delen av 1880-talet ingick Gustafsson i förening
men fabrikören M. Ljungqvist vid dennes
snickerifabrik i Södra förstaden, den som senare
var känd under namnet Kondoren.
Pianoverkstaden inrymdes i halva
vindsvåningen och här arbetade mäster
Gustafsson till en början själv, endast biträdd av
en assistent. Under det första året tillverkades
blygsamma fyra pianon, under andra året
12 och 20 under det tredje året. Både takten
i tillverkningen och antalet anställda ökade
efterhand och år 1904 producerade Gustafsson &
Ljungqvist 110 pianon. Antalet anställda var nu
uppe i 35.
Enligt samtida källor stod
pianofabriken Gustafsson & Ljungqvist för
förnämliga pianon och flyglar, framarbetade
efter de nyaste konstruktionerna. Ett flertal
hantverkare i olika led var engagerade, där
till kom de särskilda pianostämmarna. Men
verksamheten drabbades av ett par bränder
och efter en brand 1912 flyttade företaget från
Kondoren upp till Vattengatan, granne med
Frälsningsarmén.
År 1915 blev man kunglig
hovleverantör och något senare blev företaget en
del av AB Förenade Piano & Orgelfabrikerna
i Göteborg. Några årtionden senare hade
tillverkningen upphört. Företaget tillhörde
nu en pianofabrik i Arvika och i Norrköping
tillverkades enbart klaviaturerna. I slutet av
1950-talet var även den eran över. I drygt 100
år kom Norrköping och namnen Sätherbergs
och Gustafsson & Ljungqvist att spridas ut över
Sverige och andra länder.”
Lasse Södergren
Artikeln återges med tillstånd från Norrköpings
Tidningar som publicerade artikeln under Stolta Stad
den 2 juli 2005.
TORSDAG 28 MAJ
18.00 Visualiseringscenter C
ENSEMBLE MA
Dirigent Staffan Larson
Lightship 11/5/55 (2015) för kammarensemble
Uruppförande
Jonny Axelsson, slagverk
Peter Fridholm, flöjt
Chrichan Larson, cello
Staffan Larson, violin
Eva Lindal, fiol
Ivo Nilsson, trombon
Bo Pettersson, klarinett
Foto Ensemble MA Fotograf Maja Borg
Arrangör: Visualiseringscenter C
Utan att vi är riktigt medvetna om det är vi
alla beroende av vatten. Vatten strömmar
ner mot havet och där strömmen möter
havet byggs hamnar. Skepp från världens
alla hörn lägger till. Sjöfarare har i mer
än hundra år haft stor hjälp av de tiotal
fyrskepp som legat utplacerade längs den
svenska kusten. Så tidigt som i mitten av
1800-talet har de fungerat som fyrar där
vattnet varit för djupt för att förankra en
vanlig fyr, men vid sidan av det uppdraget
att fungera som fyr, utförde man observationer av vattnet och luften där skeppet var
placerat. Man gjorde mätningar av luften
såsom vindhastighet, riktning, temperatur
och fuktighet och dessutom en allmän
uppskattning av vädret. I verket ”Lightship
11/5/55” ger jag lyssnaren en känsla av
platserna där fyrskeppen var förankrade,
jag använder mig av de äldre historiska
resultaten av mätningarna och överför dem
på de musikaliska parametrarna. Lyssnaren får en upplevelse av sex fyrskepps
miljö under samma år, samma månad och
samma dygn.
Lightship 11/5/55 är ett flersatsigt verk
där varje sats är kopplat till två specifika
fyrskepp och dess platser. Stycket som är
beställt av Ensemble MA med stöd av Statens Kulturråd är skrivet för flöjt, klarinett,
Foto hamn. Fotograf David Swärd
trombon, slagverk, violin och violoncello.
Sjöfartsverket har upplåtit sitt arkiv där
information från fyrskeppens dagböcker
har använts.
Ensemble Ma och Visualiseringscenter
C vill undersöka gemensamma nämnare
mellan vetenskaplig forskning och arbete
med ny musik med fokus på gestaltning
inför en publik.
Ambitionen är att nå nya publikgrupper
genom en utforskande konsertform som
ger avtryck för vidare reflektion. Centrets
ledord Upplev-Upptäck-Utforska delar
Ensemble Ma till fullo, och ser fram mot att
kunna presentera den nyaste musiken i den
tekniskt mest avancerade 3D-domteatern i
norra Europa. Förhoppningen är att kunna
etablera ett fortlöpande samarbete.
Konserten är en del av ett projekt mellan Ensemble Ma och Visualiseringscentret med ett stöd av
Musikverket som löpt säsongen 2014/15.
17
TORSDAG 28 MAJ
19.30 Hedvigs Kyrka
KONSERT
Dirigent Henrik Bergion
Marcus Michelin, violoncell
Sånger om natten (Gunnar Björling) (1989)
1. Ljuva natt i storhets rymd
2. Sommarnatt
3. När natten skänker frid
4. Du, jag kallar dig
Das Karusell (Rainer Maria Rilke) (2013)
Arrangör: Musikaliska sällskapets kammarkör
i samarrangemang med Norrköpingsljud
Foto Hedvigs Kyrka. Fotograf Matilda Wik
Lars-Åke Franke-Bloms Sånger om natten
skrevs 1989 på beställning av Musikaliska
Sällskapets Kammarkör initierad av den
dåvarande körledaren Michael Bruze. De
uruppfördes den 5 oktober 1991 i S:t Johannes
kyrka, Norrköping, under ledning av Henrik
Bergion.
Texten är av den finlandssvenske poeten Gunnar Björling – en poet som Lars-Åke återkommit till i flera verk: Fyra (1985), Sjung (198586) samt En sommarglansfull röst (1986).
Gunnar Björling är känd som en
modernistisk förnyare av poesin och en föregångsman. Han använder bl.a. bindeord och
förkortningar på ett radikalt sätt med en stark
känsla av presens och närvaro i framställningen. Franke-Blom har också fascinerats av hans
sätt att uttrycka sig i bilder.
David Swärds Das Karussell (2013) för blandad kör beställdes av Musikaliska sällskapets
kammarkör. Det är ett 8-stämmigt a cappellaverk där den tyskspråkige poeten Rainer
Maria Rilkes dikt Das Karusell skriven i Paris
1906 används. Karusellen tar fart, hastigheten
ökar, plötsligt ett rött ilsket lejon och då och
då en vit elefant. Flera hastigheter kan upplevas samtidigt, mot mitten en, i utkanten av
karusellen en annan. En häst mitt i ett språng
och då och då en vit elefant.
TORSDAG 28 MAJ
KONSERT OCH LJUDINSTALLATION
DOUBLE BIND PLAYER
Eva Sidén, flygel och EAM
Verk av Sidén Hedman duo för flygel
och EAM
Sidén Hedman duo
flygel, elektronik, mekanik, video
Sidén Hedman
Lost in a Legend (2010)
Sidén Hedman
Metall (2014)
Sidén Hedman
Playing Double Bind (2012)
Invigning av installationen
Double Bind Player.
Installationen är öppen under festivalen
fre-lör 11-17, sön 11-14
Arrangör: Annan Musik
Foto Eva Sidén, Jens Hedman
Fotograf Per Anders Allsten
Lost in a Legend för flygel och elektronik.
När Sidén Hedman började samarbete 2010
startade de med att tillsammans komponera
ett verk för flygel och elektronik De hade ett
residens på VITC, Visby och spelade där in
ett rikt ljudmaterial med ljud från flygeln som
de sedan använt på olika sätt i flera verk. Lost
in a Legend har kanske något med nordiska
myter och sagor att göra, iallfall var det flera
som upplevde det så när verket uruppfördes
under en turné till Grönland, Island och
Färöarna (2011). Många av Sidén Hedmans
verk är inspirerade av natur och människor
från speciella platser i världen som duon varit
inbjudna till.
Metall (2014) för preparerat piano,
elektroniskt bearbetade plåtar och inspelad
elektronik. Beställning ZKM (Zentrum für
Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe,
Tyskland) Verklängd 30 min.
Uruppförande i ZKM’s Klangdome i mars
2014. Kortversion 14:48.
Metall är ett av verken ur De fem
elementen, ”wu xing”; en serie av fem
längre konsertstycken för preparerat piano,
ljudobjekt och elektronik, som också kommer
att vara fem ljudinstallationer på samma
tema av Sidén Hedman duo. Wu xing, är i
den gamla kinesiska filosofin de väsentliga
delar som vår verklighet är uppbyggd av; trä,
eld, jord, metall och vatten. Varje del i serien,
innehåller ett av elementen i både val av
instrument, samt i uttryck och komposition.
-Vi började med ett verk utifrån ljud av
metall när vi var inbjudna att komponera
ett stycke för ZKMs unika Klangdom, en
konserthall med 44 högtalare i en sfär som
omger publiken. Styrkan, komplexiteten
och dynamiken i ljudet av metall, både i
instrument och elektronik, fungerar mycket
bra med den stora omslutande ljudupplevelse
som kunde skapas där. Av de fem elementen,
förknippar vi ljudet av metall som det råaste,
mest bullrande, hårdaste men ändå spröda,
rena och klara. Verket rör sig mellan olika
energinivåer, ibland energiskt rörigt och
påträngande, ibland lugnande rent och
vackert.
21
Playing Double Bind: Preparerad flygel,
mekanik, performance. Verket komponerades
i samband med konsert- och ljudinstallationen Double Bind Player. I stycket
kombineras spel på en preparerad flygel med
en mekanik tillsammans med ljudobjekt och
performance.
"Flyglar spelar en central roll i verket både
musikaliskt och visuellt. Flygeln är ett instrument
laddat med prestige och tradition, vilket står
i kontrast till den lättsamma lek den här dras
in i. Som ett tecknande i rymden och ett
förkroppsligande av klangernas rörelse rör sig
långa skulpturala metallspröt ut från och runt
flygeln. Föremålen skapar nya klanger från
flygeln och bidrar till att suga in publiken i
instrumentet. Det ljud besökarna omsveps av
i salen äger rum på flera nivåer. De har alla sitt
ursprung i flygelinstrumentet. Tekniken är intrikat
och blandar elektroniskt bearbetade ljud med
mekaniskt frambringade dito i ett komponerat
specialstycke som konstant hörs i rummet under
perioden. Under konserterna, som äger rum vid
ett flertal tillfällen, tillkommer en rent mänsklig
nivå då Eva Sidén spelar på och förhåller sig till
den preparerade flygeln som fysiskt objekt.
Titeln Double Bind Player anspelar på Gregory
Batesons teori om dubbelbindning. Denna teori
används inom kommunikationsvetenskapen
men också inom bland annat buddism och
psykoanalys. Installationen innefattar en
rad motsägelsefulla parametrar; mekaniskt/
kroppsligt, elektroniskt/ instrumentalt och musik/
ostrukturerat ljud."
Moderna Museet, Stockholm
Foto Double Bind Player. Fotograf Albin Dahlström
FREDAG 29 MAJ
12.30 Matteus kyrka
ORGELLUNCH
med improvisation
Ulf Tellin, orgel
Det här blir en lunchkonsert med
organisten Ulf Tellin som kommer
att improvisera över teman med
Norrköpingsanknytning! Bl.a. teman
av organisten och kompositören
Nils Eriksson. Teman som han
komponerade direkt för gästande
organister att improvisera över vid
orgelkonsertserien i S:t Johannes
kyrka i mitten på 1970-talet.
Foto Ulf Telin
Foto Matteus Kyrka.
Fotograf Annelie Tollerå
23
FREDAG 29 MAJ
FREDAG 29 MAJ
13:00 Norrköpings Konstmuseum
WORKSHOP
Sidén Hedman duo
KONSERT
Östgöta Blåsarsymfoniker
16:00 Norrköpings Konstmuseum
UPPSPEL EFTER WORKSHOP
Mats Jansson, piano och musikalisk
ledning
I sin konsertinstallation Double Bind Player,
som pågår under festivalen Norrköpingsljud
gör duon Sidén Hedman förutom en konsert
även en workshop med studenter från kursen
Ljudkultur, Linköpings universitet, LiU samt
elever från musikgymnasiet De Geer.
I workshopen får deltagarna prova att
komponera ett kort liveelektronik-stycke
med ljud från flygel, andra ljudobjekt
och elektronik i surround. Styckena är
platsrelaterade genom att allt ljudmaterial
baseras på ljud från Konstmuseet.
Workshopen avslutas med en kort konsert
då alla framför sina stycken.
Publiken är välkomna att ta del av arbetet
under workshopen samt vid uppspel
som äger rum kl 16 i Harlekinen.
Östgöta Brasskvintett:
Jan-Åke Hermansson, trumpet, Mikael
Wittwång, trumpet, Erik Rapp, valthorn,
Therese Hammarberg, trombom, Magnus
Matthiessen, tuba, Lars Hedlund, trombon
Svit för brassensemble op. 52 (1981)
Allegro
Andante
Tempo di valse
Allegro molto
Bengt-Göran Skölds Svit för brassensemble var
en beställning av en brassensemble bestående
av musiker ur Norrköpings Symfoniorkester,
genom trombonisten Magnus Björklund,
och den skulle enligt beställningen ha en lite
”diverterande” karaktär.
Under 1990-talet undervisade Anders Flodin
vid De Geergymnasiet och var under denna
tid också aktiv i Norrköpings musikliv där
kontakten med pianisterna Mats Jansson och
Yoriko Asahara och Norrköpings kammarmusikförening blev viktig. Kontakten och samarbetet har sedan dess resulterat i flera kompositioner, nu senast en Pianokonsert.
”I den långa historia av konserter
för piano och orkester som vi känner finns det
ett gemensamt arv, det av en friare och improvisatorisk del; Cadenza.
Jag har i kompositionen Konsert för piano och
blåsare valt att återknyta till denna idétradition genom att jag i delar av pianostämman
endast antyder ramar som pianisten på ett
övergripande sätt kan hålla sig till som utgångspunkt för en friare improvisation, en
improvisation i stunden där musikerns personliga uttryck och kunskap om kompositionens helhet ligger i fokus.”
I David Swärds Ex Gravitas för blåsorkester
gestaltas föreställningen om hur massiv tyngd
upplöses, lättar och stiger. Gravitationen gör
sig ständigt påmind genom ett fallande – ett
fallande som går in i en annan tidsrymd.
Stycket har en klassisk spegelform där var stor
del i sin tur bildar en spegelform. Ex Gravitas
är ca 25 min och beställt av Östgöta Blåsarsymfoniker.
Anders Flodin f. 1961
Konsert för piano och blåsare (2014-15)
Uruppförande
PAUS
Ex Gravitas (2007) för blåsorkester
Arrangör: Par i Piano i samarbete med
Östgötamusiken
Foto Östgöta Blåsarsymfoniker. Fotograf Lasse Hejdenberg, Hejdlösa Bilder AB
FREDAG 29 MAJ
21.30 Crescendo
FYRA MÄNNISKOR MÖTS OCH
UNDERBART BÅNGSTYRIG MUSIK
UPPSTÅR.
PK Ensemble:
Marie Selander, sång
Jörgen Adolfsson, saxofoner
Tuomo Haapala, kontrabas
Per Kolsgård, slagverk, piano
Arrangör: Norrköpingsljud
Norrköpingsbaserade Per Kolsgård,
slagverk och piano, har samlat ett gäng
namnkunniga musiker ur den fria
musikvärlden som också har en fot i
det folkmusikaliska fältet, inhemsk som
utländsk (t.ex. ISKRA, Vargavinter, Kraa,
Archimedes Badkar, Mbira m.m.)
Den folkliga fågeln flyger över
kontinenterna till platser oanade då första
tonen slogs an. Ensemblen kommer
att bjuda på såväl improvisationer som
egenskrivet material där det fria är i fokus.
Avrundning efter konserten med musik och
servering i Crescendos bar.
Foto Crescendo. Fotograf Mats Jansson
LÖRDAG 30 MAJ
MED FLYGELN I CENTRUM
Mats Jansson, piano
Par i Piano – Pianoduon Yoriko Asahara och Mats Jansson
Christian Zell, läsning
Arrangör: Par i Piano
La storia di Gilgamesh – Sintesi per pianoforte a
quattro mani (2013) ffg i Sverige
Preludium och fuga, över en svensk folkvisa
(1996)
Lars-Åke Franke-Blom f. 1941 Gestures för piano (2013) Uruppförande
Richard Johansson f. 1981
Tre Nocturner op. 1 (2009)
Lento luttuoso
Adagio
Grave Peter Lindroth f. 1950
Musical Moments I och II (2003) Uruppförande
PAUS
Tre bilder för piano (2015)
1. An die Spree 1933
2. Étoiles (Paris 1913)
3. Sharpeville (1960)
Uruppförande
Mellan två vatten för pianoduo (2005)
Molly Teleman f. 1982
Tolvtonsstycken om insekter (2005)
1. En gräshoppas dröm
2. Obstinata myror
3. En självmordsbenägen geting
4. Myggans paranoia
5. Spindelns vaggsång
En spelmans jordafärd op. 32
(Dan Andersson) (1926/1932) melodram
Anders Flodins La storia di Gilgamesh - Sintesi
per pianoforte a quattro mani är inspirerat av
Gilgamesheposet som är ett antikt epos från
Mesopotamien. Det har kallats världens äldsta
litterära verk. Eposet, vars ursprungliga delar
skrevs på lertavlor med kilskrift, behandlar
berättelser om kung Gilgamesh av Uruk. Den
mest fullständiga versionen av eposet man
funnit är skriven på tolv lertavlor och är den
version som jag skisserat och sammanfattat
i dessa tre pianominiatyrer för fyra händer.
Kompositionens inledning kan ses och höras
som klangbotten till en förgången kultur.
Bengt-Göran Skölds Preludium och fuga,
över en svensk folkvisa är en beställning
från pianisten Mats Jansson som önskade
sig ett konsertstycke till en rad pianoaftnar.
Beställningen gav ett välkommet avbrott till
allt orgelmusikkomponerade. Ett preludium
och fuga och en chans att råda bot på det
sätt som den svenska folkmusiken hamnat i
skymundan inom konstmusiken. Det är den
svenska folkvisan ”Om dagen vid mitt arbete”
som genomsyrar hela stycket. I preludiet där
brottstycken av melodin sätts mot mycket
virtuosa ackompanjemangsfigurer, som då
och då nästan hotar melodins överlevnad,
och i fugan med folkvisans första fyra takters
tema.
Foto Par i Piano. Fotograf Pelle Wichman
Lars-Åke Franke-Blom komponerade hösten
2013 sin Gestures som omfattar fyra satser.
Verket omfattar 4 satser med olika uttryck.
Titeln Gestures anger just verkets karaktär:
att fånga skiftande känslolägen, som fogas
samman till en helhet. Verket är stilistiskt
tillbakablickande med ett tydligt romantiskt
uttryck. Det har tillägnats konsertens pianist,
Mats Jansson.
Om sina Tre nocturner vill Richard Johansson
säga följande: “Dessa tre nocturner markerade
på allvar starten på mitt komponerande och
har sedan dess legat mig särskilt varmt om
hjärtat.”
Peter Lindroth: Musical moments, (2003)
för piano, var tänkt som en pianodagbok, en
samling mindre stycken. Det blev fyra. Här
framförs nummer 1, med undertiteln ¨1/7
2003, Aspö, rain¨ och nummer 2, ¨21-28/10
2003, N.Y.C.¨
Gunnar Valkares Tre bilder för piano är
inspirerade av spänningarna i några olika
historiska situationer. ”I det första tänker
jag mig en stilla roddtur under pilarna längs
floden Spree i utkanten av Berlin samtidigt
som nazismen växer sig stark i staden. Titeln
skulle också kunna vara ”Kärrtorp 2014”. I
det andra ser jag stjärnorna på himlen över
en trång gränd i Montmartre en vinternatt
1913. Stillhet men samtidigt ett sjudande
kulturellt liv (utan insikt om den kommande
katastrofen) nere runt boulevarderna. I
det tredje vill jag skildra den afrikanska
kulturens livs- och kroppsglädje, samtidigt
som apartheidpolisen i Sharpeville sköt 60
människor (de flesta i ryggen).”
Anders Flodin fick möjlighet att arbeta
tillsammans med pianisterna Mats Jansson
och Yoriko Asahara i denna komposition för
fyra händer. Verkets form är sammansatt av
olika satsfakturer som utmanar pianisternas
speltekniska nivå. Mellan två vatten för
pianoduo skrevs under åren 2004 och 2005.
Molly Teleman har skrivit fem Tolvtonsstycken
om insekter. ”Vi känner inte insekterna så
väl, vi håller dem inte om armen. I folksagor
och barnprogram lever de i enkla roller
som det arbetsamma biet och den otäcka
spindeln. Det är enklare att särskilja dem då.
Men stereotyper är inte nödvändigtvis något
negativt, utan också inspirerande. Konturerna
blir skarpare. Getingen sticks, det vet vi, men
ta det ett steg längre, till slutet av sommaren.
Då är getingen riktigt butter och snarstucken.
Spindelns vaggsång är naturligtvis för bytet,
en komplex väv av skira trådar som håller om
dig tills du somnar in.”
29
Josef Jonsson skrev som sitt op. 32 en
melodram med piano till Dan Anderssons
dikt En spelmans jordafärd. Melodram är en
musikteatergenre med rötter från slutet av
1700-talet. Man sätter musik till det talade
ordet för att därigenom öka den dramatiska
effekten av texten, en slags opera utan sång!
Den tjeckiske kompositören Jiři Antonín
Bendas Ariadne auf Naxos är en av de första
melodramerna och ett stycke som stått som
inspiration för många senare kompositörer
som Mozart, Beethoven och Weber. Senare
i historien har denna genre varit mer och
mindre populär men ändå finns ett flertal verk
av, för oss idag välkända kompositörer som
Schumann, Liszt, Richard Strauss, Francis
Poulenc och Viktor Ullmann. Josef Jonsson
komponerade två melodramer, båda till texter
av Dan Andersson att framföras med orkester
eller piano. En spelmans jordafärd är den
första av de två och komponerades 1926 med
pianoversionen skriven lite senare.
LÖRDAG 30 MAJ
14.00 Kulturskolans aula
Fotbollsgatan 2
”IN ACTION”
Kulturskolans Dag
Flöjter och stråkar samt det
nykomponerade verket Dreams and
Streams i repris.
Piano: Ditte Roslund, Jenny Karlsson
Per Kolsgård, lärare
Fagott: Elin Wahlström, Tobias Hamström,
Gustav Mejhammar
Lärare Lotta Arildsson
Stråkkvartett: Elisabeth Anderberg, Disa
Nilsson , Amanda Thomas, Aron Mohpatra
Lärare Ing-Marie Kettel Andersson
Slagverk Marcus Jessen
Lärare Tobias Bergsten
Eva Sidén f. 1957
Dreams and streams
för ensemble och EAM (stråkar, fagott,
slagverk, piano, elektronisk bandstämma)
Foton Kulturskolan
Arrangör: Kulturskolan
Foto Immanuelskyrkan. Fotograf Henric Daréus
31
Benedictus ur Mässa II (1969)
Fem kornbröd och två fiskar. Evangeliemotett
(1970)
Rosa rorans bonitatem (Birgittaritualet)
(1970)
Sanctus och Agnus Dei ur Mässa III för
6-stämmig diskantkör (2013)
__
Hans Lundgren f. 1947
Sonett. Så är du hos mig, käraste
(Lars Forssell) (2014)
Uruppförande
KÖRKONSERT
Chorus Feminae
under ledning av Bengt-Göran Sköld
Östgöta Kammarkör
under ledning av Christina Hörnell
Arrangörer: Östgöta Kammarkör &
Chorus Feminae i samarrangemang med
Norrköpingsljud
Foto överst
Bengt-Göran Sköld
och Chorus Feminae
Foto vänster
Foto Östgöta Kammarkör
Foto Christina Hörnell
Sven-David Sandström f. 1942 Four love songs (Höga visan) (2008)
Light of Pallid Amber (2012)
(Text Algermon Swinburne)
Som en våg (Pär Lagerkvist) (2011)
Sven Hagvil f. 1953
All days are nights to see till I see thee
(William Shakespeare) (2011)
Emmy Lindström f. 1984
Avsked vid havet (Emmy Lindström) (2004)
Uruppförande
Hans Lundgren f. 1947
Pandora – av eld och gräs
(Ingrid Pia Hök) (2004)
_
Woman’s Prayer to the Sun for a Newborn
Girl (trad. Hopi) (2003)
ur Etyder för diskantkör (2010)
1. Vocalise 1 (legatoetyd) 2. The hefty moon (J. G. Brown)
(synkopetyd)
3. Glissando
4. Impression (pedaletyd)
5. Batimati (prestoetyd)
Tre folkvisor (1985)
1. Herr Hildebrand
2. Limu, Limu, Lima
3. Törnrosa
Bengt-Göran Sköld komponerade sin andra
mässa för blandad kör, orgel och instrument,
men vid denna konsert har han valt att
plocka ut satsen Benedictus som är skriven
för damkör a cappella. Hans tredje mässa är
i sin helhet skriven för damkör a cappella
och uruppfördes i St. Olai kyrka 2013. Ur
denna mässa framförs Santus och Agnus
Dei. Från 1970 härstammar motetten Fem
kornbröd och två fiskar och tonsättningen av
Birgittanunnornas signatur” rosar Rolands
Burniatatet. (Ros med godhetens dagg, stjärna
som droppar klarhet...)
Hans Lundgrens Sonett är hämtad ur Lars
Forssells diktsamling ”Sånger” som utkom
på Bonniers Förlag 1986. Så är du hos mig
käraste är, enligt Forssell själv, inspirerad
av Stagnelius välkända dikt ”Suckarnas
mystär”. Musiken är komponerad till Östgöta
Kammarkör för detta tillfälle.
Sven-David Sandströms korta och vackra
kärlekssånger, Four Songs of Love (2008)
med texter ur Höga visan är skrivna för
6–12-stämmig blandad kör. Sandström är
sedan 1998 hedersdoktor vid Linköpings
universitet.
Eric Ericssons kammarkör beställde 2011
verket Light of Pallid Amber av David Swärd.
Texten till verket är hämtad från den brittiske
1800-talspoeten och romantikern Algernon
Swinburne, en symboliskt rik text som
handlar om hur människan sträcker sig mot
himlavalvet och tillbaka, hämtad ur ”A New
Year Ode to Victor Hugo XVIII”, som avstamp
för en klangvärld byggd på allitteration och de
enskilda ordens vokaler.
David Swärd har tidigare hämtat
inspiration från naturvetenskapligt håll, som
i trombonsolostycket Windstep. Swinburnes
poesi gav bilder av svepande rörelser som
ledde tankarna till Béziers matematiska kurva,
ursprungligen använd i Renaults bildesign
på 1960-talet, och flitigt använd i datorers
designprogram i dag.
”Efter en gemensam start, breddar
sig klangen i fina kurvor och samlar sig
slutligen igen. Det finns något sakralt över
beskrivningen av himlavalvets storslagna
omätbarhet, över den flammande solens
färgskiftningar i mäktiga molnmönster av
vingar i rörelse, som fick mig att visualisera
ett slags bågformationer, än unisona,
än utspridda i svepande melismer eller
sammanflätade i täta cluster”.
Molly Teleman komponerade Som en
våg 2010. Hon beskriver sig själv som
”entusiastisk, otålig och nyfiken” och menar
att hon gärna växlar mellan tekniker och
stämningar.
”Som en våg är en av Pär Lagerkvists
vackraste kärleksdikter. Efter att ha tonsatt två
av Pär Lagerkvists dikter med dödstema, valde
jag Som en våg för dess sensuella, romantiska
och rent ut sagt erotiska dofter. Inte bara den
nyförälskade kan eller vill relatera till den
längtan och ömhet som talar i ”Som en våg,
sköljd upp mot stranden, vilar du hos mig.
När jag smeker dig med handen skälver havet
ini dig”.
Den ljust klingande inledningen som sången
vilar på har en dialog med mellanspelet
från basarna. De har olika karaktär och
olika budskap. Basarna uppmanar med hela
handen ”kom intill mig”, ja de kräver det.
Nästan som om de vill övertyga den andra om
kärleken. Men kompositionens fundament
är den stegvist utvecklade harmonik som
den inleds med – där ackord av näraliggande
toner och melodikens långsamma vandring
i kombination med sugande dynamik,
påminner om vågorna som lugnt men
oavbrutet slår mot stranden.”
Sven Hagvil satte musik till Shakespeares
Sonett no 43 på beställning av Kammerchor
Hannover och dess dirigent, Stephan
Doormann. Stycket uruppfördes 2011.
Emmy Lindström skriver inför det nu
stundande uruppförandet av Avsked vid havet:
”Äntligen, efter SÅ många år, tio närmare
bestämt, ska Avsked vid Havet äntligen
uruppföras. Musiken skrevs hösten 2004, men
då den kom fritt ur hjärtat, utan beställare,
så hamnade den längre och längre ner i
högarna. En stilla vinternatt gjorde den sig
dock påmind, genom en dröm, och ville bli
framförd! Christina Hörnell leder Östgöta
Kammarkör genom dessa tre intensiva och
starka fragment, sprungna ur undran och sorg
men också ur hopp.”
Texten till Hans Lundgrens Pandora – av
eld och gräs (2004) skrevs av Ingrid Pia Hök
(1927–2010). Hon var författare, poet och
adjunkt i franska och svenska vid Anders
Ljungstedts gymnasium i Linköping. Pandora
– av eld och gräs publicerades i tidskriften
Östgötapoesi 1984. Musiken komponerades
för de tre körerna Den akademiska damkören
Linnea, Östgöta Kammarkör och Linköpings
Studentsångare till en konsert i Crusellhallen i
Linköping den 4 april 2004.
Peter Lindroth:Woman’s prayer to the Sun for
a Newborn Girl ( 2003) är ett kort litet stycke
för dam/flick-kör, med text hämtad ur Hopiindianernas tradition.
Beng-Göran Skölds Etyder för diskantkör
beställdes för Adolf Fredriks flickkör av
deras ledare Bo Johansson (som för övrigt
har sina rötter i Östergötland). I sin helhet
består samlingen av ett dussin etyder, de
flesta helt utan text, men i några fall rena
nonsenstexter. De avslutande folkvisorna är
kraftigt förändrade från originalen. I Herr
Hildebrand, vars original har ett trettiotal
verser, har endast titeln bevarats som sångtext.
Limu, limu, lima har sitt ursprung i Dalarna,
och Törnrosa har blivit en skämtvisa med
underrubriken ”Den gamla grammofonen”.
35
LÖRDAG 30 MAJ
KAMMARKONSERT
Mats Jansson, piano
Mikael Wenhov, violin
Tanja Kaitaniemi Orraryd, violin
Lennart Falkebring, viola
Niklaas Veltman, violoncell
Martin Orraryd, slagverk
Crusellkvintetten:
Nina Sognell, flöjt
Bela Tarrodi, oboe
Dan Larsson, klarinett
Andreas From, fagott
Katarina Andersson, horn
Pelle Anelid, trumpet
Lars Hedlund, trombon
Arrangörer:
Norrköpings Kammarmusikförening
i samarbete med Östgötamusiken,
Norrköpings symfoniorkester och
Studiefrämjandet
Foto Crusellkvintetten
Fotograf Lasse Hejdenberg, Hejdlösa Bilder AB
Nils Eriksson 1902-1978
Quartetto a fiatti di legno (Träblåsarkvartett)
(1957)
Allegro con fuoco
Adagio espressivo
Allegretto scherzando
Giro för violoncell och piano (2007)
Concrete Flower för flöjt och klarinett (2005)
Fantasia elegiaco för viola och piano (1940)
Scherzo för violin och piano (1932)
Nonett för flöjt, klarinett, fagott, trumpet,
trombon och stråkkvartett (2005)
PAUS
”Den omöjliga verkligheten” – Fantasi nr
2 à Giacometti för violin, viola, piano och
slagverk (1986)
Yo Yo-Pee för blåsarkvintett och piano (2007)
Uruppförande
plats på en violinrecital både i och utanför
Norrköping. Det korta och virvlande stycket
har genom den här versionen med piano fått
ett eget liv. Den utgör annars också den andra
satsen i hans violinkonsert i g-moll.
Foto fr. vä Mikael Wenhov, Tanja Kaitaniemi Orraryd, Lennart Falkebring, Niklaas Veltman, Martin Orraryd
Foto Norrköpings Symfoniorkester
Nils Erikssons Quartetto a fiato di legno
Träblåsarkvartett – den traditionella
blåsarkvintetten men utan hornet – hör inte
till den vanligaste ensembleformen. Men han
skrev den till fyra speciella musiker som alla
spelade i Norrköpings symfoniorkester: Knut
Hultberg flöjt, Uwe Friedrichsen oboe, Olof
Emgard klarinett och Harry Axelsson fagott.
Träblåsarkvartetten uruppfördes av dem den
11 april 1957. Ett par år senare skulle Nils
Eriksson också komponera ett Rondino alla
marcia för samma besättning. Fagottisten
Harry Axelsson var också den som 1944
under Heinz Freudenthals ledning uruppförde
Nils Erikssons utmärkta Fagottkonsert.
Gunnar Valkares Giro för violoncell och piano
har en ”kretsande” form och skrevs 2007 för
pianisten Martin Sturfält och cellisten Marie
Macleod, för gammal vänskaps skull.
Molly Telemans Concrete flower för flöjt och
klarinett skrevs för ganska exakt tio år sedan
som en seriell övning på musikhögskolan.
Den utmynnade i en komposition för flöjt
och klarinett. Det här är andra gången den
framförs. ”Betongblomman, kanske en
maskros?, bänder sina gränser, tvingar sina
omgivningar att ge vika, lite till, lite till.
Skapar sig så ett litet utrymme där även den
har tillräckligt med ljus och syre för att kunna
leva.
Josef Jonssons Fantasia elegiaco för viola och
piano är dedicerad till Sten Broman. Stycket,
som skrevs mellan 30 juni och 4 juli 1940 på
Helgerums Slott, visar på ett tonspråk som
känns igen från många andra verk av Jonsson.
Det elegiskt sångbara som ibland kan kännas
tungt ställs mot det skirt ljusa och hoppfulla.
Nils Erikssons Scherzo för violin och piano
är ett konsertstycke som väl försvarar sin
David Swärds Nonett för flöjt, klarinett,
fagott, trumpet, trombon, 2 violiner, viola
och violoncell. En envis tonupprepning som
vandrar genom instrumenten bildar en röd
tråd genom stycket. De harmoniska paletterna
blir till en kontrast som gör sina försök att
bryta det orubbliga obstinata tickandet.
Lars-Åke Franke-Bloms Den omöjliga
verkligheten – Fantasi nr. 2 – à Giacometti
för violin, viola, piano och slagverk
beställdes våren 1986 av Norrköpings
Orkesterförening. Initiativtagare var Robert
James i symfoniorkesterns violastämma. Som
idé till verket återkom Franke-Blom till sitt
intresse för samspelet bild-musik. Han hade
fascinerats av A. Giacomettis uttrycksfulla
skulpturer. Efter ett besök på Louisiana
konstmuseum, Humlebæk, Danmark – som
i sin samling äger flera verk av Giacometti
– satte han igång. Verkets titel Den omöjliga
verkligheten anspelar på Giacomettis känsla
av vanmakt inför viljan att gestalta en
verklighet i sin konst. Den yttre verkligheten
tycks i hans skulpturer pressa samman
individerna till trådsmala figurer men med
en stark uttryckskraft. Verket uruppfördes
i Norrköpings Hörsal söndagen den 23
november 1986.
Peter Lindroths Yo Yo-Pee för blåsarkvintett
och piano från 2006 kastar sig mellan det
melodiösa och det stökigt rytmiska. Lite
rockigt riff-artat.
Foto Alberto Giacometti
39
LÖRDAG 30 MAJ
21.30 Hedvigs Kyrka
ORGELKONSERT
Hans Fagius, orgel
Pièce d’Orgue (2009)
Pasticcio: litet astronomiskt retrospektiv
(1993)
Preludium (Ursa et Draco)
Cantio (Cygnus)
Intermezzo
Caccia (Orion)
Gunnar Ek 1900-1981
Svit för orgel (1964-66)
Fuga
Adagio
Final
Passacaglia över ett Kyrie-motiv (1960-76)
Gloriasuite, svit nr 2 för orgel (1984)
Preludium
Koral
Intermezzo
Toccata
Recitativ
Aria
Gloria
Olle Elgenmark f. 1936
Festival Toccata ur Orgelsymfoni nr 4
(1991/2015)
Uruppförande av denna version
Att organister och kyrkomusiker som en del
av sin verksamhet också haft en betydande
tonsättaraktivitet är en tradition med många
sekel på nacken. Fram till våra dagar har
det ansetts som fullständigt naturligt att
den som innehar en organisttjänst också
själv ska producera en stor del av den musik
som framförs vid kyrkans gudstjänster och
konserter. I gamla tider var tonsättarna
antingen anställda vid något hov för att sprida
musikalisk glans över sina höga herrar eller
också verksamma inom kyrkans ramar. Utan
dessa två arbetsgivare hade vår västerländska
musikhistoria varit ganska torftig.
I våra dagar är den traditionella koppling
organist-tonsättare inte lika tydlig. Men den
finns fortfarande på olika nivåer, och dagens
program innehåller musik där fyra av de
fem bidragsgivarna varit verksamma som
kyrkomusiker, och den femte är utbildad
organist.
Bengt-Göran Sköld är genom sin
mångåriga gärning som organist i S:t Olai
kyrka välkänd för Norrköpingsborna.
Han kommer från en musikalisk släkt där
två farbröder var framstående tonsättare
och arrangörer och där också två bröder
varit yrkesmusiker. Vid Musikhögskolan
i Stockholm hade han Alf Linder som
orgellärare, och Ingvar Lidholm som lärare
i komposition. Under ett studieuppehåll
i Stuttgart studerade han för bland andra
tonsättaren Johann Nepomuk David
och organisten Anton Nowakovskij. Till
Norrköping kom han i mitten av 1960-talet.
Bengt-Göran Sköld har varit en oerhört
produktiv tonsättare, i början avantgardistiskt
påverkad, men senare i en eklektisk stil
som lånat element från många olika håll.
Kyrkomusiken dominerar, men där finns
också kammarmusik, orkesterverk och
konserter, bl.a. för 4-händigt piano och
orkester. Ett stort projekt från senare tid är
en samling med vokalverk för kyrkoårets alla
helgdagar. Att Skölds eget instrument, orgeln,
har en nyckelposition är inte svårt att förstå.
Här kan man finna en lång rad attraktiva
konsertanta verk, men där finns också verk
av enklare faktur som är tänkta för liturgiskt
bruk.
De två verken på dagens program har båda
tillkommit på uppdrag av dagens interpret.
Pièce d’Orgue är ett rent konsertstycke med
klar formuppbyggnad i mer neoklassisk stil
och fungerar fint som öppningstycke på en
orgelkonsert. Som grund står ett par teman
som återkommer genom hela stycket och där
det första bygger på tonerna i initialerna i den
tacksamme interpretens namn (!). Gloriasvit
skrevs med tanke på den lilla 17-stämmiga
Marcussenorgeln i Immanuelskyrkan i
Norrköping, och uruppfördes också där.
Namnet hänsyftar på sista satsens tema, ett
gammalkyrkligt Gloria-motiv. Svitens korta
satser har ett omedelbart och musikantiskt
tonspråk som är passande för en mindre
orgel av det snitt som byggdes i mitten av
1900-talet.
Gunnar Valkare kommer från Norrköping
och fick sin första musikaliska fostran hos Nils
Eriksson i Matteus kyrka. Han utbildade sig
till organist vid Musikhögskolan i Stockholm
med bl.a. Alf Linder som orgellärare och
Ingvar Lidholm som kompositionslärare.
Under studietiden hörde han till en politiskt
radikal falang, och lämnade i samband med en
längre studieresa i Östafrika den västerländska
konstmusiken för en längre tid. Vid
1980-talets slut återkom han som tonsättare
inom den traditionella konstmusiken, och
från senare decennier finns en lång rad
orkesterverk och kammarmusikverk.
Orgeln är ju Valkares eget instrument,
och han har skrivit ett fåtal verk för
instrumentet. Pasticcio, litet astronomiskt
retrospektiv från 1993 är inspirerat av tre
stjärnbilder samtidigt som det musikaliska
språket är tydligt inspirerat av i första hand
renässansmusik. Det polyfona spelet är
ofta ganska komplext med omvändningar
av teman, kanonbildningar och en sats där
temainsatserna kommer med allt tätare
mellanrum – allt mer eller mindre tonalt
förankrat. Titeln på sista satsen – Caccia –
betyder jakt och indikerar en livlig och flyktig
musik.
Gunnar Ek har bara en obetydlig
anknytning till Norrköping. Han fick
en mycket gedigen musikutbildning vid
Musikkonservatoriet i Stockholm där han
hade Gustav Hägg och Otto Olsson som
lärare i orgel, Ernst Elleberg i komposition.
Men den mesta tiden av sitt yrkesverksamma
liv tjänstgjorde han som organist i
Allhelgonakyrkan i Lund.
Bland Gunnar Eks kompositioner märks
3 symfonier och ett par konsertouvertyrer, en
pianokonsert, kammarmusik och kyrkomusik.
Stilen är utpräglat polyfon, ofta kromatisk och
med inslag av folkmusik. För orgel finns det
en handfull verk, varav Sviten från 1964-66 är
det största. Den har också kallats koralsvit då
varje sats bygger på en koralmelodi ur 1939
års koralbok: den inledande fugan bygger
på Pingstpsalmen Kom helge Ande, till mig
in (nr 138), den meditativa mittensatsen är
ett fugato över Gud över oss förbarmar sig
Foto Hans Fagius, Freiberg Dom september 2013. Foto Silbermann-Gesellschaft
(nr. 497) och den festliga finalen har koralen
Dig skall min själ sitt offer bära (nr. 15) som
grund. Sviten är tillägnad Carl Bengtsson,
mångårig legendarisk organist i S:t Petri kyrka
i Malmö.
Många Norrköpingsmusiker har haft
Nils Eriksson som (dagens interpret är inget
undantag), en pedagog som visste precis hur
han skulle inspirera sina unga adepter. Han
föddes i Norrköping, och satt som 10-åring (!)
med som violinist i orkestern vid Norrköpings
Orkesterförenings allra första konsert 1912.
Vid Musikkonservatoriet i Stockholm
hade han Otto Olsson som orgellärare och
Ernst Ellberg som kompositionslärare.
I yngre år framträdda han flitigt med
ambitiösa orkesterverk som t.ex. Lyrisk svit,
ouvertyren ”Shanghai”, en violinkonsert och
en fagottkonsert, musik som regelbundet
förekom på Norrköpings Orkesterförenings
program. Men en viss skygghet kom honom
att mer och mer koncentrera sig på sitt
kyrkomusikaliska och pedagogiska arbete.
Han var en gudabenådad improvisatör, och
hans koralpreludier vid gudstjänsterna i
Matteus kyrka hade många beundrare. Han
var också en hängiven romantiker och övergav
aldrig sin ungdoms ideal, även om hans
orgeluppfattning kom att inspireras av den så
kallade orgelrörelsens arkaiserande idéer.
1960 komponerade Nils Eriksson sin
Svensk Mässa för kör och orkester, en
genomkomponerad svensk högmässa med alla
tillhörande moment. Under det moment som
motsvarade kommunionen spelar orkestern
en mycket fin Passacaglia över ett gammalt
Kyrie-motiv (samma som fortfarande används
i den första serien av Svenska kyrkans
mässmusik). Denna passacaglia omarbetades
1974 för orgel, och är faktiskt Erikssons
enda orgelverk. Efter att passacagliatemat
presenterats i pedalen hör vi 12 variationer
där temat vandrar mellan olika stämmor, och
där den harmoniska fantasin är imponerande.
Som sig bör kommer en dynamisk höjdpunkt
i den nästa sista variationen innan verket
efter ett diminuendo lägger sig till ro med en
meditativ fyrstämmig kanon och en suggestivt
upprepad orgelpunkt i pedalen.
När Nils Eriksson gick i pension 1968
efterföljdes han av Olle Elgenmark som
organist i Matteus kyrka. Född stockholmare
studerade Elgenmark åren kring 1960 vid
Kungliga Musikhögskolan där han hade Alf
Linder som orgellärare och Henry Lindroth
som lärare i harmonilära. Som ärkeromantiker
kände han sig nog rätt främmande i den
asketiska och sakliga musikstil som var
rådande vid den tiden. I Norrköping fick han
möjlighet att odla sin romantiska ådra i en
kyrka med en liknande musiktradition. Han
gick i pension 2001.
Olle Elgenmark kan uppvisa en gedigen
verklista med musik i första hand för
kyrkan. Det rör sig om kantater, hymner och
solosånger, och även några större oratorier
för soli, kör och orkester. Samt en rik
produktion med orgelmusik: 6 stort upplagda
symfonier, koralvariationer och en rad
fristående stycken. I all sin musik bekänner
han sig ogenerat till senromantiken med en
yppig och färgstark harmonik som ibland
tar steget in i impressionismen. Den franska
och engelska symfoniska orgelmusiken från
1900-talets första decennier samt nordisk
nationalromantik är helt klart de främsta
inspirationskällorna.
1992 återinvigdes den stora orgeln i
Matteus kyrka efter en omfattade ombyggnad,
och till detta tillfälle skrev Olle Elgenmark sin
4:e orgelsymfoni där hans avsikt var att visa
upp den ombyggda orgeln i all dess prakt. På
dagens program står finalen, Festival Toccata,
ur denna symfoni, vilken till denna konsert
omarbetats och förkortats något. Det är alltså
ett uruppförande av denna version. Satsen
inleds som en typisk fransk orgeltoccata med
figurationer i händerna över ett pedaltema
som sedan blir föremål för omfattande
bearbetning. Som kontrast kommer i mitten
ett mer stilla avsnitt med tydliga drag av
svensk nationalromantik. Efter en längre
överledning där huvudtemat behandlas med
olika polyfona medel återkommer så den
inledande toccatan, nu följt av en kort kanon
mellan pedal och överstämma, innan verket
slutar med ett överdådigt tutti.
Hans Fagius
SÖNDAG 31 MAJ
MUSIKGUDSTJÄNST
pastorerna Per Jennervall och Åke Jansson
Susanna Stern, sopran
Hans Fagius, orgel
Mats Jansson, piano
Immanuelskyrkans kör under ledning av
Bengt-Göran Sköld
Arrangör: Immanuelskyrkans församling
Foto Susanna Stern
Foto Immanuelskyrkan. Fotograf Henric Daréus
Kyrkan har genom historien alltid varit ett
naturligt forum för mycket av den konstmusik
som komponerats. Inte endast genom en
mängd orgelmusik utan även som musik
komponerad direkt för gudstjänstbruk eller
som tonsättningar av kyrkliga texter.
Därför känns det naturligt att i samband
med Norrköpingsljud bjuda in till en
musikgudstjänst där extra fokus kommer
att ligga på kyrko- och gudstjänstmusik
av kompositörer med anknytning till
Norrköping. Det blir sånger och musik av
Josef Jonsson, Lennart Krantz, Stellan Jonsson,
V. Hugo Sanner, Olle Elgenmark, BengtGöran Sköld och Stig Gustav Schönberg.
SÖNDAG 31 MAJ
KONSERT -Ny pianomusik av
Norrköpingstonsättare
Eva Sidén, Pianosolo samt flygel, ljudobjekt och elektronik
Eva Sidén f. 1957
ur Pianostycken (1998-2010)
RE: Origo
vatten har…
Engram
Tystnaden
Piano Music (2008)
Gester (1985)
Toccata (2012)
Jörgen Ängsved 1981-2015
Night music (2011-2012)
Eva Sidén
ur Pianostycken
Eva Sidén
Expanding Grand Piano (2010)
för flygel och ljudobjekt
Eva Sidén
Grusharpan (2012)
för flygel, ljudobjekt och EAM
Tystnaden, vatten har…, Ses Oiseaux, RE:
Origo, Engram beställdes av Moderna
Museet med flera1998-2010. ”Idéer till
många av mina pianostycken kommer direkt
ifrån drömmar. Det kan vara musikaliska
sekvenser, melodiska och harmoniska förlopp
och färgrika ljudcluster. Styckena är en sorts
dikter, musikaliska dagboksanteckningar.
Några av styckena har referenser till bilder,
snapshots ur minnesalbumet.”
Peter Lindroth: ”Piano Music (2009), är ett
stycke pianomusik om pianomusik, något
meta-artat, alltså. Musiken rör sig mellan det
enkla och det virtuosa.”
David Swärd: ”Gester är ett solostycke
för piano i tre satser som jag skrev under
studietiden på Malmö musikhögskola.
Styckets första sats är skrivet i tolvton
medan de andra två satserna har ett friare
förhållningssätt till det seriella.”
Bengt-Göran Skölds Toccata för piano är
skriven direkt med tanke på Eva Sidén, och
har koncentrerats till de toner som finns i
hennes namn: E-A-D-E.
Jörgen Ängsved gick på kompositionslinjen
på Musikhögskolan i Piteå fram till jan 2015.
Han var även elev i både komposition och
piano för Eva Sidén. En kort tid gick han på
Musikgymnasiet De Geer. 2014 hade Jörgen
med ett orkesterverk , Song of a lonely heart
till finalen i tonsättartävlingen med SON.
Night music är komponerat 2011-12 och var
planerat att uruppföras av Eva Sidén.
Eva Sidén: ”Flygeln är som en magisk
musiklåda, en ljudande skulptur. Jag
ville i Expanding Grand Piano för flygel,
prepareringar, ljudobjekt utforska det
orkestrala i instrumentet med att addera
symboliska ljudobjekt, och använda
hela instrumentet på ett lekfullt vis. Jag
samarbetade med skulptören Birgitta Muhr
som gjorde några specialprepareringar till
mig för att göra vibrationer på strängarna.
Till detta adderade jag en hel del personliga
ljudsaker som en speldosa, olika papper, små
klockor med mera vilket kombineras med
mer traditionellt spel på tangenterna.Verket
uruppfördes på Performancefestivalen i
Stockholm 2010.”
Grusharpan beställdes av Liljevalchs konsthall
och Stockholms stad till Strindbergåret
2012. Inspirationen var Strindbergs saga
om det sjunkna pianot som ligger på havets
botten och ger konstiga ljud ifrån sig. Fiskar
simmar genom strängarna och det knakar,
gnisslar och sjunger i resonansbotten. Verket
framfördes ursprungligen i en installation
med två itusågade pianon och med
Strindbergs fina havsmålningar inramade
på väggarna, medan rummet inklätts med
detaljer ur målningarna som tapet och
matta. Sedan har stycket gjorts om till en
konsertversion för en flygel, ljudobjekt och
elektronik.
Foto Eva Sidén. Fotograf Per Anders Allsten
47
TONSÄTTARE
GUNNAR EK var mellan 1938 och 1942
verksam som organist i Östra Eneby kyrka
och hade vid sidan om detta en fin karriär
som tonsättare. SON spelade ett tiotal av hans
verk under dessa år.
OLLE ELGENMARK född i Stockholm
studerade först orgelspel för den stränge
Henry Lindroth och kom vid Musikaliska
Akademien 1955 med organistexamen fyra
år senare, och därpå högra kantorsexamen
och högre musiklärarexamen. Han sökte och
fick tjänsten som organist i Matteus kyrka i
Norrköping 1968 och behöll tjänsten fram
till pensioneringen. Som tonsättare har
Olle Elgenmark skapat ett antal förnämliga
orgelverk, däribland sex stora orgelsymfonier,
och oratoriet Ordet vart kött.
NILS ERIKSSON föddes i Norrköping och
beskrevs i de tidigaste programbladen som
”son till musikläraren och altviolinisten
i Orkesterföreningen John Eriksson …
tidigare under sin skoltid var han en erkänd
och populär ledare av Arbetarföreningens
teaterkapell.” Mellan 1929 och 1968 arbetade
han som organist i Matteuskyrkan. Många
musikaliska Norrköpingsbor har tagit
privatlektioner av ”farbror Nisse”, och han
tilldelades stadens kulturpris 1968. Han
produktion som tonsättare är relativ liten,
men håller mycket hög kvalitet.
ANDERS FLODIN är utbildad i komposition
vid Norges Musikkhøgskole i Oslo, Academy
of Performing Arts i Bratislava och Academy
of Performing Arts i Prag. Under åren 19851990 återvände han till flera sommarkurser i
elektroakustisk musik för Rolf Enström och
i komposition för Jan W. Morthenson på
Nordens Folkhögskola Biskops-Arnö.
Anders Flodin är lektor och undervisar
sedan 1996 i musikteori och komposition vid
Örebro universitet och har vid återkommande
tillfällen undervisat på universitet i bland
annat Norge, Litauen och Ukraina. Han
har bland annat tilldelats Carin MalmlöfForsslings Pris, Musikaliska akademiens
stipendium för högre musikutbildning och
Svenska Institutets resestipendium samt
Örebro läns landstings kulturstipendium.
Anders Flodins musik har framförts
ANDERS FLODIN
LARS-ÅKE FRANKE-BLOM
RICHARD JOHANSSON
PETER LINDROTH
EVA SIDÉN
BENGT-GÖRAN SKÖLD
DAVID SWÄRD
MOLLY TELEMAN
GUNNAR VALKARE
FOTOGRAFER Ann-Kristin Olsson Flodin, Stig Jacobsson, Urban Orzolek, Stefan Frank Jensen, Åke Bjurhamn
såväl i Sverige som utomlands och han
har samarbetat med flera framstående
solister, ensembler och orkestrar. I sina
senaste kompositioner kombinerar han
ofta instrumentklangen med elektroniska
stämmor eller som fristående elektroakustiska
kompositioner.
nr 2 “Lustarnas trädgård” och 3 “Fire on
Earth” (uruppförd 1998). 1996 fullbordade
han den av Kungliga Operan i Stockholm
beställda helaftonsoperan om den svenske
boxaren “HP” (Harry Persson), uruppförd av
Norrköpings Symfoniorkester och solister från
Kungliga Operan i mars 2001.
LARS-ÅKE FRANKE-BLOM är född och
uppvuxen i Norrköping, och även om han
tagit lektioner i komposition för såväl Nils
Eriksson i hemstaden som för Daniel Börtz
i Stockholm, vill han i huvudsak betrakta sig
som självlärd. Han debuterade som tonsättare
1975. Samma år spelades också hans första
orkesterverk “Rörelser”, komponerat 1973,
av Norrköpings Symfoniorkester. Genom
åren har denna orkester uruppfört flertalet av
Franke-Bloms orkesterverk.
Ett av Franke-Bloms flitigast framförda
verk är barnoperan “Trollslaget” (1979)
vilket Folkoperan i Stockholm framfört
mer än 150 gånger över hela Sverige. 1982
beställde Sveriges Television och Riksteatern
balettmusik till Cramérbalettens projekt
Brudarnas källa. Hans manskör “Sjung frid”
(Gunnar Björling) erövrade första pris 1985
i en nordisk kompositionstävling utlyst av
Akademiska Sångföreningen i Helsingfors.
1991 fick han av såväl Norrköpings som
Sveriges Radios Symfoniorkester beställning
på symfonier, vilket resulterade i symfonierna
OTTO FREUDENTHAL är en musikalisk
allätare, verksam som pianist, cembalist,
violinist, pedagog, dirigent, debattör,
inspiratör och tonsättare. Han har
åtskilliga verk i många olika genrer på
sin opuslista. Inspiration har han fått från
såväl tolvtonsprofeten Schönberg som
barockmästarna och folkmusiken.
SVEN HAGVIL är bosatt i Motala men
studerade på Kungliga Musikhögskolan
i Stockholm 1978-1981 med bl.a. Arne
Mellnäs och Lars-Erik Rosell som lärare. Vid
sidan av sitt arbete som musikpedagog på
Lunnevads folkhögskola har han genom åren
kontinuerligt arrangerat och komponerat
framförallt körmusik. Han valdes in i
Föreningen svenska tonsättare 2004 och
hans verk finns utgivna på bl.a. Gehrmans
musikförlag och Bo Ejeby förlag.
JENS HEDMAN är sedan en lång tid ett
etablerat namn inom svensk elektroakustisk
musik. Hans musik har framförts på
festivaler, konserter och i radio över hela
världen och han har fått flera viktiga priser
i internationella musiktävlingar. Hedman
komponerar både instrumental och
elektroakustisk musik. Han kombinerar ofta
sin musik med andra konstnärliga uttryck,
samarbetar med författare, bildkonstnärer,
koreografer och arkitekter. För Hedman är det
rumsliga innehållet i musiken mycket viktig
och många av hans verk utforskar rymd och
rörelse genom att utnyttja multikanalteknik.
Han har också deltagit i flera samarbeten
tillsammans med andra kompositörer och
han är medlem i Sidén Hedman duo och i
Spatial Opera Company. Han har undervisat
vid Elektronmusikstudion i Stockholm i mer
än 20 år och var ordförande i Sällskapet för
elektroakustiskmusik i Sverige 2001-08.
RICHARD JOHANSSON är utbildad vid
musikhögskolorna i Örebro och Göteborg.
Han studerade komposition för bland andra
Anders Flodin, Joel Eriksson, Olov Helge
och Staffan Hedin. Sedan 2011 är Richard
Johansson bosatt och verksam i Norrköping
där han undervisar i musikteori vid De
Geergymnasiet i Norrköping. Tjänsten
vid De Geergymnasiet kombinerar han
med frilansuppdrag som tonsättare och
arrangör. Från kammarmusik till kör och
symfoniska sättningar går strävan efter
den okomplicerade, direkta musiken som
en röd tråd genom Richard Johanssons
komponerande. Med hans egna ord: ”Jag
hoppas som alltid att min musik talar till
såväl musiker som lyssnare utan hjälp av
förklarande ord. Bland tidigare samarbeten
kan nämnas Linjer i vatten - komponerat till
och framfört av Stockholms Saxofonkvartett,
Pianotrio nr 1 i g-moll - komponerad till och
framförd av Donna Trio, Svit för stråkorkester
- komponerad till och framförd av Örebro
Kammarstråkar, Ave Maria - komponerat till
och framfört av Bel Cantokören, Norrköping.
JOSEF JONSSON var verksam som pedagog,
musikkritiker och tonsättare i Norrköping,
Som tonsättare var han i stort sett autodidakt
men skrev en aktningsvärd produktion både
vad kvalitet och kvantitet beträffar. Han
tilldelades medaljen Litteris et Artibus 1937
och blev ledamot av Musikaliska akademien
1938. SON har spelat ett femtiotal av hans
verk.
STELLAN JONSSON (1933-1992) föddes
i Östra Ryd och fick, som så många andra
sin piano- och orgelundervisning av Nils
Eriksson. Han tog ingenjörsexamen på
Tekniska gymnasiet och undervisade
från 1955 fram till 1989 i kemi, fysik och
matematik på Källvindsskolan senare också
Borgsmoskolan. Han vidareutbildade sig
vid Musikhögskolan i Stockholm där han
som privatist avlade musikdirektörsexamen.
Från 1972 anställdes han som musikledare i
Immanuelskyrkan där han ledde kyrkokören,
ungdomskören och gosskören samt de
av honom startade kammarkören och
seniorkören. Stellan Jonsson har inte endast
gjort en mycket stor mängd arrangemang
för kör, varav många finns inspelade på
skiva, utan komponerade också egen musik,
företrädesvis sånger och en kammaropera,
Hanna, som framfördes i Norrköping i januari
1992 bara några månader före hans bortgång.
1977 mottog han NT:s Broocmanpris
och 1990 Norrköpings kommuns
kulturstipendium.
LENNART KRANTZ kom från Huskvarna
och anställdes 1950 som organist
och körledare vid Immanuelskyrkans
missionsförsamling i Norrköping. Hans
insiktsfulla pedagogiska insatser resulterade
i att kören och musiklivet i kyrkan fick stor
betydelse för stadens hela kulturliv. Förutom
kyrkokören ledde han även Lilla kören, IPAkvartetten och barnkören Unga röster. I slutet
av 60-talet startade han S:t Olofs kammarkör
med sångare från hela Östergötland. Sin
kanske största insats gjorde han då han 1960
tog initiativet till Norrköpings musikklasser.
Han svarade tillsammans med Gösta Ohlin
för utgivningen av Barnkörboken och
Evangeliespråk med nyskrivna tonsättningar.
PETER LINDROTH född i Norrköping,
bosatt i Stockholm. Gick i första kullen av
Norrköpings Musikklasser 1960. Spelade
från 1965 och framåt med diverse grupper
på stadens popställen, ungdomsgårdar
och runt omkring på allt från krogar
till nykterhetsloger och Östgötateatern.
Pianolektioner för Allan Åsberg, Hans
Zimmergren, cellolektioner för Tage
Holmbäck. Studier vid musikhögskolorna
i Göteborg och Stockholm 1973-79.
Soloalbum, producentjobb, frilansmusiker,
kompositionsstudier för Sven-David
Sandström. 1989 - 93 diplomutbildning i
komposition vid KMH. Verklistan är lång och
innehåller orkestermusik, körmusik, musik
för röst och kammarmusik.
EMMY LINDSTRÖM är en av vår tids nya
tonsättare, och violinist. Hon har studerat vid
Kungl. Musikhögskolan i Stockholm samt
Högskolan för Scen och Musik i Göteborg.
Emmys musik har spelats på scener över
hela Europa, och i radio, såväl i Sverige som
utomlands. Med bred bakgrund inom såväl
den klassiska musiken, som folkmusik och
teater/musikalmusik har hon tidigt utvecklat
ett unikt tonspråk.
HANS LUNDGREN är född i Stockholm,
uppvuxen i Lund och utbildad vid Kungl.
Musikhögskolan i Stockholm. Han har varit
anställd vid Linköpings universitet sedan
1987 och pensionerades från sin tjänst som
Director musices 2014. Han var dirigent för
Linköpings Studentsångare mellan 1979 och
2014, för Östgöta Kammarkör 1989–2014
och för den akademiska damkören Linnea
1997–2003. Han har också dirigerat orkester,
bland annat Linköpings Akademiska orkester,
Östgöta Blåsarsymfoniker och Östgöta
Barock, framför allt i produktioner med kör
och orkester. Han har varit lärare i körsång,
dirigering, körmetodik etc. vid Lunnevads
folkhögskola och Vadstena folkhögskola
samt lärare i musikhistoria vid Linköpings
universitet. Han är ofta anlitad som lärare i
körmetodik och dirigering och som lärare
och föredragshållare inom svenskt körliv,
studieförbund m.m.
SVEN-DAVID SANDSTRÖM född i Motala,
har som ingen annan tonsättare präglat
det samtida svenska musiklivet. Med över
300 kompositioner är han imponerande
produktiv och bland hans verk finns allt från
operor, oratorier, körlyrik, liturgisk musik
och kammarmusik. Han är vårt lands mest
framgångsrika tonsättare, med en rikhaltig
produktion av musik i alla genrer. Han har
verkat som kompositionsprofessor i såväl
Stockholm som vid School of Music, Indiana
University USA. SON har spelat ett tiotal av
hans verk och bland annat uruppfört hans
omfattande verk för solister, kör och orkester:
”… ut över slätten med en doft av hav …”.
V. HUGO SANNER (1909-1989) föddes i
Halmstad men kom att studera i Uppsala
där han tog en fil doktorsexamen 1941. Efter
att ha undervisat på olika håll, kom han
till Linköping där han avlade en organistoch kantorsexamen 1946. 1945 blev han
förste dirigent i Östergötlands kristeliga
sångarförbund, och verkade från 1947 som
organist och sångledare i Immanuelskyrkan i
Norrköping.
STIG GUSTAV SCHÖNBERG föddes i
Västra Husby 1933, studerade komposition
i Stockholm för Lars-Erik Larsson och KarlBirger Blomdahl. Kanske har han nått sina
högsta konstnärliga mål inom orgelmusiken.
EVA SIDÉN växte upp i Norrköping men
är sedan många år bosatt i Stockholm. Hon
är verksam som tonsättare och pianist, och
arbetar internationellt, både med sin egen
musik och som pianosolist samt i samarbeten
med andra konstnärer. Hon komponerar
både instrumental och elektroakustisk musik
och arbetar med egna konceptuella verk;
konsertföreställningar, ljudinstallationer och
kompositioner för instrument och elektronik
ofta i samverkan med andra konstnärliga
uttryck; visuell konst, bildkonstnärer, teater,
skådespelare/regissörer, dansare/koreografer,
arkitekter och poeter. Eva Sidén har framträtt
på många kända festivaler, konserthus, teatrar
och konstmuseer över hela Europa, i Syd-och
Latinamerika och i de nordiska länderna.
Eva Sidén utbildade sig vid
Musikkonservatorier i Prag, Paris, Brno
i klassiskt piano och komposition. Hon
har sedan studerat nutida musik och
komposition, elektroakustisk musik vid
IRCAM i Paris. Efter gymnasiet gick hon
först på konstskola, måleri, och hon pluggade
också musik-och konstvetenskap samt
filosofisk estetik, konstteori på universitet
samt till pianopedagog. Hon har även studerat
komposition för den svenske tonsättaren ,
prof. Arne Mellnäs. I år (2015) komponerar
Eva Sidén flera beställningsverk , ett för
ensemble och elektronik, flera verk för
flygel och elektronik samt musik till en
dansföreställning. Hon gör flera turnéer, New
York, Mexico och Frankrike samt samarbetar
regelbundet i Sidén Hedman duo.
SIDÉN HEDMAN DUO bildades 2010. De
är en av de mest intressanta ensemblerna i
Sverige inom konstmusikfältet med att skapa
och framföra ny musik. Deras konstnärliga
bas är verk för flygel och elektronik och
konsert-och ljudinstallationer som samspelar
med visuella uttryck och performance.
Deras konserter byggs vanligtvis upp med
surroundljud med flygel, elektronik, mekanik
och scenografi. Senare år har duon haft många
samarbeten med konstmuseer, konserthallar
och musikfestivaler runt om i världen.
BENGT-GÖRAN SKÖLD är visserligen
född i Göteborg men har kommit att ägna en
mycket stor del av sin karriär i Östergötland,
främst som kyrkomusiker i Norrköping.
Han har en rik produktion av musik i
ett flertal genrer. Han började teori- och
kompositionsstudier redan i tidiga tonåren
för Gerhard Dornbusch och sin farbror
Yngve Sköld. Studierna fortsattes för Ingvar
Lidholm i Stockholm och sedan vid statliga
musikhögskolan i Stuttgart. Tonsättarbanan
började i 60-talismens experimentanda, med
en rad verk inspirerade av Ligeti och framför
allt den amerikanske tonsättaren Morton
Feldman, och med tonvikt på s.k. konkret
musik (bandspelarteknik). Småningom
övertygad om att experimentalismen ledde
till en återvändsgränd har Sköld i sitt
skapande återvänt till ”musikantisk” musik
och försökt anknyta till de traditionella
instrumentens naturliga uttryckssätt. Den
viktigaste kompositionen från övergångstiden
är ”The Way Back” för orkester. Skölds
produktion omfattar de flesta musikformer
utom opera. Flera solo-konserter, tre
symfonier, symfoniska dikter, kammarmusik,
pianomusik, sånger, körmusik och framförallt
orgelmusik, både med och utan liturgisk
anknytning. Vid sidan av konstmusiken har
Sköld för sin verksamhet som kyrkomusiker
skrivit en betydande del bruksmusik, körvisor,
motetter, kantater, fyra mässor, kulminerande
i ett stort populärmusikaliskt juloratorium.
DAVID SWÄRD är född i Malmö och har
bland annat en kompositionsutbildning från
Malmö Musikhögskola med bl.a. Jan W
Morthensson, Hans Gefors, Miklós Maros
och Sven-Erik Johansson som lärare. Vid
sidan om sitt arbete som tonsättare undervisar
han i komposition och musikteori vid De
Geergymnasiet Musik i Norrköping samt
tidigare vid Musikhögskolan i Örebro. Under
sin verksamhet som tonsättare har han haft
många beställningsverk vilket har renderat
i både orkesterstycken, körstycken, verk för
mindre ensembler och ljudinstallationer. I
hans musik märks tydligt profilerade idéer
som genomsyrar kompositionerna och
han arbetar gärna med andra konstformer,
bl.a. med bild och rörelse som integrerade
verkningsmedel.
med man, småbarn, katter och en massa
köksattiraljer nära stadens Central Park. För
närvarande komponerar hon bland annat för
DuoMarinett.
I Telemans verklista sätter sig
kammarmusiken sida vid sida med
körmusiken. Det kantigt lyriska trumfar
slump och matematik, även om tonserier
tillfälligtvis kan tjäna berättelsens syfte.
För det är en berättelse. Musiken har en
början och ett slut och något måste hända
däremellan, om det så bara är i lyssnaren. Det
kan vara med en ironisk och rytmisk udd,
eller poetiskt, melodiskt inkännande, men
det är (nästan) aldrig fler noter än vad som
behövs.
Både sviten Aftonland och Som en våg
har texter av Pär Lagerkvist, men medan den
förra handlar om döden är den senare ur
Hjärtats sånger II. Som en våg är dedicerad till
min man, Tobias. En kärleksförklaring med
mjuka havsvågor som sköljer in mot stranden.
Som en våg skrevs på beställning av Östgöta
Kammarkör.
MOLLY TELEMAN återvände till sin
hemstad Norrköping efter musikstudierna
2007. Hon har under åren som gått även
arbetat som musik- och filmrecensent
för Norrköpings Tidningar och Östgöta
Correspondenten. Hon är verksam som
tonsättare i allra högsta grad och lever
GUNNAR VALKARE föddes i Norrköping,
studerade för bl.a. Ingvar Lidholm och
György Ligeti och debuterade som komponist
1965. Efter en längre studieresa i Östafrika
1969 övergav han den västerländska
konstmusiken och inriktade sig därefter
på improviserad musik med afrikanska
influenser. Vid 1980-talets slut återupptog
Valkare sitt skriftliga komponerande och
vann 1989 med orkesterverket Kinéma 1:a
pris i den skandinaviska kompositionstävling
som utlysts i samband med ”Scandinavian
Music Fair” i Göteborg. År 2006 tilldelades
Valkare Atterbergpriset och 2013 Musikaliska
akademins tonsättarstipendium till Bo
Wallners minne. Redan på 1970-talet
började Valkare forska i musikfilosofi och
musikantropologi och blev professor i Musik
och samhälle vid Kungl. Musikhögskolan
(numera emeritus). Är även författare.
JÖRGEN ÄNGSVED föddes i Uppsala men
växte upp i östgötska Skänninge. Han har
själv skrivit följande text om sig själv: ” När
jag var 27 år gammal började jag komponera
pianostycken på egen hand, och fortsatte
sedan med privatlektioner för pianisten och
tonsättaren Eva Sidén, vilket kom att ha en
avgörande betydelse för min utveckling.
Därefter studerade jag komposition och
piano på Birkagårdens klassiska musiklinje
i Stockholm. Nu studerar jag komposition
för Jan Sandström på Musikhögskolan i
Piteå och har skrivit musik för ett flertal
olika konstellationer: solostycken för piano
och orgel, romanser samt kammar - och
orkestermusik. I framtiden hoppas jag
att det även kommer finnas möjlighet
att fördjupa mig i musikdramatik. Mitt
tonspråk är varierande, men jag väljer ofta
att skriva musik i en relativt lättillgänglig
postmodernistisk stil, med romantiska och
impressionistiska influenser. Men oavsett om
upplägget är tonalt, atonalt eller seriellt, så är
klangfärg, form och melodik de musikaliska
parametrar som är allra viktigast för mig.”
MEDVERKANDE
JÖRGEN ADOLFSSON, saxofonist är uppvuxen i
Västervik och bosatt i Stockholm. Jörgen har tidigare spelat i ISKRA, Vargavinter, Bitter Funeral Beer
Band, Archimedes Badkar m.fl. Numera spelar Jörgen i No School och Cinematique. Han har också
komponerat musik till dansföreställningar tillsammans med Tommy Adolfsson och arbetar till vardags
på Svenskt visarkiv.
KATARINA ANDERSSON, valthorn är född och
uppvuxen i Östergötland. 1988 började hon på Musikgymnasiet i Norrköping och fortsatte sedan sina
högre musikstudier vid Musikhögskolan i Örebro
samt Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, där
hon tog sin Musikerexamen 1996. Katarina har lång
erfarenhet som frilansande musiker och har bl.a arbetat i Kungliga Hovkapellet, Göteborgs Symfoniker
och Bergen Filharmoniske Orkester. Hon har också medverkat i musikaluppsättningar som Sound of
Music, Miss Saigon och Kristina från Duvemåla. Sedan 2008 är Katarina anställd som hornist i Östgöta
Blåsarsymfoniker och Crusellkvintetten.
Foto Norrköpingvy. Fotograf Mats Jansson
YORIKO ASAHARA är född och uppvuxen i Japan. Efter studier vid musikhögskolan i Tokyo samt
för professor Hans Leygraf vid musikhögskolan i
Hannover, där hon även tog sin Konsertexamen (diplom), kom hon till Norrköping. Hon har varit och
är en aktiv del av stadens musikliv och sedan ett flertal år undervisar hon även vid De Geergymnasiets
Estetiska program Musik. Yoriko Asahara är mycket
flitigt anlitad som pianist, med uppdrag som solist,
kammarmusiker, ackompanjatör och orkesterpianist, både inom och utanför Sveriges gränser. Det har
också blivit en lång rad inspelningar för radio under
åren i Sverige, i första hand med duon Par i Piano.
JONNY AXELSSON, slagverk, har vunnit stort
inter-nationellt erkännande och är hyllad av musikkritiker för djupet och dimensionerna i hans
uttolkningar. En recensent i The Guardian skrev:
”Det finns inget överdrivet eller insmickrande med
Axelsson, han bara tar sig an sina uppgifter med ett
bländande musikerskap.”, och ur en recension i The
International Record Review kan man läsa: ”Axelssons spel är flödesrikt, organiskt och ytterst artikulerat – kort sagt, helt enkelt enastående musikaliskt.”
Jonny Axelsson är utbildad vid Musikhögskolan i Göteborg. Redan under studietiden blev valet av
inriktning på kammarmusicerande en självklarhet,
och det lade grunden till den personliga och egensinniga hållning hans musikerskap står för i dag. År
2004 tilldelades han Föreningen Svenska Tonsättares
Interpretpris med följande motivering: ”Med osannolikt gott humör och yppersta musikalité har han
slagit sig in i våra hjärtan och förblivit där.”
Konsertverksamheten omfattar soloframträdanden över hela världen, många på ledande internationella festivaler för ny musik. Bland radioproduktionerna finner man soloinspelningar bl a med
BBC, WDR, SRF, HRF, SFB, YLE och SR. Jonny
Axelsson har medverkat på ett flertal CDs som solist
57
och kammarmusiker. Hans solo CD ”Percussione
Con Forza” utnämndes i musiktidskriften the International Record Review till ”bästa nutida musik CD
år 2000”.
MICHAEL BARTOSCH tillhör den generation
svenska dirigenter som är födda på 1960-talet, och
som fått alltmer framträdande positioner i musiklivet. Bartosch har framför allt låtit tala om sig inom
opera, men har även en bred erfarenhet av symfonisk repertoar. Han är utbildad vid Musikhögskolan i Malmö och vid Kungliga Musikhögskolan i
Stockholm. Bartosch vann andra pris vid Kungliga
Operans dirigenttävling 1996, och har där dirigerat
ett flertal produktioner, bland annat Alban Bergs
Wozzeck. Han har även dirigerat på Vadstena-Akademin, Malmö opera, Göteborgsoperan, Komische
Oper i Berlin, Värmlandsoperan, Folkoperan och
Norrlandsoperan samt flera sommarproduktioner
på Confidencen – bland annat tillsammans med
danske regissören och operachefen Kasper Holten i
Donizettis Lucia di Lammermoor.
Han har även dirigerat Kungliga Filharmonikerna, Svenska Kammarorkestern, Helsingborgs
Symfoniorkester, Norrköpings Symfoniorkester,
Sveriges Radios Symfoniorkester och Göteborgs
Symfoniker samt Musica Vitae – med vilka han har
ett mångårigt samarbete. I Tyskland har han flera
gånger gästat Ensemble Modern i Frankfurt. Under
2011 dirigerade Bartosch bland annat vid Festspelen
i Bergen och 2012 gästade han åter Sveriges Radios
Symfoniorkester.
Han började spela flöjt vid tio års ålder. Direkt
efter grundskolan började han studera vid Musikhögskolan i Stockholm och debuterade arton år
gammal med Stockholms Filharmoniska Orkester
och Yuri Ahronovitj. Därefter följde ett år vid Juilliard School i New York.
HENRIK BERGION är en av de mest kända musikprofilerna i Norrköping. Han är musiklärare på De
Geergymnasiet och undervisar i gehörs- och musiklära, körsång, ensemble, jazzpiano, improvisation,
musik och kommunikation samt ensembleledning.
Henrik har en mycket omfattande musikproduktion,
inte minst när det gäller arrangemang av jazzmelodier och folkmusik.
CHORUS FEMINAE är en damkör som har sina
rötter i S:t Olai flickkör, men som är öppen för alla
välsjungande ”damer” i aktiv ålder. Kören har specialiserat sig på att inte specialisera sig, och sjunger
därför all sorts körmusik från enkla visor till stora,
flersatsiga verk.
TOBIAS CARRON är en av Sveriges mest efterfrågade instrumentalister. Han har arbetat med dirigenter som Myung-Whun Chung, Leif Segerstam
och Esa-Pekka Salonen. Carron har spelat in flöjtkonserter av Vivaldi och Bach med Moscow Virtuosi
på RCA, Sven-David Sandströms flöjtkonsert med
Sveriges Radios Symfoniorkester/Leif Segerstam
på Caprice. På samma skivmärke finns även ”Play
Italian Music” och ”Cafe 1930” med gitarristen Per
Skareng. Tillsammans med pianisten Mats Widlund
är han konstnärlig ledare för Sandvikens Kammarmusikfestival. Tobias undervisar på Musikhögskolan
i Stockholm och var 1992-2007 soloflöjtist i Sveriges
Radios Symfoniorkester.
CRUSELLKVINTETTEN är en av Sveriges få professionella blåskvintetter. De delar sin arbetstid mellan
Crusellkvintetten och Östgöta Blåsarsymfoniker.
Musik för instrumenten flöjt, oboe, klarinett, valthorn och fagott har en historia som sträcker sig 250
år bakåt i tiden till kompositörer som Franz Danzi
och Anton Reicha. Deras rika produktion har inspi-
rerat tonsättare att skapa musik för denna besättning
och idag räknas blåsarkvintetten till de klassiska ensembleformerna inom kammarmusiken. Kvintetten
spelar kammarmusik, konserter för barn och uga
samt för mogen publik. De senaste åren har ensemblens konserter utvecklats med ett bredare sceniskt
uttryck som t.ex. i barnföreställningarna ”Historien
om en flicka” och ”Superhjältarna”. Musikerna är:
Nina Sognell tvärflöjt, Bela Tarrodi oboe, Dan Larsson klarinett, Andreas From fagott och Katarina Andersson valthorn.
HANS FAGIUS är sedan många år en av Sveriges
mest aktiva konsertorganister. Han fick sin grundutbildning hos Bengt Berg, och vid Musikhögskolan i
Stockholm för professor Alf Linder, orgel och Esther
Bodin-Karpe, piano. 1974-75 fördjupade han sina
studier hos den berömde organisten och tonsättaren Maurice Duruflé i Paris. Han spelar regelbundet
runt om i Europa, men han har vid flera tillfällen
även framträtt i Nordamerika, Australien, Sydkorea
och Japan.
Repertoaren spänner över alla epoker, men är
i första hand koncentrerad kring barockmusik och
musik från den romantiken. Något av en specialitet
har varit konsertserier med olika tonsättares samtliga verk, t.ex. alla orgelverk av Bach (tre gånger),
Buxtehude, Franck, Alain, Mendelssohn, Brahms
och Duruflé eller alla symfonier av Vierne.
Han har inte minst gjort sig känd som en flitig grammofonartist, framförallt genom en lång rad
lovordade inspelningar på det skivmärket BIS. Här
märks först och främst en komplett inspelning av
Bachs orgelverk, men där finns också ett brett urval
med inspelningar av verk ur den stora romantiska
orgelrepertoaren med tonsättare som t.ex. Liszt, Saint-Saëns, Widor, Karg-Elert och Duruflé. Från senare år finns han också representerad på en rad andra
skandinaviska CD-bolag. Senaste produktion är en
CD med musik av Bachs söner och elever (Daphne).
En omfattande handbok om Bachs orgelverk utkom
2010 publicerad på Bo Ejeby förlag, och en pedagogisk utgåva av ett antal orgelverk av Bach utkommer
under sommaren 2015 (Gehrmans Musikförlag).
Hans Fagius var under åren 1989-2011 professor vid
Det kgl. danske Musikkonservatorium i Köpenhamn
(där han fortfarande är verksam) efter att flera år
varit lärare vid musikhögskolorna i Göteborg och
Stockholm. Numera arbetar han på freelance-basis
som konsertgivare och pedagog. Han är en eftertraktad lärare vid olika mästarkurser, och är regelbundet
jurymedlem vid internationella orgeltävlingar.
Sedan 1998 är han ledamot av Kungliga Musikaliska
Akademin och 2005 mottog han Lunds kommuns
kulturpris. 2008 mottog han också Gotthard Arnérs
stipendium för orgelkonstens främjande.
LENNART FALKEBRING studerade i Visby, Stockholm och Wien. Han turnerade sedan intensivt under några år med bl a Swedish Chamber Orchestra,
Tübingen Kammerorchester, KammarensembleN,
var med och startade barockensemblen Cappella
Nuova, och var samtidigt medlem i Stockholmskvartetten. Efter att i två år ha spelat i Orquestra Sinfónica do Porto i Portugal kom Lennart hem till Sverige för en fast tjänst som stämledare i Norrköpings
symfoniorkester. Parallellt med det jobbet undervisar han samt spelar kammarmusik i olika konstellationer. Lennart ses också regelbundet som gästande
stämledare i Kungliga Filharmonikerna i Stockholm.
PETER FRIDHOLM anställdes 1995 som soloflöjtist
i Kungliga Hovkapellet efter att bl.a. ha spelat i Folkoperan, Chamber Orchestra of Europé. Under SONs
Kinaturné var han solist i Mozarts konsert för flöjt
och harpa.
ANDREAS FROM, fagott, är uppvuxen i Östersund
och började sin musikaliska bana med att spela
tvärflöjt, alt- och barytonsaxofon innan han så småningom valde fagotten. Han fick sin utbildning på
musikgymnasiet i Östersund, Falu Musikkonservatorium och Musikhögskolan i Malmö. Under en period var Andreas solofagottist i Metro Philharmonic
Orchestra i Moskva innan han 2004 anställdes på
Östgötamusiken.
THERESE HAMMARBERG, trombon fick sin första
musikaliska fostran i Frälsningsarméns musikkår i
Södertälje. Efter Adolf Fredriks musikklasser och Estetiska programmet på Södra Latins gymnasieskola
i Stockholm studerade hon på musikerutbildningen
och orkesterdiplomutbildningen vid Kungliga Musikhögskolan för bl. a Sven-Erik Eriksson och Håkan
Björkman. Vid ett flertal tillfällen har hon tilldelats
Kungliga musikaliska akademiens utlandsstipendium. Therese har vikarierat i många av landets
symfoniorkestrar och har sedan 2002 varit anställd
på Östgötamusiken i Östgöta Blåsarsymfoniker som
stämledare och i Östgöta Brasskvintett.
TUOMO HAAPALA Basist, kompositör, regissör
och författare. Tuomo är född i Tornio i norra Finland. Han har b.la. spelat i improvisationsgruppen
ISKRA och världsmusikgruppen Vargavinter samt
i duo med Marie Selander. Tuomo har också varit
konstnärlig ledare och skapare av Improvisationslinjen på Institutionen för musikvetenskap vid Uppsala
universitet 1999-2006. Han är kanske mest känd för
sina ”stadsföreställningar” i bl.a. Stockholm och Helsingfors. 1998 regisserade han en stadsföreställningen ”Sanna drömmar i kvarteret Oron” i Norrköpings
industrilandskap. 2013 utkom hans bok ”staden som
scen” om föreställningarna.
LARS HEDLUND, trombon, är född och uppvuxen i Eskilstuna och började spela trombon på musikskolan där. Efter studier på musikkonservatoriet
i Falun flyttade Lars till Malmö för att studera på
Musikhögskolan för bland andra Roger Lindberg
och Jan Mortensen. 1995 fick Lars anställning som
trombonist i marinens musikkår i Karlskrona. Under åren i Karlskrona var han varit flitigt anlitad som
såväl trombonist, dirigent och pedagog runt om i
södra Sverige. Bland annat var han med och startade
marinens ungdomsmusikkår som han också ledde
under några år. Sedan hösten 2014 är Lars anställd
på Östgötamusiken i Linköping och kan där ses (och
höras) i Östgöta Blåsarsymfoniker och i jazzensemblen ”Östgötabandet”
JAN-ÅKE HERMANSSON, trumpet, är född och
uppvuxen i Jönköping, började spela trumpet vid nio
års ålder vid den kommunala musikskolan.Intresset
tog fart på allvar sedan han vid elva års ålder fick
börja i ett av stadens brassband. Det var roligt och
utvecklande att få spela tillsammans med vuxna och
mer erfarna musikanter. Efter gymnasiestudier (humanistisk linje med musikestetisk variant) gick JanÅke ett år på musiklinjen på Södra Vätterbygdens
Folkhögskola i Jönköping. Efter militärtjänstgöringen fortsatte han sina musikstudier på Ingesunds
Folkhögskola i Arvika. Där kom han efter ett år in på
Musikhögskolan Ingesund. Jan-Åkes trumpetlärare
på Ingesund var Harry Kvebaek, Claes Strömblad
och Arnulf Naur Nilsen. 1984 tillträdde han en tjänst
som trumpetare vid Regionmusiken i Boden,där han
spelade i det som kom att bli Norrbotten Big Band.
1986 började Jan-Åke att arbeta i Linköping, och
där har jag blivit kvar, och arbetar som trumpetare i
Östgöta Blåsarsymfoniker och Östgöta Brasskvintett.
Han är aktiv i det lokala musiklivet, och spelar t.ex. i
Linköpings Symfoniorkester sedan 1986.
CHRISTINA HÖRNELL född i Botkyrka och utbildad dirigent och organist vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Hon var 1989–1994 dirigent för
Kongl. Teknologkören vid KTH, 1991–2007 dirigent
för Akademiska kören i Stockholm, samt kormästare
vid Kungliga Operan 1994–2013 och kormästare för
Göteborgs Symfoniska kör 2010–2014. Sedan 2014
är hon Director musices vid Linköpings universitet
och konstnärlig ledare och dirigent för Linköpings
Studentsångare och Östgöta Kammarkör. År 1994
tilldelades hon Norrbymedaljen och 2014 H. M.
Konungens medalj i 8:e storleken i högblått band.
Pianisten MATS JANSSON föddes i Siljansnäs och
kom till Norrköping som tvååring. Han gick till
”Farbror Nisse” – kompositören, pedagogen och
musikern Nils Eriksson – för sin första piano- och
musikteoriundervisning. Under gymnasietiden fick
han sin pianistiska skolning av Marianne Jacobs i
Stockholm och professor Robert Riefling i Oslo. Efter gymnasiet studier för professor Hans Leygraf vid
musikhögskolorna i Hannover, Salzburg och Berlin.
Förutom solistdiplom från Mozarteum i Salzburg
och Hochschule der Künste i Berlin, har han även
avlagt diplom i Liedinterpretation för pianister vid
Mozarteum.
Sedan vinsten i den internationella Viottitävlingen för pianister i Vercelli, Italien 1987 har han
som solist, kammarmusiker, ackompanjatör och
pianoduon Par i Piano, tillsammans med sin hustru
pianisten Yoriko Asahara, gett konserter runt om
i Europa samt i USA och Japan. Han har gjort ett
flertal inspelningar på skiva och för radio och är initiativtagare och konstnärlig ledare för Norrköpings
kammarmusikförening och festivalen Musik på Museet i Leksand.
Mats Jansson undervisar i pianospel och kammarmusik på musikhögskolan vid Örebro universi-
tet, lektor i musikalisk gestaltning. Det senaste året
har han även undervisat kammarmusik vid Högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet,
interpretation vid Tokyo College of Music och piano
vid Hochschule der Musik i Karlsruhe.
PER KOLSGÅRD är pianist, pedagog och slagverkssamlare. Per är uppvuxen i Åtvidaberg och bosatt i
Norrköping sedan 2009. Han är utbildad vid Örebro
musikhögskola och arbetar till vardags som pianopedagog på Norrköpings kulturskola och ensemblelärare på De Geergymnasiet. Per är intresserad
av utomeuropeisk folkmusik och spelar också med
i Norrköpingsanknutna ensemblerna Mbira (afrikanskt) Bråvikens balalajkor (ryskt) och Ömurs kapell (turkiskt). Han spelar även i duo med slagverkaren Johan Renman.
CHRISTER JOHNSSON är sedan 2000 professor i
saxofonspel vid Musikhögskolan i Stockholm. Han
debuterade med Sveriges Radios Symfoniorkester
1982 i Lars-Erik Larssons Saxofonkonsert. Han har
flera gånger medverkat tillsammans med SON.
CHRICHAN LARSON studerade cello för Gustav Gröndahl vid Musikhögskolan i Stockholm,
erhöll solistdiplom 1974 och studerade vidare för
Paul Boufil i Paris samt Reine Flachot och Mstislav
Rostropovich i Basel. Han har varit verksam i flera orkestrar i Sverige, bland annat som solocellist i
Kungliga Filharmoniska Orkestern i Stockholm, och
i Ensemble Inter-Contemporain i Paris 1983-89.
Chrichan Larson är en framstående kammmarmusiker, vars namn är knutet till ensembler som Trio des
Lyres, Ma Stockholm Broken Consort, Fluxkvartetten och KammarensembleN. Som tonsättare är han
i allt väsentligt självlärd; han fick dock lektioner av
Hans Eklund under studieåren i Stockholm, samt av
Gerald Bennet i Basel. Han har främst komponerat
kammar-musik för diverse konstellationer, samt sinfoniettaverk som Lissages och Tre campi.
DAN LARSSON, klarinett, är född och uppvuxen i
Halmstad och fick sin musikerutbildning vid Musikhögskolan i Malmö 1984–1989. Till Linköping kom
han 1993 då han anställdes av Östgötamusiken som
konsertmästare och soloklarinettist i blåsarsym-fonikerna, och medlem i Crusellkvintetten. Sedan dess
har han varit Linköping och Östgötamusiken trogen.
Vid sidan av sin anställning är Dan också en mycket
intresserad och flitig kammarmusiker. Sedan tio år
tillbaka undervisar han i klarinett och kammarmusik vid Lunnevads folkhögskola.
STAFFAN LARSON debuterade som dirigent 1989
med Västerås Sinfonietta, vilken han 1996-98 var
chefdirigent för. Hans repertoar sträcker sig från barocken till vår egen tid – vilken han särskilt intresserar sig för. 2002 dirigerade han Kungliga Filharmonikerna för första gången.
EVA LINDAL har studerat vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, i Schweiz, Kanada och New
York. Hon var verksam som violinist i Sveriges Radios Symfoniorkester 1986 - 2000 och spelar sedan
1990 i bandet Katzen Kapell och sedan 1995 med
Ensemble MA. Eva spelar även i olika jazz- och improgrupper som i trion WE (Windemo Ensemble
med Mattias Windemo och Jonny Axelsson), Viva
Black (med Filip Augustson och Christopher Cantillo) samt i en New York- baserad friformtrio med
klarinettisten Bill Payne och Carol Liebowitz, piano.
I Stockholm spelar hon i ReBaroque samt i KammarensembleN. Hon har även gestaltat roller sceniskt
som violinist och har bl.a. framträtt på Drottningholms Slottsteater, Dramaten, Unga Dramaten, och
med Cullbergbaletten på Fotografiska i Stockholm.
I början av 2014 spelade hon på Ice Music i Luleå,
en iskonserthall där instrumenten är byggda av is. I
augusti 2014 medverkade Eva i jazzpianisten Connie Crother`s konsertserie på The Stone i New York
tillsammans med Connie Crothers, basisten Michael
Bisio och cellisten Thomas Ulrich. Hösten 2014 så
uruppfördes Pär Frids dubbelkonsert med Eva och
Anna Lindal som violinsolister under festivalen
Sound of Stockholm. I november 2014 så sjösatte
Eva barnföreställningen ”Katastrof i djungeln” med
musik av Nikos Skalkottas och grekisk rebetika på
Kulturhuset i Stockholm.
MA är ungerska för ”i dag ” och var även namnet
på en samhällskritisk, radikal tidskrift i Budapest på
1910 och 20talen. Ma är också en i Sverige unik ensemble för 1900- och 2000-talsmusik. Gruppen bildades 1987 inför ett framförande av Anton Weberns
op 22 av violinisten Staffan Larson, klarinettisten
Boa Pettersson, saxofonisten Christer Johnsson
och pianisten Love Derwinger. Man gjorde också
ett uppmärksammat framträdande under ISCM:s
världsmusikdagar i Stockholm 1994.
Ma är ett forum för musiker som vill skapa
program utifrån en ideologisk (estetisk) gemenskap.
Ensemblen söker sin repertoar bland 1900/2000talets modernister och i de strömningar som gruppen
finner företräda liknande ideal. Detta återspeglas givetvis i de program som Ma erbjuder sina lyssnare
och vilka tonsättare gruppen väljer att beställa verk
av. Sedan 1994 består gruppen av Staffan Larson dirigent och violin, Eva Lindal fiol , Ibba Andersson
sång, Chrichan Larson cello, Ivo Nilsson trombon,
Jonny Axelsson slagverk, Bo Pettersson klarinett ,
Peter Fridholm flöjt , Christer Johnsson saxofon och
Love Derwinger piano.
På Mas repertoar står music av bl.a Webern,
Schönberg, Alban Berg, Eisler, Cage, Stockhausen,
Donatoni, Romitelli, Grisey, Spahlinger, Lachenmann, Joakim Sandgren, Madeleine Isaksson, Kent
Olofsson, Chrichan Larson, Ivo Nilsson, Catharina
Backman, Paula Sundin och David Swärd.
MARCUS MICHELIN går i årskurs nio i Musikklasserna på Navestadsskolan. Han har spelat cello sedan fyraårsåldern och spelar nu för Torstein Dalene
i SON. Till hösten börjar han på det estetiska programmet på De Geergymnasiet. Marcus är redan van
att framträda i olika sammanhang och har deltagit
i flera orkesterveckor och kurser såsom Sportlovsorkestern med SON, Polstjärnekursen i Vänersborg
och nu till sommaren Nordiska Ungdomssymfonikerna i Lund. Marcus har också fått stipendium från
Unga begåvningar för sitt cellospel.
MUSIKALISKA SÄLLSKAPETS KAMMARKÖR är
Norrköpings äldsta kör – kanske även landets – och
står för kvalitet, mångsidighet och engagemang. Vid
flera tillfällen har MSK vunnit pris vid internationella körtävlingar, senast en guldmedalj i Prag 2007. Repertoarens tyngd ligger på den klassiska körmusiken
med allt från körlyrik a capella till mera omfattande kyrkomusikaliska verk, men sjunger gärna både
opera, musikal och jazz. Samarbetar tätt med symfonikerna i Norrköping, men musicerar gärna tillsammans med både storband och gästartister. MSK har
gjort många utlandsturnéer, sjungit i radio och TV
samt samarbetat med Operan i Stockholm.
Efter studier vid Kungl Musikhögskolan i Stockholm
debuterade IVO NILSSON 1989 som solist med Sveriges Radios Symfoniorkester. Samma år debuterade
han även som tonsättare genom ett uruppförande vid
Franska Radion framfört av Ensemble l’Itinéraire efter studier i komposition vid IRCAM i Paris.
Sedan dess har han varit fritt verksam som kammarmusiker och solist specialiserad på interpretation
av nutida musik. Han är medlem av ensemblerna
KammarensembleN, MA Ensemble Son och Axelsson & Nilsson-duo. Hans internationella verksamhet
innefattar gästspel på bl.a. festivalerna Beyond 440
Hz (Los Angeles), Biennale di Venezia, Chicago Jazz
festival, Chiffren (Kiel), Enescu festival (Bukarest),
Musica (Strasbourg), Huddersfield Contemporary
Music festival, Rainy Days (Luxemburg), Roaring
Hoofs (Mongoliet), 2 days and 2 nights (Odessa), Sonorities (Belfast), Spazio Musica (Cagliari), Spectra
(Tirana), Ilhom (Tashkent), Time of music (Viitasaari), Ultima (Oslo) och ISCM World Music Days
(Hong-Kong, Zagreb). 2001 utkom hans första solo-CD på etiketten Phono Suecia.
Ivo Nilssons verksamhet som tonsättare innefattar framföranden vid flertalet av de ovannämnda
festivalerna och av ensembler såsom Birmingham
Contemporary Music Group, Cantus, Ensemble
Neue Musik Berlin, Ensemble Recherche, Ensemble
Reconsil, l´Itineraire, Nouvel Ensemble Moderne,
Slowind & Zak ensemble. Ett flertal av hans verk
finns inspelade på den ovannämnda Phono Suecia
och hans helaftonsverk Rotorelief på etiketten Sforzando. Under 2003-2005 var Ivo Nilsson även konstnärlig ledare för Stockholm New Music festival.
MARTIN ORRARYDS musikaliska bana tog sin
början i föräldrarnas grytskåp hemma i Växjö i unga
år, och den fortsatte sedan via trumspel i kommunala musikskolan och Växjö Musikgymnasium till
Musikhögskolan i Malmö 1992-96, med studier i
slagverk för Lennart Gruvstedt och trumset för Peter Fältskog. 1994 gjorde han sin värnplikt i Arméns
Musikkår. Sedan 1996 anställd som stämledare i
slagverkssektionen i SON. Har varit solist med bland
andra Musica Vitae och SON, och spelat in Aulis Sal-
linens ”Symfonisk dialog för slagverk och orkester”
på skiva på skivbolaget CPO. Bland övriga meriter
märks t.ex. engagemang som pukist i Vasa Stadsorkester i Finland, som stämledare vid Kungliga Operan i Stockholm, inhopp i många svenska orkestrar,
samt i orkesterdiket på Östgötateatern. Spelar även
gärna batteri i SON:s egen tyrolerensemble ”Team
Tyrol”, samt spelar soul- och 70-talsdisco i Norrköpingsbandet ”Redline Soul”.
TANJA KAITANIEMI ORRARYD violin är uppvuxen i en miljö där österbottnisk folkmusik, stråkkvartett, symfoniorkester och tango blandades. Efter ett
års studier av musikvetenskap vid Helsingfors universitet, violinstudier vid Kungl. Musikhögskolan i
Stockholm för Henryk Kowalski, och en sommartermin vid Indiana School of Music, Bloomington,
USA. Sedan 1999 anställd i Norrköpings Symfoniorkester. Vid sidan av arbetet i SON har hon även under perioder arbetat i Drottningholms Operan, Vasa
Stadsorkester, Finland, och i diket på Östgötateatern.
Medlem i Wenhovkvartetten och den finländska
stråktrion Valakia. Vid sidan av spelandet är Tanja
bl.a. coach i Sportlovsorkestern och regelbundet ansvarig för symfoniorkesterns konsertintroduktioner.
PAR I PIANO utgörs av de båda pianisterna Mats
Jansson och Yoriko Asahara. De ägnar mycket tid
åt det fyrhändiga pianospelet, både på en och två
flyglar. Duon konserterar regelbundet i Sverige,
Tyskland och Japan och har gjort ett stort antal inspelningar för radio och skiva. De gemensamma
studierna hos professor Hans Leygraf, sitt intensiva
arbete med repertoaren för pianoduo och det faktum
att pianisterna är gifta med varandra har gjort att de
funnit en gemensam grund för sitt musicerande och
sitt samspel. Samtidigt som deras olika karaktär och
kulturella bakgrund ger ytterligare en dimension vid
deras framföranden. På deras repertoar står, förutom i stort sett hela den traditionella litteraturen för
pianoduo, även verk som Alfred Schnittkes konsert
för pianoduo och kammarorkester, John Adams
Grand Pianola Music samt en rad nya verk ofta
skrivna direkt för Par i Piano.
BO PETTERSSON avslutade sina studier vid Musikhögskolan i Stockholm 1975, och har arbetat i Norrköpings symfoniorkester sedan 1976. Under åren har
han spelat mycket kammarmusik och även framträtt
som solist i Iannis Xenakis Echange för basklarinett
och orkester samt i Eliassons konsert för basklarinett.
I slutet av 1980-talet bildade han tillsammans med
Staffan Larsson och Love Derwinger musikensemblen MA, som specialiserade sig på nyskriven musik.
Gruppen framträder regelbundet på festivaler för
ny musik, och turnerade med ett stycke av Katharina Backman. Under Stockholm New Music Festival
spelade man ett tonsättarporträtt av fransmannen
Aperghis.Klarinettisten Bo Pettersson är medlem i
Stockholm Broken Consort, en större ensemble som
fungerat som festivalorkester vid Festivalen för samtida musik och liknande festivaler. Broken Consort
har även turnerat i Frankrike och Portugal med två
program där tonsättaren Kurtág presenterats.
ERIK RAPP, valthorn, är född och uppvuxen i Dalarna. Han började spela valthorn på musikskolan
i Grängesberg och studerade vidare på Musikhögskolan i Stockholm samt vid University of Delaware U.S.A. Lärare under studietiden var bl.a. Rolf
Bengtsson, Bengt Belfrage och Francis Orval. Erik
anställdes på Östgötamusiken 1988.
MARIE SELANDER är sångerska, kompositör,
författare och sångpedagog. Marie har spelat med
grupperna Nursery Rhymes, Diddlers, Låt&Trall,
Vargavinter, S NO W, Maramas m.fl. samt som soloartist och i duo med Tuomo Haapala. Marie är utbildad vid Musikhögskolan i Stockholm och har en
gästprofessur vid Sibelius-Akademin i Helsingfors.
Hon föreläser en del om jämställdhet inom musik
och 2012 utkom hennes bok ”Inte riktigt lika viktigt?
Om kvinnliga musiker och glömd musik”.
EVA SIDÉN är verksam som tonsättare och konsert-pianist. Hon konserterar både med sin egen
musik och andras och har framträtt som solist vid
många kända festivaler, konserthus och museer i
Sverige och internationellt. Eva Sidén har en stor
repertoar av klassiska verk, fransk pianomusik och
framförallt modern/samtida pianomusik. Hon har
gjort ett flertal uruppföranden, inte minst av svenska
tonsättare som komponerat verk särskilt för henne.
Eva Sidén har studerat piano och komposition vid
Musikkonservatorier i Prag, Brno och Paris samt
Stockholm.
SIDÉN HEDMAN DUO arbetar med konstnärligt
och tekniskt innovativa projekt i samspel med andra konstnärliga uttryck och med publiken. De gör
kombinerade ljud- och konsert-installationer som
utvidgar konsertformen och prövar nya former för
komposition. Deras konserter möter och involverar
publiken tillexempel i form av konceptuella och interaktiva installationer. Basen för duons verk är flygelns rika klangvärld i kombination med elektronik,
mekanik och scenografi. Sidén Hedman duo komponerar all musik tillsammans och ibland involverar de
andra medskapare i kompositionsprocessen.
En stor del av duons verksamhet är internationell, både i form av konsertturnéer, installationsprojekt och residens. De arbetar ofta platsrelaterat, och
gör nya verk som på olika sätt har en koppling till
platser i världen som de kommer till. Möten med
andra kulturer och ett socialt, humanitärt engagemang har blivit en alltmer viktig aspekt i duons verksamhet. De söker aktivt efter nya mötesplatser och
sammanhang för sina projekt och integrerar sociala,
humanitära och kulturella frågor i sina verk.
BENGT-GÖRAN SKÖLD är sedan många år verksam som såväl församlings- som konsertorganist.
Han har gjort omfattande turnéer i USA, Europa och
Australien – även som kördirigent. Han har i 30 år
varit förbundsdirigent i KFUM:s sångarförbund och
var i många år förbundsdirigent i Linköpings stifts
kyrkosångsförbund.
NINA SOGNELL, tvärflöjt föddes 1980 och växte
upp i Sävedalen utanför Göteborg. Hon började sin
musikaliska bana som femåring med att spela piano
och dragspel. Några år senare fastnade hon för tvärflöjten som kom att bli en trogen följeslagare. Partille musikskola blev starten till hennes musikaliska
utbildning som sedan gick vidare till Hvitfeldtska
gymnasiets musiklinje, musiklinjen på Geijerskolans
folkhögskola för att slutligen landa på Högskolan för
Scen och Musik vid Göteborgs universitet, där hon
studerade musiker- och masterutbildningen. Nina
har spelat i några av världens främsta ungdomsorkestrar. Åren 2003-2005 antogs hon som soloflöjtist
till Orkester Norden, European Youth Orchestra
samt Jeunesses Musicales World Orchestra. Hon
har spelat i flera av landets orkestrar bl.a Göteborgs
Symfoniker, Göteborgs Operan, Göteborg Wind
Orchestra, Dalasinfoniettan och Jönköpings sinfonietta. Nina har arbetat på Östgötamusiken i Östgöta Blåsarsymfoniker och Crusellkvintetten som
soloflöjtist sedan 2006.
65
SUSANNA STERN, född i Stockholm men uppvuxen
i Linköping, gjorde våren 2008 sin professionella debut som Ännchen i Webers opera Friskytten på Folkoperan i Stockholm, följt av Flaminia i Haydns opera
Il mondo della luna på Drottningholms slottsteater.
Samma år utsågs Susanna till Jenny Lind-stipendiat
och fick som sådan tillfälle att göra konsertturnéer i
USA och Sverige. Hon har även erhållit stipendium
från Musikaliska Akademien, Drottningholmsteaterns vänner och Anders Sandrews stiftelse. 2009
utexaminerades hon från Operahögskolan i Stockholm. Bland övriga roller märks Soeur Constance i
Poulencs Karmelitersystrarna på Malmö Opera och
Zerlina i Don Giovanni på Drottningholmsteatern,
båda 2010. Våren 2011 sjöng hon ffg på Kungliga
Operan i Stockholm i Glucks Orphée, och i Donizettis Don Pasquale. Andra roller är Nattens drottning i
Trollflöjten samt Julia i Romeo och Julia av Gounod.
Våren 2015 gör hon rollen som Romilda i Xerxes på
Kungliga operan. Susanna är ofta anlitad i konsertsammanhang och har sjungit sopranpartierna i en
rad mässor av Haydn, Mozart, Vivaldi och Händel.
Hon har sjungit med bl.a. Hovkapellet, Drottningholms Barockensemble, Lunds akademiska kapell,
KTH:s akademiska kapell och Västerås Sinfonietta.
BELA TARRODI, oboe föddes 1953 i Sopron, Ungern och kom till Sverige under Ungern-revolten -56.
Hans musikaliska bana började i Tranås kommunala
musikskola med blockflöjt och klarinett vid 17-års ålder blev det Oboe. Musikstudierna fortsatte 1974 vid
Musikhögskolan i Stockholm för Lars-Erik Rönn. 10
år senare tog Bela tjänstledigt från Regionmusiken i
Linköping för en termins studier i Budapest vid Liszt
Akademien för Péter Pongráz. Hans första anställning var vid Regionmusiken i Östersund 1976 sedan
gick flyttlasset till Linköping och nuvarande Östgötamusiken. Där har Bela varit verksam sedan 1981.
ULF TELLIN har studerat vid musikhögskolorna i
Piteå och Stockholm. Under åren 1992-1996 bedrev
han studier för professorerna Hans-Ola Ericsson
och Mattias Wager i orgelspel och improvisation.
Han har även studerat kördirigering för professor
Erik Westberg. Tellin har gett konserter i Sverige,
Danmark, Holland, Tjeckien och Tyskland. Sedan
2002 är Ulf Tellin organist i Norrköpings S:t Olofs
församling.
NIKLAAS VELTMAN är stämledare för cellisterna i
Norrköpings Symfoniorkester, men han framträder
även gärna som solist och spelar ofta kammarmusik. Han studerade vid Kungliga Musikhögskolan i
Stockholm mellan åren 1982 till 1986, och anställdes i SON direkt efter avslutade studier. Redan året
därpå erhöll han tjänsten som solocellist. På samma
position har han under perioder vikarierat i Helsingborg, Göteborg, Gävle och Stockholms filharmoniska orkester. Sedan fem år tillbaka arrangerar
och medverkar Niklaas i de omtyckta sommarkonserterna Musik På Magasinet i närheten av Björkvik
i Sörmland.
MIKAEL WENHOV är född och uppvuxen i Söderköping. Studerade för Jennifer Wolf och Terje Moe
m fl och gjorde sin diplomkonsert med SON 1998.
Anställd i Norrköpings symfoniorkester på olika
positioner sedan 1991, nu 1:a alternerande konsertmästare.
MIKAEL WITTWÅNG, trumpet är född och uppväxt i Norrköping, där han också lade grunden för
sin musikerbana vid kommunala musikskolan. Han
flyttade till Stockholm 1983 då han började studera vid SMI (Stockholms Musikpedagogiska Institut)
där han utbildade sig till brass-pedagog. 1986 till
1991 gick han musikerutbildningen vid Stockholms
Musikhögskola. Från slutet av 80-talet till början på
2000-talet frilansade han flitigt i Stockholm med
Folkoperan som bas. 2001 flyttade han till Norrköping och började arbeta på Kulturskolan där. Åtta år
senare fick han anställning som trumpetare på Östgötamusiken där hans huvudsakliga tjänstgöring är i
Brasskvintetten.
CHRISTIAN ZELL är utbildad vid Scenskolan i
Malmö. Han har varit verksam på stadsteatrarna i
Malmö, Uppsala, Gävle, Helsingborg och Göteborg.
Christian har medverkat i tv-produktionerna Värmlänningarna och Raskens. Han har också gestaltat
Kapten Andy i Showboat som spelades i Värmekyrkan, Norrköping (2009). Christian kom till Östgötateatern 1990. Här har vi bland annat kunnat se
honom i rollerna som Tevje i Spelman på Taket, Gomez i Familjen Addams och dödgrävaren i Hamlet.
Spelåret 2014/2015 är Christian aktuell i The Nether
och Kungens rosor. Christian har tillsammans med
pianisten Mats Jansson gjort en lång rad program
där ordet och musiken möts på lika villkor, nu senast i föreställningen Satie men också i konsertframförande av Robert Schumanns tre melodramer och
Richard Strauss’ storslagna melodram Enoch Arden.
ÖSTGÖTA BLÅSARSYMFONIKER är en av Sveriges ledande professionella blåsorkestrar och har en
mycket lång och stolt tradition i såväl Linköping som
i övriga Östergötland. Blåsarsymfonikerna har sina
rötter i den militärmusik, med anor från 1500-talet,
som fanns i Linköping och som via regionmusiken
utvecklats till den symfoniska blåsorkester som idag
verkar med såväl nationell som internationell lyskraft. De arton fast anställda musikerna delar sin
arbetstid mellan blåsarsymfonikerna och tre mindre
ensembler. Efter program och övriga konstnärliga
behov utökas orkestern med gästmusiker.
ÖSTGÖTA BRASSKVINTETT är en av Sveriges få
professionella brasskvintetter. Musikerna i ensemblen delar sin arbetstid mellan Östgöta Brasskvintett och Östgöta Blåsarsymfoniker. Brasskvintetten
spelar kammarmusik, kyrkomusik, musik för barn
och ungdom samt musik för mogen publik. De har
utvecklat konsertformerna genom att spela allt fler
program helt utan noter och med sceniska uttryck.
I samarbete med skolklasser genomför man flera
olika musikaler, som t.ex. ”Blommor och skratt”, där
eleverna fått tillfälle att sjunga och agera tillsammans
med en professionell ensemble. Musikerna är: JanÅke Hermansson och Mikael Wittwång trumpet,
Erik Rapp valthorn, Therese Hammarberg trombon,
Magnus Matthiessen tuba. I Bengt-Göran Skölds Svit
medverkar även Lars Hedlund på trombon.
ÖSTGÖTA KAMMARKÖR grundades 1989 av
Anders Helmfrid och Hans Lundgren. Sedan starten har ambitionen varit att befinna sig på högsta
möjliga konstnärliga nivå. De 40 sångarna i kören
är mycket erfarna korister och ungefär hälften av
sångarna har högre musikutbildning och musik som
yrke. Repertoaren håller sig inom klassisk västerländsk musik men sträcker sig från renässans och
barock till romantik och nutida konstmusik. Under
Hans Lundgrens ledning har kören gjort turnéer
inom Sverige, England, Wales, Italien och Frankrike.
Östgöta Kammarkör har samarbetat med orkestrar
som Svenska Barockorkestern, Camerata Nordica,
Domkyrkans Kammarorkester, Östgöta Barock,
Linköpings Akademiska orkester och Östgöta Blåsarsymfoniker. Den har uruppfört musik av många
svenska tonsättare. Östgöta Kammarkör är knuten
till Linköpings universitet och leds sedan oktober
2014 av Christina Hörnell.
67
ARRANGÖRER
Föreningen ANNAN MUSIK har varit verksam i
Norrköping under tjugo år. Föreningens ambition
är att verka för angelägna och annorlunda
musikupplevelser i Norrköping. Musik som vidgar
perspektiv och fördjupar förståelse. Utgångspunkten
för föreningens konsertarrangemang är
improviserad musik, samtida tonsatt konstmusik,
och annan experimentell musik som går över
genregränserna. Annan Musik presenterar också
gärna konstmusik från andra kulturtraditioner
i världen. Föreningen vill vara mer än en
konsertarrangör genom att också ha ett pedagogiskt
arbete med föredrag eller kurser. Annan Musik
samarbetar i detta med Linköpings universitet och
Folkuniversitetet. www.annanmusik.se
NORRKÖPINGS KAMMARMUSIKFÖRENING
startades 1992 på initiativ av pianisten Mats Jansson
och arrangerar sedan ett flertal år Kammarserien
ALLTID på en MÅNDAG på Crescendo Sedan
starten för tjugotre år sedan har man arrangerat
mer än tvåhundra kammarkonserter i Norrköping
med omnejd. 1993-1998 arrangerade man även
Norrköpings Musikdagar, kammarmusikfestivalen
på Arbetets Museum. Kammarmusikföreningen
stöds av Norrköpings kommun, Statens kulturråd
och Studiefrämjandet samt deras lokala sponsorer Holmen Paper, Studiefrämjandet och Scandic
Norrköping City och arrangerar Kammarserien
Alltid på en Måndag i samarbete med Crescendo
och Norrköpings Symfoniorkester.
KULTURSKOLAN hör till Norrköpings kommunala fritidsverksamhet och är platsen där barn och
unga har chans att utveckla sina kreativa sidor inom
konstarterna musik, sång, teater, bild och film. Kulturskolan möter denna dag 1600 elever i åldrarna
6-25 år i nya lokaler på Fotbollsg. 2. Kulturskolan i
Norrköping tillhandahåller också ett kontinuerligt
pedagogiskt skapande arbete med estetiska lärprocesser i samarbete med kommunens grundskolor.
NORRKÖPINGS SYMFONIORKESTER grundades
1912. Idag består orkestern av 85 musiker och har
genom sin långa historia en central plats i regionens
kulturliv. Orkesterns hemvist är De Geerhallen som
är Norrköpings konserthus. Sedan hösten 2012
är Michael Francis chefdirigent för Norrköpings
Symfoniorkester.
Norrköpings Symfoniorkester har gjort många cdinspelningar som uppmärksammats internationellt.
Inspelningen av Beethovens andra och ”nollte”
pianokonsert tog exempelvis i konkurrens med
ryktbara orkestrar som Wienfilharmonikerna
och Lausannes kammarorkester hem priset i
konsertkategorin vid den i musikbranschen mycket
prestigefyllda utmärkelsen MIDEM Classical
Award.
I februari 2008 mottog orkestern sin
första guldskiva för sin inspelning Nordic Classical
Favourites, som sålt i mer än 15 000 exemplar. I
januari 2010 uruppförde orkestern Allan Petterssons
första symfoni, som färdigställts av trombonisten
och dirigenten Christian Lindberg. SON och
Christian Lindberg arbetar på ett stort projekt just
med Petterssons symfonier för skivbolaget Bis. Den
nyligen utkomna Symfoni nr 9 belönades 2014 med
en Grammis. Tillsammans med Sven-Bertil Taube
erhöll SON även en Grammis för skivan Hommage.
ÖSTGÖTAMUSIKEN, länsmusiken i Östergötland, har 18 fast anställda musiker som delar sin
tid mellan orkestern Östgöta Blåsarsymfoniker och
de tre mindre ensemblerna Östgöta Brasskvintett,
Crusellkvintetten och Östgötabandet – vilka varje år
ger hundratals konserter runt om i hela länet. Med
Östgöta Blåsarsymfonikers konsertserie ”Crusellserien”, kammarmusikserien ”Konstpaus”, konserter
på skolor, förskolor, servicehus, äldreboenden, hos
PRO-föreningar, kammarmusikföreningar, jazzföreningar, i samarbete med körer, amatörmusiker,
barngrupper och så vidare, gör vi vårt bästa för att
leva upp till vårt motto – “Länsmusik för alla!”.
Tack alla samarbetspartners!
Annan Musik
Antikvariatet
Café Broadway
Chorus Feminae
Immanuelskyrkans församling
Kulturskolan
Norrköpings Kammarmusikförening
Norrköpings Konstmuseum
Norrköpings symfoniorkester
Par i Piano
Studiefrämjandet
S:t Olofs församling
Visualiseringscenter C
Östgöta Kammarkör
Östgötamusiken
Festivalen anordnas och sammanställs av föreningen
Norrköpingsljud för första gången 2015.
69
KARTA
1
DE GEERHALLEN
2
NORRKÖPINGS KONSTMUSEUM
7
,
70
3
S:T OLAI KYRKA
4
ANTIKVARIATET
5
VISUALISERINGSCENTER C
6
HEDVIGS KYRKA
7
CAFÉ BROADWAY
8
MATTEUS KYRKA
9
DE GEERGYMNASIET
10
CRESCENDO
11
IMMANUELSKYRKAN
12
KULTURSKOLAN
6
8
4
3
5
10
1
9
12
11
2
Norrköpingsljud låter den nutida konstmusiken med Norrköpingsanknytning ljuda!
Med Norrköpingsljud får unga och gamla, studenter och lärare, sångare och instrumentalister,
amatörer och professionella tillsammans möjlighet att arbeta med, lyssna till, beröras och
inspireras av och inför en stor och bred publik framföra den nya musiken. www.norrkopingsljud.se

27 maj – 31 maj 2015

Transcription

Similar documents

Program avslutningskonserter maj 2014

FOLKVISOR, LÅTAR OCH BERÄTTELSER

kända artister och Gävle Symfoniorkester.

24/11 Inspirationsdag i Katrineholm

Mex-dagarna 2015

Norrköpings stadsmuseum

En vecka om - Norrköpings kommun

pdf Test musikinstrument trumset keyboard (2)