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ECCENTRIC ABSTRACTION
RUTH CAMPAU
DIETER DETZNER
JACOB DAHLGREN
MAY 16 - JUN 20, 2015
FELDBUSCH
WIESNER
ECCENTRIC ABSTRACTION
ECCENTRIC ABSTRACTION vereint mit den Künstlern Ruth Campau, Jacob Dahlgren und Dieter
Detzner aktuelle Positionen der Abstraktion zwischen Malerei und Skulptur, die eine Verwendung ungewöhnlicher Materialien und Tendenzen zur Vereinnahmung des Raumes auszeichnen. Minimale und
konstruktivistische Formen treffen auf organische und sinnliche Gesten, wachsen in den Raum hinein,
werden zu Skulptur, Installation und Objekt.
Während auf der einen Seite architektonisches und räumliches Denken die Werke organisiert, fließen
andererseits Gesten des abstrakten Expressionismus und Formen aus Interior-, Produkt- und Industriedesign in die Gestaltung ein. Ruß, Verpackungen, Acrylglas, Kupferplatten, Spiegel und Aluminium finden
sich neben traditionellen Materialien wie Acrylfarbe. Keiner der Künstler verwendet
eine Leinwand.
Der Titel der Ausstellung ist eine Hommage an die ikonische Ausstellung Lucy Lippards im New York
der 60er Jahre, die Positionen des Post-Minimalismus vereinte: exzentrische Abstraktionen, in denen die
Künstler das Material sprechen ließen. Ruth Campau, Dieter Detzner und Jacob Dahlgren bereichern
konzentrierte Überlegungen zu Rhythmus, Differenz und Repetition durch Experiment und Prozess,
und erfinden so einen neuen Raum für die Abstraktion.
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With the artists Ruth Campau, Dieter Detzner and Jacob Dahlgren, ECCENTRIC ABSTRACTION
unites three unique contemporary positions of abstraction between painting and sculpture, characterized by unusual materials and tendencies to occupy space. Minimal and constructivist forms meet
spontaneous, organic and sensual gestures, grow into space, become sculpture, installation and object.
While, on the one hand, architectural thought organizes the pictorial space, the gestures of modernist
painting, interior- and product- and industrial design factor into the works as well.
Soot, packaging materials, acrylic glass, copper plates, mirrors and aluminium can be found beside
traditional materials such as acrylic paint. None of the artists uses a canvas. The title of the show is a
homage to Lucy Lippard‘s iconic show in 1966 in New York, uniting the most signifcant artistic positions
of Post-Minimalism: eccentric abstractions, which allowed the matter of the works to speak.
Ruth Campau, Jacob Dahlgren and Dieter Detzner enrich their focused thoughts on rhythm, difference
and repetition by play, experimentation and process. Thus, they create a new space for abstraction.
RUTH CAMPAU
”COLLECTOR“, 2015
Acrylic on mylar, mirror mylar, aluminium, mirror, acrylic plate
346 × 205 × 165 cm
RUTH CAMPAU
”COLLECTOR“, 2015
Acrylic on mylar, mirror mylar, aluminium, mirror, acrylic plate
346 × 205 × 165 cm
RUTH CAMPAU
”COLLECTOR“, 2015
backsite
RUTH CAMPAU
”BIG CITRUS“, 2015
Acrylic on mylar, radiant foil, velour
158 × 111 cm
RUTH CAMPAU
”SILVER CURTAIN“, 2014
Acrylic on mirror mylar, acrylic box
154 × 108 cm
DIETER DETZNER
”DD11D02“, 2011
acrylic glass, mirror, soot, MDF
170 × 125 × 26 cm
DIETER DETZNER
”DD11D02“, 2011
acrylic glass, mirror, soot, MDF
170 × 125 × 26 cm
works by Jacob Dahlgren
DIETER DETZNER
”DD11C02“
acrylic glass, mirror, soot, MDF
2,5 × 55 × 55 cm
DIETER DETZNER
”DD11C05“
acrylic glass, mirror, soot, MDF
2,5 × 55 × 55 cm
DIETER DETZNER
”DD15J01“
acrylic glass, copper, soot, MDF
100 × 100 × 11 cm
works by Jacob Dahlgren
JACOB DAHLGREN ”OSLO“
Metal plate, muffin boxes
57 × 54,5 cm
JACOB DAHLGREN ”SEATTLE“
Eldorado packages, magnet, and metal
197 × 166 × 4,2 cm
JACOB DAHLGREN ”BORDEAUX“
Eldorado packages, magnet, and metal
184 × 149 × 3,5 cm
RUTH CAMPAU
Die dänische Künstlerin Ruth Campau ist Malerin und Bildhauerin zugleich. Ihre Arbeit bewegt sich
zwischen Licht und Materie, Transparenz und Dichte, Malerei und Skulptur, dem Ephemeren und dem
Greifbaren, Körper und Design. Sie arbeitet in geraden und dichten Pinselstrichen in leuchtendem Gelb,
Stahlgrau, Silber und Violett, ihr Malgrund sind transparente Acrylglasplatten und Polyesterfilm.
Eine dünne Schicht Farbe überzieht die gesamte Länge der Oberfläche, die von ihr zu faszinierenden
Objekten und Installation geformt wird. Organisch und geometrisch, klar und doch magisch, mit Anklängen zu Interior Design, und doch autonom und keinem Zweck unterworfen. Ruth Campaus Inspiration ist der Punkt der Kunstgeschichte, an dem die Malerei die Leinwand verlässt: insbesondere
die Kunsttendenzen der amerikanischen Westküste der 70er Jahre. Ihre Malerei wird zu Architektur,
Alchemie, erschafft neue Räume und erweitert das Feld der Malerei.
Ruth Campau studierte Kunstgeschichte in Kopenhagen und ist Mitglied der Danish Royal Academy
of Fine Arts. Sie erhielt bereich zahlreiche Auszeichnung und Preise: darunter eine Residency im ISCP
in New York (2013), den Mogens Ziegler Fond (2012), das Stipendium der Danish Arts Foundation
(2008-2010), und den Ehrenpreis der Danish Arts Foundation (2004).
Neben zahlreichen Einzelausstellungen – u.a. im Institut for Contemporary Art in Kopenhagen (2015),
ISCP in New York (2013) und Kunsten Museum of Modern Art in Aalborg (2010) – präsentierte sie
ihre Arbeiten u.a. in Gruppenausstellungen in der Stadtgalerie Kiel (2013) und The Barker Hangar, Los
Angeles (2012).
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Danish artist Ruth Campau combines painting and sculpture in her singular installations. Her works
oscillate between light and matter, transparency and density, paint and object, ephemeral and tangible,
body and design. She works in straight and dense layers of paint in radiating cool yellow, steel gray, silver
and violet, her painting surface is acrylic glass and mylar.
A thin layer of paint covers the whole length of the surface, which is formed into fascinating objects
and installations. Organic and geometric, lucid and yet magic, with reminiscences of interior design, yet
autonomous, and not subjected to any function.
Ruth Campau‘s inspiration is the turning point in art history where painting leaves the canvas:
particularly the artistic tendencies of the American west coast of the 1970s. Her paintings becomes
architecture and alchemy, creates new spaces and expands the feld of painting.
Ruth Campau studied Art History in Copenhagen and is a member of the Danish Royal Academy of
Fine Arts. She received several awards and prices so far: amongst them a residency at ISCP New York
(2013), the Mogens Ziegler Fond (2012), the scholarship of the Danish Arts Foundation (2008-2010),
as well as the Honorary Prize of the Danish Arts Foundation (2004).
In addition to several solo shows – at Overgaden, Institute of Contemporary Art in Copenhagen
(2015), ISCP New York (2013), and Kunsten Museum of Modern Art in Aalborg (2010), amongst
others – she presented her works in distinct group shows, for instance at Stadtgalerie Kiel (2013) and
The Barker Hangar, Los Angeles (2012).
JACOB DAHLGREN
Wasserwagen, Bleistifte, Plastikbecher, Maßbänder und Dartpfeile: mit diesen alltäglichen Materialien
‘malt’ der Schwede Jacob Dahlgren in seinen monumentalen abstrakten Wandarbeiten. Indem er eine
große Anzahl identischer Gegenstände in unterschiedlicher Farbigkeit seriell a ordnet, verlieren sie
ihre ursprüngliche Funktion und werden zu neuen demokratischen Formen: sie werden zu einer Gemeinschaft. Er zelebriert geometrische Muster, Rhythmus und Repetition und thematisiert spielerisch
kulturelle und soziale Kodierungen: Konsumkultur und ihre Gegenstände, nordisches Design der 50er
und 60er Jahre und die damit verbundenen utopischen Lebensentwürfe. Action Painting ist ein Begriff,
den Jacob Dahlgren für seine Dart Bilder verwendet: nicht der Maler gibt dabei seine Energie auf die
Leinwand, sondern die Betrachter, die die Dartpfeile werfen und somit das Kunstwerk gestalten. Modernistische Abstraktion wird zu einem offenen Werk, das erst im Prozess entsteht. Die Verbindung
von Kunst und Leben passiert bei Jacob Dahlgren auf eine ganz eigene Weise: monumental und klar,
subtil und spielerisch.
Jacob Dahlgren studierte Bildende Kunst am Royal Institute of Art in Stockholm und stellte seine
Werke bereits in zahlreichen Einzelausstellungen aus: darunter die Workplace Gallery, London (2015),
Rua Red South Dublin Arts Centre (2014), Andréhn-Schiptjenko, Stockholm (2013), Linköpings Konsthall, Linköping (2010), und Henry Art Gallery, Seattle (2009). Darüber hinaus präsentierte er seine
Arbeiten in Gruppenausstellungen im KIASMA Museum of Contemporary Art in Helsinki (2013, 2011,
2010), der Schirn Kunsthalle Frankfurt (2011), Daimler Art Collecton, Berlin (2010), 52nd Biennale
di Venezia (2007), P.S.1 Contemporary Art Centre/MoMa New York (2006), und Moderna Museet
Stockholm (2006).
Seine Arbeiten sind Teil der Sammlung des British Museum, London, der Daimler Collection, Berlin, der
Sammlung der Europäischen Zentralbank, Frankfurt, des Moderna Museet Stockholm und des Kiasma
Museum, Helsinki, u.a.
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Water levels, pencils, plastic cups, measuring tapes and darts: Swedish artist Jacob Dahlgren ‚paints‘
with a wealth of quotidian objects in his monumental abstract works. By arranging identical objects in
different colors in a series, they lose their original function and become new democratic forms: they
become a community. He celebrates geometric patterns, rhythm and repetition, and playfully thematizes cultural and and social codes: consumerist culture and its objects, Nordic design of the 50s and
60s and the connected Utopian life designs.
Dahlgren uses the term ‚Action Painting‘ for his dart works: it is not the painter who expresses his
energy on the canvas, but the viewer, who throws the darts and thus creates the work of art. Modernist
abstraction becomes an open work, shaped in a process. The fusion of art and life happens in a unique
way in Jacob Dahlgren‘s oeuvre: monumental, bold and distinct, yet subtle and playful.
Jacob Dahlgren completed a Masters degree at the Royal Institute of Art in Stockholm and exhibited
his works in various solo shows already: amongst them Workplace Gallery London (2015),
Rua Red South Dublin Arts Centre (2014), Andréhn-Schiptjenko, Stockholm (2013), Linköpings Konsthall, Linköping (2010), and Henry Art Gallery, Seattle (2009). Additionally, he presented his works in
group shows at prestigious institutions, such as KIASMA Museum of Contemporary Art in Helsinki
(2013, 2011, 2010), Schirn Kunsthalle Frankfurt (2011), Daimler Art Collecton, Berlin (2010), 52nd
Biennale di Venezia (2007), P.S.1 Contemporary Art Centre/MoMa New York (2006), and Moderna
Museet Stockholm (2006).
His works are part of the collection of the British Museum, London, Daimler Collection, Berlin, the
Collection of the European Central Bank, Frankfurt, Moderna Museet Stockholm and Kiasma Museum,
Helsinki, amongst others.
DIETER DETZNER
Der Berliner Künstler Dieter Detzner thematisiert in seinen minimalen Objektarbeiten die Appropriation und Wahrnehmung räumlicher Verhältnisse. So fügt er geometrische Schnitte in anthrazitfarbene
Acrylglaskästen ein, brennt kreisrunde Löcher in schimmernde Kupferplatte, und zeichnet mithilfe eines
Pendels gestische Striche auf mit Ruß bedeckte Glasplatten. Das Spiegelbild des Raums schimmert auf
diese Weise in Fragmenten inmitten der dichten samtigen schwarzen Fläche. Seine visuell verführerischen Spiegelreliefarbeiten integrieren den Betrachter und den Raum ins Werk.
Die Plexiglaskuben, in denen viele seine Werke situiert sind, sind Teil der Arbeiten und bilden gleichzeitig eigene Räume. Sie funktionieren auch allein: auf Sockeln verhandeln die Kuben den Ausstellungsraum, in dem sie sich befinden, neu. In Form und Ästhetik seiner Werke treffen sich Zero, Informel,
Minimal und Konstruktivismus.
Dieter Detzner erschafft Raumkunst zwischen Klarheit und Rätsel, Industrie und Magie.
Dieter Detzner studierte an der Hochschule der Künste Berlin und präsentiert seine Arbeiten derzeit
in einer Einzelausstellung im Today Art Museum Bejing (2015). Unter seinen weiteren Soloprojekten
finden sich saxa loquuntur in der Eresburgstrasse, Berlin (2014), Art Statements, Art Basel, mit der Galerie Sassa Trülzsch (2010), sowie Ausstellungen in der Galerie Gouvernnec Ogor, Marseille (2011), Giti
Nourbaksh Berlin (2000), und Galerie Neu, Berlin (1995). Die Villa Flor, S-chanf (2012), Max Hetzler
Berlin (2009) und Temporäre Kunsthalle Berlin (2009), u.a., präsentierten seine Werke.
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In his minimal objects, sculptures and wall pieces Berlin artist Dieter Detzner thematizes the appropriation and perception of spatial relations. He creates clear-cut geometric forms in acrylic glass, burns
perfectly round holes into shimmering copper plates and draws gestural lines onto glass plates covered
in soot using a pendulum.
The refection of the space thus breaks through the velvety black surface of the soot. His visually seductive large-scale mirror works integrate the viewer and the space into the work. The acrylic glass cubes,
in which many of his works are situated, form parts of the works and simultaneously shape their own
space. They function autonomously, too: on pedestals, the cubes subtly and yet powerfully address and
change the exhibition space they are presented in.
Zero, Minimal and constructivism meet in the artist‘s unique aesthetic. Dieter Detzner crafts masterly
objects and sculptures, situated in the fascinating realm between science and visual magic
trick, transparency and enigma.
Dieter Detzner studied at Hochschule der Kunste Berlin and currently presents his works in a comprehensive solo show at Today Art Museum Bejing (2015). Amongst his other solo projects are the
outstanding saxa loquuntur at Eresburgstrasse, Berlin (2014), and a unique installation at Art Statements, Art Basel, with Gallery Sassa Trulzsch (2010), as well as solo exhibitions at Gallery Gouvernnec
Ogor, Marseille (2011), Giti Nourbaksh Berlin (2000), and Neu, Berlin (1995). His group shows include
Villa Flor, S-chanf (2012), Max Hetzler Berlin (2009) and Temporäre Kunsthalle Berlin (2009).
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© Berlin, 05, 2015