26 Festival: últimas oportunidades Jacques Demy, el encantador

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Abril 2008 / nro. 402
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
26 Festival:
últimas oportunidades
Jacques Demy,
el encantador
Jean-Luc Godard,
la revolución
Paisajes urbanos
De la temporada
A las 5 de la tarde
Cómo celebré
el fin del mundo
Edmond
TRASNOCHES
Luca
como celebré el fin del mundo
VIVA LA DIFERENCIA
402 / marzo abril 2008
editorial
como celebré el fin del mundo
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Comisión Directiva Luis Elbert, Israel Lublinerman, Manuel Martínez Carril (directores ejecutivos), Julio Pelossi (director ejecutivo alterno), Jorge
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Asesoría letrada: Alberto Scavarelli. Archivo de Films Enrique Gubitosi (jefe). Distribuidora Alternativa: Ramiro Benítez.
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TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES
Dos destaques sobre la presente programación. 1) El ciclo Jacques Demy, el encantador, presenta lo sustancial de la obra de este
cineasta francés, en copias nuevas 35 mm.,
restauradas por el Centro Nacional de la Cinematografía de Francia, cosa particularmente
importante para los films en color del autor,
en especial Los paraguas de Cherburgo y
Las señoritas de Rochefort. 2) La semana
de revisiones de films del reciente 26º Festival
Internacional, en dos salas simultáneas, permitirá ver por última vez, películas que no tendrán estreno en Montevideo. En esta semana
no se incluyen films que tendrán estreno por
Cinemateca Uruguaya en Viva la diferencia. Es
la última oportunidad.
Desde este mes, alumnos y docentes de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) comienzan a
programar los ciclos y films que se proyectarán
por el Cine Club de Alumnos de la ECU en la
sala ECU-Cinemateca. Tanto la programación
como los diversos eventos, formarán parte
de las actividades curriculares y de los cursos
extracurriculares de la Escuela. Sin embargo,
tanto algunos de los ciclos como de las diversas actividades extracurriculares serán de libre
acceso para alumnos de todas las escuelas de
cine de Montevideo. Y ciclos orgánicos, además, serán de libre entrada para los socios de
Cinemateca Uruguaya con tarjeta válida para
Pocitos. No habrá acceso a público general ni
venta de entradas y la programación del Cine
Club de la ECU será informada por la Escuela
en una hoja calendario de edición mensual y
en su sitio en Internet, y no en este boletín
mensual.
Y también este mes comienzan, como se
informa en otras páginas de este boletín, los
cursos para formación de espectadores, de
apreciación y de historia del cine. Estos cursos
apuntan a una afirmación de la cultura cinematográfica, un hecho que tiene serios y permanentes antecedentes en el Uruguay. El plan
2008 es bastante más ambicioso que el del
año pasado, que resultó ser una experiencia
sorpresiva y auspiciosa por la repercusión obtenida, y por lo tanto muy exitosa en términos
culturales y formativos.
Pareciera que cuanto más decepcionante
es el estado de la cultura y en particular de la
cultura cinematográfica en el país, hoy en día,
más necesarias son estas acciones para la formación de públicos, y más urgentes las iniciativas en ese sentido. Como la reanudación de la
serie de exhibiciones Cine mudo con Pianista,
iniciadas por Cinemateca en 2007 en el Museo
Pedagógico, por ejemplo.
Hay otras iniciativas más, en elaboración. No
esperamos a que alguien haga algo, porque
quizás será una espera vana y nadie hará nada
consistente y serio, como ya se ha comprobado en los últimos dos o tres años. Hagámoslo,
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del
Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio
Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto
de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta
Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la
Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
cinemateca 18
sala cinemateca
Jacques Demy, el encantador
26 Festival:
últimas oportunidades (1)
EL FLAUTISTA DE HAMELIN •6
FIEBRE •6
JACQUOT DE NANTES •5
LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT •6
LOLA •6
LOS PARAGUAS DE CHERBURGO •6
BLED NUMBER ONE •16
BORRADOR •15
BUSCANDO A MIGUEL •15
CIELO EN DICIEMBRE •16
DIOS LOS JUNTA Y ELLOS
SE SEPARAN •14
EL MILAGRO SEGUN SALOME •14
EL PARQUE •13
ESPEJO MAGICO •15
ESTOMAGO •15
PIEL DE ASNO •6
viva la diferencia
LA GRANJA DE LAS ALONDRAS •13
LA LUZ SILENCIOSA •14
LA NUEVA FRANCIA •13
LA VIA LACTEA •16
MAROA •14
MEMORIA DE SETIEMBRE •15
NUESTROS AÑOS •14
PRIMAVERA EN UN PARQUE •15
QUIEN ME AME QUE ME SIGA •14
ROMA RESIDENCE •14
SERKO •15
VOLVIENDO A CASA •15
de la temporada
ANTES DE PARTIR •18
UNA BALADA BLANCA •21
UN POGROM EN BUENOS AIRES •23
UN TIGRE DE PAPEL •23
VACACIONES •21
VIOLETA DE MIL COLORES •23
A TRAVES DEL UNIVERSO •19
CAMBIO DE DOMICILIO •19
DESPUES DEL CASAMIENTO •19
LA JOVEN VIDA DE JUNO •19
LEJOS DE ELLA •18
LUCES AL ATARDECER •18
MARIA BETHANIA,
MUSICA Y PERFUME •19
MICHAEL CLAYTON •17
PETROLEO SANGRIENTO •19
SWEENEY TODD, ELBARBERO
DEMONIACO DE FLEET STREET •18
sala dos
últimas oportunidades (2)
20,13 – PURGATORIO •23
ALICE •22
CELO •23
CHILE 672 •22
Paisajes urbanos
ANTES DEL ATARDECER •26
BERLIN, SINFONIA DE UNA
GRAN CIUDAD •25
CIUDAD DE ANGELES •26
EL DESIERTO ROJO •25
EL DIRIGIBLE •26
HIROSHIMA MON AMOUR •25
MANHATTAN •25
SIN ALIENTO •27
TAXI DRIVER •25
Jean-Luc Godard
ALPHAVILLE •29
EL DESPRECIO •29
EL SOLDADITO •28
J.L.G./ Godard por Godard •29
LOS CARABINEROS •29
MASCULINO-FEMENINO •29
PIERROT EL LOCO •29
UNA MUJER ES UNA MUJER •28
VIVIR SU VIDA •28
PAGINA
A LAS CINCO DE LA TARDE •7
COMO CELEBRE EL FIN DEL MUNDO •9
EDMOND •9
LUCA •11
CIELO DIFERENTE •21
CONCEIÇÃO, UN BUEN AUTOR
ES UN AUTOR MUERTO •23
DIARIO DE SINTRA •22
EL GRANO •23
EL PAPEL NO PUEDE
ENVOLVER LA BRASA •22
FOTOGRAFIAS •22
GENTE DE LAS ISLAS PERDIDAS •21
LA EDAD DE LA PESETA •22
LOS HOMBRES •22
MI WINNIPEG •22
PULQUI, UN INSTANTE
EN LA PATRIA DE LA FELICIDAD •21
SER ROMEO Y JULIETA •21
cinemateca 18
cinemateca uruguaya
PAGINA
jaquot de nantes
Jacques
Demy, el
encantador
Los comienzos del director Jacques Demy
(1931-1990) se inscriben en el marco de la
gran explosión que la Nouvelle Vague constituyó para el cine francés, ese grupo de
jóvenes mayoritariamente provenientes de
la revista Cahierds du Cinema que a partir
de mediados de los años cincuenta intentó
cambiar el rostro de la producción de su país.
Se había iniciado profesionalmente en 1952
como colaborador de Paul Grimault en films
publicitarios, y luego trabajó como ayudante
del documentalista George Rouquier. Desde
1957 dirigió algunos cortometrajes y se desempeñó como actor, en breves apariciones,
en Los cuatrocientos golpes (Les quattrecent coups, 1959) y París nos pertenece
(Paris nous appartient), de, respectivamente, François Truffaut y Jacques Rivette.
Debutó en el largo en 1960 con Lola, un
asunto melodramático sublimado hasta la
sugestiòn y la poesìa de un cuento de hadas moderno, colaboró con el episodio La
lujuria (La luxure) en el film colectivo Los
siete pecados capitales (Lers sept pechès
capitaux, 1961), reflexionó sobre la metafísica del juego en Fiebre (La baie des anges,
jaquot de nantes
los paraguas de cherburgo
su carrera, qye incluyó la extravagancia de
Lady Oscar (1978), respaldada por capitales japoneses, la valiosa Une chambre en
ville (1982) y especialmente Tres entradas para el 26, su último film, un retorno
al musical apoyado en la figura señera de
Yves Montand. Ese film solamente llegó a
Montevideo en una semana de cine francés,
permitiendo un fugaz reencuentro con los
rasgos de imaginación y elengancia que caracterizaran la zona más valiosa de la obra
de Demy.
La mejor imagen de Demy es la de un introvertido sensible, la de un poeta de la imagen
enamorado del cine, los cuentos de hadas,
los finales felices y/o melancólicos y nostálgicos, con la presencia de su Nantes natal
como un personaje más dentro de la historia. Ese Demy es el que surge en sus mejores películas (varias de las cuales integran el
presente ciclo), y surge también en el entrañable documental Jacquot de Nantes que
su esposa, la también cineasta Agnés Varda,
le dedicara, y que se incluye igualmente en
esta programación cuya realización ha sido
posible a la agradecida colaboración de la
Embajada de Francia en el Uruguay.
Abril 1º, martes. 17.25, 19.30 y 21.55 hs.
JACQUOT DE NANTES
****
(Jacquot de Nantes)
Director, Jacques Demy
Francia, 1991 • 118 min. ST.
Con Philipppe Maron, Edouard Joubeaud,
Laurent Monnier
So r p re n d i ó p o r su se n si b i l id ad co n su p r i m e ra p e l ícu l a,
e n u n m o m e nto e n qu e c asi
to d os l os m e se s se d e scub r í a u n n u evo c i n e asta j ove n
d e l a l l a m ad a N o u ve l l e Vag u e. D e sd e e l co m i e n zo se
d i fe re n c i ó d e su s co nte m p orá n e os co n b ú squ e d as e stéti c as m u y p e rso n a l e s, h ac i e n d o p o r e j e m p l o qu e u n a
las señoritas de rochefort
p e l ícu l a m u si c a l f u e ra tota lm e nte c a ntad a si n d i á l o g os,
u n g e sto d e au d ac i a e n l a
é p o c a. D u ra nte e s a p r i m era d é c ad a J acqu e s D e my
f u e u n a f i g u ra m u y p e rso n a l
y c re ati va, qu e o b l i g a a e sta
n e c e s a r i a rev i si ó n.
PAGINA
Jacques Demy, sus recuerdos de infancia,
su amor por las marionetas y la opereta, el
empeño de su padre en que estudiara mecánica. Finalmente el cine. Un retrato del cineasta, desde el amor y la sensibilidad, por
quien fuera su pareja desde 1958, la directora Agnés Varda.
piel de asno
cinemateca 18
1962) y logró probablemente el punto más
alto de su carrera con Los paraguas de
Cherburgo (Les parapluis de Cherbourg,
1964) una historia romántica envuelta en
deslumbramientos de música y color. Ese
film lo condujo a Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort, 1966)
no estrenada en Montevideo, donde reunió
a las hermanas Catherine Deneuve y Françoise Dorleac con los norteamericanos Gene
Kelly y George Chakiris, en lo que debió
entenderse como un deliberado homenaje
a la tradición norteamericana de la comedia musical, desde los clásicos de la Metro a
West Side Story. En 1968 llegó a Estados
Unidos para hacer The Model Shop, que
debió ser su encuentro con la gran tradición
del cine norteamericano y fracasó con crítica y público.
De vuelta a Europa incursionó en dos adaptaciones de cuentos para niños (Piel de
asno o Peau d’âne, 1970; El flautista de
Hamelin o Le joueur de flùte d’Hamelin,
1971), donde exhibió dosis de sensibilidad
y humor, y se hundió con Un hombre en
estado inteeresante (L’eéveèment le plus
important depuis que l’homme a marché
sur la lune, 1973), donde bromeó sin gracia
sobre Marcello Mastroianni embarazado.
Varios tropiezos comerciales enlentecieron
cinemateca 18
Abril 3, jueves. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
FIEBRE ***
(La baie des anges)
Con Jeanne Moreau, Claude Mann, Paul
Guers
El azar es un personaje màs en esta hhistoria sobre apostadores compulsivos. La
película describe objetivamente la conducta
de esos obsesos sin criticarla, prefiriendo la
comprensiòn. Lo hace con un lenguaje desenvuelto y ágil, y la presencia luminosa de
Jeanne Moreau.
En programa: LA LUJURIA (La luxure).
Francia, 1961. Director, Jacques Demy. Con
Laurent Terzieff, Jean-Louis Trintignant, Micheline Presle. Episodio del film Los siete pecados capitales (Les sept pechés capitaux).
15 min. ST.
fiebre
Abril 2, miércoles. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
LOLA ****
(Lola)
Con Anouk Aimée, Marc Michel, Elina Labourdette
PAGINA
La protagonista, bailarina profesional, atiende a su hijo cuyo padre marinero desapareció siete años atrás. Un tercero se enamora
de ella, pero Lola espera a su amor perdido.
Un cuento de hadas moderno, ribeteado de
belleza y poesía, con un rigor de construcción que encuentra relaciones matemáticas
entre la peripecia y los tiempos del argumento.
En programa: EL ZUEQUERO DE VALLE
DEL LOIRA (Le sabotier du val de Loire).
Francia, 1955. Director, Jacques Demy. Documental. 26 min.
Abril 4 y 5, viernes y sábado.
17.50, 19.30 y 21.20 hs.
LOS PARAGUAS DE
CHERBURGO ****
(Les parapluies de Cherbourg)
lola
Con Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo,
Anne Vernon
Una historia de amor y un film musical,
donde los protagonistas cantan y bailan su
romance a lo largo de todo el metraje en la
ciudad del título. Un poema cinematográfico cuya sensibilidad lo salva de la cursilería.
Para mucho admirador, la obra maestra de
Jacques Demy.
Abril 6, domingo. 17.10, 19.30 y 21.45 hs.
LAS SEÑORITAS DE
ROCHEFORT ***
(Les demoiselle de Rochefort)
Con Catherine Deneuve, Françoise Dorleac,
Danielle Darrieux, Gene Kelly
Dos hermanas inmersas en sus clases de música que sueñan con el amor. Se avecina una
gran fiesta, y un marino soñador (arquetipo
mìtico del cine de Demy) busca su ideal femenino, entre despliegues de baile, música,
y una capacidad de emoción que corre bajo
la superficie.
Abril 8, martes. 17.40, 19.30 y 21.30 hs.
PIEL DE ASNO ***
(Peau d’âne)
Con Catherine Deneuve, Jean Marais, Jacques Perrin
Cuento de Charles Perrault, presuntamente
para niños, sobre princesa que huye del castillo y se afea con la piel de asno del tìtulo
para esquivar a un padre incestuoso. Hay
también un príncipe azul, claro. Demy narra
con encanto, aunque una parte del humor
solo va a ser comprendido por público adulto.
Abril 9, miércoles. 17.45,
19.30 y 21.25 hs.
EL FLAUTISTA DE
HAMELIN ***
(The Pied Piper of Hamelin/Le joueur de
flute)
Inglaterra/Francia, 1971 • 90 min. ST.
Con Donovan, Donald Pleasence, Jack Wild,
Diana Dors
Otro cuento “para niños”, con sus datos de
crueldad, ratas invasoras, flautista engañado y venganza. La minucia de la reconstrucción de época acompaña una actitud crìtica
que sirve para desmitificar un pasado que
los cuentos suelen idealizar.
el flautista de hamelin
cinemateca 18
viva la diferencia
Desde el jueves 8 de mayo.
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
A LAS CINCO DE LA
TARDE ****
(Panj é asr)
Directora, Samira Makhmalbaf
Irán/Francia, 2003 • 105 min. ST.
Libreto, Mohsen y Samira Makhmalbaf. Fotografía, Ebrahim Ghafori, Samira Makhmalbaf. Música, Mohammad Reza Darvishi. Productor, Mohsen Makhmalbaf, para Bac Films, Makhmalbaf Productions y Wild Bunch.
Elenco: Agheleh Rezaie, Abdolgani Yousefrazi, Razi Mohebi, Marzieh Amiri.
La cita en el título del poema de Federico
García Lorca no es casual. Como el torero de
Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez
Mejías, recitado dos veces en el film, las
mujeres de esta película de Samira Makhmalbaf salen al ruedo, a reclamar derechos
en una sociedad (para el caso la afgana,
pero el alegato podría ser trasladado a otros
países islámicos), que las ha postergado largamente.
El famoso cineasta iraní Mohsen Makhmalbaf, padre de la realizadora y autor de
títulos clásicos como El ciclista, Salaam
a las cinco de la tarde
PAGINA
cinemateca 18
PAGINA
viva la diferencia
Cinema y Kandahar, se ha desempeñado
como guionista, productor y montajista
de esta película dirigida por su hija, cuya
acción transcurre en el Afganistán posterior al Talibán. La película se inicia con la
odisea cotidiana de Nogreh, joven afgana
que alterna la diaria búsqueda de agua y
alimentos con la asistencia oculta a una escuela laica. Hija de un fanático que lamenta
la pérdida de valores en la sociedad post
talibán (y traslada su precaria vivienda para
evitar oír música), Nogreh desea un cambio
en su país, un cambio que no sólo permita
la democracia si no también la igualdad entre sexos e, incluso, la oportunidad de que
una mujer pueda intervenir en política.
No es fácil, claro. El personaje debe esforzarse por conseguir sustento para su padre,
su cuñada y para el agónico bebé de ésta,
en una Kabul que ha hecho pensar a algún
crítico en el destruido Berlín de Alemania,
año cero (1948) de Roberto Rossellini.El
cuadro se amplía con la llegada de numerosos refugiados que regresan de Pakistán a
la espera de mejores oportunidades y chocan con una miserable realidad. Será uno
de ellos, el “poeta” (cuyos hermanos han
sido simbólicamente asesinados por los diversos poderes en conflicto) quien, admirador de su fuerza y su vehemencia, entable
amistad con ella y la apoye en sus acaso
utópicos deseos. Será también el poeta, incidentalmente, quien cite (equivocándose)
a Lorca. Todo desemboca en un desespera-
do intento de huida, quizás hacia la nada.
La guerra es una presencia ausente en esta
película premiada en Cannes. Se la percibe,
mayoritariamente, en el rugir de los motores
de aviones que cruzan el cielo y pueblan la
banda sonora. Pero el empeño de la directora Makhmalbaf se ubica a la altura de lo
humano, del sufrimiento de la gente común
que, más que hacer la Historia, la padece. El
cine iraní sigue aportando sorpresas, y A las
cinco de la tarde puede ser una de ellas, y
llega con sólidas credenciales de calidad.
El apellido Makhmalbaf es una leyenda en
el cine iraní, aunque últimamente suene mal
en círculos oficiales. El padre, Mohsen, fue
un militante islámico de la primera hora,
que padeció prisión y tortura en tiempos del
Shah, pero parece haberse ido desencantando progresivamente y hoy se lo percibe
como un peligroso disidente, que para peor
permite que sus hijas Samira y Hana hagan
películas. Han sufrido censuras, amenazas y
hasta (en el caso de Samira) atentados durante el rodaje. En realidad Samira lo inició
todo cuando le informó a su padre que se
negaba a seguir yendo al colegio, porque no
quería ser adoctrinada hasta en las clases de
química y matemáticas. Mohsen vaciló pero
finalmente se decidió a apoyar a su hija,
quien desarrolló así una carrera propia.
como celebre el fin del mundo
COMO CELEBRE EL FIN
DEL MUNDO ***
(Cum mi-am petrecut sfarsimul lumii)
Director, Catalin Mitulescu
Rumania, 2006 • 106 min. ST.
Libreto, Andreea Valean. Catalin Mitulescu.
Fotografía, Marius Panduru. Música, Alexander Balanescu. Productores, In-Ah Lee, Philippe Martin, Catalin Mitulescu, Daniel Mitulescu, David Thion, para Les Films Pelléas y
Strada Films.
Elenco: Doroteea Petre, Timotei Duma, Ionut Becheru, Jean ConstantinMircea Diaconu.
del simbolismo, un poco insistido, las mejores virtudes del debutante Mitulescu están
empero en la “pequeña historia”, el cariño
con que están observados los personajes, la
ternura de los pequeños gestos (el abrazo,
la mirada, el jugar a lastimarse), la humanidad que subsiste a pesar de vivir unos años
de plomo. El pulso de Mitulescu (que es un
hombre joven: naciò en enero de 1972 en
Bucarest, lo que significa que cuando cayó
Ceaucescu tenía aproximadamente la edad
de su protagonista) está también en la pinturas en pocos trazos de personajes bastante extravagantes que adquieren, empero,
un peso y una individualidad reconocibles
Abril 24 a mayo 7, jueves a miércoles.
18, 19.30 y 21 hs.
EDMOND ***
(Edmond)
Director, Stuart Gordon
USA, 2005 • 82 min. ST.
Libreto, David Mamet, sobre pieza teatral
propia. Fotografía, Denis Maloney. Música,
Bobby Johnston. Productores, Stuart Gordon, Chris Hanley, Molly Hassell, Duffy Hecht, Roger Kass, Mary McCann, Kevin Ragsdale, para 120dB Films, Catfish Productions,
Code Entertainment, Dog Pond Productions, Fully Loaded Pictures, The Hecht Company, Muse Productions, Neverland Films,
PAGINA
Esta es otra muestra de la vitalidad del nuevo cine rumano, de la que el espectador
uruguayo ha tenido ya demostraciones en
films como La noche del señor Lazarescu,
Bucarest 12.08 o 4 meses, 3 semanas y
2 dìas. Como Bucarest o 4 meses, el film
retorna a uno de los períodos más oscuros
de la historia rumana: la tiranía “socialista
real” de Nicolae Ceaucescu.
Se trata, una vez más, de una opera prima,
el debut en el largo de un joven director que
tiene cosas para decir. La acción transcurre
durante el año 1989, pocos meses antes del
derrumbe del muro de Berlín y de la caída
del propio Ceaucescu.. La adolescente protagonista (Doroteea Petre, ganadora como
mejor actriz en la sección “Un Certain Regard” de Cannes 2006) sueña con la inexistente libertad y con mejorar la vida de su
hermano diez años menor. Sus sentimientos
se escinde entre el hijo de un policía miembro del partido, y un joven al que tildan de
idiota, aunque sus padres son lo suficientemente listos como para ser disidentes. La
acción está hecha de pequeños detalles
cotidianos (trabajos, fiestas, amores, rencores), con alguna pincelada de absurdo en
torno a un niño que piensa en un asesinato
político para mejorar las cosas. E intenta periódicamente suicidarse para llamar la atención Pero por atráas de la historia individual
corre el hilo invisible de la tiranía, insistido
en el diálogo (“No hables mal de Ceaucescu”; “No voy a dejar que Ceaucescu te haga
mal”) y personalizado en un accidente trivial
que genera empero consecuencias graves.
La Gran Historia pesa sobre la pequeña,
irrumpe de pronto en cuadros y fotografías
que inundan la pantalla, y más expresamente impregna cada elemento de la trama. La
figura del Gran Hermano se reproduce en
pequeños hermanos que en los diversos
lugares donde transcurre la anécdota se
convierten en los sustitutos autoritarios a
temer, odiar o despreciar.
El dictador se convierte entonces, a la vez,
en un leit motiv y un sìmbolo: el poder absoluto, el pensamiento único, lo público
que invade lo privado, tratado a veces con
una cuota de “realismo mágico”. Por atrás
cinemateca 18
Abril 10 a 24, jueves a miércoles.
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
cinemateca 18
10
PAGINA
viva la diferencia
Pretty Dangerous Films, Red Heb Productions, Tartan Films y Werner Films.
Elenco: William H. Macy, Frances Bay, Rebecca Pidgeon, Joe Mantegna, Denise Richards, Wendy Thompson, Bai Ling.
edmond
Este es el resultado del encuentro de dos
temperamentos creativos en principio muy
diferentes. La pieza teatral original y la adaptación fueron escritas por David Mamet, un
intelectual con una vocación por la crítica
social (alguien ha visto en él al sucesor de
Arthur Miller) y los temas de la ilusión, la
realidad y sus borrosas fronteras, que han
atravesado sus aportes para el escenario y
también las cosas que ha dirigido para cine
como libretista (Será justicia, 1982; Los intocables, 1987; Hoffa, 1992; Mentiras que
matan, 1998) y director (Casa de juegos,
1987; Las cosas cambian, 1988; Identificación de un homicidio, 1991; Cuéntame
tu historia, 2000), entre otras. El director
es empero Stuart Gordon, otro vocacional,
pero del terror gore, lo sobrenatural y la truculencia, adaptador , a veces con talento, de
Lovecraft (Reanimator, 1985; Resonator,
1986) y Poe (El pozo y el péndulo, 1991).
Por alguna razón, ambos han coincidido en
la puesta en pantalla de este texto de Mamet en el que el cerebro creativo parece ser
empero, más que el director, el dramaturgo,
al que algunas fuentas citan como correalizador no acreditado. Hay realmente mucho
de Mamet en esta historia de la transformación psicológica de un oscuro empleado
(el excelente William H. Macy) que decide
boicotear su apático destino. De hecho, la
presencia varios actores fetiches de Ma-
Abril 12 19 y 26, mayo 2 y 9,
trasnoche 23.30 hs.
LUCA ****
Director, Rodrigo Espina
Argentina, 2007 • 90 min.
Libreto, Rodrigo Espina, Aníbal Esmoris. Fotografía, Atahualpa Rojas Bermúdez. Cámara, Gabriel Posniak. Montaje, Alejandro Soler, Pedro Barandiaran. Productores, Aníbal
Esmoris, Mauricio Schapces, para Barakacine.
A veinte años de su muerte, Luca Prodan
sigue siendo una de las figuras claves en la
historia del rock argentino. Aunque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo,
este documental de Rodrigo Espina se ocupa
sobre todo del Luca “pre-Sumo”, incluyendo
testimonios de familiares y amigos, materia-
PAGINA
11
met, como el propio Macy, Joe Mantegna
o Rebecca Pidgeon deberían servir de pista
acerca de quién tuvo realmente las riendas
creativas del asunto.
“No estás donde deberías estar”, le dice
una tarotista al protagonista al comienzo
del film. Él es un hombre de 47 años que
odia su trabajo oficinesco y su rutinario un
matrimonio rutinario y se siente atrapado en
una existencia insignificante. El personaje
entiende rápidamente el mensaje: necesita
libertad. Abandona a su esposa, se lanza a
la calle en busca de emociones extremas, intenta llenar el vacío de toda una vida sumergiéndose en una única noche de sexo, violencia y muerte. El resultado es una mezcla
de Después de hora de Scorsese con Un
día de furia de Schumacher, dos pelìculas
que también contabvan, en dos claves diferentes, la odisea de un hombre comùn que
descendìa a los infiernos. Escrita en 1982, la
pieza original expresaba algunas de las angustias del norteamericano medio en medio
del feroz espíritu de competencia de la recién inaugurada Era Reagan. El film no teme
trasladar la acción a los comienzos del tercer
milenio, quizás razonando que varias de sus
reflexiones se mantienen vigentes. Narrada
con vigor por Gordon (de quien se podrá
decir muchas cosas, excepto no ser un narrador intenso), la película se sostiene sobre
todo por la inteligencia de su diálogo y sus
excelentes intérpretes. William H. Macy, ese
arquetipo de hombrecito triste que es también un gran actor, ganó por esta labor el
premio a mejor interpretaciòn en el festival
de Mar del Plata 2006.
les rodados en su momento por el propio
director, y otros elementos de archivo.
Espina era probablemente la persona más
indicada para empreder este trabajo sobre
Luca Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del
mito”. Fue amigo de Luca, rodó con él un
corto (La noche que estallaron las lámparas) y luego comenzó a filmar a su pedido
recitales y otros aspectos de su trayectoria.
No estaba previsto que ese material pasara
a formar parte alguna vez de una pelìcula,
aunque Espina sospecha que, en determinado momento, el propio Luca empezó a pensar en tèrminos de un film futuro. “Yo digo
que Luca pensó en la película antes ue yo,
porque mientras yo lo filmaba con la inconciencia del fan, él siempre era consciente de
que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director.
La preproducción del film fue larga y complicada. Cuando murió Luca (22 de diciembre
de 1987, quizás de cirrosis hepática) Esìna
tenìa los materiales que filmara con èl. Pronto obtuvo también algunas de las “cartas
orales” (los casetes grabados con su propia voz) que el músico enviaba a parientes
y amigos en Europa. Pero todavía no tenía
una película.
La película en sí misma comenzó a tomar
forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, excompañeros del colegio escocés
del que Luca fuera expulsado (de hecho,
casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia.
Pero Espina y sus productores no querían un
documental de “cabezas parlantes”. Perseguìan, en palabras de Espina, “espectáculo,
imàgenes, música”, con un ritmo peculiar y
una determinada estructura dramática. Reducir doscientas horas de material a una pe-
cinemateca 18
luca
Só l o
u n as
p o c as
p e l ícu-
l as d e l as p re se ntad as e n
e l 26 º F e sti va l te n d rá n e stre n os m ás o m e n os n o r-
sala cinemateca
cinemateca 18
la nueva francia
lícula de una hora y media no fue por
cierto el menor desafío a enfrentar.
Espina y Esmoris enfrentaron empero
otros dolores de cabeza. El más serio
fue la imposibilidad de utilizar la música oficial de Sumo, cuyo uso fue prohibido por dos de los exintegrantes del
grupo, concretamente Diego Arnedo
y Ricardo Mollo, quienes finalmente
decidieron no tener nada que ver con
la película. Espina sostiene que para
él, no haber podido utilizar una canción como Heroin, tan vinculada a la
vida de Luca, es un dolor “que voy a
llevar toda mi vida”. Fue también la
razón que lo decidió a ocuparse más
bien del Luca anterior a Sumo, con
un resultado que es a la vez creativo,
vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya
pertenece a la leyenda.
m a l e n l as s a l as d e c i rcu i to.
M ás aú n, l as m e j o re s n o te nd rá n e stre n o. D e e se g r u p o
n u eve f i l m s se rá n e stre n ad os p o r C i n e m ate c a 18 e n l a
se r i e V i va l a d i fe re n c i a. Pe ro
l os d e m ás, u n a a b r u m ad o ra
c a nti d ad d e m ás d e c i e n t ítu l os, n o vo l ve rá n a se r exh i b i d os. E m p e ro se h a aco rd ad o co n l os p ro du cto re s d e
u n as cu a re nta d e e s as p e l ícu l as l a p osi b i l i d ad d e re p eti r l as a nte s d e su d evo l u c i ó n
a o r i g e n. So n l as qu e a h o ra
se p re se nta n p o r u n a se m an a, a tre s p e l ícu l as p o r d í a e n
Sa l a C i n e m ate c a y e n Sa l a 2.
L as ú l ti m as o p o r tu n i d ad e s.
12
PAGINA
bled number one
sala cinemateca
26 Festival: últimas
oportunidades (1)
Marzo 31, lunes. 19.15 hs.
LA GRANJA DE LAS
ALONDRAS ****
El Festival pasó, pero hay gente que se ha
quedado sin ver algunas o muchas de las pelìculas: en 16 días es matemáticamente imposible abarcarlo todo, por más que uno se
esfuerce. Durante una semana se ofrece la
oportunidad de cubrir algunas de esas omisiones: una cuarentena de títulos del festival
se extienden en dos salas de la Cinemateca,
proporcionando en muchos casos, ahora sí,
la última oportunidad.
EL PARQUE ****
(Gongyuan)
Directora, Yin Lichuan
China, 2007 • 91 min. STElectrónicos
Con Li Jia, Wang Shunde, Wang Xuebing
Los Taviani incursionan en un territorio (para
ellos y para el cine) infrecuente: el genocidio
armenio perpetrado por los turcos en 1915.
La epopeya y el horror se mezclan con una
historia de amor, las fronteras entre el heroísmo y la villanìa se disimulan, y surge la
compleja condición humana. Nominada por
la crítica italiana.
buscando a miguel
dios los junta y ellos se separan
borrador
LA NUEVA FRANCIA ***
(Nouvelle-France)
Director, Jean Beaudin
Canacá/Francia/Reino Unido, 2004 • 143
min. STE
Con Noémie Godin-Vigneau, David La Haye,
Juliette Gosselin
Canadá, siglo XVIII, durante las luchas entre ingleses y franceses por el dominio del
territorio.Sobre ese fondo histórico y espec-
PAGINA
13
Un padre realiza periódicas visitas al parque
en busca de un novio para su hija, mientras
otros padres y madres buscan novias para
sus hijos. El encuentro con una madre desesperada dispara una historia con algún giro
sopresivo. El examen de algunos conflictos
generacionales en la nueva China.
(La masseria delle allodole)
Directores, Paolo y Vittorio Taviani
Italia, 2006 • 122 min. STElectrónicos
Con Paz Vega, Moritz Bleibtreu, Alessandro
Preziosi
sala cinemateca
maroa
la granja de las alondras
la nueva francia
la via lactea
tacular transcurren los amores, no exentos
de melodrama, entre una campesina y un
cazador de pieles. Una superproduccón que
explota adecuadamente su historia y su paisaje.
Abril 1º, martes. 17.35 hs.
MAROA ***
Directora, Solveig Hoogestejn
Venezuela, 2005 • 102 min.
Con Tristán Ulloa, Yorlis Domínguez, Elba
Escobar
El retrato de una niña venezolana proveniente del ghetto, sus intentos de sobrevivir mediante pequeños robos o un mínimo tráfico
de droga, su pasión por la música, y el profesor que quiere ayudarla. Un retrato humano
y cálido de gente en problemas, en medio
de una realidad reconocible y dolorosa.
QUIEN ME AME QUE ME
SIGA ***
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(Qui m’aime me suive)
Director, Benoît Cohen
Francia, 2006 • 100 min. ST. Con Mathieu
Demy, Eleonore Pourriat, Julie Dépardieu
Un médico treintañero abandona su prometedora carrera para organizar una banda
de rock. ¿Quién puede decir que no tenga
razón? Una comedia muy francesa sobre los
sueños de la gente y lo que hay que pagar
por ellos.
Abril 1º, martes. 21 hs.
LA LUZ SILENCIOSA ***
Director, Carlos Reygadas
México, 2007 • 142 min.
Con Elizabeth Fehr, Jacobo Klassen, Maria
Pankratz
Chihuahua, en el norte de México. Una comunidad de religiosos menonitas donde el
disidente protagonista mantiene una relación prohibida con dos mujeres. Tercer largo
del director de Japón. Premios del jurado en
Cannes, Hugo de Oro en Chicago, dirección
en La Habana, Colón de Oro en Huelva, Fipresci en Río, del jurado en Bergen.
Abril 2, miércoles. 17.30 hs.
EL MILAGRO SEGUN
SALOME ***
(O milagre segundo Salomé)
Director, Mario Barroso
Portugal, 2004 • 98 min. ST.
Con Nicolau Breyner, Ana Bandeira, Ricardo Pereira
Una prostituta de buen corazón, el hombre
rico que se siente atraído por ella, y una versión heterodoxa de la historia de las apariciones de Fátima. La historia es intrigante,
el film está bien movido y bien actuado.
Infrecuente cine portugués. Globo de Oro
a actuación.
DIOS LOS JUNTA Y ELLOS SE SEPARAN ***
Directores, Harold Trompetero, Jain Castillo
Colombia, 2006 • 92 min.
Con Alvaro Rodríguez, Marcela Carvajal,
Bernardo García
Una mirada ácida a una familia tipo colombiana, sacudida por la aparición de un
ignorado hijo, ya mayor, del pater familias. Una ojeada a lo que hay detrás de
las sonrisas congeladas de la foto de cumpleaños de padre, madre e hijos aparentemente felices que se abrazan, ignorando
y olvidando (o fingiendo hacerlo) que por
dentro están rotos.
ROMA RESIDENCE ****
(Roma Residence)
Directores, Andrea Foschi, Marco Innocenti,
Marco Neri, Pietro Pasquetti
Italia, 2007 • 60 min. ST.
El impacto, en el medio y en la gente, del
surgimiento de un complejo habitacional en
los suburbios de Roma. Los realizadores observan los rostros, la dinámica de las diversas
comunidades y el crecimiento del edificio en
sí. La experiencia vital de una metamorfosis
que se produjo a lo largo de un año.
Abril 3, jueves. 17.40 hs.
NUESTROS AÑOS ****
(I nostri anni)
Director, Alberto Gaglianoni
Italia, 2000 • 88 min. ST. Con Virgilio Biei,
Giuseppe Boccalatte, Piero Franzo
Veteranos de la resistencia antifascista, décadas después. Uno de ellos hace un descubrimiento inquietante: alguien que conoce
fue respnsable de una terrible masacre. Lo
que sigue es una reflexión sobre el desquite,
la responsabilidad, el olvido, el perdón. Festival de Jerusalén y Cinemavvenire, Turín.
nuestros años...
quien me ame que me siga
memoria de setiembre
ESPEJO MAGICO ***
Director, Manoel de Oliveira
Con Leonor Silveira, Ricardo Trêpa, Luis Miguel Cintra
Un arquetípico Manoel de Oliveira, en temas
y estilo. La religión, la decadencia de la aristocracia portuguesa, y una forma barroca
que deriva en parte del teatro y la literatura (novela de Agustina Bessa-Luis) aunque,
como de costumbre, la imagen establece un
frecuente contrapunto con la letra. Colón de
Plata en Huelva.
BUSCANDO A MIGUEL
***
Director, Juan Fischer
Con Luis Fernando Bohórquez, Laura García, Hernán Méndez
Abril 4, viernes. 17.40 hs.
VOLVIENDO A CASA ****
atención a su senil esposa, las máscaras que
esculpe y la ayuda muy particular que ofrece a mujeres tristes. Exhibida en el festival
de Sao Paulo.
(Tornando a casa)
Director, Vincenzo Marra
Con Aniello Scotto D’Antuono, Salvatore
Iaccarino, Giovanni Iaccarino
BORRADOR ***
Pescadores napolitanos, el choque con los
patrones, el amor. Una crónica humana y social, con personajes insertos en su entorno,
y el Mediterráneo al fondo. La renovación
de una auténtica tradición del cine italiano.
Gran Premio en Annecy, premios en Bafici y
Montevideo.
Tras años de retiro por un accidente, un cineasta decide volver a filmar con su antiguo
equipo de producción. Viaja por varios estados venezolanos buscando a sus compañeros y amigos quienes, por cosas de la vida,
se han alejado de su compartida pasión por
el cine. Sin mucho disimulo, el director Penzo cuenta su autobiografía.
MEMORIA DE SETIEMBRE
***
(Memory of September)
Director, Hiroshi Toda
Japón, 2005 • 82 min, STElectrónicos
Con Yukako Meguro, Shoji Yamada
Una casa abandonada en la montaña donde
vive un anciano.Su vida se escinde entre la
Director, Jacobo Penzo
Venezuela, 2005 • 90 min. Con Milton Quero Arévalo, Alexia Blanco, Jorge Alí Pérez
Abril 5, sábado. 17.30 hs.
SERKO **
(Serko)
Director, Joël Farges
Francia, 2006 • 100 min. ST. Con Aleksei
Chadov, Jacques Gamblin, Marina Kim
Un niño y su caballo, en algún lugar de Rusia
(fue filmada en Irkutsk y alrededores), con
toques de drama y color local. Un film dirigido a toda la familia, no solamente a público
infantil o juvenil, sobre elogiada novela de
Jean-Louis Gouraud.
PRIMAVERA EN UN
PARQUE ****
(Haru nop kochen)
Japón, 2006 • 80 min. STElectrónicos
Con Yukako Meguro, Shinichi Okayama,
Shoji Yamada
Dos ancianos en situación de calle, en la pequeña ciudad japonesa de Fukui. Por atrás
de la pobreza material, el film exalta en su
forma de vida cierta manera de la libertad,
aunque la aparición de una extraña mujer
removerá algunos fantasmas de un oscuro
pasado. Mención especial en Nueva York.
ESTOMAGO ***
(Estómago)
Director, Marcos Jorge Brasil, 2007 • 111
min. STElectrónicos Con Jôao Miguel, Fabiula Nascimento, Babu Santana
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Una inmersión en el submundo de la noche
bogotana con sus personajes góticos: los indigentes, los travestis y todos quienes viven
de lo que la ciudad desecha. El director Fischer enarbola la bandera del cine indepen-
diente y busca una voz propia, provocativa
y personal.
sala cinemateca
serko
sala cinemateca
Pez grande se come al chico, o hay quien
come y quien es comido. O la gastronomía
como instrumento de seducción. Un chef soñador, en una fábula sobre el amor, el sexo,
el poder y el castigo. Premios Premiére y del
público en el Festival de Río de Janeiro.
Abril 6, domingo. 17.40 hs.
LA VIA LACTEA ****
(A via lactea)
Directora, Lina Chamie
Brasil, 2007 • 88 min. STElectrónicos
Con Marco Ricca, Alice Braga, Fernando Alves Pinto
Una pareja pelea por teléfono, y el hombre
decide enfrentar personalmente a la mujer.
Durante su viaje en auto a través de la ciudad se entrecruzan sus vivencias, el peso del
entorno, lo que ocurre en su cabeza. Premio
Casa de América en San Sebastián, mejor
film en Río de Janeiro, mejor film en Brasilia,
premio del jurado en Quito.
CIELO EN DICIEMBRE
****
(Juniatsu ne sora)
Japón, 2007 • 83 min. STElectrónicos
Con Shinichi Okayama, Shoji Yamada, Takahiro Yoshida
Un hombre que ha sufrido una pérdida devastadora (y problemas econòmicos) intenta
reconstruir su vida con la ayuda de un joven
punk y un viejo adivino de la suerte. Una extraña fauna humana, con creatividad. Mejor
dirección en Nueva York, primer premio y
premio del público en Lyon, primer premio
New Asian Cinema.
BLED NUMBER ONE ****
volviendo a casa
(Bled number one)
Director, Rabah Ameur-Zaidêche
Francia, 2006 • 100 min.
Con Meryem Serbah, Abel Jafri, Rabah
Ameur-Zaidêche
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espejo magico
Una historia sobre Argelia, sobre la inmigración a Francia y sobre la cuota de esquizofrenia que ello provoca entre tradiciones
profundamente arraigadas y la necesidad de
insertarse en una nueva realidad. Uno de los
dramas de hoy, Premio Joven en el Festival
de Cannes.
antes de partir
N adi e c re a qu e e n l as s a l as d e e stre n o d e l c i rcu i to
nu n c a h ay p e l i cu l as b u e n as. Po r e l co ntra r i o, to d os l os
m e se s, e n e sta se cc i ó n p e r m a n e nte re sc ata m os aqu el l o qu e d e i nte ré s l l e g a a M o ntev i d e o. Es c i e r to qu e e l
c i n e a r ti sti co y c re ati vo e s m u c h o m ás qu e e ste p uñ ad o d e p e l ícu l as c ad a m e s, p e ro ta m b i é n e s c i e r to
qu e e stos f i l m s ti e n e n m oti vos d e i nte ré s, a l g u n os m ás,
otros m e n os. Los d e m ás va l o r c i n e m ato g ráf i co e ste
m e s so n o bv i a m e nte l os d e A k i K au r i sm a k i (qu e ya f u e
p re se ntad o e n l a C i n e m ate c a), Pau l T h o m as A n d e rso n,
T i m B u r to n o Su s a n n e B i e r. Pe ro to d os ti e n e n i nte ré s.
N o vaya a c re e r.
sala cinemateca
de la temporada
Una atractiva selección de estrenos de la
temporada. Y uno de los atractivos radica
en la serie de Oscares y candidaturas al Oscar que incluye el bloque. Un Oscar ue ha
sido extraño, por otra parte: desde hace
dos años por lo menos, la Academia se está
jugando mucho menos a las películas de
consumo masivo (quizás porque el sistema
de estreno en multiplex, aunque en menos
salas y con más permanencia de tiempo, de
las película sindependientes y más inquietas) les está dando a los tìtulos difíciles una
mejor oportunidad para ser vistas por más
académicos.
Y aquí están varios de esos films: las numerosas candidaturas del ejercicio en corrección política de Michael Clayton, las
finísimas composiciones de Julie Christie y
Ellen Page en, respectivamente, Lejos de
ella y La joven vida de Juno, la potente
labor protagónica de Daniel Day-Lewis para
Petróleo sangriento. Y están también Aki
Kaurismäki, un film danés también nominado al Oscar, el carisma de María Bethania y
el divismo de dos veteranos (Jack Nicholson,
Morgan Freeman) que justifican una pelìcula. Un cine para ver o rever.
Abril 7, 8 y 10, lunes, martes y jueves.
17.10, 19.15 y 21.20 hs.
MICHAEL CLAYTON ***
(Michael Clayton)
Director, Tony Gilroy
USA, 2007 • 119 min. ST.
Con George Clooney, Tom Wilkinson, Cate
Blanchett
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Inescrupuloso “arreglalotodo” de un importante estudio de abogados sufre una crisis
de conciencia cuando un amigo enfrenta un
problema mayor. Drama con puntas críticas,
con la buena conciencia liberal característica
del repetable Clooney.
sala cinemateca
Abril 11 a 13, viernes a domingo.
17.45, 19.15 y 20.45 hs.
LUCES AL ATARDECER ****
(Laitakaupungin valot)
Director, Aki Kaurismäki
Finlandia/Alemania/Francia, 2006 • 78 min.
ST.
Con Janne Hyytiäinen, Maria Järvenhelmi,
Maria Heiskanen
Culminación de una trilogía (con Muy lejos
vuelan las nubes y El hombre sin pasado)
sobre finlandeses sencillos y con problemas.
Las desventuras de un guardián nocturno,
que alguien ha comparado con una versión
masculina de La muchacha de la fábrica
de fósforo, del mismo Kaurismäki.
Abril 14, 15 y 17, lunes, martes y
jueves. 17.30, 19.15 y 21 hs.
ANTES DE PARTIR ***
Dos enfermos terminales abandonan el sanatorio en el que están alojados y salen a un
viaje que es también su última experiencia
vital. Una película que juega eficazmente
en el filo de la comedia y el drama, jugada
especialmente al carisma de su muy eficaz
pareja masculina.
Abril 18, 19 y 20, viernes a domingo.
17.20, 19.15 y 21.10 hs.
LEJOS DE ELLA ****
(Away from Her)
Directora, Sarah Polley
Canadá, 2007 • 110 min. ST.
Con Julie Christie, Gordon Pinsent, Olympia
Dukakis
Crónica de una enferma de Alzheimer, y regreso triunfal de Julie Christie al estrellato
tras una década de labores secundarias. No
ganó el Oscar, pero era una seria candidata.
Fina realización de la debutante Polley, antes actriz joven y sensible.
Abril 21, 22 y 24, lunes,
martes y jueves. 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
SWEENEY TODD, EL BARBERO DEMONIACO
DE FLEET STREET ***
(Sweeney Todd, the Demon Barber of
Fleet Street)
Director, Tim Burton
USA, 2007 • 120 min. ST.
Con Johnny Depp, Helena Bonham-Carter,
Alan Rickman
Cuando Harold Prince y Steven Sondheim
decidieron hacer este musical sobre un asesino serial victoriano dijeron en Broadway
que era imposible: el tema no admitìa ese
tratamiento. Y lo hicieron. En cine, solo Tim
Burton (con su gusto por lo gòtico, el horror
y el humor negro) podìa hacerlo. Y lo hace.
(The Bucket List)
Director, Rob Reiner
USA, 2007 • 100 min. ST.
Con Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean
Hayes
a traves del universo
michael clayton
sweeny todd
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lejos de ella
A TRAVES DEL UNIVERSO ****
(Across the Universe)
Directora, Julie Taymor
USA, 2007 • 131 min. ST.
Con Evan Rachael Wood, Jim Sturgess, Joe
Anderson
Jude y Lucy, dos figuras emblemáticas del
universo Beatle, en una recorrida a través
de los años sesenta, la música de los cuatro
de Liverpool y una fuerza evocativa que se
apoya en la banda sonora, la variedad de
personajes y situaciones y una poderosa
imaginaciòn visual.
Abril 28 y 29, mayo 2, lunes,
martes y viernes. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
MARIA BETHANIA,
MUSICA Y PERFUME ***
(Maria Bethania, musica e perfume)
Director, Georges Gachot
Brasil/Suiza, 2005 • 82 min. ST.
Con Maria Bethania, Chico Buarque, Caetano Veloso
El pretexto es el lanzamiento de dos álbumes de María Bethania, uno de ellos un
homenaje a su amigo y maestro Vinicius de
Moraes. Pero cualquier pretexto es bueno
para reunir testimonios, filmar ensayos y
conciertos, y perseguir la personalidad y el
arte de una de las grandes figuras de la música popular brasileña.
Mayo 3, 4 y 5, sábado a lunes.
17.35, 19.15 y 20.55 hs.
LA JOVEN VIDA DE JUNO ***
(Juno)
Director, Jason Reitman
USA, 2007 • 96 min. ST.
Con Ellen Page, Michael Cero, Jennifer Garner
Adolescente de 16 años se descubre inesperadamente embarazada, no sabe muy bien
de quién y cómo. Se empeñará en tener
el hijo y darlo en adopción, pese a varias
oposiciones. Asoimbrosa labor de la joven
protagonista Page, que compitió por el Oscar, y una comedia dramática que tiene su
inteligencia.
Mayo 6, 8 y 9, martes,
jueves y viernes. 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
DESPUES DEL
CASAMIENTO ***
(Efter Brylluppet)
Directora, Susanne Bier
Dinamarca, 2006 • 120 min. ST.
Con Mads Mikkelsen, Rolf Lassgard, Sidse
Babett Knudsen
Director danés de un orfanato en la India
vuelve a su país, reencuentra a su familia y
debe lidiar on un oscuro secreto. Un drama
ìntimo que tiene que ver son afectos, relaciones matrimoniales, conflictos de pareja
y los conflictos de la vida cotidiana. De la
directora de la atendible Hermanos.
Mayo 10, 11 y 12, sábado a lunes.
18 y 20.45 hs.
PETROLEO SANGRIENTO ****
(There Will Be Blood)
Director, Paul Thomas Anderson
USA, 2007 • 158 min. ST.
Con Daniel Day-Lewis, Martin Stringer, Kevin J. O’Connor
La intensa pero también sobreactuada composición de Daniel Day-Lewis deslumbró a
los votantes del Oscar, pero hay otros talentos alrededor de esa labor avasallante. La
novela Oil! De Upton Sinclair proporciona
al brillante director Anderson (Magnolia,
Embriagado de amor) la posibilidad de un
amplio cuadro sobre el ascenso del poder
petrolero.
Mayo 13, martes. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
CAMBIO DE DOMICILIO
***
sala cinemateca
Abril 25, 26 y 27, viernes a domingo.
17, 19.15 y 21.30 hs.
(Changement d’adresse)
Director, Emmanuel Mouret
Francia, 2006 • 85 min.
Con Emmanuel Mouret, Frédérique Bel, Fanny Valette
Eric Rohmer se encuentra con Woody Allen,
ha dicho alguien, y el resultado es más leve
que el primero pero tan ingenioso como el
segundo. Una sofisticada comedia de maneras, elegante y sutil, con esa elegancia
y esa sutileza que solo cabe definir como
“muy francesas”.
petroleo sangriento
la joven vida de juno
bethania
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despues del casamiento
cinemateca uruguaya
sala dos
el papel no puede envolver la brasa
Se g u n d o g r u p o d e f i l m s d e
c a l i d ad e i nte ré s qu e se p rese nta ro n e n e l 26 º F e sti va l
p e ro n o vo l ve rá n a se r ex h ib i d os e n M o ntev i d e o: n o te nd rá n e stre n o n i n u evas p roye cc i o n e s. Esta e s re a l m e nte u n a ú l ti m a o p o r tu n i d ad.
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alice
Segundo bloque de repeticiones del Festival, que amplía el que se lleva a cabo al
mismo tiempo un piso más arriba, en Sala
Cinemateca. La misma advertencia hecha
en la introducción del otro bloque vale aquí:
en muchos casos se trata de la última oportunidad de ver un material irrepetible.
Marzo 31, lunes. 18 hs.
GENTE DE LAS ISLAS
PERDIDAS ****
(Morastvac kghzineri bnakichnere)
Director, Hrant Hakobyan
Armenia 2006 – 87 min. STElectrónicos
Marginados, invisibles, habitantes oscuros
de una ciudad luminosa. Están ahí sin que
PULQUI, UN INSTANTE
EN LA PATRIA DE LA
FELICIDAD ***
nadie los vea, y el documentalista Hakobyan
sale en su búsqueda. El patio trasero de una
sociedad. Primer premio en Konoshok, Damasco de Oro en Erevan.
VACACIONES ***
(Ferien)
Director, Thomas Arslan
Alemania, 2007 • 91 min. ST.
Con Angela Winkler, Karoline Eichhhorn,
Uwe Bohm
Unas pocas horas de una complicada vacación veraniega, con conflictos familiares, un
matrimonio marcado por el abuso y la violencia, y una mujer con problemas de autoestima. Este último personaje permite una
chile 672
Director, Alejandro Fernández Moujan
El encuentro del productor Marcelo Céspedes y el plástico Daniel Santoro deriva
en la elaboración de un objeto artistico, un
avión, símbolo irónico de una Argentina que
estaría despegando. El film es a la vez el documento de esa creación y una obra válida
en síì misma, una idea duplicada por otro
medio expresivo.
UNA BALADA BLANCA
***
(Una ballata bianca)
Director, Stefano Odoardi
Italia, 2007 • 78 min. STElectrónicos
Con Nuola Lanci, Carmela Lanci, Simona
Senzacqua
La vida día a día de un matrimonio de ancianos. La mujer padece una enfermedad
el grano
SER ROMEO Y JULIETA
***
(To Be Romeo & Juliet)
Director, Robin Schlaht
Canadá, 2007 • 103 min. ST.
Con Fernando González, Rebecca Pitt, Ben
Ashton
El cine (o mejor, el video) dentro del teatro.
El director Schlacht sigue el día a día de tres
compañías, en tres lugares diferentes del
mundo (Canadá, Chile e Inglaterra) que se
disponen a poner en escena la famosa obra
de Shakespeare. Premios del jurado y del público en el festival de Sydney.
CIELO DIFERENTE ***
(Beshanaim aherin)
Director, Ariel Talpalar
Israel, 2007 • 92 min. STElectrónicos
Como lo sugiere el título, una historia de
amor entre “diferentes”: una joven palestina
vacaciones
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21
mi winnipeg
terminal, y la muerte ronda la casa. Una película hecha de silencios y esperas. Debut en
el largo del director Odoardi, sobre novela
del holandés Kes Roorda. Primer premio en
San Francisco.
sala dos
26 Festival: últimas
oportunidades (2)
formidable actuación de Karoline Eichhhorn,
que opaca a sus compañeros de elenco. Premio Festival de Vancouver.
sala dos
y un trabajador inmigrante llegado desde
Brasil. Las contradicciones de una realidad
social conflictiva reflejadas a teavés de una
historia personal. Selección del festival de
Haifa.
EL PAPEL NO PUEDE
ENVOLVER LA BRASA
****
(Le papier ne peut pas envelopper la
braise)
Director, Rithy Panh Camboya/Francia, 2007
• 90 min. STElectrónicos
Otro capítulo del amplio registro que el
notable documentalista camboyano Panh
ha dedicado a los dolores de su país. Esta
vez no se trata de las arocidades del Khmer Rouge sino de las experiencias de una
prostituta retirada cuyos ojos contemplan
una sociedad en crisis. Premio Magnolia en
Shanghai, mejor documental en European
Film Awards.
(Alice)
Director, Marco Martins
Portugal, 2005 • 102 min. ST. Con Nuno
Lopes, Beatriz Batarda, Miguel Guilherme
22
PAGINA
2013 purgatorio
FOTOGRAFIAS ***
Director, Andrés Di Tella
A partir de una serie de fotografías de su
madre, de origen indio (de verdad, de la
India, no “nativa americana”), el documentalista Di Tella emprende una búsqueda de
las raíces. Viaje, investiga, conoce gente, en
pos del retrato de alguien que ya no está.
Vida pública y privada se entremezclan con
la crónica de una época.
LOS HOMBRES ****
ALICE ****
La lucha de un padre por encontrar a una
hija desaparecida, mediante la vigilancia a
través de sus cámaras de DVD. Pero el film
no es su argumento. Es sobre sentimientos
(la tristeza, la pérdida) y la manera de expresarlos a través de pensadas imágenes. Premio Regards Jeunes en Cannes, mejor film
en Coimbra, premio FIPRESCI y dirección en
Mar del Plata.
(Les hommes)
Directora, Ariane Michel
Groenlandia/Francia, 2006 • 95 min. ST.
El mundo animal tiene una particular importancia en el universo cinematográfico de la
documentalista francesa Ariane Michel, pero
diario de sintra
fotografias
los hombres no son menos importantes,m y
este film rodado en Groenlandia deja constancia de ambos. Gran premio FIDMarseille
2006.
misión a la rebeldía, mientras dentro de la
casa se enfrentan las generaciones y afuera
pasan otras cosas. Gran Premio en Cartagena, mejor dirección en Ceará (Brasil).
CHILE 672 ***
Directores, Pablo Bardauil, Franco Verdoia
Con José Luis Alfonzo, Patricia Camponovo,
María Lorenzutti, Erica Rivas
El tìtulo alude a una dirección, la de un edificio bonaerense donde se entrecruzan varias
historias individuales y que constituye el espacio privelegiado de la acción. Los directores elaboraron el libreto con los actores y
el guionista, complementando experiencias.
Premios en festivales de Trieste y Ceará.
LA EDAD DE LA PESETA
***
Director, Pavel Giroud
Cuba/España, 2006 • 90 min.
Con Mercedes Sampietro, Iván Carreira, Susana Tejera
La Habana, 1958. Una madre vuelve con su
hijo de diez años a la casa de la abuela materna del niño, tras superar su más reciente
fracaso amoroso. El chhico pasará de la su-
MI WINNIPEG ****
(My Winnipeg)
Director, Guy Maddin
Canadá, 2007 • 80 min. STElectrónicos
Con Darcy Fehr, Anna Savage, Amy
Stewart
Una autobiografía ficcionalizada. El director
Maddin evoca en blanco y negro, mezclando actores y material de archivo (incluyendo
filmaciones caseras) su juventud en Winnipeg, su familia, el encanto nostálgico de una
ciudad querida, recordada o soñada. Mejor
film canadiense en el festival de Toronto.
DIARIO DE SINTRA ***
(Diário de Sintra)
Directora, Paula Gaitán
Brasil, 2007 – 90 min. ST.
Una evocación del gran cineasta brasileño
Glauber Rocha realizada por su viuda, Paula
conceicao...
EL GRANO ***
(O grâo)
Director, Petrus Cariry
Brasil, 2007 • 88 min. ST.
Con Lleuda Bandeira, Veronica Cavalcanti,
Manego Lira
Una anciana que sabe que le queda poco
tiempo de vida intenta preparar a su nieto
para la inminente separación, y le cuenta la
historia de unos reyes que están a punto de
perder a su único hijo. Esa historia se entrelaza con la de los personajes de la realidad
que luchan por su vida. Premio en Viña del
Mar, selecciòn en Trieste y L’Alternativa, Barcelona.
CONCEIÇÃO, UN BUEN
AUTOR ES UN AUTOR
MUERTO ***
Guilherme Sarmiento, Samantha Ribeiro,
Cynthia Sims
Brasil, 2007 • 78 min. STElectrónicos
Con Augusto Madeira, Jards Macalé, Isabel
Tornaghi
Cineastas en ciernes discuten en un bar su
proyecto de un film, y sus personaje cobran
vida en la pantalla y hasta discuten lo que
los realizadores pretenden hacer o han
hecho con ellos. Humor y “cine dentro del
cine”, incluyendo un homenaje a la tradición
brasileña de la chanchada. Premio del público en Porto Alegre, Cine Squema Nôvo.
CELO ***
Director, Fabián Forte
Con Carlos Echevarría, Martín Borisenko,
Mónica Galán
Un hombre tímido y reservado se enamora de una chica, disputa ese amor con otro
hombre y todo desemboca en un estallido
de celos. Un thriller sexual por un joven cineasta que ha sido actor, camarógrafo (de
El hijo de la novia y otras) y libretista.
Abril 7, lunes. 18.10 hs.
VIOLETA DE MIL COLORES ***
UN POGROM EN BUENOS AIRES ***
La dramática odisea de una joven colombiana en Nueva York, su choque con una realidad compleja y difícil, su eventual derrota.
Un drama de muchos visto desde una historia particular, premiada en el festival de Islas
Canarias y mención especial en Cartagena.
Una pequeña bomba documental, a partir
de un minucioso estudio del historiador Pablo Fihman.. La Semana Trágica en Buenos
Aires, 1919, desde una perspectiva que la
historia oficial ha ignorado (u ocultado): el
asesinato de más de 1.200 judíos, en un
operativo que involucró a policía y dirigentes radicales (no todos).
Director, Harold Trompetero
Con Flora Martínez, Lyam Joint, Aaron Patillo
(Conceição: autor bom é autor morto)
Director, Daniel Caetano, André Sampaio,
una balada blanca
Director, Herman Szwarcbart
pulqui
20,13 – PURGATORIO ***
(20:13 – Purgatorio)
Director, Joaquim Leitão
Con Marco D’Almeida, Adriano Carvalho,
Carla Chambel
Mozambique, Navidad de 1969. Un grupo
de soldados coloniales conduce a su prisionero a través de la selva, apresurándose por
llegar al cuartel, donde confían hallarse seguros. La soñada tregua no será lo que se
espera, sin embargo. Una realidad de apenas ayer, evocada con fuerza.
UN TIGRE DE PAPEL ***
Director, Luis Ospina
Los años sesenta y setenta del siglo XX en
Colombia. Un documental que examina los
límites de la ficción, la verdad y la mentira,
el arte y la política. El film cuestiona la validez última de los acontecimientos históricos
documentados, proyectando una sospecha
sobre la posibilidad de recrear artísticamente la realidad.
celo
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un pogrom en buenos aires
sala dos
Gaitán, a partir del diario que Glauber escribiera durante el período, cercano a su muerte en 1981, durante el cual la familia vivió en
la ciudad portuguesa de Sintra.. Un delicado
ensayo que persigue la imagen del hombre
detràs del mito.
sala dos
24
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Paisajes
urbanos
taxi driver
El pretexto es la celebración del Mes del
Paisaje, y el ciclo surge de la complicidad
con la Asociación Uruguaya de Arquitectura de Paisaje (AUDADP). La selección de un
conjunto de films donde el paisaje urbano
importa, condicionando la conducta de sus
personajes, enmarcando un drama psicológico o un conflicto social, sirviendo a veces
de pretexto para un ejercicio formal. El cine
es imagen, el paisaje forma parte de ella,
y a menudo funciona como un personaje
más, con frecuencia central. Las razones y
hasta las discrepancias con respecto a ese
y otros criterios podrán ser discutidas con
algunos de los responsables del ciclo en la
conversación con el público que tendrá lugar el viernes 18 de abril, luego de la segunda función de Antes del atardecer, una
película que fue elegida para ese día porque
retrata un paisaje emblemàtico (la ciudad de
París). El ciclo se organiza con la AUDADP y
la colaboración de la Alianza Francesa del
Uruguay, que proporcionó dos de los cortometrajes que integran la muestra.
Con Woody Allen, Diane Keaton, Mariel Hemingway, Meryl Streep
BERLIN, SINFONIA DE
UNA GRAN CIUDAD
*****
(Berlin – Die Sinfonie des Grosstadt)
Director, Walter Ruttmann
Alemania, 1927 • 65 min.
La materia es documental (un día en la vida
de la ciudad de Berlín), pero la intención
última del director Ruttmann sigue siendo
la experimentación con formas abstractas.
Las formas son concretas, pero el objetivo
es el movimiento, la forma, no la realidad
documentada. El paisaje berlinés, estupendamente filmado, es el pretexto.
En programa: FAIT DIVERS. Francia, 1924.
Director, Claude Autant-Lara.
Abril 10, jueves. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
TAXI DRIVER ****
hiroshima mon amour
Los pa i s a j e s u r ba n os, e l á m-
co n f re cu e n c i a e s u n m oto r
M a r i e n bad. U n a ref l ex i ó n co n
MANHATTAN ****
(Manhattan)
Director, Woody Allen
USA, 1979 • 83 min. ST.
Los temas característicos de Antonioni (alienación, hastío vital, incomunicación), con la
novedad de un refinadísimo manejo del color
para expresar visualmente el estado de ánimo
de los personajes. Un paisaje industrial mancillado por la contaminación prolonga y enriquece el drama.
(Hiroshima mon amour)
Director, Alain Resnais
Francia, 1959 • 81 min. ST. Con Emmanuelle
Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson
c re ati vo. C o m o e l Pa r ís d e
Veterano de Vietnam convertido en taxista
pasea sus angustias por la noche neoyorkina, hasta un estallido final de violencia
irracional confundido (irónicamente) con un
acto justiciero. Una visión casi infernal de la
existencia, con el poderío del mejor Scorsese. Un Nueva York siniestro y nocturno expresa las vivencias del personaje.
(Deserto rosso)
Director, Michelangelo Antonioni
Con Monica Vitti, Richard Harris, Rita Renoir
HIROSHIMA MON AMOUR
*****
co n p e rso n a j e s d e u n f i l m,
Tr u f fau t o l os a m b e nte s d e
EL DESIERTO ROJO *****
Abril 15, martes. 18, 19.30 y 21 hs.
b i to qu e ro d e a e i nte ractú a
(Taxi Driver)
Director, Martin Scorsese
USA,1976 • 107 min. ST.
Con Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie
Foster
Abril 11 y 12, viernes y sábado.
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Los sentimientos, los desconciertos y las excentricidades de la fauna intelectual neoyorkina, con Gershwin como música de fondo.
El homenaje de Woody a su ciudad y sus
personajes, con sagaz observación de conductas y un hermoso blanco y negro que
realza el costado más hermoso de la ciudad
que nunca duerme.
En programa: LE JARDIN EST DANS LE
JARDINIER. Francia, 1997. Directora, Jacqueline Sigaar. Retrato de Gilles Clement,
paisajista. 28 min.
Abril 13 y 14, domingo y lunes.
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
sala dos
Abril 8, martes. 17.50, 19.30 y 21.05 hs.
Ro h m e r. O si se qu i e re M ar i a nske L asz n e co nve r i d a e n
manhattan
e j e m p l os a l a v i sta d e l as sec retas i nte racc i o n e s c re atiantes del amanecer
vas qu e e m p ez a ro n c asi co n
e l c i n e, co m o l os p r i m e ros
G r i f f i th c i u d ad a n os, o l u e g o
R e n é C l a i r y Pa r ís. O tros e j e mp l os va n e n e ste b reve c i c l o,
co m o u n a p r i m e ra b ú squ e d a.
el desierto rojo
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25
ciudad de angeles
sala dos
Una mujer, dos ciudades, dos amores (Hiroshima, Nevers, un japonés, un alemán).
Los mecanismos del tiempo y la memoria,
con prodigios de lenguaje y una visión honda y poética de la condición humana. Hiroshima, registrada al principio con criterio casi
documental, es el pretexto disparador del
drama.
Abril 17, jueves. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
EL DIRIGIBLE **
Director, Pablo Dotta
Uruguay, 1994 • 90 min.
Con Laura Schneider, Eduardo Migliónico,
Ricardo Espalter
Una periodista de visita, una búsqueda de
Onetti, el descubrimiento de una ciudad
extraña llamada Montevideo. El drama no
siempre funciona, pero la cámara explora
con inquietud un paisaje urbano, no por conocido menos sorprendente.
berlin sinfonia de una ciudad
Abril 18, viernes. 17.40 y 19.30 hs.
ANTES DEL ATARDECER
****
(Before Sunset)
Director, Richard Linklater
USA, 2004 • 80 min. ST.
Con Ethan Hawke, Julie Delpy
La pareja de Antes del amanecer se reencuentra en París una década después, y
ciertos fuegos vuelven a encenderse. Un finísimo tranche ve registrado casi en tiempo
real, en planos largos y elegantes, con una
perfecta integración de personajes y entorno. Todo parece casual pero está pensadísimo. París es otro personaje en la historia.
En programa: LES JARDINS ET LE TEMPS.
Francia, 1990. Director, Jean Douchet. Un
recorrido por los j ardines de Francia. 26
min.
Luego de la segunda vuelta, mesa redonda
con la presencia de Margarita Montáñez
(Asociaciòn Uruguaya de Arquitectura de
Paisaje), Guillermo Zapiola (Cinemateca Uruguaya) e invitados especiales.
Abril 19 y 20, sábado y domingo.
18 y 21.05 hs.
CIUDAD DE ANGELES
****
(Short Cuts)
Director, Robert Altman
USA, 1993 • 180 min. ST.
Con Andie McDowell, Bruce Davison, Jack
Lemmon, Lily Tomlin, Tim Robbins
26
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el dirigible
Un puzzle ciudadano basado en Raymond
Carver. Una vasta crónica de amores, desencuentros, dolores e inesperados toques de
humor, con resonancias apocalípticas, con
varias historias que se entrecruzan sobre un
personaje mayor: la ciudad de Los Angeles.
inquieto, contradictorio, fascinante, discutible y con frecuencia irritante está en el centro de muchas transformaciones en el universo del cine del último medio siglo. Puede
no gustar, pero es difícil librarse de él.
Nacido en París en 1930, cursó estudios en
Suiza y en el Liceo Buffon de París. Diplomado en Etnología, pronto comprendería empero que el cine era su verdadera vocación.
En la Cinemateca Francesa conoció a André
Bazin, François Truffaut, Jacques Rivette y
Eric Rohmer, y en 1950 comenzó a colaborar como crítico (bajo el seudónimo de Hans
Lucas) en la Gazette du Cinéma.
Tras un viaje por América trabajó como
obrero en Suiza y desempeñó pequeños
papeles en cortometrajes dirigidos por sus
amigos Rivette y Rohmer, antes de comenzar una obra propia que dio inicio en 1954
con el cortometraje Operation Béton, al
que seguirían otros (Une femme coquette, 1955; Tous les garçons s’appellent
Patrick, 1957; Une histoire d’eau, 1958,
este último dirigido en colaboración con
François Truffaut). Paralelamente desarrolló
en Cahiers du Cinéma una labor crítica de
particular agresividad.
En 1959 saltó al largometraje con Siin
aliento, un tìutulo mayor que lo colocó
junto a Truffaut (que hizo al mismo tiempo
Los cuatrocientos golpes) a la cabeza del
movimiento conociido como Nouvelle Va-
sin aliento
la de su vinculación con la Nouvelle Vague,
antes de sus estallidos militantes. A seguir.
Abril 21 y 22, lunes y martes.
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
SIN ALIENTO *****
(A bout de souffle)
Director, Jean-Luc Godard
Con Jean Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger
El primer largo de Godard, y acaso el que
mostró un mayor equilibrio entre forma
y contenido. La carrera sin aliento de un
ladronzuelo hasta la muerte, con un lenguaje de ruptura ajustado precisamente a
su tema. Otro de los títulos básicos de la
Nouvelle Vague.
En programa: CHARLOTTE Y SU JULES
(Charlotte et son Jules). Francia, 1958. Director, Jean-Luc Godard. 13 min.
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27
Una encuesta de la revista Entertainment
Weekly lo proclamó “el más importante
realizador cinematográfico de todos los
tiempos”, aunque cinco minutos despuès
de que esa afirmación fue impresa surgieron las discrepancias. En todo caso, se trata
apenas de una más de las polémicas que
Jean-Luc Godard ha podido provocar a lo
largo de su trayectoria, una de las más variadas, creativas, desparejas, contradictorias
y por cierto discutidas de la historia del cine.
Los períodos de esplendor y de eclipse se
han alternado en el correr de esa trayectoria, que incluyó un comienzo como crìtico,
la confecciòn de un cine muy personal, una
ruptura con el establishment y una opción
por el cine militante, el posterior desencanto de esos radicalismos, la vuelta a un cine
(digamos) “normal” y algunos vaivenes más
recientes.
A mediados de los años ochenta volvió a
salir de un relativo anonimato cuando hizo
Yo te saludo María (1985), una paráfrasis
moderna de la Natividad que fue tachado
de obsceno y blasfemo por sectores del catolicismo europeo, aunque quienes se molestaron en verla saben que era más bien un
inofensivo fastidio con pretensiones. Antes
y después Godard hizo por cierto cosas más
importantes que han tenido a veces menos
repercusión mediática.
Denostado por algunos, aclamado como un
genio por otro sector de la crítica, su talento
sala dos
Jean-Luc Godard,
la revolución
gue, una tendencia de ruptura alimentada
fundamentalmente por los jóvenes críticos
de Cahiers. Seguirían El soldadito (1960,
pero demorada por la censura hasta 1963),
Una mujer es una mujer (1961), Vivir su
vida (1962), el episodio El nuevo mundo de RoGoPag (1962), Los carabineros
(1963), El desprecio (1963), Asalto frustrado (1964), La mujer casada (1964),
Alphaville (1965), Pierrot le fou (1965),
Dos o tres cosas que sé de ella (1966), La
chinoise (1967).
En ese momento, uno de sus exégetas pudo
definirlo así: “Cineasta del instante, sus films
fueron el resultado de la yuxtaposición de
una serie de “momentos de verdad” privilegiados, obtenidos a través de una técnica de
improvisación que tiende a confundir a sus
actores con los personajes, cuyo lenguaje
deja de ser un medio de comunicación para
convertirse en un elemento expresivo. Su
síntesis se llevó a cabo a través de un verdadero collage dialéctico, a medio camino entre el montaje de atracciones de Eisenstein
y la estética del pop art, hecha de la unión
de los elementos más dispares (ruptura del
tono de la comedia a la tragedia y viceversa,
citas de todas clases), en busca de la representación de un equilibrio inestable entre el
personaje y el mundo que lo rodea, y del
incesante devenir de ambos”.
En 1968 Godard rompió con el cine que había hecho y con la vida que había llevado y
se fue con los guerrilleros palestinos, y como
documentalista de movimientos sindicales y
manifestaciones de protesta en Inglaterra,
Estados Unidos, Italia y Francia. Una década más tarde, desencantado del maoísmo
y la Revolución Cultural, volvería al redil con
films como Passion, Prénom Carmen o
Nouvelle Vague. Esta primera entrega de
un ciclo que se extenderá en ulteriores programaciones se ocupa de la zona inicial y
acaso más famosa de la obra de Godard,
sala dos
el desprecio
D e spu é s d e G o d a rd e l c i n e
n o f u e e l m i sm o. U n ex am e n ate nto y m i nu c i oso d e
su o b ra, e sp e c i a l m e nte e ntre
f i n e s d e l os a ñ os c i n cu e nta
y l os di ez a ñ os i n m e di atos,
d e scu b re a c ad a nu eva rev i-
vivir su vida
si ó n nu evos a p o r te s qu e exp l i c a n l a o b ra p ro p i a y ta mb i é n y e n pa r te l a l ó g i c a d e
u n nu evo c i n e qu e l l e g a h asta h oy. C o n co p i as exc e l e nte s y ta m b i é n e n a l g u n os c asos co n co p i as m a l as (l as
ú n i c as di sp o n i b l e s e n U r ug u ay), e ste c i cl o cu b re p rácti c a m e nte to d o e se G o d a rd
revo l u c i o n a r i o, u n a se r i e qu e
co nti nu a rá e l m e s qu e v i en e. Esta e s u n a i nv i tac i ó n a
d e scu b r i r e l G o d a rd se c reto y d e c i di d a m e nte au to ra l.
28
PAGINA
Abril 24 y 25, jueves y viernes.
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
UNA MUJER ES UNA MUJER ***
(Une femme est une femme)
Con Jean-Paul Belmondo, Anna Karina,
Jean-Claude Brialy
Una comedia peculiar, donde gags que no
siempre hacen reir aclaran la psicologìa de
los personajes, y diálogos a menudo carentes de sentido explican el significado de la
anéxdota pero no definen a los personajes.
Hay también intertítulos que explican cosas
que no tienen nada que ver con la anécdota. Todo muy godardiano, aveces fresco y
talentoso.
En programa: LA PEREZA (La paresse).
Francia, 1962. Director, Jean-Luc Godard.
Episodio del film colectivo Los siete pecados capitales (Les sept pechès capitaux).
Abril 28 y 29, lunes y martes.
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Abril 26 y 27, sábado y domingo.
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
VIVIR SU VIDA ****
(Vivre sa vie)
Con Anna Karina, Saddy Rebbot, André S.
Labarthe
Hasta aquí Godard especulaba con las posibilidades de la imagen para aportar la apariencia exterior de un mundo interior poco
descifrable. A partir de ahora intentará una
aproximación cada vez más crìtica a las realidades ìntimas de los personajes, que luego
ampliará hasta un cuestionamiento de toda
la sociedad.
En programa: EL NUEVO MUNDO (Il nuovo
mondo). Italia, 1962. Director, Jean-Luc Godard. Episodio del film colectivo RoGoPag.
EL SOLDADITO ***
(Le petit soldat)
Con Michel Subor, Anna Karina, Henri-Jacques Huet
Atrapado entre la OAS y el FLN argelino, el
protagonista, que es todo un invidualista,
despierta razonables sospechas en ambos
bandos. Puede ser un agente doble, lo turturan, toma finalmente el partido equivocado. Realidad e ilusiòn se mezclan, reflejando
algunas confusiones que eran acaso las del
propio Godard en 1960.
En programa. ANTICIPACION, O EL AMOR
EN EL AÑO 2000 (Anticipation, ou l’amour
en l’an 2000). Francia, 1967. Director, JeanLuc Godard. Episodio del film colectivo El
amor a través de los siglos (Le plus vieux
metier du monde).
sala dos
una mujer es una mujer
masculino femenino
Mayo 11 y 12, domingo y lunes.
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
PIERROT EL LOCO ****
charlotte y su jules
Mayo 2 y 3, viernes y sábado. 18, 19.30 y 21 hs.
LOS CARABINEROS ****
(Les carabiniers)
Con Marino Masé, Albert Juross, Geneviève
Gaien
Godard profundiza el espíritu crítico de El
soldadito y ataca la estupidez de la guerra
y quuienes la ejecutan, y plantea algunas interrogantes mayores. Mientras destruye las
convenciones del cine, anticipa tambièn sus
rupturas posteriores al sesenta y ocho.
Mayo 4 y 5, domingo y lunes.
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
EL DESPRECIO ***
(Le mepris)
Francia, 1963 • 98 min. ST. Con Brigitte
Bardot, Michel Piccoli, Fritz Lang
Cine dentro del cine, con un homenaje al
viejo maestro Lang y una reflexiòn sobre el
mito Brigitte, lejanamente inspirada en Alberto Moravia. De hecho un film de Godard,
que rompe formas, entrelaza niveles de realidad y ficción y a veces divaga.
Mayo 6 y 8, martes y jueves.
18, 19.30 y 21 hs.
J.L.G./
Godard por Godard ****
(JLG)
Director, André S. Labarthe
Con Jean-Luc Godard, André S. Labarthe
Godard por Godard. Un autorretrato del veterano enfant terrible, y por cierto no muy
complaciente. Godard examina críticamente
a Jean-Luc.
Mayo 9 y 10, viernes y sábado.
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
ALPHAVILLE ****
Godard, provocativo, rupturista. Una pareja
acosada, un estilo fragmentado, un cine “al
límite” que preanuncia la cercana ruptura de
su director con el establishment y su etapa
peleadora y maoísta.
Mayo 13, lunes. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
MASCULINO-FEMENINO
***
(Masculin-Feminin)
Francia, 1966 • 139 min.ST.
Con Marlene Jobert, Jean-Pierre Léaud,
Chantal Goya
Hombres, mujeres, las confusiones de vivir
en una sociedad complicada, a través de
una form que tiene mucho de collage, superpone carteles publicitarios, contrapone
imagen y sonido y deja en el aire varios desconciertos. Así era la sociedad francesa en
1966, según Godard.
PAGINA
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(Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution)
Con Eddie Constantine, Anna Karina, Akim
Tamiroff
Un personaje de novela policial barata lanzado a salvar al mundo de una computadora totalitaria, con un fuerte componente de
pop art. Para Godard, una forma de explorar el subcionciente colectivo del hombre de
hoy, con imágenes de ciudad desolada, citas
a Paul Eluard (Capitale de la douleur) y algunas dudas sobre el futuro.
En programa: MONTPARNASSE –LEVALLOIS. Francia, 1963. Director, Jean-Luc Godard. Episodio del film colectivo París visto
por... (París vue par...).
(Pierrot le fou)
Con Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk
Sanders, Raymond Devos
informativo
30
PAGINA
video
Nuevos ingresos.
No es fácil
clasificar a La canción más triste del
mundo del canadiense Guy Maddin. Es
un musical, una comedia, un melodrama,
o más bien una mezcla de todo eso con un
toque de surrealismo y locura. El relato se
atiene a los esquemas del melodrama más
clásico, pero lo puebla de los personajes
más extravagantes, lo que unido a lo
rocambolesco de toda la propuesta, estética
y estilísticamente, da como resultado una
extraña mezcla de coherencia y extrañeza.
Un publicista fracasado intenta robar la
idea de un amigo muerto. Ese es apenas
el pretexto de un ejercicio donde hay esmeros formales, citas cinéfilas y una dosis
de imaginación y
absurdo. La cáscara es uno de
los dos mejores
films uruguayos
del 2007, según
votación empatada de críticos.
Un profesor de
carpintería
en
una escuela de
rehabilitación
para
jóvenes
delincuentes,
golpeado por el
impacto de una
tragedia familiar, comienza
a obsesionarse
por un adolescente al que se ha
negado a aceptar en su taller. Hay
un misterio en el chico y el hombre comienza a seguirlo, a buscar
sus raíces por las calles, edificios y
centros de formación. En El hijo el
espectador demora en conocer los
motivos de los personajes. Porque
esto es lo fundamental en esta película de los hermanos belgas Dardenne: una historia de personajes, a los que se
mira con piedad porque se adivina en ellos
el deseo de superar unas circunstancias difíciles y buscar la dignidad.
DVD. La cáscara (La cáscara). Uruguay,
2007. Director: Carlos Ameglio
La canción más triste del mundo (The
Saddest Music in the World). Canadá,
2004. Director: Guy Maddin
El hijo (Le fils). Bélgica, 2002. Directores:
Luc y Jean-Pierre Dardenne
Asociarse a Cinemateca
Video. El pago de una cuota mensual
habilita al socio a retirar seis videos o
seis DVD en el mes (del 15 al 14 del mes
siguiente). El precio por mes es de $ 250
para las personas que no son socias de
Cinemateca Uruguaya.
Los socios de
Cinemateca tienen un descuento y pagan
$200.
El pago de su cuota puede hacerlo cómodamente por nuestro sistema de cobranza a
domicilio, por crédito automático o en nues-
t r o
local
de Pocitos.
To d o s
los cupones
se acumulan
sólo tienen que estar al día con el pago de
su cuota mensual.
Beneficios El préstamo es por 48
horas, es decir, dos días. Pero si el retiro
se efectúa un sábado, como el lunes está
cerrado, nuestros socios devuelven los
videos en préstamo el día martes.
Estos seis videos se ven incrementados por
las distintas promociones. Los miércoles y
jueves retiran dos VHS y sólo le cobramos uno. Los días jueves la promoción
es para los DVD, dos por el precio de
uno. Los viernes si usted lleva una película
para adultos en VHS, le entregamos gratis una infantil.
Además, gozan de los beneficios
del reparto a domicilio. Una cuponera de 10 viajes por sólo $ 170.
Si Ud. quiere ver más de 6 películas por mes Puede adquirir seis
videos suplementarios a su cuota
por sólo $ 120 o doce por $ 200.
Para afiliarse es necesario presentar cédula de identidad, un recibo
que acredite domicilio (UTE, OSE,
ANTEL, Sociedad Médica) y en el caso de
los socios de Cinemateca Uruguaya, tarjeta
de cine al día.
Horarios
Chucarro 1036 todos los
días de 13 a 22 horas. Lunes cerrado.
Teléfono 707 47 18
Reparto Domiciliaro
Reparto a domicilio (teléfono 707 47
18) // Carrasco, Punta Gorda, Malvín,
Buceo, Pocitos y Unión: Los socios que
allí vivan, deberán llamar de 13 a 15
horas y recibirán las películas entre las
15 y las 16 y 30 horas.
Pocitos, Punta Carretas, Parque Rodó,
Cordón, Centro y Ciudad Vieja: estos
vecinos deberán llamar de 13 a 16 y 30
y recibirán los videos entre
las 16 y 30 y las 19 horas.
Parque Batlle, Blanqueada, Aguada,
Villa Muñoz, Jacinto Vera, Arroyo
Seco, Prado, Capurro y Brazo Oriental:
los llamados deberán realizarse entre las
13 y las 18 horas. para recibir
los videos en el
horario de 18 y
30 a 20 horas.
Los lunes: no
hay reparto
Crasas erratas
y se exhibió el film de Beatriz Flores Silva,
Polvo nuestro que estás en los cielos.
También allí se omitió a ENEC, distribuidora
que colaboró con el Festival.
Muchos visitantes en
el 26º Festival
Una larga lista de destacadas personalidades internacionales, asistió al 26º Festival.
Para más datos, estuvieron, por orden de
llegada:
Eeva huttunen de embajada finlandia en bsas
franco verdoia, maria lorenzutti
y pablo bardauil de <chile 672>
juan mora catlett de <erendira la indomable>
Noémi Godin-Vigneau (La Nueva Francia,
Canadá)
Petri Kotwica (Hielo negro, Finlandia);
Fabián Forte, Martín Bori (Celo, Argentina)
Paulo Nascimento, Fernanda Moro (Vals
para Bruno Stein, Brasil);
Silvio Tendler (El mundo global visto de acá:
Milton Santos; Brasil)
Rodrigo Espina, Aníbal Esmoris (Luca, Argentina);
Tetsuo Lumière (Mi reino por un platillo volador, Argentina);
Franco Verdoia, Pablo Bardauil, María Lorenzutti (Chile 572, Argentina);
Paula Gaitán, Maira Gaitán (Diario de Sintra,
Brasil)
Juan Mora Cattlet (Eréndira Ikikunari, México);
Harold Trompetero (Dios los junta y ellos se
separan, Colombia);
Andrea Foschi, Marco Innocenti (Roma Residence, Italia);
Guilherme Sarmiento, Daniel Caetano (Con-
Cultura Rock
Héctor E. Balsas Daprá
Artes prehistóricas en Uruguay
Mario Consens
¿Pecado Original?
Daniel Vidart
La «señal del espejo»
R. Aricó, C. R. Briganti, J. de F. Forbes
El amor cortés. ¿Una neurosis medieval?
Carlos Sopena
Justicia distributiva: Rawls y Nozick
Pablo Ney Ferreira
Narratividad y temporalidad: ética de la
memoria
María Lucrecia Rovaletti
El “no lugar”
Vicente Verdú
El fenómeno jurídico
Marcelo Lobosco
el primer martes de cada mes en su quiosco,
32 páginas de sólida lectura
PAGINA
31
En el agobio del cierre del pasado boletín
mensual, que milagrosamente incluyó sin
ninguna omisión todos los films del Festival
Internacional y sus días y horarios de exhibición, se colaron en el desorden del caso,
algunas erratas graves:
“Estela Magnone y su banda” aparecen
identificados al pie de una foto de los recitales de Jazz al aire libre, pero no era Estela y
menos aún su banda, sino el Magnone Jazz
Trío. Las disculpas a todos, a unos por no ser
y a los otros por ignorarlos. La cantante de
la foto, incidentalmente, se llama Anabela
Viera, para más datos.
En la página hay otro mamarracho. Allí se
dice que El inmigrante se basa en obras
del plástico argentino “Camilo Cienfuegos”,
sólo que Camilo Cienfuegos es el nombre
del pueblo a que se refería el documental siguiente en la programación, Model Town.
En la última página aparecen los logotipos
de las entidades, representaciones diplomáticas y organizaciones que colaboraron con
el Festival Internacional. Así, allí aparece el
logo del Centro Cultural de España (CCE),
que no participó, y no aparece la Embajada
de España, que sí tuvo que ver. En este caso
las condolidas disculpas a la Embajada de
España y a su Consejero Cultural, indebidamente reemplazados.
También en última página, no aparecieron
como debió ser los logos de la Compañía
Central Cinematográfica S.A., propietaria
del cine Plaza donde se clausuró el Festival
anibal esmorisy rodrigo espina de <luca>
revista de pensamiento
Nº 287 - Abril de 2007
informativo
info
402
informativo
en abril
audición de
obras para teclado de
graciela
paraskevaídis
miguel marozzi,
piano y clave
miércoles 23 abril, 20:00 horas
instituto goethe, canelones 1524
entrada libre
32
PAGINA
andrea foschi y mario innocenti
de <roma residence>
petri kotwichka
y tarka lakonnen
ceição, un buen autor es un autor muerto,
Brasil);
Fausta Quattrini, Daniele Incalcaterra (La nación mapuche, Italia).
Paula Gleeson (Trimmy, Australia)
Mariel Lettier, Paula Barrera, Jack Springs,
Pablo Alvaro, Marcela Mazzoni, Nicole Hill,
Claudia Patritti, Naná Isa, Leticia Corbo, José
Pedro Favaro, Silvia Zucker, María José Santacreu, Luciana Rossi, Valentina Fernández,
Luisina Acosta, Silvia Sánchez, Gabriela Antía, Sabrina Srur, Ana María Cledón, Diego
Martínez, Jacqueline Paisée, Natalia Bolani,
Yliana Rodríguez, Ernesto Alvez, Héctor Di
Lavello, Adolfo Bertolino, Santiago Rojas,
Lucas Caravia, Macarena Fernández Puig,
Lucía Hamawy, Diego Tocco. Todos, hicieron posible el Festival.
Y también cineastas uruguayos del exterior:
Maiana Bidegain (Secretos de lucha);
Gabriel Szollosy (El otro camino)
En las fotos, aquí cerca, aparecen algunos
de todos ellos. Italianos, mexicanos, brasileños, colombianos, argentinos, alguien de
Australia, o del Canadá francófono, uruguayos de aquí y llegados de otros países,
compartieron los dieciséis días de Festival.
Colaboradores del
26º Festival
Para las diversas actividades del pasado Festival, fueron eficientes colaboradores voluntarios y honorarios:
Federico Veiroj, Jorge Bolani, Eduardo
Florio, Valentina Colistro, Rosina Macchi,
Afiche por Diego Tocco
y programadores
de cortos
Como casi todos los años el afiche del 26º
Festival Internacional de Cinemateca, fue
realizado por Diego Tocco. Que valga la
constancia. Y también la constancia de que
Federico Veiroj y Alejandra Trelles fueron
quienes seleccionaron y programaron los
cortometrajes.
Durante abril, la Distribuidora Alternativa
(DA), comienza sus actividades de manera
estable en el interior del país. Para destacar este mes:
Dos programaciones de
cine francés dos
Tanto la ciudad de San José de Mayo,
como el balneario de Punta del Diablo
marcan el comienzo de la presencia de Cinemateca Uruguaya de manera regular en
el interior del país. Una agenda imperdible
para cinéfilos y para los que quieran comenzar a serlo.
Con propuestas muy diferentes pero sobre
la misma línea del cine frances actual, la
estructura apunta a intereses diversos.
Cinemateca Uruguaya y el Museo Histórico de San José, ya habían marcado el comienzo de sus actividades conjuntas en el
pasado mes de febrero. Teniendo, las dos
instituciones, como objetivo común y primordial la formación de público y difusión
del cine autoral e independiente, es que
este mes se realiza la primera de las tantas
actividades programadas para desarrollar
durante este año.
La sala del Museo además de ser confortable, cómoda y especialmente acondicionada para este tipo de actividades, ofrece
un marco inigualable. Rodeada de pinturas de nuestros mas renombrados artistas,
un patio interior como pocos, y la calidez
del personal del museo, hace que la visi-
ta se convierta en un disfrute; y si a esto
le sumamos buen cine, la fórmula es casi
perfecta.
Todos los miércoles de abril, se exhibirán a
las 19 horas, los siguientes films:
• Miércoles 2 de abril . Cambio de domicilio (Francia 2006. Dir: Emmanuel
Mouret)
• Miércoles 9 de abril. Una pareja perfecta (Japón/Francia 2005. Dir: Nobuhiro
Suwa)
• Miércoles 16 de abril. Triple agente.
(Francia 2004. Dir: Eric Rohmer)
• Lejos del mundo (Francia 2003. Dir.
André Techine)
• Clean (Francia/Canadá/Inglaterra 2004.
Dir: olivier Assayas)
Por otro lado, en la Posada Rocamar de
Punta del Diablo, la propuesta se dirige
hacia aquellas personas que lleguen hasta
ese lugar para descansar, ofreciendo una
cuota de buen cine.
En otoño, donde las tardes invitan a buscar refugio luego que los primeros fríos
aparecen, la opción de disfrutar de una
propuesta cinematográfica de calidad, se
transforma en una buena opción.
Al caer la tarde, todos los sábados de abril
se proyectará para compartir con huéspedes y no huéspedes de la Posada, algunos
de los títulos recientemente estrenados en
las salas de Cinemateca Uruguaya, donde
posteriormente a su exhibición, se sumará
un debate entre los asistentes que quieran
participar, en un ámbito distendido y no
convencional.
Los films seleccionados son:
• Sábado 5 de abril: Una pareja perfecta
(Japón/Francia 2005. Dir: Nobuhiro Suwa)
• Sábado 12 de abril: Cambio de domicilio (Francia 2006. Dir: Emmanuel Mouret)
• Sábado 19 de abril: Playa Marisco (Francia 2005. Dir: Olivier Ducastel y Jacques
Mattineua )
• Sábado 26 de abril. Flandres (Francia
2006. Dir: Bruno Dumont)
informativo
distribuidoralternativa
Minifestivales
A fines de abril, Paysandú contará con su
primer Festival de Cine. Con una muestra
nacional e internacional, en la que se incluyen largos de ficción. documentales y
cortos, Cinemateca Uruguaya ofrece un
propuesta diferente en lo que respecta a
lo cinematográfico: películas de autores
independientes, de poca difusión pero
con valores de destaque que no llegan a
estrenarse en el circuito comercial . Sin
lugar a dudas, la presencia de Cinemateca
en esa zona del litoral, traerá “aire fresco”,
tan necesario como reclamado.
También para mediados de abril, se está
programando en la ciudad de Mercedes,
una muestra con características singulares
enfocada directamente a los jóvenes del
departamento. Diversas actividades que
33
PAGINA
informativo
arte
“Hacé cine” y entrega
de los premios
JUAN SBROCCA
Fotos de Hermicuda
Se sabe que son fotos, claro. También
que parecen ser representativas. En
la definición de su autor se trataría
de: “Cervezas, guitarras y rock n roll
en fotos de hermicuda, vellocets,
guachasss, bokor bussiness, etc.” El
etcétera es muy amplio, pero de qué
se trata no se sabrá hasta la inauguración, que será en Galería Cinemateca
hacia el 10 de abril, diariamente menos miércoles de 17 a 22 horas.
34
PAGINA
ecu
En febrero la ECU organizó un concurso de
ideas, Hacé Cine, donde premiaba con una
beca completa a la carrera de realización,
al autor del mejor corto de un minuto. Para
contribuir el acercamiento de los jóvenes
al audiovisual, y abrir una ventanita para
aquellos jóvenes, que no teniendo los medios para solventar el estudio de la carrera,
tuvieran una oportunidad. Cuando se lanzó
el concurso no teníamos idea de la fuerte
aceptación que tendría entre los jóvenes ni
tampoco la cantidad imprevista de cortos
que se presentarían.
El viernes 7 de marzo, setenta y dos cortos
fueron exhibidos y los aplausos llovieron
de una multitud entusiasta de jóvenes, que
inundó la sala ECU-Pocitos.
Los cortos sorprendieron por la calidad de la
gran mayoría, y porque contaban el mundo
de los jóvenes.
La ganadora fue Paula Souza, por el corto
Rouge, que narra de una manera original
una historia de amor y pasión de una mujer, a través del movimiento de sus manos
bajo la ducha.
Debemos destacar el entusiasmo de los jóvenes que asistieron, que contagió a todos
con un aire fresco, cargado de ganas, ideas
y nuevos sueños, que renuevan el propósito
de la Escuela: Hacé Cine!
Cursos extracurriculares
En abril comienzan nuevos cursos extracurriculares; Asistencia de Dirección, dictada
por el docente Sergio De León que regresa
de la Escuela Internacional de San Antonio
de los Baños, donde fue invitado a dictar
este mismo curso. Y también para todos
aquellos que se interesan por la edición,
vuelve en abril Edición no Lineal.
Por más información: [email protected]
Bienvenida a la
generación 2008
El 10 de marzo comenzó la nueva generación de la ECU, inaugurando el evento en la
flamante Aula Magna, la sala ECU-Pocitos.
La generación 2008, estrenará el aula Magna con fines estudiantiles, que cuenta a partir de ahora con nueva iluminación, adaptada para facilitar el desarrollo da las clases.
También fue acondicionada con nuevos
equipos de audio, y cuenta con un cañón
para proyectar el material que dicten allí los
docentes.
Además los estudiantes se beneficiaran con
acceso al cine club, que implica poder ver
películas de interés, proyectadas en la sala
fuera del horario curricular.
Con todo pronto arrancamos este año, entusiasmados, y deseosos de poder brindar a
las nuevas generaciones herramientas, y un
marco propicio para el desarrollo de todas
aquellas inquietudes relacionadas con el audio visual. Desde ya bienvenidos a todos.
La ECU en São Paulo
La Escuela fue invitada a participar en julio,
del Festival de Cine de América Latina en su
tercera versión, en la cuidad de São Paulo.
El Festival tiene el apoyo del Estado de São
Paulo y es dirigido y producido por un grupo
de cineastas paulistas. En dicho festival se
realizará una muestra de filmes de escuelas
CIBA(organización que abarca las más prestigiosas Escuelas de Latino América), para
lo cual enviaremos cortos de nuestros estudiantes, quienes están invitados al evento y
premiación del film ganador.
ECU-Pocitos
En las próximas semanas, alumnos y docentes de la ECU comenzarán la programación
de ciclos en la sala ECU-Pocitos, como prolongación del uso de la sala fuera de los
horarios docentes, durante los cuales estará
afectada a su utilización para los cursos curriculares y extracurriculares. Mientras tanto,
se está organizando el Cine Club de la ECU,
que estará a cargo de la programación y exhibición, y que lo integran alumnos y docentes interesados. A esas funciones, algunas
de las cuales serán de asistencia obligatoria
para alumnos, tendrán acceso libre alumnos
de todas las escuelas de cine de Montevideo y los socios de Cinemateca Uruguaya.
La programación será dada a conocer por
la ECU en un boletín impreso propio que se
obtendrá en la propia Escuela de Cine del
Uruguay, Chucarro 1036, y que se publicará
en su sitio en Internet.
marzo / abril 2008
Sala Dos
Cinemateca 18
Sala Cinemateca
Descanso
El parque
de Yin Lichuan. 17.35/p13
La granja de las alondras
De Paolo y Vittorio Taviani. 19.15/p13
La nueva Francia
De Jean Badin. 21.30/p13
Gente de las islas perdidas
de Hrant Hakobyan. 18/p21
Vacaciones
de Thomas Arslan. 19.30/p21
Pulqui, un instante en la patria
de la felicidad
De Alejandro Fernández Moujan
21.10/p21
Martes
Jacquot de Nantes
de Agnès Varda /p5
17.25, 19.30 y 21.55
Maroa
de Solveig Hoogestejn. 17.35/p14
Quien me ame que me siga
de Benoit Cohen. 19.15/p14
La luz silenciosa
de Carlos Reygadas. 21/p14
Una balada blanca
de Stefano Odoardi. 18.05/p21
Ser Romeo y Julieta
de Robin Schlant. 19.30/p21
Cielo diferente
de Ariel Talpalar. 21.15/p21
El zuequero del valle de Loira
de Jacques Demy
y Lola /p6
de Jacques Demy
17.30, 19.30 y 21.30
El milagro según Salomé
de Mario Barroso. 17.30/p14
Dios los junta y ellos
se separan
de Harold Trompetero, Jain Castillo
19.15/p14
Roma Residence
de Andrea Foschi, Marco Innocenti,
Marco Neri, Pietro Pasquetti
21.25/p14
Descanso
Jueves
La lujuria
de Jacques Demy
y Fiebre /p6
de Jacques Demy
17.40, 19.30 y 21.20
Nuestros años
de Alberto Gaglianoni. 17.40/p14
Espejo mágico
de Manuel de Oliveira. 19.15/p15
Buscando a Miguel
de Juan Fischer. 21.35/p15
El papel no puede envolver
la brasa
de Rithy Panh. 17.55/p22
Alice
de Marco Martins. 19.30 /p22
Fotografías
de Andrés Di Tella. 21.15 /p22
Viernes
Los paraguas de Cherburgo
de Jacques Demy /p6
17.50, 19.30 y 21.10
Volviendo a casa
de Vincenzo Marra. 17.40/p15
Memoria de setiembre
de Hiroshi Toda. 19.15/p15
El borrador
de Jacobo Penzo. 20.50/p15
Los hombres
de Ariane Michel. 17.50 /p22
Chile 672
de Pablo Bardauil, Franco Verdoia
19.30 /p22
La edad de la peseta
de Pavel Giroud. 21.15 /p22
1º
Miércoles
2
3
4
18 Julio 1280, tel.9009056
Carnelli 1311, tel.4182460
PÁGINA
35
Lunes
31
abril 2008
Sala Dos
Cinemateca 18
Sala Cinemateca
Sábado
Los paraguas de Cherburgo
de Jacques Demy/p6
17.50, 19.30 y 21.10
Serko
de Joël Farges. 17.30/p15
Primavera en un parque
de Hiroshi Toda. 19.15/p15
Estómago
de Marcos Jorge. 20.45/p15
Mi Winnipeg
de Guy Madden. 18.05 /p22
Diario de Sintra
de Paula Gaitán. 19.30 /p22
El grano
de Petrus Cariry. 21.05 /p23
Las señoritas de Rochefort
de Jacques Demy/p6
17.10, 19.30 y 21.45
La vía láctea
de Lina Chamie. 17.40/p16
Cielo de diciembre
de Hitoshi Toda,
Guillaume Tauveron. 19.15/p16
Bled Number One
De Rabah Ameur-Zaidêche. 20.45/p16
Conceição, un buen autor
es un autor muerto
de Daniel Caetano, André Sampaio,
Guilherme Sarmiento,
Samantha Ribeiro. 18.05/p23
Violeta de mil colores
de Harold Trompetero. 19.30/p23
Celo
de Fabian Forte. 20.50/p23
Descanso
Michael Clayton
de Tony Gilroy
17.10, 19.15 y 21.20/p17
Un progrom en Buenos Aires
de Herman Szwarcbart. 18.10/p23
20:13 - Purgatorio
de Joaquim Leitão. 19.30/p23
Un tigre de papel
De Luis Ospina. 21.30/p23
Piel de asno
de Jacques Demy/p6
17.40, 19.30 y 21.20
Michael Clayton
de Tony Gilroy
17.10, 19.15 y 21.20/p17
Cosas que pasan
de Claude Autant-Lara
17.55, 19.30 y 21.05
Berlín, sinfonía de una gran ciudad
De Walter Ruttman
18.15, 19.50 y 21.25/p25
El flautista de Hamelin
de Jacques Demy/p6
17.45, 19.30 y 21.15
Descanso.
Descanso
Jueves
Cómo celebré el fin del mundo
de Catalin Mitulescu/p9
17.30, 19.30 y 21.30
Michael Clayton
de Tony Gilroy
17.10, 19.15 y 21.20/p17
Taxi Driver
de Martin Scorsese
17.35, 19.30 y 21.25/p25
Viernes
17.30, 19.30 y 21.30
Luces al atardecer
de Aki Kaurismaki
17.45, 19.15 y 20.45/p18
Manhattan
de Woody Allen
17.30, 19.30 y 21.30/p25
5
Domingo
6
Lunes
7
Martes
8
Miércoles
9
10
11
36
PÁGINA
18 Julio 1280, tel.9009056
Sala Dos
Cinemateca 18
Sala Cinemateca
17.30, 19.30 y 21.30
Trasnoche:
Luca/p11
de Rodrigo Espina. 23.30
Luces al atardecer
de Aki Kaurismaki
17.45, 19.15 y 20.45/p18
Manhattan
de Woody Allen
17.30, 19.30 y 21.30/p25
Domingo
de Catalin Mitulescu /p9
17.30, 19.30 y 21.30
Luces al atardecer
de Aki Kaurismaki
17.45, 19.15 y 20.45/p18
El desierto rojo
de Michelangelo Antonioni
17.40, 19.30 y 21.20/p25
Descanso
Antes de partir
de Rob Reiner
17.30, 19.15 y 21/p18
El desierto rojo
de Michelangelo Antonioni
17.40, 19.30 y 21.20/p25
15
Martes
de Catalin Mitulescu /p9
17.30, 19.30 y 21.30
Antes de partir
de Rob Reiner
17.30, 19.15 y 21/p18
Hiroshima mon amour
de Alain Resnais
18, 19.30 y 21/p25
Miércoles
16
17.30, 19.30 y 21.30
Descanso.
Descanso
Jueves
17.30, 19.30 y 21.30
Antes de partir
de Rob Reiner
17.30, 19.15 y 21/p18
El dirigible
de Pablo Dotta
17.50, 19.30 y 21.10/p26
Viernes
17.30, 19.30 y 21.30
Lejos de ella
de Sarah Polley
17.20, 19.15 y 21.10/p18
Antes del atardecer
de Richard Linklater
17.40 y 19.30 /p26
Sábado
17.30, 19.30 y 21.30
Trasnoche:
Luca/p11
De Rodrigo Espina. 23.30
Lejos de ella
de Sarah Polley
17.20, 19.15 y 21.10/p18
Ciudad de Angeles
de Robert Altman
18 y 21.05 /p26
17.30, 19.30 y 21.30
Lejos de ella
de Sarah Polley
17.20, 19.15 y 21.10/p18
Ciudad de Angeles
de Robert Altman
18 y 21.05 /p26
12
13
Lunes
14
17
18
19
Domingo
20
18 Julio 1280, tel.9009056
PÁGINA
37
Sábado
Sala Dos
Cinemateca 18
Sala Cinemateca
Lunes
Descanso
Sweeney Todd
de Tim Burton
17.10, 19.15 y 21.20/p18
Charlotte y su Jules
de Jean-Luc Godard
y Sin aliento
de Jean-Luc Godard
17.45, 19.30 y 21.15 /p27
17.30, 19.30 y 21.30
Sweeney Todd
de Tim Burton
17.10, 19.15 y 21.20/p18
Charlotte y su Jules
de Jean-Luc Godard
y Sin aliento
de Jean-Luc Godard
17.45, 19.30 y 21.15 /p27
23
17.30, 19.30 y 21.30
Descanso.
Descanso
24
Edmond
de Stuart Gordon, David Mamet
18, 19.30 y 21/p9
Jueves
Sweeney Todd
de Tim Burton
17.10, 19.15 y 21.20/p18
25
Viernes
Edmond
18, 19.30 y 21/p9
A través del universo
de Julie Taymor
17, 19.15 y 21.30/p19
La pereza
de Jean-Luc Godard
y Una mujer es una mujer
de Jean-Luc Godard
17.50, 19.30 y 21.10/p28
Sábado
Edmond
18, 19.30 y 21/p9
Trasnoche:
Luca/p11
de Julie Taymor
17, 19.15 y 21.30/p19
El nuevo mundo
de Jean-Luc Godard
y Vivir su vida
de Jean-Luc Godard
17.30, 19.30 y 21.30/p28
de Julie Taymor
17, 19.15 y 21.30/p19
El nuevo mundo
de Jean-Luc Godard
y Vivir su vida
de Jean-Luc Godard
17.30, 19.30 y 21.30/p28
21
Martes
22
Miércoles
26
La pereza
de Jean-Luc Godard
y Una mujer es una mujer
de Jean-Luc Godard
17.50, 19.30 y 21.10 /p28
De Rodrigo Espina. 23.30
Domingo
27
38
PÁGINA
Edmond
18, 19.30 y 21/p9
18 Julio 1280, tel.9009056
abril / mayo 2008
Sala Dos
Cinemateca 18
Sala Cinemateca
Lunes
Descanso
María Bethania, música y perfume
de Georges Gachot
17.45, 19.15 y 20.45/p19
El amor en el año 2000
de Jean-Luc Godard
y El soldadito
de Jean-Luc Godard
17.30, 19.30 y 21.30
Martes
Edmond
18, 19.30 y 21/p9
de Georges Gachot
17.45, 19.15 y 20.45/p19
El amor en el año 2000
de Jean-Luc Godard
y El soldadito
de Jean-Luc Godard
17.30, 19.30 y 21.30/p28
Miércoles
Edmond
18, 19.30 y 21/p9
Descanso
Descanso
29
30
Jueves
1º
2
NO HAY FUNCION EN NINGUNA DE LAS SALAS
Viernes
Edmond
18, 19.30 y 21/p9
de Georges Gachot.
17.45, 19.15 y 20.45/p19
Los carabineros
de Jean-Luc Godard
18, 19.30 y 21/p29
Sábado
3
Edmond
18, 19.30 y 21/p9
Trasnoche:
Luca/p11
de Rodrigo Espina. 23.30
La joven vida de Juno
de Jason Reitman
17.35, 19.15 y 20.55/p19
Los carabineros
de Jean-Luc Godard
18, 19.30 y 21 /p29
Domingo
Edmond
18, 19.30 y 21/p9
de Jason Reitman
17.35, 19.15 y 20.55/p19
El desprecio
de Jean-Luc Godard
17.45, 19.30 y 21.15/p29
Descanso
de Jason Reitman
17.35, 19.15 y 20.55/p19
El desprecio
de Jean-Luc Godard
17.45, 19.30 y 21.15/p29
Edmond
18, 19.30 y 21/p9
Después del casamiento
de Susanne Bier
17.10, 19.15 y 21.20/p19
JLG par Jean-Luc Godard
de André S. Labarthe
18, 19.30 y 21/p29
4
Lunes
5
Martes
6
18 Julio 1280, tel.9009056
PÁGINA
39
28
mayo
Sala Dos
Cinemateca 18
Sala Cinemateca
Miércoles
Edmond
18, 19.30 y 21/p9
Descanso
Descanso
Jueves
8
A las 5 de la tarde
de Samira Makhmalbaf
17.40, 19.30 y 21.20/p7
de Susanne Bier
17.10, 19.15 y 21.20/p19
JLG par Jean-Luc Godard
de André S. Labarthe
18, 19.30 y 21/p29
Viernes
A las 5 de la tarde
17.40, 19.30 y 21.20 /p7
de Susanne Bier
17.10, 19.15 y 21.20/p19
Montparnasse-Levallois
de Jean-Luc Godard
y Alphaville
de Jean-Luc Godard
17.45, 19.30 y 21.15/p29
Sábado
A las 5 de la tarde
17.40, 19.30 y 21.20/p7
Trasnoche:
Luca
de Rodrigo Espina. 23.30/p11
Petróleo sangriento
de Paul Thomas Anderson
18 y 20.45/p19
Montparnasse-Levallois
de Jean-Luc Godard
y Alphaville
de Jean-Luc Godard
17.45, 19.30 y 21.15/p29
A las 5 de la tarde
17.40, 19.30 y 21.20/p7
18 y 20.45/p19
Pierrot el loco
de Jean-Luc Godard
17.35, 19.30 y 21.25/p29
Descanso
18 y 20.45/p19
Pierrot el loco
de Jean-Luc Godard
17.35, 19.30 y 21.25/p29
13
Martes
A las 5 de la tarde
17.40, 19.30 y 21.20/p7
Cambio de domicilio
de Emmanuel Mouret
17.45, 19.15 y 20.45/p19
Masculino-femenino
de Jean-Luc Godard
17.20, 19.30 y 21.40/p29
Miércoles
A las 5 de la tarde
17.40, 19.30 y 21.20/p7
Descanso
Descanso
7
9
10
Domingo
11
Lunes
12
14
40
PÁGINA
18 Julio 1280, tel.9009056
○○○○○○○○○○
COMPAÑÍA
TEATRAL ITALIA
FAUSTA
San José 1426. Teléfono:
9018819.
FUE MI CULPA,
LO HICE POR
AMOR
Autor y director: Omar
Varela. Domingos, 20.30 hs.
Entradas $200; socios de
Cinemateca $150.
En esta comedia bizarra todos
mataron a alguien, pero por
amor. A través del humor ácido, absurdo y descacharrante, cada uno de los personajes cuenta su propia historia.
○○○○○○○○○○
cinemateca
uruguaya
TEATRO DEL
CENTRO
CARLOS E.
SCHECK
Pza. de Cagancha 1164.
Teléfono: 9028915
ES
simplemente con su tarjeta al día
BUSCO AL
HOMBRE DE MI
VIDA (MARIDO
YA TUVE)
De Daniela Di Segni (versión
de Andrés Tulipano).
Dirección: Jorge Denevi.
Domingos, 21.30 hs.
Cinemateca $150.
La obra es una opción de
humor inteligente y divertido
que hará reír y reflexionar a
los espectadores. Una suma
de preguntas, en su mayoría
sin respuesta, con una salida
muy saludable: la risa.
LA LOCURA
URUGUAYA
De Gustavo Ekroth.
Dirección: Hugo Giachino.
Domingos, 20 hs. Entradas
$200; socios de Cinemateca $150.
Por qué todos los uruguayos
tenemos algo de quejosos y
llorones? ¿Por qué sólo producimos políticos y futbolistas? ¿Por qué los futbolistas
se venden al exterior y a los
políticos nos los tenemos
que fumar toda la vida? El
Chino Recoba, Natalie Kriz y
Carlos Diogo al final no vuelven, seguirán en el exterior,
¡¿hasta cuándo la fuga de
cerebros?!
Dirección Marcelino Duffau.
Viernes y sábados 21:30 hs.,
domingos 20 hs. Socios de
Cinemateca descuento en
la entrada.
Un sacerdote poco ortodoxo
que practica boxeo descubre
que su devota hermana y su
propia madre han decidido
olvidarse de sus hábitos religiosos para enamorarse.
Todo eso sucede en un pueblito del interior en donde la
pacatería y los rumores perturban al sacerdote, mezclándolo en una comedia divertida y sagaz ideal para
estos tiempos.
○○○○○○○○○○
TEATRO DEL
MUSEO / MUSEO
TORRES GARCÍA
Peatonal Sarandí 683. Tel.
9162663.
QQUITAMANCHAS
– PUPILAS EN LA
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ NADA
Libreto y dirección: Sofía
ESPACIO
Etcheverry. Jueves de abril y
mayo a las 22 hs. Entradas:
TEATRO
$120; socios de CinemateMercedes 869. Teléfono:
9000316
PADRE GINO
De Pedro Mario Herrero.
ca 2x1. Reestreno jueves 3
de abril.
Cuatro mujeres manchan la
escena para mantenerse a
salvo, para recuperar la sa-
tisfacción perdida, mientras
un hombre escucha, las ordena, les da el alta. Pero
ellas vuelven, siempre vuelven.
○○○○○○○○○○
TEATRO
CIRCULAR DE
MONTEVIDEO
Rondeau 1388. Tel. 9015952
– 9009365.
CORPUS
De Sebastián Barrios.
Dirección: Elbio Jara.
Sábados 21.30 hs.,
domingos 20 hs. Entradas:
$100; socios de Cinemateca $90.
...” Necesito besarlo, comerlo, y luego, cuando eso ocurra, cuando mi cuerpo no
sufra de hambre, ahí, solo
ahí, lo expulsará, lo odiará.
Y toda esta ansiedad desaparecerá para siempre,
dejará de ser todo y será
nada, nada, algo totalmente insignificante. Quiero su
cuerpo. Lo esperaré”...
LEONARDO Y
LA MÁQUINA
DE VOLAR
De Humberto Robles.
Dirección: Humberto
Robles y Daniel Torres. Sala
Dos, Viernes y sábados
41
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.
21.30 hs. Entradas: $120;
socios de Cinemateca
$90.
Los últimos días de la existencia de Leonardo Da Vinci, quien junto con su discípulo Francesco, decide construir el artefacto soñado por
el genio: una máquina de
volar. Da a conocer su obra,
su espíritu visionario, su compromiso con el ser humano
y el arte, a través de una
puesta en escena íntima,
coloquial, ágil, poética y dinámica.
○○○○○○○○○○
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una
hora antes de cada función
en la Librería «La Lupa»
(Bacacay 1318). Importante
hacer reserva durante la
semana al: 094 487 818 o al
915.86.18.
De José Gabriel Núñez.
Dirección Marcelino Duffau.
Sábados 21 hs. y domingos
20 hs.; entradas $ 180;
socios de Cinemateca $
120
Esta obra propone un teatro
diferente: sobre ruedas, donde el espectador es a su vez
protagonista de su viaje, que
recorre las calles de nuestra
ciudad y va descubriendo
personajes típicos de la misma. Diecisiete años en cartel.
○○○○○○○○○○
TEATRO LA
CANDELA
Ellauri 308 (Pta. Carretas
Shopping) Tel. 7123227
RESCATATE
De Gustavos Bouzas.
Dirección: Ruben Coletto.
Viernes y sábados 23.30
hs., domingos 21.30 hs.
Entradas: viernes $120,
sábados y domingos $140;
socios de Cinemateca
$60.
Cuando la realidad supera la
ficción. Vuelve el fenómeno
teatral de las últimas 2 temporadas. Más de 200 funciones. Más de 30 mil espectadores. El asalto al local de
cobranzas de Malvín que dispara tu mente. No te quedes
sin verla.
○○○○○○○○○○
TEATRO EL
TINGLADO
Colonia 2035. Reservas:
4085362
TÉ DE TERROR
De Marcelo Gerosa.
Dirección: José Ma. Novo.
Viernes y sábados 21:30 hs.
Domingos 19:30 hs.
Cinemateca 2x1.
Cuatro ex compañeros de
facultad se juntan en la casa
de balneario de uno de ellos.
Misteriosamente se quedan
encerrados y descubren que
cayeron en la trampa de un
asesino que puede ser cualquiera de ellos. Una experiencia que lo matará de risa.
○○○○○○○○○○
TEATRO DEL
MUSEO TORRES
GARCÍA
Sarandí 683. Reservas al:
6134768 / 099299455.
LA MUJER
COPIADA
De Sandra Massera.
Dirección: Sandra Massera
y Lila García. Sábados 21 hs.
y domingos 19:30 hs.
Cinemateca $70.
Oskar y Alma viven una perturbada relación pasional.
Cuando ella lo abandona, él
decide que un duplicado de
su amada quizá le sea más
fiel, y toma una insólita decisión.
ESPECIALES EN
DVD JAZZ Y
BLUES
Jueves 3 de abril, 21 hs.
Miles Davis y otros.
Jueves 10 de abril, 22:45 hs.
B.B. King y otros.
Jueves 17 y 24 de abril, 21
hs. Socios de Cinemateca
2x1.
○○○○○○○○○○
MOZARTEUM
Auditorio de ANTEL –
Paraguay y Guatemala.
WERNER
BäRTSCHI
Jueves 3 de abril, 20 hs.
Cinemateca $190. Entradas
en ventas en Red UTS.
Recital del excelente pianista Suizo Werne Bärtschi.
○○○○○○○○○○
MESA DE
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ CONVERSACIÓN
EN FRANCES
INTRAMUROS
Sábados 12 y 26 de abril y 10
y 24 de mayo, de 11:30 a 13
UNDEBAR
Convención 1241 esq.
Soriano. Tel. 9082285
MONOLOGOS
DEL PENE
Dirección: Alberto Restuccia.
Viernes 22:45 hs y sábados
21:30 hs. Entradas $120;
socios de Cinemateca 2x1
Porque el pene es cosa seria.
hs. Inscripciones por el
5074807 o 099220305.
Socios de Cinemateca 10%
de desc.
○○○○○○○○○○
OSSODRE
Los socios de Cinemateca
tienen descuentos en todas
las funciones.
○○○○○○○○○○
INSTITUTO
CULTURAL CASA
BERTOLT
BRECHT
Andes 1274. Tel. 9003240 –
[email protected]
Inscripciones abiertas.
Cursos intensivos de alemán
en febrero. Socios de
Cinemateca descuentos.
○○○○○○○○○○
CENTRO
CULTURAL
DODECÁ
San Nicolas 1306. Tel.
6000887.
Socios propios de Cinemateca, entrada libre en todas
las funciones.
ABRIL 2008
- Jueves 3, 16hs.: Sucios,
feos y malos. Italia 1976.
Director: Ettore Scola,
- Viernes 4, 20hs.: Sin techo
ni ley. Francia 1985. Director: Agnès Varda,
- Sábado 5, 20hs.: Princesas. España 2005. Director:
Fernando León de Aranoa,
- Domingo 6, 20hs.: La vida
de Oharu, mujer galante.
Japón 1952. Director: Kenji
Mizoguchi,
- Sábado 12, 20hs.: Gilane.
Irán 2005. Directores: Mohsen Abdolvahab y Rakhshan
Bani Etemad,
- Domingo 13, 20hs.: María,
42
llena eres de gracia. Colombia 2004. Director: Joshua Marston,
- Viernes 18, 20hs.: El Show
de Truman. EEUU 1998.
Director: Peter Weir.
- Sábado 19, 20hs.: Hable
con ella. España 2002. Director: Pedro Almodóvar.
- Domingo 20, 20hs.: El gusto de los otros. Francia
1999. Director: Agnes Jaoui,
- Viernes 25, 20hs.: Blade
Runner. EEUU 1982. Director: Ridley Scott,
- Domingo 20, 20hs.: ¿Dónde estás, hermano? EEUU
2000. Director. Joel Coen,
MAYO
- Viernes 2, 20hs.: 2001,
Odisea del espacio. Gran
Bretaña 1968. Director. Stanley Kubrick,
- Sábado 3, 20hs.: Matrix.
EEUU 1999. Director: Andy
y Larry Wachowski, EEUU
1999
- Domingo 4, 20hs.: Gracias
por el chocolate. Francia
2000. Director: Claude Chabrol,
- Viernes 9, 20hs.: Los cuatrocientos golpes. Francia
1958. Director: François Truffaut,
- Sábado 10, 20hs.: Sin
aliento. Francia 1959. Director. Jean-Luc Godard,
- Domingo 11, 20hs.: Los
secretos de Harry. EEUU
1997. Dir ector: W oody
Allen,
MOVIECENTER Montevideo Shopping Sala 8 1/2
GRUPOCINE Opera 1.2 Ejido 1.2.3 / Punta Carretas 3.4.5
HOYTS Alfabeta 1.2.3.4
CCC Libertad / Plaza / Central / Casablanca 1.2.3
Los socios de
Cinemateca Uruguaya
presentando la tarjeta
mensual, semestral o
anual al día tienen
descuento de hasta
un 50 % sobre los
valores de las
entradas,
diferenciados según
los dias de la semana,
en 21 salas de estreno
de montevideo
43
star system, los géneros, los estados y el cine, cronologías
comparadas, los nombres y los films claves de cada
década, tras la segunda guerra mundial, el presente
confuso y diversificado.
*Nomenclatura y otras discusiones.- Términos técnicos y
su significado. Una obra colectiva, aportes a la obra final,
¿quién es el autor?
DESDE EL SABADO 26 DE ABRIL
Curso de Historia del Cine
(todos los sábados de 14 a 17 horas, en Sala
Cinemateca)
A cargo de LUIS ELBERT, MIGUEL LAGORIO, MANUEL
MARTINEZ CARRIL, GUILLERMO ZAPIOLA
*Historia y evolución del lenguaje y la expresión
cinematográfica.- Períodos, los cines nacionales desde
los orígenes hasta el presente, del lenguaje literario a las
liberaciones de los sesenta, evolución de los géneros,
unidades de relato, hacia un cine no narrativo.
*Economía: el cine como industria del pasatiempo.- Una
industria primaria y a la vez terciaria, los conceptos de
mercado de 1918 al presente, creadores vs. productores,
el cine independiente en el último medio siglo, por fuera
de la industria, ecuaciones económicas. Producción,
distribución y exhibición, en análisis crítico.
*El cine en el siglo XX.- Interacciones culturales, cambios
de civilización, de la novela al periodismo y del periodismo
al cine, lo conceptual reemplazado por la imagen,
las estrategias de Hollywood, el cine del “no somos
Hollywood”. Cine y sociedad.
*Siglo XXI.- Análisis del cine desde los primeros años de
este siglo. Los cambios de la hegemonía, la globalización
de vuelta y de ida, transformaciones del lenguaje y del
tiempo, la confusión de los géneros.
*Síntesis histórica sinóptica.- Escuelas, los creadores, el
Se trata de una historia no convencional, pero exhaustiva,
no erudita pero abarcadora, partiendo de la idea de que
el cine no es un fenómeno aislado de los procesos de
la cultura artística, ni de los hechos sociales, políticos e
históricos.
(Cada sábado las exposiciones serán ilustradas por
fragmentos de films proyectados. Durante la semana, en
días y horarios a coordinar, exhibición en la sala de la ECU,
de películas completas con referencia a los temas que se
tratan en el curso)
(Matrícula, $ 250. Cuota mensual, $ 200. Socios de
Cinemateca y alumnos de todas las escuelas de
cine y facultades de comunicación, sin matrícula
y mensualidad $ 150. Las inscripciones previas se
toman en Secretaría de Lorenzo Carnelli 1311, o el
sábado 26 desde las 13.30 horas en Sala Cinemateca)
Duración: 7 meses. Se extenderá certificado
de asistencia y evaluación.
DESDE EL MIERCOLES 14 DE MAYO
Usted tiene la palabra
(todos los miércoles a las 20 horas, en Sala
Cinemateca)
Participan ENRIQUE BUCHICHIO, ALVARO BUELA, LUIS
ELBERT, PABLO FERRÉ, RAÚL GADEA, JORGE JELLINEK,
MANUEL MARTINEZ CARRIL, RONALD MELZER,
GUILLERMO ZAPIOLA
*Introducción y ubicación por el conductor del debate (5
minutos)
*Exhibición completa de una película
*Discusión conducida por un director de debate (tiempo
máximo: 1 hora)
*Conclusiones (5 minutos finales)
Usted tiene libertad de expresar sus opiniones y
confrontarlas con las de los demás. O puede discrepar con
el presentador y conductor del debate. La posibilidad de
aprender a ver cine, cada miércoles.
MIERCOLES 14 (primera propuesta)
Psicosis, de Alfred Hithcock,
presentada y discutida por
Manuel Martínez Carril
Tienen la palabra los directores de debate,
pero muy especialmente usted tiene la
palabra y el derecho a participar del análisis y
discusión colectiva de films de reciente estreno o
de obras clásicas que importan como cine o por el
tratamiento de un tema, o por una propuesta sobre
asuntos de interés público, social, histórico o cultural.
Pero sobre todo por sus calidades cinematográficas.
(Público general con e ntrada en boletería.
Gratis socios de Cinemateca al día y alumnos
de todas las escuelas de cine y facultades de
comunicación)

26 Festival: últimas oportunidades Jacques Demy, el encantador

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2008 Marzo Catálogo 26º Festival

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