2006 Setiembre - Cinemateca Uruguaya

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LA DIGNIDAD DE LOS NADIE
setiembre | octubre 2006
COMPLEJO CINEMATECA
Lorenzo Carnelli 1311
Sala Cinemateca, Sala 2,
Secretaría, Administración
[email protected]
tels. 419.5795.
Dirección y Coordinación
[email protected]
Centro de Documentación
[email protected]
Extensión, Galería Cinemateca,
Cinematecamedios
tel. 412.8516
[email protected]
Cinemateca Video
Las 100 películas, tel. 412.4053
CINEMATECA 18
18 de Julio 1280-1286,
tel. 900.9056
Cinemateca Video
Las 100 películas, tel. 707.4718
[email protected]
Escuela de Cine del Uruguay
tel. 709.7637, fax 707.6389
[email protected]
ARCHIVO DE FILMS
Ruta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357,
tel. 222.1091
[email protected]
Centro de Preservación
y Restauración. Catalogación.
POCITOS
Alejandro Chucarro 1036,
tel. 708.2957.
Galería Pocitos,
Lorenzo Carnelli 1311
(11200) Montevideo
Casilla de correo 1170
Fax: (598-2) 419.4572
[email protected]
www.cinemateca.org.uy
Programación diaria tel. 418.2460
Comisión Directiva: Luis Elbert, Israel Lublinerman, Manuel Martínez
Carril (directores ejecutivos), Julio
Pelossi (director ejecutivo alterno),
Jorge Ángel Arteaga, Ricardo Casas,
Elsa Duhagón, Hilda Gadola, Nelson
Pita. Suplentes: Mario Maglia, Enrique Mena Segarra, Otto Cisneros,
José Estévez Paulós, Jorge Abbondanza, Elida Mabel Rey, Nora Lena, Beatriz Fonseca, Walter Gorriarán. Comisión Fiscal: Alfredo Castro Navarro,
Olga Pareja, Brummel Pommerenck.
Suplentes: Henrio Martínez, Cecilia
Etcheverry, Rodrigo Zapiola, Kristina
Konrad, Hilary Sandison, Libertad
Ramos. Asesoría letrada: Alberto
Scavarelli. Archivo de Films: Enrique
Gubitosi (jefe). Centro de Documentación: Eduardo Correa (jefe).
Salas: Luis Olveira (jefe). Escuela de
Cine: Sergio Miranda (coordinador).
Video: Victoria Pérez (coordinadora).
Programación y boletín mensual:
Manuel Martínez Carril, Guillermo
Zapiola. Diseño gráfico del boletín:
Alejandro Flain. Dibujos: Jorge Satut. Depósito Legal 112980.
LA LINTERNA MAGICA
Soriano 1227, tel. 902.8290
2
TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES
editorial
A casi dos meses del cierre del Cine
Pocitos, Cinemateca Uruguaya confía reabrir esa sala el 6 de octubre.
En agosto (además) la institución
debió atender casi sin recursos disponibles para ello, modificaciones reglamentarias marcadas en Cinemateca 18. Las angustias económicas
que llevaron a la institución a una
grave crisis, surgieron de improviso
a fines de mayo. Por entonces la dirección de la Cinemateca estaba a
cargo de una comisión directiva transitoria, la cual ha sido reemplazada
por la actual Comisión Directiva electa en votación, y en funciones desde hace menos de dos meses.
Esta dirección de Cinemateca
quiere dejar expresa constancia de
los muchos apoyos recibidos, en
particular de la Comisión de Socios
constituida espontáneamente, los
apoyos en los últimos días a nuestras gestiones por parte de la Dirección de Cultura de la Intendencia
Municipal, también del Ministerio
del Interior, y las numerosas expresiones de solidaridad hechas llegar
de diversa manera. También en los
últimos días han surgido alientos
desde integrantes (socios activos)
de la institución, y significativamente de un grupo numeroso de funcionarios (del área contable, cobranza, archivo fílmico, programación,
docencia, relaciones). Todos ellos
alientan un proyecto que, como manifestó El País en un editorial principal a fines de agosto, es necesario
para la cultura artística del país. Esas
adhesiones, en gran parte llegadas
desde fuera de la Cinemateca, afirman la decisión de reestabilizar la
institución, para lo cual son imprescindibles las ayudas y apoyos, pues
es evidente que la dirección de Cinemateca, por sí sola, no tiene capacidad suficiente para atender los
numerosos problemas a solucionar.
Aunque, y en esto hasta podemos
ser optimistas, el mejor apoyo es el
que aporten los nuevos socios que
ingresen como suscriptores, una
campaña que comenzamos este
mes.
Lo que está quedando en claro
definitivamente, es que Cinemateca Uruguaya, tanto por su naturaleza como por su organización y por
el trabajo cultural que cumple, no
tiene nada que ver con emprendimientos comerciales y con empresas que lucran con la explotación cinematográfica y por lo tanto con el
público y con sus funcionarios. También está cada vez más claro que
los salarios que paga Cinemateca
Uruguaya superan a todos, absolutamente a todos, los que paga el
comercio y el negocio cinematográfico. Y, cifras terminantes, que se ha
producido en Cinemateca Uruguaya una recuperación salarial calculada tanto desde el año 2000 como
del 2002, de las más altas (muy por
encima de los objetivos fijados por
el Ministerio de Trabajo) de todas
las recuperaciones registradas en el
país. Por lo cual son cada vez más
sorprendentes las acciones dirigidas
a desestabilizar a la institución llegando incluso a comprometer la
fuente de trabajo de más de sesenta personas.
Este editorial debiera haber hecho
mención al Seminario de Cultura Cinematográfica, que co-orgniza la Cinemateca por estos días, o a la circulación por toda América Latina de
una muestra cultural originada en la
Cinemateca, o a otros asuntos en los
que estamos involucrados. Pero,
pues no: quienes con vocación de
servicio cultural llevamos adelante la
institución, somos rehenes a nuestro
pesar de una lógica perversa y autodestructiva que procuramos no destruya una obra de casi 55 años.
cinemateca 18
7 FESTIVAL DE ESCUELAS DE CINE
PROGRAMACION
HOMENAJE A DOS ESCUELAS
ESCUELAS PARTICIPANTES
VIVA LA DIFERENCIA
LA HISTORIA DEL
CAMELLO LLORON /p.8
TAPE /p.9
LA DIGNIDAD DE LOS NADIE /p.10
la linterna mágica
DE LA TEMPORADA
SOLDADO ANONIMO /p.12
EL NUEVO MUNDO /p.12
LA BUSQUEDA /p.12
LA MARCHA DE LOS
PINGUINOS /p.12
ARGENTINOS DE ESTE MILENIO
NO SOS VOS, SOY YO /p.14
EL FONDO DEL MAR /p.14
FAMILIA RODANTE /p.14
ILUMINADOS POR EL FUEGO /p.14
PALERMO HOLLYWOOD /p.15
GEMINIS /p.15
nro|382
EL CONTRATO /p.17
LIBERTAD /p.17
NADIE QUERIA MORIR /p.17
LA MUJER Y SUS CUATRO HOMBRES /p.17
COMPLETAMENTE SOLOS /p.17
LA NOVIA DEL DIABLO /p.17
BESOS PARA TODOS /p.23
LOS DESTINOS SENTIMENTALES /p.23
LEJOS DEL MUNDO /p.23
40 AÑOS DE NMN
YAWAR MALLKU /p.24
CORTOS Y FRAGMENTOS /p.24
REDES /p.24
UNA MUJER EN LA ARENA /p.24
SI ES VIERNES DEBE SER BRASIL /P.18
COPACABANA /p.18
EL BUÑUEL FRANCES /P.25
BELLE DE JOUR /p.26
LA VIA LACTEA /p.26
TRISTANA /p.26
LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, REINA DEL
DESIERTO /p.29
sala dos
LA RECUPERACION DE ¡AY URUGUAY!
ENCUENTRO CON PROTAGONISTAS /p.30
KINO, TEORIAY PRACTICA
EL PRISIONERO DE LAS BARRAS DE HIERRO /p.18
EL CAMINO DE LAS NUBES /p.18
IRACEMA /p.18
BAR ESPERANZA, EL ULTIMO QUE CIERRA /p.18
sala cinemateca
TODO MASSIMO TROISI
COMENCEMOS DE A TRES /p.20
PERDON POR LA TARDANZA /p.20
SOLO NOS QUEDA LLORAR /p.20
LOS CAMINOS DEL SEÑOR TIENEN LIMITES /p.20
EL AMOR NO ES LO QUE PARECE /p.20
QUE HORA ES /p.20
EL DISCRETO ENCANTO
DE LA BURGUESIA /p.26
ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO /p.26
sala pocitos
CANTANDO Y BAILANDO
ACTRICES / EMANUELLE BEART
MANON DEL MANANTIAL /p.22
UN CORAZON EN INVIERNO /p.22
UNA MUJER INFIEL /p.22
EL PLACER DE ESTAR CONTIGO /p.22
EL TIEMPO RECOBRADO /p.22
GOLPE AL CORAZON /p.28
CUANDO HOLLYWOOD BAILA /p.28
EL EXILIO DE GARDEL /p.28
CONOZCO LA CANCION /p.28
DANZON /p.28
MOVIE MOVIE /Doble programa /p.28
OPERA DO MALANDRO /p.29
CABARET /p.29
TRES CANCIONES A LENIN /p.31
EL COCHERO NOCTURNO /p.32
LA NUEVA BABILONIA /p.32
EL HOMBRE QUE PERDIO LA MEMORIA/
Fragmentos de un imperio/p.32
FELICIDAD/Ladrones /p.32
EL ULTIMO BOLCHEVIQUE /p.32
EISENSTEIN, LA CASA DE LOS MAESTROS /p.32
LA MADRE /p.33
EL ACORAZADO POTEMKIN /p.33
LA TIERRA /p.33
Cinemateca Uruguaya
ENCUENTRO CON EL CINE LITUANO
LOS COLORES DEL CINE COREANO
CHILSU Y MANSU /p.34
LA VIRGEN DESNUDADA POR SUS PRETENDIENTES /p.34
CUIDAME EL GATO /p.34
SALVEN AL PLANETA TIERRA /p.34
MI MADRE LA SIRENA /p.35
UN MAGNIFICO DIA DE PRIMAVERA /p.35
SOBRESALTOS ORIENTALES
EL OJO /p.35
TRASNOCHES JOVENES
CAMINANTE LUNAR /p.29
OODISHON /p.36
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada
Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de
la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
3
Argentina
B ra s i l
Bulgaria
cinemateca 18
Cinemateca Uruguaya
Alemania
Canadá
Chile
Cuba
E s l ova q u i a
España
Fra n c i a
I s ra e l
México
Por tugal
Suecia
Ta i w á n
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PÁGINA
U r u g u ay
mente la mayor parte de las instituciones
de formación artística cinematográfica o
profesional. La variedad, la diversidad y la
integración de lo que sienten, piensan y trasmiten los jóvenes de todo el mundo, sus
imaginarios, su visión de la realidad, las historias que nos cuentan y sobre todo la manera en que las cuentan, hacen de este festival una oportunidad para conocer la creación de quienes están empezando a construir la actual realización cinematográfica y
audiovisual en todo el mundo.
También, como en cada edición del Festival,
además de las exhibiciones habrá actividades
académicas con profesionales extranjeros. En
esta oportunidad, Marcelo Lacarreta, profesor de la Escuela de Bellas Artes de Belo Horizonte, dictará un taller sobre animación, La
imagen en movimiento – La animación experimental que se realizará los días 20, 21 y
22 de setiembre de 14 a 16 horas en las au-
las de la ECU, la Escuela de Cine. Este año,
coincide además con los 20 años de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de
San Antonio de los Baños, por lo que habrá
una retrospectiva homenaje con los mejores
trabajos de estos veinte años de esa escuela
que es un ícono para el cine latinoamericano.
Un jurado internacional estará integrado por
Mónica Discepola, directora de la Escuela Provincial de Rosario, Argentina, Marcelo Lacarreta, docente de la Escuela de Bellas Artes
de Belo Horizonte y Daniela Speranza, realizadora cineasta y directora de Producción de
la Escuela Internacional de Cine y Televisión
de San Antonio de los Baños (2004-2006).
Al cierre de este boletín siguen llegando trabajos de escuelas de varios países. Toda la
información, la programación y todos los
detalles del Festival estarán en el catálogo
del mismo de próxima edición.
ESCUELAS PARTICIPANTES
• Setiembre 19, martes. 19 hs.
Morrer, Portugal, ESTC. Nic viac, nic ne,
Eslovaquia, VSMU. Adopción, Argentina,
FUC. Donde colocar el no, Brasil, DESA.
Nunca fuera de casa, Brasil, DESA. El hijo,
Brasil, DESA.Mi querida compañera, Brasil, DESA. The city of ants, Taiwán University of arts. Mola ser malo, España, ESCAC.
Den son spar, Alemania, Goteborg University. Palabras cruzadas, Uruguay, ORT.
Sumatra, Uruguay, ORT. Discodecada,
Cuba, EICTV. Double found, Canadá, INIS.
Autitos chocadores, Argentina, CIC. Ver
llover, Mexico, CCC. Before life, after death, Bulgaria, NATFA. Amancay, Argentina,
FUC. Wakefield, Uruguay, UCUDAL. Encantamiento inútil, Uruguay, ORT.
• Setiembre 20, miércoles. 17 hs.
Sob a pele, Portugal, ESTC. Julies en va,
Francia, ESAV. Excepción, Argentina, ORT.
PÁGINA
5
Filmakedemie, Alemania, HFF Konrad Wolf-Potsdam Babelsberg, Alemania, Centro de Investigación Cinematográfica, Argentina, Universidad
de Córdoba, Argentina, Instituto de Tecnología ORT, Argentina, Escola Superior de Teatro e Cinema, Portugal, NATFA K urstyo Saratov,
Bulgaria, Universidad de São Paulo, Brasil, Sam Spiegel Film & Television School, Israel, ESAV, Francia, EICTV, Cuba, Institut National de
l´Image et du Son, Canadá, Taiwan University of Arts, Escuela Superior de Cinema i Audiovisual de Catalunya, Dramatiska Institutet, Suecia,
Centro de Capacitación Cinematográfica, Mexico, Universidad Arcis, Chile, Universidad UNIACC, Chile, La Fémis, Francia, CECC, Universidad
Federal Fluminense, Brasil, Escuela de Bellas Artes de Belo Horizonte, Universidad Blas Pascal, Argentina, FTF VSMU, Bulgaria, Universidad
Católica del Uruguay, Universidad ORT, Uruguay, Escuela de Cine del Uruguay.
Musical insanity, Argentina, CIC. A historia da figueira, Brasil, USP. Tir, Bulgaria,
NATFA. L‘influence d‘un trèsor, Canadá,
INIS. 8 miradas, Colombia, Blackmaría.
El abismo, España, CECC. Felig, Francia,
ESAV.
Cinemateca 18
DEL 19 AL 24 DE SETIEMBRE, en Cinemateca 18, será la séptima edición del Festival
Internacional de Escuelas de Cine que organiza la Escuela de Cine del Uruguay (ECU)
de Cinemateca Uruguaya. Este festival, referente para la región, se proone acercar trabajos curriculares de estudiantes de cine de
todo el mundo. Las escuelas de cine cumplen un papel fundamental en el desarrollo
y renovación de las cinematografías nacionales y cada vez mas, son protagonistas de
los procesos de discusión y actualización de
la creación cinematográfica y audiovisual.
Los nuevos formatos de exhibición, las nuevas tecnologías, los nuevos alcances de la
televisión, la generación de contenidos de
ficción, las fronteras cada vez más borrosas
o las vinculaciones entre la ficción y el documental, la animación, y a la vez, la comunicación entre las distintas escuelas en el mundo, son temas en los que trabajan actual-
Cinemateca 18
¿Sabía
usted que
Asistencia al suicida, Argentina, UNIV:
CORDOBA. Sur, España, CECC. Las nuevas
chicas superpoderosas, Mexico, CCC.
Gram, Alemania, HFF. Diving, Bulgaria,
NATFA.
el Festival Internacional
de Cinemateca
descubrió
en años sucesivos para
América del Sur, entre
otros, a Sokurov,
Kiarostami, Svankmajer,
Perrone, Makhmalbaf,
Leduc, Kieslowski,
Coutinho, Amos Gitai,
Ousmane Sembene?
6
PÁGINA
Cinta de cromo, cortina de hierro, Brasil,
UFMG. Druha sanca, Eslovaquia, VSMU. 2
+ 2 = 5, España, CECC. Carmin, Argentina,
FUC. Amistad en risco, Brasil DESA. La enfermedad de Fabricio, Brasil, DESA. Intimidad revelada, Brasil DESA. Juvenal, Brasil, DESA. Calígula, Brasil, UFMG. Vampiros, Brasil, UFMG. War, Brasil, UFMG. Hace
falta cuchillo, Brasil, UFMG.Yeah, Yeah,
Yeah, España, ESCAC. Axi, Uruguay, ORT.
Palabra santa, Uruguay, UCUDAL. Lonliness tale, Bulgaria, NATFA. Al otro lado
del mar, Cuba, EICTV. Mellan nat och dog,
Suecia, Dramatiska Insitutet. Evidencias,
Brasil, DESA. Deber de casa, Brasil. Peces
plátano, Mexico, CCC. Captured, Bulgaria,
NATFA. Game, Bulgaria, NATFA.
Zeta, Argentina, FUC.
• Setiembre 21, jueves. 21 hs.
Berenice, Brasil, UFF. The piano player,
Bulgaria, NATFA. Claustrofobia, Bulgaria,
NATFA. El ingles, Argentina, CIC. El conejo Pérez, Mexico, CCC. Rui and Filipi, Portugal, ESTC. Treinta años, Francia, LA FEMIS. El perdón cambia el mundo?, Brasil,
UFMG. Sinfonía, Brasil, UFMG.Partida, Brasil, UFMG. Enroscada, Brasil,UFMG. Guruca, Brasil, UFMG.
Una receta roja para cocinar crustáceos,
Mexico, CCC. The quest, University of
Taiwán. Neuschastein conspiracy, Alemania, Filmakademie. Heavy, España, ESCAC.
Alpha clara, Canadá, INIS. Giroscopio, Argentina, Univ. Blas Pascal. Monster, Eslovaquia, VSMU. Kine, Portugal, ESTC. Pornoromance, Eslovaquia, VSMU. Predi ahivola sled smar ta, Bulgaria, NATFA. Ge &
Semillitas, Uruguay, ORT. Las gallinas,
Mexico, CCC. Amables compañias, Uruguay, ECU. La tía Lola, Uruguay, UCUDAL.
Cholo, Uruguay, ORT. My uncle Mario, Israel, Sam Spiegel. Ingra, Bulgaria, NATFA.
Bolivian Sun, Uruguay, ORT.
• Setiembre 22, viernes. 17 hs.
Homenaje FUC - Argentina
Bar de mala muerte, Le molestaría, El
perro negro, Nosotros, Rutas y veredas,
La piel de la gallina, La terraza, Señorita
de saco gris, Derecho viejo, Puzzle, Felix
& co.
Homenaje FUC - Argentina
100% lana, Bajo figuras, Plan, Hermanos, El
nexo, Cantautor, Ma si me tiro, El patio, De
cómo Buckowski, Leonard Adelt, Una forma estúpida de decir adiós
Galletitas de agua, Uruguay, ECU. In ximen, University of Taiwan. Paper history,
Portugal, ESTC. Uloveni, Bulgaria, NATFA.
Dentro, España, ESCAC. Puzzle, Uruguay,
ECU. Nara huden, Suecia, Dramatiska Ins-
titutet. La visita, Uruguay, ORT. Fortuna,
ruina y azar, Uruguay, UCUDAL. Sirius, Uruguay, ORT.
• Setiembre 23, sábado. 17 hs.
Homenaje a EICTV – Cuba
Regresión, El invasor marciano 36 años después, Lágrimas para el desayuno, Ernesto,
mi amigo, El último vagón, Los que se quedaron, Al otro lado del mar
13 cigarros, Uruguay, ECU. Memory Bank,
Portugal, ESTC. Pianista, Bulgaria, NATFA.
Rinca-a, Uruguay, UCUDAl. Meningen med
alltihopa, Suecia, Dramatiska. Bikten, Suecia, Dramatiska. Aislados, Uruguay, ORT.
Dedicated to Unicorn, University of Taiwan.
Wonja, Alemania, Filmakademie. Lebenslauf, Alemania, Filmakademie.
• Setiembre 24, domingo. 17 hs.
Homenaje EICTV – Cuba
Barrio Belén, Oscuros rinocerontes
enjaulados...muy a la moda, Habano, Discodécada, Cáscaras, José Manuel, la mula y
el televisor, Piscis
Molina´s culpas, Sonata para Arcadio, La
maldita circunstancia, El suelo y el cielo,
Gente que llora S.A., Casas en la pantalla
• Setiembre 24, domingo. 19 hs.
Entrega de premios y exhibición de trabajos
premiados.
HOMENAJE A
DOS ESCUELAS
Esta edición del Festival Internacional
de Escuelas de Cine coincide con dos
aniversarios. Los 20 años de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba
y los 15 de la Universidad del Cine de
Argentina. En este marco, la Escuela
de Cine del Uruguay rinde homenaje
a estas dos instituciones fundamentales del cine latinoamericano, que
han formado a realizadores, guionistas, productores, sonidistas, fotógrafos y montajistas relevantes.
Para ello se exhibirán durante el Festival los mejores trabajos en la historia de ambas escuelas.
Cinemateca 18
¿Sabía
usted que
Cinemateca es el
único lugar
donde se estrenaron
en Uruguay los films de
Tsai Ming-liang, Claire
Denis, Kore-Eda, Olivier
Assayas, Lukas
Moodyson, Alain
Tanner, Kiyoshi
Kurosawa, Marta
Meszaros, Tsabó,
Angelopoulos, otros?
7
PÁGINA
Cinemateca 18
Ese es el punto de partida de este originalísimo film, mezcla de ficción y documento,
de ensayo antropológico y ejercico poético,
que descubre un universo prácticamente virgen para la cámara cinematográfica. Rodado en Mongolia, el film es en realidad el
trabajo de dos estudiantes de cine de Munich, una mongola, el otro italiano (de hecho,
fue su trabajo de graduación), y si no les
otorgaron la nota máxima ello significaría
que los standards de las escuelas de cine
alemanas son verdaderamente altos.
El film es un modelo de cine “documental
creativo”, y desciende sin mucho disimulo
de una obra seminal como Nanuk el esquimal (1921) de Robert Flaherty. Hay una
delicada capacidad de observación en el trabajo de los realizadores, un sentido de la
narración en términos visuales capaz de comprometer a su espectador en su descripción
de la vida diaria de esta familia mongola.
Hay poco diálogo, pero los sonidos de la
naturaleza, los gemidos de los animales (incluído, por supuesto, el llorón camello del
Setiembre 15 a 17, viernes a domingo.
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
Sábado, trasnoche, 23.10 hs.
LA HISTORIA DEL
CAMELLO LLORON ****
(Die Geschichte vom weinenden Kamel)
Directores: Byambasuren Davaa, Luigi
Falorni
Alemania/Mongolia, 2003 • 93 min. ST.
Libreto: Byambasuren Davaa, Luigi Falorni.
Fotografía: Luigi Falorni. Música: Marcel
Leniz, Marc Riedinger, Choigiw Sanjidorj.
Montaje: Anja Pohl. Productor: Tobias
Siegert, para Hochschule für Fernsehen und
Film München/Bayersichen Rundfunk.
Elenco: Janchiv Ayurzana, Chimed Ohin,
Amgaabazar Gomson, Zeveljamz Nyam,
Ikhbayar Amgaabazar.
8
Primavera en el desierto de Gobi, al sur de
Mongolia. Una de las camellas, propiedad
de un grupo de pastores nómadas, tiene
un trabajo de parto particularmente difícil,
pero con la ayuda de toda la familia logra
dar a luz un bebé con características extrañas. Pese a los esfuerzos de los humanos,
sin embargo, la mamá camello rechaza a su
hijo, los pastores intentan salvarlo, y como
último recurso es importado un músico de
otra aldea que puede ayudar a resolver una
PÁGINA situación desesperada.
LA HISTORIA DEL CAMELLO LLORON
título) y la acumulación de pequeños momentos reveladores convierten el resultado
en un pequeño prodigio de emoción e intimidad animal y humana.
Los cineastas resisten exitosamente la tentación de explicar el significado de cada cosa
que muestran. Confían, en cambio, que la
fuerza de las imágenes hable por sí sola,
obteniendo un resultado que constituye una
particular forma del escapismo, despojando
al término del sentido peyorativo que habitualmente se le adhiere. Para el espectador
Cinemateca 18
occidental se trata, literalmente, de sumergirse en “otro mundo”. Pero qué convincente y qué poético que resulta. Fue candidata
al Oscar, y ganadora de premios en Baviera,
Buenos Aires (del público y mención especial Signis), del Festival Internacional de
Montevideo 2005, el Gremio de Directores
de los Estados Unidos y los festivales de
Hong Kong (mención especial Signis), San
Francisco (premio Fipresci), Karlovy Vary e
Indianápolis (en ambos casos premio del
público). La directora Davaa reafirmó su talento en La cueva del perro amarillo, exhibida este año en el Festival Internacional
de Cinemateca.
TAPA
Setiembre 26 a octubre 11, martes, miércoles.
18, 19.30 y 21 hs.
Sábado, 22.30 y trasnoche 24 hs.
TAPE ****
(Tape)
Director: Richard Linklater
USA, 2001 • 84 min. ST.
Libreto: Stephen Belber, sobre obra teatral
propia. Fotografía: Maryse Alberti.
Productores: Alexis Alexanian, Anne WalkerMcBay, Gary Winnick, para Lions Gate Films.
Elenco: Ethan Hawke, Uma Thurman,
Robert Sean Leonard.
de 100.000 dólares, en apenas seis días,
con una pequeña cámara de video digital,
en un solo decorado (la habitación de un
motel de Michigan), y con tres personajes
excluyentes (Ethan Hawke, Robert Sean
Leonard y Uma Thurman), el film traslada
una obra teatral homónima guionada por
su propio autor, Stephen Belber.
Es inevitable que se haya pronunciado la
palabra “psicodrama”: narrada en tiempo
real (84 minutos), la pelìcula se centra en
el reencuentro, diez años más tarde, de tres
compañeros de la escuela secundaria. Vince (Hawke) es ahora un bombero desespe-
rado y afecto a todo tipo de excesos que
se gana la vida vendiendo droga, Jon (Leonard) es un presuntuoso director de películas intelectuales que llega a la ciudad para
participar de un festival de cine, mientras
que Amy (Thurman) es una abogada que
trabaja en la fiscalía local. Todo arranca
como un encuentro casual, casi banal, entre viejos amigos, pero con el correr del film
se van develando de forma progresiva los
peores recuerdos, las miserias más profundas, las experiencias íntimas más sórdidas,
las manipulaciones más perversas, los resentimientos más oscuros.
PÁGINA
9
Tipo extraño este Richard Linklater. Por una
parte puede desempeñarse como una suerte de periférico de Hollywood, capaz de proporcionar películas “comerciales” como las
interesantes La pandilla Newton y (sobre
todo) Escuela de rock. Parece más europeo
cuando hace cosas como Antes del amanecer o su espléndida secuela Antes del
atardecer, un examen de sentimientos y un
ejercicio de rigor formal que lo emparentan con Rohmer. Y puede hacer también
esta muy personal, minimalista e independiente Tape.
Rodada con un insignificante presupuesto
Cinemateca 18
Desde el jueves 12 de octubre. 17.15, 19.30
y 21.45 hs. Sábado, trasnoche, 24 hs.
LA DIGNIDAD DE LOS
NADIES ****
Director: Fernando E. Solanas
Argentina/Brasil/Suiza, 2005 • 120 min.
Libreto: Fernando E. Solanas. Fotografía:
Fernando E. Solanas. Música: Gerardo
Gandini. Montaje: J. C. Macías, Fernando E.
Solanas. Producción: Fernando Solanas, Sara
Rivera, para Cinesur. Intervenciones: Hugo
O. Pierre, Enrique Roitzner, Juan Navarro,
Nestor Marconi, Ricardo Lew.
Esta es la segunda parte de una tetralogía
(comenzada con Memoria del saqueo, y
que habrá de continuar con Argentina latente y La tierra sublevada) que el director Fernando «Pino» Solanas ha querido dedicar a la catástrofe argentina del cambio de
milenio. El director lo define como “hacer memoria frente a el olvido”. En palabras de Solanas: “Los más jóvenes preguntaban qué
había sucedido y aunque lo habíamos denunciado muchas veces durante los 90, era necesario traer las imágenes de esa historia y
colocarlas en su contexto. Así nacieron Memoria del saqueo (2002/2004), un análisis
de las políticas del poder, y La dignidad de
Hay que ahorrarle al futuro espectador
algunas revelaciones que se producen a
lo largo de la compacta duración del film,
pero puede adelantarse que tienen que
ver con la pluralidad de la mirada, el
modo como un mismo acontecimiento
puede ser contado (o entendido) desde
diversos puntos de vista. La estructura y
hasta el tema, que se revela de a poco,
ha podido hacer pensar en David Mamet,
otro dramaturgo que trabaja sobre las
fronteras de la verdad y el ocultamiento,
la ilusión que llamamos vida. Sólidamente actuada, inteligentemente dialogada,
la película es un ejercicio de indagación
en el comportamiento humano, y saca de
él algunas conclusiones desoladoras. Lo
hace con inteligencia y precisión, lo que
ayuda a entender por qué Linklater sigue
siendo uno de los realizadores norteamericanos contemporáneos más respetables
y personales. No es el menor de sus méritos su uso suelto y espontáneo del video (en lugar de la clásica cámara de 35
mm.), que acentúa un aire de intimidad
e inmediatez. Premio Especial Laterna Magica en el Festival de Venecia.
10
PÁGINA
LA DIGNIDAD DE LOS NADIE
los nadies, construida con relatos e historias de algunos protagonistas de la resistencia social. Una epopeya anónima y cotidiana
de los traicionados de siempre: clases medias empobrecidas desocupados o piqueteros que salen a cortar rutas. Una situación
similar vivida décadas atrás me llevó a concebir La hora de los hornos y luego Los
hijos de Fierro: dos películas distintas e independientes entre si sobre la Argentina de
entonces y sus luchas sociales”.
El film recoge experiencias a través del relato de sus protagonistas. Los comedores barriales y comunitarios, los dispensarios, panaderías y otras iniciativas sociales creados
la linterna m;agica
viva la diferencia
la linterna mágica
LA BUSQUEDA
La Linterna Mágica
delatemporada
PÁGINA
11
por los vecinos para dar respuesta a la pobreza y al hambre. Las decenas de marchas
del silencio de familiares de las víctimas de
las mafias policiales que lograron desenmascarar a los asesinos y llevarlos a juicio. Las
fábricas recuperadas por sus ex trabajadores
demostrando que la autogestión podía funcionar.
Al recorrer el país y hablar con trabajadores,
especialistas, productores, ciudadanos, campesinos, indígenas, fue creciendo en Solanas
la idea de realizar un fresco sobre el país.
Cuatro largometrajes independientes entre si,
pero unidos por el tema de la Argentina: de
la devastación y saqueo al intento de reconstrucción y las alternativas de un nuevo proyecto capaz de recuperar los derechos conculcados y democratizar la democracia.
Solanas insiste en que su película no es solamente cine testimonial, y tampoco ficción.
Parte de la realidad pero utiliza procedimientos de otros géneros y al contar hechos e
historias de personajes, se acerca a la ficción.
Busca fusionar géneros, acercar hechos reales al relato narrativo, usar procedimientos
del documental con los de la ficción o del
cine de ensayo. Su estructura narrativa es
como la de un libro abierto con relatos, crónicas e historias, buscando que lo testimonial se fusione con lo poético, el ensayo con
los testimonios y los personajes con la vida.
La noción de los géneros se ha revertido y
los límites entre la ficción y el cine documental, son difíciles de precisar. Un cine de fusión libre ayudado por las ventajas que brindan las nuevas tecnologías -pequeñas cámaras digitales y micrófonos- dando paso a una
renovación formal y temática como reacción
a la uniformización de los estilos y modalidades narrativas. Solanas rezonga con razón:
“Casi todos los films se parecen en su perfección profesional, pero sus temas y conflictos - comparados con la complejidad y riqueza que viven las personas reales- resultan
cuentos mil veces contados”.
La Linterna Mágica
cuente un drama de soledades y reconciliación familiar. Por último, La marcha de los
pingüinos realiza proezas de rodaje para
registrar la vida de los animales del título
durante el difícil inverno austral, y así gana
un Oscar.
Setiembre 16 y 17, viernes y domingo.
Setiembre 15, viernes. 17.20 y 19.30 hs.
LA BUSQUEDA
SOLDADO ANONIMO
***
(Jarhead)
Director: Sam Mendes
USA, 2005 • 126 min. ST.
Con Jake Gyllenhaal, Scott MacDonald,
Jamie Foxx
EL NUEVO MUNDO
12
CUATRO TÍTULOS llamativos de la temporada comercial, ioncluyendo alguno que no
tuvo acaso la repercusión en taquilla que merecía. De la pasada programaciòn proviene
Soldado anónimo, un drama de Sam Mendes que no trata sobre la primera guerra del
Golfo (o, por lo menos, no sobre la acciòn
bélica misma) sino sobre las tensas semanas previas al estallido de ese conflicto, y el
progresivo deterioro de la moral de un destacamento militar que espera.
El resto del lote encierrra también valores
propios. El nuevo mundo de Terrence Malick, vuelve al tema del “encuentro de dos
mundos” (léase conquista de América), con
lìrica constatación acerca de la imposibilidad
de diálogo entre dos culturas muy diversas.
La búsqueda remite a John Ford y lo mezPÁGINA cla con Antonioni para que Win Wenders
La primera guerra del Golfo, o más bien su
espera, las tensas semanas previas en las que
los futuros combatientes agonizan en la inacciòn y la angustia. Algo asì como El desierto de los tàrtaros o Esperando a Saddam (por Esperando a Godot), mientras
se corroe la condición humana. [1]
Setiembre 30 y octubre 1º a 3, sábado a martes.
17.20, 19.30 y 21.40 hs.
Octubre 12 y 14, jueves y sábado. 18, 19.30 y 21 hs.
Octubre 13, viernes. 18 y 19.30 hs.
LA BUSQUEDA ***
LA MARCHA DE LOS
PINGUINOS ****
(Dont’t Come Knocking)
Director: Wim Wenders
Alemania/Francia/USA, 2005 • 122 mins.
ST.
Con Sam Shepard, Jessica Lange, Tim Roth
Actor de “westerns” en decadencia abandona una filmación para salir en pos de una
familia con la que ha cortado todo vínculo.
La referencia obvia es Más corazón que
odio de John Ford, que también narraba una
búsqueda y una recomposición familiar aunque iba más lejos en vigor dramático. Wenders se frena a mitad de camino, pero no
está mal. [1]
(La marche de l’empereur)
Director: Luc Jacquet
Francia, 2005 • 85 min. DB.
Con numerosos pingüinos no acreditados
Documental premiado con un Oscar, sobre
el tránsito, el apareamiento y el cuidado de
los huevos a cargo de un grupo de pingüinos en medio del invierno antártico. Un formidable trabajo de rodaje, hecho de talento y paciencia, con una edición cuidadosa y
un reproche al doblaje castellano empeñado en que los bichos hablen. [1]
SOLDADO ANONIMO
Setiembre 25, 27 y 28, lunes,
miércoles y viernes. 17.10, 19.30 y 21.50 hs.
EL NUEVO MUNDO ***
(The New World)
Director: Terrence Malick
USA, 2005 • 135 min. ST.
Con Colin Farrell, Q’Orianka Kilcher,
Christopher Plummer
Irregular, a veces caótica, por momentos fascinante (y visualmente deslumbrante) evocación de una leyenda: el Encuentro de Dos
Mundos, y su expresión personal, la hhistoria del capitán John Smith y la india Pocahontas. El director Malick prescinde de una estructura narrativa tradicional y proporciona
en cambio un suntuoso poema visual. [1]
LA MARCHA DE LOS PINGUINOS
argentinos de este milenio
La Linterna Mágica
Argentinos
de este milenio
A FINES DE LOS AÑOS OCHENTA y tempranos noventa, y bajo el embate de las políticas económicas de turno, el cine argentino había desaparecido o casi. Luego se inició una lenta recuperación que dio lugar a
la aparición de nuevos realizadores, un fenómeno que el especialista Fernando Martín Peña ha saludado como un ejemplo de
vitalidad “solo comparable a la que habían
demostrado los cineastas de la generación
del sesenta”. El mismo Peña ha señalado que
ese cine, a diferencia del de la década anterior, que a su juicio “solo eligió distinguirse
por hacer uso de la restaurada libertad de
expresión”, el de los noventa demostró desde el principio, siempre según Peña, “una
mayor vocación de indagación formal y temática, quso recuperar un sentido del verosímil que parecía perdido, y dejó de lado,
como la realidad, las aparentes certezas de
la década previa”. Peña agrega también que
“esa honestidad esencial le permitió ganarse un espacio importante en la cultura de
su sociedad, y otro todavía más impresionante en el exterior”.
A diferencia de lo que sucedió en los sesen-
13
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La Linterna Mágica
ta, cuando el impulso inicial se agotó tras
un breve período de entusiasmo y fue reemplazado por esfuerzoa individuales que
proporcionaron una accidentada continuidad con obras esporádicas, el nuevo cine
de los noventa no se extinguió con esa década y muestra signos de excelente salud.
Cada año, a los realizadores que comienzan a exhibir una consistente obra propia
(Caetano, Trapero), se suman decenas de
operas primas, multiplicando puntos de vista sobre una realidad que vuelve así, poco a
poco, a tener nuevamente una auténtica
representación cinematográfica. Entre diferentes estilos, énfasis y preocupaciones se
reconoce una misma sociedad que se mira
y se cuestiona.
El presente ciclo recoge algunas prolongaciones de ese movimiento en la presente
década, un conjunto de títulos seleccionados entre lo más interesante de la reciente
producción argentina. La muestra se realiza
con la colaboración del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Exterior y Culto
de la Argentina, el INCAA y la Embajada de
la República Argentina en el Uruguay.
Setiembre 18, lunes. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
NO SOS VOS, SOY YO
***
Argentina, 2004
Director: Juan Taratuto
Con Diego Peretti, Soledad Villamil, Cecilia
Dopazo
Un apresurado casamiento para obtener
documentación que les permita radicarse en
los Estados Unidos es el primer error que
comete la pareja protagónica de este film.
Lo que sigue es una comedia dramática nada
costumbrista y a menudo inteligente, que
reflexiona con humor sobre temas serios.
[DV1]
Setiembre 20, miércoles. 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
Setiembre 21, jueves. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
FAMILIA
RODANTE
****
Director: Pablo Trapero
Argentina, 2004 • 103 min.
Con Graciana Chironi, Liliana Capuro, Ruth
Dobel
EL FONDO DEL MAR
***
Director: Damián Szifron
Con Daniel Hendler, Gustavo Garzón,
Dolores Fonzi
Celoso patológico, el joven protagonista reúne creciente evidencia de que su pareja lo
engaña. Mezcla de thriller con drama psicológico que conduce a algunas revelaciones
inesperadas, por un director cinéfilo que luego hizo la muys disfrutable Tiempo de valientes. [DV1]
La familia celebra el cumpleaños de la abuela cuando recibe el aviso del inminente casamiento de un pariente. La casa rodante
en que emprenden el inevitable viaje se pierde en un país donde hay conflictos dentro y
fuera del vehículo. Entre el road-movie y un
colorido drama famliar. Del autor de Mundo grúa y El bonaerense. [DV1]
ILUMINADOS POR EL
FUEGO **
Director: Tristán Bauer
Argentina/España, 2005 • 100 min.
Con Gastón Pauls, Virginia Innocenti, Juan
Leyrado
El suicidio de un antiguo combatiente de
Malvinas dispara una reflexión sobre una
PALERMO HOLLYWOOD
NO SOS VOS, SOY YO
EL FONDO DEL MAR
14
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FAMILIA RODANTE
ILUMINADOS POR EL FUEGO
GEMINIS
Setiembre 23, sábado. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
PALERMO
HOLLYWOOD
***
encuentro con el cine lituano
La Linterna Mágica
guerra que nadie parece querer recordar. La
evocación de un trágico pasado reciente
cuyas repercusiones continúan hiriendo silenciosamente a la sociedad argentina. Goya
2006. [1]
Encuentro
con el
cine lituano
Director: Eduardo Pinto
Con Brian Maya, Matías Desiderio, Manuela
Pal
Un grupo de jóvenes delincuentes planifica
un secuestro, pero todo sale mal. El tema
no es empero tanto el suspenso como la
amistad entre dos jóvenes muy diferentes
(el rebelde hijo de un diputado, un “delincuente habitual) enfrentados a una situaciòn
lìmite que puede desembocar en la tragedia. [DV1]
Setiembre 24, domingo. 17.40, 19.30 y 21.30 hs.
GEMINIS
***
Directora: Albertina Carri
Argentina/Francia, 2005
Con Cristina Banegas, Daniel Fanego
TÉCNICAMENTE, Lituania dejó
de existir luego del pacto firmado
por los gobiernos de Stalin y
Hitler el 23 de agosto de 1939,
pasando a integrar forzadamente, junto con los otros estados
bálticos (Estonia y Letonia) la
Unión de Repúblicas Soviéticas
Socialistas. Por supuesto, una
nación y una cultura no desaparecen porque lo decidan los
poderes de turno, y desde
entonces hasta la independencia
del país en 1990 continuó...
Entre la tragedia griega y el melodrama, el
examen de una familia de la alta sociedad
que pretende mantener las apariencias mientras se derrumba por dentro. La vuelta de
uno de los hijos dispuesto a casarse dispara
una serie de comportamientos que remite a
otros films argentinos (quizás La ciénaga)
no menos transgresores. [DV1]
LIBERTAD
15
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La Linterna Mágica
existiendo una cultura de la resistencia, una
afirmación de valores propios por detrás de
los afirmados oficialmente, impuestos por
un sistema que se percibía como invasor.
El caso del cine es particularmente complicado, porque durante el período soviético
existieron un único estudio de produccción,
por supuesto estatal, y una sola línea creativa admisible, la impuesta de manera oficial.
Con la independencia los problemas no disminuyeron. Solamente cambiaron. El retorno de la democracia implicó la abolición de
la censura y la recuperación de márgenes
de libertad para encarar cualquier tema desde cualquier punto de vista, pero no resolvió la crisis económica. El cine cuesta, Papá
Estado se encontraba prácticamente en bancarrota, y la posibilidad de promover un cine
propio se volvió realmente difícil. Surgieron
varias empresas productoras privadas, sin
embargo, y ello ayudó a una recuperación
del cine lituano.
Observadores internacionales han destacado al director Sharunas Bartas como el abanderado de ese renacimiento. No es casual
que Bartas, fundador en 1987 del primer
estudio independiente lituano (Studio Kinema) haya estado en el reciente Festival de
Cine Independiente de Buenos Aires, presentando una selección del más reciente cine
de Lituania.
El presente ciclo reúne seis largos y un par
de cortos realizados a lo largo de cuatro
décadas de cine lituano. Aunque no hay
conexiones evidentes entre los diversos films, un tema asoma reiteradamente: el conflicto entre el centralismo soviético y la identidad nacional. En clave de western báltico,
ese tema aparece incluso en Nadie quería
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LA NOVIA DEL DIABLO
COMPLETAMENTE SOLOS
NADIE QUERIA MORIR
Octubre 9, lunes. 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
COMPLETAMENTE
SOLOS ****
MUJER Y SUS CUATRO HOMBRES
Octubre 5, jueves. 18.05, 19.30 y 20.55
Octubre 7, sábado. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
EL CONTRATO
***
NADIE QUERIA
MORIR ***
(Nuomos sutartis)
Director: Kristjonas Vildzlunas
Lituania, 2002 • 78 min. ST.
Con Larisa Kalpokaite, Dalis Micheleviciute,
Asta Baukute
(Niekas nenorejo mirti)
Director: Vytautas Zalakievicius
Con Regimantas Adonaitis, Vija Artmane,
Donatas Banionis
Mujer de negocios cuarentona busca su lugar en el mundo tras una seria crisis personal. Se separa de su marido, tiene un amante, redecora su casa como remedio contra
la frustración y la ansiedad. Por la entrelínea corre una visión crítica de la sociedad
lituana de hoy, inestable e insegura. [DV1]
Algo así como un “western” lituano, una
historia de violencia y venganza luego de la
Segunda Guerra Mundial. Hay también una
entrelineada referencia política que no podìa decirse en voz alta: el conflicto entre los
lituanos independentistas y los partidarios
de la anexión a la Unión Soviética. [DV1]
Octubre 6, viernes. 17.50 y 19.30 hs.
Octubre 8, domingo. 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
LIBERTAD
***
LA MUJER Y SUS
CUATRO HOMBRES
***
(Zhenschina i chetvero yeyo muzhchin)
Director: Algimantas Puipa
Con Jurate Onaitite, Antanas Surna, Vidas
Petkevicius
Epica intimista y de época sobre cuento del
escritor danés Helger Drakman, a propósito
de una viuda que vuelve a casarse. Los cuatro hombres del tìtulo son el marido muerto, el nuevo, el suegro y el hijo por venir,
cuya peripecia se integra en un panorama
histórico y cultural más amplio. [DV1]
¿Sabía
usted que
Octubre 11, miércoles. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LA NOVIA DEL DIABLO
(Velnio nuotaka)
****
Director, Arünas Zebriünas
URSS/Lituania, 1973 • 78 min. ST.
Con Regimantas Adonaitis, Bronius
Babkaukas, Gediminas Girdvainis
Algo así como una comedia musical lituana, y el mayor éxito de taquilla del cine de
su país en toda su historia. Sobre famosa
novela de Kazys Boruta, una fantasía en la
que hay humor, sarcasmo, música y un comienzo muy angelical que el desarrollo posterior desmiente con su burla y su estilizado
erotismo. [DV1]
En programa: LA PRIMAVERA (Pavaris). Lituania, 1997. Director: Valdas Navasaitis. La
historia de un anciano atrapado por una inundación, con insólita belleza plásica. 20 min.
Cinemateca Uruguaya
posee en su acervo las
obras completas
de René Clair, Sergei
Eisenstein, Andrei
Tarkovski, Charles
Chaplin, Fernando
Solanas, Ingmar
Bergman, Silvio Caiozzi,
Robert Flaherty, entre
otros?
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(Freedom)
Director: Sharunas Bartas
Francia/Portugal/Lituania, 2000 • 94 min.
ST.
Con Valentinas Masalskis, Fatima
Annaflaoui, Axel Neumann
El fracaso de un operativo de tráfico de estupefacientes obliga al protagonista a huir
junto con una niña de doce años. La fuga
es también un recorrido por espacios físicos
y mentales, la melancolía de los lugares perdidos o nunca tenidos, la expresión visual
de una desolaciòn interior. Alguien ha pensado en Tarkovskii. [DV1]
(Vienuy vieni)
Director: Jonas Valtkus Lituania, 2004 • 90
min. ST. Con Saulius Balandis, Brigita
Bublyté, Povilas Stankus
Un momento trágico de la historia de Lituania: la resistencia contra la ocupación soviética, contada a través de la historia personal
de Juezas Daumantas, exiliado en su propia
tierra y luego asesinado por los servicios
secretos de la URSS. Más allá de valores fílmicos (que los tiene), uno de los primeros
films lituanos que ha lidiado con un pasado
explosivo. [DV1]
En programa: DETRÁS DEL UMBRAL (Uz
Slenkscio). Lituania, 1995. Directores: Diana Matuzeviciene, Cornelijus Matuzavicius.
La crónica de un largo exilio polìtico en Siberia. 27 min.
La Linterna Mágica
morir (1963) de Vytautas Zalakevicius, uno
de los pioneros de la cinematografía lituana
y, curiosamente, uno de los pocos films de
ese origen que llegó a estrenarse comercialmente en Montevideo. La muestra se realiza con la colaboración de la Embajada de
Lituania en la Argentina.
Sala Cinemateca
si es viernes debe ser brasil
EL PRISIO
N
ERO DE
LAS BAR
RAS
DE HIER
RO
ULTIMA PROGRAMACIÓN del año con calidades brasileñas para justificar una salida
la noche de los viernes. Cinco films valiosos
sin distribución comercial en Montevideo,
que conviene ver o rever.
Setiembre 15, viernes. 21.40 hs.
El sueño de una vida mejor. Un m atrimonio
y sus cinco hijos atraviesan Brasil en sus bicicletas. Una road movie a la brasileña, el descubrimiento de un paisaje social y humano
poblado de contradicciones. [DV1]
COPACABANA ***
Octubre 6, viernes. 21.10 hs.
(Copacabana)
Directora: Carla Camurati
Brasil, 2001 • 90 min. ST.
Con Marco Nanini, Waldemar de Barros,
Laura Cardoso
Un nonagenario evoca su vida, y varias décadas de la historia de Copacabana y sus
alrededores. Una comedia con encanto, ambientada en uno de los sitios más encantadores del planeta. [DV1]
si esviern
es debe ser b
r
asil
EL PRISIONERO DE LAS
BARRAS DE HIERRO
***
(O prisioneiro da grade de ferro)
Director: Paulo Sacramento
Brasil, 2003 • 123 min. ST
El Carandiru real, sin los afeites de la ficción.
Una sociedad carcelaria aparte, filmada en
video por los propios reclusos, antes que el
famoso y tétrico penal brasileño fuera cerrado. Un documento inquietante. [DV1]
COPACA
DE LAS
NUBES
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CAMINO
BANA
Con Cláudia Abreu, Wagner Moura, Ravi
Ramos Lacerda
EL CAMINO DE LAS
NUBES ***
(O caminho das nuvens)
Director: Vicente Amorim
IRACEMA
****
(Iracema, uma transa amazônica)
Director: Jorge Bodansky
Con Edna di Cássia, Paulo César Pereio,
Conceição Senna
Para la protagonista, prostituta casi adolescente, el sexo es la herramienta para salir
de la pobreza, a lo largo de esa carretera
Transamazónica cuyo nombre pretexta el
juego de palabras del título original, alusión
irónica al sueño simbólico de un Brasil grande y en camino. [1]
Octubre 13, viernes. 21 hs.
BAR ESPERANZA, EL
ULTIMO QUE CIERRA
**
(Bar Esperanza – o ultimo que fecha)
Director: Hugo Carvana
Con Hugo Carvana, Mariliai Pera, Anselmo
Vasconcellos
Matrimonio de actores se refugia en el bar
del título, donde se discute su crisis conyugal. A su alrededor hay toda una galería de
tipos extravagantes, intelectuales y artistas
cuyo comportamiento el film examina con
una dosis de humor. [1]
sala cinemateca
todo massimo troisi
sala cinemateca
massimo
troisi
Fue un talento precoz que murió prematuramente. Comediante, actor, guionista y
director cinematográfico, Massimo Troisi
nació en San Giorgio a Cremano, un pequeño pueblecito cercano a Nápoles el 19
de febrero de 1953, en el seno de una familia numerosa. Su infancia transcurrió en
la casa familiar junto a sus padres, cinco
hermanos, dos de sus abuelos, varios tíos y
cinco primos.Empieza a actuar durante sus
estudios de secundaria en el grupo teatral
I Saraceni, junto con Lello Arena, Enzo Decaro, Valeria Pezza y Nico Mucci. En 1972,
el grupo se convierte en Centro Teatro Spazio, estableciéndose en la localidad natal
de Massimo y entroncando con la tradición
del teatro napolitano.
En 1977, como evolución del Centro Teatro Spazio nace La Smorfia, trío compuesto por Troisi, Arena y Decaro que triunfa
en radio y televisión. Primero fue la radio:
el programa Cordialmente insieme (Cordialmente juntos) da a conocer el grupo al
Cinemateca Uruguaya
todo
COMENCEMOS DE A TRES
19
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Sala Cinemateca
Sur de Italia, años veinte, pleno fascismo.
Dos hermanos regentean una peluquería, y
un desengaño amoroso provoca en uno de
ello un cuadro de parálisis psicosomática.
La fantasìa y la imaginaciòn del otro serán
su sostén, con la mezcla de humor y emoción caracterìsticos del cine de Troisi. [1]
Setiembre 19, martes. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
QUE HORA ES
20
gran público. Luego vino la televisión (programas Non stop y luego Luna Park. Nacen en esta época los sketches más celebrados del trío, que finalizan con Così è
(se vi piace), título que hace referencia a
la famosa obra del premio Nobel de literatura Luigi Pirandello.
En 1981 Troisi debuta en cine como director, guionista y protagonista de Comencemos de a tres. Su segunda obra importante en el cine es Non ci resta che piangere (Sólo nos queda llorar), cuya dirección comparte con Roberto Benigni, el cineasta toscano que habría de ganar el Oscar años después con La vida es bella. En
esos films y en los que le siguieron, Troisi
desarrolló un estilo de comedia dialectal con
tipos muy característicos, dosis de humor
entrañable y algunas pinceladas dramáticas. Paralelamente desarrolló una carrera
como actor a las órdenes de realizadores
como Ettore Scola (Splendor 1989; Qué
hora es, 1989; Il viaggio di Capitan Fracassa, 1990). Falleció 24 horas después de
terminar el rodaje de Il postino de Michael
Radford, la ficción de Antonio Skármeta
sobre un cartero y Pablo Neruda.
La presente retrospectiva reúne toda la obra
de Troisi como director, y alguna de sus labores para Scola. Se realiza con la colaboración de Rai Trade y el Institituto Italiano
PÁGINA de Cultura.
COMENCEMOS DE A TRES
PERDON POR LA DEMORA
Setiembre 15, viernes. 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
secundario para proporcionar la variada humanidad que puebla el relato. [1]
COMENCEMOS DE A
TRES ***
(Ricomincio da tre)
Director: Massimo Troisi
Italia, 1981 • 110 min. ST.
Con Massimo Troisi, Fiorenza Marchegiani,
Lello Arena
Joven napolitano abandona casa, familia y
trabajo para trasladarse a Florencia en pos
de una nueva vida. La relación con una joven florentina va a cambiarlo, realmente, en
una comedia costumbrista con toques sentimitales y emotivos. Buena pintura de personajes. [1]
PERDON POR LA
TARDANZA ***
(Scusati il ritardo)
Italia, 1982 • ST.
Con Massimo Troisi, Giuliana di Sio, Lina
Polito
Otra comedia popular, divertida e inteligente, con un variopinto y disfrutable retrato
de tipos napolitanos, sentido del humor, inventida, y el apoyo de un excelente elenco
SOLO NOS QUEDA
LLORAR ***
(Non ci resta chi piangere)
Directores: Massimo Troisi, Roberto Benigni
Con Massimo Troisi, Roberto Benigni, Iris
Peynado
Troisi y Benigni se encuentran en el siglo XV,
tratan de enseñarle a jugar a las cartas de
Leonardo Da Vinci, se empeñan en impedir
que Colón descubra América y cantan canciones de los Beatles. Todo muy loco, como
corresponde a una colaboración entre esos
dos famosos comediantes. [1]
Setiembre 18, lunes. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
LOS CAMINOS DEL
SEÑOR TIENEN LIMITES
***
(Le Vie del Signore sono finite)
Con Massimo Bonetti, Enzo Cannavale,
Massimo Troisi
EL AMOR NO ES LO QUE
PARECE ***
(Pensavo fosse amore invece era un
calesse)
Con Massimo Troisi, Francesca Neri, Angelo
Orlando
El penúltimo film de Troisi, una comedia
melancólica con toques de pesimismo sobre
un matrimonio en crisis. Más cerebral y
menos emotiva que otras películas de Troisi,
el resultado pudo dividir a crítica y público,
acaso por aquello del vaso medio lleno o
medio vacío. [1]
QUE HORA ES
**
(Che ora é)
Director: Ettore Scola
Con Marcello Mastroianni, Massimo Troisi,
Anne Parillaud
Padre abogado e hijo militar se reencuentran un día de permiso del hombre más joven. Hay reproches mutuos, una búsqueda
de la comunicación, y algún descubrimiento afectivo. Un Scola menor, entre el humor
y la emoción, con dos notables intérpretes.
Troisi solamente actúa. [1]
actrices / emanuelle beart
emmanuelle
Sala Cinemateca
actrices
Béart
LOS DESTINOS SENTIMENTALES
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21
ANTES DE CONVERTIRSE en una de la estrellas más notorias del cine francés, Emmanuelle Béart desarrolló una carrera como
actriz niña y luego fue y vino entre Canadá
y Francia. Hija del cantante y poeta Guy
Béart, nació en la localidad costera de St.
Tropez, en la Costa Azul francesa, pero creció en una granja aislada del bullicio urbano. Debutó en 1972 bajo las órdenes de
René Clément, y hasta los años ochenta trabajò para cineastas tan diversos como David Hamilton, Jean-Pierre Dougnac y Robert
Altman.
El film que catapultó realmente su carrera
fue empero Manón del manantial (1986)
de Claude Berri, película por la cual ganó el
César como mejor actriz secundaria., premio al que también aspiró por su labor para
Edouard Molinaro en L’Amour en douce
(1985).
En los años 90 trabajó a las órdenes de Jac-
Sala Cinemateca
ques Rivette, con Divertimento (1991), La
bella mentirosa (1991) o La historia de
Marie y Julien (2003), André Téchiné, con
Lejos del mundo (2003), o Claude Sautet,
con Un corazón en invierno (1992) o El
placer de estar contigo (1995).También ha
intervenido en El infierno (1994) de Claude Chabrol, 8 mujeres (2002) de François
Ozon, o Nathalie X (2003), película dirigida por Anne Fontaine que estaba co-protagonizada por Gérard Depardieu y Fanny Ardant. En Hollywood actuó en la primera
entrega de la saga de Misión imposible
(1996), producida y protagonizada por Tom
Cruise y dirigida por Brian De Palma.
El presente ciclo no agota la carrera de Béart,
su fineza y su versatilidad. Constituye, de
todos modos, un muestrario de calidades
que conviene tener en cuenta.
MANON DEL
MANANTIAL***
(Manon des sources)
Director: Claude Berri
Francia, 1986 • 110 min. ST.
Con Yves Montand, Emmanuelle Béart,
Daniel Auteuil
Secuela de Jean de Florette del mismo
Berri, sobre Pagnol. Beart encarna a la hija
del protagonista de este drama campesino
enriquecido por una buena pintura de ambientes y un lujoso envoltorio formal. [1]
UN CORAZON EN
INVIERNO ****
(Un coeur en hiver)
Director: Claude Sautet
Francia, 1992 • 102 min. ST. Con Daniel
Auteuil, Emmanuelle Béart, André Dussollier
El retrato de un reprimido, incapaz de expresar sentimientos y (más estrictamente)
incluso de amar, cuya vida se sacudo ante la
aparición de una bella mujer. Finísima observación de comportamientos, con el apoyo de un par de valiosos intérpretes (Auteuil,
Béart). [1]
UNA MUJER INFIEL **
(Une femme française)
Director: Regis Wargnier
Con Emmanuelle Béart, Daniel Auteuil,
Gabriel Barylly
BESOS PARA TODOS
MANON DEL MANANTIAL
Los avatares de una pareja a lo largo de las
décadas. Amores, infidelidades, rupturas y
reencuentros pretextan una recorrida por
episodios fundamentales de la historia europea del siglo XX (Segunda Guerra Mundial, bloqueo de Berlín, Indochina), con cierta superficialidad y buen elenco. [1]
Setiembre 25, lunes.
EL PLACER DE ESTAR
CONTIGO ****
(Nelly et M. Arnaud)
Director: Claude Sautet
Con Emmanuelle Béart, Michel Serrault,
Jean-Hugues Anglade
Un fino ejercicio intimista, la exploración de
la extraña relación entre un retraído sesentón y una joven atrayente y vital, que excluye empero todo contenido sexual. Un análisis de sentimientos y emociones no dichas,
con la solvencia de Serrault y el estilo elegante y un poco distante de Béart. [1]
Setiembre 26, martes. 18 y 20.45 hs.
EL TIEMPO RECOBRADO
****
(Le temps retrouvé)
Director: Raoul Ruiz
Con Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart,
Vincent Perez
EL PLACER DE ESTAR CONTIGO
UN CORAZON EN INVIERNO
22
PÁGINA
UNA MUJER INFIEL
LOS DESTINOS SENTIMENTALES
LEJOS DEL MUNDO
La “imposible” tarea de filmar a Proust. La
última parte de la monumental En busca
del tiempo perdido, en un juego de equivalencias visuales y sonoras de la prosa del
escritor, con suntuoso envoltorio formal.
Béart es uno de los lujos del elenco. [1]
40 años de nmn
Sala Cinemateca
BESOS PARA TODOS ***
(La bûche)
Directora: Daniele Thompson. Francia, 2000
• 106 min. ST. Con Sabine Azéma,
Emmanuelle Béart, Charlotte Gainsbourg
La familia, la Navidad (que ya no es lo que
era), una reunión que saca a relucir afectos,
pecados y complicidades. Entre la comedia
y el drama, con buena descripción de personajes, intérpretes valiosos (entre ellos Béart)
y cierto encanto.
Setiembre 29, viernes. 18 y 21.05 hs.
LOS DESTINOS
SENTIMENTALES ****
(Les destinées sentimentales)
Director: Olivier Assayas. Francia/Suiza,
2000 • 180 min. ST. Con Emmanuelle
Béart, Charles Berlling, Isabelle Huppert
Un ambicioso fresco novelesco que sigue la
peripecias de varias décadas de una familia
francesa fabricante de porcelana. Huppert
encarna el papel no demasiado extenso pero
ciertamente clave de la primera esposa del
protagonista. [1]
•
LEJOS DEL MUNDO ***
40 años
núcleo música nueva de montevideo
PÁGINA
23
(Les égarés)
Director: André Téchiné
Francia/Gran Bretaña, 2003 • 95 min.
Con Emmanuelle Béart, Gaspard Ulliel,
Grégoire Leprince-Ringuet
Francia ocupada por los nazis. Una viuda
(Béart) huye de París con sus dos hijos. Sobreviven con un joven delincuente. Los fugitivos se refugian en una casa abandonada, el
escenario para una historia personal y sexual.
Téchiné mantiene su interés por personajes
fuertes y situaciones infrecuentes. [1]
Sala Cinemateca
UNA NOCHE EN EL MONTE CALVO
Octubre 1º, domingo. 17.55, 19.15 y 20.35 hs.
YAWAR MALLKU
****
ENTRE ACTO
REDES
YAWAR MALLKU
UNA MUJER EN LA ARENA
24
El título del ciclo es bastante aclaratorio, pero
hay que aclarar también que estos cuatro
programas son apenas una pequeña porción
de lo propuesto por el Núcleo Música Nueva
que conmemora cuarenta años de existencia. La ambición mayor, que habrá que llevar
a cabo más adelante y con más tiempo, debería ser una suerte de curso taller con más
películas, más fragmentos y programas en las
que algún especialista llame la atención sobre el modo como esta o aquella obra cinematográfica emplea la música, y lo compare
con otro fragmento de otra película o de la
PÁGINA misma para sacar las debidas conclusiones.
Ello implica rever las películas, seleccionar los
fragmentos, organizarlos en un todo coherente y salir a explicar por qué se eligió esto y
no aquello otro. Al parecer, en este momento nadie tiene tiempo de hacerlo, por lo que
queda para mejor oporltunidad, probablemente el año que viene.
Entre tanto están estos programas, que abarcan desde la contribución de Alberto Villalpando en el costado “música culta” de los
films del boliviano Jorge Sanjinés, hasta lo
hecho en cine (o hecho por el cine) por
gente como Honegger o Prokofiev. Y no son
los únicos.
Director: Jorge Sanjinés
Bolivia, 1969 • 75 min.
Con Marcelino Yamahuaya, , Victor Salinas,
Benedicta Mendoza
Indígena “aculturado” choca con la sociedad blanca, repasa las razones que condujeron a una masacre y desemboca en un llamado a la lucha. Pese a simplificaciones “sesentistas” (la vuelta a la tierra, final con fusiles levantados), el film tiene fuerza. Y la m
úsica de Alberto Villalpando apoya el proceso. [1]
Nevsky (Aleksandr Nevskii, 1938, director
Sergei M. Eisenstein), Prokofiev y Eisenstein
en contrapunto, con magistral resultado
audiovisual. 69 min.
Octubre 3, martes. 18.05, 19.15 y 20.25 hs.
REDES ****
Directores: Fred Zinnemann, Paul Strand,
Emilio Gómez Muriel
México, 1934/36 • 60 min.
Con J. J. Martínez Casado, Gloria Morel,
Silvio Hernández
Una historia de pescadores, con un costado
documental y una preocupación por la expresividad visual que deriva de toda una tradición mexicana. También importa la música de Silvestre Revueltas. [2]
Octubre 2, lunes. 17.55, 19.15 y 20.35 hs.
CORTOS Y FRAGMENTOS
*****
Programa integrado por Entreac t o
(Entr’acte, Francia 1924, director René
Clair), cuya música original de acompañamiento fue compuesta por Eerik Satie aunque hay una partitura más moderna de
Henri Sauguet (1967); Una noche en el
monte Calvo (Une nuit sur le mont Chauve, Francia 1933, direc tor Alexandre
Alexeieff), animación sobre tema de Mussorgsky; Pacific 231 (Francia 1949), de Jean
Mitry: Honegger acompaña al tren del título y un montaje vertiginoso; Alejandro
Octubre 5, jueves. 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
UNA MUJER EN LA
ARENA ****
(Suna no Onna)
Director: Hiroshi Teshigahara
Japón, 1964 • 123 min. ST.
Con Eiji Okada, Kyoko Kishida
Una pesadilla casi kafkiana: un hombre atrapado en un pozo, en medio de la arena,
para servir de esclavo sexual a la mujer que
lo ha capturado. Un film de sugestión casi
hipnótica a la que contribuye la mùsica de
Toru Takemitsu, también colaborador de
Kobayashi. [2]
el buñuel frances
francés
nes, yendo más allá de la simple mostración
de la impostura y el vicio. No fue un moralista, pero pudo serlo.
Con el tiempo la forma de sus films se fue
haciendo más serena, pero las libertades
posteriores a 1956 (la supresión de pasado
y presente, la igualación de lo real y lo imaginario, la unión de secuencias distantes sin
continuidad) estaban ya en La edad de oro
en 1930. El cine de Buñuel se anticipó a su
tiempo, y quizás por eso solo a partir de los
años setenta fue aceptado por públicos más
o menos mayoritarios.
Los últimos films de Buñuel, rodados en Francia, con mejores medios técnicos y una escritura más pulida, proporcionan una apariencia de mayor serenidad que sin embargo puede ser engañosa. Porque lo que hay
por debajo de este puñado de films sigue
siendo la misma mirada irreverente, la misma inventiva desatada, una libertad expresiva que tiene pocos equivalentes en el cine.
Este Buñuel tardío y francés (y vale la pena
recordar que también son francesas Un
perro andaluz y La edad de oro) sigue
siendo cabalmente buñuelesco.
PÁGINA
25
Parece claro que desde, por lo menos, Viridiana, Buñuel fue uno de los creadores más
importantes del cine moderno, y que sus films encubren varios sentidos y tres temas recurrentes: 1) la religión y las convenciones
sociales identificadas como el origen de los
males que aquejan a la sociedad. 2) el sexo,
o mejor la represión sexual que se traduce
en fetichismos y en la violencia que impregna varios de sus films. 3) un doloroso examen de la especie humana que es al mismo
tiempo una comprobación apasionada porque detrás hay un amor cálido por los hombres en tanto que individuos. Como en Solana, como en Unamuno, como en el espíritu español, en esa obra hay una veta salvaje
y medieval, alucinada y primitiva, que redime muchas veces las transacciones del período americano y que alcanza sus mejores
momentos al principio y al final de su carrera. La confusión de esa crueldad con el sadismo provienen del principio común del que
parten el Marqués de Sade y Buñuel: “sacudir la masa de los nervios mediante la conmoción más violenta posible” (Sade dixit).
Pero Buñuel aspira a destruir las convencio-
Sala Cinemateca
el Buñuel
Sala Dos
LA VIA LACTEA
EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESIA
BELLE DE JOUR
Octubre 9 y 10, lunes y martes.
17.40, 19.15 y 20.50 hs.
TRISTANA
****
TRISTANA
ESE OBSCURO OBJETO DEL DESEO
Octubre 6 y 7, viernes y sábado. 17.40, 19.15,
y 20.50 hs.
BELLE DE JOUR
*****
(Belle de jour)
Director: Luis Buñuel
Francia/Italia, 1967 • 88 min. ST.
Con Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel
Piccoli
26
Catherine, señora burguesa, se prostituye de
día, y Buñuel se burla de hipocresías varias y
descubre el revés sórdido de conductas aparentemente puras e impolutas. La aparienPÁGINA cia oculta otra realidad. [2]
Octubre 8, domingo. 17.30, 19.15 y 21 hs.
LA VIA LACTEA
*****
(La voie lactée)
Francia/Italia, 1968 • 100 min. ST.
Con Laurent Terzieff, Paul Frankeur,
Delphine Seyrig
La peregrinación a Santiago de Compostela
es pretexto para un tránsito que es también
una recorrida a través de veinte siglos de
herejías cristianas. Buñuel despliega su imaginación, y los peregrinos terminan muy
perplejos. [3]
España, 1970 • 90 min.
Con Catherine Deneuve, Fernando Rey,
Franco Nero
Buñuel vuelve a adaptar a Galdós en una historia de sentimientos y relaciones sexuales
que esquiva el amor físico, está salpicada de
referencias a Eros y Tanathos, libido y agresividad, y desliza una reflexión crítica sobre
España, sus prejuicios y represiones. [2]
Octubre 12 y 13, jueves y viernes.
17.30, 19.15 y 21 hs.
EL DISCRETO ENCANTO
DE LA BURGUESIA
****
(Le charme discret de la bourgeoisie)
Con Fernando Rey, Delphine Seyrig,
Stephane Audran
Otra crónica de malas costumbres burguesas, contempladas esta vez en un tono más
tranquilo, bienhumorado y calmo. Buñuel no
sería Buñuel, sin embargo, si no estuvieran
sus obsesiones, sus manías, sus tendencias
profundas. [2]
ESE OSCURO
OBJETO DEL
DESEO
****
(Cet obscur objet du désir)
Con Fernando Rey, Angela Molina, Carole
Bouquet, Julien Bertheau
El último film de Buñuel, que es también su
testamento y otra reiteración de un universo personal: la sociedad está hecha de prejuicios, represiones y tabúes, la mujer tiene
dos caras (al punto de que la interpretan
dos actrices), el humor recorre todo el relato. [2]
pocitos canta y baila
EL 6 DE OCTUBRE es la fecha prevista.
Cantando
y
bailando
reabre pocitos
celebramos la reapertura
Noticiero
DANZON
PÁGINA
27
Lo ocurrido durante el último mes, que permite esta recuperación:
Luego del cierre de la sala, espontáneamente se formó una Comisión de Apoyo integrada por socios, que abrió una casilla de correo
electrónico para comunicarse: [email protected], a la
cual pueden dirigirse todos los socios y colaboradores de buena
voluntad. Esta Comisión está actuando desde principios de agosto y
en los primeros días de setiembre dejará habilitada una cuenta para
contribuciones voluntarias a través de Antel. Esa cuenta es 09009540 (para donar $ 100), 0900-9541 (para donar $ 300) y
0900.9542 (para donar $ 500). Al mismo tiempo, los directivos, con
apoyo de un grupo de socios activos integrantes de la Cinemateca
han realizado diversas gestiones para solucionar los inconvenientes
reglamentarios y técnicos que motivaron el cierre de la sala. Estas
gestiones han encontrado buena voluntad y disposición por parte
de la Dirección de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo y de autoridades del Ministerio del Interior. Si bien los trabajos
a realizar deberán ser hechos, se han obtenido soluciones menos
complejas. De hecho desde los primeros días de setiembre comenzarán los trabajos necesarios para la reapertura. También en agosto
hubo significativas señales de apoyo y aliento. Una de ellas, un
editorial principal de El País, que se reproduce en este boletín.
Otras fueron hechas llegar directamente por socios y amigos. Y
también ha sido una manifestación de apoyo y aliento la actitud y
disposición de un grupo de funcionarios en respaldo de la Comisión
Directiva de Cinemateca Uruguaya y de la Comisión de Socios, en la
búsqueda de soluciones para las graves dificultades económicas por
las que atraviesa la institución en general, más allá del hecho
puntual del cierre de Pocitos.
Las dificultades siguen siendo muy serias, pero hay mucho mejor
ánimo al saber que las preocupaciones son comprendidas y compartidas, y que no es una pelea en solitario contra las adversidades. A
esa solidaridad, la de quienes comparten el proyecto de la Cinemateca, respaldan los esfuerzos por mantenerlo, y alientan a quienes
han asumido la responsabilidad de llevarlo adelante, poniéndose a
su lado, se debe la mayor expectativa de futuro inmediato.
Hubiéramos deseado que esta reapertura, incierta hasta último
momento, fuera acompañada de algún festejo. Lo más a que
hemos llegado es a esta programación más bien musical, bastante
cantada, que aquí se ofrece. Es sólo cine. Quizás en los próximos
días llegue a algo más. Por qué no.
Pocitos
SE TRATA, CABALMENTE, de una celebración, luego de un par de meses de angustias, sobresaltos, preocupaciones (compartidas por socios e integrantes de la Cinemateca), las reparaciones echaron a andar y
reabre el Pocitos. Y como en las celebraciones se canta y se baila, aquí hay un puñado
de films en los que se canta y se baila, a
veces con humor, a veces con un énfasis en
el romance o el drama. La música y el color
otorgan al conjunto un carácter festivo, y el
nivel promedio de calidad cinematográfica
es realmente alto. Para celebrar.
Octubre 7, sábado. 18 y 20.15 hs.
GOLPE AL CORAZON **
CUANDO HOLLYWOOD
BAILA ***
(One From the Heart)
Director: Francis F. Coppola
USA, 1982 • 105 min. ST.
Con Frederic Forrest, Nastassia Kinski, Raúl
Juliá, Harry Dean Stanton
El homenaje personal de Coppola a la tradición norteamericana de la comedia musical.
En una estilizada Las Vegas recreada en estudios, los personajes cantan y bailan su historia de amor y pérdida. Algo de la vieja
magia perdura. [1]
(That’s Dancing)
Director: Jack Haley Jr.
USA, 1984 • 105 min. ST.
Con Fred Astaire, Ginger Rogers, Shirley
Temple, Michael Jackson
Irregular antología del musical americano,
desde lo memorable (Astaire, Rogers, Kelly)
e insólito (Isadora Duncan, algunas imágenes no vistas antes de El mago de Oz) hasta lo mediocre (Xanadu, donde también estuvo Kelly). Pero lo mejor vale realmente la
pena. [1]
Octubre 8, domingo. 18 y 20.15 hs.
EL EXILIO DE GARDEL
*****
GOLPE AL CORAZON
DOBLE PROGRAMA
OPERA DO MALANDRO
Director: Fernando E. Solanas
Argentina/Francia, 1985 • 115 min.
Con Marie Laforet, Philippe Leotard, Miguel
Angel Solá
El exilio, la nostalgia, un personaje escindido entre Juan Uno y Juan Dos, entre Buenos Aires y París. El más complejo y logrado
de los trabajos del director Solanas, entre la
experiencia autobiografía, la mitología tanguera, Gardel y San Martín. [1]
EL MAGO DE OZ
EL EXILIO DE GARDEL
Octubre 10, martes. 18 y 20.15 hs.
DOBLE PROGRAMA
CONOZCO LA CANCION
***
28
PÁGINA CONOZCO LA CANCION
(On connais la chanson)
Director: Alain Resnais
Con Pierre Arditi, Sabine Azema, Jean-Pierre
Bacri, André Dussolier
Una ronda de amores, confusiones, desengaños, en una sociedad materialmente
satisfecha pero que exhibe alguna magulladuras emocionales. La canción popular
francesa de todo un siglo corre al fondo,
como comentario de una acción vodevilesca. [1]
Octubre 11, miércoles. 18 y 20 hs.
DANZON
***
Directora: María Novaro
México, 1991 • 96 min.
Con María Rojo, Carmen Salinas, Tito
Vasconcelos
Mientras el baile popular marca los tiempos
progresa la crónica de una mujer y una ciudad, y el espectador intenta deletrear qué
ocurre en esa búsqueda y por qué la mujer
persiste en ella. Un film fresco, transparente, popular y muy femenino. [1]
Octubre 12, jueves. 18 y 20.15 hs.
MOVIE MOVIE
/Doble programa
***
(Movie Movie)
Director: Stanley Donen
USA, 1978 • 100 min. ST.
Con George C. Scott, Red Buttons, Art
Carney
Una evocación entre cariñosa y burlona
de los clisés del cine hollywoodense de
los años treinta, integrada por dos episodios independientes separados por
una paródica sinopsis. Un melodrama
deportivo y gangsteril, un musical, constituyen el doble programa que propone
el codirector de Un día en Nueva York y
Cantando en la lluvia.
trasnoches jovenes
OPERA DO MALANDRO
***
(Opera do malandro)
Director: Ruy Guerra
Con Edison Celulari, Claudia Ohana, Elba
Ramalho
LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO
Musical de Chico Buarque, que tras su esquema de policías y malandros esconde una
metáfora sobre el autoritarismo en Brasil. El
director Guerra enfatiza el dinamismo de los
números musicales, y cierto desenfado. [2]
Octubre 14, sábado. 23.30 hs.
LAS AVENTURAS DE
PRISCILLA, REINA DEL
DESIERTO ***
Octubre 14, sábado. 18 y 20.15 hs.
CABARET
****
(Cabaret)
Director: Bob Fosse
USA, 1972 • ST.
Con Liza Minnelli, Michael York, Helmut
Griem, Joel Grey
El corrupto Berlín de los años treinta en
el que el nazismo crece, según original I
am a Camera de Christopher Isherwood.
La clave es musical y arrolladora, mérito
del director y coreógrafo Bob Fosse y los
músicos y letristas que luego hicieron
Chicago. [2]
jóvenes
Pocitos
MICHAEL JACKSON en su salsa, y travestis
australianos que recorren el camino. Una
propuesta muy musical, la otra con
pinceladaaaas dramáticas y un toque de
transgresión.
Octubre 7, sábado. 23.30 hs.
(The Adventures of Priscilla, Queen of the
Desert)
Director: Stephan Elliott
Australia, 1994 • 102 min. ST.
Con Terence Stamp, Hugh Weaving, Guy Pearce
Unos travestis y un transexual pasean su
pobre espectáculo por puebluchos australianos, entre el humor y el patetismo. Gran
labor de Stamp, quien otorga un peso
específico muy particular a un personaje que
arriesgaba incurrir en el ridículo. [1]
CAMINANTE LUNAR **
(Moonwalker)
Directores: Jerry Kramer, Colin Chilvers
USA, 1988 • 92 min. ST.
Con Michael Jackson, Joe Pesci, Sean Lennon
CAMINANTE LUNAR
Una suerte de larguísimo videoclip,
ciertamente armado con mucho profesionalismo, al servicio del divismo de Michael. La
resistencia al film está, por supuesto, en
proporción directa a la que se experimente
por él. [1]
PÁGINA
29
trasnoches
noches
¿Sabía
usted que
el Archivo Fílmico de
Cinemateca Uruguaya,
según inventario a
junio del 2006,
conserva
20.038 títulos
de los cuales
algunos únicos en el
mundo, y el cine
uruguayo existente
desde 1898?
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en Cine Unive
enccuoennptrorotagonistas
Sala Dos
Kino
teoría y práctica
LA FELICIDAD
2
y final
LA NUEVA BABILONIA
LA MADRE
SEGUNDO BLOQUE de una programación iniciada en el mes
anterior. El cine soviético de los años veinte hereda tradiciones
artísticas prerrevolucionarias y se apoya en las búsquedas teóricas de Lev Kuleshov, en las encendidas proclamas innovadoras y
rupturistas de Vsevolod Meherhold y de Vladimir Mayakovski,
origen del Proletkult, un teatro de vanguardia juvenil. También
entonces se organizan en cooperativa los cineastas de la Russ, el
gobierno impulsa la realizaciòn de los agitka, pequeños panfletos de ficción, la Fábrica del Actor Excéntrico (un grupo de artistas locos con Trauberg y Kozintsev a la cabeza) produce también
algunos ejemplos extraños. Y el cine como documento e información impulsa experimentos de Dziga Vertov para demostrar
que el ojo de la cámara ve mejor que el humano. En un tiempo
EL ACORAZADO POTEMKIN
de propaganda y agitación, en que los “trenes rojos” son
empleados en tareas de difusión hacia todas partes del país,
y sobre ese ejemplo Aleksandr Medvekin instala un estudio
y laboratorio rodante, que inventa y exhibe en su recorrido
las películas más inesperadas, surrealistas y satíricas. Eisenstein, Kuleshov, Vertov, originan manifiestos sobre el cine y
trabajos teóricos que coinciden en atribuir a la imagen cinematográfica una otencialidad superior a otras formas artìsticas. Para unos por el montaje, para otros en la destrucción de la realidad representada y para otros por la capacidad mágica de ver lo que el ojo no ve, el cine moviliza a los
artistas, crea entusiasmos, y durante esos pocos años aflora impulsivamente la creatividad.
LA TIERRA
TRES CANCIONES A LENIN
***
(Tri pesni o Leninie)
Director: Dziga Vertov
URSS, 1934 • 69 min.
Sobre tres canciones descubiertas por Vertov en
Uzbekistàn, una película lírica que apela a material de archivo y combina experimentación sonora
con cine documental. Es, por supuesto, también,
un film de propaganda, acorde con la línea stalinista entonces vigente.
31
PÁGINA
EL HOMBRE QUE
PERDIO LA MEMORIA/
Fragmentos de un
imperio **
Setiembre 16, sábado.
18.15, 19.30 y 20.45 hs.
EL COCHERO
NOCTURNO
**
(Nortchnoi isvoztchik)
Director: Georgi Tassine
URSS/Ucrania, 1928 • 70 min. VM.
Un ejemplo del cine ucraniano que se planteó como una alternativa al lirismo muy personal de la producción de Dovzhenko. El cine
de las repúblicas se incorpora de a poco a
la “línea general” marcada de Moscú.
(Oblomok imperii)
Director: Friedrich Ermler URSS, 1929 • 80
min. VM. Con Fiodor Nikitin, Iakov Gudkin,
Ludmila Semionova
EL HOMBRE QUE PERDIO LA MEMORIA
Sala Dos
Setiembre 19 y 21, martes y jueves.
18.05, 19.30 y 20.55 hs.
Un amnésico recupera la memoria después
de una década, y debe lidiar con los cambios ocurridos en Rusia desde la Revolución.
El objetivo es la propaganda y la discusión
de las relaciones entre el capital y el trabajo, justo en el momento en que el gobierno
soviético acababa de proclamar el Primer
Plan Quinquenal.
Setiembre 17 y 18, domingo y lunes.
18.05, 19.30 y 20.55 hs.
Enrique Mena y Luis Elbert
sobre este ciclo
LA NUEVA
BABILONIA
***
Enrique Mena Segarra y Luis Elbert, sobre el primer cine soviético, el contexto
histórico, las restricciones que a partir
de los años treinta afectan la creatividad, la imposición del realismo socialista, la era de Zhdanov. Y en contexto la
obra de algunos de los maestros de ese.
El miércoles 20 a las 19.30 horas, ENRIQUE MENA SEGARRA se referirá a la
cultura soviética en general y a las expresiones artísticas a menudo transgresoras.
El miércoles 27 a las 19.30 horas, LUIS
ELBERT analizará críticamente los autores y los films, sus aportes y lo que significan históricamente.
En ambas ocasiones se proyectarán fragmentos de films ilustrativos. Ambos encuentros serán con entrada libre.
(Novii Vavilon)
Directores: Grigori Kozintsev, Leonid
Trauberg
URSS, 1929 • 80 min. VM.
Con Elena Kuzmina, Piotr Sobolevski, Sergei
Gerasimov
32
A diferencia de la búsqueda del realismo de
otros cineastas rusos, la llamada Escuela del
Actor Excéntrico (FEKS) de Kozintsev y Trauberg apeló al exceso y recursos del circo, el
music hall, el cabaret y hasta el cine de aventuras. Con esos elementos narran en este,
su sexto film, una historia ambientada en la
PÁGINA Comuna de París.
Setiembre 20, miércoles. 19.30 hs.
Primer cine soviético
El profesor Enrique Mena Segarra reseña
el momento histórico y cultural de la Unión
Soviética, con proyección de fragmentos de
films.
Setiembre 22 y 23, viernes y sábado.
18.15, 19.30 y 20.45 hs.
FELICIDAD/Ladrones
*****
(Stiazhateli)
Director: Aleksandr Medvekin
URSS, 1935 • 66 min. VM. Video.
Con P. Zinoviev, Elena Egorova
Un pobre hombre expulsado por su mujer
busca la felicidad. El director Medvekin apela a la farsa, el vodevil, el surrealismo, las
bromas pesadas y la falta de respeto a casi
todo, en tiempos stalinistas en los que no
estaba bien visto ser un irrespetuoso. Toda
una provocaciòn, delirante y fantástica.
Setiembre 24 y 25, domingo y lunes.
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
EL ULTIMO
BOLCHEVIQUE ****
(Le tombeau d’Alexandre/The Last
Bolchevik) Director: Chris Marker
Francia, 1983 • 116 min. SS.
La tumba es la de Aleksandr Medvekin, creativo cineasta soviético ignorado por décadas de gobierno soviético. Marker explora
la vida y la obra de ese realizador muy político, y reflexiona a través de ella lo que sucedió con los auténticos bolcheviques, desde la ilusión inicial hasta el desencanto.
Setiembre 27, miércoles. 19.30 hs.
Primer cine soviético
Luis Elbert analiza y explica los films de este
ciclo en un contexto crítico con proyección
de fragmentos.
Setiembre 26 y 28, martes y jueves.
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
EISENSTEIN, LA CASA
DE LOS MAESTROS ****
(Das Haus des Meisters)
Directores: Naum Klejman, Mariana
Kirejewa, Alexander Iskin Alemania/Rusia,
1997 • 102 min. ST.Electrónicos.
Vida y obra del autor de El acorazado Potemkin y Octubre, contada por el estudioso Klejmann, un especialista en el tema.
Imágenes de archivo, fotografías y fragmentos de films permiten reconstruir la gloria y
tragedia del maestro, pofundizando en su
aporte y en sus conflictos con los poderes
de turno.
los colores del cine coreano
UN MAGNIFICO DIA DE PRIMAVERA
Sala Dos
Setiembre 29 y 30, viernes y sábado.
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LA MADRE *****
(Mat)
Director: Vsevolod I. Pudovkin
URSS, 1926 Con Nikolai Batalov, Vera
Baranovskaia, A. Cristiakov
La toma de conciencia revolucionaria del
personaje del título, según novela de Gorki
libremente adaptada. Poéticamente, la naturaleza es un personaje más, incorporada
a la acción mediante un montaje vigoroso y
creativo. [1]
Octubre 1º y 2, domingo y lunes. 18, 19.30 y 21 hs.
EL ACORAZADO
POTEMKIN *****
(Bronenosets Potyomkin)
Director: Sergei M. Eisenstein
URSS, 1925 • 85 min. VM. ST.Electrónicos
Con Aleksandr Antonov, Vladimir Barskii,
Grigori Aleksandrov
Por antonomasia, la Película de la Rebelión,
con una fuerza expresiva demoledora. Por
supuesto, la escena de la represión en la
escalinata de Odessa es uno de los momentos cumbres en la historia del cine. [1]
Octubre 3, martes. 18, 19.30 y 21 hs.
LA TIERRA *****
los colores del cine coreano
NO ES LA PRIMERA VEZ que el valioso cine
de Corea del Sur es visto en pantallas de Cinemateca. La presente muestra prolonga actividades pasadas (en noviembre de 2001 y
2002, setiembre de 2004 y octubre de 2005)
que enriquecieron la perspectiva local de una
producción que se ha venido afirmando en
el correr de los últimos años en el mercado
internacional, el circuito de festivales y el elogio crítico, pero que no suele abundar empero en las salas comerciales (los films de
Kim Ki-duk pueden ser una excepción, sin
embargo).
Algunas cosas ya se han dicho pero vale la
pena refrescarlas. En el correr de la última
década, en efecto, el cine de Corea del Sur
conoció un desarrollo significativo. A sus espaldas había empero cien años de historia,
aunque su primera mitad por lo menos es
mal conocida: de hecho, solamente tres películas realizadas antes de 1946 han sobrevivido, y en realidad se trata de tres producciones japonesas de los tiempos de la ocupación.
PÁGINA
33
(Zemlia)
Director: Aleksandr Dovzhenko
URSS, 1930 • 85 min. VM.
Con E. Maksimova, P. Marikha, Semyon
Svachenko
La colectivización de la tierra en Ucrania, en
una versión optimista que el tiempo desmentiría. Más allá de la propaganda política, que
“ya fue”, el film es empero un poema sobre la
fecundidad, la naturaleza, el paso de las estaciones, la vida que derrota a la muerte. [1]
Sala Dos
CUIDAME EL GATO
34
La posterior división del país en una Corea
del Norte comunista y una Corea del Sur
capitalista, que como se sabe incluyó otra
guerra oficialmente aún no concluida, generó en el Sur un renacimiento de la producción comercial que dio lugar en los años cincuenta a numerosos melodramas y films de
acción. Una legislación aprobada a comienzos de los años sesenta por el gobierno de
Seúl fortaleció las estructuras de producción
y la proliferación de un cine “de géneros”
(comedias, espionaje, otros). En esta época
comienzan a perfilarse los nombres de algunos creadores significativos: Yu Hyuh-mok,
Shing Sang-ok, Kim Syu-yong, especialmente Kim Ki-young, llamado El Monstruo por
sus transgresores films de serie B poblados
de médicos brujos, mujeres violadoras, necrófilos y mariposas asesinas. Su cine ha sido
revalorizado por la crítica de los años noventa, como transgresor y visionario.
En el terreno del “arte y ensayo”, el nombre
más importante de ese período es sin embargo el de Yu Hyuh-yok, en quien se ha creído
ver un discípulo del neorrealismo y una visión
cuestionadora de la realidad coreana. Por otra
parte, Shing Sang Ok ha sido elogiado por su
dominio de la forma y su profundidad para
examinar relaciones humanas. El destino de
este último fue por cierto bastante pintoresco. Al parecer, él y su esposa fueron secuestrados por agentes norcoreanos por orden del
PÁGINA lider supremo Kim Jong-il (cinéfilo impeniten-
SALVEN AL PLANETA TIERRA
MI MADRE LA SIRENA
LA VIRGEN DESNUDADA DE SUS PRETENDIENTES
te y autor de un libro sobre El cine y el ar te
de dirigir), y durante los años ochenta se vieron obligados a trabajar para la industria de
Corea del Norte. Finalmente lograron huir a
los Estados Unidos.
Críticos e historiadores del cine coreano sostienen que la censura y la intervención gubernamental empobrecieron artísticamente a la producción de los años setenta, y
que los ochenta conocieron algún renacimiento. Uno de los cineastas más notorios
en Im Kwon-taek, nacido en 1936, autor
de decenas de films comerciales desde los
años sesenta, y empeñado luego en cultivar un cine más personal. La situación de la
clase trabajadora, el sometimiento de la
mujer y otros temas “arriesgados” ocupan
toda una zona del cine de Im Kwon-taek, y
asoman a veces, incluso, en sus films de
género.
El cine coreano dejó de ser un total desconocido para el espectador uruguayo gracias
las semanas previas presentadas a través de
la Cinemateca y mencionadas más arriba,
ademàs de algún estreno del ciclo Viva la
Diferencia y alguna ocasional incursión en el
circuito comercial. Esta nueva muestra, presentada con el apoyo del Ministerio de Cultura y Turismo de Corea, la Embajada de
Corea en Uruguay y el Korean Film Council,
aporta un panorama actualizado de lo que
se está filmando hoy en ese país del sudeste
asiático
Octubre 5, jueves. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
galería. Variando los puntos de vista sobre
un mismo acontecimiento, Hong aborda los
temas de percepción y memoria.
CHILSU Y MANSU ***
(Chilsu wa Mansu)
Director: Kwang-su Park
Corea del Sur, 1988 • 107 min. ST.
Con Sung-ki Ahn, Joong-hoon Park, Jong-ok
Bae
Dos pintores sin un trabajo estable. La película sigue sus vidas diarias insustanciales,
unidas por la desesperación y la carencia del
empleo en una época de gran cambio social y político.Con este film, concluyó la censura del régimen dictatorial militar y su ejemplo influyó en una nueva generación de directores socialmente comprometidos.
Octubre 6, viernes. 17.30, 19.30 y 21.40 hs.
LA VIRGEN DESNUDADA
POR SUS
PRETENDIENTES ****
(Oh! Soo-jung)
Director: Sang-soo Hong
Con Eun-joo Lee, Bo-suk Jung, Sung-keun
Moon
Tercera película de uno de los directores
coreanos más originales y talentosos, describe el triángulo de amor entre una guionista de televisión, su jefe y un dueño de
CUIDAME EL GATO
***
(Goyangileul butaghae)
Directora: Jae-eun Jung
Con Doona Bae, Yo-won Lee, Ji-young Ok
Para la directora Jung, el gato es un símbolo
apropiado para la vitalidad y la actitud de las
jóvenes coreanas de hoy. Tratando de retratar la juventud femenina, este film cuenta la
historia de cinco amigas que luchan por permanecer juntas luego del liceo. Una de las
pocas películas dirigidas por una mujer en un
cine dominado por voces masculinas.
Octubre 8, domingo.
17.25, 19.30 y 21.35 hs.
SALVEN AL PLANETA
TIERRA ***
(Jigureul jikyeora!)
Director: Jun-hwan Chang
Con Ha-kyun Shin, Yun-shik Baek, Jeong-min
Hwang
sobresaltos orientales
Octubre 9, lunes
MI MADRE
LA SIRENA ***
(In-o-gong-joo)
Director: Heung-shik Park
Corea, 2004 • 107 min. ST.
Con Do-yeon Jeon, Hae-il Park, Doo-shim Go
La madre es un carácter difícil, el padre, un
pusilánime, y la joven protagonista está hareta de todo, incluyendo su trabajo en el
correo. Cuando el padre desaparezca, emprenderá sin embargo un viaje que no es
solamente fìsico, sino también un tránsito
hacia algunos secretos inesperados.
sobresaltos orientales
EL CINE DEL SUDESTE de Asia no es solamente uno de los más exitosos comercialmente (por supuesto, en su zona de
influencia dispone de un gigantesco mercado que hace que, por ejemplo, Jackie
Chan haya sido durante más de una década la estrella más popular del mundo), sino
que curiosamente ha permitido, dentro del
marco de unas estructurtas comerciales
muy codificadas, algunas expresiones de
originalidad, fantasìa y creatividad muy
particularres.
Es todo un dato, por cierto, que el cine fantástico y terrorífico japonés haya podido llamar la atención de públicos internacionales
al punto de ser con frecuencia copiado por
Occidente. Los films de Takashi Miike, Hideo
Nakata, Kiyoshi Kurosawa y otros han sabido mezclar una tradición fantástica nipona
con terrores provenientes de la tecnología y
la postomodernidad: las historias de fantasmas son una parte del folklore del país y un
Nakata pudo integrarlas con la amenaza de
un video mortal, por ejemplo (en Ringu).
Por eso Hollywood se ha fijado en ellos y
hasta se llevò a Nakata para hacer una secuela distinta de la que hiciera de su propio
film en Japón.
Y el fenómeno no es solo japonés. China,
Hong Kong, Taiwan, han sido capaces de
proponer sus propios sobresaltos. Los dos
films que se exhiben en este pequeño bloque son apenas un adelanto de otros tìtulos
a exhibirse en la próxima programación.
Octubre 12 y 13, jueves y viernes.
17.45, 19.30 Y 21.15 hs.
EL OJO ***
Sala Dos
Antihéroe paranoico y adepto a las teorías
de la conspiración cree que todos los males
sociales del mundo son resultado de un
complot extraterrestre, y se cuestra a quien
supone ser su jefe. Una insólita, original,
imaginativa mezcla de comedia, romance,
horror y ciencia ficción, premiada en Moscú
y Puchon.
(Jian gui)
Directores: Oxide Pang Chun, Danny Pang
Hong Kong/Reino Unido/Tailandia/Singapur,
2002 • 98 min. ST.
Con Lee Sin Je, Lawrence Chou, Chutcha
Rujinanon
Una joven recibe un trasplante de córnea y
no solamente recupera la visión... sino que
empieza a ver demasiado. Puede ver fantasmas... y no todos son amistosos. Terror
típicamente oriental, con toques inquietantes.
OODISHON
Octubre 10, martes. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
UN MAGNIFICO
DIA DE PRIMAVERA
***
(Bomnaleun ganda)
Director: Jin-ho Hur
Con Ji-Tae Yoo, Young-ae Lee
PÁGINA
35
Un ingeniero de sonido conoce a una locutora de radio. Se enamoran, pero con el paso
del tiempo la relación se vuelve problemática. Y al llegar la primavera solo queda recuerdos del dulce pasado. Pausado e introspectivo, el film fue entendido en Corea como
una nueva manera de tratar un género tradicional: el melodrama.
Sala Dos
EL OJO
video
Incorporaciones de julio 2006
OODISHON ***
(Oodishon)
Director: Takashi Miike
Japón, 2000 • 113 min. ST.
Con Ryo Ishibashi, Eibi Shina, Tetsu Sawaki,
Renji Ishibashi
Con más crueldad estilística, una actualización del tema básico de Vértigo de Hitchcock (y antes de Más allá del olvido del
argentino Hugo del Carril): la exploración de
una obsesión y un complejo de culpa que
se canalizan a través de la imágenes inquietantes en las que a menudo se borronean
las fronteras entre la realidad y el sueño o la
pesadilla.
OODISHON
36
PÁGINA
La siguiente es una lista de los títulos incorporados a Cinemateca Video en el último
mes, que deben agregarse a los que mes a
mes se suman al catálogo, con cerca de 660
títulos de Cinemateca en Chucarro 1036 y
Carnelli 1311.
/// DVD
La historia del camello llorón (Die Geschichte vom weinenden Kamel). Alemania,
Mongolia, 2003. Directores: Byambasuren
Davaa, Luigi Falorni
La sal de la vida (Politiki kouzina). Grecia,
Turquía, 2004. Director: Tasssos Boulmetis.
Secreto en la montaña (Brokeback Mountain). USA, 2005. Director: Ang Lee TAMBIEN DISPONIBLE EN VHS
Capote (Capote). USA, 2005. Director: Bennet Miller
El plan perfecto (Inside Man). USA, 2006.
Director: Spike Lee
Octubre (Oktyabr). URSS, 1927. Director:
Sergei M. Eiseinstein
El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin). URSS, 1925. Director: Sergei M.
Eseinstein
La huelga (Stachka). URSS, 1924. Director:
Sergei M. Eisenstein
El hombre que sabía demasiado (The
Man Who Knew to Much). Inglaterra, 1934.
Director: Alfred Hitchcock – 2440 Chantaje (Blackmail). Inglaterra, 1929. Director:
Alfred Hitchcock
El graduado (The Graduate). USA, 1967.
Director: Mike Nichols
La vida es un milagro (Zivot je cudo). Serbia, Montenegro, Francia, 2004. Director:
Emir Kusturica
Orgullo y prejuicio (Pride and Prejudice).
USA, 2005. Director: Joe Wright
El increíble castillo vagabundo (Hauru no
ugoku shiro). Japón, 2004. Director: Hayao
Miyazaki
V de venganza (V for Vendetta). USA,
2005. Director: James Mc Teigue
Amén (Amen). Francia, Alemania, Rumania,
Estados Unidos, 2002. Director: Constantinos Costa-Gavras
El delator (The Informer). USA, 1935. Director: John Ford 4290 La patrulla perdida
Crónica de un sueño (Crónica de un sueño) Uruguay, 2005. Directores: Mariana Viñoles, Stefano Tononi
La secretaria de Hitler (Im toten winkel:
Hitler sekretärin). Austria, 2002. Directores:
Andre Heller y Othmar Schmiderer
El día de la bestia (El día de la bestia). España, 1995. Director: Alex de la Iglesia.
Sabrina (Sabrina). USA, 1954. Director: Billy Wilder
Stalag 17 (Stalag 17). USA, 1953. Director:
Billy Wilder
La leyenda del jinete sin cabeza (Sleepy
Hollow). USA, 1999. Director: Tim Burton
Dicen por ahí (Rumor Has It..). USA, 2005.
Director: Rob Reiner
Bopha un grito de protesta (Bopha!). USA,
1993. Director: Morgan Freeman
Los diez mandamientos (The Ten Commandments). USA, 1956. Director: Cecil B.
De Mille
Como asociarse a Video
El pago de una cuota mensual habilita al
socio a retirar seis videos en el mes (del 15
al 14 del mes siguiente). El precio por mes
es de $ 210 para las personas que no son
socias de Cinemateca Uruguaya. Los socios
de Cinemateca tienen un descuento y pagan $170. El pago de su cuota puede hacerlo cómodamente por nuestro sistema de
cobranza a domicilio, por crédito automático o en cualquiera de nuestros dos locales.
Beneficios.-El préstamo es por 48 horas, es
decir, dos días (Para DVD y VHS). Pero si el
retiro se efectúa un sábado en el local de
Pocitos, como el lunes está cerrado, nuestros socios devuelven los videos en préstamo el día martes. Si el retiro lo efectúan en
Lorenzo Carnelli un lunes, las devuelven el
jueves, pues allí cerramos los miércoles. Estos seis videos se ven incrementados por las
distintas promociones. Los miércoles y jueves retiran dos y sólo le cobramos uno. La
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Para afiliarse es necesario presentar cédula
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en el caso de los socios de Cinemateca Uruguaya, tarjeta de cine al día.
Locales
Cine Pocitos: Chucarro 1036, Teléfono 707
4718 de martes a domingo de 13 a 23 horas. Sala Cinemateca: Lorenzo Carnelli 1311,
Teléfono 412 4053 todos los días menos
miércoles de 17 y 30 a 22 horas.
la
cafetería
de Cinemateca Pocitos
Los invitamos a degustar las delicias
dulces y saladas y el exquisito café,
atendidos por Roberto y Eleonora.
Acuerdo de apoyo
de La Diaria a Cinemateca
Comisión de socios en apoyo
a la institución
Por estos días, socios de Cinemateca Uruguaya han comenzado a recibir como obsequio en sus domicilios, la diaria. Una carta
acompaña al diario. Dice:
Espontáneamente se constituyó una comisión que como primer objetivo se planteó la
reapertura del Cine Pocitos. Su dirección electrónica es [email protected]
y desde comienzos de setiembre ha obtenido de Antel tres líneas para los apoyos: 09009540 (para donar $ 100), 0900-9541 (para
donar $ 300) y 0900-9542 (para donar $
500).
“Nos resulta grato informarte que Cinemateca y la diaria han llegado a un acuerdo que genera nuevos beneficios a sus
asociados.
En ese marco, por ser socio de Cinemateca recibirás la diaria de regalo en tu casa
hasta el próximo viernes.
Y si luego te suscribes a la diaria, 60 de
los 220 pesos que pagues el primer mes
se destinarán al mejoramiento de la Sala
Pocitos de Cinemateca.
Temprano por la mañana disfrutarás de
buena lectura; en la tarde nos vemos en
el cine.
Afectuosamente, la diaria – Cinemateca”
Este es uno de los varios apoyos solidarios
recibidos por la Cinemateca ante las dificultades que la afectan. Es también un apoyo
gratificante que une e identifica a quienes
en diversas actividades de responsabilidad
social se apoyan solidariamente. Es una buena señal en tiempos de desacuerdos que
afectan a la sociedad uruguaya. Y a los
amigos de la diaria, el reconocimiento de
Cinemateca Uruguaya y nuestra disposición
a retribuir esta iniciativa.
La reapertura del Pocitos
De ella se informa en la programación de
sala, y está prevista para el 6 de octubre.
Esta decisión fue adoptada el lunes 28, con
algunas incertidumbres pero con la secreta
convicción de que la reapertura tendrá lugar efectivamente y con la certeza de que
se cumplirá la programación prevista. Muchos son quienes han hecho posible lo que
parecía inviable hace menos de un mes, y
muchos son quienes han alentado la reapertura con apoyo, comprensión y colaboración
eficaz, en particular la Comisión de Apoyo
constituida espontáneamente por un grupo
de socios.
En Salto, seminario de la
Cultura Cinematográfica
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PÁGINA
37
El 1º y 2 de setiembre está realizándose en
Salto, al tiempo que se edita esta entrega
del boletín mensual de la entidad, el Seminario de Cultura Cinematográfica, organiza-
Noticiero
Para ver más de 6 películas
por mes
info
Noticiero
///info
38
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Los porteros
de Cinemateca
En El Observador (agosto 21) se establece un paralelo entre los porteros de Cinemateca Uruguaya y los del
circuito comercial. Refiriéndose a los
de Cinemateca, el reportaje de El Observador dice:
(…) “el portero de la sala (Cinemateca 18) aprovecha para estudiar.
Sobre la mesa una fotocopia de La
ciencia de la escritura. Entre función
y función el tiempo se escurre en la
lectura. “Y este es el mejor horario”,
dice (…)”
En cambio, el reportaje de El Observador describe así las funciones
de un portero de salas comerciales:
“Es que el trabajo del portero, cuyo
laudo es de $ 4.407, además de cortar entradas consiste en habilitar las
salas (son varias), ponerlas en forma,
regular el aire, limpiarlas antes de la
función. “Una vez comenzada, dice
(…) es necesario chequear el sonido
y el foco, y por supuesto ubicar a los
espectadores.”.
Los porteros de Cinemateca trabajan media hora menos que los de los
cines del circuito comercial, cumplen
menos tareas (por ejemplo, limpiar
la sala antes de cada función) y reciben una retribución el 98,3% más
alta que la de los cines comerciales.
do por el Ministerio de Educación y Cultura,
el Instituto Nacional del Audiovisual y Cinemateca Uruguaya, a partir de una iniciativa
propuesta a comienzos de año por la Cinemateca. Con el propósito de generar estructuras autosustentables que permitan el acceso de los aficionados de todo el país a las
obras cinematográficas creativas y artísticas,
las deliberaciones aspiran llegar a objetivos
concretos y prácticos, y no al simple diagnóstico. Para el caso que se requiera un diagnóstico sobre la grave crisis de la cultura cinematográfica en todo el país.
Desde Suiza llegó
el cineasta Oliver Paulus
Director, junto con Stefan Hillebrand, de
Cuando llegue mi hombre, el film que inauguró el 31 de agosto la muestra Cine Suizo para Ámérica Latina, Oliver Paulus asumió en Montevideo la representación del
cine de su país, uno de los más creativos y
renovados en la Europa actual. Estuvo en
Montevideo como representante de Swiss
Film el tiempo suficiente para que lo conocieran (es un autor joven y talentoso), para
interesar a los uruguayos por el cine suizo y
para él mismo conocer algo más de la cultura cinematográfica en el Uruguay, de la que
había oído hablar en Suiza.
418.24.60, todos los días
con la programación
Vienen Fernando Martín
Peña y Marcus Melo
Como expositores para el Seminario de Cultura Cinematográfica de Salto, llegan dos
gestores culturales destacados: Fernando
Martín Peña (Argentina), director del BAFICI y programados de Malba-Cine, y Marcus Melo (Brasil), programador de la Sala
Paulo Fontoura Gastal. Ambos son críticos
cinematográficos, pero además organizadores de circuitos alternativos de cultura en
sus países.
Llamando a ese número, todos los días, se
informa de la programación de cada sala de
Cinemateca, incluyendo referencias fundamentales sobre cada película y el ciclo en
que se exhibe.
Cinemateca en Internet:
Además de incluir las noticias y la programación, el sitio de Cinemateca Uruguaya permite bajar en tamaño real este boletín mensual,
visualizarlo en pantalla y/o imprimirlo si así
se desea. El sitio ofrece links y buscadores. E
informa las actividades de la Cinemateca en
cada uno de sus departamentos (Archivo,
Centro de Documentación, Escuela de Cine,
publicaciones, exposiciones, etc.).
Editorial principal de El País
Tan ilustrados como valientes
gación que Cinemateca ha hecho en cuatro décadas de actividad, un servicio que
tuvo su mayor significación en los años de
la dictadura, durante los cuales hubo limitaciones para el estreno y difusión de cierto material, mientras la tarea de Cinemateca era invalorable para compensar esas
trabas impuestas por la censura y por el
aislamiento cultural del país.
Ahora el cierre del Pocitos es sintomático de otras penurias económicas padecidas por las iniciativas de orden artístico y
debe ser un hecho que provoque alguna
reflexión sobre el desinterés que los emprendimientos culturales reciben del Estado. Los organismos públicos se ocupan
actualmente de los problemas de la marginación social y de la suerte corrida por
los restos de desaparecidos bajo el gobierno de fuerza, que son por cierto intereses
ineludibles, pero esos organismos deberían
saber que no se trata de temas excluyentes y que la marcha de los asuntos culturales es una obligación igualmente insoslayable si pretendemos que los orientales
sean tan ilustrados como valientes. La crisis que atraviesa la Cinemateca debería
obtener cierta atención de parte de los
poderes públicos.
Porque algo similar ocurre a otros niveles en el área artística, como la desaparición de la ayuda que los grandes elencos
del teatro independiente recibían del Ministerio de Educación y Cultura, o la red
igualmente suprimida de profesores que
esa cartera envió durante las últimas décadas a los Departamentos del interior
para proveerlos de formación en materia
pictórica, literaria, artesanal, musical o escénica. La tendencia que se observa en el
Uruguay consiste en creer que la cultura
es un rubro secundario, ornamental, menor o prescindible, cuyas necesidades se
ignoran mientras se atienden los requerimientos de otras áreas que se consideran
prioritarias. Así estamos, sin que finalicen
las obras del complejo del Sodre, a 35 años
del incendio del Estudio Auditorio, sin que
se contemple la reconstrucción del Teatro
Odeón, cuya ruina sigue adornando la calle
Cerrito, y sin que se preste el debido respaldo a otros ámbitos igualmente acosados por la precariedad económica.
Una sociedad que olvida la cultura termina por perderla, pero la casta dirigente
de este país sólo se alarmará cuando ya
sea tarde. Seguimos sin que se realicen
los Salones de arte, la Casa de Comedias
sigue inactiva, los fondos nacionales destinados al teatro o al campo audiovisual
siguen sin asignarse, mientras casi toda la
atención se focaliza en los conflictos gremiales o en las discrepancias internas del
gobierno sobre política internacional. Ante
ese panorama declinante, el caso de Cinemateca debe servir en estos días para llamar la atención sobre una negligencia oficial.
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39
Hace unos días cerró la sala Pocitos, que
integraba desde 1976 el circuito de exhibición de Cinemateca Uruguaya. El hecho,
que sabrán lamentar los montevideanos
vinculados a la cultura cinematográfica, se
dio a los graves problemas económicos de
la institución, incapaz de hacer frente al
costo de las reformas que imponen los reglamentos de la Intendencia Municipal y
del Ministerio del Interior para salas de espectáculos. La suma que debía volcarse
en esos trabajos puede parecer irrisoria,
pero la crisis actual de Cinemateca impide
encarar esa obligación, de manera que los
aficionados y la masa de socios de esa entidad deberán resignarse a la desaparición
de una vieja pantalla y tomar el episodio
como una nueva instancia del desamparo
de las actividades culturales en este pobre
país.
Son bastante conocidos los esfuerzos
que últimamente ha hecho la Cinemateca
para mantenerse en pie, enfrentando múltiples compromisos y una disminución de
su número de asociados. Se trata de una
empresa privada cuyos desempeños más
notorios han sido el costoso mantenimiento del archivo de un enorme volumen de
películas y la caudalosa programación de
sus salas, sujeta siempre a parámetros de
calidad y de interés histórico del material
que exhibe en los varios recintos que todavía conserva. Los montevideanos memoriosos tendrán en cuenta la tarea de divul-
Noticiero
miércoles 23 de agosto
Noticiero
///info
40
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¿Viejos proyectores, viejas películas?
Desde hace algunas semanas y en varios medios de prensa se ha dicho reiteradamente
que Cinemateca Uruguaya exhibe viejas películas con viejos proyectores. Es probable
que quienes eso informan no tengan ni la
menor idea sobre las técnicas y condiciones
de proyección necesarias en un archivo fílmico. Parece razonable que además de películas muy recientes o de hace pocos años,
la Cinemateca exhiba también películas más
antiguas. No tendría sentido que una biblioteca pública eliminara a Homero o Esquilo,
o más cerca en el tiempo a Shakespeare o
Cervantes porque son viejos o al menos más
viejos que García Márquez o Cortázar o José
Saramago. Y para Cinemateca tiene el mismo valor la última obra de Kiarostami,
Sokurov, Kitano, que los films de Griffith,
Clair, Eisenstein o Murnau, o el primer Welles, o Gláuber. El acceso y conocimiento de
esas obras fundacionales se suele denominar cultura cinematográfica, un rótulo veloz que simplifica muchas cosas.
Esas viejas películas pueden ser proyectadas en copias nuevas o en antiguas copias
de época, a veces más valiosas que las nuevas. Proyectar films viejos, que pueden haber sufrido procesos de contracción longitudinal o entre perforaciones, es una tarea habitual y frecuente en los archivos. Para ello lo
menos indicado y lo menos profesional son
los proyectores de última generación sobre
todo si son de fabricación estadounidense.
La lógica lo explica: los proyectores norteamericanos optan por un sistema que oprime fuertemente el film contra la ventanilla de proyección, además más corta, fatigando el per-
forado. Obtienen una imagen levemente más
fija (proyectores Simplex o Century) y a cambio destruyen una copia en una cantidad reducida de proyecciones. Lo hacen porque en
el sistema norteamericano de distribución
transnacional las copias son sacrificables, y,
peor aún, vencidos los plazos de explotación,
a los pocos meses del estreno las copias sobrevivientes deben ser destruídas y documentada la destrucción. De modo que para qué
se van a cuidar las copias utilizando para ello
proyectores más dúctiles y tolerantes. Los proyectores europeos, en cambio, durante muchos años fueron diseñados por los ingenieros para que admitieran una cantidad de proyecciones de cada film lo más extensa posible, porque lo que importó hasta fines del
siglo pasado en Europa, fue el mantenimiento de las copias en la distribución comercial.
Primer dato concreto entonces: los proyectores más aptos para archivos fílmicos son en
general europeos.
Pero, además, cuáles han sido los modelos
mejor diseñados para esos fines a lo largo de
la historia: seguramente el modelo 32 de Philips (holandés), el Kalee 10 y el 12 (británicos) el Micron (italiano). El modelo 32 es obviamente de 1932, y el Kalee 12 de 1945,
contemporáneo al Micron, al término de la
segunda guerra. Obviamente, muy viejos.
Esos grados de tolerancia y ductilidad sólo
fueron alcanzados por los proyectores soviéticos Ukraína en los años sesenta, que también son viejos, claro, aunque su mecánica y
diseño siguen pareciendo admirables hoy en
día. El sistema de platos muy moderno es rechazable para los archivos, pues el enrollado
de la película por guías y por deslizamiento
destruye las copias. La proyección contínua
en torre, es menos riesgosa pues la tensión
se regula mediante reóstatos por el operador durante la proyección, y depende de la
destreza del operario con máquinas Eprad.
De modo que sí, claro, las cinematecas en
todos lados utilizan los mejores equipos existentes para cumplir sus cometidos: la preservación y mantenimiento de un archivo fílmico. Lo que importa son las películas y que
puedan ser vistas por el público interesado,
ahora y en el futuro.
Un ejemplo de todo lo dicho. Hace pocos
años una muestra de cine de España, Francia
e Italia fue exhibida en Montevideo en MovieCenter y en una sala de Cinemateca Uruguaya. La copia de Van Gogh de Maurice
Pialat no pudo ser en modo alguno proyectada con los equipos última generación de MovieCenter, pero sí perfectamente en La Linterna Mágica. Pocos meses después esa película en esa misma copia fue estrenada en
Cinemateca 18 de Cinemateca Uruguaya.
Y sobre las sorprendentes afirmaciones aparecidas en medios de prensa sólo prueban el
desconocimiento de quienes las emiten. Los
problemas que sí, desde luego, enfrentan las
salas de Cinemateca no son atribuibles a los
equipos de proyección (en dos de esas salas
están instalados, además, equipos de sonido, cabezas y amplificación Dolby originales
ópticos y magnéticos) sino a la acústica de
las propias salas, problema solucionado razonablemente en Sala Cinemateca. Y ello
porque la política de exhibición de la Cinemateca, es decir de difusión cultural, sigue
Galería Cinemateca
1. FEDERICO DIESTE
Templando lo orgánico
Escultura y pintura. Primera
exposición de un joven plástico. En dos secciones. La más
reciente, obras naturalistas o
vanguardistas con universo
propio, preciso y misterioso. La
segunda, mirada retrospectiva,
el proceso de formación de
Dieste, búsqueda estilística y
en materiales. Hasta el 18 de
setiembre, de jueves a martes,
de 17.30 a 22 horas.
2. ANGEL CORTAZZO
El regreso, esperanza
indestructible
La esperanza de regresar, ha
resultado indestructible. Esta
es la segunda exposción de
Cortazzo en Galería Cinemateca. Aquí el artista presenta un
parcial recorrido de su obra de
los años ochenta hasta hoy, en
variedad de técnicas, tamaños
y materiales, coherente con su
temática de paisajes, retratos
y cuadros narrativos. Del 20 de
setiembre hasta mediados de
octubre, de jueves a martes, de
17.30 a 22 horas.
núcleo música nueva de montevideo
en su
400 aniversario
presenta
jornadas 2006
de video IV
en colaboración con el
instituto goethe
sobre
hans-joachim koellreutter,
gilberto mendes y luigi nono
miércoles 20 de setiembre
19:30 horas
instituto goethe
entrada libre
•
homenaje a
iturriberry
obras instrumentales de
juan josé iturriberry, diego legrand,
renée pietrafesa, héctor tosar y
otros
por
eduardo fernández, jorge risi y otros
miércoles 27 de setiembre
20:00 horas
sala zitarrosa
entrada libre
entrada libre
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41
apostando al cine de calle, porque la sociedad existe sin discriminaciones en la calle, no
en lugares consumistas y quizás triviales custodiados y cerrados, lejos de la gente. Con
salas como las que utiliza la Cinemateca, más
grandes y con problemas de absorción y de
rebotes, el sonido puede llegar a ser también
excelente, pero a un costo enorme (cientos
de miles de dólares) que la Cinemateca no
puede afrontar. En Cinemateca 18, por ejemplo, están hechos los estudios pero no se ha
podido comenzar a reemplazar el acondicionamiento acústico de la sala, cuyas grandes
dimensiones aptas para festivales o muestras
especiales es necesaria para esos fines pero
enorme para terminar de acondicionar el sonido. Al respecto, un último dato: la amplificación de hace algunos años con equipos de
válvulas, un solo parlante pesado central con
divisor de frecuencia y sonido óptico de unos
700 ciclos, requería que existieran rebotes,
pero los equipos de alta fidelidad, con varios
canales stereo y la grabación en varias pistas, exigen que las salas sean absolutamente
secas, con total absorción de reverberaciones.
Y esto no tiene nada que ver con que sean
copias de viejas películas en sonido mono proyectadas con viejos equipos con cabezas de
lectura Dolby, como los que premeditadamente utiliza Cinemateca.
A veces, antes de escribir de lo que no se
sabe es aconsejable informarse o tener informadores que sepan lo elemental. Esto figura
en el ABC del periodismo pero no en el manual para opinólogos mal informados que
transmiten y propagan la ignorancia ajena
como si fuera la verdad revelada.
Noticiero
arte
Noticiero
revista de pensamiento
Nº 268 - Setiembre de 2006
Psicoanálisis y psicoterapia
Carlos Sopena
El sida, ¿una enfermedad nueva?
Mirko Grmek
La moral en Hegel
Eric Weil
Lógica, aquí
Jorge Liberati
Política y participación juvenil en América
Latina
Martín Hopenhayn
Por una educación universitaria
Mariluz Restrepo
Atrapados en las corrientes de la historia
Donald J. Puchala
Montaigne y la ciencia
Fernando Mañé Garzón
Tratados de Libre Comercio
Federico Pérez
Las fuerzas destructoras en el México mítico
María Noel Lapoujade
La estética psicosocial
Pablo Fernández Christlieb
el primer martes de cada mes en su quiosco,
32 páginas de sólida lectura
42
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ecu
7º. Festival Internacional de
Escuelas de Cine
Por séptimo año consecutivo, la Escuela de
Cine del Uruguay organiza el Festival Internacional de Escuelas de Cine. Una oportunidad única de ver lo que están realizando
los jóvenes estudiantes de cine en todo el
mundo. Se exhibirán trabajos de treinta escuelas de veinte países. Como siempre, además de las exhibiciones habrá actividades
académicas: un taller de animación que dictará el profesor Marcelo Lacarreta de la
Universidad de Belo Horizonte en la Escuela
de Cine. Más información en este boletín.
Beatriz Flores: la
improvisación actoral
Luego de un año de inv estigación en el
Maurits Binger Film Institute de Amsterdam,
la cineasta uruguaya radicada en Bélgica se
encuentra en Uruguay a punto de filmar su
próximo largometraje. Una oportunidad
única de realizar este taller para aspirantes
a actores, directores o guionistas. Este método retoma la última parte de la obra de
Stanislavski, quien siguió investigando a lo
largo de toda su vida. Fue continuada por
su alumna directa, Maria Knebel, y hoy por
los alumnos de ésta, actuales metteurs en
scene en la Academia GITIS de Moscú. Beatriz Flores Silva ha tomado clases con dos
de ellos: Oleg Koudriachov, en el Instituto
Europeo del Actor, Lectoure, Francia, y con
Valentin Tepliakov, maestro invitado en 1996
por la ECU para colaborar en el laboratorio
de actores que se dictaba en aquel momento. Se trata del comunmente llamado «Método del Análisis por las acciones físicas», y
utiliza la misma terminología que el método
americano, pero desde una metodología de
trabajo muy distinta, en la cual no se trabaja leyendo el texto sino viviendo la situacion
planteada por el director. El curso es eminentemente práctico: a partir de directivas
claras, los alumnos formarán grupos y transitarán un recorrido formativo en trabajo de
escenas. Los cupos son limitados.
Beatriz Flores: la
visión del director
Además, Beatriz Flores dictará un curso sobre laVisión del Director, donde se tratará el
proceso creativo del director, cómo se debe
preparar creativamente un proyecto, desarrollando un estilo propio, conscientes de
cada uno de los elementos que componen
la realización (espacio, linea, forma, tono,
color, movimiento, ritmo). Ideal par a quienes estén preparando un proyecto, incluirá
el trabajo previo al de la elaboración del
guión técnico y aparte del trabajo con los
actores. Más información en la Escuela de
Cine.
ECU en seminario de São
Paulo
Se realizó en Sao Paulo el Seminario Tendencias y Perspectivas del Negocio Audiovisual, que reunió a productores, cineastas,
representantes gubernamentales, distribuidores, exhibidores, consultores de negocios,
académicos y profesores de las principales
escuelas de cine de América Latina y europeas. Evento académico de formación profesional, tuvo como objetivo el estudio y
desarrollo del conocimiento práctico necesario para trabajar los aspectos del negocio
audiovisual. Este seminario se realizó en el
marco del desarrollo del proyecto En Tránsito. Concebido como una serie televisiva de
ficción, producida por escuelas de cine latinoamericanas, entre las que se encuentra
la Escuela de Cine del Uruguay. El proyecto
incluye la producción, el marketing y la comercialización de los capítulos de la serie.
Se realizaron encuentros entre profesores y
asesores involucrados en el proyecto y el
estudio de las aplicaciones prácticas de las
cuestiones discutidas en el seminario. El proyecto continua en su proceso de desarrollo
y producción y cuenta con el aval de CILECT
que es el Centro Internacional de Escuelas
de Cine y Televisión, organismo que tiene
representación ante la UNESCO y del cual,
la Escuela de Cine del Uruguay es miembro.
Carrera de Realización
Documental
Finalizado el primer semestre en la carrera
de Realización Documental, los 12 alumnos
que integran la primera generación iniciaron la práctica en realización, bajo la dirección docente de Aldo Garay y Agustín
Coutinho, en torno a historias mínimas ocu-
rridas en el barrio donde tiene su sede la
Escuela, es decir el corazón de Pocitos. Aviso a los vecinos entonces: si ven un grupo
de jóvenes investigando sobre la vida del
barrio, se trata de futuros documentalistas.
Siguiendo con la propuesta académica de
invitar realizadores nacionales y extranjeros
para que cada uno aporte su particular punto de vista sobre el mundo del documental,
el primer semestre culminó su espacio Encuentros con la presencia de Daniele Incalcaterra, realizador italiano, integrante de los
Ateliers Varan de Francia, única en su género de formación en realización documental.
La Carrera agradece dos becas ofrecidas
por MovieCenter.
Alumnos de 3º agradecen
Por apoyo a sus trabajos, a: Intendencia
Municipal de Montevideo, Oficina de Locaciones IMM, Facultad de Ingeniería, Confitería Las Gaviotas, Famosa, Panadería De los
Pocitos, Parmalat, Pastas La Spezia, Estol
S.R.L, Coca Cola, Agua El cántaro, Frigorífico Cattivelli, Pizzas Doña Elida
U/Cine por Televisión
Nacional
Lamentablemente el
motivo de la presente
es expresar mi malestar
y desagrado por un episodio que me tocó
vivir en el día de la fecha en la Sala Linterna
Mágica en la función de las 17.25, donde
se proyectó el film Machuca. Faltando bastante para finalizar la proyección, los escasos espectadores que nos encontrábamos
en la sala, observamos con asombro que en
determinado momento, las escenas que se
mostraban ya habían sido proyectadas. Superada la sorpresa, el público asistente, comenzó a llamar la atención acerca de la situación, mediante las formas de estilo (palmas, pataleos, gritos, etc.). Increíblemente
pese a tan sonoras protestas, el operador
no se dio por enterado, por lo que la proyección continuó en esas condiciones por lo
menos durante unos diez minutos más. Por
fin se detuvo la proyección, reanudándose
posteriormente, pero ¿saben qué?... reiterando el error. Nuevamente hubo que hacerle saber al operador mediante el mismo
método, lasituación que padecíamos, hasta
que en definitiva se retomó la proyección
normalmente hasta el final.
Cinemateca nos tiene acostumbrados a
problemas durante la proyección, pero lo de
hoy ha superado todo lo anterior. En primer
lugar, por lo insólito del desperfecto, pero
además y aquí viene lo más grave, la pasividad puesta de manifiesto por el operador:
¿dónde estaba?, es que ¿no permanece en
la cabina durante la proyección?
En la página 31 del boletín de agosto, se
destaca –entre otros- que el operador de
Cinemateca percibe una remuneración mayor que la de los cines comerciales, ¿Es en
premio a tanto celo en su tarea?
Es cuanto queríamos expresar.
Nelson E. Amaro
Cinemateca responde: Sin comentarios. Sólo
una información sin embargo: la copia de
Machuca es copia original de laboratorio
absolutamente nueva, que sólo fue exhibida antes en Cinemateca 18, con las colillas
que indican el número de rollo y el total de
rollos. Fue verificada previamente en el Archivo Fílmico. De nuevo: ¡sin comentarios!
El cierre de Pocitos
Mi nombre es Gabriel Andrade, soy socio de Cinemateca y escribo este mail
para comunicarme con
ustedes debido al cierre de Pocitos. La verdad, quería saber si hay alguna solución
posible y saber más acerca del tema. Una
persona me dijo que escuchó en la TV que
la deuda era de $ 100.000 aunque supongo que debe ser un monto mayor, y eso es
un error. Quizás si todos los socios de Cinemateca aportamos lo que falta se puede
cubrir la deuda y aunque no sé de cuántos
socios consta Cinemateca supongo que hablamos de al menos 11.000 socios por la
PÁGINA
43
El programa de la Escuela de Cine del Uruguay se emite todos los martes a las 19.30
horas y los sábados a las 22 horas por Televisión Nacional para todo el país. Un espacio que divulga la producción de la Escuela
de Cine y todo lo que interesa del cine y el
audiovisual nacional.
Con asombro y
sorpresa
Noticiero
cartas
Noticiero
Ahora Ud. puede pagar o regalar una
suscripción a cinemateca
con tarjeta, por débito automático, y sin pérdidas de tiempo
El pago de la suscripción mensual
de Cinemateca,
puede hacerse en
domicilio, por la visita del cobrador de
la institución, y a
partir de ahora,
también por débito automático de
las tarjetas CABAL,
OCA, VISA y MASTER CARD.
Si Usted prefiere
pagar por débito
automático deberá
llenar el formulario
adjunto, indicando
a cuál de estas tarjetas corresponde
su número. Y hacer
llegar el formulario
a nuestras oficinas
de Carnelli 1311, o
a boleterías de las
salas. Nosotros nos
encargamos del resto y de hacerle llegar por correo el
boletín.
SOLICITUD DE DEBITO AUTOMATICO
Señores.Por intermedio de la presente, solicito a ustedes tengan a bien descontar
de mi tarjeta el importe de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya
datos del
TITULAR
dirección
teléfonos
apellidos
nombres
datos del
BENEFICIARIO
número de tarjeta
teléfonos
apellidos
nombres
firma del titular
44
fecha
número de tarjeta
dirección
PÁGINA
C.I.
C.I.
teléfono
cantidad de ejemplares que indica el último
boletín mensual. Bueno, espero respuesta y
cualquier cosa a las órdenes.
Gabriel Andrade
Cinemateca responde: Esta es una de las
muchas cartas recibidas. La Comisión de
Apoyo de Socios de Cinemateca es contactable en [email protected], y
ya ha comenzado a actuar. No es una deuda sino un gasto que debe ser hecho (son
en efecto casi $ 100.000) pero la realidad
es que no contamos con ese dinero, que es
muy poco, pero más del que podemos disponer. No dejaríamos caer una sala si pudiéramos mantenerla. Ahora, con más optimismo, pero sobre todo con otros apoyos y
no solamente con reclamaciones insolidarias
y autodestructivas, podemos pensar en la
reapertura, que esperamos se produzca realmente según lo que deseamos y prevemos.
Por el cierre de Pocitos
Se deja constancia de numerosas comunicaciones recibidas sobre el tema. En todos los
casos las hemos encaminado a la Comisión
de Socios, mail
[email protected].
Muchas gracias. Todos estas apoyos están posibilitando la reapertura de esa sala emblemática.
Esa criatura adorable
Eso era lo que pensaba Truman Capote de
Norma Jeane Mortenson. También fue actriz,
cantante y modelo. Sigue siendo símbolo
sexual, personalidad sagrada de la cultura pop
y una de las estrellas cinematográficas más famosas de la historia. El
primer día de junio de
este año hubiera cumplido ochenta años. Mucho me deleitaría saber que los responsables
de la programación de Cinemateca coinciden
conmigo en que Norma Jeane Mortenson,
merece un homenaje en las pantallas de la
institución. Porque además de una criatura
adorable era Marilyn Monroe.
Luis Leonel López
Socio 36873
Cinemateca responde: No tenemos nada
que discutir con el socio, al contrario. Pero
sí informarle que los derechos de exhibición
y copias de proyección de los films de Marilyn Monroe no están disponibles para Uruguay. Como se sabe estos derechos se regulan ahora a través de la OMC (Organización
Mundial de Comercio), donde se ha “liberalizado” el sector terciario de la economía por
propuesta de Estados Unidos. Estas restricciones suelen ser aún mayores y más imperativas en cualquier TLC (Tratado de Libre
Comercio) a través de las restricciones de
todo TLC a la propiedad intelectual, que de
hecho es una aplicación de las marcas y patentes a los bienes del espíritu, y de paso a
la industria farmacéutica uruguaya y unas
cuantas cosas más, no sólo a Marilyn Monroe que según esta política económica norteamericana tiene el mismo tratamiento que
una tonelada de hortalizas.
○○○○○○○○○○
Las protagonistas son mujeres actuales, liberadas e independientes, que desarrollan múltiples actividades.
Son mujeres que pueden resolver todo salvo uno de los
grandes enigmas de la vida
contemporánea: ¿dónde se
esconden los hombres solteros e interesantes?
TEATRO DEL
ANGLO
San José 1476 esq. Barrios
Amorín. Tel. 902 7634 / 901
88 19.
ITALIA FAUSTA
ciela Rodríguez interpretando una galería de personajes descacharrantes acompañada de Fernado Larrosa.
Por allí pasan desde una
vendedora de aloe a una
anciana asesina, un mozo,
una actriz de televisión...
○○○○○○○○○○
SIGA EL BAILE,
SIGA EL BAILE
cinemateca
uruguaya
ES
De Omar Varela. Viernes 21
hs., domingos 19 hs.;
entradas $ 200; socios de
Cinemateca $ 150.
En este musical se cuenta la
historia de algunos personajes del famoso barrio Sur. Su
calle Isla de Flores, homenajeada con el famoso tango
que lleva su nombre, es el
escenario donde deambulan
los protagonistas enmarcados en los dorados años 50.
SUELTA,
ARDIENTE Y
PELIGROSA
simplemente con su tarjeta al día
De Omar Varela. Viernes 21
hs. y domingos 19 hs.;
Cinemateca $120.
Omar Varela presenta a Gra-
TEATRO DEL
CENTRO
TEATRO
CIRCULAR
Rondeau 1388. Tel: 901 59 52
IVANOV. EL
HOMBRE
PERDIDO
De Sergio Pereira, sobre
obra de Anton Chejov.
Dirección: Sergio Pereira.
Domingos 21.30 hs.;
Cinemateca $ 80.
○○○○○○○○○○
Plaza de Cagancha 1164. Tel.
902 8915
TEATRO
ALIANZA
BUSCO AL
HOMBRE DE MI
VIDA (MARIDO
YA TUVE)
Paraguay 1217. Teléfono: 908
1953
De Daniela Di Segni (versión
de Andrés Tulipano).
Dirección: Jorge Denevi.
Domingos 19 hs.; entradas $
150; socios de Cinemateca
$ 80.
○○○○○○○○○○
ORQUESTA DE
SEÑORITAS
De Jean Anouilh. Dirección:
Daniel Videla. Viernes 21.30
hs., domingos 19.30 hs.;
entradas: viernes $100,
socios de Cinemateca,
domingos $150, socios de
Cinemateca $100.
Comedia brillante de humor
negro, situada en Francia a
fines de 1945, época de gran
crisis social y económica.
Sus personajes son seres
fracasados que luchan desesperadamente por cambiar
su destino, pero no lo logran.
LLORONES
(INDUSTRIA
NACIONAL)
De Leonardo Preziosi.
Dirección: Juan Graña. Sala
Uno, jueves y viernes 21 hs.;
Cinemateca $ 70.
Dos hombres mayores intentan homenajear a un joven
compañero de trabajo que
abandona el país en busca
de un futuro mejor. Las vivencias de los personajes generan situaciones graciosa s
alrededor de unos chorizos
a las brasas.
MORIR (O NO)
De Sergi Belbel. Dirección:
Martín Inthamoussu y
Gabriel Calderón. Viernes y
sábados a las 21 hs. y
49
cualquier otra? La obra plantea esta contradicción desde
la irreverencia, desde la ironía y el humor negro, sin tener una última palabra.
UZ – EL PUEBLO
domingos a las 19.30 hs.;
Cinemateca $ 70.
Es probable también que no
vayas a morir así, en cuyo
caso cabe preguntarse
¿cómo sería el resto de la
vida contigo? Morir es el vértigo de los acontecimientos.
Es una vida. Muchas.
Escrita y dirigida por Gabriel
Calderón. Jueves 21.30 hs.;
Cinemateca $ 100.
En un pueblo, Dios le ordena a una mujer, Grace, que
debe matar a uno de sus hijos. Dios hizo el mundo en
siete días. ¿Cuántos demorará Grace en destruirlo?
De Gabriel Calderón y R.
Perdomo. Sala Dos,
sábados 24 hs.; entradas $
$ 70.
Una familia como cualquier
otra, una niña y su muñeca
como cualquier otra. ¿Cómo
50
○○○○○○○○○○
18 de Julio 1618 – Tel.
4083366
porque éstos están atrapados en la historia de la infelicidad de sus padres que les
ha sido transmitida.
NUNCA
ESTUVISTE TAN
ADORABLE
De Javier Daulete. Dirección:
Álvaro Correa. Sábados 21
hs, domingos 19.30 hs.;
entradas $100; socios de
Cinemateca $70.
“Nunca estuviste tan adorable puede suponer el desarrollo de tres momentos
temporales 1) el tiempo de
aquello que me dijeron que
sucedió, 2) el tiempo de
aquello que creo que sucedió, y 3) el tiempo de aque-
De Daniel Botti y Manuel
González Gil. Dirección:
Manuel González Gil.
Martes 20.30 hs.; entradas
$ 100; socios de Cinemateca $ 50.
Estas Montevideanas hablan
de su Patria, de sus derechos, de su constante discriminación e imaginan y exigen un replanteo de sus libertades y de su autonomía.
LOCOS DE
AMOR
De Sam Shepard. Dirección:
Sergio Lazzo. Viernes y
sábados 21 hs., domingos
19 hs. entradas viernes $
$ 50, sábados y domingos
$ 130; socios de Cinemateca $ 80. Estreno a
confirmar.
Una comedia optimista ya
que sus personajes quieren
amar y ser amados, trágica
cia, la culpa, la venganza y
el perdón.
ALMUERZO EN
CASA DE
LUDWIG
TEATRO EL
GALPÓN
MONTEVIDEANAS
MI MUÑEQUITA
(LA FARSA)
creadores, «cada uno de
nosotros es cada uno y todos
los demás».
llo que desearía hubiese sucedido”.
LAS CARTAS
QUE NO
LLEGARON
De Mauricio Rosencof.
Versión teatral: Raquel
Diana y M. Rosencof.
Dirección: César Campodónico. Jueves, 20.30 hs.;
Cinemateca $ 50.
Un espectáculo que llega a
todos, sin importar la edad
o el país en que se encuentren, porque, como dicen los
HAMBRE
De Knut Hamsun. Versión y
dirección: Dante Alfonso.
Martes 20.30 hs.; entradas
$ 100; socios de Cinemateca $ 50.
Un hombre que lo pierde
todo luchará por conservar
lo único que le queda, su
dignidad, aunque el hambre
se convierta «en una rata
que roe el estómago».
De Thomas Bernhard.
Dirección: Nelly Goitiño.
Viernes 21 hs.; entradas $
$ 50.
La necesidad de vivir auténticamente la propia vida, de
ser quien se es, lleva al autor a desencubrir varios de
los fantasmas que nos esclavizan.
○○○○○○○○○○
CENTRO
CULTURAL
FLORENCIO
SANCHEZ
Grecia 3281. Tel. 3119011
EL DISPARO
De Estela Golovchenko.
Dirección: Jaime Yavitz.
Sábados 21 hs., domingos
19 hs.; entradas $ 130;
socios de Cinemateca $
80.
La autora enfoca la relación
entre una mujer madura y un
joven marginal que ha entrado a su casa. Jugando en
diversos planos de realidad,
aborda temas como la justi-
ANATOMIA
Escrita y dirigida por
Gustavo Molina. Viernes y
sábados 21 hs., domingos
19.30 hs. Entradas $ 80,
socios de Cinemateca 2x1.
Transporte gratuito desde la
explanada de la IMM, una
hora antes del comienzo de
la función.
Cinco libros, cinco historias
que se entrelazan. Vidas y
muertes cotidianas, en busca de la humana arquitectura del alma.
te impreciso de la locura y la
lucidez.
LA MATO
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ PORQUE LA
QUIERO
CASA DE LOS 7
De Franklin Rodríguez.
Dirección: Franklin
VIENTOS
Rodríguez. Viernes y
Gonzalo Ramírez 1595,
teléfono: 419 2598
○○○○○○○○○○
TEATRO DEL
NOTARIADO
Guayabo 1727 esq. Gaboto
(Subsuelo Galería del
Notariado). Tel: 408 36 69
RESCATATE
De Gustavo Bouzas.
Dirección: Ruben Coletto.
Viernes y sábados 23:30
hs., domingos 21:00 hs;
entradas $ 120; Socio
Cinemateca $ 60.
Policial de suspenso, ambientada en Malvín. Plantea
una parte de nuestra realidad marginada, manejada
con humor ácido, negro y
absurdo, dándonos una visión sobre el submundo y/o
«contra-cultura» conocida
como «cultura plancha».
○○○○○○○○○○
VIEJO RINCON
Rincón 619. Teléfono.
9150328
ARPIAS
De Javier Mazza y Christian
Zagía. Dirección: Javier Mazza.
Jueves, viernes y sábados
21.30 hs. Entradas $ 100;
socios de Cinemateca 2x1.
Tres amigas, en una noche
que parecía perdida, muestran uñas y dientes compitiendo por conquistar a un
hombre. La única alternativa
parece ser el repartidor de
pizza. Pronto el “Prohibido
pisar terreno ajeno” se sustituye por el “Todo vale”, confirmando que del amor y la
guerra basta un empujón.
○○○○○○○○○○
TEATRO DE LA
GAVIOTA
Mercedes 1805 – Tel.
4082649
4.48 PSICOSIS
De Sarah Kane. Dirección:
Juan Tocchi. Desde el 8 de
octubre, jueves y domingos
70.
4.48 es el instante preciso en
el que el efecto de los psicofármacos se desvanecen y
producen un choque con
aquello que se quiso evadir:
lo real. Una paciente sicótica a través de los monólogos
y soliloquios, nos dará las
piezas de un rompecabezas
que se encuentra en el lími-
EL ULTIMO
ESTERTOR
De Marcel Sawchik.
Sábados 21.30 hs.,
domingos 19.30 hs.;
Cinemateca $ 40.
Un condenado a muerte,
pide como último deseo conocer a la persona que lo va
a matar. La petición es concedida y los momentos más
importantes de sus vidas se
harán presentes en carne
misma, para desembocar
en un final removedor.
○○○○○○○○○○
TEATRO EL
TINGLADO
Colonia 2035. Tel. 4085362
PARA SERVIRTE
MEJOR
De Dino Armas. Dirección:
Alvaro Loureiro y Dino
Armas. Viernes: 19 hs.;
Cinemateca $ 50.
Espectáculo en dos partes:
primero “El Motivo de la Presente”, de Lilián Goligorsky y
adaptado por Dino Armas y
luego “Día Libre”, de Dino
Armas.
sábados 21 hs.; domingos
socios de Cinemateca 2 x
1.
¿Qué harías por un amigo?
Luis nunca imaginó el favor
que su mejor amigo le iba a
pedir, pero claro, uno es capaz de hacer cualquier cosa
por un amigo, hasta de matar a la esposa. Una comedia ácida y desopilante.
Un planeta. Un solo Dios. Un
solo gerente. Una hora en la
vida del gerente del planeta. Una sátira sobre la buena administración del mundo. Humor ácido e inteligente. Texto premiado en el concurso «Solos en el escenario»
del CCE.
○○○○○○○○○○
TEATRO
VICTORIA
Rio Negro 1477 entre
Mercedes y Uruguay. Tel: 901
99 71.
ARLECCHINO
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ SERVIDOR
MINCHO BAR
Yí 1390, Tel. 9087044.
Reservas:
[email protected]
- 099 812359
BASURA
De Carlos Rehermann.
Dirección: Sandra Massera.
Viernes 22.30 hs., sábados
21 hs. y domingos 19 hs.;
Cinemateca $50.
DE DOS
PATRONES
De Carlo Goldoni. Dirección:
Ismael da Fomseca. Viernes
y sábados 21 hs., domingos
socios de Cinemateca 2 x
1.
Una obra que se enmarca
en la “Comedia del Arte” y
que posee la gracia, ingenuidad y ternura de toda comedia de enredos.
○○○○○○○○○○
LA COLMENA
Maldonado 2182, entre
Joaquín Requena y Juan
Paullier. Tel. 4027868.
PATERNOSTER
De Jacobo Langsner.
Dirección: Alvaro Ahunchain. Sábados 21 hs.,
domingos 18 hs. Socios de
Cinemateca $ 100.
Un joven que vive solo, con
su propio sentido y particular sentido de la moral. Una
pareja de adultos que le alquila una habitación. La difícil convivencia entre dos
generaciones. La dialéctica
entre la soberbia individualista y un conservadurismo
gris que pasará de dominado a dominador.
○○○○○○○○○○
CASTILLO
PITTAMIGLIO
Rambla Gandhi 633. Tel: 712
02 84 int. 2
LAS NOCHES
MAGICAS DEL
CASTILLO
Textos de Dino Armas.
Dirección: Alvaro Loureiro y
Angel Viar. Viernes 21.30
hs.; entradas $ 100; socios
de Cinemateca $ 70.
Importante hacer las
reservas de las entradas
los días viernes o sábados
desde las 19 hs.
A medida que el público recorre el castillo de la mano
del espectáculo se va en-
51
○○○○○○○○○○
típicos de la misma. Trece
años en cartel.
TEATRO AGADU
○○○○○○○○○○
Canelones 1122, tel.: 9011855
CENTRO
CULTURAL
MERCADO DE
LOS
ARTESANOS
LO QUE NO
MUERE
contrando con «El fantasma
de Canterville» y «La ajorca
de oro».
ESTA NOCHE:
LOLA BLAU
Musical para una actriz de
Georg Kreisler. Dirección:
Marcelino Duffau. Sábados
21 hs., domingos 18 hs.;
Cinemateca $ 100.
Lola Blau es una de esas
pequeñas historias presentadas a través de la peripe-
De Carlos Manuel Varela
por Grupo Teatro Espejos.
Dirección: Carlos Manuel
Varela. Sábados 21 hs.,
domingos 19 hs.; entradas
$120; socios de Cinemateca 2x1.
La historia de una mujer que
espera mientras recuerda y
sueña con el único lugar en
el que fue feliz. La persecución nazi y la experiencia terrible de la guerra. Una mirada distinta, centrada en
vivencias personales, en el
humor y lo metafísico.
○○○○○○○○○○
○○○○○○○○○○
52
La boletería se habilita una
hora antes de cada función
en la Librería «La Lupa»
(Bacacay 1318) o reservas al
094 487 818, 915.86.18. \
Canelones 1136 y Paraguay.
Tel. 9012632
Arthur Rimbaud (adaptación
de Estrella Laurta).
Dirección: Estrella Laurta.
Sábados de setiembre y
octubre 21 hs.; entradas $
2x1.
Transformando la poesía y
su lenguaje en una obra teatral donde la palabra, la
música, la danza y el simbolismo invitan al espectador a
Plaza Cagancha 1371 – Info.
099 393 777 o 901 0158
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ LES MOTS POUR
LE DIRE
BARRO NEGRO
Mesa de conversación en
NUEVO
ARTEATRO
UNA
TEMPORADA EN
EL INFIERNO
cia de una joven actriz judía
que pensaba que se le abría
un mundo rico y nuevo gracias a su profesión y que las
posibilidades de realización
dependían sólo de sus cualidades artísticas.
conocer un infierno lejano y
diferente al que pinta la cultura popular.
francés. Coordinada por
docentes belgas. Sábados
9 y 23 de setiembre. Socios
de Cinemateca 10% de
descuento. Informes
227.93.74; 099 220 305;
[email protected].
Un espacio donde practicar
“su” francés y guardar el contacto con la cultura francófona.
Nivel 1 de 10 a 11.15 hs. y nivel
avanzado de 11.30 a 13 hs.
1° y 2 de Setiembre, 21 hs.
Entradas $100; socios de
Cinemateca $ 80.
Con invitados de lujo y haciendo un show electroacústico.
○○○○○○○○○○
INSTITUTO
BRECHT
Andes 1274, tel. 9003240.
HOMENAJE A
BERTOLT
BRECHT
1° de Setiembre, 19 hs.
participan Ruben Yañez,
Julia Amoretti y otros.
AMANECER
(E.E.U.U. –
1927)
8 de setiembre, 19 hs.
Comentarios del film.
FILM SOBRE
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ALFREDO DE
De José Gabriel Núñez.
Dirección Marcelino Duffau.
Sábados 21 hs. y domingos
100.
Esta obra propone un teatro
diferente: sobre ruedas,
donde el espectador es a su
vez protagonista de su
viaje, que recorre las calles
de nuestra ciudad y va
descubriendo personajes
EL CLUB DE
TOBI EN SALA
ZITARROSA
SIMONE
18 de Julio 1012. Tel.
9014684.
FUNDACION
MOZARTEUM
DEL URUGUAY
29 de setiembre, 19 hs.
CUARTETO SAO
PAULO
Lunes 4 de Setiembre, 20:00
hs.; socios Cinemateca 25%
de descuento en entradas
y abonos.
Recital del Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de San Pablo.
MINGUET
QUARTETT
Miércoles 4 de Octubre;
socios Cinemateca 25% de
descuento en entradas y
abonos.
Cuarteto de cuerdas alemán. Coproducción con Instituto Goethe
CIERRE DEL
FESTIVAL
MOZART 2006
Martes 5 de Diciembre;
socios Cinemateca 25% de
descuento en entradas y
abonos.
Concierto Sinfónico.
○○○○○○○○○○
ESPACIO
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ GUAMBIA
Reconquista 398 apto. 108.
Tel. 9158215 / 9166632 –
www.mozarteumuruguay.org
Temporada de Abono 2006
en el Teatro Solís
25 de Mayo 591 Piso 1 - Tel.
916 3800 www.guambia.com.uy
DANIEL
DOMINGUEZ
Viernes 1º, 22.30 hs.;
Cinemateca $60.
Un creador y cantante carac-
terizado por su parentesco
con el blues y el rock. Lo
acompañan Enzo Forte
(guitarra y voz) Marcos Castro (guitarra) Miguel Argüello (bajo) y Pablo Meneses
(batería).
«QUERIDO
SILVIO»
Sábado 2, 22.30 hs.;
Cinemateca $80.
Un espectáculo que se ha
hecho un clásico de nuestra
sala: el trovador Osvaldo
Navarro,
en un homenaje a Silvio Rodríguez.
«CON/FUSION»
Jueves 7, 22.30 hs.;
Cinemateca $70.
Esta banda propone en su
música la fusión sobre una
base rítmica afrolatinoamericana, con la concepción armónica y la libertad asociativa del jazz,
y los sonidos, timbres, aires y dinámica de diversas
culturas.
los percusionistas que se
prolongará toda la noche.
ROSSANA
TADDEI
Viernes 15 y Sábado 16,
22:30 hs.; entradas $100;
socios de Cinemateca
$80.
Una de nuestras mejores
solistas femeninas, se presenta con una banda extraordinaria –Gustavo Etchenique en batería, Andrés
Ibarburu en bajo, Nicolás
Mora y Eduardo Mauris en
guitarras– para dejarnos los
temas de su último CD como
corolario de una exitosa gira
nacional.
TATITA
MARQUEZ
Jueves 21, 22:30 hs.;
Cinemateca $70.
Daniel Tatita Márquez construye un espectáculo musical
sobre la base de un show de
percusión fusionando candombe y otros ritmos autóctonos con la música electrónica y elementos de la cultura hindú.
FIESTA DEL
FESTIVAL DE
PERCUSION
DANIEL
DREXLER
Viernes 8, 23:30 hs.;
Cinemateca $60.
En el marco del IV Festival de
Percusión de Montevideo
(que se realiza en nuestra
ciudad del 6 al 10 de setiembre) se presentará la Latinbanda, una fiesta de todos
Viernes 22 y Sábado 23,
22:30 hs.; entradas $120;
socios de Cinemateca
$100.
Un solista de estirpe, pero
con vuelo propio: con una
intensa carrera internacional, Daniel se presenta por
última vez en Uruguay antes
de iniciar su gira por España
para presentar su disco «Vacío», en el que demuestra
una vez más el porqué de su
ascendente carrera profesional.
ALEJANDRO
CARBAJAL
Jueves 28, 22:30 hs.;
Cinemateca $80.
Otro solista de sangre: hijo de
El Sabalero, lacazino como él,
Alejandro Carbajal, llega a
nuestro país con una propuesta propia y absolutamente uruguaya pese a su
sólida formación europea.
18 de Julio 1012
Viernes 1 y sábado 2
Domingo 3
Viernes 29, 22:30 hs.;
Cinemateca $80.
Carlos Quintana presenta
sus “Canciones Transparentes”, acompañado por Gabriel Szilagy (violoncello) y
Eduardo «Chancha» Elissalde (percusión). Como artista
invitado estará Fernando
Cabrera.
SANTIAGO
LORENZO &
DIEGO AZAR
Sábado 30, 22:30 hs.;
Cinemateca $50.
Dos reconocidos solistas en
una presentación conjunta que
confirma dos sólidas y ascendentes carreras como creadores.
EL CLUB DE TOBI Y SUS AMIGOS / 21 hs.
entradas anticipadas: $ 100 / socios de Cinemateca $ 80.
PATA DE CABRA / 19.30 hs.
entradas: $ 100 / socios de Cinemateca 2 x $ 120.
Lunes 4, miércoles 13, y domingo 24
Miércoles 6
Viernes 8
Sábado 9
Domingo 10
CARLOS
QUINTANA
Información: 901.4684
Lunes 11
Martes 12
Viernes 15
Sábado 16 y domingo 17
Lunes 18
Martes 19
Viernes 22
Sábado 23
Martes 26
Jueves 28
Viernes 29 y sábado 30
CICLO DE ROCK JOVEN II / 21 hs.
LAS MANOLAS presentan «EMBRUJO GITANO» / 19.30 hs.
TODO DANZA / 22 hs.
DR. QUEEN presenta «A NIGHT AT THE OPERA» / 21 hs.
entradas: plateas $ 250; tertulia $ 200;
socios de Cinemateca: platea 2 x $ 480; tertulia 2 x $ 300.
DR. QUEEN presenta «A NIGHT AT THE OPERA» / 19 hs.
entradas: plateas $ 250; tertulia $ 200;
socios de Cinemateca: platea 2 x $ 480; tertulia 2 x $ 300.
PABLO TRAVERZO, «Un rincón lleno de Blues»/ 21 hs.
entradas: $120 / socios de Cinemateca 2 x $120.
OLIVIA RUIZ organiza Embajada de Francia / 20,30 hs.
entradas: $ 150 / socios de Cinemateca 2 x 1.
SOLIPALMA - 30 AÑOS / 21 hs.
COMADRES Y REPOLLO - ENSAMBLE CRIOLLO / 21 hs.
Fundación MOZARTEUM presenta OCTETO CARACAS / 20.30 hs.
entradas: platea $ 180, tertulia $ 100 / socios de Cinemateca 2 x $ 120.
LA TEJA PRIDE / 21 hs.
LA OVIDIO TITER’S BAND presenta «OM - Otras manipulaciones / 21 hs.
HORACIO FERRER, ALBERTO MAGNONE Y ANA KARINA ROSSI / 21 hs.
GAY MEN’S CHORUS OF LOS ANGELES / 21 hs.
Fundación MOZARTEUM presenta CARLOS BARBOZA LIMA 20.30 hs.
entradas: platea $ 150, tertulia: $ 100 socios de Cinemateca 2 x 1
SOCIEDAD DE OPERA, OPERETA Y ZARZUELA PRESENTA FAMILIAS / 20.30 hs.
entradas: 12 primeras filas $ 150, resto de la Sala: $ 120;
socios de Cinemateca: 12 primeras filas 2 x $ 140, resto de la Sala: 2 x $ 200
53
○○○○○○○○○○
CENTRO
CULTURAL
DODECA
San Nicolás 1306.
Tel. 600 08 87
Socios propios de
Cinemateca, entrada libre
en todas las funciones
• SETIEMBRE 2006
MARTIN BUSCAGLIA
- Sábado 16, 20 hs.: Oliver
Twist. Inglaterra 1946. Director, David Lean.
Aleksandr Dovzhenko.
- Viernes 29, 20 hs.: Los soñador es (I sognatori/The
Dreamers). Italia/Inglaterra/
Francia 2003. Director, Bernardo Bertolucci.
- Sábado 30, 20 hs.: Raymundo. Argentina 2002. Director, Ernesto Ardito, Virna
Molina.
ASAMBLEA ORDINARIA
• OCTUBRE 2006
CONTRAFARSA
ROSSANA TADDEI
54
- Domingo 17, 20 hs.: La
amante del teniente francés (The French Lieutenant’s
Woman). Inglaterra 1981. Director, Karel Reisz.
- Jueves 21, 20 hs.: El prado
de Bezhin (Bezhin Lug). URSS
1936. Director, Sergei M. Eisenstein.
- Viernes 22, 20 hs.: La playa (The Beach). USA 2000.
Director, Danny Boyle.
- Domingo 24, 20 hs.: Los
caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes). USA 1952. Director,
Howard Hawks.
- Jueves 28, 20 hs.: La tierra
(Zemlia). URSS 1930. Director,
- Domingo 1º, 20 hs.: ¡Atame! España 1989. Director,
Pedro Almodóvar.
- Jueves 5, 20 hs.: Tempestad sobre Asia (Potomok
Dzhinguis-kana). URSS 1929.
Director, Sergei M. Eisenstein.
- Viernes 6, 20 hs.: El manual
del anarquista (The Anarchist Cookbook). USA 2002.
Director, Jordan Susman.
- Sábado 7, 20 hs.: Tierra y
libertad (Land and Freedom).
Inglaterra /España 1995. Director, Ken Loach.
- Domingo 8, 20 hs.: Sonata
otoñal (Herbstsonaten). Alemania 1978. Director, Ingmar
Bergman.
- Jueves 12, 20 hs.: La balada del soldado (Ballada o
soldatyec). URSS 1959. Director, Grigori Chukhrai.
- Viernes 13, 20 hs.: La balada de Jack y Rose (The Ballad of Jack and Rose). USA
2005. Directora, Rebecca
Miller.
○○○○○○○○○○
CINE ARTE DEL
SODRE
Los ciclos “Opera en Video”
y “El mundo de la lírica” se
realizan en la sala AGADU –
Canelones 1130- , y “Humor
y cine” con “Maestros del
Cine” en la Sala Vaz Ferreira
–Biblioteca Nacional- 18 de
Julio 1790.
Socios de Cinemateca entrada libre a todas las funciones.
• SETIEMBRE
Viernes 15, 16 hs.: El holandes errante ópera de Wagner. Festival de Bayreuth.
Con Simon Estes y Matti Sal-
video”).(Agadu)
Viernes 29, 16 hs.: Lohengrin
de Wagner. Festival de Bayreuth. Con Peter Hoffmann
y Karan Armstrong (“El mundo de la lírica) (Agadu)
Sábado 30, 16 hs.: Los hermanos Marx en el circo
(“Humor y cine”) (Vaz Ferreira)
Sábado 30, 18 hs.: El discreto encanto de la burguesía
de Luis Buñuel (“Maestros del
cine”) (Vaz Ferreira)
• OCTUBRE
minen (“El mundo de la lírica”) (Agadu)
Sábado 16, 16 hs.: Una noche en la ópera con los hermanos Marx (“Humor y cine”)
(Vaz Ferreira
Sabado 16, 18 hs.: Viridiana”
de Luis Buñuel con Silvia Pinal (“Maestros del cine”) (Vaz
Ferreira)
Martes 19, 17 hs.: Beatrice di
Tenda ópera de Bellini. Opera de Zurich. Con Edita Gruberova, Michael Volle (“Opera en video”) (Agadu)
Viernes 22, 16 hs.: Tannhauser de Wagner. Festival de
Bayreuth. Regie Wofgang
Wagner. Con Cheryl Studer,
Richard Versalle (“El mundo
de la lírica”) (Agadu)
Sábado 23, 16 hs.: Una noche en Casablanca con los
hermanos Marx (“Humor y
cine”) (Vaz Ferreira)
Sábado 23, 18 hs.: Belle de
Jour de Luis Buñuel con Catherine Deneuve (“Maestros
del cine”) (Vaz Ferreira)
Martes 26, 17 hs.: I puritani
de Bellini. Teatro Ver di de
Trieste. Con Silvio Maionica y
Gianna d’Angelo (“Opera en
Martes 3, 17 hs.: L’elisir
d’amore de Donizetti. Arena
Sferisterio Macerata. Con
Valeria Espósito y Erwin
Schrott (“Opera en video”)
(Agadu)
Viernes 6, 17 hs.: Carmen de
G. Bizet. Festival de Glyndebourne. Con Anne Sofie von
Otter y Marcus Haddock. (“El
mundo de la lírica) (Agadu)
Sábado 7, 16 hs.: Servicio de
hotel con los hermanos
Marx (“Humor y cine”) (Vaz
Ferreira)
Sábado 7, 18 hs.: La gran ilusión de Jean Renoir con Jean
Gabin y Erich Von Stroheim
(“Maestros del cine”) (Vaz Ferreira)
Martes 10, 17 hs.: Lucrezia Borgia de Donizetti. Royal Opera
House (Covent Garden). Con
Joan Sutherlan y Alfredo Kraus
(“Opera en video”) (Agadu)
Viernes 13, 17 hs.: “Il viaggio a
Reims de Rossini. Teatro Liceo de
Barcelona. Director musical Jesús Lopez Cobos. Regie Sergi
Belbel (“El mundo de la lírica”)
(Agadu)
Sábado 14, 16 hs.: Mi tío de Jacques Tati (“Humor y cine”) (Vaz
Ferreira)
Sábado 14, 18 hs.: Sombras del
paraiso de Marcel Carné
(“Maestros del cine”) (Vaz Ferreira)
cinemateca
uruguaya
ES
Por ser socio de Cinemateca Uruguaya usted recibe todos estos beneficios:
1) Entrada gratis a las cien películas programadas mensualmente por la
Cinemateca en sus salas.
2) Entrada gratis a toda la programación de Cine Arte del Sodre.
3) Invitaciones gratis a preestrenos en que interviene Cinemateca Uruguaya
4) Entrada gratis en los cuatro Festivales Anuales (Internacional, de Invierno, de Primavera y Un Cine de Punta)
5) Entradas preferenciales bonificadas en 18 cines de estreno de Montevideo: Moviecenter 8 1/2, Alfabeta 1, 2, 3 y 4, Plaza, Central, Libertad,
Casablanca 1, 2 y 3, Opera 1 y 2, Ejido 1, 2 y 3, Punta Carretas 3, 4 y 5.
6) Entradas preferenciales bonificadas en 16 teatros: Teatro del Centro,
Teatro La Gaviota, Compañía Italia Fausta, Teatro Victoria, Teatro El
Galpón en sus tres salas, Teatro Circular en dos salas, Teatro de La
Candela, Teatro del Notariado, Teatro Agadu, Unión Latina, Teatro
MIncho Bar, Barro Negro.
7) Sala Zitarrosa, dos por uno.
8) 50% de descuento en los espectáculos en vivo del Sodre
9) Todos los espectáculos de productores independientes de teatro asociados a la Cinemateca
10) Entrada gratis a todos los eventos, teatro, música y cine, programados
por Unión Latina.
11) Espacio Guambia, entrada preferencial bonificada.
12) Descuentos en 120 cursos, instituciones culturales y de enseñanza.
Como Usted Vale Por Dos, la cuota de Cinemateca
con todas sus ofertas es, cada uno:
Mensual
$ 78
en cinemateca siempre gana
(sin necesidad de convenios)
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o en boleterías de las salas en horarios de función
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ALIMENTACIÓN
Casa Singer - Alimentos dietéticos,
frutas secas, especias, bebidas. 18
de Julio 1612, tel. 4097846. Descuento del 10%.
ARTESANÍAS
Olga Pareja - Cerámica y vidrio. Luis
de la Torre 560, tel. 7112537. Descuento del 10%.
AUDIO Y VIDEO
Productora Géminis - Producción
audiovisual. Formato amateur y
profesional. Monte Caseros 2820,
tel.
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[email protected]. Desc.
del 10%.
Videoson - Miguelete 1420, tel.
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venta de casetes, 15% en reparación de audio y video y 20% en
copias, cambio de norma, títulosmulticopiado.
CAFÉS
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1, tel. 9158388, Mercado Central.
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Molino: Agraciada 4129, tel.
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Cafetería de Mundo Afro - Pub, restaurante, servicios de lunch y comidas étnicas. Ciudadela 1229 piso
1, tel. 9158388, Mercado Central.
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CUADRERÍA
Cuadrería - Fotos Históricas y cuadrería. Mercedes 1553, tel.
4004259. Descuento 20%.
CURSOS DE ARTE
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óleo, dibujo y artes plásticas en
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Kailash - Zubillag a 1118, tel.
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Estudio Mu-Danza - Yoga. Tel.
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pasta. San José 1166, tel. 9083384.
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VIDEO
Caligari - Venta de videos y libros.
Ver librerías.
57
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GRUPOCINE Opera 1.2 Ejido 1.2.3 / Punta Carretas 3.4.5
HOYTS Alfabeta 1.2.3.4
CCC Libertad / Plaza / Central / Casablanca 1.2.3
Los socios de
Cinemateca Uruguaya
presentando la tarjeta
mensual, semestral o
anual al día tienen
descuento de hasta
un 50 % sobre los
valores de las
entradas,
diferenciados según
los dias de la semana,
en 21 salas de estreno
de montevideo
58
un proyecto de
cultura cinematográfica
TAPE / Richard Linklater
Martes 26 de setiembre a miércoles 11 en Cinemateca 18
Cada jueves, en Cinemateca 18, se
estrenan films diferentes, poco aptos
para circuitos convencionales de
lanzamiento. Por diversos motivos,
presentan el interés de ser propuestas
no convencionales, obras de expresión
personal o autoral, films que han
obtenido reconocimiento crítico
internacional y que en general vienen
precedidos de apoyos de festivales
cinematográficos. No son, entonces, el
producto industrial o comercial, sino
propuestas de valor cultural y con
frecuencia, además, de calidad
cinematográfica. Este es un proyecto
de cultura cinematográfica con
LA DIGNIDAD DE LOS NADIES / Fernando E. Solanas
Desde el jueves 12 de octubre en Cinemateca 18
estrenos abiertos a públicos amplios,
que se mantiene con la actual denominación de VIVA LA DIFERENCIA desde
hace más de dos años (en rigor,
Cinemateca ha estrenado regularmente
todas las semanas, en uno o más de sus
salas, el cine diferente desde 1978) y
que ha permitido el conocimiento en
Uruguay de algunos de los mejores
títulos de cada temporada. Es posible
ahora por el apoyo, además, de
distribuidores y salas externas a la
Cinemateca, que se sumaron al proyecto, y fundamentalmente por el aporte
de los propios socios de la Cinemateca,
protagonistas de este emprendimiento.
A
C
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S
A
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2006 Setiembre - Cinemateca Uruguaya

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