2CD SET - Signum Records

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2CD SET
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CD1
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A CAPPELLA arranged by Alexander L’Estrange ................................................................60.10
1. The best is yet to come Cy Coleman, Carolyn Leigh...................................................[3.07]
2. Bewitched, bothered and bewildered Richard Rodgers, Lorenz Hart ....................[3.25]
3. Let’s misbehave Cole Porter ..............................................................................................[3.10]
4. Night and day Cole Porter .................................................................................................[2.55]
5. Cry me a river Arthur Hamilton ..........................................................................................[3.21]
6. I’ve got the world on a string Harold Arlen, Ted Koehler ...........................................[2.54]
7. When I fall in love Victor Young, Edward Heyman ........................................................[4.13]
8. It’s de-lovely Cole Porter ....................................................................................................[4.48]
9. Beyond the sea Charles Trenet, Jack Lawrence ............................................................[3.51]
10. Cheek to cheek Irving Berlin..............................................................................................[4.10]
11. Begin the beguine Cole Porter .........................................................................................[4.16]
12. At last Mack Gordon, Harry Warren ....................................................................................[2.31]
13. I’ve got you under my skin Cole Porter.........................................................................[3.42]
14. The lady is a tramp Richard Rodgers, Lorenz Hart ........................................................[3.40]
15. My funny valentine Richard Rodgers, Lorenz Hart ........................................................[3.24]
16. I won’t dance Jerome Kern, Dorothy Fields, Jimmy McHugh .......................................[3.58]
17. Ev’ry time we say goodbye Cole Porter .......................................................................[2.44]
CD2
ORCHESTRAL arranged by Alexander L’Estrange, orchestrations by Jonathan Rathbone ...........31.36
1. Let’s misbehave Cole Porter ..............................................................................................[3.25]
2. Begin the beguine Cole Porter .........................................................................................[4.32]
3. At last Mack Gordon, Harry Warren ...................................................................................[2.49]
4. It’s de-lovely Cole Porter ....................................................................................................[5.32]
5. The lady is a tramp Richard Rodgers, Lorenz Hart .........................................................[3.49]
6. My funny valentine Richard Rodgers, Lorenz Hart .........................................................[4.03]
7. I’ve got the world on a string Harold Arlen, Ted Koehler ...........................................[3.40]
8. Ev’ry time we say goodbye Cole Porter .......................................................................[3.43]
THE KING’S SINGERS
Featuring
SOUTH JUTLAND SYMPHONY ORCHESTRA
DAVID FIRMAN conductor
Introduction
Around the time The King’s Singers was starting, one of the most
productive periods of song-writing in history was coming to a close
in America. Starting in the early 1920s, and continuing through to the
1960s, a body of work was slowly built up that unofficially gained the title
The Great American Songbook. Many of the songs were originally written
for musicals but stand proudly on their own merits, such is the quality of the
melody writing and wittiness of the text. Although the songs were lost to
“progress” in the late 1960s and 1970s (which probably explains why the
group hasn’t made an album quite like this before), a revival gathered
pace through the 1980s and artists as diverse as Rod Stewart, Ringo Starr
and Harry Connick Jr have re-arranged and covered a huge number of
the best-known songs from the collection. We have always tried to
champion popular songs that stand the test of time; whether it is the
music of The Beatles, Paul Simon or Billy Joel (to name but three
examples), the group has always steered clear of fleeting talent and “this
year’s sound”, preferring instead to concentrate on music with true “first
growth” potential. In many ways it is a surprise that it has taken us so long
to approach some of this repertoire – but we hope that you will think that
it has been well worth the wait!
The King’s Singers
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291.0mm x 169.5mm
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Great American Songbook
From the 1920s the emergence of the radio as the common form of inhome entertainment and the growth of the recording industry allowed
the big bands of the day to swing right into people’s living rooms, and
popular music was never the same again. The influence of jazz was also
strongly felt on the Broadway stage, which was just evolving in New York’s
“Melting Pot”. Combining elements of Vaudeville and the Yiddish theatre
with the popular jazz rhythms, chords and orchestrations heard on the
radio, musical plays were transformed into the “Broadway Musical”. This
became possibly the most universally popular form of live musical
entertainment the world has ever known, and it is the source of many of
the greatest popular songs ever written. Classic melodies by such
composers as Harold Arlen, George Gershwin, Richard Rodgers, Jerome
Kern and Cole Porter, and later on, Stephen Sondheim and Cy Coleman,
among many others, were introduced on Broadway and continue to be
much loved around the world. With the rapid growth of the motion
picture industry from the 1930s, many of these composers headed west to
Hollywood, where their musicals were made into movies and where they
composed especially for the screen, creating a new genre that has also
yielded a wealth of American popular songs through the following
decades. The classic tunes from this era have stood the test of time, with
countless performances and recordings over the next half-century
confirming their greatness. Recent terminology has grouped these songs
together as The Great American Songbook, and the craftsmanship of the
melodies, harmonies and lyrics are indeed the standard by which all other
popular songs should be measured.
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The best is yet to come (1959)
Music by Cy Coleman
Lyrics by Carolyn Leigh
Written for Tony Bennett, but most famously associated with
Frank Sinatra, who recorded the song on his 1964 album It
might as well be swing.
Bewitched, bothered and bewildered (1940)
Music by Richard Rodgers
Lyrics by Lorenz Hart
A jazz standard from the great partnership of Rodgers and
Hart, from their musical, Pal Joey, that debuted on Broadway
on Christmas Day 1940. The two worked on more than 500
songs until Hart’s untimely death in 1943, after which Rodgers
collaborated successfully for many years with Oscar
Hammerstein II.
Let’s misbehave (1927)
Music and lyrics by Cole Porter
A marvellous example of Cole Porter’s witty song-writing genius,
written for his first major musical, Paris, but not included in the final
production; It was featured in the 1962 revival of Anything Goes.
Night and day (1932)
Music and lyrics by Cole Porter
One of the most famous standards of the Great American
Songbook, written for the musical The Gay Divorcee (originally
entitled Gay Divorce).
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Cry me a river (1953)
Music and lyrics by Arthur Hamilton
A popular American torch song famously covered by Julie
London, Ella Fitzgerald, Barbra Streisand and Michael Bublé.
I’ve got the world on a string (1932)
Music by Harold Arlen
Lyrics by Ted Koehler
Written for the 1932 Cotton Club Parade, one of the many
revues held at New York’s Cotton Club, which thrived during
the years of prohibition, and employed the elite jazz musicians
of the day, such as Duke Ellington, Louis Armstrong and Count
Basie, amongst many others.
When I fall in love (1952)
Music by Victor Young
Lyrics by Edward Heyman
Composed for Howard Hughes’ last film production, the
Korean War movie One Minute to Zero, this song was first
recorded by Doris Day. It is best known through the 1956
version by the great Nat King Cole.
It’s de-lovely (1936)
Music and lyrics by Cole Porter
Composed for the 1936 musical Red Hot and Blue, sung by
Ethel Merman (starring alongside Bob Hope). This was another
song added to the 1962 revival of Anything Goes.
Beyond the sea (1946)
Music by Charles Trenet
Lyrics by Jack Lawrence
An English language version of Trenet’s 1943 song La Mer,
which was reputedly penned in ten minutes on French Railway
toilet paper during a train journey from Paris to the
Mediterranean. The lyricist Jack Lawrence added the word
“beyond” to bring the song onshore for this English version.
Cheek to Cheek (1935)
Music and lyrics by Irving Berlin
Written by one of the greatest American song-writers of all time
for the 1935 Fred Astaire and Ginger Rogers musical Top Hat.
Berlin penned more than 1500 songs, and composed the
scores for 18 Broadway musicals. Our version arranged by
Alexander has the inscription “with apologies to Gabriel Fauré”
on the score. We think he’d be quite happy.
Begin the Beguine (1935)
Music and lyrics by Cole Porter
Composed by Porter during a Pacific cruise on Cunard’s
Franconia, this song featured in the musical Jubilee (1935). The
Beguine was a popular 1930s dance in bolero rhythm, similar to
a slow rumba, which originated in the Caribbean islands of
Guadeloupe and Martinique.
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At last (1941)
Music and lyrics by Mack Gordon and Harry Warren
Written for the 1941 musical film Orchestra Wives, starring
George Montgomery and Ann Rutherford, and featuring the
Glenn Miller Orchestra. Perhaps the most famous version was
recorded in 1960 by blues singer Etta James.
I’ve got you under my skin (1936)
Music and lyrics by Cole Porter
Composed for the 1936 MGM musical film Born to dance,
starring James Stewart and Eleanor Powell, this song became
a signature for Frank Sinatra, first appearing on his radio show
in 1946. It became a firm favourite in his repertoire after Nelson
Riddle penned his big-band swing version in the 1950s.
The lady is a tramp (1937)
Music by Richard Rodgers
Lyrics by Lorenz Hart
Featured in Rodgers and Hart’s 1937 musical Babes in Arms,
the song lampoons New York high society. The musical had a
strong political undercurrent, despite which it seemed to
catch the attention of the New York audiences running for 289
performances, before being turned into a successful film. This
was largely thanks to a good plot and great songs.
My funny valentine (1937)
Music by Richard Rodgers
Lyrics by Lorenz Hart
Another hit song from Babes in Arms, this has become a hugely
popular jazz standard thanks to great cover versions by Frank
Sinatra, Miles Davis and Chet Baker.
I won’t dance (1934)
Music by Jerome Kern
Lyrics by Dorothy Fields and Jimmy McHugh
A song from the pen of one of the top American theatre
composers of the 20th century, Jerome Kern, the original
version featured in the 1934 London musical flop Three Sisters.
The song was revived the following year for the musical film
Roberta, with new lyrics by Fields and McHugh (replacing
those by Oscar Hammerstein, but retaining the title).
Ev’ry time we say goodbye (1944)
Music and lyrics by Cole Porter
A popular jazz classic that first appeared in Billy Rose’s revue
Seven Lively Arts, and has since been covered by many great
performers. The song’s most notable feature is the setting of
the text “how strange the change from major and minor”. We
hope you think this is a fitting ending to our tribute to The Great
American Songbook.
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DEUTSCH
Great American Songbook
Einleitung
Etwa zu der Zeit, als sich The King’s Singers formierten, endete in der
amerikanischen Musikgeschichte eine der produktivsten Epochen der
Unterhaltungsmusik, die Anfang der 1920er Jahre begann und bis in die
1960er Jahre andauerte. Die Songs, die in dieser Zeit entstanden, wurden
inoffiziell unter dem Titel The Great American Songbook zusammengefasst.
Viele dieser Songs wurden eigentlich für Musicals geschrieben, aber sind
auch unabhängig davon aufgrund ihrer außergewöhnlichen Melodien
und des Sprachwitzes ihrer Texte beachtenswert. Obwohl diese Songs in
den späten 1960er und 1970er Jahren aufgrund der Entstehung neuer
Musikströmungen in Vergessenheit gerieten (was wahrscheinlich auch die
Erklärung dafür ist, dass wir solch ein Album nicht schon früher
aufgenommen haben), kam es in den 1980ern zu einem Revival. Musiker
wie Rod Stewart, Ringo Starr und Harry Connick Jr. interpretierten viele der
bekanntesten Songs aus dem Songbook neu und produzierten
Coverversionen. Schon immer haben wir uns für klassische populäre Musik
engagiert, wie etwa von den Beatles, Paul Simons oder Billy Joel (um nur
drei Beispiele zu nennen). Wir haben uns von der Schnelllebigkeit der
Musikbranche stets distanziert und uns nie dem aktuellen Musikgeschmack
unterworfen. Im Mittelpunkt unseres Schaffens steht vielmehr Musik, die
echtes und einzigartiges Potential hat. In vielerlei Hinsicht ist es eine
Überraschung, dass es so lange gedauert hat, bis wir uns mit diesem
Repertoire beschäftigen. Aber wir hoffen, dass sich das Warten gelohnt hat!
The King’s Singers
Ab den 1920er Jahren spielten sich die damaligen Big Bands langsam in die
Wohnzimmer der Bevölkerung – das Radio als gängiges Massenmedium für
die Unterhaltung zu Hause und die wachsende Plattenindustrie waren dabei
eine treibende Kraft. Populäre Musik wurde von da ab neu definiert. Auf den
Bühnen des Broadway, die zu der Zeit im “Melting Pot” von New York
entstanden, spürte man den Einfluss von Jazz immer deutlicher. Durch die
Verbindung von Elementen aus dem Vaudeville und dem jiddischen Theater
mit populären Jazzrythmen, -akkorden und -orchestrierungen, die man im
Radio hörte, wurde aus dem musikalischen Theater das „Broadway Musical”.
Es ist möglicherweise die weltweit populärste Form des Musicalgenres und
der Ursprung für einige der beliebtesten Songs, die je geschrieben wurden.
Klassische Melodien von Komponisten wie Harold Arlen, George Gershwin,
Richard Rogers, Jerome Kern und Cole Porter, später dann auch von
Stephen Sondheim und Cy Coleman und vielen anderen, wurden am
Broadway zum ersten Mal gehört und sind auch heute noch auf der ganzen
Welt sehr beliebt. Als sich die Filmindustrie in den 1930ern immer schneller
entwickelte, gingen viele Komponisten nach Hollywood, wo ihre Musicals
verfilmt wurden. Dort komponierten viele speziell für die Leinwand. So
entstand ein neues Genre, das in den darauffolgenden Jahrzehnten viele
amerikanische populäre Songs hervorbrachte. Die klassischen Melodien aus
dieser Ära haben die Zeiten überdauert und wurden in den vergangenen 50
Jahren unzählige Male aufgeführt und aufgenommen, was ihre anhaltende
Bedeutung zeigt. Unlängst wurden diese Songs unter dem Begriff The Great
American Songbook zusammengefasst. Die Kunstfertigkeit der Melodien,
Harmonien und Texte gilt nun als Standard, an dem sich alle anderen
populären Songs messen lassen müssen.
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The best is yet to come (1959)
Musik: Cy Coleman
Text: Carolyn Leigh
Night and day (1932)
Musik und Text: Cole Porter
Dieser Song wurde für Tony Bennett geschrieben, wird aber
gewöhnlich mit Frank Sinatra in Verbindung gebracht, der ihn
1964 auf seinem Album It might as well be swing aufnahm.
Bewitched, bothered and bewildered (1940)
Musik: Richard Rodgers
Text: Lorenz Hart
Dieser Jazzstandard von dem großartigen Songwriter-Team
Rodgers und Hart stammt aus ihrem Musical Pal Joey, das am
Weihnachtstag 1940 am Broadway uraufgeführt wurde. Sie
arbeiteten an mehr als 500 Songs zusammen, bis Hart 1943
frühzeitig verstarb. Danach arbeitete Rogers viele Jahr lang
erfolgreich mit Oscar Hammerstein II.
Let’s misbehave (1927)
Musik und Text: Cole Porter
Dieser Song ist ein herrliches Beispiel für Cole Porters Talent als
Liedtexter humorvoller Songs. Er schrieb ihn für sein erstes
großes Musical Paris, aber nahm ihn nicht in die Endfassung
auf. Der Song erschien 1962 in der Wiederaufnahme des
Musicals Anything Goes.
Dieser Song ist einer der berühmtesten Standards des Great
American Songbook, der für das Musical The Gay Divorcee
(ursprünglicher Titel: Gay Divorce) geschrieben wurde.
Cry me a river (1953)
Musik und Text: Arthur Hamilton
Dieses beliebte amerikanische Liebeslied wurde von
berühmten Sängerinnen und Sängern wie Julie London, Ella
Fitzgerald, Barbara Streisand und Michael Bublé neu
interpretiert.
I’ve got the world on a string (1932)
Musik: Harold Arlen
Text: Ted Koehler
Dieser Song wurde für die Cotton Club Parade 1932
geschrieben, einer die vielen Revuen, die im New Yorker
Cotton Club stattfanden. Der Klub entwickelte sich in der Zeit
der Prohibition zu einem beliebten Treffpunkt, in dem die
besten damaligen Jazzmusiker wie Duke Ellington, Louis
Armstrong und Count Basie und viele andere auftraten.
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When I fall in love (1952)
Musik: Victor Young
Text: Edward Heyman
Cheek to Cheek (1935)
Musik und Text: Irving Berlin
Dieser Song wurde für die letzte Filmproduktion von Howard
Hughes, den Kriegsfilm One Minute to Zero (deutscher Titel:
Korea), komponiert. Doris Day war die erste, die den Song
einspielte. Die bekannteste Version stammt jedoch von dem
großartigen Nat King Cole aus dem Jahre 1956.
It’s de-lovely (1936)
Musik und Text: Cole Porter
Dieser Song wurde 1936 für das Musical Red Hot and Blue
komponiert und von Ethel Merman (in der Hauptrolle neben
Bop Hope) gesungen. Er war ebenfalls Bestandteil der
Wiederaufnahme des Musicals Anything im Jahr 1962.
Beyond the sea (1946)
Musik: Charles Trenet
Text: Jack Lawrence
Dieser Song ist die englische Version des französischen
Chansons La Mer, den Charles Trenet 1943 angeblich in 10
Minuten auf Toilettenpapier der französischen Eisenbahn
während einer Zugfahrt von Paris ans Mittelmeer komponierte.
Der Songwriter Jack Lawrence fügte dem englischen Titel das
Wort “beyond” hinzu, um damit den neuen Inhalt der
englischen Version zu verdeutlichen.
Dieser Song wurde von einem der größten amerikanischen
Songwriter aller Zeiten für das Musical Top Hat mit Fred Astaire
und Ginger Rogers geschrieben. Berlin verfasste über 1500
Songs und komponierte die Musik für 18 Broadwaymusicals.
Unsere Version, die von Alexander L’Estrange arrangiert
wurde, trägt die Widmung „Wir bitten Gabriel Fauré um
Verzeihung”. Wir glauben, dass er sich darüber gefreut hätte!
Begin the Beguine (1935)
Musik und Text: Cole Porter
Diesen Song komponierte Porter während einer PazifikKreuzfahrt auf der Franconia der Reederei Cunard. Der Song
erschien im Musical Jubilee (1935). Der Beguine war in den
1930ern ein beliebter Gesellschaftstanz, der dem BoleroRythmus folgt und der langsamem Rumba ähnelt. Seinen
Ursprung hat der Tanz auf den Karibischen Inseln Guadeloupe
und Martinique.
At last (1941)
Musik und Text: Mack Gordon und Harry Warren
Der Song wurde 1941 für den Musikfilm Orchestra Wives
geschrieben, in dem George Montgomery und Ann Rutherford
mitspielen. Das Glenn Miller Orchestra tritt ebenfalls auf. Die
wahrscheinlich berühmteste Version wurde 1960 von der
Bluessängerin Etta James aufgenommen.
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I’ve got you under my skin (1936)
Musik und Text: Cole Porter
Dieser Song, den Porter 1936 für den Musikfilm Born to dance
von MGM mit James Stewart und Eleanor Powell in den
Hauptrollen komponierte, wurde charakteristisch für Frank
Sinatra, der ihn in seiner Radioshow 1946 zum ersten Mal
aufführte. Er wurde zum absoluten Favoriten in seinem
Repertoire, nachdem Nelson Riddle seine Swingversion für Big
Bands in den 1950ern verfasste.
The lady is a tramp (1937)
Musik: Richard Rodgers
Text: Lorenz Hart
Der Song stammt aus dem Musical Babes in Arms von Lorenz
Hart und Richard Rodgers aus dem Jahr 1937, das die New
Yorker High Society parodiert. Das Musical hatte einen starken
politischen Unterton, aber trotzdem zog es die Aufmerksamkeit
des New Yorker Publikums auf sich und erreichte 289
Aufführungen, bevor es dank einer guten Handlung und
großartigen Songs (wie The Lady is a Tramp) erfolgreich
verfilmt wurde.
My funny valentine (1937)
Musik: Richard Rodgers
Text: Lorenz Hart
I won’t dance (1934)
Musik: Jerome Kern
Text: Dorothy Fields und Jimmy McHugh
Der Song stammt aus der Feder von Jerome Kern, einem der
besten amerikanischen Theaterkomponisten des 20.
Jahrhunderts. Die Originalversion wurde 1934 im Musical Three
Sisters aufgeführt, das in London ein Misserfolg war. Im
darauffolgenden Jahr wurde der Song für den Musikfilm
Roberta mit einem neuen Text von Fields und McHugh zu
neuem Leben erweckt (Der ursprüngliche Text von Oscar
Hammerstein wurde bis auf den Titel umgeschrieben).
Ev’ry time we say goodbye (1944)
Musik und Text: Cole Porter
Der beliebte Jazzklassiker wurde zuerst in Billy Roses Revue
Seven Lively Arts aufgeführt und seitdem von vielen
großartigen Künstler neu interpretiert. Das bedeutendste
Merkmal des Songs ist die Übereinstimmung der Textzeile „how
strange the change from major and minor” (Deutsch: „wie
seltsam der Wechsel von Dur zu Moll”) mit der Musik. Wir
hoffen, dass auch Sie diesen Song als passenden Abschluss für
unser Hommage an The Great American Songbook ansehen.
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Dieser andere Hit aus Babes in Arms wurde zu einem ungemein
beliebten Jazzstandard dank der umwerfenden Coverversionen
von Frank Sinatra, Miles Davis und Chet Baker.
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BIOGRAPHIES
THE KING’S SINGERS
David Hurley Countertenor
Timothy Wayne-Wright Countertenor
Paul Phoenix Tenor
Christopher Bruerton Baritone
Christopher Gabbitas Baritone
Jonathan Howard Bass
One of the world’s most celebrated ensembles, The King’s Singers have a
packed schedule of concerts, recordings, media and education work
that spans the globe. They champion the work of both young and
established composers and, whether singing Tomkins or Takemitsu, Bach
or Bublé, are instantly recognisable for their spot-on intonation,
impeccable vocal blend, flawless articulation of the text and incisive
timing. They are also consummate entertainers: a class act with a
delightfully British wit.
With a discography of over 150 recordings, The King’s Singers have
garnered both awards and significant critical acclaim, including a
Grammy® in 2009 for their studio album Simple Gifts on Signum. In June
2013, the group’s contribution to classical recording was recognised
when they were selected as one of only two vocal ensembles to join the
Gramophone Hall of Fame, marking their influence and inspiration across
the years, Always deeply committed to new choral music, they have
commissioned over 200 works from prominent contemporary composers,
including Richard Rodney Bennett, Berio, Maxwell Davies, Ligeti,
Lukaszewski, Penderecki, Rutter, Takemitsu and Tavener. Their album High
Flight includes works commissioned by The King’s Singers from Eric
Whitacre and Bob Chilcott. It was recorded in the USA with the renowned
Concordia College Choir and released in Autumn 2011 on Signum. Other
recent Signum releases include Swimming Over London, which combines
some of the group’s favourite numbers with new songs and
arrangements; a world premiere recording of Pachelbel’s Music for
Vespers with Charivari Agréable; and a DVD of Christmas repertoire
released in December 2011.
The King’s Singers have an extraordinary history of television
appearances. A favourite of The Mormon Tabernacle Choir, they
performed with them for the Winter Olympics and appeared in their 2008
Christmas concert, which was broadcast on PBS across the US to a
combined live audience of 80,000 and is available on DVD. Following
their televised performance at the 2008 BBC Proms in the Royal Albert Hall,
London (also available on DVD - awarded a Midem International
Classical Award in January 2010), they have appeared on BBC breakfast
television and performed frequently on Songs of Praise.
In addition to their sell-out concerts worldwide, The King’s Singers share
their artistry through numerous workshops and masterclasses, and by
publishing prodigious quantities of sheet music: at present, they have over
two million items in circulation through their publisher, Hal Leonard. Their
arrangements are sung the world over by school and college choirs, and
by ensembles both amateur and professional.
Visit www.kingssingers.com for the latest news, blog entries, video blogs, Tweets
and YouTube updates.
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SOUTH JUTLAND SYMPHONY ORCHESTRA
DAVID FIRMAN
South Jutland Symphony Orchestra is a touring regional orchestra with 65
permanent musicians. It was established as a regional orchestra in 1963
and gave its first concert on 22nd September of that year. The orchestra
plays over 150 concerts a year, with music ranging from popular to
classical concerts, new and old music, family concerts, concerts by local
amateur choirs and an annual joint event with the Schleswig-Holstein
Sinfonieorchester. As well as this, the orchestra has a great focus on
children and plays in both kindergartens, schools and colleges north and
south of the border. South Jutland Symphony Orchestra is housed in Alsion
in Sønderborg. The building also includes University of Southern Denmark,
a science section and a concert hall, which is built specifically for classical
music with one of the best acoustics in Europe.
David Firman studied at Trinity College
London,
and
Magdalene
College
Cambridge before going on to conduct
the original West End productions of Jesus
Christ Superstar, Evita, Cats, Chicago,
Godspell, Pirates of Penzance, Singin’ in
the Rain, Dancin’, Children of Eden,
Metropolis, Andy Capp, Annie Get Your
Gun, La Cage aux Folles, Carousel and
Phantom of the Opera. He is now Principal
Guest Conductor with the Danish Radio
Sinfonietta, and as such has arranged and
conducted upwards of 25 albums and a
similar number of televised concerts. David
also arranged, orchestrated and conducted a brand new score for The
Hobbit, starring Christopher Lee, which opened the new Danish Concert
Hall designed by French architect Jean Nouvel, and again in
Copenhagen he recently conducted the world première of the musical
Matador at Copenhagen’s new Opera House, where he also created the
production’s fifty-minute underscore. David also composed and
conducted a new score commissioned the Royal Danish Ballet, which
was subsequently recorded for DVD and television transmission, and
returned to the Royal Danish Opera act as Musical Director for their
production of My Fair Lady.
When the orchestra is not playing in Alsion, every year it travels to venues
in Denmark and northern Germany to reach out to audiences across the
region. South Jutland Symphony Orchestra plays for the National Opera
performances in the region and take part in broadcasts on Radio
Denmark P2.
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ALEXANDER L’ESTRANGE
ARRANGER
“If you had to create from scratch the
perfect 21st-century musician, Alexander
L’Estrange
would
be
your
template”. (Howard Goodall CBE).
Alexander L’Estrange has carved a hugely
successful and varied career as a choral
composer, arranger, song writer, jazz
double bass player and pianist, choral
workshop leader, presenter of children’s
concerts, jazz examiner and trainer for the
ABRSM, and passionate advocate for the
importance of singing in schools. Born in
Bristol in 1974, L’Estrange was a chorister
under Edward Higginbottom at New College, Oxford, during which time
he sang the solos on many recordings and won the prestigious Ernest
Reed Young Composers Prize at the age of 11; he went on
to graduate with a First Class Honours degree in Music from Merton
College, Oxford. His flagship work, Zimbe! Come sing the songs of
Africa!, a 40-minute choral fusion of African song and jazz, received over
100 performances worldwide within its first four years, cementing
L’Estrange’s growing reputation as one of Britain’s most popular living
choral composers. Following the enormous success of Zimbe!, L’Estrange
was commissioned to compose a similar work to celebrate the opening
of the state-of-the-art Mary Rose Museum in Portsmouth in 2013; Ahoy!
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© Susan Porter Thomas
David Firman has conducted many orchestras, including the London
Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra and BBC Concert
Orchestra along with orchestras in Australia, Singapore, Bangkok, Beijing,
Stockholm, Hannover Rouen, and Tokyo. David also has a long-standing
partnership with the Royal Philharmonic Orchestra; they have given many
performances at the Royal Albert Hall, along with summer concerts at the
Hampton Court and the Henley Festivals. David’s association with the
South Jutland Symphony Orchestra stretches couple of decades. Together
they have garnered silver, gold and platinum CDs for sales in
Scandinavia, and toured the region several times. Being a former
Cambridge Organ Scholar and Musical Director of Footlights David was
especially honoured to take part in this project. The Kings Singers’ unique
blend of sophisticated wit, intricate detail, and combination of subtle
intelligence and wistful pathos is entwined in David’s DNA – this recording
proved for him a happy exploration of that genetic history.
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Sing for the Mary Rose cleverly combines sea shanties and Tudor music
and has been described as “Zimbe’s nautical younger brother”! L’Estrange’s
output as a song writer includes Love’s Philosophy, three stunning settings
of poems by Shelley, Tennyson and Byron (currently on the ABRSM Singing
Syllabus), an award-winning one-woman musical entitled Hello Life! and
a number of jazz originals which have recently been recorded by his wife,
former Swingle Singer Joanna Forbes L’Estrange, on an album
entitled New things to say (www.lestrangesinthenight.com). As a
consummate arranger, L’Estrange is highly sought after by the world’s
leading vocal ensembles including Tenebrae, The Swingle
Singers, Amarcord, Voces8 and, of course, The King’s Singers. Great
American Songbook is something of a showcase for L’Estrange’s talents
as an arranger: ingenious inventiveness, exquisite harmonies, subtle
humour, impeccable voicings and, unsurprisingly, faultless musicianship.
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DEUTSCH
THE KING’S SINGERS
David Hurley Countertenor
Timothy Wayne-Wright Countertenor
Paul Phoenix Tenor
Christopher Bruerton Bariton
Christopher Gabbitas Bariton
Jonathan Howard Bass
Als eines der meistgefeierten Vokalensembles der Welt haben The King’s
Singers über Jahre hinaus einen vollen Terminplan mit Konzerten,
Aufnahmen, Medien- und Unterrichtsterminen rund um den Globus.
Während sie Werke sowohl junger als auch etablierter Komponisten
perfekt beherrschen, sind sie auch vollendete Entertainer mit
wunderbarem britischem Humor. Von Tomkins, Takemitsu bis Bach und
Bublé sind The King’s Singers immer sofort durch ihre lupenreine Intonation,
makellose gesangliche Harmonie, perfekte Artikulation des Textes und
präzises Timing zu erkennen.
Die Diskografie von The King’s Singers umfasst über 150 Einspielungen, die
mit Preisen ausgezeichnet und von der Kritik hoch gelobt wurden. Das
Studioalbum Simple Gifts (Signum) erhielt 2009 einen Grammy. Im Juni
2013 wurde das Ensemble für seinen Beitrag im Bereich der klassischen
Einspielungen gewürdigt und als eines von zwei Vokalensembles für die
Aufnahme in die Gramophone Hall of Fame nominiert. Dadurch wurde
der Einfluss und die Inspiration des Ensembles über die Jahre hinweg
anerkannt. Sie engagieren sich stark für neue Vokalmusik und haben über
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200 Werke von berühmten zeitgenössischen Komponisten in Auftrag
gegeben, darunter Richard Rodney Bennett, Luciano Berio, Peter
Maxwell Davies, György Ligeti, Pawel Lukaszweski, Krzysztof Penderecki,
John Rutter, Toru Takemitsu und John Tavener. Auf ihrem Album High Flight
befinden sich Werke von Eric Whitacre und Bob Chilcott, die von The
King’s Singers in Auftrag gegeben wurden. Es wurde in den USA mit dem
renommierten Concordia College Choir eingespielt und im Herbst 2011
von Signum veröffentlicht. Zu den weiteren Veröffentlichungen von
Signum gehören das Album Swimming Over London, das einige der
beliebtesten Stücke des Ensembles mit neuen Songs und Arrangements
kombiniert, eine Ersteinspielung der Musik für Vespern von Pachelbel mit
dem
Charivari
Agréable
Ensemble
und
eine
DVD
mit
Weihnachtsrepertoire, die im Dezember 2011 veröffentlicht wurde.
The King’s Singers können auf zahlreiche außergewöhnliche
Fernsehauftritte zurückblicken. Als bevorzugter Partner des Mormon
Tabernacle Choir sangen sie zusammen bei den olympischen
Winterspielen und erschienen in ihrem Weihnachtskonzert 2008, das auf
PBS in ganz Amerika ausgestrahlt wurde und über 80.000 Zuschauer
erreichte. Dieses Konzert ist auf DVD erhältlich. Nach ihrem im Fernsehen
übertragenen Auftritt bei den BBC Proms in der Londoner Royal Albert Hall
im Jahr 2008 (auch auf DVD erhältlich, sie erhielt den Midem International
Classical Award im Januar 2010), traten sie im Frühstücksfernsehen der
BBC und in Songs of Praise häufig auf.
Zusätzlich zu ihren vielen ausverkauften Konzerten auf der ganzen Welt
geben The King’s Singers regelmäßig zahlreiche Workshops und
Meisterkurse, um ihre künstlerischen Fähigkeiten weiterzugeben. Dies wird
auch durch die Veröffentlichung ihrer Partituren erreicht: Derzeit sind über
zwei Millionen Partituren über ihren Verlag Hal Leonard im Umlauf. Ihre
eigenen Arrangements werden weltweit von Schul- oder
Universitätschören und Amateur- oder Profi-Ensembles gesungen.
Auf www.kingssingers.com finden Sie Neuigkeiten, Blog-Einträge, Videoblogs,
Twitter-Meldungen und Aktualisierungen auf YouTube.
SÜDJÜTLÄNDISCHES SINFONIEORCHESTER
Das Südjütländische Sinfonieorchester (Sonderjyllands Symfoniorkester) ist
ein regionales Orchester mit 65 festangestellten professionellen
Musikerinnen und Musikern, das auch auf Tourneen geht. Es wurde 1963
als regionales Orchester gegründet und gab sein erstes Konzert am 22.
September desselben Jahres. Das Orchester führt über 150 Konzerte pro
Jahr auf, die von populären und klasssischen Stücken, neuer und alter
Musik bis zu Familienkonzerten, Konzerten mit Amateurchören aus der
Region und einer jährlichen Veranstaltung mit dem Schleswig-Holstein
Sinfonieorchester reichen. Zusätzlich beschäftigt sich das Orchester
schwerpunktmäßig mit jungen Menschen und spielt in Kindergärten,
Schulen und Universitäten in Dänemark und anderen Ländern. Das
Südjütländische Sinfonieorchester ist im Alsion-Zentrum in Sønderborg zu
Hause. In dem Gebäude befinden sich ebenfalls die Universität von
Süddänemark, eine Forschungsabteilung und ein Konzertsaal, der speziell
für klassische Konzerte gebaut wurde. Er gehört zu den akustisch besten
Spielstätten in Europa. Wenn das Orchester nicht im Alsion spielt, tourt es
jedes Jahr duch die Konzertsäle Dänemarks und Norddeutschlands, um
ein größeres Publikum zu erreichen. Außerdem spielt es bei Aufführungen
der Nationaloper in der Region und wirkt bei Radiosendungen von Radio
Denmark P2 mit.
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DAVID FIRMAN
David Firman studierte am Trinity College London und am Magdalene
College Cambridge, bevor er die ersten West-End-Aufführungen von Jesus
Christ Superstar, Evita, Cats, Chicago, Godspell, Pirates of Penzance,
Singin’ in the Rain, Dancin’, Children of Eden, Metropolis, Andy Capp,
Annie Get Your Gun, La Cage aux Folles Carousel und Phantom of the
Opera dirigierte. Zurzeit ist er Gast-Chefdirigent des dänischen Radio
Sinfonietta. In dieser Funktion hat er über 25 Alben und fast eben soviele an
im Fernsehen übertragene Konzerte arrangiert und dirigiert. Er bearbeitete,
orchestrierte und dirigierte ebenfalls eine völlig neue Partitur für Der Hobbit
mit Christopher Lee, die bei der Eröffnung des neuen Konzerthauses in
Kopenhagen, das von dem französischen Architekten Jean Nouvel
entworfen wurde, aufgeführt wurde. Vor Kurzem dirigierte er, wiederum in
Kopenhagen, die Weltpremiere des Musicals Matador im neuen
Opernhaus. Dafür gestaltete er ebenfalls das 50-minütige Underscoring für
die Inszenierung. Er komponierte und dirigierte ebenso eine neue Partitur,
die vom Königlich Dänischen Ballet in Auftrag gegeben wurde, und die
später auf DVD und für eine Fernsehübertragung aufgenommen wurde. Er
kehrte zur Königlich Dänischen Oper als Chefdirigent für ihre Aufführung
von My Fair Lady zurück.
David Firman hat unzählige Orchester dirigiert, darunter das London
Symphony Orchestra, das London Philharmonic Orchestra und das BBC
Concert Orchestra, außerdem Orchester in Australien, Singapur, Bangkok,
Beijing, Stockholm, Hannover, Rouen und Tokyo. Im Rahmen seiner
langjährigen Zusammenarbeit mit dem Royal Philharmonic Orchestra hat
er zahlreiche Aufführungen in der Royal Albert Hall und Sommerkonzerte
auf den Hampton Court und Henley Festivals dirigiert. Mit dem
Südjütländischen Sinfonieorchester arbeitet er seit einigen Jahrzehnten
zusammen und ist mehrmals mit ihnen durch Skandinavien getourt. Der
Verkauf ihrer CDs hat dort Silber-, Gold- und Platinstatus erreicht. Als
ehemaliger Organist in Cambridge und musikalischer Leiter des AmateurTheaterclubs Footlights (Cambridge) fühlte sich David Firman besonders
geehrt, an unserem Projekt teilzunehmen. Die einzigartige Mischung der
Kings Singers aus raffiniertem Witz, Detailgenauigkeit und der Kombination
aus subtiler Intelligenz und schwermütigem Pathos ist eng mit Davids
eigener DNA verflochten. Diese Aufnahme ist für ihn eine freudige
Erkundung dieser „genetischen” Geschichte.
ALEXANDER L’ESTRANGE
BEARBEITER
„Wenn man den perfekten Musiker des 21. Jahrhunderts aus dem Nichts
schaffen müsste, wäre Alexander L’Estrange die ideale Vorlage.”
(Howard Goodall CBE)
Alexander L’Estranges Karriere als Komponist für Chormusik, Bearbeiter,
Songwriter, Jazzbassist und –pianist, Workshopleiter für Chöre, Moderator
von Kinderkonzerten, Prüfer und Lehrer für Jazz des ABRSM (Associated
Board of the Royal Schools of Music) und leidenschaftlicher Verfechter für
das Singen an Schulen ist äußerst erfolgreich und vielseitig. Er wurde 1974
in Bristol geboren und war Chorknabe unter Edward Higginbottom an der
New College School in Oxford, wo er bei CD-Einspielungen viele Solos
sang und den angesehenen Ernest Reed Young Composers Prize im Alter
von 11 Jahren erhielt. Er machte seinen Universitätsabschluss in Musik mit
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Auszeichnung am Merton College in Oxford. Sein Vorzeigewerk Zimbe!
Come sing the songs of Africa!, ein 40-minütiges Chorstück, das
afrikanische Gesänge mit Jazz verbindet, wurde in den ersten vier Jahren
nach seiner Entstehung weltweit mehr als hundertmal aufgeführt. Es hat
den wachsenden Ruf L’Estranges als einer der beliebtesten britischen
Komponisten für Chormusik weiter gefestigt. Nach dem enormen Erfolg
von Zimbe! erhielt L’Estrange den Auftrag, ein ähnliches Werk für die
Eröffnung des hochmodernen Mary Rose Museum in Portsmouth im Jahr
2013, das für das englische Kriegsschiff Mary Rose gebaut wurde, zu
komponieren. Das Stück Ahoy! Sing for the Mary Rose kombiniert auf
intelligente Weise Seemannslieder mit Musik aus der Tudorzeit und wird als
„Zimbes seemänischer jüngerer Bruder” bezeichnet. Zu den weiteren
Werken des Songwriters L’Estrange gehören Love’s Philosophy, drei
fantastische vertonte Fassungen von Gedichten Shelleys, Tennysons und
Byrons (zurzeit Teil des Lehrplans für Gesang des ABRSM), ein
preisgekröntes Soloprogramm für eine Frau mit dem Titel Hello Life! und
etliche Jazzkompositionen, die jüngst von seiner Frau, der ehemaligen
Swingle Sängerin Joanna Forbes L’Estrange, auf dem Album New things
to say eingespielt wurden (www.lestrangesinthenight.com). Als
unübertrefflicher Bearbeiter ist L’Estrange bei den weltberühmten
Vokalensembles wie Tenebrae, The Swingle Singers, Amarcord, Voces8
und natürlich The King’s Singers sehr gefragt. Das Great American
Songbook ist ein Vorzeigeprojekt für L’Estranges Talent als Bearbeiter:
geniale Schaffenskraft, vorzügliche Harmonien, subtiler Humor,
einwandfreie Intonierung und, wie nicht anders erwartet, einmaliges
musikalisches Können.
The King’s Singers would like to thank:
Steve, Matt and all at Signum Records • Alexander L’Estrange for his
wonderful arrangements and for his able producing skills in London and
Sønderborg • Bill Hare in sunny California and Danny Ozment in Virginia
for their wonderful post-production magic • Andrew Mellor and the rest of
the engineering team for their great professionalism • Everyone at the
South Jutland Symphony Orchestra • David Firman for his efficient and
friendly direction of the orchestra • Claire, Rebecca and the fabulous
team at Music Productions • All these wonderful composers and lyricists
for their timeless songs (and there are loads more)
Recorded at Floating Earth Studios, UK, January 2013,
and Alsion 2, Sønderborg, Denmark, 11-13 March 2013.
Producer – Alexander L’Estrange
Recording Engineer – Andrew Mellor
Post-Production – Bill Hare, Danny Ozment
℗ 2013 Signum
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