richard wright - Presse - Kunsthistorisches Museum

RICHARD WRIGHT
18. APRIL –
29. SEPTEMBER 2013
Richard Wright schuf unter Verwendung traditioneller Techniken speziell für
den Theseustempel ein beeindruckendes Wandgemälde. Die vorbereitende
Darstellung auf einem Karton wurde mit Hilfe einer seit dem Mittelalter
existierenden Technik sorgfältig auf die Wand übertragen. Bei dieser als
Lochpause bezeichneten Vorgangsweise werden kleine Löcher in den Karton
gestochen, durch die Kreide auf das Bildfeld aufgetragen wird, um einen
schemenhaften Eindruck der Komposition an der Wand zu erzeugen. In der
Folge werden zuerst Klebstoff und dann dünne Streifen Blattsilber auf dem
Bildfeld appliziert.
Wrights Intervention verändert unsere Wahrnehmung des Raumes, sie spielt
mit dessen klassischen Linien und Symmetrie und hebt Details hervor, die
eigentlich in den Hintergrund treten sollten. Das Bild selbst kommt nie zur
Ruhe. Seine durch die Strahlen der Sonne zum Leuchten gebrachte
Oberfläche scheint plötzlich zum Leben zu erwachen, nur um im nächsten
Moment wieder zu verblassen und stumpf zu werden. Dieser an eine
Performance erinnernde Aspekt des Werkes wird auch in seinem langsamen
Trübwerden sichtbar, wenn das zarte, schwebende Silber allmählich schwarz
anläuft. Und wenn die Ausstellung im Herbst schließt, werden die Wände
übermalt und das einmalige Kunstwerk wird nur noch in Fotografien und in
der Erinnerung der Besucher weiterleben, die es gesehen haben. Dieses
Wissen um die Vergänglichkeit des Werkes dient der Verdeutlichung des
Momentes, in dem es existiert, und vertieft unsere Auseinandersetzung mit
ihm.
ZEITGENÖSSISCHE
KÜNSTLER IM
THESEUSTEMPEL
Der Theseustempel wurde ursprünglich erbaut, um einem einzigen Werk der
damals zeitgenössischen Kunst eine Heimstatt zu bieten: Antonio Canovas
aus weißem Marmor geschaffener Gruppe „Theseus besiegt den Kentauren“.
Die Skulptur stand fast siebzig Jahre allein in dem Bauwerk, bis sie 1891 in
das Stiegenhaus des Kunsthistorischen Museums Wien gebracht wurde.
Im Jahr 2012 wurde eine neue Serie von Ausstellungen begonnen, durch die
das Bauwerk mit Präsentationen jeweils einer herausragenden Arbeit eines
zeitgenössischen Künstlers seine ursprüngliche Bestimmung wiedererhalten
soll. Den Anfang machte eine Ausstellung des Schweizer Künstlers Ugo
Rondinone, es folgte eine Installation des Belgiers Kris Martin und nun wird
die Reihe mit der Arbeit von Richard Wright fortgesetzt. Jedes der gezeigten
Werke eröffnet seinen eigenen persönlichen Dialog mit den Sammlungen und
der Geschichte des Kunsthistorischen Museums Wien.
BIOGRAPHIE
RICHARD WRIGHT
Richard Wright (geb. 1960) lebt und arbeitet im schottischen Glasgow. 2009
erhielt er den Turner Prize. Er wird von The Modern Institute, Glasgow, der
BQ Gallery, Berlin und der Gagosian Gallery vertreten.
Ausgewählte Einzelausstellungen
2013 Theseus Temple, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria
Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands*
2012 Works on Paper, (Glasgow International Festival of Visual Arts, 2012),
Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, Scotland
2010 The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow, Scotland
Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, Scotland*
2009 Gagosian Gallery, London, England
BQ, Berlin, Germany
2007 Richard Wright, MCASD Downtown, San Diego, California*
Middlesbrough Institute of Modern Art, Middlesbrough, England*
2006 BQ, Cologne, Germany
2005 Domaine de Kerguéhennec, Centre d’art contemporain, Bignan,
Brittany, France
Gagosian Gallery, 980 Madison Ave, New York City, New York
2004 Dundee Contemporary Arts, Dundee, Scotland
2003 The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow, Scotland
BQ, Cologne, Germany
2002 Gagosian Gallery, London, England
Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Germany
2001 Tate Liverpool, Liverpool, England
2000 Milton Keynes Art Gallery, Milton Keynes, England
Gagosian Gallery, Chelsea, New York City, New York*
1999 BQ, Cologne, Germany
Inverleith House, Edinburgh, Scotland
1994 CalArts, Los Angeles, California
Transmission Gallery, Glasgow, Scotland
Ausgewählte Gruppenausstellungen
2013 Walk Through British Art, Tate Britain, London, England
2011 Cleijne + Gallagher, Curry, Höller, Huyghe, Kusama, Warhol, Wright,
Gagosian Gallery, Beverly Hills, California
Kunst und Philosophie, NBK Neuer Berliner Kunstverein, Berlin,
Germany
Space Oddity, Centro Cultural Andratx, Mallorca, Spain
Still Life: Between Image and Object, Lismore Castle Arts, Lismore,
Scotland
2010 Made in Britain- Contemporary Art from the British Council Collection
1980- 2010, Sichuan Museum, Sichuan, China
The Sleeping Congregation, Tate Modern, London, England
2009 TONITE, The Modern Institute/Toby Webster Ltd, Glasgow, Scotland
Turner Prize 2009, Tate Britain, London, England
Votive, CCA, Glasgow, England
2008 Draw A Straight Line and Follow It, Tate Modern, London, England
Life On Mars – 55th Carnegie International, Carnegie Museum of Art,
Pittsburgh, Pennsylvania
Richard Wright & Samuel Beckett, Ingleby Gallery, Edinburgh,
Scotland
Wenn ein Reisender in einer Winternacht. Variationen über Max Bill,
Museum MARTa Herford, Germany
2007 Everyday Is Saturday, Tbilisi 4, Nato Vachnadze, Tbilisi, Georgia
Jardins Publics, Edinburgh International Festival, Edinburgh, Scotland
2006 Strange I’ve Seen That Face Before, Städtisches Museum Abteiberg,
Mönchengladbach, Germany*
The subversive charm of the bourgeoisie, Van Abbemuseum,
Eindhoven, Netherlands
Thread, Ingleby Gallery, Edinburgh, Scotland
2005 MOCA, San Diego, California*
Afterall, Apexart, New York City, New York
Works on Paper, Gagosian Gallery, Beverly Hills, California
Evergreen, Inverleith House, Royal Botanic Gardens, Edinburgh,
Scotland
Art Futures, Contemporary Art Society, Bloomberg Space, London,
England
ShowCASe, City Art Centre and Talbot Rice Gallery, Edinburgh,
Scotland
2004
2003
2002
2001
2000
1999
1998
1997
No Manifesto, La Galleria d’Arte Moderna & Contemporanea,
Bergamo, Italy
Supernova, British Council, (touring Bunkier Sztuki, Krakow, Poland;
Tallin Kunstihoone, Estonia; CCA, Vilnius, Lithuania; City Gallery,
Prague; Jan Koniarek Gallery, Trnava, Slovakia)
Sodium and Asphalt, British Council exhibition, Museo Tamayo Arte
Contemporáneo, Mexico City and Museo de Arte Contemporáneo de
Monterrey (through 2005)
Werke aus der Sammlung Boros, Museum für neue Kunst, ZKM
Karlsruhe, Germany
What is in my apartment when I’m not there, Berlin, Germany
Drawings, Gagosian Gallery, London (Heddon St), England
Killing Time and Listening Between the Lines, Jumex Foundation,
Mexico City, Mexico
Drawing Now: Eight Propositions, Museum of Modern Art, New York
City, New York
My Head is on Fire but my Heart is Full of Love, Charlottenborg
Museum, Copenhagen, Denmark
Swiss Expo 2002: The Garden of Violence, Murten Historisches
Museum, Switzerland
FAIR, Royal College of Art, London, England
Sphere, Sir John Soane’s Museum, London, England
Here and Now: Scottish Art 1990 – 2001, Dundee Contemporary Arts,
Dundee, Scotland
Kunsthalle Bern, Bern, Switzerland
Painting at the Edge of the World, Walker Art Centre, Minneapolis,
Minnesota
Home, Museum Van Loon, Amsterdam, The Netherlands
Intelligence, Tate Britain, London, England
The British Art Show 5, Talbot Rice Gallery, Edinburgh, Scotland
Amateur/Eldsjäl, Göteborgs Konstmuseum, Göteborg, Sweden
A Radiant Future, Forde Gallery, Geneva, Switzerland
Creeping Revolution, Galeria Foksal, Warsaw, Poland
In the Midst of Things, Birmingham Institute of Art and Design,
Bournville, Birmingham, England
de coras(i)on, TeclaSala, Barcelona, Spain
Xn 1999, Espace des Arts, Châlon-sur-Soane, France
Free Coke: Contemporary Drawing, Greene Naftali Gallery, New York
City, New York
The Drawing Center, New York City, New York
Roundabout, Centrum Sztuki Wspøczesnej, Warsaw, Poland
Surfacing Contemporary Drawing, ICA, London, England
Manifesta 2, Luxembourg
Netverk, Museet for Samtidskunst, Oslo, Norway
Scottish National Gallery, Edinburgh, Scotland
Salon 3, London, England
Correspondences: Art from Scotland and Berlin, Berlinische Galerie im
Martin- Gropius- Bau, Berlin, Germany and Scottish National Gallery
1996
1995
1994
1993
of Modern Art, Edinburgh
Pictura Britannica, Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia
Pure Fantasy: Inventive Painting of the 90s, Oriel Mostyn, Llandudno,
Wales
Material Culture: The Object in British Art of the 1980’s and 90’s,
Hayward Gallery, London
Wish You Were Here Too, 83 Hill Street, Glasgow, Scotland
Absolute Vision: New British Painting in the 1990s, Museum of
Modern Art, Oxford, England and Fruitmarket Gallery, Edinburgh,
Scotland
Loaded: A Contemporary View of British Painting, Ikon Gallery,
Birmingham, England
Live/Life, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris and Centro
Cultural de Belém, Lisbon, Portugal
Insanestupidphatfuctpervert, Concrete Skates, Glasgow, Scotland
and Cubitt Gallery, London, England
No Tell Hotel, Moat House Hotel, Glasgow, Scotland
ARC Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, France
Sugarhiccup, Tramway, Glasgow, Scotland
Stepping Out, London, England
30 Secs + Title, The Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
The Belmont Hotel, Installation Project, Glasgow, Scotland
Landscape Show, CalArts, Los Angeles, California
Waygood Gallery, Newcastle, England
About Place, Collection Gallery, London, England
New Art in Scotland, CCA, Scotland and Aberdeen City Art Gallery,
Glasgow, Scotland
Transmission in Belfast, Transmission Gallery, Glasgow, Scotland and
Catalyst Arts, Belfast, Northern Ireland
Pure Fiction, Intermedia Gallery, Glasgow, Scotland
City Racing Gallery, London, England
* Auftrag
Auszeichnungen
2009
1998
1997
1984
Turner Prize Winner
Paul Hamlyn Foundation, Award for Visual Arts
Scottish Arts Council Award
Major Prize Winner, Scottish Young Contemporaries
GESCHICHTE DES
THESEUSTEMPELS
Der Theseustempel wurde 1819–1823 von Pietro Nobile (1774–1854,
führender Architekt des Spätklassizismus in Wien) im Rahmen der
Neugestaltung des Volksgartens erbaut. Auftraggeber war Kaiser Franz I. Die
Neuordnung war nötig geworden, nachdem die Franzosen 1809 bei ihrem
Abzug aus Wien die Bastei vor der Hofburg gesprengt hatten. Ursprünglich
als Privatgarten für die Erzherzöge des Kaiserhauses gedacht, wurde der
Garten später auf Vorschlag der Hofgartenverwaltung der erste öffentlich
zugängliche Park in Hofbesitz. Seit 1825 ist die Bezeichnung „Volksgarten“
gebräuchlich.
Bei dem spätklassizistischen Bauwerk handelt es sich um eine verkleinerte
Nachbildung des Theseions in Athen, die speziell für die Aufstellung der
Figurengruppe „Theseus besiegt den Kentauren“ von Antonio Canova, eine
der bedeutendsten klassizistischen Monumentalplastiken, gebaut wurde.
Antonio Canova (1757–1822, ein Hauptvertreter des italienischen
Klassizismus) wird auch die Idee zur Gestaltung des Theseustempels in dieser
Form zugeschrieben. 1890 wurde die Theseusgruppe im Rahmen der
Errichtung des Kunsthistorischen Museums Wien in den großen
Stiegenaufgang des Neubaus gebracht, wo sie noch heute zu sehen ist.
In der unter dem Theseustempel liegenden Krypta, die von einem seitlich
liegenden Eingang in Sarkophagform aus zugänglich war (er ist heute nicht
mehr erhalten), war ursprünglich ein Teil der Antikensammlung des
österreichischen Kaiserhauses untergebracht. Ab 1901 wurde die so genannte
Cella (der Innenraum) des Theseustempels zunächst zur Ausstellung von
Funden aus Ephesos herangezogen (heute im Ephesos Museum in der Neuen
Burg), später diente sie als Ort für Kunstausstellungen der Akademie der
bildenden Künste und ab 1992 wurde sie durch das Kunsthistorische
Museum Wien genutzt.
Mit der Generalsanierung durch die Burghauptmannschaft in den Jahren
2008–2011 wurde unter Einbeziehung des Bundesdenkmalamtes dem
Theseustempel
sein
ursprüngliches
Erscheinungsbild
in
polierter
Bleiweißfassung zurückgegeben. Dank der neu installierten Beleuchtung des
Gebäudes fügt sich der Theseustempel nun auch sehr ansprechend in die
abendliche Gebäudekulisse des Hofburg- und Ringstraßenensembles mit ein.
Vor dem Theseustempel ist die Bronzestatue „Jugendlicher Athlet“ von Josef
Müllner (geschaffen 1921) zu sehen.
PRESSEFOTOS
Plakatmotiv
© Kunsthistorisches Museum Wien
Richard Wright
Photo by Prudence Cuming Ltd. Courtesy Gagosian Gallery
Richard Wright
Ohne Titel, 2013
Blattsilber an der Wand
© Kunsthistorisches Museum Wien
Richard Wright
Ohne Titel, 2013
Detail
Blattsilber an der Wand
© Kunsthistorisches Museum Wien
Richard Wright
Ohne Titel, 2013
Detail
Blattsilber an der Wand
© Kunsthistorisches Museum Wien
Richard Wright
Ohne Titel, 2013
Detail
Blattsilber an der Wand
© Kunsthistorisches Museum Wien
Richard Wright
Ohne Titel, 2013
Detail
Blattsilber an der Wand
© Kunsthistorisches Museum Wien
Theseustempel
© Kunsthistorisches Museum Wien
Theseustempel
Beleuchtung bei Nacht
© Kunsthistorisches Museum Wien
Theseustempel, Querschnitt
Zeichnung von Karl Schmidt (1825) nach dem
Entwurf von Pietro Nobile (1820)
Wien, Albertina, Architektursammlung
© Albertina
Antonia Canova
Theseus und der Kentaur (1804–1819)
Die Gruppe an ihrem ursprünglichen Standort im
Theseustempel
Bildarchiv und Grafiksammlung WB 142-C
© Österr. Nationalbibliothek, Wien
FAMILIEN-WORKSHOP
Achtung! Frisch gestrichen
Bemalte und gemalte Räume
Gemeinsam Raumkunst erleben – ein Vermittlungsprogramm für Kinder und
ihre erwachsene Begleitung im Rahmen der Sonderausstellung zu Richard
Wright im Theseustempel.
Richard Wright verleiht dem alten Theseustempel eine neues Inneres: Für die
Ausstellung malt er direkt auf die Wand – doch dieses Kunstwerk gibt es
nicht für immer! Im Kunsthistorischen Museum hingegen existiert die Wandund Deckengestaltung schon seit 120 Jahren. Mach dich mit uns auf einen
Spaziergang vom Tempel zum Museum, von der Antike bis in die Moderne,
und entdecke, wie man alte, neue, große, kleine Räume zu etwas ganz
Besonderem machen kann. Im Atelier kannst du dann deinen eigenen
Raumträumen Gestalt verleihen.
Samstag 25. Mai, 15. Juni, 20. Juli und 10. August 2013
jeweils 10.30 – 12 Uhr
Treffpunkt:
Theseustempel, Volksgarten
Kosten:
Kinder € 4
Begleitende Erwachsene € 11
und ggf. Materialkosten € 4
Anmeldung: [email protected]
T +43 1 525 24 – 5202
Beschränkte Teilnehmerzahl, Anmeldung erwünscht
PRESSEKONTAKT
Ruth Strondl, MAS
Presse & Öffentlichkeitsarbeit
Kunsthistorisches Museum Wien
Burgring 5, 1010 Wien
T +43 1 525 24 – 4024
M +43 664 605 14 4024
[email protected]
www.khm.at