SAShA WAltz

biografien
SACRE
Sasha Waltz
Ein Abend in drei Teilen
SCÈNE D’AMOUR
L’APRÈS-MIDI D’UN FAUNE
SACRE
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Daniel Barenboim | musikalische Leitung
Von 1991 bis Juni 2006 wirkte Daniel Barenboim als Chefdirigent des
Chicago Symphony Orchestra. 2006 wählten ihn die Musiker des Orches-
Daniel Barenboim wurde 1942 in Buenos Aires geboren. Im Alter von
ters zum Ehrendirigenten auf Lebenszeit. Seit 1992 ist Daniel Barenboim
fünf Jahren bekam er seinen ersten Klavierunterricht, zunächst von
Generalmusikdirektor der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, von
seiner Mutter. Später studierte er bei seinem Vater, der sein einziger
1992 bis August 2002 war er außerdem deren Künstlerischer Leiter.
Klavierlehrer blieb. Sein erstes öffentliches Konzert gab er mit sieben
Im Herbst 2000 wählte ihn die Staatskapelle Berlin zum Chefdirigenten
Jahren in Buenos Aires. 1952 zog er mit seinen Eltern nach Israel.
auf Lebenszeit.
Mit elf Jahren nahm Daniel Barenboim in Salzburg an Dirigierklassen
Sowohl im Opern- wie auch im Konzertrepertoire haben Daniel Baren-
von Igor Markevich teil. Im Sommer 1954 lernte er Wilhelm Furtwängler
boim und die Staatskapelle große Zyklen gemeinsam erarbeitet. Welt-
kennen und spielte ihm vor. Furtwängler schrieb daraufhin: »Der elf-
weite Beachtung fand die zyklische Aufführung aller Opern Richard
jährige Daniel Barenboim ist ein Phänomen.« In den beiden folgenden
Wagners an der Staatsoper sowie die Darbietung aller Sinfonien Lud-
Jahren studierte Daniel Barenboim Harmonielehre und Komposition
wig van Beethovens und Robert Schumanns, die auch auf CD vorliegen.
bei Nadia Boulanger in Paris.
Anlässlich der FESTTAGE der Staatsoper Unter den Linden 2007 wurde
Im Alter von zehn Jahren gab Daniel Barenboim sein internationales
unter der Leitung von Daniel Barenboim und Pierre Boulez in der
Solistendebüt als Pianist in Wien und Rom, anschließend in Paris (1955),
Berliner Philharmonie ein zehnteiliger Mahler-Zyklus präsentiert. 2012
in London (1956) und in New York (1957), wo er mit Leopold Stokowski
folgte ein neunteiliger Bruckner-Zyklus im Wiener Musikverein. Im Juli
spielte. Seitdem unternahm er regelmäßig Tourneen in Europa und den
2013 präsentierten Daniel Barenboim und die Staatskapelle Berlin eine
USA sowie in Südamerika, Australien und Fernost.
konzertante Darbietung von Wagners Ring des Nibelungen anlässlich der
1954 begann Daniel Barenboim, Schallplattenaufnahmen als Pianist zu
»Proms« in der Londoner Royal Albert Hall.
machen. In den 1960er Jahren spielte er mit Otto Klemperer die Klavier-
Neben dem großen klassisch-romantischen Repertoire widmen sich
konzerte von Beethoven ein, mit Sir John Barbirolli die Klavierkonzerte
Daniel Barenboim und das Orchester verstärkt der zeitgenössischen
von Brahms sowie alle Klavierkonzerte von Mozart mit dem English
Musik. So fand die Uraufführung von Elliott Carters einziger Oper What
Chamber Orchestra in der Doppelfunktion als Pianist und Dirigent.
next? an der Lindenoper statt. In den Sinfoniekonzerten erklingen regel-
Seit seinem Dirigierdebüt 1967 in London mit dem Philharmonia Orches-
mäßig Kompositionen von Boulez, Rihm, Mundry, Carter und Höller.
tra ist Daniel Barenboim bei allen führenden Orchestern der Welt gefragt,
Musiker der Staatskapelle sind aktive Partner in der Arbeit des Musik-
in Europa gleichermaßen wie in den USA. Zwischen 1975 und 1989 war
kindergartens, den Daniel Barenboim im September 2005 in Berlin
er Chefdirigent des Orchestre de Paris. Häufig brachte er zeitgenössische
gründete.
Werke zur Aufführung, darunter Kompositionen von Lutosławski, Berio,
Gemeinsam mit der Staatskapelle und dem Staatsopernchor wurde
Boulez, Henze, Dutilleux und Takemitsu.
Daniel Barenboim 2003 für die Einspielung von Wagners Tannhäuser ein
Sein Debüt als Operndirigent gab Daniel Barenboim beim Edinburgh
Grammy verliehen. Im selben Jahr wurden er und die Staatskapelle mit
Festival 1973, wo er Mozarts Don Giovanni leitete. 1981 dirigierte er
dem Wilhelm-Furtwängler-Preis ausgezeichnet.
zum ersten Mal in Bayreuth, bis 1999 war er dort jeden Sommer tätig.
1999 rief Daniel Barenboim gemeinsam mit dem palästinensischen
Während dieser 18 Jahre dirigierte er Tristan und Isolde, den Ring des
Literaturwissenschaftler Edward Said das West-Eastern Divan Orchestra
Nibelungen, Parsifal und Die Meistersinger von Nürnberg.
ins Leben, das junge Musiker aus Israel, Palästina und den arabischen
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Ländern jeden Sommer zusammenführt. Das Orchester möchte den
ausgezeichnet. 2010 erhielt er einen »Honorary Degree in Music« von der
Dialog zwischen den verschiedenen Kulturen des Nahen Ostens durch
Royal Academy of Music in London. Im Februar diesen Jahres wurde er
die Erfahrungen gemeinsamen Musizierens ermöglichen. Musiker der
für sein musikalisches Lebenswerk mit dem Deutschen Kulturpreis aus-
Staatskapelle Berlin wirken seit seiner Gründung als Lehrer an diesem
gezeichnet. Im Oktober erhielt er in Münster den Westfälischen Friedens-
Projekt mit. Im Sommer 2005 gab das West-Eastern Divan Orchestra
preis. Zu den Auszeichnungen der jüngsten Zeit zählen außerdem der
in der palästinensischen Stadt Ramallah ein Konzert von historischer
Herbert-von-Karajan-Musikpreis und die Otto-Hahn-Friedensmedaille. Im
Bedeutung, das vom Fernsehen übertragen und auf DVD aufgenommen
Februar 2011 wurde er vom franzö­sischen Staatspräsidenten mit dem
wurde. Vor einiger Zeit initiierte Daniel Barenboim ein Projekt für Musik-
Titel eines »Grand officier dans l’ordre national de la Légion d’honneur«
erziehung in den palästinensischen Gebieten, welches die Gründung
geehrt. Im Juli erhielt er in der Londoner Wigmore Hall die Auszeich-
eines Musikkindergartens sowie den Aufbau eines palästinensischen
nung »Outstanding Musician Award of the Critics’ Circle«. Im selben
Jugendorchesters umfasst.
Jahr wurde er von Queen Elizabeth II. zum »Knight Commander of the
2002 wurden Daniel Barenboim und Edward Said im spanischen Oviedo
Most Excellent Order of the British Empire« (KBE) ernannt und erhielt
für ihre Friedensbemühungen im Nahen Osten mit dem Preis »Príncipe
den Willy-Brandt-Preis. Im Oktober 2012 wurde Daniel Barenboim mit
de Asturias« in der Sparte Völkerverständigung geehrt. Daniel Barenboim
einem »Echo Klassik« für sein Lebenswerk geehrt. Das Große Verdienst-
ist Träger zahlreicher hoher Preise und Auszeichnungen: So erhielt er
kreuz mit Stern und Schulterband (Verdienstorden der Bundesrepublik
u. a. den »Toleranzpreis« der Evangelischen Akademie Tutzing sowie das
Deutschland) wurde ihm im Februar 2013 verliehen. Zu seinen jüngsten
»Große Verdienstkreuz mit Stern« der Bundesrepublik Deutschland, die
Auszeichnungen zählen die Ernst-Reuter-Plakette des Berliner Senats
Buber-Rosenzweig-Medaille, den Preis der Wolf Foundation für die Künste
sowie der Freiheitspreis der Freien Universität Berlin.
in der Knesset in Jerusalem, den Friedenspreis der Geschwis­ter Korn und
Mit Beginn der Spielzeit 2007/08 ist Daniel Barenboim als »Maestro Sca-
Gerstenmann-Stiftung in Frankfurt und den Hessischen Friedenspreis.
ligero« eine enge Zusammenarbeit mit dem Teatro alla Scala in Mailand
Darüber hinaus wurde Daniel Barenboim mit dem »Kulturgroschen«, der
eingegangen. Er dirigiert dort regelmäßig Opern und Konzerte und wirkt
höchsten Auszeichnung des Deutschen Kulturrats, mit dem Internatio­
in Kammerkonzerten mit. Im Herbst 2011 wurde er zum Musikdirektor
nalen Ernst von Siemens Musikpreis sowie mit der Goethe-Medaille
dieses renommierten Hauses berufen.
geehrt. Im Frühjahr 2006 hielt Daniel Barenboim die renommierte Vor-
Daniel Barenboim hat mehrere Bücher veröffentlicht: die Autobiogra-
lesungsreihe der BBC, die Reith Lectures; im Herbst desselben Jahres gab
phie Die Musik – Mein Leben und Parallelen und Paradoxien, das er gemeinsam
er als Charles Eliot Norton Professor Vorlesungen an der Harvard Univer-
mit Edward Said verfasste. Im Herbst 2007 kam sein Buch La musica sveglia
sity. 2007 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford, 2007
il tempo in Italien heraus, das seit Mitte August 2008 auch auf Deutsch
die Insignien eines Kommandeurs der franzö­sischen Ehrenlegion. Im
unter dem Titel Klang ist Leben – Die Macht der Musik erhältlich ist. Zusam-
Oktober desselben Jahres ehrte ihn das japa­nische Kaiserhaus mit dem
men mit Patrice Chéreau veröffentlichte er im Dezember 2008 Dialoghi
Kunst- und Kulturpreis »Praemium Imperiale«. Im September 2007 wurde
su musica e teatro. Tristano e Isotta. Seine neueste Veröffentlichung, 2012 in
er von UN-Generalsekretär Ban Ki-Moon zum Friedensbotschafter der
Italien erschienen, heißt La musica è un tutto: Etica ed estetica.
Vereinten Nationen ernannt. Im Mai 2008 erhielt er in Buenos Aires die
Auszeichnung »Ciudadano Ilustre«. Im Februar 2009 wurde er für seinen
www.danielbarenboim.com
Einsatz für Völkerverständigung mit der Moses Mendelssohn Medaille
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Sasha Waltz | Regie, Choreographie
Komponisten Toshio Hosokawa, choreographiert von Sasha Waltz, Premiere am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel. Im Januar 2012 wurde
Sasha Waltz wurde in Karlsruhe geboren. Von 1983 bis 1987 studierte
das choreographische Konzert »gefaltet« von Sasha Waltz und Mark
sie Tanz und Choreographie in Amsterdam und New York. Gemeinsam
Andre im Rahmen des Festivals Mozartwoche der Stiftung Mozarteum
mit Jochen Sandig gründete sie 1993 Sasha Waltz & Guests und 1996
in Salzburg zur Uraufführung gebracht. Im Mai 2012 choreographierte
die Sophiensæle. Von 2000 bis 2005 gehörte sie der Künstlerischen
Sasha Waltz auf Einladung der Berliner Philharmoniker im Rahmen des
Leitung der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin an. Hier entstanden
Education-Programms das Tanzprojekt »MusicTANZ – Carmen« mit über
u. a. die Stücke »Körper«, »S« und »noBody« sowie die choreographische
100 Schülern zur »Carmen«-Suite von Rodion Schtschedrin. Ihre neueste
Installation »insideout«. Ende des Jahres 2004 wurde die Compagnie
Choreographie »Sacre« entstand als Zusammenarbeit von Sasha Waltz &
Sasha Waltz & Guests erneut unabhängig und realisierte ihre erste
Guests und dem Mariinsky Ballett St. Petersburg und wurde am 13. Mai
Opernproduktion »Dido & Aeneas« zur Musik Henry Purcells, uraufge-
im neu eröffneten Mariinsky Theater St. Petersburg uraufgeführt. In der
führt am Grand Théâtre de Luxembourg und an der Staatsoper Unter
Besetzung des Mariinsky Balletts war »Sacre« in St. Petersburg und Paris
den Linden Berlin. Die zweite choreographische Oper »Medea« von
zu sehen, in der Besetzung von Sasha Waltz & Guests fand die Urauf-
Sasha Waltz zur Musik von Pascal Dusapin und dem Text von Heiner
führung im September 2013 am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel
Müller kam im Mai 2007 in Luxemburg zur Uraufführung und feierte
statt. 2014 wird Sasha Waltz an der Staatsoper im Schiller Theater im
im September die Deutschlandpremiere an der Staatsoper Unter den
Rahmen der Festtage und unter der musikalischen Leitung von Daniel
Linden Berlin. Für die Opéra National de Paris choreographierte Sasha
Barenboim Richard Wagners »Tannhäuser« inszenieren.
Waltz im Oktober 2007 »Roméo et Juliette« zur Dramatischen Sinfonie
Für ihre Arbeit wurde Sasha Waltz mehrfach ausgezeichnet, unter ande-
von Hector Berlioz. Das musikalisch-choreographische Projekt »Jagden
rem mit dem französischen Kulturorden Officier de l’Ordre des Arts et
und Formen (Zustand 2008)« nach der Musik von Wolfgang Rihm wurde
des Lettres. 2011 erhielt sie das Bundesverdienstkreuz am Bande der
im Frühjahr 2008 in Zusammenarbeit mit dem Ensemble Modern in
Bundesrepublik Deutschland. Seit Juni 2013 ist Sasha Waltz außerdem
Frankfurt am Main uraufgeführt. Im März 2009 präsentierte die Com-
Mitglied der Akademie der Künste, Berlin.
pagnie »Dialoge 09 – Neues Museum« von Sasha Waltz im von David
Chipperfield rekonstruierten Neuen Museum in Berlin und begeisterte
David Finn | Licht »Scène d’amour« aus »Roméo et Juliette«
mehr als 10.000 Zuschauer. 2009 erhielt Sasha Waltz ein Künstlerstipendium in der Villa Massimo Rom. Das Projekt »Dialoge 09–MAXXI« war
David Finn wurde in Saint Paul/Minnesota, USA, geboren. Bereits mit
im November zur feierlichen Einweihung des Museumsneubaus von
sechs Jahren begann er als Lichtdesigner im Theater seines Vaters in
Zaha Hadid »MAXXI_Museo nazionale delle arti del XXI secolo« in Rom
Michigan mitzuwirken. Ab 1984 assistierte er Jennifer Tipton bei Arbei-
zu sehen. Einige Impulse aus diesen beiden großen Museumsprojekten
ten von Jerome Robbins und Robert Wilson in New York. Er arbeitete
griff Sasha Waltz für ihr nachfolgendes Stück »Continu« auf, das im Juni
für Twyla Tharp und Dana Reitz und war von 1993 bis 2000 als Haus-
2010 in Zürich uraufgeführt wurde. Im Oktober 2010 präsentierte Sasha
Designer für Mikhail Baryshnikovs »White Oak Dance Project« tätig.
Waltz mit »Passion« von Pascal Dusapin eine weitere choreographische
Er arbeitete zudem für Paul Taylor, José Limón, Merce Cunningham,
Oper, die am Théâtre des Champs-Élysées in Paris zur Uraufführung
Hanya Holm, Joachim Schlömer, Tamasaburo Bando und Karole Armi-
gelangte. Im Mai 2011 feierte die Oper »Matsukaze« vom japanischen
tage. Nachdem David Finn 1991 »The Nutcracker« für Sir Peter Wright
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im Birmingham Royal Ballet ausgeleuchtet hatte, folgten zahlreiche
tinu«, »Métamorphoses« und »Matsukaze«. 2012 gestaltete er außerdem
andere Ballett-Produktionen für namhafte Choreographen, unter ande­
das Licht für das Tanzprojekt »MusicTANZ – Carmen« im Rahmen des
rem für James Kudelka, Helgi Tomasson, Yuri Possokhov sowie für
Education-Programms der Berliner Philharmoniker.
diverse internationale Ballett-Compagnien. In die Opernwelt wagte er
sich 1997 gemeinsam mit Willy Decker für »Otello« am Théâtre Royal
Thilo Reuther | Licht »Sacre«
de la Monnaie in Brüssel. Für den berühmten Stuttgarter Ring beleuchtete er 1999 »Rheingold« und 2003 die Wiener Uraufführung von
Thilo Reuther wurde 1964 in Jülich geboren. Sein Bühnenbildstudium
»Massacre« für Joachim Schlömer. In Stuttgart traf er Anna Viebrock,
absolvierte er bei Achim Freyer an der Hochschule der Künste Berlin mit
Sergio Morabito und Jossi Wieler, mit denen er weitere Werke
dem Abschluss eines Meisterschülers. Assistenzen absolvierte er unter
realisierte. 2007 arbeitete er bei der choreographischen Oper »Roméo
anderem bei Achim Freyer, Karl-Ernst Herrmann und am Burgtheater
et Juliette« an der Opéra National de Paris erstmals mit Sasha Waltz
Wien. Gemeinsam mit Johannes Grebert gründete er 1994 bis 1998 die
zusammen. 2012 entwarf er das Licht für das choreographische Kon-
Produktionsgemeinschaft »KOOP Theater« als Plattform für eine Reihe
zert »gefaltet« von Sasha Waltz. David Finn arbeitet mit Architekten
gemeinsamer experimenteller Theaterarbeiten in Berlin, Frankfurt,
und Filmemachern weltweit, einige weitere seiner Projekte sind unter
Hamburg und Rotterdam. Seit 1994 ist Thilo Reuther freischaffender
anderem Herzog & de Meurons »Kramlich Residence« in Kalifornien und
Bühnen- und Kostümbildner sowie Licht- und Videodesigner für Oper,
Martin Scorseses Film »The Age of Innocence«. 2013 kreierte David Finn
Schauspiel und Tanz. Er arbeitete mit namhaften Regisseuren und Cho-
das Licht für die neue Produktion des Cirque de Soleil »Michael Jack-
reographen wie Sebastian Baumgarten, Jan Jochymski und Anna Huber
son ONE« in Las Vegas. David Finn wird außerdem das Licht für Sasha
zusammen und unterrichtet Bühnenbild und Lichtdesign an der Hoch-
Waltz’ Inszenierung von Wagners »Tannhäuser« an der Staatsoper im
schule für Schauspielkunst »Ernst Busch« Berlin und der Kunsthoch-
Schiller Theater gestalten sowie für »Parsifal« an der Metropolitan Oper,
schule Weißensee. 2008 wurde Thilo Reuther für den Deutschen The-
»Rusalka« an der Lyric Opera of Chicago, »Arabella« an der Minnesota
aterpreis mit dem Bühnenbild für »Meister und Margarita« nominiert.
Opera und »Don Giovanni« an der Opera Australia.
Mit Sasha Waltz arbeitet er für die choreographischen Opern »Dido &
Aeneas«, »Medea« und »Passion« zusammen.
Martin Hauk | Licht »L’Après-midi d’un faune«
Bernd Skodzig | Kostüm »Scène d’amour« aus »Roméo et Juliette«, »Sacre«
Martin Hauk wurde 1961 in Berlin geboren. Er studierte Theater- und
Veranstaltungstechnik und arbeitete unter anderem als Technischer
Bernd Skodzig wurde 1969 in Datteln, Deutschland, geboren. Von 1990
Leiter für die Art Lab Studios Berlin, wo er Events für Shell Oil, Skoda,
bis 1995 absolvierte er sein Studium zum Bühnen- und Kostümbildner
IBM u. a. realisierte. Seit 1993 konzentriert sich sein Schaffen auf die
an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart als Schü-
Lichtgestaltung. Lichtkonzepte entstanden unter anderem für Cora
ler von Prof. Jürgen Rose. Nach dem Studium arbeitete er als persönli-
Frost, Gayle Tufts, Tim Fischer und für Tanzproduktionen von Alex B.
cher Assistent von Jürgen Rose und anschließend als freier Mitarbeiter
und der Tanzfabrik Berlin. Seit 1996 arbeitet er als Lichtdesigner mit
in der Textiliensammlung des Victoria and Albert Museum London.
Sasha Waltz u. a. für »Zweiland«, »Körper«, »S«, »noBody«, »insideout«,
Bernd Skodzig kreierte die Kostüme zahlreicher Schauspiel-, Tanz- und
»Impromptus«, »Gezeiten«, »Jagden und Formen (Zustand 2008)«, »Con-
Opernwerke, u. a. in Berlin am Deutschen Theater, in den Sophiensæ-
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len, im Jüdischen Museum und an der Schaubühne am Lehniner Platz
Universität der Künste Berlin tätig. 2014 wird Bernd Skodzig zudem für
sowie am Düsseldorfer Schauspielhaus. Unter anderem entwarf er
Sasha Waltz’ Inszenierung von Wagners »Tannhäuser« an der Staatsoper
2006 die Kostüme zu der Neuinszenierung »Der Ring des Nibelungen«
im Schiller Theater die Kostüme entwerfen.
in der Regie von Tankred Dorst für die Bayreuther Festspiele, 2007
Pia Maier Schriever | Bühne »Sacre«
die Kostüme zur Uraufführung von Hans Werner Henzes Konzertoper
»Phaedra« an der Staatsoper Unter den Linden in der Inszenierung
von Peter Mussbach und der Raumeinrichtung von Olafur Eliasson.
Pia Maier Schriever wurde 1972 in Stuttgart geboren. Sie studierte Archi-
2008 kreierte er die Kostüme zu Falk Richters Inszenierung »Kabale
tektur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart
und Liebe« an der Schaubühne Berlin, 2009 am Staatsschauspiel Stutt-
und der Bartlett School of Architecture in London. Als Architektin arbei-
gart das Kostümbild zu Oscar Wildes »Salomé« und für die Eröffnung
tete sie in den Architekturbüros hg merz architekten in Berlin, 1100
der Goethe-Festwoche am Frankfurter Schauspielhaus in der Spielzeit
architect in New York und sauerbruch hutton architekten in Berlin.
2010/11 entwarf er die Kostüme für das Chorwerk »Wilhelm Meister«.
Seit 2004 hat sie ihr Atelier für Architektur und Bühnenbild in Berlin.
Im Jahr 2011 schuf Bernd Skodzig die Kostüme zu Pierre Corneilles
Die Zusammenarbeit mit Sasha Waltz besteht seit 2007, unter anderem
»Illusion Comique« in der Regie von Marie-Louise Bischofberger, die am
zeichnete Pia Maier Schriever für den Entwurf und die Realisierung der
Düsseldorfer Schauspielhaus unter der neuen Intendanz von Staffan
Bühnenbilder für verschiedene Opern- und Tanzproduktionen verant-
Valdemar Holm ihre Premiere erlebte. Im gleichen Jahr erfolgte ein
wortlich: »Roméo et Juliette« 2007 an der Opéra National de Paris/Opéra
Engagement an das Frankfurter Schauspielhaus für einen Entwurf zu
Bastille, »Continu« 2010 am Schauspielhaus Zürich, »Matsukaze« 2011
William Shakespeares »Hamlet« in einer Neufassung von Roland Schim-
am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel und 2012/13 im Repertoire
melpfennig in der Regie des Intendanten Oliver Reese. Mit Sasha Waltz
an der Staatsoper im Schiller Theater Berlin sowie »Roméo et Juliette«
& Guests arbeitet Bernd Skodzig seit 1999. Er kreierte die Kostüme zu
2013 an der Mailänder Scala. 2013 ist Pia Maier Schriever Stipendiatin
»Dialoge 99/1«, »Dialoge 99/2« sowie für »Körper«, »noBody« und »inside-
an der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom. 2014 wird Pia Maier
out« an der Schaubühne am Lehniner Platz in Berlin. 2007 erarbeitete er
Schriever außerdem das Bühnenbild für Sasha Waltz’ Inszenierung von
die Kostüme zu »Roméo et Juliette« von Hector Berlioz in der Choreogra-
Wagners »Tannhäuser« entwerfen. Sie lebt und arbeitet in Rom und Ber-
phie von Sasha Waltz an der Opéra National de Paris. Außerdem kreierte
lin.
er auch die Kostüme zu ihren Dialoge-Projekten »Dialoge 09 – Neues
Museum« und »Dialoge 09 – MAXXI« 2009 in Berlin und Rom. 2010 schuf
Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola
er das Kostümbild für »Métamorphoses« und »Continu« von Sasha Waltz,
Repetition »Scéne d’amour«, Tanz »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
das unter anderem beim Züricher Schauspielhaus und während der
Salzburger Festspiele aufgeführt wurde. Sein Debüt an der Mailänder
Der in Legazpi, Spanien, geborene Tänzer und Choreograph Juan Kruz
Scala hatte er im Jahre 2012 mit seinen Entwürfen für die Kostüme für
Diaz de Garaio Esnaola studierte zunächst Musik am Conservatorio
»Roméo et Juliette« von Hector Berlioz. Bernd Skodzig ist freischaffend
Superior de Música de San Sebastián und anschließend Alte Musik als
tätig und lebt in Berlin und London Spitalfields. Über seine Tätigkeit als
Countertenor an der Akademie voor Oude Muziek in Amsterdam, wo
Kostümbildner für die Bereiche Schauspiel, Oper und Tanz hinaus ist
seine Karriere als Sänger begann. In den folgenden Jahren lernte er
er zeitweilig als Gastprofessor für den Fachbereich Kostümbild an der
unter anderem den Choreographen Marcelo Evelin kennen, der ihn
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einlud, an seinem Tanzstück »Muzot« teilzunehmen. Die daraus entste-
Antonio Ruz | Repetition »Sacre«
hende enge künstlerische Zusammenarbeit bewegte Juan Kruz Diaz de
Garaio Esnaola dazu, das Potenzial des Körpers als vollkommenes Inst-
Antonio Ruz wurde 1976 in Córdoba, Spanien, geboren. Er studierte Fla-
rument und Werkzeug des Ausdrucks weiter zu erforschen. Nachdem
menco und spanischen Tanz und begann seine Karriere am Victor Ullate
er unter anderem mit P. C. Scholten, Emio Greco, Arthur Rosenfeld und
Ballet Madrid, in dessen Compagnie er u. a. in »Giselle« und »Don Quixote«
Lloyd Newson zusammengearbeitet hatte, traf er 1995 Sasha Waltz und
tanzte, sowie in Stücken von George Balanchine, Hans van Manen, Nils
wurde Teil des von ihr 1996 gegründeten Ensembles. »Allee der Kosmo-
Christie, Misha van Hoecke, Victor Ullate und weiteren. 2001 kam er zum
nauten« stand am Anfang ihrer langen und fruchtbaren künstlerischen
Ballet du Grand Théâtre de Genève und anschließend zum Ballett der
Beziehung. Er folgte den verschiedenen Etappen von Sasha Waltz &
Opéra de Lyon. In diesen Compagnien tanzte er in Stücken von John Neu-
Guests aus der Unabhängigkeit an die Schaubühne am Lehniner Platz
meier, Nacho Duato, Amanda Miller, Lucinda Childs, George Balanchine,
und wieder zurück und gehört bis heute zum Kern des Ensembles. In
Davide Bombana, Jerome Robbins, Giorgio Mancini, Andonis Foniadakis,
der Compagnie wirkt er nicht nur als Tänzer und Performer, sondern
Gilles Jobin, William Forsythe, Jiří Kylián, Mats Ek, Maguy Marin, Russel
ist auch für die Repetition und in unterschiedlichen Stücken für die
Maliphant, Angelin Prejlocaj, Philippe Découflé und Sasha Waltz. In Mats
musikalische Leitung und Komposition verantwortlich und arbeitete
Eks »Carmen« war Antonio Ruz gemeinsam mit Sylvie Guillem zu sehen
als künstlerischer Assistent von Sasha Waltz. Seine eigenen Arbeiten
und tanzte die Rolle des Escamillo. 2006 kam er zur Compañía Nacional
als Choreograph und Regisseur zeugen von dem großen Interesse,
de Danza (Nacho Duato). Als Choreograph inszenierte Antonio Ruz Stücke
seine musikalischen und tänzerischen Hintergründe zu vereinen, ihre
für die Geneva Ballet Workshops, es entstanden unter anderem »1 Calva-
Beziehung zueinander zu erforschen und die Rolle und Integration
rio« und »Cebolla nf ognion m«, gemeinsam mit Bruno Cezario »Heidi« im
von Musik in theatralen Kontexten zu hinterfragen. Juan Kruz Diaz de
Teatro Sesc, Rio de Janeiro, und das Solostück »Pirilampo«, getanzt von
Garaio Esnaola ist Anhänger und Verfechter intensiver künstlerischer
Sora Lee in der Gala of the Stars Korea Dancers 05. Im Jahr 2008 insze-
Zusammenarbeit und entwickelt seine Projekte in diesem Sinne. Mit
nierte Ruz das Stück »Ostinato« für La Mov, Compañía de Danza (Zara-
seinem engen künstlerischen Partner Luc Dunberry (mit dem er einen
goza). Seit 2007 ist Antonio Ruz Gasttänzer und -choreograph bei Sasha
wichtigen Werkekanon gemeinsam hat), Sidi Larbi Cherkaoui und
Waltz & Guests. Er tanzt in »Jagden und Formen (Zustand 2008)« und war
Damien Jalet zeichnet er für die Regie seines Projekts »d’avant« verant-
in mehreren »Dialoge«-Projekten zu sehen. 2013 wirkte er als Repetitor
wortlich. Weitere Kollaborationen entstanden mit Joanna Dudley, der
unter anderem an der Übertragung von Sasha Waltz’ neuer Choreogra-
Akademie für Alte Musik Berlin (»4 Elemente – 4 Jahreszeiten«), loscor-
phie »Sacre« an das Mariinsky Ballett St. Petersburg mit. Er arbeitete
deros.sc, MOPA und Stephanie Thiersch. Seine neuesten Werke sind
außerdem mit Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola in »Ars Melancholiae«
»casi« für Danza Contemporánea de Cuba und »Romances« im Auftrag
und »Four Elements – Four Seasons« mit der Akademie für Alte Musik
der Bienal de Flamenco de Sevilla 2012. Für »Romances« erhielt er den
Berlin. Seit 2007 ist er als Tänzer und Choreograph mit Dospormedio y
Giraldillo für die beste Regie. Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola unter-
Compañía (Estévez-Paños) tätig. Im Jahr 2011 zeigte er das Stück »Ojala«
richtet regelmäßig Workshops und Meisterklassen auf der ganzen Welt.
beim FEX (Granada). Zur Zeit lebt Antonio Ruz in Madrid. Er arbeitet dort
als Choreograph, Tänzer und Tanzlehrer und leitet seine eigene Compagnie. Seine letzten Stücke tragen die Titel »No Drama«, »Ignoto« und »Ojo«,
herauszuheben ist außerdem »Libera Me!«, eine Zusammenarbeit mit

dem Vocalconsort Berlin.
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Israel Aloni | Tanz »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
Neues Museum«, »Dialoge 09 – MAXXI« und »Dialoge 2013 – Kolkata«.
Aus dem Repertoire von Sasha Waltz & Guests tanzt Liza Alpízar Aguilar
Israel Aloni wurde in Israel geboren und studierte in Tel Aviv an der Bat
in »Medea«, »Jagden und Formen (Zustand 2008)«, »Métamorphoses«
Dor Dance School und der Thelma Yellin School of Arts, an welcher er
sowie in »Continu«. Sie wirkte außerdem im Tanzprojekt »MusicTANZ –
2001 mit Auszeichnung abschloss. Er war Tänzer im Israel Ballet und
Carmen« im Rahmen des Education-Programms der Berliner Philharmo-
in der Kibbutz Contemporary Dance Company und ist seit 2002 im
niker mit und beteiligte sich an der choreographischen und pädagogi-
Ensemble der GöteborgsOperans Danskompani in Schweden. Er arbei-
schen Umsetzung dieses Tanzprojekts. 2013 leitete sie einen Workshop
tete unter anderen mit Mats Ek, Wim Vandekeybus, Stejn Celis, Sha-
zu »Medea« sowie »Jagden und Formen (Zustand 2008)« von Sasha Waltz
ron Eyal und Jo Strømgren. Mit Odelya Kuperberg wirkte er im Projekt
in Guayaquil, Ecuador.
»The Project Dance Company« der Israeli Opera in Tel Aviv mit. Neben
seiner Karriere als Tänzer arbeitete Israel Aloni auch als Choreograph
Jiří Bartovanec | Tanz »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
seiner eigenen Werke. Seit 2011 ist er Co-Direktor der ilDance Company
in Göteburg, Schweden. 2012 erhielt Israel Aloni den Johnie Paikin
Jiří Bartovanec wurde 1983 in Marienbad, Tschechische Republik,
Award für seinen Beitrag in den letzten 10 Jahren zur Kunst und Kultur
geboren. Mit sieben Jahren wurde er Mitglied des Volkstanz Ensembles
in Schweden. Israel Aloni tanzte in »noBody« von Sasha Waltz nach der
Stazka in Tepla. Von 1994 bis 1997 studierte er an der Ballettschule von
Aufnahme in das Repertoire der GöteborgsOperans Danskompani.
J. Dolecek in Karlsbad und ab 1998 am Duncan Centre Konservatorium
in Prag. Seine eigenen Choreographien »A.M.F. – Arbeit macht frei«
Liza Alpízar Aguilar | Tanz »Sacre«
(2001) und »She created beauty so scary« (2002) wurden in Prag uraufgeführt. In Berlin erarbeitete er mit Farhad Payar und Yasmine Kalifa
Liza Alpízar Aguilar wurde 1983 in San José, Costa Rica, geboren. Sie
das Theaterstück »Jack & Harun«, mit der cie. toula limnaios »Irrsinn«.
studierte Tanz am Conservatorio El Barco in Costa Rica, unter anderem
2004 wirkte er in »Mindgarden« von Jochen Roller mit und tanzte in
bei Verónica Yáñez und Jimmy Ortíz. Sie trat in den Stücken »Soffio«
dem Duett »Combattimento di Tancredi e Clorinda« von Mirella Wein-
von Paco Decina, »Corazón de Azufre« von Fernando Hurtado und
garten, in deren Tanzfilm »Circulatura« er außerdem zu sehen ist. Seit
»Hay un Tiempo« von Stephan Brinkman auf und tanzte für die costa-
2003 arbeitet Jiří Bartovanec mit Sasha Waltz. Er tanzt in »noBody«,
ricanischen Tanzcompanien 4pelos/Losdenmedium, DiquisTiquis und
»insideout«, »Dido & Aeneas«, »Medea«, »Jagden und Formen (Zustand
Rosaval Gaspard sowie für die MAU Company in Europa. Liza Alpízar
2008)«, »Continu« und »Matsukaze« und wirkte auch bei einigen ihrer
Aguilar arbeitet als freischaffende Tänzerin, Choreographin und Lehre-
»Dialoge«-Projekte mit. Im November 2007 nahm er an dem Projekt
rin. Außerdem verwirklicht sie eigene Projekte in den Bereichen Tanz
»Mayim Mayim« des Stadttheaters Nürnberg/Fürth teil. Im Rahmen
bzw. Tanzfilm, unter anderem »Aquel día, cual día?«, »Child of Light«,
der Programmreihe »Choreographen der Zukunft« von Sasha Waltz
»Tanz, Cello, Bach«, »Sand« und »Unentrinnbar«. Seit 2011 organisiert
& Guests erarbeitete Jiří Bartovanec 2008 sein erstes Solo »When my
sie zudem das iberoamerikanische Tanzfestival PLATAFORMA Berlin
mind is rocking I know it’s 7«, das im RADIALSYSTEM V Berlin Premiere
und ist die Direktorin von SurReal, einem Film-Tanz-Wettbewerb. Für
hatte und seither auf internationalen Gastspielen zu sehen ist. Das Solo
Sasha Waltz & Guests tanzte sie 2006 erstmals in der Produktion »Dia-
wurde 2009 mit dem zweiten Platz des tschechischen Tanzpreises Cena
loge 06 – Radiale Systeme«. Es folgten die Produktionen »Dialoge 09 –
Sazky ausgezeichnet. Seine Choreographie »Aného« wurde im Januar
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biografien
biografien
2010 in Ludwigshafen uraufgeführt. Der Dokumentarfilm »Africke
Sandig und in Zusammenarbeit mit dem Rundfunkchor Berlin unter
koreny-Ceske tanceni« in der Regie von Nenad Djapic und Pavla Fryd-
der musikalischen Leitung von Simon Halsey. Im gleichen Jahr arbeitete
lova über Jiří Bartovanecs Suche nach seinen afrikanischen Wurzeln
Davide Camplani außerdem als Repetitor und Koordinator im Tanzpro-
erschien 2011 im Auftrag des tschechischen Fernsehens. Der zweite Teil
jekt »MusicTANZ – Carmen« im Rahmen des Education-Programms der
des Filmprojekts mit dem Titel »Kodjo« wurde ein Jahr später ebenfalls
Berliner Philharmoniker an der choreographischen und pädagogischen
im Fernsehen gezeigt. Er wirkte außerdem 2012 im Tanzprojekt »Music-
Umsetzung dieses Tanzprojekts mit über 100 Schülern mit.
TANZ – Carmen« im Rahmen des Education-Programms der Berliner
Philharmoniker an der choreographischen und pädagogischen Umset-
Maria Marta Colusi | Tanz »Sacre«
zung dieses Tanzprojekts mit über 100 Schülern mit.
Maria Marta Colusi wurde 1970 in Buenos Aires geboren. Ihre Tanzaus-
Davide Camplani | Tanz »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
bildung erhielt sie an der Tanzschule des Teatro San Martin. Sie war Mitglied des zeitgenössischen Balletts des Teatro San Martin und arbeitete
Davide Camplani wurde 1968 in Marone, Italien, geboren. Er studierte
u. a. mit den Choreographen Roxana Grinstein, Ana Maria Stekelman
Zeitgenössischen Tanz bei Giulia Gussago und Claudio Gasparotto sowie
(Compania Tangokinesis) und Oscar Araiz. Auftritte führten sie auf Fes-
an der Folkwang-Hochschule Essen, wo er 1999 sein Diplom machte. Er
tivals in Brasilien, Argentinien, Europa und Nordamerika. In Amerika
tanzte in den folgenden Jahren u. a. bei Giulia Gussago in Italien, der
studierte sie Zeitgenössischen Tanz und Komposition im Rahmen des
Mark Sieczkarek Compagnie, für Malou Airaudo und an der Oper Bonn.
American Dance Festivals. Im Januar 2001 bekam sie ein Stipendium
Als Choreograph und Tänzer wirkte er 2003 im Film »Arie« von Gianluca
von der Fondation Antorchas in Frankreich. Ihr erstes eigenes Stück
Vallero und 2007 in »história« von Karsten Liske mit. Seit 1999 ist er Mit-
»Doigt couleur Carmin« wurde 2001 in Buenos Aires uraufgeführt. In
glied bei Sasha Waltz & Guests. Er tanzt in »Körper«, »noBody«, »Gezei-
Berlin wurde sie von David Moss am Institute of Living Voice unter-
ten«, »Medea«, »Travelogue I – Twenty to eight«, »Jagden und Formen
richtet. Im Jahr 2002 kam Maria Marta Colusi zu Sasha Waltz & Guests
(Zustand 2008)«, »Continu«, »Métamorphoses« und »Matsukaze« von
und tanzt u. a. in den Choreographien »insideout«, »Impromptus«,
Sasha Waltz und wirkte auch bei ihren »Dialoge«-Projekten, u. a. »Dia-
»Gezeiten«, »Dido & Aeneas«, »Medea«, »Travelogue – Twenty to eight«,
loge 04 – Palast der Republik« und »Dialoge 09 – Neues Museum« sowie
»Jagden und Formen (Zustand 2008)«, »Continu« und »Métamorphoses«
»Dialoge 09 – MAXXI« mit. Außerdem ist er in »The rest of you« von Juan
Kruz Diaz de Garaio Esnaola und Luc Dunberry sowie »Don’t we« von
und wirkte in unterschiedlichen »Dialoge«-Projekten von Sasha Waltz
Luc Dunberry zu sehen. Seit 2008 leitet er zusammen mit Mata Sakka
tet außerdem mit Edgardo Rudnitzky an eigenen Choreographien. Das
und Gabriel Galindez Cruz die Kindertanzcompagnie von Sasha Waltz &
Stück »Witness« hatte 2013 im Dock 11 Premiere. Weiterhin war sie im
Guests. Im Rahmen der Programmreihe »Choreographen der Zukunft«
Rahmen der Performance-Serie »Taktstelle DIE Musiktanzreihe« im Stu-
von Sasha Waltz & Guests arbeitete er von 2009 bis 2010 an seinem
dio LaborGras sowie in der Theaterkapelle Berlin zu sehen.
mit. Seit 2010 ist Maria Marta Colusi auch als Lehrerin tätig und arbei-
eigenen Generationenprojekt »From ... To«. 2012 hatte Davide Camplani
gemeinsam mit Claudia de Serpa Soares die künstlerische Assistenz und
Repetition für das Projekt »human requiem« inne, eine Inszenierung
des »Deutschen Requiem« von Johannes Brahms in der Regie von Jochen
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biografien
biografien
Luc Dunberry Tanz | »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
»Continu«. Außerdem arbeitete er als Repetitor für die Stücke »Gezeiten« und »Matsukaze« sowie bei der Übertragung der Choreographie
Luc Dunberry wurde 1969 in Valleyfield, Kanada, geboren. Er studierte
»Roméo et Juliette« an das Ballett des Teatro Alla Scala, Mailand, und der
Musik am Collège de Sherbrooke, Theater an der UQAM (Université
Choreographie »Sacre« an das Mariinsky Ballett St. Petersburg.
du Québec à Montréal) und Tanz bei LADMMI (Les Ateliers de Danse
Moderne de Montréal Inc.). Als Mitglied der Groupe de la Place Royale
Edivaldo Ernesto | Tanz »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
arbeitete er mit verschiedenen Choreographen, u. a. mit Sasha Waltz,
die ihn 1996 als Tänzer ihrer Compagnie engagierte. Luc Dunberry
Edivaldo Ernesto wurde in Maputo, Mosambik, geboren. Ab 1997 lernte
verfolgt parallel zu seiner Arbeit bei Sasha Waltz & Guests kontinuier-
er in der Gruppe Tsemba vier Jahre lang traditionellen mosambikani-
lich auch die Entwicklung eigener Choreographien. So entstand 1997
schen Volkstanz. 2001 wurde er Mitglied der westafrikanischen Tanz-
das Duett »No thanks I’m fine« und 1998 das international erfolgreiche
gruppe Ussoforal. Anschließend tanzte er bei der Compagnie Esculturas
Stück »anything else«. Von 1999 bis 2004 war Luc Dunberry Mitglied
Humanas, wo er begann sich mit zeitgenössischem Tanz auseinander-
des Tanzensembles der Schaubühne, wo er sowohl als Tänzer als auch
zusetzen. Außerdem nahm er im Rahmen eines sechsmonatigen Trai-
als Choreograph beschäftigt war. Hier entwickelte er 2000 gemeinsam
ningsprogramms von CulturArte, Maputo/Mosambik, und der Organi-
mit Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola die Tanzproduktion »The rest of
sation Dancas na Cidade, Lissabon/Portugal, an zahlreichen Workshops
you«. 2001 entstand sein Stück »Seriously« unter Beteiligung von sechs
von Boyzie Cekwana und Desire Davids (Südafrika), David Zambrano
Schauspielern und zwei Tänzern. Gemeinsam mit den Choreographen
und Mat Voorter (Venezuela/Holland) sowie Faustin Linyekula (Kongo)
Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Sidi Larbi Cherkaoui und Damien
teil. 2005 erhielt er ein sechswöchiges Stipendium des danceWEB Pro-
Jalet entwickelte er 2002 das Stück »d’avant«, das auf vielen Gastspie-
gramms in Wien. Zu sehen war Edivaldo Ernesto bis jetzt unter ande-
len im In- und Ausland mit großem Erfolg gezeigt wird (u. a. Festival
rem in »twelve flies went out at noon«, »soul project«, »SHOCK« und
Internacional de Buenos Aires, Tanzplattform Deutschland 2004 in
in »land in love« in der Choreographie von David Zambrano. Zudem
Düsseldorf ). 2004 drehte er seinen ersten Film »(Left) between us«, der
wirkte er zusammen mit David Zambrano sowie solistisch an verschie-
auf dem Videodance-Festival in Griechenland und dem Reeldance Film
denen Improvisationsstücken mit. Seit 2007 arbeitet Edivaldo Ernesto
Festival in Australien gezeigt wurde. 2005 brachte er die Choreographie
»Don’t we« zur Uraufführung. 2007 wurde sein Film »just me may be«
mit Sasha Waltz und gehört seit 2008 zum festen Ensemble von Sasha
im RADIALSYSTEM V Berlin und auf dem Videodance-Festival in Grie-
und Formen (Zustand 2008)«, »Continu«, in der choreographischen Oper
chenland gezeigt. Im gleichen Jahr war er Choreographie-Assistent von
»Passion«, »Métamorphoses«, dem choreographischen Konzert »gefal-
Sasha Waltz bei »Roméo et Juliette« für das Ballet de l’Opéra National de
tet« sowie in unterschiedlichen »Dialoge«-Projekten von Sasha Waltz.
Paris. 2008 choreographierte Luc Dunberry das Duett »Mi-un ni d’eux«
2010 wirkte Edivaldo Ernesto am »50 days program« in Costa Rica in
für die Tanzcompagnie PPS Dance (Montreal) sowie »Mond...Days« für
der Choreographie von David Zambrano mit. Seit 2012 arbeitet er mit
das Tanztheater Osnabrück. Im Frühjahr 2009 wurde seine neue Pro-
der Tänzerin und Choreographin Judith Sánchez Ruíz an spontanen
duktion »Aliens!« in Berlin uraufgeführt. Luc Dunberry tanzt in Sasha
improvisatorischen Performances, dabei entstand das Duett »There
Waltz’ Choreographien »Zweiland«, »Allee der Kosmonauten«, »Körper«,
is a name for it«. Edivaldo Ernesto arbeitet seit 2008 als Assistent von
»noBody«, »insideout«, »Impromptus«, »Dido & Aeneas«, »Medea« und
David Zambrano mit P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training
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Waltz & Guests. Er tanzt in »Travelogue I – Twenty to eight«, »Jagden
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biografien
biografien
Studios) in Brüssel zusammen. 2013 sind weitere Zusammenarbeiten
sie sich für fünf Jahre dem Frankfurter Ballett unter der Leitung von
mit Tanzstudios und Festivals entstanden, unter anderem mit Deltebre
William Forsythe an. 2003 reiste sie nach Montreal, Kanada, um mit
Dansa in Spanien, dem RADIALSYSTEM V in Berlin und DansCentrum-
Edouard Locks Ensemble La La La Human Steps in der Choreographie
Jette in Brüssel.
von Rameaus »Les Boréades« mitzuwirken. Sie kehrte später nach Frankreich zurück, um im Ballett der Opéra de Lyon zu tanzen. Es folgte eine
Delphine Gaborit | Tanz »Sacre«
vierjährige Zusammenarbeit mit Maguy Marin, in deren Compagnie sie
Delphine Gaborit wurde 1979 in Challans, Frankreich, geboren. Sie stu-
verschiedene Repertoire-Stücke tanzte und neue Stücke mitentwickelte
(»May B«, »Umwelt«, »Turba«, »Description d’un combat«). Peggy Grelat-
dierte Zeitgenössischen Tanz am Conservatoire National de Region de
Nantes. Nach ihrem Abschluss folgte ein Tanztheaterstudium bei Laban
Dupont arbeitet seit 2011 freiberuflich an unterschiedlichen Projekten
mit Choreographen wie z. B. Carolyn Carlson, Fearghus O’Conhuir, Ben
in London, das sie mit dem Bachelor of Arts abschloss. Als Tänzerin
Aim und Boris Charmatz.
arbeitete sie u. a. mit der Retina Dance Company, Carol Brown Dances,
New Art Club, Lost dog und Hofesh Schechner. Sie ist Gründungsmit-
Hwanhee Hwang | Tanz »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
glied der Bonachela Dance Company und war außerdem in dem von der
Dance Film Academy ausgezeichneten Film »There will be something
Hwanhee Hwang, geboren in Busan, Südkorea, ist Tänzerin und Cho-
later« zu sehen. 2011 arbeitete Delphine Gaborit mit dem britischen
reographin. Sie studierte an der School of Dance der Korea National
bildenden Künstler Martin Creed an der Produktion »Work No 1020«
am Sadler’s Wells Theatre, London. 2013 folgte eine Zusammenarbeit
University of Arts und erlangte 2003 den Bachelorabschluss. Neben
mit Adam Linder für seine Produktion »Parade«, welche im Hebbel am
ein Studium der Bildenden Künste an derselben Universität und schloss
Ufer Berlin Premiere feierte. Für Sasha Waltz & Guests tanzte sie 2009
2005 mit dem Master ab. Währenddessen war sie Mitglied der bekann-
erstmals in der Produktion »Dialoge 09 – Neues Museum«, gefolgt von
ten koreanischen Company LDP und arbeitete als Choreographin und
»Dialoge 09 – MAXXI«. Aus dem Repertoire von Sasha Waltz & Guests ist
Lehrerin in Seoul. 2009 zog Hwanhee Hwang nach Berlin und war
Delphine Gaborit außerdem in »Impromptus«, »Continu«, »Matsukaze«
seitdem in verschieden Produktionen zu sehen. So arbeitete sie mit
sowie in »Métamorphoses« zu sehen.
Colette Sadler (Berlin/Schottland), Felix Landerer (Hannover), Veronika
ihrer tänzerischen Ausbildung verfolgte Hwanhee Hwang weiterhin
Riz (Bolzano) und Eric Trottier (Mannheim). 2011 war sie Mitglied der
Peggy Grelat-Dupont | Tanz »Sacre«
cie. toula limnaios in Berlin. 2012 nahm Hwanhee Hwang am Tanzprojekt »MusicTANZ – Carmen« im Rahmen des Education-Programms der
Peggy Grelat-Dupont wurde in Frankreich geboren und studierte Tanz
Berliner Philharmoniker teil und wirkte in der choreographischen und
an der Ballettschule der Opéra National de Paris. Nach ihrem Abschluss
pädagogischen Umsetzung mit.
arbeitete sie sieben Jahre mit dem Ballettensemble der Opéra National de Paris, wo sie in zahlreichen klassischen Ballett-Produktionen
(u. a. »Schwanensee«, »La Bayadère«, »Giselle«) tanzte, und sich auch an
Projekten moderner Choreographen wie Maurice Béjart, Roland Petit,
Dominique Bagouet, Pina Bausch und Mats Ek beteiligte. Später schloss
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biografien
biografien
Sergiu Matis | Tanz »Sacre«
Roland Petit war vor allem die Begegnung mit Sylvie Guillem für ihre
weitere Karriere entscheidend. So wurde Emanuela Montanari 2001 für
Sergiu Matis wurde in Cluj-Napoca, Rumänien, geboren. Von 1991 bis
die Rolle der Myrta in Guillems Choreographie »Giselle« am Teatro alla
2000 studierte er in seiner Heimatstadt Tanz am Liceul de Coregrafie
Scala besetzt, in der sie auch auf Gastspielen in New York, Los Angeles
und anschließend an der Akademie des Tanzes Mannheim als Stipen-
und London zu sehen war. Anschließend tanzte sie die Hauptrolle in
diat der Tanzstiftung Birgit Keil. Seine professionelle Karriere begann
der gleichen Produktion an der Scala und auf einer Tournee durch Spa-
am Tanztheater Nürnberg, wo er mit vielen verschiedenen Tänzern und
nien. Im Jahr 2003 übernahm Emanuela Montanari die Rolle der Irina in
Choreographen wie Daniela Kurz, Stijn Celis, Jo Strømgren, Catherine
Kenneth MacMillans »Winter Dreams« auf mehreren Gastspielen in
Guerin, Rodolfo Leoni, Russell Maliphant, Lionel Hoche, Jo Kanamori,
Japan. Weitere wichtige Rollen ihrer Karriere sind unter anderem die
Rui Horta, Javier de Frutos, Andre Gingras und Jorma Elo zusammen-
Maria in »Annonciation«, die Protagonistin in »Le Parc«, Bianca in John
arbeitete. Zusätzlich nahm er an den verschiedensten Workshops teil,
Crankos »Der Widerspenstigen Zähmung« sowie Tatiana in »Onegin«
wie etwa bei William Nadylam (Peter Brook Company), Duccio Bellugi-
und Bella in »The Bat« von Roland Petit. In John Neumeiers Ballett »Daph-
Vannuccini (Théâtre du Soleil), Compagnie Alias-Geneva, Julien Hamil-
nis et Chloé« war Emanuela Montanari als Chloé zu sehen, des weite-
ton, Susan Klein und Jeremy Nelson. Seit 2008 lebt Sergiu Matis in
Berlin und arbeitete unter anderem mit Colette Sadler-Stammer Pro-
ren als Marguerite Gautier im Ballett »Die Kameliendame«, in Kenneth
MacMillans »Romeo und Julia« und Roland Petits »L’Arlésienne«. 2009
ductions, Yossi Berg und Oded Graf. Zusätzlich choreographierte er
tanzte sie eine der Hauptrollen im »Pink Floyd Ballet« von Roland Petit
eigene Stücke wie »Human Nature«, »Landing«, »ThreeDoors.Search«,
an der Scala und in der anschließenden Tournee, sowie in den Ballett-
»Crossover Dreams«, »89.Grenzenlos«, »Ploaie de vara«, »Ending-dong«
abenden »Serata Béjart«, »Le Sacre du Printemps«, »Trittico Novecento«,
und fünf kleinere Stücke für »Tanzkunst« des Neuen Museums Nürn-
Francis Gizzis »Immemoria«, in »Serata Forsythe« und »Artifact Suite«.
berg. Zur Zeit ist er im Masterprogramm Solo/Dance/Authorship (SODA)
Im April 2012 war Emanuela Montanari in »L’altra metà del cielo« (Cho-
der Universität der Künste Berlin. Sergiu Matis wirkte im Tanzprojekt
reographie: Martha Clarke, Musik und Dramaturgie von Vasco Rossi) als
»MusicTANZ – Carmen« im Rahmen des Education-Programms der Ber-
Susanna zu sehen. Darauf folgten solistische Rollen in »Marguerite und
liner Philharmoniker an der choreographischen und pädagogischen
Armand« und »Raymonda«. In Sasha Waltz’ Choreographie »Roméo et
Umsetzung dieses Tanzprojekts mit über 100 Schülern mit und tanzt in
Juliette« tanzt Emanuela Montanari die Rolle der Julia.
einigen der »Dialoge«-Projekte von Sasha Waltz. Er ist außerdem in den
Stücken »Continu«, »Métamorphoses« und »Matsukaze« zu sehen.
Emanuela Montanari | Tanz »Scène d’amour« aus »Roméo et Juliette«
Michal Mualem | Tanz »Sacre«
Michal Mualem wurde 1974 in Israel geboren. Bevor sie ein Tanzstudium
bei der Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC) absolvierte, war
Emanuela Montanari, geboren 1975 in Casalpusterlengo, Italien, stu-
sie sieben Jahre lang Leistungsturnerin. Von 1994 bis 1999 tanzte sie in
dierte an der Ballettschule des Teatro alla Scala und erlangte im Jahr
der Liat Dror Nir Ben Gal Dance Company, wo sie unter anderem mit
1994 ihren Abschluss. Danach wurde sie Mitglied des Corps de Ballet des
den Choreographen Niv Sheinfeld und Inbal Pinto arbeitete. Von 1999
Teatro alla Scala, wo sie seitdem auch als Solistin zu sehen ist. Neben der
bis 2001 tanzte sie in der Noa Dar Dance Company, mit der sie erneut
Arbeit mit Choreographen wie Mauro Bigonzetti, William Forsythe und
2007/2008 für die Produktion »Arnica« zusammenarbeitete. Seit 2004
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biografien
biografien
gibt sie Workshops im Bereich Zeitgenössischer Tanz und Kontaktimpro-
»Jagden und Formen (Zustand 2008)«, »Continu«, »Passion« und dem
visation in Italien, Deutschland und Israel. 2005 schuf Michal Mualem
choreographischen Konzert »gefaltet« von Sasha Waltz. Er wirkte außer-
gemeinsam mit Giannalberto de Filippis das Tanzduett »In Between«, das
dem im Tanzprojekt »MusicTANZ – Carmen« im Rahmen des Education-
auf verschiedene internationale Festivals eingeladen wurde. 2006 folgte
Programms der Berliner Philharmoniker an der choreographischen und
das Trio »Here and not«, ihre zweite Arbeit. In den nächsten Jahren ent-
pädagogischen Umsetzung dieses Tanzprojekts mit über 100 Schülern
standen weitere gemeinsame Stücke, unter anderem: »Silenzio Cucito«
mit. Virgis Puodziunas realisiert zudem auch eigene Multimedia Pro-
und »Piccola, Piccola« (2007), »And after all that«, eine Produktion für
jekte.
die Ha Dance Company in Haifa, Israel, und »Drops of memory« (2008),
»Uno Uno« (2010) sowie »Broken Allright Broken Allright« und »Mister
Sasa Queliz | Tanz »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
Moon and Miss Luna« (2011). 2008 tanzte sie außerdem in dem Solo
»Instrument 2« des Choreographen Roberto Zappala. Seit 2001 arbeitet
Sasa Queliz wurde 1971 in Santo Domingo, Dominikanische Republik,
Michal Mualem mit Sasha Waltz zusammen und ist neben ihrem Mit-
geboren. Sie studierte Klassisches Ballett an der Tanzakademie Articen-
wirken in diversen »Dialoge«-Projekten ebenfalls in den Produktionen
tro Miriam Bello und Theater an der National Art Academy for Drama,
»noBody«, »Körper«, »insideout«, »Impromptus« und »Dido & Aeneas« von
Bellas Artes Santo Domingo. Von 1990 bis 1992 war sie Mitglied des
Sasha Waltz zu sehen. Außerdem arbeitet sie für Sasha Waltz & Guests
Ballet Clasico Nacional und studierte gleichzeitig Modernen Tanz an
als Assistentin und Repetitorin, zum Beispiel bei der Übertragung der
der Tanzakademie Lourdes Ramirez. Sie tanzte in den Compagnien Dan-
Choreographie von »noBody« an das Göteburg Ballett.
zahoy und Neodanza in Caracas, The Public Eye – Sara Gebran in Kopenhagen und in der Compagnie von Angela Guerreiro, Hamburg. Von 1997
Virgis Puodziunas | Tanz »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
bis 1999 arbeitete sie mit der Company LaborGras in Hamburg. Zu ihren
eigenen Choreographien zählen u. a. »A-Des Tiempo« (Santo Domingo
Virgis Puodziunas wurde 1973 in Kaunas, Litauen, geboren. Er studierte
1999), »Why is this reality?« (Choreographisches Zentrum NRW Essen
Tanz am Modern Dance Theater AURA in Kaunas, an der Eric Hawkins
2003), »0, Würfel, 1« (Kampnagel Hamburg und Lublijana, Slowenien,
Dance School New York, an der Tisch School of the Arts New York, am
2000) sowie die Mitarbeit an Jan Puschs »Who knows, Maybe Tennes-
Bennington College und an der London Contemporary Dance School. Es
see« (Lübeck 2000). Sie war auch an »Reverse me not« des kanadischen
folgten Engagements an der AURA, bei der Eric Hawkins Dance Com-
Choreographen Benoît Lachambre beteiligt. Im Jahr 2013 unterrichtete
pany New York und der Wendy Perron Dance Company New York. Von
sie unter anderem einen Workshop im Rahmen von ProDanCo in Santo
1996 bis 1999 tanzte und choreographierte er am Deutschen National-
Domingo. Sasa Queliz arbeitete 2001 das erste Mal mit Sasha Waltz &
theater Weimar. Seit 2001 arbeitete er als Tänzer und Künstlerischer
Guests und ist seit 2005 festes Ensemblemitglied. Sie tanzt in »noBody«,
Mitarbeiter der Tanzcompagnie am Staatstheater Kassel und entwickelte
»insideout«, »Impromptus«, »Dido & Aeneas«, »Gezeiten«, »Medea«, »Con-
auch eigene Projekte. Weitere Filme folgten, von denen »25 cent« und
tinu«, »Métamorphoses«, »Matsukaze« und »gefaltet« von Sasha Waltz.
»mad butterfly« beim Festival Dance on Screen im Radialsystem V
Sie war außerdem im Tanzprojekt »MusicTANZ – Carmen« im Rahmen
Berlin 2007 zu sehen waren. Seit 1999 ist Virgis Puodziunas Mitglied des
des Education-Programms der Berliner Philharmoniker für die choreo-
Ensembles der Compagnie Sasha Waltz & Guests und tanzt unter ande-
graphische und pädagogische Umsetzung dieses Tanzprojekts mit über
rem in »Körper«, »noBody«, »S«, »Gezeiten«, »Dido & Aeneas«, »Medea«,
100 Schülern tätig.
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biografien
biografien
Zaratiana Randrianantenaina | Tanz »Sacre«
Stipendium, das ihm das Studium an der Folkwang Universität der
Künste in Essen ermöglichte. In Venezuela war er Tänzer des »DRAMO –
Zaratiana Randrianantenaina wurde 1982 in Antananarivo, Madagas­
Dramaturgia del Movimiento«. Orlando Rodriguez arbeitet als frei­
kar, geboren. Von 1996 bis 2000 studierte sie Zeitgenössischen Tanz
beruflicher Performer und Choreograph in ganz Europa, unter anderem
am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
mit MOUVOIR/Stephanie Thiersch, Davide Camplani, Helena Botto und
(CNSMDP), wo sie ihren Abschluss mit Auszeichnung erhielt. Anschlie-
Vincent Bozek. Für Sasha Waltz & Guests tanzte er erstmals im Pro-
ßend tanzte sie beim Junior Ballett des CNSMDP, wo sie in Stücken von
jekt »Dialoge 09 – Neues Museum«, gefolgt von »Dialoge 09 – MAXXI«,
Quentin Rouillet, Hervé Robbe, Jo Stromgren, Lucinda Childs und Merce
»Impromptus«, »Continu«, «Métamorphoses«, »Matsukaze« und »Dialoge
Cunningham mitwirkte und gab 2001 Workshops in Frankreich und
2013 – Kolkata«. Im Tanzprojekt »MusicTANZ – Carmen« im Rahmen des
anderen Ländern. Im selben Jahr erhielt Zaratiana Randrianantenaina
Education-Programms der Berliner Philharmoniker mit über 100 Schü-
beim 9. Internationalen Tanzwettbewerb in Paris für ihre eigene Cho-
lern beteiligte er sich außerdem an der choreographischen und pädago-
reographie »mal de soi« den jeune espoir-Preis. 2002 wurde sie Mitglied
gischen Umsetzung.
des Ballet Preljocaj, mit welchem sie in Filmproduktionen von Regisseu-
Mata Sakka | Tanz »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
ren wie Olivier Assayas und Pierre Coulibeuf mitwirkte. Währenddessen arbeitete sie auch an zwei anderen Projekten – »foot loose« und »Un
sanglier...« – mit Hervé Chaussard und an »tryptique« mit Bruno Péré.
Mata Sakka wurde in Larisa, Griechenland, geboren. Sie studierte am
Für Sasha Waltz & Guests tanzte sie 2009 erstmals in der Produktion
Center of Performing Arts in Athen und erhielt im Anschluss ein Sti-
»Dialoge 09 – Neues Museum«, gefolgt von der Teilnahme an der Pro-
pendium, um ihre Studien am Merce Cunningham Studio in New York
duktion »Dialoge 09 – MAXXI«. Aus dem Repertoire von Sasha Waltz &
fortzusetzen. Neben ihrer Arbeit als Tänzerin begann sie auch die
Guests ist sie außerdem seit 2010 in »Zweiland«, »Impromptus«, »Con-
Merce Cunningham Technik zu unterrichten. Sowohl in New York als
tinu« und »Métamorphoses« zu sehen sowie in den choreographischen
auch in verschiedenen europäischen Städten arbeitete sie mit Horeftes,
Opern »Passion« und »Matsukaze« und im choreographischen Konzert
Metakinisi, Stephan Koplowitz, Bryan Hayes, Liz Gerrin, Veronika Riz,
»gefaltet« von Sasha Waltz. Sie wirkte außerdem im Tanzprojekt »Music-
Editta Braun, MS Schrittmacher, Jan Pusch, Cocoon dance, La Fura dels
TANZ – Carmen« im Rahmen des Education-Programms der Berliner
Baus, Ingo Reulecke und Felix Ruckert. In New York präsentierte sie
Philharmoniker an der choreographischen und pädagogischen Umset-
zwei ihrer Choreographien und arbeitet seit 2003 gemeinsam mit Joris
zung dieses Tanzprojekts mit über 100 Schülern mit.
Camelin in Berlin. Seit August 2005 ist sie Mitglied des Ensembles von
Sasha Waltz & Guests. Unter anderem tanzt sie in »Gezeiten«, »Medea«,
Orlando Rodriguez | Tanz »Sacre«
»Jagden und Formen (Zustand 2008)«, »Continu« und «Métamorphoses«.
Mata Sakka wirkte im Tanzprojekt »MusicTANZ – Carmen« im Rahmen
Orlando Rodriguez wurde 1974 in Caracas, Venezuela, geboren. Seine
des Education-Programms der Berliner Philharmoniker mit und zeigte
Anfänge im Theater und Tanz machte er an der Escuela Superior de
sich ebenso verantwortlich für die choreographische und pädagogische
Artes Escénicas »Juana Sujo« und an der Taller Permanente de Danza
Umsetzung dieses Tanzprojekts mit über 100 Schülern. Sie leitet außer-
de la Escuela Técnica de Artes Visuales »Cristóbal Rojas«. 2002 schloss
dem gemeinsam mit Davide Camplani und Gabriel Galindez Cruz die
er seine Ausbildung am Instituto Universitario de Danza in Caracas
Kindertanzcompany von Sasha Waltz & Guests im RADIALSYSTEM V
(IUDANZA) ab. Zwischen 2004 und 2007 profitierte er von einem DAAD
Berlin.
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biografien
biografien
Judith Sánchez Ruíz | Tanz »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
Rahmen des Education-Programms der Berliner Philharmoniker an der
choreographischen und pädagogischen Umsetzung dieses Tanzprojekts
Judith Sánchez Ruíz wurde 1971 in Havanna, Kuba, geboren und stu-
mit über 100 Schülern mit.
dierte Tanz an der dortigen Escuela Nacional de Arte. Als Tänzerin,
Choreographin und Lehrerin lebte sie seit 1999 in New York City. Sie
László Sandig | Tanz »Sacre«
arbeitete mit vielen internationalen Choreographen und Compagnien
wie David Zambrano, DD Dorvillier, Jeremy Nelson, Luis Malvacias,
László Sandig wurde 1997 in Berlin geboren. In Sasha Waltz’ Choreogra-
DanzAbierta, Mal Pelo, Deborah Hay und der Trisha Brown Dance Com-
phie »Dido & Aeneas« tanzt er die Rolle des Ascanius und nahm an meh-
pany zusammen. Aktuell arbeitet sie an Projekten mit Edivaldo Ernesto,
reren »Dialoge«-Projekten teil. Er wirkte außerdem in der choreographi-
welcher ebenfalls Mitglied von Sasha Waltz & Guests ist. Ihre eigenen
schen Oper »Medea« sowie im Tanzprojekt »MusicTANZ – Carmen« im
Choreographien zeigte Judith Sánchez Ruíz in den USA, in Europa und
Rahmen des Education-Programms der Berliner Philharmoniker mit.
in Lateinamerika in zahlreichen Theatern und Museen, unter anderem
László Sandig ist Mitglied der Kindertanzcompany von Sasha Waltz &
beim »Danspace Project« der St. Marks Church, im Whitney Museum
Guests im RADIALSYSTEM V Berlin.
(New York), Storm King Art Center (New York) sowie am Guggenheim
Museum (New York) und bei Hedwig Dance in Chicago. Ihre Arbeiten
Sophia Sandig | Tanz »Sacre«
wurden bereits auf vielen Festivals gezeigt, so beispielsweise beim Sarajevo Jazz Festival, Institut Valencià D’Art Modern (Kurator: Robert Wil-
Sophia Sandig wurde 2002 in Berlin geboren. Sie tanzte u. a. in der
son), River To River Festival, Festival Artdanthé, Festival de Marseille,
choreographischen Oper »Medea« von Sasha Waltz sowie im »Dialoge«-
Athens Festival, Offestival und bei Garage 29. Judith Sánchez Ruíz ist
Projekt »Dialoge 2013 – Kolkata«. Außerdem ist sie Mitglied der Kinder-
außerdem als Dozentin tätig, unter anderem an der Moscow Tsekh
tanzcompany von Sasha Waltz & Guests im RADIALSYSTEM V Berlin.
Summer School, am Studio LaborGras in Berlin, an der Danish National
School of Theatre and Contemporary Dance in Kopenhagen, bei mar-
Yael Schnell | Tanz »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
seille objectif DansE, DanzAméricas in San Jose, Costa Rica, am Banff
Centre in Kanada, am Chicago College, an der Tanzfabrik Berlin und
Yael Schnell wurde in Haifa, Israel, geboren. 1994 bis 2002 war sie Mit-
dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und
glied der Batsheva Dance Company und arbeitete u. a. mit Ohad Naha-
Tanz Köln. Sie gibt zudem regelmäßig Workshops im RADIALSYSTEM V.
rin, Jiří Kylián, Wim Vandekeybus, Angelin Preljocaj, Amanda Miller,
Judith Sánchez Ruíz erhielt mehrere Stipendien und Auszeichnungen,
Tero Saarinen und William Forsythe zusammen. Seit 2002 ist sie frei-
zu nennen sind vor allem The Rockefeller Brothers Fund, Cuban Artists
schaffende Tänzerin und lebt in Berlin. Sie arbeitete mit verschiedenen
Fund (CAF), The American Music Center’s Live Music for Dance program,
Choreographen zusammen, u. a. Christoph Winkler, Paul Selwyn Nor-
Lower Manhattan Cultural Council und vom Baryshnikov Arts Center
ton, Sharon Paz und Jörg Schiebe. Außerdem entwickelte und zeigte
wurde sie zum Martha Duffy Resident Artist ernannt. In »gefaltet« tanzte
sie ihre eigenen Stücke, u. a. »os’ulivann« und »it looks like it’s going
Judith Sánchez Ruíz das erste Mal in einer Choreographie von Sasha
to be a long day«. Seit September 2007 ist sie festes Ensemblemitglied
Waltz und begann damit ihre Ensemble-Tätigkeit bei Sasha Waltz &
der Compagnie Sasha Waltz & Guests. Neben »Dido & Aeneas« tanzt sie
Guests. Sie wirkte außerdem im Tanzprojekt »MusicTANZ – Carmen« im
in »Körper«, »Medea«, »Impromptus«, »Travelogue I – Twenty to eight«,
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biografien
biografien
»Allee der Kosmonauten«, »Jagden und Formen (Zustand 2008)«, »Con-
bei Iztok Kovac in Slowenien in den Jahren 1996 bis 1998 und in der
tinu«, »Passion«, »Métamorphoses« und in dem choreographischen Kon-
Compagnie Paulo Ribeiro, Lissabon, 1998. 1999 wurde sie Mitglied des
zert »gefaltet« (2012), als auch in unterschiedlichen »Dialoge«-Projekten
Tanzensembles der Berliner Schaubühne unter der Künstlerischen Lei-
von Sasha Waltz. Sie wirkte außerdem im Tanzprojekt »MusicTANZ –
tung von Sasha Waltz. Außerdem arbeitete sie mit Luc Dunberry, Benoît
Carmen« im Rahmen des Education-Programms der Berliner Philharmo-
Lachambre, Isabelle Schad und Junko Wada. Für Eve Sussmann und ihre
niker an der choreographischen und pädagogischen Umsetzung dieses
Compagnie The Rufus Corporation erarbeitete sie die Choreographien
Tanzprojekts mit über 100 Schülern mit.
für die Filme »89 seconds at Alcazar« und »Der Raub der Sabinerinnen«.
Außerdem entwickelte und spielte sie »Crossroads« mit dem Schauspie-
Corey Scott-Gilbert | Tanz »Sacre«
ler Ronald Kukulies. 2007 kreierte sie gemeinsam mit Grayson Millwood
das Tanzstück »Edgar«, welches im April 2007 in Freiburg Premiere hatte
Corey Scott-Gilbert wurde in Washington DC, USA, geboren. Er stu-
und auch bei dem Berliner Festival Tanz im August im gleichen Jahr
dierte Tanz an der Baltimore School for the Arts und später an der
aufgeführt wurde. 2008 wirkte Claudia de Serpa Soares in dem Theater-
Juilliard School in New York unter der Leitung von Benjamin Harkarvy
stück »Fish Love« unter der Regie von Lilo Baur in Lausanne und Paris
und Lawrence Rhodes. Während seines Studiums war er Finalist beim
mit. Im darauffolgenden Jahr choreographierte sie das Stück »Surovo«
Dance Forum in Monaco und wurde vom Pointe Magazine als »sehr
für das Repertoire der Compagnie En-Knap in Ljubljana, Slowenien.
beeindruckender Künstler« nominiert. Er erschien außerdem in einer
2011 arbeitete sie erneut mit Lilo Baur zusammen und zeichnete für die
nationalen Sendung für die ACT-SO Awards Gala der NAACP (National
Choreographie der Produktion »Dido and Aeneas« an der Opéra de Dijon
Association for the Advancement of Colored People). Nach seinem
verantwortlich. 2012 war sie außerdem als Schauspielerin in dem Stück
Abschluss zum Bachelor of Fine Arts wurde Corey Scott-Gilbert nach
»Le 6ème Continent« mit Texten von Daniel Pennac in der Regie von Lilo
Frankreich eingeladen, um im Ballett der Opéra de Lyon zu tanzen. Dort
Baur am Théâtre des Bouffes du Nord in Paris zu sehen. Claudia de Serpa
arbeitete er mit William Forsythe, Jiří Kylián, Mats Ek und das erste Mal
Soares wirkte in mehreren »Dialoge«-Projekten von Sasha Waltz mit und
auch mit Sasha Waltz. 2007 wechselte er zum Alonzo King LINES Bal-
tanzt für Sasha Waltz & Guests u. a. in »Zweiland«, »Gezeiten«, »noBody«,
let, wo ihm 2009 der Princess Grace Award verliehen wurde. Er schloss
»Körper« und »Impromptus«. 2012 hatte sie gemeinsam mit Davide Cam-
sich 2010 dem Cirque du Soleil an, um die Show »Iris« zu gestalten und
plani die künstlerische Assistenz und Repetition für das Projekt »human
mitzutanzen. Dadurch war er 2012 auch bei der Oscar-Verleihung zu
requiem« inne, eine Inszenierung des »Deutschen Requiem« von Johan-
sehen. 2013 kehrte Corey Scott-Gilbert als freischaffender Künstler nach
nes Brahms in der Regie von Jochen Sandig und in Zusammenarbeit mit
Europa zurück.
dem Rundfunkchor Berlin unter der musikalischen Leitung von Simon
Halsey. Sie wirkte 2012 außerdem bei dem Tanzprojekt »MusicTANZ –
Claudia de Serpa Soares | Tanz »Sacre«
Carmen« im Rahmen des Education-Programms der Berliner Philharmoniker an der choreographischen und pädagogischen Umsetzung dieses
Claudia de Serpa Soares wurde 1973 in Lissabon, Portugal, geboren. Ihr
Tanzprojekts mit über 100 Schülern mit.
Tanzstudium absolvierte sie am Konservatorium Lissabon und an der
Tanzhochschule Lissabon. Von 1993 bis 1995 war sie Gast beim Centre
National de Danse Contemporaine d’Angers. Es folgten Engagements
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biografien
biografien
Xuan Shi | Tanz »Sacre«
Workshops und Performances von Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola
teil, für den er als Assistent arbeitete und in dessen Stück »Casi« er auch
Xuan Shi wurde 1975 in der Provinz Yunnan im nördlichen Teil Chinas
tanzte. Während seiner Zeit beim DCC tourte Joel Suárez Gómez neben
geboren. Von 1986 bis 1992 studierte er Volkstanz am Central College
Kuba auch durch Lateinamerika, die USA, Australien und Europa und
von Peking. Im Anschluss daran war er acht Jahre lang Mitglied der Kan-
trat in Häusern wie Gran Teatro de La Habana, Auditorium Nacional de
ton Modern Dance Company und tourte u. a. in den USA, Großbritan-
Mexico, Teatro Opera Nova in Bydgoski, Polen, Sadler’s Wells Theater,
nien und Deutschland. 2000 wurde er von der Folkwang Hochschule in
Mercat de les Flors, Teatro Real de Madrid und im Joyce Theater auf.
Essen als Gaststudent eingeladen. Ein Stipendium brachte ihn 2001 in
Er gab Body-Technique-Workshops an der DCC und der Dance School
die USA, wo er mit der Shen Wei Dance Company arbeitete. 2008 und
Havana. In den letzten Jahren brachte ihn sein künstlerisches Interesse
2009 choreographierte Xuan Shi gemeinsam mit Niannian Zhou die
auch dahin, neue Wege parallel zum Tanz einzuschlagen und so wurde
Duette »Parallel«, »Moving« und »The Sound of Qin«, welche von Sasha
er unter anderem zur 11. »Bienal de Artes Plásticas de La Habana« einge-
Waltz & Guests im Rahmen des Förderprogramms »Choreographen der
laden und arbeitete für ein Projekt der Hamburg Media School als Regie-
Zukunft« produziert wurden. Er tanzt außerdem in den Stücken »Kör-
assistent und Darsteller.
per«, »S«, »noBody«, »insideout«, »Impromptus«, »Dido & Aeneas«, »Gezeiten«, »Medea«, »Continu«, »Passion«, »Métamorphoses«, »Matsukaze« und
Antonino Sutera | Tanz »Scène d’amour« aus »Roméo et Juliette«
»Dialoge 2013 – Kolkata« von Sasha Waltz und ist seit 2002 Ensemblemitglied der Compagnie Sasha Waltz & Guests. Im Tanzprojekt »Music-
Antonino Sutera studierte, ausgezeichnet mit zwei Stipendien, an der
TANZ – Carmen« im Rahmen des Education-Programms der Berliner
Ballettschule des Teatro alla Scala und erlangte 1999 seinen Abschluss.
Philharmoniker wirkte er außerdem an der pädagogischen und choreo-
Im selben Jahr wurde er Mitglied des Corps de Ballet der Compagnie.
graphischen Realisation dieses Tanzprojekts mit über 100 Schülern mit.
Antonino Sutera debütierte in Sylvie Guillems »Giselle« am Covent
Garden in London und im Lincoln Center in New York. Seit 2004 ist
Joel Suárez Gómez | Tanz »L’Après-midi d’un faune«, »Sacre«
Antonino Sutera Solist des Balletts des Teatro alla Scala. Seitdem tanzte
er die verschiedensten Rollen. Sein Repertoire umfasst unter anderem
Joel Suárez Gómez wurde 1988 in Holguín, Kuba, geboren. Bereits im
»La Sylphide« von Pierre Lacotte, »Der Nussknacker« (Hynd und Nure-
Alter von 9 Jahren begann er in der Escuela Elemental de Ballett Alejo
jew), »Dornröschen« und »Don Quixote« (beide in der Choreographie von
Carpentier zu tanzen und schloss seine Ausbildung an der Escuela Naci-
Nurejew), »Giselle« (Bart und Guillem), »Romeo und Julia« (MacMillan),
onal de Ballet de la Habana in den Fächern klassisches Ballett, kuba-
»The River« (Alvin Ailey), »Daphnis et Chloé« (Neumeier), »Der Wider-
nisch Modern bzw. Folklore ab. Danach tanzte er im National Ballet of
spenstigen Zähmung« und »Onegin« (beide in der Choreographie von
Cuba (BNC) und arbeitete unter anderen mit Alicia Alonso, Loipa Araujo,
Cranko). Weiterhin ist er als Siegfried und Rotbarth in »Schwanensee«
Aurora Bosh, Azari Plisetski, Lázaro Carreño, Fernando Pi und Goyo
(Bourmeister), in »Le Sacre du Printemps« (Béjart), »La Bajadere« (Maka-
Montero. Aus künstlerischem Interesse verließ er 2008 das BNC, um in
rova nach Petipa), »Jeunehomme« (Scholz) und »Petite Mort« (Kylián) zu
der kubanischen Company Danza Contemporanea (DCC) als Solist zu
sehen. Im Jahr 2003 erhielt er den »Premio Danza & Danza« als aufstre-
tanzen. Er arbeitete dort mit Julio Cesar, Iglesias Ungo, George Céspe-
bender Künstler sowie 2004 den »Positano Prize« als Junges Talent. 2009
des, Mats Ek, Ana Laguna und Rafael Bonachela. Zudem nahm er an
tanzte er eine der Hauptrollen im »Pink Floyd Ballet« von Roland Petit
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biografien
biografien
an der Scala und in der anschließenden Tournee. Im Juli 2010 wurde
2008 und 2009 choreographierte Niannian Zhou gemeinsam mit Xuan
Antonino Sutera zum Ersten Solotänzer ernannt. Im April 2012 war
Shi die Duette »Parallel«, »Moving« und »The Sound of Qin«, welche
er in »L’altra metà del cielo« (Choreografie: Martha Clarke, Musik und
von Sasha Waltz & Guests im Rahmen des Förderprogramms »Choreo-
Drama von Vasco Rossi) als Mario zu sehen. Darauf folgte die Besetzung
graphen der Zukunft« produziert wurden. Niannian Zhou tanzt in Sasha
im Concerto DSCH von Alexei Ratmansky, das zuerst an der Mailänder
Waltz’ Choreographien »Continu«, »Métamorphoses« und »Impromp-
Scala und anschließend europaweit gespielt wurde. Im Dezember 2012
tus«, sowie in der choreographischen Oper »Passion«. Sie gehörte außer-
wurde er in Tokio vom Kobayashi Ballet Theatre eingeladen, den Prinz
dem zum Ensemble der »Dialoge«-Produktionen von Sasha Waltz in Ber-
in »Der Nussknacker« zu tanzen. Antonino Sutera tanzt in der Spielzeit
lin und Rom, »Dialoge 09 – Neues Museum« und »Dialoge 09 – MAXXI«.
2012/13 den Romeo in »Roméo et Juliette« von Sasha Waltz und den
Sie wirkte zudem im Tanzprojekt »MusicTANZ – Carmen« im Rahmen
Frodo in »Notre-Dame de Paris«.
des Education-Programms der Berliner Philharmoniker an der choreographischen und pädagogischen Umsetzung dieses Tanzprojekts mit
Antonios Vais | Tanz »Sacre«
über 100 Schülern mit.
Antonios Vais wurde in Athen geboren und studierte Tanz an der Greek
State School of Dance. Bereits während seines Studiums war er Mitglied
der Hellenic Dance Company und arbeitete mit dem Choreographen
Valesia Simeon. Nach seinem Abschluss erhielt er ein Stipendium der
Koula Pratsika Foundation und begann mit verschiedenen Choreogra­
phen und Compagnien wie Dimitris Papaioannou, Oktana Dance Theater und Jukstapoz zu arbeiten. Ende 2010 zog er in die Niederlande, wo
er für Dorit Weintal – Dansmakers Amsterdam tanzte und im darauf­
folgenden Jahr in Berlin als Mitglied der cie. toula limnaios seine Arbeit
fortsetzte. 2012 wirkte er beim Projekt »MusicTanz – Carmen« im Rahmen des Education-Programms der Berliner Philharmoniker mit.
Niannian Zhou | Tanz »Sacre«
Niannian Zhou wurde in Guangzhou, China, geboren. Sie studierte
Tanz an der Guangdong Dance School und wurde 1994 festes Mitglied
der Guangdong Modern Dance Company. Sechs Jahre später ging sie
als Gaststudentin an die Folkwang Universität der Künste in Essen. Ein
Stipendium brachte sie 2001 in die USA, wo sie mit der Shen Wei Dance
Intendant Jürgen Flimm
Company arbeitete. Als freie Tänzerin arbeitete sie außerdem mit der
Generalmusikdirektor Daniel Barenboim
Tanzcompagnie Rubato in Berlin und der Ji Xin Company in Shanghai.
Geschäftsführender Direktor Ronny Unganz
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