La Fille mal gardée - International Classical Artists

ICAD-5088_La Fille mal gardee_FB v2_. 13/09/2012 20:06 Page BC2
FIRST DVD RELEASE
La Fille
mal gardée
Choreography by
Sir Frederick Ashton
Nadia Nerina
David Blair
Stanley Holden
Leslie Edwards
Alexander Grant
The Royal Ballet
The Covent Garden Orchestra
John Lanchbery
ICAD 5088
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Introduction to ICA Classics
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Act One · Acte un · Erster Akt
Opening Credits, Introduction and Dance of the Chickens
Lise
Colas
Scene: Colas, Simone, Lise
Dance of the Villagers
Scene: Lise, Simone, Colas
Scene and Ribbon pas de deux: Lise, Colas
Village Girls and Lise
Scene: Simone, Lise, Thomas, Alain
Alain
Off to the Harvest
Colas and Villagers
Scene and Pas de trois: Lise, Colas, Alain, Villagers
Flute Dance: Villagers
Scene: Alain, Villagers
Pas de deux: Lise and Colas
Scene and Clog Dance: Simone, Village Girls
Maypole Dance: Villagers
Storm and Act 1 Finale
3.22
3.38
2.37
1.37
1.34
1.35
4.58
1.50
2.11
1.32
1.59
4.26
3.40
2.34
1.16
7.43
3.07
1.52
2.41
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Act Two · Acte deux · Zweiter Akt
Scene and Spinning Dance: Lise, Simone
Tambourine Dance: Lise
Scene: Lise, Colas, Simone
Return of Harvesters
Scene: Lise, Colas
Scene: Return of Simone
Scene: Thomas, Notary, Harvesters, Alain, Simone
Anger and Forgiveness
Pas de deux and Finale: Lise, Colas, Simone, Alain
Closing Credits
3.38
1.38
3.24
2.57
4.44
2.17
4.01
2.32
6.50
1.26
2.58
LA FILLE MAL GARDÉE
The Wayward Daughter · Die schlecht behütete Tochter
Choreography: Sir Frederick Ashton
Music: Ferdinand Hérold
arr. John Lanchbery
Designer: Osbert Lancaster
Lise ............................................................................................................. Nadia Nerina
a young woman · une jeune femme · eine junge Frau
Colas ............................................................................................................... David Blair
Lise’s beloved · le bien-aimé de Lise · Lises Geliebter
Widow Simone .......................................................................................... Stanley Holden
Lise’s mother · Veuve Simone, la mère de Lise · Witwe Simone, Lises Mutter
Alain ........................................................................................................ Alexander Grant
Lise’s rich but dim-witted suitor · le prétendant de Lise, riche mais idiot
Lises reiche aber dämliche Verehrer
Thomas ...................................................................................................... Leslie Edwards
Alain’s father · le père d’Alain · Alains Vater
A Notary ...................................................................................................... Franklin White
un notaire · ein Notar
The Royal Ballet
The Covent Garden Orchestra
Leader: Charles Taylor
JOHN LANCHBERY
Producer: Margaret Dale
Recorded: BBC Studio, London, 7–9 September 1962
Broadcast: BBC, 27 December 1962
© BBC 1962
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LA FILLE MAL GARDÉE
La Fille mal gardée (literal translation: The Badly Guarded Girl), was presented at its 1789 Bordeaux
premiere as Le Ballet de la paille, ou Il n’est qu’un pas du mal au bien (The Ballet of Straw, or There
is Only One Step from Bad to Good). Eighteenth-century titles did tend towards verbosity, but in this
case one couldn’t guess from the title that this ballet told a simple story about young lovers whose
betrothal was thwarted by the girl’s meddlesome mother who had another candidate in mind.
Jean Dauberval has been credited with the original choreography to a score fashioned from a
pastiche of popular songs and airs, including music by Joseph Haydn. Just two years later,
Dauberval mounted the work, now re-titled La Fille mal gardée, for London’s Ballet of the King’s
Pantheon Theatre. Other productions followed in Venice, Naples, Marseille and Lyon.
La Fille mal gardée found its most welcome home in Russia with a string of successful productions
beginning in 1800 in Moscow with a staging by Giuseppe Solomoni using the original 1789
pastiche music. The St Petersburg premiere took place some years later in 1818 produced by
Charles Didelot, a student of Dauberval. In 1845 Bolshoi Theatre audiences were first introduced to a
version of the ballet set to the music of Ferdinand Hérold, a score once presumed lost but
rediscovered by ballet historian Ivor Guest and used as a basis for the Royal Ballet 1960 production.
Subsequent settings of the ballet by Petipa and Ivanov for St Petersburg (1885) and Aleksandr
Gorsky for Moscow’s Bolshoi Ballet (1901) were particularly well received.
Though various productions of La Fille mal gardée were seen in the West, it wasn’t until 1940 that
American audiences were introduced to the work in a version staged by Bronislava Nijinska for
American Ballet Theatre, and based on the Petipa/Ivanov/Gorsky choreography. Companies large and
small in the Americas and Canada now regularly feature revivals of the ballet in their repertoire.
Of all productions of this venerable work, that devised by Frederick Ashton for London’s Royal Ballet
is considered definitive. La Fille mal gardée is a comedy with broad strokes for the travesti role of
the Widow Simone and the bungling Alain; bittersweet humour for the courtship of Lise and Colas.
Ashton neatly balanced the comedic aspects of the ballet with sections of choreographic genius.
The pas de deux for Lise and Colas are among his most inspired creations, while the Dance of the
Chickens in the opening scene and the first-act Clog Dance for the Widow Simone are simply
hilarious.
Ashton was not operating in a creative vacuum. There was enough extant information about the
earlier productions of Fille to give him a foundation for his production. He also had the assistance of
Tamara Karsavina, whose teacher Pavel Gerdt partnered ballerinas who danced the role of Lise in
productions as far back as the late nineteenth century.
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The present score for the ballet is an amalgam of the Hérold original, new music composed by the
Royal Opera House conductor John Lanchbery, parts of the pastiche music from the original
production and, for the Clog Dance, music by Peter Ludwig Hertel used in versions of the ballet from
1864 onwards. Though the score might lack homogeneity, it is more than serviceable, supporting
Ashton’s whimsical choreography stylishly.
The story of La Fille mal gardée is as simple as its bucolic setting. Lise and Colas are in love and
wish to marry. Lise’s mother, the Widow Simone, has other plans. She has arranged a marriage
contract between Lise and Alain, the dim-witted but wealthy son of a landowner, Thomas. Despite
Widow Simone’s attempts to keep Lise and Colas apart, they manage to steal time together. On the
day of the marriage of Lise and Alain, Lise has hidden Colas in her room. When the wedding party
arrives, Lise is sent up to her room to put on her wedding dress. When Alain goes to her room to
fetch her for the wedding ceremony, she appears in bridal attire accompanied by Colas. Furious,
Thomas tears up the wedding contract. Lise and Colas beg Widow Simone to bless their union and
she relents. Joy and happiness abound.
Ashton’s Fille had its first performance at the Royal Opera House, Covent Garden on 28 January
1960. The cast included Nadia Nerina as Lise, David Blair as Colas, Stanley Holden as Widow
Simone, Alexander Grant as Alain and Leslie Edwards as Thomas. Given the ballet’s current status,
one would have expected the first-night reviews to be ecstatic. Though the evening was a success by
any standards, there were some caveats but they quickly dissipated in subsequent performances.
Ultimately, Ashton’s creation became one of the most beloved works in the repertoire, staged by
dozens of companies around the world and performed by some of the greatest dancers of their time.
The cast of the premiere was reassembled for a BBC taping two years later, the source for this
release. It would be difficult to imagine a more superbly integrated performance. Nerina and Blair are
technically and dramatically perfect in their roles. Stanley Holden’s drag Widow Simone is a hoot
with his Clog Dance a triumph of gracelessness, while Alexander Grant’s Alain and Leslie Edwards’s
Thomas are played with shrewd restraint.
Ashton’s fondness for his captivating ballet was expressed in the following note: ‘There exists in my
imagination a life in the country of eternally late spring, a leafy pastorale of perpetual sunshine and
the humming of bees – the suspended stillness of a Constable landscape of my beloved Suffolk,
luminous and calm.’ Calm is in short supply in this often boisterous comedy but sunshine glows
everywhere in Ashton’s bright, radiant masterpiece.
Ernie Gilbert
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LA FILLE MAL GARDÉE
En 1789, pour la première à Bordeaux, La Fille mal gardée s’intitulait Le Ballet de la paille ou Il n’est
qu’un pas du mal au bien. Les titres du XVIIIe siècle ne brillent certainement pas par leur concision,
mais bien malin celui qui devinerait que ce ballet met en scène une simple d’histoire d’amours
contrariées par la mère de la demoiselle, une mêle-tout qui a un autre candidat en vue.
Jean Dauberval est crédité de la chorégraphie originale sur une partition qui est en fait un pastiche
de chansons et d’airs populaires, avec notamment de le musique de Joseph Haydn. Juste deux ans
plus tard, il montera cette œuvre, rebaptisée La Fille mal gardée, au Pantheon Theatre de Londres,
avec le Ballet of the King. D’autres productions suivront, à Venise, Naples, Marseille et Lyon.
Toutefois, c’est en Russie que La Fille mal gardée s’est le mieux acclimatée, enchaînant les succès.
La première représentation eut lieu à Moscou en 1800, dans une chorégraphie de Giuseppe
Solomoni sur la musique du pastiche original. La première à Saint-Pétersbourg eut lieu quelques
années plus tard, en 1818, dans une production de Charles Didelot, un élève de Dauberval. En
1845, le public du théâtre du Bolchoï eut la primeur d’une version du ballet sur une musique de
Ferdinand Hérold. La partition, considérée comme perdue, fut redécouverte par le spécialiste de
l’histoire du ballet Ivor Guest et servit de base à la production du Ballet Royal en 1960. Par la suite,
certaines chorégraphies connurent un succès particulier, comme celle de Petipa et Ivanov à
Saint-Pétersbourg, en 1885, et celle d’Alexandre Gorski pour le Ballet du Bolchoï à Moscou,
en 1901.
Bien que plusieurs productions de La Fille mal gardée aient été montées en Occident, il fallut
attendre 1940 pour que l’œuvre soit présentée au public américain, dans une version de Bronislava
Nijinska basée sur la chorégraphie de Petipa/Ivanov/Gorski avec l’American Ballet Theatre.
Actuellement, l’œuvre figure régulièrement au répertoire des grandes ou moins grandes compagnies
d’Amérique du Nord comme du Sud.
Parmi toutes les productions que cette œuvre vénérable a connues, celle qui fut réalisée par
Frederick Ashton avec le Ballet Royal de Londres est considérée comme la version de référence.
La Fille mal gardée est une comédie brossée à larges traits autour de la veuve Simone (rôle
traditionnellement tenu par un travesti) et du balourd Alain. Un humour doux-amer caractérise la
cour que se font Colas et Lise. Ashton a magnifiquement équilibré les aspects comiques avec les
grands moments chorégraphiques. Le Pas de deux de Lise et Colas est une de ses créations les plus
inspirées, tandis que la Danse du coq et des poules, juste après l’introduction, et la Danse des
claquettes de la veuve Simone, à l’acte I, sont tout simplement hilarantes.
La partition de la version présentée ici est un amalgame de l’original de Hérold, de nouveaux
morceaux écrits par John Lanchbery, chef d’orchestre au Royal Opera House de Covent Garden,
d’extraits du pastiche qui servit de musique pour la production originale et, pour la Danse des
claquettes, de la musique de Peter Ludwig Hertel utilisée dans certaines versions du ballet à partir
de 1864. Si cette partition semble manquer d’homogénéité, elle est néanmoins très efficace et
accompagne élégamment la chorégraphie fantasque d’Ashton.
L’histoire de La Fille mal gardée est aussi simple que son décor bucolique. Lise et Colas sont
amoureux et souhaitent se marier. La mère de Lise, la veuve Simone, a cependant d’autres projets
pour sa fille. Elle a arrangé un contrat de mariage entre Lise et Alain, un idiot mais le fils du riche
propriétaire terrien Thomas. Malgré toutes les tentatives de la veuve Simone pour empêcher Lise et
Colas de se voir, ils réussissent à se retrouver. Le jour du mariage de Lise et Alain, celle-ci a caché
Colas dans sa chambre. La noce arrive et Lise est envoyée dans sa chambre pour revêtir sa robe de
mariée. Quand Alain vient la chercher pour la cérémonie, elle apparaît en robe de noces au bras de
Colas. Furieux, Thomas déchire le contrat de mariage. Lise et Colas supplient la veuve Simone de
bénir leur union. Elle se laisse fléchir. La joie et le bonheur règnent.
La Fille mal gardée d’Ashton fut créée le 28 janvier 1960, au Royal Opera House de Covent Garden.
Nadia Nerina dansait Lise, David Blair était Colas, Stanley Holden, la veuve Simone, Alexander
Grant tenait le rôle d’Alain et Leslie Edwards celui de Thomas. Etant donné la réputation dont ce
ballet jouit aujourd’hui, on imagine des critiques dithyrambiques. Bien que le succès ait été
au rendez-vous, quelques réserves furent cependant émises mais elles disparurent après les
représentations suivantes. Finalement, la création d’Ashton devint l’une des œuvres favorites du
répertoire. Reprise par des dizaines de compagnies dans le monde entier, elle fut dansée par
quelques-unes des plus grandes étoiles.
Deux ans plus tard, la distribution de la première fut à nouveau réunie pour l’enregistrement de
la BBC repris ici. On pourrait difficilement imaginer représentation plus aboutie : Nerina et Blair
sont absolument parfaits dans leurs rôles, aussi bien techniquement que dramatiquement. Travesti
en veuve Simone, Holden est impayable et sa Danse des claquettes une merveille de lourdeur,
tandis que l’Alain d’Alexander Grant et le Thomas de Leslie Edwards sont interprétés avec une
modération judicieuse.
La passion d’Ashton pour ce ballet captivant s’exprime dans ce commentaire : “Dans mon
imaginaire, il existe une vie au pays de l’éternel printemps, une verte pastorale d’ensoleillement
perpétuel et de bourdonnements d’abeilles – le silence suspendu d’un paysage de mon Suffolk
bien-aimé peint par Constable, lumineux et calme.” Ce n’est pas le calme qui caractérise cette
comédie souvent tumultueuse, mais le soleil brille partout dans le rayonnant chef-d’œuvre d’Ashton.
Ashton n’a pas travaillé dans le vide. Il existait suffisamment d’informations sur les productions
précédentes de La Fille mal gardée pour qu’il puisse se baser sur celles-ci. En outre, il fut assisté
par Tamara Karsavina dont le professeur, Pavel Gerdt, avait été le partenaire de plusieurs ballerines
qui dansèrent le rôle de Lise dans des productions qui remontaient jusqu’à la fin du XIXe siècle.
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Ernie Gilbert
Traduction : Sophie Liwszyc
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LA FILLE MAL GARDÉE
La Fille mal gardée (wörtlich: Die schlecht behütete Tochter) wurde am 1. Juli 1789 als Le Ballet
de la paille, ou Il n’est qu’un pas du mal au bien in Bordeaux uraufgeführt. Nun neigte man im
18. Jahrhundert gern zu weitschweifigen Titeln, doch aus diesem “Strohballett oder Vom Schlechten
zum Guten ist es nur ein Schritt” hätte wohl niemand darauf schließen können, dass es hier ganz
einfach um ein junges Liebespaar geht, dessen Beziehung die nervtötende Mutter des Mädchens,
die einen anderen Heiratskandidaten ausgesucht hatte, vereiteln wollte.
Als Urheber des Balletts gilt der Tänzer und Choreograph Jean Dauberval, der für sein Stück ein
Pasticcio aus populären Liedern und Melodien benutzte – darunter sogar Musik von Joseph Haydn.
Der nämliche Dauberval brachte seine Kreation am 30. April 1791 in London unter dem neuen Titel
La Fille mal gardée auf die Bühne des King’s Pantheon Theatre. Weitere Produktionen in Venedig,
Neapel, Marseille und Lyon schlossen sich an.
Einen besonders großen Anklang fand La Fille mal gardée in Russland, wo es zu einer langen
Reihe erfolgreicher Inszenierungen kam. Den Auftakt bildete im Jahre 1800 die Moskauer Produktion
von Giuseppe Solomoni, der noch das ursprüngliche musikalische Pasticcio von 1789 benutzte.
Daubervals Schüler Charles Didelot ist die St. Petersburger Premiere von 1818 zu verdanken. Die
Besucher des Moskauer Bolschoi-Theaters lernten 1845 eine neue Version des Balletts kennen,
bei dem man zu der Musik von Ferdinand Hérold tanzte, die man lange verloren glaubte, bis sie
von dem Balletthistoriker Ivor Guest wiederentdeckt und 1960 als Grundlage für die Produktion des
Royal Ballett benutzt wurde. – Im späten 19. Jahrhundert fanden vor allem die Versionen von Marius
Petipa und Lew Iwanow (St. Petersburg 1885) sowie von Aleksandr Gorsky (Bolschoi-Ballett 1901)
großen Anklang.
Im Westen konnte man La Fille mal gardée verschiedentlich sehen, doch erst 1940 lernte das
amerikanische Publikum das Stück kennen, als es Bronislava Nijinska mit dem American Ballet
Theatre herausbrachte, wobei sie sich auf die Choreographien von Petipa, Iwanow und Gorsky stützte.
Mittlerweile wird “das schlecht behütete Mädchen” in ganz Amerika und Kanada immer wieder aufs
Programm gesetzt.
Von allen Produktionen, die das altehrwürdige Werk erlebt hat, gilt die Version, die Frederick Ashton
und das Londoner Royal Ballet vorstellten, als die definitive. La Fille mal gardée ist eine Komödie,
die ebensoviel Raum für die Travestien-Rolle der Witwe Simone und dem unterbelichteten Alain
bietet wie für den bittersüßen Humor, der das Liebeswerben von Lise und Colas kennzeichnet.
Ashton gelang eine schöne Balance zwischen den komödiantischen Elementen und den Momenten
choreographischen Genies. Die pas de deux von Lise und Colas gehören zu seinen inspiriertesten
Kreationen, während der Tanz der Hühner in der ersten Szene und der “Holzschuhtanz” der Witwe
Simone aus dem ersten Akt einfach urkomisch sind.
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Ashton arbeitete nicht in einem schöpferischen Vakuum. Es gab genug Informationen über die
älteren Inszenierungen der Fille, die ihm als Grundlage seiner Produktion dienen konnten. Außerdem
stand ihm Tamara Karsawina zur Seite, deren Lehrer Pavel Gerdt seit dem späten 19. Jahrhundert mit
verschiedenen Tänzerinnen der Lise aufgetreten war.
Die hier benutzte Ballettmusik ist ein Konglomerat, das Hérolds Originalkomposition mit neuen
Sätzen von John Lanchbery, dem Dirigenten des Royal Opera House, sowie mit Ausschnitten aus
dem ursprünglichen Pasticcio verbindet. Dazu kommt beim “Holzschuhtanz” die Musik von Peter
Ludwig Hertel, die man seit 1864 bei verschiedenen Produktionen der Fille verwandte. Wenngleich
der Musik die Homogenität fehlt, so unterstützt sie Ashtons drollige Choreographie doch auf überaus
nützliche und stilvolle Weise.
Die Geschichte der Fille mal gardée ist so simpel wie ihr bukolischer Schauplatz. Lise und Colas
lieben einander und möchten heiraten. Lises Mutter, die Witwe Simone, hat andere Pläne. Sie hat
einen Ehevertrag zwischen Lise und Alain, dem dämlichen Sohn des reichen Grundbesitzers
Thomas, arrangiert. Nun setzt die Witwe alles daran, Lise und Colas auseinander zu bringen, doch
den beiden gelingt ein heimliches Stelldichein. Am Tag der geplanten Hochzeit von Lise und Alain
versteckt das Mädchen den Liebsten in ihrer Kammer. Als die Hochzeitsgäste eintreffen, soll sie dort
ihr Brautkleid anlegen. Als dann Alain vor ihrer Kammer erscheint, um sie zur Zeremonie abzuholen,
erscheint sie zwar in ihrem Festgewand – doch Colas ist bei ihr. Voller Wut zerreißt Thomas den
Ehevertrag. Lise und Colas bitten die Witwe Simone um ihren Segen, und diese fügt sich. Freude
und Glückseligkeit allenthalben.
Frederick Ashtons Fille hatte am 28. Januar 1960 im Royal Opera House, Covent Garden, ihre
Premiere. Unter anderem tanzten Nadia Nerina als Lise, David Blair als Colas, Stanley Holden als
Witwe Simone, Alexander Grant als Alain und Leslie Edwards als Thomas. Wenn man den heutigen
Rang der Produktion bedenkt, sollte man eigentlich enthusiastische Kritiken erwarten. Doch in den
allgemeinen Erfolg des Abends mischten sich einige Vorbehalte, die freilich in nachfolgenden
Aufführungen schnell verschwanden. Am Ende wurde Ashtons Schöpfung eines der beliebtesten
Repertoirestücke, das von Dutzenden internationalen Kompagnien und einigen der größten
Tänzer(innen) ihrer Zeit auf die Bühne gebracht wurde.
Zwei Jahre später kam die Premierenbesetzung noch einmal zusammen, um das Stück für die BBC
aufzunehmen. Diese Fernsehproduktion bildet die Grundlage der vorliegenden Veröffentlichung. Man
wird sich schwerlich eine überzeugendere Darbietung vorstellen können: Nerina und Blair sind in
ihren Rollen technisch und dramatisch perfekt; Stanley Holdens “Fummeltrine” Simone ist in ihrem
provozierenden Holzschuhtanz ein absoluter Brüller, wohingegen Alexander Grant den Alain und
Leslie Edwards den Thomas mit raffinierter Zurückhaltung spielen.
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Wie sehr Frederick Ashton sein faszinierendes Ballett mochte, verraten die folgenden Worte: “In
meiner Vorstellung gibt es ein Leben im Lande des ewigen Frühlings, eine immergrüne Pastorale, wo
unaufhörlich die Sonne scheint und die Bienen summen – die fortwährende Stille meines geliebten
Suffolk, wie es [John] Constable malte, hell und ruhig.” Viel Ruhe ist in dieser oftmals lärmenden
Komödie zwar nicht zu erwarten, doch die Sonne scheint in Ashtons hellem und strahlenden
Meisterwerk tatsächlich ohne Unterlass.
Ernie Gilbert
Übersetzung: Eckhardt van den Hoogen
For a free promotional DVD sampler including highlights from the
ICA Classics DVD catalogue, please email [email protected].
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Aurélie Baujean, covering for Louise Waller-Smith
Executive Consultant: Ernie Gilbert
Music Rights Executive: Aurélie Baujean
Production Executive: Elena Silina
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Alex Batterbea & Francesca Franchi (Royal Opera House),
Charles Gordon and Valerie West.
DVD Studio Production
DVD Design & Development: msm-studios GmbH
Studio Producer: Johannes Müller
Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring & Video Encoding: Benjamin Fritz
Audio Postproduction & Encoding: Christoph Stickel & Philip Lewis
Video Postproduction: Michael Hartl
Project Management: Herbert Fraungruber
DVD Packaging
Product Management: Cat Gill & Harry Robson for WLP Ltd
Booklet Editing: WLP Ltd
Introductory Note & Translations ç 2012 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: ç Victoria and Albert Museum, London
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2012 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
Licensed courtesy of BBC Worldwide
The sound on this DVD has been improved with Enhanced Mono. During the remastering of this original mono programme, the audio
signal has been restored to give a wider and more open sound which, though not equivalent to a stereo recording, improves the quality
of the original source and provides a richer sound experience.
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Made in Austria
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Also available on DVD and digital download:
ICAD 5009
R. Strauss: Ein Heldenleben
Dvořák: Symphony No.9 ‘From the
New World’
Royal Philharmonic Orchestra
BBC Symphony Orchestra
Rudolf Kempe · Diapason d’or
ICAD 5011
Elgar: Symphony No.2 · Enigma Variations
London Philharmonic Orchestra
Sir Georg Solti · Diapason d’or
ICAD 5015
Wagner: Orchestral excerpts
from Die Meistersinger
Franck: Symphony in D minor
Fauré: Pelléas et Mélisande Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch · Diapason d’or
ICAD 5017
Szymanowski: Symphony No.3 ‘The Song
of the Night’ · Symphony No.4 ‘Concertante’
RafaI Bartmiński · Jan Krzysztof Broja
Warsaw Philharmonic · Antoni Wit
Gramophone DVD of the Month
ICAD 5012
Bach: Concerto for two violins
Mozart: Sinfonia concertante
Brahms: Violin Concerto
David Oistrakh · Igor Oistrakh
English Chamber Orchestra · Sir Colin Davis
Yehudi Menuhin · Kirill Kondrashin
ICAD 5014
Debussy: La Mer · Ibéria
Ravel: Ma Mère l’Oye Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch · Diapason d’or
ICAD 5024
Wagner: Der fliegende Holländer – Overture
R. Strauss: Don Juan
Beethoven: Symphony No.5
Orchestra of the Royal Opera House
BBC Symphony Orchestra
Sir Georg Solti · Telerama ‘Bravo’
ICAD 5026
Viennese Night at the BBC Proms
Johann Strauss I & II · Lehár · Suppé
Sheila Armstrong · János Fürst
James Loughran · Walter Susskind
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/
13
ICAD 5027
Glinka: Ruslan and Lyudmila
Three Dances from ‘A Life for the Tsar’
Tchaikovsky: The Nutcracker – Act II
BBC Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
Diapason d’or
ICAD 5029
Brahms: Symphonies Nos. 1 & 2
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5037
Vaughan Williams: Symphony No.8
Job: A Masque for Dancing
London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult · Diapason d’or
ICAD 5038
Rachmaninov: The Bells
Prokofiev: Lieutenant Kijé
Sheila Armstrong · Robert Tear
John Shirley-Quirk
London Symphony Orchestra and Chorus
André Previn
ICAD 5030
Les Sylphides · Giselle
Svetlana Beriosova · Violetta Elvin
Alicia Markova · John Field
Nadia Nerina · Nikolai Fadeyechev
Niels Bjørn Larsen · Lydia Sokolova
Margaret Hill
ICAD 5031
R. Strauss: Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben
London Symphony Orchestra
Michael Tilson Thomas
ICAD 5040
The Lady and the Fool · Pineapple Poll
Svetlana Beriosova · Ray Powell · Ronald Hynd
Merle Park · David Blair · Stanley Holden
Brenda Taylor · Gerd Larsen
Orchestra of the Royal Opera House
London Symphony Orchestra
Charles Mackerras
15
ICAD 5041
Mahler: Symphony No.5
London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt · Diapason d’or
14
ICAD 5043
Schubert: Symphony No.9 ‘Great’
Schumann: Symphony No.4
Wagner: Good Friday Music from Parsifal
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5049
Bruckner: Symphony No.5
BBC Symphony Orchestra
Günter Wand
ICAD 5064
Mendelssohn: Symphony No.4 ‘Italian’
Britten: Les Illuminations
Handel · Beethoven
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
ICAD 5065
Berlioz: Le Corsaire – Overture
Tchaikovsky: Manfred Symphony
Elgar · Prokofiev
St Petersburg Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov
ICAD 5050
Tchaikovsky: Ballet Masterpieces
Extracts from Sleeping Beauty, Swan Lake
and The Nutcracker
Margot Fonteyn · Michael Somes
ICAD 5056
Haydn: String Quartet in C ‘Emperor’
Mozart: String Quartet in C K465
Amadeus Quartet
ICAD 5066
Bruckner: Symphony No.7
Boston Symphony Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5067
Haydn: Symphony No.55
Beethoven: Symphonies Nos. 7 & 8
Boston Symphony Orchestra
William Steinberg
16
17
ICAD 5072
Mahler: Symphony No.4
Mozart: Symphony No.35 ‘Haffner’
Boston Symphony Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5073
Chopin: Ballade No.3 · Scherzo No.3
Fantasy in F minor
Beethoven: Piano Sonata No.23
‘Appassionata’ · Piano Sonata No.32
Van Cliburn · Claudio Arrau
ICAD 5082
Stravinsky: The Rite of Spring
Sibelius: Symphony No.5
London Symphony Orchestra
Leonard Bernstein
ICAD 5083
Mozart: Symphony No.40
Britten: Nocturne
Mendelssohn: Symphony No.3
‘Scottish’ (extracts)
Peter Pears · English Chamber Orchestra
Benjamin Britten
ICAD 5074
Treasures of the Russian Ballet
Galina Ulanova · Maya Plisetskaya
Vladimir Vasiliev · Ekaterina Maximova
Yuri Soloviev · Maris Liepa
Raisa Struchkova
ICAD 5058
Les Sylphides · Coppélia
Giselle (extract)
Nadia Nerina · Robert Helpmann
Margot Fonteyn · Rudolf Nureyev
ICAD 5025
Tchaikovsky: Rococo Variations · Pezzo
capriccioso · Romeo and Juliet Overture
Britten: Gloriana (extracts)
Peter Pears · The Aldeburgh Festival Singers
English Chamber Orchestra
Mstislav Rostropovich · Benjamin Britten
ICAD 5089
Mendelssohn: Overture – A Midsummer
Night’s Dream
Brahms: Symphony No.1
Chicago Symphony Orchestra
Sir Georg Solti
18
19