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Introduction to ICA Classics
2.30
WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756–1791
2
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Symphony No.40 in G minor K550
I
Molto allegro
II
Andante
III
Menuetto: Allegretto – Trio
IV Finale: Allegro assai
8.27
8.16
4.06
5.10
BENJAMIN BRITTEN 1913–1976
6
7
8
9
10
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Nocturne op.60 for tenor, seven obbligato instruments and strings*
© 1959 Hawkes & Sons (London) Limited
On a poet’s lips I slept (Shelley)
Below the thunders of the upper deep (Tennyson)
Encinctured with a twine of leaves (Coleridge)
Midnight’s bell goes ting, ting, ting, ting, ting (Middleton)
But that night when on my bed I lay (Wordsworth)
She sleeps on soft, last breaths (Owen)
What is more gentle than a wind in summer? (Keats)
When most I wink, then do my eyes best see (Shakespeare)
3.46
2.57
2.42
2.11
2.57
4.18
3.09
5.19
For a free promotional DVD sampler including highlights from the
ICA Classics DVD catalogue, please email [email protected].
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Music Rights and Production Executive: Aurélie Baujean
Executive Consultant: John Pattrick
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Richard Jarman (The Britten-Pears Foundation)
DVD Studio Production
DVD Studio: msm-studios GmbH
Studio Producer: Johannes Müller
Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring & Video Encoding: Benjamin Fritz
Audio Postproduction & Encoding: Christoph Stickel & Philip Lewis
Video Postproduction: Michael Hartl
Project Management: Herbert Fraungruber
DVD Packaging
Product Management: Cat Gill & Harry Robson for WLP Ltd
Booklet Editing: Laura Sandford for WLP Ltd
Introductory Note & Translations ç 2012 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: ç Reg Wilson/Rex Features
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
π 2012 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
Licensed courtesy of BBC Worldwide
*Peter Pears tenor
English Chamber Orchestra
Leader: Emmanuel Hurwitz
BENJAMIN BRITTEN
The sound on this DVD has been improved with Enhanced Mono. During the remastering of this original mono programme,
the audio signal has been restored to give a wider and more open sound which, though not equivalent to a stereo recording,
improves the quality of the original source and provides a richer sound experience.
Producer: Antony Craxton
Recorded: Fairfield Halls, Croydon, 20 December 1964
Broadcast: Music 625: Benjamin Britten conducting the English Chamber Orchestra,
19 June 1965
© BBC 1965
BONUS
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
FELIX MENDELSSOHN 1809–1847
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Symphony No.3 in A minor op.56 ‘Scottish’
Adagio
Scherzo: Vivace non troppo
English Chamber Orchestra
Leader: Kenneth Sillito
BENJAMIN BRITTEN
Produced and directed by Brian Large
Recorded: Maltings, Snape, 5 June 1970
Broadcast: Music for a Royal Occasion, 5 June 1970
© BBC 1970
2
9.02
5.16
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Made in Austria
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BRITTEN CONDUCTS MOZART, BRITTEN AND MENDELSSOHN
The two concerts on this disc, separated by a little over five years, present two very different
Benjamin Brittens. The first, at Croydon in December 1964, shows Britten at the peak of his powers.
He is fifty-one years old, lean and fit, energised and beady-eyed, his hair dark and close-cropped.
He has upgraded his father’s tailcoat, which did him proud in the 1930s and 1940s, and offsets it
with patent-leather shoes. He is the recent composer of War Requiem, a piece of international
celebrity, and will soon be appointed to the Order of Merit. He will travel to India a few weeks after
the concert, part of an unconvincing sabbatical year.
The second Britten is on stage at the gala reopening of Snape Maltings Concert Hall in June 1970
following a devastating fire the previous year. His hair is grey, his face puffy, his demeanour that of
an old man. He is dressed as though for an investiture (appropriately, since the Queen is in the
audience), and although his performance of the two central movements of Mendelssohn’s Symphony
No.3 is a model of fire and restraint, he will finish the concert conducting scenes from his opera
Gloriana, head in the score, sweat pouring off his forehead and fogging his heavy glasses.
Sadly, in 1970 he was very ill but did not yet know it. Two years earlier he had been diagnosed with
endocarditis and had been treated aggressively with penicillin. He had seemingly recovered, but his
heart was weakened by the infection and a diagnosis of aortic incompetence in August 1972 would
leave him requiring a heart transplant. Those close to him did not notice his physical decline; it is
only the juxtaposition of these two performances that makes it so evident.
Although his illness inevitably affects the way we now listen to his performances from the late 1960s
and 1970s and think about the pieces he was writing, Britten’s music-making was actually
undiminished until 1973 when the stroke he suffered on the operating table put paid to most things
other than laboured composition. He was anyhow before then a slightly awkward conductor. Marjorie
Fass, part of the Frank Bridge circle and a mother figure to Britten in the 1930s, described him in
1938: ‘If he goes on for ever he’ll never be a conductor – you never saw anything so stiff & held in.’
He developed greater physical fluency over time, but the point of Britten’s conducting was never how
he looked when doing it; instead it was about the sheer musicality he brought to the task, which
British orchestral players, raised on an undernourished diet of blustering conductor-knights, greatly
appreciated. Nor did he indulge in the podium antics of Leonard Bernstein – the big leaps, the
cocked eyebrow and sly smile; Britten guardedly admired his American contemporary, but there were
too few overlaps in temperament for them to be friends, let alone rivals. Britten was polite and direct
with his players, instructing them in an accent that had long lost any hint of his Lowestoft childhood,
phrasing them with exquisite grace. Arguably his physicality occasionally hampered him in a way it
never did at the piano. But these were rare occasions. And he compensated for any physical
awkwardness by working time and again with the same players who read him fluently. The English
Chamber Orchestra was a particular favourite.
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Britten’s performance of Mozart’s Symphony No.40 in 1964 encapsulates so many aspects of him as
conductor. It is revelatory footage, with close-up frames of his unsmiling face, and a more modern
conception of filming an orchestral concert than anything previously featuring Britten. There are
lovely details – including the moment when he wipes his brow with the back of his baton hand, midbeat – and what comes across in this unfussy performance is Britten’s admiration for a piece he had
known well since childhood. (‘Mozart’s superb G. min’, he wrote of a performance by Bruno Walter
in 1934, ‘surely the loveliest bit of music ever conceived.’) It is a performance of its time – not
simply because of the footage of young, jacket-wearing men in the audience sporting Beatles’
haircuts – but because of its gentleness, subtleness, and generous string vibrato; a new breed of
Mozart conductors was just round the corner and although they would replicate the small string
section Britten here uses (eight first violins, six second violins, four violas, four cellos and two
double basses), their driven speeds and often arid sound would set them apart.
Britten is similarly undemonstrative conducting his own Nocturne in the same concert – an
evocation of night thoughts and moods of all kinds. There is the occasional flash of eyes or jab of
finger, but mostly in this difficult score he impassively shepherds his players, who reciprocate by
counting like mad. He stands slightly aloof even when conducting his great setting of Shakespeare’s
Sonnet 43 (‘When most I wink, then do mine eyes best see’), leaving the music to do its magic.
Pears sounds fresh and dynamic and although he clutches a vocal score – a prop against his
unreliable memory in this decade – he does not use it. This performance complements Britten and
Pears’s spacious and colourful studio recording of the Nocturne by giving us an intimate look into
how the musicians worked together in public – the unfailing ensemble and support, Britten’s look of
admiration as he shakes Pears’s hand at the concert’s end.
The footage at Snape is equally revelatory. The honeyed colour is no freak of film or laboratory; this
is how the Maltings looks under lights to this day. And it is not simply colour film that makes the
performance seem so much more contemporary than the 1964 concert: even in such a short time,
style has changed and the orchestra, not in concert dress, embodies a marked sense of individuality,
the great prize of the 1960s. There are Britten trademarks – subtle phrasing, poised rubato, palpable
structure and drive – and it is these qualities that should be remembered, not the appearance of the
twentieth century’s consummate musician in decline.
Paul Kildea
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BRITTEN DIRIGE MOZART, BRITTEN ET MENDELSSOHN
Les deux concerts de ce disque, séparés par un peu plus de cinq ans, présentent deux Benjamin
Britten très différents. Le premier, à Croydon, en décembre 1964, montre Britten au faîte de ses
facultés. À cinquante et un ans, il est mince et en forme, plein d’énergie, le regard perçant, les
cheveux bruns coupés courts. Il a mis au goût du jour l’habit de son père, qui lui a rendu de bons et
loyaux services dans les années 1930 et 1940, et le complète avec des chaussures en cuir verni. Il
est le compositeur récent du War Requiem, œuvre de renommée internationale, et sera bientôt
nommé à l’Ordre du mérite. Il se rendra en Inde quelques semaines après le concert, dans le cadre
d’une année sabbatique en demi-teintes.
Le second concert est le gala de réouverture de la salle de Snape Maltings en juin 1970 après un
incendie dévastateur l’année précédente. La chevelure de Britten est grise, son visage, bouffi, son
allure, celle d’un vieillard. Il est habillé comme pour une investiture (de manière fort appropriée,
puisque la reine est dans le public), et, bien que son interprétation des deux mouvements centraux
de la Troisième Symphonie de Mendelssohn soient un modèle de fougue et de retenue, il achèvera
le concert en dirigeant des scènes de son opéra Gloriana la tête dans la partition, la sueur ruisselant
sur son front et embrumant ses épaisses lunettes.
Il était gravement malade en 1970, mais ne le savait pas encore. Deux ans plus tôt, on lui avait
diagnostiqué une endocardite et il avait subi un traitement de choc à la pénicilline. Il semblait s’en
être remis, mais son cœur était affaibli par l’infection, et un diagnostic d’insuffisance aortique, en
août 1972, montrerait la nécessité d’une transplantation cardiaque. Ses proches n’avaient pas
remarqué son déclin physique ; seule la juxtaposition de ces deux concerts le rend si évident.
Bien que sa maladie affecte inévitablement la manière dont on écoute maintenant ses interprétations
de la fin des années 1960 et des années 1970 et dont on songe aux œuvres qu’il écrivait, Britten put
continuer à faire de la musique jusqu’en 1973, où une attaque dont il fut victime sur la table
d’opération mit un terme à la plupart de ses activités autre que la composition. Du reste, il était déjà
avant cela un chef quelque peu maladroit. Marjorie Fass, qui faisait partie du cercle de Frank Bridge
et fut une figure maternelle pour Britten dans les années 1930, le décrivait ainsi en 1938 :
“S’il continue toujours ainsi il ne sera jamais chef d’orchestre – on n’a jamais rien vu d’aussi raide
et d’aussi retenu.” Il acquit une plus grande aisance physique au fil des ans, mais l’intérêt de la
direction de Britten n’a jamais été l’allure qu’il avait en dirigeant ; c’était plutôt la pure musicalité
qu’il y mettait, et que les musiciens d’orchestre britanniques, habitués à un régime appauvri de
chefs aristocrates fanfaronnant, appréciaient considérablement. Il ne se livrait pas non plus aux
pitreries de Leonard Bernstein au pupitre – les grands sauts, le sourcil haussé et le sourire entendu ;
Britten admirait avec circonspection son contemporain américain, mais ils n’avaient pas assez de
points communs dans leur tempérament pour être amis, à plus forte raison rivaux. Britten était poli
et direct avec ses musiciens, leur parlant avec un accent qui avait depuis longtemps perdu toute
trace de son enfance à Lowestoft et s’exprimant avec une grâce exquise. On peut penser que son
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physique le gênait parfois – beaucoup plus qu’au piano. Mais c’était rare. Et il compensait toute
maladresse physique en travaillant constamment avec les mêmes musiciens, qui le comprenaient,
ayant une prédilection particulière pour l’English Chamber Orchestra.
L’interprétation que Britten donna de la Symphonie no 40 de Mozart en 1964 résume tant d’aspects
de sa direction. Ce sont des images révélatrices, avec des gros plans sur son visage sans sourire, et
une conception du concert d’orchestre filmé bien plus moderne que tout ce qu’on avait pu voir
auparavant avec Britten. Certains détails sont charmants – notamment le moment où il s’essuie le
front avec le dos de la main qui tient la baguette, au beau milieu d’une battue –, et ce qui se dégage
de cette interprétation sans manières est l’admiration de Britten pour une œuvre qu’il connaissait
bien depuis son enfance. (“La superbe sol mineur de Mozart”, écrit-il à propos d’un concert de
Bruno Walter en 1934, “certainement la musique la plus ravissante jamais conçue.”) C’est un
concert de son temps, non seulement à cause des images de jeunes hommes en veston coiffés
comme les Beatles parmi le public, mais en raison de la douceur de l’interprétation, de sa subtilité
et du généreux vibrato des cordes ; une nouvelle lignée de chefs mozartiens allait bientôt émerger,
et, même si elle devait reprendre le petit pupitre de cordes que Britten utilise ici (huit premiers
violons, six seconds violons, quatre altos, quatre violoncelles et deux contrebasses), leurs tempi
rapides et leur sonorité souvent aride seraient bien différents.
Britten est tout aussi peu démonstratif en dirigeant son Nocturne lors du même concert – une
évocation de pensées nocturnes et d’ambiances de toute sorte. Il y a d’occasionnels éclairs du
regard ou gestes du doigt, mais, pour l’essentiel, dans cette partition difficile, il guide
impassiblement ses musiciens, qui réagissent en comptant comme des forcenés. Il garde une légère
distance, même en dirigeant sa superbe partition sur le Sonnet 43 de Shakespeare (“When most I
wink, then do mine eyes best see” – “C’est surtout quand mes yeux se ferment qu’ils voient le
mieux”), laissant la musique opérer sa magie. Pears a une sonorité fraîche et dynamique et, bien
qu’il s’agrippe à sa partition – sa mémoire était alors peu fiable –, il ne l’utilise pas. Cette
interprétation forme un complément à l’enregistrement en studio spacieux et coloré que Britten et
Pears ont fait du Nocturne, nous livrant un aperçu intime sur la manière dont les musiciens
travaillaient en public l’un avec l’autre – l’ensemble et le soutien infaillibles, le regard d’admiration
de Britten lorsqu’il serre la main de Pears à la fin du concert.
Le film de Snape est tout aussi révélateur. La couleur mielleuse n’est pas une monstruosité de la
pellicule ou du laboratoire ; c’est bien l’aspect des Maltings sous les lumières, aujourd’hui encore.
Et ce n’est pas simplement le film en couleur qui fait paraître l’interprétation beaucoup plus
contemporaine que le concert de 1964 : même en si peu de temps, le style a changé et de
l’orchestre, qui n’est pas en tenue de concert, se dégage un individualisme marqué, la grande
conquête des années 1960. On y retrouve les caractéristiques de Britten – phrasé subtil, rubato
posé, structure claire et énergie –, et ce sont ces qualités qu’il faut se rappeler, et non l’apparence
d’un grand musicien du XXe siècle sur le déclin.
Paul Kildea
Traduction : Dennis Collins
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BRITTEN DIRIGIERT MOZART, BRITTEN UND MENDELSSOHN
Wenig mehr als fünf Jahre liegen zwischen den beiden Konzerten, die auf dieser DVD zu sehen sind,
und doch zeigen sie uns zwei sehr verschiedene Benjamin Brittens. Das erste fand im Dezember
1964 in Croydon statt und stellt uns einen Britten vor Augen, der sich auf der Höhe seiner Kraft
befindet. Der damals Einundfünfzigjährige ist schlank, fit und voller Elan; die Augen funkeln, das
dunkle Haar ist kurz geschnitten. Er hat den Frack seines Vaters wieder in Form gebracht, der ihm in
den Dreißigern und Vierzigern so viel Ehre gemacht hatte, und trägt dazu Lacklederschuhe. Soeben
ist das War Requiem fertig geworden, das internationalen Ruhm erlangen wird, und bald wird man
ihn in den Order of the Merit aufnehmen. Ein paar Wochen später beginnt die Reise nach Indien, die
er im Rahmen eines unbefriedigenden Urlaubsjahres unternimmt.
Der zweite Britten steht im Juni 1970 auf der Bühne von Snape, um das Festkonzert zur
Wiederöffnung der “Maltings” zu leiten, die im Vorjahr durch ein verheerendes Feuer zerstört worden
waren. Das Haar ist grau, das Gesicht aufgedunsen, er benimmt sich wie ein alter Mann. Er ist
gekleidet, als ginge es zu einer Ordensverleihung (durchaus passend, da die Queen im Publikum
sitzt). Nachdem er den beiden Mittelsätzen aus Mendelssohns dritter Sinfonie eine ebenso feurige
wie verhaltene Aufführung hat angedeihen lassen, beschließt er das Konzert mit einigen Szenen aus
seiner Oper Gloriana: Der Kopf steckt in der Partitur, und der von der Stirne tropfende Schweiß
beschlägt seine dicken Brillengläser.
Er war 1970 leider schon sehr krank, ohne dass er es selbst gewusst hätte. Zwei Jahre zuvor hatte
man bei ihm eine Endokarditis diagnostiziert, die aggressiv mit Penizillin behandelt worden war. Er
schien sich mittlerweile davon erholt zu haben, doch das Herz war durch die Infektion geschwächt
worden, und als man im August 1972 auch noch eine Insuffizienz der Aorta feststellte, wünschte er
sich sogar eine Herztransplantation. Seine unmittelbare Umgebung bemerkte den physischen Verfall
nicht. Er wird nur deutlich, wenn man die beiden hier vorliegenden Aufnahmen nebeneinander stellt.
Während das Wissen um die Krankheit zwangsläufig einen Einfluss darauf hat, wie wir Brittens
Interpretationen aus den späten Sechzigern und den Siebzigern heute hören und über seine damals
neuesten Werke denken, lässt sich in seiner Art des Musizierens bis zum Jahre 1973 kein
Niedergang konstatieren: Dann freilich machte der Schlaganfall, den er auf dem Operationstisch
erlitt, alles außer dem (mühevollen) Komponieren zunichte. Ein etwas linkischer Dirigent war er seit
jeher gewesen. Marjorie Fass, die dem Kreis um Frank Bridge angehörte und für Britten in den
dreißiger Jahren eine Mutterfigur war, schrieb 1938 über den jungen Mann: “Und wenn er sich noch
so bemüht, er wird nie ein Dirigent werden – nie hat man etwas so Steifes und Gehemmtes
gesehen.” Im Laufe der Zeit entwickelte er eine größere körperliche Geschmeidigkeit, doch das
Entscheidende an Brittens Dirigieren war nie das optische Ereignis: Es ging immer nur um die
Musikalität, mit der er sich der Aufgabe widmete und die die britischen Orchestermusiker, die an
eine magere Diät lärmender Taktstock-Ritter gewöhnt waren, sehr zu schätzen wussten. Auch gefiel
er sich nicht in den Podiumsfaxen, den großen Hüpfern, den hochgezogenen Augenbrauen und dem
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verschlagenen Lächeln eines Leonard Bernstein. Britten hegte zwar eine verhaltene
Bewunderung für den amerikanischen Altersgenossen, doch es gab in den Temperamenten zu
wenige Gemeinsamkeiten, als dass sie hätten Frende oder gar Rivalen hätten werden können.
Britten war höflich und direkt zu seinen Leuten; er formulierte seine Anweisungen mit exquisiter
Grazie in einem Akzent, dem man längst nicht mehr anhörte, dass er seine Kindheit in
Lowestoft verbracht hatte. Anders als am Klavier wird ihn seine Physis am Pult mitunter
behindert haben. Doch das kam selten vor, und er kompensierte jede körperliche
Unbeholfenheit dadurch, dass er immer wieder mit denselben Musikern arbeitete, die fließend
verstanden, was er wollte. Das English Chamber Orchestra war ein besonderer Favorit.
Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonie Nr. 40, die 1964 aufgeführt wurde, zeigt dergestalt viele
Aspekte des Dirigenten Benjamin Britten. Es ist ein aufschlussreiches Filmmaterial. Die
Nahaufnahmen zeigen eine ernste Miene, und die Konzeption des Films ist moderner als alle
früheren Konzertaufnahmen, in denen man Britten sehen konnte. Es gibt liebenswürdige Details
wie etwa den Moment, wo er sich inmitten des Schlages mit der Taktstockhand über die Stirn
fährt, und in jedem Falle vermittelt die schnörkellose Aufführung die große Bewunderung, die
er seit seiner Kindheit für das Werk hegte. (“Mozarts fabelhafte g-moll ist sicher das schönste
Musikstück, das je geschaffen wurde,” hatte er 1934 nach einer Aufführung Bruno Walters
geschrieben.) Was wir zu sehen bekommen, ist ein Konzert der Zeit, und das nicht nur wegen
der jungen Männer im Publikum, die ihre Jackets mit Beatles-Frisuren kombinierten, sondern
vor allem wegen der musikalischen Zartheit und Subtilität sowie den großzügigen
Streichervibrati: Eine neue Generation von Mozart-Dirigenten stand vor der Tür, und obwohl
sich diese gleichfalls auf die kleine Streichergruppe beschränken würden, die Britten hier
verwandte (acht erste und sechs zweite Geigen, je vier Bratschen und Celli sowie zwei
Kontrabässe), durch ihre hohen Tempi und oftmals trockenen Klänge würden sie sich doch ganz
deutlich von seiner Auffassung unterschieden.
Gleichermaßen unaufdringlich dirigiert Britten in demselben Konzert sein Nocturne – eine
Beschwörung der verschiedensten Nachtgedanken und -stimmungen. Hier und da ein scharfer
Blick, ein Hinweis mit dem Finger, doch meist hütet er bei der Wiedergabe dieser schwierigen
Partitur seine musizierende Herde ganz gelassen, und die vergilt es ihm, in dem sie wie
verrückt zählt. Selbst bei der großartigen Vertonung des Sonetts Nr. 43 von William
Shakespeares (“Am besten dient mein Auge blinzend mir”) bleibt er reserviert und überlässt es
der Musik, ihre Magie zu entfalten. Peter Pears klingt frisch und dynamisch. Er hält zwar zur
Sicherheit einen Klavierauszug in der Hand, da ihn sein Gedächtnis in jener Dekade
gelegentlich im Stich ließ, doch er brauchte ihn nicht. Diese Darbietung ist eine
komplementäre Ergänzung der großzügigen, farbenfrohen Studioaufnahme, die Britten und
Pears gemacht haben, da sie uns genau zeigt, wie die beiden Künstler in der Öffentlichkeit
zusammenarbeiteten – ein makelloses Miteinander, der bewundernde Blick, mit dem Britten
Pears am Ende des Konzerts die Hand schüttelt.
Nicht minder aufschlussreich sind die in Snape entstandenen Filmaufnahmen. Die
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bonbonartigen Farben sind kein Fehler des Filmmaterials oder des Labors: So sieht die MaltingsHalle bis heute aus, wenn das Licht an ist. Dass der Streifen “moderner” wirkt als das Konzert von
1964, liegt nicht nur daran, dass man jetzt in Farbe drehte: In der kurzen Zeit hatte sich der Stil
gewandelt, und das hier nicht in seiner “Dienstkleidung” auftretende Orchester verrät deutlich etwas
von der Individualität, die der Hauptgewinn der sechziger Jahre war. Man findet auch hier Brittens
Markenzeichen, und an diese Qualitäten – die subtilen Phrasen, die ausgewogenen Rubati, die
fassbaren Strukturen und den musikalischen Schwung – sollten wir uns erinnern,
nicht daran, wie es aussieht, wenn ein vollendeter Musiker des 20. Jahrhunderts allmählich seine
Kraft verliert.
Paul Kildea
Übersetzung: Eckhardt van den Hoogen
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Also available on DVD and digital download:
ICAD 5009
R. Strauss: Ein Heldenleben
Dvořák: Symphony No.9 ‘From the
New World’
Royal Philharmonic Orchestra
BBC Symphony Orchestra
Rudolf Kempe · Diapason d’or
ICAD 5010
Schubert: Piano Trios
Beaux Arts Trio
ICAD 5011
Elgar: Symphony No.2 · Enigma Variations
London Philharmonic Orchestra
Sir Georg Solti · Diapason d’or
ICAD 5012
Bach: Concerto for two violins
Mozart: Sinfonia concertante
Brahms: Violin Concerto
David Oistrakh · Igor Oistrakh
English Chamber Orchestra · Sir Colin Davis
Yehudi Menuhin · Kirill Kondrashin
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ICAD 5013
Brahms: Piano Concerto No.2
Garrick Ohlsson
BBC Symphony Orchestra
James Loughran
ICAD 5014
Debussy: La Mer · Ibéria
Ravel: Ma Mère l’Oye Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch · Diapason d’or
ICAD 5017
Szymanowski: Symphony No.3 ‘The Song
of the Night’ · Symphony No.4 ‘Concertante’
RafaI Bartmiński · Jan Krzysztof Broja
Warsaw Philharmonic · Antoni Wit
Gramophone DVD of the Month
ICAD 5024
Wagner: Der fliegende Holländer – Overture
R. Strauss: Don Juan
Beethoven: Symphony No.5
Orchestra of the Royal Opera House
BBC Symphony Orchestra
Sir Georg Solti · Telerama ‘Bravo’
ICAD 5015
Wagner: Orchestral excerpts
from Die Meistersinger
Franck: Symphony in D minor
Fauré: Pelléas et Mélisande Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch · Diapason d’or
ICAD 5016
Beethoven: Symphonies Nos.4 & 5
Die Geschöpfe des Prometheus (extracts)
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5026
Viennese Night at the BBC Proms
Johann Strauss I & II · Lehár · Suppé
Sheila Armstrong · János Fürst
James Loughran · Walter Susskind
ICAD 5027
Glinka: Ruslan and Lyudmila
Three Dances from ‘A Life for the Tsar’
Tchaikovsky: The Nutcracker – Act II
BBC Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky
Diapason d’or
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ICAD 5029
Brahms: Symphonies Nos.1 & 2
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5030
Les Sylphides · Giselle
Svetlana Beriosova · Violetta Elvin
Alicia Markova · John Field
Nadia Nerina · Nikolai Fadeyechev
Niels Bjørn Larsen · Lydia Sokolova
Margaret Hill
ICAD 5038
Rachmaninov: The Bells
Prokofiev: Lieutenant Kijé
Sheila Armstrong · Robert Tear
John Shirley-Quirk
London Symphony Orchestra and Chorus
André Previn
ICAD 5040
The Lady and the Fool · Pineapple Poll
Svetlana Beriosova · Ray Powell · Ronald Hynd
Merle Park · David Blair · Stanley Holden
Brenda Taylor · Gerd Larsen
Orchestra of the Royal Opera House
London Symphony Orchestra
Charles Mackerras
ICAD 5031
R. Strauss: Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben
London Symphony Orchestra
Michael Tilson Thomas
ICAD 5037
Vaughan Williams: Symphony No.8
Job: A Masque for Dancing
London Philharmonic Orchestra
Sir Adrian Boult · Diapason d’or
ICAD 5041
Mahler: Symphony No.5
London Philharmonic Orchestra
Klaus Tennstedt · Diapason d’or
ICAD 5042
Schumann: Symphony No.4
Mahler: Das Lied von der Erde
Carolyn Watkinson · John Mitchinson
BBC Philharmonic Orchestra
Kurt Sanderling
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ICAD 5043
Schubert: Symphony No.9 ‘Great’
Schumann: Symphony No.4
Wagner: Good Friday Music from Parsifal
Boston Symphony Orchestra
Erich Leinsdorf
ICAD 5049
Bruckner: Symphony No.5
BBC Symphony Orchestra
Günter Wand
ICAD 5057
Handel: ‘Water Music’ Suite
Mozart: Symphony No.36 ‘Linz’
Symphony No.38 ‘Prague’
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch
ICAD 5064
Mendelssohn: Symphony No.4 ‘Italian’
Britten: Les Illuminations
Handel · Beethoven
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
ICAD 5050
Tchaikovsky: Ballet Masterpieces
Extracts from Sleeping Beauty, Swan Lake
and The Nutcracker
Margot Fonteyn · Michael Somes
ICAD 5056
Haydn: String Quartet in C ‘Emperor’
Mozart: String Quartet in C K465
Amadeus Quartet
ICAD 5065
Berlioz: Le Corsaire – Overture
Tchaikovsky: Manfred Symphony
Elgar · Prokofiev
St Petersburg Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov
ICAD 5071
Bruckner: Symphony No.8
Boston Symphony Orchestra
William Steinberg
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ICAD-5083_BRITTEN_MozartBrittenMendelssohn_BKLT v5_ICA Classics 04/07/2012 12:11 Page 18
BBC recordings in Decca Classics’ Britten–Pears Collection:
ICAD 5072
Mahler: Symphony No.4
Mozart: Symphony No.35 ‘Haffner’
Boston Symphony Orchestra
Klaus Tennstedt
ICAD 5073
Chopin: Piano Works
Beethoven: Piano Sonatas Nos.23 & 32
Van Cliburn
Claudio Arrau
074 3261
Britten: Peter Grimes
Peter Pears · Heather Harper
Bryan Drake · Elizabeth Bainbridge
Ann Robson · Owen Brannigan
Ambrosian Opera Chorus · LSO
Benjamin Britten
074 3256
Britten: Billy Budd
Peter Pears · Peter Glossop
Michael Langdon · John Shirley-Quirk
Ambrosian Opera Chorus · LSO
Charles Mackerras
ICAD 5058
Les Sylphides · Coppélia (adapted)
Giselle (extract)
Nadia Nerina · Robert Helpmann
Margot Fonteyn · Rudolf Nureyev
ICAD 5082
Stravinsky: The Rite of Spring
Sibelius: Symphony No.5
London Symphony Orchestra
Leonard Bernstein
074 3330
Britten: Owen Wingrave
Benjamin Luxon · Peter Pears
John Shirley-Quirk · Sylvia Fisher
Heather Harper · Jennifer Vyvyan
English Chamber Orchestra
Benjamin Britten
074 3366 (7 DVDs)
The Britten-Pears Collection
Peter Grimes · Billy Budd
Owen Wingrave · The Beggar’s Opera
Idomeneo · Winterreise
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