Originalausgabe - Kinder- und Jugendfilm Korrespondenz

Kinder
Jugend
Korrespondenz
Nr.l10-2/2007
Informationen No. 38 - Kuratorium junger deutscher Film
Mit der Beilage des Fördervereins Deutscher Kinderfilm e.V.
KJK Spezial - Der deutsche Kinderfilm
ISSN 0721 - 8486
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Inhalt
Filmkritik
ABGEROCKT (Ylva Gustavsson, Catti Edfeldt, Schweden 2006)
BLÖDE MÜTZE! (Johannes Schmid, Deutschland 2006)
CLOSE TO HOME (Dalia Hager, Vidi Bilu, Israel 2005)
HÄNDE WEG VON MISSISSIPPI (Detlev Buck, DeutscWand 2006)
HERR BELLO (Ben Verbong, Deutschland 2007)
DAS INTERNAT (Songyos Sugmakanan, Thailand 2006)
ISKAS REISE (Csaba Bo1l6k, Ungarn 2007)
MENGED (Daniel Taye Workou, Äthiopien/DeutscWand 2006)
MUKHSIN (Yasmin Ahmad, Malaysia 2006)
RENNSCHWEIN RUDI RÜSSEL 2 (Peter Timm, Deutschland 2006)
SWEET MUD (Dror Shaul, Israel/Deutschland / Japan 2006)
TRIFF DIE ROBINSONS (Stephen 1. Anderson, USA 2006)
DIE WILDEN HÜHNER UND DIE LIEBE (Vivian Naefe, Deutschland 2007)
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Interview
Bernd Neumann
Uwe Rosenbaum
Yasmin Ahmad
Songyos Sugmakanan
Dror Shaul
Johannes Schmid / Philipp Budweg
Janno Pöldma / Heiki Ernits
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Festivals
57. Internationale Filmfestspiele Berlin / Generation Kplus
39 / Cross-Section-Filme
Generation 14plus
17. Hofer Kinderfilmfest / 25. Augsburger Kinderfilmfest.
Festival-Vorschau
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Filmpolitik
FSK-Freigabe ab 12
Filmförderung
Kinostart
Kinderkinopraxis
Das Kinomobil Baden-Württemberg
20 Jahre Kinderkino Scheersberg
SPATZENKINO expandiert nach Brandenburg
Kino und Schule
Fernsehen
Fernsehkritik - Wilder Westen ohne Super Nanny
DVD / Multimedia
Kinder und Internet
Arbeitsmaterialien
Rezension
Thomas Binotto: "Mach's noch einmal, Charlie"
Personalien
Auszeichnungen
Impressum
Termine
KJK Spezial Der deutsche Kinderfilm - 11/2007
Info Nr. 11/2007 des Fördervereins Deutscher Kinderfilm e.V
Informationen No.38 / Kuratorium junger deutscher Film
Titelfoto: "Sweet Mud" (Regie: Dror Shaul)
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" gelber Teil
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Betrachtung
Die Rückkehr des Kinderfilms
Richtiger: des Begriffs KINDERFILM. Jahrelang haben sich Produzenten und Verleiher ­
weniger Regisseure und meist gar nicht Schauspieler und Kinderdarsteller - gegen den ihrer
Meinung nach Zuschauer begrenzenden und einengenden Begriff "Kinderfilm" gewehrt und
versucht, das Etikett "Family Entertainment" zu etablieren. Das gab's schon einmal, aller­
dings in Deutsch. In den 50er Jahren hieß es "Familienfilm" und meinte harmlose, heitere
und bitte nicht anspruchsvolle Unterhaltung für die ganze Familie. Aber jetzt zeichnet sich
ein neues Selbstverständnis ab, natürlich auch wegen des großen Erfolgs deutscher Kinder­
filme an der Kinokasse. Filme, die nach erfolgreichen Kinderbüchern gedreht wurden. Da
kommt übrigens niemand auf die Idee, von Familienbüchern zu sprechen. Joachim Masannek
zum Beispiel kam auch nie auf die Idee, seine "Wilden Kerle" als Familienunterhaltung zu
preisen. Auch Peter Zenk, Koproduzent der "Wilden Hühner", spricht selbstverständlich von
seinem neuen Kinderfilm, wenn er über die Dreharbeiten des zweiten Teils im Presseheft be­
richtet. Und der 33-jährige Johannes Schmid, dessen Debütspielfilm "Blöde Mütze!" auf der
Berlinale Premiere hatte, in dessen Mittelpunkt Jugendliche stehen, möchte nicht in die Nähe
des reinen Unterhaltungsprodukts, des Family Entertainments gerückt werden, sondern sieht
sich als Vertreter eines Genres, das es im europäischen Ausland viel selbstverständlicher gibt
als hier, des Arthouse-Kinderfilms. Nur in Berlin rückt man ab vom Wort Kinderfilm, hin zu
Generation Kplus.
Gudrun Lukasz-Aden
Der Verleih (35mm, 16mm und DVD) für anspruchsvolle und sehenswerte Filme. - Filmangebot
(Auswahl). DER HALS DER GIRAFFE, LAPISLAZULI - IM AUGE DES BÄREN, LITTLE MISS
SUNSHINE, RÄUBER HOTZENPLOTZ, VITUS, WER FRÜHER STIRBT, IST LÄNGER TOT.
Weitere Filmtitel auf unserer Website: www.Filmverleih-im-nordseepark.de
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Filmkritik
ABGEROCKT (FÖRORTSUNGAR)
Produktion: Gilda Film Stockholm in Coproduktion mit Sonet Film / Sandrew Metronome / TV3 / Break Even &
Filmhouse; Schweden 2006 - Regie: Ylva Gustavsson und Catti Edfeldt - Drehbuch: Ylva Gustavsson und Hans
Renhäll - Kamera: Jallo Faber - Schnitt: Roger Sellberg - Musik: Fabian Torsson - Darsteller: Beylula Kidane
Adgoy (Amina), Gustaf Skarsgärd (Johan), Embla Hjulström (Mirre), Jennifer Brown (Janet) u.a. - Länge: 96
Min. - Farbe - Weltvertrieb: Trust Film Sales Dänemark. e-mail: [email protected] - Altersempfehlung: ab 8 J.
Die neunjährige Amina ist vor drei Jahren mit ihrem Großvater aus Afrika nach Schweden gekommen
und lebte seither in einem Auffanglager. Nun müssen sie untertauchen, weil ihre Aufenthaltsgenehmi­
gung abgelehnt wurde. Sie werden bei Johan untergebracht, der in einer grauen Vorstadtsiedlung von
Stockholm wohnt. Johan ist Rockmusiker und Gelegenheitsjobber, ebenso liebenswert wie chaotisch.
Die stille Amina freundet sich mit dem wilden Nachbarsmädchen Mirre an, das Hiphop liebt und auch
in der Jungenclique das Sagen hat. Als Aminas Großvater unerwartet stirbt, würde Amina gern bei
Johan bleiben. Der schrickt vor der gewaltigen Verantwortung zurück, obwohl er dem Großvater ver­
sprochen hat, sich um Amina zu kümmern. Zusammen mit der attraktiven Sozialarbeiterin Janet su­
chen Amina und Mirre nach Möglichkeiten, um Johan als künftigen Pflegevater zu unterstützen. Jo­
han hat Amina längst ins Herz geschlossen, aber als er sein Musikerdasein geHiludet sieht, bleibt er
dabei, nur vorübergehend für Amina sorgen zu wollen, bis sie ihre Aufenthaltsgenehmigung bekommt
und zu einer richtigen Familie darf. Die Situation eskaliert, als Johan fälschlich verhaftet und Amina
in ein Heim gesteckt wird. Bis Amina ihr Zuhause und ihren neuen Papa bekommt, müssen sie und
Mirre mit vereinten Kräften noch einige Dinge in Ordnung bringen.
Was ist eine richtige Familie? Diese Frage stellen die Regisseurinnen Ylva Gustavsson und Catti Ed­
feldt ("Sixten" 1994) in ihrem mitreißenden Film "Abgerockt". Da sind Amina und ihr alter Großva­
ter, deren Familie mit dem gesamten afrikanischen Dorf ausgelöscht wurde. Da ist Johan, der ein bis­
schen so ist wie die Knäckebrote mit Smileygesicht aus Mayonnaise, die er Amina zum Frühstück
macht: lustig, aber nicht unbedingt vernünftig. Johan hat keine Erfahrung darin, für andere Verant­
wortung zu übernehmen. Dass er sich dessen bewusst ist, macht ihn gleichzeitig verantwortungsvoller
als etwa Mirres stets übellaunige Tante, die sich überhaupt nicht um ihre Nichte kümmert. Da ist der
stets betrunkene Pekka, der seine Tochter in Finnland seit Jahren vermisst. Die spezielle Flüchtlings­
situation, die aus Amina und ihrem Großvater Illegale macht, ist hier nur eine extreme Form der
Auseinandersetzung mit Familie und Identität. "Birds of different feathers/Flocked here together" ,
heißt es in dem Rap, mit dem wir in die Vorstadtsiedlung geführt werden: Multinational und eben in
allen möglichen Formen von Familie lebt man hier zusammen, Konflikte inbegriffen.
"Abgerockt" kommt darüberhinaus als peppiges Musical daher und lockert mit witzigen Gesangsein­
lagen auf. Jeder Figur ist eine Musikrichtung zugeordnet, von HipHop über Rock bis Elvis und
Tango spiegelt die Musik die Vielfalt und Persönlichkeiten der Menschen in der Vorstadt wider. Dass
die Figur der frechen Mirre an Pippi Langstrumpf erinnert, mag kein Zufall sein (Catti Edfeldt
machte Regieassistenz bei diversen Lindgren-Verfilmungen). Dagegen verblasst die passivere, intro­
vertierte Amina mitunter, die am stärksten in leiseren Szenen ist, beispielweise wenn sie Johan er­
klärt, dass zum Vatersein nur die Kontrolle übers Zähneputzen mittels Atemfrischetest gehört.
Alles in allem zeigt "Abgerockt" mit (einmal mehr) skandinavischer Lässigkeit starke Kinder, die den
Erwachsenen mindestens ebenbürtig sind. Ob der Krimiplot um die Hehlerbande im Keller vielleicht
zuviel des Guten für einen ohnehin randvoll gepackten Film ist, stellt sich vermutlich einem jungen
Publikum nicht, das von der Action und Cleverness seiner Helden begeistert sein wird. Fest steht:
"Abgerockt" macht Laune, Musik und Besetzung passen, und welch ein Gewinn, wenn sich dabei so
leicht auch noch Inhalte vermitteln lassen.
Ulrike Seyffarth
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BLÖDE MÜTZEI
Produktion: schlicht und ergreifend Filmproduktion / Kinderfilm GmbH / BR / RBB; Deutschland 2006 - Regie:
Johannes Schmid - Drehbuch: Johannes Schmid, Michael Demuth, Philipp Budweg, nach dem gleichnamigen
Kinderbuch von Thomas Schmid - Kamera: Michael Bertl - Schnitt: Thomas Kohler - Musik: Michael Heilrath ­
Darsteller: Johann Hil/mann (Martin) , Konrad Baumann (Oliver), Lea Eisleb (Silke), Inka Friedrich (Martins
Mutter), Stephan Kampwirth (Martins Vater), Claudia Geisler (Olivers Mutter), Andreas Hoppe (OUvers Vater),
Inga Busch (Silkes Mutter) u.a. - Ilinge: 90 Minuten - Farbe - Kontakt: Kinderfilm GmbH, e-mail:
[email protected] - Altersempfehlung: ab 10 J.
Als Johannes Schmid 2003 beim Festival 'Goldener Spatz' für seinen Kurzspielfilm "Merle" mit dem
Nachwuchspreis ausgezeichnet wurde, war man schon mächtig auf die nächsten Arbeiten dieses Mul­
titalents gespannt. Johannes Schmid führt nicht nur Regie bei Film und Theater, er leitet außerdem
zusammen mit Philipp Budweg die Produktionsfirma schlicht und ergreifend und ist als Produzent tä­
tig. 2003/2004 produzierte er die Tipp-Kiek-Komödie "Aus der Tiefe des Raumes", nun endlich
konnte er bei "Generation Kplus" in Berlin sein Spielfilm-Debüt "Blöde Mütze!" als Regisseur prä­
sentieren.
"Blöde Mütze!" wendet sich an die Altersgruppe der so genannten "Lückekinder" und erzählt von den
Träumen, Sehnsüchten und Ängsten eines in die Pubertät kommenden Jungen. Martin ist zwölf, etwas
zu schmächtig für sein Alter und vor allem viel zu still, was vielleicht auch damit zu tun hat, dass er
als Einzelkind aufwächst. Sein Erkennungszeichen ist eine Baseballkappe, die er nur zum Schlafen
ablegt und die den Aufdruck "Champion" trägt. Doch wie ein Champion fühlt sich Martin in keinster
Weise. Nun erst recht nicht, wo die Familie in das Provinznest Bellbach umgezogen ist und er nie­
manden kennt. Der Gedanke an die neuen Mitschüler bereitet ihm ziemliche Bauchschmerzen und
dazu muss ihm gleich am ersten Tag dieses Malheur passieren! In einem kleinen Lebensmittelladen
beobachtet er einen Jungen beim Zigarettenstehlen und verpfeift ihn.. Der andere ist robuster gebaut
als Martin und schwärt ihm Rache! Zudem hat Martin nun seinen Spitznamen weg: Blöde Mütze.
Am nächsten Tag stellt sich dann noch heraus, dass dieser Junge - er heißt Oliver - auch in seine
Klasse geht und mit der selbstbewussten Silke befreundet ist. Die hat es Martin angetan, vom ersten
Moment an! Also bleibt ihm nichts anderes übrig, als seine Schüchternheit zu überwinden und Silke
anzusprechen. Unkompliziert, wie sie ist, lädt sie Martin ins "Riverpool" ein, ein stillgelegtes
Flussfreibad, wo sie immer mit Oli spielt. Darüber ist der natürlich sauer und es kommt zu einer
handfesten Prügelei. Kurz darauf beobachtet Martin seinen "Erzfeind" im Schulklo beim Rauchen. OH
glaubt sich allein, Tränen fließen ihm übers Gesicht. Er weint. Weint über die Probleme mit seinem
alkoholabhängigen Vater. Als Oli wegen des Rauehens von der Schule verwiesen werden soll, springt
Martin für ihn in die Bresche und erklärt, dass er der Schuldige sei. Nun ist das Eis gebrochen. Oli
und Martin freunden sich an und zusammen mit Silke bilden sie eine tolle Dreierbande. Doch Martin
möchte Silke ganz für sich allein haben und kommt so in Konflikt mit seinen Gefühlen und dem
schlechten Gewissen OH gegenüber ...
"Blöde Mütze!" nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Thomas Schmid, dem Bruder des Regis­
seurs, ist ein stiller, unspektakulärer Film, dessen große Qualität in der psychologischen Genauigkeit
besteht, mit der die Autoren diese Geschichte erzählen. Im Mittelpunkt werden ganz konsequent die
jungen Protagonisten gestellt, die sich in einer schwierigen Phase der Kindheit - dem ersten Schritt
vom Kindsein ins Erwachsenenleben - befinden. Um deren Wirklichkeit geht es, um ihre Probleme
mit sich, mit der Schule und der Familie. Während Martin gut situiert und überbehütet von der Mut­
ter, einer Lehrerin, aufwächst, lebt Oli in einer sozial schwachen Familie. Der arbeitslose Vater
trinkt, die Mutter schleicht sich weg zu ihrem neuen Freund und OH muss mit der Situation allein
klarkommen. Silke wiederum lebt allein mit ihrer Mutter. Auf den ersten Blick scheint alles in Ord­
nung zu sein, bis sich herausstellt, wie sehr Silke darunter leidet, dass der Vater für sie nie Zeit hat.
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Johannes Schmid beschreibt das familiäre und damit gesellschaftliche Umfeld der Kinder wie neben­
bei, zeigt aber ganz genau die Konsequenzen auf, die sich daraus für das innere Gleich- beziehungs­
weise Ungleichgewicht der Drei ergeben. Durch diese realistische und doch sehr einfühlsame Erzähl­
weise holt er sein junges Publikum im "Hier und Heute" ab, bietet ihm die Möglichkeit der Identifi­
kation und hilft ihm, eigene Probleme zu bewältigen. Das ist selten in unserer Kinderfilmlandschaft,
die sich zwar in den letzten Jahren äußerst erfolgreich entwickelt und Millionen von Zuschauern in
die Kinos gelockt hat, aber meist nur auf die Adaption beliebter Kinderbuchklassiker beziehungsweise
Bestseller gerichtet ist.
Dass Johannes Schmid etwas von Kindern versteht, beweist auch die Arbeit mit den jungen Darstel­
lern. Johann Hillmann als Martin, Lea Eisleb als Silke und Konrad Baumann als Oliver sind nicht nur
gut für ihre jeweilige Rolle ausgesucht, sie spielen vor der Kamera sehr natürlich und frisch. Bleibt
also nur zu wünschen übrig, dass diesen Film sehr viele Kinder sehen, am besten auch deren Eltern,
die ja bekanntermaßen unter der Pubertät ihrer Sprösslinge sehr zu leiden haben.
Barbara Felsmann
Interview mit Johannes Schmid und Philipp Budweg Seite 28
CLOSE TO HOME (KAROV LA BAYIT)
Produktion: Transfax Film Produktion (Tel Aviv); Israel 2005 - Regie und Drehbuch: Dalia Hager, Vidi Bilu ­
Kamera: Yaron Scharf - Schnitt: Joelle Alexis - Musik: Yontan Bar Giora - Darsteller: Smadar Sayar (Smadar),
Naama Schendar (Mirit) , Irit Suki (Dubek) u.a. - liinge: 90 Min. - Farbe - FSK: ab 6 - Verleih: m/1Osftlm ­
Altersempfehlung: ab 10 J.
Als Neuankömmlinge im Wehrdienst bei den Patrouille-Kräften der Jerusalemer Polizei werden die
beiden t8-jährigen Mädchen Mirit und Smadar losgeschickt, um Passanten arabischer Herkunft zu
kontrollieren. Während die temperamentvolle Smadar alleine lebt und sich nach Abenteuern sehnt, um
der alltäglichen Langeweile zu entfliehen, erfüllt Mirit die ihnen übertragenen Aufgaben pflicht­
bewusst. Smadar sträubt sich gegen den Gehorsam und die diensteifrige Haltung des Militärs und
geht verbotenerweise während der Dienstzeit zum Friseur oder Kaffee trinken. Aber die beiden Mäd­
chen sind gar nicht so unterschiedlich, denn Mirit verfolgt mit ihrem Gehorsam ein bestimmtes Ziel:
Sie hofft auf eine schnellstmögliche Versetzung, um endlich der elterlichen Fürsorge zu entfliehen
und auf eigenen Beinen zu stehen. In Wirklichkeit sehnt auch sie sich - wie ein ganz normaler
Teenager - nach einem aufregenden Leben mit einem Traumprinzen.
Ausgerechnet ein Anschlag in ihrem Revier bringt nicht nur einen Traummann für Mirit ins Spiel,
sondern schweißt die beiden Mädchen zumindest vorerst zusammen. Die Freundschaft der beiden
wird auf eine harte Probe gestellt, als Mirit, um der Freundin zu imponieren, ihren Posten wegen
eines jungen Mannes verlässt und dabei von der Kommandantin ertappt wird. Auch wenn Smadar
keine Schuld trifft, scheint Mirit in ihr den Grund für das eigene Fehlverhalten zu sehen. Erst am
Ende des Filmes zeigt sich in einer weiteren gefährlichen Situation, dass die beiden Mädchen doch
zusammenhalten können.
Das Regisseurinnen-Team Dalia Hager und Vidi Bilu inszenierte mit "Close to Horne" den ersten
Film, der sich mit jungen Frauen in der israelischen Armee auseinandersetzt. Das Drehbuch entstand
auf dem Hintergrund ihrer eigenen Erfahrungen in der Armee, in der seit der Gründung Israels auch
Frauen ihren Wehrdienst leisten müssen. Trotz der Thematik des Militärs konzentriert sich der Film
vor allem auf die Sorgen und Wünsche der Protagonistinnen, die sich nur scheinbar unterscheiden. So
führt der Film die Zuschauer dank: einer stark dokumentarischen Kamera eindrucksvoll nah an die
Problematik junger Teenager in der politischen Realität Israels heran. Davon unterscheidet sich zwar
das Alltagsleben deutscher Teenager - die Träume und Bedürfnisse von jungen Menschen scheinen je­
doch weltweit die gleichen zu sein.
Julia Gebefügi
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HÄNDE WEG VON MISSISSIPPI
Produktion: Boje Buck Produktion / ZDF; Deutschland 2006 - Regie: Detlev Buck - Drehbuch: Stefan Schaller,
Maggie Peren nach dem Roman von Cornelia Funke - Kamera: Jana Marsik - Schnitt: Dirk Grau - Musik:
Natalia Dittrich - Darsteller: Zoe Charlotte Mannhardt (Emma) , Katharina Thalbach (Dolores "Dolly"
Blumentritt), Christoph Maria Herbst (Albert Gansmann, der "Alligator"), Karl Alexander Seidel (Leo) - Länge:
98 Min. - Farbe - FSK: o.A. - Verleih: Delphi - Altersempfehlung: ab 8 J.
Detlev Bucks letzter Film "Knallhart" war ja eine reichlich graue Jugendstudie; offenbar so grau, dass
sich der Filmemacher danach mal etwas ganz anderes gönnen wollte: Einen bunten unbekümmerten
Sommerfilm für Kinder und alle, die sich an ihre Kindheit erinnern wollen.
Die zehnjährige Emma kann es kaum erwarten, dass endlich Sommerferien sind und sie zu ihrer ge­
liebten Oma Dolly aufs Land fahren darf. Dort erwarten sie nicht nur Dolly und ihr chaotischer Hof
mit vielen Tieren, sondern auch ihr Freund Leo. Eigentlich hat sich im Dorf kaum etwas verändert;
nur der alte Klipperbusch ist tot und den Hof erbt jetzt sein Neffe Albert, der schnell den Spitznamen
"Alligator" weg hat. Das Einzige, was ihn interessiert, ist Geld und da sind Klipperbuschs Hof und
vor allem die eigenwillige Stute Mississippi nur im Weg. Also verhökert er die an den Schlachter,
doch Dolly kauft ihm das Tier kurzerhand ab und schenkt es Emma, die ihr Glück kaum fassen kann.
Plötzlich hat sie ein eigenes Pferd, wenn auch eines, auf dem sie zunächst einmal nicht reiten kann,
denn Mississippi ist recht bockig.
Doch zwischenzeitlich hat irgendetwas die Meinung des Alligators über Mississippi geändert. Er ver­
sucht die Stute mit allen Mitteln zurück zu bekommen, schreckt dabei weder vor Erpressung, Ein­
bruch oder gar Entführung zurück. Bald schon wird klar: Ohne Pferd kein Erbe, und ohne Erbe wird
nix aus seinen großen Plänen eines Mega-Discounters am Dorfrand, der für ihn eine Menge Geld und
für die kleinen Läden im Dorf das Ende bedeuten würde. Das muss natürlich verhindert werden...
Buck hat auf dem platten norddeutschen Land (übrigens ohne jede Ausbildung) mit dem Filmernachen
angefangen und man merkt diesem Film richtig an, wie wohl er sich bei dieser Rückkehr fühlt, in der
er auch selbst mal wieder als leicht tumber Polizist auftritt. Zwar ist das hier in Mecklenburg-Vor­
pommern gedreht worden, wirkt aber über weite Strecken, als sei es in Bucks Heimat entstanden.
Unterstützt von einem frisch aufspielenden Ensemble - allen voran die quirlige und pfiffige Zoe
Charlotte Mannhardt als Emma - schuf er einen unterhaltsamen Wohlfühl-Film für die ganze Familie,
der geradezu in Sommerhitze und Farben schwelgt. Natürlich hat er sich ausgiebig bei skandinavi­
schen Vorbildern aus der Lindgren-Ecke bedient, aber das schadet dem Film ebenso wenig wie die
damit verbundene zuweilen altbacken wirkende Idylle.
Im Gegenteil: Man schaut es sich gerne an, lässt sich entspannt mitnehmen bei dieser Reise aufs
Land, wo die Höfe noch nicht so durchtechnisiert und die Menschen ein wenig schräg sind. Und bei
der Fülle all der Ideen lind kleinen Gags, die der Film ganz en passant präsentiert, kann man sich das
sogar mehr als einmal anschauen und wird immer noch was Neues entdecken. Und am Ende präsen­
tiert Buck dann noch eine zünftige Dorfschlägerei mit deutlichen Anleihen bei Asterix, die zwar ein
wenig übertrieben wirkt, aber - wie schon der ganze Film - einfach Spaß macht. Ein Film, der ein­
fach "nur" gute Unterhaltung für klein und groß sein will; nicht mehr aber auch nicht weniger. Und
wenn es gelingen soll, ist das harte Arbeit, die man dem Ergebnis nicht ansieht; ja nicht ansehen darf.
Lutz GräJe
"Hände weg von Mississippi" wurde für den Deutschen Filmpreis
in der Kategorie "Bester Kinder- und Jugendfilm " nominiert.
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HERRBELLO
Produktion: collina FilmproduktionlUlrich Limmer 1 Constantin Film 1 RA. Produktion; Deutschland 2007 ­
Regie: Ben Verbong - Drehbuch: Paul Maar, Ulrich Limmer - Kamera: Jan Fehse - Schnitt: Alexander Dittner ­
Musik: Konstantin Wecker - Darsteller: August Zirner (Herr Sternheim), Armin Rohde (Herr Bello), Sophie von
Kessel (Frau Lichtblau), Manuel Steitz (Max), Jan-Gregor Kremp (Edgar) - Länge: 90 Min. - Farbe - FSK: o.A.
- Verleih: Constantin - Altersempfehlung: ab 6 J.
In einem verwunschenen Haus in idyllischer Landschaft wohnt der Apotheker Sternheim mit seinem
zwöltjährigen Sohn Max. Seit dem Tod der Mutter versucht der Vater die Lücke so gut es geht auszu­
füllen. Das gelingt nur teilweise, denn der Apotheker ist so liebenswert wie schusselig. Max ist ein­
sam und sehnt sich nach einem Freund. Doch eines Tages geschehen seltsame Dinge, die das be­
schauliche Leben aufmischen. Ein struppiger Hund läuft ihnen zu und weicht nicht mehr von Max'
Seite, die verschollene Geliebte des verstorbenen Großvaters vertraut dem Apotheker eine Flasche mit
einer Wundertinkur an und die zauberhafte Frau Lichtblau zieht ins Haus der Sternheims ein. Max'
Vater ist hingerissen von ihr, zum Verdruss des Sohnes.
Die Ereignisse überstürzen sich. Die geheimnisumwehte Flasche fallt runter, der Hund schlabbert ein
paar Tropfen davon, der Vater rettet den Rest der wertvollen Tinktur und damit beginnt ein turbu­
lentes Spiel der Wandlung und Verwandlung. Vor den Augen des entgeisterten Max mutiert der Hund
zum Herrn, der fortan als Herr Bello für Verwirrung und manche peinliche Situation sorgt. Der Hof
des sangesfreudigen Bauern Edgar wird zum unfreiwilligen Experimentierfeld, nachdem Freund
Sternheim die restliche Flüssigkeit als vermeintliches Wachstumsmittel in Umlauf gebracht hat. Hüh­
ner, Hase, Schwein und Kuh machen in Menschengestalt das Städtchen unsicher. Bis alles wieder
seine Ordnung hat und Herr Bello ebenso wie Herr Sternheim ihr Glück finden, mit dem auch Max
leben kann, geschieht noch Unglaubliches.
Das kreative Team der Sams-Filme - Paul Maar, Ulrich Limmer und Ben Verbong - möchte mit
"Herrn Bello" an seine Erfolge anknüpfen. Herausgekommen ist ein heiterer Familienfilm im alten
Stil, kurios und voller Albernheiten, ein Generationen übergreifendes Lustspiel. Max (Manuel Steitz
in seiner zweiten Rolle nach dem naiv-verschmitzten Seppl in "Räuber Hotzenplotz") bleibt hier
ziemlich allein gelassen, und Herr Bello (Achirn Rohde, ein beliebter Kinderfilmdarsteller) ist als
Freund nur schwer vermittelbar. Die Sympathien gelten anderen Erwachsenen, allen voran Frau
Lichtblau, die Lichtgestalt in der Filmgeschichte.
Wie der Film entstanden ist, verraten die Autoren in den Produktionsnotizen: "Wir wollten nach 'Das
Sams' und 'Sams in Gefahr' eine Geschichte für die Leinwand schreiben, die auf keiner literarischen
Vorlage beruht." Und so trafen sich Ulrich Limmer und Paul Maar einen Tag auf dem Land, um
"herumzuspinnen - jeder Gedanke wurde gleich aufgeschrieben und es war faszinierend, wie im Laufe
eines Tages ... aus einem Hund ein Mensch wurde." Und nicht etwa umgekehrt, was naheliegender
wäre. Sie verliebten sich in diese Idee der Wandlung wegen der "durchschlagenden komödiantischen
Momente". Ob der Spaß der Autoren auch der des Kinderpublikums ist, wird sich im Kino zeigen.
Gudrun Lukasz-Aden / Christel Strobel
DAS INTERNAT (DEK HOR)
Produktion: Phenomena Motion Pictures Bangkok; Thailand 2006 - Regie: Songyos Sugmakanan - Drehbuch:
Chollada Teawsuwan, Vanridee Pongsittisak, Songyos Sugmakanan - Kamera: Niramol Ross - Schnitt:
Pongsatorn Kosolpothisup, Vija Kojew - Darsteller: Charlie Trairut (Ton), Sirachuch Chienthaworn (Tons
Vater), Nipawan Taweepornsawan (Tons Mutter), Jintara Sukaphatra (Schulleiterin) , Sirachuch Chienthaworn
(Wichin) u.a. - Länge: 106 Min. - Farbe - Weltvenrieb: GMM Tai Hub Co., 92111 Soi Sukhumvit 31, Sukhumvit
Rd. Klontonnue, Wattana, T-1011O Bangkok, e-mail: [email protected] - Altersempfehlung: ab 12 J.
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Der Geisterfilm "Das Internat" (Dek Hor) sprach innerhalb der Sektion "Generation Kplus" bei den
diesjährigen Internationalen Filmfestspielen Berlin sowohl die Kinderjury als auch die Fachjury für
den Preis des Deutschen Kinderhilfswerkes gleichermaßen an. Währenddessen ihn die Erwachsenen
mit einer Lobenden Erwähnung heraushoben, erklärten die Kinder das mystische Angebot zum klaren
Favoriten und bedachten den Film mit ihrem Hauptpreis, dem "Gläsernen Bären". Die Entscheidun­
gen erschienen zunächst für manchen Festivalbesucher etwas überraschend, denn "Das Internat" be­
dient schon recht eindringlich zahlreiche Stilmittel des Horrorfilms und das sei, so eine mehrfach
vernommene Meinung, auch für über 6-jährige Kinder nicht besonders zuträglich. Doch wenn man
die Feststellung ernst nimmt, dass Kinder nicht in geschützten Räumen leben, dann ist der thailändi­
sche Festivalbeitrag nichts weniger als ein kongeniales Kunstwerk, das die viel beschworene selbstbe­
stimmte Aneignung der Welt durch die Kinder in idealer Weise unterstützt.
Der 12-jährige Ton muss mitten im Schuljahr von zu Hause ausziehen, um seine Ausbildung an einer
Internatsschule fortzusetzen. Herausgerissen aus den bisherigen Lebensgewissheiten befallt ihn Trauer
und gleichzeitig ist in ihm eine große Angst vor dem streng geordneten Internatsleben mit all seiner
offenen und verdeckten Unberechenbarkeit. Die damit verbundene innere Spannung transformiert der
Film in symbolträchtige Bilder, die immer wieder von Horrorvisionen getragen werden. Damit ist
eine Handlungsstruktur gegeben, die den klassischen Mustern eines Thrillers entspricht. Der Protago­
nist ist dazu gezwungen, sich mit seinen Ängsten auseinanderzusetzen und diese durch aktives Agie­
ren zu überwinden. Wie dieser Prozess inszeniert und über die Figur des kleinen Ton transportiert
wurde, das traf offenbar die Gefühle vieler Zuschauerkinder und es kam ihren Erfahrungen näher, als
mancher gut meinende Erwachsene wahrhaben möchte.
Der Abschied aus der sozialen Sicherheit der Familie nimmt für Ton zusätzlich eine besonders kom­
plizierte Form an, weil er alle sachlichen Begründungen dafür als pure Heuchelei wahrnehmen muss.
Währendessen der Vater rein formal von der Notwendigkeit einer exzellenten Ausbildung spricht und
ihm solch martialische Sätze wie "Männer müssen überall leben können" mit auf den Weg gibt, fühlt
sich der Junge einfach nur abgeschoben, weil er zufallig Zeuge des heimlichen Liebesspiels seines
Erzeugers mit dem Hausmädchen geworden war. Das, was für Kinder ohnehin kompliziert ist, stellt
sich für Ton als pure Ungerechtigkeit dar und gleichzeitig muss er neben der faktischen Trennung
auch noch den empfundenen emotionalen Bruch mit dem Elternhaus verkraften.
Völlig verloren findet sich der Junge im riesigen und düsteren Schlafsaal der Schule wieder, wo seine
neuen Mitschüler die ohnehin vorhandene innere Spannung durch diverse Geistergeschichten noch
steigern. Besonders bedrückend erscheint für Ton jene Legende, die von einem Jungen berichtet, der
vor Jahren im Schwimmbecken des Internats auf ungeklärte Weise tödlich verunglückt ist. Der Er­
trunkene erscheint ihm immer wieder als Phantom und er wird in dieser Gestalt Symbol seiner Äng­
ste. Allmählich nähert sich Ton aber der, nur für ihn sichtbaren, mystischen Figur an. Der Geist wird
ihm zum guten Kameraden und Ton lernt, dass sich Freundschaft nur dann entwickeln kann, wenn sie
auf gegenseitigem Geben beruht. Die sich hier entwickelnde Partnerschaft ist äußerst sensibel insze­
niert und sie vermittelt eine intensive visuelle Botschaft hinsichtlich der Möglichkeit, innere Ängste
zu überwinden. Wohldosiert wird die anfanglich erzeugte Spannung aufgelöst, um schließlich im
selbstbestimmten Umgang Tons mit seiner neuen Lebenssituation in einer harmonischen Lösung zu
münden.
Der Junge ist an seinen Konflikten gewachsen und zwar, nicht anders als dies in der Realität meist
der Fall ist, in einem widersprüchlichen und schwierigen Prozess. Es wird immer wieder gesagt,
Filme können infolge ihres modellhaften Charakters Lebenshilfe im wahrsten Sinne des Wortes sein.
"Das Internat" ist für diese These ein gutes Beispiel, gerade weil eine sehr wichtige Facette kindlicher
Lebenswelten nicht abgeschirmt, sondern in ihrer ganzen Dimension ernst genommen wird.
Klaus-Dieter Felsmann
Interview mit Songyos Sugmakanan Seite 24
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ISKAS REISE (ISZKA UTAZASA)
Produktion: Merkelfilm Budapest; Ungarn 2007 - Regie und Drehbuch: Csaba Bollok - Kamera: Francisco
COzon - Schnitt: ludit Czako - Musik: BaLQzs Temeswiri - Darsteller: Maria Varga (lska). Rozsika Varga
(Rozsika). Marian Ursache (Marian). Marius Bodochi (lacob). Agnes Csere (Hanna), Noemi Fodor (Sari), Dan
Tudor (Silvio). Zsolt Bogdan (Lacu) u.a. - Länge: 92 Min. - Farbe - Weltvertrieb: Merkelfilm Budapest. e-mail:
[email protected] - Altersempfehlung: ab 14 l.
Maria ist 14, ihre Schwester R6zsika 12 - sagt sie, weiß es aber nicht genau. Maria und R6zsika
Varga sind die Hauptdarstellerinnen in diesem ungarischen Film. Regisseur Csaba Boll6k und die
Produzentin Agnes Csere haben die beiden vor vier Jahren kennengelernt. Ihr Schicksal gab ihnen die
Idee zu "Iskas Reise". Ihre frühe Kindheit erlebten die Schwestern in einem Kohleabbaugebiet in Ru­
mänien, direkt an der Grenze zu Ungarn. Bis zum Ende des ~weiten Weltkriegs gehörte dieses Land
zu Ungarn und so lebt dort eine ungarische Minderheit - die Armsten der Armen. Maria und R6zsika
sind als Straßenkinder aufgewachsen, obwohl ihre Eltern im seiben Ort wohnten. Sie hatten noch nie
eine Schule besucht, "arbeiteten" als Schrottsarrunler und bettelten in der Betriebskantine um Essen.
Hier setzt der Film ein: Man sieht eine Zwölfjährige - oder ist es ein Junge? - auf den Kohieschutt­
halden nach Schrott suchen. Das Kind stapft durch dunklen, klebrigen Modder, zieht durch schwarze
Pfützen eine verrostete, zweirädrige Karre, bis an den Rand gefüllt. Mit seinen kurzen, struppligen
Haaren, den Sommersprossen und dem orangefarbenen Westover ist es der einzige Lichtblick in die­
ser trostlosen Gegend. Doch "licht" ist sein Leben wahrlich nicht. Iska - so sein Name - trägt die
Verantwortung eines Mannes und kann deshalb kein Mädchen sein. Beim Schrotthändler wird Iska
um ihr Geld betrogen, streitet so lange, bis sie ein paar Münzen mehr herausschlagen kann, zu Hause
muss sie den "Verdienst" sofort abliefern, bekommt Schläge von der Mutter, weil es für den nötigen
Alkohol nicht reicht, zu essen gibt es nichts. Das erbettelt sich Iska in der Kantine der Bergleute, die
Nacht verbringt sie auf der noch warmen Kohlenschlacke.
Zusammen mit ihrer Schwester R6zsika wird Iska in ein Kinderheim gebracht. Dort bekommen sie
zwar ein eigenes Bett, eine warme Mahlzeit, Kleidung und medizinische Versorgung, aber persönli­
che Zuwendung und Liebe kann bei so vielen Kindern nicht gegeben werden. Dafür aber versuchen
die Betreuer, den Mädchen und Jungen beizubringen, wie man sich freischwimmt. Ein eindrucks­
volles Bild: Auf dem kargen Schulhof sind Sportbänke aufgestellt, auf denen die Kinder bäuchlings
liegen und Trockenschwimmübungen machen. Doch "freigeschwommen" hat sich Iska noch lange
nicht. Als die Mutter sie holen kommt, zögert sie keinen Augenblick mitzugehen. Auch dann nicht,
als ihre kranke Schwester im Heim zurückgelassen wird, weil die Mutter weder bereit noch fähig ist,
sich um sie zu kümmern. Zu Hause geht die alte Leier sofort wieder los: Die Eltern trinken, Iska hat
Geld ranzuschaffen, eine SchlafsteIle muss sie sich draußen suchen. Da platzt Iska der Kragen. Zu­
sammen mit einem Jungen aus dem Heim will sie ihren Traum wahr machen: Einmal das Meer sehen!
Doch bevor die beiden mit dem Zug losfahren, muss sich Iska noch von ihrer Schwester verabschie­
den. Auf dem Weg wird sie von zwei Männern verschleppt: Mädchenhändler, die ihr eine glückliche
Zukunft versprechen...
Der 1967 in Eger geborene Regisseur Csaba Böll6k, der an der Budapester Akademie für Theater und
Film studierte und für seine bisherigen Arbeiten mehrmals ausgezeichnet wurde, erzählt seinen Film
ganz in der ungarischen kinematographischen Tradition. Er lässt Bilder sprechen, Dialoge sind auf
ein Minimum reduziert, die Kamera nimmt sich Zeit, um di~ trostlose Atmosphäre zu "erfühlen" und
wirken zu lassen. Dieser Stimmung, verstärkt durch die zwar klaren, aber dunklen Farben, kann man
sich nicht entziehen. Selbst die Elemente, die eigentlich ein Stück Hoffnung verkörpern sollen, wie
etwa das Kinderheim oder der Sozialarbeiter, der Iska von der Straße wegholt, können als Alternative
nicht überzeugen. Die einzige Hoffnungsträgerin in diesem Film ist Iska. Auf sie konzentriert sich die
Kamera, zeigt sie immer wieder in Nahaufnahmen und ruht auf ihrem Gesicht, um jede Gefühlsre­
gung einzufangen. Es ist schwer zu beschreiben, wodurch das Mädchen eigentlich so viel Kraft und
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Kinder
Jugend
fl-lm Korrespondenz
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Stärke ausstrahlt, warum man als Zuschauer auch am Ende noch glaubt, dass es eines Tages seinen
Weg gehen wird. Dabei kann der Schluss dieses Films verstörender nicht sein und für Erwachsene
kaum, für Kinder gar nicht zu ertragen. Regisseur Bo1l6k meinte dazu, dass er seinen Film nicht po­
sitiv enden lassen konnte, weil alles, was er dort in der Heimat von Iska-Maria erlebt habe, 20 Mal
schlimmer sei als er dargestellt habe.
Zum Glück aber gibt es im wirklichen Leben von Maria und R6zsika Varga eine positive Wendung.
Sie leben seit einem halben Jahr in Budapest bei Csaba Bo1l6k und Agnes Csere, gehen zur Schule,
lernen gerade Lesen und Schreiben und haben mit "Iskas Reise" den ersten Film in ihrem Leben ge­
sehen. Sie erfahren Zuneigung und Fürsorge und haben so vielleicht die Chance, die Traumata ihrer
Kindheit verarbeiten zu können.
Barbara Felsmann
Ein Interview mit dem Regisseur Csaba Bo1l6k
erscheint in der nächsten Ausgabe der KJK
MENGED (UNTERWEGS)
Produktion: Bira Biro Films, Luethje + Schneider Filmproduktion; Äthiopien / Deutschland 2006 - Regie und
Drehbuch: Daniel Taye Workou - Kamera: Ian Blumers - Schnitt: Gregorio Sebastio - Musik: Tiahun Gessese,
Shanko - Darsteller: Shewaferaw Dessalegn (Vater), Bewketu Belete (Sohn), Tesfaye Gessesse (Priester), Alemu
Gebreabe (Geschäftsmann) - Länge: 20 Min. - Farbe - Kontakt: [email protected] - Altersempfehlung:
ab 8 J.
Ein Mann geht mit seinem Sohn zum Markt. Der Weg ist weit über die äthiopischen Hügel. Der Sohn
reitet den Esel, die beiden Reisenden kommen gut voran und sind guter Dinge. Bis sie auf Menschen
treffen, die ihre Reise kommentieren und ihre Art und Weise des Fortkommens kritisieren. Dem
einen ist es nicht recht, dass der Vater laufen muss, der nächste schlägt vor, dass beide reiten sollten
und die guten Helfer aus der ersten Welt beweisen ihre Nächstenliebe, indem sie vorschlagen, das er­
schöpfte Tier sollte getragen werden. Nach reichlich Verwirrungen kommt der Vater zu dem Schluss:
Besser ist es, auf den Spuren der Väter und Großväter zu wandeln, als es immer allen anderen recht
machen zu wollen.
Der in acht Tagen in Äthiopien im Dorf seines Großvaters (seit drei Jahren mit einer Asphaltstraße
erreichbar) gedrehte erste Spielfilm von Daniel Taye Workou greift in treffenden, präzise kompo­
nierten Bildern und wunderschönen Orten eine alte Fabel auf, die sowohl in Äthiopien als auch Eu­
ropa seit dem Mittelalter verbreitet ist. Humorvoll ergänzt Workou diese alte Geschichte mit seinem
kritischen Blick auf die Einstellung und den Umgang mit Hilfsangeboten in der so genannten Dritten
Welt. Die Kinderjury der Berlinale-Sektion Generation hat diese traditionelle und doch moderne,
diese äthiopische sowie internationale Fabel mit dem Gläsernen Bären für den besten Kurzfilm ausge­
zeichnet. Der preisgekrönte Film lief bereits in Frankreich mit großem Erfolg auf mehreren französi­
schen Festivals.
Bettina Ueberlein
MUKHSIN (MUKHSIN UND ICH)
Produktion: Grand Brilliance Sdn. Bhd.; Malaysia 2006 - Regie: Yasmin Ahmad - Buch: Yasmin Ahmad, Inom
Yan - Kamera: Keong Low - Schnitt: Affandi Jamaluddin - Musik: ADDAUDIO - Darsteller: Sharifah Aryana
Syed Zainal Rashid (Orked) , Mohd. Syafie bin Naswip (Mukhsin) , Sharifah Aleya Syed Zainal Rashid (Mak
Inom) , Irwan Iskandar bin Abidin (Pak Atan) u.a. - Länge: 94 Min. - Farbe - Weltvertrieb: Grand Brilliance
Sdn. Bhd., e-mail: [email protected] - Altersempfehlung: ab 10 J.
Zum ersten Mal konnte beim Kinderfilmfest der Berlinale, das ja nun Generation heißt, ein Film aus
Malaysia präsentiert werden. Der fand beim jungen wie erwachsenen Publikum soviel Zustimmung,
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fl-lm Korrespondenz
dass er gleich zweimal ausgezeichnet wurde: mit dem Großen Preis des Deutschen Kinderhilfswerkes
von der Internationalen Jury und einer lobenden Erwähnung seitens der Kinderjury.
Der Inhalt ist schnell erzählt: Mukhsin ist ein zwölfjähriger Junge, "ich" ist die zehnjährige Orked.
Orked hat einen ausgeprägten eigenen Willen, ist selbstbewusst und spielt am liebsten mit Jungs. Sie
weiß mit ihnen umzugehen und sich bei ihnen durchzusetzen, vor allem aber weiß sie sich zu wehren,
wenn nötig, auch mit körperlichem Einsatz. Mit diesem Verhalten schafft sie sich nicht nur Freunde.
Die Mädchen halten einen respektvollen Abstand zu ihr, die Jungs lachen heimlich über sie. Außer
Mukhsin. Für ihn ist Orked die Allergrößte und dass sie in seiner Fußballmannschaft mitspielen will,
stört ihn eigentlich nicht. Auch nicht, dass Orkeds Familie in der Nachbarschaft als "verrückt" oder
zumindest als "ausgeflippt" verschrien ist.
Und "verrückt", also anders, sind Orkeds Eltern tatsächlich: Die Mutter spricht grundsätzlich eng­
lisch mit ihr und dem Vater. Der wiederum versucht sich in den verschiedensten Geschäften, meist
ohne großen Gewinn. Darüber geraten beide immer mal in Streit, der aber nicht lange anhält, lieben
sich doch die Eltern zu sehr und können ohne einander nicht sein. Ihrer Tochter lassen sie alle Frei­
heiten, Strafen gibt es nicht, höchstens inszeniert als Show. Als sich nämlich einmal die Eltern eines
Jungen beschweren, dem Orked "eine verpasst" hat, nimmt die Mutter eine Art Rohrstock von der
Wand und führt ihre "unerzogene" Tochter ins Kinderzimmer. Von dort hört man einen Schlag auf
den anderen, dazwischen herzzerreißendes Gejammer. Kameraschwenk in den Nachbarraum: Mutter
und Tochter sitzen vergnügt zusammen, in regelmäßigen Abständen haut die Mutter mit dem Stock
auf die Bettdecke, worauthin Orked auf Bestellung schreit.
Kein Wunder also, dass Orked vor nichts Angst hat, und genau das fasziniert Mukhsin. Doch
Mukshin ist nun zwölf und seine Gefühle zu Orked beginnen sich zu verändern. Er möchte mehr als
"nur" Freundschaft, doch kaum berührt er zärtlich den Arm seiner Freundin, weist die ihn schroff zu­
rück. Orked ist zu jung, um das Gefühl von erster Liebe teilen zu können. Am Schluss des Films
heißt es, dass Orked Mukhsin nie wieder gesehen hat. Und trotzdem ist er ein Stück von ihr. Denn
das war er bereits schon, eh die Liebe kam...
Die studierte Psychologin, Regisseurin und Drehbuchautorin Yasmin Ahmad, die mit ihren früheren
Arbeiten immer wieder internationale Preise errang und nun zum ersten Mal auch zur Berlinale ein­
geladen war, erinnert sich hier genau an den Punkt in ihrer Kindheit, wo sie als Mädchen die erste
Liebe erfährt und damit nicht umgehen kann. "Ich habe nie verstanden, dass so etwas Schönes wie
der Beginn einer Liebe das Ende einer mindestens ebenso schönen Freundschaft bedeuten soll", sagte
sie zu ihrem neuen Film. Der besticht aber nicht nur durch die sensibel erzählte Geschichte der bei­
den Kinder, sondern auch dadurch, wie sie deren Umfeld - nämlich die Welt der Erwachsenen - be­
schreibt. Da ist die schwangere Nachbarin, die von ihrem Mann verlassen wird, oder jene, die voller
Neid und Boshaftigkeit anderen hinterherspioniert, um eigene Unzufriedenheit zu kompensieren. Der
kritische Blick in die "Wohnzimmer" der Nachbarn ist dabei von einer ausgesprochenen Herzens­
wärme und Leichtigkeit geprägt.
Yasmin Ahmad erreicht hier eine bemerkenswerte atmosphärische Dichte, was vielleicht auch daran
liegt, dass sie ihren low- oder besser gesagt: no-budget-Film an Schauplätzen aus ihrem privaten und
damit dem ihr vertrauten Umfeld gedreht hat. Diesen Aspekt hob auch die Internationale Jury hervor:
"Eine wunderbare, bisweilen fast magische Atmosphäre, getragen von wunderbarer Musik. Poetische
Bilder, so unaufdringlich wie das Schlagen von Schmetterlingsflügeln. Ein Humor und Filmfiguren,
die das Publikum im Zoo Palast zu Begeisterungsstürmen hinrissen", hieß es in ihrer Begründung bei
der Preisvergabe. Ein größeres Lob kann es für einen Film, der in nur zwölf Drehtagen fertig gestellt
worden ist, wirklich nicht geben!
Barbara Felsmann
Interview mit Yasmin Ahmad Seite 22
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RENNSCHWEIN RUDI RÜSSEL 2 - RUDI RENNT WIEDER
Produktion: Günter Rohrbach/Relevant Film Produktion / ARD / WDR; Deutschland 2006 - Regie: Peter Timm ­
Drehbuch: Peter Timm, Karsten Willutzki - Kamera: Achim Poulheim - Schnitt: Barbara Hennings - Musik:
Marcel Barsotti - Darsteller: Maurice Teichert (Nickel), Sebastian Koch (Thomas) , Sophie von Kessel (Anja) ,
Sina Richardt (FeU) , . Dominique Horwitz (Einstein) u. v.a. - Länge: 97 Min. - Farbe - FSK: o.A. - Verleih:
Warner Bros. - Altersempfehlung: ab 6 J.
Seit dem Tod der Mutter lebt Nickel, 9 Jahre alt, mit seinem Vater Thomas allein im Haus.
Sie verstehen sich gut, sind Freunde. Als der Junge bei einem Schulausflug zum unfreiwilli­
gen Retter eines Ferkels namens Rudi wird, nimmt er den kleinen Kerl mit nach Hause und
versteckt ihn in seinem Zimmer. Nickel, um gutes Wetter bemüht, bringt dem spät heimge­
kehrten Vater morgens das Frühstück ans Bett - und macht eine fürchterliche Entdeckung:
Der Vater ist nicht allein! Nickel rennt in sein Zimmer, hin zum neuen Freund, den er nun
gar nicht mehr versteckt. Das stinkende Tier muss aus dem Haus, entscheidet wutentbrannt
Thomas, woraufhin Nickel ebenso zornig kontert: Die Frau muss aus dem Haus. Damit be­
ginnt ein Stillhalteabkommen zwischen Vater und Sohn. Doch es kommt für Nickel noch
schlimmer: Anja - so heißt die Frau - ist mit ihrer Tochter da. Felizitas, 12, ist ebenso ent­
setzt über die Liebe ihrer Mutter wie Nickel über die seines Vaters. Schnell sind sich die bei­
den Kinder einig und torpedieren die ;t;3eziehung der Eltern mit unerschöpflicher Kreativität.
Sie sind richtig gemein, zum großen Arger des Vaters und zum tiefen Kummer der Mutter,
die erkennen muss, dass Thomas seinem Sohn nichts von ihnen erzählt hat. Das Chaos ist
perfekt, als Nickel mit Rudi verschwindet und Felizitas ebenfalls abhaut. Die Polizei wird
eingeschaltet. Zwei Gangster beobachten die gesuchten Kinder und erkennen deren Geld­
Wert. Sie rennen ihnen hinterher und das Rennschwein Rudi Rüssel macht unterwegs noch
schnell das Rennen seines Lebens. Die Schluss-Szene weist in eine glückliche Zukunft, auch
für Ferkel Rudi, das im Schweineland im Oderbruch eine neue Heimat findet.
Was sich anhört wie ein Feuerwerk der guten Laune und der aberwitzigen Einfälle, entpuppt
sich als ein Kinderfilm, der einfühlsam und verständnisvoll ganz auf Seiten der Kinder steht.
Da ist Nickel, der seine Mutter verloren hat und keine neue will, Felizitas, deren Vater das
Weite gesucht hat und die keinen neuen, sondern den alten Vater wiederhaben möchte. Und
da ist der große Irrtum des ansonsten liebevollen Vaters, der denkt, dass sich das alles schon
von allein finden wird. Die Ganovengeschichte ist kindgerechte alberne Action mit zwei Ty­
pen, die dümmer sind, als die Polizei erlaubt. Und schließlich spielt das titelgebende Renn­
schwein Rudi Rüssel seine Rolle einwandfrei.
Peter Timm, verantwortlich für Drehbuch und Regie auch in diesem Film - der erste Rudi
Rüssel kam 1995 ins Kino - findet trotz aller Turbulenzen und Verfolgungsjagden Ruhe für
die Kinder und deren sich entwickelnde und verändernde Befindlichkeiten (eindrucksvoll ge­
spielt von Maurice Teichert und Sina Richardt). Dem Film ist der Erfolg zu wünschen, der
sich in der dritten Woche abzeichnete. Da sahen bereits über 180.000 Zuschauer "Renn­
schwein Rudi Rüssel 2" .
Gudrun Lukasz-Aden
SWEET MUD (ADAMA MESHUGA'AT)
Produktion: Sirocco Productions (Tel Aviv) / Heimatfilm GmbH + Co KG (Köln) / Cinephil (Tokio) / Tu Vas
Voir Productions; Israel/Deutschland / Japan 2006 - Regie und Drehbuch: Dror Shaul - Kamera: Sebastian
Edschmid - Schnitt: Isaac Sehayek - Musik: Tsoof Philosoj. Adi Rennert - Darsteller: Tomer Steinhof (Dvir),
Ronit Yutkevitch (Miri), Pini Tavger (Eyal), Shai Avivi (Avraham), Danielle Kitsis (Maya), Omer Berger
(Ronen), Henri Garcin (Stephan), Joseph Korman (Zvi) u. a. - Länge: 97 Min. - Farbe - Verleih: Timebandits
Films GmbH (Potsdam) - Altersempfehlung: ab 14 J.
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Regisseur Dror Shaul, der selbst im Kibbuz aufgewachsen ist, führt die Zuschauer in die 1970er­
Jahre zurück: Schon die ersten Bilder zeugen von der Entfremdung zwischen Mutter und Kind, die
Babys sind alle von ihren Familien getrennt in einem Kinderhaus untergebracht. Dort stehen die an­
gewärmten Milchflaschen bereit und sobald die Säuglinge schreien, werden sie versorgt. Die Regeln
im Kibbuz sind streng: Das gilt auch für den zwölfjährigen Dvir, seinen großen Bruder Eyal und
seine junge Mutter Miri. Dvir verbringt die Nächte im Gemeinschaftsschlafsaal und die Abendstunden
mit seiner Mutter, die nach dem mysteriösen Tod des Vaters psychisch labil ist. Immer wieder be­
sucht Dvir seine Mutter und fühlt sich ihr verbunden, Hoffnung vermittelt der angekündigte Besuch
des neuen Freundes der Mutter: Stephan lebt in der Schweiz und war einmal Judo-Champion, in
Dvirs Träumen mutiert er zu einem Helden. Doch bevor Stephan anreisen darf, muss darüber im
Kibbuz die Mitgliederversammlung entscheiden: Miri, die in der Wäscherei arbeitet, wird von ande­
ren als Außenseiterin behandelt, sie reden lieber über angeblich drängendere Probleme als über den
Besuch ihres Freundes.
Als Stephan dann tatsächlich dem Bus entsteigt, ist er so ganz anders und hat nur wenig von einem
Helden - er ist bereits ein älterer Herr, aber schon bei seiner ersten Sabbat-Mahlzeit mit dem Kibbuz
gelingt es ihm, die Gemeinschaft in eine beschwingte Walzerstimmung zu versetzen. Mit Großzügig­
keit, Charme und Höflichkeit gewinnt er auch Dvirs Sympathie. Für den Jungen und seine Mutter
sieht es so aus, als könnten sie ein neues Leben in der Schweiz beginnen. Doch als Dvirs Hund die
Hündin des Milchbauern Avram schwängert, kommt es zu einer Auseinandersetzung, denn der hatte
alle im Kibbuz gewarnt, ihre Hunde an die Leine zu nehmen, solange seine Hündin läufig ist. Jetzt ist
Avram außer sich und will den Jungen verprügeln. Stephan geht dazwischen und bricht Avram einen
Arm. Daraufhin entscheidet die Gemeinschaft, dass Stephan unverzüglich gehen muss.
Stephan fährt weg, Dvirs älterer Bruder geht zur Armee und die Mutter bleibt einsam und enttäuscht
zurück, sie fällt wieder in tiefe Depressionen. Der einzige, der sich um sie kümmert, ist Dvir; er ver­
sucht verzweifelt, ihren Tabletten- und Alkoholmissbrauch einzudämmen. Gleichzeitig muss er seine
Bar Mizwa vorbereiten und macht die erste Bekanntschaft mit der Liebe. Radikal und tragisch sind
diese Kindheitserinnerungen, der Film erzählt sie einfühlsam und eindringlich aus der Perspektive des
Jungen Dvir, der erkennen muss, dass seine kranke Mutter an den rigiden Regeln des Kollektivs zer­
bricht und er die Verantwortung für sie allein nicht tragen kann...
"Sweet Mud" ist Dror Shauls zweiter Langfilm und basiert zum Teil auf seinen eigenen Erinnerungen
an das Leben im Kibbuz. Die landschaftliche Weite steht in krassem Kontrast zur engen und beengen­
den Kibbuz-Atmosphäre: Wenn Dvir sich aufs Rad schwingt, fühlt er sich frei, diese Sehnsucht nach
Freiheit, nach einem Leben außerhalb der Kibbuz-Grenzen und Regeln, beherrscht den Jungen, der
seiner Mutter die nötige Stärke wünscht, um mit ihm gemeinsam zu fliehen. Am Ende muss Dvir er­
fahren, dass sein Vater Selbstmord begangen hat, weil er sich nicht fügen wollte und die Gemein­
schaft seiner Mutter vorwirft, daran schuld zu sein. In der Abbildung der Kibbuz-Ideale einer klas­
senlosen Gesellschaft mit der Betonung auf Gleichheit und Gemeinschaft ist der Film historisch ge­
nau: Die einzelnen Mitglieder besaßen kein Eigentum, sondern brachten ihre Arbeitsleistung un­
entgeltlich für das Kollektiv ein. Im Gegenzug stellte der Kibbuz Wohnung, Kleidung, Verpflegung
und medizinische Versorgung zur Verfügung. Die Gleichberechtigung sollte auch die Frauen umfas­
sen. Deswegen wurden viele hauswirtschaftliche Aufgaben als Dienstleistungen vom Kibbuz angebo­
ten. Es bestanden zentrale Wäschereien, Schneidereien sowie ein gemeinsamer Speisesaal, der
zugleich Treffpunkt bei Festen und Versammlungen war.
Gegenwärtig gibt es etwa 260 dieser Dörfer mit einer Größe von bis zu 1.000 Einwohnern. Zu
Neugründungen kommt es heute kaum mehr. Zur Zeit der Gründung des Staates Israel lebte etwa je­
der zwölfte Israeli in einem Kibbuz; heute sind es knapp drei Prozent der Bevölkerung. Als erster
Kibbuz wurde im Oktober 1910 von einer zionistischen Gruppe aus Weißrussland "Degania A" am
Südende des Sees Genezareth gegründet, bald darauf folgten weitere Kibbuzim. In den Kibbuzim war
die patriarchalische Kleinfamilie aufgelöst und die Kindererziehung zentralisiert. Die Kinder wurden
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schon von Geburt an in einem eigenen Kinderhaus mit Gleichaltrigen erzogen. Die strenge Orientie­
rung auf die Erziehung im Kinderhaus löste sich in den folgenden Jahrzehnten langsam in Richtung
"Kindergarten" auf.
Die Strukturen des Kibbuz, die wenig Individualität zulassen, werden in der ergreifenden Mutter­
Sohn-Geschichte des Films "Sweet Mud" in Zweifel gezogen und mehr als deutlich kritisiert: Doch
Regisseur Dror Shaul überraschte beim Publikumsgespräch der Berlinale mit der Aussage, dass für
ihn die Beziehung zwischen Mutter und Sohn das Allerwichtigste sei. Fragen nach Kibbuz-Problemen
wurden von ihm schnell als "historisch" abgetan, denn der Film spiele in der Vergangenheit. Doch
die Gleichheit im Kibbuz funktioniert nur auf Kosten von Freiheit und Individualität, dies ist der un­
abdingbare Hintergrund, durch ihn spitzt sich diese dramatische Geschichte zu und wird zu einem
Beleg für das Scheitern der israelischen Kibbuz-Bewegung.
Manfred Hobsch
Interview mit Dror Shaul Seite 26
TRIFF DIE ROBINSONS (MEET THE ROBINSONS)
Produktion: WaU Disney Prod. / WaU Disney Feature Animation; USA 2006 - Regie: Stephen J. Anderson ­
Drehbuch: Michelle Bochner, nach einem Buch von William Joyce - Musik: Danny Effman, Rufus Wainwright ­
Länge: 95 Min. - Farbe - FSK: o.A. - Verleih: Buena Vista - Altersempfehlung: ab 8 J.
Not kann wahrhaft erfinderisch machen - vor allem, wenn man ein zwölfjähriger Waisenjunge ist und
endlich heraus bekommen will, warum seine Mutter ihn einst zur Adoption freigegeben hat. Dieser
Wunsch ist Ausgangspunkt von "Triff die Robinsons", dem neuesten CGI-Abenteuer aus dem Hause
Disney, mit dem Stephen 1. Anderson, der selbst ein Adoptivkind ist und schon bei "Ein Königreich
für ein Lama" und "Bärenbrüder" zu den kreativen Köpfen zählte, nun sein Regie-Meisterstück
macht. Nach dem US-Kinderbuch-Bestseller Zu Gast bei WilU Robinson von William Joyce erzählt er
vom cleveren Lewis, der ein Gerät erfindet, mit dem er eine Zeitreise in die Vergangenheit unter­
nehmen und erfahren will, wie er im Waisenhaus gelandet ist.
Doch stattdessen unternimmt Lewis mit einem Jungen namens Wilbur Robinson einen aufregenden
Trip in die Zukunft, der alles in den Schatten stellt, was der Zwölfjährige bisher erlebt hat. Denn
Wilburs Familienmitglieder entpuppen sich allesamt als mindestens so verrückte wie großartige Er­
finder, die einfach alles erfinden, was man sich nur erträumen kann. Klar, dass sich Lewis in diesem
Paradies pudelwohl fühlt und dabei sein eigentliches Anliegen fast vergisst. Wäre da nicht der böse
Melonenmann, der die perfekte Robinson-Idylle empfindlich stört. Doch wer außer einem Erfinder
könnte sich wohl auch aus dieser prekären Situation wieder befreien?
Knallbunt, kindgerecht und voll gepackt mit Action & Fun, so präsentiert sich dieses Animations­
Feuerwerk, das eine aufregende, wenn auch manchmal ein wenig konfuse Story bietet, die an den
Klassiker" Alice im Wunderland", aber auch an den Zeitreise-Spaß "Zurück in die Zukunft" mit Mi­
chael J. Fox erinnert. In der deutschen Fassung darf man sich einmal mehr auf prominente Sprecher
freuen. Neben Kurzauftritten von Muskelmann Ralf Moeller und Moderations-Methusalem Thomas
Gottschalk trällert Super-Model Eva Padberg passender Weise ein Modepüppchen, während Top-Co­
median und Synchronprofi Rick Kavanian ("Madagascar", "Happy Feet") gleich vier verschiedenen
Charakteren seine wandelbare Stimme leiht. Überzeugen kann "Triff die Robinsons" vor allem auf
optischer Ebene. Dazu gesellen sich gute Gags, z.B. dass Tyrannosaurus Rex es nicht fertig bringt,
den kleinen Lewis, der sich in eine Hausecke verkrochen hat, zu fangen, weil er zu kurze Arme und
einen zu großen Kopf hat. Weil der Plot insgesamt einen Tick zu sentimental geraten ist, kann das Er­
finder-Drama noch am meisten im technischen Bereich punkten, wo wieder einige verblüffende Inno­
vationen zu entdecken sind. Deshalb sollte man sich nach Möglichkeit "Triff die Robinsons" in einem
Kino mit 3-D-Qualität ansehen, da man nur dort und mit entsprechender Brille in den Genuss des
neuartigen Systems Disney Digital kommt.
Thomas Lassonczyk
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DIE WILDEN HÜHNER UND DIE LIEBE
Produktion: Bavaria Filmverleih- und Produktions GmbH / Lunaris Film / Constantin Film / ZDF; Deutschland
2007 - Regie: Vivian Naefe - Buch: Marie Graf, Uschi Reich, Vivian Naefe, nach dem gleichnamigen Roman von
Cornelia Funke - Kamera: Peter Döttling - Schnitt: Hansjörg Weißbrich - Musik: Annette Focks - Darsteller:
Michelle von Treuberg (Sprotte), Paula Riemann (Melanie) , Jette Hering (Wilma) , Lucie Hollmann (Frieda) ,
ätZ ätZ [nci Bürkle (Trude) , Jeremy Mockridge (Fred) , Veronica Ferres (Sybille) , Thomas Kretschmann
(Christian) u.a. - Länge: 108 Min. - Farbe - Verleih: Constantin - Altersempfehlung: ab 8 J.
Die Proben für die Schulaufführung von Shakespeares "Sommernachtstraum" kommen in die heiße
Phase. Aber die jungen Mitwirkenden - "Die wilden Hühner" (weiblich) und "Die Pygmäen
(männlich) - sind nicht nur mit ihren Texten beschäftigt, sondern auch mit eigenen Gefühlsverwirrun­
gen. Sprotte, das Oberhuhn, ist eigentlich sehr glücklich mit Pygmäenboss Fred, wenn da nicht die
Eifersucht wäre. Ein schreckliches Gefühl, das Sprotte, die sonst alles im Griff hat, zu unterdrücken
versucht - vergeblich. Ihre Freundinnen Frieda, Melanie, Wilma und Trude haben genug mit sich
selbst zu tun. Frieda schmachtet ihrem Schwarm Maik vom Reiterhof hinterher, Melanie ist zickiger
denn je, seit Willi sie wegen eines zwei Jahre älteren Mädchens verlassen hat. Die pummelige Trude
schwärmt aussichtslos für den coolen Ricky aus der Nebenklasse. Wilma, das behütete, ernsthafte
Kind wohlhabender Eltern, erfährt, dass Liebe nicht unbedingt etwas mit Jungs zu tun haben muss.
Sie fühlt sich zu ihrer Bühnenpartnerin Leonie hingezogen. Und diese Liebe stellt die Wilden Hühner
vor eine existenzielle Frage. Melanie kann Wilmas Gefühle am wenigsten verkraften, verlässt die
Wilden Hühner und zerstört mit ihren halbstarken Freunden den Party-Sommernachtstraum im Baum­
haus-Quartier. Erstmals weiß auch Sprotte nicht mehr weiter, zumal zu Hause nach zwölf Jahren ihr
leiblicher Vater aus dem Nichts auftaucht, und was das Allerschlimmste ist: Eigentlich ist er ein
Traumtyp von Vater. Als sogar die Theateraufführung in der Schule gefährdet ist, eben wegen Mela­
nies Denunziation von Wilmas Liebe, solidarisieren sich nach und nach alle Beteiligten. Auch Mela­
nie findet wieder ihren Platz bei den Wilden Hühnern.
Der zweite Teil der "Wilden Hühner" nach einer Geschichte von Cornelia Funke, die sich selbst als
"Spionin der Kinder in der Welt der Erwachsenen" beschreibt, bedient sich mit der Verknüpfung von
Theater und Realität im Film einer erprobten dramaturgischen Form ("Sieben Sommersprossen" von
Hermann Zschoche, DDR 1978; "Das fliegende Klassenzimmer", Tomy Wigand, Deutschland 2000).
Auch in den "Wilden Hühnern" setzt die Aufführung nach allen Turbulenzen einen alle versöhnenden
fulminanten Schlusspunkt. Im Übrigen geht es mit rasantem Tempo durch die kleinen und großen Er­
eignisse im Liebesleben, ob das die Erwachsenen wie Sprottes Mutter (wieder souverän von Veronica
Ferres gespielt) betrifft, die unbedingt heiraten möchte, oder die jungen Hühner, die sich inbrünstig
und wortreich ihrem momentanen Hauptthema widmen, auf der Bühne wie im Leben. Etwas be­
fremdlich ist der Crash der Baumhaus-Party. Essen und Trinken werden vom Tisch gefegt, die teure
Musikanlage und das ganze Mobiliar gehen zu Bruch, das alles aber wird bemerkenswert gelassen
hingenommen. Geld scheint bei den Kindern keine Rolle zu spielen. Diese groß angelegte Szene dient
offensichtlich nur dazu, um bei Melanie Schuldgefühle zu erzeugen, die den Konflikt verschärfen und
die Filmhandlung weiterbringen sollen.
Der Mädchenfilm "Die wilden Hühner und die Liebe" wird sein Publikum finden, er hat alle Zutaten
eines erfolgreichen Unterhaltungsfilms , der die Gefühlswelten Heranwachsender ernst nimmt. Mit
Vivian Naefe, die bereits den ersten Film inszenierte, haben die Produzenten eine gute Wahl getrof­
fen, denn sie versteht es mit Einfühlungsvermögen ihre jungen Darsteller zu führen. Dennoch: Ein
dritter Wilde-Hühner-Film ist nicht vorgesehen, schon weil die Bücher von Cornelia Funke das nicht
mehr hergeben, wie Produzentin Uschi Reich sagt.
Gudrun Lukasz-Aden / Christel Strobel
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Korrespondenz
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Interview
"Jugendschutz grenzüberschreitend verbessern "
Gespräch mit Kulturstaatsminister Bernd Neumann
Bernd Neumann, geboren am 6. Januar 1942 in Elbing/Westpreußen, verheiratet, zwei Kinder, ist seit dem 22.
November 2005 der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien. Nach Eintritt in die CDU (1962)
und Studium der Pädagogik in Bremen (1963-1966) arbeitete er von 1966 bis 1971 als Lehrer in Bremen. Er ist
langjähriger Vorsitzender der CDU Bremen und seit 1987 Mitglied des Deutschen Bundestages. Als Staatsmini­
ster für Kultur und Medien ist er direkt der Bundeskanzlerin zugeordnet. Sein Aufgabengebiet ist weit gefächert.
Es umfasst die Förderung national bedeutender kultureller Einrichtungen und die Verbesserung der Rahmenbe­
dingungen von Kunst und Kultur ebenso wie die Vertretung nationaler kulturpolitischer Interessen auf europäi­
scher Ebene. Im Bereich der Medienpolitik ist es vor allem seine Aufgabe, die rechtlichen Rahmenbedingungen
für den Medienstandort Deutschland den rasanten technischen Entwicklungen anzupassen. Besondere Berück­
sichtigung muss dabei zum Beispiel der Jugendschutz in den elektronischen Medien finden. Im Jahr 1998 hat die
damalige Bundesregierung die kultur- und medienpolitischen Aktivitäten des Bundes in einer Regierungsbehörde
gebündelt und das Amt des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien geschaffen. Der Beauf~
tragte der Bundesregierung für Kultur und Medien hat seinen Amtssitz im Bundeskanzleramt. Er wird in seiner
Arbeit von rund 190 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern in Berlin und Bonn unterstützt.
KJK: Die Berlinale ist vorüber: Wenn Sie an Ihre vielen Termine zurückdenken, welcher war für Sie
der wichtigste?
Bernd Neumann: "Der wegen seiner politischen Bedeutung wohl wichtigste Termin war das Treffen
der EU-Kultur- und Medienminister, die auf meine Einladung hin nach Berlin kamen. Auch die EU­
Kommissare Viviane Reding und Jan Figel nahmen teil. Ich konnte mich mit meinen Ministerkollegen
auf wesentliche Fortschritte in den Bereichen Fernsehrichtlinie und Kulturwirtschaft einigen. Glanz­
voller Höhepunkt des Treffens war die Teilnahme der Kultur- und Medienminister an der Preisverlei­
hung für die 25 'European Shooting Stars'. Dieses EU-Minister-Treffen unterstreicht auch die inter­
nationale Bedeutung und Anerkennung, die die Berlinale in Europa genießt. "
Die Bundesregierung hat den European Film Market mit 1,2 Millionen Euro bezuschusst und die
Berlinale insgesamt mit rund 7,5 Millionen Euro gefördert. Müssen diese Summen angesichts der
vielen neuen Filmfestivals, die mit Geld um Stars und Filme buhlen, in ZUkunft erhöht werden?
"Die Berlinale nimmt an diesem Buhlen um Stars mit teils horrenden Summen aus gutem Grund nicht
teil. Sie ist ein internationales Filmfestival mit klarem Profil und kulturpolitischem Anspruch. Und
was die Stars anbelangt - die diesjährige Berlinale war auch ohne Lockgelder ein Festival mit reger
Starbeteiligung, weil das Gesamtkonzept stimmt. Die Finanzierung der Berlinale ist derzeit durch die
kluge Kombination von Mitteln der öffentlichen Hand und Sponsoren gesichert. "
Das Kinder- und Jugendfilmfest der Berlinale kann inzwischen auf dreißig eljolgreiche Jahre zurück­
blicken. Zum ersten Mal fand es in diesem Jahr unter dem neuen Namen Generation statt. Hatten Sie
Gelegenheit, diesen Teil des Festivals zu besuchen?
"Ich verfolge natürlich mit großem Interesse, was dort oder in den anderen Sektionen läuft. Beson­
ders habe ich mich darüber gefreut, dass der von meinem Haus gemeinsam mit dem Kuratorium jun­
ger deutscher Film geförderte Film BLÖDE MÜTZE als deutscher Beitrag bei 'Generationen Kplus'
vertreten war. "
Bei einzelnen Vorführungen des Kplus-Programms wurden Kinder aufgefordert, wieder den Kinosaal
zu verlassen, weil der Film nur für ältere Kinder empfohlen war. Und bei der Aufführung des Sieger­
films DAS INTERNAT wurden alle Kinder, die noch nicht zwölf Jahre alt waren, wieder weggeschickt
- das führte zu Enttäuschung und einem Eklat. Muss der Jugendschutz in diesen Fällen so streng
sein?
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Kinder
____________________________ Jugend
flelm Korrespondenz
"Von einem Eklat würde ich nicht sprechen. Wenn die Kinokarten verkauft werden, ist der Siegerfilm
noch nicht bekannt. So kann es passieren, dass Kinder im Kino sind, für die der Film altersmäßig
nicht geeignet ist. Die Enttäuschung bei den Kindern ist verständlicherweise groß, wenn sie dann den
Saal verlassen müssen. Das Problem ist den Machern des Kinder- und Jugendfilmfestivals bekannt
und man versucht, eine Lösung für das nächste Festival im Interesse der Kinder zu finden. Ich halte
es für falsch, deswegen den Jugendschutz zu lockern."
Ist der Jugendschutz in den Kinos nicht sowieso in Gefahr, anachronistisch zu sein, wenn es in den
elektronischen Medien wie dem Internet so gut wie keine Schranken gibt?
"Zunächst: Auch das Internet ist kein schranken- und mithin rechtsfreier Raum. Rechtsfreie Räume
sind in diesem Bereich nicht akzeptabel. Ein so hochrangiges Rechtsgut wie der Kinder- und Jugend­
medienschutz, der in unserer Verfassung verankert ist, darf auch in einer immer mehr vernetzten
Welt nicht aufgegeben werden. Die Vorschriften des Jugendmedienschutz-Staatsvertrages und des Ju­
gendschutzgesetzes enthalten im nationalen Rahmen Regeln, die darauf abzielen, insbesondere Kinder
und Jugendliche vor schädigenden und ihre Entwicklung beeinträchtigenden Medieninhalten zu schüt­
zen. Der Jugendmedienschutz-Staatsvertrag enthält in Abstufungen deutliche Beschränkungen für ein­
schlägige Angebote und dies gilt auch für Angebote aus dem Internet. Der Aussage, dass es in elek­
tronischen Medien so gut wie keine Schranken gebe, möchte ich daher widersprechen.
Ich sehe aber auch, dass im Bereich der unübersichtlichen und flüchtigen Online-Medien mehr Pro­
bleme bestehen, den Jugendschutz so wirksam umzusetzen, wie dies beim Kinofilm der Fall ist. Dar­
aus einen resignierenden Schluss zu ziehen und Abstriche beim Jugendschutz im Kino zu machen, ihn
gar als anachronistisch zu sehen, halte ich für den ganz falschen Weg. Vielmehr bedarf es vermehrter
Anstrengungen, ein hohes Schutzniveau für alle Medien sicherzustellen, die auf Kinder und Jugendli­
che einwirken. Nationale Gesetze haben natürlich auch nur eine begrenzte Wirkung. Daher setze ich
mich auf europäischer Ebene im Rahmen der laufenden Verhandlungen zur Novellierung der Fernseh­
richtlinie dafür ein, dass der Jugendschutz grenzüberschreitend verbessert wird. In den gegenwärtig
unter deutscher Ratspräsidentschaft geführten Verhandlungen besteht Einigkeit, den Anwendungsbe­
reich der Richtlinie auf so genannte 'nicht-lineare' audiovisuelle Mediendienste (die der Nutzer zeit­
unabhängig abrufen kann) zu erweitern. Es sollen damit auch auf EU-Ebene Jugendschutzvorschriften
für die nicht-linearen audiovisuellen Dienste eingeführt werden. Dies ist ein wichtiger Schritt auf dem
Weg zu einem verbesserten Jugendschutz in Europa. "
Wie schätzen Sie die Altersfreigaben der FSK ein, die mit 0 - 6 - 12 - 16 und 18 Jahren operieren.
Sind diese Altersstufen noch zeitgemäß und angemessen? Was halten Sie von einer Reform auf drei
Stufen 0 - 10 - 16?
"Bund und Länder haben Mitte letzten Jahres gemeinsam beschlossen, die rechtlichen Grundlagen des
Kinder- und Jugendmedienschutzes in Deutschland wissenschaftlich evaluieren zu lassen. Die Medien­
forscher vom Hans-Bredow-Institut werden ihre Untersuchungsergebnisse, die auch die Altersfreiga­
beregelungen betreffen, im Herbst 2007 vorstellen. Ich möchte da jetzt noch nicht vorgreifen und
mich deshalb nicht zu einer möglichen Reform der Freigabegrenzen für Kinofilme im Detail äußern.
Allgemein ist zum System der Altersfreigaben zu sagen, dass diese Altersgrenzen nicht durch die
FSK, also der 'Freiwilligen Selbstkontrolle der Filmwirtschaft' festgesetzt wurden, sondern vom Ju­
gendschutzgesetz vorgegeben sind. Sie gelten nicht nur für Filme, sondern z.B. auch für die AI­
tersklassifizierung von Computerspielen. Im Prinzip sind diese Altersgrenzen akzeptabel. Aber nicht
alle Jugendlichen gleichen Alters befinden sich auch auf dem gleichen Entwicklungsstand. Da mag
mancher Film, der erst ab zwölf freigegeben ist, vielleicht auch schon für einen Zehnjährigen ge­
eignet sein. Aus der wissenschaftlichen Diskussion weiß ich, dass Entwicklungspsychologen und
Wirkungsforscher die Altersgrenze zwischen sechs und zwölf Jahren als zu undifferenziert einschät­
zen. Schulanfänger und pubertierende Jugendliche werden ja bei der Altersklassifizierung nach dem
Jugendschutzgesetz in einer Gruppe zusammengefasst.
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Kinder
Jugend
fl-lm Korrespondenz
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Die 'Parental-Guidance-Regel' im Jugendschutzgesetz ist deshalb meines Erachtens ein Schritt in die
richtige Richtung. Seit der Novelle des Jugendmedienschutzes 2003 gibt es in Deutschland die Mög­
lichkeit, dass Kinder ab 6 Jahren einen Film, der erst ab 12 Jahren freigegeben ist, auch dann an­
schauen dürfen, wenn ein Sorgeberechtigter das Kind ins Kino begleitet. Ich halte viel davon und wie
ich höre, erhält auch die FSK positive Resonanz etwa von Seiten der Eltern und der Lehrer. Es ist
stets zu begrüßen, wenn sich Eltern damit auseinandersetzen, was ihre Kinder im Fernsehen oder im
Kino sehen. Insbesondere weil die Eltern dann auch erleben, wie bestimmte Filme oder Serien auf
ihre Kinder wirken und sich dadurch die Möglichkeit ergibt, dass über das Gesehene in der Familie
gesprochen wird."
Im Koalitionsvertrag steht wörtlich: "Die Koalitionspartner berücksichtigen bei der Wahrnehmung
der Aufgaben des Bundes den Aspekt der Teilhabe insbesondere von Kindern und Jugendlichen an
Kulturangeboten. " Was immer das heißen soll: Was haben Sie in diesem Bereich vor?
"Der beste Film nutzt nichts, wenn er seine Zuschauer nicht erreicht. Das Sehen eines Films, die
Nutzung neuer Medien, das Hören von Musik - all das muss erlernt werden. Deshalb muss auf der
Kunst- und Medienerziehung besondere Aufmerksamkeit liegen. Kulturelle Bildung ist der Schlüssel
zur Teilhabe an Kultur. Hierin haben vor allem die Kommunen und Länder als Träger von Bildungs­
einrichtungen eine Aufgabe. Aber der Bund hat auch Verantwortung und entsprechende Möglichkei­
ten. Mein Haus z.B. fördert zahlreiche kulturelle Einrichtungen von nationaler Bedeutung, von denen
die meisten sehr aktiv Angebote für Kinder und Jugendliche entwickeln. Im Medienbereich gehört
dazu, dass wir z.B. die überregionalen Kinderfilmfeste unterstützen und die Vision Kino GmbH als
bundesweite Serviceeinrichtung für schulische und außerschulische Filmarbeit eine Art zentrale In­
formationsstelle für Lehrer, Schüler, Eltern sowie Film- und Medienschaffende geworden ist. "
Sie wollen durch steuerliche Anreize privates Kapital für Filmproduktionen in Deutschland mobilisie­
ren und haben deshalb mit dem Deutschen Filmförderfonds (DFFF) ein neues Modell zur Stärkung
der Filmproduktion beschlossen. In den nächsten Jahren stehen dafür jährlich 60 Millionen Euro zur
Verfügung. Wird davon auch der Kinder- und Jugendfilm profitieren können?
"Aber selbstverständlich. Der DFFF steht Kinder- und Jugendfilmen wie allen anderen Kinofilmen
offen. Von den rund 15 positiven Bescheiden, die bereits ergangen sind, entfallen zwei auf Kinder­
filme. Bei den beiden Filmen, die der DFFF fördern wird, handelt es sich um PRINZESSIN LILLI­
FEE und URMEL 2. Ich weiß aber, dass noch eine ganze Reihe von Kinderfilmen geplant ist, sodass
ich davon ausgehe, dass in den nächsten Monaten weitere Kinderfilme Förderungen erhalten werden.
Eine Feststellung, die Sie in Ihrer Frage getroffen haben, möchte ich allerdings noch klarstellen. Bei
der Förderung durch den DFFF handelt es sich nicht um steuerliche Anreize, die privates Kapital
mobilisieren. Wir arbeiten mit einem Modell, das jedem Produzenten in Deutschland, der einen Kino­
film im Rahmen der Richtlinie für den DFFF herstellt, bis zu 20 Prozent der in Deutschland ausgege­
ben Produktionskosten erstattet. "
Nina Boss wurde bei der Berlinale als beste Darstellerin mit einem Silbernen Bären ausgezeichnet, in
Los Angeles hat der Film DAS LEBEN DER ANDEREN den Oscar gewonnen, der deutsche Film setzt
sich immer öfter gegen hochkarätige Konkurrenten durch. Gerade DAS LEBEN DER ANDEREN ist
doch ein sehr deutsches Thema, aber bei der Berlinale haben Sie gefordert, dass die europäischen
Filmnationen noch stärker zusammenarbeiten sollen. Gehen nicht gerade dann landestypische Inhalte
verloren?
"Ganz im Gegenteil. Die landestypischen Inhalte machen ja gerade die Stärke des europäischen Films
aus. Was ist denn eigentlich ein so genannter 'europäischer Film'? Nach meinem Verständnis bleiben
sie nationale Filme, die nicht nur im Herstellungsland, sondern darüber hinaus auch in anderen euro­
päischen Ländern Resonanz finden und ankommen. Um eine starke europäische Filmindustrie zu
schaffen, müssen wir daher zunächst einmal für starke Filmindustrien in den einzelnen Mitgliedsstaa­
ten sorgen. Europas Stärke ist seine kulturelle Vielfalt. Es werden ungefähr 850 Filme jährlich in Eu­
ropa produziert. Die Stärke der nationalen Filmkulturen ist ein wesentlicher Bestandteil der kulturel­
len Identität Europas .
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Kinder
--------------Jugend
flelm Korrespondenz
Es wäre schon viel gewonnen, wenn wir, die Politik, dazu beitragen könnten, dass die nationalen
Filme und Koproduktionen in Europa eine bessere Anerkennung in den jeweiligen europäischen
Nachbarstaaten finden, auf das sie zu wahrhaft europäischen Filmen werden können. Deshalb ist die
Förderung des grenzüberschreitenden Vertriebs nationaler europäischer Filme, wie dies z.B. durch
das Media Programm der EU geschieht, ein ganz wichtiger Aspekt der Stärkung auch des nationalen
Films und seiner Inhalte. Für dieses Ziel sollten die europäischen Filmnationen in der Tat noch stär­
ker zusammenarbeiten."
Die digitale Distribution wird in Zukunft die Kinolandschaft verändern, wie kann man Konzentration
verhindern und Vielfalt erhalten?
"Die Frage lässt sich derzeit noch nicht abschließend beantworten. Die Digitalisierung führt zu tief
greifenden Veränderungen der Vertriebswege und zu erheblichen Investitionen in der gesamten Kino­
landschaft. Es ist Aufgabe der Politik, diese Auswirkungen zu verfolgen und dort steuernd einzugrei­
fen, wo Fehlentwicklungen absehbar sind. Die digitale Distribution darf nicht dazu führen, dass die
Vielfalt in den Kinoprogrammen verloren geht und wir nur noch amerikanische Blockbuster zu sehen
bekommen. Hier spielt die Verschlüsselung eine wesentliche Rolle, ebenso die Frage, wer letztlich
Herr im Kino ist: der Betreiber oder der Verleih. Für die Erhaltung von Vielfalt ist aber auch die
Frage der technischen Standards von wesentlicher Bedeutung. Die Politik muss, wenn sie fördernd in
diese Entwicklungen eingreift, darauf achten, dass nur Systeme gefördert werden, die über offene
Schnittstellen verfügen, also alle digitalen Formate auf dem System abspielen. Eine Entwicklung, bei
der amerikanische Majors Sonderzugang erhalten und andere dagegen faktisch ausgeschlossen wer­
den, ist zu verhindern. Ich würde mir wünschen, dass viele Menschen ins Kino gehen und dabei auch
die Wahl unter zahlreichen europäischen und deutschen Filmen haben."
Die Digitalisierung verlängert die Verfügbarkeit eines Produkts, aber sie verändert auch die Medie­
nerfahrungen - vieles ist heute erreichbar und verfügbar, was früher den Erinnerungen vorbehalten
war. Wie gehen Sie selbst mit diesen Medien um, schauen Sie sich auf DVD Filme an, die Sie früher
im Kino gesehen haben?
"Leider fehlt mir dafür die nötige Zeit, aber gelegentlich - ich habe auch schon den einen oder ande­
ren 'Filmklassiker' auf DVD angesehen. Zuletzt war es der russische Klassiker WENN DIE KRA­
NICHE ZIEHEN. "
Interview: Manfred Hobsch
"Leider stecken die öffentlich-rechtlichen Sender ihr Geld ins Serielle"
Gespräch mit Uwe Rosenbaum
Uwe Rosenbaum, Jahrgang 1942, geboren in Suhl, Studium der Philosophie, Geschichte, Germanistik und
Kunstgeschichte in Hamburg, anschließend in Köln zusätzlich Theaterwissenschaften und Psychologie. Seine
theaterwissenschaftliche Dissertation befasste sich mit der "Gestalt des Schauspielers" in Dramen des 19. Jahr­
hunderts. Von 1965 an war Rosenbaum Regieassistent beim WDR-Hörfunk in Köln, ab 1971 Leiter der NDR­
Hörspieldramaturgie in Hamburg. Von 1975 bis 1981 Referent des Hörfunkdirektors beim WDR, danach Leiter
der Hauptabteilung Bildungs- und Familienprograrnm Hörfunk und Fernsehen, ab 1995 Hauptabteilungsleiter
für Bildung, Familie, Wissenschaft (FS) und Fernsehspiel und Unterhaltung (FS) beim Sender Freies Berlin.
Seit 1998 Direktor des Landessenders Rheinland-Pfalz beim Südwestrundfunk. Auf eigenen Wunsch geht er be­
reits zum 31. Mai 2007 in Ruhestand, ein Jahr vor Ablauf seiner regulären Dienstzeit. Uwe Rosenbaum ist Mit­
glied im Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V., Vorstandsmitglied im Kuratorium junger deutscher Film so­
wie Mitglied des Runden Tisches der evangelischen und katholischen Kirche "Qualitätsfernsehen für Kinder".
KJK: Das Kinderfilmfest der Berlinale, das jetzt "Generation Kplus" heißt, ist 30 Jahre alt geworden.
Ein schöner Erfolg. Sie haben diese 30 Jahre miterlebt und beobachtet, in verschiedenen Funktionen
bei der ARD oder dem Kuratorium junger deutscher Film auch beeinflusst: Welche Fonschritte hat
der Kinderfilm in Deutschland in diesen drei Jahrzehnten gemacht?
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Kinder
Jugend
fl-lm Korrespondenz
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Uwe Rosenbaum: "Auf der einen Seite haben wir für die Kinderfilmszene eine ganze Menge erreicht,
mir fällt dazu der Begriff 'Netzwerk' ein, denn das hat sich entwickelt und ist stabiler geworden, es
gibt viele Menschen, auf die man sich verlassen kann und die in der Sache nicht nur kindlich unter­
wegs sind, sondern auch sehr ernsthaft und seriös. Trotzdem bleibt es ein permanent zu bedenkender
und zu unterstützender Sektor des Filmgeschäftes. Zum Glück ist das Filmgeschäft in Deutschland
professioneller geworden, aber es ist auch kommerzieller geworden. Der Druck auf den Erfolg eines
jeden Projektes ist stärker, egal wie man Erfolg definiert. Inzwischen wissen alle, die mit dem Kin­
derfilm umgehen, dass es Schutzzonen nicht mehr geben darf, denn Schutzzonen implizieren immer,
dass man partiell eine Professionalität zurückstellen kann zu Gunsten des Gutgemeinten. Das Gutge­
meinte können wir aber nicht gebrauchen, denn Kinder sind heute in ihrem Umfeld viel radikaler
Produkten ausgesetzt und da kann sich so etwas nicht mehr bewähren. "
Weil es schlichtweg ignoriert wird...
"'Pippi Langstrumpf' ist inzwischen schon für die l8-Jährigen aufwärts mehr eine Erinnerung an
ferne Zeiten, zumal die Sechsjährigen das kaum mehr anschauen. Denn genau betrachtet sehen diese
Filme der 1970er-Jahre ziemlich elend aus, das sind gutgemeinte Filme, aber diese Zeiten sind vor­
bei. Damit meine ich aber nicht, dass wir heute mit jeder Art von Schnick-Schnack aufwarten müs­
sen. Der deutsche Kinderfilm sollte auch nicht Filme wie 'Herr der Ringe' oder 'Harry Potter' produ­
zieren, das sollten wir zwangsläufig anderen überlassen. Wenn es in den Bereich der Fantastik geht,
war für mich der Film 'Die grüne Wolke' sehr wichtig. Leider wurde er vom Verleiher auf elende
Weise betreut und ist auch dadurch abgestürzt. Trotzdem haben wir rundum Partner, denen man nicht
erst erklären muss, warum wir in Deutschland Filme für Kinder brauchen, die einen kulturell euro­
päischen Hintergrund haben.
Die zweite Ebene, die sich ganz solide entwickelt hat, ist der so genannte Familienfilm mit Remakes
und 'Rennschwein Rudi Rüssel' oder dem 'Kleinen Eisbären', bei dem die Produzenten schlichtweg
auf Kasse setzen. Darum muss sich keiner kümmern, die spielen weitestgehend ihr Geld ein. Aber
eine Ebene ist uns verloren gegangen und da wird man in den nächsten Jahren viel nachdenken müs­
sen: Das Fernsehen schert aus der Produktion von Kinderfilmen in Kontinuität nahezu komplett aus."
Aber der Kinderfilm "Blöde Mütze" ist doch eine BR-/RBB-Koproduktion...
"Ja, aber das reicht natürlich nicht. Im Prinzip müsste die ARD sagen, wir produzieren jedes Jahr
drei Kinderfilme und das ZDF müsste zwei Filme pro Jahr herstellen. Dazu gehört dann auch die Be­
reitschaft, diese Filme entsprechend zu präsentieren, also nicht im Feiertagsprogramm oder morgens
um 9.30 Uhr, sondern am Nachmittag. Doch leider stecken die öffentlich-rechtlichen Sender ihr Geld
ins Serielle und in die Kleinteiligkeit, vor allem in den Trickfilm und den Kauf von Filmware, damit
das Programm überhaupt gefüllt werden kann. "
Als der Kinderkanal vor zehn Jahren gegründet wurde, dachte man, dass mehr lange Spielfilme für
Kinder produziert werden. Das Ergebnis aber haben Sie gerade genannt: Serie, Serie, Serie...
"Ich weiß, dass es dort Anstrengungen gibt, aus den Serien auch lange Filme zu entwickeln, aber den
Verantwortlichen sind die Hände gebunden, denn für große Projekte ist man auf die gemeinsame Fi­
nanzierung der Anstalten angewiesen - und dort liegt das Augenmerk nicht auf dem Kinderfilm, son­
dern bei anderen Genres, die für Programmplätze in den Dritten Programmen oder im Ersten benötigt
werden. Und dieses Feld ist neu zu beleben: Warum widmen die öffentlich-rechtlichen Anstalten nicht
einen Anteil x der Millionen, die sie jetzt der FFA zur Verfügung stellen, ganz gezielt dem Kinder­
film und geben das Geld an einen Partner, das könnte das BKM oder das Kuratorium junger deut­
scher Film sein, verbunden mit einem Mitspracherecht, das über das hinausgeht, was die FFA bieten
kann. Ein anderer Ansatz könnte sein, mit den Kirchen zu reden, ob Bibelkanäle eigentlich der rich­
tige Ansatz sind oder ob es nicht sinnvoller ist, in Genres wie den Kinderfilm zu investieren. "
Das sind alles Anstrengungen, die sich noch auf die klassischen Medien Kino und Fernsehen bezie­
hen, aber es hat doch längst ein Wandel stattgefunden: Kinder und Jugendliche nutzen viel stärker
Handys, Konsolen und das Internet. Was muss in diesen Bereichen getan werden?
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Kinder
____________________________ Jugend
flelm Korrespondenz
"Wir wissen inzwischen, dass sich das Internet für die jüngere Generation zu einem Feld des pro­
gramrnlichen Appetizings entwickelt. Und in dieses Feld hinein müssen wir mit Dingen wirken, die
zu Ableitungen ins Kino und ins Fernsehen oder zum Kinderbuch führen. "
Gerade haben ARD und ZDF angekündigt, sich verstärkt um digitale Inhalte fürs Internet zu küm­
mern... - "... ich weiß, dass es auch beim Kinderkanal entsprechende Vorhaben gibt."
Sie sprachen vorhin von einem bestehenden Netzwerk für den Kinderfiim, in der Vergangenheit haben
Sie auch mehrfachfür eine Kinderjilmstiftung plädiert: Besteht diese Forderung weiter?
"Ich bin nach wie vor der festen Uberzeugung, dass dem Kinderfilm in Deutschland durch eine solide
arbeitende Stiftung geholfen wäre, aus ganz unterschiedlichen Gründen. Das Kuratorium des jungen
Films, das BKM, die öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten und möglicherweise auch die Kirchen
sind für mich eigentlich die ganz idealen Partner für eine solche Stiftung. Und wenn die klug betrie­
ben wird, lockt sie auch Geld an. Der Argwohn aus der Zeit der Wende, nur nicht in einen neuen
Zentralismus zu verfallen, ist zum Glück vorbei. Eine Stiftung könnte auch gesellschaftspolitisch wir­
ken, wenn es darum geht, welche Antworten haben wir zur Gewalt unter Jugendlichen oder zur Inte­
gration der zweiten und dritten Generation ausländischer Bürger. Und welche Antworten haben wir
auf das mediale Angebot oder Themen, die am rechten Rand siedeln. Der Kinderfilm braucht eine
kluge Anwaltschaft - und das sage ich nicht aus einer Position der Schwäche heraus, denn dreißig
Jahre sind eine veritable Strecke, die wir zurückgelegt haben und darüber grau geworden sind."
Noch einmal zurück zum Stichwort Föderalismus. Autor und Regisseur Christian Petzold hat davon
gesprochen, dass Drehbücher in Deutschland immer im Ort Irgendwo spielen, damit sie möglichst in
allen Ländern Förderung beantragen können. Die Förderung stößt durch die föderalistische Struktur
immer wieder an Grenzen, könnte da eine Kinderfilmstiftung nicht auch steuernd eingreifen?
"Sicher, aber wenn eine solche Stiftung zu Stande kommt, sitzen dort Menschen zusammen, die nicht
regional gebundene Gelder vergeben. Wenn die Zentralisten durch Zusammenführung der Gelder
kräftiger werden, könnten wir viel eher durch Inanspruchnahme nur des einen oder anderen Länder­
förderers deutlicher den Akzent setzen, der Film spielt in Baden-Württemberg oder in Bayern."
Gerade hat der Kulturstaatsminister einen neuen Filmförderfonds ins Leben gerufen, für den bis zum
Ende der Legislaturperiode jährlich 60 Millionen Euro zur Verfügung stehen: Wird davon auch der
Kinderfilm profitieren können?
"Wenn es ordentliche Projekte sind, ganz sicher, aber ich denke, es werden eher die Remakes oder
die Familienfilme sein, die dort das Geld abholen. "
Wenn man sich die Altersstufen der FSK mit 0, 6, 12, 16 und 18 Jahren ansieht und auf der anderen
Seite ein Berlinale-Programm wie "Generation 14plus" betrachtet, dann würden sicher manche
14plus-Filme erst eine Freigabe ab 16 Jahren erhalten. Müssen die Altersstufen verändert werden?
"Die FSK muss das überdenken und der veränderten Rezeption anpassen, denn nach unten beginnt es
viel früher und oben hört es viel früher auf. Was ab 16 Jahren heißt, setzt viel früher an. Ohne Emp­
fehlungscharakter würde ich sagen, ab zehn Jahren und ab 16 Jahren und Punkt. Wenn der Vier- oder
Fünfjährige ins Kino geht, hat der immer eine Begleitperson dabei, da ist es die Verantwortung der
Erwachsenen, was sie den Kindern zumuten. Außerdem wäre es geradezu ideal, wenn FSK und Film­
bewertungsstelle zusammen agieren würden, dann werden Altersfreigabe und Prädikatisierung ge­
meinsam vergeben. Und statt zwei Kommissionen gäbe es nur noch ein Gremium."
Als Landesjunkhausdirektor des SWR gehen Sie Mitte 2007 in Pension, wie sieht es danach mit Ihren
anderen Aufgaben aus?
"Ich bringe meine Amtszeit im Kuratorium ordentlich zu Ende, die läuft noch bis Mitte 2008. Und
wenn die Filmbewertungsstelle überleben wird, werde ich da noch etwas tun, aber ansonsten werde
ich mal richtig privatisieren und nur aus purer Sentimentalität den einen oder anderen Kinderfilm an­
sehen. Aber jetzt sind die Jüngeren dran."
Interview: Manfred Hobsch
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Kinderf-t
Jugend
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m Korrespondenz
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"/eh möchte die Menschen ermutigen, anstelle der Kälte die Liebe zu wählen"
Gespräch mit Yasmin Ahmad
Regisseurin und Drehbuchautorin des malaysischen Spielfilms MUKHSIN (Filmkritik S.lO)
KJK: Wie erklären Sie sich selbst, dass Ihr - in den zur Verfügung stehenden Mitteln vergleichsweise
sehr bescheidener Film - in Berlin nicht nur mit der Lobenden Erwähnung der Kinderjury Generation
Kplus, sondern auch mit dem Großen Preis des deutschen Kinderhiljswerkes ausgezeichnet wurde?
Yasmin Ahmad: "Ich hätte niemals geglaubt, hier einen oder sogar zwei Preise gewinnen zu können.
Nicht mal, dass ich zur Berlinale ausgewählt werden könnte, weil ich von allen Festivals für die Ber­
linale die größte Hochachtung hege. Sie ist die Nr. 1 für mich wegen der Filme, die hier ausgezeich­
net wurden - vor elf Jahren z.B. gab es den Silbernen Bären für Yoichi Higashis 'The village of dre­
ams', einen japanischen Film, den ich sehr liebe. Und hier bekam auch Hayao Myazaki für seinen zu
Herzen gehenden Animationsfilm 'Spirited away' den Goldenen Bären. Wegen dieser Auszeichnungen
war die Berlinale für mich immer interessanter als Cannes oder Venedig und ich hätte nie gedacht,
dass man mich mit meinen bescheidenen Filmen einmal zu diesem Festival einladen würde.
Ich dachte, dafür sind meine Filme nun doch nicht anspruchsvoll genug. Dass ich hier nun selbst aus­
gezeichnet wurde, ist wundervoll und ermutigend! Aber es ist wohl so: Wenn man sein Herz öffnet,
können Menschen, die viele tausend Meilen vom Schauplatz der Geschichte entfernt in einem ganz
anderen Land, in einer anderen Kultur, mit einer anderen Religion und Abstammung aufwachsen,
über die gleichen Erlebnisse weinen und lachen. Deshalb sollten wir alle unsere Herzen öffnen wie in
dem Film."
"Mukhsin" ist ein low budget-Film. Wieviel oder wie wenig Geld stand Ihnen denn zur Verfügung und
wie lange hatten Sie dafür Zeit?
"Wir hatten insgesamt nur 150.000 Euro und 12 Tage Drehzeit, weil alle von uns bei Werbeagentu­
ren arbeiten und unsere Arbeitgeber uns höchstens zwei Wochen freigeben wollten. Allerdings war
das Budget ja so klein, dass wir uns längere Filmaufnahmen auch nicht hätten leisten können. Wir
haben das nur hingekriegt, weil wir schon zwei Monate vorher sehr intensiv geprobt haben und viele
der Schauspieler meine Freunde sind, die ich jederzeit anrufen konnte, was umgekehrt natürlich auch
galt. Ich bewundere Pedro Almodovar, der ja auch immer mit Freunden arbeitet. Sharifah Aryana
Syed Zaunal Rashid, die das Mädchen Orked jetzt spielt, kannte ich schon durch ihre ältere Schwe­
ster, die das Mädchen in den vorigen Filmen gespielt hat. Auch meine Eltern haben schon früher bei
mir mitgespielt. "
Ist Orked, über die Sie nun ihren vierten Spielfilm gedreht haben, Ihr alter ego?
"Ja, ich muss zugeben, dass ich selbst nicht besonders kreativ bin. Ich habe wirklich nicht besonders
viel Einbildungskraft und Phantasie, sondern kann immer nur aus der Erinnerung heraus schreiben,
was ich selbst erlebt habe."
Also hat auch dieser Mukhsin in Ihrem Leben existiert?
"Ja, genau. Also, dass man befreundet ist und es dann passiert, dass einer sich in den anderen verliebt
und man nun nicht weiß, was man dann machen soll - diese schwierige Erfahrung macht man ja im­
mer wieder. Das passiert einem als Kind, als Teenager und auch, wenn man bereits erwachsen ist.
Was aber Mukhsin betrifft, nun, das ist schon seltsam: Ich bin jetzt 49 Jahre alt und hatte in meinem
Leben schon viele Freunde, ich bin zum zweiten Mal verheiratet und habe eine Tochter von 14 Jah­
ren, aber an Mukhsin denke ich heute noch. Er war eben meine erste Liebe, auch wenn ich das da­
mals nicht gewusst habe. Bis heute haben wir uns nicht wieder gesehen, aber kürzlich habe ich eine e­
mail bekommen von einer Frau, die behauptet, dass Mukhsin ihr Vater sei... "
Orked ist ein starkes Mädchen, ihre Mutter eine sehr starke Frau, was nicht zuletzt in der Szene ge­
zeigt wird, in der sie ihre Tochter zur Show im Nebenzimmer verhaut. Auch zieht sie es vor, mit Jun­
gen zu spielen. Wenn ich z.B. an die braven vietnamesischen Mädchen denke, scheint mir das Ver­
halten von Orked und ihrer Mutter sehr ungewöhnlich.
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Kinder
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Korrespondenz
"Vietnamesische Frauen tun nur so, als seien sie schwach, in Wirklichkeit sind sie sehr stark. Und in
Malaysia sind die oberen 10 Prozent der besten Gymnasiasten und Studenten Mädchen. Natürlich ist
Orkeds Familie so offen und stark, weil ihre Eltern miteinander sehr glücklich sind. Und sowohl
meine Schwester als auch ich haben es vorgezogen, mit Jungen zu spielen - und das gilt noch heute.
Vielleicht weil Mädchen so gern und so viel über unwichtige Dinge sprechen. Bei Jungen kann man
sich ausruhen, es ist einfacher mit ihnen, weil die nicht so viel reden. Übrigens entspricht der Cha­
rakter und das Verhalten von Orkeds Eltern genau dem meiner eigenen Eltern - die sind wirklich sehr
glücklich miteinander und total verrückt. Obwohl Papa 74 Jahre alt ist und Mama 73, duschen sie
immer noch jeden Tag zusammen. Manchmal spielen sie auch Fangen, tippen sich an und rennen
hintereinander her wie die Kinder. Am Schluss des Films sieht man sie auch - am Klavier. "
Es muss ein Glück sein, solche verspielten und humorvollen Eltern zu haben.
"Ja, aber für uns Kinder war das manchmal unmöglich. Wir haben oft die Augen verdreht über
unsere kindischen Eltern! Heute denke ich, dass die Leute einfach zu ernst sind und zu viel reden."
Wie sind Sie denn eigentlich zum Film gekommen?
"Durch sie. Ich habe ursprünglich Psychologie an einer englischen Universität studiert, habe auch als
Psychologin gearbeitet, hauptsächlich mit Kindern - fand aber, dass das, was ich da gelernt habe,
nicht zu gebrauchen war. Es hat mir jedenfalls keinen Spaß gemacht. Ich bin dann zufällig zur Wer­
bung gekommen, indem ich ein paar Geschichten geschrieben habe. Die hat dann jemand gelesen,
mich weiter empfohlen - und nun schreibe ich schon seit 25 Jahren Scripte für Werbe-Filme und in­
szeniere die auch. Ich hatte wirklich nie vor, Spielfilme zu machen, bis mein Vater schwer krank
wurde und ich ihm ein Geschenk machen wollte. Er hatte eine schwere Diabetes und das einzige, was
mir nach seinem Zusammenbruch einfiel, war einen Film über meine Eltern zu machen und ihm zu
widmen. Das war 2002. "
Auch "Mukhsin" ist ja, wie man am Schluss sieht, Ihren Eltern gewidmet. Hat Ihr Vater sich wieder
erholt?
"Ja, nachdem ich 'Rabun' gemacht habe und der Film als bester asiatischer Film mit dem 8. Malaysi­
schen Video Preis ausgezeichnet wurde, bin ich damit 2003 zum Festival nach Turin eingeladen wor­
den und habe meine Eltern mitgenommen. Sie waren so glücklich und der Zucker bei meinem Vater
ging tatsächlich runter. Dann bekam meine Mutter Wasser im Herzen. Und abergläubisch, wie ich
bin, habe ich daraufuin einen zweiten Film gedreht, 'Sepet' . Auch er wurde mit dem Malaysischen
Video Preis, dem 9., ausgezeichnet, wieder wurde ich damit zu einem Festival eingeladen, nach To­
kio, wieder nahm ich meine Eltern mit und bekam dort den Preis für den besten Asiatischen Film.
Später erhielt ich sogar noch den Preis für den besten von einer Frau inszenierten Film in Creteil
(Paris) - aber vor allem, auch meine Mutter wurde wieder gesund, jetzt ist ihr Herz wieder normal.
Danach entschied ich mich, mehr Zeit mit meinen Eltern zu verbringen und sie gesund zu erhalten,
indem ich weitermache, Spielfilme zu drehen. Schon aus purem Aberglauben!"
Film Nr. 3 war dann "Gubra", der 2005 in San Francisco, Rotterdam, Tokio und natürlich bei Ihnen
zu Hause gezeigt wurde. Ich habe gelesen, dass auch diese Geschichte für das beste Drehbuch und
als bester Film 2006 auf dem Film-Festival in Malaysia ausgezeichnet wurde. Gibt es nach "Mukhsin"
noch einen Orked-Film?
"Nein, das war der letzte. Mein nächster Film handelt von einem Mann, der zum Islam konvertiert.
Weil ich so viele Freunde habe, die konvertiert sind, und die Welt, also CNN, die Muslims immer
nur als die Bösen zeigt. Die Muslime, die ich kenne, sind aber so wie in Orkeds Familie, sehr glück­
lich und liebenswert. In meinem Film möchte ich deshalb die andere Seite zeigen, weil ich glaube,
dass die Menschen heute so viel Angst haben, Barmherzigkeit und Liebe zu zeigen. Aber in unserem
täglichen Leben gibt es viele Scheidewege und man hat grundsätzlich die Wahl, sich für den Hass
oder die Liebe zu entscheiden. Ich mächte die Menschen ermutigen, anstelle der Kälte die Liebe zu
wählen. Das gilt für all meine Filme. In ihnen erzähle ich, wie man das Leben feiert, und wenn ich
auch keine Filme mehr über Orked mache, etwas aus meinem Leben fließt immer ein ... "
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Kinderft-l tIlKorrespondenz
Jugend
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Können Sie uns etwas über Malaysia als Filmland erzählen?
"Malaysia hat eine Menge schlechter Filme, aber jetzt gibt es bei uns sieben oder acht Regisseure, die
sehr gute Filme machen und Preise gewinnen. Ich betrachte mich als eine Regisseurin dieser neuen
Bewegung, die sehr interessant ist. Das alte Film-Establishment aber ist schrecklich."
Seit vielen Jahren überzeugt der asiatische Film durch Qualität - haben Sie dafür eine Erklärung?
"Das begann schon in den 50er Jahren mit Akira Kurosawa. Aber ich sehe die Welt nicht in Katego­
rien wie europäisch oder asiatisch. Mich interessieren Geschichten von Menschen wie die von Wim
Wenders, Werner Herzog, Pedro Almodovar, Clint Eastwood - auch ihn mag ich sehr - oder von den
iranischen Regisseuren Bahman Ghobadi, Abbas Kiarostani, Majid Majidi, Samira Makhmalbaf. Ich
denke, gute Filmemacher erzählen von Menschen, da spielen Rassen und Abstammung keine Rolle."
Interview: Uta Beth
"Ich bin ein Fan von Horror-Filmen"
Gespräch mit Songyos Sugmakanan
Regisseur und (neben Chollada Teawsuwan und Vanridee Pongsittsak) Drehbuchautor des
thailändischen Spielfilms DAS INTERNAT (Filmkritik siehe Seite 7/8)
KJK: Herzlichen Glückwunsch für den "Gläsernen Bären" und die "Lobende Erwähnung" der Jury
des Großen Preises des Deutschen Kinderhilfswerkes. Wie jung sind Sie eigentlich?
Songyos Sugmakanan: "33 Jahre."
Ich frage, weil Ihr Film eine sehr souveräne Handhabung der Filmsprache verrät. Wie Sie die Ängste
des 12-jährigen Ton ins Bild setzen, welche Bilder Sie für die psychischen Zustände der beteiligten
Personen finden, das ist schon erstaunlich.
"Das war in Wirklichkeit erst mein zweiter Spielfilm, aber die Geschichte ist mir sehr vertraut, weil
ich viele dieser Szenen selbst so erlebt und empfunden, selber all diese Ängste durchgemacht habe ­
zumindest so ähnlich."
Hatten Sie auch so einen unwirklichen Freund?
"Ich habe eigentlich immer von einem Freund geträumt, der ein Held ist und mir bei meinen Schwie­
rigkeiten helfen würde."
Was war für Sie so interessant an dem Stoff?
"Dass es eine neuartige Geistergeschichte ist - also kein pompöses Ding mit viel Trara und action. Ich
habe 'Dek Hor' erst als Geschichte geschrieben und dann zum Drehbuch gemacht, weil ich ausprobie­
ren wollte, inwieweit man so eine mystische Atmosphäre rein bringen kann und ob die Kinderschau­
spieler das darstellen können. "
Wie kommt es eigentlich, dass der Junge, der im Schwimmbad ertrunken ist, im Internat noch herum
geistert?
"Die Glaubensvorstellungen der Asiaten sind ja sehr, sehr vielfältig - und eine davon ist auch bei uns
Thais die Wiedergeburt, also dass man nach seinem Tod als Mensch oder auch als ein anderes Lebe­
wesen wieder geboren wird. Wenn man aber zu früh stirbt, ist der Ablauf gestört. Dann muss man
noch so lange umhergehen, bis die vorgesehene Lebenszeit beendet ist. Man ist dann auf dieser Welt
immer noch als Geist präsent. "
Wie sind Sie zum Film gekommen?
"Ich hab mich schon immer für Film interessiert, habe dann Kamera an der Chulalongkorn-Universi­
tät in Bangkok studiert, das ist eine sehr berühmte Universität, habe Drehbücher für Fernseh-Doku­
mentationen geschrieben, dann als Regieassistent für eine der besten Werbe-Agenturen in Thailand
gearbeitet, schließlich meinen ersten Kurzfilm und dann zusammen mit fünf Freunden 2003 den ersten
Spielfilm gedreht: 'Fan Chan' (My Girl), eine romantische Filmkomödie, die die Liebesgeschichte
zwischen einem Mädchen und einem Jungen erzählt - so ähnlich wie in dem malaisisehen Film
'Mukhsin'. "
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Kinder
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fl lm Korrespondenz
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Sie waren einer von sec h s Regisseuren bei diesem Film? Wie geht denn das?
"Wir haben erst alle zusammen das Drehbuch geschrieben und dann Regie geführt. Außerdem habe
ich noch die Kamera gemacht. Wir haben eigentlich ständig miteinander gekämpft. Die Richtung war
natürlich schon klar, aber bei der Umsetzung der einzelnen Szenen gab es dann immer wieder Mei­
nungsverschiedenheiten. Trotzdem war dieser Film ziemlich erfolgreich, in Thailand wurden wir so­
gar für die beste Regie ausgezeichnet, und auch im Ausland wurde der Film gezeigt, auch hier auf der
54. Berlinale im Forum. Da er bei uns zu einem richtigen Kassenknüller geworden ist, habe ich dann
auch ohne Schwierigkeiten die Mittel für 'Dek Hor' zusammenbekommen - das waren insgesamt
700.000 Euro, was für Thailand sehr, sehr viel ist."
Wie haben Sie die beiden Jungen gefunden?
"Mein alter ego Ton, also Charlie Trairat, war der Junge, der sich in unserem ersten Spielfilm in das
Mädchen verliebt hat. Damals war er neun Jahre alt. Ich kenne ihn also schon ziemlich lange und da
haben wir einfach weiter gemacht. Für mich ist er wie ein kleiner Bruder, er ist so, wie ich selbst
einmal war, in ihm sehe ich meine eigene Kindheit und wir sind sehr eng miteinander. Nach dem
'Geist' Wichien habe ich schon zwei, drei Monate suchen müssen. Er war sehr schwer zu finden,
weil der Junge ja eine ziemlich starke Persönlichkeit ausstrahlen muss. Auch eine gewisse Gesetzt­
heit, weil er ja schon ein ganzes Leben mitgemacht und auch die andere Welt gesehen hat. Er ist ja
nicht nur so rumgeschwirrt, sondern hat dabei auch viele Erfahrungen gemacht. Ganz wichtig bei die­
sem Darsteller waren die Augen. Vieles in diesem Film kommt ja über die Augen rüber und Sirarath
Jianthavorn, unser Geister-Darsteller, hat einen sehr tiefen Blick, einen, der ganz in uns eindringt.
Er hat bei uns schon im Fernsehen gespielt. "
Wie ist ihr familiärer Hintergrund?
"Meine Eltern haben ein Geschäft für Textilien, die sie auch exportieren. Wir sind zusammen vier
Geschwist~r und ich bin der älteste Sohn. Ich habe noch zwei jüngere Schwestern und einen jüngeren
Bruder. Wir sind alle nacheinander geboren worden, was für meine Eltern schwer zu managen war.
Deshalb wurde ich dann auch ins Internat geschickt - weggeschickt wie der Junge im Film. Anfangs
habe ich mich dort sehr unwohl gefühlt. Es ist ein christliches Internat und liegt circa zwei Autostun­
den von Bangkok entfernt. Dort haben wir dann auch gedreht. Allerdings habe ich noch ein paar Ku­
lissen dazu aufgebaut, um die surreale Stimmung erzeugen zu können - die Stimmung im Internat
sollte ja weniger realistisch als mystisch wirken."
Wie sieht es überhaupt mit Filmproduktionen in Thailand aus?
"Früher gab es nicht so viele Produktionen bei uns, aber im Moment erfreut sich der thailändische
Film einer gewissen Wertschätzung. So gibt es jetzt immer mehr Produktionen, einerseits Komödien,
andererseits Geistergeschichten. Die sind besonders beliebt bei uns."
Gruseln Sie sich selbst gern?
"Ja, sehr - ich bin ein Fan von Horrorfilmen."
Gibt es etwas, was Sie selbst noch gern sagen würden?
"Ich freue mich, dass ich wieder die Gelegenheit hatte, nach Berlin zu kommen und meinen neuen
Film zu zeigen. Ich war sehr gespannt auf die Reaktion des Publikums hier und der 'Gläserne Bär' ist
der Beweis, dass der Film auch hier verstanden wird. In meinen beiden Spielfilmen geht es um Kin­
der, aber als Kinderfilme würde ich weder 'Fan Chan' noch 'Dek Hor' bezeichnen. Eher handelt es
sich bei dem ersten um einen Nostalgie-, bei 'Dek Hor' um einen Coming of Age-Film für Erwach­
sene. Hier wird Ton vom Kind zum Erwachsenen und ich erzähle von den Dingen, an die ich mich
aus meiner Kindheit erinnern kann. Man kann darüber ja erst als Erwachsener erzählen, weil man be­
stimmte Aspekte der eigenen Kindheit vorher gar nicht durchschaut. "
Interview: Uta Beth
Siehe auch Rubrik" Auszeichnungen"
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Kinder
Jugend
flelm Korrespondenz
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"Sweet Mud ist der bessere Titel"
Gespräch mit Dror Shaul
Regisseur und Drehbuchautor der israelisch-deutsch-französisch-japanischen Koproduktion
SWEET MUD / ADAMA MESHUGA'AT (Filmkritik siehe Seite 12 f.)
KJK: Risse platzen auf über dem Titel, es ist Nacht, ein Junge liegt schlaflos im Bett, jemand fährt an
hohen Zäunen entlang Patrouille und über eine Hausanlage hört man einen Säugling herzzerreißend
nach seiner Mutter schreien - das ist ein düsterer Anfang an einem Ort, der sich der Gleichheit der
Menschen, dem Gemeinwohl und einer besseren Zukunft verschrieben hat.
Dror Shaul: "Ja, ich zeige die Welt eines israelischen Kibbuz' der 70er Jahre aus dem Blickwinkel ei­
nes 12-jährigen Jungen ganz so, wie er sie erlebt: schwarz und weiß, ohne Abstufungen. Dvir wird
den Kibbuz am nächsten Morgen verlassen und das wird dann am Ende des Films gezeigt, und zwar
sehr heiter mit einem Hubschrauber von oben gefilmt. Für einen Film mit einem Budget von nur 1,7
Million Dollar eigentlich ziemlich unbescheiden, aber wir wollten den Hubschrauber unbedingt ha­
ben, um die Gefühle bis in den Himmel zu heben. Dabei spielt es gar keine Rolle, ob Dvir und seine
Freundin mit ihren Fahrrädern überhaupt bis zum Flughafen kommen, ob sie tatsächlich in die
Schweiz gehen oder schon nach ein paar Kilometern mit einem Jeep wieder zurückgebracht werden.
Wichtig allein ist die Tatsache, dass sie ihrem Kibbuz den Rücken kehren und die Zuschauer ihre er­
ste mündige Entscheidung nach der Bar Mizwa nachvollziehen können.
'Sweet Mud' ist aber kein Film über die Kibbuzim. Vielmehr erzählt er von einer nicht funktionie­
renden Mutter-Sohn-Beziehung vor dem Hintergrund einer Gesellschaft, die auch nicht funktio­
niert. Meist werden die Kinder ja vor den Anforderungen der Gesellschaft durch die Eltern behütet,
hier schützt das Kind seine psychisch kranke Mutter vor der Gesellschaft und die erwartet das auch
noch von ihm. Das kann nicht gut gehen. "
Beruht der Film auf eigenen Erfahrungen?
"Ja, ich bin in Kissufim aufgewachsen, einem Kibbuz, der 1950 nur wenige Kilometer von der is­
raelischen Grenze zum Gaza-Streifen gegründet wurde. Ich bin dort 1971 geboren und wie die ande­
ren Kinder auch mit wenigen Wochen in ein Kinderhaus gebracht worden. Natürlich erinnere ich
mich nicht daran, dass wir unsere Eltern nur wenige Stunden am Nachmittag hatten, dass wir nachts
immer allein waren und nicht sofort gestillt, gewiegt und getröstet wurden. Aber wir alle, die so auf­
gewachsen sind, wissen, dass uns etwas gefehlt hat. Wir leiden noch heute darunter, ob uns das nun
bewusst ist oder nicht. In der Hinsicht sind wir Opfer einer Gesellschaft, die unsere Eltern und Groß­
eltern unter großem persönlichem Einsatz mit Idealismus und viel Engagement aufgebaut haben. Die
Kinderhäuser wurden ja eingerichtet, um Frauen die gleichen Chancen wie den Männern zu geben.
Das war ein Fehler und auch die Idee der Gleichheit erwies sich als Illusion, denn für die Schwachen
ist ein Kibbuz wirklich kein idealer Platz. Nach einem finanziellen Einbruch und einer tiefen sozialen
Krise Ende der 70er, Anfang der 80er Jahre hat sich das Leben in den Kibbuzim radikal verändert:
Die Kinderhäuser wurden aufgelöst, das Gemeineigentum abgeschafft - und ob ein Freund für zwei
oder drei Wochen zu Besuch kommen darf, wird seitdem auch nicht mehr auf der Vollversammlung
entschieden. "
Sie haben "Sweet Mud" Ihrer Mutter gewidmet. Was an dieser Geschichte ist autobiographisch?
"Nun, im Ablauf ist nichts so passiert, wie es im Film erzählt wird. Doch auch mein Vater starb, be­
vor ich ihn kennenlernen konnte, und meine Mutter war ebenfalls psychisch labil. Beide waren mal
sehr stark und erfolgreich, sie gehören zu den Gründern von Kissufim, aber es gab einige Todesfälle
und diese familiäre Tragödie hat nicht nur ihr, sondern auch das Leben von meinen beiden älteren
Brüdern und mir belastet. "
Aber Sie sind nicht weggegangen?
"Nein, ich habe Kissufim erst nach meinem Militärdienst verlassen. Dann bin ich nach Tel Aviv ge­
zogen und habe bei verschiedenen Filmprojekten als Produktionsassistent, als Drehbuchautor und für
die Werbung gearbeitet. 'Sweet Mud' ist mein dritter Spielfilm."
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Kinder
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{leIm Korrespondenz
Wie hat man darauf in Israel reagiert?
"Natürlich waren wir unsicher, wie der Film bei uns ankommen würde. Deshalb haben wir dieses
Projekt, dessen Drehbuch im Rahmen von Workshops des Sundance Film Festivals entstanden ist,
lange geheim gehalten. Zumal ich nach meinem zweiten Film, einer Satire über den Rassismus inner­
halb der israelischen Gesellschaft, von der Kritik in Grund und Boden verdammt und von vielen auf­
gefordert wurde, für immer mein Land zu verlassen. Aber 'Sweet Mud' wurde in Israel ein Riesen­
Erfolg. Nicht nur, dass er 2006 als bester Film in vier Kategorien von der Israelischen Film Akade­
mie ausgezeichnet und offiziell für den Oscar nominiert wurde, er hat auch die Leute in meinem Kib­
buz angerührt. Vor der Uraufführung bin ich nämlich damit nach Kissufim gefahren. Ich wollte, dass
die Leute meinen Film dort zuerst sehen und zwar mit mir im Raum. Aber ich habe mich für den
Fall, dass man uns steinigen würde, dorthin von einer Fernsehcrew begleiten lassen. Wir wurden
jedoch überrascht: Die Leute haben sich mit der Geschichte total identifiziert, sie waren erschüttert
und weinten sogar. Innerhalb der Kibbuz-Bewegung, die inzwischen reif für die Kritik ist, hat der
Film zu einer großen Umarmung geführt. Es gab dazu auch viele Internet-Stories von Leuten, die
geschrieben haben: "O.k, es hat lange gedauert, bis jemand den Mut hatte, die Dinge beim Namen zu
nennen, und nun ist es raus." Die Reaktion ist also erstaunlich positiv.
Vor ein paar Wochen hat man in Kissufim sogar ein Filmfestival veranstaltet und von mir neben
'Sweet Mud' auch meinen ersten Fernseh-Film 'Operation Grandma' aufgeführt, eine Farce über drei
Brüder, die ihre tote Oma aus der Stadt zur Beerdigung in ihr Kibbuz überführen. Da saß ich nun an
einem verregneten Winterabend wieder im Speisesaal von Kissufim und hatte ein ganz eigenartiges
Gefühl, weil ich daran denken musste, dass meine Mutter immer wieder gesagt hat, eines Tages
würde sie ein Buch schreiben, die ganze Welt würde noch von ihr hören. Je mehr es mit ihr bergab
ging, desto hartnäckiger hat sie das wiederholt. Für mich klang das furchtbar pathetisch, es machte
mich damals nur traurig. Aber auch im wirklichen Leben können Wunder geschehen: Heute erzähle
ich von ihr nicht nur in Israel, sondern auf Festivals in der ganzen Welt, in Tokio, Toronto, Pusan
(Korea), Sundance - dort wurde der Film mit dem 'World Cinema Jury'-Preis ausgezeichnet - und
jetzt hier in Berlin! "
Was können Sie uns über Ihren Hauptdarsteller erzählen?
"Wenn ein Regisseur etwas aus seinem Leben erzäWt, ist es immer sehr schwer, die Hauptrolle zu
besetzen, weil es natürlich etwas darüber aussagt, wie er sich selbst sieht. Ich habe eigentlich mehr
nach einem Jungen gesucht, der weniger hübsch, weniger zart war, mehr nach einem Kind, dem man
ansieht, dass es schon einiges im Leben durchgemacht hat - eher ein Straßenkind mit Narben im Ge­
sicht. Wir haben uns insgesamt 1500 Jungen angeguckt und Tomer überzeugte uns mit seinem großen
Talent, seiner ganzen Persönlichkeit. Er hat das, was man sense memory nennt, und das ist ein Ge­
schenk für jeden Regisseur. Er kann sich nämlich durch die Erinnerung an einen Geschmack, ein Bild
oder bestimmte Farben in eine emotionale Stimmung bringen und diese Gefühle immer wieder neu
abrufen. Er konnte buchstäblich alles spielen und 20 Minuten später den gleichen oder womöglich
besseren Take noch einmal. Von ihm ging ein Zauber aus, der uns alle dahin schmelzen ließ.
Danach haben wir seine Filmmutter gesucht und in Ronit Yudkevitch gefunden, einem sehr bekannten
Model bei uns. Dies war ihre zweite Filmrolle und es war wunderbar, mit ihr und Tomer zu arbeiten,
weil die beiden sich während der Dreharbeiten immer näher gekommen sind. Ich glaube, die
Harmonie zwischen den beiden ist ein Teil des Erfolgs von 'Sweet Mud' ."
Was ist an Modder oder Schlamm eigentlich süß? Bitte sagen Sie uns etwas zum Titel.
"Gern. Der hebräische Titel setzt sich zusammen aus 'Adama': Erde und 'meshuga'at': verrückt. Das
ist ein starker Ausdruck für etwas, das es eigentlich nicht geben kann, weil eine Substanz nicht
verrückt sein kann. Aber Adama hat noch viel mehr Bedeutungen, darin steckt Adam, der erste
Mensch, auch Dam: Blut. Außerdem gibt es noch eine Beziehung zu Ima: Mutter. Der hebräische
Titel wirft die Frage auf, ob der Ort krank ist oder die Mutter. Im Englischen käme so was wie
'Crazyland' oder'crazy motherland' raus, aber das deckt nicht ab, was gemeint ist. Auf 'sweet mud'
hat mich eine iranische Dichterin gebracht. Das ist eine sehr poetische Übersetzung, aber zugleich
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Kinder
Jugend
ft·lm Korrespondenz
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auch ein bei uns ganz geläufiger Slangausdruck für einen türkischen Kaffee mit Zucker. Mud wegen
des Satzes, der in der Tasse zurückbleibt. Wenn man also an den bittersüßen Kaffeesatz denkt, ist
'Sweet Mud' sogar der bessere Titel, weil er alles abdeckt: die Süße der kindlichen Hoffnungen und
die Bitterkeit, die das Leben für jeden Menschen bereithält. "
Warum geht Miri eigentlich nicht mit Stephan und den Kindern fort?
"In Israel wird diese Frage meist von Männern gestellt. Die Frauen fragen niemals, sie sagen: Sie
kann gar nicht gehen, man würde sie einfach nicht fort lassen. Beim Schreiben haben wir viel Zeit
damit zugebracht, zu entscheiden, wie viele Informationen wir den Zuschauern geben. Wir haben also
absichtlich offen gelassen, warum Dvirs Mutter krank geworden ist, warum sein Vater Selbstmord
begangen hat und warum Miri bei Dvirs letzter Bar Mizwa-Prüfung einen Nervenzusammenbruch be­
kommt - ich möchte dazu auch nichts nachträglich sagen. Wir wollten Dvir und die Zuschauer nur
wissen lassen, dass es eine Version seiner Familien-Geschichte gibt, die im Kibbuz nicht erzählt wird.
So beschäftigt man sich damit vielleicht noch, wenn der Film längst zu Ende ist. "
Mir scheint, der israelische Film ist im Wandel begriffen. Stimmt dieser Eindruck und haben Sie
schon neue Projekte?
"Die israelischen Filmemacher haben angefangen, mehr persönliche Geschichten erzählen - es gibt
weniger Filme über, sagen wir mal, eine palästinensische Frau, die sich in einen israelischen Soldaten
verliebt. Damit sind wir auf einem guten Weg und ich zähle mich mit Stolz zu dieser neuen israeli­
schen Welle. Ich habe zwei neue Film-Projekte, die ich in Israel drehen will. Durch 'Sweet Mud'
habe ich ja mehr berufliche Kontakte weltweit gewonnen, z.B. auch in Los Angeles. Ich bekomme
von dort Drehbücher angeboten und natürlich möchte ich auch woanders einen Film machen, aber im
Moment plane ich meine Zukunft in Israel. Auch wenn das Land sehr klein und es sehr schwer ist,
die Finanzierung für einen Film zusammen zu bekommen."
Interview: Uta Beth
"Uns geht es um inhaltliche Fragen, nicht um oberflächlichen Eifoig"
Gespräch mit Johannes Schmid, Regisseur/Drehbuchautor, und Philipp Budweg, Produzent,
über das Spielfilmdebüt BLODE MUTZE (Filmkritik siehe Seite 4)
Vor sechs Jahren gründeten Johannes Schmid, 33, und Phillip Budweg, 34, in München-Schwabing die Produk­
tionsfirma "schlicht & ergreifend", weil sie - schlicht und ergreifend - ihr erstes Spielfilmprojekt entwarfen, den
Kinderfilm "Blöde Mütze" nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Thomas Schmid, dem Bruder von Johan­
nes, das 1999 erschien. Um an Produktionsgelder zu kommen, bedarf es einer Firma. Der Film bekam inzwi­
schen von der FBW das Prädikat "besonders wertvoll". Wir trafen die beiden Kreativen in ihrem überbordenden
Einraumbüro im Schwabinger Hinterhof am 8. März 2007.
KJK: Ihr Film "Blöde Mütze!" erlebte auf der Berlinale im Zoo-Palast mit über 1000 begeisterten Zu­
schauern eine erfolgreiche Uraufführung. Wie beschwerlich war der Weg der Produktion?
Johannes Schmid: "Die Drehbuchförderung vom FilmFernsehFonds Bayern bekamen wir im Herbst
2001. Doch die Finanzierung gestaltete sich sehr schwierig. Lange konnte sich niemand zur Unter­
stützung dieses Arthouse-Kinderfilmprojekts entschließen. Erst als 'schlicht und ergreifend' 2004 den
Produzentenpreis der VGF beim Bayerischen Filmpreis bekam (für 'Aus der Tiefe des Raumes'),
wurde vieles leichter. Der BR konnte als erster Finanzierungspartner gewonnen werden. Dann kamen
mit Unterstützung unseres Co-Produzenten, der Erfurter Kinderfilm GmbH, die übrigen
Förderpartner hinzu."
Sie sind uns seinerzeit als interessierte Kinogänger auf Kinderfilmfestivals in Frankfurt, München und
Berlin aufgefallen. Also war schon eine gewisse Affinität für dieses Genre da ...
Schmid: "Ja, auf jeden Fall. Ich mag die Arbeit für und auch mit Kindern. Aber es war irgendwie
auch eine strategische Entscheidung. "
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Kinder
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flelm Korrespondenz
Philipp Budweg: "Wir als Quereinsteiger, die wir beide nicht auf der Filmhochschule waren, haben
gemerkt, dass wir uns allein mit 'Flügelfisch' und 'Merle', zwei Kinderkurzfilmen, von den Film­
hochschülern abheben. Und wir haben uns eingearbeitet in den Kinderfilm, weil es ein kleiner über­
schaubarer Bereich ist."
Schmid: "Die deutsche Kinderfilmszene ist auch sympathischer als die gesamte deutsche Filmszene.
Da ist wirklich eine Atmosphäre, in der man sich wohlfühlt. Uns geht es um inhaltliche Fragen, nicht
um oberflächlichen Erfolg oder coole Attitüde. Die besten Filme, die ich in den letzten Jahren auf der
Berlinale gesehen habe, waren Kinderfilme. Intelligente emotionale Geschichten, nicht kitschig, das
ist Kino pur. "
Gilt es Ihrer Meinung nach die Kinderfilmförderung in Deutschland zu verbessern?
Schmid: "Erstens finde ich es toll, dass überhaupt eine spezielle Förderung für dieses Segment exi­
stiert. Für uns waren das Kuratorium und BKM besonders wichtig. Bei den Länderförderungen
könnte der Kinderfilm allerdings noch mehr verankert sein. "
Eine Frage zum Kuratorium junger deutscher Film: Viele Filmemacher sagen, dass diese - zwar ge­
ringe - Förderung der Anschub für ihr Projekt war, ein Gütesiegel sozusagen. Haben Sie das auch so
empfunden?
Budweg: "Ja, Kuratorium/BKM waren die ersten, die die Produktion gefördert haben. Dann erst
folgten die Länderförderungen MDM und Medienboard. "
Schmid: "Und Thomas Hailer (Projektbetreuer Kinderfilm bei der Stiftung Kuratorium junger deut­
scher Film), der das Projekt 'Blöde Mütze!' schon in ganz frühemStadium kannte, hat uns Hilfestel­
lungen gegeben und Tipps. So hat er uns u.a. die Dramaturgin Beate Völcker vermittelt, die in der
Drehbucharbeit sehr wichtig war. "
Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit Michael Demuth, dem Drehbuchautor von "Wer küsst schon
einen Leguan"?
Schmid: "Als es konkreter wurde und der BR als Partner hinzukam, musste noch einmal eine neue
Drehbuchfassung geschrieben werden. Das war im Sommer 2005. Ich war gerade dabei, eine Oper zu
inszenieren und hatte den Kopf voll. Ich kannte Michael Demuth flüchtig über einen Kontakt, der
über die Stiftung Goldener Spatz entstanden war, schätzte seinen Film sehr und so kam ich auf die
Idee: Hol ihn als Autor dazu. Philipp und ich hatten uns vier Jahre mit dem Buch beschäftigt - es
schadet nichts, wenn ein neuer Blick darauf fallt. Ab dem Moment dann ging es im Ping-Pong-Ver­
fahren. Mit Michael als Co-Autor ist noch mal sehr viel passiert, das Buch wurde straffer und auch
dramatischer. Ich bin der Ansicht, dass die letzte Fassung tatsächlich auch die beste ist, das heißt, das
Buch hat sich während der Zusammenarbeit zwischen Drehbuchautoren, Dramaturgin, Produzent,
Produzentin (Ingelore König) und BR-Redakteurin (Dr. Friederike Euler) ständig verbessert. Die
kreative Auseinandersetzung war zum Teil sicher nicht leicht, hat dem Film aber gut getan. "
Budweg: "Und hat dazu beigetragen, dass alle zu Drehbeginn zumindest annähernd den gleichen Film
vor Augen hatten, als gemeinsame Vision. "
"Blöde Mütze" entstand in 28 Drehtagen, das ist wenig, zu wenig?
Schmid: "Natürlich war das ein sehr strammes Programm. Aber ich war - glaube ich - sehr gut vor­
bereitet, da ich mich so lange mit dem Stoff beschäftigt hatte, das Buch in- und auswendig kannte und
es ganz viel Futter gab. Es ist ja viel mehr im Kopf als im Drehbuch. Und ich hatte das Glück tolle
Kinderdarsteller zu haben, mit denen ich bereits während des Castings viel an den Kernszenen arbei­
ten konnte."
War Ihr Bruder an der Filmarbeit beteiligt?
Schmid: "Es gab seinen Roman, mit der Drehbucharbeit an sich hatte er nichts zu tun. Er bekam aber
die verschiedenen Fassungen zu lesen und merkte Dinge an. Ich glaube, der Film ist vom Geiste her
sehr nah an der Vorlage, auch wenn er vom Plot her zum Teil andere Wege geht. Die Atmosphäre ist
geblieben, sie ist nahe an unserer eigenen Kindheit. Die Sozialisation von Thomas und mir ist einfach
die gleiche und die Themen, die uns künstlerisch beschäftigen, sind ähnlich. Deshalb war der Weg
sehr einfach, dass 'Blöde Mütze!' zu meinem Stoff wurde."
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Kinder
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fl-lm Korrespondenz - - - - - - - - - - - - - - ­
Nach welchen Kriterien wählen Sie Ihre Stoffe aus?
Schmid: "Erst mal muss es mir gefallen, das ist das Entscheidende. Und die Erfahrung aus meiner
Theaterarbeit zeigt: Wenn es mir gefallt, gef,illt es meist auch den Kindern. Auch meine Inszenierun­
gen für ein erwachsenes Publikum sind häufig bei Kindern gut angekommen - und umgekehrt. Ich er­
zähle, also rein von der Ästhetik her, für Kinder nicht anders als für Erwachsene. Da muss und darf
man meines Erachtens keine Konzessionen machen. In 'Blöde Mütze!' habe ich versucht, die Kinder
und ihre Probleme ernst zu nehmen. Ich biete ihnen eine realistische Auseinandersetzung mit ihrer
Lebenswirklichkeit, ohne den unterhaltenden Aspekt aus den Augen zu verlieren. Und zugleich funk­
tioniert der Film für die Erwachsenen als Blick auf die eigene Kindheit. Erwachsenwerden, Verant­
wortung übernehmen, die Komplexität der Liebe, das sind Themen, die einen doch ein Leben lang
beschäftigen. "
Also ist "Blöde Mütze" ebenso ein Film für Heranwachsende wie Erwachsene?
Schmid: "Erwachsene können sich in der eigenen elterlichen Unzulänglichkeit wiedererkennen und
auch mit den Kindern fühlen, denn jeder war Kind und die Wunden der Kindheit vergisst man nie.
Das ist ja das Tolle am Kinderfilm. Die Identifikationsmöglichkeiten sind so groß wie bei keinem an­
deren Genre!"
Was gut geht, sind populäre Kinderbuchverjilmungen, aber es wird immer beklagt, dass zu wenig
Filme nach Originalstoffen entstehen...
Schmid: "Das ist richtig. Das Problem für die Verleiher ist, dass sie viel mehr Geld brauchen, um die
Zielgruppe der Sechs- bis Vierzehnjährigen zu erreichen. Für Erwachsene läuft es oft über die Film­
kritik in den Medien. Aber die Kinder erreicht das nicht. Der 'deutsche Kinderfilm' ist leider immer
noch nicht als Marke etabliert, die von alleine eine bestimmte Zuschauerzahl zieht. Auch wenn inzwi­
schen die ersten Schritte in diese Richtung getan sind... "
Sie, Johannes Schmid, sprachen vom "Arthouse-Kinderjilm ", das ist ein schöner Begriff ..
Schmid: "Damit meine ich den sowohl inhaltlich als auch ästhetisch anspruchsvolleren Kinderfilm,
der im deutschen Markt leider weitgehend fehlt, im Gegensatz zu anderen europäischen Ländern."
Sie sind beide Autodidakten. Was heißt das?
Schmid: "Ich war weder auf einer Filmhochschule noch habe ich Theaterregie studiert. Ich habe einen
abgeschlossenen Magisterstudiengang in Theater- und Filmwissenschaft und während des Studiums
mit beidem angefangen - Theater zu inszenieren und Kurzfilme zu machen. Natürlich machte ich auch
Aufnahmeprüfungen an Filmhochschulen, an Theaterakademien. Im Nachhinein bin ich aber ganz
froh, dass das nicht geklappt hat und ich mich freier entwickeln konnte - in beiden Bereichen. 'Blöde
Mütze' ist mein erster langer Spielfilm, aber ich empfand das eigentlich nicht so, eben weil ich
vorher so viele Theaterinszenierungen gemacht hatte und dadurch auch ein anderes Gefühl für die
Schauspieler mitbrachte. Ich glaube, das wird immer noch relativ wenig an den Filmhochschulen
gelehrt. Da fühle ich mich im Vorteil. Und ich hatte als Produzent von Gil Mehmerts Film 'Aus der
Tiefe des Raumes' die Gesamtheit eines Films kennengelernt, wusste also, was auf mich zukommt.
Vielleicht bin ich dadurch gefestigter in das Unternehmen gegangen als manche andere Kollegen, die
ihren ersten Film machen."
Budweg: "Man hat letztlich als Regisseur, der auch am Theater Beschäftigung findet, nicht so einen
Druck beim ersten Film wie ein Absolvent der Filmhochschule... "
Schmid: "... und ist dadurch in der größeren künstlerischen Freiheit."
Welche nächsten Projekte plant "schlicht & ergreifend"?
Budweg: "Es gibt zwei, drei Projekte, die in der Entwicklungsphase sind, sowohl für ein erwachsenes
Publikum als auch im Bereich Kinderfilm. "
Schmid: "Im Theater der Jugend der Stadt München, der Schauburg, inszeniere ich demnächst die
'Odyssee'. So bleibt in diesem Jahr wohl für Film keine Zeit, aber fürs nächste Jahr würde ich es mir
wünschen. Auf jeden Fall wird der Kinderfilm weiterhin eine Rolle in dieser Firma und in unserer
beider Lebensläufe spielen."
Interview: Gudrun Lukasz-Aden / Christel Strobel
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Korrespondenz
"Wir wollten einfach nur einen guten Film machen, der Kindern gefällt"
Gespräch mit den Regisseuren Janno Pöldma und Heiki Ernits
zu ihrem Film "Lotte im Dorf der Erfinder" (Filmkritik in KJK Nr. 109-1/2007)
Heiki Emits. geboren 1953 in Talinn, absolvierte nach dem Studium der Kunstpädagogik mehrere Regieseminare
in Moskau, arbeitete als Kunstlehrer, Fotograf, Artdirector und Regisseur, lebt jetzt als freischaffender Künstler
in der Hauptstadt Estlands. Janno Pöldma, geboren 1950 in Talinn, arbeitet seit 1973 beim Talinnfilm Studio
und gab 1991 mit einem Puppenanimationsfilm sein Regiedebüt. Ihre gemeinsame Filmografie weist bisher fünf
Animationsfilme auf.
KJK: Sie zeichnen beide für die Regie an diesem Film verantwortlich. Wie haben Sie
zusammengearbeitet?
Janno Pöldma: "Gewöhnlich bereden und diskutieren wir stundenlang alles gemeinsam, schreiben es
auf und reden dann erneut darüber. Das ist wie eine Art künstlerische Buchhaltung. Natürlich teilen
wir uns die Arbeit auf. Heiki ist künstlerisch vor allem für die Zeichnungen verantwortlich. Das ist
trotz der Unterstützung durch einige Mitarbeiter sehr zeitaufwändig. Ich bin dagegen mehr mit dem
filmischen Herstellungsprozess befasst. Wir geben uns aber ein tägliches Feedback. "
Heiki Ernits: "Wir sind sehr gut miteinander befreundet, sprechen dieselbe Sprache, haben den glei­
chen Humor und denken über vieles im Leben gleich. Das alles hilft uns sehr bei der Zusammen­
arbeit. Janno ist auch für die Arbeit mit den Schauspielern, also für die Vertonung zuständig. Wir su­
chen zwar gemeinsam die 'Stimmen' aus, aber die Arbeit im Studio ist Jannos Sache. Ich kümmere
mich unterdessen um die Bildhintergründe, die meine ständige Präsenz erfordern. "
Wie kam es, dass ein Hundemädchen und ein Katzenjunge zu besten Freunden wurden?
Pöldma: "Das ist eine etwas längere Geschichte. Als wir unseren letzten Film 'Tom & Fluffy' (2000)
beendeten, machte der Verleih den Vorschlag, diese Geschichte fortzuführen, weil sie sehr erfolgreich
war. Die Fernsehserie wurde weltweit etwa in 25 Länder verkauft. So machten wir uns also Gedan­
ken darüber, wer der Held in unserem nächsten Film sein sollte und natürlich dachten wir zuerst an
einen Jungen. Aber dann fanden wir, wenn wir stattdessen ein Hundemädchen als Hauptfigur neh­
men, haben wir mehr Wahlmöglichkeiten bei der Gestaltung ihres Charakters. Ein Junge muss vor
allem mutig und stark sein, ein Mädchen darf das auch, aber eben noch etwas anderes, und so ent­
schieden wir uns für ein Mädchen. Wenn Lotte einen guten Freund braucht und der genauso stark wie
Latte ist, würde die Geschichte nicht mehr stimmen. Deshalb haben wir den Jungen etwas schüchter­
ner gezeichnet und später auch eine Begründung dafür entwickelt: Sein Vater ist von zu Hause ver­
schwunden und seine Mutter bestraft ihn dafür, indem sie ihm wenig Handlungsspielraum lässt. Alles
hat also einen konkreten Grund, warum es so und nicht anders gemacht wurde. "
Wie reagiert denn das junge Publikum auf Lotte ?
Ernits: "Sie ist der Leim, der alle Teile zusammenhält und sie hilft ihren Freunden."
Pöldma: "Latte ist in Estland sehr bekannt und beliebt. Wir konnten sie daher im Film auch nicht an­
ders oder unvollkommen darstellen. Latte ist einfach Latte. Viele Kinder möchten so sein wie sie."
Ist das Dorf der Erfinder mehr ein Spiegel der Gesellschaft oder die Utopie einer besseren
Gesellschaft ?
Ernits: "Es ist schon eher das Bild einer idealen Gesellschaft, in der verschiedene Nationalitäten zu­
sammenleben. Das wird zwar nicht deutlich gezeigt, dennoch hoffen wir, dass es ein idealistisches
Modell der Welt ist."
Pöldma: "Wir wollten mit dem Dorf einen Ort entwerfen, an dem viele Menschen gerne leben. Das
war unsere erklärte Absicht und unser Wunsch. Vor allem Heiki entwarf hierzu viele liebevolle
Details, die zu diesem Eindruck beitragen. "
In Estland war der Film ein richtiger Blockbuster. Wie viele Zuschauer hatte er denn?
Pöldma: "Mit 56.000 Zuschauern war er erfolgreicher als der letzte James Bond-Film."
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Kinder
Jugend
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Ernits: "Für einen Animationsfilms ist das wirklich ein sehr gutes Ergebnis. Aber das lag auch daran,
dass die Kinder bei uns alle gerne Filme sehen, die aus dem eigenen Land kommen, das ist wie bei
einem selbst gebackenen Kuchen, der schmeckt einfach besser. "
Haben Sie den Film nur für Kinder oder gleichermaßen für Erwachsene gemacht?
Pöldma: "Wir haben einfach nur versucht, den Film so gut wie möglich zu machen. Dabei denken wir
nicht darüber nach, ob der Film mehr für Kinder oder für Erwachsene gut sein soll. Natürlich ist der
Film für Kinder, aber das ist eher wie bei einem Spiel. Wir versuchen, es auch für die Erwachsenen
interessant zu gestalten. Wenn Kinder sich diesen Film ansehen, gehen sie normalerweise mit ihren
Eltern oder Großeltern ins Kino. Die Frage ist also wirklich schwer zu beantworten, wir haben ein­
fach nur unser Bestes getan. "
Sie arbeiteten vier Jahre an diesem Film. Ist es heute schwieriger für eine solche Produktion in
Estland geworden?
Ernits: "Ganz und gar nicht, denn die Technik ist sehr gut und die Ausrüstung hat ein hohes Niveau.
Wir können alle Zeichnungen in hoher Qualität herstellen. Es dauert nur deshalb so lange, weil wir in
einem sehr kleinen Team arbeit~n, ich habe für die Anfertigung der vielen Hintergrundzeichnungen
nur drei Mitarbeiter und dann dauert das eben dreieinhalb Jahr für den Film selbst und noch einmal
ein halbes Jahr für Nacharbeiten und Werbung."
Pöldma: "Die Finanzierung war sogar leichter als früher, denn Estland ist nun Mitglied in der Euro­
päischen Union und kann damit auf verschiedene Fördertöpfe zugreifen. Unser Film wurde sowohl
vom Programm Media plus als auch von Eurimages gefördert. Ich weiß zwar nicht, wie es in Zukunft
aussieht, aber diesmal war es verhältnismäßig leicht, das Budget zusammenzubekommen, und damit
hatten wir nicht gerechnet. "
Ernits: "Es ist ein wirklich unabhängig produzierter Film und wir hatten freie Hand beim Arbeiten.
Niemand sagte uns, wie wir was zu machen hätten, damit sich der Film besser verkaufen lässt. Das
war auch nicht unser Ziel, wir wollten einfach nur einen guten Film machen, der Kindern gefällt."
Der Film hat eine sehr persönliche Handschrift. Wie viel Digitaltechnik steckt dahinter?
Ernits: "Das ist leicht zu beantworten, denn alle Innenräume sind in 3D hergestellt. Dennoch wurden
alle Zeichnungen mühsam mit der Hand nachbearbeitet. Selbstverständlich nutzten wir alle zur Ver­
fügung stehenden Vervielfältigungstechniken, aber der Film sieht dennoch wie handgemacht aus. Da­
für mussten alle Hintergrundbilder eines Raumes per Hand nachbearbeitet werden und das aus allen
Blickwinkeln, in denen der Raum zu sehen ist. Viel leichter wäre es gewesen, den Raum vorher voll­
ständig zu entwerfen, die Einzelaufnahmen per Computer vom jeweiligen Standort zu machen und in
der Nachbearbeitung nur noch ein wenig Licht oder Schatten hinzuzufügen. Wir haben jedoch alles
von Grund auf neu entwickelt und mit vielen arbeitsaufwändigen Details versehen. Kein einziger
Hintergrund ist ausschließlich im Computer entstanden. "
Denken Sie, diese Produktionsweise hat noch eine ZUkunft oder werden bald CGI-Filme den gesamten
Markt beherrschen?
Pöldma: "Das ist nicht leicht zu beantworten, denn amerikanische 3D-Filme sind stark im Kommen
und sogar die Disney-Studios hörten mit der Produktion von 2D-Animationen auf und machen nun
ebenfalls alles in 3D. Wir haben in Estland weder die erforderlichen Fachkräfte noch die Ausrüstung,
um alles computergeneriert in 3D zu drehen und selbst wenn wir sie hätten, würden wir alles ein
bisschen anders machen. "
Ernits: "In erster Linie muss man eine gute Geschichte zu erzählen haben. Viele der kommerziell
gedrehten Filme erzählen jedoch fast die gleiche langweilige Geschichte. "
Pöldma: "Bei der reinen 3D-Animation wirkt alles überdeutlich und perfekt. Handgemachte Filme
haben dagegen alle einen kleinen menschlichen Fehler und das ist gut so. Andernfalls würden sie
steril wirken wie diese 3D-Filme, die alle gleich wirken und sich auch inhaltlich sehr ähnlich sind."
Interview: Holger Twele
anlässlich der Berlinale 2007, wo der Film im Wettbewerb der Sektion Generation Kplus lief
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1 m Korrespondenz
Festivalbericht
57. Internationale Filmfestspiele Berlin vom 9. bis 18. Februar 2007
GENERATION Kplus
Unter dem neuen Namen GENERATION erlebte das Kinderfilmfest der Berlinale sein 30-jähriges
Bestehen. Angefangen hat alles 1978 - damals als "Kino für Leute ab sechs" - und im Laufe von 30
Jahren wurden außergewöhnliche Kinderfilme aus der nationalen und vor allem internationalen Film­
produktion präsentiert und ausgezeichnet. Es waren herausragende Beispiele, die die Einstellung zum
Kinderfilm in der Öffentlichkeit positiv prägten. Bereits 2003, zum 25-jährigen Jubiläum, erschien
die lesenswerte und informative Dokumentation "Blicke, Begegnungen, Berührungen" (Jovis Verlag,
Berlin), eine Publikation, die eine konkrete Vorstellung gibt, was das Kinderfilmfest der Internatio­
nalen Filmfestspiele Berlin in dieser Zeit für den Kinder- und Jugendfilm geleistet hat.
Für Überraschung, Rätselraten und Irritation sorgte nun in diesem Jahr die Umbenennung der Berli­
nale-Sektion Kinderfilmfest/14plus in "GENERATION Kplus und 14plus" - die Fachleute diskutier­
ten über die neuen Begriffe, der Berlinale-Trailer kündigte die Kinderfilme der 57. Internationalen
Filmfestspiele als "30. Generation" an und in den Begrüßungen vermied man das Wort "Kinderfilm­
fest" . Die Frage an Besucherkinder in der Reihe neben uns im Zoo-Palast, was sie sich unter dem
Begriff Generation Kplus vorstellen, wurde mit "keene Ahnung" beschieden; sie waren gekommen,
um einen attraktiven Kinderfilm zu sehen - ein Programm, das zur Berlinale gehört.
Dass der Terminus "Kind" aus dem Namen der Sektion für Kinder des nach wie vor wichtigsten deut­
schen Filmfestivals getilgt wurde, traf bei nachdenklichen Erwachsenen auch deshalb auf Kritik, weil
Kindheit in unserer Gesellschaft immer stärker kommerziell besetzt wird und eine öffentlich wirksame
Veranstaltung hier Zeichen setzt. Eine Erklärung, wie und warum es zur Revision der Sektionsbe­
zeichnung gekommen ist, gibt Thomas Hailer, Leiter von GENERATION Kplus und 14plus, im In­
terview mit der KJK (siehe Nr. 109-112007, S.19 f.).
"Ein guter Film eint die Zuschauer und trennt sie nicht" - das Zitat des angesehenen polnischen Film- ,
regisseurs Krzysztof Kieslowski trifft vor allem auf das Kinderfilmfest/Generation zu; ein Festival für
jeden, vor allem für Kinder und Jugendliche. Häufiger als je zuvor waren die Kinovorstellungen aus­
verkauft, u.a. im Zoo Filmpalast mit 1.100 Plätzen, und selbst schwierige Filme wie ISKAS REISE
des ungarischen Regisseurs Csaba Bo1l6k fanden großen Publikumszuspruch. Das diesjährige Pro­
gramm war wieder ein Beleg für das formale und inhaltliche Spektrum und gleichzeitig eine Doku­
mentation des hohen Qualitätsstandards im nationalen und internationalen Kinderfilmschaffen. Der
Wettbewerb von "Kplus" umfasste 14 Spielfilme sowie 21 Kurzfilme, die mit der entsprechenden
Altersempfehlung in vier Programmblöcken präsentiert wurden.
Spielfilme
Ein mit Angst- und Schockelementen nicht geizendes Science-Fiction-Märchen aus den USA war für
den Auftakt im Premierenkino Zoo-Palast ausgewählt worden: MIMZY - MEINE FREUNDIN AUS
DER ZUKUNFT (dt. Verleih: Warner Bros.) handelt von einer Familie, die durch den scheinbar
harmlosen Spielzeugfund ihrer Kinder unerwartet in Turbulenzen gerät, und ist ein Beispiel für pro­
fessionelles amerikanisches Family-Entertainment.
Mit dem Spielfilm-Debüt BLÖDE MÜTZE von Johannes Schmid war ein deutscher Beitrag, der hier
seine Welturaufführung feierte, im Wettbewerbsprogramm vertreten. Nach dem gleichnamigen Kin­
derbuch von Thomas Schmid, dem Bruder des jungen Theater- und Filmregisseurs, erzählt er von der
langsam wachsenden Freundschaft zwischen einem Mädchen und zwei Jungen. Alle drei sind mit al­
lerhand - zwar unterschiedlichen - Problemen im Elternhaus konfrontiert, was die leichthändig
inszenierte und überzeugend besetzte Sommergeschichte zuweilen pädagogisch überfrachtet.
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Kinder
Jugend
fl lm Korrespondenz
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Musik- und Tanzfilme - allein drei - bildeten in diesem Jahr so gut wie einen Schwerpunkt:
LOVE & DANCE, das Spielfilmdebüt des israelischen Regisseurs und Absolventen der Sam Spiegel
Film & Television School Eitan Anner handelt von jungen Turniertänzern, die von einem aus Russ­
land nach Israel eingewanderten Tänzerpaar trainiert werden. "Love & Dance" verknüpft auf unter­
haltsame Weise das Schicksal der ehemals erfolgreichen Künstler, die sich jetzt in einer Kindertanz­
schule bemühen, ihren Schülern die Liebe und Leidenschaft für den Tanz nahezubringen, mit einer
behutsam und humorvoll erzählten Coming-of-Age Geschichte von einem Jungen, der sich um ein
Mädchen bemüht, das bereits einen Tanzpartner hat. Er entdeckt schließlich, dass zum Tanz nicht nur
hübsches Aussehen, sondern auch eine innere Übereinstimmung gehört und in einem mitreißenden
Finale tanzt er mit einer wahren Traumtänzerin, für die er bis dahin keine Gefühle hatte, in den Tur­
niersieg. Ein wunderbares Plädoyer für den Tanz als Schule des Lebens.
RAZZLE DAZZLE hingegen wirft im Stil eines Dokumentarfilms einen kritischen Blick auf zwei
konkurrierende der insgesamt 3000 Tanzschulen in Australien, wo es jährlich 700 Tanzwettbewerbe
gibt. Diesen rasanten Film von Darren Ashton über Ehrgeiz, Sehnsüchte, egoistische Wünsche, Ver­
sagensängste und Zusammenbrüche von Kindern und Müttern, über Erfolg und Niederlage, mit rund
tausend begeisterten Schulkindern im Zoo-Palast zu Berlin in einer Vormittagsvorstellung zu erleben,
war einer unserer persönlichen Höhepunkte im Kinderfilmprogramm! Beruhigend zu vermerken, dass
bei aller Begeisterung die jungen Zuschauer einen klaren Kopf behielten und die kritische Botschaft
des Films bei ihnen ankam.
Der Film ABGEROCKT des schwedischen Regieduos Ylva Gustavsson und Catti Edfeldt verpackt
sein Anliegen in einem eher tristen Umfeld. Das Mädchen Amina hat es mit dem kranken Großvater
in eine in die Jahre gekommene Hochhaussiedlung verschlagen; sie sind als Flüchtlinge von Afrika
nach Schweden gekommen und leben nun, nachdem ihr Asylantrag abgelehnt wurde, als Illegale im
Land. Zum Glück sind sie bei dem jungen Musiker Johan gelandet, einem unkonventionellen Typen,
der für Amina nach dem Tod des Großvaters immer mehr zum Beschützer wird und durch Aminas
spontane Offenheit zu einer anderen Lebenseinstellung findet. Ein Musikfilm mit viel HipHop und
nebenbei auch eine Geschichte über Toleranz und Solidarität.
Der niederländische Regisseur Ben Sombogaart ("Mein Vater wohnt in Rio", "Das Taschenmesser")
ist kein Unbekannter beim Kinderfilmfest der Berlinale; 1997 erhielt er für seinen leisen, eindringli­
chen Film "Der Junge, der nicht mehr sprechen wollte" über eine türkische Migrantenfamilie den
Unicef-Preis. Sein neuer Film "Kreuzzug in Jeans", eine Koproduktion (Niederlande, Deutschland,
Luxemburg) mit großem Budget, enttäuschte hingegen die Erwartungen nicht nur wegen der oft
unmotivierten Gewaltszenen, auch das eigentlich interessante Thema Kinderkreuzzug im Jahre 1212,
in den ein vierzehnjähriger Fußballamateur mittels Zeitmaschine im Forschungslabor seiner Mutter
gerät, diente in diesem fast zweistündigen Werk nur als Oberfläche für eine actionreiche Handlung.
Für Irritation sorgte zudem die Altersempfehlung "ab 9 Jahren"; eine Empfehlung "ab 12" wäre hier
angebrachter gewesen.
"Iskas Reise" (Regie/Drehbuch: Csaba Boll6k, Ungarn) wandte sich von vornherein an die Alters­
gruppe ab 13 Jahren. Das harte Leben von Kindern am Rande einer Kohlenhalde, die in einem der
ärmsten Winkel Europas an der ungarisch-rumänischen Grenze ohne Liebe und Fürsorge aufwachsen,
zeigt dieser dokumentarische Spielfilm in beeindruckender Bildsprache und in einer realistischen
Weise, der man sich nicht entziehen kann. Die 12-jährige Iska träumt von Spanien, von Sonne und
vom Meer, und beschließt mit einem gleichaltrigen Freund dorthin zu fahren. Doch aus dieser Reise
wird nichts, denn sie gerät in die Hände von Zuhältern, die sie auf ein Schiff verfrachten. Sie sieht
zwar das Meer, aber ihr Wunsch richtet sich auf die Rückkehr nach Hause - "nach Hause, wo ist
das?" wird sie traurig von einem vergewaltigten Mädchen gefragt - eine Frage, die im Raum stehen
bleibt. Ein Ende, das in seiner Bitterkeit keine Hoffnung bietet, das gleichwohl einer Realität ent­
spricht, der sich ein junges Publikum - ab 14 - hierzulande durchaus stellen sollte.
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Frankreich - ein Land, aus dem nicht allzu oft, aber dann sehenswerte Filme für junge Zuschauer
kommen - war mit einer poetischen Geschichte über ein Mädchen an der Schwelle zum Erwachsen­
werden vertreten. Betty, Tochter des Direktors einer Nervenklinik, hilft einem aus dieser Anstalt ge­
flohenen jungen Patienten. Sie versorgt ihn im Gartenhaus mit Essen und Kleidung und wächst an ih­
rer Mission. NENNT MICH ELISABETH fordert sie in neuem Selbstbewusstsein am Ende des Films
(Regie: Jean-Pierre Ameris) von ihren Eltern. Frankreich stellte außerdem einen der beiden Beiträge
im Genre Animationsfilm ("U" von Gregoire Solotareff und Serge Elissalde), während die andere
Produktion, der bis ins kleinste Detail überbordend phantasievolle Zeichentrickfilm LOTTE IM
DORF DER ERFINDER von Heiki Ernits und Janno Pöldma (Estland/Lettland), bereits am 22.
Februar 2007 Kinostart hatte (MFA) - Filmkritik in KJK Nr. 109-1/07.
Neben dem europäischen Anteil am Programm erregten Filme aus asiatischen Ländern Aufsehen und
wurden überraschend mit den Preisen der beiden Jurys bedacht. An MUKHSIN UND ICH von Yas­
min Ahmad, den ersten Film im Kinderprogramrn der Berlinale aus Malaysia, vergab die internatio­
nale Jury den Preis des Deutschen Kinderhilfswerkes und der thailändische Beitrag DAS INTERNAT
(DEC HORE) von Songyos Sugmakanan wurde von der Kinderjury (11 Berliner Mädchen und Jun­
gen) mit dem "Gläsernen Bären" als bester Spielfilm ausgezeichnet. Bei den Lobenden Erwähnungen
erschienen beide Filme in jeweils umgekehrter Reihenfolge (Kinderjury: "Mukhsin und ich"; interna­
tionale Jury: "Das Internat"). Mit dem Film EIS des koreanischen Regisseurs Yeo In-Gwang wurde
ein weiteres bemerkenswertes Beispiel aus der asiatischen Kinderfilmproduktion vorgestellt.
"Mukhsin und ich" handelt von Orked, einem selbstbewussten Mädchen aus einer starken Familie,
und dessen sich verändernde Freundschaft zu dem Jungen Mukhsin. Es ist ein eher unspektakulärer
Film, der sich viel Zeit lässt und ganz aus seiner authentischen Atmosphäre lebt. "Das Internat" hin­
gegen besticht durch eine geheimnisvolle und zuweilen heftige Geschichte um einen Jungen, der sich
ins Internat abgeschoben fühlt und dort einem tragisch verunglückten ehemaligen Internatsschüler be­
gegnet, der zu früh aus dem Leben geschieden ist und keine Ruhe findet.
Auch in diesem Jahr gab es die so genannte Cross-Section - Filme aus anderen Sektionen der Berli­
nale, die das Wettbewerbsprogramrn von "Generation Kplus" bzw. "Generation 14plus" sinnvoll er­
gänzen und hier außer Konkurrenz laufen. Insgesamt waren das drei Filme: Aus dem internationalen
Wettbewerb der brasilianisch-argentinische Beitrag DAS JAHR, ALS MEINE ELTERN IM UR­
LAUB WAREN (in "Generation Kplus") sowie JAGDHUNDE und ARMIN aus dem Forum-Pro­
gramm (in "Generation 14plus") - siehe hierzu eigener Bericht.
Die 30. Auflage der Sektion für Kinder und Jugendliche wurde nicht groß zelebriert, sondern man
verließ sich auf bewährte Zutaten, als da sind: eine qualifizierte Auswahl von überzeugenden wie
streitbaren Filmen, eine engagierte Organisation seitens des Festivalteams, versierte wie interessierte
Fachbesucher und das neugierige, wache, begeisterungsfahige Berliner Publikum, das in Scharen in
die Kinos kam. Hinzu kommt, dass im Filmtheater Zoo-Palast jede Filmaufführung zum Kino-Erleb­
nis wird - wo haben Kinder noch diese Möglichkeit! Bleibt nur zu hoffen, dass dieser - sicher reno­
vierungsbedürftige - Spielort auch kommende Generationen aufnimmt.
Chrütel Strobel/Hans Strobel
siehe Filmkritiken in diesem Heft:
ABGEROCKT / BLÖDE MÜTZE / DAS INTERNAT / ISKAS REISE / MUKHSIN / SWEET MUD
Filmkritiken in KJK Nr. 111-3/2007:
ANTONIA / LOVE AND DANCE / NENNT MICH ELISABETH / RAZZLE DAZZLE
Interviews in diesem Heft:
Yasmin Ahmad ("Mukhsin") / Songyos Sugmakanan ("Das Internat") / Dror Shaul ("Sweet Mud") /
Johannes Schmid und Philipp Budweg ("Blöde Mütze") / Heiki Ernits ("Lotte im Dorf der Erfinder")
Interviews in KJK Nr. 111-3/2007:
Tata Ameral ("Antonia") / Eitan Anner ("Love and Dance") / Csaba Bo1l6k ("Iskas Reise")
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Kurzfilme
Chaos im Karnickelbau oder Der Geschmack der Freiheit
Das Kinderfilmfest der Berlinale feierte 2007 seinen 30. Geburtstag: Herzlichen Glückwunsch! Aus
gegebenem Anlass, jedoch völlig überflüssig, legte es sich deshalb einen neuen Namen zu
"GENERAnON KPLUS". Herzliches Beileid! Der Titel klingt ein wenig wie die EU-standardisierte
Bezeichnung für Dosenbier aus Grünheide bei Berlin bzw. die Typenkennzeichnung für die 345. Bar­
bie-Puppen-Edition. Wie spricht man "KPLUS" aus, gehört nicht wenigstens ein Bindestrich dazwi­
schen? Davon mal abgesehen, war viel Qualität bei den diesjährigen Kurzfilmprogrammen zu erleben.
Mein Favorit hieß ZHIHARKA UND DER FUCHS (Regie: Oleg Ushinow), kam aus Russland und
führte überzeugend vor, wozu der gute alte Legetrick im Animationsfilm immer noch in der Lage ist,
wenn er originell und einfallsreich in der Gestaltung der Figuren und ihrer Führung zum Einsatz
kommt und dabei die Tradition nicht ignoriert. Dass hier bloß eine Verfolgungsjagd die nächste ab­
löst, schien unerheblich angesichts des charmant-fröhlichen Spaßes mit Fuchs Babaika, Kater und
Spatz und jenem übermütigen Mädchen Zhiharka. Die Kinder genossen ihn hemmungslos jauchzend.
Das Gegenteil war der Fall, als der Igel-Junge Morten sich vor lauter Geschwisterneid nicht mehr
einkriegt und sein Brüderchen der Müllabfuhr überlassen will. Lautstarkes Geweine im Zuschauer­
saal, denn die Angelegenheit wirkt filmisch tatsächlich sehr düster und bedrohlich, auch wenn DER
JUNGE IM KOFFER (Dänemark, Regie: Ebsen Toft Jacobsen) schließlich gerettet wird. Die etwas
holprige 3-D-Animation konnte die aufgebrachten Gemüter nicht besänftigen.
1974 kombinierte der schwedische Regisseur Per Ählin in "Dunderklumpen" gekonnt Realfilm mit
Zeichentrickfiguren. Gleiches probierten seine Landsleute Lennart und Ylva Li-Gustaffson 33 Jahre
später mit WILLI UND DAS WILDE KANINCHEN. Da entdeckt ein Hauskarnickel den Geschmack
der Freiheit, die nur mit Selbstständigkeit und in Verantwortung gelebt werden kann. Eine schöne,
stimmige und nebenbei lehrreiche Halbstunden-Geschichte für sehr kleine Zuschauer. Die flächige,
zugegeben aufwendig-teure Animation ermüdet jedoch auf Dauer und das wohlig-anarchische Chaos
im Karnickelbau gerät am Ende zu niedlich. - Vielleicht hatten die Macher von PFEILGIFT­
FRÖSCHE (Schweden, Regie: Johan Hagelbäck) Finanzprobleme mit der spröden Animation: Vater
und Sohn im Museum und allerlei skurrile Begebenheiten. Das Ganze einmal vorwärts, da ist es
komisch und lustig, und hernach rückwärtds, da wirkt es aufgesetzt, füllt aber dennoch neun lange
Minuten.
Die deutsche Objektanimation GRÜN (Regie: Kyne Uhlig, Nikolaus Hildebrand) dauert noch eine
Minute länger und bleibt trotzdem kurzweilig. Das skurrile Geschehen - malendes Mädchen wehrt
sich gegen nimmersattes, eigentlich gefräßiges Besteck - bietet ständig neue Überraschungen und
einen ungewöhnlichen Blick auf Gegenstände, mitunter Abfall des Alltags. - Auf Alltagserfahrung
spielt der dänische Beitrag MÄDCHEN IM VISIER (Regie: Niels Bisbo) an, wenn er die Annähe­
rungsversuche eines allzu Schüchternen ins Bild setzt, dabei ohne Dialoge auskommt, dafür mit Ge­
räuschen spielerisch umgeht. Die ironisierende, leicht karrikierende grafische Umsetzung gerät zart,
anrührend und witzig zugleich. Sie erleichtert Zuschauer-Jungen im gleichen Alter die Identifikation
bei jener "peinlichen" Unternehmung. -DREI SCHWESTERN UND EIN RING (Regie: Vlasta Po­
spilsilova) kommt aus einem Mutterland der Animation, Tschechien: Bewährt professionell, durch
den vorgeführten Alkoholkonsum nur bedingt heiter, aber beschwingt durch böhmische Rhythmen,
werden die zwanzig Minuten gegen Ende ziemlich lang.
Ebenso bunt und vielfältig die Palette der Real-Kurzfilme. Hier hieß mein Favorit SPIELPLATZ
(Neuseeland, Regie: Eve Spence). Zwei Kinder klettern scheinbar unentdeckt übern Bauzaun und sind
- natürlich! - nicht allein. Spannung im Zuschauerraum von der ersten Einstellung an. Denn spannend
sind die Fragen, die der Film - ohne sie zu verbalisieren! - aufwirft: Wie entsteht Freundschaft, wer
verhält sich wann wie? Die Kinderdarsteller werden so geführt, dass sie ihren "Hintergrund" immer
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mitspielen: die Brüder die familiäre Geborgenheit, der "Fremde" die Sehnsucht danach. - Freund­
schaft und Geborgenheit thematisiert ebenfalls BENNYS TATOO (Norwegen, Regie: Lisa Marie
Gamlem). Was die beiden Helden, ein "Harter" und ein "Weicher", und mit ihnen die Kinder im Ki­
nosaal erleben, sollten sie als Erwachsene nie mehr vergessen, nämlich dass sich ehrliche und große
Gefühle moralinsauerer Beurteilung und Bewertung scWicht entziehen! Die hervorragende Darsteller­
führung und der gute Musikeinsatz stehen ein wenig konträr zur gewollt unruhigen, mitunter aber an­
gestrengt wirkenden Kamera. - Die ist auch bei LAND GEWINNEN (Deutschland, Regie: Marc
Brummund) immer sehr nah, direkt am dem Mann, der noch wie ein großer Junge wirkt, aber seinem
Sohn Sicherheit geben möchte. Wann sind Illegale zu Haus im fremden Land, ist Bildung Menschen­
recht, überwindet Liebe alles? Das sind einige Fragen, die der Film unpathetisch, nie verkleinernd,
aber auch nie hoffnungslos stellt. Beeindruckend. Der sechsjährige Mischa will und muss zur Schule,
doch seine Eltern leben ohne offizielle Berechtigung im Land. Was sollen, was werden sie tun? Ein
schöner Film, der für viel Gesprächsstoff im Anschluss an die Vorführung sorgen kann.
Viel Raum für Geschichten davor - was ist geschehen? - und danach - was wird passieren? - lässt
auch CAMPING (Israel, Regie: Dana Blankenstein). Wir erleben nur einen Ausschnitt in der Mitte ­
die Gegenwart. Vater und Tochter übernachten im Zelt. Ein Abenteuer? Als er "ausrastet", werden
auch andere Varianten denkbar. In dieser Aufforderung liegt der nicht zu unterschätzende Wert dieses
"kleinen" Films. Nicht alles ist immer so, wie es zunächst scheint. - Auch bei WÜNSCH DIR WAS
(USA, Regie: Cherien Dabis). Ein Mädchen versucht mit allerlei Tricks an eine Geburtstagstorte zu
kommen. Dazu gehören Findigkeit, Mut, Geschick, denn der Alltag des Kindes ist vom Krieg ge­
prägt, er ist allgegenwärtig. Erst ganz am Schluss erfahren wir, für wen die Leckerei bestimmt ist.
Hier wird auf eine Pointe hingearbeitet, das Nachdenken und Mitdenken über sie setzt jedoch schon
viel früher ein. "Vergiss nicht, dir was zu wünschen!", erinnert die Mutter. Dass der Vater heim­
kehrt, dass kein Krieg mehr ist, dass Kinder harmlos spielen können...
YASIN (USA, Regie: Betty Lee Kim) ist ebenfalls eine dramaturgisch offene Geschichte, setzt mitten
im Geschehen ein und thematisiert die Folgeerscheinungen von "Nine-eleven". Der Vater wird
grundlos verhaftet, der Sohn von den Altersgefährten gemieden, die Mutter leidet. Krieg ist auch im
eigenen Land, wenn Vorurteile die Herzen vergiften und die Kinder sind die ersten Opfer. Eine rich­
tige, eine wichtige Botschaft. Mich dünkte sie filmisch zu appellarisch. Aber ist das ein kritischer
Einwand???
War er einer, ist er einer, wird er einer werden - ein Neonazi? ALS ELVIS ZU BESUCH KAM
(Schweden, Regie: Andreas Tibblin), Lukas, der schroffe Nachbar, ist für den kleinen iranischen
Jungen Gastgeber nur wider Willen. Offen, zugewandt das Kind - verschlossen, abweisend der Er­
wachsene. Eine Ahnung von Annäherung kommt über die Musik des "King of Rock" zustande. Wir
atmen erleichtert auf, da stockt uns bei der Folgeeinstellung der Atem: einen Hakenkreuz auf dem
Rücken des Mannes! Das Kind hat es nicht gesehen. Wir beginnen zu mutmaßen: Hat Lukas schon
nachgedacht, ist er gerade dabei, wird er damit beginnen? Alles Möglichkeiten. Eine verstörende, ru­
hig, fast kühl inszenierte Episode. Ein Klischee wird hinterfragt. Antworten will der Film nicht ge­
ben. Wir sollen entscheiden...
Verantwortung, Selbstständigkeit, Freiheit in der Entscheidung - diese immer wiederkehrenden
Aspekte in den Beiträgen der Kurzfilmprograrnme erscheinen fokussiert in UNTERWEGS(Äthiopienl
Deutschland, Regie: Daniel Taye Workou). Vater und Sohn mit einem Esel auf der Reise, mal dieser,
mal jener, mal beide auf dem Tier, dann wieder nebenher laufend. Den Entgegenkommenden können
sie es in keinem Falle recht machen. Ein altes, bei vielen Völkern bekanntes Märchenmotiv in die
afrikanische Gegenwart geholt, unspektakulär, dennoch - wichtiger! - humorvoll in Szene gesetzt. Der
Symbolgehalt erschließt sich von selbst, überall. Du musst dich entscheiden, auf dich kommt es an!
Eine märchenhafte Botschaft? Ganz sicher nicht! Nur eine im Gewande des Märchens. Und das
Märchen ist noch immer Spiegel unserer Träume, Wünsche und Sehnsüchte.
Joachim Giera
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Interview
"Man lernt verschiedene Meinungen zu akzeptieren"
Gespräch mit drei Juroren der Berlinale-Kinderjury:
Ngoc Diep Lila Tran (14), Moritz Wagner (14) und Paul Trabhardt (11)
KJK: Was fasziniert euch an einem Film?
Ngoc: "Dass einen die Geschichte mitreißt und man mit den Darstellern mitfühlen kann!"
Paul: "Genau. Ohne gute Schauspieler gibt es keinen guten Film."
Moritz: "Ich finde die Geschichte, die ein Film erzählt, wichtig. Sie muss Gefühle in mir auslösen. Dann ist ein
Film gut."
Geht ihr mit der Schule ins Kino?
Paul: "Wir besuchen manchmal Filme der Berlinale. So bin ich auch in die Jury gekommen. Letztes Jahr habe
ich einfach einen der Fragebögen, die nach dem Film verteilt werden, ausgefüllt. Manchmal gehen wir mit der
Klasse auch zu einem bestimmten Thema ins Kino. Hinterher reden wir dann mit unserem Lehrer über den
Film."
Moritz: "Ich gehe auf eine englischsprachige Schule. Wir gucken also ab und zu Filme auf Englisch, zum Bei­
spiel 'Harry Potter' ."
Das Kinderfilmfest der Berlinale heißt seit diesem Jahr "Generation Kplus ". Wie gefällt euch der neue Name?
Moritz: "Für mich bedeutet 'Generation' Zukunft. Die Zukunft der Gesellschaft. Das, was als nächstes kommt."
Paul: "Der Name hat mit Jugendlichen zu tun. Die Sektion ist jetzt für Heranwachsende. Kinderfilmfest klang zu
sehr nach kleinen Kindern. 'Generation' klingt einfach besser."
Ngoc: "Die Bedeutung des Wortes ist relativ. Man kann sich darunter vieles vorstellen. Für mich ist
'Generation' das Nächstkommende. Die Kinder sind ja die Zukunft."
Wie läuft die Arbeit in der Jury genau ab?
Moritz: "Wir haben im Kino jeden Tag zwei bis drei Filme gesehen. Nach jedem Film haben wir dann disku­
tiert. Dabei haben wir in der Gruppe negative und positive Punkte gesammelt und dann abgestimmt, ob der Film
zu den Favoriten um den Preis gehört oder nicht. Zwischendurch haben wir außerdem noch viele Interviews ge­
geben. "
Hat euch etwas bei der Juryarbeit besonders gefallen?
Ngoc: "Ich habe neue Freunde gefunden. Außerdem ist das Festival eine spannende Erfahrung. Es war eine tolle
Zeit und ich werde bestimmt vielen Leuten davon erzählen. "
Moritz: "Mir hat die Juryarbeit viel Spaß gemacht. Man lernt auch, verschiedene Meinungen zu akzeptieren.
Und es ist wichtig für später. Ich glaube, dass es einen weiterbringt. Vielleicht hat man bessere Chancen auf eine
gute Universität zu gehen. "
War es schwierig, den Preisfilm auszuwählen?
Ngoc: "Diesmal war es eine klare Entscheidung. Nur einer kann gewinnen."
Paul: "Nein, es war überhaupt nicht schwierig!"
Habt ihr durch eure Arbeit als Juroren einen anderen Blick auf Filme bekommen?
Paul: "Ich glaube schon, dass ich jetzt mehr darauf achte: Wie ist die Kamera? Und die Musik?"
Ngoc: "Ich schaue genau hin: Wie ist der Film gemacht? Wie sind die Schauspieler?"
Ihr könnt nur einmal Mitglied der Kinderjury sein. Habt ihr schon Pläne für die Berlinale 2008?
Ngoc: "Ich bewerbe mich für die Jugendjury der 'Generation 14plus' ."
Moritz: "Ich auch."
Paul: "Und ich will als Kinderjournalist von dem Festival berichten."
Interview: Marianne Falck
Termin 2008
58. Internationale Filmfestspiele Berlin / 31. Generation Kplus und 14plus
vom 7. bis 17. Februar 2008
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GENERATION 14plus
Gewalt, Historie und Musik - Vierter Wettbewerb für Jugendfilme
Alle Jahre wieder eine Diskussion darüber zu entfachen, was eigentlich ein Kinderfilm ist, kann auf
die Dauer auch zum Ritual werden. Für den vierten Berlinale-Wettbewerb für Jugendfilme, der unter
dem neuen Titel "Generation 14plus" ausgerichtet wurde, war die Auswahl der elf Spielfilme eindeu­
tig, es waren durchweg Jugendfilme. Was sich von den Kinderfilmen bei "Generation Kplus" nicht so
klar sagen lässt: Dort fanden sich im Kinderfilm-Wettbewerb zwei Filme, die schon die Altersemp­
fehlungen von 12 Jahren (beim nachdrücklich gruseligen Horrorfilm "Das Internat/Dek Hor") und
von sogar 13 Jahren (beim Straßenkinder-Drama "Iskas Reise/Iszka Utazasa" mit Menschenhändlern,
Vergewaltigung und offenem Ende) viel eher für "14plus" qualifiziert hätten. Bei der "Kplus"-Preis­
verleihung mussten die kleineren Kinder aus dem Saal geschickt werden, da die Kinderjury "Das In­
ternat/Dek Hor" ausgezeichnet hatte.
So lange beim "Kinderfilmfest" keine eigene Jugendfilm-Sparte existiert hatte, war es wichtig, immer
wieder die Grenzen auszutesten und auch Filmen eine Chance zu geben, die sonst gar nicht hätten
präsentiert werden können. Doch die Zeiten haben sich geändert: Filme ab 12 oder 13 Jahren gehören
zu "14plus", weil sie dort nicht nur das altersmäßig "richtige" Publikum finden, sondern vor allem
ein viel höheres Zuschauerpotenzial erreichen können. Über jeden Besucher sollten sich die Veran­
stalter freuen und vor allem darf keiner wieder nach draußen geschickt werden. In Zukunft muss bei
der Sektion "Generation" wohl besser den unterschiedlichen Bedürfnissen der Altersgruppen entspro­
chen werden.
Bei den 14plus-Jugendfilmen war das Thema Gewalt ein Schwerpunkt. In der japanisch-amerikani­
schen Manga-Verfilmung TEKKONKINKREET von Michael Arias wird die Gewalt zwar in ästhe­
tisch überhöhter Form und mit ständig wechselnden Perspektiven abgebildet, aber zugleich ist der
Kampf der beiden Jungen Black und White, die womöglich nur zwei Seelen in einer Brust sind, gegen
Geschäftemacher, die für den Vergnügungspark einer japanischen Megacity ein ganzes Viertel platt­
machen wollen, eine Geschichte, bei der die Grenzen zwischen Gut und Böse nie eindeutig ausma­
chen sind - insofern ist der Film recht zeittypisch. Die Polizei wechselt die Seiten, Korruption ist an
der Tagesordnung, mitunter sind die Bilder in ihrer Mischung aus 3-D-Sequenzen und traditionellem
Zeichentrick amerikanischen Gangster- und Mafia-Epen nachempfunden - faszinierend und verwirrend
zugleich.
Das amerikanisch-indische Filmdrama THE FALL von Tarsem Singh ist eine Geschichte über das
Geschichtenerzählen, deren Gewaltdarstellung einem Märchen gleicht. Ein lebensmüder Stuntman
versucht in einem Hospital ein kleines Mädchen mit spannenden Erzählungen zu überreden, ihm aus
der Apotheke Morphium zu besorgen. In seinen Geschichten geht es um fünf Helden aus fünf Konti­
nenten, die einen Superbösewicht verfolgen. Die großen stilisierten Bilder werfen Fragen nach der
Darstellung der Gewalt und ihrer Grenzen auf. Der Film erhielt von der Jury eine Lobende Erwäh­
nung. Auch der naturalistische Film WEST aus Australien ist voll von Gewalt, Sex und Drogensucht,
die durchweg düstere und depressive Jugendstory erzählt von zwei Cousins, die sich in dasselbe
Mädchen verlieben und dabei Fremdgehen, Schwangerschaft, Vergewaltigung, Unfall, Mord und
Selbstmord durchleiden. Regisseur Daniei Krige begnügt sich mit der Abbildung all der Schrecknisse,
eine Stellungnahme gibt es nicht, die soll der Zuschauer selbst finden. Eine Portion Moral hätte dem
Film bestimmt nicht geschadet.
Der eindeutig beste Film zum Thema Gewalt, der auch die Ursachen auslotet, ist THIS IS ENG­
LAND. Der britische Film wirft einen Blick zurück in die 1980er-Jahre, Maggie Thatcher regiert
England, auf den Straßen toben Demos und prügelnde Polizisten. In diesem Klima wurzelt die Sub­
kultur der Skinheads. Der 12-jährige Shaun hat seinen Vater im Falkland-Krieg verloren und landet
bei einer Skinhead-Clique: Während die einen einträchtig mit Mods und Punks Feierspaß haben, wer­
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Kinderf-l
Jugend 1
m Korrespondenz
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den die anderen von rechten Scharfmachern politisiert. Regisseur Shane Meadows, selbst Schulabbre­
eher und "Ex-Skinhead", zeichnet ein differenziertes Bild, bei dem sein Held Shaun auf der Suche
nach einem Ersatzvater der Verführung des gewalttätigen Typen Combo zu erliegen droht. Im ver­
meintlich historischen Film - ein mitreißendes Pubertätsdrama - spiegelt sich auch deutscher
Neonazismus.
Ebenfalls mit der Historie beschäftigt sich THE WAY I SPENT THE END OF THE WORLD /
CUM MI-AM PETRECUT-SFARSITUL LUMII von Catalin Mitulescu, der rumänisch-französische
Film spielt am Vorabend der Revolution von 1989: Die 17-jährige Eva wird der Schule verwiesen
und zur Umerziehung geschickt, weil sie versehentlich eine Büste des Diktators Ceausescu zerbrochen
hat. Bald plant Eva gemeinsam mit dem Dissidenten-Sohn Andrei die Flucht. Die Liebeswirren der
jungen Leute spiegeln sich in der verspielten Welt der Kinder: Lalalilu, Evas siebenjähriger Bruder,
hat Ceaucescu als Hauptverantwortlichen für die familiären Probleme erkannt und plant gemeinsam
mit Schulfreunden, den Diktator zu töten... Die Auflösung der kommunistischen Diktatur ist bereits
spürbar, mit ungeheuerer Härte soll die alte Ordnung überleben, doch es ist längst ein Kampf auf
verlorenem Posten. Ein einfühlsamer und auch witziger Blick zurück.
Das Erwachsenwerden kann problematisch sein, besonders wenn man es auch etliche Jahre nach der
Pubertät noch nicht geschafft hat: So ergeht es der Fastfood-Kellnerin Lily und dem Videospiel­
Champion Jarrod in dem neuseeländischen Film EAGLE VS. SHARK von Taika Waititi, der ein et­
was bizarrer Beitrag zum Thema ist und nicht nur immer neue Geheimnisse seiner Protagonisten auf­
deckt, sondern auch zwischen realen Spielszenen und schrägen Animationen angebissener Äpfel
wechselt. Damit erscheint er sicher manchmal rätselhaft, aber im Grunde bleibt er eine banale Mi­
schung aus Liebes- und Rachegeschichte, für deren Ironie man eine Ader haben muss, sonst wirkt es
nur angestrengt-witzig.
Ganz andere Probleme hat der übergewichtige Oh Dong-gu in LIKE A VIRGIN / CHEONHA­
JANGSA MADONNA von Lee Hae-young und Lee Hae-jun (Republik Korea 2006), der steckt ein­
fach im falschen Körper und das will er ändern. Er leidet unter dem alkoholkranken Vater und fühlt
sich von seiner Mutter im Stich gelassen. Um die Operation für die Geschlechtsumwandlung bezahlen
zu können, absolviert er eine Ausbildung als Ssireum-Ringer, denn wenn es ihm gelingt, seine Kon­
kurrenten im Wettkampf zu besiegen, winkt ihm das Preisgeld, das er für seine Operation benötigt.
Tief in ihm versteckt sich ein kleines Mädchen im roten Kleid, das leidenschaftlich gerne wie Ma­
donna singt. Diese Suche nach sich selbst, die Verwirklichung eines Lebenstraums, ist vielen Anfein­
dungen ausgesetzt, mit manchmal etwas derb anmutendem Humor versuchen die Regisseure der
Handlung eine Leichtigkeit zu geben, die nicht zum ernsten Thema passen will - trotzdem ein mutiges
Bekenntnis für Selbstvertrauen.
Befreiung durch Musik und weibliche Solidarität behandelt ANTONIA aus Brasilien von Tata Amaral
über vier junge Sängerinnen in einem Armenviertel von Sao Paulo, die durch die Musik dem grauen
Alltag entfliehen. Preta gründet zusammen mit ihren drei besten Freundinnen Mayah, Lena und Baba­
rah die Band "Antonia", denn sie wollen vom Backgroundsingen ins Rampenlicht und der Sprung ge­
lingt tatsächlich. Freude und Erfolg sind nur von kurzer Dauer, denn die Konkurrenz der Frauen un­
tereinander, der Machismo der Männer und die Gewalt auf der Straße holt sie brutal ein. Aus vier
werden erst drei, dann zwei, bis nur noch eines der Mädchen den Traum weiterlebt. Am eher mär­
chenhaften Ende siegen Freundschaft und Vergebung, dem Elend und der Armut können sie nur ge­
meinsam entkommen.
Die Herkunft bestimmt den Wert der Menschen, ob in Brasilien oder in Indien: VANAJA ist die
Tochter eines Fischers, der einer niedrigen Kaste angehört, sie träumt davon, eine berühmte Kuchi­
pudi-Tänzerin zu werden. Im Haushalt der wohlhabenden Rama Devi nimmt sie eine Stellung an und
erhält bei ihr sogar Tanz-Unterricht. Vanaja erweist sich als hervorragende Schülerin und macht
schnell Fortschritte, bis sie Rama Devis 23-jährigen Sohn Shekhar kennen lernt. Er ist aus den USA
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Kinder
____________________________ Jugend
fl-lm Korrespondenz
zurückgekehrt, um bei den örtlichen Wahlen zu kandidieren. Shekhar vergewaltigt und schwängert
Vanaja, ist aber nicht zu einer unstandesgemäßen Beziehung bereit. Als Vanaja Shekhar in Gegenwart
seiner Mutter widerspricht, schlägt ihr unerbittlich die Ablehnung der Familie aus der höheren Kaste
entgegen. Mit Bollywood-Musik und Tanz zeigt der verhalten kritische Film ein selbstbewusstes und
intelligentes Mädchen, das am starren indischen Kastensystem zu zerbrechen droht. Die indisch­
amerikanische Produktion VANAJA wurde bei der Berlinale als "bester Erstlingsfilm 2007"
ausgezeichnet.
Die Jury des Wettbewerbs "Generation 14plus" hat den Gläsernen Bären an das israelische Kibbuz­
Drama SWEET MUD / ADAMA MESHUGA'AT von Dror Shaul für den besten Spielfilm verlie­
hen. Erzählt wird von einem Jungen, der mit seiner psychisch kranken Mutter in einem Kibbuz auf­
wächst. "Ist es möglich, Individualität und Freiheit mit dem Wunsch nach Gemeinschaft zu verbin­
den? Die authentische Darstellung einer engen Mutter-Sohn-Beziehung und der Suche nach dem eige­
nen Weg hat uns tief berührt", heißt es in der Jury-Begründung.
Ein cineastischer Leckerbissen ist der amerikanische Film MAN IN THE CHAIR von Michael Schro­
eder: Der rebellische Cameron ist 17, fühlt sich daheim unverstanden und gerät mit dem Gesetz in
Konflikt, aber er will den Film-Regiestuhl erklimmen. Dafür schließt er Freundschaft mit dem trink­
festen Hollywood-Veteranen Flash, dem einzigen noch lebenden Mitglied der Orson-Wells-Crew des
legendären "Citizen Kane". Gemeinsam mit Flash und anderen, längst vergessenen Filmgrößen aus
einem Künstler-Altersheim treibt er das Geld für einen Dokumentarfilm über die Nöte alter Menschen
auf. Voll gepackt mit Filmausschnitten von Howard Hawks "His Girl Friday" bis Alfred Hitchcocks
"Vertigo" erinnert Michael Schroeder an goldene Kinozeiten, zugleich ist es ein Plädoyer für das
Verständnis der Generationen, denn Flash (brillant: Christopher Plummer) bewerkstelligt nicht nur
den Film, sondern versöhnt auch Camerons Familie. Damit ist der Film auch ein passend-schöner
Beleg für den neuen Namen der Sektion.
Manfred Hobsch
Eltern und Kinder
Cross-Section-Filme der Berlinale 2007
Seit dem Jahr 2006 weist die Cross-Section auf Filme außer Konkurrenz aus anderen Sektionen hin,
die für das junge Zielpublikum gleichfalls von besonderem Interesse sind. Einer dieser Filme,
GRBAVICA von Jasmila Zbanic, der später unter dem Titel ESMAS GEHEIMNIS - GRBAVICA in
die deutschen Kinos gelangte, gewann im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele Berlin 2006
gar den Goldenen Bären.
Im zweiten Jahr der neuen Festivalrubrik wurde ebenfalls ein Film aus dem Internationalen Wettbe­
werb in die Cross-Section von "Generation Kplus" aufgenommen, diesmal jedoch kein Film, der sich
an Jugendliche richtet, sondern einer, der ohne Einschränkung auch für das Programm des Kinder­
filmfests geeignet wäre. Denn DAS JAHR ALS MEINE ELTERN IM URLAUB WAREN (0 ANO
EM QUE PAIS SAlRAM DE FERIAS; Brasilien/Argentinien 2006) von Cao Hamburger erzählt
seine Geschichte, die vor dem wenig bekannten Hintergrund der Diktatur im Brasilien des Jahres
1970 spielt, ganz aus der Perspektive seines kleinen Helden Mauro.
Während das ganze Land während der Fußballweltmeisterschaft im Sommer 1970 danach fiebert, zum
dritten Mal in Folge Weltmeister zu werden, reisen die politisch verfolgten Eltern des Jungen ohne
Vorwarnung "in Urlaub" und um besser untertauchen zu können, verabschieden sie sich schweren
Herzens von ihrem Sohn vor dem Haus des Großvaters in Sao Paulo. Der jedoch ist gerade verstor­
ben; während Mauro täglich auf die Rückkehr seiner Eltern hofft, kümmern sich der mürrische alte
Nachbar Shlomo und scWießlich die gesamte jüdische Gemeinde des Viertels um den Jungen. Was die
große Stärke des voller Humor und mit starken Bildern erzählten Films ist, sahen manche auch als
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Kinderf.-l lIlKorrespondenz
Jugend
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Schwäche an. Sie bemängelten, der in Mauros Augenhöhe gedrehte und an sich stimmig wirkende
Film vermittle kaum Details über die politische Situation jener Zeit, beschränke sich viel zu sehr auf
die Beobachtungen des Jungen, der die Verfolgung und Verhaftung einiger Studenten im Widerstand
zwar mit eigenen Augen sieht, aber die größeren politischen Zusammenhänge noch nicht versteht.
Dabei ist es gerade das Verdienst dieses Films, die sonst kaum beachteten Sichtweisen von Kindern
bei gesellschaftlichen und politischen Krisen und Umbrüchen zu vermitteln, statt die üblichen aus der
Perspektive der Erwachsenen.
Zwei Filme aus dem Programm des Internationalen Forums ergänzten das Programm "Generation
14plus". In ARMIN (Kroatien/Deutschland/Bosnien-Herzegowina 2007) von Ognjen Svilicic macht
sich ein Vater mit seinem 14-jährigen Sohn aus einer kleinen bosnischen Stadt auf den Weg nach
Zagreb in Kroatien, denn Armin soll an einem Casting für einen deutschen Spielfilm über den Krieg
in Bosnien teilnehmen. Weil der Bus unterwegs eine Panne hat, kommen die beiden zu spät. Zudem
stellt sich heraus, dass der Regisseur an Armin nicht interessiert ist, da er zu alt für die Rolle sei.
Durch die Beharrlichkeit des Vaters Ibro, der sich den Wunsch seines einzigen Sohnes zu eigen ge­
macht hat, erhält Armin eine zweite Chance als Akkordeonspieler , erleidet dabei jedoch einen epilep­
tischen Anfall und wird zum Gespött der Filmcrew. Bereits enttäuscht auf der Abreise, erhalten Vater
und Sohn ein dubioses Angebot für einen Dokumentarfilm, das Ibro stolz ablehnt.
Fast dokumentarisch, mit minimalistischen Mitteln, die an das iranische Filmschaffen erinnern, stellt
der Regisseur die tiefe Beziehung zwischen Vater und Sohn in den Mittelpunkt, den Kampf zweier
Menschen um den Erhalt ihrer Würde. Denn von ihrer Umwelt werden sie lediglich als Bedürftige
aus einem zerstörten Land angesehen, nicht als Individuen, denen Respekt zu zollen ist. Neben den
unerschütterlichen Familienbanden bilden medienkritische Aspekte einen weiteren Handlungsstrang,
etwa wenn der Regisseur die Arroganz eines Teils der ausländischen Filmschaffenden vorführt, die
Land und Leute nur als pittoresken Schauplatz oder als Objekt der Schaulust begreifen wollen. Der
lakonische Stil und das ruhige Erzähltempo erfordern zunächst etwas Geduld beim Zuschauer, zumal
die Naivität der Figuren ambivalente Gefühle zwischen Empathie und Distanz ob ihrer angestrebten
Ziele erzeugt. Sie lösen sich erst auf, wenn die unbedingte Liebe zwischen Vater und Sohn in ihrer
Aufrichtigkeit und in ihrer politischen Dimension deutlich wird.
Vater-Kind-Beziehungen stehen auch im Mittelpunkt des deutschen Films JAGDHUNDE von Ann­
Kristin Reyels, der zu einem Publikumsrenner der Berlinale wurde. Der 16-jährige Lars ist mit sei­
nem Vater von Berlin in die Uckermark gezogen. Während der Vater in der fremden Umgebung die
Trennung von seiner Frau zu verkraften sucht, sich dabei von seiner Mauerblümchen-Schwägerin trö­
sten lässt und davon träumt, eine Scheune zu einem Hochzeitshotel umzubauen, lernt Lars die gehör­
lose Marie kennen und lieben. Marie wiederum muss diese Liebe gegen den Widerstand ihres allein
lebenden Vaters verteidigen, der seine Tochter nicht verlieren möchte. Als an Weihnachten plötzlich
Lars' Mutter mit ihrem neuen Liebhaber anreist, brechen alte Konflikte wieder auf.
Familiendrama und Liebesgeschichte zugleich, geht der Film weit über die reine Zustandsbeschrei­
bung einer im Umbruch befindlichen Gesellschaft hinaus und setzt den Konflikten und Problemen der
Erwachsenen zwei jugendliche Protagonisten entgegen, die nicht nur reifer und erwachsener als ihre
Eltern wirken, sondern auch besser mit ihren Gefühlen umgehen können und zur Kommunikation fä­
hig sind - vielleicht auch, weil diese bei ihnen weniger über die Sprache, als über Blicke und Gesten
funktioniert. Die Filmemacherin findet für diese Gefühlswelten kinotaugliche starke Bilder und Sym­
bole, etwa indem ein mehrfach aus der Vogelperspektive gefilmter Verkehrskreisel die Suche nach
dem richtigen Weg symbolisiert oder eine im Eis erfrorene Ratte für das steht, was Lars an seinen
Eltern stört. Und wenn Lars und Marie mit Hundemasken vor dem Gesicht ausgelassen im Schnee
herumtollen, verweist das wie die Hunde im Filmtitel auf eine Form von innerer Freiheit, die beide
im Gegensatz zu den Erwachsenen wenigstens ansatzweise leben können und damit ein Stück Hoff­
nung vermitteln.
Holger Twele
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Kinder
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fl-lm Korrespondenz
17. Hofer Kinderfilmfest vom 20.-21. Januar 2007
Zwei Tage, nachdem der Orkan "Kyrill" über die Republik hinwegfegte, zog erneut ein Sturm auf,
diesmal in Hof, im Central-Kino: Sagenhafte 3300 Besucher hielten die Veranstalter des 17. Hofer
Kinderfilmfestes in Atem. Sicher hatte der bis dahin weitgehend ausgefallene Winter seinen Anteil an
den vielen Kinobesuchern, doch zeigte sich auch in diesem Jahr, dass das Kinderfilmfest Hof mittler­
weile in der Region einen Namen hat und damit eine feste Größe in der Kulturlandschaft ist.
"Wilde Gesellen" - mit diesem Thema lud man ins Kino ein und das Programm gab dieser Überschrift
alle Ehre: "Die wilden Kerle 3", "TKKG", "Der Räuber Hotzenplotz", "Der Schatz der weißen Fal­
ken", "Mein Name ist Eugen", "Arthur und die Minimoys", "Pettersson und Findus", "Coco, der
neugierige Affe", "Lepel", "Der Herr der Diebe", "Za'ina - Königin der Pferde", "Das Herz des Pi­
raten", "Ronja Räubertochter" - die Auswahl an wilden Gesellen und deren weiblichen Gegenstücken
war groß. Ergänzt wurden diese Beiträge durch besondere Filme wie "Lapislazuli", "Paulas Geheim­
nis" und "Wie Licht schmeckt".
Mit "Eugen" , "Arthur" und "Paula" waren drei Filme bereits in Vorpremiere vor dem Bundesstart zu
sehen und der Publikumspreisträger kam auch aus deren Reihen: Mit "Mein Name ist Eugen" konnte
Regisseur Michael Steiner den als Preis ausgelobten Minifilmprojektor in die Schweiz holen!
Zu Gast waren die Hauptdarsteller aus dem Film "Der Räuber Hotzenplotz", Martin Stührk (Kasperl)
und Manuel Steitz (Seppel), die sich in Hof sichtlich wohl fühlten. Routiniert standen sie im Filmge­
spräch nach den Aufführungen den zahlreichen Fragen Rede und Antwort. Für Martin Stührk war es
bereits der zweite Besuch auf dem Hofer Kinderfilmfest.
Die perfekte Abrundung zum Filmprogramm gab es mit der Malwand, der Schminkecke, Führungen
durch die Vorführräume und Kleinkunst im Foyer. Als Veranstalter des 17. Hofer Kinderfilmfestes
zeichneten wie auch in vergangenen Jahren die Kreis- und Stadtjugendpflege, das Central-Kino und
die Kreis- und Stadtsparkasse Hof verantwortlich.
Hence Bauer-Härtel
25. Augsburger Kinderfilmfest vom 17. - 25. März 2007
Einen großen Publikumserfolg konnte die 25. Ausgabe des Augsburger Kinderfilmfestes verbuchen.
"Film als Medium, um die Welt kennenzulernen, um neue Freunde zu finden und eigene Ansichten
zu überprüfen" formuliert die engagierte Gründerin und Leiterin Ellen Gratza ihre Intention und er­
gänzt: "Natürlich kommt die Unterhaltung dabei nie zu kurz und am schönsten ist es, gemeinsam mit
den Eltern im Kino zu sitzen oder mit den Mitschülern im fliegenden Klassenzimmer in fremde
Welten abzuheben." So spielen die Schulvorstellungen beim Kinderfilmfest in Augsburg seit jeher
eine wichtige Rolle, und ausgewählte Schulklassen sind es auch, die jeweils über die beiden Kinder­
filmfest-Preise entscheiden. Zum ersten Mal machte aber das große Interesse die Verlegung einer
Schulvorstellung ("Paulas Geheimnis") in die Kongresshalle notwendig. Der erfolgreiche Verlauf des
diesjährigen Kinderfilmfestes, das wieder Bestandteil der Filmtage Augsburg war, beruht nicht zuletzt
auf der guten Zusammenarbeit mit den Augsburger Schulen.
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Das Jubiläumsprogramm - neben Ellen Gratza fachkundig und mit sichtlicher Freude betreut von Lutz
Gräfe - präsentierte eine Auswahl aktueller Festivalfilme wie "Ein Pferd für Winky", "Der Italiener",
"Kleine Helden", "Mein kleiner Bruder", "Der Traum". Festlich eröffnet wurde das 25. Augsburger
Kinderfilmfest mit dem preisgekrönten Film von Gernot Krää, "Paulas Geheimnis", in Anwesenheit
eines großen Teils der Filmcrew. Zuvor würdigte der Augsburger Sozialreferent Konrad Hummel das
Kinderfilmfest, dem es "seit vielen Jahren gelingt, den Seh- und Lebenswelten von Kindern einen
besonderen Platz einzuräumen". Die Stadt Augsburg unterstützt das Kinderfilmfest auch mit den
beiden innovativen Modell-Projekten "Kinderchancen" und "Stadtteilmütter" (Information:
[email protected]) .
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Kinder
Jugend
ft-lm Korrespondenz
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Von den Schülerjurys ausgezeichnet wurden die Filme "Gilles" (Jan Verheyen, Belgien; Filmkritik in
KJK 109-1/07) und "Karo und der liebe Gott" (Danielle Proskar, Österreich; siehe KJK 108-4/06);
letzterer erhielt auch das Votum der aus Eltern und Lehrer bestehenden Erwachsenen-Jury.
Das Kinderfilmfest Augsburg wurde mit einem ausgewählten Programm seinem Qualitätsanspruch ge­
recht, "neue Einsichten zu vermitteln, Vorurteile abzubauen und gleichzeitig kreativ zu unterhalten",
musste nur bei manchen Filmen die Einschränkung eines regionalen Festivals hinnehmen, dass keine
Top-Kopien zur Verfügung standen und der visuelle Genuss etwas getrübt war. Ein Umstand, der je­
doch durch die persönliche Atmosphäre und die Filmgespräche mit den zahlreich anwesenden
Filmemachern wettgemacht wurde. - Weitere Information: Filmbüro Augsburg, Schroeckstr. 8, 86152
Augsburg, Telefon 0821-153078, e-mail: [email protected], www.filmtage-augsburg.de
Christel Strobel/Hans Strobel
Festival-Vorschau
53. Internationale Kurzfilmtage Oberhausen (3. -8. Mai 2007)
Zum 30. Geburtstag ihres Kinder- und Jugendkinos treten die Internationalen Kurzfilmtage eine Reise
zurück in die Kindheit an: Statt einer Retrospektive gibt es sechs Programme mit Filmen zum Thema
Kindheit. Das Programm "Dreh dich nicht um! Kinder, Kindheit, Kino" eröffnet verschiedene Per­
spektiven auf das Thema. Die Beobachtung von Kindern durch Erwachsene ist eine davon, wie etwa
der Klassiker "Par 10 minutem vecaks" (10 Minuten älter) von Herz Frank aus dem Jahr 1978 zeigt.
Der entgegengesetzte Blickwinkel ist die Beobachtung der Welt aus Kinderperspektive wie in Venia­
min Tronins "Upside Down" (2005) oder in "Außenseiter" (Medienprojekt Wuppertal, 2004) und
"Gay Or Not" (Wai Yee Chan & Yee Nam Lou, China 2004), die beide von Jugendlichen gedreht
wurden. Die Bildsprache zeitgenössischer Künstler lehnt sich darüber hinaus erstaunlich oft an die der
Kinderwelt an, wie etwa Bj<t>rn Melhus in "The Oral Thing" (2001) oder "Run Wrake" (2005).
"Teacher Can You Hear Me" versammelt Filme zu Erfahrungen in der Schule, der zentralen Institu­
tion im Leben vieler Kinder.
Information: Internationale Kurzfilmtage Oberhausen gGmbH, Grillostr. 34, 46045 Oberhausen,
Telefon 0208-8253073, e-mail: [email protected], website: www.kurzfilmtage.de
Das Deutsche Kinder-Film&Fernseh-Festival GOLDENER SPATZ (8.-16. Mai 2007)
bietet einen umfassenden Überblick über deutschsprachige und co-produzierte Filme und Fernsehpro­
gramme für Kinder. Dem Wettbewerb um die begehrten GOLDENEN SPATZEN stellen sich in die­
sem Jahr insgesamt 62 Beiträge in sechs Kategorien: Minis (Beiträge mit einer Länge bis ca. 3 Minu­
ten); Kino-/Fernsehfilm; Kurzspielfilm, Serie/Reihe; Animation; Information/Dokumentation; Unter­
haltung; zusammengefasst zu 22 Wettbewerbsblöcken. Eröffnet wird das Festival am 8. Mai 2007
(17.30 Uhr) im UCI Kino Gera mit dem Animationsfilm "Freilandeier" und dem Spielfilm "Hände
weg von Mississippi". Wettbewerbsfilme sind u.a. "Der Räuber Hotzenplotz", "Mondscheinkinder" ,
"Blöde Mütze!" und "Das Doppelte Lottchen", eine Zeichentrickadaption des Kästner-Romans (ab 10.
Mai im Kino). Das Informationsprogramm präsentiert weitere aktuelle Kinderfilme, Jugendfilme
sowie die Retrospektive "Aschenputtel - Ein Märchen im Wandel der Zeit". Außerdem gibt die
"Werkstatt" Einblicke in entstehende Produktionen.
Das Filmprogramm in Gera (8.-11. Mai) wird von einem umfangreichen Workshopangebot für Kin­
der wie für Lehrer und dem "Forum Medienpädagogik: Umwelt & Medienpraxis" begleitet, während
die Vorführungen in Erfurt (12.-16. Mai) durch Fachveranstaltungen für Autoren, Produzenten, Pro­
grammanbieter/-verwerter sowie den Filmmarkt Pro Junior ergänzt werden.
Veranstalter des Deutschen Kinder-Film&Fernseh-Festivals: Stiftung GOLDENER SPATZ - MDR,
ZDF, RTL, Stadt Gera, Thüringer Landesmedienanstalt, Mitteldeutsche Medienförderung, Landes­
hauptstadt Erfurt. - Programm/Informationen: www.goldenerspatz.de
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Kinder
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{l-lm Korrespondenz
Die junge Globale - das globalisierungskritische Filmfestival für junge Menschen
Vom 10. - 16. Mai 2007 findet in den Berliner Kinos Central und Nickelodeon das "globale07" Film­
festival" statt. Die Filme zeigen, wie sich die so genannte Globalisierung auf das Leben vieler Men­
schen weltweit auswirkt und was es konkret für ihren Alltag bedeutet. Das Programm richtet sich in
erster Linie an Jugendliche ab 12 Jahren, aber auch an Lehrer/innen, die mit ihrer Klasse eine Vor­
stellung besuchen möchten. Programmauszug: "Jung und Moslem in Deutschland" (Central, 10.05.),
"Der Kleiderhaken" (Nickelodeon, 14.05.), "Die Unerwünschten" (Nickelodeon, 15.05.), Workshop:
Rette sich wer kann? Die G8-Medienlawine (Central, 11.05.)
Information: www.globale-filmfestival.org, e-mail: [email protected]
fast forward - KINDER FILMen FESTIVAL 06.-19. Mai 2007)
Die jüngsten Filmemacher sind eingeladen zum nationalen Wettbewerb um die Goldenen Filmdosen,
die zum sechsten Mal im Mai 2007 im Kulturzentrum Pasinger Fabrik in München verliehen werden.
Das Besondere bei "fast forward": Alle Filme stammen aus Kinderhand oder wurden von Kindern
und Jugendlichen vor und hinter der Kamera mitproduziert. Mit der Altersbeschränkung bis 15 Jahre
will das Festival Kinder und Jugendliche zum Filmernachen ermutigen und deren Produktionen ein
eigenständiges Forum bieten. Alle Filme werden von einer Kinder- und einer Erwachsenenjury
bewertet, die Festivalzuschauer wählen ihren Lieblingsfilm. Veranstalter sind Kultur & Spielraum
e. V. und Stadtjugendamt / Jugendkulturwerk in Zusammenarbeit mit Filmstadt München e.V. /
Kulturreferat, Bayerische Landeszentrale für neue Medien und Bavaria Film. - Information: Kinder­
und Jugendkulturwerkstatt Pasinger Fabrik, August-Exter-Str. 1, 81245 München, Telefon 089­
8888806, e-mail: [email protected]
9. KinderKurzFilmFestival Hamburg "Mo & Friese" (3.-10. Juni 2007)
"Mo & Friese" ist eines der wenigen deutschen Kinderfilmfestivals, das sich ausschließlich dem
Kurzfilm widmet. Die gestaffelten Programme (von 4 bis 14 Jahre) werden altersgerecht moderiert,
fremdsprachige Kurzfilme deutsch eingesprochen und - wie jedes Jahr - möglichst viele nationale und
internationale Filmemacher eingeladen. Das "Mo & Friese"-Festival wird veranstaltet von der Kurz­
FilmAgentur Hamburg e.V. und findet im Rahmen des 23. Internationalen KurzFilmFestivals Ham­
burg statt. - Information: www.moundfriese.de.Kontakt:[email protected]
25. Kinder Film Fest München (23.-30. Juni 2007)
Auch in diesem Jahr zeigt das Kinder Film Fest München wieder etwas Besonderes: Neun Langfilme
und ein Kurzfilmprogramm bieten wunderschöne Entdeckungen. Neben Little Heros (Israel) oder
Gilles (Belgien), die schon auf einigen Festivals erfolgreich waren, stehen vier Deutschlandpremieren
auf dem Programm. Darunter den ersten kroatischen Kinderfilm seit zwanzig Jahren: The Ghost in
the Swamp von Branko Istvancic, in dem eine Kinderclique einem Wilderer das Handwerk legt.
Desmond & the Swamp Barbarian Trap ist ein schwedischer Animationsfilm schon für die kleinen
I5inder: eine Dorfgemeinschaft aus Tieren will einen Dieb mit einer sehr aufwändigen Falle fangen.
Uberhaupt sind die Skandinavier mit fünf Filmen (darunter ein Kurzfilm) überproportional gut ver­
treten. Neben dem ersten Svein & Rotta Film (Magnus Martensen, Norwegen 2006) läuft das zweite
Sequel Svein & Rotta and the UFO-Mystery von Vibeke Ringen (2007) sowie ein besonders beein­
druckender Wolf-Film: Mystery of the Wolf aus Finnland (2006, von Raimo 0 Nierni), der nicht nur
durch sein Thema die Kinder begeistern wird - ein Mädchen rettet zwei Wolfsbabys -, sondern auch
mit den Weiten der finnischen Landschaft beeindruckt.
In einem Sonderprogramm stellt Kinderkino München e. V. / Kinder- und Jugendfilm Korrespondenz
gemeinsam mit dem Kinder Film Fest das Buch von Thomas Binotto vor: "Mach's noch einmal
Charlie". Eine Hommage an die 100 besten Filme - genau das Richtige, um 25 Jahre Kinder Film
Fest zu feiern. Außerdem wird sich eine Podiumsdiskussion mit den den Produktionsbedingungen un­
bekannter Kinderfilm-Stoffe befassen. Beide Veranstaltungen sind Teil des BJF-Begleitseminars und
finden am Freitag, 29. Juni, im Kulturzentrum Gasteig statt.
Detailliertes Programm: www.filmfest-muenchen.de-Information:[email protected]
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Kinder
Jugend
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Filmpolitik
Manche Kinofilme sind aus gutem Grund erst ab 12 freigegeben
Du bist elf Jahre alt und Harry-Potter-Fan. Du kennst alle Bücher, du träumst davon, Lord Volde­
mort zu besiegen, und Karneval warst du selbstverständlich als Zauberer verkleidet. Im Juli kommt
"Harry Potter und der Orden des Phönix" in die Kinos, und nichts auf der Welt könnte dich davon
abhalten, ins Kino zu gehen. Schon allein aus Gründen des Prestiges. Sollte der Film erst ab zwölf
Jahren freigegeben werden, ist das zum Glück kein Problem: Dein Vater ist auch Harry-Potter-Fan,
der kommt garantiert mit, und dann darfst du auch rein, denn klugerweise wurde vor einigen Jahren
in Deutschland die "PG"-Regelung eingeführt. Zwar weiß selbst in den Kinos kaum jemand, wofür
die Abkürzung ("Parental Guidance") steht, aber wichtiger ist ja auch, was sie bedeutet: In Begleitung
ihrer Eltern können Kinder ab sechs Jahren auch Filme anschauen, die eine Zwölfer-Freigabe haben.
Das hat jedoch einen gravierenden Nachteil: Die Ausnahme wird nun zur Regel. "PG" ist ohne Frage
sinnvoll, wenn die Jugendschützer der Freiwilligen Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK) bei ihrer
Entscheidung zwischen den Kennzeichnungen "ab 6" oder "ab 12" geschwankt haben. Das gilt zum
Beispiel für Filmreihen wie "Harry Potter" oder "Star Wars". Andere Filme aber hätten bei verän­
derter Zusammensetzung des Prüfausschusses vielleicht eine Freigabe ab 16 Jahren bekommen;
"Casino Royale" zum Beispiel, der jüngste James-Bond-Film, ist völlig zu Recht erst ab zwölf freige­
geben. In diesen Fällen erweist sich die Modifizierung der Freigaberegelung als kontraproduktiv. Der
renommierte ErziehungswissenschaftIer Stefan Aufenanger (Universität Mainz) fordert daher, "dass
nicht prinzipiell alle Filme für Kinder mit Elternbegleitung möglich sind". Sinnvoller wäre eine Ein­
schränkung der Regelung: "So bekommen Eltern deutlichere Hinweise, welche Filme für solche Fälle
geeignet sind und welche nicht." Das scheint in der Tat auch nötig. Kinomitarbeiter wissen von El­
tern zu berichten, die sich, verängstigte und blasse Kinder an der Hand, bitter beschwert hätten: Sie
hatten die Freigabe als Empfehlung begriffen, ein altes Missverständnis, das die FSK seit Jahrzehnten
vergeblich aus der Welt zu räumen versucht.
Grundsätzlich hat sich die "PG"-Regelung jedoch bewährt, zumal sie einer Forderung jener Pädago­
gen nachkommt, die Eltern beim Jugendschutz stärker miteinbeziehen wollen. Sie steht allerdings auf
dem Prüfstand: Bis Ende nächsten Jahres muss der Gesetzgeber entscheiden, ob das bis dahin bloß
vorläufig gültige Gesetz festgeschrieben wird. Um die Akzeptanz der Novellierung zu überprüfen, hat
die FSK eine Umfrage bei Kinobetreibern durchgeführt. Die Mehrheit der Befragten begrüßte die
"PG"-Regelung. Die Kinomitarbeiter gaben zudem an, es komme weitaus seltener zu Diskussionen
mit Eltern als früher. Allerdings wurde im Sinne Aufenangers eine Einschränkung der Regel gefor­
dert: Bestimmte Filme mit Zwölferfreigabe sollten nur ohne den "PG"-Zusatz freigegeben werden.
Darüber hinaus sollten alle erwachsenen Begleitpersonen die "PG"-Regelung in Anspruch nehmen
können, also nicht allein die "personensorgeberechtigten Personen". Streng genommen bezieht sich
der Terminus nämlich nur auf Vater, Mutter oder einen gesetzlichen Vormund. Angesichts von im­
mer mehr "Patchwork"-Familien mit unterschiedlichen Nachnamen aber ist den Kartenverkäufern
kaum zuzumuten, ganze Stammbäume zu durchforsten.
Pädagogen fordern außerdem noch, die Filme wie in den USA auch gleich mit einer Empfehlung
("consumer advice") zu versehen. Das wäre eigentlich ein Job für die FSK, schließlich sichtet sie die
Filme ohnehin. Davon aber will Folker Hönge, Ständiger Vertreter der Obersten Landesjugendbehör­
den bei der FSK, nichts wissen: "Wir prüfen, ob ein Film beeinträchtigend ist. Pädagogische
Empfehlungen sind nicht unsere Aufgabe. Die Diskussionen in den Ausschüssen müssten dann ganz
anders laufen und würden noch längern dauern" .
Auch Joachim von Gottberg, Geschäftsführer der Freiwilligen Selbstkontrolle Fernsehen und Hönges
Vorgänger bei der FSK, findet zwar, die FSK könne den Verbraucher-Tipp formulieren, weiß aber
auch, wie diffizil dies wäre. Schließlich ist die FSK eine Einrichtung der Filmwirtschaft, "und von
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Kinder
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fl-lm Korrespondenz
der kann man kaum erwarten, dass sie vom Besuch eines Films abrät". Von Gottberg hat ohnehin
eine ganz andere Vision vom Jugendschutz: Langfristig möchte er die regulierten Zugänge am lieb­
sten abschaffen und den Empfehlungscharakter in den Vordergrund stellen. Seine Kritik: "Die derzei­
tigen Freigabekriterien scheren Millionen von Kindern über einen Kamm". Dabei sei
"entwicklungspsychologisch längst erwiesen, dass Bildungsorientierung, individuelle Entwicklung
und das Geschlecht viel entscheidender für den Reifegrad eines Kindes sind als das Alter".
Im europäischen Ausland gibt es zum Teil übrigens deutlich liberalere Regelungen. In Dänemark zum
Beispiel gilt die "PG"-Ausnahme grundsätzlich: In Begleitung ihrer Eltern dürfen Kinder und Ju­
gendliche eine Freigabe überspringen. In Frankreich wiederum stellen sich solche Fragen fast gar
nicht. Genre-Produktionen, also Action-, Horror-, Fantasy- oder Science-Fiction-Filme, kommen fast
ohne Beschränkung in die Kinos: Weil jedem klar sei, dass es sich um Fantasieprodukte handele, die
mit der Realität nichts zu tun hätten.
Tilmann P. Ganglojf
Siehe auch Gespräch mit Kulturstaatsminister Bemd Neumann S.16
Filmförderung
Deutscher Filmpreis - Nominierungen
Für den Deutschen Filmpreis "Lola" in der Kategorie Kinder- und Jugendfilm wurden nominiert:
HÄNDE WEG VON MISSISSIPPI (Regie: Detlev Buck; Produktion: Boje Buck Filmproduktion)
DIE WOLKE (Regie: Gregor Schnitzier; Produktion: Clasart Film- und Fernsehproduktion)
Der Deutsche Filmpreis ist die renommierteste und am höchsten dotierte Auszeichnung für den deut­
schen Film; insgesamt betragen die Preisgelder 2.845 Mio. Euro. Auch die Nominierungen sind mit
einer Zuwendung verbunden: An die sechs nominierten Spielfilme gehen je 250.000 Euro, an die
zwei nominierten Kinder- und Jugendfilme je 125.000 Euro und an die beiden Dokumentarfilme je
100.000 Euro. Die Preisverleihung (am 4. Mai 2007 im Berliner Palais am Funkturm) ist eine Veran­
staltung der Deutschen Filmakademie in Zusammenarbeit mit dem Beauftragten der Bundesregierung
für Kultur und Medien (BKM). - Information zum Deutschen Filmpreis im Internet unter:
www.deutsche-filmakademie.de
BKM
+ Kuratorium junger deutscher Film
Drehbuchförderung, Projektentwicklung und Produktionsförderung
siehe Pressedienst der Stiftung Kuratorium junger deutscher Film
INFORMAnONEN NO.38 (gelbe Seiten dieser Ausgabe)
BKM (Produktionsförderung) - Anträge auf Förderung: Bundesarchiv - Filmarchiv
Potsdamer Str. 1, 56075 Koblenz, Tel. 0261-505465, Fax 0261-505368
Stiftung Kuratorium junger deutscher Film (Drehbuchförderung)
Schloß Biebrich, Rheingaustr. 140,65203 Wiesbaden, Tel. 0611-602312, Fax 0611-692409
e-mail: [email protected]
Filmförderung Hamburg
Das Gremium 1 der FilmFörderung Hamburg, zuständig für Projekte mit Herstellungskosten von
mehr als 800.000 Euro, hat in der ersten Sitzung des Jahres 2007 sechs Projekten eine
Produktionsförderung zugesprochen. Die höchste Summe ging an DIE DREI ??? - DAS GEHEIMNIS
VON TERROR CASTE (530.000 Euro, Studio Hamburg Produktion); unter der Regie von Florian
Baxmeyer lösen die berühmten Jungdetektive ihren zweiten Fall für die Kinoleinwand.
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Kinder
Jugend
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_
FFA
Große Präsidentenstr. 9,10178 Berlin, Tel. 030-275770, Fax 030-2757 7111, www.ffa.de
Verleihförderung und Medialeistungen für Kinofilme
Buena Vista International - DIE WILDEN KERLE 4 (Joachim Masannek)
Verleihförderung: 130.000 Euro + Medialeistungen: 300.000 Euro
Delphi Filmverleih - HÄNDE WEG VON MISSISSIPPI (Detlev Buck)
Verleihförderung: 140.000 Euro - Medialeistungen: 200.000 Euro
MFA - KREUZZUG IN JEANS (Ben Sombogaart) - Verleihförderung: 200.000 Euro
Constantin Film - DIE WILDEN HÜHNER UND DIE LIEBE (Vivian Naefe)
Verleihförderung: 150.000 Euro + Medialeistungen: 300.000 Euro
Warner Bros. Entertainment - RENNSCHWEIN RUDI RÜSSEL 2 (Peter Timm)
Verleihförderung: 130.000 Euro + Medialeistungen: 300.000 Euro
FilmFernsehFonds Bayern
Sonnenstraße 21, 80331 München, Tel. 089-5446020, Fax 089-54460221
e-mail: [email protected]
Produktionsförderung / Kinofilm
HEXE LILLI - Produktion: Biue Eyes Fiction - Regie: Stefan Ruzowitzky
Förderung: 1.000.000 Euro
Verleihförderung
Constantin Film - DIE WILDEN HÜHNER UND DIE LIEBE (Vivian Naefe)
Förderung: 200.000 Euro + BBF 100.000 Euro
Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH
MFG, Breitscheidstr. 4,70174 Stuttgart, Tel. 0711-90715400, Fax 0711-90715450
e-mail: [email protected]
Produktionsförderung / Kinofilm
DAS KALTE HERZ - Antragsteller: Meier & Rall Animation GbR, Oberndorf - Buch und
Regie: Hannes Rall - Eine freie Adaption des Märchens von Wilhelm Hauff als Animationsfilm
Förderung: 88.000 Euro
KRABAT - Antragsteller: Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion GmbH, München - Buch:
Michael Gutmann und Marco Kreuzpaintner - Regie: Marco Kreuzpaintner - Förderung:
250.000 Euro
Mitteldeutsche Medienförderung GmbH
MDM, Hainstr. 19, 04109 Leipzig, Tel. 0341-269870, Fax 0341-2698765
e-mail: [email protected], www.mdm-foerderung.de
Sonstige Maßnahmen / Weiterbildung
Förderverein Deutscher Kinderfilm e. V.: Akademie für Kindermedien - Förderung: 115.550 Euro
In Produktion
DaDa
Produktion: Rothkirch/Cartoon-Film in Koproduktion mit Warner Entertainment, Mabo Investitions
GmbH - Drehbuch: Ute Münchow-Pohl, Michael Mädel, Rolf Giesen - Regie: Ute Münchow-Pohl,
Thilo Graf Rothkirch - Verleih: Warner Bros. - Förderung: Medienboard Berlin-Brandenburg, FFA,
Filmstiftung NRW, MDM, Filmförderung Hamburg - Animationsfilm - Info: Rothkirch/Cartoon
Film, Tel. 030-6980840, e-mail: [email protected]
DIE DREI RÄUBER
Produktion: Animation X in Koproduktion mit GFP, X Filme, X Verleih - Drehbuch: Bettina &
Achim von Borries, nach dem Buch "Drei Räuber" von Tomi Ungerer - Regie: Hayo Freitag - Ver­
leih: X Verleih - Förderung: MFG, FFA, Filmförderung Hamburg, Medienboard Berlin-Brandenburg
Info: Tel. 030-23083349
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Kinder
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fl lm Korrespondenz
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DSCffiNGIS
Produktion: X Filme Creative Pool in Koproduktion mit CTB Film, Company Ltd, Film Company
Ltd, Kinofabrika - Drehbuch: Sergej Bodrov, Arif Aliev - Regie: Sergej Bodrov - Kamera: Sergei
Trofima - Darsteller: Tadanobu Asano, Khulan Chulum, Amando Mamadakov - Drehort: Mongolei ­
Verleih: X Verleih - Förderung: Medienboard Berlin-Brandenburg, FFA, Filmförderung Hamburg ­
Abenteuer-Epos: Frühe Lebensgeschichte des legendären Mongolen-Herrschers Dschingis Khan
DAS GEHEIMNIS DER SCHATZINSEL
Produktion: Janus Film in Koproduktion mit ProSieben - Regie: Hansjörg Thun - Kamera: Uwe Schä­
fer - Darsteller: Jürgen Vogel, Richy Müller, Tobias Moreui, Christian Tramitz, Diane Willems,
Francois Geske - Drehorte: Thailand, England, Malta, Deutschland - Förderung: Medienboard Ber­
lin-Brandenburg - TV-Zweiteiler: Adaption des Abenteuerklassikers von Robert L. Stevenson
HEXELILLI
Produktion: Blue Eyes Fiction GmbH & Co. KG in Co-Produktion mit Classic SRL, Italien, Dor
Film, Österreich, Trixter - Drehbuch: Knister, Regina Kühn - Regie: Stefan Ruzowitzky - Verleih:
Buena Vista - Förderung: FilmFernsehFonds Bayern - Nach der TV-Serie der Kinofilm zu "Hexe
Lilli" als Realverfilmung mit animierten Teilen.
DIE ROTE ZORA
Produktion: Studio Hamburg International Production (SHIP) in Koproduktion mit Multimedia Film­
und Fernsehproduktion, Sonet Film AB / Schweden - Drehbuch: Peter Kahane, Ronald Kruschak,
Christian Zübert, nach dem gleichnamigen Roman von Kurt Held - Regie: Peter Kahane - Kamera:
Martin Langer - Darsteller: Unn Reusse (Rote Zora), Mario Adorf, Ben Becker, Dominique Horwitz
Verleih: UPI - Kinostart: 24. Januar 2008
URMEL IM WUNDERLAND
Produktion: Constantin Film Produktion GmbH - Drehbuch: Oliver Huzly, Reinhard Klooss, Sven
Severin - Regie: Reinhard Klooss, Holger Tappe - Verleih: Constantin - Förderung: Nordmedia
WINZIG, DER ELEFANT
Produktion: Kevin Lee Filmgesellschaft mbH in Koproduktion mit Studio Miniatur Filmowych, Polen
- Drehbuch: Rudolf Herfurtner, Norbert Lechner - Regie: Norbert Lechner, Jürgen Richter ­
Förderung: FilmFernFonds Bayern, Kuratorium junger deutscher Film, BKM
Fertiggestellt
DER KLEINE KÖNIG MACIUS
Saxonia Media Filmproduktion, Studio 88, Ellipsanime, Studio Orange, Kinderkanal, HR - Regie:
Sandor Jesse und Lutz Stützner - Kinostart: 20. September 2007 - Info: Tel. 0341-35001200
Kinostart
3. Mai
L'AVION - DAS ZAUBERFLUGZEUG (Cedric Kahn) - Farbfilm
10. Mai
DAS DOPPELTE LOTTCHEN (Michael Schaack) - Warner
17. Mai
HERR BELLO (Ben Verbong) - Constantin
24. Mai
DER TRAUM (Nieis Arden Oplev) - Arsenal
14. Juni
KREUZZUG IN JEANS (Ben Sombogaart) - MFA
21. Juni
SHREK DER DRITTE (Chris Miller, Raman Hui) - UIP
12. Juli
HARRY POTTER UND DER ORDEN DES PHÖNIX (David Yates)
Warner Bros.
26. Juli
DIE SIMPSONS - DER FILM (David Silverman) - Fox
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Kinderkinopraxis
Chance für kinolose Orte
Das "Kinomobil Baden-Württemberg" mit Sitz in Stuttgart
Das "Kinomobil Baden-Württemberg" ermöglicht es seit seiner Gründung 1986 auch Kleinstädten und
Gemeinden, die kein eigenes Kino mehr betreiben, Kinofilme zu sehen. Zwischen 25.000 und 30.000
Besucher pro Jahr nutzen dieses filmkulturelle Angebot. Vom Standort Stuttgart aus fahrt ein Vorfüh­
rer in die Orte, die das "Kinomobil " buchen. In dem Kleinbus ist alles vorhanden, was für das Kino­
erlebnis nötig ist: Eine Leinwand (3x5m, bzw. 4x6m) , ein Projektor, ein Tonmischpult, Lautspre­
cher, natürlich die Filmkopien - und etwas zum Malen oder Basteln. Denn Kinderkino ist ein wichti­
ger Bestandteil und die Beschäftigung mit den Kindern vor oder nach dem Film gehört dazu. Bei der
Hälfte aller Termine werden die Aktionen von Praktikanten oder Absolventen des Freiwilligen Kul­
turellen Jahres begleitet. Auf der Website des "Kinomobils" werden Beschreibungen aller Begleitak­
tionen angeboten. Zukünftig sollen Bastel- und Malvorlagen zum Download bereitgestellt werden, so
dass die Kooperationspartner am Ort die Vorführungen begleiten können.
Alle Kinorequisiten werden in einem großen Raum - je nach Ort etwa die Turnhalle oder das Ge­
meindehaus - innerhalb weniger Stunden aufgebaut. Wenn um 14.30 Uhr die Türen endlich aufgehen,
stürmen die Kinder gleich ganz nach vorn. Hier ist nichts von "cooler" Zurückhaltung der kindlichen
Besucher ortsfester Kinos zu finden.
Was motiviert die Kinomobil-Macher dazu, an 320 bis 330 Spieltagen im Jahr solchen Arbeitsauf­
wand auf sich zu nehmen? Christian Weishäupl, bis letztes Jahr einer der Vorführer: "Ich möchte den
Leuten auf dem Land einfach eine Möglichkeit geben, ohne großen Aufwand einen Film ansehenn zu
können. Das ist eine wunderbare Möglichkeit, die Kinder ortsnah und in der Gruppe einen Film guc­
ken zu lassen." Die Kinder fragen viel nach der Technik, möchten mehr sehen und staunen, wie groß
so ein Projektor ist. Der Kinderkinobereich des "Kinomobils" wird gut angenommen, zum Malen,
Basteln oder etwa einem Filmquiz bleiben meistens jedoch nur wenige Kinder.
Bisher gehörte auch Mainstream teilweise zum Programm. Zukünftig möchte sich das "Kinomobil "
jedoch mehr auf kindgerechte und anspruchsvolle Filme konzentrieren und verstärkt auch deutsche
und europäische Produktionen anbieten. Julia Böttger, Geschäftsführerin des "Kinomobils": "Ich bin
der Meinung: Lieber einen guten Film aus dem Repertoire als einen Mainstream aus dem aktuellen
Kinoprogramm. "
Geplant ist die Intensivierung der Zusammenarbeit mit Kindergärten, wofür ein Kurzfilmprogramm
angeboten wird. Auch die Kooperation mit Schulen, außerschulischen Einrichtungen und Vereinen
wird ausgebaut. Das "Kinomobil " will seine Partner dazu anregen und unterstützen, regelmäßige
Filmbegleitungen durchzuführen. Antworten auf Fragen wie "Was bedeutet Film?" oder "Was macht
Film mit uns?" sollen erarbeitet werden. Es soll um das Erlernen der Filmsprache gehen. "Wie ist das
mit der Musik? "Wie funktionieren Schnitte?" oder "Was sind die filmischen Gestaltungsmittel?"
Allem voran aber soll das Gemeinschaftserlebnis vermittelt werden, das Kinder im Kino - eben nicht
vor dem Fernseher - haben.
Kinomobil Baden-Württemberg e.V. Friedrichstraße 23A, 70174 Stuttgart. Tel.: 0711/2579208. Internet:
http://www.kinomobil-bw.de. Email: [email protected]
Anna F. Scherbening
Siehe hierzu auch:
Porträts von Programmkinos mit einem strukturierten Kinderkinoprogramm in KJK Spezial ab Seite 65
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1 m Korrespondenz
20 Jahre Kinderkino Scheersberg - Erfahrungen
- Auf die richtige Filmauswahl kommt es an ­
Woran erinnern sich Besucher des Kinderkinos Scheersberg nach 20 Jahren?
Die inzwischen 26- bis 30-jährigen Erwachsenen äußerten sich im Rahmen einer Jubiläumsveranstal­
tung: "Wir stimmten nach den Filmen immer mit Murmeln ab", "einmal besuchte uns ein Regisseur",
"es machte immer Spaß, mit anderen Kindern Filme zu sehen", "ich erinnere mich an einen Film mit
Huhn", "ich an 'Otto ist ein Nashorn''', "ich denke gern an die Vorführkabine, dort saß ich am lieb­
sten, weil der Projektor so schön ratterte!"
In zwei dicken Gästebüchern lässt sich u.a. nachlesen, welche Filme wir zeigten, welche Kinder sich
mit Adresse ins Gästebuch eintrugen, wie die Kinder über die Filme abstimmten.
Steckbrief: Eine von vielen Veranstaltungen der Internationalen Bildungsstätte Jugendhof Scheersberg
bei Flensburg; 6 Filme im Jahr für Kinder und deren Begleiter (Eltern, Großeltern) ab 6 oder 8 Jah­
ren, Erwachsene haben freien Eintritt. Der Ablauf erfolgt immer noch nach folgenden Ritualen: Be­
grüßung, kleine Einstimmung, Filmvorführung mit Pause, Abstimmung mit Murmeln, "spitze",
"gut", "na ja"; anschließend Auswertung mit spielerischen Elementen, beginnend mit Bewegungs­
spielen, bis hin zu speziellen Aktionen und abschließendem Filmgespräch.
Was veränderte sich?
Hauptsächlich die Technik. Seit zwei Jahren zeigen wir ausschließlich DVD-Filme.
Alle Rituale, auch die Möglichkeit, sich ins Gästebuch einzutragen, bestehen nach wie vor.
Filmveranstaltungen, an die wir uns gern erinnern, sind verbunden mit besonderen Aktionen, zum
Beispiel: Beim Film "Otto ist ein Nashorn" zauberten wir mit einem Zauberstift den Regisseur,
Rumle Hammerich, hinter einer Papierwand hervor. Zur Vorführung "Das Fliegende Klassenzim­
mer" luden wir in der Pause zu einer echten Schneeballschlacht auf dem Gelände des Scheersbergs
ein. Nach "Ferien mit Sylvester" erlebten die Kinder eine richtig groß angelegte Schatzsuche, bei der
sie eine alte Blechkiste mit vielen ausländischen Münzen fanden und ausgraben mussten. Zu "Ein
toller Sommer" luden wir zum Gespräch einen 'Beerdigungsübernehmer' ein, so die korrekte Be­
zeichnung, der einen echten Sarg zum Anfassen mitgebracht hatte. "Kletter-Ida" beendeten die Kinder
mit spontanem und tosendem Applaus sowie hochroten Gesichtern. Zum Film "Elina", der mit uner­
wartet höchster Konzentration geradezu durchlitten wurde, mussten alle Besucher über einen mit
Brettern ausgelegten Weg durch ein "gefahrliches Moor" in den Kinosaal balancieren.
Publikumsrenner:
"Pünktchen und Anton" (Fassung von 1953) 136 Kinder und 40 Erwachsene; "Das doppelte Lott­
chen" (114/50); "Die kleine Hexe" (108/25); "Michel bringt die Welt in Ordnung" (95/20).
Bestnoten erhielten folgende aktuelle Filme:
Für "Charlie und Louise" legten die 8- bis 12-Jährigen zu 100% ihre Murmel in "spitze" (1999).
Dieselbe Bewertung erhielten auch "Tsatsiki - Tintenfisch und erste Küsse" (2002) und "Auf der Jagd
nach dem Nierenstein" (2004). Für "Ikingut" votierten mit der höchsten zu vergebenden Anerkennung
97% (2004); für "Petter ohne Netz" 94% (2007).
Filme, die eher weniger "gut" bewertet wurden sind solche, in denen u.a.
- spektakulär Tiere getötet werden ("Ein Mann von 8 Jahren");
- Kinder lange mit den Protagonisten leiden müssen ("Matilda Bell");
- geschichtliche oder politische Zusammenhänge das Verständnis erschweren ("Sprungdeckeluhr" ,
"Pedros schwierige Aufgabe");
- Kinder als Hauptdarsteller ständig gemobbt werden ("Gummi-Tarzan");
- wenig oder gar nicht gelacht werden kann;
- lange Einstellungen bestehen; wenig Handlung zu erkennen ist; von der Machart her fremd wirken.
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ft-l m Ko....espondenz
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Viele dieser Filme zeichnen sich häufig durch die Darstellung eines besonders interessanten oder be­
deutsamen Themas aus und bereichern mit diesen "schwierigen Filmen" das Kinderkino. Sie schaffen
Zugänge zu neuen Erfahrungen und Sehgewohnheiten, regen zum Nachdenken an, führen in die ei­
gene (europäische) Kultur ein und legitimieren dadurch in besonderer Weise die nichtgewerbliche
Kinderfilmarbeit.
Als aktuelles Beispiel möchte ich dazu den Film "Die Höhle des gelben Hundes" anführen (Prädikat
"besonders wertvoll"). Er zeigt das Nomadenleben in der Mongolei mit wunderschönen Landschafts­
aufnahmen, dramatisiert Alltag in Verbindung mit einer kleinen Geschichte, lässt die Protagonisten in
ihrer Sprache sprechen, untertitelt mit deutschem Text. Diesen Film bewerteten nur 40% unserer
Kinder mit "spitze", weitere 40% mit "gut" und 20% mit "na ja". Allerdings: Die Filmvorführung
erfolgte im zu einer Jurte veränderten Kinosaal ("irgendwie gemütlich" meinten unsere jungen Besu­
cher). In völliger Ruhe, d.h. ohne jede Störung (!) fand die Vorführung statt. Die Kinder erhoben
sich erst von ihren Kissen, nachdem der Abspann vorbei war (!). Alle Kinder blieben sowohl zu den
Spielaktionen mit Sinneswahrnehmungen als auch zum abschließenden Filmgespräch. Dies kommt al­
lerdings relativ selten vor.
Der Film faszinierte die jungen Besucher, übrigens auch die Erwachsenen. Unsere Sprecherin, die die
deutschen Untertitel einsprach, wurde im 2. Teil des Films gar nicht mehr als "Stimme von außen"
wahrgenommen. Alle bescheinigten, an einem ungewöhnlichen Filmerlebnis teilgenommen zu haben.
Die junge Regisseurin, Byambasuren Davaa, wählte in ihrem Abschlussfilm lange Filmeinstellungen.
Aber gerade die detaillierte und genaue filmische Bechreibung gefiel unseren Kindern. Sie konnten so
ihren eigenen Alltag mit dem der im Film handelnden Kinder einer fremden Kultur, der der Noma­
den, vergleichen. Nur den Titel des Films fanden sie irreführend, da die Höhle des gelben Hundes
doch nur in der Erzählung der Großmutter vorkomme.
Einerseits lachen Kinder gern, sind auf der ständigen Suche nach Harmonie, auch im Spielfilm. An­
dererseits wollen sie aber auch ernst genommen und gefordert werden. Auf die richtige Mischung
kommt es an! Die zu finden, versteht sich als ständige Herausforderung, auch noch nach 20 Jahren
Kinderfilmarbeit.
Ulrich Ehlers
Der Autor leitet zusammen mit seiner Frau Ingrid und ständig wechselnden jugendlichen Helfern das
Kinderkino Scheersberg - Weitere Informationen: [email protected]
SPATZENKINO expandiert nach Brandenburg
Seit September 1990 bietet das SPATZENKINO Kurzfilme für Kinder ab 4 Jahren in Berliner Kinos,
der Eintrittspreis ist niedrig und der Zuspruch groß - bis zu 500 begeisterte Kids an einem Vormittag.
SPATZENKINO ist die einzige Kinderkinoinitiative in Berlin, die sich kontinuierlich das ganze Jahr
speziell um die jüngsten Kinogänger kümmert - um die Vier- bis Achtjährigen. Seit Januar 2007 hat
das SPATZENKINO auch Kinos im Land Brandenburg erobert: In den acht Städten Bernau, Bran­
denburg an der Havel, Cottbus, Eberswalde, Frankfurt/Oder, Oranienburg, Potsdam und Schwedt/
Oder waren die ersten Vorstellungen ein voller Erfolg, das Modell SPATZENKINO ließ sich
hervorragend von der Stadt aufs Land übertragen.
"Es ist erfrischend, mit welcher Begeisterung unser Angebot dort angenommen wurde. In Berlin sind
wir eine Selbstverständlichkeit, in Brandenburg freut man sich riesig, dass etwas für die Lütten ange­
boten wird. Inzwischen liegen sogar schon Anfragen aus anderen Städten vor", erzählt Kathrin Hinz,
früher Lehrerin und dann Gründerin des SPATZENKINOS. Vorerst ist das Angebot auf diese acht
Städte und auf das Jahr 2007 begrenzt, aber eine Expansion in vier bis fünf weitere Städte wäre
durchaus denkbar, vorausgesetzt die Filmboard Berlin Brandenburg GmbH entschließt sich zur weite­
ren Förderung des Projektes. Über eine entsprechende Anschlussförderung wird im Sommer 2007
entschieden.
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Die Vorbereitung für die monatlich wechselnden Programme ist lang und beginnt mit der Sichtung
von Kurzfilmen im Dokumentations- und Animationsbereich. Auf diesem Gebiet Neues zu entdecken
ist jedoch nicht so einfach. Im SPATZENKINO werden ausschließlich Filme gezeigt, die in Gestal­
tung, Inhalt und Länge hauptsächlich für Vorschulkinder zu vertreten sind. Filme, die an den Bedürf­
nissen und visuellen Aufnahmemöglichkeiten der Kinder anknüpfen. Zu einem Thema passend, wer­
den zwei bis drei spannende, poetische oder auch komische Filme ausgesucht. Den Aktivitäten der
jüngsten Zuschauer werden keine Grenzen gesetzt, das ist ein typisches Markenzeichen der Initiative
SPATZENKINO: Die Kinder sollen hier nicht nur gemeinsam ein Filmprogramm konsumieren, son­
dern auch immer zur Auseinandersetzung und vor allem zur Betätigung animiert werden - Bastel- und
Spielaktionen im Anschluss an die maximal 45 Filmminuten gehören bei jeder Veranstaltung dazu.
Insgesamt 20 Spielstellen in Berlin beteiligen sich beim SPATZENKINO, dreizehn im Osten und sie­
ben im Westen der Stadt. Die Kinos sind über das gesamte Stadtgebiet verteilt und gut erreichbar.
1992 waren es nur drei Veranstaltungsorte im Westteil, denn nicht nur das Maskottchen stammt aus
der ehemaligen DDR: Der Spatz war (und ist) das Markenzeichen des Deutschen Kinder-Film&Fern­
seh-Festivals Goldener Spatz in Gera & Erfurt. Kathrin Hinz erinnert sich: "Schon 1987 gab es erste
Kurzfilm-Vorführungen in Kindergärten, damals noch von der Bezirksfilmdirektion organisiert. Mit
einer transportablen Filmanlage wurden in den Kindertagesstätten Filme für Vorschulkinder gezeigt.
1990 begannen wir dann in zwei Kinos, immer nach dem Motto: Kleine Filme in großen Kinos."
Der Kinderring Berlin war von 1993 bis 2000 der Trägerverein des SPATZENKINOS. Der gemein­
nützige eingetragene Verein bietet ein breites Spektrum von Freizeitaktivitäten für Kinder und Ju­
gendliche in Berlin an. Im Jahr 1997 gingen Kinderring und SPATZENKINO eine enge Kooperation
mit dem Kinderkinobüro Berlin Brandenburg ein. Seit Beginn des Jahres 2001 ist das SPATZEN­
KINO, wie auch das Kinderkinobüro, in Trägerschaft der JugendKulturService GmbH. Kino, Kon­
zerte und Theater sind die kulturellen Angebote, die der JugendKulturService für Kinder und Jugend­
liche durch preisgünstige Eintrittskarten fördert. In der Publikation JUGENDKULTURINFO, die
sich an Lehrer und Erzieher wendet und vom JugendKulturService herausgegeben wird, erhält das
Kinderkinobüro mehrere Seiten pro Ausgabe, um über den KINDERFILM DES MONATS und das
SPATZENKINO-Programm zu berichten.
Die Zusammenarbeit von SPATZENKINO und Kinderkinobüro hat sich bewährt und ist äußerst er­
folgreich: Mit dem SPATZEN-Programm für Vorschulkinder, dem KINDERFILM DES MONATS
für Leute im Grundschulalter und der Reihe KINO AB 10 decken die beiden Projekte die Alters­
gruppe der 4- bis 14-Jährigen ab. Wenn die Vorschule auf den Ernst des Lebens vorbereitet, weckt
das SPATZENKINO die Begeisterung für das Medium Film. Und wer dem Vorschulkinozeitalter ent­
wachsen ist, kann dann zum KINDERFILM DES MONATS und später zum KINO AB 10 wechseln.
Die Mittel für das SPATZENKINO stellen der Berliner Jugendsenat und die Filmboard Berlin Bran­
denburg GmbH zur Verfügung, für 2007 beträgt die Filmboard-Fördersumme 68.000 Euro, für die
Veranstaltungen in Brandenburg kommen 56.630 Euro hinzu. Der Jugend-Kultur-Service wird eben­
falls von der Berliner Senatsverwaltung und dem Medienboard Berlin Brandenburg GmbH gefördert,
das Kinokinobüro Berlin erhält für 2006/2007 Filmboard-Mittel in Höhe von 130.000 Euro. Im Jahr
2004 erhielt das Spatzenkino für seine Kurzfilmprogramme und das medienpädagogische Konzept für
Vorschulkinder den Programmpreis der DEFA-Stiftung. Neben dem regelmäßigen Programm gibt es
viele weitere Projekte, die das SPATZENKINO durchführt. Jeden zweiten Montag im Monat findet
in Berlin ein SPATZEN SPEZIAL statt, in dem sich Mitarbeiterinnen jeweils mit einer kleinen
Gruppe von maximal 20 Kindern zu einem Filmthema sehr intensiv beschäftigen. Über das Jahr ver­
teilt finden verschiedene Feste statt: Ostern, der Weltkindertag in den Berliner Botschaften, der Spat­
zenkinogeburtstag im September und das Adventsfest für die ganze Familie. Aktuelles Highlight ist
Cartoon Movie im März 2007, an der Potsdamer Fachmesse beteiligt sich das SPATZENKINO mit
Zusatzangeboten für Kinder ab vier Jahren: Martina Großer und Rolf Hofmann von Hylas haben die
Figuren zu dem Film "Der Märchenmantel" extra für das Spatzenkino nachgearbeitet. Nun kommen
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sie mit den Puppen in zwei Kinos und erzählen nach der Vorstellung, wie ein Puppentrickfilm ent­
steht und beantworten gerne die neugierigen Fragen der Kinder. Alles Trick heißt es auch bei den
weiteren Programmangeboten vom Kinderkinobüro. Mit "Kiriku und die wilden Tiere" in der Film­
reihe KINDERFILM DES MONATS und "Wallace & Gromit - Auf der Jagd nach dem Riesenkanin­
chen" bei KINO AB 10 werden zwei herausragende europäische Animationsfilme zu günstigen Ein­
trittspreisen mit insgesamt 57 Vorstellungen in 22 Berliner Kinos gezeigt. Die Besucher können nicht
nur spannende Abenteuer auf der Leinwand erleben, sondern in 32 Workshops und Sonderveranstal­
tungen auch hinter die Kulissen der Trickfilmwelt sehen und einen Einblick in Produktionsabläufe be­
kommen. "Learning by doing" heißt es in den vier- bis fünfstündigen TRICKBOXX-Workshops.
Unter fachkundiger Anleitung von Trickfilmerin Regina Voss und den Mitarbeitern des Medienzen­
trums Clip können Schulklassen eigene kurze Animationsfilme herstellen, die während des Jugendme­
dienfestivals vom 9. bis 13. Mai 2007 im Berliner Kulturzentrum "Die weiße Rose" ihre Welturauf­
führung erleben und einem größeren Publikum vorgestellt werden.
Manfred Hobsch
SPATZENKINO / Kinderkinobüro des JugendKulturService, Obentrautstr. 55, 10963 Berlin
Tel. 030-23556251, www.kinderkinobuero.de. e-mail: [email protected]
Kurzfilm-Workshop im Münchner Kinderkino Olympiadorf
"Eiszeit", ein vierminütiger Kurzfilm der Filmgruppe des Kinderkinos München e. V., errang bei
"flimmern & rauschen", dem Filmfestival der jungen Szene in München, Ende November 2006 den
Preis der Jury mit der Begründung: "Die professionell umgesetzte Love & Crime Geschichte ... be­
sticht vor allem durch die originelle Kameraführung. Die Geschichte des Films, bei der eine Mäd­
chenclique regelmäßig Kinder überfällt, um dabei Geld zu erpressen, wird augenzwinkernd und mit
viel Charme erzählt. Den Kindern gelingt dabei eine liebevolle und unterhaltsame Hommage an ihren
Stadtteil: das Olympiadorf."
Ein schöner Erfolg für die Filmgruppe, die bereits im Sommer 2005 "Kurz und schmerzlos" insze­
nierte. Ein Jahr später waren es sieben Mädchen und zwei Jungen im Alter zwischen neun und elf
Jahren, die sich die Geschichte für "Eiszeit" ausdachten, ausschmückten, sich in ihrem Stadtteil nach
geeigneten Drehplätzen umsahen, Kamera, Licht und Ton mit übernahmen und vor der Kamera ihre
Rollen spielten.
Fanny, 10, berichtet: "Am Freitagnachmittag begann der Kurzfilm-Workshop. Nach einer kurzen
Vorstellungsrunde sahen wir uns Ausschnitte aus dem Film 'Shrek' an, damit wir sehen konnten, wie
im Film Gefühle ausgedrückt werden. Emanuel und Martin zeigten uns, wie ein Film aufgebaut sein
sollte. Nach langer Diskussion einigten wir uns, einen Liebesfilm zu drehen und verteilten Aufgaben
und Rollen. Am Samstag konnten wir gleich mit dem Drehen starten. Wir merkten bald, dass nicht
jede Szene aufs erste Mal klappte. Am Ende des Drehtages waren wir froh, den Kurzfilm 'Eiszeit'
geschafft zu haben. Am Sonntag war Premiere unseres Films, auf den wir sehr stolz sind."
Emanuel Socher-Jukic, von Beruf Erzieher mit Affinität zum Kino, hat der Workshop ebenso Spaß
gemacht wie den Kindern. Und auch er hat den Zeitdruck gespürt, reagierte darauf allerdings wie ein
Profi: "Es ist ja allseits bekannt, dass man, wenn man beim Film arbeitet, unter Stress steht."
Die Vorliebe der Kinder für Geschichten mit kleineren Verbrechen zeigte sich schon beim ersten
Workshop. Damals wurde ein kinderfeindlicher Hausmeister kurzerhand im Kinosaal überwältigt.
Drehort war das Kinderkino Olympiadorf/forum 2, wo im Februar 2007 noch einmal beide Kurzfilme
aufgeführt wurden - für die mitwirkenden Kinder ein Erfolgserlebnis. Jedenfalls wollen sie alle
wieder dabei sein, wenn es im Sommer 2007 heißt: Kurzfilm-Workshop, der 3.
Die beiden Kurzfilme (DVD) können angefordert werden bei: Kinderkino München e.V., Tel. 089­
1491453, e-mail: [email protected]
Gudrun Lukasz-Aden
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Kinder
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Jugend
fl-lm Korrespondenz
Kino und Schule
SchulKinoVVochen
Die ersten SchulKinoWochen in Baden-Württemberg und Hessen sowie die sich über regionale Pro­
jektwochen erstreckenden SchulKinoWochen in Niedersachsen konnten eine erfreuliche Resonanz
verbuchen.
Mit dem Film "Stille Sehnsucht - Warchild" von Christian Wagner wurde am 5. März 2007 in Anwe­
senheit von Kultusminister Helmut Rau die erste SchulKinoWoche in Baden-Württemberg eröffnet.
Rau vermerkte positiv die "große Vielfalt an künstlerisch und pädagogisch herausragenden Filmen".
Über 40.000 Anmeldungen verzeichneten die ersten SchulKinoWochen in Hessen. Bei der Eröffnung
für die Regionen Süd- und Mittelhessen am 26. März 2007 im traditionsreichen Wiesbadener Kino
Caligari begrüßten der Hessische Minister für Wissenschaft und Kunst, Udo Corts, und die Kultur­
dezernentin der Stadt Wiesbaden, Rita Thies, die Schüler zu einer Vorführung von "Mond­
scheinkinder" in Anwesenheit der Regisseurin Manuela Stacke. In der Woche zuvor starteten die
SchulKinoWochen in den Regionen Nord- und Osthessen in Kassel mit einer Diskussion zum Film
"Eine unbequeme Wahrheit". Bereits vor dem Projekt beteiligten sich 230 Lehrer an der Fort­
bildungsreihe "Filmsehen - Filmverstehen", in der an 15 Orten unterschiedliche Herangehensweisen
der Bildung und Filmkompetenzvermittlung vorgestellt wurden.
Mit einem erfreulichen Zuspruch endete auch die SchulKinoWoche in Niedersachsen: Vom 5. Fe­
bruar bis 27. März 2007 boten über 100 Kinos jeweils während der regionalen Woche unterrichtsbe­
zogene Filme für alle Altersstufen an. Insgesamt wurden die über 700 Schulkino-Angebote von mehr
als 65.000 Schülern und 3.500 Lehrern besucht; in 44 Sonderveranstaltungen bestand die Möglichkeit
zum Gespräch mit den Regisseuren.
Kulturstaatsminister Bernd Neumann und die Bremer Kulturstaatsrätin Elisabeth Motschmann haben
am 16. März 2007 im Kino Schauburg die SchulKinoWoche für Bremen eröffnet. Neumann sprach
sich dabei für eine stärkere Wahrnehmung des Kinofilms als Kulturgut aus und betonte: "Der Film
spielt in unserer medialen Welt eine immer wichtigere Rolle; um ihn richtig zu verstehen, will die
Sprache seiner Bilder erlernt sein. Deshalb ist es wichtig, dass Schüler und Schülerinnen sich früh­
zeitig mit dem Medium Film auseinandersetzen. " Der Sondervorführung des Films "Die Fälscher"
schloss sich eine Diskussion mit Regisseur Ruzowitzky und mit dem Zeitzeugen Adolf Burger an.
Insgesamt besuchten rund 6400 Schüler mit ihren Lehrern die 85 Filmvorstellungen im Vormit­
tagsprogramm der beteiligten zehn Kinos in Bremen und Bremerhaven.
Weitere Informationen im Internet: www.kinofenster.de/Kontakt: Vision Kino gGmbH - Netzwerk
für Film- und Medienkompetenz, August-Bebel-Str. 26-53, 14482 Potsdam-Babelsberg, Telefon
0331-7062250, Fax 0331-7062254, e-mail: [email protected]
Britische Regierung gibt grünes Licht für Schulfilmclubs
Unter dem Namen "Film Club" ist in Großbritannien die erste landesweite Initiative gestartet worden
mit dem Ziel, Filme in Schulclubs zu bringen. Den Startschuss gaben Finanzminister Gordon Brown,
die Schauspielerin Thandie Newton und die Regisseure Kevin Macdonald ("Der letzte König von
Schottland") und Beeban Kidron ("Bridget Iones - Am Rande des Wahnsinns") am 15. Februar 2007
in der High School von Kilburn im Norden Londons. Brown sagte: "Der 'Film Club' wird es jungen
Menschen erstmals ermöglichen, gemeinsam ein viel breiteres Spektrum von Filmen des Weltkinos zu
sehen und in Gruppen zu diskutieren." Die Initiative will langfristig Filme in 10.000 Primär- und Se­
kundarschulen im ganzen Land verankern. Den Anstoß für "Film Club" gaben der Regisseur Beeban
Kidron und der Erzieher Lindsay Mackie. Die Initiative wird unter anderem unterstützt vom UK Film
Council, dem British Film Institute, der Qualitätszeitung "The Guardian", dem Online-DVD-Anbieter
LOVEFILM und dem nationalen Verleiherverband.
55
Kinder
Jugend
fl-lm Korrespondenz
_
Auf der neuen Website www.filmclub.org erhalten Lehrer und Schüler Zugang zu Hunderten
empfohlener Filmtitel. Dazu gehören Mainstream-Blockbuster wie "Fluch der Karibik" und ebenso
fremdsprachige Filme wie "Cinema Paradiso". Alle Filme sind in spezielle Themen- und Genregrup­
pen eingeteilt, um insbesondere Lehrern einen Überblick über die Angebotsfülle zu erleichtern. Die
Website erlaubt Lehrern und Schülern nicht nur das Bestellen von Filmen, sondern auch das Schrei­
ben von Kritiken und Einschätzungen. Außerdem finden sie dort Informationen über das örtliche
Kinoprogramm.
Prominente Filmschaffende unterstützen das Angebot mit speziellen Beiträgen. So hat der Filmema­
cher Nick Hornby eine Liste seiner fünf Lieblings-Filmkomödien zusammengestellt und beantwortet
Fragen ooline und in Schulen. Die Schauspielerin Renee Zellweger hat exklusiv für die Website
www.filmclub.org über einen Film geschrieben, der ihr als junges Mädchen sehr am Herzen lag.
Weitere namhafte Schauspieler und Regisseure haben sich bereit erklärt, in der Pilotphase des
Projekts Schulen zu besuchen. Interessierte Schulen können über die Website ihr Interesse an solchen
Besuchen bekunden.
Bis zum Ende des Frühjahrs läuft die Pilotphase in 25 Schulen in Yorkshire, London, Kent, Surrey
und Nordirland. In einem ersten Schritt wurden für diese Phase 378 Filme ausgewählt. Die ausge­
wählten Schulen organisieren unter der Woche nach dem Unterricht Filmclubs für Kinder zwischen
fünf und 18 Jahren. Falls die Testphase erfolgreich verläuft und die Finanzierung gesichert ist, soll
der "Film Club" landesweit auf 10.000 Schulen ausgedehnt werden.
Reinhard Kleber
Fernsehen
Fernsehkritik
Wilder Westen ohne Super Nanny
RTL begleitet in neuem Doku-Format schwer erziehbare Jugendliche in die Wüste
Der Mittwoch Abend ist bei RTL mittlerweile fest in pädagogischer Hand. Nachdem bisher zur Prime
Time "Die Super Nanny" durch die Kinderstuben der Nation wirbelte, geht es seit Ende Februar mit
schwer erziehbaren Jugendlichen im Wilden Westen weiter. Die siebenteilige Dokumentation
"Teenager außer Kontrolle - letzter Ausweg wilder Westen" begleitet sechs deutsche Jugendliche, im
Alter zwischen 15 und 17 Jahren, bei ihrer Therapie in der Wüste von Utah.
Auf den ersten Blick mutet das Ganze ein wenig wie ein Bootcamp an: strenge Regeln, Überle­
benstraining in der Wüste und körperliche Arbeit. Wenn man dann noch an die Vorgängerin auf die­
sem Sendeplatz - "Super Nanny" Katharina Saalfrank - denkt, dann ist man schon kurz davor abzu­
winken. Denn diese zeichnete sich vor allem durch begrenztes Einfühlungsvermögen aus und bügelte
Eltern teilweise so vor den eigenen Kindern nieder, dass man am absolvierten Pädagogikstudium
zweifeln musste.
Doch solche Einwände vergisst man als Zuschauer bei dem neuen Format schnell. Denn hier stimmt
von Anfang an schon mal die pädagogische Richtung. Mit der Aspen Education Group wurde ein be­
währter erlebnispädagogischer Träger gefunden, der den Rahmen vorgibt. Das Konzept der Therapie
umfasst dabei vier Phasen. Mit dem Erreichen definierter Ziele in jeder dieser Phasen steigt man in
die nächste auf, wobei es bei unangemessenem Verhalten auch wieder zu einer Rückstufung kommen
kann. Ziel ist es, dass die Jugendlichen ihren Lebensweg überdenken und neues Selbstwertgefühl
entwickeln. Ständige Begleiter sind dabei Therapeuten und Pädagogen. Und die machen ihre Arbeit
professionell, soll heißen mit Empathie und dem Blick fürs Wesentliche. Kopf des Ganzen ist die
Therapeutin Annegret Fischer-Noble. Im Umgang mit den Jugendlichen, aber auch in Interviews
56
Kinder
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Jugend
fl-lm Korrespondenz
vermittelt sie dem Zuschauer die Probleme der jungen Protagonisten. Die reichen von mangelndem
Selbstwertgefühl, Familienproblemen bis hin zu Depressionen. Rückblenden aus dem Alltag in
Deutschland erzählen von den Konflikten, die daraus erwuchsen: extreme Alkoholexzesse, Drogen­
probleme, gewalttätige Ausbrüche gegenüber Eltern und Fremden.
Doch in den zwei Monaten der Therapie in der Wüste von Utah wird so einiges in Gang gesetzt.
Durch klare und strenge Regeln und das Fehlen jeglicher Ablenkung, setzen bei den Heranwachsen­
den schnell erstaunliche Erkenntnisprozesse ein. Nach und nach lassen sie alle Masken fallen und mit
Therapeutin Fischer-Noble braucht niemand zu fürchten, vorgeführt zu werden - weder vor der
Gruppe noch vor den Zuschauern. Im Gegenteil: Jeder einzelne Jugendliche wird in seinen Gefühlsla­
gen differenziert dargestellt. Wenn zum Beispiel der 17-jährige Dauerkiffer Simon mit klarem Be­
wusstsein über das Verhältnis zu seiner Mutter reflektiert und dabei die Tränen fließen, dann ist die
innere Befreiung deutlich spürbar. Aber auch die Rückschläge, die bei einer ordentlichen Therapie
zum guten Ton gehören, fangen Fischer-Noble und ihr Team auf. Der Filmdramaturgie wegen wer­
den solche Probleme allerdings manchmal zu sehr heraufbeschworen.
Dennoch kann der Zuschauer erleben, wie schwierig und zugleich spannend innere Veränderungen im
eigenen Leben vonstatten gehen. Erziehung bekommt hier wieder Facetten wie persönliche Zuwen­
dung und Wertschätzung zurück, die im öffentlichen Diskurs immer wieder raschen und populisti­
schen Forderungen zum Opfer fallen. Nachdem schon RTL 2 Anfang des Jahres mit "Das Erzie­
hungscamp" eine formal und inhaltlich sehr ähnliche Reihe sendete, kann man nur hoffen, dass "die
Privaten" diesem Weg treu bleiben.
Emanuel Socher-Jukic
Das Fernsehen als Tor zu Medien- und Konsumwelten von Kindern
Egal ob Soaps, Zeichentrick- oder Actionserien: Es gibt kaum eine Sendung im Fernsehen, die ohne
zusätzliche mediale Angebote, so genannte Anschlussmedien, auskommt. Die Ergebnisse der
FLIMMO-Kinderbefragung zeigen, dass Kinder derartige Angebote wahrnehmen und sie auch schät­
zen. Die Ergebnisse belegen, dass dem Fernsehen die Rolle als wichtigster Verweisgeber zu Ange­
boten des Medien- und Konsummarktes zukommt. Alter und Geschlecht spielen dabei eine große
Rolle: Während Mädchen eher auf Print- und Hörmedien zugehen, sind bei den Jungen Computer­
spiele und DVDs der Renner. Den jüngeren Kindern liegen besonders Printmedien und Merchandi­
singartikel/Spielsachen am Herzen, während die Älteren auch das Kino sowie verstärkt Musik-, Hör­
und Computerrnedien als beliebteste Anschlussmedien nennen.
Der ausführliche Bericht zur Kinderbefragung sowie weitere Informationen zum Thema Kinder und
Fernsehen im Internet unter www.flimmo.tv
FLIMMO bietet Eltern und anderen Erziehenden Orientierungshilfen für die Fernseherziehung, zeigt
Fernsehen aus der Sicht von Kindern im Alter von 3 bis 13 Jahren. Die Grundlage liefern For­
schungsergebnisse und regelmäßige Befragungen. Berücksichtigt werden Sendungen von ARD, ZDF,
RTL, SAT 1, PRO 7, RTL 2, KABEL 1, Super RTL sowie ausgewählte Angebote des Kinderkanals.
FLIMMO erscheint alle vier Monate. FLIMMO-online vierzehntägig.
Träger von FLIMMO ist der Verein "Programmberatung für Eltern e.V.", dem 13 Landesmedienan­
stalten, die Karl Kübel Stiftung sowie das Internationale Zentralinstitut für das Jugend- und Bildungs­
fernsehen (IZI) beim Bayerischen Rundfunk angehören. Mit der Konzeption und Redaktion des Pro­
jektes ist das JFF - Institut für Medienpädagogik in Forschung und Praxis beauftragt.
Leser-Service
Übersicht aller in KJK Nr. 1 - 108 veröffentlichten Filrnkritiken und Interviews
unter www.kjk-muenchen.de/Filmverzeichnis /Interviewverzeichnis
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Kinderf-l
Jugend 1
m Korrespondenz
_
DVD / Multimedia
Kinder und Internet
Die Ergebnisse der KIM-Studie machen es deutlich: Die Nutzung des Computers ist für viele Kinder
fester Bestandteil des Alltags. Im Jahr 2006 haben laut der Studie des Medienpädagogischen For­
schungsverbund Südwest 81 % der Kinder im Alter zwischen sechs und 13 Jahren Erfahrungen am
Computer gesammelt. Computerspiele stehen, vor allem bei den Jungen, an erster Stelle der beliebtes­
ten Aktivitäten am Rechner. Für annähernd gleich viel Jungen wie Mädchen ist das Surfen im Internet
eine der bevorzugten Freizeitbeschäftigungen. Dabei sind nach den Befragungen der KIM-Studie
"über ein Drittel der sechs- bis 13-jährigen Internet-Nutzer meist alleine im Netz unterwegs". Info:
www.mpfs.de
Das weltumspannende Netz hat für Kinder und Jugendliche viel zu bieten. Doch häufig ist Bedrohli­
ches, Beängstigendes und Abstoßendes nur einen Klick entfernt. Wenn Kinder sich die virtuelle Welt
erschließen, müssen Eltern und pädagogische Fachkräfte ein wachsames Auge haben, um Gefahren zu
erkennen. So sind Chaträume besonders bei Mädchen beliebt: Sie verabreden sich mit der Freundin
am Nachmittag zum Online-Plaudern, lernen aber auch gern neue Freunde und Freundinnen im Netz
kennen. Hier ist Vorsicht geboten: Laut einer Befragung der Suchmaschine "Blinde Kuh" berichten
160 von 200 Kindern von sexuellen Belästigungen in Chaträumen.
Aber nicht nur Chaträume stellen eine potenzielle Gefährdung für Kinder dar, auch beim Surfen im
Netz können sie auf allerlei Widerwärtiges stoßen. So hat die Zahl der rechtsextremistischen Seiten
mit nationalsozialistischen Ideologien in den letzten Jahren erheblich zugenommen, aber auch Selbst­
mordforen, Anleitungen zu kriminellen Handlungen sowie Pornographisches sind im Internet häufig
für jedermann zugänglich.
Die neu gestaltete Website von Aktion Jugendschutz Bayern gibt unter Medienpädagogik/Kinder und
Internet www.bayern.jugendschutz.de einen umfangreichen Überblick über die Schattenseiten des
Netzes, zeigt aber auch die zahlreichen empfehlenswerten Seiten. Übersichtlich zusammengestellt
bietet die Seite Informationen zu wichtigen Themen der virtuellen Welt vom Urheberrecht bis zu Vi­
ren und Würmern. Zu allen Themen gehören weiterführende Linktipps. Unter "Empfehlenswertes"
führt ein spezielles Angebot für Eltern auf Websites, die Information und Aufklärung bieten. Zu die­
ser Auswahl gehört z.B. die Seite des Bundesamtes für Sicherheit in der Informationstechnik (BSI)
www.bsi-fuer-buerger.de. die umfangreiches Wissen zur IT-Sicherheit in der Informationsgesell­
schaft bereit hält. Weiterhin lassen sich dort Seiten finden wie "Deutschland sicher im Netz
www.sicher-im-netz.de oder eine weitere Seite des Bundesamtes für Sicherheit www.buerger-cert.de.
An Eltern und Kinder richtet sich das "Internet ABC" www.internet.abc.de. Dieses Internet-Portal
bietet Eltern und Kindern Basis-Wissen zu allen Themen rund um das World Wide Web. Dazu gehö­
ren auch ausreichende Informationen zur Sicherheit im Netz. Neben vielen weiteren Angeboten kön­
nen Eltern und Kinder hier einen "Netzführerschein" ablegen.
Eine Auswahl aus der Datenbank von dem Verein Schulen ans Netz zeigt unter "Unsere Favoriten",
wie unterhaltsam, spannend und lehrreich das Internet sein kann. Da können die kleinen Kinder mit
Börni auf Hörreise gehen, zu finden unter der etwas umständlichen Internetadresse www.br­
online.dei wissen-bildunglcollegeradiolspezial/beitraege/boernilindex. html.
Auch bei Flubidux www.flubidux.de. ein inhaltlich überschaubares Angebot für Kinder im Vor­
schulalter, geht es um Geräusche, Töne und genaues Hinhören. Kinder, die sich für "Natur und Um­
welt" interessieren, kommen bei den Naturdetektiven www.naturdetektive.de und bei www.bmu­
kidS.de voll auf ihre Kosten.
Und alle Kinder, die sich an Online-Spielen erfreuen, finden unter www.kidstation.de. auf der "BR­
Kinderinsel" www.br-online.de/kinder oder im "SWR Kindernetz" www.kindernetz.de gute Unter­
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Kinder
____________________________ Jugend
fl-lm Korrespondenz
haltung. Filmbegeisterte Kinder finden unter www.kidsvillede/schauspiellkino od~r auf der Websi~e
der Bundeszentrale für politische Bildung www.hanisauland.de/filmtipps/filmarchlv Anregungen für
den nächsten Kinobesuch. Hier kommen Kinder mit Filmbesprechungen und Filmtipps zu Wort - und
die Ergebnisse sind durchaus auch für Erwachsene sehr interessant.
Doris Schalles-Ötti
Internetseite www.tivLde
Die mit dem Deutschen Multimedia Award ausgezeichnete ZDFmediathek ist ein zentraler Bestandteil
der Online-Angebote des ZDF. Auch "ZDF tivi", das Kinder- und Jugendprogramm, bietet über die
Internetseite www.tivLde viele zusätzliche Informationen und Serviceleistungen zu den einzelnen
Formaten. tivLde regt zum Mitmachen an, vermittelt spielerisch Wissen und fördert Kreativität. Die
Plattform bietet zudem Videos, Bildergalerien und die Kindernachrichtensendung "logo!" als Video­
und Audio-Podcast. Wer "logo!" im Fernsehen verpasst, kann jederzeit die Sendungen der vergange­
nen Woche abrufen. Ein weiterer Ausbau des bereits bestehenden Internetangebots ist geplant.
"Eine unbequeme Wahrheit" - DVD für Schulen
Das Bundesumweltministerium hat eine kostenlose DVD mit dem Film "Eine unbequeme Wahrheit"
des früheren US-Vizepräsidenten Al Gore über die Gefahren des Klimawandels bis zu 6.000 interes­
sierten Schulen zur Verfügung gestellt. Dazu fanden am 18. März 2007 in 26 Städten sogenannte
Bildungsmatineen statt, bei denen Lehrer den Film sehen und Unterrichts-Material erhalten konnten.
Die Aktion wird u.a. unterstützt von der Initiative Bildungscent, CinemaxX, dem WWF, Paramount
Deutschland und UPI.
Warum hast du so große Augen?
Das Internetmagazin www.top-videonews.de empfiehlt Meisterwerke des japanischen Animationsfilms
für Kinder und Jugendliche. Vom phantasievollen Familienfilm bis zum konsequenten und komplexen
Genrefilm für ältere Jugendliche - japanische Animationsfilme, sog. Animes, decken eine beachtliche
Vielfalt an Stilen und Themen ab. Mit der Empfehlungsliste "Anime" stellt der Online-Informations­
dienst www.top-videonews.de eine Auswahl herausragender Filme vor, die bislang auf dem DVD­
Markt erschienen sind. Die Filmbesprechungen werden ergänzt durch Altersempfehlungen, Litera­
turtipps und lexikalische Einträge, die Hintergründe zum Thema beleuchten und Begriffe wie bei­
spielsweise Manga, Otaku oder OVA erklären.
Die Helden des japanischen Animationsfilms sind mit ihren großen, ausdrucksstarken Augen und den
schemenhaften Gesichtern zu einem festen Markenzeichen geworden. Doch während hierzulande
Zeichentrickfilme vor allem mit einfachen und lustigen Themen gleichgesetzt werden, weisen Animes
den Weg in eine andere Richtung. Sie decken eine große Fülle an Genres ab und scheuen nicht die
Behandlung sehr ernsthafter Themen.
Bundesfestival Video
Vom 15. bis 17. Juni 2007 gastiert das Bundesfestival Video in Ludwigsburg. Das bedeutendste und
renommierteste Nachwuchsfilmfestival Deutschlands bildet den Höhepunkt der beiden bundesweiten
Medienwettbewerbe "Deutscher Jugendvideopreis" und "Video der Generationen". Beide Filmwett­
bewerbe werden durch das Kinder- und Jugendfilmzentrum in Deutschland (KJF) im Auftrag des
Bundesministeriums für Familie, Senioren, Frauen und Jugend ausgerichtet. Das Finale des Bundes­
festivals Video findet an wechselnden Orten statt. Mit der Filmstadt Ludwigsburg als Veranstaltungs­
ort kommt das Festival erstmals nach Baden-Württemberg.
Der Wettbewerb "Deutscher Jugendvideopreis" (www.jugendvideopreis.de) fördert die kritische und
künstlerische Auseinandersetzung junger Menschen mit ihren Lebens- und Medienwelten. Seit der
Gründung des Wettbewerbs haben sich über 40.000 junge Menschen beteiligt. "Video der Generatio­
nen" (www.video-der-generationen.de) richtet sich an Filmemacher ab 50 Jahre sowie an gemischt
besetzte Teams aus Jugendlichen und Senioren. Der in seiner Art einmalige Wettbewerb bietet eine
Plattform für Begegnungen und gegenseitiges Lernen.
Festivalinformation: KIF, Christian Exner, Telefon 02191-794232 - www.kjf.de
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Kinderf-l
Jugend 1
m Korrespondenz
Arbeitsmaterialien
Neu im 35mm-Verleih
"L'Avion - Das Zauberflugzeug" von Cedric Kahn
(Farbfilm / Barnsteiner-Film, Köln)
"Lotte im Dorf der Erfinder" von Janno Pöldma
und Heiki Ernits (MFA, Regensburg)
"Der Traum" von Niels Arden Oplev (Arsenal
Filmverleih, Tübingen)
Aus der Berlinale-Sektion "Generation" haben fol­
gende Spielfilme bereits einen Verleih in Deutsch­
land: (siehe Festivalbericht S. 33 ff)
"Kreuzzug in Jeans (MFA, Regensburg)
"Love and Dance" (3 L Filmverleih, Dortmund)
"Mirnzy - Meine Freundin aus der Zukunft"
(Warner Bros., Hamburg
"Sweet Mud'''' (Timebandits Film, Potsdam)
Verleihkataloge
Der neue Katalog der BJF-Clubfilmothek und des
KJF-Medienvertriebs ist gegen eine Schutzgebühr
von 5,10 Euro + 2,20 Euro Versandkosten erhält­
lich in der BJF-Geschäftsstelle (Tel. 069-6312723,
[email protected])
Als zusätzlicher Service erscheint ab sofort einmal
monatlich der BJF-Newsletter mit aktuellen Infos
u.a. zu neuen Filmen in der BJF-Clubfilmothek.
Der Newsletter kann abonniert werden unter
www.BJF.info/mailing.
Der Neue Visionen Filmverleih hat einen 160
Seiten starken, redaktionell bearbeiteten Katalog
mit mehr als 600 Filmklassikern aus dem eigenen
Programm veröffentlicht.
Neue Visionen Filmverleih GmbH, Schliemann­
straße 5, 10437 Berlin, Tel. 030-44008844, e-mail:
[email protected]
Nichtgewerbliche Auswertung
für DEFA-Filme
Die VIDEMA Deutschland GmbH hat gemeinsam
mit dem Partner Katholisches Filmwerk die nicht­
gewerbliche Auswertung des Progress-Filmverleih­
Repertoires übernommen. Während das Filmwerk
vorrangig Medienzentralen und Bildstellen bedient,
lizenziert VIDEMA die DVD-Vorführungen so­
wohl als Einzelbuchung als auch über Jahrespau­
schalen (bianket licensing) an Schulen, Jugendzen­
tren, Kirchengemeinden u.a. Die Übernahme der
nichtgewerblichen Auswertung des DEFA-Film­
stocks, der auch russische Spiel- und Märchenfilme
umfasst, bedeutet einen weiteren Zuwachs für das
Frankfurter Unternehmen VIDEMA Deutschland
60
_
GmbH (Geschäftsführer: Harald Hackenberg), das
neben den amerikanischen Major Studios auch zu­
nehmend deutsche Filmverleiher vertritt. Interes­
senten wenden sich an: [email protected]
neue Website
Moderner, benutzerfreundlicher und schneller ist
die Website www.mediendienste.info der Landes­
mediendienste Bayern e. V. geworden. Die Start­
seite zeigt wichtige Neuigkeiten aus Bildung und
Medien auf einen Blick - mit Hinweisen zu Tagun­
gen, Seminaren, Filmfesten und Wettbewerben.
Landesmediendienste Bayern e. V., Dietlindenstr.
18. 80802 München, Tel. 089-38160915
Neuerscheinung
10. Buckower Mediengespräche
Über die "10. Buckower Mediengespräche" be­
richtete Friedemann Schuchardt in der KJK Nr.
109-112007. Jetzt ist über die Tagung eine erwei­
terte Dokumentation mit dem Untertitel "Medien
im Kontext sozialer Selbstverständigung " erschie­
nen. Die Publikation enthält Beiträge u.a. zu den
Themen "Verändertes Angebot - Veränderte Rezep­
tion", "Medien und Alltag - ein Wechselspiel",
"Bildungsherausforderungen" .
Klaus-Dieter Felsmann (Hrsg.), 10. BUCKOWER
MEDIENGESPRÄCHE, kopaed Verlag, München
2007, ISBN 978-3-86736-010-4, 12.80 Euro
Filmempfehlungen
Der Arbeitskreis Filmbildung (AKF) , ein länder­
übergreifendes Gremium von Medieninstitutionen,
bemüht sich um Bewertung, Empfehlung und Do­
kumentation von Filmen für Kinder, Jugendliche
und junge Erwachsene. Dem Arbeitskreis gehören
die von der Länderkonferenz MedienBildung be­
nannten Mitarbeiter/innen an. Vision Kino gGmbH,
der Bundesverband Jugend und Film e. V., der
Sächsische Kinder- und Jugendfilmdienst e. V. und
Vertreter der Landesfilmdienste sind ebenfalls Mit­
glied. Während der 57. Internationalen Filmfest­
spiele Berlin hat der AKF für die Bildungsarbeit
relevante Filme gesichtet und aus der Sektion
"Generation" folgende Filme empfohlen:
BLÖDE MÜTZE!
(Filmkritik
siehe S.4),
ABGEROCKT (S.3), THIS IS ENGLAND, MAN
IN THE CHAIR und ANTONIA (Filmkritik folgt
in KJK Nr.lll).
Des weiteren hat der AKF den Film GG 19 (Regie:
Harald Siebier und 18 Regisseure, D 2006/07)
empfohlen, der demnächst Kinostart hat.
Kinder
____________________________ Jugend
Rezension
"Glaubt nur, was ihr seht! - Nein, glaubt nicht
einmal die Hälfte davon! "
So wie man im Kino nur die Hälfte (oder weniger)
von dem glauben kann, was man sieht, so kann man
auch nur einem Bruchteil der Geschichten über die
Produktion eines Films Glauben schenken:
"Geschichten über das Filmernachen stimmen ei­
gentlich nie; wenn der Film fertig ist und die Reste
weggeworfen sind, verschwimmt alles, was davor
liegt, und man kann sich nur noch an den fertigen
Film erinnern", schreibt der Filmemacher Harun
Farocki. Man müsste ergänzen: Und trotzdem lie­
ben wir diese Geschichten so.
Die Mythen, die sich um das Kino ranken, sind
zahllos. Diese Mythen sind es auch, bei denen das
Kino sich selbst nahe ist. Und den Kindern und Ju­
gendlichen: Denn was begeistert am Kino mehr, als
die Kraft der Illusion? Daher ist es eine schöne
Idee, im ersten Jugendfilmbuch die verborgenen
Geschichten hinter den Filmen zu erzählen und da­
mit die Mythenbildung einmal mehr fortzuschrei­
ben. So lüftet gleich der erste Eintrag in Thomas
Binottos Buch "Mach's noch einmal, Charlie" das
Geheimnis um Chaplins Clownsschuh in seinem
Film "Goldrush": "Allein die Szene, in der er sei­
nen Schuh genüsslich verspeist, als wäre er ein
köstliches Stück Geflügel, allein diese Szene wurde
63-mal wiederholt. 63-mal hat Chaplin an einem
Schuh aus Lakritz genagt - bis er mit einem Insulin­
Schock, also einer Überdosis Zucker, ins Kranken­
haus eingeliefert werden musste. "
Mit dem soeben erschienenen Filmbuch für 12- bis
16-Jährige hat der Schweizer Autor und Filrnkriti­
ker einen offenen Kanon von 100 Filmen vorgelegt,
der sicher nicht nur Kindern und Jugendlichen Lust
aufs Kino machen wird. Zudem hat Binotto eine
große Lücke im Jugendbuchsegment aufgespürt und
viele kostbare Schätze aus der Filmgeschichte ge­
hoben.
Beim frühen Film angefangen, streift Binotto alle
Entwicklungsphasen des Kinos. Schließlich wagt er
den Spagat zum zeitgenössischen Film: Der Brü­
ckenschlag zwischen damals und heute gelingt ihm
besonders, wenn er Filmzitate ganz unmittelbar
aufdeckt. Beispielsweise, wenn er von Robert Si­
odmaks Piratenfilm-Klassiker "Der rote Korsar"
(1952) direkt auf "Fluch der Karibik" von Gore
Verbinski (2003) zu sprechen kommt. Kaum ein
Jugendlicher hat "Fluch der Karibik" verpasst, aber
wer kennt heute noch den Vorläufer für diesen
flelm Korrespondenz
Film? Gewissermaßen als "Verneigung vor dem
großen Vorbild" (Binotto) zitiert Verbinski die
Szene aus dem Korsaren, in der die Piraten im
Hohlraum eines gekenterten Ruderboots unter Was­
ser gehen und atmen können. Näher an den Ju­
gendlichen lässt sich Filmgeschichte wohl nicht
erzählen.
Auch die einzelnen Kapitel von Binottos Buch ori­
entieren sich an dem, was Kinder und Jugendliche
gemeinhin bewegt: Sie bilden eine kurze Bestands­
aufnahme der Genres Trickfilm, Krimi, Komödie,
Abenteuer, Märchen, Tierfilm, Superhelden und
Coming of Age. Über die 100 besprochenen Filme
hinaus, gibt Binotto zudem viele Filmtipps zu the­
matisch verwandten Filmen. Um die genannten
Genres spannt Binotto einen Rahmen aus zwei Be­
reichen des Kinos, die wahrscheinlich weniger im
Primärinteresse der jüngeren Generation liegen,
aber gerade deshalb unverzichtbar sind. Das Buch
startet mit dem Stummfilm und es endet mit dem
Kapitel "Hinter den Kulissen" bei der Selbstreflexi­
vität des Kinos. Dass der Film, seit er existiert,
sich selbst denkt, diese Erkenntnis wird sicher dem
ein oder anderen beim Filmesehen eine weitere
Wahrnehmungsebene erschließen.
Am radikalsten geschieht die Konfrontation zwi­
schen Realität und Illusion, wenn Filmfiguren den
Rahmen der Leinwand übertreten oder umgekehrt
sich aus ihrer Wirklichkeit in einen Filmplot hin­
einträumen. Diese Technik findet sich im Stumm­
film ebenso wie im zeitgenössischen Kino. Buster
Keatons "Sherlock Junior" (1924) und Woody AI­
lens "The Purple Rose of Cairo" (1984) stehen bei
Binotto exemplarisch für diese Form der Selbstre­
flexivität.
Binottos umfangreiches Filmbuch zeugt von einer
Liebe zum Kino, die es unbedingt weiterzugeben
gilt. Doch bei der Vermittlung dieser Leidenschaft
gerät das Buch stilistisch nicht selten ins Schlin­
gern, entscheidet sich mal für Fachjargon und mal
für das, was Autor oder Verlag für Jugendsprache
halten. Zu deutlich knirscht die Konstruktion, zu
durchschaubar, dass hier ein Erwachsener versucht,
für Jugendliche zu schreiben. Auch in der Gestal­
tung hätte man sich innovativere Einfalle erhofft als
die bei weitem überstrapazierte Filrnklappe. Denn
das Kino, und das führt uns das Buch vor, ist fa­
cettenreicher als das, worauf es gern reduziert wird.
Stefanie Schlüter
Thomas Binotto: "Mach's noch einmal, Charlie".
Berlin Verlag GmbH, Berlin 2007, ISBN 978-3­
8270-5165-3, 16,90 Euro
61
Kinder
Jugend
fel
1 m Korrespondenz
_
Personalien
Auszeichnungen
ECFA Vorstandsneuwahl
57. Internationale Filmfestspiele Berlin
Generation (Bericht siehe Seite 33 fj)
Auf der Generalversammlung des Europäischen
Kinderfilmverbands ECFA in Berlin 2007 wurde
Tonje Hardersen ("Film & Kino", Oslo) zum
neuen Präsidenten gewählt. Neu im Vorstand sind
außerdem: Emmanuelle Chevalier (Les Films du
Preau, Paris), Charlotte Giese (Danish Film In­
stitute, Kopenhagen) und Dimitris Spyrou
(Neaniko Plano, Athen, / Olympia Internatinoal
Film Festival for Children and Young People, Pyr­
gos /Griechenland).Information/Kontakt: ECFA ­
European Children's Film Association, e-mail:
[email protected], Internet: www.ecfaweb.org
Publikation: ECFA journal, Redaktion: Reinhold
T. Schoeffel, e-mail: [email protected]
Orden für Trickfilmzeichner Zdenek Miler
Der international bekannte Trickfilm-Künstler aus
Prag, Erfinder des berühmten kleinen Maulwurfs
"Kretek", Zdenek Miler, ist für sein Lebenswerk
mit der tschechischen Verdienstmedaille geehrt
worden, die ihm Staatspräsident Vaclav Klaus über­
reichte. Miler, 85, hatte die Maulwurf-Figur, die
seit 1972 auch in der "Sendung mit der Maus"
(ARD) zu sehen ist, vor 50 Jahren kreiert.
Nachrufe
Eisa Brita Marcussen, geboren 1919 in Stock­
holm, starb im Dezember 2006 in Oslo. Die Leite­
rin des norwegischen Nationalzentrums war 1955
Gründungsmitglied und bis 1971 Präsidentin des
Internationalen Kinder- und Jugendfilmzentrums
CIFEJ. Als Journalistin und Filmkritikerin setzte
sich Frau Marcussen überall für die Ziele von
CIFEJ ein, ob in Norwegen, in Skandinavien, in
Europa oder rund um die Welt.
Kati Ranody, langjährige Leiterin des ungarischen
Kinder- und Jugendfilmzentrums, ist am 4. Dezem­
ber 2006 in Budapest im Alter von 86 Jahren ge­
storben. Ihr Tod bedeutet für die internationale Ar­
beit von CIFEJ einen großen Verlust. Mit ihrer Le­
bensfreude und Begeisterung bereicherte Kati
Ranody viele Veranstaltungen. Zuletzt wirkte sie an
der Dokumentation "CIFEJ - A History" anlässlich
des 50-jährigen Bestehens von CIFEJ mit. Ihr
Engagement wird fehlen.
Berichtigung
Versehentlich wurde in KJK Nr. 109-1/2007, S.57,
im letzten Absatz Joachim Behrendt genannt.
Richtig muss es heißen: Gerhard Behrendt.
62
Kinderjury I Wettbewerb Kplus
Gläserner Bär für den besten Spielfilm
DAS INTERNAT (DEK HOR)
von Songyos Sugmakanan, Thailand
Begründung: "In diesem Film wird mit unglaubli­
cher Spannung gezeigt, wie eine enge Freundschaft
zwischen zwei Jungen aus unterschiedlichen Welten
möglich ist. Mit überzeugenden Schauspielern ist
aus diesem Film ein sehr besonderer geworden. "
Lobende Erwähnung
MUKHSIN UND ICH (MUKHSIN)
Yasmin Ahmad, Malaysia
von
Gläserner Bär für den besten Kurzfilm
MENGED I UNTERWEGS
von Daniel Taye Workou,
Äthiopien/DeutscWand
"Dieser Kurzfilm behandelt eine außergewöhnliche
Vater-Sohn-Geschichte. Besonders gut gefiel uns
die dem Film zugrunde liegende Moral und seine
humorvolle Gestaltung. "
Lobende Erwähnung
LAND GEWINNEN
von Mare Brummund, Deutschland
Internationale Jury
Großer Preis des Deutschen Kinderhilfswerkes
(dotiert mit 7.500 Euro)
MUKHSIN UND ICH (MUKHSIN) von
Yasmin Ahmad, Malaysia
Begründung: "Eine wunderbare, bisweilen fast ma­
gische Atmosphäre, getragen von wunderbarer Mu­
sik. Poetische Bilder, so unaufdringlich wie das
Schlagen von Schmetterlingsflügeln. Ein Humor
und Filmfiguren, die das Publikum im Zoo Palast
zu Begeisterungsstürmen hinrissen. All das im
Dienst der Geschichte um eine Freundschaft, die
noch nicht Liebe zu sein wagt, und eine Liebe, der
Freundschaft plötzlich nicht mehr genug ist. "
Lobende Erwähnung
DAS INTERNAT (DEK HOR)
von Songyos Sugmakanan, Thailand
Spezialpreis des Deutschen Kinderhilfswerkes
für den besten Kurzfilm (2.500 Euro)
LAND GEWINNEN von Mare Brummund
"Ein einziger Wunsch eines Kindes verändert die
Welt so sehr, dass Erwachsene deren Regeln nicht
Kinder
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Jugend
fl lm Korrespondenz
e
mehr befolgen, sondern sie brechen. Dass sie ei­
gene Ängste überkommen, um diesem Kind die
Angst zu nehmen, nie dazu gehören zu dürfen. Der
Spezialpreis des Deutschen Kinderhilfswerkes geht
an einen herzergreifenden Film, der eine perfekte
Balance hält zwischen Kameraarbeit, Schnitt und
herausragende Darstellerleistungen. "
25. Augsburger Kinderfilmfest
Jugendjury / Wettbewerb 14plus
Gläserner Bär für den besten Spielfilm
SWEET MUD (ADAMA MESHUGA'AT)
von Dror Shaul, Israel
Begründung: "Ist es möglich Individualität und
Freiheit mit dem Wunsch nach Gemeinschaft zu
verbinden? Die authentische Darstellung einer en­
gen Mutter-Sohn-Beziehung und der Suche nach
dem eigenen Weg hat uns tief berührt."
FBW-Prädikate
Lobende Erwähnung
THEFALL
von Tarsem Singh, Indien/USA
"Die beeindruckenden Bilder. welche die traum­
hafte Märchenwelt mit der harten Realität verbin­
den, bleiben uns sicherlich noch lange in Erinne­
rung. Die wundervolle Hauptdarstellerin hat es ge­
schafft, uns zu bezaubern und für 110 Minuten in
ihren Bann zu ziehen."
Preis für den Besten Erstlingsfilm
Der Preis für den Besten Erstlingsfilm der Berlinale
geht sektionsübergreifend an einen Debütfilm aus
dem Wettbewerb, dem Panorama, dem Forum oder
der Sektion Generation. Über den Gewinnerfilm
entscheidet eine dreiköpfige internationale Jury.
Der Preis wird von der Gesellschaft zur Wahrneh­
mung von Film- und Fernsehrechten (GWFF) ge­
stiftet. Sie verdoppelte zur Berlinale 2007 die Do­
tierung auf 50.000 Euro. Regisseur und Produzent
des ausgezeichneten Films teilen sich das Preisgeld.
Den Preis für den Besten Erstlingsfilm erhielt ein
Film aus der Sektion Generation 14plus:
V ANAJA von Rajnesh Domalpalli
33. Intern.Filmwochenende Würzburg
(25.-27.01.2007)
Preisträger in der Kategorie
Kinder- und Jugendfilm:
KARO UND DER LIEBE GOTT
von Danielle Proskar , Österreich
DIE FARBE DER MILCH
von Torun Lian, Norwegen/Schweden
PAULAS GEHEIMNIS von Gernot Krää
Info: [email protected]
(siehe S.43)
Preis der Kinderjury (zwei Schulklassen)
GILLES von Jan Verheyen, Belgien
KARO UND DER LIEBE GOTT
Preis der Erwachsenenjury (Eltern / Lehrer)
KARO UND DER LIEBE GOTT
besonders wertvoll
BLÖDE MÜTZEl (Filmkritik siehe Seite 4)
"Keine Figur wird hier klischeehaft behandelt: Der
behütete Martin aus der 'perfekten' Familie, der
coole Oliver aus der gerade zerfallenden Familie
und die entzückende Silke mit alleinerziehender
Mutter. Drei Geschichten werden einfühlsam er­
zählt. ... Jedes der Kinder, und sei es noch so be­
hütet, hat sein 'Päckchen' zu tragen. Sehr realitäts­
nah, sensibel, glaubwürdig und mit wunderschönen
Landschaftsaufnahmen. "
RENNSCHWEIN RUDI RÜSSEL 2 (Seite 12)
"Der Filmtitel ist ein wenig irreführend, denn Rudi
hat nur eine Nebenrolle in dieser schnellen und un­
terhaltsamen Komödie für die ganze Familie. Peter
Timm trifft den Nerv unserer Zeit und zeigt hu­
morvoll und mit viel Slapstick die Konflikte einer
Patchwork-Familie. Ein ... Film, der für Erwach­
sene genauso viel bietet wie für Kinder. "
Impressum
KINDER- UND JUGENDFILM
KORRESPONDENZ (KJK)
Jahrgang 28 / 2007 / 2, laufende Nummer 110
Redaktion: Hans Strobel (verantwortlich),
Christel
Strobel,
Gudrun
Lukasz-Aden,
Herausgeber: Kinderkino München e.V.,
Werner-Friedmann-Bogen 18, D-80993 Mün­
chen, Tel. 089-1491453, Fax 089-1494836,
e-mail: [email protected]. Website:
www.kjk-muenchen.de. Druck: Verlag Das
Freie Buch München, Erscheinungsweise:
vierteljährlich (Januar / April /Juli /Oktober),
Jahresabonnement 18,-- EUR (Privatbezieher),
21,-- EUR (Institutionen) zuzüglich Porto.
Kündigung drei Monate vor Jahrgangsende.
Nachdruck von Beiträgen nur mit Erlaubnis
des Herausgebers.
ISSN 0721-8486
63
Kinderf-lm
Jugend
1
Korrespondenz
_
Termine
1. Festivals I Filmwochen
08.05.-16.05.2007
Deutsches Kinder-Film&Fernseh-Festival "Goldener Spatz" Gera / Erfurt
Info im Internet: www.goldenerspatz.de
27.05.-02.06.2007
Intern. Film Festival for Children & Youth Zlfn / Tschechische Republik
Information: Petr Koliha, Fax +420677592442
e-mail: [email protected]
23.06.-30.06.2007
25. KinderFilmfest München / Filmfest München
Information: Katrin Hoffmann, Fax 08938190426
e-mail: [email protected]
12.07.-18.07.2007
6. Kinderfilmfest "LeoLiese" Leipzig
Information: Landesfilmdienst Sachsen für Jugend- und Erwachsenenbildu
Fax 0341-4774155, e-mail: [email protected]
www.landesfilmdienst-sachsen.de
siehe auch Festival-Vorschau Seite 44 I 45
1I. Seminare I Tagungen
11.05. -13.05.2007
Bundeskongress der Kommunalen Kinos, Stuttgart
Info: Bundesverband kommunale Filmarbeit e.V., Schweizer Str. 6,
60594 Frankfurt a.M., Telefon 069-622897, Fax 069-6032185
e-mail: [email protected], www.kommunale-kinos.de
12.05.-16.05.2007
BJF-Seminar zum Kinder-Film&Fernseh-Festival "Goldener Spatz", ErfuIi
Info: Filmkommunikation Thüringen e.V., Windischenstr. 6,
99423 Weimar, Telefon 03643-505555, Fax 03643-493923, e-mail:
[email protected], www.fk-thueringen.de
25.05. -28.05 .2007
42. Werkstatt für junge Filmer, Wiesbaden-Naurod
Info: Bundesverband Jugend und Film e. V., Kennedyallee 105a,
60596 Frankfurt a.M., Telefon 069-6312723, Fax 069-6312922
e-mail: [email protected], www.Werkstatt-fuer-junge-Filmer.de
04.06. -09.06.2007
Jugendmedienworkshop Film, Neuschönau/Bayerischer Wald
Info: LAG Film Bayern, Walter Stock, Gerolzhofen, Tel. 09382-8245
Fax 09382-8269, e-mail: [email protected]
08.06.2007
Fachtagung "Mobile Filmarbeit" , Hannover
Info: LAG Jugend und Film Niedersachsen, Norbert Mehmke
Telefon 05161-911463, Fax 05161-911464, e-mail:
[email protected], www.lag-jugend-und-film.de
23.06.-30.06.2007
BJF-Seminar zum 25. KinderFilmfest München
Information/Anmeldung: Bundesverband Jugend und Film e. V.
Tel. 069-6312723, e-mail: [email protected], www.BJF.info
12.07. -18 .07 .2007
BJF-Seminar zum 6. Internationalen Natur- und Tierfilmfestival
Spezialthema: Klimawandel - Neuschönau/Bayerischer Wald
Info: LAG Film Bayern, e-mail: [email protected]
64
KJK Spezial
DER DEUTSCHE KINDERFILM
Sonderteil der
Kinder
Jugend
Korrespondenz
film
Der Sonderteil "lOK Spezial" - Bestandteil der KJK 2007 - befasst sich ausführlich mit dem kulturellen,
politischen und wirtschaftlichen Umfeld des deutschen Kinderfilms. Der vorliegende Teil 2 enthält:
I. Porträts von Progranunkinos mit einem strukturierten Kinderfilmangebot
2. Im Blickpunkt: Verleih - Eine Bestandsaufnahme
3. Dokumentation: Kinderfilme im Kino und ihre Verleiher
4. Nichtgewerbliche Filmarbeit - ein Bereich mit Bedeutung
Kino-Porträts
Das "Bali" in Berlin-Zehlendorf
Ein Haus mit einer sehr langen Kinderkino-Tradition ist das BaU in Berlin-Zehlendorf, seit 1979 von
He1gard Gamrnert geführt. Sie will Kindern vermitteln, was Kino neben der Multiplex-Ästhetik auch
sein kann. Mit dem Kinderkino fängt für Helgard Gammert das Kinomachen überhaupt erst an. Sie
sieht im Kinderkino die einzige Chance für eine Zukunft des Kinos: "Wenn es überhaupt Hoffnung
für das Kino gibt, dann ist es das Kinderkino, aber es macht mir Sorgen. Und wenn einem etwas Sor­
gen bereitet, bedeutet das, dass man etwas dafür tun muss. Kinos wie dieses hier, in das die Kinder
selber laufen, um nach Filmen zu fragen, existieren ja kaum noch. Das bedeutet: Man darf nicht auf­
geben!"
Deshalb gibt es im "Bali" zum Beispiel das Kindertheater und den Märchenerzähler: Veranstaltungen,
die zwar mit Film nichts zu tun haben, die Kinder aber nichtsdestotrotz an den Raum "Kino" binden.
Einmal täglich wird eine Kindervorstellung angeboten. Außerdem ist da noch extern organisierte
"Kino für Knirpse", das Kurzfilme für Kindergartenkinder zeigt, die dann vielleicht im Bali ihre erste
Kinoerfahrung erleben.
Harry Potter lief hier schlecht - keine Überraschung in einem Umfeld wie Berlin, wo man fast 300
Leinwände (2005: 288 Leinwände in 100 Kinos) hat, und die 'unique selling proposition' vorder­
gründig in der Programmauswahl besteht. Lotta aber sorgte für ausverkaufte Vorstellungen. Bei den
Repertoirefilmen, die im "Bali" hauptsächlich vorgeführt werden, sind es oft die Eltern, die ihren
Kindern Filme zeigen wollen, die sie aus der eigenen Kindheit kennen. Ein qualitativ hochwertiger
Film ist für die Kinobetreiberin "eine authentisch erzählte Geschichte wie beispielsweise Fluss/ahrt
mit Huhn. Es muss für Kinder nachvollziehbare Gefühle geben. Auch atmosphärisch muss der Film
stimmen. Ich lese alles, was an Kritiken da ist und versuche, mir ein Bild vom Film zu machen."
KJK Spezial 11 / 2007 wird gefördert
durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM)
65
K}KSpezial
___
Und wie sieht es aus mit der Arbeit mit Kindern "um den Film herum"? Für Helgard Gammert ein
klares Nein. "Ein Film ist bis zu einem gewissen Grad auch eine Verzauberung, bei der man sich auf
etwas einlässt. Eine individuelle Verzauberung. Und diese Verzauberung macht man kaputt, wenn
man den Film überintellektualisiert. "
Ursprünglich führte die politisch denkende Kinomacherin die Kindervorstellungen ein, um das ge­
werbliche Kinderkino zu stärken. Leider gibt es aber die guten Filme fast nur noch für die nicht-ge­
werblichen Spielstellen. Kinder von heute erwarten bestimmte Schnitttechniken, eine bestimmte
Schnelligkeit. "Kinderkino ist Disney im übergeordneten Sinn geworden. Alles muss cool sein. Die
Kinos kommen nicht mehr an die Kinder heran. Wenn aber die Kinder nicht mehr kommen, kommt
eines Tages keiner mehr. "
Wenn ein Kind kommt und nach dem neuen Erich-Kästner-Film (das wievielte Remake auch immer)
fragt, gibt Helgard Gammert als Antwort: "Also, pass auf. Ich spiele den neuen und ich spiele den
alten. Und dann schaust du mal, welchen du besser findest." Der alltägliche Spagat zwischen An­
spruch und Kommerz.
Bali Kino Teltower Damm 33, 14169 Berlin. Tel.: 030/81 14678. Internet: http://www.balikino-berlin.de
Das "Lux am Zoo" in Halle
Ein herausragendes Beispiel für eine Kinokultur, bei der Kinder in allen Bereichen miteinbezogen
werden, ist das "Lux am Zoo" in Halle, in dem Kerstin Nebel einmal wöchentlich den Kinder- und
den Jugendkinoclub leitet. Hier gestalten die Kinder das Kinderprogramm und damit auch das Image
des Kinos mit. Sie wählen ein Thema aus, unter dessen Motto das Programm für einen Monat gestellt
wird. Anschließend werden die Filme ausgesucht. Mittlerweile gibt es den Club seit fünf Jahren, Zeit
für neue Aufgaben: vielleicht selbst einen Film drehen, eine Kinozeitung schreiben und sich damit
auch um die Öffentlichkeitsarbeit kümmern. "Vorführen würden sie auch schon gerne, aber das
schaffen sie kräftemäßig nicht, die Filmrollen zu heben und so. Aber interessieren tut es sie alle."
Die Diplompädagogin Kerstin Nebel betrachtet das Kinderkino vor allen Dingen funktionell, zum
einen in seiner kulturpolitischen Rolle: "Wenn Kinder tatsächlich Beteiligung an realen Entschei­
dungsprozessen erhalten, werden sie auch politisch akzeptiert. Kinder werden als das wahrgenommen,
was sie sind." Auf der anderen Seite steht der medienpädagogische Aspekt: "Ich möchte Kindern
einen kritischen Blick auf das ästhetische Erleben ermöglichen. Sie sollen lernen, was wie läuft und
was dahintersteckt. Wir leben im Zeitalter einer Inforrnationsflut, da müssen die Kinder lernen,
sinnvolle Informationen zu erkennen, Werbestrategien zu durchschauen, sich nicht übers Ohr hauen
zu lassen. Ich möchte ihnen einen genussvollen Umgang mit Medien ermöglichen."
Als eines Tages jemand anders den Club leiten sollte, wollte er den Kindern vorschreiben, was sie zu
tun und zu lassen hätten. Da stellten die Kinder eigene Regeln auf, für sich und für die beteiligten
Erwachsenen: Man muss den Kindern zuhören, jedes Kind muss mindestens dreimal im Jahr die
Eintrittskarten verkaufen, abreißen oder den Film ansagen. Nur, wenn man diese Regeln befolgt, ist
man für ein weiteres Jahr im Club zugelassen. Kerstin Nebel: "Die Kinder reglementieren sich selbst.
Die Kinoarbeit ist wichtig für ihr Selbstverständnis. Erwachsene dürfen sich nur dann beteiligen,
wenn sie um Hilfe gebeten werden. "
Die Kinder, die die erste Gruppe der Kleinen Luxe gebildet hatten, sind inzwischen im Teenageralter.
Als sie sich zu alt für den Kinderkinoclub fühlten, gründeten sie selbst einen Club: Die Funky Luxe.
Dieser macht ebenso wie der Kinderclub Programm, allerdings auch und gerade für Erwachsene.
Ausgesucht werden Filme, die den Jugendlichen selbst gefallen oder von denen sie gehört haben.
Auch Themen-Parties werden von den Funky Luxen im Kino organisiert.
66
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ KJK Spezial
Interessanterweise kommt der Ansporn, über die Filmauswahl Geld zu verdienen, von Seiten der
Kinder. Von ihnen hört man Sätze wie: "Wir können doch einen Blockbuster spielen, und mit dem
restlichen Geld gute Filme zeigen." Es sind die Kinobetreiber, die dann auf Qualität achten und sich
oft den Blockbustern verweigern. Auch Repertoire(kinder)filme wählen die Kinder hauptsächlich
deshalb, weil sie damit Geld verdienen wollen, da sie wissen, bei diesen Filmen kommen auch die
Erwachsenen. Ihre Mitarbeit bei den Kleinen Luxen sehen die Kinder gelassen. "Es macht Spaß. Und
irgend jemand muß das Programm auswählen. "
LUX.KINO AM ZOO Seebener Straße 172, Hintereingang Zoo, 06114 Halle/Saale. Tel.: 0345/52 386-31.
Internet: http://www.luxkino.de. Email: [email protected]
Das "Nickelodeon" in Berlin Mitte
In einen ehemaligen Jugendclub in Berlin-Mitte zog nach der Wiedervereinigung ein Kino ein, das
sich in Person der Kinderkino-Programrngestalterin Iris Praefke auf ganz besondere Weise der
Filmkompetenz von Kindern und Jugendlichen widmet. Auf Wunsch hält sie - auf Deutsch oder
Englisch, je nach Präferenz - den von ihr selbst entwickelten Vortrag "Understanding movies - Filme
besser verstehen". Der Vortrag ist für Jugendliche ab der achten, neunten Klasse gedacht. Es geht um
Filmästhetik: Wie arbeitet der Film mit Schnitten? Wie wird die Musik eingesetzt? Wie funktioniert
die Drehbuch-Dramaturgie? Im Moment schreibt Iris Praefke ihren Vortrag für Kinder im
Vorschulalter um. Dann soll das Visuelle im Vordergrund stehen, Fragen wie "was ist Kino", "wie
funktioniert Kino" sollen mit Hilfe von Stellwänden zum Thema Film und Kino auch den Jüngsten
schon erklärt werden. "Es ist wichtig, dass Kinder mit diesem Medium in Berührung kommen, denn
Eltern erklären von sich aus oft nichts dazu. "
Auch andere Aktionen sollen den Kindern einzelne Prozesse während des Filmernachens näherbrin­
gen: In der Weihnachtszeit wurde Drei Nüsse für Aschenbrödel gezeigt, wonach die Kinder Masken
zum Filmthema basteln durften. Für sehr kleine Kinder gut geeignet, da besonders kurz, war Der
kleine Maulwurf. Hierfür hatte das Kino drei Musiker engagiert, die zusammen mit den Kindern den
Film neu vertonten.
Das Kinderkino läuft immer besser. Besonders, seit es einen Terminkalender für das ganze Jahr gibt.
Das bedeutet zwar, dass aktuelle Kinderfilme fast keine Chance haben, zum Bundesstart gespielt zu
werden. Aber viele Stammgäste warten gerne, bis der Film auch im "Nickelodeon" läuft, denn der
Kinder-Eintrittspreis ist mit 1,70 Euro unschlagbar günstig. Deshalb werden hier auch viele
Kindergeburtstage gefeiert.
Auch bei den Anfangszeiten zeigt sich das Nickelodeon eigen: Während die meisten anderen Kinos
ihre Kindervorstellungen um 14:00 oder 14:30 Uhr anbieten, die klassische Kinderkino-Zeit, werden
um diese Uhrzeit Filme für die Älteren gezeigt, weil die die Kleinen da noch ihren Mittagsschlaf
halten. Für sie laufen die Filme dann um 16 Uhr. Iris Praefke hält es für gut, wenn in Filmen für die
Kleinen die Probleme der Kinder auf möglichst phantastische Weise aufgenommen werdern. Sie findet
es wichtig, dass Kinder in Kinderfilmen im Rahmen ihrer tatsächlichen Möglichkeiten handeln. Ohne
die Moral breitzutreten, soll auf unaufdringliche Weise Lernenswertes vermittelt werden. Die Filme
sollen Kinder dazu anregen, selbst etwas zu tun.
Eine weitere Besonderheit ist das "Wickeltaschenkino" , das es mittlerweile auch an einigen anderen
Orten gibt. Junge Mütter können oft nicht mehr ins Kino gehen, weil ihre Babys oder Kleinkinder
weinen, schreien oder eben gewickelt werden müssen. Mit dieser Zurückhaltung soll es ein Ende ha­
ben: Im Wickeltaschenkino im "Nickelodeon" werden zwischen der ersten Zuschauerreihe und der
Leinwand Matten und Kissen ausgelegt, so dass die Mütter mit ihren Babys dort sitzen können. Ein­
geladen sind nur junge Mütter oder Väter, denn so fühlt sich niemand gestört. Der Ton wird von
67
K}KSpezial
___
Dolby auf Mono umgeschaltet. Das Licht bleibt während der gesamten Vorstellung gedimmt. Sonst
bleibt das Licht während des Films gelöscht und geht erst am Anfang des Abspanns wieder an. Für
Cineasten mag das zu früh sein, aber die Kinobetreiber wollen ein Auge auf ihre kleinen Gäste haben,
denn die Kinder laufen allzu gerne nach dem Film zur Leinwand, um sie anzufassen: Ein Kinoerleb­
nis mit allen Sinnen.
Nickelodeon-Kino Torstraße 216, Berlin-Mitte. Tel.: 030/30 87 23 72. Internet: http://www.lichtblick­
kino.arg, Email: [email protected]
Die "Passage" in Erlenbach/Main
In Erlenbach sieht man den Bereich Kinderkino optimistisch: Kino mit Kindern ist wieder ein richti­
ges Freizeitvergnügen. "Eltern haben erkannt, dass es nicht so doll ist, ihren Kindern zum 17ten Mal
Ice Age auf DVD vorzuführen", sagt Steffen Heinke, der Betreiber der "Passage". Bei aktuellen guten
Kinderfilmen ist der Saal oft ausverkauft. Auch Repertoire läuft momentan wieder gut. Die Zukunft
gerade dieser Filme sieht Steffen Heinke jedoch mit Bedenken. Kinder werden diese Filme vielleicht
nicht mehr lange sehen wollen, da ihre Sehgewohnheiten sich permanent verändern. Die alten Filme
sind nur mit Mono-Ton ausgestattet, außerdem sind mit den Jahrzehnten die Farben verblichen. Das
bedeute für Erwachsene "Nostalgie pur", für Kinder, die heute tagein, tagaus ganz andere technische
Tricks gewohnt seien, sei das vielleicht auf Dauer nichts.
Immer wieder wurde die Passage unter anderem für ihr Kinder- und Jugendfilmprogramm mit Aus­
zeichnungen bedacht. Seit Jahren nimmt Erlenbach erfolgreich an dem französischen Kinderfilmfest
"Cinefete" teil. An den Schulkinowochen von Vision Kino wird die "Passage" sich nicht beteiligen,
da das Bundesland sich verweigert. Eine negative Entwicklung stellt Steffen Heinke im Verhalten des
kindlichen Publikums fest. "Früher war der Schlimmste aus einer Gruppe vielleicht einer mit einem
Blasrohr, der Papierkügelchen an die Leinwand gespuckt hat. Heute ist nicht nur der Umgangston et­
was rauer geworden, einige Kids sind auch autoritätsresistent und glauben, sie könnten im Kino ma­
chen was sie wollen, wenn ihre Eltern nicht dabei sind."
Trotzdem - oder vielleicht auch gerade deswegen - trifft sich einmal im Monat der Kinderkinoclub
unter der Leitung von Cordula Stahl, die neben ihrer Tätigkeit als Vorführerin für die "Passage" frei­
beruflich als Kamera-Assistentin tätig ist. Der Vorschlag für den Club kam von ihr selbst. Die Kinder
sind zwischen sechs und dreizehn Jahren alt, es gibt fast ebenso viele Jungen wie Mädchen. Zunächst
wird erklärt, wie ein Filmprojektor funktioniert, was die Linse darin bewirkt, wie das Auge aufgebaut
ist, und wie es dadurch überhaupt möglich wird, einen Film zu rezipieren (durch die Trägheit des
Auges werden die einzelnen Filmbilder zu einer fließenden Bewegung). Trotz der Bemühungen Cor­
dula Stahls erinnert sich nur ein einziges Kind daran: "Zum Glück ist das Auge so lahm, sonst könn­
ten wir keinen Film gucken." Das ist schon ziemlich gut - auch passive Kenntnisse über Filmtheorie
sind wesentlich mehr, als die meisten Erwachsenen heute überhaupt haben.
Vor dem Film dürfen die Kinder die Karten abreißen und den Film kurz ansagen. Diese Ansage dient
gleichzeitig zur Werbung für den Kinderkinoclub. Die Kinder wollen noch mehr machen, Karten ver­
kaufen vielleicht. Und natürlich projizieren. Beides ist in Erlenbach leider nicht möglich. Dennoch ist
der Kinderkinoclub ein ambitioniertes Projekt zur Stärkung der Filmkompetenz und baut eine Kinoso­
zialisation auf. Vor allen Dingen aber ist der Club der gelungene Versuch, Kinder in den Kinobetrieb
weitmöglichst zu integrieren und ihre Identifikation mit dem Kino zu stärken.
Kino Passage, Steffen Heinke. Bahnstraße 37,63906 Erlenbach. Tel.: 09372-51 97
e-mail: [email protected], Internet: www.kinopassage.de
68
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ KJK Spezial
Das "Roxy" und die "Camera" in Dortmund
Eine besonders intensive Zusammenarbeit zwischen Kino und Schule findet sich in der Dortmunder
Nordstadt in den Kinos "Roxy" und "Camera", beides Ein-Saal-Kinos aus den 1950er Jahren. Geführt
werden sie von Bernd Twardy, Gerlinde Veddeler-Johannsen und Hans-Josef Bott. Bernd Twardy,
der bereits in den 70ern Kinderkino im "Focus" mitmachte, geht es um dreierlei: Zum einen darum,
Kinder politisch zu bilden. Stünden mehr finanzielle Mittel zur Verfügung, würde Twardy es
"Kindern ermöglichen, Filme zu sehen, von denen ich glaube, dass sie wichtig sind. Gerade weil ich
weiß, dass Filme eine unglaublich prägende Wirkung haben auf Haltung und moralische Bewertung."
Zum zweiten, Kinder an den Raum Kino zu gewöhnen und vertraut zu machen. Zum dritten geht es
darum, genug Zuschauer zu haben - völlige Ökonomie-Verweigerung ist nicht möglich, wenn man
weiterbestehen will. Deshalb wird Kinderkino hier konsequent als Schulkino betrieben, zu dem auch
das Organisieren von Diskussionen vor oder nach dem Film gehört.
Am Anfang wurde versucht, ein Kinderkino unabhängig von Schulen zu gestalten, aber es fehlte die
Nachfrage. Erst seit der Zusammenarbeit mit den Schulen gibt es wieder genug kindliche Zuschauer.
Gemeinsam werden auch Programmreihen veranstaltet, z.B. im Weihnachtskino für Grundschulen
zum Thema Wahrheit. Gezeigt wurden Der Dolch des Batu Khan, Villa Henriette und Die Reise der
Pinguine. Aber aber auch für die Älteren etwas dabeisein sollte, nahm Twardy kurzerhand noch
Edelweißpiraten und Just a Kiss mit ins Programm. Auch die Teilnahme an der Französischen
Schulfilmwoche "Cinefete", die in ganz Deutschland angeboten wird, läuft mittlerweile erfolgreich:
In drei Tagen kamen tausend Schüler. Eine Veranstaltung zum Thema "Gewaltprävention" wurde in
Zusammenarbeit mit dem Medienzentrum und der Polizei angeboten. Bei den Vorstellungen anwesend
war jeweils ein Polizist, mit dem im Anschluss an den gezeigten Film (Der Taschendieb) eine
Diskussion stattfand. Das Angebot nutzten ungefahr dreitausend Schüler.
Bei der Progranpnauswahl lässt Twardy sich durchaus auch von Vorschlägen seines Publikums via
Internet leiten. Uber die Filmauswahl der Lehrer ist der Kinobetreiber verwundert. Sehr häufig be­
stellen diese nur das, was sie aus eigenem Interesse oder aus dem Lehrplan kennen. Soll ein Re­
pertoire-Film gezeigt werden, ist die Kopienqualität wichtig: "Für ein Kino kann eine schlechte Kopie
tödlich sein, da die Kinder heute von den DVDs Qualität gewohnt sind und sich diese Filme dann im
Zweifelsfall lieber zu Hause ansehen. "
Roxy Kino Münsterstr. 95,44145 Dortmund. Tel: 0231/81 6379.
Camera Lichtspiele Mallinckrodtstr. 209, 44147 Dortrnund. Tel: 0231/8227 38
Internet (beide): http://www.roxykino-do.de. Email: [email protected]
Das Kino Traumstem in Lieh
Das "Traumstern" existierte bereits vor der Novellierung des Jugendschutzgesetzes, als es Kindern
unter sechs Jahren noch nicht gestattet war, eine Kinovorstellung zu besuchen. Um die Kinder trotz­
dem an das Kino zu gewöhnen, wurden einmal im Monat Musik, Theater oder Ähnliches für sie ver­
anstaltet. Diese Tradition hat sich bis heute erfolgreich erhalten. Edgar Langer, mit Hans Gsänger zu­
sammen Betreiber des "Traumstern" in Lich, hat einen hohen Anspruch an Kinderkino: "Im 35mm­
Bereich gibt es ungefähr 50 Kinderfilme. Durch diese geringe Menge müssen wir viel wiederholen,
oder, um aus der Wiederholung auszubrechen, abwegige Filme zeigen. Man muss auf das Repertoire
zurückgreifen. "
Edgar Langers Unzufriedenheit bewegt sich jedoch auf hohem Niveau, denn das Licher Programm ist
ausgezeichnet: Das Traumstern hat einen legendären Ruf als Programmkino; für das Jahr 2004 ist ihm
von Kulturstaatsministerin Dr. Christina Weiss der Hauptpreis für das Gesamtprogramm verliehen
worden. Auch für 2005 erhielt das Kino den Preis für sein hervorragendes Kinder- und Jugendfilm­
69
K}KSpezial
___
programm. Gsänger und Langer haben den Anspruch, für Kinder ein ebenso reiches und hochwerti­
ges Angebot zu bieten wie für Erwachsene. Vorn 26. bis zum 30. März 2007 täglich um 9 und um
11.15 Uhr wird auch das "Traumstern" an den u.a. von Vision Kino organisierten Schulkinowochen
teilnehmen. Unter anderem werden Schiffe aus Wassermelonen und Das Geheimnis der Frösche zu
sehen sein. Die beiden Kinobetreiber wünschen, dass Eltern öfter mit ihren Kindern ins Kino gingen,
auch in gute Erwachsenenfilme. Dafür gebe es ja die PG-Regelung. "Toll sind Sachen wie Untertitel
bei Erwachsenenfilmen, die auch für Kinder geeignet sind." Manche Verleiher stellen die Texte der
Untertitel zur Verfügung und das Kino kann sie dann für die Kinder während des Films "einlesen".
Beispiel: Vorlesekino von X-Verleih zum Film Die Höhle des gelben Hundes.
Das "Traumstern" unterscheidet sich von anderen Kinos noch durch eine seltene Kooperation, einern
Projekt zur praktischen Vermittlung von Medienkompetenz: das Trickboxxprojekt. Mehrmals im Jahr
produziert die Medienpädagogin Sandra Hoffmann mit Kindergruppen Trickfilme. Oft sind es von
Bilderbüchern inspirierte Geschichten. Wenn sie vorn Verlag die Rechte bekommt, können diese
Filme im Offenen Kanal vorgeführt werden (für den Sandra Hoffmann eigentlich arbeitet) oder im
Kino "Traumstern" . Es geht darum, Sendewürdiges mit Knete, Tonpapier und Stein zu schaffen. Die
Kinder basteln Figuren und fotografieren diese in der Trickboxx im Stop-Motion-Verfahren. Drei
Kinder verschieben die Figuren, eines bedient die Fernbedienung der Kamera und eines führt eine
Strichliste über die Aufnahmen. Für die Kinder ist das Schaffen eines kompletten Films eine Selbstbe­
stätigung. Wenn alle Bilder "abgedreht" sind - natürlich wird mit einer Digital- und nicht mit einer
Filmkamera gearbeitet -, kümmert Sandra Hoffmann sich um Schnitt, Ton und Texte, die auch die
Kinder einsprechen. Am Ende jedes Films mit einer Dauer von anderthalb bis zwei Minuten stellen
sich die Kinder in Wort und Bild vor. Auch dieser Teil wird im Kino gezeigt. Heraus kommen unter­
haltsame Filme von erstaunlicher Qualität.
Kino Traumstern Kollektiv GbR Hans Gsänger & Edgar A. Langer, Gießener Straße 15, 35423 Lieh. Tel:
06404-38 10. e-mail: [email protected]. Internet: www.kino-traumstern.de
Anna F. Scherbening
Siehe auch: Porträt "Kinomobil Baden-Württemberg"
in KJK Nr. 110-212007, Seite ...
Im Blickpunkt: Verleih - Eine Bestandsaufnahme
Jede Menge Kinderfilme finden inzwischen den Weg auf die große Leinwand. Doch gibt es eine
große Diskrepanz, was die kommerziellen Erfolge anbelangt. Namen sind gefragt. Die können Disney
oder Cornelia Funke lauten, Hauptsache die potenziellen Zuschauer verbinden etwas mit ihnen. Einen
damit zusammenhängenden Punkt bildet der Werbeaufwand, den sich ein Verleih leisten kann oder
eben nicht. Man darf nicht übersehen, es geht auch beim Kinderfilm ums Geschäft. Die Liebe zum
Film oder gar der Wunsch weiterzubilden müssen zurücktreten. Bei kleinen Verleihern wird ein Flop
sehr schnell zu einern existenziellen Problem, bei den Majors finden sich wirtschaftliche Vorgaben,
die bei Misserfolgen schnell mal den Job kosten können. Und doch ist es spannend, wie viele inzwi­
schen ein Auge auf den Kinderfilm - oder auch zeitgemäß auf "Family Entertainment" - werfen und
wie sich Traditionen gewandelt haben.
Gewissermaßen als Marke für den anspruchsvollen Kinderkinofilm stand vor vielen Jahren die Firma
Atlas. Bis in dieses Jahrtausend hinein werden in Duisburg Rechte an beeindruckenden Kinderfilmen
erworben. Nur finden sie nicht mehr den Weg in die Kinos. Auf der Website von Atlas Film + Me­
dien AG verbergen sich unter "Kinoverleih" hervorragende Titel wie "Mariken" (NL 2000) oder
"Nenn' mich einfach Axel" (DK 2002), die "optional für den Einsatz in gewerblichen Filmtheatern
zur Verfügung stehen". Ob als DVD oder 35mm-Kopie klärt sich dann bei Interesse. Einen offiziellen
70
KJK Spezial
Kinostart erfuhren sie jedenfalls nie und sind so auch höchstens im Bewusstsein sehr engagierter
Kinobetreiber mit Kinderfilmprogrammen.
Etwas anders verhält es sich mit der alpha medienkontor in Weimar, die letztes Jahr aus Atlas In­
termedia hervorgegangen ist. Geschäftsführer Gerd Klein brachte Filme wie "Lepel" oder "Erik im
Land der Insekten" ins Kino - mit geringer Besucherresonanz. "Die Zielgruppe der behüteten Bil­
dungsbürgerkinder wird über Kinderfilmfestivals, die mittlerweile jede kleine Stadt hat, abgefrüh­
stückt", stellt er fest. Kinder wollten das sehen, was ihnen die Werbung anpreist. Da Förderer in
kleine Filme aber ungern viel Geld buttern würden, sei Fernsehwerbung oder Litfasssäulen-Plakatie­
rung nicht leistbar. Die Zukunft für den anspruchsvollen Kinderfilm im Kino sieht Gerd Klein in der
weniger kostenträchtigen digitalen Projektion.
Bei Movienet Film schätzt man das ähnlich ein. Seit zehn Jahren besteht der Münchner Verleih, der
sich nicht speziell für den Kinderfilm einsetzt, sondern allgemein für interessante europäische Pro­
duktionen, die "nach Gefallen und Verfügbarkeit" ausgesucht würden. Aktuell steht kein Kinderfilm
auf dem Startplan. Auch hier denkt man, dass Kinder von selbst nur in stark beworbene Filme gehen
würden und das lieber im Multiplex als im Programmkino. Kinder hätten heutzutage eine stark kom­
merzielle Wahrnehmung, so dass sie kaum ohne Hinweis der Feuilleton lesenden Eltern in unbe­
kannte Filme gehen würden. Und auch das sei nur bis zum Ende der Grundschule der Fall.
Der Tübinger Filmverleih Arsenal bildet traditionell einen Nebenschwerpunkt im Kinderfilmbereich.
"Kinder als das Kinopublikum von morgen heute mit zu versorgen", lautet dabei der Anspruch. Ein
oft mühsamer Weg, wie "Die Farbe der Milch" zeigt. Bereits vor drei Jahren wurden die Rechte
daran erworben und erst jetzt im Februar konnte der Film nach Fertigstellung der Synchronisation im
Kino gestartet werden. Egon Nieser fragt sich, warum trotz Kinderkanal im Fernsehen angeblich
kaum noch Sendeplätze für Produktionen dieser Art zur Verfügung stünden. (Bekanntlich sind neben
den wichtigen unterstützenden Maßnahmen durch Länder-, Bundes- und europäischen Fördereinrich­
tungen die Sender, die oft die Synchronisationen übernehmen, ein unverzichtbares Element in der
Auswertungskette.) Vor allem aber ärgert sich Egon Nieser über viele Kinobetreiber, die auf sichere
Sachen mit bekannten Namen setzen würden und äußerst zurückhaltend seien, wenn man "bei einem
wohlfeilen Kinderfilm mitdenken darf oder soll". Mit einer größeren Kopienanzahl zu starten sei des­
halb nicht der Punkt. Aufwändige Premieren und Events rund um den Film zu schaffen, könnten
Chancen sein, die aber wiederum von den großen Medien ignoriert würden. Gute Erfahrungen wür­
den sie hingegen mit den in vielen Bundesländern stattfindenden Schulkinowochen machen. Ein Film
wie "Der Taschendieb" hätte Dank dieser Organisation sein Publikum gefunden und sei zum
"Schulklassiker" avanciert.
Von der Bildfläche verschwunden ist der Göttinger Anbieter "Die Lupe". Unter der Bezeichnung
"Bürogemeinschaft Kirchner" existiert aber immerhin noch ein Telefonanschluss. Dort war zu hören,
dass es die Lupe nicht mehr gäbe, vereinzelt noch Filme aus deren Repertoire ausgewertet würden,
das Kinomachen aber nicht mehr zentral sei und sie sowieso keine Kinderfilme hätten.
Für Kinderfilmklassiker wie "Konrad aus der Konservenbüchse" oder "Karakum" steht der Berliner
Basis-Verleih mit seinem Schwerpunkt deutscher Autorenfilm. Während der letzten Jahre brachte
Clara Burger keine Kinderfilmproduktion mehr ins Kino, obwohl sie das gerne machen würde. Das
sei eine Frage der Entwicklung, heute gäbe es keine kulturelle Verleihförderung mehr, sondern eine,
die sich nach künftigen Besucherzahlen richten würde. "Sie können heute leichter 100.000 statt
10.000 Euro bekommen. In die großen Produktionen wird das Geld hineingestopft." Der Kreislauf
finge schon früh an. Produzenten hätten begrenzte Eigenmittel und könnten nur mit Fördergeldern
produzieren. Dann müssten sie den großen, finanzstarken Verleihern hinterherlaufen, um eine Ver­
leihgarantie zu bekommen sowie spätere Rückflüsse. Letztendlich zähle heute im Kino wie schon zu­
vor im Fernsehen weniger die Qualität der Filme als vielmehr die Zuschauerzahl.
71
KJK Spezial
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Die Kinowelt der Brüder Kölmel, die nach dem Münchner Fiasko ihren Geschäftssitz nach Leipzig
verlegt hat, ist neben dem umfangreichen DVD-Geschäft nach wie vor auch im Kinobereich aktiv. Sie
brachte damals "Das Sams" (D 2000, R: Ben Verbong) ins Kino. Momentan ist an "Family Enter­
tainment", wie auf Nachfrage zu erfahren war, neben dieser Produktion nur noch "Hilfe, ich bin ein
Fisch" (D 2001, R: Michael Hegner) fürs Kino disponibel.
Ein Verleih wie die Berliner Tobis legt vermutlich wenig Wert darauf, mit dem Kinderfilmgenre in
Verbindung gebracht werden. Sowieso lässt sich darüber streiten, ob Roman Polanskis "Oliver
Twist" überhaupt kindertauglich ist. Wenn in diesem Jahr "Arthur und die Minimoys" mit doch er­
heblichem Werbeaufwand gestartet wurde, hängt das in erster Linie mit dem Namen des Regisseurs
und Drehbuchautoren Luc Besson zusammen, von dem auch die Paris-Hommage "Angel-A" im Ver­
leihprogramm zu finden ist.
Die in München ansässige Universum Film kommt aus dem Videobereich, gehört seit 1998 zur RTL­
Group und begann 2002 mit dem Geschäftsfeld Kino. Nach dem mutigen Kinderfilmstart des brillan­
ten französischem Animationsfilm "Das Geheimnis der Frösche" im Jahr 2004, der die Kinokassen
wenig klingeln ließ, wechselte man anschließend mit dem populären Titel "Felix 2 - Der Hase und die
verflixte Zeitmaschine" auf die vermeintlich sichere Seite. Aktuell gibt es keinen angekündigten Kin­
derfilm fürs Kino.
Auf berühmte Kinderliteratur setzt seit langem die Münchner Constantin in ihrem Verleihprogramm
für die jüngsten Zuschauer. Dabei gibt es eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit der Bavaria und mit
Fernsehsendern, was etwa Produktionen wie "Bibi Blocksberg" , die sympathisch modernisierten
Erich-Kästner-Verfilmungen und Cornelia Funkes "Wilde Hühner" angeht.
Bei den Majors sprang die Disney-Produktionen herausbringende Buena Vista früh auf den Zug auf,
der auch deutsche Produktionen mitnimmt. Zu den ersten Erfolgen zählte Caroline Links "Jenseits der
Stille" (1996). Aktuell machen die "Wilden Fußballkerle" mit jeder neuen Folge Kasse. Interessan­
terweise sieht jetzt selbst die Fox in Frankfurt ein neues Geschäftsfeld in deutschsprachigen Produk­
tionen. Auch wenn nach dem ersten Versuch mit "Lapislazuli - im Auge des Bären" gerade kein
neuer deutschsprachiger Kinderfilm geplant sei, könne es wieder dazu kommen, wie telefonisch versi­
chert wurde. Warner Bros hingegen engagiert sich seit ein paar Jahren als Koproduzent und Verlei­
her für deutsche Kinderfilme, wobei nicht beides parallel stattfinden muss. Gelungene Filmadaptionen
populärer Bilderbücher wie "Oh wie schön ist Panama" oder "Der kleine Eisbär 2" für kleinste Kino­
gänger sprechen für sich. Europäische Erwerbungen wie "Die geheimnisvolle Minuseh" oder "Das
hässliche Entlein & ich" zeigen, dass in Ausnahmefallen auch mal auf große Namen verzichtet wird.
Als einziger kontinuierlicher unabhängiger Kinderfilm-Verleih gilt die 1981 in München gegründete,
zwischendurch nach Erfurt ausgewanderte und mittlerweile in Regensburg ansässige MFA. Circa
achtzig Prozent der Titel zählen zum Kinderfilmgenre. Viele Astrid-Lindgren-Titel konnten nach der
Kirch-Insolvenz übernommen werden. Christian Meinke hat Spaßes halber mal ein Programm zu­
sammengestellt, mit dem ein Kino seine Leinwände das ganze Jahr hindurch nur mit MFA-Kinder­
filmen bespielen könnte. Inzwischen aber hätten alle erkannt, dass man mit Kinderfilmen etwas ma­
chen kann, was zu dem verwirrenden Überangebot während des letzten Herbsts und Winters geführt
hätte mit mäßigen bis schlechten Besucherzahlen für alle, wie er erläutert. Von Kinobetreibern weiß
er nur Positives zu berichten, selbst in den Cinemaxx-Multiplexen würden die Leute einen sehr guten
Job machen. Doch setzt seiner Meinung nach allmählich der demografische Wandel ein, jedenfalls,
was das "traditionelle" Kinderfilmpublikum anbelangt. Bei Kindern mit Migrationshintergrund gäbe
es oft Sprachprobleme oder schlichtweg andere Interessen. "Die Maschinerie verläuft wie eine Spi­
rale: Laufen die Filme schlecht, werden noch mehr Gelder in die Werbung gesteckt." Ob das sinnvoll
ist, sei die Frage. Der diesjährige Berlinale-Kinderfilm "Kreuzzug in Jeans" wird jedenfalls wie ge­
plant im Juni 2007 starten.
[na Hochreuther
72
KJK Spezial
Dokumentation:
Kinderfilme im Kino und ihre Verleiher
Die Liste umfasst Kinder- und Familienfilme, die
momentan im Programm der kommerziellen Kino­
verleiher zu finden sind. Dabei sind nur diejenigen
verzeichnet, die mindestens drei Kinderjilme aktuell
venreten, außer es handelt sich wie bei "Kiriku und
die wilden Tiere" um einen wichtigen beziehungs­
weise "präsenten" Film, was aber eine durchaus
subjektive Einschätzung bedeutet. Bei amerikanisch
geprägten großen Verleihern wie etwa Warner Bros
liegt der hier genannte Schwerpunkt auf deutschen
Kinderjilmen, d.h. aus Platzgründen konnte nicht
jede amerikanische Kinderjilmproduktion erfasst
werden. Bei Titeln, die noch nicht ins hiesige Kino
kamen, sind die (geplanten) Stantermine vermerkt.
Alamode Film
Nymphenburger Str. 36, 80335 München
Tel.: 089-17999210, e-mail:
[email protected]", www.alamodefilm.de
Kirilru und die wilden Tiere, F 2005, R: Michel
Ocelot, Benedicte Galup
alpha medienkontor GmbH
Eduard-Rosenthal-Str. 30, 99423 Weimar
Tel.: 03643-41533, e-mail: info@alpha­
medienkontor. de, www.alpha-medienkontor.de
Becassine und die Jagd nach dem Wikingerschatz,
F 2001, R: Philippe Vidal
Der Dolch des Batu Kan, D 2004, R: Günter
Meyer, B: Katrin und Günter Meyer
Eric im Land der Insekten, B/NLID 2004,
R: Gidi van Liempd
Lepel. NL 2005, R: Willem van de Sande
Bakhuyzen
Prop und Berta, DK 2001, R: Per Fly, Janis
Cimmermanis
Arsenal Filmverleih GmbH?
Hintere Grabenstr. 20 D, 72070 Tübingen
Tel: 07071-92960, e-mail: [email protected],
www.arsenalfilm.de
Ali Zaoua, F/Marokko/Belgien 2000, R: Nabil
Ayouch
Dance of Dust, Iran 1998, ?R: Abolfazl Jalili
Die Farbe der Milch, N 2004, R + B: Torun Lian
Long Walk Horne, Australien 2002, R: Phillip
Noyce
Der Mistkerl, D 2001, R + B: Andrea
Katzenberger
Die Olsenbande Junior, DK 2001, R: Peter Flinth
Der Taschendieb, NL 1995, R + B: Maria Peters
Der Traum (24.05.2007), DK/GB 2005, R: Niels
Arden Oplev
Tsatsiki, Tintenfische und erste Küsse, Schweden
1999, R: Ella Lemhagen
Tsatsiki - Freunde für immer, Schweden 2001, R:
Eddie Thomas Petersen
Der zehnte Sommer, D 2003, R: Jörg Grünler
Basis Film-Verleih Berlin
Südendstr. 12, 12169 Berlin
Tel.: 030-7935161, e-mail: [email protected].
www.Basisfilm.de
Der Ball, D 1999, R: Dany Deprez
Karakum - Das Wüstenabenteuer, D/Turkmenistan
1993, R: Arend Agthe
Die Kinder aus der Nr. 67, D 1980, R: Usch
Barthelmeß-Weller und Werner Meyer
Konrad aus der Konservenbüchse, D 1982, R:
Claudia Schröder
Newenas weite Reise, D 2000, R: Nenad Djapic
Das Sommeralbum, D 1991, R: Kai Wessei
Die Spur der roten Fässer, D 1995, R: Kai Wessei
Stern ohne Himmel, D 1980, R: Ottokar Runze
Zwei in einem Boot, D 1999, R: Cornelia
Grünberg
Buena Vista International Germany GmbH
Kronstadter Str. 9, 81677 München
Tel.: 089-993400, e-mail: [email protected].
www.movie.de
Bambi 2 - Der Herr der Wälder, USA 2005, R:
Brian Pimental
Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia,
USA 2005, R: Andrew Adamson
Die drei Fragezeichen und das Geheimnis der
Geisterinsel (20.11.07), D 2007, R: Florian
Baxmeyer
Es ist ein Elch entsprungen, D 2005, R: Ben
Verbong
Triff die Robinsons, USA 2006, R: Steve Anderson
Die wilden Kerle, D 2003, R + B: Joachim
Masannek
Die wilden Kerle 2, D 2005, R + B: Joachim
Masannek
Die wilden Kerle 3, D 2006, R + B: Joachim
Masannek
Die wilden Kerle 4, D 2007, R + B: Joachim
Masannek
Urlaubsbedingt war es bis Redaktionsschluss
nicht möglich, Buena Vista eine vollständigere
Programm-Liste zu entlocken.
73
KJK Spezial
Constantin Film AG
Feilitzschstr. 6, 80802 München
Tel.: 089-4444600, e-mail: zentrale@constantin­
film.de, www.constantin-film.de
Die Abrafaxe, D 2001, R: Gerd Hahn
Asterix und Obelix gegen Cäsar, F 1999, R:
Claude Zidi
Bibi Blocksberg, D 2002, R: Hermine
Huntgeburth.
Bibi Blocksberg und das Geheimnis der blauen
Eulen, D 2003, R: Franziska Buch.
Brücke nach Terabithia, USA 2006, R: Gabor
Csupo
Chihiros Reise ins Zauberland, Japan 2002, R:
Hayao Miyazaki
Emil und die Detektive, D 2000, R + B: Franziska
Buch
Das fliegende Klassenzimmer, D 2002, R: Tommy
Wigand.
.
Die grüne Wolke, D 2001, R: Claus Strigel
Herr Bello (17.05.2007), D 2007, R: Ben Verbong
Hui Buh - Das Schlossgespenst, D 2006, R:
Sebastian Niemann
Im Rennstall ist das Zebra los, USA/Südafrika
2004, R: Frederik Du Chau
Räuber Hotzenplotz, D 2006, R: Gernot Roll
Sergeant Pepper, D/I1GB 2004, R + B: Sandra
Nettelbeck
TKKG - Das Geheimnis um die rätselhafte Mind­
Machine, D 2005, R: Tomy Wigand
Die wilden Hühner, D 2005, R: Vivian Naefe
Die wilden Hühner und die Liebe, D 2007, R:
Vivian Naefe
Fox
Twentieth Century Fox of Germany GmbH
Darmstädter Landstraße 114, 60598 Frankfurt a.M.
Tel.: 069-609020, www.fox.de
Eragon - Das Vermächtnis der Drachenreiter, USA
2006, R: Stefen Fangmeier
!ce Age, USA 2002, R: Chris Wedge
Ice Age 2, USA 2006, R: Mike Judge
Lapislazuli - Im Auge des Bären, AID/Luxemburg
2006, R: Wolfgang Murnberger
Millions, GBIUSA 2004, R: Danny Boyle
Winn-Dixie - Mein zotteliger Freund, USA 2005,
R: Wayne Wang, B: Kate DiCamillo
MFA + FilmDistribution e.K.
Bismarckplatz 9, 93047 Regensburg
Tel. 0941-5862462, e-mail: christian.meinke@mfa­
film.de, www.mfa-film.com
Albert und der große Rapallo, DK 1998, R: Jorn
Faurschou
Der blaue Pfeil, Italien 1996, R: Enzo d'Alo
Die Blindgänger, D 2003, R: Bernd Sahling, B:
74
_
Helmut Dziuba
Dick & Doof - Die Klotzköpfe
Dick & Doof - Wissen ist Macht
Dick & Doof - Die Wüstensöhne
Dick & Doof - Zwei ritten nach Texas
Das doppelte Lottchen, D 1950, R: Josef von Baky
Elefant im Krankenhaus, 1993, R: Karola Hattop
Emil und die Detektive, D 1931,R: Gerhard
Larnprecht
Emil und die Detektive, D 1954, R: R.A. Stemmle
Der Fakir, DKID 2004, R: Peter Flinth
Das fliegende Klassenzimmer, D 1954, R: Kurt
Hoffmann
Flussfahrt mit Huhn, D 1983, R: Arend Agthe
Heidi, D/CH 2001, R: Markus Imboden
Hilfe, ich bin ein Junge, D 2001, R: Oliver
Dommenget
Hodder rettet die Welt, DK 2002, R: Henrik Ruben
Genz
Des Kaisers neue Kleider, D 1993, R: Juraj Herz
Kalle Blomquist: Sein neuester Fall, S 1997, R:
Göran Carmback
Kalle Blomquist - sein schwerster Fall, S 1957, R:
Olle Hellborn
Kalle Blomquist lebt gefährlich, S 1953, R: Rolf
Husberg
Karlsson auf dem Dach, S 1975, R: Olle Hellborn.
Karlsson vom Dach, S/D 2002, R: Vibeke IdscPe
Die Kinder von Bullerbü, S 1960/61, R: Olle
Hellborn
Kiriku und die Zauberin, F 1998, R: MichelOcelot
Das kleine Gespenst, D 1992, R: Curt Linda
Der kleine Maulwurf, CZ 1963-75, R: Zdenek
Miler
Die kleine Zauberflöte, D 1997, R + B: Curt
Linda
Kletter-Ida, DK 2002, R: Hans-Fabian
Wullenweber
König der Masken, Honkong 1996, R: Wu
Tianming
Die Konferenz der Tiere, D 1969, R: Curt Linda
Kreuzzug in Jeans (14.06.2007), D/B/NL/L 2006,
R: Ben Sombogaart
Kwom und der König der Affen, D/F/GB 2000, R:
Jean-Francois Laguionie
Little Hippo, B/L 2000, R: Bernard Deyries
Lotte im Dorf der Erfinder, Estland/Lettland 2006,
R: Heiki Ernits, Janno Poldma
Mein Name ist Eugen, CH 2005, R: Michael
Steiner
Meisterdetektiv Kalle Blomquist lebt gefährlich, S
1996, E,: Göran Carmback
Michel bringt die Welt in Ordnung, S 1973, R:
Olle Hellborn
Michel in der Suppenschüssel, S 1971, R: Olle
Hellborn
Michel muss mehr Männchen machen, S 1972, R:
Olle Hellborn
Momo, D/I 2001, R: Enzo d'Alo
Morgen, Findus, wird's was geben, SIDIDK 2005,
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ KJK Spezial
R: Jörgen Lerdam, Anders Set>rensen
Neues von Pettersson und Findus, S/D 2000, R:
Torbjörn Jansson, Albert Hanan Kaminski
Neues von uns Kindern aus Bullerbü, S 1987, R:
Lasse Hallström
Nils Karlsson Däumling, S 1990, R: Staffan
Götestam
Nur Pferde im Kopf, S, R: Kjell Sundvall
Peterchens Mondfahrt, D 1990, R: Wolfgang Urchs
Pettersson und Findus, S/D 1999, R: Albert
Hanan-Kaminski
Pippi außer Rand und Band, S 1970, R: Olle
Hellborn
Pippi geht von Bord, S 1969, R: Olle Hellborn
Pippi im Taka-Tuka-Land, S 1970, R: Olle
Hellborn
Pippi Langstrumpf, S 1968/69, R: Olle Hellborn
Pippi Langstrumpf (ZT), Kanada 1998, R: Michael
Schaak & Clive A. Smith.
Pippi Langstrumpf in der Südsee, S 1999, R: Paul
Riley
Piratengeschichten (1 +2), D 2004, R: Andreas
Strozyk
Pünktchen und Anton, D 1953, R: Thomas Engel
Ronja Räubertochter, S 1984, R: Tage Danielsson
Schneewittchen, D 1992, R: Ludvik Raza
Science Fiction, D/B/NL 2002, R: Dany Deprez
Sonny, der Entendetektiv, N 1999, Regie: John M.
Jacobsen, Nille ~'ystad
Villa Henriette, O/CH 2004, R: Peter Payer
Wallace & Gromit, GB 1986- 1993, R: Nick Park
Wallace & Gromit unter Schafen, GB 1995, R:
Nick Park
Wallace & Gromit Total, GB 1986-1996, R: Nick
Park
Wie Kater Zorbas der kleinen Möwe das Fliegen
beibrachte, I 1998, R: Enzo D'Alo
Winnetoons - Die Legende vom Silbersee
(30.08.2007), D 2006, R: Gert Ludewig
Wir Kinder aus Bullerbü, S 1986, R: Lasse
Hallström
Die wunderbare Reise des kleinen Nils Hoigersson,
Japan 1981, R: Hisajuki Toriumi
Zwei kleine Helden, S 2002, R: Ulf Malmros
Movienet Film GmbH
Rosenheimer Str. 52, 81669 München
Tel.: 089-48953051, www.movienetfilm.de
Hejar - Großer Mann, kleine Liebe, Türkei 2001,
R: Handan Ipekci
Pepolino und der Schatz der Meerjungfrau, D
1996, R: Janos Uzsak
Pumuckl und sein Zirkusabenteuer, D 2003, R:
Peter Weissflog, Marek Burda
Weiter als der Mond, NLlD1DK 2003, R: Stijn
Coninx
Progress Film-Verleih
Immanuelkirchstr. 14b, 10405 Berlin
Tel.: 030-24003451, www.progress-film.de
Die Distel, D 1992, R: Gernot Krää
Die dumme Augustine, D 1992, R: Juraj Herz
Ferien mit Sylvester, A 1990, R: Bemd Neuburger
Gülibik, D 1984, R: Jürgen Haase
Lorenz im Land der Lügner, D 1997, R: Jürgen
Brauer
Pinky und der Millionenmops, D 2000, R: Stefan
Lukschy
Sommer mit den Burggespenstern, A, CDN 2003,
R: Bernd Neuburger
Diese Titel sind die neueren Kinderfilmproduktio­
nen des Verleihs. Vor allem aber bietet Progress
Film-Verleih mit seinem DEFA- und osteuropäi­
schen Repertoire rund 600 Kinderspiel-, Trick- und
Dokumentarfilme an für den Kino-, Fernseh- und
Festivalbereich. Einige wenige Beispiele dazu:
Als Unku Edes Freundin war, DDR 1980, R:
Helmut Dziuba
Die dicke Tilla, DDR 1981, R: Werner Bergmann
Die Geschichte vom kleinen Muck, DDR 1953, R:
Wolfgang Staudte
Hasenherz, DDR 1987, R: Gunter Friedrich
Das kalte Herz, DDR 1950, R: Paul Verhoeven
Der Prinz hinter den sieben Meeren, DDR 1982, R:
Walter Beck
Das tapfere Schneiderlein, DDR 1956, R: Helmut
Spieß
Tobis Film GmbH & Co. KG
Pacelliallee 47, 14195 Berlin
Tel.: 0308390070, e-mail: [email protected].
www.tobis.de
Arthus und die Minimoys, F 2006, R + B: Luc
Besson
Oliver Twist, F 2005, R: Roman Polanski
Zwei Brüder, F/GB 2003, R: Jean-Jacques Annaud
Universal Pictures International Germany
GmbH
Hahnstraße 31-35,60528 Frankfurt a.M.
Tel.: 069-6698190, e-mail: info@universal­
kino.de, www.uip.de
Billy Elliot - I Will Dance, GB 2000, R: Stephen
Daldry
Coco - der neugierige Affe, USA 2006, R:
Matthew O'Callaghan
E.T. - der Außerirdische, USA 1982, R: Steven
Spielberg
Felix - ein Hase auf Weltreise, D 2004, R:
Giuseppe Maurizio Lagana
Madagascar, USA 2005, R: Eric Darnell, Tom
McGrath
Schweinchen Babe in der großen Stadt, Australien
1998, R: George Miller
Schweinchen Wilbur und seine Freunde, USA
2006, R: Gary Winick
75
KJK
Spezial
Shrek - der tollkühne Held, USA 2001, R: Andrew
Adamson, Vicky Jenson
Shrek 2, USA 2004, R: Andrew Adamson, Kelly
Asbury, Conrad Vernon
Shrek der Dritte (21.06.2007), USA 2007, R:
Raman Hui, Chris Miller
Sinbad - der Herr der sieben Meere, USA 2003, R:
Tim Johnson, Patrick Gilmore
Der Spongebob-Schwammkopf Film, USA 2004,
R: Sherm Cohen
Wallace and Gromit: Auf der Jagd nach dem
Riesenkaninchen, GB 2005, R + B: Nick Park und
Steve Box
_
Lauras Stern, D 2004, R: Maya Rothkirch, Piet de
Rycker
Lucas der Ameisenschreck, USA 2006, R: John A.
Davis
Oh wie schön ist Panama, D 2005, R: Martin
Otevrel
Der Polarexpress, USA 2004, R + B: Robert
Zemeckis
Rennschwein Rudi Rüssel 2, D 2007, R + B: Peter
Timm
Unnel aus dem Eis, D 2005, R: Holger Tappe,
Reinhard Kloos
Zwerg Nase, Russland 2003, R: Ilja Maximow
lna Hochreuther
Universum Film GmbH
Neumarkter Str. 28, 81673 München
Tel: 089-41369600, www.universum-film.de
Felix 2 - Der Hase und die verflixte Zeitmaschine,
D 2005, R: Giuseppe Maurizio Lagana
Das Geheimnis der Frösche, F 2003, R + B:
Jacques-Remy Girerd
In 80 Tagen um die Welt, USA 2004, R: Frank
Coraci
Warner Bros Entertainment GmbH
Humboldtstraße 62,22083 Hamburg,
www.warnerbros.de
Back to Gaya, D 2004, R: Leonard F. Krawinkel,
Jan Berger
Charlie und die Schokoladenfabrik, USA1GB 2005,
R: Tim Burton
Das doppelte Lottchen (10.05.2007), D 2007, R:
Michael Schaak
Die drei Räuber (11.10.2007), nach Tomi Ungerer,
D 2007, R: Hayo Freitag
Die geheimnisvolle Minusch, NL 2002, R: Vincent
BaI
Happy Feet, Australien 2006, R: George Miller
Harry Potter und der Stein der Weisen, GB/USA
2001, R: Chris Columbus
Harry Potter und die Kammer des Schreckens,
GBIUSA 2002, R: Chris Columbus
Harry Potter und der Gefangene von Askaban, USA
2004, R: Alfonso Cuar6n
Harry Potter und der Feuerkelch, GBIUSA 2005,
R: Mike Newell
Das hässliche Entlein & ich, DK 2005, R: Michael
Hegner, Karsten Kiilerich
Der Herr der Diebe, D/Luxemburg 2005, R:
Richard Claus
Die Höhle des gelben Hundes, D 2005, R: Byam­
basuren Davaa
Der kleine Eisbär - Der Kinofilm, D 2001, R: Piet
de Rycker, Thilo Graf Rothkirch
Der kleine Eisbär 2 - Die geheimnisvolle Insel, D
2005, R: Thilo Graf Rothkirch
Der kleine Vampir, D/NL 2000, R: UIi Edel
76
Kinder
Jugend
fl-Im
Korrespondenz
Sonderdrucke
MEDIENKOMPETENZ UND KINDERKINO
Perspektiven der kulturellen Kinderfilm­
arbeit und ihr Beitrag zur Vermittlung und
zum Erwerb von Medienkompetenz
4,-- Euro
INSPIRATION KINDERFILM
Modelle der medienpädagogischen
Vor- und Nachbereitung
4,-- EUR
KINDERDARSTELLER
GESTERN UND HEUTE
Retrospektive Deutsches
Kinder-Film&Fernseh-Festival
Goldener Spatz 2005
4,-- Euro
ERLEBNIS KINDERKINO
(3.überarb.u.erg.Auflage)
3,-- EUR
LOTTE REINIGER
Erfinderin des Silhouettenfilms
3,-- EUR
VOM ABSCHIEDNEHMEN
UND TRAURIGSEIN
Tod und Trauer im Kinderfilm
4,-- EUR
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ KJK Spezial
Nichtgewerbliche Filmarbeit - ein Bereich mit Bedeutung
Das unterschätzte Zuschauernotential
Eine erstaunliche Geschichte: Für lange Spielfilme gilt etwas, das erstaunen muss: Es gibt echte und
unechte Zuschauer/innen. Wie das, mag der nicht informierte Leser fragen. Ganz einfach, weil für
lange deutsche Spielfilme nur diejenigen Zuschauer/innen von der Filmwirtschaft, den Filmförderun­
gen und der Politik gezählt werden, die eine Kinokarte gekauft haben. Eigentlich ein Nonsens: Denn
die vielen kleineren, ambitionierten deutschen Produktionen - gerade auch aus dem Bereich des Kin­
derfilms - sind direkt oder indirekt mit Mitteln des Steuerzahlers bzw. des Gebührenzahlers finan­
ziert. Und dieser muss sich dafür interessieren, ob mit seinem Geld geförderte Produktionen, Z.B.
über die Länderfilmförderungen, von möglichst vielen Menschen gesehen wurde. Viele als Misserfolg
im Kino "abgemeierte" Produktionen, die nur 5.000 oder 10.000 Besucher/innen im Kino hatten,
wurden in der weiteren Auswertung im sogenannten nichtgewerblichen Bereich oft von zehn-,
manchmal auch hunderttausenden von Menschen gesehen.
Hier sollte möglichst bald ein Verfahren gefunden werden, um diesen Personenkreis zu erfassen.
Gleichzeitig macht aber mein Beispiel deutlich, welch ungeheures Potenzial im bisher von der Bran­
che eher mitleidig belächelten nichtgewerblichen Bereich liegt.
Nichtgewerblicher Bereich - was ist das eigentlich?
Alle kennen ihn, den filmkulturellen nichtgewerblichen Bereich, aus der eigenen Erfahrung und An­
schauung als Schüler/in im Unterricht, manche auch aus Kirchengemeinden, Jugendzentren, Volks­
hochschulen. Filme - unabhängig von ihrer Laufzeit - werden als nichtgewerblich betrachtet, wenn sie
ohne Eintrittsgeld (Beispiel Schule) oder mit einem Kostenbeitrag zur Abdeckung der Kosten
(Filmclub) gezeigt werden. Nicht entscheidend ist in diesem Zusammenhang, ob es sich um öffentli­
che Vorführungen (Angebot im Jugendzentrum) oder um nicht-öffentliche Vorführungen handelt
(Schulunterricht). Rein statistisch macht der Unterrichtsfilm im nichtgewerblichen Bereich über 90
Prozent der gezeigten Filme aus. Er ist häufig nur Vehikel, Visualisierungshilfe, manchmal z.B. vor
den großen Ferien auch "Belohnung". Von daher sind die meisten Filme, die in diesem Bereich ein­
gesetzt werden, kurze Dokumentarfilme bzw. "Unterrichtsfilme" .
In diesem Artikel soll es um die Entwicklung und Situation der nichtgewerblichen Filmarbeit mit dem
Fokus auf Spielfilme (also nicht um Unterrichtsfilme u.a.) gehen.
Historisches
Ein kurzer historischer Exkurs: Der Beginn der nichtgewerblichen Spielfilmarbeit hängt u.a. mit den
"Umerziehungsprogrammen" in den von den Amerikanern besetzten Gebieten Deutschlands zusam­
men und reicht bis in die frühen 1950er Jahren zurück. So boten die Amerikahäuser in großen Städten
nicht nur selbst Filmprogramme an, sondern verliehen auch Filme samt 16mm-Projektionstechnik.
Sowohl Filmprojektoren als auch Filme wurden zum Teil später den (in den ebenfalls in den 50er
Jahren im Westen gegründeten) Landesfilmdiensten überlassen. Die damals dort abrutbaren Titel
spiegeln den "Demokratisierungsgedanken" und die Abrechnung mit der NS-Diktatur, Judenverfol­
gung und Krieg.
In der Folge wurden mit Beginn der 60er Jahre Kinofilme von großen Kinoverleihern auch als 16mm­
Kopien für Filmclubs und andere nichtgewerbliche Spielstellen angeboten. Eine Marktlücke füllte
dann die Firma Atlas Film, die eine eigene 16mm-Abteilung, zunächst mit Sitz in Frankfurt/Main,
autbaute und den Fokus auf den anspruchsvollen Film und die Pflege von Repertoire und Genres
legte. Nicht nur bereits bestehende Jugendfilmclubs - die gab es zu dieser Zeit noch -, sondern auch
viele andere Einrichtungen konnten mit dieser Filmauswahl ein interessantes Programm autbauen. In
diese Zeit fällt auch die Gründung vieler kommunaler Kinos, die mit dem Slogan "Andere Filme an­
ders zeigen" das oft sehr anspruchslose Kinoprogrammen ergänzten.
77
KJK Spezial
_
Auch der Verband der deutschen Filmclubs, den es bis in die 1970er Jahre noch gab, bot seinen
Mitgliedern neben 35mm-Kopien auch 16mm-Kopien von sonst nicht in Deutschland zugänglichen
Spielfilmen an.
Nichtgewerbliche Filmarbeit war für mehr als drei Jahrzehnte eng verknüpft mit dem Trägermaterial
der 16mm-Filmkopie - mit relativ gutem Bild und einem scWechten Lichtton. Eine Ablösung dieses
Materials erfolgte nicht durch das Aufkommen der VHS-Videokassette - dafür was das Bild zu
schlecht, sondern erst mit der DVD bzw. digitalen Datenträgern, die ihren Erfolgszug im Horne Be­
reich begannen. Dieses Trägermaterial bzw. die digitalisierten Beiträge weisen neben hoher Bild- und
Tonqualität auch film- bzw. medienpädagogische Nutzungsmöglichkeiten auf wie z.B. den Zugriff zu
einer Sequenz oder zu einem Standbild. Nichtgewerbliche Filmarbeit hat von daher durch die tech­
nologischen Entwicklungen neue Möglichkeiten bekommen und so an Qualität gewonnen.
Verändert hat sich in den letzten Jahrzehnten viel: Der Bereich der Kinder- und Jugendarbeit hat sich
stark gewandelt. Jugendliche werden heute in der nichtgewerblichen Filmarbeit kaum noch erreicht.
Filmvorführungen von Spielfilmen z.B. im Jugendzentrum haben keine Attraktivität mehr. Es kommt
heute vor allem darauf an, Kindern Zutritt zur Kulturform Film in für sie altersspezifischer Weise zu
ermöglichen. Und dazu zählen national und international produzierte Spielfilme, die auf "Augenhöhe"
Themen für Kinder behandeln. Gerade die Kinderfilmfestivals in Berlin, Frankfurt, Chernnitz, Mün­
chen oder Augsburg geben in Form einer "Werkschau" einen Eindruck von der Vielfältigkeit der
Themen und des Angebots.
Ohne die nichtgewerbliche Filmarbeit wäre ein wichtiger Bestandteil des Filmangebots nicht mehr
oder überhaupt nicht vorhanden, denn auch das Fernsehen und dessen Kinderprogramme haben so gut
wie keinen Platz mehr für unbekannte Filme. Ohne das Engagement der nachfolgend genannten Ein­
richtungen wären Filmklassiker einerseits oder auch neue Kinospielfilme für Kinder nicht mehr in
Deutschland verfügbar. Als Beispiele seien hier genannt "Station 4".
Nichtgewerbliche Filmarbeit ist mit Firmen, Organisationen und Strukturen verbunden. Bundesweit
arbeitend und bekannt sind der Bundesverband Jugend und Film e. V. (BJF), Frankfurt am Main, der
Bundesverband kommunale Filmarbeit, Frankfurt am Main, das Kinder- und Jugendfilmzentrum in
Deutschland (KiF), Remscheid. Regional und lokal sind zu nennen neben den kommunalen Stadt- und
Kreismedienzentren, die konfessionellen Medienzentralen. Dazu kamen bzw. kommen noch gemein­
nützige Anbieterfirmen wie Institut für Film und Bild in Wissenschaft und Unterricht (FWU), das
Katholische Filmwerk (KFW) und Matthias-Film.
Anbieterfinnen für den nichtgewerblichen Bereich
Sowohl das FWU, das KFW wie Matthias-Film waren ein Garant für die Belieferung mit attraktiven
internationalen Kinderfilmproduktionen. Die "Blüte" dieser Arbeit lag Ende der 1980er Jahre bis An­
fang 2000. Die Liste der Titel macht auch heute noch die Qualität des Angebots deutlich. Einige seien
hier stellvertretend genannt: "Henry und Verlin" (Kanada 1994), "Matilda Bell" (Australien 1993),
"Ganesh" (Kanada 1993), "Wo ich zu Hause bin" (Kanada 1989), "Schickt mehr Süßes" (Dänemark
2001). Anfang 2000 musste sich das FWU aus dem in den 90er Jahren starken Engagement für Kin­
der- und Jugendfilme aus finanziellen Gründen bis auf wenige Angebote zurück ziehen. Auch bei
Matthias-Film und dem KFW sind die z.T. auf eigenes Risiko für Deutschland erworbenen Titel stark
zurückgegangen. Dies war dann auch der Grund für den BJF sich selbstständig mit dem oben be­
schriebenen Label "Durchblick" zu engagieren.
Der Bundesverband Jugend und Film e. V. (BJF)
wurde Anfang 1970 gegründet aus der Tatsache heraus, dass der Verband der deutschen Filmclubs
sich in einer tiefen Krise befand. Als eingetragener Verein wuchs er rasch auf eine Mitgliedsstärke
von etwa 1.000 Institutionen, Gruppen und Einzelpersonen. Finanziert wird der Verein einerseits
durch Mitgliedsbeiträge, andererseits durch die Förderung des Bundesfamilienministeriums. Ein
78
KJK Spezial
Hauptmerkmal seiner nichtgewerblichen Aktivitäten war und ist die Clubfilmothek. Daneben stehen
Aus- und Fortbildungsseminare und der große Bereich der aktiven Medienarbeit, nach außen bekannt
vor allem durch die jährlich stattfindende "Werkstatt junge Filmer".
Das Filmangebot wurde in den letzten Jahren zunehmend vom traditionellen Format 16mm-Film auf
DVD umgestellt. Seit Ende 2006 gibt es ein eigenes DVD Label mit dem Titel "Durchblick", in dem
insbesondere neue Kinderspielfilme angeboten werden; Filme, die sonst nicht für den nichtgewerbli­
chen Bereich verfügbar gemacht würden. Daneben geht es aber vor allem um die didaktischen und
filmpädagogischen Materialien, die dieses Label auszeichnen: Eine auf den jeweiligen Film bezogene
Spielfilmanalyse, ausführliche Infos über die gestalterischen Elemente von Filmen, Sachinformationen
zum Thema, methodische Tipps, Medien- und Linktipps, Schülerarbeitsmaterialien und vieles mehr.
Wo immer möglich gibt es als weitere Leistungen deutsche Untertitel (für Hörgeschädigte oder Ge­
hörlose) und eine Audiodeskription für Blinde und Sehgeschädigte. Wenn immer möglich ist auch die
Originalsprache des Films anzuwählen.
In der DVD Reihe sind u.a. im Angebot: "Station 4", "Winky will ein Pferd", "Stille Sehnsucht",
"Misa Mi", "Die Farbe der Milch". Diese Filme werden vom BJF nicht nur ausgeliehen, sondern
können von Mitgliedern und Nichtmitgliedern mit dem Recht zur öffentlichen Vorführung erworben
werden. - Der BJF betreut durch seine Mitglieder ca. 1.500 Spielstellen.
Das Kinder- und Jugendfilmzentrum in Deutschland (KJF)
mit Sitz in der Akademie Remscheid wurde 1977 gegründet und wird als nationales Zentrum für Kin­
der- und Jugendfilm seitens des Bundesfamilienministeriums gefördert. Die Aktivitäten für den nicht­
gewerblichen Bereich sind DVD-Herausgaben von Kinder- und Jugendfilmen, DVDs zur Filmspra­
che. Das KJF versteht sich in diesem Bereich als Ergänzung zur Aktivität anderer Einrichtungen.
Wichtige Schwerpunkte des KJF sind weiterhin die Wettbewerbe für Kinder und Jugendliche im Foto­
, Multimedia- und Videobereich, die Betreuung der Auswahl und Empfehlung von Home-DVDs für
Kinder und Jugendliche sowie Publikationen.
Der Bundesverband kommunale Filmarbeit
ist der Zusammenschluss der kommunalen Kinos in Deutschland. Derzeit gibt es rund 150 Kommu­
nale Kinos. Neben den großen in Frankfurt, Stuttgart oder München gibt es auch viele kleine, die
z.T. nur einmal wöchentlich oder sogar nur 14tägig Programme anbieten. Während die großen kom­
munalen Kinos sich neben aktuellen den sonst im Kino nicht gespielten Filmen widmen bzw. auch
Reihen und Repertoire anbieten, versuchen die kleineren oft eine Balance zwischen anspruchsvollen
Filmen und eher mainstreamigen Programm zu finden. Die Mitglieder der AG kommunale Filmarbeit
stehen seit Beginn der Gründung in regelmäßigen Abständen zur Disposition. Immer wieder taucht
die Frage auf, warum eine Kommune ein Kino unterstützt. Dabei wird deutlich, dass es nicht gelun­
gen ist, die Arbeit eines kommunalen Kinos z.B. mit dem städtischen Theater oder anderen Kulturein­
richtungen wie öffentliche Bibliotheken auf eine Stufe zu stellen.
Im Bereich von Kinderfilmen oder Schulkino sind die Aktivitäten sehr unterschiedlich; teilweise
wurde die Schiene Kinderfilmveranstaltungen ganz eingestellt, während andere immer noch ein reich­
haltiges Programm mit Nachbereitung anbieten. Der Bundesverband kommunale Kinos hat eine Ge­
schäftsstelle in Frankfurt, die u.a. Filmreihen für die Mitglieder organisiert und einen kleinen Verleih
unterhält.
Angesichts der technologischen Entwicklungen und der Tatsache, dass inzwischen auch viele Film­
klassiker als Horne DVD vorliegen, die mit einem Beamer oder großem Flachbildschirm eine Art Ki­
nowirkung erzielen, wird es immer wichtiger, Leistungsmerkmale dieser Einrichtungen für die Zu­
kunft herauszuarbeiten. Dazu gehört zweifellos auch, dass sich kommunale Kinos mehr im Verbund
mit anderen kulturellen Einrichtungen sehen und entsprechend initiativ werden. Ein Verbund von
Kommunalem Kino, Bibliothek, Theater, Museen ist sicher eine interessante Zukunftsidee.
79
KJKSpezial
__
Kommunale Medienzentren/Kirchliche Medienzentralen
Das Gros der nichtgewerblichen Filmarbeit wird über den Verleih der kommunalen Medienzentren
bzw. kirchlichen Medienzentralen garantiert. Ihr Angebot besteht vor allem aus Kurz- bzw. Unter­
richtsfilmen. Viele Medienzentren haben nur sehr wenige aktuelle Spielfilmproduktionen, die vorwie­
gend im Schulbereich eingesetzt werden. In der Regel geschieht der Einsatz eher verzweckt und fach­
bezogen als filmerlebnisorientiert. Vorzugsweise setzen viele Lehrer/innen Spielfilme im Fremdspra­
chenunterricht im Original, im Deutschunterricht (Literaturverfilmung) und in der Grundschule ein.
Was sind die Perspektiven der nichtgewerblichen Filmarbeit?
Die Einsicht und das Verständnis für Film als Teil der kulturellen Erziehung von Kindern und Ju­
gendlichen ist bei den Entscheidungsträgern in den Kommunen oder in den einzelnen Bundesländern
eher schwach ausgeprägt. Spielfilme werden gleichgesetzt mit Unterhaltung und Zeitvertreib, nicht
mit kultureller Partizipation, Kommunikation und intellektueller Auseinandersetzung. Von daher wird
im Zusammenhang mit Sparmaßnahmen von Kommunen dieser Bereich gerne zur Disposition gestellt.
Wozu benötigen wir ein kommunales Kino? Sind BeschaffungsmiUel für Filme im Medienzentrum er­
forderlich?
Parallel dazu ist in den Bildungsplänen der Bundesländer tendenziell die inhaltliche Beschäftigung mit
Filmen und Medien eher eingeschränkt worden. Dies korrespondiert mit den fehlenden Angeboten in­
nerhalb der Lehreraus- und -fortbildung. Gleichermaßen gilt dies für den Bereich der Fachhochschu­
len. Hier gilt es angesichts der immer vielfältiger werdenden Nutzungsformen von Medien durch
Kinder und Jugendliche neue Konzepte zu entwickeln, die nicht von vornherein Bewährtes als
"gestrig" verwerfen und gleichzeitig neue Formen der Rezeption von Kindern und Jugendlichen be­
rücksichtigen.
Friedemann Schuchardt
Adressen
Bundesverband Jugend und Film e.V.
Kennedyallee 105 a, 60596 Frankurt
Tel.: 069-6312723, Fax: 069-6312922
e-mail: [email protected], website: www.bjf.info
Bundesverband kommunale Filmarbeit
Schweizer Str. 6, 60594 Frankfurt
Tel.: 069-622897, Fax: 069-6032185
e-mail: [email protected], website: www.Kommunale-Kinos.de
Kinder-und Jugendfilmzentrum in Deutschland
Küppelstein 34, 42857 Remscheid
Tel.: 02191-794233, Fax: 02191-794230
e-mail: [email protected]. website: www.kjf.de
80
••••••••
Förderverein
Deutscher
Kinderfilm e.V.
••••••••
Amthorstraße 11 • 07545 Gera
VlFax: (0365) 800 10 07
Konto-Ne. 4122852
Geraer Bank
BLZ: 83064568
E-Mail: [email protected]
Endspurt
der Finalisten
Die Vorbereitungen auf die letzte Projektpha­
se der Akademie für Kindermedien haben
begonnen. Vom 10. bis 17. Mai werden die
10 Teilnehmer zum letzten Mal gemeinsam
mit den Mentoren innerhalb der jeweiligen
Gruppen Spielfilm, TV-Serie und Interaktive
Medien an den Endversionen ihrer Projekte
arbeiten, um sie dann einem Fachpublikum
zu präsentieren. Die Vorbereitung überneh­
men in diesem Jahr die Mentoren Nicole Kel­
lerhals (Spielfilm), Mario Giordano (TV Serie)
sowie der Berater der Studienleitung im Be­
reich Interaktive Medien Greg Childs. Die
Präsentation findet am 15. Mai im Rahmen
des Deutschen Kinder- Film&Fernseh­
Festivals GOLDENER SPATZ im Festivalki­
no CineStar in Erfurt statt. Im Anschluss er­
halten Interessenten aus den jeweiligen
Branchen in individuellen Gesprächen die
Chance, ihre ersten Einblicke in die Projekte
zu vertiefen.
Im Verlauf dieser Workshopwoche werden
wiederum interessante Gäste erwartet. So
zum einen Karl-Heinz Staamann, Leiter der
Redaktion Kinder und Soziales des MDR
Fernsehens. Im Gespräch mit Spielfilm­
Mentorin Nicole Kellerhals diskutiert er den
Stellenwert von Originalstoffen und das En­
gagement des Mitteldeutschen Rundfunks im
Kinderfilmbereich. Zum anderen Paul Tyler,
Produzent und Entwickler von interaktiven
Formaten. Im Rahmen eines öffentlichen Ex­
pertengesprächs, das in Zusammenarbeit mit
den Thüringer Universitäten Bauhaus­
Universität Weimar, Technische Universität
IImenau und Fachhochschule Erfurt stattfin­
det, spricht Greg Childs, langjähriger Verant­
wortlicher für Kindermedien bei BBC London,
mit Paul Tyler über seine erfolgreiche und in­
novative britische Cross-Media Entertainment
Game Show für Kinder Bamzooki. Zwei
Teams bauen hier mit Hilfe einer Software
virtuelle Organismen und lassen sie im Rah­
men der Game Show gegeneinander antre­
ten. Paul Tyler war elf Jahre bei der BBC in
den Bereichen Fernsehen und Online Inhalte
tätig bevor er 2006 seine eigene Medienfirma
Game Ware in Kopenhagen gründete, die
nun eine Reihe von Cross-Plattform Angebo­
ten für die BBC entwickelt. Momentan arbei­
tet Paul Tyler zusammen mit Zentropa, einer
der führenden skandinavischen Filmprodukti­
onsfirma, an der Entwicklung verschiedener
interaktiver Formate.
Mit diesem letzten Workshopblock, dem
Endspurt für die finale Präsentation der Pro­
jekte, schließt sich gleichzeitig die neue Be­
werbungsphase an. Denn auch im kommen­
den Herbst wird das erfolgreiche Weiterbil­
dungskonzept für die Entwicklung von Spiel­
filmen, originären TV Serien Inhalten und In­
teraktive Medien fortgesetzt und bietet somit
weiteren Bewerbern die Möglichkeit, ihre Pro­
jektideen fokussiert und konsequent voran zu
treiben.
Qualifizierte Ausbildung
für neue Mediengeneration
Die Akademie für Kindermedien
geht zum zweiten Mal an den Start
Im Oktober diesen Jahres startet der neue
Workshop der Akademie für Kindermedien.
Eine Einführungs- und Qualifizierungswoche
sowie vier aufeinander aufbauende Module
im Zeitraum bis Frühjahr 2008 bilden die Ba­
sis für eine projektbezogene Beratung und
Förderung. Die Akademie bringt Teilnehmer
mit praxiserfahrenen Mentoren in den Berei­
chen Spielfilm, TV Serie und Interaktive Me­
dien zusammen. Angesprochen sind profes­
sionelle Autoren, Redakteure und Drehbuch­
autoren, die sich entweder zum ersten Mal
mit der Entwicklung von Filmstoffen für Kin­
der auseinandersetzen oder ihre bereits ge­
machten Erfahrungen auf diesem Gebiet in­
tensivieren möchten.
Sehr erfolgreich richtet sich die Akademie
neuerdings auch an Bewerber, die professio­
nell in der Entwicklung interaktiver Spiel- und
Lernsoftware, in den Onlinemedien oder in
der konzeptionellen Arbeit mit Film- und
Fernsehen interaktiver Ausrichtung tätig sind.
Die Akademie für Kindermedien verfügt über
eine Reihe an Partnern, die die Durchführung
des Projektes im Sinne seines Netzwerkge­
dankens ermöglichen: MDM, BKM, FFA, Me­
dienboard Berlin Brandenburg, Kuratorium
Junger Deutscher Film, Thüringer Aufbau­
bank, Thüringer Staatskanzlei, Thüringer
Landesmedienanstalt sowie die Stiftung für
Technologie, Innovation und Forschung Thü­
ringen.
ARD Filmbuch
von Degeto-Film
SchulKinDWoche ist die Vision Kino GmbH ­
Netzwerk für Film- und Medienkompetenz ­
in Kooperation mit dem Kino 46. Vision Kino
ist die bundesweite Einrichtung zur Förde­
rung von Film- und Medienkompetenz unter
der Schirmherrschaft von Bundespräsident
Horst Köhler. Zu den wichtigsten Projekten
zählen die SchulKinDWochen, die jährlich
stattfinden.
Degeto Film GmbH legt das ARD Filmbuch
vor. Ziel ist es, das Engagement der ARD, ih­
rer Landesrundfunkanstalten und ihrer Film­
produktionstochter Degeto übersichtlich dar­
zustellen. Neben Artikeln von Programmver­
antwortlichen, Beiträgen von Branchenvertre­
tern und Interviews mit Produzenten enthält
die Publikation Angaben über die finanziellen
wie ideellen Leistungen der ARD in Filmför­
derung und Filmwirtschaft. Erstmals wird eine
detaillierte Übersicht über das Auftrags- und
Finanzvolumen der ARD im Film- und Pro­
duktionssektor vorgestellt. So kann man
nachlesen, dass die Ausgaben im Jahr 2006
rund 550 Millionen Euro betrugen. Der Anteil
deutscher Kinoproduktionen lag am Gesamt­
umsatz der Kinobetreiber bei über 20 Pro­
zent. Auch für das Jahr 2007 sind bereits 50
ARD-koproduzierte Filme für die Kinoverwer­
tung angemeldet.
Kinderjury für
Mo & Friese
Das 9. Mo & Friese KinderKurzFilmFestival
sucht Mitglieder für die Kinderjury. Es findet
vom 3. bis 10. Juni in Hamburg statt. Der
Friese-Preis wird an Filme für Kinder von vier
bis acht Jahren, der Mo-Preis an Filme für
Kinder von neun bis 14 Jahren vergeben.
Infos: www.moundfriese.de
SchulKinoWoche
eröffnet
Die bundesweite Initiative SchulKinDWoche
wurde in Bremen durch Kulturstaatsminister
Bernd Neumann eröffnet. Er sprach sich für
eine stärkere Wahrnehmung des Kinofilms
als Kultur aus. Bremen ist das erste deutsche
Bundesland, in dem Filmkompetenz 2008
und 2009 abiturrelevant wird. Es nimmt dabei
eine Vorreiterrolle in der schulischen Vermitt­
lung von Filmwissen ein. Veranstalter der
Kompetenznachweis
Kultur
Erstmals öffentlich vorgestellt wurden durch
die Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und
Jugendbildung e. V. (BKJ) die Evaluationser­
gebnisse zum Kompetenznachweis Kultur.
Die aktuelle Studie wurde vom Deutschen
Jugendinstitut und die Bildungs- und Mana­
gementgesellschaft mbH Langer (BMG) im
Auftrag der BKJ durchgeführt.
In ihren Ergebnissen legt sie den positiven
Nutzen für Jugendliche wie für Fachkräfte der
kulturellen Bildung offen. Mehr als 500 Ju­
gendliche sowie 480 Wirtschaftsunternehmen
wurden im Rahmen der Evaluation in Tele­
foninterviews bzw. in mehrseitigen Fragebö­
gen um ihre Einschätzung zum Kompetenz­
nachweis Kultur gebeten. Dabei wurde deut­
lich, dass besonders die 12- bis 15-jährigen
Haupt- und Realschüler vom Bildungspass
profitieren.
Eine Zusammenfassung der Evaluationser­
im
Internet
unter
gebnisse
steht
www.kompetenzachweiskultur.de zum Down­
load bereit.
Dieter Baacke-Preis
Mit dem Dieter Baacke-Preis zeichnet die
Gesellschaft für Medienpädagogik und
Kommunikationskultur (GMK) gemeinsam mit
dem Bundesministerium für Familie, Frauen
und Jugend bundesweit beispielhafte Projek­
te aus, die in der Bildungs-, Sozial- und Kul­
turarbeit entstanden sind. Bewerben können
sich Institutionen, Initiativen oder Einzelper­
sonen, die innovative, originelle oder mutige
Projekte zur Förderung einer pädagogisch
orientierten Medienkompetenz durchführen.
Das können zum Beispiel ein kreatives Inter­
netprojekt in der Jugendarbeit, ein Kinderra­
dioprojekt, ein Film- und Fernsehworkshop
für Familien oder ein außergewöhnliches
multimediales Fotoprojekt im Kindergarten
sein.
Im Zentrum der Preisvergabe steht nicht al­
lein das Produkt, sondern auch der medien­
pädagogische Prozess. Bewerbungsschluss
ist der 31. August dieses Jahres
Anmeldung im Internet unter
www.gmk-net.de/wettbewerb/dietecbacke_preis.php
möglich.
Zeitschrift für
Vorschulkinder
Der Egmont Ehapa Verlag bringt Ende Juni
die monatliche Kinderzeitschrift "Postbote
Pat" auf den Markt. Der Titel soll Geschich­
ten, Rätsel, Malseiten und Poster bieten. Zur
Zielgruppe zählen drei- bis sechsjährige Jun­
gen und Mädchen. Das Heftkonzept ist stark
auf die gemeinsame Ansprache der Kinder
und ihrer Eltern ausgerichtet. Bereits jetzt
Die Produktion von Gerd Haag (TaglTraum)
"Das kurze Leben des Jose Antonio Gutier­
rez" (Regie: Heidi Specogna), ist in der Ka­
tegorie Programmfüllende Dokumentarfilme
für den Deutschen Filmpreis 2007 nominiert.
Mario Giordano schrieb gemeinsam mit
Andreas Schlüter das Buch zur Tatortfolge
"Fettkiller" (AT). Regie führt Ute Wieland.
Kuratoriumsmitglied Uschi Reich ist von
Staatsminister Erwin Huber mit der Staats­
medaille für besondere Verdienste um die
bayerische Wirtschaft ausgezeichnet wor­
den. Ihr Engagement für den Kinder- und
Jugendfilm wurde bereits mit dem Herbert­
Strate-Preis 2006 gewürdigt.
Die Filmtheater von Karl Seitz (Union­
Filmtheater Immenstadt) und Doris Lerchl­
Goldermann (Regina-Filmtheater Regens­
läuft "Postbote Pat" als TV-Format auf Super
RTL.
MDM­
Nachwuchstag
Für das Pitching im Rahmen von "KON­
TAKT.der mdm-nachwuchstag" am 14. Juni
2007 in Halle werden Nachwuchstalente aus
den Bereichen Produktion, Regie und Dreh­
buch aus Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thü­
ringen gesucht. Vor einem professionellen
Gremium können aktuelle Projekte und Stoffe
vorgestellt werden.
Verleihtätigkeit
gestartet
Mit dem Verleih aktueller deutscher Doku­
mentar- und Spielfilme, die gegenwartsbezo­
gen zu einer Reise durch Ort und Zeit, zu
Menschen und besonderen Begebenheiten
einladen, hat die DEFA Spektrum GmbH
begonnen. Damit sollen besonders von der
DEFA-Stiftung geförderte Filmprojekte auf ih­
rem Weg in die Kinos begleitet werden.
Infos: www.defa-spektrum.de
burg) erhielten die FFF-Filmtheaterprämien
2006
Ulrike Bliefert ist nicht nur als Schauspiele­
rin bekannt, sondern sie wirkt auch als Auto­
rin. Ihr jüngstes Buch ist der Thriller "Lügen­
engel", der im April im ARENA-Verlag er­
scheint. Auch als Bühnen- und Drehbuchau­
torin macht sie sich einen Namen, u. a.
schrieb sie für "Tatort" oder "Forstinspektor
Buchholz".
Michael Harbauer, Leiter des Internationa­
les Kinderfilmfestival "Schlingel", Chemnitz,
gehört zum neuen Vorstand des Filmver­
bandes Sachsen e. V.
Provobis (Jürgen Haase) produziert ge­
meinsam mit Moviepool SK Film für das ZDF
den Fernsehfilm "Rumpelstilzchen".
Die Filmstiftung NRW unterstützt die Kin­
derkinoinitiative Westfalen-Lippe, die Kino
für die Jüngsten bietet. 36000 Euro stellt die
Filmstiftung zur Verfügung, damit in den be­
teiligten zwölf Filmtheatern wieder viele Kin­
der- und Jugendfilme gezeigt werden kön­
nen.
Für Kinostart
im Ausland
Das Vergabegremium Distribution Support
von german films hat in ihrer ersten Sitzung
in diesem Jahr zehn Kinostarts deutscher
Filme im Ausland mit insgesamt 74 000 Euro
gefördert. Dazu gehören EDEN in Spanien,
EMMAS GLÜCK in Frankreich, KNALL­
HART in Spanien, DAS LEBEN DER AN­
DEREN in Spanien und in der Türkei,
STRAJK - DIE HELDEN VON DANZIG in
Polen, 4 MINUTEN in Italien. DIE WILDEN
KERLE 3 in Spanien und DIE WOLKE in
Portugal und Tschechien.
Richtlinien und Antragsformulare gibt es un­
ter www.german-films.de/support
Neuer
Auswertungspartner
Die VIDEMA Deutschland GmbH hat ge­
meinsam mit dem Partner Katholisches
Filmwerk die nichtgewerbliche Auswertung
des Progress-Filmverleih-Repertoires über­
nommen. Während das Filmwerk vorrangig
Medienzentralen und Bildstellen bedient, li­
zenziert VIDEMA DVD-Vorführungen sowohl
als Einzelbuchung wie auch über Jahres­
pauschalen an Schulen, Jugendzentren,
Seniorenheimen, Krankenhäusern und Kir­
chengemeinden. "Von besonderem Interes­
se sind gerade die DEFA- Märchen auch für
Kindervideoecken im Einzelhandel und Bus­
reiseveranstalter",
betont
VIDEMA­
Geschäftsführer Harald Hackenberg, des­
sen Unternehmen mit über 4000 Hollywood­
Titeln mittlerweile zum Marktführer bei der
Vergabe von Vorführlizenzen außerhalb ge­
werblicher Kinos avanciert ist.
Wir freuen uns, drei weitere neue Mitglieder
in unseren Reihen begrüßen zu können:
Michael Harbauer, Leiter Internationales
Kinderfilmfestival "Schlingel", Chemnitz;
Jan Strathmann, Autor, Berlin;
tresh trames Film & TV Produktion
GmbH, Geschäftsführer: Kerstin Kalenberg
und Gerald Schank, Köln
Herzlich willkommen und auf eine gute Zu­
sammenarbeit!
Beitragszahlung
nicht vergessen
Im Zusammenhang mit der Beitragszahlung
möchten wir diejenigen Mitglieder bitten, die
umgezogen sind oder deren Bankverbin­
dungen sich verändert haben, uns dies mit­
zuteilen.
Wir bedanken uns bei allen, die bereits den
Jahresbeitrag entrichtet haben bzw. eine
Einzugsermächtigung vorliegt. Der Beitrag
wird demnächst abgebucht. Zur freundlichen
Erinnerung gehen in diesen Tagen den Mit­
gliedern, die noch nicht gezahlt haben,
Rechnungen zu.
Herzliche Bitte
um Mitarbeit
Unser Informationsblatt soll' Ihnen das
Neueste aus dem Leben des Fördervereins
übermitteln. Um dies umfassend zu tun, be­
nötigen wir auch Ihre Mitarbeit. Wir können
uns vorstellen, daß es auch die anderen
Mitglieder interessiert, woran Sie gerade ar­
beiten, ob Sie Ehrungen oder Preise erhal­
ten haben, ein Jubiläum feiern oder berich­
ten Sie über Ihre Erfahrungen, Probleme
und Erfolge im Kinderfilmbereich.
Sie können uns Ihre Nachricht am schnell­
stens an unsere folgende E-Mail-Adresse:
[email protected] senden.
Vielen Dank!
Neue Mitgliedschaft
jederzeit möglich
Der Förderverein Deutscher Kinderfilm
nimmt jederzeit neue Mitglieder auf.
Wenn Sie an einer Mitgliedschaft inter­
essiert sind, können Sie sich die
allgemeinen Bedingungen, die Ziele und
Charakter des Fördervereins zuschicken
lassen. Anfragen richten Sie bitte an das
Büro
Förderverein
Deutscher Kinderfilm e.V.
AmthorstraBe 11
07545 Gera
TelJFax: 0365/800 10 07.Sie erhalten
dann den Flyer über den Förderverein
oder können auch eine Nachricht hinter­
lassen.
Kuratorium junger deutscher Film
ÖFFENTLICHE STIFTUNG
Informationen NO.38
April 2007
Inhalt
Personelle Veränderung im Stiftungsrat
Bestätigung der Gremienmitglieder in den Auswahlausschüssen
Aus dem Tätigkeitsbericht 2006
2
2
3
Interview
Johannes Schmid, Regisseur, und
Philipp Budweg, Produzent (BLÖDE MÜTZE!)
Sung-Hyung Cho, Regisseurin (FULL METAL VILLAGE)
4
5
Zum 75. Geburtstag von Alexander Kluge
7
In Vorbereitung
BABYDADDY / FÜRS LEBEN LERNEN / DER TIGERSPRUNG / U.F.O
8
In Produktion
CHIKO / HERZSCHLAG / KRABAT /
SHORT CUT TO HOLLYWOOD / U.F.O
8
9
Fertiggestellte Produktionen
DIE EISENFRESSER / HUNDELEBEN
9
Festival-Teilnahme .. '"
10
Nominierungen
10
Preise/Auszeichnungen
10
FBW-Prädikate
,
11
Kinostart / Fernsehausstrahlung / Vorstandsentscheidungen
Internetpräsentation - Stoffbörse Kinderfilm 2006
12
12
Impressum
1 2
Herausgeber:
Stiftung Kuratorium junger deutscher Film
65203 Wiesbaden, Schloß Biebrich, Rheingaustraße 140
Telefon 0611-602312, Telefax 0611-692409
e-mail: [email protected]
Internet: www.kuratorium-junger-film.de
Kuratorium junger deutscher Film
Informationen No.3a
Personelle Veränderung im Stiftungsrat
des Kuratoriums junger deutscher Film
Der Stiftungsrat des Kuratoriums hat in seiner Sitzung am 12. Februar 2007 Dr.
Dietrich Reupke, Senatskanzlei Berlin, als stellvertretenden Vorsitzenden des Stif­ tungsrats gewählt. Er tritt die Nachfolge der Ende des Jahres 2006 in den Ruhe­
stand gewechselten Theda Kluth an. Dr. Dietrich Reupke gehört dem Stiftungsrat
des Kuratoriums als Vertreter der Kultusministerkonferenz seit dem Jahr 1995 an.
Bestätigung der Gremienmitglieder in den Auswahlausschüssen
Des weiteren bestätigte der Stiftungsrat in seiner Sitzung am 12. Februar 2007
einstimmig die Wahl der Mitglieder in den Auswahlausschüssen für den Talentfilm­ und den Kinder- und Jugendfilmbereich für die Wahlperiode vom 1. März 2007 bis
zum 28. Februar 2010:
Auswahlausschuss
Kinder- und Jugendfilm
Auswahlausschuss
Talentfilm
vom Kuratorium junger deutscher Film
berufene Mitglieder:
vom Kuratorium junger deutscher Film
berufene Mitglieder:
Claudia Droste-Deselaers
Filmstiftung Nordrhein-Westfalen
Marieanne Bergmann
Film Förderung Hamburg
Brigitta Manthey
Medienboard Berlin-Brandenburg
Claudia Droste-Deselaers
Filmstiftung Nordrhein-Westfalen
Nikolaus Prediger
FilmFernsehFonds Bayern
Brigitta Manthey
Medienboard Berlin-Brandenburg
Manfred Schmidt
Mitteldeutsche Medienförderung
Gabriele Röthemeyer
Medien- und Filmgesellschaft Baden­
Württemberg
Außerdem gehören dem
Auswahlausschuss
Kinder- und Jugendfilm folgende
vom Beauftragten der
Bundesregierung für Kultur und
Medien berufene Mitglieder an:
Nikolaus Prediger
FilmFernsehFonds Bayern
Manfred Schmidt
Mitteldeutsche Medienförderung
Margret Albers
Stiftung Goldener Spatz
Jochen Coldewey
Nordmedia Fonds GmbH
Christian Exner
Kinder- und Jugendfilmzentrum
Deutschland
Gabriele Rosslenbroich
Kinobetreiberin Mettmann
Christel Strobel
Kinder- und Jl\gendfilm
Korrespondenz
2
Informationen No.38
Kuratorium junger deutscher Film
Aus dem Tätigkeitsbericht 2006
,
der Stiftung Kuratorium junger deutscher Film
Das Kuratorium junger deutscher Film wurde 1965 ins Leben gerufen. Es hat seine
Filmfördertätigkeit über die Jahre tief greifenden Wandels der Film- und der För­
derlandschaft hinweg fortgesetzt. Mit der 1998 beschlossenen und umgesetzten
thematischen Fokussierung auf Kinderfilme und Talentfilme sowie der neuen Orga­
nisationsstruktur hat die Stiftung ihre Bewährungsprobe bestanden. Mit dieser
Struktur ist das Kuratorium junger deutscher Film gut gerüstet, um dem einzelnen
ihm anvertrauten und von ihm ausgewählten Filmprojekt größtmögliche Aufmerk­
samkeit bei der sinnvollen Verwendung der Fördermittel zu widmen. In seiner Fo­
kussierung auf die zwei Arbeitsschwerpunkte markiert das Kuratorium seinen Platz
zwischen den Filmfördereinrichtungen des Bundes und der Länder, ohne deren
Aufgabe zu verdoppeln. Die anhaltend steigende Zahl von Förderanträgen zeigt die
Wichtigkeit und Notwendigkeit einer länderübergreifenden, standortunabhängigen
kulturellen Filmförderung, wie sie durch das Kuratorium gewährleistet ist.
Die erfolgreiche Fördertätigkeit setzte sich auch im Jahr 2006 fort, wie u.a. die
Aufstellung der Preise und Auszeichnungen für kuratoriumsgeförderte Filme zeigt.
Hervorzuheben sind sowohl das Kino-Highlight "W~r früher stirbt ist länger tot"
von Marcus Rosenmüller mit mehr als 1.4 Millionen Kinobesuchern als auch die
zahlreichen Nominierungen kuratoriumsgeförderter Filme für bedeutende nationale
und internationale Festivals.
Preise und Auszeichnungen 2006 (Auswahl):
DIE BLINDGÄNGER (Regie: B'ernd Sahling) - "Ernil 2006" Preis für gutes Kinder­
fernsehen (Der Film wurde bereits in den Vorjahren mehrfach ausgezeichnet)
MEIN BRUDER IST EII\I HUND (Regie: Peter Timm) - Zuschauerpreis "Berimora
Mazo spilvenu", Internationales Kinderfilmfestival Riga/Litauen (Der Film wurde
bereits in den Vorjahren mehrfach ausgezeichnet)
ES IST EIN ELCH ENTSPRUNGEN (Regie: Ben Verbong) - Kindermedienpreis 2006
"Weißer Elefant" für die Darsteller Sarah Beck und Raban Bieling - Verleihung
beim 24. Filmfest München (Der Film wurde bereits im Vorjahr ausgezeichnet)
KATER (Regie: Tine Kluth) - Kurzfilmpreis, Murnau-Stiftung I zweiter Preis in der
Kategorie "Bester Kinderfilm" , Anima Mundi in Rio de Janeiro (Der Film wurde be­
reits im Vorjahr mehrfach ausgezeichnet)
KONTAKT (Regie: Sergej Stanojkovski) - Special Gold Jury Remi Award, 39. World
Film Festival Houston / Ray Audience Award / 3. Crossing Europe International
Filmfestival, Linz/Österreich / Premio Reale Mutua Assicurazioni Award, 7. Festi­
val dei Cinema Europeo, Lecce/ltalien / Academy Award's Best Foreign Language
Film, Republic of Macedonia National Entry / Best Cinematography, Brooklyn In­
ternational Firn Festival
HAVANNA - DIE NEUE KUNST RUINEN ZU BAUEN von Florian Borchmeyer und
Matthias Hentschler - Spezial Preis der Jury, Los Angeles Latino International
Film Festival / Bayerischer Filmpreis 2006 - Kategorie Dokumentarfilm
FULL METAL VILLAGE (Regie: Sung-Hyung Cho) - bester Dokumentarfilm, Hessi­
scher Film- und Kinopreis 2006 / bester Dokumentarfilm, Schleswig-Holstein
Filmpreis / Hauptpreis, Max Ophüls Preis 2007, Saarbrücken
3
Kuratorium junger deutscher Film
Informationen No .38
PAULAS GEHEIMNIS (Regie: Gernot Krää) - Hauptpreis Lucas, 29. Internationales
Kinderfilmfestival Lucas 2006
WER FRÜHER STIRBT IST LÄNGER TOT (Regie: Marcus Rosenmüller) - Förder­
preis Deutscher Film 2006 für die beste Regie, Verleihung beim 24. Filmfest Mün­
chen / Publikumspreis, 9. Festival des deutschen Films in London / beste Nach­
wuchsregie, Bayerischer Filmpreis 2006 / bester Film des Jahres, Produzenten­
preis, Bayerischer Filmpreis 2006
Der Tätigkeitsbericht für das Jahr 2006 kann bei der Geschäftsstelle
der Stiftung Kuratorium junger deutscher Film angefordert werden.
e-mail: [email protected] - website: www.kuratorium-junger-film.de
Neue Projektanträge
Zum Einreichtermin am 22. Februar 2007 wurden insgesamt 151 Projektanträge
gestellt. Für den Kinderfilmbereich liegen 50 Projekte und für den Talentfilmbereich
96 Projekte vor. Fünf Projekte konnten aus formalen Gründen nicht zum Aus­ wahlverfahren zugelassen werden. Am 3. und 4. Mai 2007 wird über die Projekt­ anträge entschieden.
Nächster Einreichtermin für alle Förderungsarten ist der 20. September 2007.
Interview
Aus einem Gespräch mit Johannes Schmid, Regisseur, und Philipp Budweg, Produ­
zent, zum Film BLÖDE MÜTZE!; beide verfassten auch - zusammen mit Michael
Demuth - das Drehbuch nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Thomas Schmid.
Gilt es Ihrer Meinung nach die Kinderfilmförderung in Deutschland zu verbessern?
Schmid: "Erst einmal finde ich es toll, dass überhaupt eine spezielle Förderung für dieses
Segment existiert. Für uns waren das Kuratorium und BKM besonders wichtig. Bei den
Länderförderungen könnte der Kinderfilm allerdings noch mehr verankert sein."
Eine Frage zum Kuratorium junger deutscher Film: Viele Filmemacher sagen, dass diese ­
zwar geringe - Förderung der Anschub für ihr Projekt war, ein Gütesiegel sozusagen.
Haben Sie das auch so empfunden?
Budweg: "Ja, Kuratorium/BKM waren die ersten, die die Produktion gefördert haben. Dann
erst folgten die Länderförderungen MDM und Medienboard ...
Schmid: "Und Thomas Hailer (Projektbetreuer Kinderfilm bei der Stiftung Kuratorium junger
deutscher Film), der das Projekt 'Blöde Mütze!' schon im ganz frühen Stadium kannte, hat
uns Hilfestellungen gegeben und Tipps. So hat er uns u.a. die Dramaturgin Beate Völcker
vermittelt, die in der Drehbucharbeit sehr wichtig war."
Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit Michael Demuth, dem Drehbuchautor von "Wer
küsst schon einen Leguan"?
Schmid: "Als es konkreter wurde und der BR als Partner hinzukam, musste noch einmal
eine neue Drehbuchfassung geschrieben werden. Das war im Sommer 2005. Ich war
gerade dabei, eine Oper zu inszenieren und hatte den Kopf voll. Ich kannte Michael Demuth
flüchtig über einen Kontakt, der über die Stiftung Goldener Spatz entstanden war, schätzte
4
Informationen No.38
Kuratorium junger deutscher Film
seinen Film sehr und so kam ich auf die Idee: Hol ihn als Autor dazu. Philipp und ich hatten
uns vier Jahre mit dem Buch beschäftigt - es schadet nichts, wenn ein neuer Blick darauf
fällt. Ab dem Moment ging es dann im Ping-Pong-Verfahren. Mit Michael als Co-Autor ist
noch mal sehr viel passiert, das Buch wurde straffer und auch dramatischer. Ich bin der
Ansicht, dass die letzte Fassung tatsächlich auch die beste ist, das heißt, das Drehbuch
sich während der Zusammenarbeit zwischen Drehbuchautoren, Dramaturgin, Produzent,
Produzentin (Ingelare König) und BR-Redakteurin (Dr. Friederike Euler) ständig verbessert
hat. Die kreative Auseinandersetzung war zum Teil sicher nicht leicht, hat dem Film aber
gut getan."
Budweg: "Und hat dazu beigetragen, dass alle zu Drehbeginn zumindest annähernd den
gleichen Film vor Augen hatten, als gemeinsame Vision."
Interview: Gudrun Lukasz-Aden / Christel Strobel
Ausführliches Interview / Filmkritik "Blöde Mütze!" siehe KJK Nr. 110-2/2007
FBW-Prädikat "Besonders wertvoll" - Gutachten siehe Seite 11
Auszug aus dem Gespräch von Manfred Hobsch mit Kulturstaatsminister
Bernd Neumann
Das Kinder- und Jugendfilmfest der Berlinale kann inzwischen auf dreißig erfolgreiche Jahre
zurückblicken. Zum ersten Mal fand es in diesem Jahr unter dem neuen Namen Generation
statt. Hatten Sie Gelegenheit, diesen Teil des Festivals zu besuchen?
"Ich verfolge natürlich mit großem Interesse, was dort oder in den anderen Sektionen läuft.
Besonders habe ich mich darüber gefreut, dass der von meinem Haus gemeinsam mit dem
Kuratorium junger deutscher Film geförderte Film BLÖDE MÜTZE! als deutscher Beitrag bei
'Generation Kplus' vertreten war."
Ausführliches Interview siehe KJK Nr. 101-2/2007
"Ein ganz starkes Hochgefühl"
Ein Gespräch mit der Regisseurin Sung-Hyung eho zu dem Dokumentarfilm
FULL METAL VILLAGE
In dem Dorf Wacken in Schleswig-Holstein herrscht einmal im Jahr Ausnahmezu­
stand. Dann reisen aus al/er Welt etwa 40.000 Heavy Metal-Fans an, um drei
Tage lang beim Wacken-Open-Air-Festival Musik zu hören. Wie die Dorfbevölke­
rung sich auf dieses Ereignis vorbereitet, wie sie sich mit dem Ansturm der Frem­
den arrangiert, das zeigt die aus Südkorea stammende Regisseurin Sung-Hyung
Cho in ihrem überaus amüsanten Dokumentarfilm "Ful/ Metal Vil/age". Ihr filmi­
sches Porträt einer außergewöhnlichen Konfrontation zweier Kulturen gewann auf
dem Filmfestival Max Ophüls Preis 2007 den Hauptpreis und außerdem den Hessi­
schen Filmpreis und den Filmpreis Schleswig-Holstein. Am 19. April startet der
Film im Verleih der Flying Moon Filmproduktion und im Vertrieb von Zorro Film in
den deutschen Kinos. Mit der Filmemacherin sprach Reinhard Kleber.
Ist Ihr Film ein ethnographischer Film?
Sung-Hyung Cho: "Ja, das kann man sagen, ich denke, alle Dokumentarfilme sind in einer
Art ethnographisch."
Und was ist das spezifisch Ethnographische an Ihrem Film?
"Ich bin als Fremde nach Norddeutschland gefahren. Dieses Bauerndorf war für mich völlig
neu und fremd. In dem Sinne ist es für mich ethnographisch, indem ich mich umschaue,
wie die Menschen dort leben und was sie denken."
5
Kuratorium junger deutscher Film
Informationen No.3a
Wie oft waren Sie denn vor dem Drehen zur Vorbereitung in Wacken?
"Ich war im Mai 2004 zum ersten Mal dort, ohne Kamera, nur mit einem Bekannten. Ich
habe mir nur das Dorf angeschaut, da wurde ich auf der Straße von Dorfbewohnern be­
grüßt. Es war für mich für wie ein Schock, dass ich zuerst begrüßt wurde. Das ist mir vor­ her nie passiert, und ich lebe in Deutschland seit 17 Jahren. Ich musste immer auf die
Deutschen zugehen, und selbst dann war es nicht immer einfach, ein Hallo zurückzube­ kommen. Ich bin noch zweimal im Juli und August hingefahren, um Material für einen
Trailer zu drehen. Nach dem Trailer war ich dann noch mehrmals in Wacken, um die Prot­
agonisten auszusuchen und ihr Vertrauen zu gewinnen. 2005 waren wir sechs Wochen in
Wacken zum Drehen und 2006 noch mal fünf Tage für einen Nachdreh. "
Auf welchem Material haben Sie gedreht?
"Auf HDV. Das ist eine Sony-Kamera, quasi HD für Arme. Die Kamera kostet nur 5.000
Euro. Wir haben aber festgestellt, dass sie eine sagenhafte Qualität liefert. Die Bilder sehen
fast aus wie Super 16."
War es denn bei diesem ungewöhnlichen Stoff schwierig, die Finanzierung zu stemmen
und die Förderer zu überzeugen?
"Nein, nicht wirklich. Ich hatte zuerst eine Niederlage bei der hessischen Filmförderung.
Damals hatte ich noch keinen Produzenten und habe Anfängerfehler in der Kalkulation ge­
macht. Es gab auch keine Angabe über Musikrechte für so einen Film. Die Geschäftsführe­
rin der hessischen Filmförderung, Maria Wismeth, hat mir empfohlen, einen Produzenten zu
suchen. Das wurde dann Helge Albers von Flying Moon aus Potsdam. Danach ist mein
Projekt groß geworden, so richtig groß fürs Kino. Wenn ich diese kleine Niederlage und
Marias Kritik nicht gehabt hätte, weiß ich nicht, was aus meinem Projekt geworden wäre ...
Ich empfehle allen Nachwuchsfilmern einen Produzenten zu suchen. Es ist so wichtig,
einen guten Produzenten als Partner zu haben. Mein Produzent hat mir 2004 vorgeschla­
gen, einen Trailer zu drehen, weil ich ein Neuling in der Filmszene bin. Die Förderer
konnten ja noch nichts Gescheites von mir sehen. Ich habe vorher nur Musikvideos und
einige kleine Dokumentarvideos gedreht."
Wie lang war dieser Trailer?
"Knapp sechs Minuten, aber dafür haben wir 20 Stunden Material aufgenommen. Nach
dem Sichten des Trailers haben alle Förderer zugesagt."
Man sieht im Film, dass Sie ein Vertrauensverhältnis zu Ihren Protagonisten aufgebaut
haben. Glauben Sie, dass es für Sie einfacher war, weil Sie Asiatin sind?
"Das kann ich schwer sagen. Möglicherweise hat der Eindruck, den ich hinterlasse, es den
Leuten erleichtert, mir etwas zu erzählen. Ich wirke ja nicht wie eine Intellektuelle, die ih­
nen Fragen stellt, sondern komme ganz naiv, ohne Ahnung von Kühen und Kälbern, und
will etwas wissen und lernen."
Einige Szenen sind ja sehr kurios. Haben Sie die alle vorgefunden oder haben Sie auch
welche nachgestellt?
"Wir haben nichts nachinszeniert. Höchstens initiiert, zum Beispiel wenn Oma Irmchen be­
tet. Das macht sie jeden Abend und wir fragten sie, ob wir sie mal abends beim Beten auf­
nehmen dürfen. Beim Wacken-Open-Air hatten wir ein zweites Team im Einsatz. Während
ich mit dem ersten Team mit den Dorfbewohnern beschäftigt war, hat das ?weite Team die
Bilder von den Metal-Fans aufgenommen. Deswegen waren so viele kuriose Beobachtun­
gen möglich. Das Team war sehr erfolgreich, dafür bin ich sehr dankbar."
Bei den Protagonisten ist mir aufgefallen, dass einige geradezu schauspielerische Fähigkei­
ten haben. So wie der Multibauer Trede, der den Ablauf des Festivals mitorganisiert. War
6
Informationen No.38
Kuratorium junger deutscher Film
ein Kriterium bei der Auswahl, dass die Protagonisten Talent zur Selbstdarstellung haben?
"Nein, das war kein Kriterium. Das ist eher ein Zufallsbonus für mich. Diesen Bauern wollte
ich unbedingt dabei haben, weil er eine spezielle Geschichte des Dorfes erzählen kann. Das
Dorf war mal ein tradiertes Bauerndorf, aber fast alle Höfe sind eingegangen. Dann kam
das Open Air und der schlaue Bauer Trede hat erkannt, dass das Geld bringen kann. Er war
von Anfang an dabei und verpachtet die Felder, organisiert die Ordner und die Müllentsor­
gung. Er zeigt, dass man sich eben umgucken muss, wenn die traditionelle Landwirtschaft
nicht mehr funktioniert."
Hat sich die Dorfstruktur durch das Open-Air-Festival verändert?
"Ich denke schon. Die meisten übrig gebliebenen Bauern bauen nicht mehr Getreide an,
sondern säen nur Gras an und lassen ihre Felder das ganze Jahr liegen. In der Open-Air­
Woche vermieten sie die Felder als Campingplatz, das ist für sie lukrativer als der Getrei­
deanbau. Durch das Festival können die Jugendlichen des Ortes wenigstens einmal im Jahr
mit Gelegenheitsjobs Geld verdienen. Auch die Taxifahrer verdienen gut in dieser Woche.
Man sagt, die Läden in Wacken setzen in dieser einen Woche genau so viel um wie im
ganzen Jahr."
Für mich war besonders die Sequenz faszinierend, in der die Feuerwehrkapelle auf der
Bühne musiziert und die Metal-Fans ihr zujubeln. Gibt es in Wacken einen Brückenschlag
zwischen traditioneller deutscher Volkskultur und Heavy-Metal-Musik?
"Anscheinend ja. Obwohl diese Bauernkultur und die Heavy-Metal-Szene auf den ersten
Blick so gegensätzlich wirken. Aber wenn man diese Andersartigkeit und Heterogenität be­
stehen lässt, entdeckt man viele Parallelen zwischen beiden Kulturen. Beide sind sehr erd­
verbunden, das sind keine verschlossenen Intellektuellen, sondern einfache Leute, direkt,
bodenständig und trinkfest. In diesem Dorf gibt es jeden Montag Kirchenchor, mittwochs
Knobelclub und Blaskapelle und donnerstags gemischten Chor. Es gibt so viele selbst orga­
nisierte Gemeinschaftserlebnisse. Es war einmalig für mich, so etwas erleben zu dürfen.
Auch die Heavy-Metal-Fans haben einen großen Sinn für Gemeinschaftsrituale. Die reisen
jedes Jahr nicht nur wegen der Musik an. Was ihnen gut gefällt, ist dieses Beisammensein
in der gemeinsamen Liebe zu Heavy Meta!. Das muss ein ganz starkes Hochgefühl sein'"
Zum 75. Geburtstag von Alexander Kluge
Der Filmemacher und Schriftsteller Alexander KI~ge, geboren am 14. Februar 1932
in Halberstadt, studierte nach dem Abitur in Berlin Rechtswissenschaften, Ge­
schichte und Kirchenmusik in Marburg und Frankfurt am Main (unter anderen bei
Theodor Adorno) und promovierte 1956. Schon bald wandte er sich dem Film und
der schriftstellerischen Arbeit zu. 1962 war er Mitinitiator des "Oberhausener Ma­
nifests" und definierte den Neuen Deutschen Film mit. Kluge realisierte u.a. die
Filme" Abschied von gestern" (1966, gefördert vom Kuratorium junger deutscher
Film), "Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos" (1968) und "Die Patriotin" (1979).
1988 gründete er die Produktionsfirma DCTP und macht seither Kulturprogramme
fürs Privatfernsehen. Zeitweise lehrte er an der Hochschule für Gestaltung in Ulm
(Abteilung für Filmgestaltung), später als Honorarprofessor an der Universität
Frankfurt am Main. In den vergangenen Jahren widmet sich Kluge verstärkt der
Literatur ("Chronik der Gefühle", 2000, "Die Lücke, die der Teufel lässt", 2003,
"Tür an Tür mit einem anderen Leben", 2006). Für sein filmisches und literarisches
Werk erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem mehrere Filmbänder in
Gold und 2003 den Georg-Büchner-Preis.
7
Kuratorium junger deutscher Film
Informationen No.38
In Vorbereitung
sind folgende vom Kuratorium junger deutscher Film geförderten Filme:
BABYDADDY
Produktion: Alexander Funk Filmproduktion, Berlin - Drehbuch: Marc Seng - Regie:
Anja Jacobs - Kurzinhalt: Radost (13) lebt allein mit ihrem Vater Bruno (32). Da er
an einer Intelligenzminderung leidet, haben sich die klassischen Rollen zwischen
Vater und Tochter immer mehr vertauscht. Als Radost in die Pubertät kommt, ge­
rät sie in Konflikt mit ihrem Wunsch nach einem "normalen" Erwachsenwerden.
FÜRS LEBEN LERNEN
Produktion: Känguruh Film, Berlin - Drehbuch und Regie: Calle Overweg - Doku­ mentarfilm (Langzeitbeobachtung) über eine 7. Klasse der Heinrich-von-Stephan­ Hauptschule in Berlin Moabit.
DER TIGERSPRUNG
Drehbuch: Katrin Milhahn & Sören Senn, Berlin - Kurzinhalt: Als ihre fünfjährige
Tochter tödlich erkrankt, stehen Eva, ihr Mann und ihre Schwester plötzlich vor ei­
nem Abgrund, der nicht nur ihre Gefühle, sondern auch ihre Beziehungen zu ver­ schlingen droht.
U.F.O.
Produktion: fieber.film, München - Drehbuch und Regie: Burkhard Feige - Kurz­
inhalt: Der 12-jährige Bodo will die psychische Krankheit seiner Mutter nicht wahr­ haben und glaubt an eine Verschwörullg. Keiner hört ihm zu. Aber ein Gau im
Kernkraftwerk Tschernobyl ändert alles. Plötzlich weiß keiner mehr, worauf er sich
verlassen soll. Denn auch die Strahlung ist unsichtbar.
In Produktion
sind folgende vom Kuratorium junger deutscher Film mitgeförderten Filme:
CHIKO
Produktion: coraz6n international GmbH & Co KG - Förderung: Kuratorium junger
deutscher Film - Drehbuch und Regie: Özgür Yildirim - Kurzinhalt: Chiko und seine
Gang hängen in einem Hamburger Vorortghetto ab und verticken Gras. Doch Chiko
will mehr. Der durchgeknallte Tibet, für den Chiko eine Art Vaterersatz ist, wird
ihm mehr und mehr zu einer Belastung. Chiko muss sich zwischen ihm und einer
Karriere im Drogengeschäft entscheiden. Der Ausgang ist tödlich ...
HERZSCHLAG
Produktion: Fortune Cookie Filmproduction / ZDF / Arte - Regie: Ulrike Grote ­
Drehbuch: Ulrike Grote, Ilona Schultz - Kamera: Ute Freund - Darsteller: Naomi
Krauss, Janna Striebeck, Ulrich Noethen, Eckard Preuss, Monica Bleibtreu, Peter
Jordan, Annedore Kleist u.a. - Sieben Menschen werden in einer Nacht mit der
Endlichkeit des Lebens konfrontiert. In Episoden erzähltes Krankenhausdrama vol­ ler tiefer Gefühle und überraschender Komik.
KRABAT
Produktion: Claussen + Wöbke + Putz / Seven Pictures - Förderung: FFA, FFF Bay­
ern, BKM / Kuratorium junger deutscher Film, Filmstiftung NRW, Medienboard Ber­
lin-Brandenburg - Drehbuch: Michael Gutmann, nach dem gleichnamigen Jugend­
8
Informationen No.38
Kuratorium junger deutscher Film
buch von Otfried Preussler - Regie: Marco Kreuzpaintner - Kamera: Daniel Gott­ schalk - Darsteller: David Kross, Daniel Brühl, Christian Redl, Robert Stadlober,
Paula Kalenberg, Anna Thalbach u.v.a.
Kurzinhalt: In den Wirren des 30jährigen Krieges gerät der 14jährige Waisenjunge
Krabat in eine düstere Mühle in der lausitz. Der Meister nimmt ihn auf und
unterzieht ihn einer strengen Ausbildung. Nicht lange bleibt Krabat jedoch
verborgen, dass die Mühle ein dunkles Geheimnis birgt, denn sein Meister ist ein
böser Zauberer. Aber durch die Liebe eines Mädchens kann Krabat sich und die
anderen Müllerburschen aus den Fängen des Meisters retten.
SHORT CUT TO HOllYWOOD
Produktion: Muxfilm / Bavaria Pictures / Bavaria Film / Schiwago Filmproduktion ­
Förderung: BKM, FFA, FilmFernsehFonds Bayern, Kuratorium junger deutscher
Film, Medienboard Berlin-Brandenburg - Drehbuch: Jan Henrik Stahlberg - Regie:
Jan Henrik Stahlberg, Marcus Mittermeier - Kamera: David Hofmann - Musik: Rai­
ner Oleak - Darsteller: Jan Henrik Stahlberg, Marcus Mittermeier, Christoph Kot­ tenkamp - Verleih: Senator
Kurzinhalt: "Short Cut to Hollywood" ist die unglaubliche Geschichte dreier
Freunde, die den Film ihres lebens drehen wollen, um einem von ihnen zu unsterb­ licher Berühmtheit zu verhelfen. Aber der Preis ist hoch, denn nur wer früh stirbt,
lebt ewig in den Herzen des Publikums weiter... (Text des Produzenten)
DIE TRÄNEN MEINER MUTTER
Produktion: Filmworker GmbH & Co KG, Köln - Drehbuch und Regie: Alejandro
Cardenas-A. - Kurzilnhalt: Alex muss 1980 als kleiner Junge mit seiner Familie
nach Deutschland fliehen, wo er schließlich in einer Fabriketage in Berlin-Kreuzberg
ein neues Zuhause findet.
Fertiggestellte Produktionen
DIE EISENFRESSER
Produktion: lemme Film, Kathrin lemme & Michael Weihrauch - Regie: Shaheen
Dill-Riaz - Mit seinem Film kehrt der Regisseur Shaheen Dill-Riaz an den Ort seiner
Kindheit - den einstmals weißen Strand von Chittagong - zurück. Heute findet er
dort die Schiffswrackwerften von Bangladesch, die seine ehemaligen Schulfreunde
ernähren. Gemeinsam mit tausenden anderer Arbeiter zerlegen sie riesige Schiffe
von Hand. Der Film dokumentiert persönliche Schicksale und lebenswege, die mit
den Werften untrennbar verflochten sind.
HUNDELEBEN
Produktion: Wüste Filmproduktion / I\IDR / Arte - Regie und Drehbuch: Jan Hinrik
Drevs - Kamera: Peter Przybylski - Tiertrainer: Marco Heyse - Darsteller: Thomas
Sarbacher, Clelia Sarto, Patrycia Ziolkowska, Ingo Naujoks, Philipp Baltus, Hark
Bohm, Peter Jordan u.a. - Der als gewalttätig und verschlossen geltende Häftling
Mosk gerät in ein Programm zur Ausbildung von Blindenhunden. Unfreiwillig baut
er eine emotionale Bindung zu seinem Hund auf und auch das Verhältnis zur an­
fangs verhassten Gefängnisdirektorin wandelt sich. Als Mosk seinen lieb gewon­
nenen Hund an eine Blinde abgeben muss, treibt ihn das zu einer Verzweiflungstat.
9
Kuratorium junger deutscher Film
Informationen No.38
Festival-Teilnahme
der vom Kuratorium junger deutscher Film mitgeförderten Filme
30. Filmfestival Göteborg (26.01.-05.02.2007)
in der Sektion "Animania": MORIR DE AMOR" - Regie: Gil Alkabetz
Internationales Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand (27.01.-04.02. 2007)
KEIN PLATZ FÜR GEROLD - Regie: Daniel Nocke
57. Internationale Filmfestspiele Berlin 2007 (08.02.-18.02.2007)
im Wettbewerb "Generation Kplus":
BLÖDE MÜTZE! - Regie: Johannes Schmid (Welturaufführung)
GRÜN (Kurzfilm) - Regie: Kyne Uhlig, Nikolaus Hillebrand
Perspektive Deutsches Kino:
FULL METAL VILLAGE - Regie: Sung-Hyung Cho
Co-Production Market "Breakfast & Books
Internationales Filmfestival Sofia (01.03.-11.03.2007)
HAVANNA - DIE NEUE KUNST RUINEN ZU BAUEN - Regie: Florian Borchmeyer
25. Augsburger Kinderfilmfest (17.03.-25.03.2007)
PAULAS GEHEIMNIS - Regie: Gernot Krää
19. Tage des unabhängigen Films Augsburg (20.03.-25.03.2007)
FULL METAL VILLAGE - Regie: Sung-Hyung Cho
10. Internationales Sprockets Kinderfilmfestival Toronto (13.04.-22.04.2007)
LAPISLAZULI - IM AUGE DES BÄREN - Regie: Wolfgang Murnberger
Nominierungen
Deutscher Filmpreis 2007 (Verleihung am 4. Mai 2007 in Berlin)
Kategorie "Bester Spielfilm" + "Beste Regie" + Bestes Drehbuch"
Schnitt" + "Beste Filmmusik":
WER FRÜHER STIRBT IST LÄNGER TOT
Kategorie "Bester Kinder- und Jugendfilm" + "Bestes Szenenbild";
HÄNDE WEG VON MISSISSIPPI
Information: www.deutscher-filmpreis.de
+ Bester
Preise und Auszeichnungen
für Filme, die vom Kuratorium junger deutscher Film mitgefördert wurden
Bayerischer Filmpreis 2006
Beste Nachwuchsregie (dotiert mit 10.000 Euro):
WER FRÜHER STIRBT IST LÄNGER TOT - Regie: Marcus H. Rosenmüller
Dokumentarfilmpreis (dotiert mit 10.000 Euro):
HAVANNA - DIE NEUE KUNST, RUINEN ZU BAUEN - Florian Borchmeyer
und Matthias Hentschler
Friedrich-Wilhelm-Murnau-Kurzfilmpreis 2007
KEIN PLATZ FÜR GEROLD von Daniel Nocke
Max Ophüls Preis 2007
FULL METAL VILLAGE von Sung-Hyung Cho
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Informationen No.38
Kuratorium junger deutscher Film
FBW-Prädikate
Besonders wertvoll
BLÖDE MÜTZE!
Regie: Johannes Schmid
Die FBW-Jury hat dem Film einstimmig das Prädikat "Besonders wertvoll" erteilt.
Aus dem Gutachten:
"Der Kinder- und Jugendfilm nach dem Roman von Thomas Schmid wird konsequent aus
der Sicht von Martin ('Blöde Mütze') erzählt, aber auch die Trennungssituationen seiner
Mitschüler erhalten breiten Raum. Der glaubwürdige und realistische Film hat einen überaus
angenehmen Umgang mit seinen Figuren, vermeidet nahe liegende Klischees und billige Ef­
fekte, greift in die Realität, wie Kinder sie erleben. Die Geschichte enthält sich jeglicher
Schwarzweiß-Malerei und lässt die Kinder zu ihren nicht ganz fehlerfreien Eltern stehen.
Milieu-Zeichnungen und Darsteller-Leistungen sind herausragend. ... Exzellente, weil
glaubwürdige Dialoge, fern jeder pseudo-jugendlichen Umgangssprache und abseits jegli­ cher Didaktik runden das Bild zu einem neuen Maßstab für einen neuen deutschen Kinder­ und Jugendfilm. Leichte Ton-Unebenheiten können den Gesamteindruck eines ansonsten
handwerklich und dramaturgisch souverän gemachten Kinder- und Jugendfilms nicht trü­ ben. 'Blöde Mütze!' ist rundum gelungene Kinounterhaltung mit Tiefgang, an der auch EI­
tern Vergnügen sowie Verständnis für die Gemütslagen ihrer Sprösslinge finden können."
FlILL METAL VILLAGE
Regie: Sung-Hyung Cho
Die FBW-Jury hat dem Film mit 4: 1 Stimmen das Prädikat "Besonders wertvoll"
erteilt. Aus dem Gutachten:
"'Full Metal Village', ein Dokumentarfilm der in Deutschland lebenden koreanischen Regis­
seurin Sung-Hyung Cho, war 2006 ein ganz besonderes, viel beachtetes Ausrufezeichen
der nationalen Dokumentarfilmszene. Schildert er doch eine Begegnung der ganz besonde­ ren Art: die Kollision zweier Kulturen und Lebensformen. '" Die Regisseurin entdeckt eine
auch für sie ganz persönlich wenig vertraute Welt, lässt den Zuschauer Schritt für Schritt
an ihren Entdeckungen teilhaben. Wir erleben unmittelbar den Charme dieser Annäherung.
Nach und nach offenbart sich: Auch diese bäuerliche Gemeinschaft ist im Wandel, das
bäuerliche Selbstverständnis ist teilweise radikal verändert ....
Der Film steigert elegant und allmählich sein Tempo, verändert seinen Rhythmus. Der be­
schaulich-behutsamen Schilderung folgt der 'Einbruch' der Heavy Metal Welt, der sich bis
zum Furioso einer Walpurgisnacht unserer Zeit steigert. Dann noch einmal ein Stilwechsel
im Schluss-Epilog, Bilder der Ermüdung, ja des Katzenjammers nach der Orgie, nach der
Party. Die allmähliche Rückkehr zur 'Normalität', wenn das 'Schlachtfeld' aufgeräumt wird.
Eine besonders in der Strukturierung und der Komposition der Stimmungswechsel gelun­ gene Arbeit (Kamera: Marcus Winterbauer). Sie wahrt die besondere Tugend des Doku­ mentarischen, genau zu beobachten und zu zeigen - und die Wertung dem Betrachter zu
überlassen." (Interview mit der Regisseurin Sung-Hyung Cho siehe Seite 5)
Wertvoll
EISENFRESSER von Shaheen Dill-Riaz
Kinopremiere
8. März 2007: MARIA AM WASSER von Thomas Wendrich
im Kino Babyion in Berlin-Mitte
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Kuratorium junger deutscher Film
Informationen NO.38
Kinostart
18. Januar 2007: NIMM DIR DEIN LEBEN (Verleih: Time Bandits Films)
22. März 2007: HÄNDE WEG VON MISSISSIPPI (Verleih: Delphi)
29. März 2007: HAVANNA - DIE NEUE KUNST RUINEN ZU BAUEN (Verleih: Raros
media in Zusammenarbeit mit 24 Bilder Filmagentur)
19. April 2007: FULL METAL VILLAGE (Verleih: Flying Moon Filmproduktion GmbH
in Zusammenarbeit mit Zorro Film, München)
Fernsehausstrahlung
DURCHFAHRTSLAND von Alexandra Seil (1. April 2007 - 3Sat)
Vorstandsentscheidungen
Der Vorstand der Stiftung Kuratorium junger deutscher Film bewilligte in seiner
Vorstandssitzung im Februar 2007 in Berlin folgende Projekte:
Vertriebsförderungsmaßnahmen
Kopienförderung für den Kinderfilm TONI GOLDWASCHER von Norbert Lechner zur
Teilnahme am Kinderfilmfestival "Goldener Spatz" in der Reihe "Kinderfilme 2005­ 2007" in Höhe von 9.800,-- Euro
Sonstige Förderungsmaßnahme
Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V., Gera, für Akademie für Kindermedien
2007/2008 in Höhe von 15.000,-- Euro
Internetpräsentation - Stoffbörse Kinderfilm 2006
Seit 2000 führt das Kuratorium junger deutscher Film die Stoffbörse Kinderfilm durch. Ge­
sichtet wurden bisher ca. 500 nationale und internationale Kinder- und Jugendbücher. Das
Projekt wird seit 2006 von Ute Wegmann, Journalistin, Autorin und Regisseurin, Köln, ver­ antwortet. Die Stoffbörse Kinderfilm ist seit dieser Zeit regelmäßiger Partner der Berlinale
und präsentiert einem internationalen Produzentenkreis jährlich zwei Stoffe. Zum ersten
Mal stellt das Kuratorium die 10 wichtigsten Kinderbücher mit Inhaltsangabe und Bewer­ tung vor. Ute Wegmann und das Kuratorium laden damit interessierte Produzenten und
Drehbuchautoren ein, auch auf diesem Weg auf Stoffsuche zu gehen. Die Sammlung der
Stoffe wird in den kommenden Jahren fortgeschrieben.
Ute Wegmann teilt die Stoffe in drei Kategorien ein: Historische Stoffe mit großem Budget;
zeitlose Stoffe mit unterschiedlichen Stoff-Budgets; TV-Stoffe im Einzelfall mit Kino-TV­ Produktionen. Interessenten sind gebeten, alle Rechtefragen mit den jeweils angegebenen
Verlagen zu klären.
Akademie für Kindermedien
Die erfolgreich gestartete Akademie für Kindermedien erhält in 2006/07 vom Kura­
torium junger deutscher Film 15.000,- Euro. Die vorangegangenen Winter- bzw.
Sommerakademien (Veranstalter u.a. Förderverein Deutscher Kinderfilm e. V.) wur­ den von 2002 bis 2006 ebenfalls vom Kuratorium finanziell unterstützt.
Impressum
Informationen No. 38, April 2007. Redaktion: Monika Reichei, Hans
Strobel. Hrsg. Kuratorium junger deutscher Film, 65203 Wiesbaden, Schloß
Biebrich, Rheingaustr. 140, Telefon 0611-602312, Telefax 0611-692409,
e-mail: [email protected]. Erscheinungsweise: vierteljährlich (Januar,
April, Juli, Oktober), Internet: www.kuratorium-junger-film.de
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KINDERFILM IN EUROPA
Bestandsaufnahme und aktuelle Beispiele
SONDERDRUCK DER
Kinderf-l
Jugend I
m
Korrespondenz
AUGUST
ARMIN
SOPHIE
MANUEL JAN-GREGO
ZIRNER ROHDE VON KESSEL STEITZ KREMP