Eintauchen in neue Bildwelten. - Börsenverein des Deutschen

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kunstbücher
Eintauchen in neue Bildwelten.
Kunstbücher – Eintauchen in neue Bildwelten ist eine Gemeinschaftsinitative des Arbeitskreises Bild- und
Kunstbuchverlage im Börsenverein des Deutschen Buchhandels. Unterstützt wird die Aktion durch den
Zwischenbuchhandel, den Arbeitskreis unabhängiger Sortimente und die VG Bild-Kunst.
Liebe Leserinnen und Leser,
Arthaus Musik
1000 Meisterwerk­e – Italienische Renaissance
14,95 €
Belser
Bedeutende Künstlerinnen
24,95€
Benteli Verlag
World Press Photo 2011
29,80 €
C.H. Beck
Abschied von Mona Lisa: Das berühmteste Gemälde der Welt wird enträtselt
19,95 €
E. A. Seemann
SEEMANNs Kunst-Memos – Gedächtnisspiel mit
Motiven aus Kunst und Architektur
9,90 €
Ernst Wasmut­h Verlag
Lotte Reiniger: "Mit zaubernden Händen geboren". Drei Scherenschnittfolgen
19,80 €
Hatje Cantz Verlag
Neo Rauch
29,80 €
Hirmer
Gesichter der Renaissance – Meisterwerke italienischer Portrait-Kunst
45,00 €
Jonas Verlag
Armut in der Kunst der Moderne
20,00 €
Klartext
Magic Places
19,95 €
Michael Imhof Verlag
Pergamon – Panorama der antiken Metropole
39,95 €
Prestel
Jugendstil
59,00 €
Reimer Verlag
Mütter. 40 Porträts von A­lbrecht Dürer bis David Hockney
19,95 €
Schnell + Steiner
Kunst im Leben der Kirche
34,90 €
Swiridoff Verlag
Tomi Ungerer: Eklips · Neues für die Augen
42,00 €
VDG
Himmel und Erde
39,00 €
Verlag Anton Pustet
Im Garten: Lebensräume zwischen Sehnsucht und Experiment
18,00 €
Wienand Verlag
Boris Becker – Wüstenbilder
32,00 €
lassen Sie sich von Kunst verführen. Wir laden Sie zu einer Entdeckungsreise
in neue Bildwelten ein und zwar gleich in Ihrer Buchhandlung.
Wer ein Kunstbuch zur Hand nimmt, wird schnell den Unterschied spüren:
Ausgewählte Papiere schmeicheln beim Umblättern den Fingern, brillante
Abbildungen lassen Meisterwerke bis ins Detail lebendig werden, sorgfältig
erarbeitete Hintergrundinformationen erlauben Blicke hinter die Bilder.
Die thematische Bandbreite reicht dabei vom aktuellen Ausstellungskatalog
bis zum zeitlosen Überblicksband, vom Spiel für die Kleinsten bis
zum Werk für anspruchsvolle Kenner. So können Sie ganze Bildwelten
bequem nach Hause tragen und immer wieder aufs Neue erleben.
Verlage und Buchhändler haben für Sie besondere Kunstbücher
zusammengestellt. Ob Sie ein außergewöhnliches Geschenk suchen oder sich
selbst eine Freude machen wollen – wir laden Sie herzlich ein, sich in der
Welt der Kunstbücher umzusehen und wünschen Ihnen viel Vergnügen.
Ihre
Bettina Preiß
Vorsitzende des Arbeitskreises Bild- und Kunstbuchverlage
1000 Meisterwerke – Das Porträt in der Renaissance
ERFRISCHEND – KURZWEILIG – INFORMATIV
Andreas Gursky –
Long Shot Close Up
Botticelli – Drawings for
the Divine Comedy
ISBN 978-3-86923-034-4
UPC A 807280606492
Artnr. 106 064
Laufzeit: 100 min
FSK 0
19,90 €*
ISBN 978-3-86923-051-1
UPC A 807280606591
Artnr. 106 065
Laufzeit: 60 min
FSK 0
19,90 €*
Sprache: Englisch mit deutschen Untertiteln
Andreas Gursky (*1955) ist einer der erfolgreichsten zeitgenössischen Fotokünstler weltweit. Der
Filmemacher Jan Schmidt-Garre begleitete ihn
zwei Jahre lang während der Entstehung der
Arbeit »Hamm, Bergwerk Ost«. Von der ersten
Motivbesichtigung und den Aufnahmen vor Ort
bis zur digitalen Nachbearbeitung verfolgt er
den Weg des Bildes bis in die Sammlung des
ukrainischen Sammlers Victor Pinchuk. Neben Experten und Mentoren wie Werner Spies und Hilla
Becher, erläutert Gursky selbst die handwerklichen
und ästhetischen Grundlagen seiner Kunst.
Botticelli schuf im Auftrag der Medici eine Reihe
herausragender Illustrationen zu Dantes berühmter
Göttlichen Komödie, in der er die phantastische Reise
durch Hölle, Fegefeuer und Paradies in einer ganz eigenen, unkonventionellen Bildsprache interpretierte.
Als erstmalig die erhaltenen Illustrationen ausgestellt
wurden, nutzte der Filmemacher McPherson die
Gelegenheit, einen Blick auf die genialen Zeichnungen zu werfen und führt uns in die Welt
Botticellis, des Schönen wie Abscheulichen.
ISBN 978-3-86923-052-8
UPC A 807280501193
Artnr. 105 011
Laufzeit: 5 × 10 min
FSK 0
14,95 €
Raffael von Urbino:
Bildnis des Bindo Altoviti
Leonardo da Vinci: Bildnis der Ginevra De’Benci
Albrecht Dürer: Bildnis
eines unbekannten Geistlichen Lorenzo Lotto:
Bildnis eines Jünglings
vor weissem Vorhang
Luca Signorelli: Bildnis
eines älteren Mannes
Im Zeitalter der Renaissance avancierte
das Porträt zu einem
der beliebtesten und
prestigeträchtigsten
Genre in der Kunst. Die
Ablösung des auf Gott
bezogenen Weltbildes
und das humanistische
Denken hatten das Menschenbild radikal verändert.
Meisterliche Porträts von Künstlern wie Raffael,
da Vinci oder Dürer präsentierten das neue erlangte Selbstbewusstsein der Renaissance-Maler. Die
fünf Meisterwerke werden in kurzweiligen 10mi-
nütigen Interpretationen quasi ›unter die Lupe‹
genommen und laden Sie ein zu einer außergewöhnlichen Reise in die Welt der Renaissance.
www.arthaus-musik.com
* empf. VK
Bedeutende Künstlerinnen
Ich mache es auf meine Art
Artemisia Gentileschi
Kunst für Einsteiger
Leben und Werk
Autorinnen:
Ulrike Halbe-Bauer,
Brigitta Neumeister-Taroni
Format: 17 × 22 cm
Umfang:168 Seiten
100 farbige Abbildungen
Fester Einband
Preis: € 24,95
ISBN 978-3-7630-2587-9
Zwölf Frauen aus sechs
Jahrhunderten, die alle
eines gemeinsam haben:
Sie wählten einen ungewöhnlichen L­ebensweg,
um als Künstlerinnen
zu arbeiten. Damit
widersprachen sie
den gesellschaftlichen
Erwartungen und Rollen ihrer Zeit, mussten
um Anerkennung und
Erfolg kämpfen und
die Herausforderung
meistern, Partnerschaft
und Familienleben
mit ihren künstlerischen Ambitionen zu vereinbaren.
Dieser reich bebilderte Band gibt einen fundierten
wie einfühlsamen Einblick in die zeitgeschichtlichen Begebenheiten und die Lebensumstände
von berühmten, aber auch vergessenen Künstlerinnen: Artemisia Gentileschi, Rachel Ruysch,
Rosalba Carriera, Rosa Bonheur, Lilly Martin
Spence­r, K­äthe Kollwitz, Helene Schjerfbeck, Paul­a
Modersohn-Becker, Louise Modersohn-Breling,
Sophie Taeuber-Arp, Lee Krasner, Louise Bourgeois
www.belser.de.
Autorin: Dagmar Lutz
Format: 25 × 28,5 cm
Umfang: 128 Seiten
104 farbige Abbildungen
Fester Einband mit Schutzumschlag
Subskriptionspreis bis 31.1.2012 € 29,95
Preis (D): Ab 1.2.2012 € 39,95
ISBN 978-3-7630-2586-2
Autor: Rolf Schlenker
Format 17 × 22 cm
Umfang 176 Seiten
130 farbige Abbildungen
Fester Einband
Preis (D): € 19,95
ISBN 978-3-7630-2540-4
Artemisia Gentileschi (1593–1652) ist eine der
bedeutendsten Malerinnen in der Geschichte der
Kunst. Als junge Frau von ihrem Lehrer vergewaltigt,
kämpfte sie in einem spektakulären Prozess um die
Wiederherstellung ihrer Ehre. Trotz dieser Ereignisse schaffte sie es, sich gegen alle Konventionen
als anerkannte und erfolgreiche Malerin weit über
die Grenzen des barocken Italien durchzusetzen.
Dieser Bildband beleuchtet vor den zeitgeschichtlichen Hintergründen das Leben und
Werk dieser beeindruckenden Künstlerin.
Mit chronologischem Werkverzeichnis
Der Besuch einer Gemäldegalerie oder Vernissage
muss weder Ratlosigkeit noch das Gefühl von Überforderung auslösen – es kommt auf die richtige
Orientierungshilfe an! Dieser Crashkurs konzentriert
die Geschichte der Malerei von der Höhlenmalerei bis
zur Body Art konsequent auf das notwendige Basiswissen. Neben den Epochen, Gattungen und Künstlern spielen die Fragen des Betrachters eine zentrale
Rolle. Er erhält anhand vieler Bildbeispiele eine leicht
zugängliche Anleitung, um beim nächsten Museumsbesuch oder Kunst-Event gut durchzukommen.
World Press Photo 11
Die weltweit besten Pressefotografien im Überblick
156 Seiten
161 farbige und
28 sw Abbildungen
21 × 29,7 cm
Broschur
Euro 29,80 (D)
ISBN 978-3-7165-1685-0
Kate Brooks
Im blauen Haus meines Herzens
Im Licht der Dunkelheit
Text von Bjørn Sortland
Illustrationen von
Hilde Kramer
48 Seiten
durchgehend farbig­e
Abbildungen
18,5 × 28 cm
Hardcover
Euro 17,50 (D)
ISBN 978-3-7165-1696-6
Seit 1955 ermittelt
die Stiftung World
Press Phot­o in einem
internatio­nalen Fotowettbewerb die besten
Pressefotos des Jahres.
Der vorliegende Band
versammelt die von einer
unabhängigen Jury
ausgezeichneten Bilder
aus dem Jahr 2010.
Die Galerie dieser ausgewählten Fotos ist
Jahr für Jahr ein fotografischer Reigen von
Schnappschuss und
Schockmoment, von
Krieg und Krise. Es sind Erinnerungen an Ereigniss­e,
die wir lieber vergessen möchten, an Geschehen,
die wir nie vergessen dürfen, und an solche, die
wir gern im Gedächtnis behalten. Sie stellen Fragen an die Verantwortlichen, Fragen nach dem
Warum, aber auch nach unserer Bereitschaft, uns
Frida
wachrütteln zu lassen. Auch wenn das Bild in der
heutigen Zeit zur Ware geworden ist, beeinflussen
diese Bilder unsere Sicht auf Ereignisse und können helfen, die Welt ein Stück weit zu verändern.
www.benteli.ch
Leonarda lebt mit ihrer Familie in Mexiko City. Ihre
beste Freundin, ihre Schwester Eva, ist schwer krank
und liegt im Krankenhaus. In einem grossen blauen
Haus, in dem Leonardas Mutter wöchentlich putzt,
lernt das kleine Mädchen eine Frau mit schwarzen
Haaren kennen. Leonarda kennt das Gesicht dieser Frau bereits von zahlreichen Gemälden, die sie
bei ihren Streifzügen durch das blaue Haus gesehen hat. Ihr Name ist Frida, und sie beginnen, sich
gegenseitig ihre Geheimnisse zu erzählen. Zwischen
beiden entwickelt sich eine tiefe Freundschaft.
Bjørn Sortland und Hilde Kramer erzählen nicht
nur die bewegende Geschichte eines Mädchens,
das mit dem Tod konfrontiert wird, sondern zeigen
auch, wie Kahlos Kunst und ihr Leben ineinandergegriffen haben. Die collageartigen I­llustrationen
nehmen die Motive von Frida Kahlos eigenen
Werken auf, und der große und kleine Leser bekommt die Möglichkeit, die weltbekannte mexikanische Künstlerin (neu) kennenzulernen.
Ein fotografisches
Tagebuch seit 9/11
252 Seiten
100 Farbfotos
20,5 × 24 cm
Hardcover mit
Schutzumschlag
Euro 49,80 (D)
ISBN 978-3-7165-1700-0
Am 11. September 2001 hielt die Welt den Atem
an. Die Anschläge auf das World Trade Center in
New York katapultierten nicht nur die USA in eine
neue Ära der Gewalt, sondern auch den gesamten
Nahen Osten. Kate Brooks, damals 23 Jahre alt,
begab sich auf die Spuren der Anschläge von 9/11.
Ihre Reise führte sie über Pakistan in die afghanischen Höhlen Tora Bora, in den Irak, Iran, nach
Gaza, in den Libanon und bis nach Ägypten, wo
sie den Sturz des Präsidenten Hosni Mubarak dokumentierte. Ihre Reise endete vorerst in Libyen.
Entstanden ist eine mitreißende Chronik über die
Ereignisse der letzten zehn Jahre in der arabischen Welt. Brooks’ Bilder zeigen sowohl die raue
Schönheit als auch den schneidenden Schmerz
einer konfliktgebeutelten Region. Ihre Tagebuchaufzeichnungen ergänzen die eindringlichen
Fotografien und sind gleichzeitig ein persönliches
Zeugnis, in dem sich ihre Erfahrungen als junge
Fotografin in der arabischen Welt widerspiegeln.
C.H.BECK
Abschied von Mona Lisa
Das berühmteste Gemälde der Welt wird enträtselt
www.chbeck.de
Geschichte der Kunst
in 12 Bänden
Caspar David Friedrich
Die Zeichnungen
Von der Antike bis zur Gegenwart
Aus dem Italienischen von Ingeborg Walter.
Autor: Roberto Zapperi
Etwa 170 Seiten
mit 27 Abbildungen,
davon 24 in Farbe.
Gebunden etwa € 19,95[D]
ISBN 978-3-406-59781-7
»Der Fund des Kunsthistorikers Roberto
Zapperi zur Mona Lisa ist mehr als ein
Hype … die Identifizierung der Mona Lisa
als Pacifica Brandani, eine Unbekannte
aus Urbino, das hat hohe Plausibilität.«
Horst Bredekamp, Die Zeit
Roberto Zapperi entschlüsselt in diesem
Buch, für wen Leonardo da Vinci die »Mona
Lisa« malte, wen er darstellte und warum
sich so viele Legenden um das Bild ranken.
Die Frage, wer die Frau mit dem berühmtesten Lächeln der Welt war, bewegt seit fast
500 Jahren die Betrachter der »Mona
Lisa« und hat zu ganzen Bibliotheken und
noch mehr Vermutungen Anlass gegeben. Roberto
Z­apperi erzählt eine geheimnisvolle Geschichte aus
den Anfängen des 16. Jahrhunderts: vom Hofleben in Urbino mit seinen galanten Amouren, von
Kardinälen und Dichtern, von einem unehelichen
Kind an der päpstlichen Kurie, von Leonardo da
Vincis Tätigkeit in Rom. Und schließlich erfahren
www.chbeck.de
wir auch, wie und für wen das Gemälde entstand,
das Leonardo nach dem Tod des Auftraggebers zu
seinem neuen Gönner nach Frankreich mitnahm
und nun die Hauptattraktion des Louvre in Paris
ist. Roberto Zapperi gelingt es in diesem Buch,
die wahre Geschichte der »Mona Lisa« zu rekonstruieren. Es heißt, soviel sei verraten, Abschied
nehmen von »Mona Lisa«.
Zusammen 1550 S.:
mit 660 Abbildungen.
Kassette mit 12 Bänden
€ 58,–
ISBN 978-3-406-90250-5
Autorin: Christina Grummt
2 Bände im Schmuckschuber. Zusammen
1.088 Seiten mit 1.130 Abbildungen in Duoton und in Farbe. Format 27,5 x 36,0 cm.
Leinen € 198,–[D]
ISBN 978-3-406-61905-2
Verständlich geschrieben, reduziert auf das Wesentliche und mit vielen Bildbeispielen bietet diese Sammlung einen fundierten Überblick über die Geschichte
der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart. Von
namhaften Autoren wird jede Epoche mit ihren
wichtigsten Werken und Meistern dargestellt; so
schreibt zum Beispiel Tonio Hölscher den Band über
die griechische Kunst, Andreas Tönnesmann über
die Kunst der Renaissance und Uwe M. Schneede
über die Kunst der klassischen Moderne. Die große
Geschichte der Kunst – erstmals komplett lieferbar!
Caspar David Friedrich (1774–1840) gilt als der
bedeutendste Künstler der deutschen Romantik.
Erstmals liegt mit dieser lange erwarteten Publikation das umfassende Standardwerk sämtlicher
Zeichnungen Friedrichs vor. Die Zeichnungen Caspar
David Friedrichs, vorrangig Natur- und Landschaftsstudien, faszinieren durch die Feinheit und Akribie
ihrer Ausführung. Berühmte Ölbilder wie »Kreidefelsen auf Rügen« werden in beeindruckender Weise
durch filigran ausgearbeitete Bleistiftzeichnungen
und Aquarelle vorbereitet. Das ansprechende Layout
und extra große Format machen das Werk zu einem
ästhetisch besonders eindrucksvollen Buch-Ereignis.
SEEMANN HENSCHEL
SEEMANNs Kunst-Memos
Gedächtnisspiel mit Motiven aus Kunst und Architektur
VerwaltungsGmbH
Seemann Henschel VerwaltungsGmbH • Gerichtsweg 28 • D-04103 Leipzig
Die Welt des Lucas Cranach
Van Goghs Gärten
Ein Künstler im Zeitalter von Dürer,
Tizian und Metsys
Gemälde und Zeichnungen
Autor: Guido Messling
272 Seiten
200 farbige Abbildungen
23 × 32 cm
Hardcover
€ 49,90
ISBN 978-3-86502-269-1
Autor: Ralph Skea
112 Seiten
58 farbige und
17 s/w-Abbildungen
Hardcover
16 × 23 cm
€ 19,90
ISBN 978-3-86502-258-5
Cranach im Spiegel der zeitgenössischen Malerei.
Lucas Cranach der Ältere ist einer der ganz großen
Künstler der europäischen Renaissance. In diesem
prachtvollen Bildband werden rund 150 Gemälde,
Zeichnungen und Druckgrafiken aus 50 öffentlichen
und privaten Sammlungen präsentiert. Daneben zeigt
der Band Arbeiten deutscher, niederländischer und
italienischer Künstler wie Dürer, Metsys und Francia.
Cranach-Spezialisten spüren seiner Kunst in scharfsichtigen Essays nach. So ergibt sich das umfassende
Bild einer Epoche und eine einzigartige Monographie.
Der Niederländer Vincent van Gogh verbrachte seine
Kindheit in der Provinz Nordbrabant, wo er inmitten der Schönheit üppiger Hausgärten aufwuchs.
Dort erwachte sein Interesse an der Gärtnerei, aber
auch seine Leidenschaft für ländliche Gegenden
und Parks. Die fünf Kapitel in diesem Band zeigen
die wichtigen Etappen seiner künstlerischen Laufbahn und machen mit van Goghs Refugien der Stille
bekannt. Die Schönheit der Natur zeigt sich in den
Farben Vincent van Goghs, der Zauber verwunschener Gärten und leuchtende Blütenpracht. Mit Zitaten
aus Briefen von Vincent an seinen Bruder Theo.
Mit 72 farbigen Karten
72 Karten mit 36 unterschiedlichen Motiven
Kartengröße: 5,5 × 5,5 cm
Empfohlener Einzelverkaufspreis:
€ 9,90
Kunst für Verspielte.
Diese Memos laden ein zum Spiel
mit Kunst und Architektur. Die
jeweils 36 Kartenmotive zeigen
Gesamtansichten und überraschende Details berühmter Gemälde
von Künstlern aus den unterschiedlichsten Epochen. Mit dem
Weltarchitektur-Memo unternehmen
Sie eine Reise um den Globus und
entdecken weltbekannte Bauwerke
neu, von Stonehenge über das Taj
Mahal bis zum »Vogelnest«. Das
Weltkunst-Memo zeigt Schätze
berühmter Museen, das Tier- und
das Trio-Memo bieten eine vor allem
für Kinder geeignete Auswahl an
Kunstwerken von Dürer bis Franz
Marc. Eine tolle Geschenkidee für
Kunstliebhaber und für Kinder ein
spielerischer Zugang zur Kunst.
Wasmuth
Lotte Reiniger
»Mit zaubernden Händen geboren«. Drei Scherenschnittfolgen
»Born With Enchanting Hands.« Three Silhouette Sequels
IndustrieZeit.
Fotografien von 1845–2010
Hrsg.: Evamarie Blattner,
Karlheinz Wiegmann
deutsch | englisch
112 Seiten
mit 90 Abbildungen
21 × 22 cm. Hardcover
EUR 19,80 (D)
ISBN 978 3 8030 3352 9
Die 1899 in Berlin
geborene Lotte Reiniger
fand früh zum Scherenschnitt und entwickelte
dieses Medium, das bis
dato eher als Kunsthandwerk betrachtet
wurde, zur eigenständigen künstlerischen
Ausdrucksform. Doch
war Reiniger nicht nur
eine bis heute wohl unerreichte Scherenschnittvirtuosin, sondern auch eine fantasievolle und
erfindungsreiche Schattenspielerin. Ganz besonders eng verbunden ist ihr Name auch mit dem
frühen Animationsfilm – vor allem durch ihr Meisterwerk: »Die Abenteuer des Prinzen Achmed«.
In allen drei Werkbereichen – Scherenschnitt,
© VG Bild-Kunst Bonn 2011
Ulrich Pohlmann/
Rudolf Scheutle
Hrsg.: Münchner
Stadtmuseum
192 Seiten mit 198
Abbildungen
Format 24 × 30 cm.
Hardcover
EUR 45,– (D)
ISBN 978 3 8030 0738 4
Schatten­theater und Film – setzte Reiniger Maßstäbe. Das verbindende Element ist dabei die Silhouette, die als selbständiges Kunstwerk ebenso
Bestand hat wie als bewegliche Schattentheateroder Filmfigur. Das Buch zeigt drei ihrer schönsten
Scherenschnittserien: Mozarts »Zauberflöte« und
»Die Hochzeit des Figaro« sowie ihr Tier-Alphabet.
Im Zeitalter der Industrialisierung hat sich mit der
Industriefotografie ein neues Genre entwickelt, dem
sich viele bedeutende europäische Fotografen im
Auftrag von Eisenbahngesellschaften, Bauträgern,
Ingenieuren oder Unternehmen zuwandten. Ab 1855
entstanden fotografische Dokumentationen, zum Teil
über mehrere Jahre hinweg, im Eisenbahn-, Straßenund Brückenbau. Obwohl sich diese Aufnahmen
mittlerweile im Kunsthandel großen Interesses erfreuen, war der ursprüngliche Zweck und Gebrauchswert
der Fotografien klar umrissen: Die Dokumentation
der verschiedenen Bauzustände bei der Konstruktion
einer Brücke, Eisenbahntrasse oder Wasserstraße sollte Architekten, Ingenieuren und Bauherren, die den
Arbeiten nicht ständig vor Ort beiwohnen konnten,
über deren Fortgang informieren. Zudem verwendete
man die Fotografien als Produktwerbung auf Industrie- und Weltausstellungen.
Diese Publikation zeichnet anhand von rund 200
Beispielen, die größtenteils aus den Sammlungen
des Münchner Stadtmuseums stammen, die Entwicklung der Industriefotografie von den Anfängen
bis zur Gegenwart nach.
Kollwitz – Beckmann –
Dix – Grosz. Kriegszeit
Herausgegeben von der
Staatsgalerie Stuttgart
Texte: Ingo Borges,
C­orinna Höper, Dagmar
Schmengle­r, Barbara Six
212 Seiten mit 200
Abbildungen
Format 22,5 × 28 cm.
Hardcover mit Schutzumschlag
EUR 39,80 (D)
ISBN 978 3 8030 3353 6
Gewaltsame Auseinandersetzungen begleiten seit
Anbeginn die Geschichte der Menschheit. Auch
Kunst-, Literatur- und Musikschaffende sind an
Kriegen beteiligt, als Soldaten und Berichterstatter,
als Todesopfer, Hinterbliebene und Leidtragende.
Manche rufen zum Krieg auf, andere versuchen
in ihren Werken, innere und äußere Konflikte
durch Kunst überwinden und lösen zu helfen.
Diese Publikation schildert am Beispiel von acht
Künstlern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts
unter­schiedliche Ansatzpunkte, mit dem Erlebten und
Erlittenen umzugehen. Im Mittelpunkt steht dabei
das Werk von Käthe Kollwitz (1867–1945). Ihre hier
präsentierten Arbeiten aus dem reichhaltigen Bestand der Staatsgalerie Stuttgart – darunter das eindrucksvolle frühe »Selbstbildnis« von 1892 sowie ihre
letzte Lithographienfolge »Tod« (1934/35) – zeigen
sämtliche Facetten ihres künstlerischen Schaffens.
Ihm werden Werke von Zeitgenossen aus den Jahren
1914 bis 1945 zur Seite gestellt. Neben Gemälden
von Max Beckmann, Ludwig Meidner, Otto Dix und
George Grosz sind dies beispielsweise die aufrüttelnde Folge von Radierungen »Der Krieg« (1924) von
Otto Dix oder die selten gezeigte Lithographienserie »Die Verdammten« (1945) von Otto Hermann.
Neo Rauch
Das Rätsel eines Tages
Dalí, Ernst, Miró
und andere surreale Geschichten
Surrealismus in Paris
Reihe: Kunst zum Lesen
128 S.,
7 Abb.,
12,2 × 19,1 cm, Broschur
€ 9,80 [D]
ISBN 978-3-7757-2801-0
Ca. 272 S.,
ca. 230 Abb.,
davon ca. 200 farbig,
25 × 31 cm,
gebunden mit Schutzumschlag
Ca. € 49,80 [D],
ISBN 978-3-7757-3160-7
»Ich glaube an die künftige Auflösung dieser
scheinbar so gegensätzlichen Zustände von Traum
und Wirklichkeit in einer Art absoluter Realität,
wenn man so sagen kann: Surrealität.« So schrieb
1924 André Breton, der Kopf der Surrealisten.
Traum und Wirklichkeit beschäftigen auch die hier
versammelten Autoren. Die Inspiration aus dem
Unbewussten beflügelte die vielfach preisgekrönten Schriftsteller Thommie Bayer, Paul Brodowsky,
Tanja Dückers, Sibylle Lewitscharoff, Michel Mettler
und Joachim Zelter zu facettenreichen und amüsanten Geschichten abseits der Alltags-Logik.
Der Surrealismus entstand zwischen den Weltkriegen und wurde zu einer der einflussreichsten
künstlerischen und literarischen Bewegungen des
20. Jahrhunderts. Unter der Leitung von André
Breton begaben sich die Surrealisten »auf die leidenschaftliche Suche nach Freiheit in all ihren Gestalten«. Durch das Einbeziehen des Unbewussten in
den künstlerischen Schaffensprozess entwickelten
sie völlig neue Ausdrucksformen. Die hier vorgelegte
Auswahl zentraler wie beispielhafter Schlüsselwerke
lässt die charakteristischen Wirkweisen und Strategien des Surrealismus unmittelbar deutlich werden.
Der Katalog zur Ausstellung in der Fondation
Beyeler, Basel / Riehen, 2.10.2011–29.1.2012
184 S.,
110 Abb.,
102 farbig, 20 × 28,7 cm,
gebunden mit Schutzumschlag
€ 29,80 [D]
ISBN 978-3-7757-2830-0
Neo Rauch (*1960 in
Leipzig) zählt sicherlich
zu den bekanntesten
Künstlern unserer Zeit.
Die vorliegende Publikation präsentiert
eine 20 Schaffensjahre
umfassende, ultimative Auswahl aus dem
umfangreichen Œuvr­e
des Malerstars.
Rauchs Bilder sind rätselhaft, apokalyptisch. Die
düsteren Traumwelten,
die während des Malprozesses, ohne Vorzeichnungen und Entwürfe
»zu ihm kommen«, wie
der Künstler sagt, üben
gewaltige Sogkraft
aus. Der Betrachter
sucht jedoch vergeblich, hinter das wahre Geheimnis der Kompositionen zu kommen. So werden sie zu Projektions­
flächen für eine Vielzahl von Interpretationen.
Gesichter der Renaissance
Meisterwerke italienischer Portrait-Kunst
Eyes on Paris
Eisenbahnplakate
Paris im Fotobuch. 1890 bis heute
432 Seiten,
261 Abbildunge­n in Farbe
20,3 × 25,4 cm, Leinen mit
Schutzumschlag
ISBN: 978-3-7774-3581-7
47,50 €
Gemeinsam mit dem
Metropolitan Museum
of Art in New York zeigt
die Gemäldegalerie der
Staatlichen Museen zu
Berlin ab Sommer 2011
Glanzstücke der italienischen Portrait-Kunst
des 15. Jahrhunderts
in einer bereits vielfach
beworbenen, großen
Publikumsausstellung.
Meisterwerke von
D­onatello und Masaccio
über Mantegna und Botticelli bis hin zu Leonardo
da Vinci werden in einem anspruchsvollen Schauzusammenhang vereint, der die Entwicklung der
Gattung in der Renaissance lückenlos nachzeichnet.
Der Katalog gibt die ausgestellten Meisterwerke
in großformatigen und prächtigen Abbildungen
wieder und vermittelt umfassendes Hintergrundwissen zur Entwicklung des italienischen Portraits im
15. Jahrhundert. Aufsätze internationaler Experten
sowie zahlreiche Vergleichsabbildungen setzen die
Kunstwerke zueinander in Beziehung, beleuchten
ihre Entstehung und vermitteln einen lebendigen
Eindruck vom Können berühmter und neu zu entdeckender Künstler. Die besondere Qualität des präsentierten Materials macht den Band nicht nur zu einem
einzigartigen Werk zur Frühzeit der Bildniskunst,
sondern zu einem Kunstgenuss und Augenschmaus.
Katalogbuch zur Ausstellung
Berlin
Bode-Museum, Museumsinsel
25.8.–20.11.2011
New York Metropolitan Museum of Art
19.12.2011–18.3.2012
Hg. Hans-Michael Koetzle
Beiträge von H.-Chr. Adam,
H.-M. Koetzle, Chr. Schaden,
T. Wiegand
Gestaltung von Detlev Pusch
420 Seiten,
899 farbige Abbildungen
24 × 30 cm, gebunden
mit Schutzumschlag
ISBN: 978-3-7774-4131-3
49,90 €
Thierry Favre
184 Seiten, 201 Abbil­
dungen in Farbe
24 × 31 cm, gebunden
ISBN: 978-3-7774-3771-2
49,90 €
Paris ist mit Sicherheit die am meisten fotografierte
Stadt der Welt. Vor allem im 20. Jahrhundert avancierte die Seine-Metropole zum Ausgangspunkt
bedeutender Zyklen. Sei es, dass fotografierende
Künstler die Bestätigung eines Mythos suchten, oder
ihn kritisch hinterfragten. »Eyes on Paris« zeigt, wie
bedeutende Fotografen Paris gesehen, erlebt, sich
mit der Kamera erschlossen haben. Dabei oszilliert
ihr Blick zwischen dokumentarischem Interesse und
subjektiver Wahrnehmung, Chronistenpflicht und
der Projektion persönlicher Befindlichkeiten. Was
alle Künstler verbindet, ist die Affinität zum Buch.
Beginnend mit Eugène Atget präsentiert der Band
in chronologischer Folge die wichtigsten Fotobücher mit Paris-Bezug. Der Bogen spannt sich von
Dokumentationen des alten Paris über die »Photographie humaniste« der 1950er Jahre bis hin zur
Gegenwart mit Künstlern wie Andreas Gursky oder
William Eggleston. Jeder Titel wird mit Blick auf seine
Konzeption und Rezeption ausführlich dargestellt
und die Besonderheit des jeweiligen Buches durch
ausgewählte Doppelseiten belegt. »Eyes on Paris«
ist Fotografie-, Kultur- und Zeitgeschichte in einem –
und nimmt den Leser mit auf eine Reise an die Seine.
Als die Eisenbahntechnik in den 1850er Jahre­n
weltweit Fuß fasste, beschränkte sich der Schienen­
transport noch weitgehend auf Güter. Erst nach
1895 nahm die Bedeutung des Personenverkehr­s
zu: Eine wohl­­habende Kundschaft nutzt­e nun
die internationalen Verbindungen, und die
E­isenbahngesellschaften versuchten fortan, mit
Hilfe der Werbung ein größeres P­ublikum für die
Reise mit dem Zug zu gewinnen. Im Vergleich zu
Schifffahrtsgesellschaften, die vor allem die Schönheit ihrer Passagierdampfer anpriesen, setzte die
Eisenbahn aber auf eine andere Botschaft: Auf
farbenfrohen Plakaten stand das Reisen an sich im
Vordergrund. Exotische Reiseziele, die man mit dem
Zug erreichen konnte, appellierten an das Fernweh
der Menschen, und weltläufige, elegant gekleidete
Damen und Herren luden dazu ein, selbst in einem der komfortablen Wagen Platz zu nehmen.
Die Plakatgestaltung übernahmen über Jahrzehnte hinweg renommierte Künstler, darunter
Mucha, Cassandre oder später Fix-Masseau.
Der Band »Eisenbahnplakate« animiert mit über
200 grafischen Meisterwerken zur Reise durch
die Zeiten und rund um den Globus, während er
zugleich die Geschichte dieser Technik erzählt,
die unsere Welt von Grund auf veränderte.
Armut in der Kunst der Moderne
Wechselbeziehungen
Parkhäuser
Mode, Malerei und Fotografie
im 19. Jahrhundert
Architekturgeschichte einer
ungeliebten Notwendigkeit
Franziska Eißner, Michae­l
Scholz-Hänsel (Hg.)
216 S., 85 Abb.,
Pb., € 20,ISBN 978-3-89445-448-7
Autor: Burcu Dogramaci
160 S.,
154 Abb.,
Pb., € 20,ISBN 978-3-89445-446-3
Verklärend oder verstörend, nüchtern oder
obszön: Bilder von Armut
lösen ein breites Spektrum an Gefühlen aus.
Moderne Kunst positioniert sich dabei nicht
selten in einem Spannungsfeld zwischen Ethik
und Ästhetik. Sie will
für ein aktuelles, aber
gern verdrängtes Thema
sensibilisieren und zur
Diskussion darüber anregen. Von Käthe Kollwitz’
und Heinrich Zilles konträren Darstellungen des
Berliner Milieus um 1900
über Arte povera und
Sebastião Salgado bis hin
zu Boris Mikhailovs fotografischen Inszenierungen nackter und kranker Körper von sozial Ausgeschlossenen weist
die Kunst – und Kulturgeschichte eine Vielzahl
oft widersprüchlicher Darstellungsarten auf.
Die weitgehend am Institut für Kunstgeschichte der
Universität Leipzig konzipierten Beiträge basieren auf
einer gleichnamigen Tagung, die kurz vor 2010, dem
»Europäischen Jahr zur Bekämpfung von Armut und
sozialer Ausgrenzung« in Karlsruhe stattfand. Dem
Autorenteam gehören neben Kunst- und Fotografiehistorikern auch ein Soziologe und ein Ausstellungsmacher an. Mit den Themenschwerpunkten
»Schonungslose Bilder, Skandal und Zensur«, »Armut
und Medien«, »Künstlerische Bekenntnisse zur Armut«
und »Räume/Orte der Armut« sowie unter Einbeziehung umstrittener Begriffe wie »relative Armut« und
»neue Unterschicht« liefert der Band einen ersten
fundierten Überblick zu einem Arbeitsfeld, das in
seiner Bedeutung viel zu lange unterschätzt wurde.
Das 19. Jahrhundert
war die Geburtsstunde zweier künstlerischer Disziplinen: der
Haut­e Couture und der
F­otografie. Mit dem
erstarkenden Bürgertum etablierte sich eine Gruppe von Konsumenten,
die Mode zum Aushängeschild für Wohlstand und
gesellschaftliches Ansehen machte. Die Mode
des Bürgertums beeinflusste unweigerlich auch
die Portraitkunst jenes Jahrhunderts. Mehr als
jemals zuvor wurden Kleidung und der damit verbundene Habitus zum bildbestimmenden Sujet.
Das vorliegende Buch untersucht die Wechselwirkungen zwischen Mode, Malerei, Grafik und Fotografie im 19. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen
unter anderem Werke von Ingres, Ferdinan­d Georg
Waldmüller, Adolph Menzel, Fernand Khnopff,
Honoré Daumier, Georges Seurat, Nadar, Hill
& Adamson, Julia Margaret Cameron, G­ustav
Klimt, Lady Clementina Hawarden, Friedrich Wasmann, Paul Gavarni und Constantin Guys.
www.jonas-verlag.de
Autor: Joachim Kleinmanns
208 S.,
112 Abb.,
Pb., € 20,ISBN 978-3-89445-447-0
Mit dem Automobil
entsteht das individuelle Verkehrsmittel der
Moderne. Es verlangt
nach neuartigen Bautypen, etwa Tankstellen und Hochgaragen.
Schon 1907 wird mit Auguste Perrets »G­arage
Ponthie­u« in Paris das erste mehrgeschossige
Parkhaus für Automobile auf dem europäischen
Kontinent fertig gestellt. In den 1920er Jahren
gerät die neue Bauaufgabe zum Experimentierfeld
der Architekten und Ingenieure. Alle noch heute
gültigen funktionalen Lösungen wurden damals
entwickelt: Aufzugparkhaus, gerade Rampen, Wendel-, Halbgeschoss- und Parkrampen, Hoch- oder
Tiefgarage. Nach dem Zweiten Weltkrieg wird
mit der Massenmotorisierung die Architektur des
Parkens zu einer bis heute allgegenwärtigen Herausforderung, deren Ansprüche von Funktionalität bis zu städtebaulicher Einbindung reichen.
Joachim Kleinmanns öffnet uns nach seiner »Kleinen
Kulturgeschichte der Tankstelle« (2002) erneut den
Blick für ein Kapitel automobiler Architekturgeschichte, flüssig geschrieben und hervorragend bebildert.
Magische Orte
Natur- und Kulturmonumente der Welt
Atelier Hurtigruten
Mächtige Köpfe
Christian-Ivar Hammerbeck und
Manfred Vollmer auf der MS Lofoten
Bildsignale 2011
Gasometer GmbH (Hrsg.)
168 Seiten,
durchg. farb. Abb.,
Hardcover,
€ 19,95
ISBN 978-3-8375-0516-0
Sieben Weltwunder
kannte die Antike,
mehr als neunhundert
Welterbestätten zählt
die UNESCO: Meisterwerke der Baukunst des
Menschen und überwältigende Monumente der Natur. »Magische Orte«
verbindet anschaulich die Weltwunder der Natur
und der Menschheit als Schöpfungen unserer Erde.
»Magische Orte« macht bedeutende Natur- und
Kulturmonumente in ihrer Schönheit und Erhabenheit
als jene Orte erlebbar, in denen sich die gewaltigen
Energien der Natur- und Menschheitsgeschichte
verkörpern. Indem wir in die faszinierende Welt der
Berge, Wüsten, Flüsse und Wälder, der Pyramiden,
Tempel, Gärten, Kathedralen und Wolkenkratzer eintreten, hören wir ihre Geschichten – denn jeder dieser
Orte erzählt seine eigenen Mythen und Legenden.
www.klartext-verlag.de
Autoren: Manfred
Vollmer / ChristianIvar Hammerbeck
160 Seiten,
ca.300 durchg. farb. Abb.,
Hardcover,
€ 29,95
ISBN 978-3-89861-903-5
»Magische Orte« ist eine Hymne auf die
Schönheit und Erhabenheit der Erde.
In einer Zeit, in der die Menschen den Reichtum und
die Vielfalt des Lebens zu zerstören drohen, müssen
wir uns auf die schöpferischen Kräfte unseres Planeten besinnen. Der Bildband klagt nicht an und
ergeht sich nicht in düsteren Prognosen. Es führt uns
vielmehr die Vielfalt des Lebens so schön und kostbar
vor Augen, dass jeder begreift: Wir müssen all unsere
Kräfte dafür einsetzen, dass der aus der Schöpferkraft der Erde gewachsene Reichtum niemals vergeht.
Atelier Hurtigruten:
»Vor über zwanzig Jahren begab ich mich zum ersten
Mal mit einem Hurtigrutenschiff, der MS Polarlys
(Baujahr 1952), auf den Weg gen Norden. Von Stund
an wurden die Hurtigrutenschiffe für mich zu einem
ständigen Begleiter meines Lebens. Als gebürtiger
Hamburger bin ich mit Schiffen aufgewachsen, sie
bedeuten für mich den Hauch der großen weiten
Welt. Die Postschiffe aber sind durch ihre ungezwungene Atmosphäre an Bord, die Lebensgeschichten
der Mitreisenden, die Nähe zur Mannschaft, das
nordisch geprägte Essen und sich Umsorgt-Fühlen
mir ans Herz gewachsen. Am wohlsten fühle ich mich
auf den Schiffen im Frühjahr, Herbst und Winter.
Von meinem Haus auf den Lofoten aus, 300 Kilometer nördlich vom Polarkreis in Digermulen am
Raftsund, erlebe ich täglich das pünkliche Vorbeiziehen der Hurtigrutenschiffe. Es ist zum Ritual
geworden, zweimal am Tag alles aus der Hand zu
legen und mit Blicken und Gedanken Hurtigrutenschiffe zu begleiten. Jede Verspätung der Schiffe
macht mich stutzig und lässt mich gen Himmel
schauen. »Liegt es am Wetter?«, frag ich mich.
Wie für die Menschen an der norwegischen Küste, ist Hurtigrute trotz der modernen Zeit mit
guten Verkehrsanbindungen auch für mich ein
zuverlässiges Transportmittel und eine Verbindung in die große weite Welt geblieben.«
Christian-Ivar Hammerbeck
Landesmuseum Koblenz /
image|trust (Hrsg.)
80 Seiten,
farb. Abb.,
Großformat, Broschur,
19,90 €
ISBN 978-3-8375-0379-1
Portrait- und Reportagebilder von
Mächtigen in Vergangenheit und Gegenwart – solchen, die als
Politiker im Fokus der öffentlichen Wahrnehmung
stehen und standen, und den nicht weniger
Mächtigen aus Wirtschaft und Hochfinanz: Wie
wollten sie sich selbst inszeniert sehen – und wie
sahen und interpretierten sie die Fotografen?
»Mächtige Köpfe« ist aber auch ein doppeldeutiger
Titel. Denn er umschreibt nicht nur die bildliche
Inszenierung jener Menschen, die mit politischer,
ökonomischer oder finanzieller Macht ausgestattet
sind. Selbstbewusste, starke Menschen gab es zu
allen Zeiten. Ein »mächtiger Kopf« wird man nicht
allein kraft seines Amtes, durch Besitz oder Macht.
Ein Fotograf entdeckt diese Eigenschaften auf seinen
Entdeckungsreisen auch an ganz alltäglichen Orten.
Unter anderem mit Fotografien von Anne
A­ckermann, August Becker, Henning Christoph, Kai
Hartmann, Michael Hauri, Robert Häusser, Jacob
Hilsdorf, Maria Irl, Robert Kah, Atelier M­eister,
Andreas Pein, Nicola Perscheid, Herbert Piel, Klaus
Rose, August Sander, Götz Schleser, Toni Schneiders, Florian Sonntag und Manfred Vollmer.
Pergamon
Panorama der antiken Metropole
Der Naumburger Meister
König Ludwig II. von Bayern
Bildhauer und Architekt im Europa der Kathedralen und seine Schlösser
hg. von Ralf Grüßinger,
Volker Kästner und Andreas
Scholl, Antikensammlung der
Staatlichen Museen zu Berlin
ca. 24 × 30 cm,
ca. 560 Seiten,
ca. 500 Abbildungen,
Hardcover
ISBN 978-3-86568-693-0
39,95 €
Pergamonmuseum
Museumsinsel Berlin
30.9.2011–30.9.2012
Die deutschen Ausgrabungen in Pergamon zählen zu den
erfolgreichsten Unternehmungen der
deutschen klassischen
Altertumswissenschaft.
Von den Königlichen
Museen zu Berlin in
den Jahren 1878 bis 1886 begonnen, werden die
Grabungen vor Ort bis heute fortgeführt, und dies
mit spektakulären Ergebnissen! Pergamon war im
3. und 2. Jahrhundert vor Christus Hauptstadt eines mächtigen Reiches, das große Teile der heutigen
Türkei beherrschte. Erstmals präsentiert die Berliner
Antiken­sammlung nun eine umfassende Gesamtschau zur Kunst und Geschichte dieser hellenistischen
hrsg. im Auftrag der Vereinigten Domstifter zu
Merseburg und Naumburg und dem Kollegiatstift Zeitz
K­önigsresidenz. Zentrales Anliegen der Ausstellung
ist es, die zahlreichen Einzelobjekte in ihren originalen Kontexten zu präsentieren und – soweit wie
möglich – antike Nutzerperspektiven zu rekonstruieren. Der opulente Begleitband beschäftigt sich auf
dem aktuellen Forschungsstand umfassend mit der
Geschichte und Kultur des antiken Pergamon und
besticht durch die große Zahl an Farbabbildungen.
2 Bände, 21 × 28 cm,
1568 Seiten,
1570 Abbildungen,
Hardcover
ISBN 978-3-86568-600-8
Euro (D) 69,99
Katalog zur Landesausstellung Sachsen-Anhalt
29.06. bis 02.11.2011 in Naumburg/Saale
Das zweibändige Werk ist ein Standardwerk zur
Skulptur und Architektur des 13. Jahrhunderts.
Es berücksichtigt gleichermaßen die Entwicklung in Deutschland, Frankreich und England,
unter besonderer Berücksichtigung des Naumburger Meisters, des herausragenden in Deutschland tätigen Künstlers des Hochmittelalters.
Autor: Paul Wietzorek
22 × 28 cm,
64 Seiten,
54 Farb- und 15 S/W-Abbildungen,
Hardcover
ISBN 978-3-86568-683-1
Euro (D) 9,99
Am 13. Juni 1886, am Pfingstsonntag vor 125 Jahren, ertrank König Ludwig II. von Bayern im Starnberger See. Die bis heute ungeklärten Umstände
seines Todes haben dazu beigetragen, den Mythos
des »Märchenkönigs« zu begründen. Die Publikation schildert Leben und Wirken des Bayernkönigs,
stellt seine prunkvollen Schlossbauten – allen
vora­n Neuschwanstein – anhand zahlreicher großformatiger Farbabbildungen vor und skizziert die
unterschiedlichen Formen seines Nachwirkens.
Jugendstil
Fab Fashion
Mein großes Buch der Kunst
Die Mode der Beatles
Ich sehe was, was du nicht siehst!
Autor: Norbert Wolf
304 Seiten mit 235
Farbabbildungen
Gebunden mit Goldschnitt
Format: 26 x 37,5 cm
ISBN 978-3-7913-4541-3
€ 59,00 [D]
Der Jugendstil in
seiner ganzen Blüte
Eine prachtvolle Überblicksdarstellung in
faszinierender Bildqualität – ein repräsentatives Geschenk.
Der hochwertig ausgestattete Bildband
fasst die einzelnen
Strömungen und Ausprägungen der weitgefächerten Kunstrichtung
zusammen und stellt
Malerei, Plakatkunst,
Architektur, Ornamentik, Mode und Design
nicht isoliert, sondern
länderübergreifend
und in ihren Wechselwirkungen dar. Ein glanzvolles Gesamtbild des Jugendstils in allen Facetten.
Autor: Paolo Hewitt
240 Seiten mit 300 Farbabbildungen
Gebunden
Format: 29,5 x 29,5 cm
ISBN 978-3-7913-4564-2
€ 39,95 [D]
Autorin: Doris Kutschbach
48 Seiten mit 2 Ausfalttafeln, vierfarbig
Gebunden im XXL-Format 28,5 × 39,5 cm
ISBN 978-3-7913-7074-3
€ 19,99 [D] Prestel junior
Von wegen Yesterday.
Das Wimmelbuch für kleine Kunstentdecker.
Das Phänomen Beatles ist weit mehr als Musik.
Frisuren, Styling und Mode gehörten von Anfang an
zum Kult um die Pilzköpfe. Wie die einflussreichste
Band aller Zeiten die Modewelt revolutionierte zeigen
die großartigen Fotos dieser Beatles-Fashion-Anthologie. Mit bislang unveröffentlichtem Bildmaterial.
Berühmte Kunstwerke aus aller Welt, im XXL-Format
abgebildet, laden quer durch die Jahrhunderte
zu einer spannenden Beschäftigung mit Farben,
Formen und Detailbildern ein. Rätsel, Spiele und
Wimmelbilder begeistern schon die Kleinsten –
gemeinsam mit den Großen, aber auch allein. Ein
riesiger Such-Spiel-Spaß für Kunstfans von 4–99.
Mütter
Porträts der Renaissance
Neapel
Hintergründe und Schicksale
Sechs Jahrhunderte
Kulturgeschichte
Autor: Christoph Wilhelmi
192 Seiten mit 91 Farb- und s/w-Abbildungen
Gb € 19,95 (D) ISBN 978-3-496-01432-4
Salvatore Pisani / Katharin­a Siebenmorgen (Hg.)
582 Seiten mit 126 Abbildungen, und 7 Farbtafeln
Klappenbroschur € 39,90 (D)
ISBN 978-3-496-01401-0
Gesichter der Renaissance
Ausstellung im Bode-Museum Berlin bis 20. 11. 2011
Neapel ist die vielleicht faszinierendste Stadt Italiens.
Aber warum erscheint sie uns so außergewöhnlich?
Der Band bietet Einblicke in die beständigen und
doch immer wieder neu erfundenen Selbstbilder und
Inszenierungen dieser eigensinnigen Metropole.
Autorin: Juliet Heslewood
40 Porträts von Albrecht
Dürer bis David Hockney
Übersetzt von Bernd Weiß
96 Seiten
mit 50 Farbabbildungen
Gb 19,95 (D)
ISBN 978-3-496-01424-9
»Die Auswahl – von
Rembrandt, Ingres und
Rosetti bis zu Picasso,
Freud and Hockney ist
wunderbar. Die Autorin zeigt für jedes Bild
in einer überzeugenden Kombination aus
A­nekdoten und Kunstgeschichte die einzigartige
Beziehung zwischen
Künstler und Modell
auf … Ein originelles Geschenk für jede Mutter.«
Good Book Guide
Bartolomeo Veneto, Lucas Cranach d. Ä., Hans
Holbein d. J., Cariani und Carpaccio – sie alle malten Porträts. Aber wer sind die Personen auf den
Bildern? Christoph Wilhelmi nimmt Wissenschaftler
und Literaten, Adlige und jüdische Bürger um 1500
in den Blick und kann überzeugende Vorschläge zu ihrer Identifizierung vorlegen. So entsteht
ein reizvolles kulturgeschichtliches Lesebuch.
www.reimer-verlag.de
»Es geht um die Kunstgeschichte, genauso wie
um die Ausbrüche des Vesuv, um die Musik
wie um die Volksfeste, um die Mafia und Neapels Suche nach Identität in unseren Tagen.
Eine Zeittafel und eine ausführliche Bibliografie machen diesen Band zu einem opulenten Handbuch.«Radio K1
Kunst im Leben der Kirche
Eine 2000-jährige Beziehung
Autor: Timothy Verdon
Farbabbildungen:
98 Illustrationen
S/W-Abbildungen:
1 Illustration
Hardcover,
fadengeheftet
Seitenzahl: 296
Format: 17 × 24 cm
ISBN: 978-3-7954-2359-9
34,90 EUR
Schon immer ist die
Funktion der Kunst im
Leben der Kirche von
Päpsten und Theologen
gefördert und bei Gelegenheit auch verteidigt
worden. Bereits Gregor
der Große beharrte auf
dem geistlichen Sinn und
Zweck der hl. Bilder und
auf ihrer Bedeutung für
die Seelsorge. Zuletzt haben auch Papst Johanne­s
Paul II. und Benedikt
XVI. bestätigt, dass die
Kirche die Kunst braucht,
um die Botschaft übermitteln zu können, die Christus ihr anvertraut hat.
Vor diesem Hintergrund entfaltet das vorliegende
Buch den Weg der Kunst in der Erfahrung der Kirche.
Es analysiert den Prozess der visuellen Formulierung
von Botschaften und gibt dem Leser Hilfsmittel an
die Hand, wie er mit diesen umgehen kann. Spiritualität und christliches Denken werden einbezogen. Das
www.schnell-und-steiner.de
Jugendstilschmuck
Roma, romanissima …
Der Bestand im Hessischen
Landesmuseum Darmstadt
Rom für junge Leute
Autor: Wolfgang Glüber
Farbabbildungen:
890 Illustrationen
S/W-Abbildungen:
19 Illustrationen
Hardcove­r,
fadengeheftet
Seitenzahl: 416
Format: 21 × 28 cm
ISBN: 978-3-7954-2453-4
49,90 EUR
Buch erklärt die Gründe für die Aufeinanderfolge der
Stile, indem einzelne emblematische Werke aus allen
Epochen christlicher Kunst beleuchtet und in einen
größeren Kontext eingeordnet werden. Das Buch
ist in sieben untereinander verbundene Abschnitte
gegliedert: Biblia pauperum, das sichtbare Wort,
eine Zeichensprache, die menschliche Geschichte,
der Kosmos, das Gebet, das vollständige Werk.
Die Sammlung von Jugendstilschmuck im Hessischen Landesmuseum Darmstadt gehört zu den
bedeutendste­n und umfangreichsten ihrer Art.
Der erstmals vollständig publizierte Bestand vermittelt mit über 240 Objekten aus Europa und den
USA, darunter Arbeiten von Lalique, Wolfers, Jensen
oder Fabergé, einen umfassenden Überblick über das
Schmuckschaffen um 1900.
Die Sammlung geht in ihren Anfängen zurück auf die
in den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts angelegte
Kollektion des niederländischen Juweliers Karel A. Citroen und wurde seit dieser Zeit ständig erweitert. Nun
liegt mit diesem Bestandskatalog eine Beschreibung
auf der Grundlage aktueller Forschungsergebnisse vor.
Alle Schmuckstücke werden farbig abgebildet, detailliert besprochen und ihre Stempel dokumentiert. Aufsätze beschäftigen sich mit der Sammlungsgeschichte,
der Problematik von Zuschreibung und restauratorischen Entdeckungen. Enthalten ist eine gekürzte englische Version des Katalogteiles auf CD-ROM. Nach
der erfolgreichen Präsentation im Leopold-Museum in
Wien ist die Ausstellung vom 21.08.2011–11.12.2011
auf der Mathildenhöhe Darmstadt zu sehen, anschließend werden die Pretiosen in die neu gestalteten Räume der Jugendstilabteilung des HLMD zurückgeführt.
Autor: Lucas Militello
Farbabbildungen:
161 Illustrationen
S/W-Abbildungen:
2 Illustrationen
sonst. Abbildungen:
2 Karten
Klappenbroschur
fadengeheftet
Seitenzahl: 192
Format: 12 × 19 cm
ISBN: 978-3-7954-2466-4
12,95 EUR
Ein junger Römer lädt zur Entdeckung »seiner«
Stadt ein: authentisch, individuell, informativ.
Sein reich bebilderter Reiseführer spricht junge Leute an, die Wissenswertes über Rom und
das Leben in dieser einzigartigen Stadt erfahren möchten und dabei Spaß haben wollen.
Der Stadtführer besteht aus zwei Hauptteilen:
Im ersten geht es um die Sehenswürdigkeiten, sozusagen um das offizielle Kapitel jeder Romreise, während der zweite Teil in die Atmosphäre der Stadt einführt und zeigt, was den Aufenthalt und das Leben
dort unverwechselbar macht (Parks, Eis, Märkte, Discos usw.). Dazu werden mehrere Touren angeboten.
Beispielsweise die Carravaggio-Tour, die den Spuren des Malers durch die verschiedenen römischen
Museen und Kirchen folgt und die Shopping-Tour
in der Innenstadt. Nicht nur junge Menschen, sondern auch Reiseorganisatoren und -begleiter können auf diesen Seiten viel Interessantes finden.
Ein Erstlingswerk, in dem der Autor in jugendlicher
Frische »sein« Rom für seine Peers zugänglich macht.
https://www.facebook.com/#!/roma.romanissima
EKLIPS
Neues für die Augen von 1960 bis 2010
Niki de Saint Phalle
›Aller Zauber liegt im Bild‹
Spiel mit mir
Zeitgenössische Kunst der Benediktiner­abtei
Maria Laach in der Sammlung Würth
232 Seiten,
22,5 × 28cm,
Autor: Tomi Ungerer
352 Seiten,
22,5 × 28cm,
Festeinband
mit Schutzumschlag;
Folienprägung,
490 meist farbige
Abbildungen,
ISBN 978-3-89929-173-5
42,– EUR
Tomi Ungerer (*1931)
ist Zeichner, Maler,
Schriftsteller, Provokateur und Moralist und
getreu seines Credos
»Was uns wirklich zusammenbringt, das ist die
Vielfältigkeit«, für seine
Kinderbücher ebenso
berühmt wie für seine
erotischen Fantasien,
Reportagen und Satiren.
Nach verpatztem Abitur, einer ausgedehnten
Europareise und ersten
veröffentlichten Zeichnungen im Simplizissimus ging Ungerer Mitte der 1950er Jahre nach New
York, wo sein unaufhaltsamer Aufstieg als Zeichner,
Illustrator, Kinderbuchautor, Werbegrafiker und
Werbetexter begann. Seitdem vertauscht er mühelos den romantischen Stil des deutschen Hausbuchs
mit dem schnellen Strich von Wilhelm Busch, die
Illustrationskunst seiner elsässischen Landsleute
Gustave Doré oder »Hansi« mit dem Biss französischer Gesellschaftssatiriker wie Grandville und dem
angelsächsischem Humor seiner Freunde Ronald
Searle oder Saul Steinberg. Mit seinen Motiven, die
Schutzumschlag,
Leineneinband mit
farbiger Prägung,
216 farbige Abbildungen,
35,00 EUR
ab 17. 10. 2011 42,00 EUR
ISBN 978-3-89929-211-4
Einem breiten Publikum in erster Linie wegen ihrer kunterbunten, monumentalen und manchmal
sogar begehbaren NANAS und ihre bewegten
Brunnenfiguren vor dem Centre Pompidou bekannt, war die Terroristin der Kunst, wie sie sich
selbst zu bezeichnen pflegte, eine denkbar vielseitige feministische Künstlerin. Mit ihren Gemälden,
Assemblagen, Schießbildern, Skulpturen und Installationen schuf sie einen einzigartigen Kosmos,
der ihr weltweit Anerkennung zuteil werden ließ.
in der Regel keiner erklärenden Worte bedürfen,
schlägt der weltweit Preisgekrönte immer wieder
Brücken zwischen vermeintlich Unvereinbarem.
Sämtliche Facetten des umfangreichen und
vielschichtigen Œuvres sind aufgezeigt. Neben
bekannten Zeichnungen und Illustrationen werden jedoch auch zahlreiche noch nie gezeigte
Collagen und Assemblagen berücksichtigt.
Texte von: Tomi Ungerer, Werner Spies,
Andreas Platthaus, Thérèse Willer
Die von Guido Magnaguagno kuratierte Schau
mit über 100 Werken stützt sich neben den in
der Sammlung Würth enthaltenen Skulpturen auf
Leihgaben der Niki Charitable Art Foundation in
Kalifornien und Paris, dem Sprengel Museum in
Hannover und dem Musée d’art moderne in N­izza.
Sie ergänzt zudem exemplarische Werke ihres langjährigen Begleiters Jean Tinguely, aber auch Bilder
ihres ersten Lehrers, des weithin unbekannt gebliebenen Hugh Weiss. Insbesondere integriert die
Präsentation das häufig separierte Filmschaffen der
Künstlerin, das ihre Traumwelten wie ihre Auseinandersetzung mit dem Patriarchat veranschaulicht.
Texte von Guido Magnaguagno und Werner Spies.
mit einem Vorwort von
Drutmar Cremer
256 Seiten,
22,5 × 28 cm,
Leinenband mit
Schutzumschlag,
81 farbige Abbildungen,
ISBN 978-3-89929-214-5
38,00 EUR
Der ehemalige Kunstbestand der Benediktinerabtei
Maria Laach, eine Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst, hat in der Sammlung Würth
eine neue Heimat gefunden. Bedeutende Künstler
aus dem deutschsprachigen Raum spendeten insgesamt 74 Werke, die zur finanziellen Unterstützung der geplanten Erweiterung der bestehenden
Buch- und Kunsthandlung in Maria Laach von
Pater Drutmar Cremer angefragt worden sind.
Die Laacher Mönche sind besonders erfreut, dass
die so entstandene Sammlung seit dem Sommer
2009 einen Platz in der Sammlung Würth bekommen hat und als solche zusammenbleiben kann.
Für Pater Drutmar und seine Glaubensbrüder
wurde eine Idee, ein Traum zu Wirklichkeit, nicht
zuletzt dank Reinhold Würths Interesse an diesem
Kunstbestand. Der Neubau der Buch- und Kunsthandlung durch den Architekten Hans-Josef Scheer
konnte bereits im Herbst 2009 eröffnet werden.
Himmel und Erde
Jürg Steiners Vertikalpanoramen sakraler Innenräume
Des Königs Knabe
Geist und Gefühl
Friedrich der Große und Antinous
Ein literarischer Begleiter durch
den Wörlitzer Park
Autor: Thomas Fischbacher
208 Seiten,
19 Abb. s/w,
Broschur
ISBN 978-3-89739-695-1,
19,80 EUR
Autorin: Anna Zika
152 Seiten,
60 Farbabb.,
Broschur
ISBN 978-3-89739-699-9,
18,50 EUR
DES KÖNIGS KNABE
nähert sich der Person des preußischen Monarchen
Friedrich II. auf ungewöhnliche Art: Das Werk beschreibt die Geschichte des ehedem als ›Antinous‹,
heute als ›Betender Knabe‹ bekannten antiken
Großbronze im Besitz Friedrichs des Großen. Die
Bronzestatue des ›Antinous‹ war das berühmteste Stück der Antikensammlung Friedrichs des
Großen und gleichsam deren Aushängeschild.
Der ideale Begleiter durch den Wörlitzer Park!
Zwischen 1764 und etwa 1800 legte Fürst
L­eopold III. Friedrich Franz von Anhalt-Dessau
einen Park an, der als einer der ersten Englischen
Gärten auf deutschem Boden gilt. Die malerische
Anlage um den Wörlitzer See mit ihren architektonischen Ausstattungsstücken und den »wilde Natur« imitierenden Partien wurde zu einem
wichtigen Vorbild für Gartengestaltungen des
späten 18. Jahrhunderts. Die Anziehungskraft
des Wörlitzer Parks ist bis heute ungebrochen.
Auf interessante wie unterhaltsame Weise erläutert Anna Zika den literarischen, geistigen
und kunsthistorischen Hintergrund, vor dem der
Wörlitzer Park entstand, und ermöglicht damit
einen Parkbesuch von besonderem Genuss.
Autor: Jürg Steiner
288 Seiten,
192 Farbabb.,
Festbindung
ISBN 978-3-89739-687-6,
39,00 EUR
Herausgegeben
von Bazon Brock
Dieses Buch versammelt
192 großformatige Vertikalpanoramen des Szenografen und Architekten
Jürg Steiner. Gezeigt
werden die Innenräume
von bekannten Kirchen,
Kathedralen und Klöster
in Deutschland, Österreich, Italien, Spanien,
Frankreich und der
Schweiz in nie gesehener
Perspektive. Die außergewöhnlichen Fotografien
präsentieren die sakralen
Räume in beeindruckender Schönheit und Größe.
Ein ganz besondere­r
Fotobildband!
Thomas Fischbacher macht in seinem Buch die einst
mit der Bronze vermittelte Botschaft Friedrichs wieder lesbar. Der Monarch hatte nicht nur ein beliebiges prestigeträchtiges Kunstwerk erworben, sondern
stellte damit eine damals hochmoderne Ikone männlicher Homosexualität zur Schau, die unmissverständlich Auskunft über das Liebesleben des Königs gab.
www.vdg-weimar.de
Ein Muss für alle Gartenkunst-Liebhaber!
IM GARTEN
Lebensräume zwischen Sehnsucht und Experiment
ÖSTERREICHISCHE ARCHITEK- ARCHITEKTUR BEIM
TUR DER FÜNFZIGER JAHRE
WORT NEHMEN
fotografiert von Stefan Oláh
Die Sprache der Baukunst im Habsburgerreich
und in seinen Nachfolgestaaten, 1867–1933
Autoren: Andrea Bina,
Magnus Hofmüller,
K­arin Standler u.a.
176 Seiten
durchgehend farbig bebildert
17,2 × 22,8 cm,
Hardcover
EUR 18,–
ISBN 978-3-7025-0648-3
Grüne Daumen
aufgepasst!
Vorgarten, Dachgarten,
Park, Verkehrsinsel oder
Balkon – was alles ist ein
Garten? Das Buch zeigt
die Vielfalt des Gartens,
vom konzentrierten
Blick auf urbane Linzer
Gartenlandschaften
über die zeitgenössische
internationale Gartenarchitektur bis hin zum
Community Garden und
Guerilla Gardening.
Im Garten erzählt vom
Paradiesgarten, in dem
sich Sehnsucht und
Natur einen, sowie von
Experimenten in Lebensräumen, zeigt Abbildungen
und Interpretationen von Gärten aus der Sammlung
des Stadtmuseums, nimmt gärtnerische Tendenzen
und Ausprägungen in Lebensräumen auf: Ob gelebte urban-agrarische Nutzung, florales Kleinod oder
ökologische Dachbegrünung – diese Publikation dokumentiert sie und regt neue Natur-Erfahrungen an.
Stefan Oláh (Hg.)
mit Beiträgen von Andrea Bina/Lorenz Potocnik, Wojciech
Czaja, Gabriele Kaiser u.a.
ca. 170 Seiten
mit ca. 150 großformatigen, farbigen Abbildungen
28 × 23,5 cm, Hardcover mit SU
EUR 28,–
ISBN 978-3-7025-0649-0
Vom Verschwinden bis ins Detail
Ob geschätzt und gepflegt, unerkannt und umgebaut oder ausgedient und deshalb niedergerissen –
die öffentliche Meinung steht den denkmalwerten
Bauten der Fünfziger Jahre gleichgültig oder nur
mit geringer Akzeptanz gegenüber, was sich im
Umgang mit dieser Architektur widerspiegelt.
S­tefan Oláh porträtiert Gebäude dieser Dekade im
Spannungsfeld zwischen Erhalten und Erneuern.
Mit professionellem Blick, nicht nostalgieverliebt
im Retrofieber, zeigt er ausgewählte Bauten aus
Österreich. Die Fotografien werden von Essays
und einem Interview ambitioniert begleitet.
Das Buch ist eine Aufforderung, die Architektur der
Fünfzigerjahre als symbolreichen Beitrag zu unsere­r
Kulturgeschichte – wertfrei – anzuerkennen.
Autor: Anthony Alofsin
320 Seiten, durchgehend farbig bebildert
22 × 28 cm, Hardcover mit SU
EUR 49,95
ISBN 978-3-7025-0630-8
Gebaute Kulturgeschichte
»Architektur beim Wort nehmen« untersucht die
vielseitige, aber unzureichend gewürdigte Architektur der Spätzeit der österreichisch-ungarischen
Monarchie und ihrer Nachfolgestaaten. Anthony
Alofsin zeigt darin auf, dass gegen Ende des 19.
und im frühen 20. Jahrhundert in diesem besonderen Umfeld mehrere unterschiedliche Baustile
Anwendung fanden. Er vertritt darüber hinaus die
These, dass alle diese Baustile in einer Weise, die
an Sprache und ihre Ausdrucksmittel erinnert, mit
uns kommunizieren. Alofsin fordert uns auf, Gebäude auf zweierlei Arten zu sehen: im Hinblick auf
formale Elemente und unter Berücksichtigung des
politischen, sozialen und kulturellen Kontexts.
Boris Becker
Wüstenbilder / Desert Images
Mapping Lawrence of Arabia
Chagall
Wort und Tat
Who is Who
Die Pastelle der Biblischen Botschaft
Hg. Klaus Schneider
Texte in Deutsch und Englisch
96 Seiten
mit 65 farbigen und
6 s/w Abb.
31,5 x 24 cm
Gebunden mit Schutzumschlag
€ 32,–
ISBN 978-3-86832-053-4
Bilder aus einer umkämpften Region
Ort der Kargheit und der Stille, aber auch der Konfrontation und des Krieges: Die Wüste Arabiens.
Auf den Spuren des legendären »Lawrence von
Arabien« hat der Kölner Fotokünstler Boris B­ecker
(geb. 1961) Jordanien und Syrien bereist und die
Faszination des überwältigenden Naturraums
in großformatigen Fotoarbeiten festgehalten.
Abstrakte Sandwüsten, imposante Gebirgszüge und bizarre Gesteinsformationen lassen erahnen, welchen Eindruck diese eigentümliche
Schönheit schon vor dem Ersten Weltkrieg auf
den jungen Briten T. E. Lawrence machte.
www.wienand-verlag.de
von Pierre Provoyeur
240 Seiten
mit 229 farbigen Abb.
24 x 32,5 cm
Gebunden mit Schutzumschlag
€ 68,–
ISBN 978-3-86832-063-3
Der Detailrealismus der Aufnahmen führt den
Betrachter so nahe an die Sujets heran, dass die
rauen Felsen zum Greifen nahe erscheinen und
man den warmen Wüstensand förmlich zwischen
den Fingern spürt. Gleichzeitig erkundet Becker
mit seinen Fotografien eine Landschaft, die nicht
nur von Wind und Wetter, sondern auch von der
wechselhaften Historie geprägt wurde und sich
gleichsam als abstraktes Bildgefüge lesen lässt.
Dieser Bildband mit den ebenso meditativen
wie mitreißenden Wüstenbildern aus Beckers
neuer Serie macht einen Teil orientalischer
Geschichte erlebbar, dessen Folgen bis heute
im Nahen Osten spürbar sind.
Eddy Novarro und die Avantgarde
der 50er bis 70er Jahre
Hg. Picasso Museum Münster
264 Seiten mit 244 farbigen
und 96 s/w Abb.
22 x 29 cm
Gebunden
€ 29,80
978-3-86832-076-3
So haben Sie Chagall noch nie gesehen
Berühmte Künstler in Nahaufnahme
Es war eines von Marc Chagalls (1887–1985) größten Projekten: die Darstellung von Szenen aus dem
Alten Testament in 17 großformatigen Gemälden, installiert im eigens dafür errichteten Musée
N­ational Message Biblique in Nizza. Die Werkreihe
ist ein überwältigendes Zeugnis geradezu poetischer Bibel-Interpretation von einem der größten
Künstler des 20. Jahrhunderts – von der Erschaffung des Menschen über die Vertreibung aus dem
Paradies und die Arche Noah bis zum Hohelied.
Dieser Band vermittelt mit 97 Pastellzeichnungen detailgenau die farbenprächtigen Arbeiten
des Künstlers an diesem Projekt. Pierre Provoyeur,
ausgewiesener Chagall Experte und persönlicher
Freund des Künstlers, bringt dem Leser Chagalls
Arbeitsweise, seinen Zugang zum Thema und die
Hintergründe der Ausführung näher. Dem Leser wird
ein einzigartiger Blick hinter die Kulissen gewährt.
Von Picasso bis Warhol: Eddy Novarro kannte sie
alle. Der rumänische Fotograf reiste in den 1950er,
60er und 70er Jahren um die Welt und porträtierte
jeden, der in der internationalen Kunstszene Rang
und Namen hatte. Das Besondere: Als Dank für
seine eindrucksvollen Fotografien erhielt Novarro
oft Werke der von ihm fotografierten Künstler geschenkt – flüchtige Skizzen und Zeichnungen, z. T.
eigens für ihn angefertigt, aber auch aufwendige
Gemälde. Der Katalog präsentiert 80 der größten
Maler und Bildhauer ihrer Zeit in Fotografien Eddy
Novarros. Dabei werden seine Aufnahmen den
Werken der Künstler aus seinem Besitz gegenübergestellt. So entsteht ein ganz besonderes Porträt der
Avantgarde der Bildenden Kunst des späten 20. Jahrhunderts, u. a. mit Mark Rothko, Roy L­ichtenstein,
Giorgio de Chirico, Henry Moore, Man Ray, Willem
de Kooning, René Magritte. Ein wahres „Who is
Who“ der Kunstwelt in rund 250 Abbildungen.
gedruckt auf fsc-papier
Börsenverein des Deutschen Buchhandels e.V.
Großer Hirschgraben 17–21
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