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Norma
22 mai au 9 juin
2015 / Bordeaux
Grand-Théâtre
Production Opera North et Städtische Theater Chemnitz
Vincenzo Bellini / John Fiore / Christopher Alden
Norma, Elza van den Heever
Pollione, Andrea Carè
Adalgisa, Jennifer Holloway
Oroveso, James Creswell
Clotilda, Marie Karall
Flavius, Daniele Maniscalchi
Orchestre National Bordeaux Aquitaine
Chœur de l’Opéra National de Bordeaux
direction Salvatore Caputo
ournal de Nijinsky2014
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Service de presse – Canalvisuels
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/ Bordeaux – Noëlle
Arnault / Julia Lagoardette - +33 (0)5 56 79 70 53
Thierry Fouquet, directeur de
l’Opéra
National
de
Bordeaux
Cécile
Oudeyer, direction
la communication et du développement
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Thierry Fouquet, directeur de l’Opéra National de Bordeaux - Cécile Oudeyer, direction de la communication et du développement
COMMUNIQUÉ
L'Opéra National de Bordeaux présente
"Norma" sous la direction de John Fiore
Elza van den Heever interprète pour la 1ère fois ce rôle titre "monstrueux"
dans une mise en scène créée par Christopher Alden
Dans une Gaule Transalpine occupée par les Romains, vers l'an 50 av. J.-C. Norma (Elza van den
Heever), druidesse, fille du grand prêtre Oroveso (James Creswell / baryton basse), a secrètement
épousé le proconsul romain Pollione (Andrea Carè) qui lui a donné deux enfants. Celui-ci la délaisse
maintenant pour la jeune novice Adalgisa. Ulcérée par cet abandon, Norma veut se suicider et
confier ses enfants à Adalgisa (Jennifer Holloway). En renonçant à Pollione, Adalgisa croit pouvoir
panser le mal, mais rien n’y fera ; après avoir accusé et menacé de mort le père de ses enfants,
Norma se sacrifiera elle-même en montant au bûcher, suivie d’un Pollione conscient de ses actes et
subitement atteint par la grâce.
Opéra majeur du XIXe siècle, le dernier ouvrage de la saison lyrique de l'Opéra National de Bordeaux,
Norma de Vincenzo Bellini, sera présenté du 22 mai au 9 juin 2015 sur la scène du Grand-Théâtre, sous
la direction de John Fiore(1). Norma aura notamment été précédé par deux nouvelles productions
majeures : Tristan und Isolde et Dardanus.
Prise de rôle pour Elza van den Heever
Soprano d'origine sud-africaine ayant adopté la nationalité française, Elza van den Heever qui a
effectué à Bordeaux quelques-unes de ses plus belles prestations (Elettra dans Idomeneo en 2008, le
rôle titre d'Alcina en mai 2012, Anna Bolena en mai 2014), sait à quel point sa première interprétation de la
grande prêtresse - un rôle que Callas a marqué de son génie - constitue un enjeu majeur auquel elle
s'est préparée depuis sept ans : "Pour moi, Norma est assurément l'un des rôles les plus difficiles du
répertoire italien pour soprano. Techniquement il est très exigeant, et dramatiquement c'est un vrai
défi. Jusqu'à ce jour, toute ma carrière aura contribué à me préparer à ce rôle."
"...il y a des moments où la soirée touche à la grandeur " / The Gardian
Le New-Yorkais Christopher Alden, dont la critique et le public ont notamment salué l'inventivité du
regard sur Un turc en Italie (Festival d'Aix-en-Provence 2014), et son travail de direction d'acteurs, n'est
pas metteur en scène à suivre docilement le livret. Réputé pour exploser les conventions de l'opéra
du 19ème siècle, dans son interprétation de l'argument, le conflit romano-gaulois du livret disparaît
pour être remplacé parce ce que suggèrent les costumes de Sue Willmington : une communauté
rurale du milieu du 19e siècle exploitée par de riches propriétaires terriens.
Le baryton basse James Creswell interprétait déjà le rôle d'Oroveso lors de la création de cette
production de Norma sur la scène d'Opera North (Leeds) en janvier 2012.
(1)
Direction musicale, John Fiore - Mise en scène, Christopher Alden - Décors, Charles Edwards - Costumes, Sue
Wilmington - Lumières, Adam Silverman - Avec : Elza van den Heever / Norma - Andrea Carè / Pollione Jennifer Holloway / Adalgisa - James Creswell / Oroveso - Marie Karall / Clotilda - Daniele Maniscalchi / Flavius Orchestre National Bordeaux Aquitaine - Chœur de l’Opéra National de Bordeaux (direction Salvatore
Caputo).
Informations pratiques :
Vendredi 22 mai à 20h / Lundi 25 mai à 20h / Dimanche 31 mai à 15h - mercredi 3, samedi 6, mardi 9 juin à 20h
Grand-Théâtre de Bordeaux - Tarifs de 8 à 95 € Tarif 2 - 3h environ
Dim 31 mai et mer 3 juin : Audio-description proposée aux déficients visuels
Autour du spectacle :
• De cour à jardin : rencontre avec les artistes de la production le jeudi 21 mai à 18h au Grand-Théâtre (gratuit)
• Conférence des Amis de l'ONBA : Mardi 19 mai à 18h au Grand-Théâtre, Christian Malapert (4 euros)
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Thierry Fouquet, directeur de l’Opéra National de Bordeaux - Cécile Oudeyer, direction de la communication et du développement
Ma première Norma
[Jusqu'à ce jour,
toute ma carrière aura contribué
à me préparer à ce rôle ]
Elza van den Heever
Norma qui est à l'origine une tragédie demande un sens dramatique aigu et une
forte présence scénique. C'est le rôle complet par excellence. Par quels chemins
êtes vous arrivée à Norma ? Quelles héroïnes lyriques vous ont préparée
vocalement et théâtralement à l'incarner ?
Pour moi, Norma est assurément l'un des rôles les plus difficiles du
répertoire italien pour soprano. Techniquement il est très exigeant, et
dramatiquement c'est un vrai challenge. Jusqu'à ce jour, toute ma
carrière aura contribué à me préparer à ce rôle.
Tout a commencé avec Donna Anna, mon premier rôle de soprano. Il
m'a obligée à comprendre comment contrôler mon instrument. J'avais
besoin de bien comprendre la technique de base pour être en mesure
de le chanter. Ce rôle m'a beaucoup enseigné sur les capacités de ma
voix. J'ai été ensuite en mesure d'évaluer mes progrès vocaux chaque
fois que je l'ai à nouveau interprété. Je pouvais alors juger à quel point
j'avais progressé depuis la dernière fois que je l'avais chanté. La grande
étape suivante fut de chanter Verdi. Toutes mes héroïnes de Verdi sont
difficiles, mais en fait tout à fait gérables. Le plus grand défi a été
Giselda dans I Lombardi alla prima crociata. Ce rôle m'a prouvé que
j'étais en mesure de me confronter à un rôle très exigeant, au cours
d'une longue soirée d'un chant très, très difficile. La voix sollicite
énormément les aigus et doit à la fois maîtriser le chant legato et
colorature... et c'est sans fin ! Lorsque j'ai pu chanter Giselda avec
confiance, j'ai alors su que je serais capable de chanter Norma. Bien sûr,
la transition suivante, évidente, était de se trouver face à face avec mon
premier rôle de bel canto, qui était bien sûr Anna Bolena à Bordeaux l'an
dernier. Mais une fois encore - les voies que ma carrière a suivies depuis
les sept dernières années, m'ont toutes servie pour en arriver à ce
rendez-vous avec Norma
For me Norma is indeed one of the most difficult roles in the Italian
soprano repertoire. It is technically very demanding and dramatically a
real challenge.
I think my whole career thus far been in preparation for Norma! It all
started at the beginning… Donna Anna. Anna was my first soprano role,
and required me to figure out how to control my instrument on a very
basic level. I needed to understand the very first level of basic technique
to be able to sing Anna, and she has since been teaching me a great deal
about what my voice is capable of.
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Thierry Fouquet, directeur de l’Opéra National de Bordeaux - Cécile Oudeyer, direction de la communication et du développement
I have sung Donna Anna the most out of all my roles, and have subsequently been able to track my vocal
progress every time I sang her again. I was able to gage how much I had learned since the last time I had
sung her. The next big step was to sing Verdi. All my Verdi heroins are difficult, but actually quite
manageable. The big challenge came when I had to sing Giselda in I Lombardi alla prima crociata. This
role proved to me that I was able to conquer a very demanding role, over the course of a long evening of
very, very difficult singing. The role lies high, requires both legato and coloratura singing and is endless.
When I could sing Giselda with confidence, then I knew I would be able to sing Norma. Of course, the
next obvious transition was to come face to face with my first bel canto role, which of course was Anna
Bolena in Bordeaux last year. But again - the track that my career has been following since the
beginning of these past seven years have all serviced me in arriving to this critical point. All the roles
that have come before Anna Bolena, and now Norma, were to aid me in preparation for this monster of
a role.
Ce rôle est l'un des plus exigeants de tout le répertoire. Bellini le qualifiait "d'encyclopédique" tant il demande à
l'artiste qui l'interprète. Passer du grave à l’aigu comme nous venons de l'évoquer, est-ce là que réside pour vous la
difficulté de ce rôle... ou bien est-elle ailleurs, et où ?
Le rôle de Norma nécessite la mobilisation de tout l'arsenal lyrique et dramatique de l'interprète : la
tessiture va d'aigus impressionnants à des graves de poitrine et requiert de longues phrases legato
et à la fois colorature. Dramatiquement, ce rôle exige de la maturité L'aspect le plus difficile sera
pour moi la longueur du rôle, l'endurance qu'il demande ; ne l'ayant pas encore interprété, il faudra
que j'apprenne à le gérer, à savoir jusqu'où je peux aller vocalement et émotionnellement. Chaque
soir, je devrai retrouver la paix intérieure dans mon corps et dans ma tête, tout en jouant le caractère
passionné du personnage. La maîtrise et la recherche de cet équilibre seront les plus difficiles pour
moi. J'ai suffisamment préparé le rôle pour que mon esprit sache que - techniquement - il n'a rien à
craindre. J'ai fait le travail de fondations et il n'y a rien dans toute la partition que je ne sois capable
de chanter... L'écueil auquel je vais désormais devoir me confronter est ailleurs : ne pas me laisser
submerger par le personnage et tout ce qu'il nécessite émotionnellement.
The role of Norma requires every weapon from the interpreter’s arsenal! Dramatic and lyrical singing.
Impressive high notes as well as strong chest notes. Long phrasing and coloratura singing. The subject
matter is that which is intended for a mature artist, and very difficult to portray.
The most difficult aspect of the role for me personally is the length of the role - the endurance it
requires. It will be difficult at fist to know how to pace myself, as I have never sung the part before. It
will be difficult to know how far I can push my voice and my emotions, as the evening will require a still
inner peace inside my body and my head, which of course goes against what the character exudes from
the outside! Mastering these skills will be the most difficult for me.
I have prepared the role well enough to know in my brain that there is technically nothing to be afraid
of. I have done the ground work - there is nothing in the whole score that I am not capable of singing…
Now my obstacles will be to not get overwhelmed by the character and all that she requires
emotionally.
Que savez-vous de cette production et de la vision que Christopher Alden a du rôle de Norma et de ses attentes par
rapport à vous ?
Christopher Alden est un metteur en scène étonnant, pour lequel j'ai une grande admiration. J'ai
travaillé plusieurs fois avec David, son frère jumeau (Alcina à Bordeaux, I Lombardi à Hambourg, Peter
Grimes à l'ENO). Norma sera donc une merveilleuse expérience de comparaison de leurs styles de
direction. J'ai en fait travaillé une fois avec Christopher, il y a très longtemps, alors que j'étais
étudiante à San Francisco, pour notre production du Pauvre Matelot de Milhaud... vocalement je
n'étais qu'un bébé... Je n'ai aucune idée de ce qu'il me réserve, mais aborder ce rôle mythique de
Norma avec lui est génial et j'en suis très heureuse.
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Thierry Fouquet, directeur de l’Opéra National de Bordeaux - Cécile Oudeyer, direction de la communication et du développement
I have no idea what Christopher Alden has in store for me, but what ever it is, I know it will be great! He
is such an amazing director, for whom I have such respect. I have worked with his brother many times,
so this opportunity will be wonderful to experience the difference in their direction styles. I have
worked with Christopher once, a very long time ago as a student… he came to direct our production of:
Le pauvre matelot by Milhaud, but I was just a baby then… I hardly remember it.
Vous avez des rendez-vous réguliers et importants avec l'Opéra National de Bordeaux. Depuis Anna Bolena, quelles
prises de rôle et premières sur des scènes d'opéra ont manqué l'affirmation de votre carrière internationale ?
Depuis Anna Bolena je n'ai pas effectué de prise de rôle cette saison. Je voulais véritablement me
concentrer sur Norma. J'ai donc décidé de me cantonner à des reprises de rôles que j'avais déjà
créés. Après Anna Bolena, j'ai terminé ma saison avec Ellen Orford dans Peter Grimes avec l'Orchestre
symphonique de San Francisco, puis commencé ma nouvelle saison à Zurich, où je chantais Elsa dans
Lohengrin. Ensuite ce fut New York pour faire mes débuts en récital à Carnegie Hall (salle Weill)...
suivi d'un retour à Francfort (Desdemona dans Otello). Après un récital à Francfort, puis un retour sur
la scène du Metropolitan Opera pour la première fois depuis mes débuts au Met en 2013, pour une
Donna Anna dans Don Giovanni.
Since Anna Bolena I have not sung any role debuts this season. I wanted to really concentrate on Norma,
and thus decided to just sing roles I had already performed. I ended my season after Bolena with a Ellen
Orford in Peter Grimes with the San Francisco Symphony and then started my new season in Zurich,
where I sang Elsa in Lohengrin. Then I went to New York to sing my Carnegie Hall recital debut in the
Weill Hall, followed by a return to Frankfurt to sing Desdemona in Otello. That was followed by a recital
in Frankfurt and then a return to the Metropolitan Opera stage for the first time since my Met debut in
2013, for a Donna Anna in Don Giovanni.
Propos recueillis par Noëlle Arnault
Mars 2015
photo ©Roberto Giostra
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Thierry Fouquet, directeur de l’Opéra National de Bordeaux - Cécile Oudeyer, direction de la communication et du développement
BIOGRAPHIES
John Fiore / Direction musicale
Né à New York, John Fiore débute à l’âge de 14 ans comme pianiste et
accompagnateur pour la production du Ring à l’Opéra de Seattle. En 1981,
il rejoint l’équipe du Santa Fe Opera. Pendant une courte période, il
devient assistant de compagnies telles que le San Francisco Opera, le
Chicago Lyric Opera et le Metropolitan Opera. En 1986, il devient assistant
de Zubin Mehta pour Die Meistersinger à Florence et Bayreuth, où il
travaille avec Barenboim sur Tristan und Isolde, puis en 1988 pour Le Ring.
La même année, il est également l’assistant de Leonard Bernstein. Il
commence sa propre carrière au San Francisco Opera avec le Faust de Gounod. Il dirige les orchestres du
monde entier : Boston Symphony, Minnesota Orchestra, New York Chamber Symphony, Seattle Symphony,
Toronto Symphony, Staatskapelle de Dresde, orchestre du Deutsche Oper Berlin, Bamberger Symphoniker,
Gürzenich Orchester, Orchester Rheinland-Pfalz, Orchestra del Teatro Comunale di Firenze et de l’Accademia di
Santa Cecilia. Citons encore l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre philharmonique de Montpellier,
l’Orchestre symphonique de la Radio de Bâle et l’Orchestre de la Radio Suisse Italienne. Connu
internationalement par différentes maisons d’opéra, il dirige la première production de Rusalka au
Metropolitan en 1993, ainsi qu’Aida, La Traviata, Madama Butterfly, La Bohème, Un ballo in maschera, Carmen,
Tosca, La Prise de Troie, Les Troyens à Carthage, Jenůfa, Nabucco, Parsifal, Die Meistersinger von Nürnberg, Lady
Macbeth de Mzensk, Die Frau ohne Schatten ainsi que Lulu, la première mondiale de Madame Mao avec le Santa
Fe Opera et la première de Vipern de Christian Jost. Il a également tenu la fonction de Generalmusikdirektor du
Düsseldorf Symphoniker. Il termine la saison 07-08 avec la Symphonie des Mille de Gustav Mahler. En 2009-2010,
il prend la direction du Norske Opera & Ballett d’Oslo. En 2011-2012, il dirige Macbeth, Tristan und Isolde au DNO,
Turandot au Deutsche Oper de Berlin et Fidelio au Semperoper de Dresde et en 2012-2013 Macbeth, Tristan und
Isolde, The Fourth Watch of the Night, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana, Pagliacci et Salome au DNO à Oslo,
Turandot au deutsche Oper de Berlin, Parsifal au Théâtre national de Prague, Fidelio au Semperoper de Dresde,
Peter Grimes à Savonlinna et Rusalka à Naples. Il a récemment dirigé Der fliegende Hollander, Madama Butterfly
(2014 / DNO), Pàd Arkuna Praha (Národní Divadlo), Peer Gynt (2014/2015 / DNO Oslo), Tristan und Isolde (2015 /
Zurich Oper), Eine florentinische Tragödie (2015 / DNO Oslo), Lohengrin, Sancta Susanna (2015 / DNO Oslo) et,
après Norma dirigé en mai 2015 à l'invitation de l'Opéra National de Bordeaux, Der fliegende Hollander (2015 /
Dresde).
Christopher Alden / Mise en scène
Au cours des trois dernières décennies, l’américain Christopher Alden a
mis en scène de nombreux opéras à travers le monde. Né à New York, il
entretient des relations étroites avec un grand nombre de compagnies et
de maisons d’opéras de premier ordre aux Etats-Unis tels que le New York
City Opera, le Glimmerglass Festival, l’Opéra de San Francisco, l’Opéra de
Los Angeles, le Boston Lyric Opera ou encore l’Opéra de Santa Fe. Il
rencontre également un grand succès en Europe, notamment au Welsh
National Opera, à l’English National Opera, à l’Opéra de Bâle, à l’Opéra de
Bilbao, au Théâtre National de Mannheim, à l’Opéra de Cologne et au
Grand Théâtre de Genève. En France, il est invité à l’Opéra de Lyon ainsi qu’à l’Opéra-Comique. Ses nombreux
projets l’amènent à aborder un large éventail d’œuvres lyriques : de Monteverdi à Rossini en passant par
Britten, Verdi, Mozart, Offenbach, Richard Strauss, Donizetti, Wagner et Mozart. Citons, parmi ses plus grands
succès, ses mises en scène de Rigoletto (Verdi) à la Canadian Opera Company, Norma (Bellini) à l'Opera North
(lauréat du Prix de la « réalisation lyrique » décerné par les Theater Awards en 2012), A Quiet Place (Bernstein)
au New York City Opera qui a rencontré un succès notable, Turandot (Puccini) au Portland Opera, Partenope
(Haendel) à l’Opéra de Sydney et à l’English National Opera (lauréat du Olivier Award pour la meilleure
production d’opéra en 2009) et, toujours pour l’ENO, A Midsummer Night’s Dream (Britten) qui, en tournée à
Moscou, a remporté le Golden Mask Award de la meilleure production d’opéra de l’année en 2011.
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Thierry Fouquet, directeur de l’Opéra National de Bordeaux - Cécile Oudeyer, direction de la communication et du développement
Durant la saison dernière, Christopher Alden a travaillé sur de nouvelles productions de Die Fledermaus (Johann
Strauss) pour la Canadian Opera Company (repris à l’English National Opera à la rentrée 2013), Don Giovanni à
Portland, La Clémence de Titus à Toronto, Les Noces de Figaro avec l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles,
La Périchole au New York City Opera et Peter Grimes au Badisches Staatstheater Karlsruhe. En 2014, après les
reprises de Rigoletto à l’English National Opera et de Norma au Städtische Theater Chemnitz, il a - avec Così fan
tutte - complété sa trilogie des opéras de Mozart et Da Ponte avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles
dirigé par Gustavo Duhamel. Avant de rejoindre Aix-en-Provence, où il a conclu sa saison par la mise en scène
du Turc en Italie...
Crédit photo ©Marinsohl1865
Charles Edwards, décors
Biographie non transmise
Sue Wilmington, costumes
Biographie : suewillmington.co.uk/about/
Norma: Behind the scenes with Costume Designer, Sue Willmington : www.youtube.com/watch?v=nW_lczsTwGY
Adam Silverman / lumières
Biographie sur : http://www.adamsilverman.co.uk/Adam_Silverman_Lighting_Designer/cv___resume.html
Elza van den Heever / Norma, soprano
De nationalité française, née à Johannesburg, Elza van den Heever effectue des
études musicales au Conservatoire de San Francisco et est diplômée du Merola Opera
Program et de l’Adler Fellowship Program de l’Opéra de San Francisco. Elle obtient un
Master de Musique au San Francisco Conservatory of Music. Elle est membre de
l’Opéra de Francfort de 2008 à 2013.
Finaliste du concours Metropolitan National Council, Elza van den Heever remporte le
Concours international d’opéra Wagner (Seattle, 2008), reçoit un Grammy Award pour
l’enregistrement de la Symphonie n° 8 de Mahler avec Michael Tilson Thomas et le San
Francisco Symphony Orchestra.
Elle a fait ses débuts dans le rôle de Donna Anna dans Don Giovanni à l’Opéra de San Francisco en 2007 et a
chanté Mary Custis Lee dans Appomatox, création mondiale de l’opéra de Philip Glass (Opéra de San Francisco
2006-2007). Elle a fait ses débuts européens dans le rôle de Giorgetta dans Il Tabarro de Puccini (direction
Nicola Luisotti, Opéra de Francfort 2008), Élisabeth de Valois dans Don Carlo et Elsa von Brabant dans Lohengrin
(Francfort 2009, Opéra de Munich 2011), Vitellia dans La Clemenza di Tito (Opéra de Francfort 2009-2010),
Fiordiligi dans Così fan tutte(Opéra de Dallas 2010, Opéra de Paris 2011), Agathe dans Der reischüt (Teater an
der Wien 2010), Antonia dans Les Contes d’Hoffmann (Opéra de Francfort 2010), Leonore du Trovatore (Toronto
2012), Elisabetta dans Maria Stuarda (Metropolitan Opera 2013), Elettra dans Idomeneo et Hélène dans Les
Vêpres siciliennes (Francfort 2013).
En 2013-2014, elle chante Donna Anna dans Don Giovanni (Bayerische Staatsoper de Munich) et aborde
successivement deux rôles majeurs : Giselda dans I Lombardi alla prima crociatta de Verdi (Staatsoper de
Hambourg) et Ellen Orford dans Peter Grimes mis en scène par David Alden (en 2014/2015, English National
Opera)… rôle qu'elle reprendra au San Francisco Symphony, sous la direction de Michael Tilson-Thomas.
À l’Opéra National de Bordeaux, elle a notamment chanté Elettra dans Idomeneo dans la mise en scène de
Yannis Kokkos en 2008, en récital lors d’un midi musical en octobre 2010, Der Komponist dans Ariadne auf
Naxos (prise de rôle, février 2011), Leonora dans Le Trouvère (2011, et en version de concert au Théâtre des
Champs-Élysées le 3 mai 2011), le rôle-titre dans Alcina (prise de rôle, mai 2012), et le rôle-titre dans Anna Bolena
(prise de rôle, mai 2014).
En concert, elle interprète la Symphonie n° 8 de Gustav Mahler avec le San Francisco Symphony dirigé par
Michael Tilson Thomas et en tournée au Luxembourg et à Lucerne, et avec le Los Angeles Symphony Orchestra
au Hollywood Bowl sous la direction de Esa-Pekka Salonen, Le Messie de Haendel avec l’Orchestre
Symphonique de Washington, Giorgetta dans IlTabarro en version de concert au Konzerthaus de Vienne, le
rôle-titre dans Anna Bolena en version de concert, Vier letzteLieder de Strauss avec l’Orchestre Symphonique de
San Francisco sous la direction de Michael Tilson Thomas.
En 2014/2015 elle fait ses débuts à l'Opéra de Zurich dans Elsa (Lohengrin), reprend Desdemona (Otello) à
Francfort. Elle donne sont premier récital au Carnegie-Hall et revient au Met pour Don Giovanni.
Le rôle-titre dans Norma à l’Opéra National de Bordeaux est une prise de rôle.
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Thierry Fouquet, directeur de l’Opéra National de Bordeaux - Cécile Oudeyer, direction de la communication et du développement
Andrea Carè / Pollione, ténor
Le ténor italien Andrea Carè est un des derniers étudiants qui ont eu le privilège
d'étudier avec Luciano Pavarotti et est un protégé de la légendaire soprano
Raina Kabaivanska. Il a aussi gagné le Concours International d'Opéra de
Spoleto en 2005.
Malgré son jeune âge, Carè a déjà chanté dans de nombreux prestigieux
théâtres internationaux comme le Teatro alla Scala de Milan, Covent Garden de
Londres, San Carlo, Deutsche Oper, La Fenice de Venise, Staatstheater de
Hambourg, Teatro dell'Opera de Rome, Grand Théâtre de Genève, Royal Opera
House de Stockholm, Petruzzelli à Bari, Comunale di Bologna, Opéra du Rhin de
Strasbourg, G. Verdi de Trieste, Teatro Regio de Turin et de bien d’autres
encore.
Carè a partagé la scène avec de grandes artistes comme Placido Domingo, Raina Kabaivanska, Anna Caterina
Antonacci, Leo Nucci, Elina Garanca, Juan Pons, Jennifer Larmore, Sonia Ganassi, Riccardo Chailly, Bruno
Bartoletti, Gianandrea Noseda, Paolo Arrivabeni, Pier Giorgio Morandi, Daniele Callegari, Evelino Pidò,
Francesco Rosa, Pinchas Steinberg, Lionel Bringuier, Luca Ronconi, Pierluigi Pizzi, Ermanno Olmi, Hugo de Ana,
Federico Tiezzi, John Pascoe, Lamberto Puggelli, Luca Valentino, Daniele Abbado, Carmela Remigio, Andrea
Rost, Thiago Arancam, Daniela Dessì, Irina Lungu, Nino Surguladze, Marianne Cornetti, Barbara Frittoli, Vittorio
Grigolo, Christian Van Horn, Chiara Taigi, Davide Damiani, pour ne citer qu’eux…
Dans ses projets à venir, Carè sera Don Carlo au théâtre du Bolshoi de Moscou et à l’Opera Theater de
Vancouver, Stiffelio au Royal Opera House de Stockholm. Il chante également dans Madama Butterfly à
Toronto et Savonlinna, et vient de chanter Médée au Grand Théâtre de Genève.
Jennifer Holloway / Adalgisa, mezzo soprano
Sa « dynamique de mezzo-soprano et sa généreuse présence » (New York
Magazine) ayant rapidement suscité un intérêt croissant, la mezzo-soprano
américaine Jennifer Holloway a fait ses débuts Européens de la saison 2006 / 7
au Teatro Regio di Parma et au Théâtre du Châtelet, Paris dans le rôle de la
baronne Aspasia La Pietra del Paragone de Rossini. La saison 2007 / 8 inclue ses
débuts avec le Teatro Real, Madrid, Irene dans Tamerlano, avec l'Opéra de
Bordeaux comme Idamante dans Idomeneo, deux nouvelles productions, et, à
l'été 2008, avec le Glyndebourne Festival Opera comme Hansel dans une nouvelle production Laurent Pelly de Hansel & Gretel. Les autres engagements
européens comprennent Diane dans Hippolyte et Aricie à Toulouse sous la
direction d'Emmanuelle Haïm, Meg dans la nouvelle production de Falstaff avec le Glyndebourne Festival
Opera, Dorabella dans Cosi fan Tutte à Brest, par Jean-Christophe Spinosi et Page dans Salomé au Teatro Real,
Madrid.
Au cours des saisons précédentes, Mme Holloway est apparu avec Tulsa Opera de Mercedes dans Carmen, avec
Gotham Opéra de Chambre de Ein Mädchen dans Die Schwarze Spinne, et avec One World Symphony, chantant
à la fois Didon dans Didon et Enée et Cherubino dans Les Noces de Figaro.
En tant que jeune artiste avec le Santa Fe Opera, elle a chanté Lucrèce dans des scènes du Viol de Lucrèce et
interprété le rôle de Lucio Cinna dans des spectacles de la compagnie Lucio Silla. Elle a fait ses débuts à l'Opéra
de Santa Fe dans Le Prince Charmant (Cendrillon de Massenet) production de Laurent Pelly. Elle a beaucoup
travaillé avec l'Opéra de Pittsburgh où elle a incarné Stéphano dans Roméo et Juliette, la Troisième Dame dans
Die Zauberflöte et le rôle titre dans Xerxès de Haendel. Aussi à l'aise sur la scène de concert, elle a notamment
chanté Brahms Liebeslieder Waltzer comme artiste invité à l'université Hofstra.
Ses derniers engagements aux États-Unis comprennent Cherubino dans Le Nozze di Figaro et Dorabella dans
Cosi fan tutte avec le Dallas Opera, Irene dans Tamerlano avec le Los Angeles Opera, et Mercedes dans Carmen
avec l'Orchestre philharmonique de Los Angeles sous la direction de Gustavo Dudamel au Hollywood Bowl.
Jennifer Holloway a également participé à l'Opéra Théâtre de Saint-Louis au programme « Young Artist
Programme » ainsi que l'Institut Chautauqua où elle a chanté Komponist dans Ariadne auf Naxos, Didon dans
Didon et Enée, et Badessa dans Suor Angelica.
Elle est lauréate 2006 du concours Fort Worth Opera McCammon et la remporte la première place du Georgia
Region du Metropolitan Opera National Council Auditions 2005 et a reçu des subventions de la Fondation Licia
Albanese Puccini, Liederkranz Fondation, et la Fondation Hugo Ross. Elle a reçu le prix Anna Case Mackay suite
de sa participation dans le programme du Santa Fe Opera Apprentice Singer.
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Thierry Fouquet, directeur de l’Opéra National de Bordeaux - Cécile Oudeyer, direction de la communication et du développement
Également fréquemment soliste, l'expérience de Mme Holloway comprend des spectacles tels que Gloria de
Vivaldi, Mozart Vesperae Solemnes, le Stabat Mater de Pergolesi, et la Messe en do de Beethoven à Athènes, en
Géorgie. Elle a chanté des extraits de Holst Sept parties pour voix de femmes et cordes au Atlanta Spivey Hall.
Ses engagements en 2010/11 incluent ses débuts au Metropolitan Opera, New York, avec le rôle de Flora dans
La Traviata, le Page dans Salomé au Maggio Musicale de Florence, Donna Elvira dans Don Giovanni à Tulsa,
Dorabella à Atlanta, et Siebel dans Faust au Santa Fe Opera. En Juin 2012, elle interprète Cherubino dans la
nouvelle production des Noces de Figaro présentée par l'Opéra National de Bordeaux.
Jennifer Holloway est titulaire d'une maîtrise en musique de la Manhattan School of Music, où elle chante
Béatrice dans Béatrice et Bénédict, Sesto dans La Clemenza di Tito et la Deuxième Dame dans Die Zauberflöte.
Auparavant, elle a obtenu son diplôme de Bachelor of Music de l'Université de Géorgie, et pendant son séjour
en Géorgie a fait ses débuts à l'opéra dans la production de l'Opéra d'Athènes de L'elisir d'amore suivie par la
Troisième Dame dans Die Zauberflöte et Orlofsky dans Die Fledermaus.
Crédit photo Paul Horpedahl
James Creswell / Oroveso - baryton basse
Formation : Diplômé de la Yale University School of Music (1999)
Débuts : Lodovico dans Otello, Opera Theatre of St. Louis.
Répertoire et scènes : Don Giovanni (tournée américaine avec Western Opera
Theater), Achilla/Giulio Cesare, Angelotti/Tosca, der Sprecher/Die Zauberflöte,
Basilio/Il Barbiere di Siviglia et Ferrando/Il Trovatore, Titurel/Parsifal mise en sc. Bob
Wilson et avec Matti Salminen et Placido Domingo, Monk/Don Carlo, Mayor/Jenufa,
Masetto/Don Giovanni, Gremin/Eugène Onéguine Hermit/Der Freischütz (Los Angeles
Opera), Sarastro/Die Zauberflöte, Figaro/Le Nozze di Figaro, Prince Gremin/Eugène
Onéguine, mise en sc. Andreas Homoki dir. Kirill Petrenko, Oreste de Haendel et Le
Coq d’or de Rimski-Korsakov (Komische Oper Berlin), Nazarine/Salome (Staatsoper
Berlin, Teatro Real de Madrid), Rocco/Fidelio (Frankfurt Opera, Nederlandse
Reisopera, Welsh National Opera), Escamillo/Carmen (Opéra de Bilbao), Masetto/Don Giovanni dir. James
Conlon (Festival de Ravenne), Wurm/Luisa Miller dir. James Conlon (Cincinnati May Festival), Timur/Turandot
(English National Opera), Little Prisoner/House of the Dead, Fasolt/Das Rheingold Oroveso/Norma (Opera
North), Capulet/Roméo et Juliette (Bilbao, Opera North), le rôle-titre/Der fliegende Höllander (ENO),
Kolenaty/L’Affaire Makropoulos (Opera North, Festival d’Edimbourg), Méphistophélès/Faust (Opera North,
Festival de Tallin), Daland/Der fliegende Holländer, Dansker/Billy Budd et Raimondo/Lucia di Lammermoor (Los
Angeles Opera), Crespel/Les Contes d’Hoffmann (San Francisco Opera), Sarastro/Die Zauberflöte (ENO, AngersNantes Opéra), le Père/The Prodigal Son de Britten dir. James Conlon (Opéra de Rome), Kecal/The Bartered
Bride et Seneca/L’Incorona ione di Poppea (Opera North), Pogner/Meistersinger (ENO), Polkan/Der goldene
Hahn, Daland/Der fliegende Holländer et Raimondo/Lucia di Lammermoor (Saarländisches Staatstheater
Saarbrücken), Pogner/Die Meistersinger von Nurnberg (ENO)...
¬ Concerts et récitals : Jesus et Basse soliste/Passion selon saint Jean de Bach avec le Deutsche Symphonie
Orchester dir. Kent Nagano (Berlin), Requiem de Mozart (Komische Oper Berlin, Amsterdam), Requiem de
Brahms (Lisbonne), Kammersänger/Intermezzo (Theater an der Wien), Le Messie (Festival de Bergen),
Symphonie n°8 de Mahler avec Halle Orchestra dir. Elder, Passion selon saint Matthieu dir. James Conlon
(Cincinnati May Festival), Zoroastro/Orlando(Komische Oper Berlin), Requiem de Verdi avec la Huddersfield
Choral Society dir. Vassily Petrenko, le roi Mark/Tristan und Isolde avec le Bremer Philharmoniker...
A interprété ce même rôle lors de la création de cette production de Norma sur la scène d'Opera North.
Lire à propos de ce rôle : www.operanorth.co.uk/blogs/in-conversation-with-james-creswell
Marie Karall / Clotilda - mezzo
Formée au Conservatoire de Strasbourg, à l'Ecole Normale de Musique de Paris et à
l'Opéra Studio de Rome, cette jeune mezzo française est premier prix du concours
de Saint-Jean Cap Ferrat (2006), lauréate du XXème concours de Clermont-Ferrand
(Teresa Berganza présidente du jury-2007), premier prix au XVème Concours de
Picardie (2008). Marie Karall est aussi lauréate de l'audition annuelle des Directeurs
d'Opéra du Centre Français de Promotion Lyrique (2010). Premier Prix au concours
" Œuvres des Saint-Anges " décerné par le Directeur de l'Opéra de Rennes, Marcel
Quillévéré de France Musique et le Conseiller artistique de l'Opéra de Liège (2011).
Elle a suivi les classes préparatoires littéraires et est diplômée en lettres et en droit.
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Thierry Fouquet, directeur de l’Opéra National de Bordeaux - Cécile Oudeyer, direction de la communication et du développement
Ses rôles l'ont amenée à se produire aux Chorégies d'Orange, à l'Opéra de Clermont-Ferrand, à l'Opéra de
Massy, au Théâtre Impérial de Compiègne, à l'Opéra de Vichy, au Théâtre des Folies Bergère, Salle Cortot, au
Palais des Congrès de Strasbourg, à Londres, Rome... A son répertoire, Carmen, Charlotte, Dalila, Maddalena,
Presiozilla, Federica, Amneris, Fenena, Azucena, Orsini, Smeton, la Périchole, l'Opinion Publique, Erda. En
concert : Alexandre Nevsky, le Requiem de Verdi...
Plus récemment, Marie Karall a chanté la Messe du couronnement de Mozart avec l'Ensemble Matheus dirigé
par Jean-Christophe Spinosi, la Messe en UtM de Beethoven à Bruxelles et Paris, elle a aussi incarné Euridice
(Orphée) en version concert au Centre lyrique d'Auvergne, Mercédès (Carmen) à l'Opéra de Reims, la Contessa
di Ceprano (Rigoletto) aux Chorégies d'Orange, Clotilde (Norma) à l'Opéra de Lausanne et Mallika (Lakmé) à
l'Opéra National de Montpellier 2012. Elle a incarné l'Opinion Publique (Orphée aux enfers) à l'Opéra de
Lausanne en décembre 2012, Flora (Traviata) à l'Opéra de Saint-Etienne en mars 2013, la Duchesse de Parme
(L'Aiglon) en avril à l'Opéra de Lausanne et en mai 2013 à l'Opéra de Tours. En juin, elle a participé au gala Verdi
du théâtre antique d'Aspendos en Turquie en duo avec José Cura, Azucena (Il Trovatore). En juillet 2013, elle a
pris les traits de Fenena (Nabucco) à Avenches Opéra en Suisse. Elle a fait ses débuts à l'Opéra de Toulon en
octobre 2013 et incarné Federica (Luisa Miller), à l'Opéra de Lausanne en février/mars 2014. Elle a passé
l'automne 2014 à l'Opéra de Lille, dans le rôle de Zefka (Le journal d'un disparu), représentations en novembre.
En janvier/ février 2015, elle a été Flora à l'Opéra de Lausanne, et interprétera Clotilde (Norma) à l'Opéra
National de Bordeaux (mai/juin 2015).
Parmi ses projets : Les Chorégies d'Orange dans le rôle de Mercédès (juin/juillet 2015), l'Opéra de Toulon
(septembre 2015), le Capitole de Toulouse (octobre/novembre 2015), la SWR de Stuttgart pour participer à des
concerts et, ensuite à l'enregistrement d'un disque (décembre 2015), l'Opéra d'Avignon (avril 2016), l'Opéra de
Saint-Etienne (mai/juin 2016)
crédit photo Dietmar Scholz
Daniele Maniscalchi / Flavius - ténor
Le répertoire de Daniele Maniscalchi s’étend du style baroque au belcanto, avec de
fréquentes incursions dans le répertoire du XIXème siècle.
Il a chanté dans de nombreux théâtres italiens sous la direction de maestros comme
Jurowski, Grazioli, Bellugi, Luisotti, Carminati, Gorli et Arrivabeni.
Il a également collaboré avec bon nombre d'ensembles orchestraux tels Il Complesso
Barocco de Curtis, le V enice Baroque Orchestra de Marcon, La Pietà dei Turchini de
Florio, I Virtuosi delle Muse de Molardi, Arte Musica de Cera, etc.
Daniele Maniscalchi est artiste du chœur de l'Opéra National de Bordeaux.
Orchestre National Bordeaux Aquitaine
L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine est l’héritier de
l’Orchestre de la Société Sainte-Cécile fondé en 1850. C’est en
1988, sous la direction d’Alain Lombard, nommé Directeur
artistique, que la formation bordelaise, promue Orchestre
National Bordeaux Aquitaine, accroît significativement sa
notoriété tant dans le répertoire symphonique que dans le
domaine de la musique de chambre. L’ONBA enregistre alors
des disques et enchaîne des tournées internationales.
En 1996, Thierry Fouquet est nommé Directeur général de
l’Opéra de Bordeaux. Aujourd’hui membre à part entière de
cette institution, l’ONBA propose une vaste saison symphonique à Bordeaux (séries de 20 programmes
majeurs, concerts d’été, festivals, musique de chambre à travers les « formations solistes » et festival Cinéconcerts). L’ONBA remplit sa mission régionale et nationale et participe notamment aux plus grands festivals
français tels que la Folle Journée de Nantes, La Roque-d’Anthéron (…) et effectue diverses tournées
internationales (Japon, Espagne).
L’ONBA accompagne les représentations lyriques et chorégraphiques tout en multipliant ses activités en
direction du jeune public, comptant parmi les actions les plus exemplaires réalisées en France dans ce domaine.
Après Kwamé Ryan (2007-2013), la formation est désormais dirigée par Paul Daniel.
L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine est financé par la Mairie de Bordeaux, avec le concours du Ministère
de la Culture et du Conseil Régional d’Aquitaine.
©Nicolas Joubart
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Thierry Fouquet, directeur de l’Opéra National de Bordeaux - Cécile Oudeyer, direction de la communication et du développement
Chœur de l’Opéra National de Bordeaux (direction Salvatore Caputo)
Composé de 38 artistes permanents, le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux a successive-ment été dirigé
depuis 1940 par Roger Lemoyne, Gérard Winkler, Alain Housset, Philippe Molinié, Michel Tranchant, Gunter
Wagner, Jacques Blanc, Alexander Martin. Outre les nombreux spectacles lyriques, le Chœur a été associé
aux créations mondiales de La Main de Gloire de J. Françaix, Les Saisons d’H. Sauguet, Sampiero Corso d’H.
Tomasi, Montségur de M. Landowski, Les Rois de Fénelon, Genitrix de László Tihanyi, Slutchaï, faits divers
d’Oscar Strasnoy (nov. 2010), La Lettre des sables de Christian Lauba, ainsi qu’aux premières françaises ou
bordelaises d’Ivan IV, Christophe Colomb (avec la Compagnie Renaud-Barrault, dir. P. Boulez), Jeanne au
Bûcher, Peter Grimes...
Depuis 1990, le Chœur a participé à des productions particulièrement marquantes (Don Carlos, Il Trovatore,
Rigoletto, Idomeneo, La Vie parisienne, La Chauve-souris, Carmen, Der fliegende Holländer, Lohengrin,
Tannhäuser, Jenufa...) ainsi qu’aux concerts symphoniques de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine
(Carmina Burana de Carl Orff, Symphonies n°2 et n°3 de Mahler...).
En outre, il participe à de nombreuses productions telles que La Fiancée du tsar (Théâtre du Châtelet, 2003),
Les Contes d’Hoffmann (Chorégies d’Orange, 2005) Oedipe d’Enescu (Toulouse, octobre, 2008), Les Brigands
(Grand-Théâtre de Luxembourg, 2009), Der fliegende Holländer (Opéra-Théâtre de Saint-Etienne, 2009),
Semiramide (Opéra de Montpellier, 2010)...
Le Chœur donne également chaque saison des concerts à Bordeaux, en région et en tournée, des ateliers et
des concerts en direction du jeune public...
©Roberto Giostra
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Thierry Fouquet, directeur de l’Opéra National de Bordeaux - Cécile Oudeyer, direction de la communication et du développement