Stemmer - Festspillene i Bergen

PROGRAM
KR 30
F E S T S P I LLE N E
I BERGEN
Stemmer
Voices &
Votes
GRI EGH A L L E N, G R I E G SA LE N
21 . O G 2 2 . M A I
21. MAI —
04. JUNI 2014
BERGEN
N AS J O N A LE
O PE R A
STOLT SPONSOR AV
MANGFOLDET
Vi er opptatt av et levende kultur-,
idretts- og organisasjonsliv, både
nasjonalt og lokalt. I over 60 år har
vi samarbeidet med Festspillene i
Bergen, en viktig arena for utøvende
kunst. Vårt samarbeid bidrar til at
flere får gleden av de mulighetene
og tilbudene som finnes.
DNB sponser levende kultur.
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
03
Stemmer
/Voices & Votes
GRIE GH ALLE N
GRIE G SALE N
Onsdag 21. mai, kl 18:45
Torsdag 22. mai, kl 19:00
Wednesday 21 May, at 18:45
Thursday 22 May, at 19:00
Presenteres av Festspillene i Bergen og
Bergen Nasjonale Opera i samarbeid med
Bergen Filharmoniske Orkester og Den
Nationale Scene
Presented by the Bergen International
Festival and the Bergen National Opera in
cooperation with the Bergen Philharmonic
Orchestra and Den Nationale Scene
Bergen Filharmoniske Orkester
Bergen Philharmonic Orchestra
Orlando Gough konsept og musikk
concept and music
Clark Rundell dirigent conductor
Olivia Fuchs regissør director
Tim Reid videodesigner video design
Stein Phillips lysdesign lighting design
Wimme Saari, Reem Kelani,
Manickam Yogeswaran, Thandi Swaartbooi,
Hanna Husáhr & Njabulo Madlala
solister soloists
Karl Bomann-Larsen & Sulekha Ali Omar
skuespillere actors
Nils Økland, Ole André Farstad,
Stein Urheim, Anders Bitustøyl &
Snorre Bjerck musikere musicians
Håkon Matti Skrede kormester
chorus master
Edvard Grieg Kor
Ålesund kammerkor
Ålesund Chamber Chorus
Sangere fra Bergen Filharmoniske Kor
Singers from Bergen Philharmonic Chorus
Musikklinjen ved Music students from
Bergen Private Gymnas
Sangkoret Lyderhorn Lyderhorn Chorus
Bergen guttekor Bergen Boys’ Chorus
Bergen jentekor Bergen Girls’ Chorus
Sangere fra Singers from Fargespill
Produsert av Bergen Nasjonale Opera
Produced by Bergen National Opera
Tekster av Texts by Gina Krog, Nelson
Mandela, Emmeline Pankhurst, Mohindas
Gandhi, Jaharwarhal Nehru, David Ben
Gurion, Daniel François Malan m.fl.
and others
Vera Rostin Wexelsen norsk oversettelse
Norwegian translation
Visjoner for en ny grunnlov ved Visions for
a new constitution by Astrid Luisa Niebuhr,
inspirert av medlemmer av inspired by
members of Fargespill: Jeran Karunairaja,
Anney Niyokindi, Irene Kinunda,
Mona Ibrahim Ahmed, Ann Shanthya
Thevanathan, Ahmed Naif al-Badri, Tuva
Tveit & Gutu Abere
Festspillene takker festspillambassadører
Yvonne & Bjarne Rieber.
The Festival thanks its ambassadors Yvonne
& Bjarne Rieber.
WWW.FI B.N O
03
04
FE STSPILLEN E I B ER G EN
2 014
ST EMMER
Velkommen!
Welcome!
Velkommen til verdenspremieren på et
bemerkelsesverdig bestillingsverk fra
Festspillene i Bergen og Bergen Nasjonale
Opera i anledning 200-årsjubileet for
Norges konstitusjonelle frihet.
Welcome to the premiere of a remarkable
co-commission from the Bergen
International Festival and Bergen National
Opera, on the occasion of 200 years of
Norway’s constitutional freedom.
Som en internasjonal by og et knutepunkt for
kunstneriske eksperimenter, har Bergen i år en
unik mulighet til å skape nye verk som ikke bare
feirer Norge som nasjon, men som også kaster
et fryktløst blikk på den globale sammenhengen
vårt lille land inngår i.
Bergen, in claiming its status as an international
city and a hub of cultural experiment, has a rare
opportunity this year to create a new work which
not only rejoices in Norwegian nationality, but also
looks fearlessly at the global context of our small
country, at its great strengths and its frailties.
Og en festival kan opplagt være en fin anledning for både feiring og provokasjon. Det nye
verket Stemmer, signert den anerkjente britiske
komponisten Orlando Gough, utforsker Norges
vei mot demokratiet. Samtidig åpner det våre
øyne og ører mot en større verden – mot andre
nasjoners og folkeslags triumfer og dilemmaer i streben etter selvstendighet. Vi hører det
lidenskapelige ståket av stemmer som krever
uavhengighet, fortvilelsen hos de undertrykte
og den overstrømmende lyden av friheten når
den bryter nytt land.
And a festival, of course, provides a fine opportunity for both celebration and provocation.
While our new work from the acclaimed British
composer Orlando Gough explores with joy the
journey which Norway has made on its way to
democracy, Stemmer opens our eyes and ears
to a wider world – to the triumphs and dilemmas
of other nations in their search for autonomy. We
hear the passionate clamour of voices demanding
independence, the despair of those oppressed
and the exuberance sounds of freedom erupting
in a new land.
Goughs musikk – og musikken fra alle dem du vil
høre opptre i Grieghallen i kveld – rommer en dyp
strøm av følelser, tanker og refleksjoner fra en
storslått blanding av folkeslag og nasjonaliteter.
Gough’s music – and the music of all those who
you will hear perform in Grieghallen tonight –
is a profound outpouring of feeling, thought
and reflection from a grand mix of states and
nationalities.
Vi håper Stemmer vil inspirere, begeistre og utfordre deg, men også at du vil se med nye øyne på
hva vi har oppnådd i Norge – dette sterke og selvstendige landet vi er stolte av å kalle vårt hjem.
A NDE R S BE YE R
We hope that Stemmer will inspire you, excite
and challenge you – but also have you consider
afresh the achievement of Norway, the fierce and
individual country that we are proud to call home.
Direktør, Festspillene i Bergen
AN DER S B EYER
M A RY M I L LE R
Chief Executive & Artistic Director,
Bergen International Festival
Operasjef, Bergen Nasjonale Opera
MARY MI L L ER
General & Artistic Director, Bergen National Opera
04
W W W.FI B.N O
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
05
Den viktige
kampen
Å si at jeg har forenklet det 20. århundrets
historie er en underdrivelse, men ved
forenkling kan de større mønstrene tre
tydeligere frem, skriver Orlando Gogh,
mannen bak Stemmer.
Første gang jeg jobbet i Norge var med avslutningsseremonien til Stavanger2008. Med min
bakgrunn fra England – et land som hadde bukket under for nyliberalismen, først under den
avskyelige Margareth Thatcher og så, nesten
enda mer sjokkerende, under den skrekkelige
Tony Blair, og i tillegg var dypt rammet av finanskrisen – virket Norge som et fristed preget av
sosialdemokrati og sunn fornuft. Selvsagt er
dette en forenkling, men forskjellene var veldig påfallende.
Med bakgrunn i dette var det ikke vanskelig å
svare umiddelbart ja da Festspillene i Bergen
og Bergen Nasjonale Opera spurte om jeg ville
lage en forestilling med utgangspunkt i det norske grunnlovsjubileet. Men like etterpå tenkte
jeg at for en engelskmann er jo dette pokker så
utfordrende. Det tok imidlertid ikke så lang tid
før jeg innså at dette kunne bli en forestilling
som mer generelt tok opp hvordan vi ønsker at
samfunnet skal fungere, og hvordan det ofte
ikke gjør det. Det kunne med andre ord bli et
verk om menneskerettigheter og idealisme, om
maktmisbruk, protest og revolusjon – potensielt
veldig interessant.
The
important
battle
To say that I have simplified 20th century
history is an understatement, but I think the
advantage of simplification is that patterns
emerge, writes Orlando Gough, the creator
of Stemmer.
I first came to Norway to work on the closing
event of Stavanger2008 (or Stavanger-twotwo-snorter as it sounded to my English ears).
Coming from a country that had succumbed to
neo-liberalism, first under the ghastly Margaret
Thatcher and then, almost more shockingly,
under the ghastly Tony Blair, and was already
falling head over heels into an ugly financial crisis, Norway seemed a haven of social democracy
and good sense. Of course there’s more to it
than that, but the comparison was very striking.
So when the Bergen International Festival
and the Bergen National Opera asked me to
make a piece celebrating the bicentenary of
WWW.FI B.N O
05
06
FE STSPILLEN E I B ER G EN
2 014
Verket starter med en fredelig feiring av grunnloven fra 1814. Jeg er veldig betatt av ideen om
en sammensatt gruppe av mennesker – eller
la oss være ærlige: en sammensatt gruppe av
menn – som hadde reist til Eidsvoll fra hele
landet, og som hadde lagt bak seg en strabasiøs ferd. Musikken i denne delen har et nesten
sakralt preg.
I hoveddelen av verket belyser vi kampen for
grunnleggende rettigheter. Først får vi utdrag
fra talen som kvinneforkjemperen Gina Krog
holdt i 1885. Her argumenterer hun ikke først og
fremst med at kvinner og menn er like, men at
regjeringen ville ha nytte av de spesielle kvaliteter som kvinner kunne bringe med seg (ironisk
er det da at når England først fikk en kvinnelig
statsminister, så var det Margareth Thatcher).
Vi er også innom suffragettene i Storbritannia,
som var høyst radikale, lidenskapelige og til
slutt voldelige.
Vi forflytter oss så til Britisk India rundt 1919, og
deretter til Palestina og Sør-Afrika. Spørsmålene
er alltid de samme: Vi er alle enige i prinsippet
om at alle skal ha like rettigheter, men er rettighetene like i praksis? Og så: Hvordan oppnår
vi disse rettighetene? Hva slags protest er den
mest effektive? Er det nødvendig å ty til vold? Er
ledere avgjørende for opprør eller kan de oppstå
spontant? Hva følger etter et vellykket opprør?
ST EMMER
the Norwegian Constitution, I immediately said
yes. And then thought: heck, from an English
person’s point of view that is a seriously niche
subject! But gradually I realised that it could
be a piece, more generally, about how we’d like
society to work, and about how it often doesn’t,
a piece, in other words, about human rights, and
idealism, and the abuses of power, and protest,
and revolution. Potentially very interesting.
The piece begins with a quiet celebration of the
1814 Constitution. I was very struck by the idea of
a diverse group of people – well, let’s be honest,
a diverse group of men – arriving Eidsvoll from
all over Norway, having made journeys which in
some cases must have been very arduous. There
is an almost sacramental aspect to the music.
In the main part of the piece, we look at the
struggle for basic freedoms. First we hear part
of a 1885 speech by the great feminist campaigner Gina Krog. In it she argues, brilliantly,
not so much that men and women should be
equal but that government would benefit from
the particularly feminine qualities that women
could bring to it. (How ironic that when we in
Britain finally got a female Prime Minister it was
Mrs. Thatcher.) We take a glimpse at the suffragette movement in Britain which was extremely
drawn-out, passionate and, eventually, violent.
We move from Britain in 1919 to its colony India,
and thence to Palestine and South Africa. The
question is always the same: yes, we all agree in
principle that everyone should have equal rights,
but in practice are these rights really equal?
And then: how do you achieve those rights?
What kinds of protest are the most effective?
Is it necessary to resort to violence? Can uprisings be spontaneous or are leaders essential?
What happens next after a successful uprising?
06
W W W.FI B.N O
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
Å si at jeg har forenklet det 20. århundrets
historie er en underdrivelse, men ved forenkling kan de større mønstrene tre tydeligere
frem: Suffragettenes påvirkning på Gandhi og
Mandela, effekten av sultestreiker, Gandhis
påvirkning på Mandela, kvinners rolle i protestbevegelser, Mandelas endrede syn på væpnet
motstand, palestinernes spontane oppdagelse
av voldelig motstand, Mandelas erklæring om at
skjebnen til de svarte i Sør-Afrika var beslektet
med skjebnen til palestinerne. Prosessen med å
skape slike sammenhenger blir utvilsomt hjulpet av teateret og musikkens evne til å knytte
poetiske forbindelser – for eksempel at ululering
(«rullende hyl») er vanlig både blant svarte sørafrikanere og palestinere, selv om den utføres litt
forskjellig i de to kulturene, som vi skal få høre.
Så selv om jeg har brukt mange dokumentariske
kilder, ligner det jeg forsøker å lage mer på et
stykke poesi enn en historietime.
Til slutt får vi høre en visjon om en bedre verden, skrevet av den dyktige unge forfatteren
Astrid Niebur og medlemmer av Ole Hamres
fantastiske Fargespill. De viktigste ordene her
er for meg «drømmer eller realitet?» Ønsker vi
virkelig menneskerettigheter, eller er vi fornøyd
med bare å ha en idé om dem?
Stemmer er skrevet for et stort amatørkor (en
herlig miks av voksne og tenåringer), et barnekor, en spennende og mangfoldig gruppe
av solister, et orkester og et band. Koret er helt
sentralt. De er alltid tilstedeværende, enten de
synger en protestvise, hvisker navnene på eidsvollmennene, ululerer, roper ut slagord eller svarer solistene. Forestillingen heter ikke Stemmer
for ingenting …
O RL AND O G O UGH
07
To say that I have simplified 20th century
history is an understatement, but I think the
advantage of simplification is that patterns
emerge – Gandhi and Mandela influenced by
the British suffragettes, the efficacy of hunger
strikes, Mandela influenced by Gandhi, the role
of women in protest, Mandela’s discovery and
subsequent renunciation of the need for limited
violence, the Palestinians’ spontaneous discovery of limited violence, Mandela’s declaration
that the fate of the black South Africans is bound
up with the fate of the Palestinians … And this
process is unquestionably helped by ability of
both music and theatre to make poetic connections – for example, ululation, common to black
South Africans and Palestinians, though subtly
different, as you’ll hear, in the two cultures. So,
despite all the documentary sources, I’m not
aiming at a history lesson, more a piece of poetry.
Finally we hear a vision for a better world, written
by the extraordinary Astrid Niebur and members of Ole Hamre’s marvellous Fargespil. For
me, the crucial words here are ‘dreams or reality?’ Do we actually want human rights or are
we content with the idea of them?
The piece is written for a large amateur chorus – a lovely mixture of adults and teenagers, a children’s chorus, an excitingly diverse
group of soloists, orchestra and small band.
The chorus is at the centre of the piece. They
are always present, whether they are singing
a protest song, whispering the names of the
Eidsvoll signatories, ululating, shouting slogans
or responding to the soloists. The piece is not
called Stemmer for nothing ...
OR L AN D O G OU GH
WWW.FI B.N O
07
08
FE STSPILLEN E I B ER G EN
2 014
ST EMMER
Stemmer
i Stemmer
Voices in Voices
& Votes
Gutu Abere, Arthur Herman Larsen Akselsen,
Ragnhild Eide Akslen, Andersen Ådne Matre
Andersen, Gisle Andersen, Martine Andreassen,
Ingrid Arnøy, Vidar Askeland, Ann Edel Bakke,
Christine Bergan, Gustav Berger, Henning
Bergstad, Anders Bitustøyl, Snorre Bjerck,
Ingrid Fantoft Bjørnsen, Marte F. Bjørshol, Jardar
Boge, Marianne Boge, Karl Bomann-Larsen,
Tore Eide Bordal, Johannes Bosse, Elisabeth
Bosse, Solveig Bosse, Benedicte Bringeland, Ida
Bruland, Viljar Alfred Hellesen Brunvoll, Tone
Bøe, Håkon Bårdson, Alda Morice Christensen,
Hedda Christensen, Rose-Mari Eide Coetzee,
Rune Christian Dahl, Olivia Dahl, Malin Torsvik
Dale, Didrik August Strøm Damm, Benjamin
Damm, Julie Marie Berthelsen Dyrdal, Bjørg Eli
Eide, Synnøve Eidem, Ida Eikaas, Bjørg Eikeland,
Olav Johan Myklestad Ekblom, Martine
Fossengen Elholm, Delila Marie Elkasmi, David
Engen, Gunnar M. Eriksen, Karianne Espevik,
Christine Espevik, Siri Evensen, Ole Gunnar
Evensen, Ole Andre Farstad, Oda Hognestad
Fauske, Rune Fitje, Stein Flagtveit, Anne-Mari
Fleime, Alexander Fosse, Cathrine Fremming,
Siri Fuglseth, Frida Gilje, Celine Bjørkhaug
Gjendemsjø, Andrea Thunold Gjerdevik, Per
Grønland, Lena Grønninsæter, Tom Leaver
Gunnerød, Per Christian Guttormsen, Bjørg
Gåsemyr, Erik Haaland, Martin Hallseth,
Christina Liset Hallseth, Britt Kari Halvorsen,
08
Kjetil Hansen, Benedicte Leknesund Hansen,
Eirik Hansen, Gudrun E. Hanssen, Kristoffer
Hauge, Marte Haugejorden, Helene Henriksen
Haugstad, Olav Haukås, Georg Haverkamp,
Målfrid Henriksbø, Arnulf Henriksen, Diana
Hjalmarsdottir, Hege Hjørnevik, Stine-Marie
Mikkelsen Hornæs, Ragnhild Hov, Marta Husa,
Hanna Husáhr, Jan Olav Aarre Hånes, Mona
Ibrahim Ahmed, Kati Indrefjord, Jonas Alvheim
Isachsen, Martin Instebø Jamne, Wilhelm
August Jebsen, Anita Jensen, Ida Victoria
Lerøy Jobarteh, Torild Iren Johansen, Sigrun
Jørdre, Thorbjørn Kaland, Sarah Sofie Gullberg
Karlsen, Jeran Karunairaja, Reem Yousef Kelani,
Odd Håkon Kildehaug, Irene Kinunda, Vernon
Kirk, Didrik von Hanno Kjersem, Trine Knudsen,
Michelle Kolskår, Bjarne Mathias Kraakenes,
Ingerid Krohn, Agathe Villanger Kronen, Oline
Eikeland Kutschera, Erika Kvaal, Ingrid Karoline
Øwre Kvalheim, Tarjei Krüger, Gabrielle Elise
Lahn-Johannessen, Håvard Langeland, Erlend
Langhelle, Anker Melby Larsson, Tomas
Leivestad, Anne Kristin Lelienhof, Zeno Leonardi,
Lou Cosima Leonardi, Kristian Leine Lerø, Truls
Skram Lerø, Mads Skram Lerø, Yarislov Letyagin,
Danil Letyagin, Aleksander Kåre Lied, Torstein
Lunde, Vilde Løvlie, Njabulo Madlala, Thomas
Andre Kristiansen Marøy, Audun Midtgård,
Oskar Sebastian Mikalsen, Elise Mikkelsen,
Thor-Henrik Mjøs, Lone Moldøy, Silje Karin
W W W.FI B.N O
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
Morlandstø, Sølvi Morsund, Mathias Mucha,
Mette Mæland, Anne Mæland, Ahmed Naif
al-Badri, Sigrid Nesheim, Rosa Helen Kiiehn
Nielsen, Eigil Nielsen, Terje Nilsen, Anney
Niokindi, Alfred Skårvik Norberg, Peder Skårvik
Norberg, Øystein Wikstrøm Nordtveit, Mikkel B.
E. Nordtveit, Silje Skauge Nordås, Aleksander
Næs, Arnfinn Næss, Ingunn Olsen, Helene
Olsen, Suleka Omar, Tor-Arne Pape, Katarina
Pakinee Paulsen, Runar Paulsen, Torstein
Paulsen, Aage Paus, Gerd B. Pedersen, Vidar
Punsvik, Håkon Raabe, Mathias Tellnes
Rasmussen, Liv Grethe Remme, Frida Riisnes,
Astrid Rimmereide, Ola Berg Riser, Paul
Robinson, Axel Robinson, Anette Roksvåg,
Maren Rolandsen, Torunn Høvik Rugesæter,
Hanne S. Rundhovde, Torgeir Ryssevik, Silje
Brunstad Rådmannsøy, Wimme Frans Vilhelmi
Saari, Jørund Vatle Sandgren, Sandra Sandnes,
Andreas Bjørkhaug Sandvik, Frida Stephanie
Jørstad Schrøder, Tiril Senneseth-Stokkebekk,
Magnus Skrede, Elisabeth Siebke, Ole Galtung
Døsvig Sjøsæther, André Sjåvåg, Mads Skeie,
Anne-Bente Skjellum, Mathias Hagen Skrede,
Håvard Grøndal Skåtun, Martin Slettbakk, Leon
Slettbakk, Ruben Slettebakk, Randi Slettebakk,
Ellen Smith, Gro Snilstveit, Stine Andrea
Sognnes, Hanne Sofie Solend, Andreas Hessen
Solheim, Frida Sofie Solheim, Susanna Solsrud,
Hild Una Stefansdóttir, Einar Stefansson,
09
Einar Stefasson, Sigurd Øygard Steinkopf,
Kari Steinsbø, Jens Petter Stenvaag, Sunniva
Stiansen, Aslak Storheim, Daniel Svanevik,
Thandi Swartbooi, Brage Toreson Søfteland
Sæbø, Eva Sætre, Emilie Sørensen, Terje Takle,
Even Tetler, Line Texe, Tale Birkeland Theis,
Ann Shanthya Thevanathan, Adrian Marcus
Gromholt Thorsen, Anna Theresa Torgersen, Njål
Totland, Brage Totland, Tuva Tveit, Stein Urheim,
Sølvi Iren Utgård, Frida Anda Vangen, Torild
Veseth, Siri Helen Anfindsen Vik, Jonas VillaAbsalonsen, Håkon Villanger, Nora Margrethe
Våge, Heidi Wallevik, Andrea Skjold Wiig, Nana
Anika Wiium, Lauren Winter, Samuel Winter,
Manickam Yogeswaran, Sigrid Ytterland, Nils
Økland, Lasse Økland, Andreas Østenstad,
Didrik Mjølhus Åsnes
WWW.FI B.N O
09
10
FE STSPILLEN E I B ER G EN
2 014
Sitater fra
Stemmer:
ST EMMER
Quotes
from Voices
& Votes
Del 1
- liv! frihet! lykke! trygghet! likhet!
- Kongeriget Norge er et frit, uafhængigt og
udeleligt Rige.
Part 1
Del 2
– Hva vi mest må holde oppe i bevisstheten er
dette: kvinnene som menneskelige individer,
kvinnenes rett til fri personutfoldelse. Thi den
ensidig mandige, den krigersk-eventyrlige ånd,
kan ikke alene bringe menneskeslekten frem.
(Gina Krog)
Ikkevold er min første trosartikkel. Og det er
min siste trosartikkel. Mitt første møte med
britiske myndigheter i Sør-Afrika var ikke særlig vellykket. Jeg oppdaget at jeg som mann
og inder ikke hadde noen rettigheter. På den
annen side oppdaget jeg at jeg ikke hadde noen
rettigheter som mann fordi jeg var en inder.
(Mahatma Gandhi)
Jeg har kjempet mot det hvite overherredømme,
og jeg har kjempet mot sort overherredømme.
Jeg har fremelsket ideen om et fritt og demokratisk samfunn der alle mennesker kan leve
harmonisk sammen. Det er en idé jeg håper å
leve for, og det er en idé jeg er beredt til å dø for.
(Nelson Mandela)
Life! Liberty! Happiness!
The Kingdom of Norway is a free, independent
and indivisible realm.
Part 2
What we need to focus on is this: women as
human individuals, women’s right to freedom
of personal expression. Unilateral manliness
and warlike adventure spirit cannot alone bring
the human race forward.
(Gina Krog)
Non-violence is the first article of my faith. It
is the last article of my faith. My first encounter with British authority in South Africa was
not of a happy character. I discovered that as
a man and an Indian I had no rights. On the
contrary I discovered that I had no rights as
a man because I was an Indian ...
(Mahatma Gandhi)
I have fought against white domination, and I
have fought against black domination. I have
cherished the idea of a democratic and free
society in which all persons live together in
harmony ... It is an idea for which I hope to live
for ... It is an idea for which I am prepared to die.
(Nelson Mandela)
10
W W W.FI B.N O
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
Mennesket
murer sterke murer
Muren i Berlin
Jerusalems klagemur
Men muren
med størst motstandskraft
har en vollgrav
fylt med frykt
rundt hjertet
En mur uten vinduer
der sjelen kan puste
En mur
uten en dør
der kjærlighet kan komme inn
Man is
a great wall builder
The Berlin Wall
The Wailing Wall of Jerusalem
But the wall
most impregnable
has a moat
flowing with fright
around his heart
A wall without windows
for the spirit to breeze through
A wall
without a door
for love to walk in.
(Oswald Msthali, oversatt av
Vera Rostin Wexelsen)
(Oswald Msthali)
11
This is us.
Here is our piece of earth.
This is who we are.
These are our rights.
Whose rights?
Dette er oss.
Her er vår del av jorden.
Det er slik vi er.
Dette er våre rettigheter.
Hvem sine rettigheter?
This is us.
If this is us, who are they?
They are us.
Here is our piece of earth.
This is who we are.
Dette er oss.
Om dette er oss, hvem er de?
De er oss.
Her er vår del av jorden.
Det er slik vi er.
(Orlando Gough)
(Orlando Gough, oversatt av
Vera Rostin Wexelsen)
Part 3
Del 3
Drømmer eller realitet:
Hvorfor har vi landegrenser? Hvorfor har vi land?
Alle kulturer skal fremstilles og godtas som
om det var din egen,
Alle skal ha de samme rettigheter, uansett
farge, kjønn eller seksualitet.
Vi har én verden som vi må dele og sammen
ta vare på.
Stopp volden mot dine medmennesker, og la
de som trenger et hjem få komme inn.
Norge har mange som har ventet lenge på å
bli husket. La oss huske dem.
Dreams or reality:
Why do we have country borders?
Why do we have countries?
All cultures must be presented and accepted
as if they were your own.
Everyone shall have the same rights,
regardless of colour, gender or sexuality.
We have one world that we must share and
together take care of.
Stop the violence against your fellow humans,
and let those who need a home come in.
Norway has many who have been waiting a
long time to be remembered.
Let us remember them.
WWW.FI B.N O
11
12
FE STSPILLEN E I B ER G EN
2 014
Orlando Gough
Komponist / Composer
Den britiske komponisten Orlando Gough har
laget musikk for ballett, samtidsdans og teater. Han har samarbeidet med kjente navn
som Danny Boyle, Anthony Minghella, Antony
Gormley, Siobhan Davies, Shobana Jeyasingh,
Rufus Norris, Caryl Churchill, Alain Platel and
Ashley Page. Gough er også kunstnerisk leder
for koret The Shout, som han grunnla sammen
med Richard Chew i 1998. Hans siste arbeider
inkluderer operaen Imago og Road Rage for det
kjente operahuset Glyndebourne utenfor London,
Hand over Hand for Garsington Opera, Foghorn
Requiem for 50 skipshorn, tre brassband og tåkeluren på Souter fyrtårn, og et nytt bestillingsverk
for The Hillard Ensemble og Stroke Odysseys
til Derry/Londonderry City of Culture 2013. Han
komponerte også musikken til avslutningen av
det europeiske kulturbyåret Stavanger 2008.
Orlando Gough is composer noted for projects
written for ballet, contemporary dance and theatre. Notable collaborators have included Danny
Boyle, Anthony Minghella, Antony Gormley,
Siobhan Davies, Shobana Jeyasingh, Rufus
Norris, Caryl Churchill, Alain Platel and Ashley
Page. He also directs large-scale site-specific
work, and is the artistic director of the choir The
Shout, which he founded in 1998 with Richard
Chew. Recent work includes the opera Imago,
libretto by Stephen Plaice, for Glyndebourne; the
opera Road Rage, libretto by Richard Stilgoe, for
Garsington Opera; Hand Over Hand, an a cappella piece for the Hilliard Ensemble; the sitespecific piece Foghorn Requiem, for 50 ships’
horns, three brass bands and the foghorn of the
Souter Lighthouse, South Shields; and the song
cycle Stroke Odysseys for Derry/Londonderry
City of Culture 2013. Gough also composed for
the closing event of Stavanger2008 European
Capital of Culture.
12
W W W.FI B.N O
ST EMMER
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
13
Clark Rundell
Dirigent / Conductor
Clark Rundell er spesialist på ny musikk
og kunstnerisk leder for Royal Liverpool
Philharmonic Orchestras prisvinnende samtidsmusikkensemble 10/10. I tillegg til hyppige
opptredener med Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra og Ensemble 10/10 har Rundell utviklet langvarige samarbeid med mange ledende
orkestre, deriblant BBC Philharmonic Orchestra,
London Symphony Orchestra, City of London
Sinfonia, BBC Scottish Symphony Orchestra,
Scottish Chamber Orchestra, Britten Sinfonia og
ASKO Schönberg Ensemble. Han har dirigert en
rekke sjangeroverskridende orkesterprosjekter
med kunstnere som Elvis Costello, Toumani
Diabate, Tim Garland, Amal Murkus, Gwilym
Simcock og Wayne Shorter Quartet. I senere tid
har Rundell blant annet dirigert premieren på
James MacMillans opera Clemency ved Royal
Opera House i London, konserter med Asko
Schönberg Ensemble og Synergy Vocals på
Muziekgebouw i Amsterdam, Britten Sinfonia på
Reverberations-festivalen på Barbican Centre,
som del av 75-årsfeiringen av Steve Reich.
Contemporary music specialist Clark Rundell
is Director of the Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra’s award winning new music group,
Ensemble 10/10. In addition to his frequent appearances with the Royal Liverpool
Philharmonic Orchestra and Ensemble 10/10,
Rundell has developed relationships with
many leading orchestras including the BBC
Philharmonic Orchestra, London Symphony
Orchestra, City of London Sinfonia, BBC Scottish
Symphony Orchestra, Scottish Chamber
Orchestra, Britten Sinfonia and the ASKO
Schönberg Ensemble. A specialist in crossgenre collaboration, Rundell has conducted
extensive orchestral projects with artists such
as Elvis Costello, Toumani Diabate, Tim Garland,
Amal Murkus, Gwilym Simcock, and the Wayne
Shorter Quartet. Recent highlights for Rundell
include the premiere performances of James
MacMillan’s opera Clemency at the Royal Opera
House, Covent Garden; performances with Asko
Schoenberg Ensemble and Synergy Vocals at
the Muziekgebouw, Amsterdam, and Britten
Sinfonia at the Reverberations Festival, at the
Barbican Centre, as part of the Steve Reich 75th
birthday celebrations.
WWW.FI B.N O
13
14
ST EMMER
FE STSPILLEN E I B ER G EN
2 014
The English director Olivia Fuchs studied Drama
and German at Westfield College in London,
University of London and also won a scholarship at Berkeley University in California. After
this she concluded by taking a Major in acting
at the Drama Studio in London. Fuchs has since worked with opera, theatre and musicals.
She has participated in the opera productions
of La Traviata at English Touring Opera in
Britain, the world premiere of The Maids by
John Lunn at Queen Elizabeth Hall in London,
La Bohème at the Opera South of Ireland and
Johnny Johnson at the Opera Factory Zurich.
Recent and upcoming productions include Der
Rosenkavalier in Magdeburg, Madame Butterfly
in Magdeburg and Oviedo, Il Trovatore in Aarhus
and A Midsummer Night’s Dream at the Royal
Scottish Conservatory of Music in Glasgow.
Tim Reid
Videodesign / Video design
Olivia Fuchs
Regissør / director
Den engelske regissøren Olivia Fuchs har studert drama og tysk ved Westfield College i
London, University of London og vant også et
utdanningsstipend ved Berkeley University i
California. Etter dette avsluttet hun sine studier med hovedfag i drama ved Drama Studio i
London. Fuchs har senere jobbet mye med opera,
teater og musikaler. Hun har mellom annet medvirket i operaproduksjoner som La Traviata ved
English Touring Opera i Storbritannia, verdenspremieren av The Maids av John Lunn i Queen
Elizabeth Hall i London, La Bohéme ved Opera
South i Irland og Johnny Johnson ved Opera
Factory i Zurich. Nylige og kommende produksjoner inkluderer blant annet Der Rosenkavalier
i Magdeburg, Madame Butterfly i Magdeburg og
Oviedo, Il Trovatore i Århus og A Midsummer
Night’s Dream ved Det kongelige skotske musikkonservatoriet i Glasgow.
14
Tim Reid er basert nær Glasgow i Skottland.
Han har ledet videodesignavdelingen ved
det skotske nasjonalteatret og turnert mye
internasjonalt. Reids arbeid har vært å se på
så ulike steder som Sydney Opera House og
Shetlandsøyene. Han har laget videodesign for
et allsidig spekter av teater-, danse- og operaforestillinger, deriblant 1984 for Headlong som
nettopp har begynt å gå på Playhouse theatre
på West End i London, Scale for Scottish Dance
Theatre, A Christmas Carol for Royal Lyceum
i Edinburgh, Quiz Show for Traverse Theatre
i Edinburgh, Ghost Patrol for Scottish Opera
og Music Theatre Wales, Can We Talk About
This? for DV8 Physical Theatre, Clockwork for
Visible Fictions og Scottish Opera og Cresseid
for Edinburgh International Festival. He was
projeksjonsdesigner for Young Vic/ART produksjonen Wild Swans og video-co-designer
for Ten Billion for 59 Productions / Royal Court
og for As One for Royal Ballet.
W W W.FI B.N O
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
Tim Reid is based near Glasgow in Scotland.
He has been head of video for the National
Theatre of Scotland and toured internationally.
Reid’s work has been seen in places as diverse
as the Sydney Opera House and the Shetland
Isles. He has created video design for a diverse
range of theatre, dance and opera performances, including 1984 for Headlong which has
just transferred to the Playhouse theatre in
London’s West End, Scale for Scottish Dance
Theatre, A Christmas Carol for Royal Lyceum
in Edinburgh, Quiz Show for Traverse Theatre
in Edinburgh, Ghost Patrol for Scottish Opera
and Music Theatre Wales, Can We Talk About
This? for DV8 Physical Theatre, Clockwork for
Visible Fictions and Scottish Opera and Cresseid
for the Edinburgh International Festival. He was
projection designer for the Young Vic/ART production Wild Swans and video co-designer for
Ten Billion for 59 Productions / Royal Court and
for As One for Royal Ballet.
15
Stein Phillips
Lysdesign / Lighting design
Stein Phillips fra Bergen er blant Norges mest
erfarne lysdesignere med lang fartstid innen
TV-produksjon, revy og teater. Han har gjort
lysdesign for TV-produksjoner som Gullruten,
Spellemannsprisen, Amandaprisen, Skal vi danse?, Melodi Grand Prix og Senkveld. Phillips har
jobbet med artister som Ylvis, Kvinner på randen, Ole Paus og Rune Andersen. Han har gjort
lysdesignet på Shakespeares Hamlet på Agder
Teater, Ice Globe Theater og Beaivváš-teateret,
musikalen Sofies verden og Bergen Nasjonale
Operas Fidelio. Phillips er i dag tilknyttet Bright
Norway As.
Stein Phillips from Bergen is among the most
experienced lighting designers in Norway, and
has worked extensively in TV production and
theatre. He has been responsible for the lighting
design for such TV productions as Gullruten,
Spellemannsprisen, Amandaprisen, Dancing
with the stars, Melodi Grand Prix and Senkveld.
Phillips has worked with artists such as Ylvis,
Kvinner på randen, Ole Paus and Rune Andersen.
He has designed the lighting for Shakespeare’s
Hamlet at Agder Theatere, Ice Globe Theater
and the Beaivváš theatre, the musical Sophie’s
world and the Bergen National Opera production
of Fidelio. Phillips works for Bright Norway As.
WWW.FI B.N O
15
16
ST EMMER
FE STSPILLEN E I B ER G EN
2 014
concerts as both a troubadour and yoiker. Saari
combines traditional Sami yoik with a unique and
distinctive voice use, with a voice range from
high falsetto to deep baritone. Saari has contributed on albums with artists such as Hector
Zazou, Hedningarna and Shell. He has also collaborated with the Italian composer Aldo Brizzi.
In 2005 he toured England with the Canadian
Inuit singer Tanya Tagaq and Okna Tsahan Zam
in the production Shaman Voices. Since 1995,
Saari has released six albums, four with the band
RinneRadio and two solo albums.
Wimme Saari Reem Kelani
Solist / Soloist
Solist / Soloist
Wimme Saari er en samisk joiker fra Finland.
Han vokste opp i en familie hvor både hans far
og eldre bror var aktive innen reindrift. Hans
foreldre joiket ikke, men han lærte seg den
lokale, nordsamiske måten å joike på gjennom
radio og innspillinger. Som femtenåring komponerte han sin første joik og gjennomførte
konserter som trubadur og joiker.
Saari kombinerer tradisjonell samisk joik med
en unik og særegen stemmebruk. Stemmen
hans strekker seg fra høy falsett til dyp baryton. Saari har bidratt på album med artister
som Hector Zazou, Hedningarna og Skall.
Han har også samarbeidet med den italienske
komponisten Aldo Brizzi. I 2005 turnerte han
i England med den kanadiske inuitt-sangeren
Tanya Tagaq og Okna Tsahan Zam i produksjonen Shaman Voices. Siden 1995 har Saari
gitt ut seks album, hvorav fire med bandet
RinneRadio og to soloalbum.
Den palestinske sangeren, musikeren og
musikkviteren er født i England, men vokste
opp i Kuwait. Reem Kelani er utdannet biolog
fra Kuwait University of Scientific Research og
fikk deretter jobb på instituttet som assisterende marinforsker. Etter dette jobbet hun to
år som forsker ved samme universitet. Nå bor
hun i London der hun blant annet jobber med å
Wimme Saari is a Sami yoiker from Finland who
grew up in a family where both his father and
older brother were active in reindeer herding.
His parents were not yoikers, but he learned
the local, North Sami way yoiking on the radio
and through recordings. By the age of fifteen
he composed his first yoiking and performed
16
W W W.FI B.N O
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
17
introdusere ikke-arabiske musikere for arabisk
og palestinsk musikk. Hun har sitt eget band og
har vært på turné i Syria, Tyrkia, Kina og Seattle.
Kelani kombinerer klassisk arabisk sang med
jazz. Hun har gitt ut albumene Sprinting Gazelle
– Palestinian Songs from the Motherland and the
Diaspora fra 2006 og Celebrating Subversion –
The Anti-Capitalist Roadshow fra 2012.
Reem Kelani, the Palestinian singer, musician and musicologist was born in England,
brought up in Kuwait and now lives in London.
She studied biology at the Kuwait University of
Scientific Research and subsequently worked
at the institute as a scientist. Reem has introduced countless non-Arab musicians to Arabic
and Palestinian music. She has led major tours
with her band to Syria, Turkey, China and Seattle.
Reem is bi-lingual and bi-cultural, appealing
equally to Arab and non-Arab audiences, and
combines classical Arabic singing, with her own
Jazz inflected arrangements. She has released the albums Sprinting Gazelle – Palestinian
Songs from the Motherland and the Diaspora
from 2006 and Celebrating Subversion – The
Anti-Capitalist Roadshow from 2012.
Manickam Yogeswaran
Solist / Soloist
Manickam Yogeswaran er en mangfoldig sanger og musiker fra Sri Lanka. Han er trent i den
klassisk sør-indiske karnatiske musikktradisjonen, og hans ensemble spiller både karnatisk
musikk og ulike crossover-prosjekter over hele
verden. Yogeswaran underviser også på Global
Music Academy i Berlin og er medlem av den
kjente internasjonale gruppen The Shout, der
Orlando Gough er dirigent. Han arbeider for
fred i Sri Lanka, blant annet gjennom cd-en
Peace for Paradise, og han donerte inntektene
for sangen Life Goes On til Unicefs innsats etter
tsunamien. Han er også den første tamilen som
har fått synge i en Hollywood-film. Det var i filmen Eyes Wide Shut fra 1999.
WWW.FI B.N O
17
18
ST EMMER
FE STSPILLEN E I B ER G EN
2 014
Sri Lankan Manickam Yogeswaran (Yoga)
is a multi-faceted singer and instrumentalist trained in the classical Carnatic music
tradition of South India. His ensembles perform both traditional Carnatic music and
multicultural collaborations worldwide and
he teaches at the Global Music Academy in
Berlin. He is a member of the internationally
acclaimed group, The Shout, conducted by
Orlando Goughs. He promotes peace in Sri
Lanka with his CD, Peace For Paradise and
donated his recording Life Goes On to Unicef
for their tsunami relief effort. Yoga is credited
as the first Tamil to sing in a major Hollywood
movie, Eyes Wide Shut.
Thandi Swaartbooi Solist / Soloist
Thandi Swaartbooi er en internasjonalt
kjent afrikansk sanger, danser og musiker
fra Gugulethu utenfor Cape Town. Hun er
dirigent for koret Women Unite, en politisk
gruppe av sangere og marimbaspillere. Hun
kjemper for kvinners rettigheter, og drømmen hennes er å åpne et kultursenter som
skal være vert for alle kunstformer og skape
jobbmuligheter for arbeidsledig ungdom og
kvinner. Komponist Gough sier at han først
fikk øynene opp for Swaartbooi når Women
Unite spilte sammen med Brazz Brothers fra
Trondheim. Han mener at hun var et naturlig
valg som solist i Stemmer, ettersom stykket
har en lang seksjon om kampen mot apartheid. Swaartbooi har i tillegg samarbeidet
med Uppsala kammerorkester fra Sverige,
Papaya Accappela Group fra Danmark og
amerikanske Four Play Jazz Band.
The African singer, dancer and musician,
Thandi Swaartbooi was born and grew up in
Gugulethu outside Cape Town and has earned
great international recognition for her drive
to fight for womens’ rights through art. She
founded the women only group Women Unite
in 1997. Her dream is to open an art center,
hosting all the art forms and creating job opportunities for unemployed youth and women.
Composer Orlando Gough says that a concert
with Women Group performing together with
the Brazz Brothers from Trondheim made
him see the talent of Swaartbooi. Voices &
Votes includes a large section about the fight
against apartheid, making her a natural choice
as solist, Gough says. Swaartbooi has also collabrorated with Uppsala Chamber Orchestra
from Sweden, the Danish Papaya Accappela
Group og Four Play Jazz Band from the USA.
18
W W W.FI B.N O
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
19
Njabulo Madlala
Solist / Soloist
Hanna Husáhr
Solist / Soloist
Hanna Husáhr er en svensk sopran utdannet ved
musikkonservatoriet i Falun i Sverige, Guildhall
School of Music and Drama i London, Stockholm
Opera Studio og Göteborgs universitet. Hun
debuterte i 2009 ved Folkoperan i Stockholm
som Leïla i Bizets Perlefiskerne, og har siden
blant annet opptrådt på den finske nasjonaloperaen som Adina i Donizettis Elskovsdrikken
og som Bettan i Karlsson på taket på Malmö
Opera. I 2011 ble hun tildelt Jussi Björling-prisen.
Dette er andre gangen hun opptrer i en forestilling av Bergen Nasjonale Opera. I fjor spilte hun
hanen og nøtteskrikeren i Den listige lille reven.
Njabulo Madlala er født i Durban i Sør Afrika.
I 2002 vant han et utdanningsstipend ved
Guildhall School of Music & Drama. Han fortsatte med å studere i ytterligere ett år på Cardiff
International Academy of Voice under Robert
Dean og Dennis O’Neill. Njabulo er vinneren av
Kathleen Ferrier Award 2010, Royal Overseas
League Competition 2012 og Standard Bank
Young Artist Award for 2014. Madlalas operaopptredener inkluderer tittelrollen i Mozarts Don
Giovanni for Mid Wales Opera, Don Fernando i
Fidelio, Bello i La Fanciulla del West, Schaunard
i La bohème for Opera Holland Park, Fisherman
i Bird of Night og Master of the Thames Boat
i Heart of Darkness på Royal Opera House,
Linbury Theatre, i London.
Njabulo Madlala was born in Durban, South
Africa. In 2002 he won a scholarship at the
Guildhall School of Music & Drama. He went
on to study for a further year at the Cardiff
International Academy of Voice under the direction of Robert Dean and Dennis O’Neill. Njabulo
is the winner of the Kathleen Ferrier Award 2010,
Young Swedish soprano Hanna Husáhr studied
at the Guildhall School of Music and Drama, The
Opera School in Gothenburg and Stockholm
Opera Studio. Hanna made her debut as Leïla
in Bizet’s Les pêcheurs de perles at Folkoperan
2009, and has since worked as a trainee at the
Finnish National Opera singing roles such as
Adina in L’elisir d’amore, first Blumenmädchen/
Knappe in Parsifal and high priestess in Aïda.
Hanna Husáhr is the recipient of the 2011 Jussi
Björling Award. This is her second performance
in a Bergen National Opera production.
WWW.FI B.N O
19
20
ST EMMER
FE STSPILLEN E I B ER G EN
2 014
har medvirket i er Hamlet og Vildanden. Han
har også spilt i flere filmer, blant annet En
håndfull tid og Landstrykere, og i 1995 mottok han Pernillestatuetten for sitt skuespillerarbeid.
Karl Bomann-Larsen is a Norwegian actor educated at The Norwegian Theatre Academy. He
has performed in Et bedre sted, Når det slutter
å regne, Lughnasa – ein irsk seinsommardans,
Fanny & Alexander and The Seagull on Den
Nationale Scene. He has also been engaged
at Trøndelag Teater, Teater Ibsen, Oslo Nye
Teater and Fjernsynsteatret. He has also performed in Hamlet and The Wild Duck. He has
acted in several Norwegian films, including En
handfull tid and Landstrykere, and in 1995 he
received the acting award Pernillestatuetten.
Sulekha Ali Omar
Skuespiller / Actor
Royal Overseas League Competition in 2012
and the Standard Bank Young Artist Award
in 2014. Madlalas opera performances include
the title role in Mozart’s Don Giovanni for Mid
Wales Opera, Don Fernando in Fidelio, Bello in
La Fanciulla del West, Schaunard in La bohème
for Opera Holland Park, Fisherman in Bird of
Night and Master of the Thames Boat in Heart
of Darkness at the Royal Opera House, Linbury
Theatre, London.
Karl Bomann-Larsen
Skuespiller / Actor
Sulekha Ali Omar var første kvinne med
afrikansk bakgrunn som ble uteksaminert
ved ballettlinjen på Kunsthøgskolen i Oslo
(2007). Hun har medvirket i Folk og røvere i
Kardemommeby på Riksteateret, Kurt koker
hodet på Oslo Nye Teater og Før det ringer
på Brageteatret. Sistnevnte vant Heddaprisen
i 2010 for beste ungdomsforestilling. Sulekha
fikk sin debut på DNS i kjempesuksessen
Mor Courage og barna hennes våren 2012, og
fulgte opp med hovedrollen i Etnoporno og
Drømmebyen samme år. I senere tid har hun
vært aktuell med Meet me og Robin Hoods
Hjerte, også dette på DNS.
Karl Bomann-Larsen er en norsk skuespiller
utdannet ved Statens Teaterhøgskole. Han har
blant annet opptrådt i Et bedre sted, Når det
slutter å regne, Lughnasa – ein irsk seinsommardans, Fanny & Alexander og Måken på
DNS. Han har også vært tilknyttet Trøndelag
Teater, Teater Ibsen, Oslo Nye Teater og
Fjernsynsteatret. Andre kjente stykker han
20
W W W.FI B.N O
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
21
Sulekha Ali Omar was the first woman of
African descent who graduated in ballet from
the Art Academy in Oslo (2007). She has
appeared in Folk og røvere i Kardemommeby
at Riksteateret, Kurt koker hodet at Oslo Nye
Teater and Før det ringer at Brageteatret. The
latter won the Hedda Award in 2010 for best
play for youth. Sulekha made h​​ er debut at Den
Nationale Scene in Bergen in the successful
production of Mother Courage and her children in the spring of 2012, and followed up
by starring in Ethnoporn and Drømmebyen
the same year. More recently she performed
in Meet me and Robin Hoods hjerte, also at
Den Nationale Scene.
WWW.FI B.N O
21
22
FE STSPILLEN E I B ER G EN
2 014
ST EMMER
Kilder
Sources
Sitat fra “Declaration of Independence”,
USA, 1776
Quote from “Declaration of Independence”,
USA, 1776
Sitat fra “Déclaration des Droits de l’Homme
et du Citoyen”, Frankrike, 1789
Quote from “Déclaration des Droits de l’Homme
et du Citoyen”, Frankrike, 1789
Medlemsliste fra Riksforsamlingen,
Eidsvoll, 1814
List of signatories to the 1814 Norwegian
Constitution
Utdrag fra Grunnloven av 1814
Extracts from the 1814 Norwegian Constitution
“Dette er oss”,
dikt av Orlando Gough
“This is us”,
poem by Orlando Gough
Utdrag fra et foredrag holdt
av Gina Krog i Norsk kvindesags-forening,
1885
Extract for a speech held
by Gina Krog in the Norwegian Association for
Women’s Rights, 1885
Sitat fra “The Jewish State”
av Theodor Herzl, 1896
Quote from “The Jewish State”
by Theodor Herzl, 1896
Sitat fra en tale
av Emmeline Pankhurst, 1913
Slogan
by Emmeline Pankhurst, 1913
Sitat fra “The Rowlatt Act”,
India, 1919
Quote from “The Rowlatt Act”,
India, 1919
Sitat fra “Statement in the Great Trial of 1922”
av Mahatma Gandhi
Quote from “Statement in the Great Trial of 1922”
by Mahatma Gandhi
Sitat fra talen “On the Eve of the Historic
Dandi March” av Mahatma Gandhi, 1930
Quote from the speech “On the Eve of the Historic
Dandi March” by Mahatma Gandhi, 1930
“Raghupati Raghav Rajaram”,
trad. hinduistisk sang
“Raghupati Raghav Rajaram”,
trad. Hindu song
Sitat fra talen “A Tryst with Destiny”
av Jawaharlal Nehru, 1947
Quote from the speech “A Tryst with Destiny”
by Jawaharlal Nehru, 1947
Sitat fra talen “The Light Has Gone Out
of Our Lives” av Jawaharlal Nehru, 1948
from the speech “The Light Has Gone
Out of Our Lives” by Jawaharlal Nehru, 1948
Sitat fra en tale av David Ben-Gurion
ved opprettelsen av staten Israel, 1948
Quote from a speech by David Ben-Gurion,
Israel, 1948
“Yafa”, palestinsk sang til tekst
av Mahmoud Salim al-Hout
“Yafa”, Palestinian song with lyrics
by Mahmoud Salim al-Hout
Sitat fra en tale av Daniel François Malan
ved opprettelsen av apartheidstyret, 1948
Quote from a speech by Daniel François Malan,
South Africa, 1948
22
W W W.FI B.N O
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
23
“Meadowlands”, sørafrikansk sang
av Strike Vilakazi
“Meadowlands”, South African song
by Strike Vilakazi
“Sabashiy’ abazal’ ekhaya”,
trad. sørafrikansk sang
“Sabashiy’ abazal’ ekhaya”,
trad. South African song
Utdrag fra “Senzenina”,
trad. sørafrikansk anti-apartheid sang
Extract from “Senzenina”,
trad. South African anti-apartheid song
Sitat fra “Statement in the Rivonia Trial”
av Nelson Mandela, 1964
Quote from “Statement in the Rivonia Trial”
by Nelson Mandela, 1964
Sitat fra boken “Long Walk to Freedom”
av Nelson Mandela
Quote from the book “Long Walk to Freedom”
by Nelson Mandela
“Mane Chakar Rakho Ji”,
trad. hinduistisk sang
“Mane Chakar Rakho Ji”,
trad. Hindu song
Utdrag fra diktet “Under Siege”
av Mahmoud Darwish
Extract from the poem “Under Siege”
by Mahmoud Darwish
Utdrag fra en tale
av Nelson Mandela, 1990
Extract from a speech
by Nelson Mandela, 1990
“Raahoul habaayeb Ma Wadda’ouna”,
trad. palestinsk sang
“Raahoul habaayeb Ma Wadda’ouna”,
trad. Palestinian song
“Hinnan Tafadhnaw Maa Bi Haddouna”,
trad. palestinsk sang
“Hinnan Tafadhnaw Maa Bi Haddouna”,
trad. Palestinian song
Sitat fra en tale
av Yitzhak Rabin, 1993
Quote from a speech
by Yitzhak Rabin, 1993
“Line of Blood and Fire”,
sang til tekst av Orlando Gough
“Line of Blood and Fire”,
song with lyrics by Orlando Gough
“Walls”, dikt av Oswald Msthali,
oversatt av Vera Rostin Wexelsen
“Walls”, poem by Oswald Msthali,
translated by Vera Rostin Wexelsen
“Visjoner for en ny Grunnlov” av Astrid Luisa
Niebuhr og medlemmer av Fargespill
“Visions for a New Constitution”
by Astrid Luisa Niebuhr
and members of Fargespill
WWW.FI B.N O
23
24
FE STSPILLEN E I B ER G EN
2 014
Produksjonsstab Production team
Odd Halstensen produksjonssjef
head of production
Nicolai Riise programsjef head of artistic
administration
Ragna Vik produksjonskoordinator
production coordinator
Alice Strøm Nilssen inspisient stage manager
Cathrine Ahlsen kostymesjef head of costume
Maria Stigen påkleder dresser
Kati Sjögren maskeansvarlig head of make-up
Ingrid Stasi sminkør make-up
Trond Madsen assistentdirigent
assistant conductor
André Møllerhaug repetitør repetiteur
Marko Nouwens repetitør repetiteur
Barbro Worren rekvisitør props
Bright Norway AS teknikk technical services
Ingvill Mjeldheim Holter dirigent conductor
Sangkoret Lyderhorn & Bergen pikekor
Ragnhild Eide Akslen dirigent conductor
Ålesund Kammerkor
Ida Eikaas dirigent conductor, musikklinjen
ved Bergen Private Gymnas
Samtale: frihet,
likhet og brorskap
Hva er demokrati på norsk?
C H AGA L L
Fredag 23. mai
kl 17:00–18:00
Billett*: Ordinær: 60
* Festivalpass: Gratis inngang
ved ledig kapasitet.
Bjørn Hansen, kjent som nyhetsanker i NRK,
spør om vi har fått «mer demokrati, mer åpenhet», om det er rom for forskjeller i Norge og
hva forholdet vårt er til demokratiske verdier.
Med Kåre Willoch, Morten Traavik, Christopher
Grøndahl og Noor Jdid.
24
ST EMMER
W W W.FI B.N O
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
Bergen Nasjonale
Opera takker
25
Offentlige støttespillere
Kulturdepartementet
Bergen kommune
Hordaland fylkeskommune
Bergen Nasjonale Opera er et ambisiøst og fleksibelt operaselskap, hele tiden på jakt etter de
mest fantasifulle kunstnerne som kan gi oss et
nytt blikk på operarepertoaret. Vi legger vekt
på å presentere viktige og spennende operaer
som ikke tidligere er satt opp i Norge. I våre
valg av solister setter vi unge nordiske talenter
sammen med etablerte sangere. Vi engasjerer
oss også sterkt i å utvikle fremtidens operakunstnere gjennom spesialiserte akademier og
talentprogrammet Unge Stemmer.
Bergen National Opera is rooted in a city with
grand musical and cultural traditions. Unique
flexibility allows us to present a fresh approach
to standard repertoire, but also to produce great operas as yet little known in Norway, along
with innovative work for every age. Our highly
imaginative creative teams cause sparks to fly
– between international stars and Scandinavia’s
remarkable young artists.
Bergen Nasjonale Opera takker støttespillere
og samarbeidspartnere som gjør det mulig å
oppleve fremragende opera i Bergen
Hovedsamarbeidspartnere
Bergens Tidende
Grieg Foundation
Prosjektstøtte
GC Rieber Fondene
Kavlifondet
Norsk kulturråd
Den kulturelle skolesekken i Bergen
Bergen Riksmålsforening
UH nettVest
Musikk nettVest
Høgskulen Stord Haugesund
Fritt Ord
Samarbeidspartnere
AdOpera!
Augustin Hotel
Bergen Filharmoniske Orkester
Bergen Filharmoniske Kor
Bergen kulturskole
BIT20 Ensemble
Bright Norway AS
Den Nationale Scene
Den Norske Opera & Ballett
Edvard Grieg Kor
Fana Kulturhus
Festspillene i Bergen
Grand Hotel Terminus
Griegakademiet
Grieghallen AS
Hanne på Høyden
InCity
Knowit Reaktor Design
Litteraturhuset i Bergen
Logen Teater
Marceliussen Transport AS
Nordnorsk Opera og Symfoniorkester
Opera Europa
Opera Norge
Opera Østfold
Opera Sør
Rekstensamlingene
Revy & Teaterservice AS
Sandnes kulturhus KF
Stavanger konserthus
Trondheim Symfoniorkester
Ung Symfoni
WWW.FI B.N O
25
26
FE STSPILLEN E I B ER G EN
2 014
ST EMMER
Festspillene
takker
Festspillene i Bergen er avhengig
av mange og ulike støttespillere
for å avvikle vårens store eventyr.
Disse er med på å gjøre
opplevelsen større.
Festspillambassadører
Yvonne og Bjarne Rieber
Grieg Foundation
Trond Mohn
Hovedsamarbeidspartnere
DNB
Statoil
Radisson Blu Hotel Norge
Dagens Næringsliv
Prosjektpartnere
Stiftelsen Kristian Gerhard Jebsen
Kavlifondet
Sparebanken Vest
– allmennyttige midler
H. Westfal-Larsen og hustru Anna WestfalLarsens Almennyttige fond
AP Møller Fonden
GC Rieber Fondene
Festivalpartnere
Bergens Tidende
Nespresso
Anti Bergen
PwC
Telenor
Atea
Norwegian Hull Club
SUMO
07000 Bergen Taxi
Galleriet
A7 Print
Avinor
Securitas
Tesla
Olden
Steinway Piano Gallery Oslo
Fjord Line
LEGO® Norge
LEGOLAND® Billund
26
Offentlige støttespillere
Kulturdepartementet
Bergen kommune
Hordaland fylkeskommune
Utenriksdepartementet
Prosjektstøtte
Norsk Kulturråd
Institut Français, Oslo
Oticon Fonden
Nordisk kulturfond
J.W. Eides Stiftelse
Bergens Riksmålsforening
Fritt Ord
Sveriges ambassade
Québec Government Office
Samarbeidspartnere i kulturlivet
Arrangement Tjenester
Austevoll kommune
Barratt Due musikkinstitutt
Bekkjarvik Gjestgiveri
Bekkjarvik Torg
Bergen Backline
Bergen Dansesenter
Bergen Filharmoniske Orkester
Bergen kulturskole
Bergen Kunsthall
Bergen Nasjonale Opera
BIT20 Ensemble
Bright
Buekorpsenes dag
Bymuseet i Bergen
Carte Blanche – Norges nasjonale kompani
for samtidsdans
Collegiûm Mûsicûm
Cornerteateret
Columbi Egg
Det felles innvandrerråd, Hordaland
Bergen Internasjonale Kultursenter
Den Nationale Scene
Det Norske Teatret
Dramatikkens Hus
Dukkenikkerverkstedet
Edvard Grieg Kor
Ervingen kulturhus, Gimle
Fargespill
Ferske Scener
Fosse-Gruppa
W W W.FI B.N O
Fysak Allaktivitetshus
Griegakademiet, institutt for musikk,
Universitetet i Bergen
Grieghallen
HiHat management
Holbergprisen
Hordaland Teater
Jiří Hlinka Klaverinstitutt
Kirkemusikk i Bergen
Kolibri – Children At Risk Foundation
Kompani Camping
Kritikerlaget
Kulturoperatørene
KODE Kunstmuseene i Bergen
Logen Teater og Chagall
Musikklinjen v/Bergen Private Gymnas
Norges musikkhøgskole
Norges Musikkorps Forbund
Norsk Forfattersentrum Vestlandet
Ole Bull Scene
Ole Bulls villa, Valestrand
Olsvik skolekor
Oseana
Park Hotel Vossevangen
Raftostiftelsen
Revy & Teaterservice
Rekstensamlingene
Sjøforsvarets Musikkorps
Skranevatnet skolekor
Sort/Hvid
Stiftelsen Bryggen
Stand Up Norge
Studentorganisasjonene i Bergen
Teater Innlandet
Universitetet i Bergen
Ung i Kor-Vest
Voss gamle kino
Østre
Aarhus Teater
STE MME R
B ER G EN N AS JON AL E
OP ER A
27
Festspillene
takker
Yvonne og
Bjarne Rieber
Festspillene er noe vi ser frem til med glede og
spenning hvert år. Vi mener at det er et viktig
kulturarrangement som åpner byens horisonter og utfordrer publikum. Festspillene er viktig
for Bergen og betyr et løft for hele kulturlivet
i Norge.
Med festspilldirektør Anders Beyers samarbeidsevner og internasjonale ambisjoner, er
vi overbevist om at Festspillene vil befeste
sin posisjon og fortsette sin utvikling i årene
som kommer.
Vi har over lengre tid investert betydelige beløp
i Festspillene. Vi finner Festspillenes satsning
på nye produksjoner spennende, og gleder oss
over at festivalen setter spor i det europeiske
kulturlivet.
Vi gleder oss til det mangfoldige festspill­
programmet i 2014.
WWW.FI B.N O
27
W W W. F I B . N O
Redaksjon: Festspillene i Bergen og Bergen Nasjonale Opera / Design og konsept: ANTI Bergen, www.anti.as
­­
/ Formgiving: Anna-Julia
Granberg / Forsidefoto: Fredrik Arff / Trykkeri: Bodoni