Catalogo del festival

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VISIONI ITALIANE - 17a EDIZIONE
Fare Cinema a Bologna e in Emilia-Romagna
Iceberg - Cinema e Video
Premio Luca De Nigris - 13a edizione
Il documentario italiano: lo sguardo degli autori 4a edizione
Workshop sugli aspetti legali nella gestione dell’opera cinematografica
Si gira. Mostra fotografica
Bologna, Mercoledì 23 Febbraio - Domenica 27 Febbraio 2011
Promosso da
Cineteca del Comune di Bologna
Comune di Bologna – Settore Cultura
Ente Mostra Internazionale del Cinema Libero
Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione
Generale per il Cinema
Regione Emilia-Romagna - Assessorato alla Cultura
Con la collaborazione di
FilmCommission Bologna, Università degli Studi
di Bologna, Kodak, FICE, Fondazione Del Monte,
ARPA Emilia-Romagna, D.E-R (Documentaristi
Emilia-Romagna), Doc/it, Associazione Gli Amici di
Luca, Current TV, CrossingTV, Ermitage Cinema,
Articolture, Kaleidoscope Factory, Legambiente
Turismo
Per informazioni: www.cinetecadibologna.it
Visioni Italiane
051 219 48 35 - 36
[email protected]
Premio Luca De Nigris
051 219 48 30
[email protected]
Ufficio Stampa
051 219 48 31 - 33
[email protected],
[email protected]
ISTITUZIONE CINETECA
DEL COMUNE DI BOLOGNA
Direzione Culturale: Cineteca di Bologna
Presidente: Giuseppe Bertolucci
Direttore: Gian Luca Farinelli
Consiglio di amministrazione:
Giuseppe Bertolucci, Luca Bitterlin, Gian Piero
Brunetta, Fabio Fefè, Grazia Verasani
Gestione: Mostra Internazionale del Cinema Libero Presidente Gian Paolo Testa
VISIONI ITALIANE
Direzione
Anna Di Martino
Coordinamento organizzativo
Francesca Andreoli
Comitato organizzatore
Francesca Andreoli, Giorgia Boldrini,
Anna Di Martino, Anna Fiaccarini, Patrizia Minghetti,
Enrica Serrani, Monica Vaccari
ICEBERG - CINEMA E VIDEO
a cura di Giorgia Boldrini (Ufficio Bologna città
creativa, sussidiarietà, reti e progetti internazionali del
Comune di Bologna)
PREMIO LUCA DE NIGRIS
a cura di Monica Vaccari con la collaborazione di
Deborah Bandini, Chiara Tonnoni, Elisa Giovannelli
IL DOCUMENTARIO ITALIANO:
LO SGUARDO DEGLI AUTORI
a cura di D.E-R (Documentaristi Emilia-Romagna),
in collaborazione con Assessorato alla Cultura della
Regione Emilia-Romagna, Doc/it
I LUOGHI DEL FESTIVAL
Cinema Lumière
Via Azzo Gardino 65 - 40122 Bologna
051 219 53 11
Ufficio ospitalità, caffetteria e bookshop
Atrio Biblioteca Renzo Renzi
Via Azzo Gardino 65 - 40122 Bologna
051 219 48 36
Il Posto – Cucina ed eventuali
Via Massarenti 37 - 40138 Bologna
051 30 78 52
www.ilposto.bo.it
Coordinamento ospitalità e movimento copie
Francesca Andreoli
Ufficio stampa
Patrizia Minghetti (responsabile), Andrea Ravagnan
Segreteria Cineteca
Maria Vittoria Garelli, Federica Lama
Promozione
Silvia Porretta
Ideazione Grafica
Lorella Perdicca
Sito web
Alessandro Cavazza
Stagisti
Gabriella Cavazza
Catalogo
Francesca Andreoli, Gabriella Cavazza, Anna Di
Martino, Enrica Serrani, Monica Vaccari
Coordinamento organizzativo sale
Nicoletta Elmi
Proiezionisti
Alessio Bonvini, Marco Morigi, Irene Zangheri
Revisione copie
Carlo Citro
Movimento pellicole
Ornella Lamberti
Personale di sala
Marco Coppi, Lorenza Di Francesco, Ignazio Di
Giorgi, Vania Stefanucci, Michela Tombolini
Supervisione tecnica
Andrea Tinuper, Genesio Baiocchino, Fabrizio
Tommesani
Relazioni esterne
Annapina Laraia
Amministrazione
Davide Pietrantoni e Antonio Volpone (Cineteca),
Gianni Biagi e Anna Rita Miserendino (Micl)
Caffetteria e bookshop
Modo Infoshop - www.modoinfoshop.com
MODALITÀ DI ACCESSO
Biglietto giornaliero: 4,00 Euro
ad esclusione dell’Evento speciale - Il Volo del 27/02 alle
ore 21 a cui si accederà con un biglietto di 5,00 Euro
GIURIE E PREMI
Giuria Visioni Italiane
Simone Bachini (produttore), Enrico Brizzi (scrittore),
Maurizio Di Rienzo (critico), Luca Miniero (regista),
Susanna Nicchiarelli (regista)
Premio alla migliore opera
1.000 Euro e, forniti dalla Kodak, 3.000 Euro in
pellicola cinematografica negativa colore o bianco e
nero nei formati 35 o 16mm a scelta del vincitore
Due menzioni speciali
Giuria Visioni Doc
Antonio Martino (regista), Elfi Reiter (giornalista),
Stefano Savona (regista)
Premio Visioni Doc - Doc/it
1.000 Euro e la pubblicazione in DVD del documentario
vincitore a cura della casa editrice Ermitage
Giuria Visioni Ambientali
Bernardo Iovene (giornalista), Elisa Mereghetti
(regista), Mauro Bompani, Vanes Poluzzi, Stefano
Tibaldi (Arpa)
Premio
500 Euro
Giuria Iceberg - Cinema e Video
Anna Di Martino (critico), Giovanni Galavotti
(sceneggiatore), Matteo Pasi (regista)
Premio
1.000 Euro
Giurie Premio Luca de Nigris
Scuole primarie
Scuola Primaria Don Bosco di Bologna, classe IVA con
gli insegnanti Francesca Fuzio e Concetta Moschetti
- Scuola Primaria Mattiuzzi Casali di Bologna, classe
IVC con le insegnanti Maria Venticelli, Maita Bonazzi,
Alessandra Giordano e Paola Storaro
Scuole secondarie di primo grado
Scuola Secondaria di Primo Grado Guido Reni di
Bologna, classe IIIF con le insegnanti Elisa Cappi e
Franca Grisoni - Istituto Comprensivo n.17 Scuola
G.B. Gandino di Bologna, classe IIE con l’insegnante
Lucia Lanzarini
Scuole secondarie di secondo grado
Liceo Laura Bassi di Bologna, classe IIIF con gli
insegnanti Marina Parma, Rosalba Granata e Antonio
Marchello - I.I.S. E. Mattei di San Lazzaro di Savena –
Bologna, classe IIIBL con l’insegnante Susanna Lama
I.I.S. Caduti della Direttissima di Castiglione dei
Pepoli – Bologna, classe IVAL (Liceo Scientifico) con
le insegnanti Marisa De Leonardis e Anna Marchi Corso Formazione Forma Giovani di Bologna, classe I
elettrici con gli insegnanti Michele Zarri e Livia Solmi
Tre premi da 500 Euro da parte dell’Associazione
Gli Amici di Luca
Il secondo e terzo classificato di ogni sezione riceverà i
DVD di Ermitage Cinema
Premio Speciale TARGA CROSSINGTV
assegnato da una giuria di redattori della webtv che
sceglierà il video che riesce meglio a rappresentare
l’universo crossing dei giovani
RINGRAZIAMENTI
Alessandro Cavazza, Valeria Dalle Donne, Guy Borlée,
Enza Negroni, Elena Pagnoni, Lorella Perdicca, Vanes
Poluzzi, Giovanna Rimoldi, Francesca Ortalli, Maria
Vaccari e Fulvio De Nigris (Gli Amici di Luca), Piero
Di Domenico (Ermitage Cinema), Stefania Marconi
e Marta Papini (Articolture), Valentina Damiani
e Valerio Gnesini (Kaleidoscope Factory), Enrico
Brizzi, Yuguerra, Martino Butteri, Samuele Zamuner,
Antonia Peressone, Raffaella Pellegrino, Alessio
Lazzareschi, Giacomo Manzoli (Università degli Studi
di Bologna), Erika Quargnolo (Current TV),
Silvia Storelli (CrossingTV)
INDICE
Introduzione
Gian Luca Farinelli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
VISIONI ITALIANE
Anna Di Martino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Concorso Visioni Italiane . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Lo sguardo degli autori: il documentario italiano e l’altrove . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Concorso Visioni Doc . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Concorso Visioni Ambientali . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
ICEBERG - CINEMA E VIDEO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
FARE CINEMA A BOLOGNA E IN EMILIA-ROMAGNA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Complete your Fiction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
Viral Video Falstival . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
PREMIO LUCA DE NIGRIS
Monica Vaccari e Fulvio De Nigris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
Premio Gianandrea Mutti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Distretto multimedialità . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Workshop e convegno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Si gira. Mostra fotografica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .93
Indice dei film . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Indice dei registi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
INTRODUZIONE
Strano paese il nostro, che festeggia i 150 anni della sua Unità e mai come oggi ha difficoltà a
raccontarsi, a guardarsi, a mettersi in scena. Facile notare la coincidenza delle date, alla fine
dei ‘70, quando il cinema italiano entrava in una crisi espressiva molto forte e la televisione
iniziava a mettere in scena e a creare una nuova Italia, che presto avrebbe reciso tutte le radici
che il paese aveva faticosamente costruito. Difficile capire come sia stato possibile dissipare, in
trent’anni, un patrimonio nazionale così prezioso. In questo paesaggio di rovine perché accanirsi per la diciassettesima volta con Visioni Italiane? Per un semplice motivo, perché mai come
oggi è necessario difendere la libertà creativa e dare spazio a giovani che cercano di comunicare i loro malesseri, le loro convinzioni, i loro pensieri, le loro denunce sul nostro presente.
Un piccolo festival, che è la testimonianza di un paese che non è sopito, ricco di talenti che
attendono di potersi esprimere; nelle cose positive l’Italia non è diversa da tutti i paesi occidentali, dove però esiste un cinema che non produce solo commedie, dove esistono televisioni che
producono e mostrano anche opere ‘fuori standard’.
Ma Visioni Italiane di quest’anno non sarà solo un luogo d’incontro tra giovani filmaker. Per noi
sarà molto di più. Accoglierà all’interno del Premio Luca De Nigris il lavoro di quei coraggiosi
professori, che mentre la scuola viene definitivamente fatta a pezzi, continuano a far utilizzare
ai loro allievi il cinema come mezzo espressivo e formativo. E soprattutto ci porterà le prove
che il cinema nella nostra Regione vive un momento di grande fermento, che il lavoro di Giorgio Diritti non è isolato, ma che esiste una ricchezza di sceneggiatori, autori, tecnici, produttori, documentaristi che fanno del nostro territorio un luogo che avrebbe tutte le caratteristiche
per essere all’avanguardia nel coniugare qualità e intelligenza produttiva.
Manca solo un tassello, il più importante, che le istituzioni e le forze economiche ne comprendano le potenzialità e ne sostengano lo sviluppo. In quest’epoca nella quale bisogna capire dove
investire per uscire dalla crisi, ci pare non ci siano dubbi che investire nell’audiovisivo sia, per
un territorio come il nostro, una scelta felice e strategica. Se non vogliamo essere gli ultimi è
ora il momento di fare delle scelte.
Da Visioni Italiane speriamo parta una nuova consapevolezza delle istituzioni locali che sappiano finalmente creare le condizioni perché si radichi nel nostro territorio una produzione di
qualità, in dialogo con quello che avviene nelle altre Regioni italiane ed europee.
Giuseppe Bertolucci e Gian Luca Farinelli
6
Visioni
Italiane
7
Dopo tante edizioni di Visioni Italiane - quest’anno giungiamo alla 17a - ci si può chiedere il
senso di continuare a organizzare una manifestazione dedicata a corto e mediometraggi, opere
che non hanno potenzialità commerciali e che in Italia sia per il mercato televisivo che cinematografico, tranne in rare eccezioni, non hanno alcun valore. Mostrare autori di opere dal
formato irregolare ha invece ancora un interesse per noi: scoprire nuovi autori, capaci in pochi
minuti di stupire ed emozionare, offrire una chance ai giovani registi di domani di confrontarsi
con un pubblico, capire le tendenze del cinema italiano, sono ragioni che ci motivano ad andare
avanti nel cammino intrapreso con entusiasmo e passione, l’entusiasmo e la passione che mettono i registi esordienti nelle loro opere. E nonostante i corti siano così poco visibili, ogni anno
arrivano tantissimi film per la selezione, sintomo del fatto che ancora il corto è considerato una
tappa importante per passare poi al lungometraggio e che rimane comunque il primo passo
da compiere verso la carriera registica. Nella competizione di quest’anno ci sono 30 corti e
mediometraggi che gareggiano tra loro per conquistare il primo premio di Visioni Italiane, film
molto diversi che rappresentano un’interessante panoramica sulla produzione recente. Cortometraggi ironici e brillanti, spaccati di realtà difficili, racconti intimisti con elementi surreali
per coinvolgere e far sognare lo spettatore. Fuori concorso il bel film di Costanza Quatriglio
che dopo il lungo torna al corto con Breve film d’amore e libertà. Nella sezione Visioni doc, ad
aggiudicarsi il premio Doc/it ci sono 13 documentari, opere che guardano in modo critico
la realtà italiana e quella internazionale, mostrando con uno sguardo attento le difficoltà del
mondo contemporaneo, e che offrono spunti per una riflessione su vari temi tra cui l’immigrazione, la diversità, i cambiamenti della società. Come ogni anno giornate di approfondimento
sul documentario sono presenti durante il festival e forniscono un’occasione di confronto per
i documentaristi. Per Visioni ambientali, la sezione a tema fisso che affianca le altre competizioni, sono 5 le opere in concorso, che desiderano sensibilizzare lo spettatore sull’uso e l’abuso
del territorio in cui viviamo, che spesso sottovalutiamo, e su una maggiore consapevolezza
ambientale. Quest’anno ritorna anche la sezione biennale Iceberg Cinema e Video dove vengono
valorizzate le opere di autori emiliano-romagnoli under 30 e per questa sezione sono stati
selezionati 5 cortometraggi. Uno sguardo attento ai film realizzati in ambito locale, ma che
hanno interesse ben più ampio, vengono presentati nella sezione non competitiva Fare cinema
a Bologna dove troviamo Sorelle d’Italia di Lorenzo Buccella e Vito Robbiani, interviste tra il
serio e il faceto su ciò che pensano le donne del Presidente, Pellicole da camera per concerto in
35mm di Saul Saguatti e Andrea Martignoni sulla storia italiana dell’animazione in pellicola, e
Old Cinema. Bologna Melodrama di Davide Rizzo, che raccoglie racconti e aneddoti degli spettatori cinematografici a Bologna.
Anna Di Martino
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AL SERVIZIO
DEL CLIENTE
(Italia/2010)
di Beppe Tufarulo
Sc.: Fabrizio Bozzetti F.: Flavio Toffoli M.: Stefano Cravero Mu.: Le-Li, Mange Tout Cast: Giampiero Judica, Lucia Mascino, Francesco Mandelli, Maurizio Lombardi Prod.: Associazione Culturale Premio Solinas
Distr.: Blue Suede Shoots ([email protected]) HD, 5’, fiction
Da quando stanno sperimentando il turno di
notte i dipendenti di un supermercato trascinano le ore di lavoro nella noia più assoluta.
Almeno fino a quando non trovano una maniera molto più divertente d’intendere l’attenzione verso il consumatore.
Beppe Tufarulo
Nato a Milano nel 1975, ha realizzato numerosi programmi televisivi per il canale Mtv
oltre a videoclip e live musicali. Ha diretto
inoltre diversi documentari sociali e dal 2007
insegna Master in Management e Comunicazione per la produzione televisiva presso
lo IED di Milano. Nel 2008 ha co-fondato
TapelessFilm, casa di produzione che collabora con vari network per la realizzazione
di promo, pilot, programmi televisivi e documentari.
9
L’ALTRA METÀ
(Italia/2009)
di Pippo Mezzapesa
Sc.: Antonella Gaeta, Pippo Mezzapesa F.: Michele D’Attanasio M.: Clelio Benevento Mu.: Umberto Smerilli
Cast: Piera Degli Esposti, Cosimo Cinieri Prod.: Casta Diva Pictures Distr.: Blue Suede Shoots (projects@
bluesuedeshoots.com) 35mm, 12’10’’, fiction
Gina ha passato i settant’anni e vive in una
casa di riposo. Si sta preparando al matrimonio della nipote, ma la figlia non la vuole alla
festa per paura che le emozioni la turbino.
Si sente crollare il mondo addosso e decide
di scappare dall’ospizio per cercare di raggiungere il luogo della cerimonia. Giunta a
destinazione, si rende conto di aver sbagliato
matrimonio e, riposandosi in un bar, conosce
Giacomo, un anziano signore dagli occhi vivaci. Insieme, su una vecchia Renault 4, i due
si metteranno alla ricerca del luogo giusto
svelandosi, poco a poco, l’uno all’altra.
Pippo Mezzapesa
Nato a Terlizzi (BA) nel 1980, documentarista, regista di spot, sceneggiatore e autore,
ha vinto il David di Donatello per il miglior
cortometraggio nel 2004 con Zinanà ed una
10
menzione speciale ai Nastri d’Argento nel
2006 con Come a Cassano. Nel 2008 il documentario Pinuccio Lovero – Sogno di una
morte di mezza estate è stato presentato come
Evento Speciale alla Settimana Internazionale della Critica del Festival di Venezia.
Nel 2009 viene scelto da Paolo Sorrentino
e Banca Intesa Sanpaolo per partecipare al
progetto Per Fiducia. L’altra metà è in finale ai David di Donatello 2010 e si aggiudica
una menzione speciale per la regia ai Nastri
d’Argento. Attualmente è in fase di preparazione il suo primo lungometraggio.
L’ANNIVERSARIO
(Italia/2009)
di Maurizio Finotto
Sc.: Maurizio Finotto F.: Gigi Martinucci M.: Davide Ricchiuti Mu.: Enzo Casucci Cast: Alessandro Haber,
Vitaliano Trevisan, Sandra Ceccarelli Prod.: Maxman coop, Sky Distr.: Maurizio Finotto ([email protected]) HD, 7’, fiction
Un anniversario può essere un ottimo modo
per celebrare un matrimonio in ripresa. A
patto che si riesca a trovare il luogo della
cena...
Maurizio Finotto
Nato a Venezia nel 1968, è regista e autore.
Ha ideato e realizzato produzioni per Rai,
Mediaset, Mtv e per le piattaforme satellitari Tele +, Sky Cinema, Discovery Channel.
Inoltre ha scritto e realizzato documentari,
serie tv, spot, videoclip e cortometraggi che
hanno partecipato a numerosi festival nazionali ed internazionali.
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ARCIPELAGO
(Francia - Palestina - Italia/2010)
di Giacomo Abbruzzese
Sc.: Giacomo Abbruzzese F.: Blaise Basdevant M.: Giacomo Abbruzzese Mu.: Alessandro Altavilla Cast:
Abdel Razaq Abu Meizer, Riyad Deis, Yaniv Lachman, Adi Gilat, Manar Harb Prod.: Le Fresnoy - Studio
National des Arts Contemporains, Yellow Dawn Production, Giacomo Abbruzzese Distr.: Giacomo Abbruzzese ([email protected]) HD, 23’, fiction
Il giovane palestinese Abed, attraverso il
sistema fognario, entra illegalmente a Gerusalemme Ovest passando sotto il muro
che divide la città. Lavora in un ristorante
con Claudia, che diventa la protagonista
dell’aneddoto, a metà tra sogno e racconto,
con cui intrattiene i colleghi mentre fumano l’ultima sigaretta della serata. Arrivato
il giorno di chiusura settimanale, decide di
rientrare a casa con una cassa bianca: con
l’autobus e a piedi attraverso colline e cieli carichi di pioggia, quello di Abed sarà un
lungo viaggio.
Giacomo Abbruzzese
Nato a Grottaglie (TA) nel 1983, laureato in
Scienze della Comunicazione presso l’Università di Siena, si è specializzato in cinema, televisione e produzione multimediale
12
al Dams di Bologna con una tesi sul cinema
digitale. Direttore artistico della televisione pubblica palestinese Aqtv e professore
in sceneggiatura e montaggio alla scuola di
cinema Dar Al-Kalima a Betlemme, è uno
dei giovani artisti prodotti da Le Fresnoy Studio national des arts contemporains per
il biennio 2010-2011. Arcipelago è risultato
vincitore come miglior cortometraggio italiano al Torino Film Festival 2010.
IL CANTO
DELLE NUVOLE AMARE
(Italia/2009)
di Giacomo Francia,
Guido Massimo Calanca
Sc.: Giacomo Francia, Guido Massimo Calanca, Gabriele Giampieri F.: Marco De Marco M.: Giacomo
Francia, Guido Massimo Calanca Mu.: Adriano Clemente, Viola Wildpanner Cast: Amin Nour, Claudio
Angelini, Tony Florio, Tammaro Ruggiero Prod.: Luna Film Productions Srl Distr.: Patrizia Nemesio
([email protected]) 16mm, 27’, fiction
Alì, giovane magrebino, torna in Italia per lavorare con suo fratello in un’azienda agricola.
Come sempre la paga è scarsa e i maltrattamenti sono all’ordine del giorno. Dopo l’ennesimo
episodio di violenza, Alì decide di reagire.
Giacomo Francia
Nato a Roma nel 1985 si è laureato al Dams
Roma 3 nel 2009. Attualmente vive a New
York dove frequenta la New York Film Academy. Il canto delle nuvole amare è il suo primo cortometraggio.
Guido Massimo Calanca
Nato a Roma nel 1986 si è laureato al Dams
Roma 3 nel 2009. Lavora per varie produzioni ed è vicepresidente dell’Associazione
CinemAvvenire. Il canto delle nuvole amare è
il suo primo cortometraggio.
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LA CITTÀ
DELLA PIOGGIA
(Italia/2010)
di Vincenzo Caiazzo
Sc., F., M.: Vincenzo Caiazzo Mu.: Nacchere Rosse Cast: Andrea Caiazzo, Domenico Serafini, Manuela
Passeggio, Gennaro Ciotola Prod.: Eyeswideciak Distr.: Vincenzo Caiazzo ([email protected])
Minidv, 45’, fiction
Andrea e Domenico sono nati lo stesso giorno, in un posto chiamato “la città del sole”.
Per il loro diciottesimo anno di amicizia si
regalano un paio di occhiali da sole, senza
sapere che avrebbe piovuto per tre settimane. Fuorilegge, clandestini nella loro stessa
città, la strada diventa la loro casa, una base
di spaccio il loro posto di lavoro, la scuola un
posto immaginario, la famiglia un ricordo.
Andrea e Domenico sono nati lo stesso giorno a Napoli, credendo di vivere nel vecchio
west.
Vincenzo Caiazzo
Nato a Napoli nel 1979, è laureato presso
il Dams di Bologna. Dei suoi primi cortometraggi ricordiamo: Jhonny era un bravo
ragazzo (2000), L’uomo dei topi (2001), Carnival party (2002) e Lo spezzone (2003). Nel
14
2004 si trasferisce a Roma per partecipare al
progetto del laboratorio Fandango di regia
e produzione e nel 2005 realizza La Fondue
e Biliards. Rum & Coca, la miscela del generale
(2009) è il suo esordio in pellicola, lavoro che
precede La città della pioggia.
COSE NATURALI
(Italia/2010)
di Germano Maccioni
Sc.: Germano Maccioni F.: Marcello Dapporto M.: Walter Cavatoi Mu.: Lorenzo Esposito Fornasari Cast:
Roberto Herlitzka, Angela Baraldi, Tatti Sanguineti, Ivan Zerbinati Prod.: Articolture, in coproduzione
con Avant’garde Cinematografica e in collaborazione con Kaleidoscope Factory, Elenfant Film, MediCine
Video-produzioni Distr.: Ivan Olgiati ([email protected]) HD, 27’, fiction
Un uomo alla soglia degli ottant’anni, rimasto vedovo, coltiva lo studio e una piccola
ossessione per il poeta Lucrezio. Nonostante
l’avanzare del tempo continua ad assecondare il suo corpo e i piaceri legati ad esso.
Prende così a frequentare in un quartiere
popolare una prostituta della quale alla fine
si innamora, intrattenendo a suo modo una
relazione. Attraverso la voce dei suoi pensieri il vecchio uomo intraprende un viaggio
dentro se stesso, nella zona più recondita e
profonda dell’animo, in quella che si rivelerà essere la sintesi delle sue riflessioni e dei
suoi liberi precetti.
Germano Maccioni
Nato a Bologna nel 1978, si avvicina al teatro
nel 1997 grazie al gruppo del Teatro dell’Argine. Nel 2001 frequenta l’American Conser-
vatory Theatre a San Francisco e di ritorno
in Italia inizia un percorso formativo artistico
nella Bottega di Giovanni Lindo Ferretti. Nel
2005 dirige e interpreta a teatro Il sogno di
un uomo ridicolo, dal racconto di Fedor Dostoevskij e nel 2006 presenta Ming, il suo
primo documentario sulla vita del partigiano
Carlo Venturi. Tra il 2007 e il 2008 realizza
un film-documentario sul processo militare
riguardante l’eccidio di Monte Sole, a 62 anni
di distanza dalle stragi: Lo Stato di eccezione.
Nel 2008 firma la regia di My Main Man. Appunti per un film sul Jazz a Bologna e nel 2010
recita nel pluripremiato film di Giorgio Diritti, L’uomo che verrà.
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CURLING
(Francia - Italia/2010)
di Adriano Valerio
Sc.: Adriano Valerio F.: Frank Van Vught M.: Francine Gamblin Cast: Sonia Gessner, Caroline Santini, Elise
Ruth Robstad, Régine Mondion, Philippe Bourgogne, Gwenadal Lego Prod.: Butterfly Productions Distr.:
Francesco Azzini ([email protected]) HD, 15’, fiction
Pauline prepara con cura il pranzo che organizza una volta all’anno per riunire la
sue figlie e le rispettive famiglie. Quest’anno è molto inquieta per Felix, il suo gatto
scomparso da qualche giorno. Proprio alla
vigilia della riunione Pauline ritrova Felix in
giardino, o almeno crede. Il pranzo si svolge
magnificamente, fino a quando i nipoti chiedono a Pauline di vedere il gatto.
Adriano Valerio
Nato a Milano nel 1977, vive e lavora a
Parigi dove insegna regia cinematografica
presso l’Eicar, International Film School of
Paris. È autore dei cortometraggi Quando
respiri (2002), Un ange passe (2003), Claire
(2004), Da lontano (2007), Orbite (2008) e del
documentario Un bel dì vedremo (2008).
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IL GARIBALDI
SENZA BARBA
(Italia/2010)
di Nicola Piovesan
Sc.: Nicola Piovesan F.: Luca Cottinelli, Nicola Piovesan M.: Nicola Piovesan Mu.: Andrea Ragusa Cast:
Tonino Neri, Romani Roncoroni, Angelo Soregaroli, Claudio Venturi, Giorgio Vindici Prod., Distr.: Nicola
Piovesan ([email protected]) HD, 15’, fiction
Una banda di arzilli vecchietti decide di rapinare un’automobile che trasporta un francobollo di inestimabile valore. Organizzano il
colpo in maniera alquanto grottesca ma studiando tutto nei minimi dettagli. Poi, qualcosa che non avevano calcolato, cambierà
radicalmente la sorte di ciascuno di loro.
suo secondo lungometraggio, sempre autoprodotto. Dall’anno scolastico 2008/09 ha la
cattedra di regia e riprese presso la scuola
superiore statale IPSIA Ripamonti a Como.
Collabora come freelance in ambito video e
multimediale con varie case di produzione e
clienti privati.
Nicola Piovesan
Nato a Lido di Venezia (VE) nel 1979, si
laurea presso il Dams di Bologna. Del 2005
è il suo primo lungometraggio autoprodotto, Grin, opera visionaria e controversa che
viene mostrata in alcuni circoli culturali e
cinema d’essai. Nel 2006 viene trasmesso su
RaiTre L’orto dei dogi, un reportage sulla
laguna nord di Venezia, di cui scrive il soggetto e collabora a regia e montaggio. Nel
2007 conclude riprese e montaggio di Anoir,
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HABIBI
(Italia/2010)
di Davide Del Degan
Sc.: Davide Del Degan F.: Debora Vrizzi M.: Paola Freddi, Francesco Simone De Matteis Mu.: Luca Ciut
Cast: Claudio Castro Giovanni, Omero Antonutti, Tony Balabane Prod., Distr.: Galaxia Digital Video ([email protected]) 35mm, 22’, fiction
Habibi è una parola araba che significa mio
amato. In un mondo apparentemente lontano
dal nostro, ogni giorno i bambini cambiano
il nome ai loro giochi, il nome ai loro sogni
e diventano uomini in fretta. Non possono
scegliere e, a volte, devono sbagliare.
Davide Del Degan
Nato a Trieste nel 1968, laureato in Scienze
Politiche, inizia a lavorare come cameraman
e montatore per diverse produzioni documentaristiche di tv regionali e nazionali.
Contemporaneamente partecipa a produzioni cinematografiche nei diversi ruoli di assistente alla regia e assistente di produzione.
Dal 2002 collabora con produzioni e agenzie come regista di documentari, cortometraggi e produzioni teatrali. Ha realizzato i
cortometraggi Interno 9 (2004), Il prigioniero
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(2007) e Favola zingara (2009). Con Habibi
vince il premio come miglior cortometraggio al Milano Film Festival 2010.
IO SONO QUI
(Italia/2010)
di Mario Piredda
Sc.: Mario Piredda, Carola Maspes F.: Fabrizio La Palombara M.: Walter Cavatoi Cast: Enrico Sotgiu, Fabio
Ferro, Federico Saba Prod.: Elenfant Film Distr.: Adam Selo ([email protected]) HD, 20’34’’, fiction
Giovanni Asara, giovane sardo in cerca di lavoro, decide di emigrare e di arruolarsi come
soldato volontario in Kosovo.
Mario Piredda
Nato a Sassari nel 1980, vive a Bologna dove
lavora come regista, operatore e montatore
video. Nel 2002 fonda in collaborazione con
l’Associazione Citoyens la prima televisione di strada italiana OrfeoTV, dando vita al
fenomeno delle Telestreet. È autore di numerosi cortometraggi, documentari, videoclip e servizi televisivi tra cui: E tu non torni
(2002, cortometraggio), 9 anni dopo (2004,
documentario), Il suono della miniera (2005,
cortometraggio) e Full di jack (2006, cortometraggio). Io sono qui è risultato vincitore
al concorso Storie di Emigrati Sardi 2010.
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JODY DELLE GIOSTRE
(Italia/2011)
di Adriano Sforzi
Sc.: Adriano Sforzi, Diego Botta F.: Massimiliano Pantucci M.: Paolo Marzoni Mu.: Daniele Furlati Cast:
Jordan Manfredini, Marco Baricalla, Fabio Manfredini, Deborah Castagna Prod.: Rio Film Distr.: Rio Film
([email protected] ) HD, 13’, fiction
La storia di un piccolo grande giostraio capace di insegnare il valore di una sconfitta.
Adriano Sforzi
Nato ad Asti nel 1976, erede di un’antica
famiglia circense, ha girato l’Italia con il
Luna Park sino all’età di 15 anni. Laureato
al Dams di Bologna, dal 2001 frequenta ipotesICinema di Ermanno Olmi partecipando
alla realizzazione di due documentari coprodotti da RaiTre: Autoritratto Italiano ed Attese. Dal 2003 è assistente alla regia per vari
registi tra cui Guido Chiesa, Luca Lucini ed
Ermanno Olmi. È inoltre autore dei cortometraggi La delizia del parco (2003) e Nano
e Fausto (2006). Dal 2008 realizza cortometraggi con gli alunni delle scuole di Bologna,
per la Sezione Didattica Schermi e Lavagne
della Cineteca di Bologna.
20
LA LEGGE DI KLYA
(Italia/2010)
di Alessandro de Cristofaro
Sc.: Alessandro Abbate F.: Joel Sacramento M.: Alessandro de Cristofaro Mu.: Tom Farrell Cast: Christopher Kuckenbaker, James Anthony Zoccoli, Joel Rogers, Cyn Dulay, Katie Enright, Billy Smith Prod.,
Distr.: Hermann Film s.r.l. ([email protected]) HD, 21’ fiction
A Klya, una nazione immaginaria, viene introdotta la legge della Morte di Solidarietà.
Secondo questa legge, ogni abitante è legato
ad un altro in un vincolo di vita e di morte.
Klya diventa il luogo della Terra dove si vive
meglio, un’utopia pienamente funzionante.
Ma ogni paradiso ha i suoi ribelli.
Alessandro de Cristofaro
Nato a Ischia (NA) nel 1975, ha realizzato
diversi prodotti audiovisivi, sia per il cinema
che per la televisione. Tra questi: La danza di
Hermann (1998), Vaghe novelle (2000), Smack!
(2001), L’elefante rosa (2004) e Do You See Me?
(2006), vincitore della menzione per la regia
ai Nastri D’Argento, del Premio Primavera
del Montaggio al Festival Arcipelago e del
Premio Miglior Cortometraggio Italiano
dell’anno al Festival Filmbreve di Torino.
21
LETTERA A NATASHA
(Italia/2010)
di Gabriele Borghi
Sc.: Gabriele Borghi F.: Lidia Manzo M.: Soheila Javaheri Cast: Marilena Zeni, Nadia Kouliatina Prod.: Razi
Film House, Spazio14 Trento Distr.: Gabriele Borghi ([email protected]) Minidv, 8’20’’, fiction
Una signora ucraina, laureata, lavora in Italia come badante. Scrive alla figlia una lettera piena di nostalgia e dolore per non poterla vedere crescere. Le condizioni di lavoro
degradanti la porteranno a ingrossare le fila
delle donne affette da quella malattia mentale chiamata “sindrome d’Italia”.
Gabriele Borghi
Nato a Mantova nel 1990, collabora con
l’Osservatorio sulle discriminazioni di Mantova e nel 2009 frequenta un corso annuale
di regia con Razi e Soheila Mohebi, registi
afgano-iraniani. Attualmente è iscritto alla
facoltà di Sociologia di Trento. È autore
dei cortometraggi: Nessuno è perfetto (2009),
C’era una volta una prigioniera (2009) e Cacciati dalla Bassa (2010).
22
MENO SCRUPOLI
(Italia/2010)
di Nefeli Sarri
Sc.: Nefeli Sarri F.: Christian Milo M.: Jacopo Reale Cast: Monica Mariotti, Luciana Anita Cioccolini Prod.:
Nefeli Sarri, Nuct - Scuola Internazionale di Cinema e Televisione Distr.: Nefeli Sarri (nefeli.sarri@gmail.
com) Minidv, 10’26’’, fiction
Serena vive nella periferia di Roma, ha 27
anni e una bambina piccola da crescere. Serena ha bisogno di denaro e, cercando lavoro senza successo, legge un’inserzione che
prospetta un buon guadagno. Decide così di
presentarsi al provino di un film porno.
Nefeli Sarri
Nata ad Atene nel 1978, si laurea in Architettura presso la Facoltà di Ferrara. Fino
al 2008 lavora come architetto ad Atene,
seguendo parallelamente corsi di montaggio, regia e sceneggiatura. Attualmente sta
terminando il corso di regia presso la Nuct,
Scuola Internazionale di Cinema e Televisione di Roma. È autrice dei seguenti cortometraggi: Birthday Present (2008), The Flowers
Of Evil? (2008), I Love Periferia and Periferia
Loves Me (2009) e La Signora Lucy (2010).
23
OGGI GIRA COSÌ
(Italia/2010)
di Sydney Sibilia
Sc.: Valerio Attanasio, Sydney Sibilia F.: Ferran Paredes Rubio M.: Gianni Vezzosi Mu.: Rigenera Cast:
Pietro De Silva, Nadir Caselli, Marco Giuliani, Riccardo Camilli, Sabrina Venezia, Michelangelo Ciminale
Prod.: Ascent Film, Tathagata Distr.: Fabio Ferro ([email protected]) 35mm, 17’, fiction
La bizzarra giornata di Gianni, professore
di latino e greco con un forte esaurimento
nervoso, si incrocerà per caso con quella di
Mirko e Danilo, due ultra trentenni balordi
che, per vivere, si sono inventati un mestiere
piuttosto singolare.
Sydney Sibilia
Nato a Salerno nel 1981 è regista e sceneggiatore di cortometraggi, lungometraggi e
spot commerciali. I suoi lavori hanno preso
parte a numerosi festival ottenendo diversi
riconoscimenti. La sua filmografia comprende: L’ombra della chiave inglese (1998), Marzo
(2004), Iris Blu (2005), Cachaça (2005) e Noemi (2007).
24
ORFEO EURIDICE
(Italia/2010)
di Luana Visciglia
Sc., F., M.: Luana Visciglia Mu.: Josh Winiberg Cast: Maggie Nielsen, Luca Niccolai Prod.,
Distr.: Rotefabrik Film ([email protected]) HD, 1’27’’, fiction
Il mito di Orfeo ed Euridice. La storia del
loro Amore e dell’impossibilità del loro
Amore.
Luana Visciglia
Nata a Cosenza nel 1978, vive a Bologna ed
è autrice dei seguenti lavori: Die unsehebare
stadte (2004, videoinstallazione), Mein familien lexikon, menzione speciale Premio Dams
2005, Die weisse tarot karte (2007, videoinstallazione), Alice in borderland, menzione
speciale Nonantola Film Festival 2008,
As angels under the snow - shortlist filminute
2009-2010.
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PAPER MEMORIES
(Spagna - Italia /2010)
di Theo Putzu
Sc., F., M.: Theo Putzu Mu.: Miguel Marin Cast: Josep Vilavert Manyà, Elena España Prod., Distr.: Theo
Putzu ([email protected]) Minidv, 7’20’, fiction
Tra ricordi di carta intrappolati nell’inchiostro di una pagina o impressi su una
fotografia, un anziano signore cerca la sua
felicità dentro vecchie foto. Due mondi divisi dall’incapacità di sognare, in un brillante
racconto emozionale, frutto di una riuscita
scrittura lirica.
Theo Putzu
Nato a San Gavino Monreale (CA) nel 1978,
si laurea all’Accademia di Belle Arti di Firenze e frequenta la scuola-laboratorio cinematografico Immagina di Firenze. Ha realizzato i cortometraggi M8 (2006) e Ad occhi
chiusi (2006) e i videoclip per il gruppo Velvetscore Fallin stars know where to fall (2007)
e New Plans (2008). Nel biennio 2008/2010
frequenta un master in regia cinematografica presso il CECC di Barcellona e nel 2009
26
realizza il videoclip Reconocer per il gruppo
rock Vinodelfin, vincitore del Festival DibaClip di Barcellona.
PASSING TIME
(Italia/2009)
di Laura Bispuri
Sc.: Francesca Manieri F.: Vladan Radovic M.: Cristiano Travagliali Mu.: Nando e Giovanni Di Cosimo
Cast: Giorgio Colangeli, Simonetta Gorga Prod.: Bonivento Film Distr.: Blue Suede Shoots (projects@
bluesuedeshoots.com) 35mm, 10’, fiction
In un’antica casa colonica il silenzio schiaccia
l’animo di Chiara, una diciottenne indomita.
Tommaso, il nonno amato, giace morto nel
letto dei suoi genitori e la famiglia si prepara
alla parata conformista dell’addio. Chiara si
ribella alla messa in scena vacua del dolore e
dei ruoli imposti. A contatto con la tragedia
della perdita trova il coraggio di vestire gli
abiti che davvero le si confanno e così facendo attraversa la morte imponendo al segno
del silenzio il senso del paradosso.
2005) e Via del Pigneto (documentario, 2003).
Nel 2010 Passing Time vince il David di Donatello come miglior cortometraggio.
Laura Bispuri
Nata a Roma nel 1978, lavora per Fandango,
collabora alla produzione di cortometraggi e
si occupa dell’organizzazione di eventi. Tra
i suoi lavori ricordiamo: Vite infortunate (cortometraggio) selezionato al Festival Visioni
Italiane nel 2008, Lontano (cortometraggio,
27
PETRA
(Italia - Repubblica Ceca/2010)
di Marcella Piccinini
Sc.: Marcella Piccinini F.: Annegret Sachse M.: Marcella Piccinini, Simon Hajek Mu.: Marco Biscarini,
Patrizio Barontini Cast: Vera Feberova, Clara Jicha, Adam Kolar, George Zafiris, Elisabetta Mini, Brian Lye
Prod., Distr.: Marcella Piccinini ([email protected]) HD, 10’, fiction
Petra è una donna di settant’anni che ha perso il senso comune della ragione, sbaglia il
pianerottolo di casa e per ore cerca di aprire la porta della sua vicina. Fa cose strane,
alle quali la giovane nipote sembra abituata.
Quello che le unisce è il pensiero del nonno
che ognuna a suo modo immagina e ricorda.
Il regime comunista ha impedito alla famiglia di viaggiare, ma non di sognare.
Marcella Piccinini
Nata a Montichiari (BS) nel 1974, è diplomata all’Accademia di Belle Arti di Bologna
e ha frequentato l’École d’arts appliquès del
Centro di Insegnamento Professionale di
Vevey (Svizzera). Laureata al Dams indirizzo cinema, nel 2007 ha partecipato al corso
di regia tenuto da Marco Bellocchio. Ha realizzato alcuni cortometraggi selezionati in
28
vari festival italiani tra cui Trecento Secondi
(2003), San Remo 2 ottobre 1999 (2007), La
luna di Kiev (2007), Mangia il tuo riso, al resto
pensa il cielo (2008) e Aneta (2010).
IL PIANETA PERFETTO
(Italia/2010)
di Astutillo Smeriglia
Sc., F., Prod., Distr.: Astutillo Smeriglia ([email protected]) Betasp, 8’, animazione
Un pianeta dove c’è bel tempo, i soldi crescono sugli alberi e i semafori sono sempre
verdi.
Astutillo Smeriglia
Nato come Antonio Zucconi a Stradella
(PV) nel 1972, laureato in Astronomia, ha
lavorato alcuni anni presso l’Osservatorio
Astronomico di Arcetri e ha insegnato Fisica e Matematica a Firenze. Dal 2007 si occupa di animazione e montaggio. È autore
dei seguenti cortometraggi, selezionati in
numerosi festival nazionali e internazionali:
Qualcosa di mai visto (2008), Il giorno del jujitsu (2009) e Il pianeta perfetto (2010).
29
RAMBO E MILENA
(Italia/2010)
di Margherita Ferri
In concorso anche a
Sc.: Margherita Ferri, Giacomo Bendotti F.: Giuseppe Maio M.: Matteo Passerini Mu.: Massimiliano Bonomo Cast: Elena Radonicich, Pier Paolo Vitale Prod.: CSC Production Distr.: Margherita Ferri ([email protected]) 35mm, 6’, fiction
In uno scenario di guerra surreale, un soldato a cui non piace uccidere incontra una
suicida che non riesce a decidersi.
Margherita Ferri
Nata a Imola nel 1984, vince nel 2005 una
borsa di studio e per un anno frequenta la
School of Film and Television dell’Università di California a Los Angeles (UCLA).
Negli Stati Uniti realizza il cortometraggio 1-800-CALL-GOD e il documentario
20 mg., in concorso al Festival di Bellaria e
ad Arcipelago nel 2007. Si laurea in Scienze
della Comunicazione all’Università di Bologna e dal 2006 diventa prima collaboratrice,
poi curatrice della sezione cinema del festival Gender Bender di Bologna. Nel 2008 realizza i cortometraggi Tempi supplementari e
Aiko e il suo progetto per il documentario
30
su giovani transgender A fior di pelle arriva finalista alla prima edizione del Premio
Solinas. Attualmente è in post produzione il
documentario Dov’è l’elefante, saggio di diploma della Scuola Nazionale di Cinema di
Roma.
IL RICHIAMO
DEL TORDO
di Rossella Piccinno
Sc.: Rossella Piccinno F.: Sarah Blum M.: Rossella Piccinno Cast: Antonine Ray, Maxime Lecluyse, Salomè
Lecluyse Prod.: Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains Distr.: Rossella Piccinno ([email protected]) Super16mm, 10’, fiction
Una donna cammina in una foresta viaggiando attraverso i suoi ricordi. Rincontrando se
stessa bambina a caccia con il padre, rivive
il terrore degli spari e il desiderio di essere
accettata nonostante non sia un maschio. Per
la prima volta riesce a guardare suo padre
con occhi diversi, comprendendone la solitudine e la debolezza. Il richiamo del tordo è un
film sulla famiglia e sull’amore che spesso si
mescola con il potere e con il dolore.
ve e migranti (2008), To my darling (2008) e
Hanna e Violka (2009). Attualmente è artista
residente a Lille, in Francia, presso il Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains dove lavora allo sviluppo di un nuovo
progetto per una video-installazione interattiva.
Rossella Piccinno
Nata a Tricase (Le) nel 1978, è laureata in
Cinematografia Documentaria e Sperimentale al Dams di Bologna. Nel 2005 debutta
alla regia con il cortometraggio Interno sei
seguito dai documentari Mauritania: cittàbiblioteche nel deserto (2006), Occhi negli occhi
memorie di viaggio (2007), Voci di donne nati31
SOLO UN GIOCO
(Italia/2010)
di Elisa Amoruso
Sc.: Elisa Amoruso, Francesca Manieri F.: Vladan Radovic M.: Paola Freddi Mu.: Ratchev & Caratello Cast:
Agnese Claisse, Nadir Caselli, Alberto Gasbarri Prod.: Pop Film & Vertical Film Distr.: Blue Suede Shoots
([email protected]) 35 mm, 15’, fiction
Angelica è una sedicenne impegnata nel tennis agonistico; Romina una ragazza rumena
che per vivere fa la prostituta. Entrambe
hanno un rapporto tormentato con lo stesso
uomo, Mauro: per Angelica è un padre-allenatore pretenzioso e severo, per Romina un
cliente con cui è nata una relazione apparentemente diversa.
Elisa Amoruso
Nata a Roma nel 1981 si è laureata in Lettere indirizzo Spettacolo all’Università La Sapienza di Roma e diplomata al CSC di Roma
settore Sceneggiatura. È sceneggiatrice dei
cortometraggi di Claudio Noce Aria (vincitore del David di Donatello e del Nastro
d’Argento nel 2005), Adil e Yusuf (2007,
in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia) e del lungometraggio Good Morning
32
Aman (presentato alla Settimana della Critica - Mostra del Cinema di Venezia 2009).
Solo un gioco è il suo primo cortometraggio
come regista.
SPOSERÒ
NICHI VENDOLA
(Italia/2009)
di Andrea Costantino
Sc.: Andrea Costantino F.: Paco Maddalena M.: Andrea Costantino Cast: Anita Zagaria, Teodosio Barresi,
Giustina Buonomo, Alessandra Mortelliti, Riccardo Francia Prod., Distr.: Anche Cinema (anchecinema@
gmail.com) Super16mm, 18’, fiction
L’Italia di oggi è in constante crisi economica e sociale. Il paese si confronta con la
Rete. Beppe Grillo propone un rivoluzionario disegno di legge di iniziativa popolare
firmato da 350.000 cittadini italiani. Nel sud
Nichi Vendola, un politico dichiaratamente
omosessuale, cattolico e comunista, conquista una popolarità inaspettata, mentre la crisi obbliga la famiglia Amoruso a vendere la
propria casa.
te alla regia. Frequenta inoltre seminari di
scrittura, fotografia e montaggio e collabora con importanti professionisti del cinema
come Alessandro D’Alatri, Osvaldo Bargero,
Enrico e Carlo Vanzina. Dal 2001, come titolare di una ditta individuale, realizza spot,
documentari e video istituzionali per mostre
d’arte, aziende, enti pubblici ed emittenti televisive.
Andrea Costantino
Nato a Bari nel 1976 è sceneggiatore, regista, montatore e produttore. Nel 2004 ha
ricevuto con il cortometraggio Il provino
oltre trenta riconoscimenti nazionali e internazionali. Dal 2001 al 2006 partecipa a
numerosi progetti cinematografici nazionali come assistente al montaggio e assisten33
STATO PRIVATO
(Italia/2010)
di Luigi Marmo
Sc.: Luigi Marmo, Laura Venetucci F.: Luigi Marmo M.: Luigi Marmo Mu.: Mario Spinelli Cast: Emiliano
Di Silvestro, Paolo Marmo Prod.: Hobos Factory Distr.: Luigi Marmo ([email protected]) HD, 14’,
fiction
Italia 2009. A cosa serve la libertà senza giustizia sociale?
Luigi Marmo
Nato ad Eboli (Sa) nel 1979, si trasferisce a
Perugia dove si laurea in Scienze della Comunicazione. Nel 2001 fonda il Laboratorio Cinematografico Gabriele Anastasio e nel 2003
cura la prima edizione del BiancoFilmFestival
di Perugia in qualità di direttore artistico. Nel
2007 crea la Hobos Factory e firma la realizzazione di documentari e cortometraggi tra cui
L’isola di Sant’Andrea (2002, cortometraggio),
Come ricotta e miele (2004, cortometraggio),
Sleep on it (2005, cortometraggio), Autoritratto 1.58 (2005, cortometraggio), Tre Febbraio
(2007, cortometraggio), Cachacos viaggio nella
nuova musica colombiana (2008, documentario)
e Robb sbarr e libertà (2008, documentario).
34
STORIA DI NESSUNO
(Italia/2010)
di Manfredi Lucibello
In concorso anche a
Sc.: Manfredi Lucibello F.: Roberto Cimatti M.: Diego Berrè Cast: Luciano Manzalini Prod.: Retrobottega,
Kaleidoscope Factory in coproduzione con FilmPro Distr.: Manfredi Lucibello ([email protected]) HD, 15’, fiction
Storia di Nessuno racconta la vicenda di un
sicario atipico, grottesco, solo, più che solitario. Mentre svolge il proprio lavoro, ci racconta la sua vita, riflettendo sull’Italia di ieri
e di oggi.
Manfredi Lucibello
Nato a Firenze nel 1984, frequenta il Dams
presso l’Università di Bologna. È autore
dei cortometraggi L’esame (2007) e L’intrus
(2008). Nel 2008 partecipa al master biennale
Officinema, la bottega dei mestieri diretto da
Giuseppe Bertolucci, con specializzazione in
montaggio cinematografico. Nel 2010 è stato
presidente di Retrobottega, associazione che
si occupa di produzione e distribuzione di cinema indipendente e collabora con l’associazione bolognese Kaleidoscope Factory per la
quale ha diretto diversi videoclip.
35
TRE ORE
(Italia/2010)
di Annarita Zambrano
Sc.: Annarita Zambrano F.: Maura Morales Bergmann M.: Annalisa Schillaci Mu.: Virgile Van Ginneken
Cast: Rolando Ravello, Sofia Ravello, Valentina Carnelutti Prod.: Annarita Zambrano, Sensito Films Distr.:
Sensito Films ([email protected]) 35 mm, 12’, fiction
Un padre condannato per omicidio, una figlia
senza peli sulla lingua. Il Tevere divide la città e unisce le loro vite per un pomeriggio.
Annarita Zambrano
Nata a Roma nel 1972, vive e lavora tra la
Francia e l’Italia come insegnante di cinema
e regista. Ha realizzato i cortometraggi La
troisième fois, presentato nel 2006 nella sezione
ACID del Festival di Cannes, Andante Mezzo
Forte, in concorso al Festival di Berlino nel
2007, À la lune montante, presentato nel 2009
nella sezione Corto Cortissimo del Festival di
Venezia e Tre ore, unico cortometraggio italiano all’ultima edizione del Festival di Cannes
(Quinzaine des Réalisateurs 2010). Attualmente è impegnata nella preparazione del suo
primo lungometraggio, Fragments d’un siècle en
fuite, una coproduzione franco-italiana.
36
UNCLE BUBBLES
(Italia/2010)
di Fabrizio Marrocu
In concorso anche a
Sc.: Fabrizio Marrocu, Flavio Picciau, Matteo Tuveri F., M.: Fabrizio Marrocu Mu.: Stefano Guzzetti Cast:
Gianfranco Marras, Ettore Cadoni, Matteo Tuveri, Marcello Curridori, Roberto Gioffrè, Roberta Etzi
Prod.: Under The Weather Distr.: Fabrizio Marrocu ([email protected]) Minidv, 39’, fiction
L’eredità di un appezzamento di terra costituisce per quattro fratelli l’inizio di una serie
infinita di tragedie. Avidità, orgoglio e senso
del dovere portati alle loro estreme conseguenze.
Fabrizio Marrocu
Nato nel 1983 a S.Gavino Monreale (VS), è
laureato al Dams Bologna ed autore dei seguenti cortometraggi: Paolo (2008), Ermanno (2009) e Arturo (2009).
37
XIE ZI
(Italia/2010)
di Giuseppe Marco Albano
Sc.: Giuseppe Marco Albano, Giuseppe G.Stasi F.: Giorgio Giannoccaro M.: Francesco De Matteis Mu.:
Danilo Caposeno Prod.: Logic Film Distr.: Giuseppe Marco Albano ([email protected])
HD, 10’, fiction
Un uomo ed un bambino, provenienti da culture troppo lontane fra loro, si incontrano
per sbaglio. Tra timore e diffidenza, divisi
dalle proprie differenze sociali e culturali, si
scopriranno legati da un destino comune.
Giuseppe Marco Albano
Nato a Cisternino (BR) nel 1985 è scrittore, sceneggiatore e regista. Nel 2008 fonda
l’Associazione culturale Basiliciak, intenta
a promuovere il cinema lucano nel mondo e
scrive e dirige il cortometraggio Il cappellino, finalista al Giffoni Film Festival 2009 e
candidato ai Golden Globe Italiani 2009. Xie
Zi ha vinto il premio Golden Spike al Social
World Film Festival e il Premio VEL per la
creatività e per la valorizzazione di nuovi
linguaggi artistici al concorso internazionale per cortometraggi Corto Castiglionese.
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BREVE FILM
D’AMORE E LIBERTÀ
(Italia/2010)
di Costanza Quatriglio
Fuori concorso
Sc., F.: Costanza Quatriglio M.: Benni Atria Prod., Distr.: Costanza Quatriglio
([email protected]) HD, 12’, documentario
Jan è al telefono con una donna, sua madre, a
Kabul. Lui è in Italia. Lei non lo riconosce: lo
credeva morto. Lui insiste, dice di essere suo
figlio, ma lei non gli crede.
Costanza Quatriglio
Nata a Palermo nel 1973, laureata in Giurisprudenza, ha frequentato il Centro Sperimentale di Cinematografia, diplomandosi in
Regia. Il suo film d’esordio, L’isola, è stato
presentato al Festival di Cannes nel 2003,
mentre Il mondo addosso (2006, lungometraggio) è stato presentato alla prima edizione
della Festa del Cinema di Roma. Nel 2009
ha realizzato il film documentario Il mio cuore
umano sulla cantante italiana Nada Malanima, trasmesso su Rai Tre.
39
Lo sguardo degli autori
IL DOCUMENTARIO ITALIANO
E L’ALTROVE
La quarta edizione de Lo sguardo degli autori, il consueto spazio di riflessione sul cinema documentario italiano, realizzato da D.E-R, con il sostegno dell’Assessorato alla cultura della Regione Emilia-Romagna, in collaborazione con Doc/it, si apre al mondo, invitando registi che
hanno scelto di uscire dai confini nazionali e di raccontare storie dai cinque continenti. Quattro
tavoli di discussione, con la visione di sequenze dei documentari degli 8 registi ospiti, moderati
da autori emiliani-romagnoli fra venerdi pomeriggio 25 febbraio e il sabato mattina del 26 febbraio: Guerra e resistenza in Medio Oriente; Uscire dalla guerra; India: il racconto degli ultimi; Sogni
e incubi del sud est asiatico. Dopo l’incontro sull’utilizzo degli archivi nel cinema documentario,
l’appuntamento di quest’anno vede la presenza di autori che hanno raccontato storie originali
provenienti dai quattro angoli del pianeta: il Medio Oriente, i Balcani, l’Afghanistan, l’India e il
Sud-est asiatico. Autori di documentari girati in luoghi diversi come diversi possono essere gli
approcci dei loro film: opere d’inchiesta, film etnografici o racconti sulla realtà in forma libera.
Una molteplicità di storie e paesi che dimostrano la vitalità del cinema documentario emilianoromagnolo ed italiano con la sua capacità di mantenere un occhio vigile e ispirato sul mondo.
Registe che raccontano le zone di guerra, come la Bosnia ferita di Claudia Tosi (Mostar United)
o l’Afghanistan delle radio libere femminili di Valentina Monti (Girls on the Air). Film che
raccontano le storie di guerra e resistenza in un Medio Oriente ferito eppure pronto a reagire,
come nelle opere di Stefano Savona e di Marco Pasquini. O ancora, racconti sugli “ultimi” del
continente asiatico: i filippino-americani di Left by the Ship di Alberto Vendemmiati ed Emma
Rossi Landi, nonché le lotte delle donne indiane vittime di abusi in Pink gang di Enrico Bisi,
quelle di Raffaele Brunetti in Hair India che vendono i loro capelli per il ricco mercato occidentale o ancora le storie di prostituzione e droga narrate in Cambodian Room di Tommaso Lusena
de Sarmiento e Giuseppe Schillaci. Gli ospiti dell’edizione quest’anno hanno percorsi, età,
approcci stilistici diversi. Alcuni lavorano da soli, molti in coppia. Tutti però hanno lavorato
fuori dall’Italia, raccontando storie dal mondo, vivendo esperienze cinematografiche che meritano un approfondimento teorico anche attraverso un incontro con il pubblico competente e
interessato come si é dimostrato essere negli anni passati quello de Lo sguardo degli autori.
A cura di: Federico Ferrone, Michele Manzolini, Michele Mellara, Marco Mensa, Elisa Mereghetti, Nicola Nannavecchia, Enza Negroni, Elfi Reiter, Alessandro Rossi.
40
Visioni
Doc
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ALISYA NEL PAESE
DELLE MERAVIGLIE
(Italia/2009)
di Simone Amendola
Sc., F., M.: Simone Amendola Mu.: Vassilis Tsabropoulos Prod.: Parsec Cooperativa Sociale, Filmalbatros
Distr.: Simone Amendola ([email protected]) Minidv, 38’, documentario
A Cinquina, recente periferia di Roma, vive
una comunità del tutto simile alle banlieues
parigine. Le storie e gli sguardi dei ragazzi
parlano del paese in cui viviamo.
Simone Amendola
Nato a Roma nel 1975 è filmmaker e scrittore. Dal 2003 è autore dei seguenti lavori:
Grattachecca & Fighetto (2003, documentario), Lampedusa Checkpoint (2006, video-arte),
Bocche cucite (2007, cortometraggio), Quando
combattono gli elefanti (2009, docu-film) e I’m
Her, I’m Him (2009, video-arte). Ha lavorato
con Citto Maselli e Ken Loach e ha scritto e
diretto per il teatro Nessuno può tenere Baby in
un angolo e Porta Furba. Alisya nel Paese delle
Meraviglie si è aggiudicato il Premio Ilaria
Alpi 2010.
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THE CAMBODIAN ROOM
SITUATION WITH
ANTOINE D’AGATA
(Italia - Francia/2009)
di Tommaso Lusena de Sarmiento,
Giuseppe Schillaci
Sc.: Tommaso Lusena de Sarmiento, Giuseppe Schillaci F.: Tommaso Lusena de Sarmiento M.: Tommaso
Lusena de Sarmiento, Giuseppe Schillaci Mu.: Nicola Tescari, Chris Tsopas Cast: Antoine D’Agata, Philippe Azoury, Lee Prod.: Downtown Pictures, Kolam Production Distr.: Tommaso Lusena de Sarmiento
Antoine D’Agata, fotografo dell’agenzia Magnum, è a Phnom Penh in Cambogia. Droghe, sesso e derive notturne sono elementi
imprescindibili del suo lavoro autobiografico, ma in Cambogia il suo percorso artistico sembra essere giunto al punto estremo.
Dopo essersi dedicato a fotografare paesaggi
desolati e realtà marginali in tutto il mondo,
Antoine D’Agata focalizza la sua ricerca sul
corpo e la carne, nello spazio ristretto di una
camera. The Cambodian Room svela la parte nascosta della vita-arte di Antoine; la sua
scelta di vivere il sesso e la droga come cura
e come perdizione.
Tommaso Lusena de Sarmiento
Nato a Milano nel 1977, frequenta la Saint
Lucas Film School di Bruxelles con indirizzo documentario. Con Il ritorno di Cagliostro
e Come inguaiammo il cinema italiano di Ciprì
e Maresco comincia a lavorare come assistente operatore nel cinema per, tra gli altri,
Ferzan Ozpetek, Emanuele Crialese, Antonello Grimaldi e Nanni Moretti. Dal 2002
vive a Roma dove lavora come filmmaker.
Giuseppe Schillaci
Nato a Palermo nel 1978, vive a Roma dove
lavora come producer e autore cinematografico. Nel maggio 2010 pubblica il suo primo
romanzo L’anno delle ceneri (Nutrimenti Edizioni), selezionato al Premio Strega. È autore e regista del film documentario Cosmic
Energy Inc (2009) e produttore esecutivo del
documentario L’isola in me: in viaggio con
Vincenzo Consolo (2008) di Ludovica Tortora
de Falco.
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LA CASA VERDE
(UNA STORIA POLITICA)
(Italia/2009)
di Gianluca Brezza
Sc.: Gianluca Brezza F.: Pasquale Mascia M.: Gianluca Brezza Mu.: Diego Michelon Prod.: kostuKa production Distr.: Gianluca Brezza ([email protected]) Minidv, 22’, documentario
È la storia di una casa rimasta “impigliata”,
forse addirittura clamorosamente dimenticata, nella costruzione di un nuovo grande
edificio pubblico nella città di Milano. È la
storia di un Governatore che racconta un
meraviglioso scenario futuro, accostato alla
realtà dei cittadini che quello scenario se lo
sono visti recapitare a domicilio. Una storia
politica, dunque, perché descrive il potere e
la sua rappresentazione in contrapposizione
con i cittadini che di quel potere devono pagare inevitabilmente le scelte.
Gianluca Brezza
Nato a La Spezia nel 1972, vive e lavora a
Milano dove svolge l’attività di regista.
Specializzato nella produzione di fiction per
ragazzi, lavora prevalentemente per Disney
Channel. È inoltre autore dei seguenti
44
documentari: La vita a 11 km/h (2005),
Parallelismi (2005) e On/Off. The SpinningTop (2007). Con La casa verde ha partecipato
a numerosi festival ottenendo riconoscimenti
prestigiosi, tra i quali il Premio Miglior
Documentario al Genova Film Festival, il
Secondo Premio al Festival SiciliAmbiente,
la Menzione Speciale al Lago Film Fest e
il Premio La Storia Siamo Noi al Valsusa
Filmfest.
DA UMBERTO: UN
SICILIANO ALL’ESTERO
(Italia/2010)
di Morena La Barba, Salvatore Parrinello
Sc., F., M.: Morena La Barba Mu.: Umberto Vieni Prod.: Controtempo Distr.: Morena La Barba (morena.
[email protected]) Minidv, 18’, documentario
Umberto è musicista e liutaio. Vive in una
città del nord d’Italia da diverse decine di
anni, ma rivendica con fierezza la sua sicilianità. Tutti i pomeriggi amici, conoscenti,
passanti e curiosi si ritrovano nel suo vecchio
laboratorio situato in un quartiere periferico
di Bologna. Questo film è un omaggio ad un
uomo e allo stesso tempo un viaggio su un
isola dell’arcipelago metropolitano dove il
passato resiste, le differenze convivono e si
arricchiscono attraverso il piacere del gioco
e la passione per la musica.
versità di Ginevra. È autrice di diversi documentari di ricerca tra cui : La scaletta delle
galline (2003), La mia città (2004), Le associazioni italiane in Svizzera (2007).
Salvatore Parrinello
Nato a Marsala (TP) nel 1957, vive e lavora
a Bologna dal 1979. Appassionato di musica,
ha collaborato al documentario Le associazioni italiane in Svizzera di Morena La Barba
(2007) come autore delle musiche.
Morena La Barba
Nata a Canosa Sannita (CH) nel 1967, vive e
lavora tra la Svizzera e l’Italia. Da anni impegnata in ricerche sui fenomeni migratori,
insegna metodi audiovisivi per le scienze sociali al Dipartimento di sociologia dell’Uni45
DI TESSUTI
E DI ALTRE STORIE
(Italia/2010)
di Teresa Paoli
Sc., F., M.: Teresa Paoli Mu.: Tomme, Babyblue Prod.: Invisibilia Film Distr.: Teresa Paoli (paoli.teresa@
gmail.com) Dv, 53’, documentario
Un’intera comunità che fondava la propria
economia sull’industria tessile, travolta dal
tornado della globalizzazione e dai contraccolpi della crisi internazionale, è costretta a
ripensare il proprio modo di vivere e di lavorare. Un viaggio nella città di Prato, simbolo
di un’Italia fatta di province ricche e prosperose, polo di attrazione di migliaia d’immigrati e sede della più grande comunità cinese d’Europa. Ora al centro di un riordino
sociale e morale senza precedenti.
Teresa Paoli
Nata a Prato nel 1975, si laurea in Scienze
della Comunicazione e si diploma in regia cinematografica alla Los Angeles Film School
di Hollywood. Il suo cortometraggio 100
Percent (2005) vince numerosi festival ed è in
concorso al Torino Film Festival. Con Nun46
ca mais, sul disastro della petroliera Prestige
davanti alle coste della Galizia, ottiene la
menzione speciale al festival Cinemambiente
2003, mentre Genova senza risposte del 2001,
è distribuito al cinema da Gianluca Arcopinto. Dal 2007 collabora a trasmissioni televisive di approfondimento giornalistico e per
Fox Life firma la regia di dieci puntate della
docu-soap Reparto Maternità.
NON C’È PIÙ UNA
MAJORETTE A VILLALBA
(Italia/2010)
di Giuliano Ricci
Sc.: Giuliano Ricci, Max Luvero F.: Gianmarco Gaviani M.: Giuliano Ricci Prod.: CM Production Distr.:
Giuliano Ricci ([email protected]) Dv, 43’ documentario
Villalba è un piccolo paese al centro della
Sicilia caratterizzato dall’isolamento fisico
ed economico e dalle strutture dimesse. Un
paese che rischia di scomparire a causa della
migrazione verso Albenga, città ligure che
ospita una numerosa comunità villalbese. Il
documentario racconta, attraverso le parole
degli abitanti, la storia del paese e la situazione attuale, la condizione della donna e la
vita della piazza. Ci fa scoprire, attraverso
il carattere dei siciliani, come una località
sperduta racchiuda i problemi e le caratteristiche dell’Italia intera.
rosi cortometraggi e documentari tra cui La
Comanda (2007), documentario sperimentale
sulla manipolazione del cibo. Nel 2009 dirige
il lungometraggio La piccola A, vincitore del
secondo premio al Bergamo Film Meeting
e nel 2010 realizza Non c’è più una majorette a Villalba, che, presentato in anteprima al
festival di Bellaria, ottiene la menzione speciale della critica.
Giuliano Ricci
Nato a Milano nel 1980, è laureato al Dams
di Bologna e diplomato presso la Scuola Civica di Cinema a Milano. Come regista, sceneggiatore e montatore ha realizzato nume47
LEFT BY THE SHIP
(Italia - Usa - Finlandia/2010)
di Emma Rossi Landi,
Alberto Vendemmiati
Sc., F., M.: Emma Rossi Landi, Alberto Vendemmiati Mu.: Mario Crispi Prod.: VisitorQ, Raicinema, ITVS
International, in associazione con YLE Jenny Westergärd Distr.: Emma Rossi Landi
Robert Jr., Charlene e Margarita sono Amerasiatici: figli di prostitute filippine e soldati
americani, di stanza a Subic bay, in quella
che fu la più grande base navale americana
al di fuori degli USA. Diciotto anni fa la base
ha chiuso e migliaia di bambini Amerasiatici
sono stati abbandonati al loro destino. Left by
the Ship segue per due anni la vita di quattro
di loro, che lottano tra insicurezza, discriminazione e problemi familiari per trovare un
posto nel mondo in cui vivono.
Emma Rossi Landi
Nata a Roma nel 1971, diplomata alla London Film School nel 1998, ha realizzato diversi corti di finzione e lavorato come montatrice. È autrice dei documentari: Il viaggio
di Giuseppe (2001), Quaranta giorni (2004),
miglior documentario italiano al festival dei
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Popoli, La stoffa di Veronica (2005), primo
premio al Festival di Bellaria e Looking for
Eden (2006), premio del pubblico al Romadocfest. Nel 2007 ha partecipato alla Alba
Suite di Salvo Cuccia con il documentario
La canzone di Vaccarizzo.
Alberto Vendemmiati
Nato a San Donà di Piave (VE) nel 1965 è
laureato al Dams di Bologna e diplomato
in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia. Dal 2000 co-dirige con Fabrizio
Lazzaretti i documentari Jung - Guerra nella
terra dei Mujaheddin, proiettato al festival di
Venezia e distribuito internazionalmente e
Afghanistan effetti collaterali (2002), trasmesso su BBC, PBS e RAI. Nel 2005 completa
le riprese di La persona di Leo N., trasmesso
da Raitre.
PINK GANG
(Italia - India/2010)
di Enrico Bisi
Sc.: Enrico Bisi F.: Simon Luca Chiotti M.: Marco Duretti, Beatrice Babin Mu.: Fabio Viana Cast: Sampat
Pal Prod.: Alessandro Borrelli, La Sarraz Pictures Distr.: La Sarraz Pictures ([email protected]) HD, 74’,
documentario
La missione della Gulabi Gang (Pink Gang),
nata in India per difendere le donne vittime
di soprusi e ingiustizie, raccontata attraverso
la storia personale della sua fondatrice Sampat Pal. Analfabeta e di umili origini, ha riunito intorno a sé più di seicento donne, unite
da un comune destino di emarginazione e
vittime senza voce di soprusi e violenze.
Enrico Bisi
Nato a Torino nel 1975, si laurea in Lettere e
Filosfia e dal 1998 al 2000 collabora con il Festival del Cinema di Torino. Ha prodotto videoclip, cortometraggi e mediometraggi tra
i quali: A occhi aperti (2003, cortometraggio),
Trafalchera (2004, documentario), Si diverta
a guardare (2005, documentario), Per necessità (2008, cortometraggio) e Solo un giorno
(2009, documentario).
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LA PRIGIONE INVISIBILE
(Italia/2010)
di Lisa Tormena, Matteo Lolletti
Sc.: Lisa Tormena, Claudia Vincenzi F.: Juan Martin Baigorria M.: Lisa Tormena, Matteo Lolletti Mu.:
Marlene Kuntz, Mike Pan Prod.: Sunset Società Cooperativa Distr.: Lisa Tormena (lisa.tormena@gmail.
com) Minidv, 47’, documentario
Il documentario ripercorre la storia di Claudia Vincenzi, vittima di condizionamento
mentale per dieci anni, attraverso le sue parole, i ricordi della famiglia e degli amici, la
ricostruzione del processo, le difficoltà del
caso dal punto di vista legale. Partendo da
questa vicenda che ha toccato e sconvolto la
provincia forlivese, il film approfondisce la
questione delle sette in Italia e in Europa, le
diverse modalità di manipolazione mentale,
la casistica e le tecniche per riconoscere un
caso di plagio.
Matteo Lolletti e Lisa Tormena
Entrambi nati a Forlì rispettivamente nel
1973 e nel 1980, lavorano insieme da tre
anni nel settore della produzione documentaristica. Nel marzo del 2010 hanno fondato,
insieme ad altri professionisti del settore, la
50
cooperativa Sunset che si occupa di produzione video a stampo sociale. Sono autori
dei documentari Libertà in esilio (2008), Il
giorno in cui la notte scese due volte (2009) e
Aicha è tornata, attualmente in fase di postproduzione.
SENIOR
di Laura Mergoni
Sc.: Laura Mergoni F.: Laura Mergoni Cast: Colette Doco-Rochegude Prod., Distr.: Laura Mergoni ([email protected]) Minidv, 12’, documentario
Una signora di settant’anni testimonia in
una sorta di video-confessione della sua vita
sessuale: i suoi piaceri, i desideri, le difficoltà
in una società dove la sessualità delle persone anziane resta ancora tabù.
Laura Mergoni
Nata a Ponte dell’Olio (PC) nel 1982 e diplomata presso l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts Cergy-Paris, ha una formazione
plastica e audiovisiva. Membro fondatore
del GRAA, collettivo di artisti e filmmaker,
collabora con artisti, musicisti e performers.
Dirige ateliers d’arte e d’analisi dell’immagine e ha recentemente terminato per la ONG
AFSAI il documentario Inside Faces, progetto finanziato dall’Unione Europea.
51
LA SOSPENSIONE
(Italia/2010)
di Matteo Musso
Sc., F., M.: Matteo Musso Prod.: Cineteca di Bologna Distr.: Matteo Musso ([email protected])
HD, 40’, documentario
“La sospensione è la storia di un muro contro
muro, ed è anche un film crudo, duro; eppure io
nello sguardo di Nid, nella sua luce, trovo tutto quello che mi serve per avere fiducia. Certo
a scuola ci sono problemi, incomprensioni, ma
sono sicuro che da entrambe le parti i ragazzi
vorrebbero apprendere e gli insegnanti dare
tutto quello che sanno; è difficile dunque dire
un motivo per cui le cose vadano storte in taluni casi, perché più si va a fondo (e il cinema
è abbastanza superficiale da permetterci di
andare a fondo) più riesce difficile il giudizio.
L’importante, lo ripeto, è non pensare che la
scuola insieme con il resto stia degenerando,
né che tutto mai si risolverà con una ricetta,
con una riforma più o meno radicale, o peggio
brutale, dell’istituzione. I problemi della scuola
sono i problemi del mondo, della vita, e la vita
non la si risolve, la si vive” (Matteo Musso)
52
Matteo Musso
Nato a Genova nel 1976, laureato al Dams di
Bologna, dal 2001 fa parte di ipotesICinema
di Ermanno Olmi. Nel 2002 firma regia, riprese e montaggio del documentario Cigarini
e nel 2003 è tra gli autori di Autoritratto Italiano, documentario a più mani girato e montato
con Ermanno Olmi e il gruppo di ipotesICinema. Dal 2005 al 2010 è autore e videomaker per alcuni programmi televisivi fra i
quali School in Action, in onda sull’emittente
Mtv ed Havana Film Project, in onda su DJ
Television. È inoltre autore dei documentari
Genovesi, Genoani (2007), Alla fine del giardino
(2008), Il trasferimento (2008), Igino Benvenuto
Supino. I luoghi della vita (2009), La sospensione
(2010) e Così lontani, così vicini (2010).
IL VALZER DELLO
ZECCHINO.
VIAGGIO IN ITALIA
A TRE TEMPI
(Italia/2010)
di Vito Palmieri
Sc.: Vito Palmieri F.: Marco Ferri, Giorgio Giannoccaro, Enzo Piglionica M.: Corrado Iuvara, Paolo Marzoni Mu.: Daniele Furlati Cast: Luana Chiaradia, Carlo Fontani, Edoardo Pachera Prod.: Fanfara Film,
Maxman coop Distr.: Vito Palmieri ([email protected]) HD, 60’, documentario
Settembre. Sul palco dell’Antoniano vengono annunciati i nomi dei finalisti del concorso Zecchino d’Oro che si terrà due mesi
dopo, a novembre. Tra loro ci sono Edoardo, Carlo e Luana, tre bambini diversi per
origine e provenienza sociale. Li accomuna
l’amore per il canto ed il fermento e la passione dei famigliari. Uno spaccato dell’Italia
contemporanea, da nord a sud, per scoprire
cosa ci distingue e cosa ci unisce.
portanti riconoscimenti e premi nazionali e
internazionali. Tana libera tutti ha vinto oltre
cinquanta premi ed è stato candidato al David di Donatello 2006, mentre il suo ultimo
cortometraggio Se ci dobbiamo andare andiamoci (2009), in concorso al festival Human
Rights Nights di Bologna, ha già vinto una
decina di premi in festival nazionali.
Vito Palmieri
Nato a Bitonto (BA) nel 1978, è laureato in
Filmologia al Dams di Bologna. Dal 1999
ha partecipato a numerose produzioni indipendenti di cinema, in qualità di regista,
aiuto regista ed organizzatore. I suoi cortometraggi da regista tra cui Al mare (2004) e
Tana libera tutti (2006) hanno ricevuto im53
VIA PADOVA È MEGLIO
DI MILANO
(Italia/2010)
di Nicola Angrisano
Sc.: Luca Manunza F.: Nicola Grignani Prod.: Insu^Tv, Teleimmagini Distr.: Insu^Tv ([email protected]) HD,
60’, fiction
Via Padova, a Milano, è nota alle cronache
dopo l’uccisione di Aziz, giovane migrante
egiziano accoltellato in seguito ad una banale lite. Insu^tv e Teleimmagini raccontano
quella strada lunga chilometri attraverso
le voci di chi vive da anni in quella via. Ne
nasce un dipinto variegato, carico di problematiche comuni a molte città italiane. Una
video inchiesta che guarda ad un pezzo di
città spesso narrata come periferia in degrado e che mostra invece un modo nuovo, forse
rivoluzionario, di intendere i processi migratori e di convivenza.
Nicola Angrisano
Nel 2004, insieme ad altri mediattivisti, dà
vita a Insu^tv, emittente di riferimento per
l’informazione non istituzionale nell’area
di Napoli e parte del “movimento” delle te54
lestreet, canali pirata che sfruttano i coni
d’ombra del sistema televisivo. Ha diretto
documentari, video-inchieste su precariato
e immigrazione e reportage tra cui: Il tempo delle arance (2010, doc), Una montagna di
balle (2009, doc), Onda su onda (2009, doc),
Romeo, perché sei tu, Romeo? (2009, inchiesta)
e Il lancio - Migranti e Precarie: quattro donne
e un volo (2008, inchiesta).
Visioni
Ambientali
55
INDUSTRIAL BAY
(Italia/2009)
di Giuseppe Petruzzellis
Sc.: Giuseppe Petruzzellis F.: Giuseppe Petruzzellis, Ameleto Cascio M.: Giuseppe Petruzzellis Mu.: Johan
Grill (WAKO) Prod.: Aplysia Distr.: Giuseppe Petruzzellis ([email protected]) HD, 6’, documentario
Termini Imerese. Una spiaggia coperta di
immondizia, incastonata tra ciminiere industriali, popolata da numerosissimi bagnanti.
Uno spettacolo inquietante, simbolo del paradossale rapporto tra l’uomo e l’ambiente.
Giuseppe Petruzzellis
Nato a Carini (PA) nel 1983, è laureato in
Tecnologie della comunicazione audiovisiva e multimediale e specializzato in Project
manager dei media audiovisivi digitali. Dal
2005 collabora con Rainews24 e nel 2007
fonda Aplysia, un network di produzione
attraverso il quale realizza cortometraggi,
lungometraggi, documentari e videoclip
musicali tra cui: Vida Loca (documentario,
2007), Motor Show (videoclip, 2008) e Fiumara d’arte (documentario, 2010).
56
LORO DELLA MUNNIZZA
(Italia/2010)
di Marco Battaglia, Gianluca Donati,
Laura Schimmenti, Andrea Zulini
Sc., F., M.: Marco Battaglia, Gianluca Donati, Laura Schimmenti, Andrea Zulini Cast: Gabriele Dulcetta e i
cenciaioli di Palermo Prod., Distr.: Playmaker ([email protected]) HD, 50’, documentario
A partire dagli anni ’50 i cenciaioli di Palermo rovistano tra montagne maleodoranti di
rifiuti per rivendere le materie prime raccolte. Dopo che l’accesso alla discarica è stato
loro impedito, i cenciaioli scendono in città e
setacciano i quartieri per raccogliere materie
prime e oggetti più disparati. Per anni, oltre
a mantenere 400 famiglie, hanno supplito
alle mancanze dell’amministrazione contribuendo alla raccolta differenziata senza gravare sui bilanci comunali.
zione di documentari incentrati su società,
attualità e cultura. Due anni dopo fondano
la street tv Telefabbrica e realizzano numerosi reportage sulle tematiche del lavoro in
Sicilia. Sono inoltre autori dei documentari
Ali Babà U Palermo in serie A (2004), La Barcolana - storie di una regata particolare (2005)
e Un’altra Storia (2006). Nel 2008 realizzano
Ritratti d’artista e nel 2009 il documentario
Quel che resta del mio regno.
Marco Battaglia, Gianluca Donati,
Laura Schimmenti, Andrea Zulini
Marco Battaglia (Palermo, 1975), Laura
Schimmenti, (Palermo, 1966), Gianluca Donati (Bologna, 1973) e Andrea Zulini (Monfalcone, 1966) fondano nel 2000 la società
di produzione Playmaker per la realizza57
IL SUOLO MINACCIATO
(Italia/2009)
di Nicola Dall’Olio
Sc.: Nicola Dall’Olio F.: Daniele Di Domenico M.: Renato Lisanti Mu.: Juan Carlos “Flaco” Biondini Prod.:
WWF Parma, Legambiente Parma Distr.: Nicola Dall’Olio ([email protected]) Minidv, 46’, documentario
Negli ultimi anni nella pianura padana si
sono perduti migliaia di ettari di suolo agricolo ad opera di una dilagante espansione
urbana ed infrastrutturale. Nella sola Food
Valley parmense, luogo di produzioni agroalimentari d’eccellenza, l’espansione urbana
incontrollata consuma un ettaro di suolo
agricolo al giorno. Partendo da questo caso,
il film intende mostrare quanto sta accadendo al territorio e al paesaggio e mira ad accrescere la consapevolezza dell’importanza
di preservare una risorsa finita e non rinnovabile.
Nicola Dall’Olio
Nato a Parma nel 1969, è laureato in Scienze
Geologiche e in Filosofia ed ha conseguito il
titolo di dottore di ricerca in Ecologia. Attualmente lavora per il servizio agricoltura
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della provincia di Parma dove si occupa di
pianificazione territoriale e di fonti energetiche rinnovabili. Nel 2009 ha scritto soggetto e sceneggiatura di un documentario sul
paesaggio della via Emilia, ha promosso e
curato la produzione di un notiziario televisivo sull’agricoltura e di cortometraggi sulla
biodiversità agricola parmense. Il suolo minacciato è la sua opera prima come regista.
L’ULTIMA ANGURIERA
(Italia/2010)
di Mattia Costa
Sc.: Mattia Costa F., M.: Andreas Traiani Mu.: Stefano De Ponti Cast: Pietro Bollina, Bruna Callegari
Prod.: Laura Epasto con il sostegno delle associazioni La Tribù di Peschiera Borromeo e Retrobottega di
Bologna Distr.: Laura Epasto ([email protected]) Minidv, 7’32’’, documentario
Ignorata, maltrattata, dimenticata, la campagna milanese conserva ancora, per chi sa
osservare, luoghi sereni e lenti, lontani dallo
stress psicotico della metropoli, dove è possibile ritrovare un po’ di quella pace in cui
erano immerse le generazioni passate. Ai lati
di una delle strade più trafficate d’Europa, la
ss 415 o Paullese, c’è un capanno verde che
apre solo d’estate: è l’ultima anguriera del
sud-est di Milano. La strada verrà ampliata e
questi sono gli ultimi anni di attività dell’anguriera che presto verrà fagocitata nel caos
delle partenze e degli arrivi dei pendolari.
primo spot è Guarany caffè (2001), mentre il
primo video d’arte risale a Neve (2003). Negli ultimi anni ha curato la regia di diversi
prodotti televisivi e pilot, spot pubblicitari,
fiction aziendali, cartoni animati. Dal 2007
sta sviluppando il linguaggio del film-live,
collaborando con Lorenzo Natali, Andrea
Montefusco e Andrea Piana. Attualmente
è in fase di realizzazione un progetto per lo
sviluppo di questo linguaggio presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.
Mattia Costa
Nato a Milano nel 1981, è diplomato in Arti e
Tecnologie Multimediali. Agli studi alterna
periodi di lavoro presso alcune case di produzione occupando il ruolo di regista. Il suo
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WIND - ENERGIA EOLICA
(Italia/2010)
di Camillo Valle
Sc., F., M.: Camillo Valle Mu.: Vento dei Moranera Prod.: Cineoptica Distr.: Camillo Valle
([email protected]) Minidv, 1’52’’, spot
‘’Anche se dobbiamo sapere che non sarà facile...’’ Breve video informativo che prende le
mosse da questa frase di Karl Popper contenuta nel saggio Una patente per fare tv.
Camillo Valle
Nato a Latisana (UD) nel 1981, laureato al
Dams di Bologna, è appassionato di arte,
poesia, filosofia e cinema. Attualmente realizza spot televisivi, promo e trailer dalla
scrittura del copy fino al montaggio finale.
Per passione realizza e autoproduce brevi
documentari e cortometraggi più vicini al cinema sperimentale e alla video-poesia che al
più tradizionale cinema narrativo. Tra la sua
filmografia ricordiamo: Breve sinfonia su note
suonate dal vento, episodio del documentario
L’Europa invisibile agli occhi (2010) e Who is
Kirka? Ideas, suggestions, reflections of an Ar60
gentine painter about his work and his vision of
art and artists (2010), video selezionato alla
terza edizione della rassegna cinematografica internazionale I’ve Seen Films di Rutger
Hauer.
Iceberg
Cinema e
Video
61
Iceberg - giovani artisti a Bologna è un progetto dell’ufficio Bologna Città Creativa, Area
Cultura del Comune di Bologna, per sostenere i giovani artisti attivi a Bologna e in tutta la
regione. Nel 2011 Iceberg compie vent’anni e si rinnova: se prima il progetto consisteva in
un concorso biennale per tutte le più importanti discipline artistiche (arti plastiche, fotografia, musica, spettacolo, fumetto, design) ed un festival delle migliori opere, ora assume una
forma più dinamica, valorizzando collaborazioni con eventi e rassegne di qualità (Premio
Celeste, Festival Visioni Italiane) e con altre Istituzioni e aziende private (Urban Center
Bologna, Hera Spa), in un’ottica di interdisciplinarietà e partnership pubblico-privato.
Iceberg si rinnova nella forma, ma non nelle finalità: l’obiettivo principale del progetto rimane
quello di promuovere gli artisti emergenti a livello locale, nazionale e internazionale, grazie
anche ai network BIJCEM (Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo),
GAI (Giovani Artisti Italiani), GA/ER (Giovani Artisti dell’Emilia-Romagna), Eurocities.
L’Ufficio Bologna Città Creativa offre ai giovani artisti anche servizi di informazione sulle
opportunità (bandi di concorso, premi) presenti in ambito cittadino, sul territorio nazionale
ed internazionale.
Primo premio
STORIA DI NESSUNO (Italia/2010) di Manfredi Lucibello
Vincitore all’unanimità Storia di nessuno di Manfredi Lucibello, per la capacità di costruire
un racconto efficace sul piano della forma come del senso, in cui il protagonista, uomo solo
e “invisibile”, dal lavoro quanto mai singolare, si scopre parte di una generazione che ha attraversato le ideologie e in vari casi è venuta meno ai propri ideali, fino a farsi strumento di
logiche di potere nonché criminali. La commissione ha inoltre apprezzato alcune soluzioni
di ripresa, le scelte dell’ambientazione, in sintonia con la narrazione, e l’uso ben dosato e non
retorico della voce narrante.
Per informazioni
051 219 46 63 - 46 38
[email protected]
Via Oberdan, 24 - 40126 Bologna
62
C’È LA GUERRA
SULLE STELLE?
(Italia/2010)
di Gianluca Nanni
Sc.: Luca Pedretti F.: Gianmarco Rossetti M.: Marcello Bregoli Mu.: Marco Biscarini Cast: Leonardo Mantovani, Massimiliano Rassu, Angelo de Leonardis, Fulvia Gasperini, Luca Pedretti Prod.: Associazione Culturale Grazia Deledda Distr.: Gianluca Nanni ([email protected] ) HD, 30’, fiction
Pioppino, durante la seconda guerra mondiale, scappa di casa e si unisce alla resistenza partigiana. Qui passa le giornate tra lo
scherno dei compagni e piccole uscite che gli
consentono di incontrare Laura, una giovane staffetta che ama.
Gianluca Nanni
Nato a Ravenna nel 1981, laureato al Dams
di Bologna, gestisce la sala polivalente Ulrico Sarti a Cervia. Nel gennaio 2010 fonda
l’Associazione Culturale Grazia Deledda,
volta a promuovere la cultura e a favorire la
realizzazioni di eventi artistici e culturali.
C’è la guerra sulle stelle è la sua opera prima.
RAMBO E MILENA
(Italia/2010) di Margherita Ferri vedi pagina 30
STORIA DI NESSUNO
(Italia/2010) di Manfredi Lucibello vedi pagina 35
UNCLE BUBBLES
(Italia/2010) di Fabrizio Marrocu vedi pagina 37
63
VADO PAZZO
PER LE VACCHE
(Italia/2010)
di Tommaso Magnano
Sc.: Antonio Musotto, Francesco Niccolai F.: Roberto Cimatti M.: Diego Berrè Mu.: Daniele Furlati Cast:
Ninni Bruschetta, Luciano Manzalini, Giuliano Pascali Prod.: Retrobottega Distr.: Tommaso Magnano
([email protected]) HD, 15’, fiction
Il precario giornalista tv intervista il brillante chirurgo, con la passione per le vacche.
Una vera ossessione, che gli ha capovolto la
vita: di notte in sala operatoria, aiutato da
droghe sintetiche e di giorno estasiato ammiratore delle sue vacche, coccolate da inservienti “extracomunitari” brutalizzati dal
beffardo assistente personale.
Tommaso Magnano
Nato a Torino nel 1982, si laurea a Milano
in pubblicità e marketing e successivamente
frequenta il workshop in Filmmaking della
PCFE Film School Prague, la Masterclass
di tecnica cinematografica diretta da Marco Bellocchio e ipotesICinema di Ermanno
Olmi. Nel 2007 realizza il documentario Con
queste mani, vincitore del Festival Laboratorio Ientu te cinema a Gallipoli (LE).
64
Attualmente lavora in produzione per fiction
e documentari e come produttore e aiuto regista per cortometraggi indipendenti.
Fare
cinema
a Bologna
e in
Emilia-Romagna
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COSÌ LONTANI
COSÌ VICINI
(Italia/2011)
di Niccolò Manzolini, Matteo Musso
Sc., F.: Niccolò Manzolini, Matteo Musso M.: Matteo Musso. Prod.: Fondazione del Monte, Cineteca di
Bologna Distr.: Fondazione del Monte ([email protected]) HD, 39’, documentario
Così lontani, così vicini é il frutto di un lavoro
di “postazione” audiovisiva presso due istituti tecnici e professionali di Bologna. Attraverso interviste e scene di vita di classe
il film vuole restituire un ritratto degli studenti immigrati “di seconda generazione”,
ragazzi spesso trapiantati in giovane età
nel nostro paese. Questo lavoro si inserisce
nell’ambito del Progetto SeiPiù, finanziato
dalla Fondazione Del Monte, volto a favorire l’inserimento delle famiglie provenienti
da altri paesi nel tessuto sociale cittadino e
nazionale.
Niccolò Manzolini
Nato a Milano nel 1979, inizia la sua attività
in campo audiovisivo con la frequentazione
del gruppo ipotesICinema coordinato da
Ermanno Olmi. Dal 2002 collabora con la
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Cineteca di Bologna, per conto della quale
ha organizzato workshop didattici di animazione e montaggio e realizzato documentari
tra cui Due o tre cose che so di Renzi, Fotografi
d’ardimento e Quando Bologna aveva un Porto.
Matteo Musso
Nato a Genova nel 1976, laureato al Dams
di Bologna, dal 2001 fa parte di ipotesICinema di Ermanno Olmi. Nel 2002 firma regia,
riprese e montaggio del documentario Cigarini e nel 2003 è tra gli autori di Autoritratto
Italiano. È inoltre autore dei documentari
Genovesi, Genoani (2007), Alla fine del giardino (2008), Il trasferimento (2008), Igino Benvenuto Supino. I luoghi della vita (2009), La
sospensione (2010) e Così lontani, così vicini
(2010).
ECLISSI DI FINE
STAGIONE
(Italia/2010)
di Vito Palmieri
Sc.: Davide Colferai F.: Michele D’Attanasio M.: Corrado Iuvara Cast: Ilir Jacellari, Asad Ali Prod.: Davide
Colferai Distr.: Vito Palmieri ([email protected]) HD, 15’, fiction
In una giornata qualsiasi, una coppia di albanesi da diversi anni in Italia si ritrova improvvisamente a vivere una strana avventura.
Vito Palmieri
Nato a Bitonto (BA) nel 1978, è laureato in
Filmologia al Dams di Bologna. Dal 1999 ha
partecipato a numerose produzioni indipendenti di cinema, in qualità di regista, aiuto
regista e organizzatore. I suoi cortometraggi
tra cui Al mare (2004) e Tana libera tutti (2006)
hanno ricevuto importanti riconoscimenti e
premi nazionali ed internazionali. Tana libera
tutti ha vinto oltre cinquanta premi ed è stato
candidato al David di Donatello 2006, mentre Se ci dobbiamo andare andiamoci (2009), in
concorso al festival Human Rights Nights di
Bologna, ha già vinto una decina di premi in
festival nazionali.
67
FRAGMENTO 12
LUCERNA IURIS
(Italia/2010)
di Gianluca Cingolani
Sc.: Gianluca Cingolani F.: Gianmarco Rossetti M.: Gianluca Macaluso Mu.: Gianluca Cingolani Cast: Paolo
Grossi Prod.: Dugong srl Distr.: Gianluca Cingolani ([email protected]) HD, 7’35’’, documentario
Lucerna Iuris è un lavoro sull’origine dello Studium, atto di nascita dell’Università, a
Bologna. Narratore è un eminente storico
del diritto, Paolo Grossi, che interpreta se
stesso nel ruolo di Maestro che fa e trasmette la Storia. Tale fu Irnerio, Maestro di Maestri, chiamato dai suoi discepoli “Lucerna
Iuris”. Nel video Irnerio è la luce che lascia
riaffiorare un linguaggio perduto, stratificato in sedimenti di memoria, ri-elaborato
dalla scuola dei Glossatori bolognesi come
preludio della modernità. Video commissionato dalla facoltà di Giurisprudenza per
rappresentare l’università e la città all’Expo
di Shanghai.
Gianluca Cingolani
Nato a Macerata nel 1964 vive e lavora a Bologna. Compositore e artista, si confronta con
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la composizione applicata alle forme drammaturgico-visive, realizzando documentari,
installazioni, film di finzione, rappresentazioni teatrali.
OLD CINEMA
BOLOGNA MELODRAMA
(Italia/2010)
di Davide Rizzo
Sc.: Davide Rizzo, Pierluigi De Donno F.: Vincenzo D’Arpe M.: Corrado Iuvara Mu.: Matteo Trifirò Cast:
Walter Angelini, Fernando Gaspari, Sergio Graziosi, Aldo Massa, Edmondo Melotti, Gianfranco Paganelli,
Aldina Tartarini Prod.: Freim, Elenfant Film, Maxman Coop Distr.: Freim ([email protected]) Digibeta, 60’,
documentario
Un film sul legame che intercorre tuttora tra
l’arte cinematografica e la comunità più anziana della città, testimone degli eventi più
importanti del XX secolo. Oggi i racconti di
tanti ragazzi di allora ci riportano a quell’epoca in cui il cinema entrava nelle città italiane.
La storia di Bologna dal dopoguerra ad oggi è
fatta anche della storia delle sue sale.
Davide Rizzo
Nato a Galatina (LE) nel 1979, dal 2000 vive
a Bologna dove consegue la laurea in Lettere Moderne. Nel 2004 è co-fondatore della
casa cinematografica indipendente Elenfant
Film, con la quale svolge l’attività di regista
e sceneggiatore e realizza numerosi cortometraggi tra cui: Il settimo giorno l’abbaglio
(2004), Io sto bene (2007), Hop Frog (2007) e
Sayonara Nippon (2009).
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PELLICOLE DA CAMERA
PER CONCERTO IN 35MM
(Italia/2010)
di Saul Saguatti, Andrea Martignoni
Sc., M.: Saul Saguatti, Andrea Martignoni Prod., Distr.: Basmati AC. ([email protected]) Minidv, 27’30”,
documentario
Pellicole da Camera è un approccio originale
per esplorare quella parte di cinema realizzato con diverse tecniche di animazione diretta
sulla pellicola. Attraverso l’intervista e l’uso
di estratti di film e materiali di recupero il film
documenta un periodo ricco di sperimentazioni che va dai primi lavori di Vincenzo Gioanola fin alle recenti realizzazioni di Leonardo
Carrano e Alessandro Pierattini, passando per
le esperienze di Saul Saguatti, Alvise Renzini,
Tommaso Cerasuolo e Mario Verger.
Saul Saguatti
Nato nel 1966 a San Giovanni in Persiceto
(Bo) è performer regista e animatore sperimentale. Inizia l’attività con sperimentazioni di grafica animata, coniugando stili vari,
esperienze in campo pittorico, fumetto e illustrazione. Lavora per il mercato televisivo
con animazioni tradizionali, computerizzate
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2D, pupazzi animati e disegno diretto su pellicola. Altre contaminazioni arrivano con la
regia di videoclip, dove i girati tradizionali in
video o pellicola si mischiano con attori e fondali, passando poi a esperienze di live media e
performance video in tempo reale.
Andrea Martignoni
Nato nel 1961 a Bologna, musicista, si è laureato presso il Dams musica di Bologna. Ha
successivamente iniziato a collaborare con
animatori e artisti visivi in Italia e in Canada
per produzioni cinematografiche e performance audio-visive. Realizza laboratori dedicati al
suono e all’immagine animata con l’associazione Basmati a.c. e OTTOmani Laboratori, si
occupa della promozione del cortometraggio
animato italiano, organizza retrospettive di cinema di animazione e ha fatto parte di giurie in
festival internazionali di cinema.
I PRINCIPI
DELL’INDETERMINAZIONE
IL BOIA
(Italia/2011)
di Fabio Donatini
Sc.: Fabio Donatini, Pier Paolo Paganelli, Marco Zuin, Alessandro Orlati, Luca Ballico F.: Giuseppe Pagano M.: Giuseppe Pagano, Marco Zuin Mu.: Gianfranco Marongiu Cast: Pier Paolo Paganelli, Francesca
Matricoti, Leo Mantovani, con la gentile partecipazione di Vasco Mirandola, Mario e Pippo Santonastaso,
Pif. Prod.: Avocado Pictures Productions di Andrea Kerkoc in collaborazione con Associazione Culturale
Pavonficio Ghinazzi Distr.: Alessandro Orlati ([email protected]) HD, 73’, fiction
Il grottesco viaggio delle variabili x e y tra
la redenzione della scienza, le trappole della
metafisica e l’imponderabilità dell’amore.
“Le variabili x e y superano il clinamen dell’essere grazie all’unica certezza: l’amore”.
(Epicuro – Lettere a Meneceo)
Fabio Donatini
Nato a Trieste nel 1979, firma la sua prima regia a soli ventitré anni con Fuoco di Russia, vincitore del Premio Dams Cinema di Bologna.
È socio fondatore del movimento produttivo
Pavonificio Ghinazzi, collettivo artistico dedito alla produzione di materiale audiovisivo.
Lavora presso un network regionale in qualità
di autore e aiuto regista. Tra i suoi lavori, in
co-regia con Pier Paolo Paganelli, I Principi
dell’Indeterminazione I e II (2006-2007).
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SORELLE D’ITALIA
(Italia - Svizzera/2011)
di Lorenzo Buccella, Vito Robbiani
Sc.: Lorenzo Buccella F.: Vito Robbiani M.: Alessandra Bonzi Mu.: Sandro Schneebeli, Rino Scarcelli, Maurizio Forte Prod.: AMKA Film, MediaTREE Distr.: Lorenzo Buccella ([email protected] ) HD,
78’, documentario
Un viaggio nell’universo femminile lungo
l’Italia di Berlusconi. 101 donne, incontrate
casualmente per strada raccontano chi è per
loro Silvio Berlusconi. Nel bene o nel male,
tra adorazioni di massa, critiche feroci, gaffe
internazionali, scandali erotici, barzellette
maschiliste, battaglie giudiziarie e un ampio
ventaglio di proclami pubblicitari, nessuno
più di lui è riuscito a unire e dividere la penisola in una maniera così radicale.
Lorenzo Buccella
Nato a Sorengo (Svizzera) nel 1974, è cineasta, scrittore e critico cinematografico.
Insegna stili e tecniche del cinema all’Università Professionale della Svizzera Italiana
di Lugano (SUPSI) e narratologia e sceneggiatura al Conservatorio Internazionale
Scienze Audiovisive (CISA) di Lugano. Tra
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i suoi ultimi lavori, la sceneggiatura del film
Taxiphone (2009) di Mohammed Soudani e i
documentari Il dilemma svizzero – Bill Barazetti e Vendesi sicurezza (2010).
Vito Robbiani
Nato a Zurigo nel 1972, è giornalista e regista-operatore indipendente. Attraverso la
sua società di produzione, mediaTREE, ha
collaborato con diversi network europei. Insegnante presso l’Università Professionale
della Svizzera Italiana di Lugano (SUPSI), è
membro del comitato centrale della Federazione svizzera dei giornalisti (Impressum).
SPEZZACATENE
(Italia/2010)
di Stefano Savona
Omaggio a Pulsemedia
Sc., M.: Stefano Savona F.: Stefano Savona, Ester Sparatore Mu.: Paolo Anello Prod.: Lotus Production,
Pulsemedia. Distr.: Pulsemedia ([email protected]) HD, 79’, documentario
Sei contadini, uomini e donne nati in Sicilia
nei primi trent’anni dello scorso secolo, raccontano di una civiltà scomparsa e svelano
la realtà silenziosa dello sfruttamento e della
fatica. Lontani dagli stereotipi bucolici questi racconti picareschi rivelano un paesaggio
inedito, un territorio di storie e ricordi che si
declina nella varietà dei volti e dei luoghi.
Stefano Savona
Nato a Palermo nel 1969, ha lavorato come
fotografo per poi dedicarsi all’attività di regista e produttore di documentari. Ha realizzato videoinstallazioni, come La città
infinita (2003) alla Triennale di Milano e
D-Day (2005) al Centre Pompidou di Parigi
e diversi documentari tra cui Roshbash Badolato (1999), Un confine di specchi (2002) e Primavera in Kurdistan (2006). Con Piombo fuso
(2009) ha vinto il premio speciale della giuria
a Cinéastes du présent e il Grand prix du documentaire ad Annecy.
Pulsemedia
Ideazione, produzione e riproduzione di contenuti multimediali sono il cuore di Pulsemedia,
giovane società fondata da Roberto Ruini nel 2007. Al passo con l’evoluzione informatica e tecnologica, Pulsemedia è cresciuta rapidamente diversificando la sua attività in quattro principali
aree, autonome e complementari tra di loro: produzione e distribuzione di film documentari,
ideazione e realizzazione di video corporate, ideazione e realizzazione di ambienti web e direzione artistica e tecnologica di streaming live.
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IL VOLO
(Italia/2010)
di Wim Wenders
Evento speciale
Sc.: Wim Wenders da un’idea di Eugenio Melloni F.: Romano Albani Cast: Ben Gazzara, Luca Zingaretti
Prod., Distr.: Technos Video One Bologna ([email protected]) DCP 3D, 32’, fiction
Il primo 3D italiano è un’opera poetica
sull’accoglienza da parte di alcuni paesi
della Locride, come Riace e Caulonia, verso rifugiati provenienti da diverse parti del
mondo. È il primo caso di ripopolamento
sperimentato in Italia: i rifugiati lasciano i
campi profughi per insediarsi in paesi dove
si stabiliranno per sempre.
Wim Wenders
Nato a Düsseldorf nel 1945, alla fine degli
anni settanta è esponente di spicco del movimento Nuovo cinema tedesco. Tra i tanti successi della sua prodigiosa carriera nel
1985 il suo Paris-Texas è premiato con la
Palma d’oro al festival di Cannes e nel 1987
è premiato, sempre a Cannes, per la regia di
Il cielo sopra Berlino. Il grande regista tedesco ha accettato la sfida tecnica della casa di
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produzione bolognese Technos Video One
di usare il 3D per raccontare emozioni e
sentimenti.
BACKSTAGE
DE “IL VOLO”
(Italia/2010)
di Carlo Strata
Sc.: Carlo Strata F.: Carlo Strata M.: Michelangelo Longa Mu.: Jure Du Re, Miriam Meghnagi, Borgatti
Edizioni Musicali Prod.: Technos Video One Bologna Distr.: Carlo Strata ([email protected]) HD, 32’,
documentario
Il celebre regista Wim Wenders decide di
girare in Calabria un cortometraggio in 3D.
Dopo pochi giorni di ripresa lo stesso regista ribalta la sceneggiatura di partenza trasformandola in una docufiction da 30 minuti,
dilatando il piano di lavorazione.
Carlo Strata
Carlo Strata è nato nel 1970, apolide, si è
laureato al Dams di Bologna, con una tesi
intitolata L’immagine elettronica nel cinema di Wim Wenders. Ha diretto videoclip
musicali, spot pubblicitari, corto e mediometraggi come KATÒ (2004), Il Concetto di
Fruizione (2005), Una Storia Pop (2006), Lo
strano caso di Leo Gourmet (2009) con cui ha
partecipato a numerosi festival nazionali ed
internazionali, ottenendo importanti riconoscimenti.
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COMPLETE YOUR FICTION 0.1
Complete your fiction è un workshop cinematografico ideato nel 2010 da Kaleidoscope Factory e Link Associated e organizzato in collaborazione con diverse realtà del territorio bolognese impegnate nel settore cinematografico. Il workshop nasce con l’obiettivo di fornire
a studenti e appassionati l’opportunità di confrontarsi con professionisti del settore e permette loro di “scoprire facendo” le dinamiche e i rapporti che sottostanno alla riuscita di un
progetto cinematografico.
Complete your fiction si inserisce in un’operazione più ampia di networking tra le associazioni
del settore e si configura come il primo e più tangibile risultato di tale sinergia. Il workshop
risponde al duplice obiettivo di valorizzare le competenze di un sistema già esistente e contemporaneamente trasferire questo know how a giovani e aspiranti professionisti in un’ottica di accrescimento continuo, individuale e collettivo.
La formula prevede due momenti di apprendimento: in aula e sul campo. In entrambi i
momenti i tutor affiancano gli studenti nello svolgimento del percorso didattico. Tutte le
lezioni sono strutturate come accompagnamento progressivo alla realizzazione di un cortometraggio finale, che i partecipanti sviluppano sulla base di sceneggiature originali, scritte
per l’occasione dagli studenti della Scuola Holden di Torino.
Tra lezioni in aula di regia, fotografia, produzione, fonica, montaggio e pratica sul set, la
prima edizione ha prodotto cinque cortometraggi, valutati da una giuria di esperti (Enza
Negroni, Giacomo Manzoli, Roberto Cimatti, Fabio Bianchini, Luca Bitterlin) e inseriti nel
calendario di Visioni Italiane 2011.
La seconda edizione del workshop, Complete your Fiction 2.0, arricchita di nuove proposte
e partnership è in cantiere per il 2011.
Informazioni su
www.completeyourfiction.com
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IL GUSTO DELLA
SORPRESA
(Italia/2010)
di Livio Dagrezio
Sc.: Andrea Montuschi F.: Francesca Catalano M.: Stefano Castioni Cast: Leo Mantovani, Sergio Bagnato
Prod.: Kaleidoscope Factory e Link Associated, in collaborazione con Bottega Bologna, Freim, Cronos Film,
Elenfant, Medicine, Retrobottega, Zerocinqueuno Distr.: Kaleidoscope Factory ([email protected]) HD, 12’, fiction
Sangue raggrumato sulla lama di un coltello. MisterX sta sistemando gli ultimi dettagli, nulla deve essere fuori posto. D’un tratto
viene rapito da un Boss e dai suoi scagnozzi.
Per MisterX le cose si mettono male. Riuscirà a uscirne indenne? E perché il boss vuole
fermarlo?
Livio Dagrezio
Nato a Garbagnate Milanese (MI) nel 1989,
attualmente frequenta il terzo anno al Dams
di Bologna. Durante il workshop Complete
your fiction ha l’occasione di conoscere le realtà del cinema locale bolognese e di dirigere il corto Il gusto della sorpresa, che diventa
uno dei capitoli del film Sensi e controsensi.
È inoltre autore dei documentari Opera Soap
(2008) e Luce (2008) e del cortometraggio
Essere volontari (2007).
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IL MAESTRO DEL TATTO
(Italia/2010)
di Concetto Scuto, Gloria Allegrucci
Sc.: Andrea Montuschi F.: Alessandra Selis M.: Lorenzo Bozzi Cast: Alessandro Salentino, Alessandro
di Monte Prod.: Kaleidoscope Factory e Link Associated, in collaborazione con Bottega Bologna, Freim,
Cronos Film, Elenfant, Medicine, Retrobottega, Zerocinqueuno Distr.: Kaleidoscope Factory ([email protected]) HD, 10’, fiction
Un uomo sconfitto dalla vita riesce, grazie
alla fortuna ed al suo coraggio, ad andare
avanti e a scoprire una nuova strada che lo
porterà all’illuminazione ed alla felicità.
Concetto Scuto
Nato a Catania nel 1979, laureando al Dams
di Bologna, ha realizzato diversi cortometraggi e documentari e collaborato con gruppi musicali nel ruolo di visual. La sua filmografia comprende i cortometraggi: Voi non
sapete che cos’è l’amore (2008), Un uomo d’altri
tempi (2010) e Il maestro del tatto (2010).
Gloria Allegrucci
Nata a Cattolica (RN) nel 1988 è laureata
presso il Dams di Bologna ed è nel capoluogo emiliano che scopre la sua passione per
il cinema e la recitazione. Nel 2006 vince
78
il concorso “Aggiungi un scena al film: La
seconda notte di nozze” creato dalla Duea
film di Antonio e Pupi Avati. È autrice dei
seguenti cortometraggi: Quando tocca a
te (2006), L’amore è una suola meravigliosa
(2007), Assassinio tra le righe (2009) e Kippah,
sesso & chador (2010).
UNA PICCOLA SVISTA
(Italia/2010)
di Georgia Galanti
Sc.: Andrea Montuschi F.: Johann Bollenbach M.: Marco Antolini Cast: Giuliano Pascali, Corrado Boldi
Cotti Prod.: Kaleidoscope Factory e Link Associated, in collaborazione con Bottega Bologna, Freim, Cronos
Film, Elenfant, Medicine, Retrobottega, Zerocinqueuno Distr.: Kaleidoscope Factory ([email protected]) HD, 8’, fiction
Durante l’attesa per essere ricevuto dal medico, un maldestro guidatore si vanta, con
una persona non vedente, delle sue grandi
abilità al volante, ignorando chi sia veramente il suo interlocutore.
Georgia Galanti
Nata a Londra nel 1974, frequenta a Los
Angeles il Santa Monica College of Art e il
master per atelieristi a Reggiochildren, Reggio Emilia. Scrittrice, disegnatrice e fotografa, tiene laboratori per grandi e bambini
in musei, biblioteche, scuole e città. Ha realizzato l’opera L’albero dei ciucci per il Parco
Oltremare di Riccione e la scultura La mia
timidezza non è solo un capriccio per il Parco
Mariposa di Tenerife. Una piccola svista è la
sua opera prima in qualità di regista.
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SOLDI SPORCHI
(Italia/2010)
di Daniele Balboni
Sc.: Rita Andreetti, Daniele Balboni F.: Mirco Sgarzi M.: Claudio Famiglietti Cast: Diego Pagotto, Germano Maccioni, Francesco Orlotti, Daniela Airoldi, Orsetta Borghero Prod.: Kaleidoscope Factory e Link
Associated, in collaborazione con Bottega Bologna, Freim, Cronos Film, Elenfant, Medicine, Retrobottega,
Zerocinqueuno Distr.: Kaleidoscope Factory ([email protected]) HD, 20’, fiction
Un giovane impiegato comunale, bistrattato
dai suoi colleghi, tenta di emulare la classe
politica italiana cercando di incassare una
tangente per una gara d’appalto ma, come si
suol dire, le cose sporche puzzano e l’odore,
prima o poi, si farà sentire.
Daniele Balboni
Nato a Cento (FE) nel 1976, a ventisei anni
lascia la carriera di tecnico e organizzatore di
azienda per dedicarsi alla produzione audiovisiva e seguire corsi di regia e produzione
con Guido Chiesa e Ambrogio Lo Giudice.
Nel 2006 fonda l’Associazione Culturale mediCINE Video Produzioni con la quale, oltre
a produrre audiovisivi nel settore culturale,
musicale e pubblicitario/aziendale, sviluppa e dirige storie di cortometraggi sociali e
documentari tra cui La passante (2004, cor80
tometraggio), I giocattoli di Armando (2005,
documentario), Asade (2008, cortometraggio) e La guerra di Alessandro (2008, documentario).
UN UOMO
D’ALTRI TEMPI
(Italia/2010)
di Concetto Scuto, Gloria Allegrucci
Sc.: Andrea Montuschi F.: Alessandra Selis M.: Lorenzo Bozzi Cast: Giuliano Pascali, Anna Maria Sala,
Giorgia Valeri, Alessio Ravera Prod.: Kaleidoscope Factory e Link Associated, in collaborazione con Bottega Bologna, Freim, Cronos Film, Elenfant, Medicine, Retrobottega, Zerocinqueuno Distr.: Kaleidoscope
Factory ([email protected]) HD, 9’, fiction
Capita spesso di sentirsi più romantici di
quanto non si riesca a dimostrare nei fatti.
Benedetto ha un’anima shakespeariana ma la
paura di risultare ridicolo lo spinge a rifarsi
a modelli più attuali. Serviranno a conquistare Beatrice?
Concetto Scuto
Nato a Catania nel 1979, laureando al Dams
di Bologna, ha realizzato diversi cortometraggi e documentari e collaborato con
gruppi musicali nel ruolo di visual. La sua
filmografia comprende: Voi non sapete che cos’è
l’amore (2008), Un uomo d’altri tempi (2010) e
Il maestro del tatto (2010).
go emiliano che scopre la sua passione per
il cinema e la recitazione. Nel 2006 vince
il concorso “Aggiungi un scena al film: La
seconda notte di nozze” creato dalla Duea
film di Antonio e Pupi Avati. È autrice dei
seguenti cortometraggi: Quando tocca a
te (2006), L’amore è una suola meravigliosa
(2007), Assassinio tra le righe (2009) e Kippah,
sesso & chador (2010).
Gloria Allegrucci
Nata a Cattolica (RN) nel 1988 è laureata
presso il Dams di Bologna ed è nel capoluo81
VIRAL VIDEO FALSTIVAL
L’arte del paradosso
da un’idea di Peppe Doria
Aspettativa : dubbio = verità : x
Nasce dall’edizione 0.0 del Viral Video Falstival la prima “viral anthology open source”:
risultato del primo festival italiano per video virali tenutosi a Bologna dal 30 maggio al 3
giugno 2010 e promosso dall’associazione Momabo, con lo scopo di sviluppare la creatività
giovanile nel settore della comunicazione attraverso la sfida all’utilizzo dei nuovissimi linguaggi video. L’arte del paradosso è un concept in cui i filmati separatamente vincitori nelle
tre categorie proposte, aspettativa, dubbio e verità, concorrono a dare forma al quesito finale: qual è il vero tema?
L’equazione che porterà alla risposta, ammesso che ve ne sia una, è composta da:
FAMILY SHOES – AMORE A PRIMA VISTA
di MarTEN p.r.o.action (2’ 59’’)
“A passo uno” rincorrendo le proprie aspettative aiutati dal caso
THE NEW EXPERIENCE
di Gino Vivabene (2’8’’)
Il dubbio genera equivoci a cui non bisogna opporre resistenza se si vuole degustare l’elisir
di nuove esperienze
ARMI DI DISINFORMAZIONE DI MASSA
di Sara Cirillo, Filippo Pavoncelli e Ameleto Cascio (2’31’’)
La verità scomoda fa più danni delle bombe! E visti i tempi, provare per credere…
Viral Video Falstival
www.falstival.org
Viral Video Falstival edizione 0.0
www.youtube.com/user/falstivalTube
82
Premio
Luca
De Nigris
83
Il Premio Luca De Nigris è promosso dall’Associazione Gli amici di Luca (www.amicidiluca.it) in ricordo di Luca, studente del Liceo Minghetti di Bologna, appassionato di cinema.
Il concorso, giunto alla sua XIII edizione, è rivolto ai prodotti audiovisivi realizzati dalle
scuole primarie e secondarie di primo e secondo grado della Regione Emilia-Romagna e si
prefigge di incentivare la sperimentazione del linguaggio cinematografico da parte degli
studenti e la condivisione dei lavori fatti con i coetanei. La manifestazione è organizzata
dal Laboratorio Didattico Schermi&Lavagne della Cineteca del Comune di Bologna che da
sempre è impegnata nella didattica del cinema e nell’educazione all’immagine. Nella nostra
società dominata dalla comunicazione mediatica, infatti, è sempre più importante la creazione di una mentalità critica degli studenti basata sulla conoscenza del linguaggio specifico
dei diversi media, finalizzata alla presa di coscienza collettiva e alla formazione di cittadini
consapevoli. Questa edizione del Premio Luca De Nigris è caratterizzata da una qualità
sempre migliore dei video inviati, cosa che ha reso molto più difficile la selezione. Sono stati
ammessi 18 video, nei quali viene espressa un’attenzione particolare verso le tematiche più
impellenti per i più giovani: l’amore, l’amicizia, le diversità, l’alimentazione, affrontate ora
con serietà ed approfondimento, ma anche con comicità e ironia. Molte sono le opere in
cui gli studenti si sono cimentati con varie tecniche di cinema d’animazione, riuscendo ad
ottenere risultati interessanti. Il premio Luca De Nigris nasce, dunque, dal ricordo di un
ragazzo che amava il cinema e si conferma anche quest’anno come un’occasione per dare
visibilità e rilievo ai prodotti audiovisivi degli studenti che scelgono, come mezzo espressivo
per raccontarsi, il cinema.
Il concorso si svolge in tre giornate dedicate rispettivamente alle scuole primarie, secondarie di primo grado e secondarie di secondo grado. La responsabilità di giudicare le opere
in concorso è affidata ad una giuria composta da studenti di scuole di pari livello; alle tre
giornate partecipano 185 studenti/giurati.
Alle tre scuole che risultano vincitrici viene consegnato un premio da 500 Euro, messi a
disposizione dall’Associazione Gli amici di Luca, onlus impegnata nella Casa dei Risvegli
Luca De Nigris (ospedale Bellaria Azienda Usl di Bologna), centro pubblico di assistenza e
ricerca per giovani e adulti con esiti di coma e stato vegetativo.
Alle scuole classificate seconde e terze Ermitage Cinema, sostenitore storico del Premio,
offrirà cofanetti di dvd del proprio catalogo.
Ricordiamo infine la collaborazione con Crossing TV, la giovane e interculturale webtv che
assegna la TARGA CROSSING TV al video che riesce meglio a rappresentare l’universo
crossing dei giovani, fatto di scambi, relazioni, connessioni, contaminazioni e soprattutto
di reciprocità.
84
Scuole Primarie
APRIRE O NON APRIRE?
(QUESTO È IL DILEMMA)
Scuola Primaria di Vigatto, Istituto Comprensivo Verdi (PR)
Classe VA
Anno scolastico 2009/2010
Referente progetto Stefania Sirocchi - Centro Studi ParmaInfanzia
07’, fiction
Gli alunni di una classe trovano uno scatolone misterioso. Con la fantasia immaginano il
suo contenuto, ma la realtà sorprenderà tutti
e darà tanta felicità.
C.M.I. COMMISSARIATO
MOLINELLA
INVESTIGAZIONE
Plesso di San Martino in Argine, Istituto
Comprensivo Molinella (BO)
Classe VA
Insegnante Michela Poma
13’, fiction
Rivisitazione del genere poliziesco. Una
squadra di investigatori deve scoprire un
traffico di Nesquik e catturare un terribile
criminale e la sua banda.
DIRITTI E PROVERBI
Scuola Primaria Pizzano di Monterenzio,
Istituto Comprensivo Monterenzio (BO)
Classe V
Insegnante Daniela Pieraccini in collaborazione con Roberto Paganelli e Michela Donini per Ass. Cult. Ottomani
Anno scolastico 2010
9’, animazione
Attraverso la tecnica dell’animazione di polveri su lavagna luminosa, viene sviluppato il
tema della pace, dei diritti e della tolleranza
attraverso l’interpretazione di alcuni proverbi provenienti da culture diverse.
SIAMO TUTTI DELLA
STESSA PASTA
Scuola Primaria Roccamalatina, Istituto
Comprensivo di Guiglia (MO)
Classe III
Insegnante Barbara Corneti in collaborazione con Roberto Paganelli e Michela Donini
per Ass. Cult. Ottomani
9’20’’, animazione
Animazione sul tema del pane e del confronto tra culture diverse.
UNA STORIA MAGICA
Scuola Primaria Don Lorenzo Milani (BO)
Classe IIC
Insegnante Annamaria Catalano
Riflessioni sulle proprietà e benefici della
85
frutta e della verdura raccontate con la tecnica dell’animazione.
VIVA LA CAMPAGNA
Scuola Primaria Mario Longhena, Istituto
Comprensivo n.8 (BO)
Classe IVC
Insegnanti Patrizia Tordi e Maria Chiara
Vandelli
3’44’’, videoclip
Videoclip della canzone “Viva la campagna”
di Nino Ferrer.
Scuole Secondarie
di Primo Grado
L’AMICIZIA È A COLORI
Scuola Secondaria di Primo Grado Salvo
D’Acquisto, Istituto Comprensivo Salvo
D’Acquisto (PR)
Classe IIC
6’36’’, fiction
L’amicizia e la solidarietà nascono indipendentemente dalla diversità e dal colore della pelle.
DUE FACCE UN CUORE
Scuola Secondaria di Primo Grado A. Oriani, Istituto Comprensivo Matteotti di Alfonsine (RA)
86
Classe IIIA
Insegnante Cosetta Dragoni
Elena e Michele si incontrano e si piacciono
grazie ad una bravata nei campi. Ma a scuola
la loro storia d’amore è ostacolata dalle differenze tra i loro gruppi di appartenenza.
GIARDINI PARLANTI
TALKING GARDENS
Scuola Secondaria di Primo Grado Testoni
Fioravanti (BO)
Classe IID
Insegnante Franca Giosaffatto in collaborazione con Roberto Paganelli, Michela Donini, Andrea Martignoni per Ass. Cult. Ottomani e Monica Soracase per Villa Ghigi
Corto d’animazione che prende spunto
dall’universo sonoro offerto da un giardino
pubblico con la sua babele di lingue e voci.
LA LEGGENDA
DI DON CAVALLI
Scuola Secondaria di Primo Grado Don Cavalli, Istituto Comprensivo Via Montebello
(PR)
Classe IID
9’, fiction
Dopo aver ascoltato in classe la leggenda
di Don Cavalli, dal quale prende il nome la
scuola, alcuni ragazzi decidono di evocare lo
spirito del sacerdote per chiedergli di esaudire i loro desideri.
TUTTO PER TUTTO
Scuola Secondaria di Primo Grado A.Oriani,
Istituto Comprensivo Matteotti, Alfonsine
(RA)
Classe IIIB
Insegnante Cosetta Dragoni
In una scuola dove le differenze sociali sono
molto marcate, un gruppo di ragazzi sparisce. Ad indagare sul caso sarà uno stravagante investigatore.
VIVIAMO PER AMARE
ED ESSERE AMATI,
COSTRUIAMO MURI
DI PACE
Scuola Secondaria di Primo Grado Malaguti
di Crespellano (BO)
Classi IIIA-IIIB-IIID
Insegnanti Maria Lidia Vergari e
Anna Maria Caprini
20’, fiction
Una serie di spot per dire che la pace si realizza abbattendo i “muri” e costruendo ponti
di comunicazione reciproca.
ZWANGSARBEITER
I DEPORTATI DI MONTE
SAN PIETRO
Scuola Secondaria di Primo Grado, Istituto
Comprensivo di Monte San Pietro (BO)
Classi IIIA-IIIB-IIIC-IIID
Insegnante Raffaella Amicucci
20’, documentario
Documentario che tratta la storia della II
Guerra Mondiale attraverso i luoghi della
memoria e le testimonianze dei sopravvissuti a Monte San Pietro.
Scuole Secondarie
di Secondo Grado
DA NEMICI, AMICI
Istituto Professionale Statale Industria e
Artigianato Primo Levi (PR)
Classe IIA Ome
Realizzando un film insieme si superano i
conflitti e si impara a diventare amici.
INTERROGA DEL MONTE
Liceo Scientifico G.Marconi (PR)
Classi IC, IL, IIL, IIIL, IIIT, IVO, VA, VO
Referente progetto Stefania Sirocchi - Centro Studi Parma Infanzia
87
il suo migliore amico, ma le cose prendono
una piega del tutto inaspettata.
Un ragazzo crede di avere dei “poteri speciali” che gli permettono di fare avverare i
suoi desideri con la sola forza del pensiero,
sarà vero?
TELECOMANDO
OTTOVOLANTE
Liceo Linguistico ad indirizzo artistico
S.Umiltà di Faenza (RA)
Classe V
Insegnante Maria Raffaela Prencipe
durata 15’10”, fiction
Un regista arrogante è in cerca della sua
“Medea”, una ragazza introversa vaga per la
città in cerca di sé stessa e una giovane lavoratrice di un call center cerca con determinazione di ottenere quello che vuole. Le storie
parallele dei tre personaggi si intrecciano
fino a scoprire il loro legame.
IL SOSPETTO
Istituto Tecnico Commerciale G.B. Bodoni
(PR)
Classe IE
Ad uno studente viene rubato un cellulare
durante l’ora di ginnastica: sembra sia stato
88
Istituto Tecnico Agrario Fabio Bocchialini
(PR)
Classi IIIA - IVA - IIIB - IIIC - IIID
08’ 08’’, fiction
Una storia d’amore rischia di andare in fumo
a causa di un professore. Sarà una casalinga,
che guarda questa storia in televisione, a rimettere a posto le cose grazie al suo speciale
telecomando.
PREMIO GIANANDREA MUTTI
promosso da Officina Cinema Sud-Est e
Associazione Amici di Giana
L’Associazione Officina Cinema Sud-Est ha avviato nel 2008 un premio per la valorizzazione delle produzioni di cineasti stranieri residenti in Italia. Il premio è un riconoscimento
ad un regista che vive in Italia e proviene da Africa, Asia, Centro e Sud America, per le sue
capacità artistiche e per un progetto di cinema in sviluppo, per la cui realizzazione il Premio potrebbe offrire ulteriori opportunità. Il premio è un’iniziativa prima del suo genere in
Italia e rappresenta uno sviluppo importante nel dialogo interculturale e nell’incontro tra
le diverse ricchezze artistiche e cinematografiche che sono presenti, nel nostro paese poiché
contribuisce alla realizzazione di produzioni cinematografiche che sono espressione di una
visione della società percepita da uno sguardo altro verso di noi. Il premio facilita l’accesso
ai fondi per le produzioni cinematografiche da parte dei nuovi cittadini immigrati, in una
situazione particolare di difficoltà: viene loro spesso negato l’accesso ai fondi statali del loro
paese di origine, in quanto non più residenti, e allo stesso tempo sono esclusi dai finanziamenti del Ministero dei Beni Culturali perché non di nazionalità italiana.
In aprile 2008, la prima edizione del premio è stata assegnata a due progetti cinematografici,
grazie al contributo della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna:
TI RICORDI DI ADIL? di Mohamed Zineddaine (Marocco - Italia/2008)
premio assegnato 18.000 euro
LIFE IN THE CITY di Laye Gaye (Italia/2008) – premio assegnato 2.000 euro
Nel 2009 il Premio promosso da Officina Cinema Sud-Est è stato rinominato Premio Gianandrea Mutti, grazie al contributo della Associazione AMICI DI GIANA, insieme alla
BIM Distribuzioni, per ricordare l’impegno da lui sempre dedicato al cinema nel mondo. In
luglio 2009, il Premio Gianandrea Mutti, per un importo di 15.000 euro, è stato assegnato
al progetto cinematografico 18 JUS SOLI di Fred Kudjo Kuwornu.
Nel 2010 il Premio Gianandrea Mutti, per un valore di 15.000 euro è stato assegnato a IL
DEBITO DEL MARE di Adil Tanani (in produzione).
Siamo felici di annunciare il nuovo bando per l’assegnazione del Premio Gianandrea Mutti
nel 2011, per un ammontare di 15.000 euro. La scadenza per presentare le domande è il 10
giugno 2011.
info: [email protected] / tel 051 219 48 27
89
DISTRETTO
DELLA MULTIMEDIALITÀ
La Cineteca di Bologna nell’ottica di promozione del Distretto della multimedialità ha avviato, in collaborazione con la Regione Emilia-Romagna, un Centro per lo sviluppo dell’audiovisivo e l’innovazione digitale in Emilia-Romagna che tra le altre attività promuove
anche un fondo di sostegno dedicato alle opere cinematografiche strettamente legate al territorio. Gli obiettivi generali del progetto, giunto al suo terzo e ultimo anno, sono quelli di
aggregare e mettere in rete attori, competenze e prassi presenti sul territorio emiliano-romagnolo al fine di costruire un polo nell’ambito dell’audiovisivo. Il Centro si sta occupando nello
specifico di promuovere lo sviluppo e la produzione di progetti cinematografici di giovani
talenti operanti nel territorio emiliano-romagnolo sia attraverso un bando di sostegno alle
opere prime, seconde e terze (in fase di sviluppo e in fase di produzione) sia di sviluppare le
realtà produttive presenti in loco, rafforzandone la rete di relazioni e l’identità collettiva, evitando così che le professionalità, esistenti ed emergenti, vengano “risucchiate” da altri luoghi
in Italia o in Europa.
La commissione giudicatrice composta da tre personalità del cinema italiano: Paolo Mereghetti (giornalista e critico cinematografico), Valerio De Paolis (patron di Bim distribuzioni)
e Gianni Zanasi (regista), ha esaminato e discusso lungamente i progetti presentati alla prima
scadenza del 30 maggio 2010, individuando in quattro soggetti da sviluppare e due film in
produzione, i progetti a cui conferire i fondi a disposizione per la prima scadenza del bando.
Sono stati attribuiti quindi 60.000 euro suddivisi tra i seguenti film in produzione:
BABIS, I FIGLI DEI ROSPI
di Niccolò Manzolini, prodotto da Seiperduenonfadodici
Il viaggio di due attori girovaghi, dalla Puglia alla Provenza, porta con sé la memoria degli
italiani che emigrarono verso Marsiglia agli inizi del XX secolo. Mettendo in scena uno spettacolo di strada, gli attori scambieranno storie di viaggio con nuovi e vecchi migranti.
BEAT CRAZY
di Luca Pastore, prodotto da Pulsemedia
Beat Crazy analizza le tendenze culturali che hanno favorito il diffondersi di un’innovativa sen90
sibilità musicale negli anni ’60 e ’70 nelle province di Modena e Reggio Emilia, andando alla
scoperta dei luoghi e dei personaggi che sono stati i punti di riferimento di tale fenomeno.
Mentre i 42.000 euro di sostegno allo sviluppo sono stati attribuiti ai seguenti progetti:
IL VEGETARIANO
di Roberto San Pietro, prodotto da Arancia Film
Krishna, un ragazzo indiano, lavora e studia nella campagna emiliana. Ha un buon rapporto
con la gente del posto, anche se ricordi e convinzioni personali lo fanno sentire talvolta poco
in sintonia con l’ambiente dove vive. La sua vita sembra comunque ben indirizzata, quando
una scelta difficile sul lavoro ne cambia drammaticamente il corso.
ESSERE E SOPRAVVIVERE
di Serena Mignani, prodotto da Imago Orbis
Il parkour è uno sport urbano estremo, acrobatico e pericolosissimo. I suoi praticanti sono
giovani che rischiano la pelle per imparare a confrontarsi con i propri limiti e superarli.
IL TRENO VA A MOSCA
di Federico Ferrone e Michele Manzolini, prodotto da Kiné
1956-1964: la guerra fredda vista dai filmati amatoriali di un gruppo di comunisti romagnoli
partiti a visitare l’Unione Sovietica, il paese simbolo della loro utopia.
L’ERBA CATTIVA
di Giorgia Boldrini, Giulio Giunti, Giovanni Galavotti, prodotto da Finzioni
Un circolo ippico della campagna bolognese, la morte improvvisa di un cavallo, mette in crisi
la vita di tre fratelli, facendo esplodere tensioni e riaffiorare segreti, fino alla catarsi finale.
La medesima commissione esaminerà a breve anche le numerose domande pervenute per la
seconda scadenza del bando: 13 sono i progetti filmici presentati per il sostegno alla produzione mentre 19 i soggetti presentati per il sostegno allo sviluppo.
91
WORKSHOP E CONVEGNO
Il Centro per lo sviluppo dell’audiovisivo e l’innovazione digitale in Emilia-Romagna ha anche un ruolo di formatore a livello tecnico e produttivo in ambito audiovisivo e si pone come
uno strumento di supporto informativo per gli operatori del settore. In quest’ottica nel corso
dell’ultimo anno sono stati organizzati alcuni appuntamenti formativi e informativi di sostegno alla produzione cinematografica soprattutto nell’ambito delle dinamiche dei finanziamenti pubblici statali ed europei.
Il workshop Diritti e doveri del produttore e dell’autore, nasce per rispondere all’esigenza
di una maggiore professionalità e consapevolezza del quadro normativo entro cui ci si deve
muovere nell’ambito della produzione cinematografica. Il workshop, tenuto da due professionisti del settore, è rivolto a giovani autori e produttori che vogliano approfondire il quadro degli adempimenti necessari per la realizzazione di un’opera cinematografica. La prima giornata
dal titolo Creazione e sfruttamento dell’opera cinematografica: i diritti d’autore e connessi secondo la
legge italiana sul diritto d’autore è a cura dell’Avv. Raffaella Pellegrino (Studio legale d’Ammassa
& Associati, Bologna), mentre la seconda giornata Il finanziamento dell’opera cinematografica:
apporti pubblici, incentivi fiscali, coproduzioni, prevendite, product placement, minimi garantiti della
distribuzione, è a cura dell’Avv. Alessio Lazzareschi (Studio legale Bellettini Lazzareschi Mustilli, Roma).
Più legato ad un momento di riflessione e di confronto sulle politiche territoriali di sostegno
alla produzione audiovisiva, è il convegno che si terrà il 1 Marzo al Cinema Lumière, realizzato nell’ambito di Fare Cinema a Bologna e in Emilia-Romagna dal titolo: Gli Ultimi. Perché
investire nel cinema è un buon investimento!
L’incontro prenderà spunto dall’analisi di cosa sia oggi la filiera audiovisiva sul nostro territorio, delle sue potenzialità, dell’esempio di altre Regioni in Europa e in Italia, perché anche in
Emilia-Romagna si possano avviare politiche virtuose a sostegno della produzione cinematografica. Lo stato dell’arte dei finanziamenti pubblici regionali sia europei che italiani, la creazione dei fondi regionali di sostegno alle attività cinematografiche, le politiche territoriali e le
ricadute economiche ed occupazionali, sono questi alcuni dei temi che costituiranno l’ossatura
dell’incontro tra i professionisti dell’audiovisivo – produttori e autori – e le Istituzioni locali.
92
SI GIRA. MOSTRA FOTOGRAFICA
Si gira è una mostra fotografica che svela ciò che accade oltre la “scena”, offrendo allo spettatore un punto di vista alternativo a quello abituale dell’immagine in movimento. La fotografia di scena, silenziosa e discreta, smaschera la finzione e rende nota l’illusione del cinema
al pubblico, rendendolo partecipe dei tanti artifici e segreti che esso nasconde. La macchina
fotografica cattura e sospende dalla narrazione attori e troupe, luoghi e movimenti: non c’è
azione né recitazione.
Si gira è una mostra realizzata raccogliendo e selezionando le fotografie più significative tra
quelle scattate sui set dei cortometraggi prodotti a Bologna dal 2005 a oggi.
Il progetto nasce e si sviluppa per volontà di Articolture, con il duplice obiettivo di raccontare il mondo del cinema ed i suoi trucchi attraverso il punto di vista singolare ed inusuale
della fotografia di scena e insieme promuovere un’iniziativa di collaborazione e networking
tra le realtà cinematografiche indipendenti bolognesi.
Cose naturali, 2010. Fotografia di Marta Papini
93
INDICE DEI FILM
AL SERVIZIO DEL CLIENTE di Beppe Tufarulo, 9
ALISYA NEL PAESE DELLE MERAVIGLIE
di Simone Amendola, 42
ALTRA METÀ, L’ di Pippo Mezzapesa, 10
AMICIZIA È A COLORI, L’ Scuola Secondaria
di Primo Grado Salvo D’Acquisto, Istituto
Comprensivo Salvo D’Acquisto, Parma, 86
ANNIVERSARIO, L’ di Maurizio Finotto , 11
APRIRE O NON APRIRE?
(QUESTO È IL DILEMMA) Scuola Primaria di
Vigatto, Istituto Comprensivo Verdi, Parma, 85
ARCIPELAGO di Giacomo Abbruzzese, 12
ARMI DI DISINFORMAZIONE DI MASSA di
Sara Cirillo, Filippo Pavoncelli, Ameleto Cascio, 82
BACKSTAGE DE “IL VOLO” di Carlo Strata, 75
BREVE FILM D’AMORE E LIBERTÀ
di Costanza Quatriglio, 39
C.M.I. COMMISSARIATO MOLINELLA
INVESTIGAZIONE Plesso di San Martino in
Argine, Istituto Comprensivo Molinella, Bologna, 85
C’È LA GUERRA SULLE STELLE di Gianluca
Nanni, 63
CAMBODIAN ROOM, THE - SITUATION
WITH ANTOINE D’AGATA di Tommaso Lusena
de Sarmiento, Giuseppe Schillaci, 43
CANTO DELLE NUVOLE AMARE, IL
di Giacomo Francia, Guido Massimo Calanca, 13
CASA VERDE, LA (UNA STORIA POLITICA)
di Gianluca Brezza, 44
CITTÀ DELLA PIOGGIA, LA di Vincenzo
Caiazzo, 14
COSE NATURALI di Germano Maccioni , 15
COSÌ LONTANI COSÌ VICINI
di Niccolò Manzolini, Matteo Musso, 66
CURLING di Adriano Valerio, 16
94
DA NEMICI, AMICI Istituto Professionale Statale
Industria e Artigianato Primo Levi, Parma, 87
DA UMBERTO: UN SICILIANO ALL’ESTERO
di Morena La Barba, Salvatore Parrinello, 45
DI TESSUTI E DI ALTRE STORIE di Teresa
Paoli, 46
DIRITTI E PROVERBI Scuola Primaria Pizzano
di Monterenzio, Istituto Comprensivo Monterenzio,
Bologna, 85
DUE FACCE UN CUORE Scuola Secondaria
di Primo Grado A. Oriani, Istituto Comprensivo
Matteotti di Alfonsine, Ravenna, 86
ECLISSI DI FINE STAGIONE di Vito Palmieri, 67
FAMILY SHOES - AMORE A PRIMA VISTA di
MarTEN p.r.o.action, 82
FRAGMENTO 12 LUCERNA IURIS di Gianluca
Cingolani, 68
GARIBALDI SENZA BARBA, IL di Nicola
Piovesan, 17
GIARDINI PARLANTI / TALKING GARDENS
Fioravanti, Bologna, 86
GUSTO DELLA SORPRESA, IL di Livio
Dagrezio, 77
HABIBI di Davide Del Degan, 18
INDUSTRIAL BAY di Giuseppe Petruzzellis, 56
INTERROGA DEL MONTE Liceo Scientifico G.
Marconi, Parma, 87
IO SONO QUI di Mario Piredda, 19
JODY DELLE GIOSTRE di Adriano Sforzi, 20
LEFT BY THE SHIP di Emma Rossi Landi,
Alberto Vendemmiati, 48
LEGGE DI KLYA, LA di Alessandro de Cristofaro, 21
LEGGENDA DI DON CAVALLI, LA Scuola
Secondaria di Primo Grado Don Cavalli, Istituto
Comprensivo Via Montebello, Parma, 86
LETTERA A NATASHA di Gabriele Borghi, 22
LORO DELLA MUNNIZZA di Marco Battaglia,
Gianluca Donati, Laura Schimmenti, Andrea Zulini, 57
MAESTRO DEL TATTO, IL di Concetto Scuto,
Gloria Allegrucci, 78
MENO SCRUPOLI di Nefeli Sarri, 23
NEW EXPERIENCE, THE di Gino Vivabene, 82
NON C’È PIÙ UNA MAJORETTE A VILLALBA
di Giuliano Ricci, 47
OGGI GIRA COSÍ di Sydney Sibilia, 24
OLD CINEMA - BOLOGNA MELODRAMA
di Davide Rizzo, 69
ORFEO EURIDICE di Luana Visciglia, 25
OTTOVOLANTE Liceo Linguistico S.Umiltà di
Faenza, Ravenna, 88
PAPER MEMORIES di Theo Putzu, 26
PASSING TIME di Laura Bispuri, 27
PELLICOLE DA CAMERA PER CONCERTO
IN 35MM di Saul Saguatti, Andrea Martignoni, 70
PETRA di Marcella Piccinini, 28
PIANETA PERFETTO, IL di Astutillo Smeriglia, 29
PICCOLA SVISTA, UNA di Georgia Galanti, 79
PINK GANG di Enrico Bisi, 49
PRIGIONE INVISIBILE, LA di Lisa Tormena,
Matteo Lolletti, 50
PRINCIPI DELL’INDETERMINAZIONE, I - IL
BOIA di Fabio Donatini, 71
RAMBO E MILENA di Margherita Ferri, 30
RICHIAMO DEL TORDO, IL di Rossella
Piccinno, 31
SENIOR di Laura Mergoni, 51
SIAMO TUTTI DELLA STESSA PASTA Scuola
Primaria Roccamalatina, Istituto Comprensivo di
Guiglia, Modena, 85
SOLDI SPORCHI di Daniele Balboni, 80
SOLO UN GIOCO di Elisa Amoruso, 32
SORELLE D’ITALIA di Lorenzo Buccella, Vito
Robbiani, 72
SOSPENSIONE, LA di Matteo Musso, 52
SOSPETTO, IL Istituto Tecnico Commerciale G.B.
Bodoni, Parma, 88
SPEZZACATENE di Stefano Savona, 73
SPOSERÒ NICHI VENDOLA di Andrea
Costantino, 33
STATO PRIVATO di Luigi Marmo, 34
STORIA DI NESSUNO di Manfredi Lucibello, 35
STORIA MAGICA, UNA Scuola Primaria Don
Lorenzo Milani, Bologna, 85
SUOLO MINACCIATO, IL di Nicola Dall’Olio, 58
TELECOMANDO Istituto Tecnico Agrario Fabio
Bocchialini, Parma, 88
TRE ORE di Annarita Zambrano, 36
TUTTO PER TUTTO Scuola Secondaria di Primo
Grado A.Oriani, Istituto Comprensivo Matteotti,
Alfonsine, Ravenna, 87
ULTIMA ANGURIERA, L’ di Mattia Costa, 59
UNCLE BUBBLES di Fabrizio Marrocu, 37
UOMO D’ALTRI TEMPI, UN di Concetto Scuto,
Gloria Allegrucci, 81
VADO PAZZO PER LE VACCHE di Tommaso
Magnano, 64
VALZER DELLO ZECCHINO, IL - VIAGGIO
IN ITALIA A TRE TEMPI di Vito Palmieri, 53
VIA PADOVA È MEGLIO DI MILANO di Nicola
Angrisano, 54
VIVA LA CAMPAGNA Scuola Primaria Mario
Longhena, Istituto Comprensivo n.8, Bologna, 86
VIVIAMO PER AMARE ED ESSERE AMATI,
COSTRUIAMO MURI DI PACE Scuola Secondaria
di Primo Grado Malaguti di Crespellano, Bologna, 87
VOLO, IL di Wim Wenders, 74
WIND - ENERGIA EOLICA di Camillo Valle, 60
XIE ZI di Giuseppe Marco Albano, 38
ZWANGSARBEITER-I DEPORTATI DI
MONTE SAN PIETRO Scuola Secondaria di
Primo Grado, Istituto Comprensivo di Monte San
Pietro, Bologna, 87
95
INDICE DEI REGISTI
Abbruzzese, Giacomo, 12
Albano, Giuseppe Marco, 38
Allegrucci, Gloria, 78, 81
Amendola, Simone, 42
Amoruso, Elisa, 32
Angrisano, Nicola, 54
Balboni, Daniele, 80
Battaglia, Marco, 57
Bisi, Enrico, 49
Bispuri, Laura, 27
Borghi, Gabriele, 22
Brezza, Gianluca, 44
Buccella, Lorenzo, 72
Caiazzo, Vincenzo, 14
Calanca, Guido Massimo, 13
Cascio, Ameleto, 82
Cingolani, Gianluca, 68
Cirillo, Sara, 82
Costa, Mattia, 59
Costantino, Andrea, 33
Dagrezio, Livio, 77
Dall’Olio, Nicola, 58
De Cristofaro, Alessandro, 21
Del Degan, Davide, 18
Donati, Gianluca, 57
Donatini, Fabio, 71
Ferri, Margherita, 30
Finotto, Maurizio, 11
Francia, Giacomo, 13
Galanti, Georgia, 79
Istituto Professionale Statale Industria e Artigianato
Primo Levi, Parma, 87
Istituto Tecnico Agrario Fabio Bocchialini, Parma, 88
96
Istituto Tecnico Commerciale G.B. Bodoni, Parma, 88
La Barba, Morena, 45
Liceo Linguistico S.Umiltà di Faenza, Ravenna, 88
Liceo Scientifico G. Marconi, Parma, 87
Lolletti, Matteo, 50
Lucibello, Manfredi, 35
Lusena de Sarmiento, Tommaso, 43
Maccioni, Germano, 15
Magnano, Tommaso, 64
Manzolini, Niccolò, 66
Marmo, Luigi, 34
Marrocu, Fabrizio, 37
MarTEN p.r.o.action, 82
Martignoni, Andrea, 70
Mergoni, Laura, 51
Mezzapesa, Pippo, 10
Musso, Matteo, 52, 66
Nanni, Gianluca, 63
Palmieri, Vito, 53, 67
Paoli, Teresa, 46
Parrinello, Salvatore, 45
Pavoncelli, Filippo. 82
Petruzzellis, Giuseppe, 56
Piccinini, Marcella, 28
Piccinno, Rossella, 31
Piovesan, Nicola, 17
Piredda, Mario, 19
Plesso di San Martino in Argine, Istituto
Comprensivo Molinella, Bologna, 85
Putzu, Theo, 26
Quatriglio, Costanza, 39
Ricci, Giuliano, 47
Rizzo, Davide, 69
Robbiani, Vito, 72
Rossi Landi, Emma, 48
Saguatti, Saul, 70
Sarri, Nefeli, 23
Savona, Stefano, 73
Schillaci, Giuseppe, 43
Schimmenti, Laura, 57
Scuola Primaria di Vigatto, Istituto Comprensivo
Verdi, Parma, 85
Scuola Primaria Don Lorenzo Milani, Bologna, 85
Scuola Primaria Mario Longhena, Istituto
Comprensivo n.8, Bologna, 86
Scuola Primaria Pizzano di Monterenzio, Istituto
Comprensivo Monterenzio, Bologna, 85
Scuola Primaria Roccamalatina, Istituto Comprensivo
di Guiglia, Modena, 85
Scuola Secondaria di Primo Grado A. Oriani, Istituto
Comprensivo Matteotti di Alfonsine, Ravenna, 86, 87
Scuola Secondaria di Primo Grado Don Cavalli,
Istituto Comprensivo Via Montebello, Parma, 86
Scuola Secondaria di Primo Grado Malaguti di
Crespellano, Bologna, 87
Scuola Secondaria di Primo Grado Salvo D’Acquisto,
Istituto Comprensivo Salvo D’Acquisto, Parma, 86
Fioravanti, Bologna, 86
Scuola Secondaria di Primo Grado, Istituto
Comprensivo di Monte San Pietro, Bologna, 87
Scuto, Concetto, 78, 81
Sforzi, Adriano, 20
Sibilia, Sydney, 24
Smeriglia, Astutillo, 29
Strata, Carlo, 75
Tormena, Lisa, 50
Tufarulo, Beppe, 9
Valerio, Adriano, 16
Valle, Camillo, 60
Vendemmiati, Alberto, 48
Visciglia, Luana, 25
Vivabene, Gino, 82
Wenders, Wim, 74
Zambrano, Annarita, 36
Zulini, Andrea, 57
97
Fotografia di Elisabetta Pozzati
FILMCOMMISSION BOLOGNA fornisce un supporto per le produzioni cinematografiche
e audiovisive che individuino nella città di Bologna e nella sua provincia una location
interessante, proponendosi innanzitutto come un ufficio di primo contatto per chi
decida di sfruttare al meglio lo straordinario potenziale architettonico, culturale e
cinematografico della città.
Via Azzo Gardino, 65 - 40122 Bologna
Tel. +39 051 219 48 27 / 36 - [email protected]
www.cinetecadibologna.it
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CIN
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FICC / FEDERA
ZIONE ITALIA
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BIANCO E NERO
SOSTENITORE CIRCOLI DEL CINEMA
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CIR
Fotografia di Elisabetta Pozzati
DIVENTA
AMICO O SOSTENITORE
DELLA CINETECA
CON LE TESSERE 2010-2011
Un Omaggio 15x17 BW_Layout 1 07/02/11 10.38 Pagina 1
UN OMAGGIO
CI CONGRATULIAMO
CON IL VINCITORE DEL PREMIO KODAK
ALLA 17a EDIZIONE DI VISIONI ITALIANE

Catalogo del festival

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KH F= F=HJEJ= @A?EIEL

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11. BuSho fesztivÃ¡lra Ã©rkezett nevezÃ©sek Ã¶sszesen

declinare la diversita