Untitled - Contemporary Istanbul

Transcription

Acknowledgements
Teşekkürlerimizle
Istanbul Metropolitan Municipality
İstanbul Büyükşehir Belediyesi
Members of Contemporary Istanbul Advisory Board
Contemporary İstanbul Danışma Kurulu Üyeleri
All participating Artists and Exhibitors of Contemporary İstanbul
Contemporary İstanbul’da yer alan tüm Sanatçı ve Katılımcılar
Istanbul Convention and Exhibition Center and its Management
Lütfi Kırdar Kongre ve Sergi Sarayı ve Yönetimi
Istanbul Congress Center and its Management
İstanbul Kongre Merkezi ve Yönetimi
All of our suppliers and partners
Tüm destekçi ve çözüm ortaklarımız
aksoycindoruk Design & Publishing
aksoycindoruk Tasarım & Yayıncılık
Zarakol Public Relations & Communications
Zarakol İletişim Hizmetleri
Rawaj International
Rawaj International
Brunswick Group
Brunswick Group
Sedef Fair and Congress Services
Sedef Fuar ve Kongre Hizmetleri
Ünsever Attorney at Law
Ünsever Hukuk Bürosu
Kerem Akcaba
Kerem Akcaba
Members of the Contemporary İstanbul Team
Contemporary İstanbul Ekibi
Ikon Events Team
İkon Events Ekibi
Advisory Board / Danışma Kurulu
Contemporary Istanbul 2011 Team / Ekibi
Ali Akay
Leyla Alaton
Engin Ansay
Emin Mahir Balcıoğlu
Bingül Cerrahoğlu
Kortan Çelikbilek
Nuri Çolakoğlu
Oktay Duran
Can Elgiz
Levent Erden
Saltık Galatalı
Gazanfer Gür
CI Executives
Ali Güreli
Çetin Güzelhan
Emin Hitay
Hasan Bülent Kahraman
Şerif Kaynar
Ebru Özdemir
Suha Özkan
Aylin Seçkin
Çiğdem Simavi
Serpil Timuray
Necla Zarakol
Ali Güreli
Süreyya Karlıtepe
Rabia Bakıcı
Assoc. Prof. Dr. Aylin Seçkin
Chairman / Yönetim Kurulu Başkanı
ViceChairman / Yönetim Kurulu Başkan Yardımcısı
Hasan Bülent Kahraman
General Coordinator / Genel Koordinatör
Emin Mahir Balcıoğlu
Finance Manager / Mali İşler Yöneticisi
Art Market ResearchDirector /
Sanat Pazarı Araştırma Birimi Direktörü
Umur Aysal
Architect, Space Planning / Mimar, Alan Planlama
Advisor to the Chairman /
Yönetim Kurulu Başkan Danışmanı
Doncho Hristev
Ali Akay
Duygu Şengünler
Advisor to the Chairman /
Yönetim Kurulu Başkan Danışmanı
StephaneAckermann
Artistic Director / Artistik Direktör
CI TEAM
Ada Parisyan
Press, Publications & Sponsors Coordinator /
Basın, Yayınlar ve Sponsorluklar Koordinatörü
Burcu Öztürkler
PR & Marketing Coordinator /
Basın İlişkileri ve Pazarlama Koordinatörü
Assistant to Artistic Director / Artistik Direktör Asistanı
Exhibitor Relations’ Assistant / Katılımcı İlişkileri Asistanı
Yeşim Yaşar
Exhibitor Relations’ Assistant / Katılımcı İlişkileri Asistanı
Press & PublicRelations / Basın ve Halkla İlişkiler
Zarakol Communications
RAWAJ International
Brunswick Group
Legal Advisor / Hukuk Danışmanı
Ünsever & Ünsever
Graphic Design / Grafik Tasarım
aksoycindoruk Design & Publishing
Gözde Çelik
Logistics Coordinator / Lojistik Koordinatörü
Jasmine Taranto
Exhibitor Relations,
VIP Coordinator & International Relations /
Katılımcı İlişkileri, VIP Koordinatörü & Uluslararası İlişkiler
Alkan Cansu
Operational & Technical Coordinator /
Operasyon ve Teknik Koordinatörü
Melih İsmail İnan
Operational & Technical Coordinator /
Operasyon ve Teknik Koordinatörü
Zeynep Berik
ICE Magazine, Editor in Chief, CI Dialogues Editor /
ICE Magazine Genel Yayın Yönetmeni, CI Dialogues Editörü
* Names are arranged alphabetically according to surname.
* İsimler soyadına göre alfabetik düzende yer almaktadır.
ÇAĞDAŞ İSTANBUL
Mete Cad. Yeni Apt. No: 10/10
34437 Taksim, İstanbul, Turkey
Tel: +90 212 244 71 71
Fax: +90 212 244 71 81
e-mail: [email protected]
www.contemporaryistanbul.com
Skype: contemporaryistanbul
Message from the Chairman
Yönetim Kurulu Başkanı’nın Mesajı
Every year, on the second half of November, I am
overcome by a great sense of excitement as the
opening of the Fair gets closer. From a local and
aspiring art fair, more than a decade ago, I saw
Contemporary Istanbul (CI) transformed in the
last six years into a global art event. It gives me
great pride to have witnessed an event emerging from childhood to adolescence and now to
maturity. Yes CI has matured into being one of
the foremost art fairs with a clear identity and
a regional vocation. To celebrate these achievements the fair this year took a major leap forward focusing on the quality of the exhibition
spaces as well as adopting more stringent selection criteria for the art work. Gone are the lower floor spaces that were not preferred by the
exhibiting galleries. All exhibitions spaces will
have the same level of quality and accessibility
with the addition of the new adjacent halls. And
for the first time we will be featuring more foreign galleries than local demonstrating our ever
increasing international appeal.
Her Kasım ayının ikinci yarısında, Fuar açılışı
yaklaştıkça büyük bir heyecanla doluyorum.
Son altı sene içerisinde, on yıl öncesinin gelecek vaat eden yerel sanat fuarı Contemporary
İstanbul’un (CI) küresel bir sanat etkinliğine
dönüşmesini izledim. Böylesi bir etkinliğin
çocukluk döneminden gençliğe ve şimdi de
olgunlaşma dönemine geçmesine tanıklık etmiş
olmaktan büyük bir gurur duyuyorum. Evet, CI
büyüyüp olgunlaşarak şeffaf kimliği ve bölgesel misyonuyla önde gelen sanat fuarlarının
arasında yerini almış durumdadır. Fuar, bu sene
başarılarını kutlamak üzere büyük bir adım
atarak sanat eserlerini daha sağlam ölçütlerle
değerlendirmenin yanı sıra sergi alanlarının
kalitesinin artırılmasına da ağırlık veriyor. Sergi
açan galerilerin tercih etmediği alt katlar artık
yok. Birbirine komşu yeni salonların katılımı ile
bütün sergi alanları aynı kalite ve erişilebilirliğe
sahip olacak. Ve fuarın sürekli artmakta olan
uluslararası cazibesini kanıtlar biçimde ilk kez
yerli galerilerden daha fazla yabancı galeriye ev
sahipliği yapılacak.
Two years ago we began to focus on the art of
the region with our program entitled “New Horizons”. This year we will be looking at the art
from the Gulf region. With a strong contingent
from the region with galleries from, UAE, Qatar
and Kuwait art lovers will be able to enjoy the
exhilarating experience of seeing art from this
vibrant part of the world.
Overall 86 galleries from all over the world will
participate to this year’s edition as well as 15 institutions. We expect to break our earlier records
of visitors this year and hope to attract the same
level of popularity, if not more, to our parallel
events which as always will be very rich and
appealing to a wide constituency. This year CI
continued on its path of organizing world class
events throughout the year to keep an open
platform of discussion on issues pertinent to
the arts. Recently in September a one day conference took place in Istanbul focusing on the
issues of Cities and Culture bringing to-gether
world renowned architects, artists, curators and
theoreticians.
CI has indeed become a success story and we
are proud of it but it wasn’t solely due to our efforts, we find ourselves in a very enabling period of time during which Istanbul has confirmed
its place among the cultural and artistic centers
of the world. As a Brand name Istanbul today
attracts great global attention as a vibrant art
center. So we have benefitted alot from this
positive juncture. Likewise we believe we have
had a considerable impact on this new reality
of the city. We wish you an exciting stay in this
great city and to we welcome you to our sixth
edition of Contemporary Istanbul.
Ali Güreli
Chairman
İki sene önce başlattığımız “Yeni Ufuklar”
bölümü ile bölge sanatına yoğunlaşmaya
başladık. Bu sene ise Körfez bölgesi sanatlarını
inceliyor olacağız. Birleşik Arap Emirlikleri, Katar ve Kuveyt’ten gelen bölge galerilerinin
oluşturduğu bu güçlü grup sayesinde sanatseverler, dünyanın bu hareketli bölgesinden sanat
eserlerini görmenin keyfini çıkaracak.
Bu seneki fuara genel toplamda 86 galerinin
yanında 15 adet kurum da katılımda bulunuyor. Geçen senelerde elde ettiğimiz ziyaretçi
rekorlarını kırmayı amaçlarken her zamanki gibi
geniş bir kitleye hitap eden, zengin içerikli paralel etkinliklerimizle de daha fazla olmasa bile
aynı popülariteyi yakalamayı hedefliyoruz. CI,
geçtiğimiz yıl boyunca sanatla ilgili konulara
dair bir tartışma platformu sağlamak üzere dünya standardında etkinlikler düzenleme yolunda
adımlar atmaya devam etmiştir. Geçtiğimiz Eylül ayında İstanbul’da gerçekleştirilen bir günlük konferansta dünya çapında mimar, sanatçı,
küratör ve sanat teorisyenleri bir araya gelerek
Kentler ve Kültür konularını ele almıştır.
CI, hakikaten de gurur verici bir başarı hikâyesine dönüşmüş olsa da bunun, sadece bizim
çabalarımız sonucunda elde edilen bir başarı
olduğu söylenemez. Zira İstanbul’un, dünya
çapında kültürel ve sanatsal bir merkez olarak yerini sağlamlaştırdığı, pek çok olanağın
önümüze serildiği bir dönemden geçmekteyiz.
Bir marka ismi olarak bugün İstanbul, geniş
çapta küresel ilgi gören canlı bir sanat merkezine
dönüşmüştür. Biz de bu olumlu şartlardan faydalanmak adına elimizden geleni yapıyoruz.
Benzer şekilde, kentin bu yeni gerçekliğine ciddi anlamda katkıda bulunduğumuz inancını da
taşımaktayız. Bu muazzam şehirde keyifli bir
deneyim geçirmeniz dileklerimizle; Altıncı Contemporary İstanbul Fuarı’na hoş geldiniz.
Ali Güreli
Yönetim Kurulu Başkanı
Message from the General Coordinator
Art is an individual phenomenon in its own
right with the latest technology shaping today’s current mentality. Art today, does not
only deal with the inherent problematic of an
artistic object. It surely continues to be a matter
of concern to further contemplate on, but art
today, primarily constitutes the most significant
means and media for communication, interaction and intercultural dialogue. Should one talk
about new languages, art forms the most frequently-utilized platform for those languages
at the same time.
Besides, art provides the sole space where we
could experience that which can only exist as
imagination in the real world. We imagine in the
real world, yet with art in our face, we can only
read it through reality. Speaking of communication, this is where the interaction begins.
All these intersect with a common knot: Contemporaneity.
It doesn’t only mean being in the present or
living the day. It is but weaving today’s fabric
which will flow towards future in a determining
manner. That is why contemporary art matters,
primarily. That is exactly why contemporaneity
is the place to recreate communication, interaction and reality.
This is the Contemporary Istanbul perception of
contemporaneity and art. With its sixth edition
this year, the fair has come to be a shared space
where different cultures come together to melt
common sensitivities that bring together people from various geographies.
This edition of CI shapes itself at a point where
“new” transforms into contemporary, which is
quite natural. First of all, we are located in Istanbul, capital to three empires. Decorated with
works that question the inner-dimensions of
visuality, the sixth edition of CI positions itself
right in between imagination and reality. And
so we embrace hundreds of participating galleries, artists and thousands of works.
Turkey endeavors to be the 10th biggest economy of the world by 2023, which is quite a thrilling target. And to that end, arts and culture
with their market and economy play a highly
vital role. The field’s institutional value should
definitely be reviewed with consideration to
2023 in order to create added value. CI’s firm
constructive contributions in the area create a
positive outlook for all.
It is quite exciting for us to organize such a fair
which represents contemporary art in a culture
that has had a rather problematic and equally
unique visual background. Our passion to make
Istanbul a world capital in that regards still
maintains its dynamic spirit, which is why the
New Horizons is among the exhilarating highlights of the fair hosting the Gulf Regionfor this
year’s edition. It is thrilling to bring a most vibrant region to a most significant center of the
world. Galleries from the Gulf Region introduce a
whole different vision through unique synthesis.
In a time when globalization tends towards localization, CI organizes CI Dialogues to further
ignite the fair spirits in Istanbul, the crossing
point of the two phenomena. The program
enables prominently creative opinion makers,
members of the media, artists and commentators to explore issues that we constantly discuss
and experience.
Complementing all that is the ICE Magazine,
which firmly and dynamically explores local and
universal arguments on contemporary visuality
in an appealing manner.
Istanbul is the densely-populated, dynamic
pass bridging the Middle East and the West
with ever-growing enthusiasm. The last 15
years’ progress alone suffices to demonstrate
the infinite dimensions of the city. A product of
that highly energetic locomotive, CI works both
inbound and outbound, opening Istanbul to
the world and introducing the world’s experience to Istanbul.
It is leading us to the future.
Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman
General Coordinator
Genel Koordinatör’ün Mesajı
Sanat bugünün yeni elektronik teknoloji ve
onunla bütünleşmiş zihniyet dünyasında başlı
başına bir olgu. Bugünün sanatı sadece sanatsal nesnenin iç sorunsallarıyla uğraşmıyor.
Onu elbette önemsiyor, elbette onun üstünde
düşünüyor. Fakat sanat öncelikle iletişimin,
etkileşimin, kültürler arası diyaloğun en önemli
aracı ve ortamı, bugün. Eğer yeni dillerden söz
ediyorsak sanat aynı zamanda o dillerin en çok
kullanıldığı alan.
Kaldı ki, sanat bizim gerçeklik dünyasında ancak tahayyül edebildiklerimizi yaşayabildiğimiz
tek alandır. Gerçeğin içinde tahayyül ederiz
ama sanatla yüz yüze geldiğimizde onu ancak
gerçeğin içinden okuyabiliriz. Iletişim dediğimiz
etkileşimin başlangıç noktası budur.
Bütün bunların bir düğüm, bir kesimin noktası
var: çağdaşlık.
Çağdaşlık sadece günün içinde olmak,
günü yaşamak değildir. Çağdaşlık günün
geleceğe akan, geleceği belirleyen dokusunu
oluşturmaktır. Çağdaş sanatın önemi budur.
Öncelikle budur. Çağdaşlık, tam da bu nedenle,
bugün iletişimin, etkileşimin, gerçeği yeniden
üretmenin alanıdır.
Contemporaray İstanbul çağdaşlığı böyle
anlıyor, sanatı böyle değerlendiriyor. Bu yıl
altıncısını düzenlediğimiz bu fuarlar farklı
kültürlerin bir araya geldiği, farklı coğrafyalarda
yaşayan insanları buluşturan ortak duyarlılıkların
yoğrulduğu bir alan.
Bu Cİ’de ‘yeni’nin çağdaşa dönüştüğü bir
noktada biçimleniyor. Böyle olması çok
doğal. Her şeyden önce İstanbul denen ve
üç imparatorluğun merkezi olmuş bir kentteyiz. Bu nedenle Cİ bu yıl da görselliğin kendi
iç boyutlarını sorgulayan yapıtlarla örülürken
kendisini tahayyülle gerçeklik arasında bir
çizgiye yerleştiriyor. Fuarımıza katılan yüzlerce
galeriyi, yüzlerce sanatçıyı ve binlerce yapıtı bu
anlayışla kucaklıyoruz.
Türkiye 2023 yılında dünyanın 10. büyük ekonomisi olmaya çalışıyor. Heyecan veren bir hedef
bu. Bu yolda kültür ve sanat alanının, bu alandaki pazarın, o pazarı belirleyen ekonominin
son derecede önemli bir rolü var. Kurumsal olarak bu alanın ürettiği değer 2023 hedefi içinde
mutlaka gözden geçirilmeli, bunun bir katma
değer üretmesine çalışılmalıdır. CI’nın bu alandaki yapıcı ve güçlü katkısı bizi herşeye daha
umutla bakmaya itiyor.
Görsellikle ilişkisi tarihsel planda hem çok sorunlu hem de çok özgül olmuş bir kültürde
çağdaş sanatın böyle bir fuarla simgelenmesi
bizim için heyecan verici. İstanbul’u bu konuda bir dünya başkenti haline getirme tutkumuz capcanlı, dipdiri. O nedenle fuarımızın en
heyecan verici kavramlarından biri Yeni Ufuklar. O kavramın bu yılki konuğu Körfez Bölgesi.
Dünyanın en canlı bölgelerinden birini dünyanın
en önemli merkezlerinden birine taşımak bizi
heyecanlandırıyor. Körfez Bölgesi’nden gelen
galeriler de bize bambaşka bir vizyonu çok kendine özgü bir sentezle getiriyor.
Küreselleşmenin yerelliğe doğru aktığı bir
dönemde CI her iki olgunun kesişme noktası
olarak gördüğü İstanbul’daki heyecanını fuar
süresince ayrıca CI Dialogues programıyla
destekliyor. Üstünde düşündüğümüz ve içinde
yaşadığımız konular, bu programda, en önemli
ve en yaratıcı görüşlerin sahibi düşünürler,
med-ya nesupları, sanatçılar ve yorumcularla
birlikte ele alınacak.
Tüm bunların bir başka uzantısı ICE dergisi.
Çağdaş görselliğin yerel ve evrensel tartışmaları
bu derginin güçlü, çekici, dinamik sayfalarında
irdeleniyor.
Istanbul, büyük nüfusu, dinamik yapısı, kabına
sığmayan coşkusuyla Orta Doğu ve Batının
geçiş köprüsü. Sadece on on beş yılın gelişimi
bile bu kentin sınırsızlığını göstermeye yetiyor.
Cİ, İstanbul’un bu büyük enerjisinden türüyor,
gücünü oradan alıyor. Cİ, İstanbul’un dünyaya açılan bir kapısı olduğu kadar, dünyanın
birikimini İstanbul’a aktardığımız bir kapı.
O kapıyı geleceğe açıyoruz.
Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman
Genel Koordinatörü
Message from the Artistic Director
Artistik Direktör’ün Mesajı
We are delighted to welcome you to the sixth
edition of Contemporary Istanbul. This year, the
fair returns to all art enthousiasts, collectors and
art professionals with the strongest and the
most international line-up of galleries to date.
With its expanded fair ground – a mark of his
strong determination to fullfil its mission of promoting contemporary art in Turkey and raise
awareness in society at large, Contemporary
Istanbul 2011 is hosting more than eighty outstanding galleries from twenty countries from
Chile to Korea. As a significant platform for networking and cultural debate, CI leaves room as
well for an important number of art institutions,
publications and art initiatives that shape and
develop present day contemporary creation in
Istanbul and abroad.
Sizleri, bu sene altıncısı düzenlenen Contemporary İstanbul Fuar’ında ağırlamaktan büyük
bir memnuniyet duyuyoruz. Bu sene, şimdiye
kadar bir araya getirilen en güçlü ve uluslararası
niteliğe sahip galeriler serisi ile sanat
meraklıları, koleksiyoner ve sanat profesyonellerinin karşısına çıkacak olan Contemporary
İstanbul 2011, Türkiye’de çağdaş sanatı destekleme ve toplum içerisinde çağdaş sanat bilincini oluşturma misyonunu kuvvetle destekler
biçimde genişletilen fuar alanı ile Şili’den Kore’ye
yirmi ülkeden seksenin üzerinde seçkin galeriyi
ağırlamaya hazırlanıyor. Network çalışmaları ve
kültürel fikir alışverişi açısından fazlasıyla önemli bir platform niteliği taşıyan CI, İstanbul’da ve
yurtdışında çağdaş sanat üretimini şekillendirip
geliştiren pek çok sanat kurumu, yayım ve sanat
girişimlerine de alan tanıyor.
For me, it is a great pleasure and responsibility
to be part of Contemporary Istanbul as an institution and as a great team of people since May
this year and I cannot but rejoice that accordingly to its tradition, CI would be once again a
brilliant showcase for contemporary culture. We
would highlight contemporary art from the region as a special focus would be placed upon
the Gulf region countries in our New Horizons
section. Yet, faithful to the culture of its home
city and to the recent development of Istanbul
as a metropolis of the visual arts, within its panel discussions and talks program – CI Dialogues,
CI will put the spotlight as well on major global
art issues such as the use of new mediums in
contemporary art creation, the present and the
future of art insitutions, collections and criticism. We will be able to enjoy as well the special
curatorial project within the fair, presenting art
from the Gulf region and Turkey and to have a
closer contact with video art thanks to CI’s Special Video Screening Selection.
I would like once again to extend a warm welcome to Contemporary Istanbul 2011 and wish
you an inspiring time at the fair!
Stephane Ackermann
Artistic Director
Benim açımdan, geçtiğimiz Mayıs ayından bu
yana bir kurum ve fevkalade insanlardan oluşan
bir ekip olarak Contemporary İstanbul’un bir
parçası olmak büyük bir keyif ve aynı zamanda
büyük bir sorumluluk anlamına geliyor. İşte bu
yüzden de bana düşen, geleneğe uygun olarak bu durumu kutlamak; CI, çağdaş kültürün
vitrine çıkarılması açısından yine harika bir
platform görevi görecek. Bölgeden çağdaş
sanat eserlerine ışık tutarken Yeni Ufuklar
bölümünde, özellikle Körfez bölgesi ülkelerine yoğunlaşacağız. Yine de doğduğu kentin
kültürüne ve İstanbul’un yakın zamanda görsel sanatlar açısından bir metropol olarak ortaya çıkışına sadık kalan CI, panel konuşmaları
ve söyleşilerin gerçekleştirileceği CI Dialogues
programı kapsamında, çağdaş sanat üretiminde
yeni tekniklerin kullanımı, sanat kurumlarının
şimdisi ve sonrası, koleksiyonlar ve eleştirmenlik
gibi önemli küresel sanat konularını da mercek
altına alacak. Bunun yanında, fuar kapsamında
Körfez bölgesi ve Türkiye’den sanat eserlerini
sergileyecek olan özel küratöryel projenin
tadını çıkarırken CI’ın Özel Video Gösterim Seçimi sayesinde de video sanatını daha yakından
tanıma imkânı bulacağız.
Contemporary İstanbul 2011’e yeniden hoş geldiniz diyor ve herkes için ilham verici bir fuar
deneyimi diliyorum!
Stephane Ackermann
Artistik Direktör
CI Dialogues
Venue: Contemporary Istanbul Fairground
İstanbul Congress Center, CI Dialogues Conference Hall
14.00-15.30: Making of an Art Collection
Advisors of art collections, curators and collectors who’ve brought together their own collections will present their various perspectives on art collection. This part will let the audience have some idea about various processes of bringing together different
collections.
DAY I / 24.11.2011
Moderator: Karoly Aliotti - Art Advisor, Arkas Collection
12.00 – 13.30: City, Culture, İstanbul: Art Spaces, City Scapes
Exploring the relations of art urban and architectural issues with art practices, the panel will host speakers who will share their
experiences on urban transformation, design and architecture.
Moderator: Akın Nalça - Designer, Terminal Design
Speakers: Murat Germen - Artist / Academician
Murat Kader - Architect, İki Design Group
Özlem Yalım Özkaraoğlu - Director, İstanbul Design Biennial
Speakers:
Başak Şenova - Curator
Can Elgiz - Collector / Elgiz Collection, Founder of Proje 4 L
Hans Irrek - Art Advisor, Curator
Walter Seidl - Curator, Art Advisor, Erste Group Art Collection
16.00 – 17.00: Contemporary Art Market: Current Debates
This session will be held with kind support of Bloomberg HT and will be broadcasted live over Bloomberg HTs’ “New Economy”
program. The financial sector and the art market will be discussed. The guests are welcome to enjoy the artworks in the fairground
after the session.
Moderator: Levent Oğuz – Economist, Anchorman, “New Economy” program
14.00 – 15.30: The Future of Art Institutions
The panel will host debates about current art institutions and their modus operandi along with the bonds they establish with the
city and her citizens. Directors of art institutions will describe their portrayal of future art institutions, exemplified with cases from
Istanbul and the world.
Moderator: Prof. Dr. Ali Akay - Advisory Board Member, Contemporary Istanbul / Head of Sociology Department, Sociology, Mimar
Sinan Faculty of Fine Arts
Speakers: Derya Bigalı - Director, Akbank Art
Görgün Taner - Director, İKSV (Istanbul Foundation for Culture and Arts)
16.00 – 17.00: Artist Talk
New media artist Burak Arıkan will share his experiences about his artistic practice and the visual network where he brings together
art collectors and artists on a digital platform.
Burak Arıkan “Collector-Artist Network Phase 1”
18.00 – 19.00: Artist Q&A
With the participation of the members of the media, four guest artists of Contemporary Istanbul will answer questions from the
media and visitors. Further information on the participants will be announced on www.contemporaryistanbul.com.
Andreas Gursky (15 Minutes)
DAY II / 25.11.2011
12.00 – 13.30: Why do we need art criticism?
On the first panel of the second day, art critics, editors and publishers will share their ideas on art critiques, what the field lacks and
needs.
Moderator: Cem Erciyes – Editor of Art and Culture, Radikal Newspaper
Speakers:
Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman –General Coordinator, Contemporary Istanbul
Nusret Polat – Editor in Chief, Artist Magazine
Sylvie Fortin - Editor in Chief, Art Papers Magazine
Opening speech: Prof. Dr. Kerem Alkin - Economic Director, Bloomberg HT
Speakers:
Aziz Karadeniz – Chairman, Beyaz Art
Dağhan Özil – Gallery Artist and Özil Collection
Doğan Karadeniz – Karadeniz Energy Group, Member of Board
Hasan Bülent Kahraman - General Coordinator, Contemporary Istanbul
Saruhan Doğan - Art Collector
Hosted by
18.00 – 19.00: “The New World Map of the Art Market”
Dr. Iain Robertson, Head of Art Business Studies, Sotheby’s Institute of Art, London will give a speech about
new art from emerging markets.
Dr. Iain Robertson, Head of Art Business Studies, Sotheby’s Institute of Art, London.
DAY III / 26.11.2011
12.00 – 13.30: “Intellectual Property”
This session on the protection of artworks and intellectual property will be conducted with lawyers
specialized in this particular area.
Mehmet Ali Bakanay - Lawyer, B+B Law Firm
Oscar Podda - Lawyer, Nunziante Magrone Studio Legale
Sıdıka Baysal - Lawyer, B+B Law Firm
14.00 – 15.30: All New on the Gulf Region
As part of Contemporary Istanbul’s New Horizons series this panel brings together leading figures from around the Gulf region.
Moderator: Emin Mahir Balcıoğlu: Program Coordinator, QMA
Speakers:
Antonia Carver- Director, Art Dubai
Arsalan Mohammad - Editor, Harper’s Bazaar Art Arabia
Laura Egerton- Curator, Abraaj Capital Art Prize
Wassan Al Khudhairi - Director, Mathaf Museum, Doha
CI Dialogues
Contemporary Istanbul’un konferans serisi CI Dialogues 24-26 Kasım tarihlerinde İstanbul Kongre Merkezi’nde gerçekleşecek.
Güncel sanata dair konuların uluslararası bir platformda tartışılacağı CI Dialogues; sanat profesyonellerini ve sanatseverleri
Contemporary Istanbul çatısı altında buluşturacak.
I. GÜN / 24.11.2011
12.00 – 13.30: Kent, Kültür, İstanbul: Sanat Mekanları, Kent Manzaraları:
Kent ve mimarlık konularının sanat pratikleriyle ilişkisinin ele alınacağı panelde konuşmacılar kentsel dönüşüm, tasarım ve mimarlık
alanındaki deneyimlerini paylaşacaklar.
Moderatör: Akın Nalça - Tasarımcı, Terminal Design
Konuşmacılar:
Murat Germen - Sanatçı, Akademisyen
Murat Kader - Mimar, İki Design Group
Özlem Yalım Özkaraoğlu – Direktör, İstanbul Tasarım Bienali
14.00 – 15.30: Sanat Kurumlarının Geleceği
Panelde, günümüzün sanat kurumları ve işleyiş biçimleri, kentle ve kentliyle kurdukları ilişki tartışılacak. Sanat kurumlarının direktörleri İstanbul ve dünyadan verecekleri örneklerle geleceğin sanat kurumuna dair tasvirlerini dinleyicilere aktaracaklar.
Moderatör: Prof. Dr. Ali Akay: Danışma Kurulu Üyesi, Contemporary Istanbul, Sosyoloji Bölüm Başkanı, MSGÜ
Konuşmacılar:
Derya Bigalı - Direktör, Akbank Sanat
Görgün Taner - Direktör, İKSV
16.00 – 17.00: Sanatçı Konuşması
Yeni medya sanatçısı Burak Arıkan, sanat koleksiyonerleri ve sanatçıları dijital platformda bir araya getirdiği görsel ağı ve sanat
pratiğine dair deneyimlerini anlatacak.
14.00-15.30: Bir Sanat Koleksiyonu Yaratmak
Sanat koleksiyonu danışmanları, küratörler ve kendi koleksiyonunu yaratan koleksiyonerler sanat koleksiyonuna dair farklı bakış
açılarını dile getirecekler. Bu bölümde izleyiciler farklı koleksiyonların oluşum sürecine dair fikir edinecekler.
Moderatör: Karoly Aliotti - Sanat Danışmanı, Arkas Koleksiyonu
Konuşmacılar:
Başak Şenova - Küratör
Can Elgiz - Koleksiyoner / Can Elgiz, Proje 4L
Hans Irrek - Sanat Danışmanı, Küratör
Walter Seidl - Küratör, Sanat Danışmanı, Erste Group Sanat Koleksiyonu
16.00 – 17.00: Çağdaş Sanat Piyasası: Güncel Tartışmalar
Bloomberg HT’nin katkılarıyla gerçekleşecek bu oturum “Yeni Ekonomi” programında canlı yayınlanacak. Oturumda sanat piyasası
ve finans sektörüne dair konular ele alınacak. Oturumun ardından tüm konuklarımızı fuar alanındaki sanat eserlerini gezmeye davet
ediyoruz.
Moderatör: Levent Oğuz – Ekonomist, “Yeni Ekonomi” programı sunucusu
Açılış Konuşması: Prof. Dr. Kerem Alkin - Ekonomi Direktörü, Bloomberg HT
Konuşmacılar:
Aziz Karadeniz – Yönetim Kurulu Başkanı, Beyaz Müzayede
Dağhan Özil – Galeri Artist ve Özil Koleksiyonu
Doğan Karadeniz - Karadeniz Enerji Grubu, Yönetim Kurulu Üyesi
Hasan Bülent Kahraman - Genel Koordinatör, Contemporary Istanbul
Saruhan Doğan - Sanat Koleksiyoneri
katkılarıyla
Burak Arıkan “Koleksiyoner- Sanatçı Ağı Aşama 1”
18.00 – 19.00: “ Sanat Piyasasının Yeni Dünya Haritası”
Sotheby’s Sanat Enstitüsü’nden Iaian Robertson dünyanın yeni çağdaş sanat merkezleri ve sanat piyasasına dair bir sunum yapacak.
Dr. Iain Robertson, Sanat Yönetimi Programı Başkanı, Sotheby’s Institute of Art, Londra.
18.00 – 19.00: Sanatçılarla Soru - Cevap
Basına açık olacak bu bölümde Contemporary Istanbul sırasında İstanbul’da bulunacak olan dört sanatçı basının ve katılımcıların
sorularını cevaplayacaklar. Bu bölümdeki katılımcılara dair bilgi www.contemporaryistanbul.com websitesinde duyurulacaktır.
III.GÜN / 26.11.2011
Andreas Gursky (15 Dakika)
12. 00 – 13.30: “Fikri Mülkiyet Hakkı”
Sanat eserlerinin ve fikir haklarının korunması üzerine yapılacak olan oturum, bu alanda uzman avukatlar tarafından gerçekleştirilecek.
II.GÜN / 25.11.2011
12.00 -13.30: Sanat Eleştirisine Neden İhtiyaç Var?
İkinci günün ilk panelinde sanat eleştirmenleri, editörler ve yayıncılar sanat eleştirisi üzerine fikirlerini, bu alanda gördükleri eksikleri
ve ihtiyaçları aktaracaklar.
Moderatör: Cem Erciyes - Kültür ve Sanat Editörü, Radikal Gazetesi
Konuşmacılar:
Prof. Dr. Hasan Bülent Kahraman - Genel Koordinatör, Contemporary Istanbul
Nusret Polat – Yayın Yönetmeni, Artist Dergisi
Sylvie Fortin - Yayın Yönetmeni, Art Papers Dergisi
Mehmet Ali Bakanay – Avukat, B+B Hukuk Şirketi
Oscar Podda - Avukat, Nunziante Magrone Studio Legale
Sıdıka Baysal - Avukat, B+B Hukuk Şirketi
14.00 – 15.30: Körfez Bölgesi’nde Yeni Bir Şeyler Oluyor
Contemporary Istanbul’un “Yeni Ufuklar” programı kapsamındaki bu panelde, Körfez Ülkeleri sanat kurumlarının önde gelen
yöneticileri bir araya gelecek.
Moderatör: Emin Mahir Balcıoğlu: Program Koordinatörü, QMA
Konuşmacılar:
Antonia Carver- Direktör, Art Dubai
Arsalan Mohammad- Editör, Harper’s Bazaar Art Arabia
Laura Egerton - Küratör, Abraaj Capital Art Prize
Wassan Al Khudhairi - Direktör, Mathaf Müzesi, Doha
Galleries / Galeriler
44A
A&B
AD gallery
AFA GALLERY
ALAN istanbul
Alta Fine Arts
Apel
Art ON
Art ON
Arte İstanbul
Artgalerim
arthobler
Artist
Artium Modern
artSümer
Assar Art Gallery
BALİ ART GALLERY
BARAZ
BARAZ
Berlin Art Projects
C.A.M C.A.M CDA – PROJECTS
CHALABI ART GALLERY
Cokkie Snoei
Çağla Cabaoğlu Gallery
DAİRE
DİRİMART
DİRİMART
Elipsis Gallery
EOA.Projects (NH)
ETEMAD GALLERY (NH)
FA GALLERY (NH)
FRANK PAGES
Galeri Manâ
GALERİ ZİLBERMAN
Galerie Kashya Hildebrand
Galerie Mark Hachem
Galerie Seitz and Partner
Galerie-Edition Purrmann
GALERİST
GALERİST
Görüntü Sanat Galerisi
Green Art Gallery (NH)
hilger modern/contemporary
İlayda
JanKossen Contemporary
Krampf Gallery
Live Sanat
LTMH GALLERY
Mabeyn Gallery
İstanbul, TR
Inchon, KR
Athens, GR
Santiago, CL
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Oporto, PT
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Tehran, IR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Berlin, DE
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Rotterdam, NL
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
London, UK
Dubai, AE
Kuwait, KW
Crans Montana, CH
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Zurich, CH
Paris, FR
Berlin, DE
Grefrath, DE
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Adana, TR
Dubai, AE
Vienna, AT
İstanbul, TR
Basel, CH
New York, US
İstanbul, TR
New York, US
İstanbul, TR
Institutions / Kurumlar
LK111
IKM212
IKM606b
IKM211
IKM210
LK307
IKM201
LK206
IKM106
LK109
IKM605
IKM610
LK301
IKM604
LK303
LK306
LK408
IKM507
LK102
IKM606a
LK404
IKM207
LK103
LK107
IKM602
LK302
LK407
IKM301
LK201
LK207
IKM101
LK205
IKM206
IKM504
IKM102
LK202
LK108
IKM205
IKM613
LK406
IKM107
LK101
IKM402
IKM309
IKM315
IKM213
IKM614
LK208
IKM403
LK403
IKM506b
Mario Mauroner Contemporary Art
MERKUR
MİNE SANAT- MINE ART
Modernist
Mohsen Gallery
Nev
NON Nosbaum& Reding
Olcay Art
Pg Art Gallery
Pi Artworks
Pilot
Piramid Sanat
Priska C. Juschka Fine Art
RAMPA
RIFF ART PROJECTS PARIS- ISTANBUL
ROSE ISSA PROJECTS
Sanatorium
Sariev Gallery
Selvin
Siyah Beyaz
Siyah Beyaz
Soda
The Empire Project
The Empty Quarter (NH)
The Flat – Massimo Carasi
Tokyo Gallery + BTAP
VILLA DEL ARTE galleries
x-ist
XVA Gallery (NH)
Vienna, AT
İstanbul, TR
Istanbul, TR
İstanbul, TR
Tehran, IR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Luxembourg, LU İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
New York, US
İstanbul, TR
Paris, FR
London, UK
İstanbul, TR
Plovdiv, BG
İstanbul, TR
Ankara, TR
Ankara, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Dubai, AE
Milan, IT
Tokyo, JP
Barcelona, ES
İstanbul, TR
Dubai, AE
IKM501
LK304
IKM214
IKM506a
IKM505
LK105
LK106
IKM615
LK110
LK405
LK104
IKM302
LK112
IKM601
IKM616
IKM104
IKM313
IKM503
IKM202
LK305
IKM401
LK204
IKM209
LK402
IKM311
IKM611
IKM607
IKM609
LK401
IKM310
Akbank Sanat Doğançay Müzesi
Açık Ekran / Şekerbank
Baksı Müzesi
Berlin Lounge
Borusan Contemporary
EKAV Vakfı
İstanbul Kültür Sanat Vakfı
İstanbul Modern Sanat Müzesi
Open Space
Pera Müzesi / Pera Museum
Proje 4L- Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi
Resim ve Heykel Müzeleri Derneği
Sabancı Üniversitesi Sakıp Sabancı Müzesi
santralistanbul
Siemens Sanat
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Bayburt, TR
Berlin, DE
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Vienna, AT
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
LK501
IKM103
IKM813
IKM806
IKM811
IKM805
IKM809
IKM
IKM801
IKM812
IKM810
IKM807
IKM808
IKM804
IKM803
IKM802
Art Initiatives / Sanat İnisiyatifleri
5533
amber Platform
Apartman Projesi
Collectorspace
Exdergi / Poetry Scores
K2
KURYE VIDEO ORGANIZATION
PASAJist Reccollective
YAYGARA Güncel Sanat İnisiyatifi
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Chesterfield, US
İzmir, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Turkey
IKM708
IKM709
IKM706
IKM710
IKM701
IKM703
IKM704
IKM705
IKM702
IKM707
Art from Berlin / Berlin’den Sanat
Brockstedt
Petra Rietz Salon Galerie
Tammen& Partner
West Berlin
zone B
Berlin, DE
Berlin, DE
Berlin, DE Berlin, DE
Berlin, DE
IKM307
IKM305
IKM308
IKM306
IKM303
Art from Armenia / Ermenistan’dan Sanat
Art from Armenia
Yerevan, AM
IKM105
Publications / Yayınlar
Artam Global Art
Art Papers
.default
Art Tomorrow
Arte al Limite
Asian Art News/ World Sculpture News
Brownbook
CameraAustria
Cornucopia
Hong Kong Gallery Guide
Oasis Magazine
RES Art World / World Art
Sanat Dünyamız Selections
Springerin
The Artnewspaper
The Guide İstanbul
Where Magazine
Zero
İstanbul, TR
Atlanta, US
İstanbul, TR
Tehran, IR
Santiago, CL
Singapore, SG
Dubai, AE
Graz, AT
London, UK
Hong Kong, HK
Jeddah, SA
İstanbul, TR
İstanbul, TR
Beyrouth, LB Vienna, AT
London, UK
İstanbul, TR
İstanbul, TR
İstanbul, TR
IKM911
IKM901
IKM908
IKM902
IKM
IKM903
IKM905
IKM
IKM909
IKM
IKM
IKM904
IKM906
IKM910
IKM
IKM907
IKM
IKM
IKM
Exhibited Artists / Sergilenen Sanatçılar
Hamra Abbas, Pilot
Björn Achilles, zone B
Harun Acı, Modernİst
Sabhan Adam, Arthobler Gallery
Sabhan Adam, Galerie Mark Hachem
Alireza Adambakan, Assar Art
Serkan Adın, x-ist
Mehrdad Afsari, Etemad Gallery
Francisca Ahlers, Villa del Arte Galleries
Shahriar Ahmadi, Etemad Gallery
Waseem Ahmed, Jankossen Contemporary
Carlos Aires, Mario Mauroner Contemporary Art
Murat Akagündüz, Galeri Manâ
Haluk Akakçe, Galerist
Halil Akdeniz, Galeri Baraz
Yeşim Akdeniz Graf, Dirimart
Zeynep Akgün, Artgalerim
Azadeh Akhlaghi, Mohsen Art Gallery
Rasim Aksan, Galerist
Erdağ Aksel, Galeri Nev
Mehmet Aksoy, Arte İstanbul
Turan Aksoy, Pi Artworks
Hüseyin Aksoylu, Art ON
AbedAl Kadiri, FA Gallery
HalimAl Karim, XVA Gallery
Altuğ Alaçlı, Arte İstanbul
Nevin Aladağ, Rampa
Fariba Alam, Jankossen Contemporary
Fernando Alday, Villa del Arte Galleries
Svetozara Alexandrova, Sariev Gallery
Ali Alışır, Art ON
Samira Alikhanzadeh, Assar Art
Funda Alkan, DAİRE
Ebru Alpagut, C.A.M
Elvan Alpay, Galeri Nev
Hüseyin Bahri Alptekin, Rampa
Hamad AlSaab, FA Gallery
Sevinç Altan, 44A
Züleyha Altıntaş, PASAJist
Yoshitaka Amano, Nosbaum & Reding
Ghada Amer, Dirimart
Shurooq Amin, FA Gallery
Fyodor Pavlov Andreevich, NON
Isa Andreu, PASAJist
Beril Anılanmert, Mine Sanat Galerisi
Oktay Anılanmert, Mine Sanat Galerisi
Monika Anna Bulanda, ALANistanbul
Harun Antakyalı, Çağla Cabaoğlu Gallery
Shozo Araki, Tokyo Gallery + BTAP
Kezban Arca Batibeki, LTMH Gallery
Şevket Arık, Yaygara
Burak Arıkan, Borusan Contemporary
Selçuk Artut, CDA-PROJECTS
Selda Asal, Apartman Projesi
VolkanAslan, Pi Artworks
Sina Ata, FA Gallery
Nancy Atakan, Pi Artworks
Fikret Atay, Pilot
Gaye Ateş, Olcay Art
Chant Avedissian, Rose Issa Projects
Nadia Ayari, Etemad Gallery
Selahattin Aydın, Artgalerim
Habip Aydoğdu, Arte İstanbul
Stephan Balkenhol, Nosbaum & Reding
Tufan Baltalar, Pilot
Lewis Baltz, Galeri Manâ
Jak Baruh, Pg Art Gallery
Ginane Basho, FA Gallery
Ragıp Basmazölmez, DAİRE
Dario Basso, Arthobler Gallery
Esat Cavit Başak, NON
Burçin Başar, Galeri Zilberman
Stefania Batoeva,Sariev Gallery
Suzan Batu, Dirimart
Ernst Baumeister, Galerie Brockstedt
Amir Hossein Bayani, Mohsen Art Gallery
Tulu Bayar, Elipsis
Bedri Baykam, Frank Pages
Bedri Baykam, Galeri MERKUR
Bedri Baykam, Piramid Sanat
Ramazan Bayrakoğlu, Dirimart
Kerem Ozan Bayraktar, Pg Art Gallery
Thomas Bayrle, Dirimart
Pascal Bazilé, Riff Art Projects
Amira Behbehani, FA Gallery
Claude Bellegarde, Riff Art Projects
Janet Bellotto, CDA-PROJECTS
Samy Benmayor, AFA Gallery
Mike Berg, Galeri Nev
Deniz Beşer, PASAJist
Michael Bevilacqua, The Flat-Massimo Carasi
Yalçın Bilgin, Artium Modern
Burçak Bingöl, CDA-PROJECTS
Zeynep Bingöl Çiftçi, DAİRE
Banu Birecikligil, x-ist
Matthew Corbin Bishop, Rose Issa Projects
Norbet Bisky, Cokkie Snoei
Sylvie Blocher, Nosbaum & Reding
Mel Bochner, Galeri Manâ
Sabine Boehl, Dirimart
Josef Bolf, Arthobler Gallery
Liu Bolin, Sanatorium
Carlo Borer, Frank Pages
Enrica Borghi, PASAJist
Bashir Borlakov, Pilot
Rada Boukova, Sariev Gallery
Herbert Brandl, Mario Mauroner Contemporary Art
Gao Brothers, Etemad Gallery
Claus Brunsmann, Petra Rietz Salon Galerie
Hal Buckner, Berlin Art Projects
Maide Bulak, Olcay Art
Malik Bulut, Galeri Selvin
Malik Bulut, Modernİst
Jean Marc Bustamente, Riff Art Projects
Gökçen Cabadan, NON
Scott Campbell, The Flat - Massimo Carasi
Esra Carus, DAİRE
Guido Casaretto, Sanatorium
Paolo Cavinato, The Flat - Massimo Carasi
Mahmut Celayir, C.A.M
Romulo Celdran, Arthobler Gallery
Şeyda Cesur, Galeri MERKUR
Uğur Chaki, Artium Modern
Imran Channa, XVA Gallery
Chaza Charafeddine, Etemad Gallery
Barış Cihanoğlu, İlayda
Nehir Cinkaya, Artium Modern
Michel Comte, Elipsis
Mauro Corda, Galerie Mark Hachem
Anthony Cragg, Mario Mauroner Contemporary Art
Soner Çakmak, Artium Modern
Merve Çanakçı, artSümer
Ergin Çavuşoğlu, Borusan Contemporary
Nezih Çavuşoğlu, Galeri Baraz
Sonat Çavuşoğlu, Galeri Selvin
Aslı Çavuşoğlu, NON
Aslı Çavuşoğlu, Borusan Contemporary
Cengiz Çekil, Rampa
Jale Çelik, Galeri Artist
Orhan Cem Çetin, Sanatorium
Güneş Çınar, Çağla Cabaoğlu Gallery
Adnan Çoker, MERKUR
Zhang Dali, Sanatorium
Dexter Dalwood, Art ON
Burak Delier, Pilot
Wim Delvoye, Galeri Artist
Serkan Demir, Galeri Artist
Serkan Demir, Yaygara
Yasemin Kaçkar Demirel, C.A.M
Server Demirtaş, Çağla Cabaoğlu Gallery
Gökhan Deniz, Çağla Cabaoğlu Gallery
Ferhat Deniz, Galeri Zilberman
Mehmet Dere, Apartman Projesi
Damien Deroubaix, Nosbaum & Reding
Gianni Dessi, Chalabi Art Gallery
Ersan Deveci, Dirimart
Nazım Hikmet Richard Dikbaş, NON
Mert Diner, Olcay Art
Cem Dinlenmiş, x-ist
Sinem Dişli, x-ist
Burhan Doğançay, Doçançay
Sara Dolatabadi, Mohsen Art Gallery
Antje Dorn, zone B
Ebru Döşekçi, MERKUR
David Drebin, Elipsis
Wang Du, Açıkekran
Philippe Dudouit, The Empty Quarter Gallery
Erdal Duman, artSümer
Erdal Duman, Yaygara
Mustafa Duymaz, Yaygara
Nazlı Eda Noyan, CDA-PROJECTS
Hossein Edalatkhan, CDA-PROJECTS
Ahmet Elhan, C.A.M
Ali Elmacı, x-ist
Stefan Endewardt, PASAJist
Gökçe Er, artSümer
Nermin Er, Galeri Nev
Devrim Erbil, Olcay Art
Can Erçin, 44A
Tayfun Erdogmuş, Galerie Seitz & Partner
Cevdet Erek, Borusan Contemporary
Seçil Erel, Galeri Zilberman
Erdem Ergaz, NON
Gökçe Erhan, Pilot
Annika Eriksson, NON
Saim Erken, Artgalerim
Esra Ersen, Borusan Contemporary
Can Ertaş, Sanatorium
Ahmet Ertuğ, Elipsis
Ayşem Es, Modernİst
Samira Eskandarfar, Mohsen Art Gallery
Çınar Eslek, Pi Artworks
Uwe Esser, Galerie Seitz & Partner
Ali Ettehad, Gallery Etemad
İnci Eviner, Galeri Nev
İnci Eviner, Mario Mauroner Contemporary Art
Kareem ElQurity, FA Gallery
Katayoun Karami, FA Gallery
Jan Fabre, AD Gallery
Jan Fabre, Galeri Artist
Jan Fabre, Mario Mauroner Contemporary Art
Damla Faro, artSümer
Dennis Feddersen, Cokkie Snoei
Simeen Ferhat, XVA Gallery
Jakup Ferri, Pilot
Handan Figen, NON
Alexander Fischer, Galerie Seitz & Partner
Ralph Fleck, Galerie-Edition Purrmann
Jean Francois Rauzier, Villa del Arte Galleries
Giovanni Frangi, Chalabi Art Gallery
Christian Frantzen, Nosbaum & Reding
Greta Frau, The Flat - Massimo Carasi
Christa Frieda Vogel, Tammen&Partner
İnci Furni, artSümer
Lucca Gaddini, Villa del Arte Galleries
Balkan Naci İslimyeli, Galeri Baraz
Antonio Natale, Galeri Baraz
Federico Severino, Galeri Selvin
Giuseppe Gallo, Chalabi Art Gallery
Marc Gastini, Chalabi Art Gallery
Tino Geiss, Galerie Brockstedt
Adem Genç, Live Sanat
Murat German, C.A.M
Abdulnasser Gharem, EOA.Projects
Piero Gilardi, Riff Art Projects
Tina Gillen, Nosbaum & Reding
Marcello Lo Giudice, Frank Pages
Florian Goettke, The Empty Quarter Gallery
Babak Golkar, Hilger Modern
Şakir Gökçebağ, Galeri Apel
Burcu Gökçek, artSümer
Zeren Göktan, CDA-PROJECTS
Alev Gözonar, Mabeyn Gallery
Nicolas Saint Gregoire, Art ON
Ruben Grigorian, Art from Armenia
Kerstin Grimm, CDA-PROJECTS
Katharina Grosse, Dirimart
Johannes Gruetzke, Galerie Brockstedt
Andreas Gursky, Dirimart
Cemil Güç, Arte İstanbul
Genco Gülen, Galeri Artist
Mehmet Güleryüz, The Empire Project
Onur Gülfidan, artSümer
Mehmet Gün, Galeri Baraz
Ahmet Güneştekin, Galeri Baraz
Güler Güngör, Artium Modern
Mehmet Günyeli, Frank Pages
Özlem Günyol, Dirimart
Selma Gürbüz, Rose Issa Projects
Nur Gürel, Artgalerim
Shadi Habib Allah, Green Art Gallery
Peter Halley, Galeri Baraz
Tamar Halper, Galeri Manâ
Ruben Grigorian, Art from Armenia
Marc Harrold, Villa del Arte Galleries
Fathi Hassan, Rose Issa Projects
Young Hee, A&B Gallery
Susan Hefuna, Pi Artworks
Suzanne Held, Frank Pages
Seda Hepsev, x-ist
Martin Herbst, Krampf Gallery
Rocco Hettwer, Galerie Brockstedt
Philippe Hiquily, Riff Art Projects
Mustafa Horasan, Pi Artworks
Sibel Horoda, DAİRE
Peter Hristoff, C.A.M
Pieter Hugo, Cokkie Snoei
Axel Hütte, Dirimart
Gül Ilgaz, DAİRE
Meltem Işık, Galeri Nev
Pravdoliub Ivanov, Sariev Gallery
Ali İbrahim Öcal, DAİRE
Gözde İlkin, artSümer
Gülten İmamoğlu, Galeri Baraz
Ergin İnan, Arte İstanbul
Ergin İnan, Galeri Artist
Hayal İncedoğan, Art ON
Hamid- Reza Jadid, Mohsen Art Gallery
Horst Janssen, Galerie Brockstedt
Heike Jeschonnek, Tammen&Partner
Michael Johansson, The Flat - Massimo Carasi
Clement Jolin, Krampf Gallery
Gjorgje Jovanovik, Apartman Projesi
Sesil Beatris Kalaycıyan, Arte İstanbul
Stephen Kaluza, Sanatorium
Reysi Kamhi, Pg Art Gallery
Chan Mo Kang, A&B Gallery
Devabil Kara, Pg Art Gallery
Bengü Karaduman, Pilot
Emel Karakozak, Artgalerim
Gülsün Karamustafa, Borusan Contemporary
Martin Kasper, Chalabi Art Gallery
Ali Kazma, Galeri Nev
Nihat Kemankaşlı, Siyah Beyaz
Michael Kenna, Elipsis
Mark Khaisman, Art ON
Anastasia Khoroshilova, Hilger Modern
Exhibited Artists / Sergilenen Sanatçılar
Maria Kılıçlıoğlu, Galeri Baraz
Huri Kiriş, Mabeyn Gallery
Huri Kiriş, PASAJist
Hiroto Kitagawa, Tokyo Gallery + BTAP
Piotr Klemensiewicz, Alta Fine Arts
Michael Kmoth, Galerie-Edition Purrmann
Annette Knol, PASAJist
Young- Ok Ko, A&B Gallery
Nozomi Kobayashi, Tokyo Gallery + BTAP
Doris Koch, PASAJist
Anne Kohl, PASAJist
Seydi Murat Koç, Çağla Cabaoğlu Gallery
Nur Koçak, 44A
Peter Kogler, Dirimart
Vikenti Komitski, Sariev Gallery
Özgür Korkmazgil, Galeri Zilberman
Ali Kotan, Siyah Beyaz
Jannis Kounellis, Galeri Artist
Brigitte Kowanz, Mario Mauroner Contemporary Art
Zeynep Koyon, CDA-PROJECTS
Azade Köker, Galeri Zilberman
Sıtkı Kösemen, Alta Fine Arts
Şeyda Köseoğlu, Galeri Selvin
Burhan Kum, x-ist
Zekine Kundukan, Galeri Artist
Mustafa Kunt, Dirimart
Emel Kurhan, NON
Olcay Kuş, Art ON
Ferit Kuyaş, Elipsis
Reza Lavassani, Assar Art
Malin Lennström- Örtwall, PASAJist
Claude Lévêque, Akbank Sanat
Arik Levy, Galerist
Tianbing Li, Galerie Kashya Hildebrand
Matt Lifson, C.A.M
Maria Loizidou, AD Gallery
Ben Lowy, The Empty Quarter Gallery
Juan Botella Lucas, Pi Artworks
Andreas Lutherer, Galerie-Edition Purrmann
Marcus Lüpertz, Galeri Artist
Manuela Macco , PASAJist
Nja Madhaoui, Galerie Kashya Hildebrand
Basim Magdy, artSümer
Dieter Mammel, C.A.M
Gabriel Manoukian, Art from Armenia
Robert Mapplethorpe, Galeri Nev
Jose Maria Mellado, Elipsis
Nihal Martlı, C.A.M
Volker März, Tammen&Partner
Ahmed Mater, EOA.Projects
Hiroyuki Matsuura, Tokyo Gallery + BTAP
Brian McKee, Hilger Modern
Herbert Mehler, Tammen&Partner
Bjorn Melhus, Dirimart
Sefer Memişoğlu, NON
Daniel Mena, Modernİst
Almagul Menlibayeva, Priska C. Juschka Fine Art
Çiğdem Menteşoğlu, Artium Modern
Melissa Mey, Modernİst
Kim Bo Min, Jankossen Contemporary
Danshaku Miyazawa, Tokyo Gallery + BTAP
Jean- Luc Moerman, Nosbaum & Reding
Samer Mohdad, Galerie Mark Hachem
Şükran Moral, CDA-PROJECTS
Levent Morgük, Galeri Zilberman
Murat Morova, Galeri Nev
Paul Morrison, Dirimart
Ahmad Morshedloo, Assar Art
Richard Mosse, The Empty Quarter Gallery
Alban Muja, Apartman Projesi
Isabel Munoz, Elipsis
Paloma Navares, Mario Mauroner Contemporary Art
Jakub Nepras, Arthobler Gallery
Shirin Neshat, Frank Pages
Fırat Neziroğlu, CDA-PROJECTS
Francois Nielly, Villa del Arte Galleries
Chiharu Nishizawa, Tokyo Gallery + BTAP
Herman Nitsch, Dirimart
Carlos No, Arthobler Gallery
Manuel Ocampo, Nosbaum & Reding
Bahar Oganer, Dirimart
Ozan Oganer, İlayda
Argun Okumuşoğlu, 44A
Igor Oleinikov, Frank Pages
Ayline Olukman, ALANistanbul
Uwe Ommer, Galeri Baraz
Feridun Oral, Galeri Selvin
Ceren Oykut, artSümer
Suat Ögüt, Apartman Projesi
İrfan Önürmen, Pi Artworks
Mustafa Özbakır, Görüntü Sanat
Murat Özbakır, Görüntü Sanat
Haluk Özden, Bali Art Gallery
Ayşe Özen, Olcay Art
Denizhan Özer, PASAJist
Yağız Özgen, Sanatorium
Nurgün Özmelek, PASAJist
Şener Özmen, Pilot
Ardan Özmenoğlu, Çağla Cabaoğlu Gallery
Günnur Özsoy, Pg Art Gallery
Ceylan Öztürk, DAİRE
Esma Paçal Turam, Galeri Apel
Laura Padgett, Galerie Seitz & Partner
Şahin Paksoy, Artgalerim
Silvio Palladino, PASAJist
Nikos Papadopoulos, AD Gallery
Cecillia Paredes, Arthobler Gallery
Byung Hoon Park, A&B Gallery
Martin Parr, AFA Gallery
Leila Pazooki, Hilger Modern
Hasan Pehlevan, MERKUR
Bruno Peinado, Mario Mauroner Contemporary Art
Zeyno Pekünlü, Apartman Projesi
Burcu Perçin, Frank Pages
Burcu Perçin, Art ON
Paris Petirdis, AD Gallery
Bora Petkova, Sariev Gallery
Seçkin Pirim, MERKUR
Jaume Plensa, Mario Mauroner Contemporary Art
Antoine Poncet, Frank Pages
Bas Princen, The Empty Quarter Gallery
Jochen Proehl, Galerie Seitz & Partner
Murat Pulat, ALANistanbul
Tazeen Qayyum, Jankossen Contemporary
Luo Qing, Sanatorium
Sara Rahbar, Hilger Modern
Michael Ramsauer, Tammen&Partner
Azadeh Razaghdoost, Assar Art
Peter Redert, Cokkie Snoei
Ingo H.Rentzing, A&B Gallery
Robin Rhode, Galeri Manâ
Ulrich Riedel, Berlin Art Projects
Nicole Riefolo, PASAJist
Andrew Rogers, Chalabi Art Gallery
Babak Roshaninejad, Assar Art
Necla Rüzgar, Pilot
Deniz Sabuncu, Galeri Baraz
Ekin Saçlıoğlu, x-ist
Nastaran Safaie, Gallery Etemad
Yaser Safi, Galerie Mark Hachem
Ayşegül Sağbaş, Galeri Zilberman
Deniz Sağdıç, Galeri Baraz
Füsun Sağlam, Galeri Selvin
Hamed Sahihi, Mohsen Art Gallery
Marwan Sahmarani, Galerie Kashya Hildebrand
Redi Said Toprak, Görüntü Sanat
Navid Azimi Sajadi, Olcay Art
Sevim Sancaktar, C.A.M
Charles Sandison, Galeri Manâ
Derrick Santini, SODA
Çağrı Saray, DAİRE
Barış Sarıbaş, Olcay Art
Nejat Satı, Pi Artworks
Jowhara al Saud, Rose Issa Projects
Sümer Sayın, Art ON
Edwin Schaefer, Dirimart
Markus Schaller, Arte İstanbul
Hans Scheib, Galerie Brockstedt
Hans Scheib, Arte İstanbul
Eva Schwab, Petra Rietz Salon Galerie
Ahmet Sel, Pi Artworks
Tuğrul Selçuk, Modernİst
Gülay Semercioğlu, Pi Artworks
Emre Senan, Galeri Apel
Petroc Sesti, Etemad Gallery
Tayfun Serttaş, artSümer
Yusuf Sevinçli, Elipsis
Ilgın Seymen, Apartman Projesi
Wardha Shabbir, Jankossen Contemporary
Hadieh Shafie, Galerie Kashya Hildebrand
Peyman Shafieezadeh, Mohsen Art Gallery
Shen Shaomin, Sanatorium
Vahid Sharifian, XVA Gallery
Mirjam Siefert, PASAJist
Alp Sime, x-ist
Kwang Bae Son, A&B Gallery
Gürsel Soyel, Artgalerim
Şevket Sönmez, MERKUR
Korkut Sönmez, Olcay Art
Giacomo Spazio, West Berlin Gallery
Raycho Stanev, Apartman Projesi
Richard Stipl, Krampf Gallery
Anton Stoyanov, Sariev Gallery
Tunca Subaşı, Pi Artworks
Jeong Min Suh, A&B Gallery
Ali Sultan, FA Gallery
Evren Sunqur, Galeri Zilberman
Funda Susamoğlu, CDA-PROJECTS
Sabire Susuz, MERKUR
Arslan Sükan, Galerist
Ayşe Gül Süter, Pg Art Gallery
Gökçe Süvari, Apartman Projesi
Duygu Süzen, Galeri MERKUR
Yaşam Şaşmazer, Çağla Cabaoğlu Gallery
Mithat Şen, Galeri Baraz
Merve Şendil, Pi Artworks
Özlem Şimşek, CDA-PROJECTS
Füruzan Şimşek, Pg Art Gallery
Emre Tandırlı, Mabeyn Gallery
Ali Taptık, x-ist
Lale Tara, x-ist
Demet Taşpınar, PASAJist
Serkan Taycan, Elipsis
Banu Taylan, PASAJist
Marjan Teeuwen, Cokkie Snoei
Esat Tekand, 44A
Cengiz Tekin, Pilot
Zerrin Tekindor, Galeri Selvin
Güneş Terkol, NON
Erkut Terliksiz, x-ist
Christopher Thomas, Elipsis
Igor Tishin, FA Gallery
İrem Tok, Pilot
Canan Tolon, Galeri Nev
Yunus Tonkuş, Arte İstanbul
Filiz Top, Olcay Art
Nazif Topçuoğlu, Galeri Nev
Gülin Hayat Topdemir, Galeri Zilberman
Aslı Torcu, Galeri Zilberman
Su-Mei Tse, AD Gallery
Kemal Tufan, Pg Art Gallery
Mary Tuma, FA Gallery
Nasan Tur, Borusan Contemporary
Nasan Tur, Galeri Manâ
Ayten Turanlı, Pi Artworks
GavinTurk, Galerist
Suna Tüfekçibaşı, PASAJist
Fatma Tülin, Galeri Zilberman
Gözde Türkkan, x-ist
Lukas Ulmi, Villa del Arte Galleries
Emir Uras, C.A.M
Sayat Uşaklıgil, Artgalerim
Ebru Uygun, Dirimart
Mehmet Uygun, Olcay Art
Mehmet Ali Uysal, Pi Artworks
Mehmet Ali Uysal, Yaygara
Patrice Valota, Riff Art Projects
Elif Varol Ergen, CDA-PROJECTS
Bernar Venet, Riff Art Projects
Voin de Voin, Sariev Gallery
Ernst Volland, Tammen&Partner
Halil Vurucuoğlu, Dirimart
Maxim Wakultschik, Frank Pages
Andy Warhol, Galeri Manâ
Yohei Watanabe, Tokyo Gallery + BTAP
Sonja Weber, Galerie Seitz & Partner
Peter Weibel, Frank Pages
Ben Willikens, Galeri Artist
Konrad Winter, Galerie-Edition Purrmann
Micheal Wolf, Elipsis
Ann Wolf, Galerie Seitz & Partner
Gao Xingjian, Frank Pages
Ekrem Yalçındağ, Dirimart
Nil Yalter, Galerist
Go Yayanagi, Tokyo Gallery + BTAP
Seçil Yaylalı, PASAJist
Hanefi Yeter, Tammen&Partner
Eşref Yıldırım, Galeri Zilberman
Akın Yıldırım, Modernİst
Volkan Yıldırmaz, Artium Modern
Y. Bahadır Yıldız, Galeri Apel
Nalan Yırtmaç, x-ist
Ayman Yossri, EOA.Projects
Dağhan Yürürler, Mabeyn Gallery
Ramtin Zad, Etemad Gallery
Behrang Sama Zadegân, XVA Gallery
Shantia Zaker Ameli, Etemad Gallery
Russel Zehnder, PASAJist
Necmi Zeka, Dirimart
Semih Zeki, Artgalerim
Ozhang, Dirimart
Peter Zimmermann, Dirimart
Erdoğan Zümrütoğlu, Tammen&Partner
Mary Zygouri, Apartman Projesi
Artapot, Art ON
Bubi, Galeri Baraz
Bubi, Galeri MERKUR
Salustiano, Galerie Brockstedt
Sarkis, Galerist
:mentalKLINIK, Galerist
Extramücadele, NON
The Plug, Nosbaum & Reding
Dolanbay, Pg Art Gallery
Kriki, Riff Art Projects
Lubri, Sariev Gallery
Shimurabros, Tokyo Gallery + BTAP
Alias, West Berlin Gallery
Lindas’Ex, West Berlin Gallery
Ansen, x-ist
CANAN, x-ist
Ha za vu zu, Apartman Projesi
SENA, x-ist
Sponsors / Sponsorlar
Main / Ana Sponsor
Official Airline / Resmi Havayolu
Supporters / Destekçi Sponsorlar
Associate / Ortak Sponsor
CMYK (DEGRADE)
E 476C
E 432C
E 433C
Sponsors / Sponsorlar
Accommodation Sponsors / Konaklama Sponsorları
Media Sponsors / Medya Sponsorları
Supporters / Destekçiler
www.defaultmagazine.com
Galleries / Galeriler
44A
Sevinç Altan
Can Erçin
Nur Koçak
Argun Okumuşoğlu
Esat Tekand
Argun Okumuşoğlu
Kuruluşu / Founded, 2008
44A Sanat Galerisi
Ahmet Fetgari Sok. 44/A
Teşvikiye, İstanbul, Turkey
T: +90 212 233 33 80
F: +90 212 233 33 79
[email protected]
www.44a.com.tr
Sanatsal ifadeyi taşıyabilen, aktarabilen tüm disiplinlere açık olmak 44A Sanat Galerisi’nin temel prensibidir.
Gençlik kavramını sanatçının kendisinde değil sanat
eserinde arayan bir anlayışı benimseyerek, sanatın
evrensel diline katkı yapacak eserleri izleyiciyle
paylaşmayı hedefledik.
Galericiliği resim komisyonculuğunun dışında, rutin
bir mekanizmanın çok uzağında, yüksek yol 44A’nın
içinden de geçsin istedik.
44A is foremost a meeting place where art and ideas
converge. Our gallery promotes all disciplines that can
be expressed through art.
We seek not young artists but youthful art.
Sevinç Altan
Arabölge Serisi / Series of buffer zone, 2011
Alüminyum üzerine marufle edilmiş kağıt üzerine yağlı boya,
Oil painting on paper coated on aluminum composite panel
110 x 195 cm
Nur Koçak
İlhan Askerde / İlhan as a soldier, 1986
Kağıt üz. karışık teknik / Mixed media on paper, 50 x 40 cm
A&B
Young Hee
Chan Mo Kang
Young-Ok Ko
Byung Hoon Park
Ingo H. Rentzing
Kwang Bae Son
Jeong Min Suh
Chris H. Cheon
A&B Gallery
G 110(2F) The # First World
Songdo-dong,Yeonsu-gu
Incheon, Korea
Büttenstr. 3 76530
Baden-Baden Germany
T: +82 70 4069 8789 /+82 11 9894 6710
+82 11 9205 1221 (mobiles)
Fransa-Kore Kültürel Değişimleri ‘Nez-a-Nez’
Derneği tarafından işletilen A&B Gallery, 2001 yılının
Mayıs ayında kurularak ilk sergisi ‘Andy Warhol’ ile
açtı. Galeri Kore’de, Kore ve Avrupa’dan genç ve
kaliteli sanatçılarıkişisel ve karma sergileri yanında
uluslararası sanat fuarları yoluyla yerel/küresel piyasaya tanıtan en aktif galerilerinden biri olma
özelliğini taşıyor. Galeri, 2011 yılının Haziran ayında
Almanya’nın Baden-Baden kentinde açtığı yeni
galeri ile faaliyet alanını da genişletmeye başlamış
durumdadır.
[email protected]
[email protected]
www.nez-a-nez.com
www.anb-gallery.com
A&B Gallery operated by the Association ‘Nez-a-Nez’
of French-Korean Cultural Exchanges was founded in
May 2001 with its first exhibition ‘Andy Warhol’ becomes one of the most active Korean galleries who
are introducing the top guality emerging Korean/European artists to the domestic/global market through
a handful of solo/group exhibitions and the international Artfairs.
A&B Gallery started to extend its operation by opening
a new Gallery in Baden Baden Germany in June 2011.
Young – Hee
HappyLady, 2011
Karışık teknik / Mixed media, 53 x 45.5 cm
Jeong-Min Suh
My life story-III, 2011
Kore Kağıdı / KoreanPaper, 90 x 90 cm
AD Gallery
Jan Fabre
Maria Loizidou
Nikos Papadopoulos
Paris Petridis
Su–Mei Tse
Pantelis Arapinis / Christina Androulidaki
AD Gallery
Pallados 3, Psirri 10554
Athens, Greece
T: +30 210 322 8785
[email protected]
www.adgallery.gr
1986 yılında Atina’da kurulan AD Gallery, son 25 senedir Yunan sanatı ve uluslararası sanatın avangart
örneklerini sergilemeye devam ediyor.
Galerinin felsefesi ise çağdaş sanat eserlerini, resim,
heykel, fotoğraf, performans, enstalasyon ve video
gibi farklı ortamlar yoluyla vitrine çıkarmak. Galeride
sergilenen eserler, genellikle yerel ya da küresel,
sosyo-politik bir eksende paralellik gösteriyor. Her
bir sergi kendi kriterlerine göre, herhangi bir şekilde
önceki sergilere göndermelerde bulunmayacak
biçimde düzenleniyor.
AD gallery was established in 1986 in Athens, during
the last 25 years it has exhibited Avant-guard Greek
and international art.
The philosophy of the gallery is to showcase contemporary art through different media like painting,
sculpture, photography, performance, installation and
video. The works they exhibit generally share a local or
global, socio-political axis. Every exhibition is organized according to its own criteria and with no reference
to any previous shows.
Su–Mei Tse
Trees and Roots # 1, 2010
Kağıt üzeri renkli baskı
C- print on fine–art paper
80 x 80 cm
Paris Petridis
Classroom (Zographeion Lycée), 2006
Lambda baskı / Lambda print, 62.5 x 50 cm
AFA Gallery
Samy Benmayor
Martin Parr
Irene Abujatum / Elodie Fulton
AFA Gallery
Phillips 16, Depto. A
Santiago Centro
Santiago, Chile
T: +56 2 664 84 50
F: +56 2 664 86 31
[email protected]
www.galeriaafa.com
AFA Gallery, 2005 yılında çağdaş görsellikten gelen
projelerin deneylenmesi, yaratımı, yayınlanması,
üretimi ve ticarileştirilmesine yönelik bir mekan
olarak doğdu.
Burada, sadece - hem ulusal hem de uluslararası
ağlarda - yürütülen yazı işleri ve proje yönetimi ile
değil, sanatçı ve galeri arasında süregelen işbirliği ve
her iki strateji arasında var olan ortakyaşar ilişki ile
de pekiştiriliyor
AFA Gallery was born in 2005 as a space for experimentation, creation, circulation, production and commercialization of projects that come from contemporary visuality.
This extension is not only consolidated through the editorial and management of projects - both in national
and international - networks, but is also achieved
through an ongoing collaboration between artist and
gallery, as well as to the symbiotic relationship that exists between both strategies.
Martin Parr
SWITZERLAND, St Moritz polo world cup on snow, 2011
Pigment Fotoğraf / Pigment Photograph, 50.8 x 76.2 cm
Samy Benmayor
De una orilla a otra, 2011
Tuval üzerine yağlıboya / Oil on canvas, 138 x175 cm
ALAN İstanbul
Monika Anna Bulanda
Ayline Olukman
Murat Pulat
Efe Korkut Kurt
ALAN İstanbul
Asmalı Mescit Sok.
Atlas apt. 5/2
Tünel, Beyoğlu, Istanbul, Turkey
T: +90 2122529453
[email protected]
[email protected]
http://alanistanbul.com
ALAN İstanbul Beyoğlu Tünel’de kentin sanat
dolaşımına katılarak başta genç sanatçıların olmak
üzere yaratıcı çalışmaların sergilenebildiği veya
sunulabildiği bir mekan olarak 7 Ağustos 2009’da ilk
sergisini açtı.
ALAN istanbul bir sanat galerisi olmanın ötesinde
özgür ve bağımsız bir sanatsal eylem mekanıdır.
ALAN istanbul plastik ve görsel sanatlar dahilindeki
sergilerin dışında performansların sergilendiği,
video ve film gösterimlerinin yapılabildiği yaşayan
bir sanat ortamı, sürekli ve geçici sergilerle birlikte
varlığını sürdürmektedir.
ALAN Istanbul founded 2009 in Beyoğlu as an independent art–action space.
ALAN Istanbul is also an international performance
hall for the young artists and hosts video art and
movie screenings.
ALAN which means “Space” in Turkish works as an
alive mechanism by its temporary exhibitions and
permanent collection.
Monika Bulanda
Multi New York / Multi New York, 2011
Karışık teknik / Mixed media, 140 x 200 cm
Murat Pulat
Ara Yüz Serisi / Interface, 2011
Tuval üzerine yağlı boya / Oil on canvas, 160 x 160 cm
Alta Fine Arts
Piotr Klemensiewicz
Sıtkı Kösemen
Alta Fine Arts, Alman Dışavurumculuğu, Klasik Modernizm, Yeni Gerçekçilik ve Pop-Art’ı içeren geniş bir
dönemden Andy Warhol, Sigmar Polke, Günther
Uecker, A.R. Penck, Sam Francis ve Markus Lüpertz
gibi çok farklı sanatçıların önde gelen eserlerini ve
çağdaş sanat örneklerini, İstanbullu sanatseverlerle
buluşturma amacıyla kurulmuş bir sanat galerisidir.
Casting Portreleri - Andy Warhol’un Ekran Testleri,
Fabrika ‘ya sürekli gelip gidenlerin, Warhol’un süper
starlarının, şöhretlerin, misafirlerin, dostların ya da
“star potansiyeline” sahip olduğunu sandığı kişilerin
birkaç dakika içerisinde ara vermeden çektiği sessiz film portrelerinden oluşan bir seridir. Casting
çağrıları, özellikle filmlerde başroller için seçilmiş
olan oyunculara gönderilebilir. Sanat fuarlarında
sergilenmek üzere üretilen serilerde ise ziyaretçiler,
casting yönetmenliğine aday gösterilir.
Alta Fine Arts
Teşvikiye Caddesi No: 41
G Floor Nişantaşı
Şişli, İstanbul, Turkey
T +90 212 368 18 18
F +90 212 291 91 17
Alta Fine Arts is a gallery founded with the explicit mission of presenting distinguished modern and contemporary art works from a wide range of periods including German Expressionism, Classical Modernism, New
Realism and Pop-Art and from numerous artists -as
varied as Andy Warhol, Sigmar Polke, Günther Uecker,
A.R. Penck, Sam Francis and Markus Lüpertz - to the
art-lovers in Istanbul. Casting Portraits- Andy Warhol’s
Screen Tests are a series of silent film portraits consisting of several-minute unbroken shots of Factory regulars, Warhol superstars, celebrities, guests, friends, or
anyone he thought had “star potential”. Casting calls
may go out to specifically selected actors for leading
roles, especially in films. In this case of the series - created for the purpose of showing in an art fair - the visitors are nominated as casting directors.
Piotr Klemensiewicz
ance #6, 2008
Acrylic on canvas, 195 x 130 cm
Sıtkı Kösemen
Casting, 2011
Pigment transfer prints on Hahnemühle Museum archival paper, 150 x 200 cm
Apel
Şakir Gökçebağ
Emre Senan
Esmap Paçal Turam
Y. Bahadır Yıldız
Nuran Terzioğlu
Galeri Apel
Hayriye Caddesi No: 5/a
Galatasaray, İstanbul, Turkey
T: +90 212 292 72 36
[email protected]
www.galleryapel.com
…Apel, ilk başladığı günden bu yana düzenlediği
kişisel sergilerde de grup buluşmalarında da kendi
anayasasının bu ilkelerinden bir tek gün ödün vermedi.
Estetik, yaratıcılık ve heyecan bu ilkelerin bileşkesini,
düğüm noktasını, belkemiğini meydana getirdi.
Son üç yıl bu coşku uyandıran arayışın yeni bir dalı,
uzantısı ve aynı zamanda yeni dallar üretecek filizidir…*
*Kahraman, Hasan Bülent, Çağrı’nın Mekanı, 2011
…From its first day to the present, not for a single moment has Apel compromised on these principles of its
constitution, either in solo or in group exhibitions.
The resultant, crux and backbone of these principles
were formed by aesthetics, creativity and excitement.
The past three years are a fresh branch and extension
of this exuberant quest, and at the same time a shoot
which will produce new branches…*
*Kahraman, Hasan Bülent, Place of the Call, 2011
Emre Senan
Sabah Sefası / Morning Glory, 2011
Cam Altı Yağlıboya, Dijital Ekran / Under Glass Paintıng, Digital Frame
50 x 50 cm
Şakir Gökçebağ
Reorientation 2, 2010
Yerleştirme / Installation, 235 x165 x 5 cm
Art ON
Hüseyin Aksoylu
Ali Alışır
Dexter Dalwood
Hayal İncedoğan
Mark Khaisman
Olcay Kuş
Burcu Perçin
Nicolas Saint Grégoire
Sümer Sayın
Yönetici: Nil Duran
Yetkili Kişi: Sinem Yılmaz
Art ON The Gallery
Şair Nedim Caddesi No:4
Akaretler 34307
Beşiktaş, İstanbul, Turkey
T: +90 212 259 15 43
F: +90 212 259 15 56
[email protected]
www.art-on.com
Mart 2011’de açılan Art ON, toplumun sanat
zevki ve algısına, global seviyeye taşıyarak katkıda
bulunmayı ve sanat kariyerleri boyunca genç
yeteneklere destek olmayı misyon edinmiştir.
Dünyaca ünlü yabancı ustaları Türkiye’de temsil
etme ve 21. yüzyılın sanat dilini konuşan genç Türk
sanatçıları uluslararası platformlarda tanıtarak talep
yaratmayı hedeflemektedir.
Art ON, opened on March 2011, aims to contribute
society’s artistic taste and perception by lending to a
global level and supporting young talents throughout
their career .
Art ON intends presenting foreign masters while creating an international demand for the young Turkish
artists, possesing 21st century’s artistic language.
Burcu Perçin
“isimsiz” / “Untitled” 2011
Ali Alışır
Virtual Places, 2011
İnkjet baskı fotograf / Inkjet print photograph, 175 x 116.5 cm
Art ON
Artapot
Sinem Yılmaz
Art ON The Gallery
Şair Nedim Caddesi No:4
Akaretler 34307
T: +90 212 259 15 43
F: +90 212 259 15 56
[email protected]
www.art-on.com
Art ON, Parisli bir sanat kolektifi olan Artapot’un
aracılığıyla pop art ilhamlı eserleri sergiliyor. Artapot sanatçıları en derin anı ve duygularımıza hitap
eden cesur tablolara imza atıyorlar.
Mottolarıysa ironi, eğlence ve zevk. İstanbul’daki
bu ilk sergilerinde ünlü album kapakları, super
kahramanlar, film yıldızları ve “detournement”ler
üzerinden yarattıkları görsellerle sanatseverlerle
buluşuyorlar.
Art ON exhibits the pop art inspired works of Artapot,
a Parisian collective of artists. They create audacious
paintings that resonate with our deepest memories
and emotions. Irony, fun and enjoyment are their
motto. Album covers, superheroes, movie stars and détournements based on famous images are the focus of
their first-ever show in Istanbul.
Artapot
F…flying / F…flying, 2011
Artapot
Marilyn or Ronald? / Marilyn or Ronald?, 2011
Arte İstanbul
Mehmet Aksoy
Altuğ Alaçlı
Habip Aydoğdu
Cemil Güç
Ergin İnan
Sesil B. Kalaycıyan
Markus Schaller
Hans Scheib
Yunus Tonkuş
Selahattin Yıdırım
Zeynep Arabacıoğlu Özbilen
Arte İstanbul
Kumbaracı Yokuşu
Tercüman Çıkmazı No:16/1
Beyoğlu, Istanbul,Turkey
Tl: +90 212 292 8045
F: +90 212 292 8046
[email protected]
www.arteistanbul.com
Arte Istanbul Sanat Galerisi 2008 yılında İstanbul’un
eski ve ana merkezi Beyoğlu’nda tarihi bir dokuda
kurulmuş İstanbul’un ilk heykel galerisidir.
Heykel ve üç boyutlulukla ilgili, ulusal ve uluslararası
alanlarda fikir ve projeler üretip hayata geçirmektedir.
Arte Istanbul Art Gallery has been founded in 2008.
The Gallery, which is situated in Beyoğlu, a historical
neighborhood being the old and new center of Istanbul, is the first sculpture gallery of Istanbul.
The purpose of the gallery is to develop and implement
3-dimensional ideas and projects locally and internationally.
Mehmet Aksoy
Denizi bekleyen kadın / The woman waiting the sea, 2011
Serpantin / serpentine, 37 x 25 x 50 cm
Markus Schaller
Figure in circle, 2011
Dövülmüş çelik / bolted steel, 61 x 61 x 10 cm
Artgalerim
Zeynep Akgün
Selahattin Aydın
Saim Erken
Nur Gürel
Emel Karakozak
Şahin Paksoy
Gürsel Soyel
Sayat Uşaklıgil
Semih Zeki
Özlem Alıcı
Artgalerim
Nişantaşı Sanat Galerisi
Valikonağı Cad. No: 63 Kat: 6 - 7
Nişantaşı, İstanbul, Turkey
T: +90 212 343 85 50
[email protected]
www.artgalerimnisantasi.com
2009 yılında Özlem Alıcı tarafından kurulan
Artgalerim, Türkiye’nin önemli “Çağdaş Sanat”
galerilerinden biridir. İstanbul Nişantaşı’nda bulunan
galeri çağdaş Türk sanatının usta isimlerinin yanı sıra
genç sanatçılara da portfolyosunda yer vermektedir.
Resim, fotoğraf, enstalasyon, video vs. gibi farklı
disiplinlerde eser üreten, ulusal ve uluslararası
alanda çalışmalar yapan Türk sanatçılarının yurtiçi
temsiliyetinin yanı sıra, yurtdışındaki bir takım
organizasyon ve sergilerde de yer alan Artgalerim’in,
Valikonağı Caddesi üzerindeki yerinde sergiler
haricinde söyleşiler, film gösterimleri, performanslar
da yapılmaktadır.
Artgalerim established by Özlem Alıcı in year 2009 is
one of the Turkey’s leading Modern Art galleries. The
gallery situated at Istanbul, Nişantaşı gives place to
modern Turkish art masters as well as young artists in
its portfolio. Artgalerim implementing representation
of Turkish artists at home who produce artworks in
various disciplines such as painting, photography,
installation, video etc. and do works in the national
and international arena as well as joining in several
organizations and exhibitions at abroad carries
out exhibitions, furthermore, conversations, movie
projections, performances as well.
Saim Erken
Plaj / Beach, 2011
Tuval üzeri yağlı boya / Oil on canvas, 200 x 150 cm
Gürsel Soyel
Ondan sonra / After that, 2011
Tuval üzeri yağlı boya / Oil on canvas, 299 x 199 cm
arthobler
Sabhan Adam
Dario Basso
Josef Bolf
Romulo Celdran
Jakup Nepras
Carlos No
Cecilia Paredes
Manuela Hobler / Josef Kaempf
arthobler
Rua Miguel Bombarda, 624
Pt: 4050 379
Oporto, Portugal
T: + 35 196 658 651 85 / 86
[email protected]
www.arthobler.com
arthobler geniş ve farklı teknik yelpazesinde çalışan
uluslararası çağdaş sanatçıları temsil ediyor.
Galeri, stratejilerinin bir parçası olarak çalışmalarıyla
çağdaş ruhu bireysel ve eleştirel bir dille yansıtabilen
ve işleri, içinde bulunduğumuz zaman deneyimi ve
algısı açısından ilham verici ve teşvik edici nitelik
taşıyan sanatçılara ağırlık veriyor.
arthobler represents national and international contemporary artists who are working in a widerange of
medium.
As part of our strategy, we focus on artists whose
works in an individual and critical language reflect the
contemporary spirit and are stimulating and encouraging reflections on the experience and perception of
our time.
Cecilia Paredes
Siren in the sea of roses, 2011
Alüminyum üzere lamda baskı
Lamda print on aluminium, 90x 100 cm
Jakup Nebras
Meadow, 2011
Sesli video heykel / audio video sculpture, 200 x 95 x 25 cm
Artist
Filiz Azak
Jale Çelik
Genco Gülan
Ergin İnan
Zekine Kundukan
Marcus Lüpertz
Johan Tahon
Ömer Uluç
Orhan Dağhan Özil
Galeri Artist
Ayazmadere Cad. No:4
Fulya, İstanbul, Turkey
T: +90 212 227 68 52
F: +90 212 258 09 32
[email protected]
www.galeriartist.com
Galeri Artist İstanbul, Berlin ve Ankara’da sanatseverlere hizmet veren çağdaş sanat galerisidir.
1986’da ilk olarak Ankara’da kurulan galeri, kısa
sürede çağdaş Türk ve Avrupa sanatının uluslararası
alanda da kabul edildiği bir vitrin haline gelmiştir.
Galeri Artist dünyaca ünlü sanatçıların Türk kolleksiyoncusuyla buluşması ve Türk sanatçısının dünya
çapında her geçen gün daha fazla tanınması için
çaba sarfetmeye devam edecektir. Genç sanatçıları
Türkiye içinde ve dışında tanıtmak da galerinin
misyonları arasındadır.
“Galeri Artist” is a contemporary art gallery based in
Istanbul, Ankara, and Berlin. The gallery, founded in
1986 in Ankara, has developed an internationally recognized showcase for contemporary Turkish and European art. Galeri Artist will continue its efforts to ensure
that world-known artists find their place in Turkish
collections and Turkish artists get more and more internationally recognized. It is also Gallery’s mission to
support young artists both in the domestic and international arena.
Serkan Demir
Küre Atlas / Globe Atlas, 2011
Karışık teknik / Mixed media, 240 x 45 x 15 cm
Wim Delvoye
İsimsiz (Tam Amerikan Kızı) / Untitled (All American Girl), 2005
İki cam arasına çerçevelenmiş dövmelenmiş domuz derisi / Tattoed pig skin framed between double glass, 190 x140 cm
Artium Modern
Yalçın Bilgin
Ugur Chaki
Nehir Cinkaya
Soner Çakmak
Güler Güngör
Çiğdem Menteşoğlu
Volkan Yıldırmaz
Artium Modern, Pera’da Tarihi Union Francaise
binasında 1000 metrekarelik alanı üzerinde modern ve çağdaş eserleri sergilemek amacı için
kurulmuştur.
Galerimiz 20 şubat 2010 tarihinde gerçekleşen Burhan Uygur sergisi ile açılmıştır. Bu sergiyi takiben
Bedri Rahmi- Eren Eyüboğlu sergisi, ve arkasından
Up and Coming adıyla çağdaş sanatçılardan oluşan
bir sergi gerçekleştirilmiştir. 13- 30 Eylül 2011 tarihleri arasında açılan ARTİSTANBUL sergimizde (Christa Frieda Vogel işbirliği ile), Mehmet Aksoy, Balkan Naci İslimyeli, Arif Aşcı, Mehmet Güleryüz gibi
isimler yer almışlar.
Rüştü Sungur (Ceo)
Artium Modern
Meşrutiyet Caddesi No: 99
Beyoğlu, İstanbul, Turkey
T: +90 212 245 18 18
F: +90 212 252 32 20
[email protected]
www.artiummodern.com
Artium Modern, with its 1000 sqare meters, has been
established in the area of Pera, in the historical French
Union building, with the purpose of displaying modern and contemporary art.
Our first exhibition was the Burhan Uygur exhibition
which took place on the 20th of February 2010. Following this, the Bedri Rahmi- Eren EyŸboğlu exhibitions
took place, and the “Up and Coming” exhibition with
contemporary turkish artists.
Finally, between the 13th and 30th of September 2011,
the ARTİSTANBUL exhibition (in collaboration with
Christa Frieda Vogel) presented artists such as Mehmet
Aksoy, Balkan Naci İslimyeli, Arif Aşcı, Mehmet Güleryüz.
Nehir Çinkaya
“isimsiz”/ “Untitled”, 2011
Tuval üzerine yağlı boya / Oil painting on canvas, 195 x 500 cm (diptic)
Soner Çakmak
“ Ademoğlu’ na “ / “ to Humankind “, 2010
Tuval üzerine yağlı boya / Oil painting on canvas, 200 x 230 cm
artSümer
Merve Çanakçı
Erdal Duman
Gökçe Er
Damla Faro
İnci Furni
Burcu Gökçek
Onur Gülfidan
Gözde İlkin
Basim Magdy
Ceren Oykut
Tayfun Serttaş
Aslı Sümer
artSümer
Kemankeş Mah. Mumhane Cad.
Laroz Han no: 67/A
Karaköy, Istanbul, Turkey
T: +90 212 249 1035
F: +90 212 249 1036
[email protected]
www.artsumer.com
2005 Yılında Aslı Sümer tarafından kurulan artSümer, Türkiye’nin çağdaş sanat alanında üreten
hem genç hem de kariyerinin olgunluk dönemindeki sanatçıları temsil eder.
Resim, fotoğraf, çizim, video, heykel gibi farklı alanlarda ve disiplinlerarası çalışan sanatçılar için artSümer; Türk çağdaş sanatını yurtiçi ve yurtdışında
kendi özgün çizgisinde sunan bir platformdur.
artSümer, founded in 2005 by Aslı Sümer focuses on
representing the cutting edge Turkish Contemporary
art.
The gallery works with artists at all stages of their careers, whose diverse practices include painting, drawing, sculpture, photography, video and new media
Merve Çanakçı
Örümcek / Spider, 2009
Kumaş üzerine akrilik / Acrylic on fabric, 180 x 235 cm
Ceren Oykut
Mayıs ve Temmuz’da Nihori 1-2 / Nihori in May and July, 2010
Kağıt üzerine mürekkepli kalem / Ink on paper, 42 x 29 cm (2 pieces)
Assar Art Gallery
Alireza Adambakan
Samira Alikhanzadeh
Reza Lavassani
Ahmad Morshedloo
Azadeh Razaghdoost
Babak Roshaninejad
Modern ve çağdaş İran sanatından geniş bir koleksiyon ve 11 tanınmış görsel sanatçının katılımı ile
Assar Art Gallery, kurulduğu 1999 yılından bu yana
Tahran’ın sanatsal peyzajında önemli bir rol oynadı.
Galerinin misyonu, hem yerel hem de uluslararası
sergi, koleksiyon, işbirliği ve yayımlardan oluşan
iddialı bir programla sanatçı ve izleyicileri birbirlerine bağlamaktır. Sanata verdiği desteğin yanında
koleksiyoner ve sanat tacirlerine danışmanlık veren
Assar, koleksiyonerlik, küratörlük ve sanat tacirliği
alanlarında genç yetenekleri bulup eğiterek bu
kişilere sponsor olma konusunda kendisini adamış
durumdadır.
Omid Tehrani-Moghadam
Maryam Majd
Assar Art Gallery
16 Barforoushan Alley,
Iranshahr St.
Karımkhan Zand St.
P: 15836
Tehran, Iran
T: +9821 88 32 66 89
+9821 22 63 33 45/6
F: +9821 88 34 39 47
[email protected]
www.assarartgallery.com
With a large collection of modern and contemporary
Iranian art and 11 well-known visual artists in attendance, Assar Art Gallery has played a significant role in
Tehran’s artistic landscape ever since its establishment
in 1999.
The gallery’s mission is to engage artists and audiences through an ambitious program of exhibitions,
collections, collaborations and publications both domestically and internationally.
Besides promoting art, Assar also consults and advises
collectors and art dealers and is dedicated to find, train
and sponsor new talent in fields of collecting, curating
and art dealing. Azadeh Razaghdoost
Through Air Where Roses of Black Gunpowder Burst # 7
from the Letters series, 2011
Tuval üzeri kara kalem ve yağlıboya
Oil and pencil on canvas, 180 x 130 cm
Babak Roshaninejad
What Are You Doing Here at This Time of Night #1?, From the Masks Series, 2011
Tuval üzeri yağlıboya / Oil on canvas, 200 x 140 cm
Bali Art Gallery
Haluk Özden
Serkan Bali
Kuruluşu / Founded,1968
Bali Art Gallery
Süleyman Seba Cad.No:93
Maçka, İstanbul, Turkey
T: +90 212 258 61 62
F: +90 212 327 69 00
[email protected]
www.balimuzayede.com
Kuruluşu 1968 yılına dayanan galerinin misyonu, özellikle Türk resim sanatı ve sanatçılarını
desteklemek olmuştur. Kuruluşundan bu yana çok
sayıda sanatçı ile kişisel, karma ve fuar etkinlikleri
kapsamında ilişkide bulunan galeri, günümüzde 12
sanatçıyı temsil etmektedir. Galeri 2012 yılı itibariyle
yurt dışında da çok sayıda fuar ve sergi organizasyonu için hazırlıklar yapmaktadır.
My gallery’s mission, which was established in 1968 is
to support especially Turkish art of painting and artists. Gallery which represents 12 artists at the moment,
has made relationships with a large number of artists
under the means of personal, mixed and fair events
since its establishment. By 2012, The gallery will be
gearing up for a large number of trade fairs and exhibitions abroad.
Haluk Özden
İsimsiz / Untitled, 2011
Tuval üzerine akrilik / Acrylic on canvas, 165 x 165 cm
Haluk Özden
Baraz
Bubi
Halil Akdeniz
Nezih Çavuşoğlu
Mehmet Gün
Ahmet Güneştekin
Peter Halley
Gülten İmamoğlu
Balkan N. İslimyeli
Maria Kılıçlıoğlu
Antonio Natale
Uwe Ommer
Deniz Sabuncu
Deniz Sağdıç
Mithat Şen
GALERİ BARAZ : 14 Kasım 1975’den itibaren Türk
resim sanatı ile ilgili kapsamlı bir arşiv, dünya resim literatüründen örnekler içeren büyük bir sanat
kitaplığı ve değerli eserleri barındıran bir özel koleksiyon oluşturmuş, iki yüzden fazla sergi düzenlemiş,
ünlü Türk ve yabancı ressamların eserleri ile çok
sayıda koleksiyoncuya katkıda bulunmuştur.
Türk resmine uluslararası bir kimlik kazandırmak
gayesi ile 1978-1982 yılları arasında yurtdışında
Chicago, Sofya, Düsseldorf’ta sergiler düzenlemiş,
özellikle Avrupa ve Amerika sanat galerilerini,
müzeleri ve sanat hareketlerini yakından izleyerek,
yurtdışında Türk resmini tanıtmaya çalışmaktadır.
Yahşi Baraz
Galeri Baraz
Kurtuluş Cd No:141 34375
Kurtuluş, İstanbul, Turkey
T: +90 212 225 47 02
F: +90 212 231 62 58
[email protected]
www.galeribaraz.com
Galeri Baraz : Since November 1975, the gallery has
formed a rich archive of Turkish painting, a vast
library on global art and a private collection comprising valueable works.
Over these years, the gallery has organized over 200
exhibitions and provided the collectors with works of
Turkish and foreign artists. With the purpose of giving an international identity to Turkish art, the gallery
has organized exhibitions abroad from 1978 to 1982 –
namely in Chicago, in Sofia and in Düsseldorf. Keeping
a watchful eye on the art galleries, museums and artistic trends in the USA and Europe Galeri Baraz is aiming
to introduce Turkish art abroad.
Maria Kılıçlıoğlu
Mikrokozmoz-Makrokozmoz / Microcosmos Macrocosmos, 2008
Plesiglas Krom Işık / Plexiglas-Chrome-light, 200 x 80 x 70 cm
Peter Halley
Tuval üzerine karışık teknik / Mixed media on canvas, 203 x 201 cm
Baraz
Ahmet Güneştekin
Yahşi Baraz
Galeri Baraz
Kurtuluş Cd No:141 34375
Kurtuluş, İstanbul, Turkey
T: +90 212 225 47 02
F: +90 212 231 62 58
GALERİ BARAZ : 14 Kasım 1975’den itibaren Türk
resim sanatı ile ilgili kapsamlı bir arşiv, dünya resim literatüründen örnekler içeren büyük bir sanat
kitaplığı ve değerli eserleri barındıran bir özel koleksiyon oluşturmuş, iki yüzden fazla sergi düzenlemiş,
ünlü Türk ve yabancı ressamların eserleri ile çok
sayıda koleksiyoncuya katkıda bulunmuştur.
Türk resmine uluslararası bir kimlik kazandırmak
gayesi ile 1978-1982 yılları arasında yurtdışında
Chicago, Sofya, Düsseldorf’ta sergiler düzenlemiş,
özellikle Avrupa ve Amerika sanat galerilerini,
müzeleri ve sanat hareketlerini yakından izleyerek,
yurtdışında Türk resmini tanıtmaya çalışmaktadır.
[email protected]
www.galeribaraz.com
Galeri Baraz : Since November 1975, the gallery has
formed a rich archive of Turkish painting, a vast library on global art and a private collection comprising
valueable works.
Over these years, the gallery has organized over 200
exhibitions and provided the collectors with works of
Turkish and foreign artists. With the purpose of giving an international identity to Turkish art, the gallery
has organized exhibitions abroad from 1978 to 1982 –
namely in Chicago, in Sofia and in Düsseldorf. Keeping
a watchful eye on the art galleries, museums and artistic trends in the USA and Europe Galeri Baraz is aiming
to introduce Turkish art abroad.
Ahmet Güneştekin
Altın Post / Golden Fleece, 2011
Tuval Üzerine Yağlı Boya Karışık Teknik
Oil painting on canvas, mixed media, 350 x 950 cm
Ahmet Güneştekin
Yaradılış / Creation, 2011
Tuval Üzerine Yağlı Boya Karışık Teknik / Oil painting on canvas, mixed media, 350 x 950 cm
Berlin Art Projects
Hal Buckner
Ulrich Riedel
Tarık Ersin Yoleri
Berlin Art Projects
Mehringdamm 33
Berlin,Germany
T: +49 (0) 30 240 87 606 0
F: +49 (0)30 240 87 606 20
[email protected]
www.berlinartprojects.de
Berlin Art Projects kapılarını 2006 yılında
Berlin Mitte’de açmıştır. Galerinin kurucuları,
kendilerini Berlin’de yaşayan ve çalışan genç ve
tanınmış sanatçıların işlerini desteklemeye adamış
durumdadır.
Sık sık değişen sergi ve etkinlik programı ile galeri,
özellikle sanatçıların uluslararası sanat dünyasına
adım atmalarına yardımcı olmak için çalışmaktadır.
Galerinin odak noktası ise çağdaş resim ve heykel
alanındaki yeni eğilimlemektedirler.
Berlin Art Projects opened its doors in 2006 in Berlin
Mitte. Its founders have dedicated themselves to support the work of emerging and established artists living and working in Berlin.
With a program of frequently changing exhibitions
and events, the gallery is particularly committed to
supporting artists as they enter the art international
world.
The gallery focus is new tendencies in contemporary
painting and sculpture.
Ulrich Riedel
Igor, 2011
Yağlanmış Kayın / Oiled beechwood, 208 x 200 x 32 cm
Hal Buckner
Turkish Bath, 2010
Alüminyum-Mine /Aluminum-Enamel, 183 x 183 x 5 cm
C.A.M
Ebru Alpagut
Mahmut Celayir
Yasemin Kaçkar Demirel
Ahmet Elhan
Murat Germen
Peter Hristoff
Matt Lifson
Dieter Mammel
Nihal Martlı
Sevim Sancaktar
Emir Uras
Sevil Binat
C.A.M Galeri
Şair Nedim Cad. No:25
Akaretler, Beşiktaş, İstanbul, Turkey
T: +90 212 245 79 75
F: +90 212 248 81 49
[email protected]
www.camgaleri.com
1992 yılına kurulan C.A.M Galeri öncü ve yenilikçi
tavrını günümüze dek sürdürerek 200’den fazla
sergiye ev sahipliği yapmıştır.
Genç sanatı ve sanatçıları destekleyen tavrının yanı
sıra, insana ve sosyal gerçeklere ait kavramları irdeleyen temalı sergileri , uluslararası sanatçıların da
katılımlarıyla gerçekleştirdiği solo ve grup sergileri
ile sanatın evrensel yanını izleyiciye en etkili biçimde
aktarmayı hedefleyen C.A.M Galeri Sevil ve Levend
Binat tarafından yönetilmektedir.
C.A.M Gallery founded in 1992, hosted over than 200
exhibitions, continuing its avant-garde and innovator
manner.
Beside to support contemporary art and young artists, C.A.M Gallery aims to review the universal aspects
of art most effectively with conceptual exhibitions
belong mainly human being and social realities, and
with solo and group exhibitions by participation of
international artists, as well.C.A.M Gallery is managed
by Sevil and Levend Binat
Dieter Mammel
Sophia, 2011
Tuval üzerini mürekkep / Ink on canvas, 140 x140 cm
Nihal Martlı
Lucretia serisi (detay) / Lucretia series (detail), 2011
Tuval üzeri yağlıboya / Oil on canvas, 200 x 89 cm (each)
C.A.M
Ahmet Elhan
Murat Germen
Sevil Binat
C.A.M Galeri
Abdi İpekçi Cad.
Altın Sok. No:2/3 D:13
Nişantaşı, İstanbul,Turkey
T: +90 212 248 8149
F: +90 212 248 8159
[email protected]
www.camgaleri.com
C.A.M Galeri/Nişantaşı, ‘Previews’ başlığı altında
galeri sanatçılarının son dönem çalışmalarının ve
gelecekteki projelerinden örneklerin sunulduğu bir
sergileme alanı olarak etkinliklerini sürdürmektedir.
C.A.M / Nişantaşı maintains exhibiting recent works
and samples from future projects of Gallery’s artists,
under the title of ‘Previews’.
Murat Germen
“Humancapes - Street View, Osaka, 2010” (detay)
“Humancapes - Street View, Osaka, 2010” (detail), 2010
Poliptik c-print / Polyptich c-print, 150 x 50 cm (each)
Ahmet Elhan
Ali Sami Yen Stadyumu (detay) / Ali Sami Yen Stadium (detail), 2011
6 parça c-print / 6 pieces c-prints, 180 x 360 cm
CDA-PROJECTS
Selçuk Artut
Janet Bellotto
Burçak Bingöl
Hossein Edalatkhah
Elif Varol Ergen
Zeren Göktan
Kerstin Grimm
Zeynep Kayan
Şükran Moral
Fırat Neziroğlu
Nazlı Eda Noyan
Funda Susamoğlu
Özlem Şimşek
CDA-Projects, İstanbul’un çağdaş sanat bölgesi
İstiklal Caddesi’nde yer almaktadır.
2009 yılında ünlü Mısır Apartmanı’nda açılan galeri,
Türkiye’deki çağdaş sanat üretimine odaklanmakta, tanınan veya kariyerinin başındaki sanatçılarla
çalışmaktadır. Resim, heykel, fotoğraf, enstalasyon,
video ve yeni medya ile çalışan bu sanatçılara ulusal ve uluslararası bir platform sağlamakta, sanatın
daha geniş kitlelere yayılmasını kendine görev
saymaktadır. Sadece kar amacı güden bir galeri olmaktan çok, CDA-Projects sanatçılarca yönlendirilen
programlar da yürütmekte ve bağımsız küratörler ile
sergiler düzenlemektedir.
Moiz Zilberman
CDA-PROJECTS
İstiklal Cad. Mısır Apt.
No:163, K.2, D.5
T: +90 212 251 12 14
F: +90 212 251 42 88
[email protected]
www.cda-projects.com
CDA-Projects is situated in the contemporary art district of Istanbul on the busy Istiklal street.
It opened its doors in the prestigious Misir Apartments
Building in 2009 and has been focusing on Turkey’s
contemporary art scene ever since. CDA-Projects’ mission has been to provide a platform both for established and emerging artists who work on paintings,
sculpture, photography, installation, video and new
media. Its goal is to make their art accessible to an ever
widening audience. Rather than being a solely profitoriented gallery, CDA-Projects runs artist-led programs
and organizes exhibitions with independent curators.
Zeynep Kayan
Seğmenler Parkı serisinden / From the series, Segmenler Park
Fine Art Dijital Baskı / Fine Art Digital Print, 65 x 65 cm
Janet Bellotto
Mira Mare / Mira Mare
Backlit duratrans, Lightbox, 98 x 60 cm
Chalabi Art Gallery
Gianni Dessi
Giovanni Frangi
Giuseppe Gallo
Marco Gastini
Martin Kasper
Andrew Rogers
Elizabeth Şalabi
Chalabi Art Gallery
Mim Kemal Öke Cad. No: 17
T: +90 212 291 39 09
F: +90 212 291 39 46
[email protected]
www.chalabiartgallery.com
Sanat ve antika dünyasıyla olan ilişkisi 1980’lerde
Paris’te başlayan Elizabeth Şalabi, Chalabi Art Gallery ile Avrupa ve Türk Modern – Çağdaş sanatını
içeren yeni bir döneme girmiştir. Amacı, İstanbul
sanatseverlerine uluslararası sanat akımlarının farklı
ve öncü örneklerini sunmaktır.
Elizabeth Şalabi, art dealer since 1980’s, with Chalabi
Art Gallery is now focusing on European and Turkish
Modern – Contemporary art. Her goal is to enrich Istanbul art lover’s vision with diverse examples of current international art tendencies.
Giuseppe Gallo
Cadutesilenziose II / Cadutesilenziose II, 2006
Karton üzerine yağlı boya, akrilik ve mum
Oil, acrylicandencaustic on board
252 x 187 cm
Marco Gastini
Nel mese di Maggio / In May, 2007
Tuval üzerine karışık teknik ve kayrak taşı / Mixed media and slate on canvas
Cokkie Snoei
Norbert Bisky
Dennis Feddersen
Pieter Hugo
Peter Redert
Marjan Teeuwen
Cokkie Snoei
Mauritsweg 55. 3012 JX
Rotterdam, the Netherlands
T: +31 (0) 10 41 29 274
+31 6 247 338 63
[email protected]
www.cokkiesnoei.com
1989 yılında kurulan Cokkie Snoei, çağdaş sanat
alanında uzmanlaşarak, yirminci yüzyıl vintage
fotoğraflarından oluşan benzersiz envanterini
korumayı başarıyor.
Galeri, gerek tanınmış gerekse bilinmeyen
sanatçılarla kurduğu güçlü bağlarla biliniyor.
Cokkie Snoei’nin yeteneği ise deneysel olanla gelenekseli, göz kamaştırıcı olanla kavramsalı ve
tarz ile bakış açısını kaynaştırabilmesinde yatıyor.
Sergileri nüktedan, erotik ve sürreal olmasının
yanında görkemli bir nitelik taşımaktadır.
Established in 1989 Cokkie Snoei specializes in contemporary art and maintains a unique inventory of
twentieth-century vintage photography.
The gallery has built a reputation for it’s strong association with both established and unknown artists.
Cokkie Snoei’s talent lies in mixing the experimental
with the traditional, the glamorous with the conceptual, and style with attitude. Her exhibitions are humorous, erotic, surreal and sublime. Marjan Teeuwen
Verwoest Huis Mondriaanstraat 1, 2011
Inkjetprint, dibond, 163 x 338 cm
Pieter Hugo
Mummy Ahmadu and a snake charmer with a rock python, Abuja, Nigeria, 2005
Renkli baskı / C-print (ed. 9), 110 x 112 cm
Harun Antakyalı
Güneş Çınar
Server Demirtaş
Gökhan Deniz
Seydi Murat Koç
Ardan Özmenoğlu
Yaşam Şaşmazer
Kuruluşu/Founded, 2002
Çağla Cabaoğlu Gallery I - II
Abdi İpekçi Cad.
Kaşıkçıoğlu Apt. No: 42/1
Abdi İpekçi Cad. Lalezar Apt. No: 49/8
T: +90 212 291 37 91
F: +90 212 291 37 90
[email protected]
www.caglacabaoglu.com
2002 yılında Çağla Cabaoğlu tarafından kurulan
Çağla Cabaoğlu Gallery, İstanbul’un önde gelen
çağdaş sanat galerileri arasında yer almaktadır.
Farklı disiplinlerden gelen ve ağırlıklı olarak genç
sanatçılardan oluşan portfolyosu ile güncel sanat
üretimini desteklemekte ve bu üretimin geniş
kitlelere ulaşmasını amaçlamaktadır.
Çağla Cabaoğlu Gallery which has been founded by
Çağla Cabaoğlu in 2002, is one of the prominent art
galleries of İstanbul, and through its portfolio of artists which are from different disciplines and mostly of
younger age, it supports the contemporary art production, and aims for this production to be widely accessible.
Seydi Murat Koç
Teğet Serisi’nden No: XIII / From the Tangency Series No: XIII
DAİRE
Funda Alkan
Ragıp Basmazölmez
Esra Carus
Zeynep Bingöl Çiftçi
Sibel Horada
Gül Ilgaz
Ali İbrahim Öcal
Ceylan Öztürk
Çağrı Saray
Selin Söl
DAİRE
Boğazkesen Caddesi No: 65D
Tophane 34433
T: +90 212 252 52 59
F: +90 212 252 52 59
[email protected]
www.dairesanat.com
Daire, insiyatif altyapısıyla kurulmuş bağımsız
ve çağdaş çalışmaları destekleyen açık bir sanat
mekânıdır. Kişisel sergilerin yanı sıra kavram odaklı
sergiler oluşturarak toplumsal ve kültürel meseleleri
sanatın ayırt eden çerçevesiyle sorgulamayı amaçlar.
Daire, sergileme seçimlerinde ticari kaygılardan
uzak kalarak bağımsız bir sanat alanı yaratır. Amaç,
güncel sanat potansiyeline imkân vermek ve Türk
çağdaş sanatının yeni kuşak temsilcilerini desteklemektir.
Daire is an open art space established as an initiative in order to support contemporary and independent artworks. Besides solo exhibitions, conceptually
focused exhibitions are curated in order to question
cultural and social matters within the differentiating
framework of art.
Daire creates an independent exhibition space for contemporary artworks with its selection process based
on artistic values and not commercial concerns. The
goal is to unearth the contemporary art potential and
support new representatives of Turkish contemporary
art.
Gül Ilgaz
Suçluyum çünkü…/ I am guilty of…, 2002
Fotoğraf baskı / Photographic print, 30 x 50cm
Funda Alkan
Ava Gardner (detay)/ Ava Gardner (detail), 2011
Tuval üzerine yün işleme, yaldızlı ip ve dantel / Embroidery on canvas with wool, gilt rope and lace, 123 x 204cm
DİRİMART
Özlem Günyol & Mustafa Kunt
Hazer Özil
Özlem Ünsal
DİRİMART
Abdi İpekçi Cad. 7/4
T: +90 212 291 34 34
F: +90 212 219 64 00
2002 yılında kurulan, Türkiye’nin önde gelen galerilerinden biri olan Dirimart, genç yetenekleri, usta
sanatçıları ve önemli yabancı sanatçıları, uluslararası
çağdaş sanat sahnesinde temsil etmektedir.
2007 yılından bu yana Dirimart tarafından yılda iki
kez İngilizce olarak yayımlanan Res Art World/World
Art, kar amacı gütmeyen bir global sanat yayını
olarak tüm dünyaya dağıtılmaktadır. Dirimart, bir
süredir alternatif çağdaş sanat etkinliklerine yeni
proje merkezi Garibaldi Binası’nda devam etmektedir.
[email protected]
www.dirimart.org
Dirimart, founded in 2002, is one of the leading of
forces in the Turkish art community – in both commercial and intellectual terms. It has been instrumental
in strengthening Istanbul’s role in the global art scene
by cultivating long lasting relationships with prominent international artists and galleries. Dirimart has
successfully introduced to the Turkish art market acclaimed international artists all the while displaying a
strong commitment to promote established as well as
emerging Turkish contemporary artists.
Since 2007, Dirimart is publishing a non-commercial
art review magazine; RES Art World/World Art, in English, and sending it to art lovers all around the world
gratis. Most recently, Dirimart has acquired a new
additional project space for video art screenings, the
Garibaldi Building.
Perfect Couple, 2010
Ahşap Panel üzerine çerçeveli fotoğraf
Framed photographs on wooden pedestal
92 x 75 x 75 cm
... and Justice for All!, 2010
Pamuklu kumaş üzerine sprey boya / Spray colour (acryl) on cotton cloth, 22 m
DİRİMART
Yeşim Akdeniz Graf
Ghada Amer
Suzan Batu
Ramazan
Bayrakoğlu
Thomas Bayrle
Sabine Boehl
Ersan Deveci
Andreas Gursky
Özlem Günyol &
Mustafa Kunt
Katharina Grosse
Axel Hütte
Peter Kogler
Bjorn Melhus
Sarah Morris
Paul Morrison
Hermann Nitsch
Edwin Schaefer
Bahar Oganer
Ebru Uygun
Halil Vurucuoğlu
Ekrem Yalçındağ
Necmi Zeka
O Zhang
Peter Zimmermann
Hazer Özil
Özlem Ünsal
DİRİMART
Abdi İpekçi Cad. 7/4
T: +90 212 291 34 34
F: +90 212 219 64 00
[email protected]
www.dirimart.org
Bahar Oganer
Vitrin XIII, 2011
Yeşim Akdeniz Graf
Elephant in My Heart, 2010
Elipsis Gallery
Tulu Bayar
Michel Comte
David Drebin
Ahmet Ertuğ
Michael Kenna
Ferit Kuyaş
J. Maria Mellado
Isabel Munoz
Yusuf Sevinçli
Serkan Taycan
Christopher Thomas
Michael Wolf
Sinem Yörük
Elipsis Gallery
Tomtom Mah.
Boğazkesen Cad.
Hasan Efendi İş Merkezi
No:45 Kat:3
Tophane, İstanbul, Turkey
T: +90 212 244 48 92
F: +90 212 244 89 06
[email protected]
www.elipsisgallery.com
Galeri Elipsis, günümüz sanat dünyasındaki
fotoğrafın önemini vurgulamak üzerine yoğunlaşır.
Fotoğraf sanatının geniş kitlelere erişimini sağlamak,
eserleri koleksiyonerlere daha ulaşılabilir kılmak ve
yeni koleksiyonerleri teşvik etmeyi amaçlar.
Fotoğrafın farklı disiplinlerini, dönem ve proseslerini tanıtmayı hedefler. Galerimiz, fotoğraf sanatı
yatırımı ve koleksiyonerliği konusunda danışmanlık
hizmeti vermektedir.
Elipsis Gallery’s focus is on the art of photography.
Aiming to encourage the appreciation of photography
to a wider audience, we’re dedicated to emphasizing
the importance of photography in the art world today.
We are acquainting collectors with different styles, periods and processes.
Elipsis represents internationally established as well as
Turkish emerging photographers. Elipsis Gallery also
provides photographic art consultancy for investment
and art collecting to institutions and individuals.
Michael Wolf
Tokyo Kompresyon 17 / Tokyo Compression 17, 2010
Arşivsel Pigment Baskı / Archival Pigment Print, 70 x 88 cm, Ed:5/7
Isabel Munoz
Serie Sergio & Barbie, 2002
Giclée Baskı / Giclée Print, 125 x125 cm, Ed:5/7
EOA.Projects
Abdulnasser Gharem
Ahmed Mater
Ayman Yossri
Stephen Stapleton / Aya Mousawi /
Edge of Arabia
EOA.Projects
1 Gough Square
EC4A 3DE
London, UK
T: + 44 0 207 832 1331
[email protected]
www.eoaprojects.com
Dünyaca ünlü sanat inisiyatifi tarafından geliştirilen
Edge of Arabia, EOA, Ortadoğulu yeni nesil
sanatçıları desteklemektedir. Ayrıca EOA Projects
sanat eserlerinin üretimini daha ileriye taşıyıp Suudi Arabistan’da ve Arap dünyasında çağdaş sanat
yatırımlarını arttırmayı hedefliyor.
Developed from the internationally renowned arts
initiative Edge of Arabia, EOA.Projects supports a new
generation of Middle Eastern artists. EOA.Projects will
improve artwork production and increase investment
in contemporary art from Saudi Arabia and the wider
Arab world.
Abdulnasser Gharem
Siraat (ThePath), 2011
Silkscreen print, 155.09 x 90 cm
Ahmed Mater
Illumination (Ottoman Waqf ), 2010
Altın yaprağı, Nar, Çay, Kağıt üzeri Dupont Çin mürekkebi ve X-Ray filmi ofset baskı
Gold leaf, Tea, Pomegranate, Dupont Chinese ink & offset X-Ray film print on paper
152 x 102 x 2 cm
ETEMAD GALLERY
Nadia Ayari
Shahriar Ahmadi
Mehrdad Afsari
Gao Brothers
Chaza Charafeddine
Ali Ettehad
Petroc Sesti
Ramtin Zad
Shantia Zaker Ameli
Aly Afshar / Amir Etemad
Etemad Gallery
Unit 12 Al Serkal Avenue Al Quoz 1
Dubai, UAE
T: +971 434 686 49
F: +971 434 684 62
No 4 Boukan Street Sadeghi Ghomi St
Yasser SQ Bahonar Street
Tehran, Iran
T: +98 21 2272 44 42
F: +98 21 22 71 80 6
[email protected]
www.galleryetemad.com
2002 yılında kurulan Etemad Gallery, öncelikle
Ortadoğu’dan ve uluslararası çapta hem tanınmış
hem de genç sanatçılara ağırlık veriyor.
Farklı teknik kullananları takip eden galeride
sergilenen sanat eserleri, figüratiften kavramsala kadar çeşitleniyor.
Etemad Gallery founded in 2002 is primarily focused
on established and emerging artists from the Middle
East and internationally.
The gallery follows all mediums, and exhibits from
figurative to conceptual artworks.
Ramtin Zad
Kabuki, 2011
Fibercam üzeri akrilik boya / Acrylic paint on fiberglass
120 x 90 x 87 cm
Gao Brothers
The Interview, 2007
Renkli baskı / C-print, edition 8/10, 234 x 180 cm
FA GALLERY
Abed AlKadiri
Hamad AlSaab &
Ali Sultan
Shurooq Amin
Sina Ata
Ginane Basho
Amira Behbehani
Kareem ElQurity
Katayoun Karami
M. Shammarey
Igor Tishin
Mary Tuma
Ebrahim AlQassab / Mohammed Al Otaibi
FA Gallery
Kuwait City, Sharq, Gulf Road
Next to AlAmiri Hospital, Villa 76
Kuwait, Kuwait
Tel: +965 2249 8999
Fax: +965 2247 0055
[email protected]
www.thefagallery.com
Kuveyt’in önde gelen kültür ve sanat merkezlerinden
FA Gallery, düşüncelerini görsel kültürde yansıtarak
modern ve çağdaş sanat eserlerini halka paylaşıyor
ve izleyici ile güçlü bir sanatsal birikim oluşturuyor.
Galerinin ilk sezonunda öne çıkanlar arasında resim, heykel, fotoğraf ve enstalasyon çalışmalarını
paylaşan tanınmış ve genç sanatçılar bulunmaktadır.
FA gallery is a leading Art and Cultural center in Kuwait
that shares modern and contemporary arts with public, reflecting our thought in visual culture and build a
strong artistic background with the audience.
The gallery first season was highlighted by internationally established and emerging artists, by showing
paintings, sculptures, photography and installations.
Katayoun Karami
Resurrected (Edition 4 of 10 ), 2009
Fotoğraf, cam, cam beyaz çerçeve
Photography, glass, wooden white frame
24 x 30 cm
Sina Ata
Monument for the Unknown Citizen, 2011
Metal, Tahta, Metal levhalar / Metal, Wood, Metal Sheets
H: 3m, B: 20 x 40cm, b: 220 x 104 cm
FRANK PAGES
Bedri Baykam
Carlo Borer
Suzanne Held
M. Lo Giudice
Mehmet Günyeli
Shirin Neshat
Igor Oleinikov
Burçu Perçin
Antoine Poncet
Gao Xingjian
M. Wakultschik
Peter Weibel
Frank Pages
Galerie Frank Pages
Kreuzstrasse, 76530
Baden-Baden, Germany
Rue Centrale 62, 3963
Crans-Montana, Switzerland
T: +49 722 257 55
+41 274 803 653
[email protected]
[email protected]
www.frankpages.com
Frank Pages Galerileri, Almanya’nın Baden-Baden
kenti ve İsviçre’nin Crans-Montana kentinde konumlanan iki sergi mekânı ile uluslararası çapta
tanınmış ve genç ressam, fotoğrafçı ve heykeltıraşlar
tarafından üretilen çağdaş sanat eserlerini vitrine
çıkarıyor. Frank Pages, bunun yanında pek çok
uluslararası sanat fuarına da katılımda bulunuyor.
The Frank Pages Galleries show modern and contemporary art by international established as well as
emerging artists in painting, photography and sculpture in two exhibition spaces, Baden-Baden in Germany and Crans-Montana in Switzerland.Frank Pages
also exhibits in many international art fairs
Igor Oleinikov
Atelier, 2007
oil and pigments on canvas, 190 x 170 cm
Mehmet Günyeli
Gods, 2011
C-Print mounted on aluminium, edition of 5
Galeri Manâ
Murat Akagündüz
Lewis Baltz
Mel Bochner
Tamar Halpern
Robin Rhode
Charles Sandison
Nasan Tur
Andy Warhol
Suzanne Egeran
Galeri Manâ
Kemankeş Mahallesi
Ali Paşa Değirmeni Sokak, no 16
T: +90 212 243 66 66
F: +90 212 243 71 19
[email protected]
www.galerimana.com
İstanbul’un Tophane semtinde yer alan Galeri Manâ,
Mehveş Arıburnu ve Suzanne Egeran tarafından
2011 yılında kuruldu. Galeri Manâ ismini Türkçe’de
“kavram” veya “anlam” karşılığı olan “manâ” kelimesinden alıyor. Galerinin programı farklı kuşaklardan
(genç, kariyerinin ortasında ve tanınmış), uluslararası
ve Türk sanatçıları biraraya getiriyor.
Galeri Manâ, located in the Tophane district of Istanbul, takes its name from the Turkish word mana
(concept or meaning) and was founded by Mehveş
Arıburnu and Suzanne Egeran in 2011. The gallery
program is multi-generational (emerging, mid-career
and established artists) and consists of a mix of international and Turkish artists.
Murat Akagündüz
Turabdin (Mardin) Yurt-Anadolu serisi
Turabdin (Mardin) Homeland-Anatolia series, 2010
Tuval üzerine reçine / Resin on canvas, 200 x 250 cm
Mel Bochner
Blah, Blah, Blah, 2009
Kadife üzerine yağlıboya / Oil on velvet, 125.7 x 190.5 cm
GALERİ ZİLBERMAN
Azade Köker
Fatma Tülin
Aslı Torcu
Ayşegül Sağbaş
Burçin Başar
Eşref Yıldırım
Evren Sungur
Ferhat Deniz
Gülin H. Topdemir
Levent Morgök
Seçil Erel
Özgür Korkmazgil
Moiz Zilberman
Galeri Zilberman
İstiklal Cad. Mısır Apt.
No:163, K.3, D.10 34433
T: +90 212 251 12 14
F: +90 212 251 42 88
[email protected]
www.galerizilberman.com
Yeni adıyla Galeri Zilberman, İstanbul’un
çağdaş sanat bölgesi İstiklal caddesindeki Mısır
Apartmanı’nda 2008 yılında kurulmuştur. Kurulduğu
günden bu yana kendini her anlamda yenileyen ve
yenilemeye devam edecek olan Galeri Zilberman,
güzel sanatlar anlayışına hakettiği yeri vermekten
kaçınmayan bir sanat anlayışını benimsemekte ve
yeni anlamlar üretmek konusunda yetkin ve güçlü
sanatçı kadrosuyla projelerini yürütmektedir.
As it is currently called, Galeri Zilberman was founded
at Misir Apartment in 2008 on İstiklal street, the contemporary art district of İstanbul. Since its foundation,
Galeri Zilberman has been progressing and will continue to do so. The gallery adopts an artistic approach
that does not abstain from giving fine arts traditions
the place they deserve. It conducts and participates in
projects with its represented artists who are competent and influential in creating new meanings.
Fatma Tülin
Narlar Şehri 1 / City of Pomegranates 1, 2011
Tuval üzerine Akrilik / Acrylic on Canvas, 205 x 301 cm
Azade Köker
Kolaj / Collage, 210 x 250 cm
Tianbing Li
Nja Madhaoui
Marwan Sahmarani
Hadieh Shafie
Kashya Hildebrand
Talstrasse 58
8001 Zurich, Switzerland
T: + 41 44 210 02 02
F: +41 44 210 02 15
[email protected]
www.kashyahildebrand.org
Galerinin asıl odak noktası, kendini genç
sanatçılardan oluşan uluslararası bir grubun desteklenmesine ve temsil edilmesine adamasında yatıyor.
Sanatçılar ise önyargılarla oluşan milliyet ve kültürel
kimlik kavramlarına meydan okurken yerleşmiş
normların bulanıklaştığı ve görünüşte karşıt
kültürlere dair tanımlamaların aynı görsel mekânı
mesken edindiği bir ortam yaratıyorlar.
The main focus of the gallery lies in its dedication to
the support and the representation of an international
group of young, emerging artists.
They challenge pre-conceived notions of nationality,
cultural identity, creating an environment in which
established norms become blurred and characterizations from seemingly contrasting cultures occupy the
same visual space.
Hadieh Shafie
92 Pages, 2011
Mürekkep vekağıt
Ink and paper with printed and hand-written Farsi text Esheghe “love”
76 x 76 cm
Nja Mahdaoui
Graphemes on Arches I, 2011
Ink on Arches Paper, 140 x 140 cm
Galerie Mark Hachem
Sabhan Adam
Mauro Corda
Samer Mohdad
Yaser Safi
Mark Hachem
Galerie Mark Hachem
28, Place des Vosges
75003 Paris, France
T: +33 1 42 76 94 93
F: +33 1 42 76 95 47
[email protected]
www.markhachem.com
Paris, New York, Beyrut: Galerie Mark Hachem, sanatsal çeşitliliğin tadının çıkarırken Ortadoğu’nun genç
yeteneklerine, Avrupa’nın tanınmış sanatçılarına
dair ifade özgürlüğü tanımaktadır.
Galerie Mark Hachem, çeşitli sergiler ve Miami,
Londra, Şanghay, Moskova ve Dubai dâhil olmak üzere dünya çapında sanat sergileri yoluyla
sanatçılara uluslararası bir sahne sunarak yeni,
yenilikçi ve nitelikli üretimleri vitrine çıkarma
amacıyla görsel çizgisini takip etmektedir. Çağdaş
sanatın ateşli bir savunucusu olan Mark Hachem,
kamu kurumları ile özel koleksiyonerlere de sanat
danışmanlığı vermektedir.
Paris, New York, Beirut: Galerie Mark Hachem enjoys
artistic diversity and gives free expression to young
emerging Middle East talents as to European established artists.
Galerie Mark Hachem pursues its visual line, with the
will to show new and innovative quality creations providing artists an international stage through various
exhibitions and worldwide artshow: Miami, London,
Shanghai, Moscow, Dubai. As an ardent defender of
contemporary art, Mark Hachem is also anart advisor
to public institutions and private collectors.
Samer Mohdad
Mes Arabies Series: Interior of an underground house in the old
city of Ghadames, Libya, 1994
Vintage resin-coated print mounted on PVC foamex , 120 x 80 cm
Mauro Corda
Bulldog, 2005
Nickel plated bronze
138 x 89 x 63 cm
Courtesy: Galerie Mark Hachem, Paris
Galerie Seitz & Partner
Tayfun Erdoğmuş
Uwe Esser
Alexander Fischer
Laura Padgett
Jochen Proehl
Sonja Weber
Ann Wolff
Uli Seitz
Galerie Seitz & Partner
Carmerstr. 10 10623
Berlin Germany
T: +49-30-886 790-41
F: +49-30-886 790-42
[email protected]
www.galerie-seitz.de
Galerie Seitz & Partner, 1998 yılında Berlin’de
kurulmuştur. Galeri programı, resim, heykel ve
fotoğrafçılıkla ilgilenen tanınmış ve genç çağdaş
Alman sanatçıları ile uluslararası sanatçılara
yoğunlaşarak kavramsal ve figüratif olmayan sanatlara odaklanmaktadır.
Gelecek sergiler:
Jochen Proehl Resim/Fotoğraf (2.12.2011–16.1.2012)
Ann Wolff Yakın Zaman Heykelleri (2012 Bahar)
Tayfun Erdoğmuş Yeni Resimleri (2012 Güz)
Galerie Seitz & Partner was founded in Berlin in 1998.
The program of the gallery concentrates on contemporary German and international established and
young emerging artists, based on painting, sculpture,
photography; with a focus on conceptual and nonfigurative art. Exhibitions to come:
Jochen Proehl Painting / Photography
(2.12.2011 - 16-1-2012)
Ann Wolff Recent Sculpture
(spring 2012)
Tayfun Erdogmus New Paintings
(autumn 2012)
Laura Padgett
“Discrepancy”, 2011
Diasec üzeri renkli baskı
C-print, diasec matt on alu-dibond, 42 x 56 cm
Jochen Proehl
Bosphorus, 2010
Tuval üzerine yağlı boya / oil on canvas, 160 x 180 cm
Ralph Fleck
Michael Kmoth
Andreas Lutherer
Konrad Winter
Sven Purrmann
Vinkratherstr. 77, 47929
Grefrath, Germany
T: + 49 21 58 80 13 50
F: +49 21 58 80 13 51
[email protected]
www.artnet.de/svenpurrmann.html
1994 yılında açılan galeri çağdaş Alman sanatçılar
konusunda uzmanlaşmış durumdadır. Tanınmış
sanatçıların yanında yeni yeteneklerin sergilendiği
galeride temsil edilen işler, geleneksel tablolardan
enstalâsyonlara, kâğıt çalışmalarından fotoğrafa
kadar çeşitlilik göstermektedir. Sergilenen işler
arasında Picasso, Chagall, Miro vb. modern Klasikler
de zaman zaman kendine yer bulmaktadır.
The gallery was founded in 1994 and is specialized in
contemporary german artists. We show new talents as
well as established artists. The range of the represented works starts from traditional paintings, installation,
up to paper creations and photography. Sometimes
we show selected works from the modern Classics f.e.
as Picasso, Chagall, Miro a.s.o.
Andreas Lutherer
Kiefern I, 2011
Cam üzerine karşık teknik / Mixed Media on Glass, 60 x 130 cm
Konrad Winter
Camouflaged Capitals 12, 2011
Alüminyum üzeri vernik / lacquer on aluminum, 93 x 66 cm
GALERİST
:mentalKLINIK
Sarkis
Haluk Akakçe
Rasim Aksan
Arik Levy
Arslan Sükan
Gavin Turk
Nil Yalter
Elif Akıncı & Eda Berkmen
Galerist Tepebaşı
Meşrutiyet Cad. No: 67/1
Galerist Akaretler
Akaretler Süleyman Seba Cad. No: 4-6-8
T: +90 212 252 18 96–97
F: +90 212 252 18 82
Genç ve yenilikçi bir kimlikle 2001’de kapılarını
açan Galerist, ulusal ve uluslararası alanda temsil
ettiği Türk sanatçılarına özel bir platform yaratmayı,
çağdaş Türk sanatını uluslararası anlamda tanıtmayı
ve önemli uluslararası sanatçıları Türkiye’deki sanatseverlere tanıtmayı hedefler. Galerist, Art Basel, Art
Basel Miami Beach, The Armory Show, FIAC, Frieze
ve Arco Madrid gibi dünyanın en önemli sanat
fuarlarına katılmıştır.
Tepebaşı ve Akaretler’deki sergi alanlarının yanısıra
Hasköy İplik Fabrikası’nda geçici sergiler yapmaya
devam ediyor.
[email protected]
www.galerist.com.tr
Founded in 2001, Galerist is the leading address for
contemporary Turkish art in Turkey and abroad. The
gallery aims to promote the visibility of Turkish artists
in the global platform and introduce established international artists to the local art scene. Galerist has been
the first Turkish gallery to take part in international
art fairs such as Art Basel, Art Basel Miami Beach, The
Armory Show, FIAC, Frieze and Arco Madrid. Having
permanent spaces located in the city’s most vibrant
art and culture areas, Galerist also hosts pop-up exhibition projects.
Haluk Akakçe
Tahta, Ayna / Wood, Mirror, 140 x 250 cm
Nil Yalter
Harem, 1979
Video, No Color, 45 min / Video, No Color, 45 min.
GALERİST
:mentalKLINIK
Sarkis
Haluk Akakçe
Rasim Aksan
Arik Levy
Arslan Sükan
Gavin Turk
Nil Yalter
Elif Akıncı & Eda Berkmen
Galerist Tepebaşı
Meşrutiyet Cad. No: 67/1
Galerist Akaretler
Akaretler Süleyman Seba Cad. No: 4-6-8
T: +90 212 252 18 96–97
F: +90 212 252 18 82
Genç ve yenilikçi bir kimlikle 2001’de kapılarını
açan Galerist, ulusal ve uluslararası alanda temsil
ettiği Türk sanatçılarına özel bir platform yaratmayı,
çağdaş Türk sanatını uluslararası anlamda tanıtmayı
ve önemli uluslararası sanatçıları Türkiye’deki sanatseverlere tanıtmayı hedefler. Galerist, Art Basel, Art
Basel Miami Beach, The Armory Show, FIAC, Frieze
ve Arco Madrid gibi dünyanın en önemli sanat
fuarlarına katılmıştır.
Tepebaşı ve Akaretler’deki sergi alanlarının yanısıra
Hasköy İplik Fabrikası’nda geçici sergiler yapmaya
devam ediyor.
[email protected]
www.galerist.com.tr
Founded in 2001, Galerist is the leading address for
contemporary Turkish art in Turkey and abroad. The
gallery aims to promote the visibility of Turkish artists
in the global platform and introduce established international artists to the local art scene. Galerist has been
the first Turkish gallery to take part in international
art fairs such as Art Basel, Art Basel Miami Beach, The
Armory Show, FIAC, Frieze and Arco Madrid. Having
permanent spaces located in the city’s most vibrant
art and culture areas, Galerist also hosts pop-up exhibition projects.
Arslan Sükan
Black Mail, 2011
C-print / C-Print , 160 x 200 cm, Edition 3+1AP
Gavin Turk
Turk Love Black on White, 2010
Silkscreen on canvas, 120 x 120 cm
Murat Özbakır
Mustafa Özbakır
Redi Said Toprak
Kuruluşundan bu yana galeri 150 e yakın kişisel
ve karma sergiye ev sahipliği yaptı.Desteklediği
genç sanatçıları yurt dışı sergilere,fuarlara ve müzayedelere taşıdı.
Görüntü Sanat Galerisi,çağdaş Türk sanatına olan ilgisini, akımın öncü ressamlarını desteklemesiyle,ve
genç yetenekleri lanse etmesindeki aktif rolüyle
ortaya koymaktadır, Galeri tarafından temsil edilen
sanatçılar: Mustafa Özbakır, Murat Özbakır, Rêdi Sait
Toprak, Ezgi Yüksel.
Fuarlar: Contemporary İstanbul 6, Contemporary
İstanbul 7, Contemporary İstanbul 8, Contemporary
İstanbul 9, Contemporary İstanbul 10, Docks Art Fair
11 Lyon Fransa
Yüksel Yıldırım
Yeni Baraj Mah.
68001 Sok.
Gülek Plaza Sitesi A blok
Adana, Turkey
T: +90 322 227 24 76
F: +90 322 453 13 80
[email protected]
www.goruntusanat.com
Company established in November 1996. Since its establishment, the gallery has hosted nearly one hundred fifty solo and joint exhibitions. Goruntu Art has
attended regularly past İstanbul International Contemporary Art Fairs, and many other contemporary
art fairs in İstanbul and Ankara.
The gallery has been a powerfull medium for presenting the supported artists in international platforms.
Görüntü Art Gallery displays its interest in Turkish
contemporary art, via supporting the Pioneer artists
in this stream, and playing an active role in launching
and sponsoring the potential young talent. The artists
represented by Görüntü Sanat Art Gallery: Mustafa
Özbakır, Murat Özbakır, Rêdi Sait Toprak, Ezgi Yüksel
Rêdî Saıt Toprak
Mavi sınırlar / Blue borders, 2011
Kağıt üzeri karışık teknik / Mixed media on paper, 50 x 70cm
Mustafa Özbakır
Sessizlik 1 / Le silence, 2011
Tuval üzeri yağlıboya / Oil on canvas, 120 x 160 cm
Green Art Gallery
Shadi Habib Allah
Yasmin Atassi
Green Art Gallery
Al Quoz 1, Street 8
Al Serkal Avenue, Unit 28
P.O.Box 25711
Dubai, UAE
T: +971 4 346 9305
F: +971 4 346 9306
[email protected]
www.gagallery.com
İlk olarak 1995 yılında açılan Green Art Gallery,
bölgenin önemli modern Arap sanatçılarının
gelişiminde kilit rol oynadı. 2008 yılı sonunda sadece
ismini koruyan Green Art Gallery, markalaşma ve
kimliği, sanatçı listesi ve küratöryel odağı noktasında
geniş bir yapılandırmaya gitti.
Küratöryel programın merkezine alınan farklı teknik
kullanan, Ortadoğulu, Kuzey Afrika, Güneydoğu
Asya ve Türkiyeli çağdaş sanatçılar, büyük çoğunlukla
araştırma tabanlı çalışmalarla ilgileniyorlar.
Green Art Gallery was first established in 1995, and
was a key player in the development of major modern
Arab artists in the region. In late 2008, keeping only the
name intact, Green Art Gallery went through a complete rebranding and restructuring of its identity, artist
roster, and curatorial focus.
Central to the curatorial program are contemporary
artists of all media from the Middle East, North Africa,
South East Asia, and Turkey, who rely heavily on a research-based practice.
Shadi Habib Allah
Ok, hit, hit but don’t run, 2009
Dört kanallı video animasyonu / Animation on four channel video
Çeşitli boyutlarda / Dimensions variable
Shadi Habib Allah
Ok, hit, hit but don’t run, 2009
Dört kanallı video animasyonu / Animation on four channel video
Çeşitli boyutlarda / Dimensions variable
Hilger Modern / Contemporary
Babak Golkar
Anastasia Khoroshilova
Brian McKee
Leila Pazooki
Sara Rahbar
Ernst Hilger
Hilger Modern / Contemporary
Dorotheergasse 5, 1010
Vienna, Austria
T: +43 1 512 53 15
F: +43 1 513 91 26
[email protected]
www.hilger.at
Hilger Contemporary, Orta Avrupa ve diğer önde gelen
ülkelerden sanatçıların uluslararası sanat sahnesinde
kendilerini tanıtmalarına olanak tanıyan bir platform
sağlayarak keşiflerinin ve ardından da sanatçılarının
gelişimine eşlik etmenin tadını çıkarıyor. Galeri,
çalışmalarının karşılığını, son 10 yılın önemli uluslararası
sergi ve bienallerine katılan sanatçıları ile alıyor.
Hilger contemporary gives artists from central Europe and
cutting edge countries a platform to get established in the
international art-scene and enjoys the discovery and then
accompanying of the growth of her artists. The gallery´s
labor has been honored over the last 10 years through the
participations of its artists in international important exhibitions and biennales.
Sara Rahbar
Tonight I fall from a blood filled sky and loose myself in you, 2011
Dokuma, Karışık teknik / Textiles, Mixed Media
193 x 102 cm
Babak Golkar
Parergon (Blue Mosque), 2011
Polimetil metakrilat, Alüminyum parantez, poliüretan köpük, vernik
Polymethyl Methacrylate, Aluminium brackets, Polyurethane foam, lacquer, Edition of 3 + 2AP
188 x 145 x 15 cm
İlayda
Barış Cihanoğlu
Ozan Oganer
İlayda Babacan
Galeri İlayda
Hüsrev Gerede Cad. No: 37
T: + 90 212 227 92 92
[email protected]
www.galleryilayda.com
1992 yılında Ankara’da kurulan Galeri İlayda,
günümüz Türk çağdaş plastik sanatının önde gelen temsilcilerinin kişisel ve karma sergilerine ev
sahipliği yapmaktadır. 10. Yılında İstanbul şubesi
açılan galerinin hedefleri arasında gelecek vaat
eden genç sanatçıların sergilerini açmak, bu işi enternasyonal boyutlara taşıyıp, Türk sanatçıların yurt
dışında sergi açmalarını sağlamak, yurt dışından
sergiler getirmek bulunmaktadır. 300 metrekare
geniş kapalı mekanında Galeri İlayda her yıl çeşitli
sayıda kişisel ve karma sergiler düzenlemektedir.
Established in 1992, Gallery Ilayda presents the
works of pioneering artists from different disciplines
in its 300 m2 hall located in Teşvikiye. Gallery Ilayda
also targets to promote young and talented Turkish
artists to present their personal exhibitions abroad, in
International Art Fairs, and annually organises many
exhibitions of contemporary artists both local and international.
Ozan Oganer
“Cemre” , 2011
Dantel, reçine, akrilik / Lace, resin, acrylic, 57 x 117 x 63 cm
Barış Cihanoğlu
“Rantçı Kolormatik Adam” / “Colormatic Rentier Man”, 2011
Tual üzeri yağlı boya / Oil on canvas, 160 x 190 cm
Waseem Ahmed
Fariba Alam
Kim Bomin
Tazeen Qayyum
Wardha Shabbir
Dr. Jasmin Kossenjans
Wildensteinerstrasse, 10
CH-4052
Basel, Switzerland
T: +41 79 268 5585
[email protected]
www.jankossen.com
Basel merkezli İsviçreli galeri JanKossen Contemporary, kültürel alışverişi teşvik etme misyonuyla
Avrupa dışından, Ortadoğu ve Asya Pasifik bölgesinden genç sanatçıların çalışmalarını destekleyen yeni
küratöryel projeler düzenlemektedir.
JanKossen, 2008 yılından bu yana yeni yetenekleri keşfetmeye ve onları geliştirmeye odaklanmış
durumdadır. Galeri, özellikle yaratıcı tematik
sergiler ve özel odaklı kişisel sergilerin sunumuna
yoğunlaşarak gerek deneyimli gerekse yeni nesil
koleksiyonerlerden oluşan izleyici kitlesi önünde
Avrupa dışından genç sanatçıların değerini artırmayı
amaçlamaktadır.
JanKossen Contemporary is a Swiss gallery based in
Basel, with a mission to foster international culturalexchange by organizing new curatorial projects promoting emerging art from outside Europe, the Greater
Middle East and Asia Pacific.
Since 2008, JanKossen is focused on discovering and
cultivating new talent. The gallery works with an emphasis on presenting imaginative thematic exhibitions
and tightly focused solo shows, where the aim is to increase the appreciation of emerging non-European
artists, among an audience of both seasoned as well
as new generation collectors.
Fariba Alam
The Night Journey, 2008
12.7 x 17.8 cm
Kim Bomin
Control Tower, 2010
Tape, colours and Korean ink on linen,190 x 60 cm
Krampf Gallery
Martin C. Herbst
Cecilia Jauniau
Clement Jolin
Richard Stipl
Regis Krampf
Krampf Gallery
220 West 20th street 3rd Fl.
NY 10011
New York, USA
T: +1 347 223 55 66
+1 917 613 65 11
+33 632 32 32 33
[email protected]
www.KrampfGallery.com
Krampf Gallery sadece çağdaş sanat ile ilgilenmekte
olup, tüm dünyadan tanınmış ve yeni tanınmakta
olan sanatçıların işlerini sergilemektedir.
Çin ve Kore’den sanatçıları temsil etmesi, galeriyi
önde gelen Asyalı çağdaş sanat galerilerinden
biri haline getirmiştir. Galeri sahibi Regis Krampf,
Chelsea’de Krampf Gallery’i açmadan önce Christie’s
London, Paris ve New York, Metro Pictures Gallery ve
Tony Shafrazi Gallery, New York’ta çalışmıştır.
The Krampf Gallery deals exclusively with contemporary art and is committed to exhibiting the work of established and emerging artists around the world.
Representation of artists from China and Korea has
now established the gallery as a leading Asian contemporary gallery. Owner Regis Krampf worked at
Christie’s London, Paris, and New York, Metro Pictures
Gallery and Tony Shafrazi Gallery, New York before
inaugurating Krampf Gallery in Chelsea in November
2005.
Richard Stipl
The Fall, 2011
Kil, cila, saç / clay, shellac, hair, 193 x 102 cm
Martin C. Herbst
Lenissima 8, 2011
Demir küre üzerine yağ ve cila, kadifeyastık / oil/, lacquer on steel sphere 30 cm, velvet pillow, 73 x 80 x 30 cm
Live Sanat
Adem Genç
Mayir Saranga
Live Sanat Galerisi
Şerifali mah.
Emin sok. No: 26/C
Yukarı Dudullu
Ümraniye, İstanbul, Turkey
T: +90 216 415 45 65
F: +90 216 420 78 05
[email protected]
www.livesanat.com
Sanat özgürlüktür! Sanata inanıyor, sanatın getirdiği
özgürlüğü ve yaratıcılığın sunduğu haz duygusunu
iyi biliyoruz. 35 yılı aşkın geçmişi ile resim malzemeleri sektörünün en önemli distribütörlerinden olan
LİVE SANAT bugüne kadar çok sayıda düzenlediği
resim yarışmaları, resim festivalleri, workshoplar, seminerler vb. çeşitli etkinliklerle ülkemiz
sanatçılarının, sanatseverlerle buluşabilmesini
sağlayacak platformlar yaratmayı, katalog ve sergi
destekleri ile de bu platformlarda en etkili şekilde
yer almalarını görev edinmiştir.
Art is freedom! We believe in art. We know the freedom
and creative pleasure it brings. With an experience of
more than 35 years, LİVE SANAT is of the important
distributors of the materials sector. We aim to organize several art festivals, painting contests, workshops,
seminars and similar activities in order to create platforms where artists can meet with art lovers and to
ensure that these artists can effectively join these platforms in the best possible way by supporting their exhibitions and exhibition catalogues.
Adem Genç
Tuval Üzerine Akrilik / Acrylic On Canvas, 178 x 128 cm
Adem Genç
İsimsiz / untitled, 2011
Tuval Üzerine Akrilik / Acrylic On Canvas, 130 x 160 cm
LTMH Gallery
Kezban Arca Batıbeki
Leila Heller / Lauren Pollock
LTMH Gallery
568 West 25th Street
New York, NY 10001
39 East 78th Street
New York, NY 10075
T: +1 212 249 7695
F: +1 212 249 7693
[email protected]
www.leilahellergallery.com
LeilaHeller Gallery, gerek birinci gerekse ikinci derece
sanat piyasalarında dünya çapında tanınmışlığa
sahip bir galeri olma özelliği taşıyor. Aktif ve yenilikçi sergi programı ile tanınan galeride, özellikle
Ortadoğu sanatçılarında uzmanlaşmak kaydıyla
uluslararası sanatçılardan modern ustalara tablolar,
kâğıt çalışmaları, heykeller, enstalâsyonlar ve video
çalışmaları sergileniyor.
Leila Heller Gallery has established a worldwide reputation in both the primary and secondary art markets. Known for an active and innovative exhibition
schedule, the gallery shows paintings, works on paper,
sculpture, installation and video from international
contemporary artists to modern masters, with a specialization in artists from the Middle East.
Kezban Arca Batibeki
Poems, Pigeons and Pies, 2011
Mixed Media, Embroidery and Collages on Canvas
140 X 160 cm
KezbanArcaBatibeki
Hairy Tale, 2011
Mixed Media, Embroidery and Collages on Canvas, 200 x 300 cm
Mabeyn Gallery
Alev Gözonar
Huri Kiriş
Emre Tandırlı
Dağhan Yürürler
Sibel Pektaş
Mabeyn Gallery
Başmabeynci Konaği
Nüzhetiye Caddesi No 63
T: +90 212 261 60 60
F: +90 212 236 38 51
[email protected]
www.mabeyngallery.com
Mabeyn Gallery, 110 yıllık Art Nouveau tarzında inşa
edilmiş tarihi bir eser olan Beşiktaş Başmabeynci
köşkünde yer almaktadır. Özel asma ve panolama
tasarımlarıyla tavan ve duvarlarda yer alan nakış ve
bezemeler korunmuştur.
Mabeyn Gallery yerli ve yabancı çağdaş sanat eserlerini bu tarihi dokuda sergileyerek İstanbul’un kültür
zenginliğine katkıda bulunmayı amaçlamaktadır.
Located in Besiktas, Mabeyn Gallery is established in
a 110 years old art nouveau building which was the
former house of The Chamberlain of Sultan Abdulhamit II.
Mabeyn Gallery is dedicated to the cultural enrichment of Istanbul through supporting the presentation
of new works by emerging and established artists.
Huri Kiriş
Nisa, 2011
Tuval üstüne karışık teknik / Mixed Media on Canvas, 150 x 130 cm
Emre Tandırlı
Sürpriztepe, 2011
Tual üzeri yağlı boya / Oil on canvas, 90 x 130 cm
Mario Mauroner Contemporary Art
Carlos Aires
Herbert Brandl
Anthony Cragg
Inci Eviner
Jan Fabre
Brigitte Kowanz
Paloma Navares
Bruno Peinado
Jaume Plensa
Mario Mauroner
MAM Mario Mauroner Contemporary Art
Salzburg-Vienna
Weihburggasse 26 - 1010 Vienna
Residenzplatz 1 - 5020 Salzburg, Austria
T: +43 1 904 2004
Salzburg merkezli Mario Mauroner Contemporary Art, 1972 yılında Mario ve Waltraud Mauroner
tarafından kurulmuştur. (O zamanlar galeri hala
Galerie Academia şeklinde anılıyordu).
2004 yılında Viyana’da açılan iki katlı 1000 metrekarelik sergi alanında ise büyük çaplı heykel
çalışmalarının sunumuna adanmış görülmeye değer
bir oda bulunuyor –Bu, galerinin asıl yoğunlaştığı
noktalardan bir tanesidir. İkinci ilgi alanı olarak
programını bir dizi seçkin, uluslararası çağdaş
sanatçıya ayıran galeri, bu kapsamda özellikle Akdeniz bölgesinden yaratıcı işlerinde, güncel trendlerden bağımsız olarak gösterdikleri istikrarlı ilerleme
paydasında birleşen sanatçılara yoğunlaşmaktadır.
[email protected]
www.galerie-mam.com
Mario Mauroner Contemporary Art SALZBURG was
founded in 1972 by Mario & Waltraud Mauroner (at
the time the gallery was still named Galerie Academia).
In 2004 an additional 1000sqm exhibition space on
two levels was opened in VIENNA, offering spectacular room for the presentation of large-scale sculpture
– one of the main focuses of the gallery. Building a second point of interest, the gallery’s program is also dedicated to a range of outstanding and international contemporary artists especially from the Mediterranean
area, whose common ground is a steady progression
of their respective creative work, developed independently of current trends.
Anthony CRAGG
Not titled yet (POV) III, 2011
Corten steel, 65 x 32 x 41 cm
Jan FABRE
The Man Measuring the Clouds, 1998
silicone bronze, 285 x 120 x 80 cm
MERKUR
Bubi
Bedri Baykam
Şeyda Cesur
Adnan Çoker
Ebru Döşekçi
Hasan Pehlevan
Seçkin Pirim
Sabire Susuz
Duygu Süzen
Şevket Sönmez
Sabiha Kurtulmuş
MERKUR
Mim Kemal Öke Cad. No.12
Erenler Apt. D.2
Nişantaşı, İstanbul,Turkey
T: +90 212 225 37 37
F: +90 212 231 55 07
[email protected]
www.galerimerkur.com
MERKUR, İstanbul Nişantaşı semtinde Sabiha
Kurtulmuş tarafından 2010 yılında kurulmuştur.
MERKUR özellikle resim, fotoğraf, heykel, video
başta olmak üzere uluslararası güncel ve çağdaş
sanatı desteklemektedir. MERKUR, Türkiye’nin en
önemli sanatçılarıyla çalışmaktadır.
Aynı zamanda genç sanatçıların eserlerini sergileyerek Türk ve dünya çağdaş sanat ortamına yeni
genç soluklar kazandırmayı hedeflemektedir.
Gallery MERKUR is established by SABIHA KURTULMUS
in 2010, in Nisantasi, Istanbul.
The gallery is supporting the todays contamporary
art. Mostly painting, sculpture, photography, video etc.
by working with the most important artists of Turkey.
Beyond working with well known artists Gallery
MERKUR is supporting the young tallents by exhibiting
their works in the gallery .
The aim of the galley is to present the new tallent’s
works with the world.
Seçkin Pirim
Bristol + Metalik Araba Boyası / Bristol + Metalic Car Paint,
250 x 180 x 10 cm
Adnan Çoker
Tuval Üzeri Akrilik Boya / Acrylic On Canvas, 150 x 150 cm
Mine Sanat - Mine Art
Beril Anılanmert
Oktay Anılanmert
Mine Gülener / Nur Gülener
Mine Sanat Galerisi
Asya Şubesi
Bağdat Caddesi, Ogün Sokak 3/B
Caddebostan, İstanbul, Turkey
Avrupa Şubesi
Teşvikiye, Dr. Müfide Kuley Sokak
Yasemin Apt. no 1 Daire 5
Nişantaşı, Istanbul, Turkey
T: +90 216 385 12 03
+90 212 232 38 13
İstanbul’un Anadolu yakasının önemli merkezlerinden Caddebostan’da çağdaş sanat faaliyetlerini
sürdüren Mine Sanat Galerisi, güçlü projeleriyle 25
yıldır Türk Sanat Dünyasında öncü olmaya devam
ediyor.
Ayrıca Galerinin 3 yıldır sürdürdüğü girişimi ile sanatseverler seçkin sanatçılarla İstanbul Nişantaşı’ndaki
yeni galeri mekânında buluşabiliyorlar. Mine Sanat,
Caddebostan ve Nişantaşı mekânlarında sergi,
performans ve özellikle çocuk ve gençlere yönelik
tamamlayıcı projelerle iki kıtayı bir sanat köprüsüyle
birleştiriyor.
[email protected]
www.minesanat.com
Mine Art Gallery has been offering its pioneering contemporary art activities in Caddebostan, one of the
important centers of the Asian side of İstanbul, for 25
years.
Moreover, the gallery management has established
a new art center on the European side of Istanbul, in
Nisantasi. The gallery will be hosting exhibitions and
performances on both parts of Istanbul and so it will
forge a bridge of art between two continents.
Oktay Anılanmert
Kırmızı Balık / Red Fish, 2008
Tuval+Akrilik+yağlı boya / Acrylic+Oil on Canvas, 97 x 130 cm
Beril Anılanmert
Kutsal Kurban / The sacret sacrifice, 2009
Seramik / Ceramics, 50 x 15 x 17 cm
Modernist
Harun Acı
Malik Bulut
Ayşem Es
Daniel Mena
Melissa Mey
Tuğrul Selçuk
Akın Yıldırım
Mehmet Özbilenler
Galeri Modernist
Ahmet Fetgari Sokak No:35
T: +90 212 241 03 46/47
F: +90 212 241 03 49
[email protected]
www.modernistgaleri.com
Mayıs 2010 da kurulan, sanatın sergilenmesi
açısından en önemli semt olarak kabul gören
Teşvikiye de bulunan galerimizde, tanıtımlar ve sosyal etkinlikleri birleştirerek geniş kapsamlı projeleri
Galeri MODERNİST olarak gerçekleştiriyoruz. Vizyonu yüksek çalışanlarımızla sanat ve sanat severlerin buluşacağı bir ortam oluşturduk. Özgürlük ve
sürekli yenilik felsefesiyle, hayal gücünün insanlığa
yapacağı katkıyı gözeterek, hayata bakış gücü yüksek toplum kazandırmak hedefimiz kapsamındadır.
Gallery Modernist was founded in May/2010. The location of our gallery is in Tesvikiye, reputedly one of
the most attractive streets in terms of the platforms
of art. Furthermore, having a dynamic and creative
team who are willing to conduct new projects every
year with elected artists and art lovers, welcome you
in an impressive place. As a fundamental mission we
take alterability which renders our projects renovative.
Gallery Modernist supports the idea that art should be
commonplace and embraced by everyone hence it is
important for us to create such a platform.
Harun Acı
Pegasus, 2011 Tuval üzeri yağlıboya / Oil on canvas, 180 x 180 cm
Akın Yıldırım
Alef, 2011 Pirinç / Brass, 138 x 72 x 20 cm
Mohsen Gallery
Azadeh Akhlaghi
Amir Hossein Bayani
Sara Dolatabadi
Samira Eskandarfar
Hamid Reza Jadid
Hamed Sahihi
Peyman Shafieezadeh
Ehsan Rasoulof
Mohsen Gallery
No 42 Mina Blvd.
Nourbakhsh St. Farzan St.
Naji alley, zafar St., Modarres Exp way.
Tehran, Iran 191884 3384
T: +98 21 222 553 54
F: +98 21 222 553 54
[email protected]
www.mohsengallery.com
2010 yılının Ocak ayında kurulan Mohsen Gallery, farklı teknik ve yaklaşımların benimsendiği
çağdaş sanat eserleriyle ilgilenerek gerek genç
gerekse tanınmış sanatçıların yanında yeni yetenekler ve küratörlerle işbirlikleri gerçekleştirmek için
çalışmaktadır. Uluslararası sanat sahnesinde kendine bir yer edinme amacı güden Mohsen Gallery,
Ortadoğu çağdaş sanatında teori, uygulama ve
sanat piyasasının geliştirilmesinde kilit bir rol oynamaya gayret etmektedir.
Mohsen Gallery was founded in January 2010. It endeavors to deal with contemporary art from different
media and approaches, collaborate with both emerging and established and new talented artists and curators. Mohsen Gallery intends to participate in the
international art scene, and tries to play a key role in
developing theories, practices and art market in contemporary art of the Middle East.
Peyman Shafieezadeh
“Bauddrrduab” from Burda Series, 2011
Pencil on Burda paper and Collage, 28.8 x 36 cm
Amir Hossein Bayani
Shahraz and Arnavaz from “What was happened to some women of Shahnameh?” Series, 2010
Tuval üzeri yağlı boya / Oil on Canvas, 150 x 150 cm
Nev
Elvan Alpay
Erdağ Aksel
Mike Berg
Nermin Er
İnci Eviner
Meltem Işık
Ali Kazma
R. Mapplethorpe
Murat Morova
Canan Tolon
Nazif Topçuoğlu
Haldun Dostoğlu
Galeri Nev
İstiklal Cad. Mısır Apt. No:163 Kat: 4-5
T: +90212 252 15 25
F: +90212 252 16 94
[email protected]
www.galerinevistanbul.com
Galeri Nev 1984 yılında iki mimar, Ali Artun ve Haldun Dostoğlu tarafından Ankara’da kuruldu. 1987
yılında Galeri Nev-İstanbul açıldı. 20. Yüzyıl ikinci
yarısını temsil eden sanatçıların eserlerinden oluşan
300’ün üzerinde sergiye ev sahipliği yaptı. Bugüne
kadar 90 kitap ve katalog, 7 sınırlı baskı reprodüksiyon dizisi ve 12 orijinal baskı dizisi gerçekleştirdi.
Stockholm, Madrid ve Atina’daki uluslararası fuarlarda sanatçılarımızı temsil etti. 2000 yılında 1500
sayfalık Müze Kitap’ı yayınladı.
Galeri Nev was established in 1984 in Ankara by two
architects, Ali Artun and Haldun Dostoğlu. In 1987
Galeri Nev-Istanbul was founded. The two venues
have since hosted over three hundred exhibitions by
artists from Turkey who are representatives of the period after 1950. To this date the gallery has published
12 suits of original prints and 7 suits of limited edition
reproductions, in addition to 90 volumes of art books
and catalogues. It also represented many local artists
abroad by participating in the international art fairs of
Stockholm, Madrid (ARCO) and Athens. In 2000, Galeri
Nev published the 1500 page long Museumbook.
Murat Morova
Meltem Işık
Aynı Nehirde Bir Daha (İsimsiz No. 18) / Twice Into the Stream (Untitled No. 18), 2011
Pigment bazlı fine art baskı / Pigment-based archival print on fine art paper, 210 x 140 cm
NON
Fyodor P. Andreevich
Esat Cavit Başak
Gökçen Cabadan
Aslı Çavuşoğlu
Nazım Hikmet Richard Dikbaş
Erdem Ergaz
Annika Eriksson
Extramücadele
Handan Figen
Emel Kurhan
Sefer Memişoğlu
Güneş Terkol
Derya Demir
NON
İstiklal Cad. Mısır Apt. 163/4
T: +90 212 249 87 74
[email protected]
www.galerinon.com
NON disiplinsiz sanat pratiklerini benimseyerek yeni
diller ve sanatsal ifadeler ortaya koyan sanatçılara
adanmıştır.
NON is devoted to artists who embrace non-disciplinary art practices – resulting in new languages and
artistic experiences.
Aslı Çavuşoğlu
Küçük bir karışıklık / A small mix-up, 2011
Fotoğraf / Photograph, 20 x 25 cm
Sefer Memişoğlu
Taşlaştıran Bakış / Petrifying Gaze, 2011
Arşivsel kâğıt üzerine çizim / Drawing on archival paper, 25 x 21 cm
Nosbaum & Reding
Yoshitaka Amano
Stephan Balkenhol
Sylvie Blocher
Damien Deroubaix
Christian Frantzen
Tina Gillen
Jean-Luc Moerman
Manuel Ocampo
The Plug
Alex Reding
Nosbaum & Reding
4, rue Wiltheim
L- 2733 Luxembourg
+352 26190555
+352 26190556
[email protected]
www.nosbaumreding.lu
2001 yılında Véronique Nosbaum ve Alex Reding tarafından kurulan Galeri Nosbaum & Reding, Lüksemburg’un tarihi kent merkezinde
konumlanmaktadır. Bu konum, galerinin iki kollu bir uluslararası sergi programı yürütmesine
olanak tanıyan iki ayrı mekândan oluşmaktadır.
Başlangıçtan beri Lüksemburg ve komşu ülkelerden
gelen genç sanatçılara yoğunlaşan galeri, bunun
yanında tanınmış sanatçıları da temsil etmektedir.
Galeri programı ise sıkı biçimde figüratif ve kavramsal resim, alternatif fotoğrafçılık, heykel ve enstalasyon bazlı tekniklere adanmış durumdadır.
Founded in 2001 by Véronique Nosbaum and Alex
Reding, the gallery Nosbaum & Reding is located in
the historic centre of Luxembourg City. The location
comprises two distinct spaces allowing the gallery to
run a two-folded international programme of exhibitions. From the onset, the gallery has been focusing on
upcoming artists from Luxembourg and neighboring
countries but is also representing well-known artists.
Its programme has a strong commitment on figurative
and conceptual painting, alternating with photography, sculpture and installation based media.
Jean-Luc Moerman
Exhibition view, Jean- Luc Moerman, Transconnectionicons
Nosbaum & Reding, Luxembourg, 2010
Stephan Balkenhol
Komposition mit Frau in schwarzem Overall, 2010
Painted wawa wood, Relief 156 x 200 x 5 cm / Sculpture 169.5 x 27.5 x 25.5 cm
Olcay Art
Gaye Ateş
Maide Bulak
Mert Diner
Devrim Erbil
Ayşe Özen
Navid Azimi Sajadi
Barış Sarıbaş
Korkut Sönmez
Filiz Top
Mehmet Uygun
Ömer Olcay / Bekir Olcay
Olcay Art
Cemil topuzlu Cad. No:90/b 34728
Caddebostan ,İstanbul, Turkey
T: +90 216 411 17 13
F: +90 216 411 17 13
[email protected]
www.olcayart.com
Ömer ve Bekir Olcay kardeşler 1986 yılında Olcay ve Olcay Antik’i kurdular. Türk ve Oryantalist
ressamların eserleri de kardeşlerin titizlikle derledikleri koleksiyonlarının önemli bir parçası oldu. 2002
yılında Caddebostan’a taşınan Olcay ve Olcay, 2004
yılından beri Çağdaş Türk Resim Sanatı’nın seçkin
eserlerini OLCAYART adıyla aynı cadde üzerinde
sergileyen bir galeriyi de içinde barındırmaktadır.
Galerinin felsefesi, Çağdaş Türk Resim Sanatını
desteklemek ve sanatse-verler için seçkin bir sanat
ortamı oluşturmaktır.
Brothers Ömer and Bekir Olcay founded Olcay & Olcay Antique in 1986. Turkish and Orientalist painters’
works were an important part of their collection carefully collected. Olcay & Olcay moved to Caddebostan
in 2002 and opened a new gallery in 2004 named
OLCAYART on same street. The gallery aims to support Contemporary Turkish Art and to create a distinguished art space for art lovers.
Mehmet Uygun
Devrim Erbil
İstanbul gece mavisi / İstanbul night blue, 2011
Pg Art Gallery
Jak Baruh
Kerem Ozan Bayraktar
Dolanbay
Reysi Kamhi
Devabil Kara
Günnur Özsoy
Ayşe Gül Süter
Füruzan Şimşek
Kemal Tufan
Pırıl Güleşçi Arıkonmaz
Pg Art Gallery
Boğazkesen Cd. No: 76/B
T: +90 212 252 80 00
[email protected]
www.pgartgallery.com
Pg Art Gallery, Pırıl Güleşçi Arıkonmaz tarafından
1993’te kurulmuştur.
Modern ve çağdaş Türk sanatının önemli isimlerinin
sergilerini gerçekleştirmiş olan galeri, özellikle son
on yıldır Türkiye’den ve yurtdışından farklı disiplinlerde çalışan çağdaş sanatçıları öne çıkarmaktadır
Pg Art Gallery was founded by Pırıl Güleşçi Arıkonmaz
in 1993.
The gallery has exhibited works by modern and contemporary Turkish artists. Especially in the last decade,
the focus on contemporary artists working under various disciplines from Turkey and abroad are emphasized.
Reysi Kamhi
Ofis / Office
Tuval üzeri akrilik / Acrylic on canvas, R: 45cm
Jak Baruh
Digital Silhouettes
C-Print, 85 x 125 cm
Pi Artworks
Turan Aksoy
Nancy Atakan
Volkan Aslan
Susan Hefuna
Çınar Eslek
Horasan
Juan Botella Lucas
İrfan Onurmen
Nejat Satı
Ahmet Sel
Gülay Semercioğlu
Merve Şendil
Tunca Subaşı
Ayten Turanlı
Mehmet Ali Uysal
Yeşim Turanlı
Pi Artworks
Pi Artworks Galatasaray
İstiklal Cad.
Mısır Apt. 163/4, Galatasaray
Beyoğlu, Istanbul, Turkey
Pi Artworks Tophane
Boğazkesen Cad. no 76 Tophane
Galatasaray: +90 212 293 71 03
Tophane: +90 212 245 40 87
F: +90 212 293 67 09
[email protected]
www.piartworks.com
Susan Hefuna
Silence Forever (detay) / Silence Forever (detail), 2010
Mürekkep, ahşap / Ink, Wood, 260 x 260cm
Susan Hefuna
Silence Forever (detay) / Silence Forever (detail), 2010
Mürekkep, ahşap / Ink, Wood, 260 x 260cm
Pilot
Hamra Abbas
Fikret Atay
Bashir Borlakov
Tufan Baltalar
Burak Delier
Jakup Ferri
Bengü Karaduman
Şener Özmen
Cengiz Tekin
Necla Rüzgar
İrem Tok
Gökçe Erhan
Pilot
Sıraselviler Caddesi No:83/2
T: +90 212 245 55 05
[email protected]
www.pilotgaleri.com
PİLOT, yaratıcı çalışmaları destekleyen, galeri
tanımının sınırlarını genişleten, inter-disipliner bir
platform olmayı amaçlar ve kendini yön gösterici,
sorumluluk sahibi, risk alan bir galeri olarak tanımlar.
70’li yılların popüler gece klübünden sanat galerisine
dönüştürülen mekân, sosyal alanları, araştırmacı/
ziyaretçileri önemseyen tavrı ve 700 m2’lik alana
yayılan sergi alanı, fuaye, ofis, depolar ve sunum
alanıyla, farklı amaçlara uygun bir genişlik sunar.
PİLOT aims at being an inter-disciplinary space that
supports creative projects and extending the definition
of gallery in general and defines itself as an instructive,
responsible gallery that takes risks.
The space, which functioned as a popular nightclub
back in 1970’s was turned into a gallery and its 700
square meters stretch, exhibition space, offices, storages and lounge make it suitable for various projects.
İrem Tok
İsimsiz / Untitled
Gerçek boyutlu kitap, model, balsa, sünger, kağıt ayna
Real size books, models, balsa, sponge, mirror, 40 x 15 x 21.5 cm
Hamra Abbas
Paradise Bath , 2009
Set of 9 photographs / 9’lu fotoğraf serisi, 104 x 76 cm
Photo by / Fotoğraf: Serkan Taycan
Piramid Sanat
Bedri Baykam
Tuba Kurtulmuş
Piramid Sanat
Feridiye Cad. No: 23-25
Taksim, İstanbul, Turkey
T: +90 212 297 31 15
F: +90 212 297 44 11
[email protected]
[email protected]
www.piramidsanat.com
Piramid Sanat, Kasım 2006’da, İstanbul Taksim’de
sanatçı Bedri Baykam tarafından kuruldu.
Edward Lucie-Smith (İngiltere), Maslen&Mehra
(Avusturalya-İngiltere), Çağdaş Kore sanatı gibi
uluslararası sergilere de ev sahipliği yapan Piramid
Sanat enstelasyondan tuval resmine, tüm çağdaş
sanat formlarını sergiliyor. Ayrıca; konferans, panel
ve sinema gecelerine de ev sahipliği yapıyor.
Piramid Art Center was founded by renowned Turkish
artist Bedri Baykam in November 2006, in Taksim, Istanbul. Piramid has hosted many Turkish and international artist’s exhibitions, such as Edward Lucie-Smith
(England), Maslen & Mehra (Australia – England), Contemporary Korean Art, etc. Piramid exhibits all forms of
contemporary art, from installation to canvas painting. Piramid also hosts panel discussions, conferences
and movie nights.
Bedri Baykam
Serendipity, 2011
Bedri Baykam
This is Absurd, 2011
Priska C. Juschka Fine Art
Almagul Menlibayeva
Priska Juschka
Priska C. JuschkaFine Art
547 West 27th Street
Floor 2, NY 10001
New York, USA
T: +1 212 244 4320
F: +1 212 594 5452
[email protected]
www.priskajuschkafineart.com
2001 yılında Williamsburg’da kurulan Priska C.
JuschkaFine Art, 2005 yılında New York’un Chelsea bölgesine taşınmıştır. Fazlasıyla yerinde konularla ilgili bilinmezleri gündeme getiren muhtelif
sanatçıları temsil eden galeri, gerek yerel gerekse
uluslararası toplumla sürekli devam eden bir diyalog
oluşturmanın peşindedir. Benzersiz iki ve üç boyutlu işlerin yanında çığır açan mekâna özgü projeler
üstüne yoğunlaşan galeri programı kapsamında
farklı tekniklerle çalışan sanatçılar temsil edilmektedir.
Priska C. Juschka Fine Art was established in 2001 in
Williamsburg and relocated in 2005 to the Chelsea district of New York City.
By representing diverse artists who evoke questions regarding pertinent issues, the gallery wishes to create a
continuous dialogue with both the local and international community. The gallery’s program is comprised
of artists working in different mediums, focusing on
unique two and three-dimensional work, as well as
groundbreaking site-specific projects.
Almagul Menlibayeva
The Aral Beach 2, 2011
Duratrans print in lightbox, 91 x 122 cm
Almagul Menlibayeva
Bodyguards of Yassavi 2, 2010
Lambda print mounted on alu-dibond, 71 x 107 cm, Edition of 5
RAMPA
Nevin Aladağ
Hüseyin Bahri Alptekin
Vahap Avşar
Ergin Çavuşoğlu
Cengiz Çekil
Ayşe Erkmen
Leyla Gediz
Nilbar Güreş
Ahmet Oran
Güçlü Öztekin
Erinç Seymen
Leyla Tara Suyabatmaz
Rampa
Şair Nedim Caddesi 21a Akaretler
T: +90 212 3270800
F: +90 212 3270801
[email protected]
www.rampaistanbul.com
Rampa, farklı tekniklerden eserlerin üretimi ve
sergilenmesi için bir destek yapısı işlevi görerek,
sanatsal üretim ve tartışma için yenilikçi, eleştirel
bir forum oluşturmak için çalışmaktadır. Rampa, bir
yandan küratörler, müzeler ve kültür kurumlarıyla
uzun soluklu ilişkiler oluşturmak yoluyla, diğer
yandan sanatçılarının işlerinin dünyanın önde gelen özel ve kamusal koleksiyonlarında yer almasını
sağlayarak, sanatçılarının uluslararası kariyerlerine
katkıda bulunmayı hedefler.
Rampa facilitates the production and presentation of
artworks across diverse mediums and strives to create
an innovative and critical forum for artistic production.
Rampa also aspires to contribute to the international
acknowledgment of its artists by building sustainable
collaborations with curators, museums and cultural
institutions and placing works in leading private and
public collections.
Nilbar Güreş
BERF Açık Telefon Kulübesi serisinden
BERF From the series Open Phone Booth, 2011
C-print, 108 x150 cm
Ergin Çavuşoğlu
Place After Place, 2008
Renkli Perspex, floresan lamba, MDF / Coloured Perspex, fluorescent tube, MDF, 156 x 56 x 56 cm
RIFF ART PROJECTS PARIS–ISTANBUL
Pascal Bazilé
Claude Bellegarde
Jean-Marc Bustamante
Piero Gilardi
Kriki
Patrice Valota
Bernar Venet
Steven Riff
RIFF ART PROJECTS PARIS – ISTANBUL
26 rue des Maronniers 75016
Paris France
T: +33 6 30 52 27 19
+33 6 78 39 51 39
[email protected]
www.riffartprojects.com
Strazburg ile Paris arasında gidip gelen üç yılın
ve 2009 yılında Contemporary İstanbul Fuarı’na
ilk katılımlarının ardından tamamen İstanbul’a
taşınan Riff Art Projects Galeri, önümüzdeki Mart
ayında Tophane’de 300 metrekarelik yeni bir mekân
açacaktır.
Genç sanatçıları Türkiye’de desteklemeye devam
edecek olan galeri, bunun yanında Claude
Bellegarde, Jean-Marc Bustamante, Piero Gilardi,
Kriki ve Bernar Venet gibi önemli uluslararası
sanatçıları da sergileyecektir. Riff Art Projects,
bu alışılagelmemiş mekânla ikili veya üçlü sergi
konseptini de sergilemeyi amaçlamaktadır.
After three years of existence between Strasbourg
and Paris, and its first participation to Contemporary
Istanbul in 2009, RIFF ART PROJECTS gallery has moved
permanently to Istanbul and is opening next March a
300 square meters space in the district of Tophane.
In Turkey, the gallery will continue its work to promote
young artists and also exhibit major international
artists such as Claude Bellegarde, Jean-Marc
Bustamante, Piero Gilardi, Kriki, Bernar Venet. In this
atypical space, the RIFF ART PROJECTS gallery is aiming
at showing some duo or trio exhibition concept.
Piero Gilardi
Spiaggia con Nautilus, 2009
Polyurethan foam, 100 x 100 x 20 cm
Courtesy: Riff Art Projects Paris-Istanbul, Photography : P.A Marassé
Bernar Venet
ARCS CLASSIQUES, 2009
4.10m
Courtesy: Riff Art Projects Paris-Istanbul
ROSE ISSA PROJECTS
Jowhara al Saud
Chant Avedissian
Matthew Corbin Bishop
Selma Gürbüz
Fathi Hassan
Rose Issa / Omar Mazhar
ROSE ISSA PROJECTS
269 Kensington High Street
London, W8 6NA
United Kingdom
T: +44 (0) 207 602 7700
[email protected]
www.roseissa.com
Yaklaşık 30 senedir Ortadoğu ve İran görsel
sanatlarını destekleyen Rose Issa Projects’in
Londra’daki proje mekânı, genç ve tanınmış
sanatçıları vitrine çıkarmanın yanında dünya
çapında kamu kurumları ve özel kuruluşlarla sergiler
açmakta ve yayımlar çıkarmaktadır.
Rose Issa Projects has championed visual arts from the
Middle East and Iran for nearly 30 years. The project
space in London showcases upcoming and established artists, and produces exhibitions and publications with public and private institutions worldwide.
Selma Gürbüz
Lady Luc, 2011
El yapımı kağıt üzerine mürekkep / İnk on hand made paper
236 x 120.5 cm
Fathi Hassan
Adl (Justice), 2011
Kağıt üzeri karışık teknik / Mixed media on paper, 179 x 161 cm
Sanatorium
Liu Bolin
Guido Casaretto
Orhan Cem Çetin
Zhang Dali
Can Ertaş
Stephan Kaluza
Yağız Özgen
Luo Qing
Shen Shaomin
Feza Velicangil
Sanatorium
Asmalı Mescit Mah.
Asmalı Mescit Sok. No 32/A
T: +90 212 292 91 60
[email protected]
www.sanatorium.com.tr
Sanatorium sanat üretimini sadece sonuç değil aynı
zamanda üretim süreci açısından da değerlendiren
bir bakış açısıyla birlikte, yerel ya da uluslararası
bağlamda geliştirdiği her projenin sanat dünyasına
katkısının yanı sıra, kendi gelişim sürecine ve
bünyesindeki sanatçılara kazandırdıklarını da göz
önünde bulunduran bir tavır ortaya koymaktadır.
Sanatorium, hem genç sanatçılara hem de sanatsal
kariyerinde yükselmeye devam eden pek çok Türk
ve yabancı sanatçıya sanatsal üretimlerini ortaya
koymak ve sergilemek konusunda destek olmayı
amaçlamaktadır.
From its initial day on Sanatorium has been acting in
ways to further and increase its contribution to Turkish Art life thru the exhibitions and excursions it has
hosted. Sanatorium preserves the point of view that
production of art is not only a product oriented quest,
rather Sanatorium assesses the art production process
itself as central. In each of the projects it developed in
addition to the local and international contributions
achieved Sanatorium seeks to develop and maintain a
stance beneficial to the gallery and to the artists within
its body.
Zhang Dali
Slogan 5, 2007
Vinil üzeri akrilik / Acrylic on vinyl, 223 x 182 cm
Yağız Özgen
“Point of View”, 2011
Alüminyum üzerine Bilgisayar tabanlı imge (Diasec) / Computer-generated Imagery on Diasec, 90 x 140 cm
Sariev Gallery
Lubri
Svetozara Alexandrova
Stefania Batoeva
Rada Boukova
Pravdoliub Ivanov
Vikenti Komitski
Bora Petkova
Anton Stoianov
Voin de Voin
Vesselina Sarieva
SARIEV GALLERY
40, Otets Paisiy Str. 4000
Plovdiv, Bulgaria
T: + 359 888 520 375
[email protected]
www.sariev-gallery.com
Sariev Gallery, çağdaş Bulgar sanatını tanıtmak
amacıyla Katrin Sarieva ve Vesselina Sarieva
tarafından kuruldu. Galerinin temsil ettiği sanatçılar
arasında uluslararası üne sahip isimlerle beraber kariyerlerinin başındaki genç sanatçılar da bulunuyor.
Sergi programının yanında yıllık üç yan platformda
da faaliyet gösteren Sariev Gallery, bu kapsamda
“Geçmiş: Genç Sanatçılar,” eğitim amaçlı “Çağdaş Sanata Giriş” ve Bulgaristan’da çağdaş sanat koleksiyonerlerine yönelik olarak düzenlenen ilk uluslararası
etkinlik olma özelliğini taşıyan “Koleksiyonerlerin
Forumu” başlıklı üç program yürütüyor.
Sariev Gallery was founded by Katrin Sarieva and Vesselina Sarieva with the mission to promote Bulgarian
contemporary art. Among the presented artists are
names with international recognition as well as young
artists in the beginning of their career.
Besides the exhibition program Sariev Gallery is having three annual paraplatforms: “Background: Young
Artists”, educational program – “Introduction to Contemporary Art” and the first international event for
collectors of contemporary art in Bulgaria – Collectors’
Forum.
Stefania Batoeva
Drink Me, 2011
stainless steel bathroom cabinet / spray paint, 45 x 35 x 20 cm
Pravdoliub Ivanov
Balance Ball, 2008
Object of laser-cut steel, powder coated in black, 90 x 94 cm
Selvin
Malik Bulut
Sonat Çavuşoğlu
Şeyda Köseoğlu
Feridun Oral
Füsun Sağlam
Federico Severino
Zerrin Tekindor
Selvin Cuhruk Gafuroğlu
Galeri Selvin
Dere Sok. No: 3
Arnavutköy, Beşiktaş, İstanbul, Turkey
T: +90 212 263 74 81
F: +90 212 263 74 82
[email protected]
www.galeriselvin.com
Galeri Selvin, Haziran 1985 tarihinde Selvin Cuhruk
Gafuroğlu tarafından Ankara’da kuruldu. Temel
amaçlarını ve hedeflerini sanatı tüm dallarıyla
tanıtmak ve yaygınlaştırmak olarak belirledi. O
günden bugüne yirmi yedi yıldır bu hedefler uğruna
özveri ile çalışmalarına devam etmektedir. Bugüne
kadar düzenlenen sergilerle birlikte çeşitli yaynlara
imza atan Galeri Selvin, Türk ve yabancı sanatçıların
sergilerini sanatseverlere sunmayı ve tüm etkinliklerini nitelikli ve kalıcı yayınlarla beslemeyi
amaçlıyor. 2006 yılında İstanbul’da şube açan Galeri
Selvin’in bu tarihe kadar üç yüzün üzerinde sergi ve
on bir yayını bulunmaktadır.
Founded by Selvin Cuhruk Gafuroğlu in Ankara in June
1985, the gallery aims to introduce all fields of art to
wider audiences and has been working on this mission
for the last 27 years. Active not only in exhibiting art
but also in publishing, Gallery Selvin aims to introduce
works by Turkish and foreign artist to the public and to
document all its activities in high quality publications.
With its new branch opened in Istanbul in 2006, Gallery Selvin has organized over 300 exhibitions and 11
publications.
Füsun Sağlam
“Herşeyde bir çatlak vardır ve gerçek oradan sızar.”
“There’s a crack in everything. That’s how the light gets in.”, 2011
Tuval üzerine akrilik Triptik / Acrylic on canvas triptych
(180 x 40) (180 x 90) (180 x 40) cm
Feridun Oral
Kar Baykuşu / Snow owl, 2011
Kağıt, fümo, dantel, poliüretan köpük / Mixed media
Yükseklik / Height, 95 cm
Siyah Beyaz
Ali Kotan
Z. Sera Sade
Siyah Beyaz Sanat Galerisi
Kavaklıdere Sokak 3/1-2
Şili Meydani, Ankara, Turkey
T: +90 312 467 72 34
F: +90 312 427 00 05
[email protected]
www.galerisiyahbeyaz.com
Siyah Beyaz Sanat Galerisi 1984 yılında kuruldu.
Geçen sürede sergilerimizde çağdaş işlere yer vermeye çalıştık. Artist residence programına (resartists) kurucu üye olarak katıldık. Yeni mezun
sanatçılarımıza destek amacı ile kendilerine sergi
olanağı tanıdık. Yurtdışında sergiler hazırladık. Faaliyetlerimize devam edeceğiz.
Siyah Beyaz Art Gallery was founded in 1984. During
this period, we tried to show contemporary works in
our gallery. We took part in the artists’ residence (resartists) programme as a founding member. We sponsored young artists and prepared exhibitions abroad.
We will continue.
Ali Kotan
160 x 180 cm
Ali Kotan
150 x 200 cm
Siyah Beyaz
Nihat Kemankaşlı
Z. Sera Sade
Siyah Beyaz Sanat Galerisi
Kavaklıdere Sokak 3/1-2
Şili Meydani, Ankara, Turkey
T: +90 312 467 72 34
F: +90 312 427 00 05
[email protected]
www.galerisiyahbeyaz.com
Siyah Beyaz Sanat Galerisi 1984 yılında kuruldu.
Geçen sürede sergilerimizde çağdaş işlere yer vermeye çalıştık. Artist residence programına (resartists) kurucu üye olarak katıldık. Yeni mezun
sanatçılarımıza destek amacı ile kendilerine sergi
olanağı tanıdık. Yurtdışında sergiler hazırladık. Faaliyetlerimize devam edeceğiz.
Siyah Beyaz Art Gallery was founded in 1984. During
this period, we tried to show contemporary works in
our gallery. We took part in the artists’ residence (resartists) programme as a founding member. We sponsored young artists and prepared exhibitions abroad.
We will continue.
Nihat Kemankaşlı
The closet in the forest, 2011
Nihat Kemankaşlı
My Bathroom, 2009
Soda
Derrick Santini
Nagihan Uzel
Soda
Şakayık Sokak No:37/1
T: +90 212 231 89 88
[email protected]
www.sodaistanbul.com
SODA, Ocak 2010 yılında Nişantaşı’nda açılan bir
çağdaş sanat ve tasarım mekanıdır.
Farklı malzemeler kullanarak çeşitli disiplinlerde
çalışan sanatçıların eser ve tasarım ürünlerinin
yanısıra, dünyada yükselen bir akım olan çağdaş
mücevher sanatına da yer vermektedir. SODA,
yaptığı sergi ve projelerle yeniliğe açık izleyicileri,
alanında farklı olmayı başarmış isimlerle tanıştırıp,
güncel akımlara ait en iyi örnekleri sunmayı ve
koleksiyonculuğa farklı bakış açıları kazandırmayı
amaçlamaktadır.
SODA is a contemporary art and design space founded
at Istanbul in January 2010.
SODA focuses on artists and designers using different
materials and medias from various disciplines and
supports contemporary art jewellery, which is a globally rising trend. SODA presents artists and designers
distinctive in their field and examples of contemporary
movements to audiences that are open to innovation
and aims to introduce new perspectives to collectors.
Derrick Santini
Gece görevlisi / Nightporter, 2010
Lenticularışıklı kutu / Lenticular Lightbox, 120 x 90 cm, Edition of 5
The Empire Project
Mehmet Güleryüz
Kerimcan Güleryüz
The Empire Project
Sıraselviler Cad, No:10 Kat:1 D: 4
Taksim, İstanbul, Turkey
T: +90 212 292 59 68
F: +90 212 292 59 68
[email protected]
www.theempireproject.com
“Empire Projesi”nin temel amacı, bugün İstanbul
dediğimiz eski imparatorluk merkezininin tarihsel
olarak kültürel etki alanı içinde yer alan, ya da ondan önemli ölçüde etkilenen bölgelerde üretilen
güncel sanatı tespit etmek ve sergilemektir. Coğrafi
olarak bu alan, Akdeniz’in tamamına yakını, Arap
Yarımadası, Doğu Avrupa, Anadolu, Karadeniz
çevresi ve Orta Asya’yı kapsayacak bir dağılım gösterir.
The Empire Project identifies and exhibits contemporary art from the regions which have historically been
within the cultural sphere of influence centered upon
(or significantly affected by) the imperial locus we today call Istanbul. Geographically speaking, the range
is wide, including most of the Mediterranean world
and Arabian Peninsula, much of Eastern Europe, Anatolia, the Black Sea region, and Central Asia.
Mehmet Güleryüz
Sevap / Good Deed, 2011 Tuval üzerine yağlıboya / Oil on canvas, 250 x 180 cm
Mehmet Güleryüz
Gözümde Tütüyorsun / I long for you, 2011 Tuval üzerine yağlıboya / Oil on canvas, 162 x 130 cm
The Empty Quarter
Philippe Dudouit
Florian Goettke
Ben Lowy
Richard Mosse
Bas Princen
Kaliteli sanat fotoğraflarına yoğunlaşan The
Empty Quarter, özellikle Arap dünyasının
fotoğrafsal boyutlarını araştıran işlere ağırlık veriyor. Bu çerçevede dünyanın en iyi fotoğrafçılarının
başarılarını selamlayan galeri, Ortadoğu’dan
fotoğrafçıların yeteneklerine ışık tutmak amaçlıyor.
Olağan sergilerin yanında heyecan verici, uzun
vadeli projeler, küratörlük ve uluslararası kurum ve
müzeler ile işbirliği içinde sergi düzenlemesiyle de
ilgilenen galerinin çalışmaları arasında fazlasıyla ilgi
çekici fotoğraf kitapları da var. The Empty Quarter,
hâlihazırda bölgedeki faaliyet alanını genişleterek
Katar, Umman ve Suudi Arabistan’da devam eden
projeleri ile ilgileniyor.
Reem Al Faisal / Elie Domit
The Empty Quarter
Gate Village , Building 02
Dubai international
financial center
Dubai , UAE
T: +971 4 323 1210
F: + 971 4 323 1524
www.theemptyquarter.com
The Empty Quarter is devoted to fine art photography, with an emphasis on works exploring the photographic dimensions of the Arab world. Within this
framework, the gallery salutes the achievements of
the world’s finest photographers, and aims to highlight the talent of photographers from the Middle East.
In addition to the regular exhibitions, the work of the
gallery includes instigating long term projects, curating and organizing exhibitions in collaboration with
international institutions and museums as well as
publishing cutting edge photo books. Currently, the
Empty Quarter is branching out in the region with
projects ongoing in Qatar, Oman and Saudi Arabia.
Bas Princen
Cooling `Station, 2009
Renkli Baskı / C-Prints, 125 x 155 cm
Richard Mosse
RM LAVA LAKE, 2011
Renkli Baskı / C-Prints, 50” x 60 “
The Flat - Massimo Carasi
Michael Bevilacqua
Scott Campbell
Paolo Cavinato
Greta Frau
Michael Johansson
Massimo Carasi
The Flat - Massimo Carasi
Via Paolo Frisi 3,
Milano 20129 Italy
T: +39 (0) 2 583 138 09
F: +39 (0) 2 583 138 09
[email protected]
www.carasi.it
Galeri ismini, düzenli olarak programların
gerçekleştirildiği eski meskenlerinden almaktadır.
2008 yılından bu yana ise Milano’nun merkezindeki
iki katlı, 350 metrekarelik mekânlarında
çalışımaktadırlar.
Galeride İtalya, ABD, İsveç, Almanya, Japonya ve
Filipinlerden genç ve kariyerlerinin ortalarındaki
sanatçılar sergilenmektedir.
The gallery takes the name from its former location, an
apartment where we lived and where show programs
were set up regularly. Since 2008 we have moved to a
350 sqm new location on two floors in the central Milan area.
The gallery features young and middle career artists
from Italy, U.S., Sweden, Germany, Japan, Philippines.
Paolo Cavinato
Beehive
Kart, Akrilik / card, acrylic, 50 x 50 x 45 cm / pedestral 120 cm (h)
Greta Frau
O.377, sd
Ahşap üzeri yağlı boya / oil on wood, 29 x 22 x 2cm
Shozo Araki
Hiroto Kitagawa
Nozomi Kobayashi
Hiroyuki Matsuura
Danshaku Miyazawa
Chiharu Nishizawa
SHIMURABROS.
Yohei Watanabe
Go Yayanagi
Hozu Yamamoto / Yukihito Tabata
(co-owners)
Tomoko Tajima
(Gallery Manager, contact person)
Tokyo: 8-10-5, 7F Ginza, Chuo-ku
Tokyo 104-0061 JAPAN
Beijing: Dashanzi Art Dist.
4 JiuXianQiao Rd.
ChaoYang Dist., Beijing
100015 CHINA
T: +81 3 3571 1808
F: +81 3 3571 7689
Tokyo Gallery, Japonya’daki ilk çağdaş sanat galerisini 1950 yılında açmıştır. 2002 yılında Pekin’in
Dashanzi bölgesinde BTAP’yi açan Tokyo Gallery,
Japonya, Kore ve Çin’den sanatçıları sergileyerek
daha geniş bir kitleye açılmalarını sağlamaktadır.
Tokyo ve Pekin’deki kendilerine özgü konumlarında
sahip oldukları uzun geçmiş ve çağdaş bakış açısı ile
Tokyo Gallery + BTAP, çağdaş Asya sanat sahnesinin
öncü gücü olarak konumunu belirlemiş durumdadır.
[email protected]
www.tokyo-gallery.com
In 1950, Tokyo Gallery opened as the first contemporary art gallery in Japan. Tokyo Gallery set up BTAP in
the Dashanzi district of Beijing in 2002 to bring artists
from Japan, Korea and China and introducing them
to a wider audience. Having both a long history and
a contemporary outlook in unique locations in Tokyo
and in Beijing, Tokyo Gallery + BTAP has established
itself as a pioneering force in the Asian contemporary
art scene.
Miki Taira
Cup of Youth, 2011
Linen, sumi-ink, cotton, wood, ceramic, wire, 50 x 50 x 45 cm
pedestral 120 cm (h)
Chiharu Nishizawa
Family Tree, 2011
Acrylic on Japanese antique silver screen, 18.3(h) x 29.3(w) x 21.8(d) cm
VILLA DEL ARTE Galleries
Francisca Ahlers
Fernando Alday
Lucca Gaddini
Marc Harrold
Francois Nielly
Jean Francois Rauzier
Lukas Ulmi
Nemo Jantzen, Bert van Zetten Jutta
& Marcel Huisman
Villa del Arte Galleries
Calle Tapineria 39, 08002
Barcelona Spain
T: +34 93 268 0673
F: +34 93 310 3435
[email protected]
www.villadelarte.com
Villa del Arte Galleries, 1996 yılında Barselona’da kuruldu ve o zamandan bu yana ulusal ve uluslararası
tanınmış ve genç ressam, fotoğrafçı ve heykeltıraşı
temsil eden Katalonya’nın önde gelen çağdaş sanat
galerilerinden biri haline geldi. Villa del Arte, dünya
çapında sergiler ve tanınmış sanat fuarlarına katılım
yoluyla sanatçılarını uluslararası çapta desteklemeye
de devam ediyor.
Villa del Arte Galleries founded in Barcelona in 1996
and has since developed into one of Catalonia’s leading contemporary galleries, representing national and
international, established and emerging painters, photographers and sculptors. We are dedicated to the international promotion of our artists through museum
curated shows and participation in renowned art fairs.
Fernando Alday
Cabeza III, 2011
Tuval üzerine kolaj / Collage on canvas, 130 x 130 cm
Jean Francois Rauzier
Palau de la musica, 2011
Hiper Fotoğraf / Hyper Photography, 250x 305 cm
x-ist
Ansen
CANAN
Serkan Adın
Banu Birecikligil
Cem Dinlenmiş
Sinem Dişli
Ali Elmacı
Seda Hepsev
Burhan Kum
SENA
Ekin Saçlıoğlu
Alp Sime
Ali Taptık
Lale Tara
Erkut Terliksiz
Gözde Türkkan
Nalan Yırtmaç
Daryo Beskinazi / Kerimcan Güleryüz
x-ist
Abdi İpekci Cad.
Kaşıkçıoğlu Apt. No: 42-2
T: +90 212 291 77 84
F: +90 212 343 69 35
[email protected]
www.artxist.com
x-ist, 2004 yılında Türkiye’deki yeni gelişen
uluslararası çağdaş sanat piyasasının ihtiyaçlarını
karşılamak için kuruldu. Önde gelen Türk galerilerinden biri olarak x-ist, yeni yeteneklerin keşfi,
deneyimli sanatçıların yeni pazarlara taşınması
ve Türk sanatçılarının hem Türkiye’de hem de
Miami’den Paris’e, Londra’dan Hong Kong’a uzanan
bir coğrafyada, tüm dünyada tanıtılması konusundaki başarısını yıllardır sürdürüyor.
x-ist was founded in 2004 to meet the needs of an
emerging international market for contemporary
art in Turkey. As a leading Turkish gallery, x-ist has a
proven track record in discovering new talent, carrying experienced artists to new markets, and increasing
awareness of Turkish artists here in Turkey and abroad,
from Miami and Paris to London and Hong Kong.
CANAN
Türk Lokumu I / Turkish Delight I, 2011 Fotoğraf, 5 ed+1AP / Photography, 5 ed+1AP, 70 x 100 cm
SENA
Hepsi Benim / All mine, 2011 Kağıt üzerine tel ve mürekkep / Ink and thread on paper, 152 x 122 cm
XVA Gallery
Imran Channa
Simeen Farhat
Halim Al Karim
Behrang Samadzadegan
Vahid Sharifian
Mona Hauser
XVA Gallery
Dıfc Gv7 Pobox 37304
Duba,i UAE
T: +9714 3585117
F: +9714 3585172
[email protected]
www.xvagallery.com
Arap dünyası ve İran’ın çağdaş sanat eserleri üstüne
uzmanlaşan XVA, 2003 yılında açıldıktan sonra
Ortadoğu’nun önde gelen galerileri arasına girdi. Titizlikle hazırlanan sergi programı kapsamında, kendi
çevrelerinde gelişen olaylara düşünceli ve kışkırtıcı
yollarla tepki gösteren genç ve tanınmış sanatçılarla
kariyerlerinin ortalarındaki sanatçıların işleri
sergilenmektedir. Bunun yanında sanat danışmanlığı
da veren XVA, firma ve bireylerin sanat konusundaki
ihtiyaçlarına yönelik olarak uzman danışmanlık ve
tam proje yönetimi hizmetleri sunmaktadır.
Established in 2003, XVA is one of the leading galleries in the Middle East that specializes in contemporary
art from the Arab world and Iran. It exhibits works by
artists who are responding to their local environments
in thoughtful and provocative ways. XVA provides art
consultancy and full project management for companies and individual requirements.
Vahid Sharifian
False Answer, 2011
Plaster, acrylic, mini billiard table, kettle pipe, tail50 x 80 x 20 cm
Simeen Farhat
Fading, 2011
Dyed, cast resin, 97 x 91 x 28 cm
Art From Berlin / Berlin’den Sanat
Brockstedt
Ernst Baumeister
Tino Geiss
Johannes Gruetzke
Rocco Hettwer
Horst Janssen
Salustiano
Hans Scheib
Boris Brockstedt
Gallery Brockstedt
Mommsenstrasse 59
D-10629
Berlin, Germany
T: +49 30 885 05 00
F: +49 30 885 48 97
[email protected]
www.brockstedt.com
1958 yılında Hannover’de kurulan Gallery Brockstedt, 1959 senesinde Hamburg’a taşındı. İkinci
mekanlarını Berlin’de açan galeri, her zaman modern ustalarla; yani Alman Dışavurumcular, Yeni Nesnellik, Dada ve Sürrealizm’le beraber çağdaş ressamlar ve heykeltıraşlarla çalışmaktadır.
The gallery Brockstedt was founded 1958 in Hannover and moved to Hamburg in 1959. 1992 the second
gallery was opened in Berlin. The gallery has always
worked with modern masters, i.e. German Expressionists, Neue Sachlichkeit, Dada, Surrealism, as well as
with contemporary painters and sculptures.
Horst Janssen
Ich, heldisch (Selbst mit Totenkopf ), 1982/83
Kağıt üzeri guaş boya, pastel, kurşunkalem
Gouache, pastell, pencil on paper
47.3 x 40.7 cm
Salustiano
Oceano Pacifico Nr. 4
Tuval üzeri renkli yağlıboya / oil, colored pencil on canvas, 150 x 150 cm
Claus Brunsmann
Eva Schwab
Petra Rietz
Kuruluşu / Founded:
Petra Rietz Salon Galerie, 2010
Koppenplatz 11A
10115 Berlin Germany
T: +49 30 970 05 931
F: +49 172 649 15 99
[email protected]
www.petrarietz.com
Petra Rietz Salon, sanatçı, koleksiyoner, gazeteci
ve sanatseverlerin bir araya gelerek alışverişte
bulunduğu ilham verici bir çağdaş sanat mekânıdır.
2006 yılından bu yana mekân içinde sergi, düşünce
alışverişi, yayım ve sanat projelerine dair fikirlerin
sirkülâsyonunu sağlayan Salon’da bütün bunları
birbirine bağlayan tema ise hafızadır. Salon’un halka açılan vitrini Petra Rietz Salon Gallery de Salon’un
çalışmalarını ve mekânda sergilenen sanatçıları
daha geniş bir kitleye tanıtmak için çalışmaktadır.
The Petra Rietz Salon is a private place of inspiration
and exchange about contemporary art where artists,
collectors, publicists and art lovers come together.
Since 2006, exhibitions, discussions, publications and
ideas about artistic projects have been circulating in
the Salon: their binding theme is memory. The Petra
Rietz Salon Gallery is the public showroom of the gallery, making the artists exhibited more accessible to a
wider audience.
Eva Schwab
Epilog, 2009
Enkostik kumaş üzeri yağlı boya ve mürekkep
Encaustic, oil, ink on cotton, 120 x 100 cm
Claus Brunsmann
Prometheus, 2009
Akrilik, Tuval üzeri yağlı boya / Acrylic, oil on canvas, 200 x 200 cm
Tammen & Partner
Heike Jeschonnek
Volker März
Herbert Mehler
Michael Ramsauer
Ernst Volland
Christa Frieda Vogel
Hanefi Yeter
Erdogan Zümrütoglu
Werner Tammen
Tammen & Partner
Hedemannstraße 14
10969, Berlin Germany
T: +49 30 225 027 910
F: +49 30 225 027 911
[email protected]
www.galerie-tammen-partner.de
1979 yılında açılan TAMMEN & PARTNER Gallery,
kurulduğu günden bu yana başta resim, heykel,
çizim ve fotoğraf olmak üzere çağdaş sanat eserleri
sergilemektedir. Galerinin yeni adresi ise Berlin’in
Checkpoint Charlie yakınlarındaki tanınmış galeriler
semti. Galeri, uzun zamandır ulusal ve uluslararası
sanat fuarlarında da yer almaktadır.
TAMMEN & PARTNER Gallery was founded in 1979
and has been exhibiting contemporary art, primarily paintings, sculptures, drawings and photography
since then.The gallery is located under a new address
in the well known berlin gallery district around the
Checkpoint Charlie. For years, the gallery has been taking part in international and national art fairs.
Herbert Mehler
Istanbul Golden Gate
Corten-Steal with gold, 300 x 270 x 140 cm
Volker März
Tayfun, 2011
Installation, clay coloured, mixed media, 100 x 100 cm
West Berlin Gallery
Alias
Lindas’Ex
Giacomo Spazio
Guillaume Trotin
WEST BERLIN GALLERY
Brunnenstr. 56
13355 Berlin, Germany
T: +49 (0)30 548 566 29
[email protected]
www.westberlingallery.com
West Berlin Gallery, sokak sanatının önemli
parçalarından biri olan Berlin’in alışılagelmedik
sanat akımına verdiği destekle övünüyor. Sokak
sanatının öncülerinden Giacomo Spazio’dan ALIAS
ve Linda’s Ex gibi çağdaş sanat ikonlarına WBG,
öncelikle itibarını sokaktan alan sanatçıları temsil
ederek işlerini sergiliyor.
West Berlin Gallery prides itself on being a contributing
factor to the unconventional art movement of Berlin, a
leading capital in street art. From Giacomo Spazio, a
street art pioneer, to contemporary icons such as ALIAS
and Linda’s Ex, WBG primarily represents and exhibits
works from artists accredited by the street.
Giacomo Spazio
Bomb The World, 2011
Mixed Media on Burning Wood, 59 x 105 cm
Alias
You Need Me (Get Out There), 2011
Tuval üzerine karışık teknik / Mixed Media on Canvas, 120 x 120 cm
zone B
Björn Achilles
Antje Dorn
Knut Wolfgang Maron / Marc Grümmert
zone B
Brunnenstr. 149
10115 , Berlin, Germany
T: +49 170 463 09 53
[email protected]
www.zone-b.info
Çağdaş sanat alanına yoğunlaşan Zone B, Almanya
ve Almanya dışından tanınmış ve genç sanatçıların
desteklenmesi için çalışmaktadır. Galeri her sene,
dört fotoğraf, enstalâsyon, video, heykel ya da resim sergisine ev sahipliği yapımaktadır. Sanatçılar,
Essen’deki Folkwang Müzesi, Köln kentindeki Ludwig Müzesi, New York Modern Sanat Müzesi ve
Paris’teki Avrupa Photo Müzesi gibi önemli koleksiyonlarda temsil edilmektedirler. Kardeş galeri
niteliğindeki Zone E ise UNESCO tarafından 2010
Dünya Kültür Başkenti olarak belirlenen Essen
kentinde konumlanmaktadır.
zone B focuses on contemporary art, promoting
well-known and emerging artists from Germany and
abroad. Each year there are four exhibits of photography, installations, video, sculpture, or painting. The
artists are represented in important collections including the Folkwang Museum (Essen), Museum Ludwig
(Cologne), Museum of Modern Art (New York) and
European Photo Museum (Paris). An affiliate gallery,
zone E, is located in Essen, the UNESCO-designated
2010 Cultural Capital of the World.
Björn Achilles
o.T., 2009
90 x 120 cm
Antje Dorn
o.T., from the series “Quit”, 1997
Tuval üzerine yağlı boya / oil on canvas, 30 x 40cm
Art From Armenia / Ermenistan’dan Sanat
Art From Armenia / Ermenistan’dan Sanat
Ruben Grigorian
Sarkis Hamalbashian
Gabriel Manoukian
Geçen yıl bölgesel arayışları kapsamında CI, Ermeni sanatçıları Türk sanatseverlerle buluşturmayı
amaçlamıştı ve yakın olmamıza rağmen birçok
nedenden dolayı uzak kaldığımız bu toplumla
sanat düzeyinde ne kadar yakın olduğumuzu
görebilmiştik. Etkinlikte çok büyük ilgi gören bu
bölümü bu yıl yeni yapıtlarla tekrar sanatseverlerin
beğenisine sunmaktan mutluluk duymaktayız.
Last year, in the context of our quest to discover the art
of our region, we devoted a section to Armenian artists. This initiative turned out to be an extraordinary
success and proved that art can bridge people that
otherwise are separated for political reasons. This year
we are happy to repeat the experience with new art
works of Armenian artists.
Ruben Grigorian
Search, 2010
Tuval üzerine yağlı boya / oil on canva, 80 x 60cm
Ruben Grigorian
With the friends, 2010
Sarkis Hamalbashian
Merry-go-round, 2011
Gabriel Manoukian
Flirtation, 2011
Tuval üzerine akrilik / acrylic on canvas, 120 x 180 cm
Komet
Komet
Komet, portait,©Sıtkı Kösemen
O DEĞİLSE BAŞKASIDIR
ESRARENGİZ
IF NOT THAT, IT IS ANOTHER
ESRARENGİZ
Contemporary İstanbul, 70. yaş günü onuruna
şaşırtıcı ve cerbezeli sanatçı KOMET’in kişisel sergisini sunmaktan gurur duymaktadır. Sanatçının
en son tablolarından oluşan bu gizemli seri,
ölçüsü, iç derinliği ve ifade özgürlüğü ile ziyaretçileri kendine hayran bırakıp büyülemektedir. Aralarında, sanatçının çalışmalarını yakından
takip edenleri kesinlikle şaşırtacak sürprizler de
bulunan Komet’in bu yeni işleri, üreticilerinin
benzersiz karakterine ise sadık kalır nitelikte
–performans sanatçısı, şair ve ressam Parisli
‘İstanbul sakini,’ izleyicileri asla hazırlanmış bir
plan ya da önceden belirlenmiş bir hissiyatla
yönlendirmeye çalışmıyor.
“Esrarengiz,” vurguyu ne malzemeye ne de
tekniğe yapan bir sanat eşliğinde gizemli ve
bireysel bir halet-i ruhiye ile özel bir deneyime
doğru çıkılan bir yolculuk niteliğindedir.
“O Değilse Başkasıdır,” ifade özgürlüğünde
bütün aykırılığını koruyan farklı bir KOMET
sunmanın yanı sıra daima özgür bir sanatsal
deneyim eşliğinde klasik bir teknik kullanarak izleyici ile sanatçı arasında kurulmuş olan
mütevazı, ince ama bir o kadar da güçlü ve
yoğun nitelikte sanatçıya ününü kazandıran
iletişimin daha da derinlerine inmektedir.
Celebrating the 70th birthday of the unaccountable artist, Contemporary Istanbul is honored to
present one of the most astonishing and convincing KOMET’s solo-shows. This enigmatic set of the
artist’s latest paintings astonishes and charms the
viewer with its moderation, inner depth and freedom of expression. Certainly presenting surprising
features for the ones closest to his art, these new
works of Komet remain faithful to their creator’s
unique character - performance artist, poet and
painter, the Parisian ‘stambouliote’ never guides
the public with a ready for use plot or predetermined sense.
“Esrarengiz” seems a unique journey in an enigmatic individual state of mind and private experience with art that does not put the accent on the
matter or on the technique.
“If not that, it is another” presents a different
KOMET that has preserved all his singularity in
freedom of expression and yet goes even further
in what won the fame of his art – a humble and
subtle yet powerful and intense contact with
the viewer in an ever freer artistic experience by
means of a classical technique.
KOMET
Aslında aynıyız / Actually we are the same, 2011
Tuval üzerine yağlıboya / Oil on canvas, 162 x 97 cm
©Sıtkı Kösemen
KOMET
Burada duruyordu tam karşımızda / It was standing here right in front of us, 2011
©Sitki Kösemen
KOMET
İlham Perisi Kalesi Projesi / Muse Fortress Project, 2007
©Sıtkı Kösemen
Küratörlü Sergi / Curated Exhibition
Çağdaş kültür, neredeyse objelerin şeffaflaşıp
referanslarının kalabalıklaştığı bir katmanlara
ayırma etkisi yaratacak seviyede melez yapıları
kucaklamak adına bu ilişkilerin sahnelenmesini
kabul etmiştir. Bu şeffaflık, şu anda her şeyin bir
anda yüzeye çıkmasına izin vermekte, izleyiciyi
mekânlarla yerler, somut olanla soyut olan ve
burası ile orası arasındaki gerginliğin mirası ile
baş başa bırakmaktadır.
Sergi, mekân anlatısı ve belirleyici kimlik
ilişkisini, mekân ve yer ilişkisiyle bağlantılı
biçimde araştırıyor. Sanat süjesinin dönüşümü
ve dolayısıyla sanat objesiyle ilişkisini araştıran
sergi, her şeyin üstünde bu faktörlerin mekân
ve peyzaj anlatılarıyla ilişkilerini irdeleyerek
yerlere aktarımını ve yerlerin de bu faktörlere
aktarımını sağlıyor. Sergi, her ne kadar
bölümlere ayrılmış bir durumda olmasa da üç
farklı şekilde okunabilir bir nitelik taşıyor: Obje
ilişkisi ve objenin değişim şekli ile objeyle kişi
arasındaki ilişkiye dair kimlik ilişkisinin yanında
bütün ilişkilendirmeleri kapsayan uzamsal ilişki
ve kendimizi nasıl algılayıp konumlandırdığımız
ile peyzajın bölünme, dağılma ve dağıtılma
biçimi ve bu dağıtımın izleyiciler tarafından
nasıl algılandığı. Bu ilişkilerle ilgili hiçbir
doğrusal düzlem bulunmamakla beraber, biri
diğerini takip eder nitelikte değildir; ve bu
yüzden de ilişkilendirilenler, bir sekansın inkâr
edildiği şekilde birbirine bağlı durumdadır. Bu,
kamusal alan ve kişisel alanın birbirine geçerek
yalın/yalın olmayan bir çevreyi kucaklama
şeklini yorumlamanın alternatif bir yolu olarak
görülebilir. Yerler arasındaki şeffaflık, mekânlara
doğru gerçekleşen dönüşüme tesir etmiş olup
bunun tam aksi de geçerlidir. Bu şeffaflık, tek
bir bakış açısından ziyade çeşitli perspektifler
ve referanslar yoluyla yükselme ve algılamaya
olanak tanımaktadır. Obje-süje arasındaki
ilişkinin bu şekilde genişlemesi ile mekân/
yer bağıntısı, pek çok elementin birleşmesini
güçlendirmektedir. Benliğe dair uzamsal
betimleme ve bunun değişimi, obje algısının
evrimleşmesiyle izleyicinin her şeyi hareket
eden bir bütün halinde deneyimlemesine
olanak tanır. Biriyle diğeri arasında sebep-sonuç
ilişkisi yokken bu ilişki, biriyle bütün arasında
mevcut durumda.
Selin Turam
Sergi Eş-küratörü
Contemporary culture has acknowledged the
staging of these relations to embrace hybrid
structures, almost to a layering effect where
the objects have become transparent and their
references crowded. This transparency now
allows all to be confronted at an instant, leaving
the audience with the legacy of tension between
spaces and places; the tangible and the intangible,
of here and there.
perceiving within a scope of various perspectives
and acknowledgements rather than a single one.
This expansion of object-subject relation and
space/place correlationenhances many elements
to merge together. The spatial depiction and its
evolution regarding the self, deconstructs the
object perception and allows for the audience to
experience all things as one, in motion, moving.
One does not lead to another, but one leads to all.
This exhibition explores the space narrative and
the relation of positing identity in relation to space
and place. It explores the transformation of the art
subject and thus its relation to the art object, and
over all, their relation to the narratives of space
and scapes, eventually rendering them into places
and vice versa. Although the exhibition is not
divided, it can be read in three ways- the object
relation and how the object has evolved, the
identity relation regarding the object’s relation
with the person and vice versa, along with the
spatial relation which includes all associations
and how we perceive and position ourselves as
well as how the scape is divided and dispersed,
distributed and how this distribution is perceived
by the audience. There is no linear reading to
these relations, one does not come after the other;
thus they are inter-related within the denial of a
sequence. It is an alternate way of interpreting
how the public space and personal space have
intertwined and embraced a homely/unhomely
environment. The transparency between places
has influenced transformation to spaces, and vice
versa. This transparency allows ascending and
Selin Turam
Co-curator of Exhibition
Institutions / Kurumlar
Akbank Sanat
Claude Lévêque
Derya Bigalı
AKBANK SANAT
İstiklal Caddesi No: 8
T: + 90 212 252 35 00
F: + 90 212 245 12 28
[email protected]
www.akbanksanat.com
Akbank Sanat, sanat etkinliklerini geliştirme
yönündeki çalışmalarına devam ederek, İstanbul’un
en önemli sanat merkezlerinden biri haline
gelmiştir. Kişisel ve karma sergilerle, dünyanın
önde gelen sanatçılarını bir araya getirerek, çağdaş
sanatı sanatseverler ile buluşturmaktadır. Organize
edilen bu sergiler, küreselleşen sanat dünyasında,
yerel ve uluslararası arenaya dinamik nitelikler
kazandırmaktadır.
Akbank Art Center has always been seeking improvements in arts and has become one of the most important art spaces in Istanbul. Leading works in different
disciplines of contemporary art by world famous artists are being brought together with art-lovers through
solo and collective exhibitions. The exhibitions, which
have been organized so far, have activated dynamic
qualities in local and international arena in a globalizing art world.
Claude Lévêque
Sapma / Deviation, 2008
Claude Lévêque
Sapma / Deviation, 2008
Enstalasyon, Araba motor kapağından yapılmış sığınak, avize
Sergi görüntüsü « Welcome to Suicide Park », kamel mennour, Paris, © ADAGP Claude Lévêque. Photo Marc Domage
Sanatçı ve kamel mennour, Paris izniyle / Installation in situ Shelter made with car hoods and chandelier
Exhibition view « Welcome to Suicide Park », kamel mennour, Paris
Doğançay Müzesi
Burhan Doğançay
Bergin Azer
DOĞANÇAY MÜZESİ
Balo Sok 42, 34435
T: +90 212 244 77 70
F: +90 212 244 74 18
[email protected]
www.dogancaymuseum.org
Türkiye’nin tek bir sanatçıya adanmış ilk çağdaş
sanat müzesi olan Doğançay Müzesi 2004 yılında
kuruldu. Müze özellkle ilhamını şehir duvarlarından
alan Burhan Doğançay’a adanmışsa da bir salonda
babası Adil Doğançay’ın eserleri de sergilenmektedir.
Sergilenen eserler Burhan Doğançay’ın tüm önemli
serilerini ve kullandığı bütün teknikleri temsil eder.
The Doğançay Museum, Turkey’s first contemporary
art museum, dedicated to a single artist, opened in
2004. Although primarily dedicated to the work of
Burhan Doğançay, who draws his inspiration from
urban walls, one room showcases the work of his father, Adil Dogançay. The works on exhibit trace Burhan
Doğançay’s artistic development and represent each
of the numerous series he has created and the media
he has applied.
Burhan Doğançay
Silver Funnel, 2009 Aluminum rings on aluminum composite, 190 x 140 x 42 cm
Burhan Doğançay
V-Forming Funnels, 2009
Aluminum rings on aluminum composite, 190 x 140 x 42 cm
Açıkekran / Şekerbank
Açıkekran Yeni Medya Sanatları, Şekerbank’ın
kapsamlı kültür stratejisi çerçevesinde, güncel
sanatı geniş kitlelerle buluşturmak ve ‘merkez’ olarak tanımlanan kentlerin dışına taşımak amacıyla
oluşturuldu. Şekerbank, Açıkekran ile kurum
belleğini kültür alanında, ‘mekânsız galeri’ vizyonuyla yaşatarak; çağdaş sanatın temel kavramlarından
mekan bağlamı’nı yeniden yorumlamaktadır.
Çağdaş Sanatın ‘bilişsel’ yönde gelişimini sürdürdüğü
dijital medium’ları benimseyen Açıkekran, sanat
üretiminde kullanılan güncel teknikleri, yenilikçi
ve geniş ifade imkânlarını farklı illerdeki Şekerbank
şubelerinde sanat izleyicisiyle buluşturmaktadır.
Teşvikiye’de konumlanan galeri mekânındaysa,
ulusal ve uluslararası sanatçıları gerçekleştirdiği
eşzamanlı sergilerle ağırlamaktadır.
Açıkekran New Media Arts Gallery has been created
based on Şekerbank’s comprehensive culture strategy
to introduce the contemporary art to large masses,
and expand it to periphery. Applying its corporate
memory in the culture area with the ‘non-spatial’ vision through Açıkekran, Şekerbank reinterprets the
context of space, which stands as a main concept of
the art since the beginning of the 20. Century. Adopting the digital media where the Contemporary Art
continues to grow in the ‘cognitive’ point, Açıkekran
brings the innovative mediums and new resources of
expression to the art-lovers in Şekerbank branches in
different cities and gallery space located in Teşvikiye,
hosts the national and international artists with the
concurrent exhibitions.
Baksı Müzesi
Kumru Eren
Oya Koçan
Açıkekran Yeni Medya
Sanatları Galerisi
Teşvikiye Cad.
Karaosmanoğlu Apt. 37/ 1
BAKSI MÜZESİ
Çayırlar Mevkii
Bayraktar Köyü 69000
Bayburt , Turkey
T: +90 212 373 83 00 / 245
F: +90 212 230 74 92
[email protected]
www.acikekran.com
Baksı Müzesi, Doğu Karadeniz’de, Bayburt iline
45 km uzaklıkta, Çoruh Vadisi’ne bakan Bayraktar
köyünün merkezinde bulunuyor. Müzenin amacı,
sanatçılar ve araştırmacılar için geleneksel sanatlarla çağdaş sanatı buluşturan kültürel bir etkileşim
merkezi olmak, yoğun göç nedeniyle parçalanmış
bir kültürel ortama yeniden hayat verebilmek,
kültürel belleğin sürdürülebilirliğini sağlamak. Yok
olan çömlekçilik ve dokumacılık geleneklerini yeniden canlandırabilecek bir ortam yaratan ve yerel
sanat atölyelerinde üretim yapan atölyeleriyle Baksı
Müzesi, geleneksel ile çağdaşı, yerel ile evrenseli
yaratıcı yollarla buluşturmayı amaçlayan bir kültür
merkezi.
Baksı Museum sits on hill overlooking the Çoruh Valley at the center of Bayraktar village, which is 45 km to
Bayburt in the Eastern Black Sea region. The museum’s
aim is cultural exchange between traditional and contemporary arts, to enliven a culturally deprived area
robbed of its characteristics through migration and
to enable the sustainment of cultural values from the
past to the future. The museum creates an atmosphere
where extinct traditions such as pottery and textile
finds a new arena for production, becoming a cultural
centre in which the traditional and the contemporary,
the local and the universal meet in creative ways.
T: +90 216 371 36 48
+90 458 247 3438
F: +90 458 247 3259
[email protected]
www.baksi.org
EKAV Vakfı
Güzin Tezcanlı – Müze Müdürü
Yön. Kur. Bşk. İnci Aksoy
Baltalimanı Hisar Cad.
Perili Köşk No:5
34470 Rumelihisarı
Sarıyer, İstanbul, Turkey
EĞİTİM KÜLTÜR VE ARAŞTIRMA VAKFI
Askerocağı Cad.Süzer Plaza No:15
Gümüşsuyu, İstanbul, Turkey
T: +90 212 252 81 31
F: +90 212 227 94 37
T: +90 212 393 52 00
F: +90 212 263 92 15
ekavsm hotmail.com
www.ekav.org
[email protected]
www.borusancontemporary.com
Borusan Contemporary Perili Köşk, Borusan
Çağdaş Sanat Koleksiyonu’nu daha geniş kitlelerle buluşturmak ve Türkiye’de çağdaş sanata ilgiyi artırmak amacıyla kuruldu. ‘Ofis müze’ yapısıyla
Borusan Contemporary, sunduğu ziyaret deneyimiyle ülkemizde kendi alanında öncü olmayı hedefliyor. Hafta içi Holding’in ofis işlevinin sürdürüldüğü
binada, hafta sonları koleksiyondan seçkileri ve
geçici sergilerimizi görebilirsiniz.
Borusan Contemporary Perili Köşk was founded to introduce experience of visiting the Borusan Contemporary Art Collection to a wider audience and to increase
the interest in contemporary art in Turkey. As the first
and the only of its kind in Turkey with its ‘office museum’ structure, Borusan Contemporary aims at becoming a pioneer in its own category, with its experience of
visiting. At the building that still functions as the office
of the holding company during the week, it is possible
to see the selection of collection and temporary exhibitions.
EKAV / Eğitim Kültür ve Araştırma Vakfı, 1991 yılında
eğitime kültüre ve sanata destek vermek amacıyla
kurulmuştur. Vakfın çatısı altında Ekavart Gallery ve
Türkiye’nin ilk online sanat televizyonu www.ekavart.tv bulunmaktadır. Misyonumuz başta gençler
olmak üzere Türkiye ve dünyadaki sanat etkinliklerini, sanatın her dalını geniş kitlelere ulaştırıp
tanıtmaktır.
EKAV / The foundation of Education, Culture and Research was founded in 1991 to support education, culture and art. EKAVArt Gallery and Turkey’s first online
art tv www.ekavart.tv are entities under the umberalla of the Foundation. Our mission is to present and
communicate Turkish and world art to great number
of audiences, especially to the young
İstanbul Kültür Sanat Vakfı
İstanbul Modern Sanat Müzesi
Tuba Tortop, Pazarlama Direktörü
Funda Öge
İSTANBUL KÜLTÜR SANAT VAKFI
Nejat Eczacıbaşı Binası
Sadi Konuralp Caddesi No: 5
Şişhane, İstanbul, Turkey
İSTANBUL MODERN SANAT SANAT MÜZESİ
Meclis-i Mebusan Cd. Liman Sahası
Antrepo No.4 34433 Tophane
Karaköy, İstanbul, Turkey
T: +90 212 334 07 00
F: +90 212 334 07 19
[email protected]
www.iksv.org
İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV), kâr amacı gütmeyen bir sivil toplum kuruluşudur. İKSV, Uluslararası
İstanbul Müzik, Film, Tiyatro ve Caz Festivalleri ile
İstanbul Bienali ve İstanbul Tasarım Bienali’ni, sonbahar film haftası Filmekimi’ni ve Leyla Gencer Şan
Yarışması’nı düzenliyor. 2006 yılında kurulan İKSV
Tasarım Mağazası, sanatla tasarımın buluştuğu
sınırlı sayıdaki armağanlık eşyalar ile özel yayınlar
hazırlıyor.
İstanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV) is a
non-profit, non-governmental organisation. İKSV organises International İstanbul Music, Film, Theatre,
Jazz Festivals, İstanbul Biennial and İstanbul Design
Biennial, October film week Filmekimi, and Leyla
Gencer Voice Competition. Founded in 2006, İKSV Design Store produces collections of unique souvenirs
and book projects that bring together art and design.
İstanbul Modern Sanat Müzesi, Türkiye’nin sanatsal yaratıcılığını kitlelere ulaştırmayı ve kültürel
kimliğini uluslararası sanat ortamıyla paylaşmayı
amaçlayarak, disiplinler arası etkinliklere ev sahipliği
yapan bir müzedir.
Modern ve çağdaş sanat alanlarındaki üretimleri
uluslararası bir yönelimle koleksiyonunda toplar, korur, sergiler ve belgeleyerek sanatseverlerin erişimine sunar. Türkiye’de modern ve çağdaş
sanat sergileri düzenleyen ilk özel müze olarak,
2004 yılında, İstanbul Boğazı’nın kıyısında, 8.000
metrekarelik bir alanda kurulmuştur. Bünyesinde
barındırdığı süreli ve sürekli sergi salonları, fotoğraf
galerisi, video, eğitim ve sosyal programları,
kütüphane, sinema, restoran ve tasarım mağazası
ile çok yönlü bir hizmet alanı sunar.
As part of its commitment to sharing Turkey’s artistic creativity with wide audiences and promoting its
cultural identity on the international art scene, the
İstanbul Museum of Modern Art hosts a number of
interdisciplinary activities. The museum embraces a
global vision to collect, preserve, exhibit and document works of modern and contemporary art and
make them accessible to art lovers. İstanbul Modern
the first private museum to organize modern and
contemporary art exhibitions in Turkey, was founded
in 2004 and occupies an 8,000 square meter site on
the shores of the Bosphorus. With its permanent and
temporary exhibition galleries, photography gallery,
library, cinema center, restaurant, design store, and its
video, educational and social programs, the museum
offers a wide array of services in a multifaceted venue.
T: +90 212 334 73 00
F: +90 212 243 43 19
[email protected]
www.istanbulmodern.org
Open Space, Open Systems
Berlin Lounge
Open Space, Open Systems
Anemone Vostell
Zentrum für Kunstprojekte
Lassingleithnerplatz 2
A- 1020
Vienna, Austria
BERLIN LOUNGE by
Galleries’ Association of Berlin (LVBG)
Markgrafenstr. 15 D-10969
Berlin, Germany
T: +43 699 115 286 32
T:+49 30 3101 97 -14
F: +49 30 3101 97-15
[email protected]
www.openspace-zkp.org
Gülsen Bal tarafından başlatılan Open Space - Zentrum für Kunstprojekte, kar amacı gütmeyen bir
oluşum olarak Avrupa’nın genişlemesi dolayısıyla
yaşanan güncel gelişmeleri, birbirine bağlı rotalar çizerek ortaya koymaya çalışıyor ve bu şekilde
çağdaş sanat açısından Viyana kentinin en canlı
mekânını yaratmayı amaçlamaktadır. 3 yıllık başarılı
programının ardından, 2012’deki Open Systems
olarak işleyişe geçmeden önce, Open Space, Open
Systems olarak işlevini yerine gettirmektedir.
Daha fazla bilgi için: http://www.openspace-zkp.org.
[email protected]
www.berliner –galerien.de
Berlin merkezli seçkin galeriler tarafından hazırlanan
ART FROM BERLIN sunumunun bir parçası olan BERLIN LOUNGE, çok sayıdaki çağdaş sanat galerisi, kurum ve müzeleri ile sanat metropolü Berlin hakkında
detaylı bilgiler sunuyor. Berlin’in fazlasıyla hareketli
sanat sahnesine hoş geldiniz!
Open Space - Zentrum für Kunstprojekte, initiated by
Gülsen Bal, aims to create the most vital facilities for
contemporary art in Vienna on non-profit base, concerned with bringing the current developments of the
enlargement of Europe to the fore through generating
interconnected routes. After its three years successful
program, it functions as Open Space, Open Systems
before becoming Open Systems in 2012.
For more info: http://www.openspace-zkp.org.
The BERLIN LOUNGE is part of the ART FROM BERLIN
presentation by selected Berlin based galleries and will
offer further information aboutthe art metropolise
Berlin withits numerous galleries, institutions and museums for contemporary art. Welcome to the vibrant
art scene of Berlin!
SALA-MANCA
Elephants in the Nights of Metula’, Installation view, 2010
Extracts from “EclipsedVoices”, Project Curator: Başak Şenova
Florencia Young
Art From Berlin
Cover
Proje4L / Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi
Resim ve Heykel Müzeleri Derneği
Yasemin Ülgen
Gönül Nuhoğlu
Proje4L/Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi
Meydan Sokak Beybi Giz Plaza
Maslak, İstanbul, Turkey
RESİM VE HEYKEL MÜZELERİ DERNEĞİ
Akkavak Sokk. Karahan Ap. No.17 K.4 D.12
T:+90 212 290 25 25
T: +90 212 291 54 15
F: +90 212 291 54 15
[email protected]
www.elgizmuseum.org
Proje4L/Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi Türkiye’nin ilk
özel çağdaş sanat müzesidir. 2001 yılında kurulmuş
olan müzede şu anda sürmekte olan etkinlik “Elgiz
10 İstanbul” adındaki 10. yıl sergisidir. Necmi
Sönmez’in küratörlüğünde gerçekleşen bu sergide
Elgiz Koleksiyonu’ndan bir seçki Burak Bedenlier,
Lale Delibaş, Nejat Satı ve İskender Yediler ’in
özel projeleriyle beraber sunuluyor. Ayrıca müze,
İstanbul’da ilk defa genç İngiliz sanatçı grubunun
ünlü temsilcisi Gavin Turk’ un mekâna özgü bir
yerleştirmesine ev sahipliği yapıyor. Contemporary
Istanbul’daki müze standında bu yıl müzenin 10. Yılı
için yayınlanan “Elgiz 10” adlı Türkçe-İngilizce kitabın
tanıtımı yapılacaktır.
Resim ve Heykel Müzeleri Derneği, toplumda sanatsal yaratıcılığı cesaretlendirmek ve desteklemek,
Resim ve Heykel Müzeleri’nin işlerliğini sürdürmeye
yardımcı olmak amacıyla 1980 yılında kurulmuştur.
Dernek, kamu yararına çalisan bir kurum olarak,
çalışmalarını temel ilkelerinden taviz vermeden
kesintisiz olarak sürdürmektedir. İlk kez sanat
dünyasına kazandırılan genç sanatçıların, daha
sonraları İstanbul Bienalleri de dahil olmak üzere
ülkemiz sanat ortamında kalıcı yerler edinmeleri
derneğimizi kuruluş hedefleri konusundaki istikrarlı
ve ısrarlı tutumunu yansıtan en iyi dayanaklarından
biridir
Proje4L/Elgiz Museum of Contemporary Art is the
first private museum of contemporary art in Turkey.
The current exhibition titled “Elgiz 10 İstanbul” on
the occasion of the 10th anniversary of the museum.
Curated by Necmi Sönmez, the exhibition features a
selection from the Elgiz Collection accompanied by
site-specific projects by Burak Bedenlier, Lale Delibaş,
Nejat Satı and İskender Yediler. At the same time the
museum hosts the British young artist Gavin Turk
for the first time in İstanbul who made a site-specific
project. At the museum stand, the book “Elgiz 10”,
covering 10 years of the museum will also be presented.
The Painting and Sculpture Museums Association was
founded in 1980 with the aim of encouraging the artistic creativeness in the society and assisting the Painting and Sculpture Museums to maintain their working.
As a public good institution, the Association carries on
its activities ceaselessly, without making a concession
of its principles. The fact that young artists, who we
brought in the art-world, have acquired a long-lasting
place in the art milieu of our country, including the
Istanbul biennials, is a reflection of our stable and insistent attitude in line with the founding principles and
targets of the Association.
[email protected]
www.rhmd.org.tr
www.rhmd-printmaking.org
santralistanbul
Dr. Nazan Ölçer
Defni Sofuoğlu
SABANCI ÜNIVERSİTESİ
SAKIP SABANCI MÜZESİ
Sakıp Sabancı Caddesi No:42
Emirgan, İstanbul, Turkey
santralistanbul
Emniyettepe Mah.
Kazım Karabekir Cd.
No: 2 / 6 Alibeyköy
Eyüp, İstanbul, Turkey
T: +90 212 277 22 00
F: +90 212 229 49 14
T: +90 212 427 80 76
http://muze.sabanciuniv.edu
[email protected]
www.santralistanbul.org
(SSM), Sabancı Ailesi’nin “Atlı Köşk” olarak bilinen
Emirgan’daki eski konutunda 2002 yılında, modern bir galerinin eklenmesiyle ziyarete açılmıştır.
SSM bugün; zengin koleksiyonu, uluslararası geçici sergileri, konservasyon birimleri, örnek eğitim
programları, gerçekleştirdiği konser, konferans
ve seminerlerle çok yönlü bir müzecilik ortamı
sunmaktadır.
Türkiye’de kültür-sanat alanında bugüne kadar
gerçekleştirilmiş en kapsamlı dönüşüm projelerinden biri olan santralistanbul, kurulduğu günden
bu yana gerçekleştirdiği sergiler, kültür-sanat etkinlikleri, eğitimler, konferans ve toplantılar, konserler ve bu çeşitliliği birarada yaşatacak bütünlükte
kurgulanmış mimari özellikleri ve bünyesinde faaliyet gösteren farklı içerikteki mekanlarıyla, yerli ve
yabancı kitlelerin keşfedeceği pek çok unsuru aynı
anda sunuyor.
Sabancı University Sakıp Sabancı Museum (SSM) was
opened to visitors in 2002, in the former home of the
Sabancı family “Atlı Köşk”, with an annex of a modern
gallery in Emirgan. Today, Sabancı University Sakıp
Sabancı Museum presents a versatile museological
environment with its rich permanent collection, comprehensive temporary exhibitions, conservation units,
and educational programs. The museum also hosts
various concerts, conferences, and seminars.
santralistanbul which is one the most exhaustive conversion projects to be carried out in Turkey in the field
of arts and culture, offers local and overseas visitors a
diversity of attractions to discover all at once. Exhibitions, arts and cultural events and activities, training
and educational programmes, concerts, meetings and
conferences are all housed under the santralistanbul
roof, but in a diversity of spaces designed specifically
to reflect their range and purpose.
Siemens Sanat
Siemens’in kurumsal sosyal sorumluluğu çerçevesinde
Siemens Sanat, bir güncel sanat ve sanatsal
araştırmalar merkezi olarak 2004 yılında faaliyetlerine
başlamıştır. Siemens Sanat, genç sanatçılar için
seçkin bir ortam olmayı amaçlamasının yanı sıra
her yeni sergi ile beraber ziyaretçi sayısını artırmaya
ve öğrencilere yönelik yarışmalar, güncel sanatı
destekleyen aktiviteler düzenlemeye devam
etmektedir. Yıllık programı dahilinde; resim, heykel,
fotoğraf, video ve performans gibi çeşitli sanat
dallarını bir araya getirmektedir.
Siemens Sanat is a contemporary art centre which was
founded in 2004 within the framework of Siemens’s
corporate social responsibility. While Siemens Sanat
aims to become an elite platform for young artists
and to increase visitor numbers through exhibitions
in the coming term, it will maintain its position as
an indispensable centre with its competitions for
students and other activities in support of art. The
annual activity program brings together artworks
from different disciplines: paintings to sculpture,
photograph to video and performance.
Pera Müzesi / Pera Museum
Buket Yaman
M. Özalp Birol
SIEMENS SANAT
Meclis-i Mebusan Cad. No: 45
Fındıklı, İstanbul, Turkey
PERA MÜZESİ / PERA MUSEUM
Meşrutiyet Caddesi No: 65
Tepebaşı, Beyoğlu, İstanbul, Turkey
T: +90 212 334 11 04
F: +90 212 334 11 07
T: +90 212 334 99 00
F: +90 212 245 95 11
[email protected]
www.siemenssanat.com
[email protected]
www.peramuzesi.org.tr
2005’te açılan Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi,
kurucularının vakfa bağışladığı “Oryantalist Resim”,
“Kütahya Çini ve Seramikleri”, “Anadolu Ağırlık ve
Ölçüleri” koleksiyonlarına ev sahipliği yapmaktadır.
Pera Müzesi, ayrıca, ulusal ve uluslararası sanat
kurumlarıyla işbirliği yaparak dünya sanatının
seçkin örneklerini sanatseverlerle buluşturmakta,
kültür-sanat tarihimize ışık tutan
projeler
gerçekleştirmektedir.
Suna and İnan Kıraç Foundation Pera Museum
opened in 2005 with the founders’ endowment of the
collections “Orientalist Painting,” “Kütahya Tiles and
Ceramics,” and “Anatolian Weights and Measures.” In
addition, Pera Museum has been collaborating with
national and international institutions by bringing
selected art works to art lovers from all over the world
as well as developing exceptional projects that shed
light on our cultural art history.
Art Initiatives / Sanat İnisiyatifleri
5533
amberPlatform
Volkan Aslan
Nancy Atakan
Hakkı Ekmel Ertan
5533
5533, 5. Blok, İMÇ
Unkapanı, İstanbul, Turkey
amberPlatform
Türkgücü Cad. Set Sok. No: 3A
T: +90 532 354 9924
T: +90 212 243 22 04
F: +90 212 243 22 04
[email protected]
[email protected]
www.imc5533.blogspot.com
2008 yılında kurulan 5533, güncel sanatta sergileme,
araştırma ve tartışma alanı yaratmayı amaçlayan,
kâr amacı gütmeyen, bağımsız bir sanat mekanıdır.
Eleştirel duruşa ve düşünmeye önem veren çağdaş
sanat projelerini destekliyor. Aralık 2010’dan beri
5533’ün kurucuları Volkan Aslan ve Nancy Atakan’a
Nazlı Gürlek danışman olarak destek vermektedir.
Founded in 2008, 5533 is an independent non-profit
art space emphasizing dialogue, networking, and interaction. It aims to foster contemporary art projects
based on intellectual and critical reflection. Since December 2010, the co-founders, Volkan Aslan and Nancy Atakan, have continued to organize 5533 events
with the curator, Nazlı Gürlek, acting as an advisor.
[email protected]
www.amberplatform.org
amberPlatform, etkileşimli yeni medya ve yeni
teknolojiler alanında, sanatsal bir bakış açısıyla,
araştırma, üretim, eğitim ve ağ oluşturma olmak
üzere dört temel başlık altında yerel ve uluslararası
etkinlikler gerçekleştirir. Beden ve işlem odaklı
sanatsal ifade biçimlerini araştırmayı, yeni teknolojilerin dönüştürdüğü global dünyada, teknoloji ve
sanat bağlamında, uluslararası ağa bağlı, yerel bir
tartışma ve üretim platformu oluşturmayı hedefler.
amberPlatform BIS, Beden İşlemsel Sanatlar Derneği
girişimidir.
amberPlatform, is an Istanbul based initiative that
aims to explore artistic forms of expression at the
conjunction of the body and the digital process. The
concept of body-process arts envisages artistic forms
that explore, think, embody and question this complex
and multifaceted relationship. The founders of amberPlatform came together in order to create a local yet
international discussion and production platform on
art and technology in a globalized World itself transformed by new technologies.
amberPlatform is initiated by Association of BodyProcess Arts (BIS).
Apartman Projesi
Selda Asal
Mehmet Dere
Gjorgje Jovanovik
Alban Muja
Suat Ögüt
Zeyno Pekünlü
Ilgın Seymen
Raycho Stanev
Gökçe Süvari
Mary Zygouri
Ha Za Vu Zu
Collectorspace
Selda Asal
Haro Cümbüşyan, Direktör
Özge Ersoy, Proje Yöneticisi
Apartman Projesi
Şehbender Sokak. No:14 D:3
Asmalımescit
Collectorspace
Taksim-Gümüşsuyu Mah.
İnönü Cad. No: 9/C, 34437
T: +90 2122924581
+90 532 317 44 16
T: +90 212 292 9780
[email protected]
[email protected]
[email protected]
www.apartmentproject.com
[email protected]
[email protected]
www.collectorspace.org
1999 yılında Selda Asal tarafından kurulan
Apartman Projesi ilk sanatçı inisiyatiflerinden
biridir. Kuruluşundan beri sanatçılar, küratörler,
eleştirmenler, araştırmacılar ve diğer sanat operatörleri arası diyaloğun geliştirilmesine katkıda
bulunmayı amaçlamıştır.
Apartman Projesi solo ve grup sergiler, workshoplar, interdisipliner ortaklıklar, gösterimler ve performanslar için açık bir platform sunar.
New York kuruluşlu Collectorspace, özel koleksiyonlardaki sanat işlerini süreli olarak kamuya açan ve
bunları gelişmekte olan sanat piyasalarının olduğu
şehirlerdesergileyen, kar amacı gütmeyen bir organizasyondur. Collectorspace, farklı koleksiyonerlik
pratiklerine eleştirel bir gözle bakarak koleksiyonerlik standartlarını yükseltmeyi; koleksiyonerler için
bir referans noktası oluşturmayıve yeni koleksiyoner
gruplarını sanat destekçileri olmaya teşvik etmeyi
amaçlar.
Established in 1999 by visual artist Selda Asal, Apartment Project is one of the first artist run spaces in Istanbul and Turkey. Since the very beginning it is committed to develop a communication between artists, art
operators like critics, researchers and curators.
It provides a project space for solo and collective exhibitions, workshops with interdisciplinary collaborations, screenings, performance evenings and open
public discussions.
Collectorspace is a New York-based 501(c)(3) nonprofit organization that makes significant artworks
in private collections temporarily public and exhibit
them in emerging art markets around the world. Collectorspace aims to critically review various collecting
practices and thereby raise the standards of collecting;
to create a reference point for collectors; and to inspire
and motivate new generations of art collectors to become art patrons.
Re-Locate sergisi genel görünüm
Resimde görülenler: Suat Öğüt, Özgür Erkök,
Ha za vu zu, İlgın Seymen, 2011
Ece Ayhan
Latif Bolat
Michael Cooney
Jon Cournoyer
Greg Edmondson
Ali Riza Esin
Fatih Gül
Güher Gürmen
Kim Humphries
Peri Kazancı
Chris King
Alicia LaChance
Paul Muldoon
Murat Nemet-Nejat
Stefene Russell
Lawrence D. Roberts
Tunca Subaşı
İpek Tuna
Les Murray
Three Fried Men
Another Umbrella
Yid Vicious
Exdergi, güncel sanat, kültür ve edebiyat üzerine
çevrimiçi olarak üç ayda bir pdf formatında
yayınlanmaktadır. Çağdaş sanatla ilgili projeler de
üreten Exdergi, kar amacı gütmeyen bir yayındır.
Poetry Scores, şiiri müzik, görsel sanatlar, film gibi
çağdaş medyalarla yorumlayan bir sanat organizasyonudur. Ece Ayhan’ın şiirlerinden oluşan Blind Cat
Black projeleri arasındadır.
Exdergi, is on contemporary art, culture and literature
published quarterly in pdf format. Producing contemporary art projects, Exdergi is a non-profit publication.
Poetry Scores, is an art organization translating poetry
into other contemporary media such as music, visual
art, film. One project is Blind Cat Black of Ece Ayhan’s
poems.
K2
İpek Tuna / Chris King
Kuruluşu / Founded, 2007/2003
Ayşegül Kurtel
Çemenzar sok. Saray apt. No:10/22
Göztepe, İstanbul, Turkey
K2 Güncel Sanat Merkezi
Cumhuriyet Bulv. NO.54 / 238
Konak, İzmir, Turkey
746 Summer Lake Dr.
Chesterfield MO 63017, USA
T: +90 232 445 3151
+90 532 614 8032
T: +90 5324838781
+1 314 265 14 35
[email protected]
www.k2org.com
[email protected]
[email protected]
www.exdergi.com
poetryscores.blogspot.com
Etkinliklerini 2003 yılından beri İzmir’de sürdüren
K2, kar amacı gütmeyen bir sanatçı organizasyonudur. Şehir merkezindeki binasında galeri, arşiv, güncel sanat kitaplığı ve sanatçı atölyelerini bünyesinde
toplayan K2, ulusal ve uluslararası güncel sanat ve
konuk sanatçı projeleri ile sergiler, seminerler, konferanslar, performanslar, film ve video gösterimlerinden oluşan geniş bir programa yer verir.
K2 is a nonprofit organization which is active since
2003. K2, which includes a gallery, archive, contemporary art library and artist studios in its building in the
city center, covers a wide range of programs consisting
of national and international contemporary art and
artist residency projects and exhibitions, seminars,
conferences, performances, film and video projections.
PASAJist Irmak Arkman / Ceren Arkman
T: +90 2122779358
[email protected]
[email protected]
www.kuryevideo.org
www.kurye11.tumblr.com
www.offfistanbul.com
Seçil Yaylalı
Isa Andreu
Züleyha Altıntaş
Nicole Riefolo
Doris Koch
Manuela Macco
Silvio Palladino
Nurgün Özmelek
Russel Zehnder
Banu Taylan
Stefan Endewardt
Annette Knol
Anne Kohl
Malin Lennström- Örtwall
Deniz Beşer
Demet Taşpınar
Denizhan Özer
Huri Kiriş
Suna Tüfekçibaşı
Enrica Borghi
Mirjam Siefert
Kurye Video Organizasyonu, video ve dijital sanatlar
konusunda yedi senedir faaliyet gösteren bağımsız
uluslararası bir organizasyondur. Kurye; uluslararası
festivaller, film seçkileri, sergiler, seminer ve workshoplar, konser mekânlarında görsel etkinlikler ve
görsel-işitsel performanslar düzenler. Kurye aynı
zamanda arşivindeki bazı sanatçıları temsil eden bir
dijital sanat ajansı olarak çalışır ve gerek kurumsal
müşteriler gerekse sanat kurumları için mapping,
ışık enstala-syonu, interaktif tasarım ve görsel-işitsel
etkinlik projeleri tasarlar.
PASAJist 27m2lik mekanında çağdaş sanat projelerini destekleyen, kar amaçi gütmeyen bir organizasyondur. Istanbul’un göbeğinde alternatif
ve çok fonksiyonlu bir mekandır. Sanatçılara yarattiklarini seyirci ile serbest ve yenilikçi bir şekilde
paylaşabilme olanağı tanır.
PASAJist kısa dönemli sergi ve etkinliklere (1 gün3 hafta) ev sahipliği yapıyor ve sanatçıların deney
ve araştırmalarını gerçekleştirebilecekleri kalıcı bir
mekan olmayı hedefliyor. 18 Sergi/etkinlik ve birçok
sayıda konuşma/grup çalışması 11 ay içersinde
gerçekleşmiştir.
Kurye Video Organization is an independent, international organization that has been operating in the field
of video and digital arts for the past seven years. Kurye
organizes international festivals, film screenings, exhibitions, seminars and workshops, visual events in live
music venues and live AV performances. Kurye also
works as a digital arts agency in representing some of
the artists in its archive; creating mapping, light installation, interactive design and AV projects for corporate
clients and art institutions alike.
PASAJist is a non-profit organization, which supports
contemporary art projects in its 27 m2 room. It is an
alternative multi-functional location in the centre of
Istanbul. It gives artists opportunities to share their
creations with the public in a free and innovative way.
PASAJist hosts short term (1 day-3 weeks) exhibitions/
event and aims to be a permanent space, which allows
artist to realize their experiments researches. 18 exhibition/events and many talks/workshops have been
realized in the last 11 months.
Suna Tüfekçibaşı
PASAJist İstiklal Cad.
Halep Pasajı No:62 C blok 109
Beyoğlu/ İstanbul T: +90 533 659 15 65 [email protected] www.pasajist.com
Stefan Endewardt SpaceLAB Projesi / SpaceLAB Project, 2011 Installation at Proje PASAJist 720 x 340 x 320 cm
Detail photo by Giorgio Caione from the project installation
Reccollective
YAYGARA Güncel Sanat İnisiyatifi Sevim Sancaktar, Selim Süme,
Melisa Önel, Serkan Taycan
Kuruluş / Founded, 2009
Şevket Arık
Serkan Demir
Erdal Duman
Mustafa Duymaz
Mehmet Ali Uysal
T: +90 532 266 26 17 YAYGARA Güncel Sanat İnisiyatifi
[email protected] www.reccollective.org
Rec, fotoğraf ve film alanında işler üreten Melisa
Önel, Selim Süme, Serkan Taycan ve Sevim Sancaktar kurduğu bir sanatçı kolektiftir.
Kendine özgü yaklaşımlarıyla fotoğrafın irdelenmesi üzerine çalışır, üretimlerini farklı platformlarda sergiler ve paylaşır. Periyodik olarak kitap
yayınlamayı amaçlar.
Kolektif 2010 yılında ilk kitabı REC No:1
`Transformer`i, ertesi yıl da REC No:2 `289 KD`yi
yayınladı ve “Impossible Space” isminde sergilerini
gerçekleştirdi. “Bandrolsüz” ün bir parçasıdır.
Rec is an artist collective which is founded by Melisa
Önel, Selim Süme, Serkan Taycan and Sevim Sancaktar
who produce artworks in the field of photography and
film.
Rec Kolektif works on the analysis of photography with
its own specific approaches, it exhibits and shares the
productions in different platforms. It aims to publish
books periodically.
Kolektif published the first book in 2010 named REC
No:1 `Transformer, following year REC No:2 `289 KD is
published and exhibition called “Impossible Space” is
organized. It is a part of “Bandrolsüz”. Erdal Duman, Serkan Demir,
Mustafa Duymaz, Mehmet Ali Uysal,
Şevket Arık Kuruluşu / Founded, 2008
T: +90 533 659 15 65 Yaygara 2008 yılında,Ankara’daŞevket Arık, Erdal
Duman, Serkan Demir, Mustafa Duymaz, Veysel
Şayli ve Mehmet Ali Uysal’ın içinde olduğu bir sanat
inisiyatifi olarak etkinliklerine başlamıştır. Yaygara,
kaçamak tartışmaların yaşandığı ve yaşanacağı
gezgin bir kulübedir. Henüz bir adresi yoktur. Ama
bu bir olumsuzluk değil bir talihtir. Her yer ‘Yaygara’
mekanı, her şey ‘Yaygara’ konusu ve her an, kopmaya hazır bir ‘Yaygara’dır. Elbette ki her oluşum da
olduğu gibi ‘Yaygara’nın da gerekçeleri ve bileşenleri
bulunmaktadır. Bu gerekçeler öncelikle bir yere ait
olma, o yerin içini doldurma ve bu tortuyu görünür
kılmak olarak ta özetlenebilir. Bu anlamda ‘Yaygara’
yaşadığı kentle ilişkilerini sanat üzerinden kurmayı
amaçlayan bir paylaşım ortamıdır
Yayagara started its activities in 2008, Ankara as an art
initiative founded by Şevket Arık, Erdal Duman, Serkan
Demir, Mustafa Duymaz, Veysel Şayli and Mehmet Ali
Uysal.
Yaygara is a travelling cabine where some evasive debates take place. Yet it has no address. But this is a kind
of chance for its occurrence. Everywhere is a kind of
Yaygara place, and every moment is a kind of Yaygara
(fuss) time to happen. Of course, in the formation of
‘Yaygara’ there are some rationales and components.
These rationales can be summarized by “to belong to a
place” ; “to fill that place” and “to make visible the residue”. In this sense, ‘Yaygara’ is a kind of sharing environment using “art” to create its relation with the city.
[email protected]
www.yaygara.info
Artam Global Art
Süleyman Seba Cad. Talimyeri Sok. No.2 Maçka
RES Art World/ World art
İstanbul, TR
www.antikas.com
Atlanta, US
www.artpapers.org
Art Papers
1083 Austin Ave NE, Suite 206 Ga 30307
Nispetiye Cad. Başa Sok. Alemdar Apt. 9/B Levent
İstanbul, TR
www.defaultmagazine.com
Art Tomorrow
No.26, North Allameh Street, Sa’adat-Abad
Tehran, IR
www.artomorrow.com
Arte al Limite
Santiago de Chile © 2011 - Arte Al Límite
Santiago, CL
www.arteallimite.com
Asian Art News/ World Sculpture News
1 Lower Ground Floor, 28 Arbuthnot Road, Central Hong Kong
Singapore, SG
www.asianartnews.com
www.worldsculpturenews.net
Brownbook
Dubai, AE
www.brownbook.ae
Lendkai 1, 8020
Graz, AT
www.camera-austria.at
Cornucopia
PO Box 13311 Hawick TD9, 7YF
London, UK
www.cornucopia.net
Hong Kong, HK
www.hongkonggalleries.org
Jeddah, SA
www.oasis-mag.com
Hong Kong Gallery Guide
Loft 2712, 27th Floor, Cable TV Tower 9
Hoi Shing Road,Tsuen Wan, NT
Oasis Magazine
P.O.Box 285099, Riyadh 11323, KSA
www.ykykultur.com.tr
Beyrouth, LB
www.selectionsmag.com Vienna, AT
www.springerin.at
London, UK
www.theartnewspaper.com İstanbul, TR
www.theguideistanbul.com
Teşvikiye Mah. Deryadil Sok.
şeren apt. no:104/10 şişli 34365
İstanbul, TR
www.whereistanbul.com
Sumahan Bankalar Cad.
Yanıkkapı Sok. No:3 Karaköy Beyoğlu
İstanbul, TR
www.zeroistanbul.com
Badaro Al Nakhil bldg. 7th floor
quartier 21/MQ Museumsplatz 1 A-1070 Wien Third Floor 70 South Lambeth Road SW8 1RL
The Guide İstanbul
Apa-Giz Plaza Büyükdere Caddesi,
No: 191 Kat: 20 - 34330 Levent
Where Istanbul
Camera Austria
İstanbul, TR
Yapı kredi Sanat ve Yayıncılık,
İstiklal Cad. No:161 Beyoğlu
The Artnewspaper
Dubai Media City, Lofts 2B, Office 410
www.resartworld.com
Springerin İstanbul, TR
Selections
Abdi İpekçi Caddesi 7/4 Nişantaşı
Sanat Dünyamız .default
Zero
Adverts / İlanlar
5th issue of ICE* is out!
*Istanbul - Contemporary - Etc.
The contemporary art magazine by
Contemporary Istanbul
www.cnprivilege.com
CITYNEWS PRIVILEGE
+961 3 852899 BEIRUT | [email protected]

Untitled - Contemporary Istanbul

Transcription

Similar documents

Hotels - Swiss

Headliner11 Final WEB.indd

5. - Ege-book - Ege Üniversitesi

1001 colors: Contemporary art from Iran