théâtre danse musique marionnettes chanson cirque humour

Transcription

12 13
AH !
théâtre
danse
musique
marionnettes
chanson
cirque
humour
éléphantillages…
éditos
En fondant l'EPCC Théâtre de
Bourg-en-Bresse, la Ville de
Bourg-en-Bresse, chef-lieu du
département de l'Ain, propriétaire
de l'équipement et premier financeur, et le Conseil Général de l'Ain,
ont associé leurs volontés afin de
confirmer et d'amplifier la vocation de l'équipement à devenir un
pôle d'excellence artistique dédié
à la création et à la diffusion de
spectacle vivant au bénéfice des
citoyens, ancré dans son territoire
et rayonnant bien au-delà.
les collectivités fondatrices, est
officiellement candidat au label
“ scène nationale ” du Ministère
de la Culture et de la Communication.
Ce faisant, elles œuvrent depuis
de nombreuses années en faveur
de la démocratisation culturelle
et de la diversité culturelle, toutes
deux situées au cœur du pacte
républicain.
Aujourd'hui, l'EPCC Théâtre de
Bourg-en-Bresse, en accord avec
L'établissement public de coopération culturelle, en tant que
mode de gestion, constitue un
outil privilégié de la coopération
entre les collectivités territoriales
elles-mêmes, mais aussi avec
l'État, pour la mise en œuvre de
politiques culturelles partagées
au bénéfice de tous les publics.
Il doit contribuer pleinement à
améliorer les modalités de
gouvernance entre financeurs
institutionnels, au bénéfice de
la convergence des politiques
publiques et d'un service toujours
meilleur et proche rendu à la
population.
Nous avions mis la saison précédente sous le sceau de la curiosité.
Les maîtres-mots de cette nouvelle saison seront Aventure et
Découverte.
Qu’est-ce qui nous construit ?
Que recherchons-nous ?
De quels rêves et de quelles utopies sommes-nous faits ?
Le Théâtre doit-il avoir cette ambi-
tion de répondre à ces questions ?
De l’utopie d’Un monde meilleur
aux Lendemains de fête, le Théâtre
tente à sa façon, nécessaire,
impertinente, aventureuse, de
créer ce fameux lien social que
le consumérisme ne cesse de
détruire.
Aux risques de ne jamais pouvoir
répondre et de soulever de nouvelles questions.
L'obtention du label et de ses
importants financements
consécutifs de la part de l'Etat,
consacrerait ainsi les efforts
permanents et convergents des
collectivités territoriales pour la
culture en nord Rhône-Alpes.
Le département de l'Ain verrait
naître ainsi sa première scène
nationale aux côtés de ses cinq
homologues à l'échelle de l'ensemble de la région.
Le Maire de Bourg-en-Bresse
et
Jean-Paul RODET
Président de l'EPCC Théâtre
de Bourg-en-Bresse
Vice président du
Conseil Général de l'Ain
Le Théâtre est bien ce lieu irremplaçable, de son temps et hors de
son temps, de la réflexion partagée, de la découverte, de l’aventure humaine.
Très bonne saison à vous !
Wilfrid CHARLES
Directeur du Théâtre
2
ébullitions
Proposer ces “ébullitions”, c’est
vous rendre plus accessibles
une saison et un programme ;
c’est vous donner les moyens de
mieux comprendre les paroles des
artistes, de les voir autrement…
C’est pourquoi ces “ébullitions”
sont la colonne vertébrale de
notre travail auprès de vous.
Il s’agit d’inventer d’autres occasions de vous rencontrer, de vous
faciliter la tâche pour ouvrir les
portes du théâtre.
Car nous sommes persuadés que
ces œuvres artistiques parlent à
toutes et à tous.
ébullitions
Devenez parrain
d’un nouveau
spectateur
Pass découverte :
osez les
spectacles !
Vous êtes abonné au Théâtre et
vous souhaitez le faire connaître
à un proche ?
C’est le moment d’en profiter !
Devenez parrain d’un nouveau
spectateur et recevez l’un et
l’autre en cadeau une place de
spectacle.
Théâtre, concert, cirque, danse...
19€ les 2 spectacles à choisir
parmi les suivants :
Barbès Café (p 22)
Le vol du rempart (p 25)
L’âme hors du signe (p 34)
Bastard (p 38)
Invisibles (p 40)
Nuées (p 42)
Le soleil brille pour
tout le monde ? (p 50)
Les Mercredis
de la Sirène
Concerts pour régal
de l’oreille !
D’octobre à avril, un mercredi par
mois, le Théâtre et le Conservatoire vous proposent 45 minutes
de pause musicale (musiques du
monde, contemporaines, classiques…).
À 12h15
au petit théâtre Jean Vilar
Tarif unique 2€, gratuit pour les
moins de 26 ans
Des ébullitions pour découvrir,
danser, écrire… Pour vous !
La billetterie en
ligne : c’est toute
l’année !
Vous pouvez désormais acheter
des places et vous abonner en
ligne tout au long de l’année via le
site www.theatre-bourg.com !
Ne faites plus la queue : en
quelques clics, vos places sont
achetées et tenues à votre disposition au théâtre à partir du
10 septembre ou les soirs de spectacle (les places en tarifs réduits
sont remises uniquement sur
présentation de justificatif).
Ouverture de la billetterie
en ligne le mercredi 13 juin.
Venez entendre la
voix des poètes !
Passeurs de mémoire
Exposition sonore francophone par
le Groupe Musiques Vivantes de
Lyon.
du lundi 18 au samedi 23 mars
Hall et coursives du Théâtre
Que ce soient les aînés (Senghor,
Césaire, Aragon, Vian…) ou les
contemporains rhônalpins (Dubost,
Ravelle, Neveu, Morganii…), venez
déguster la poésie de leurs mots.
Grâce à l’Acoustilight, vous bénéficierez d’une écoute privilégiée,
en intimité avec la voix du poète.
Chacune des stations d’écoute
possède un casque audio et expose
sur ses faces éclairées des photos,
manuscrits, textes…
Let’s dance !
Autour des spectacles de danse,
nous vous proposons un atelier
gratuit et ouvert à tous (débutant,
amateur, confirmé). Endossez votre
survêtement et plongez dans l’univers d’un chorégraphe !
• Jeudi 29 novembre de 19h
à 20h30 avec un artiste de
Daphnis é Chloé, CCN de Grenoble.
• Lundi 14 janvier de 19h à 20h30
avec un artiste de
Un Casse-Noisette,
Compagnie Malka.
• Mercredi 17 avril de 19h à 20h30
avec un artiste de En quête,
Compagnie Melting Force.
Gratuits et ouverts à tous à partir
de 16 ans. Nombre de places limité.
Réservation obligatoire.
Vous pouvez également participer à un “ Vol dansé ” (vols
aériens, terrestres et aquatiques),
autour du spectacle Nuées, avec
l’Addim de l’Ain (p 42).
3
4
ébullitions
Livres à croquer
Une médiatrice du Réseau de Lecture Publique de la Ville de Bourgen-Bresse vient lire des contes
autour des spectacles suivants :
Crocus et Fracas (p 21), La belle
escampette (p 31) et Chübichaï
(p 44).
Jeu de l’oie
marionnettique
Le Théâtre de Bourg-en-Bresse
dispose d’un jeu de l’oie marionnettique créé par la Compagnie
Arnica à l’occasion de la SEM,
Semaine Européenne 2011 de la
Marionnette. La médiatrice du
Théâtre est à votre disposition
pour animer une partie dans le
lieu de votre choix (chez vous,
dans la bibliothèque de votre commune, au théâtre…). Constituez
un groupe de 8 à 16 personnes et
contactez-nous…
Ou participez à la partie du
Lundi 15 octobre à 18h30, salle
Geoffray, ouverte à tous à partir
de 16 ans. Nombre de places
limité. Réservation obligatoire.
ébullitions
Les Gens
Exposition
des Chats Pelés
Découvrez l’univers des Chats
Pelés, alias Christian Olivier et
Lionel Le Néouanic.
Graphisme, sculptures, volumes,
dessins… De papiers collés, de
peinture grattée, d’encre frottée…
Les “ rebuts ” comme matériaux
de prédilection : vieux bouts de
papier, objets rouillés, bouts de
bois, tissus… Un univers poétique, proche de l’art brut, où se
balade un chien à tête d’homme,
un petit squelette sautillant, un
chat accordéoniste, un chien guitariste, un oiseau siffleur…
Du 9 au 22 février
Les mercredis et samedis de 10h
à 12h, et de 15h à 18h. Entrée libre.
Du lundi au samedi sur réservation pour les groupes.
À H2M, Hôtel Marron de
Meillonnas, 5 rue Teynière
à Bourg-en-Bresse.
Dans la continuité de la saison
précédente, en collaboration avec
la Maison du Théâtre, nous proposons à des auteurs de théâtre d’aller
à la rencontre des habitants de
l’Ain, en récoltant leur parole sur
un thème (Un monde meilleur ?),
pour vous la restituer sous forme
de fable théâtralisée.
Vous retrouvez aussi en mai le
Théâtre du Grabuge avec une proposition nourrie du parcours
“ Explorer les hommes et les
femmes à travers l’écriture ”.
Ce parcours a été réalisé avec une
quinzaine d’amateurs entre janvier et avril 2012 et partagé avec
la Maison du théâtre et l’Addim
de l'Ain.
Et toujours…
Nouveauté cette année
Auteurs de théâtre
aujourd’hui
En pratique
Pour plus d’informations, connectez-vous sur www.theatrebourg.com, et inscrivez-vous au
P’tit journal web mensuel.
Vous serez ainsi les premiers
informés des actions qui s’inventent tout au long de la saison.
Pour vous inscrire, contactez
Aurélie Tournoud au 04 74 50 40 01
ou à aurelie.tournoud@
theatre-bourg.com
métiers et visites du théâtre,
formations des enseignants…
Une convention établie entre
l’Inspection Académique de
l’Ain, le Rectorat de Lyon, la
D.R.A.C. Rhône-Alpes, des établissements scolaires de Bourgen-Bresse et des environs et le
Théâtre, a été signée pour créer
un pôle artistique structuré dont
l’objectif est d’améliorer la sensibilisation au spectacle vivant et à
l’éducation artistique.
Depuis septembre 2006, Anne
Veyret est professeur relais
théâtre attachée à l’EPCC Théâtre
de Bourg-en-Bresse. Placée sous
l’autorité du Délégué académique
aux Arts et à la Culture, elle
assure un relais entre les établissements scolaires, l’EPCC et les
différents partenaires.
Pour la contacter :
[email protected]
1962-2012
France-Algérie :
paroles
d’aujourd’hui
Mémoires de la Guerre d’Algérie
et liens franco-algériens sont au
cœur de la programmation proposée à partir de mi-octobre 2012
par plusieurs acteurs culturels du
département de l’Ain, à l’occasion
du 50e anniversaire de la fin de la
Guerre d’Algérie.
Avec l’Office national des anciens
combattants et victimes de
guerre, la Maison du Théâtre, le
Conseil général de l’Ain (Archives
départementales et Direction de
la lecture publique), le Cinémateur et l’EPCC Théâtre de Bourgen-Bresse.
Les chemins
de découverte
artistique
pour les jeunes
Avec l’école, le collège, le lycée,
l’université, nous mettons en
place des projets et des mesures
d’accompagnement : dossiers
pédagogiques, répétitions publiques, rencontres et ateliers
de pratique avec les équipes
artistiques, découverte des
Une discipline nouvelle fait son
apparition au Conservatoire à
Rayonnement Départemental
de Bourg-en-Bresse Agglomération : le théâtre.
Une Classe à Horaires Aménagés d’Art Dramatique (CHAAD)
sera ouverte au Collège de Brou,
avec le soutien de l’Inspection
Académique de l'Ain, en partenariat avec le Théâtre.
5
6
calendrier 2012-13
calendrier 2012-13
Page date > heure
PSV
ÉLÉPHANTILLAGEs
À VOIR EN FAMILLE
CRÉATION
NAVETTE GRATUITE
Page date > heure
Octobre
Un monde meilleur
8 jeu 4 oct > 20h30
ven 5 oct > 20h30
Éric Toulis
10 mer 10 oct > 19h
Art Mengo & Tom Arthus 11
12
Trio Gellend
Discours de la servitude… 13
Novembre
Décembre
Fred Radix
Villégiature
14
16
Ni fini, ni infini
19
Miss White and…
Crocus et Fracas
20
21
Barbès Café
Daphnis é Chloé
PSV Pierre à Pierre
Baptiste Trotignon trio
Le vol du rempart
22
23
63
24
25
Courteline, amour noir
26
Janvier
Le Comte de Bouderbala 27
Amandine Beyer
Un Casse-Noisette
La belle escampette
PSV
Ivre d'équilibre
Oreka Tx
L'âme hors du signe
28
29
31
32
63
34
jeu 11 oct > 20h30
ven 19 oct > 20h30
DIM 21 oct > 17h
mar 23 oct > 20h30
mer 24 oct > 19h
du 24 OCT au 10 NOV
jeu 15 nov > 20h30
ven 16 nov > 20h30
mar 20 nov > 14h + 20h30
mer 21 nov > 19h
jeu 22 nov > 20h30
ven 23 nov > 20h30
SAM 24 nov > 10h + 14h30
mEr 28 nov > 10h + 14h30
ven 30 nov > 20h30
mer 5 déc > 19h
mer 5 déc > 10h30
ven 7 déc > 20h30
mar 11 déc > 20h30
mer 12 déc > 14h30
ven 14 déc > 20h30
mar 18 déc > 20h30
mer 19 déc > 19h
MER 9 jan > 19H
JEU 10 jan > 20h30
dim 13 jan > 17h
mar 15 jan > 20h30
mer 16 jan > 10h+14H30
SAM 19 jan > 10h+14H30
JEU 24 jan > 20h30
VEN 25 JAN > 20h30
mer 30 jan > 19h
ATELIER
PETITES SCÈNES VERTES
Février
Lieu
Théâtre
Théâtre
Théâtre
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
35
36
63
37
38
39
Suivez le guide
Nuées…
40
42
Chübichaï
44
Mars
45
Richard III
46
Le Cantique des cantiques
47
Musique Slave
Quand m’embrasseras-tu ? 48
49
Le Tribun
50
Le soleil brille…
PSV Un si beau jardin
63
51
Tac
7 communes de l’ain
THÉÂTRE
THÉÂTRE
Collège V. Daubié
Collège V. Daubié
Collège V. Daubié
THÉÂTRE
THÉÂTRE jean vilar
THÉÂTRE
THÉÂTRE
commune de l’ain
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
commune de l’ain
THÉÂTRE
Les Chaises
Circulaires…
PSV Nomade si j’veux
Les Gens
Bastard
Invisibles
Avril
PSV
Mai
Juin
Les-contes-dits-du-bout…
53
Living !
54
Mélissmell
Kromoritmos
Lendemains de fête
55
56
57
Johnny
Gyromances
63
58
En quête
59
De mémoire d’estomac
Circoluna
Lorenzaccio
PSV La poupée dans la poche
PSV
60
63
61
63
VEN 1 FÉV > 20h30
du 4 au 9 fév
Sam 9 fév > 20h30
mar 12 fév > 20h30
SAM 16 fév > 20h30
MaR 19 FÉV > 20h30
mer 20 FÉV > 19h
MER 20 FÉV > 10h + 14h30
MAR 12 MAR > 20h30
MER 13 MAR > 19h
MER 13 MAR > 10h + 16h
SAM 16 MAR > 9h + 10h30 + 16h
VEN 15 MAR > 20h30
VEN 15 MAR > 20h30
DIM 17 MAR > 17H
MER 20 MAR > 19H
JEU 21 MAR > 20H30
VEN 22 MAR > 20H30
Sam 23 mars > 20h30
MER 27 MAR > 19h
JEU 28 mar > 20h30
MER 27 MAR > 10H + 14H30
SAM 30 MAR > 10H + 14H30
mar 2 avr > 14h + 20h30
mer 3 avr > 19h
VEN 5 AVR > 20H30
dim 7 avr > 17h
MER 10 AVR > 19H
JEU 11 AVR > 20H30
SAM 13 avr > 20h30
mar 16 avr > 20h30
mer 17 avr > 19h
JEU 18 AVR > 20H30
VEN 19 AVR > 20H30
MAR 14 MAI > 20H30
MER 22 MAI > 10H30
jeu 23 mai > 14h + 20h30
MER 5 juin > 10H30
Lieu
THÉÂTRE
chez vous ?
commune de l’ain
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
Théâtre
Théâtre
Théâtre
CC aragon oyonnax
Théâtre
Théâtre
GRD THÉÂTRE MÂCON
Théâtre
commune de l’ain
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
Théâtre
commune de l’ain
Théâtre
Théâtre
Théâtre
commune de l’ain
Théâtre
commune de l’ain
7
8
9
T HÉÂT R
E
Saut en auteurs
Un monde
meilleur ?
Sébastien Joanniez / Jean-Michel Baudoin / Compagnie Lalasonge
L’une grotesque et décalée, l’autre
réaliste à la façon d’un film noir, les
deux pièces qui composent ce spectacle montrent l’homme moderne
piégé dans un système qu’il a luimême mis en place, devenant un
rouage parmi tant d’autres.
Mais peut-il s’échapper de cette
grande machine ? Et sommes-nous
prêts à rire de notre absurdité ?
Des ouvriers sur un chantier
doivent construire en un temps
record un centre de Thalassothérapie. Un prophète surgit. Telle une
luciole dans la nuit, il incarne la
tentative d’un jaillissement poétique dans ce monde d’hommesmachines. Mais l’implacable
mécanique de ces automates va
s’abattre sur lui. S'engage alors
la seconde pièce. Un microcosme
en bord d’autoroute où les destins
d'un politicien, un chauffeur routier,
une journaliste, une prostituée et
un vigile vont se croiser…
JEU 4 OCT_20h30
VEN 5 OCT_20h30
au Théâtre
Textes
“La fin du monde en mieux”
de Sébastien Joanniez
“Arrêt sur zone tous feux éteints”
de Jean-Michel Baudoin
Mise en scène Annabelle Simon
Assistée de Sophie Botte
Avec Nelly Antignac, Yann Garnier,
Lucas Olmedo (distribution en cours)
Scénographie Arnaud Verley
Costumes (distribution en cours)
Création lumière Maelle Payonne
Création son Marion Camy -Palou
Vidéaste Perric Favret
Graphisme Mario Maffei
Ce spectacle est soutenu par le
Groupe des 20 dans le cadre du
projet “Saut en auteurs”. Le Groupe
des 20 qui réunit 26 théâtres de
ville en Rhône-Alpes, a passé une
commande d’écriture à six auteurs
de théâtre, sur le thème Un Monde
meilleur ? Six courtes pièces en un
acte sont nées !
Tournée en région Rhône-Alpes
Durée : 1 h 20 env. (en création)
Tarifs :
Dans l’abonnement : de 1,5* à 18 €
hors abonnement : de 3* à 24 €
*
tarif C.C.A.S
À l'issue d'un appel à projet auprès
des compagnies de la Région, la
Compagnie Lalasonge a été retenue
pour composer un spectacle à partir
de deux pièces : La Fin du monde
en mieux de Sébastien Joanniez et
Arrêt sur zone tous feux éteints de
Jean-Michel Baudoin.
16 octobre Théâtre de Villefontaine (38) / du 18 au 20 octobre Espace Malraux - Chambéry (73) / du 24 au 26 octobre
Centre culturel Théo Argence - St Priest (69), avec Le Polaris - Corbas, Théâtre de Vénissieux, Le Toboggan - Décines,
Centre culturel Charlie Chaplin – Vaulx-en-Velin / 15 janvier Théâtre de Villefranche (69) / 17 janvier Dôme Théâtre Albertville (73) / 22 janvier Grand Angle - Voiron (38) / 24 janvier L’Heure Bleue - St Martin d’Hères (38), avec la Rampe
& La Ponatière - Echirolles et l'Amphithéâtre - Le Pont-de-Claix / 26 janvier Salle des fêtes de Modane (73) / 29 janvier
Théâtre de Privas (07) / 31 janvier Château Rouge - Annemasse (74) / 5 février Théâtre de Roanne (42) / 12 février
Auditorium de Seynod (74)
Art Mengo
& Tom Arthus
10
CHANSO
HUMOU
R
Esprit
effervescent
Art Mengo
En bon saltimbanque, Eric Toulis s’y
connaît pour emballer son monde.
Il cultive une apparente facilité à
passer de la guitare à la trompette
et contorsionne sa voix dans ses
talents innés d’imitateur. Avec
ce nouveau spectacle Eric Toulis
confirme son talent de show man.
Au programme : un esprit vif, une
plume drôle et aiguisée, une palette
musicale riche et colorée, une
Chant, piano, guitare Art Mengo
Accordéon, clavier Lionel Suarez
Batterie, percussion, violoncelle
Pierre-François Dufour
Son Bertin Meynard ou Christian Desille
Lumière Louis Crestin
Régie (Pao) Paula Pereira
Compositeur hors pair, Art Mengo
a collaboré avec Maurane, Jane Birkin, Juliette Gréco, Johnny Hallyday,
Clarika, Henri Salvador… Victoire
grande part d'improvisation, sans
oublier la complicité de son fidèle et
irrésistible contrebassiste Brahim
Haïouani. Sur des métriques taillées au millimètre, les images font
mouche, quel que soit le registre
qu’il adopte : burlesque, grivois,
tendre ou féroce, et l’humour,
toujours en embuscade, en ferait
presque oublier le savant équilibre
de ses chansons.
Chant et guitare Eric Toulis
Contrebasse et chœurs Brahim Haïouani
Son Thomas Genoud-Prachet
Lumières Vincent Quesnot
Régie et management Olivier Lagière
MER 10 OCT_ 19h
JEU 11 OCT_20h30
au Théâtre
Durée : 1 h 30 / Tarifs :
*
tarif C.C.A.S
Tom Arthus
Trompette et piano Raphael Thyss
Basse et contrebasse Krzysztof Raczynski
Batterie et percussions Jonathan Pauty
Guitare et balalaïka Nikita Keltchewsky
N
de la musique en 1991, il a récemment sorti son 9e album studio Ce
petit chemin, en duo avec la comédienne Lara Guirao. Sur scène, ce
chanteur au timbre de voix unique
conquiert le public qui (re)découvre
Je l’ai tant aimée, Parler d’amour ou
La mer n’existe pas comme autant
de moments de poésie musicale
intemporelle.
Ce petit chemin
Eric Toulis
11
20 ans de carrière et un nouveau
disque : deux excellents prétextes
pour que le discret toulousain
monte sur scène avec ce spectacle
tendre en formule trio, intime et
énergique. Sa voix rocailleuse et
aigre-douce revient sur l’amour, la
vie, la beauté du quotidien...
Tom Arthus est un auteur-compositeur-interprète décontracté et sensible. Dans ses chansons, il saisit
avec bienveillance et sympathie les
moments de vie, la sienne et celle
des autres, avec une envie évidente
de partager sa musique.
Sur scène, le public est immédiatement conquis par le timbre de sa
voix.
VEN 19 OCT_20h30
au Théâtre
Durée : 2 h 40 + entracte / Tarifs :
hors abonnement : de 6,5* à 29 €
*
tarif C.C.A.S
Discours
de la servitude
volontaire
12
musi q
ue
Un langage
physique
Étienne de La Boëtie / Compagnie Avec vue sur la mer
Trio Gellend
Anne Chouvel (violon), Clément
Gélébart (piano) et Anaïs Bélorgey
(violoncelle) se sont rencontrés au
CNSMD de Lyon. Ils y effectuent
leur cursus de musique de chambre
et obtiennent leur diplôme de fin
d'études de musique en interprétant les Fremde Szenen de Wolfgang
Rihm.
C’est aux premières notes de cette
pièce qu’ils doivent le nom de leur
ensemble : la mention portée sur la
Propos d’avant-concert
à 16h15. Entrée libre
partition, “ gellend ”, renvoie à un
son strident, perçant.
Grâce à cette pièce du répertoire
contemporain, le trio Gellend a
découvert un langage physique qui
a bouleversé son interprétation et
enrichi son approche d’œuvres plus
classiques.
Son répertoire s'étend de Mozart
à Rihm en passant par Beethoven,
Schubert, Brahms et Shostakovich
entre autres…
DIM 21 OCT_17h
au Théâtre
Programme
Beethoven
Trio op.1 n°3 en ut mineur (1795)
Olivier Greif
Trio : 3e et 4e mouvements
(Romanzeet Alla Breve,
composé en 1998)
Dimitri Shostakovich
Trio n°2 op.67 (1944)
Violon Anne Chouvel
Piano Clément Gélébart
Violoncelle Anaïs Bélorgey
*
tarif C.C.A.S
Oxymore
scandaleux
T HÉÂT R
E
Adaptation et mise en scène
Stéphane Verrue
Interprétation François Clavier
Lumière David Laurie
Confection costume Alfio Scalisi
Traduction en français moderne
Séverine Auffret (Éditions Fayard, 1995)
Qu’est-ce qui fait qu’un peuple tout
entier se laisse asservir ? Et que
doit-il faire, ce peuple, pour recouvrer sa liberté ? Certes on pense
au “ printemps arabe ”. Mais ne
sommes-nous pas aussi concernés ?
La Boëtie explore les mécanismes
de la tyrannie et surtout notre
rapport ambigu au pouvoir et à la
soumission. Sans donner de leçons,
il met la pensée en mouvement
et nous invite à le faire avec lui.
Ce Discours se laisse suivre avec
plaisir tant sa langue est toujours
vivante, imagée, directe et parfois
même… drôle ! Éclairant, limpide et
furieusement d’actualité !
MAR 23 OCT_20h30
MER 24 OCT_ 19h
au Théâtre
François Clavier, mis en scène par
Stéphane Verrue, s’en fait l’interprète
aussi fin que rigoureux, aussi juste
que pétillant. Il ne fait pas seulement
entendre un “ grand ” texte. Il donne
à voir, à vivre, à toucher presque, une
pensée en mouvement.
Didier Mereuze, La Croix
*
tarif C.C.A.S
13
14
15
HUMOU
R
Are you Radix ?
HUMOU
Fred Radix
R
Fred Radix
En tournée avec Terr[ain] de jeu…
Terr[ain] de jeu, c’est :
Des représentations plus près de
chez vous pour partager le plaisir
d’un spectacle joué par des artistes
professionnels dans une ambiance
conviviale.
La diffusion d’un spectacle grâce
au soutien des communes et des
associations locales aux côtés du
Théâtre de Bourg-en-Bresse.
…dans 7 communes de l'Ain
Polliat
MER 24 OCT_20h30
Neuville-les-dames
SAM 27 OCT_20h30
Jasseron
JEU 25 OCT_20h30
Saint-Rambert-en-Bugey
DIM 28 OCT_17h00
Ceyzérieu
VEN 26 OCT_20h30
Saint-Denis-lès-Bourg
VEN 9 NOV_20h30
Lagnieu
SAM 10 NOV_20h30
Comédien, musicien, chanteur,
danseur, siffleur, Fred Radix est un
touche-à-tout de génie qui rêve
légitimement de se produire à
Bercy. D’ailleurs, il a tout prévu :
2h45 de spectacle avec chansons,
chorale d’enfants, feu d’artifice,
record du monde, défilé de mode,
et au final, le Grand Orchestre
Philharmonique de Berlin. Bon, ce soir, il est venu tout seul !
Artiste complet et véritable doux
dingue des plateaux, Fred Radix est
une arme de séduction massive.
Son élégance naturelle, sa saine
énergie, l’intelligence et la finesse
de son humour ainsi qu’un sens
aigu de l’improvisation composent
un spectacle époustouflant, à la
frontière entre le stand-up et la
comédie musicale.
Chant, guitare, humour Fred Radix
Lumière Clodine Tardy
Son Jean-Michel Quoisse
Mise en scène Richard Perret
Polliat
Avec le soutien de l’Union
européenne dans le cadre
du programme Leader
St-Denislès-Bourg
Jasseron
Bourg-en-Bresse
Neuvilleles-dames
On en ressort un grand sourire aux
lèvres, rempli d’une bonne humeur
communicative et d’une irrépressible envie de chanter, de danser et
de s’appeler Virginie...
St-Rambert
-en-Bugey
Lagnieu
Ceyzérieu
DU 24 OCT AU 10 NOV
Dans 7 communes
de l’Ain
Durée : 1 h / Tarifs :
Dans l’abonnement : de 2* à 12 €
*
tarif C.C.A.S
16
17
théâtre
Cet univers
impitoyable
Villégiature
D’après les deux premiers volets de
“La Trilogie de la Villégiature” de Carlo Goldoni
Compagnies Jakart et Mugiscué
Deux familles de Livourne, en
Italie, partent en vacances. Dès le
départ, les simples préparatifs leur
donnent des bouffées délirantes...
Une fois arrivés à destination, les
personnages glissent dans une oisiveté et un ennui qui les conduisent
à régler leurs comptes : insultes,
trahisons et coups bas fusent.
Fresque à la fois impitoyable et
attendrie d'une société en fin de
parcours, La Trilogie de la Villégia-
ture de Carlo Goldoni peint une
bourgeoisie européenne en pleine
crise de valeurs, qui ne vit que pour
le paraître et dans la crainte du
“ qu'en-dira-t-on ”.
Entre comédie et drame bourgeois,
cette adaptation emprunte un ton
léger et amusé pour donner à voir
une humanité déchirée, cruelle et
cynique. Les personnages de cette
villégiature nous font rire autant
qu’ils nous effraient.
Mise en scène Thomas Quillardet
avec Jeanne Candel
Avec Olivier Achard, Aurélien Chaussade,
Caroline Darchen, Maloue Fourdrinier,
Claire Lapeyre Mazerat, David Lejard Ruffet,
Elizabeth Mazev, Pierre-François Pommier
Scénographie Kim Lan Nguyen Thi
Costumes Karine Vintache
assistée de Marion Xardel
Lumière Manuel Desfeux
Assistante à la mise en scène
Pauline Soury
Au théâtre
il n’y a rien à
comprendre
mais tout à
sentir.
Parole de spectateur
JEU 15 NOV_20h30
VEN 16 NOV_20h30
au Théâtre
Durée : 2 h 10 sans entracte / Tarifs :
*
tarif C.C.A.S
Déroulements #1
Déambulation
18
théâtre
de machines
à images
Déroulements
Un triptyque de Roland Shön
Trois spectacles qui mettent en
jeu des machines à images (déroulements de rouleaux d’images
dessinées, peintes, projetées).
Des spectacles entre-deux, entre
théâtre et arts plastiques, qui se
déroulent dans des espaces inattendus, bouleversant les rapports
entre acteurs et public.
L’utilisation de rouleaux au cours
de ses spectacles permet à Roland
Shön de conjuguer deux plaisirs :
celui de dessiner, de peindre et
celui de faire du théâtre en écrivant, racontant des histoires. La
succession des images, pendant le
déroulement d’un rouleau, évoque
irrésistiblement l’avancée d’un
voyageur dans le temps et l’espace.
Roland Shön, est une espèce de polyglotte de l’art, un homme-orchestre
de la scène.
Il puise dans le théâtre, la peinture,
l’écriture, la sculpture, la marionnette, le théâtre d’ombres et d’objets,
l’art du clown et du bonimenteur
aussi, pour façonner un théâtre ingénieux où la fantaisie et la poésie sont
reines… Naly Gérard, OMNI, journal du
Théâtre de la Marionnette à Paris
Déroulements #1
Déambulation
Déroulements #2
Intimité
Déroulements #3
Expérience
Ni fini, ni infini
Circulaires du
service des
instruments
de mesure
Gyromances
Parcours théâtral
> voir page ci-contre
Spectacle en espace intime,
privé ou public
> voir page 36
Spectacle en salle
> voir page 58
Ni fini ,ni infini
Roland Shön
Conception, texte, graphisme
Roland Shön
Mise en scène Hervé Lelardoux
Interprétation Ludovic Billy,
Bertrand Lemarchand, Roland Shön,
François Smol
Musique de Bertrand Lemarchand,
interprétée par Bertrand Lemarchand
(accordéon, trompette), Roland Shön (bugle,
tuba), François Smol (guitare, percussions)
Lumière Claude Couffin
Vidéos Frédéric Pickering
Dans un monde où plus personne
n’écrit, un facteur tourne en rond,
désespérément. Un jour, dans une
de ses boîtes jaunes, il trouve une
lettre adressée à une femme vivant
dans un pays dont il n’a jamais
entendu parler. Il décide d’aller la
lui remettre en mains propres.
C’est le début d’un périple dans
d’étranges univers, jalonné de
rencontres inattendues. Quatre
saltimbanques à l’élégance déca-
MAR 20 NOV_14h + 20h30
MER 21 NOV_19h
JEU 22 NOV_20h30
Salle polyvalente du
Collège Victoire Daubié
60, place Camille Claudel
Bourg-en-Bresse
lée mènent le public, tambour
battant, dans une sorte de rêve où
l’on croise tour à tour le cirque, le
carnaval et la grande foire étonnée
du monde…
Le théâtre de Roland Shön naît de
l’imaginaire que les objets éveillent.
Dans ce spectacle déambulatoire
et jubilatoire, il invite le public à
découvrir des objets singuliers,
des machines à images (rouleaux
peints, ombres, images projetées).
Durée : 1h
Tarifs :
*
tarif C.C.A.S
19
20
21
N
CHANSO
Un piano ivre
Miss White & the
Drunken Piano
la ges
h
élép an
til
Théâtre
à partir de 3 ans
Une comédie
à fleur d’âme
Crocus
et Fracas
Catherine Anne / Compagnie À Brûle-Pourpoint
Une chanteuse en robe blanche
acoquinée à un piano ivre.
Un beatboxer en redingote.
Un saxophoniste vêtu de swing.
Miss White & the Drunken Piano
rassemble des influences de piano
classique, des teintes de jazz ainsi
que des sonorités urbaines via le
beat box et le phrasé hip-hop de
certains titres.
Un brassage revendiqué des esthétiques musicales.
La voix puissante aux accents
jazzy s'envole sur des morceaux
aux consonances incroyablement
variées. On devine une passion
pour une élégante décadence sous
les coups de boutoir des rythmes
assénés au coin des mélodies. Et on
se laisse entraîner d'un morceau à
l'autre en fredonnant.
Entre Molly Johnson et Macy Gray,
ce groupe donnera du fil à retordre
à vos habitudes musicales !
Voix, piano Marieke Huysmans-Berthou
Batterie, Beat-box David Laurent Basse, saxophone, beat-box
Martin Marat-Lini
Texte, espace et mise en scène
Catherine Anne
Avec Thierry Belnet et
Stéphanie Rongeot
Lumière et univers visuel
Mélusine Thiry
Une nuit particulière. Dehors il
neige. Dedans le silence.
Crocus et Fracas, deux solitaires
aux yeux écarquillés, se réveillent
dans le monde inconnu de la nuit.
Elle aime le calme, elle se sent tranquille quand tout est immobile. Il
aime le tumulte, crier, danser, bondir. Leurs lits sont des mondes, des
îles, des territoires. Et sous les lits,
il y a des trésors, des cachettes, des
peurs aussi…
VEN 23 NOV_20h30
au Théâtre
Durée : 50 mn / Tarifs :
SAM 24 NOV_10h + 14h30
MER 28 NOV_10h + 14h30
au petit théâtre Vilar
*
tarif C.C.A.S
*
tarif C.C.A.S
Peu à peu, on comprend le trouble
et l’impatience qui agitent ces
deux-là : un nouvel enfant doit
arriver dans la famille et cette naissance est vécue comme un mini
séisme.
Crocus et fracas est un véritable spectacle du mouvement, de l’image et
de la couleur qui entremêle réalité et
chimère, une comédie à fleur d’âme,
nimbée de clownerie et de poésie que
les bambins ponctuent d’éclats de
rire. Dominique Darzacq, Webthea
Livres à croquer
après la représentation
de 14h30 du mercredi
22
23
danse
L’exil fut leur
royaume, l’usine
leur gagne-pain
et les bars leur
salon de musique
Daphnis é Chloé
Jean-Claude Gallotta
théâtre
musical
Barbès Café
En plusieurs tableaux, comme autant d’époques, Barbès Café déroule
l’histoire des musiques de l’immigration maghrébine en France. On
voyage des origines, marquées par
le blues de l’exil chanté dans les
bars de Barbès, à aujourd’hui, où
l’héritage des anciens est défendu
par une nouvelle génération
d’artistes comme faisant partie du
patrimoine musical français.
Sans cliché ni complaisance, Barbès
Café dépoussière les mémoires en
VEN 30 NOV_20h30
au Théâtre
abordant quelques séquences
clés de l’histoire : indépendance
de l’Algérie, massacre du 17 octobre
1961, élection de François
Mitterrand, relents de xénophobie,
Marche contre le racisme (1983)...
On ressort du Cabaret avec la
conviction que la politique relève
de tous, de chacun d’entre nous,
pour construire, au jour le jour, une
société plus tolérante, et qui aime
ses différences.
*
tarif C.C.A.S
Conception & direction artistique
Meziane Azaïche
Mise en scène Géraldine Benichou
Conseiller artistique Kamel Hamadi
Direction musicale Nasredine Dalil
Coordinateur Mohammed-Ali Allalou
Création vidéo Aziz Smati
Scénographie Camille Ansquer
Expertise historique et co-auteur
Naïma Yahi (association Génériques)
Sound designer Yann Lemetre
Costumes Annick Lebédyk
Chant et guitare Samira Brahmia
Danse Sarah Guem
Chant et percussions Salah Gaoua
Guitariste Malik Kerrouche
Batterie Mamoun Dehane
Percussions Amar Chaoui
Basse + chant Hichem Takaoute
Chant et guitare Hafid Djemaï
Clavier Rafik Korteby
Sauvage
et espiègle
Chorégraphie Jean-Claude Gallotta
Assistante à la chorégraphie
Mathilde Altaraz
Musique de et enregistrée par
Henry Torgue, piano
Costumes Jacques Schiotto et Marion
Mercier d’après Jean-Yves Langlais
Dramaturgie Claude-Henri Buffard
Lumière Dominique Zape
assisté de Pierre Escande
Interprètes Francesca Ziviani,
Nicolas Diguet, Sébastien Ledig
en alternance avec Alexandre Galopin
Atelier danse
avec un artiste du spectacle
JEU 29 NOV de 19h à 20h30
réservation sur inscription
au 04 74 50 40 01
Chorégraphie de la joute amoureuse, Daphnis é Chloé émeut par
sa capacité à mêler cérébralité,
animalité, humour et joie des sens.
Dans ce pas de trois, on ressent
l’énergie, la douceur et la violence.
Les trois personnages inspirés de la
mythologie grecque s’entrecroisent
au petit galop en jouant à l’élastique
avec le fil de leurs désirs. Et c’est non
MER 5 DÉC_19h
au Théâtre
seulement superbe du point de vue
de l’écriture, mais très émouvant
dans sa capacité à mettre en scène la
beauté et le trouble de l’autre. (…)
Aimer l’autre, c’est le renifler, adorer
ça et le suivre à la trace. Sur les ruissellements musicaux d’Henry Torgue,
Daphnis é Chloé distille une essence
enivrante, celle de la confiance en
l’amour.
Rosita Boisseau, Le Monde
*
tarif C.C.A.S
24
JA Z Z
Son toucher
est une grâce
Parfaitement
instable !
Le vol du
25
rempart
Compagnie Mauvais Coton
cirque
Baptiste
Trotignon Trio
Considéré comme l’un des pianistes
les plus brillants de sa génération,
Baptiste Trotignon peut se prévaloir
d’un parcours sans faute dans la
sphère du jazz tricolore. En trio, en
solo ou en quartet, chacune de ses
aventures discographiques est un
succès. Toutes ses récompenses
ne semblent toutefois pas tarir sa
créativité. Dans ce trio, Baptiste
Trotignon, soutenu, stimulé, provoqué par une somptueuse rythmique, au “ drive ” particulièrement
entraînant, s'épanouit en tant que
soliste et compositeur.
Piano Baptiste Trotignon
Batterie Dré Pallemaerts
Contrebasse Thomas Bramerie
…Son toucher est une grâce…Depuis
Michel Petrucciani, il n’était pas
apparu en France de pianiste aussi
susceptible de conquérir le public
international. Par sa personnalité
Petrucciani avait brouillé les frontières du jazz et de la variété. Par la
sienne, Trotignon saute les barrières
du jazz et du classique. Un grand pianiste est là. Michel Contat, Télérama
VEN 7 DÉC_20h30
au Théâtre
À voir en famille
à partir de 9 ans
Auteurs/Interprètes
Vincent Martinez, Katell Boisneau,
Moïse Bernier, Nicolas Bachet
Regard extérieur Denis Plassard
Musique et slam Nicolas Bachet
Création et régie lumière Antonin Liège
Régie son Eric Dutrievoz
Costumes Natacha Costechareire
*
tarif C.C.A.S
Que fait-on des choses qui nous
tombent sur la tête ?
Du petit bonheur au grand malheur ; comment les accueillir ?
S’en sert-on d’appuis, sont-ils des
sables mouvants ou des détonateurs ? Et surtout, d’où nous
vient cette capacité à en rire, à en
pleurer ?
Fusionnant acrobatie, mât culbuto,
musique et slam, ce spectacle de
cirque est fait d’absurde, d’engagements physiques, de bonheurs sans
importance, d’éclairs silencieux
et… d’inattendus remuants ! Tel
ce mât culbuto, unique et original
– spécialement conçu pour cette
création – qui rend possible des
jeux d’oscillation, d’équilibre, de
bascule, de contrepoids, de catapultage… bref, des jeux à caractère
parfaitement instable !
MAR 11 DÉC_20h30
MER 12 DÉC_14h30
VEN 14 DÉC_20h30
au Théâtre
*
tarif C.C.A.S
26
Courteline,
27
amour noir
HUMOU
R
Georges Courteline / Jean-Louis Benoit
théâtre
L’amour
vache
Le Comte de
Bouderbala
Jalousie, reproches, règlements de
compte et autres douceurs... Ces
scènes de la vie conjugale vues par
Courteline sont d’une humanité
effrayante. Pessimistes mais tellement drôles.
Dans La peur des coups, La paix chez
soi et Les Boulingrin, se décline le
couple dans tous ses états : un
lâche avec une épouse trop belle,
un littérateur minable et mesquin
avec une petite femme rouée, un
couple haineux qui passe son temps
à se déchirer et à déchirer son invité
jusqu’à la terrible explosion finale…
Un triptyque au vitriol.
Textes Georges Courteline (La Peur des
coups, La Paix chez soi, Les Boulingrin)
Mise en scène Jean-Louis Benoit
avec Thomas Blanchard, Ninon Brétécher,
Valérie Keruzoré, Sébastien Thiéry
Décor Laurent Peduzzi
Costumes Marie Sartoux
Dans ce Courteline-là, il y a déjà
des absences, des trous à la Samuel
Beckett et des délires à la Eugène
Ionesco : l’absurde perce.
Fabienne Pascaud - Télérama
MAR 18 DÉC_20h30
MER 19 DÉC_ 19h
au Théâtre
*
tarif C.C.A.S
Le seul fils
d’Algériens
avec une tête
de Portuguais et
un corps de Turc
Il y avait en France, au Moyen Âge,
le roi des fous, personnage populaire que les petites gens élisaient
une fois par an et qui avait le
droit de se moquer, un jour seulement, des grands de ce monde.
Aujourd’hui, il existe le Comte de
Bouderbala qui, d’après l’étymologie arabe, signifie le Comte en
guenilles.
Et ce nouveau Comte des temps
modernes rit de tout. Il livre sur un
rythme effréné et tourbillonnant
sa lecture du monde. Il épingle la
société, ses richesses, ses travers,
ses bassesses. Son approche, volontairement décalée et provocatrice,
oscille entre cynisme, autodérision
et tendresse. Ancien basketteur
professionnel aux États-Unis mais
aussi professeur en ZEP et slameur,
Sami, dit le Comte de Bouderbala,
artiste hors normes au parcours
atypique, nous entraîne dans son
univers incisif, percutant et très
drôle.
MER 9 JAN_19h
JEU 10 JAN_20h30
au Théâtre
*
tarif C.C.A.S
28
29
danse
hip-hop
À voir en famille
à partir de 8 ans
M U S IQ U
E
Poésie
virevoltante
Amandine Beyer
Sonates et Partitas de Jean-Sébastien Bach
“ Est sérieux
celui qui croit
à ce qu’il
fait croire
aux autres ”
Milan Kundera
Un CasseNoisette
Compagnie Malka
Les Sonates et Partitas créées par
Bach sont un véritable monument
de la littérature musicale. Leur
richesse polyphonique extraordinaire, la nécessaire virtuosité
qu’elles imposent en font une partition sur laquelle on revient sans
cesse.
La violoniste Amandine Beyer se
distingue par un jeu qui combine
à 16h15. Entrée libre
acrobaties stylistiques et poésie
virevoltante, dans une intense maîtrise. Son violon louvoie au gré de
ses envies, sans contrainte, et fait
ressortir à merveille les couleurs
des partitions de Jean-Sébastien
Bach. Le résultat offre une musique
divine, un lien magique entre la
violoniste et le compositeur des
œuvres qu’elle interprète.
DIM 13 JAN_17h
au Théâtre
Violon Amandine Beyer
*
tarif C.C.A.S
D’après le conte d’Hoffmann
et la musique de Tchaïkovski
Chorégraphie Bouba Landrille Tchouda
Artistes chorégraphiques (6 femmes,
6 hommes, distrib. en cours) Aïda Boudrigua,
Sophie Carlin, Mélisa Noël, Sonia DelbostHenry, Anouk Viale, Hichem Sérir Abdallah,
Cédric Guéret, Nicolas Majou,Amaury Réot,
Guylaine Noyon, Marc Couard
Musique Piotr Illitch Tchaïkovsky, Yvan Talbot
Dramaturgie Guy Boley, Scénographie
Rodrigue Glombard, Réalisation audiovisuelle Jean-François Santoni, Lumière
Fabrice Crouzet, Costumes Claude Murgia
Atelier danse
LUN 14 JAN de 19h à 20h30
au 04 74 50 40 01
Casse-Noisette c’est le voyage
initiatique d’une petite fille qui
traverse un monde merveilleux et
imaginaire. Une bonne vieille histoire, avec un prince charmant,
des souris, la forêt, la neige, des
périls… un monde enchanté, empli
de terreurs, de joies et d’espérances, où tout devient possible.
Si notre présent peut être dur et
cruel, que cela ne nous empêche
MAR 15 JAN_20h30
au Théâtre
pas d’imaginer et raconter de belles
histoires d’aujourd’hui. Et pour vous
plaire, recréer une magie issue de
Casse-Noisette, en la transposant
dans notre temps, avec ses parts
d’ombres, ses enthousiasmes, ses
incertitudes… en dansant !
Avec la virtuosité, la générosité et
l’intelligence de la danse hip hop.
Avec des questions et des rêves de
maintenant.
Bouba Landrille Tchouda
Durée : en création / Tarifs :
*
tarif C.C.A.S
30
31
la ges
h
élép an
til
Nous on fait de la
Théâtre & chanson
à partir de 3 ans
danse
La belle
escampette
contemporaine.
-Avec des costumes ?
-Pas forcément.
Aussi sagement
qu’on pourrait
l’espérer ?
Voix, écriture, mise en scène Claire Monot
Voix, violoncelle, composition Anaïs Pin
Scénographie Jocelyne Jault
Création lumière distribution en cours
Il se trame quelque chose au château ! Les demoiselles apprennentelles, aussi sagement qu’on pourrait l’espérer, le chant, la danse, la
musique et l’étiquette ? Si l’on veut
bien tendre l’oreille et ouvrir l’œil,
on découvre une drôle d’agitation
dans leur cabinet de musique. Des
mélodies tour à tour enjôleuses,
déchaînées ou crépitantes s’en
échappent tous azimuts. Leur soif
de connaissance donne aux demoiselles une furieuse envie de prendre
la poudre d’escampette.
Ce spectacle musical frappe à la
porte du théâtre avec fantaisie,
légèreté et poésie. Deux voix et un
violoncelle mêlent des compositions originales et des mélodies
anciennes dans un univers baroque
insolite.
Durée : En création / Tarifs :
*
tarif C.C.A.S
MER 16 JAN_10h + 14h30
SAM 19 JAN_10h + 14h30
Livres à croquer
de 14h30 du mercredi
32
33
CIRQUE
Ivre d'équilibre
Une fois au sommet de la
montagne, continue de grimper !
Se mettre en danger.
Oser.
Franchir ce qui paraît impossible,
croire en soi, en l’autre, s’élever
ensemble.
Porté par l’univers musical enivrant
et la voix de son complice, Pascal
Rousseau prend son envol avec une
aisance frôlant l’insolence pour
grimper encore et encore, toujours
plus haut, magnifique de grâce et
de légèreté.
Pour jouer avec la vie, il n'hésite
pas à tenter tous les déséquilibres.
Une aérienne et époustouflante
démonstration où l’humour n’est
jamais absent.
Carbur’en Scène
auxquels se joint le Théâtre de
Bourg cette année.
Tous les spectacles sont des coups
de cœur, alors… à vos bidons !
Vous pouvez choisir ce spectacle
dans le cadre de votre venue au
Théâtre (abonnement et billetterie)
mais aussi dans le cadre d’un PASS
2 spectacles (20€) ou TOTAL PASS
(40€) auprès de Carbur’en Scène
Plus d’infos : 06 85 40 94 56
ou 04 74 21 41 12
www.carburenscene.fr
Ce spectacle est proposé en partenariat avec Carbur’en Scène.
Festival de spectacles vivants
contemporains proposé par La
Dieselle Compagnie du mercredi 23
janvier au dimanche 27 janvier 2013.
Carbur’en Scène inonde Bourgen-Bresse de ses folles vapeurs
depuis 2009. Accueilli par la MJC
depuis ses débuts, il compte depuis
2012 de nouvelles “ stations ” : la
Tannerie, le Théâtre de l’Industrie,
Auteur, interprète Pascal Rousseau
Composition et interprétation
musicale Éric Bono
Mise en scène Éric Bouvron
avec la complicité de François Bourcier
Textes additionnels Anne de Commines
Création lumière Jimmy Thavot
Création costumes Claudio Soro
Décors, accessoires Pascal Rousseau
Prix Spécial du Jury au
festival des arts burlesques
2012 de Saint-Étienne
JEU 24 JAN_20h30
au Théâtre
Durée : 1 h 05
Tarifs :
*
tarif C.C.A.S
34
L'âme
35
hors du signe
ALIS
théâtre
D' images
Le choc des sons
et des signes
danse
Un étonnant
jeu de chaises
musicales
À voir en famille
à partir de 8 ans
Les Chaises
D’après “Les Chaises” d’Eugène Ionesco
Pietragalla - Derouault Compagnie / Le théâtre du corps
Déjà, la lecture muette de ce titre
ouvre un scénario énigmatique : il y
aurait l’âme, il y aurait le signe, et
l’un sortirait de l’autre ? Sa lecture à voix haute suscite un autre
trouble sur ce que l’on avait cru
comprendre : n’a-t-on pas prononcé
et entendu “ la mort du cygne ” ?
Après La Coupure en 2009, Pierre
Fourny revient manipuler en direct
les images et les mots… cette fois
extraits d’affiches publicitaires !
Il crée des carambolages visuels et
sémantiques, fait trembler les sens
uniques, débusque des issues inattendues derrière toute image. Pour
rêver, broder, sourire, et même rire.
L’art de Pierre Fourny ? Donner de
nouvelles perceptions du réel et
décupler l’imagination du spectateur…
Conception, mise en scène
Pierre Fourny
Assistanat à la mise en scène
Maud Bouchat
Création sonore
Pierre Fourny et Antoine Gérard
Direction technique, constructions
Albert Morelle,
Régies vidéo, lumière et son
Antoine Gérard
Manipulateurs Pierre Fourny
et un chorégraphe associé
Danse Daravirak Bun et Nam Kyung Kim
Piano Yannaël Quenel (Révélation
classique de l’Adami 2011)
Musique Frédéric Chopin
Ludwig van Beethoven, Claude Debussy…
Chorégraphie et mise en scène
Marie-Claude Pietragalla et
Julien Derouault
Deux personnes âgées, mari et
femme, vivent isolées dans une
maison entourée d’eau. Pour briser
l’ennui, ils répètent sans arrêt les
mêmes histoires et les mêmes
gestes. L’homme a un message à
faire passer à l’humanité. Il réunit
donc les être les plus importants
pour l’écouter. Pour chacun, il prévoit une chaise mais personne ne
s’assied dessus…
Né du désir de Marie-Claude
Pietragalla et des Jeunesses
Musicales de France de proposer
une création commune, ce spectacle convie deux danseurs solistes
et l’excellent pianiste Yannaël
Quenel. Sur scène, les mots de
Ionesco se mêlent aux pas de deux
des danseurs, aux somptueuses
pages de Chopin, Beethoven et
Debussy, dans un jeu de ping-pong
où les rôles s’inversent parfois...
MER 30 JAN_19h
au Théâtre
En partenariat avec
les Jeunesses Musicales
de France
VEN 1ER FÉV_20h30
au Théâtre
Durée : En création / Tarifs :
*
tarif C.C.A.S
*
tarif C.C.A.S
36
théâtre
de machines
à images
Les Gens
Déroulements #2
Intimité
Seriez-vous prêt à accueillir
chez vous une armoire,
un comédien et une
vingtaine de spectateurs ?
La Coterie, Têtes Raides & Cie
CHANSO
Circulaires
du service des
N
À croquer
goulûment
avec toute
la maisonnée
À voir en famille
à partir de 6 ans
instruments de mesure
Roland Shön
Dans le bulletin interne du Service
des Instruments de Mesure, des
circulaires décrivent la terrible et
cocasse vie de ceux qui se sont
voués à compter, mesurer, peser,
calculer, estimer.
Maintenant que le Service a été interdit par les Autorités, un homme
prend le risque d’aller lire, dans des
lieux secrets, quelques-uns de ces
récits oubliés.
Et les gens viennent de loin pour
assister à ces séances clandestines
de “résurrection des mots”.
Pour seul décor, un meuble qui,
lorsqu’il est ouvert, se révèle être
un cabinet de curiosités miniature :
des cases à fond rouge, éclairées
par de petites ampoules, présentent une multitude d’objets
entourant un rouleau d’images
peintes. Ces images ont leur propre
poétique, celle d’un “ cadastre
exquis ”.
DU 4 AU 9 FÉV
Spectacle en appartement, bibliothèque, autre espace privé ou public.
Nombre de places limité.
Pour accueillir ce spectacle, contactez Cyrille Méreu au 04 74 50 40 08.
Texte, interprétation, peinture,
objets, vidéo Roland Shön
Bande son Jean-Jacques Martial
Mise en scène Jacques Bourgaux
et François Small
Construction Ludovic Billy
Avec le soutien de l’Union
européenne dans le cadre
du programme Leader
*
tarif C.C.A.S
Guitares électriques,
acoustiques et claviers Serge Bégout
Claviers, chant, batterie
et toys instruments Yogo Higashi
Batterie, guitare électrique,
mandoline et chœur Varou Jan
Chant, batterie
et toys instruments Christian Olivier
Chant et toys instruments Pierre Rosdahl
Interventions, chant, bruitages
et toys instruments Jean-Marc Royon
“La Police des loisirs”
Chant, saxophones
et toys instruments Grégoire Simon
Les Gens.
Qui rigolent,
qui font la queue,
qui ont mis leur chapeau à l'envers.
Ceux qui s'effilochent ou qui
restent,
les copains et ceux qu'on aime
moins.
Ils seront tous là,
et nous avec parce que c'est nous,
les gens…
Encadrée par une “ Police des loisirs ” à la pédagogie et à l’autorité
fantaisistes, ponctuée par l’inter-
*
tarif C.C.A.S
MAR 12 FÉV_20h30
au Théâtre
vention de marionnettes cocasses
et turbulentes, “ La Coterie ” nous
offre un voyage à travers les styles
musicaux pour tenter de répondre
à ces questions : c’est quoi les
gens ? C’est qui les gens ? C’est fait
comment ?
Un grand bazar joyeux avec des fantômes, des éléphants, des SDF, des
bouffons, des papys, des extra-terrestres, une fée, des enseignants,
des saltimbanques et des enfants.
“ La Coterie ” c’est comme les gens,
c’est différent.
Exposition Les Gens
Découvrez l’univers des Chats Pelés à H2M…
Voir en p 4
37
38
39
Bastard
Duda Paiva Company (Pays-bas)
théâtre
Les cheveux
blancs
Invisibles
M A R IO -s
NnET TE
À partir de 16 ans
Corps à corps
marionnettique
Nasser Djemaï
Et quand j'parle d'amour
C'est tout nu dans la cour
…
On se réunit avec les amis
Tous les vendredis, pour faire des
snobisme-parties
Ainsi commence le spectacle, sur
cette chanson de Boris Vian.
Un homme costard-cravate sort
échevelé d’un énorme sac-poubelle, une bouteille à la main.
Sacrée gueule de bois ! Il se réveille
enfermé dans une déchetterie en
compagnie d'une vieille danseuse
cul-de-jatte et de son “ bon ami ”
en sous-vêtement… Et par-dessus
le marché il doit trouver le chat,
Rumba, et de quoi faire un thé
sous peine de ne jamais trouver la
sortie…
Entre burlesque et surréalisme,
Duda Paiva nous entraîne dans un
pas de trois marionnettique époustouflant. Son talent de danseur et
de marionnettiste donne vie à cet
univers très librement inspiré de
L'arrache-cœur de Boris Vian.
Création, chorégraphie,
interprétation Duda Paiva
Régie, chorégraphie Paul Selwyn Norton
Régie assistance Kaisa Selde
Dramaturgie Jaka Ivanc
Marionnettes Duda Paiva, Jim Barnard
Objets Duda Paiva, Jim Barnard,
Rob van Veggel, Kaisa Selde
Soundscape Erikk McKenzie
Vidéo Hans C. Boer, Jaka Ivanc
Lumière Mark Verhoef
Conseil marionnettiste Neville tranter
Merci à Javier Murugarren, Augusto
Valença, Paul Piris, Rob van Veggel
SAM 16 FÉV_20h30
au Théâtre
Dans le cadre d’une tournée
nationale des Scènes
conventionnées marionnette
*
tarif C.C.A.S
Texte et mise en scène Nasser Djemaï
Dramaturgie Natacha Diet
Clotilde Sandri Avec David Arribe,
Angelo Aybar, Azzedine Bouayad,
Kader Kada, Mostefa Stiti,
Lounès Tazaïrt et la participation
de Chantal Mutel
Musique Frédéric Minière, Alexandre Meyer
Scénographie Michel Gueldry
Costumes Marion Mercier,
assistée d’Olivia Ledoux
Création lumière Renaud Lagier
Création vidéo Quentin Descourtis
Régie générale François Dupont
Maquillage Sylvie Giudicelli
Martin, la trentaine, hérite d’un
petit coffret avec un nom et une
adresse qui vont être le point de
départ d’une quête d’identité.
Martin n’a jamais connu son père,
et sa mère ne lui en a jamais parlé.
Cette adresse dévoilée va le mener
dans un foyer ADOMA (anciennement nommé Sona-Cotra) où la
rencontre des Chibanis (cheveux
blancs en arabe) Driss, Hamid,
Majid, Shériff et El Hadj va être
décisive pour se reconstruire face
au deuil, grandir et continuer sa vie
d’homme.
On découvre par le regard bienveillant de Martin le quotidien
bien réglé, le silence, la colère, la
solidarité, la résignation de ces
Invisibles auxquels Nasser Djemaï
rend la parole.
Nasser Djemaï a réussi un pari
rare : entrer dans le vif d’un sujet de
société, appuyer là où ça fait mal et
faire rire en même temps.
MAR 19 FÉV_20H30
MER 20 FÉV_19h
au Théâtre
Clarisse Fabre, Le Monde
*
tarif C.C.A.S
40
41
la ges
h
élép an
til
Théâtre
à partir de 8 ans
Suivez
le guide
Compagnie Mama Mia
Un couple de chercheurs en
sciences de l’éducation se penche
sur l’écriture d’un guide : Le guide
de l’enfant modèle à l’usage des
parents parfaits.
Nos deux scientifiques, sérieux et
consciencieux mais également fraîchement mariés et bientôt parents,
décident “ d’aller sur le terrain ”
pour mieux observer et comprendre
les enfants d’aujourd’hui. Grâce
aux prouesses technologiques un
rien anticipées, nos deux adultes
se glissent chacun dans la peau
d’un enfant et se baladent ainsi de
situation en situation.
Suivez le guide est une création
théâtrale originale qui s’inspire de
la parole des enfants prononcée lors
des forums enfants citoyens organisés par les Francas (mouvement
d’éducation populaire).
MER 20 FÉV_10h + 14h30
Enfants modèles…
parents parfaits
Écriture et mise en scène Christian Devèze
Jeu Sophie Durand, Julien Reneaut
Scénographie Gaëlle Dauphin
Lumière et images Samaël Steiner
Bande-son Mathieu Plantevin
*
tarif C.C.A.S
42
43
DA N S E
aérienne et
marionnettique
Suspensions utopiques
Nuées,
le labyrinthe des chimères
Association Ça - Compagnie Hervé Diasnas
Corps au sol qui s’extraient avec
la ferveur des élans vifs et bondissants.
Corps flottants qui voltigent et
conjuguent les creux et les pleins
de l’espace.
Corps inversés qui, mariant ciel et
terre, cheminent avec l’effervescence des ardeurs tangibles et celle
des effleurements insaisissables.
Nuées, le labyrinthe des chimères
raconte le drôle de chahut des êtres
qui se redressent et se heurtent,
s’envolent pour des étreintes
éphémères et cruciales. Le chahut
festif des défis et des sollicitudes,
des hésitations et des doutes, des
suspensions utopiques. Une cour
des miracles avec la confiance
secrète qu’ont les enfants exposés
à l’invraisemblance du monde.
Sensoriel est Diasnas, tactile aussi,
comme un impressionniste jamais
démagogue, qui balaie d'un regard
aérien le monde qui l'entoure.
On rêve les yeux ouverts...
Chorégraphie et mise en scène
Hervé Diasnas
Création et régie lumières
Vincent Toppino
Musique Hervé Diasnas
Danse Dominique Le Marrec, Valérie
Lamielle, Damien Briançon, Hervé Diasnas,
Brigitte Morel, Ivan Favier et les comédiens
manipulateurs Yves Morotti et Bruno Uytter
de la compagnie Motus Modules
Costumes Marianne Mangone
(sous réserve)
Régie son Thierry Rallet
Fanzyo
MAR 12 MAR_20h30
MER 13 MAR_19h
au Théâtre
Durée : 1 h (en création) / Tarifs :
*
tarif C.C.A.S
Joignez-vous
au vol dansé !
Nager en épousant le fluide qui
nous libère de la pesanteur. Danser
et affranchir le corps de ses timidités. Voler comme une ultime liberté
avec une danse “ hors sol ”.
Trois états de corps que vous
proposent d’appréhender Hervé
Diasnas et la Compagnie Motus
Modules.
Eau / Terre / Air comme éléments
fondateurs – danse aquatique / vol
dansé / danse aérienne – ces trois
axes prennent toute leur envergure
quand ils se conjuguent dans une
expérience unique !
À partir de février 2013, l’Addim de
l’Ain s’associe au Théâtre afin de
proposer le Vol dansé. Ce dispositif
permet de découvrir un système
de déplacement s’apparentant au
vol d’étourneaux. Il est placé sous
la conduite d’Hervé Diasnas et de
la Compagnie Motus Modules, et
se déroule sous la forme de trois
sessions de 2 jours.
À destination des professionnels
et amateurs confirmés de la danse
et du cirque, désireux d’explorer un
parcours corporel inédit, en bassin
et en salle. Rens. et inscriptions
auprès de l’Addim de l’Ain,
www.addim01.fr
et 04 74 32 77 20
44
h
élép an
til
la ges
Théâtre d'argile
manipulée
À partir de 2 ans
Un jeu d’enfant
Richard III
Puppentheater Magdeburg (Allemagne)
M A R IO -s
nNET TE
Chübichaï
À partir
de 16 ans
Est-ce qu’un
royaume peut
s’obtenir en
échange d’un
cheval ?
Compagnie Le Vent des Forges
Le Chübichaï est un enfant au
visage rond comme la lune.
Il appelle sa maman, mais elle ne
répond pas.
Il part à sa recherche.
Sur son chemin, il rencontre des
personnages étranges.
Retrouvera-t-il sa maman ?
Quand le petit se cache sous son lit
pour jouer à l’enfant perdu…
Quand il s’invente un monde hostile et qu’il grimpe au sommet de
ses montagnes imaginaires…
Conception et jeu
Odile L’Hermitte et Marie Tuffin
Ce spectacle est conçu comme un
jeu d’enfant.
Quand la chambre d’enfant devient
le théâtre des peurs enfantines…
Deux comédiennes-façonneuses
manipulent les personnages nés
de la terre. La voix se modèle au
rythme des masques naissants.
Tour à tour elles pétrissent comme
l’artisan, manipulent comme le
marionnettiste.
Livres à croquer
de 16h du mercredi
Durée : 35 MN / Tarifs :
MER 13 MAR_10h + 16h
SAM 16 MAR_ 9h + 10h30 + 16h hors abonnement : de 2* à 9 €
tarif C.C.A.S
*
Texte William Shakespeare,
traduit en allemand par Frank Günther
Mise en scène Moritz Sostmann
Marionnettes Atif Hussein
Scénographie Christian Beck
Vidéo Hannes Hesse
Dramaturge Tim Sandweg
Assistante mise en scène Paula Kempka
Construction des décors
Studio et atelier du Puppentheater
sous la direction de Ronald Erdmann
Direction technique Wolfgang Krebs
Lumière Enrico Röbler Son Tobias Körner
Régie Ingo Bobke Avec Claudia Luise Bose,
Franziska Dittrich, Gerhild Reinhold,
Frank A. Engel, Michael Hatziu, Pascal
Martinoli, Nis Søgaard et Jonathan Strotbek
Surtitrage Francesca Spinazzi,
avec le soutien de l’ONDA
Habile manipulateur, d’une grande
malignité, Richard, duc de Gloucester, réjouirait un Machiavel.
Renard et lion, rusé et sauvage,
maître de la simulation et de
l’hypocrisie, il est clown, diable et
comédien.
Pour gravir les échelons du pouvoir, il fait abattre ses proches, sa
famille et les jeunes successeurs
au trône, recouvrant son chemin de
Dans une mise en scène ingénieuse,
8 comédiens virtuoses manipulent
18 marionnettes pour donner corps
aux personnages. Leurs traits de
caractères parfois très étranges
amènent le spectateur à rire de
cette frénésie meurtrière tout en
oscillant entre admiration et dégoût
pour ce grandiose Richard.
Dans le cadre d’une tournée
nationale des Scènes
conventionnées marionnette
VEN 15 MARS_20h30
au Théâtre
Durée : 2 h 30 avec entracte
cadavres, jusqu’à ce qu’il n’en reste
plus qu’un seul à tuer : lui-même.
*
tarif C.C.A.S
45
46
M U S IQ
UE
Musique Slave
Œuvres du xxe siècle inspirées
des musiques traditionnelles slaves
Ensemble Orchestral Contemporain
Le Cantique
des
cantiques
& Hommage à Mahmoud Darwich
Le son monte de la scène et Ruth
Rosenthal commence à dire en
hébreu le poème biblique, accompagnée par Rodolphe Burger. La musique et les paroles se mêlent pour
transporter les spectateurs vers un
ailleurs. Le français et l’hébreu se
répondent, pour la beauté du sens
et la mélodie de la langue.
Le voyage se prolonge avec le texte
de Mahmoud Darwich, poète palestinien, qui a composé S’envolent les
colombes, un écho au Cantique.
Le texte est porté en arabe par
Rayess Bek, un jeune musicien issu
du hip-hop et du slam, avec puissance et délicatesse.
Rodolphe Burger, l’ancien leader de
Kat Onoma est un défricheur, un
musicien virtuose qui construit des
passerelles entre les sons et tisse
des liens entre les hommes et les
cultures.
VEN 15 MAR_20h30
Centre Culturel Aragon
d'Oyonnax
Puissance
et délicatesse
M U S IQ U
E
Mélancolie
et fête
Flûte Fabrice Jünger
Clarinette Hervé Cligniez
Hautbois François Salès
Basson Laurent Apruzzese
Clarinette Christophe Lac
Cor Didier Muhleisen
Guitare, chant Rodolphe Burger
Oud Mehdi Haddab
Basse, clavier Julien Perraudeau
Électronique, clarinette Yves Dormoy
Chant Ruth Rosenthal, Rayess Beck
Lumières Jérémie Cusenier
Son Philippe Dubich
Retour son Julien Hulard
Backline Ludovic Millet
Régie Muriel Morvan
*
tarif C.C.A.S
à 16h15. Entrée libre.
Tchèques, russes ou hongroises,
les pièces interprétées ici alternent
légèreté et gravité, mélancolie et
fête, danses et méditations, au son
de la flûte, du hautbois, des clarinettes, du cor et du basson.
Des Bagatelles du jeune György
Ligeti aux pièces enfantines de
son maître Béla Bartók, des Scènes
Villageoises d’Evgueny Svetlanov
aux Souvenirs de Jeunesse de Leoš
Janácek, le sextuor à vent de l’Ensemble Orchestral Contemporain
nous communique toute la chaleur,
la nostalgie et la virtuosité de la
musique des Pays de l’Est.
Programme
György Ligeti
Six Bagatelles pour quintette
à vent (1953)
Avec vidéo
réalisation François Salès (2010)
DIM 17 MAR_17h
au Théâtre
Leoš Janácek
Mladi (jeunesse) pour sextuor
à vent (1924)
Entracte
Evgueni Svetlanov
Vingt quatre heures à la campagne
Béla Bartók
Pour les enfants (1909)
*
tarif C.C.A.S
47
48
Quand
49
m'embrasseras-tu?
Mahmoud Darwich / Compagnie Brozzoni
MARIO-S
NnET TE
Farce pour
un pantin,
une fanfare
et quelques
haut-parleurs
Le Tribun
théâtre
musical
Un cabaret
du plaisir
Mauricio Kagel / L’Escabelle, compagnie théâtrale
Quelques tapis d’Orient, des instruments de musique et trois chaises
suffisent à plonger dans l’univers
poétique de ce cabaret musical
et théâtral. Le décor de Quand
m’embrasseras-tu ? est à l’image du
spectacle : simple et sensible.
Portée par la voix puissante
d’Abdelwaheb Sefsaf entouré de
deux musiciens et d’un plasticien,
la parole de Mahmoud Darwich se
déploie pour raconter la Palestine,
son histoire, sa lumière et ses
hommes.
Un chemin de vie qui s'oppose au
cynisme ambiant, au morbide et au
désespoir.
Un spectacle d'émotions, de sentiments. Un cabaret du plaisir où l'on
chante la beauté du monde.
D’après Mahmoud Darwich
Mise en scène Claude Brozzoni
Musique Georges Baux, Claude Gomez,
Abdelwaheb Sefsaf
Chanteur-comédien-musicien
Abdelwaheb Sefsaf, Musiciens
Georges Baux et Claude Gomez
Plasticien Thierry Xavier, Scénographie
Claude Brozzoni et Thierry Xavier, Son
Titou Victor, Lumière Didier Beauvarlet
Costumes Pascale Robin, Construction
décor Christophe Charamond
Accessoires Pascal Julliard
MER 20 MAR_19h
au Théâtre
*
tarif C.C.A.S
Texte Mauricio Kagel
Direction artistique Heidi Brouzeng
Avec Delphine Bardot, Olivier Bost,
Heidi Brouzeng, Jean-Kristoff Camps,
Sébastien Coste, Michel Deltruc,
Bernadette Ladener, Véronique
Mougin-Deltruc, Hugues Reinert
Mise en scène Lionel Parlier, Conception
et réalisation de la marionnette
Delphine Bardot, Son François Cacic
Artiste électroacoustique
Jean-Kristoff Camps, Scénographie
Guy Amard, Costume Delphine Delavallade
Constructions François Cacic et Richard
Muller Conseils techniques en manipulation Philippe Rodriguez-Jorda
Régie lumière Philippe Colin
Dans le cadre de “ Drôles de
dames 2013 ” proposé par la
Scène Nationale de Mâcon
Un orateur, le tribun, tour à tour et
simultanément, parrain de la mafia, dictateur fatigué, politicien véreux et populiste, prononce un discours, évoquant complaisamment
les questions d’Etat et de politique
nationale. Très vite cependant tout
se détraque. Langage et musique
dérapent, deviennent insolites,
absurdes… Une musique drôle,
savante et populaire, s’amuse des
marches militaires censées mener
au pas des combattants décérébrés. Un texte militant, comique et
grotesque, parodie le langage des
dictateurs populistes de tous les
pays et de tous les temps.
Le Tribun, chef d’œuvre du répertoire du théâtre instrumental,
dénonce avec distance et humour
grinçant les entreprises démagogiques des chefs d'Etat.
JEU 21 MAR_20h30
au grand Théâtre
de Mâcon
Nombre de places limité
*
tarif C.C.A.S
50
CHANSO
N
T HÉÂT R
E
Tac
51
Philippe Minyana / Laurent Brethome
Le soleil brille
pour tout le monde?
Jacques Prévert / Fred Nevchehirlian
Dans cet inventaire, version rouge
colère, monsieur Prévert, entré au
patrimoine de l’éducation nationale
avec ses Paroles et ses jeux infinis
avec la langue française, sort des
préaux des écoles. Il rejoint son
clan natif des insoumis grâce à
Nevchehirlian qui, en équilibre entre
slam et rock, s’affirme aujourd’hui
comme l’une des figures émergentes de la chanson militante.
Dans sa voix, la langue de
Prévert trouve un écho et une
modernité insoupçonnés.
Fred Nevchehirlian est un artiste
magnétique. Venu du slam, le
Marseillais a, par son talent et son
charisme, attiré depuis quelques
années les collaborations de classe.
Serge Teyssot-Gay, Rodolphe Burger
ou encore le saxophoniste Akosh S.
ont travaillé avec cette voix et
cette plume si particulières.
VEN 22 MAR_20h30
au Théâtre
Aux mots
brûlants
du poète
*
tarif C.C.A.S
Un opéra
monstrueux,
une intrigue
policière du
quotidien
Texte Philippe Minyana
Mise en scène Laurent Brethome
Comédiens Fabien Albanese, Magali Bonat,
Leslie Bouchet, Thierry Jolivet,
Francis Lebrun, Alain Sabaud, Philippe Sire
Scénographie Julien Massé
Lumière David Debrinay
Dramaturgie Daniel Hanivel
Création costumes Bénédicte Gougeon
Paysage sonore Antoine Herniotte
Assistanat à la mise en scène
Crystal Sheperd-Cross
Fabrication décor
Ateliers du Grand T, Nantes
Régisseur général Gabriel Burnod
Une femme, assise en avant-scène,
regarde le public et lui sourit.
Derrière elle, des marches montent
vers une grande fenêtre qui donne
à voir un horizon sans perspective.
Soudain la femme se lève, gravit les
marches avec frénésie et se jette
les bras en croix par la fenêtre.
Immédiatement apparaît sur le
plateau quelqu’un qui pourrait être
Mike Brant…
Pourquoi cette femme s’est-elle
défenestrée ? Où sommes-nous ?
Qui est Tac ?
TAC. Un homme, si différent des
autres hommes qu’il a accumulé
journaux et collections jusqu’à
ce qu’on ne puisse plus pénétrer
chez lui. Et la logique sociétale
s’est mise en place. Dénonciation.
Évacuation. Expulsion. Alors il erre,
se met en quête de ses origines,
recompose sa famille, ses amis
éparpillés, ses souvenirs (cette
femme défenestrée…). Il perd pied.
Il a quitté la réalité. Il a “ chuté ”.
MER 27 MAR_19h
JEU 28 MAR_20h30
au Théâtre
*
tarif C.C.A.S
52
53
Qu'est-ce que l'on
peut voir
au théâtre?
-Des spectacles
imaginaires.
la ges
h
élép an
til
Conte en voix et
langue des signes
à partir de 6 ans
Les Contes-dits
-du-bout-des-doigts
Les Compagnons de Pierre Ménard
Découvrez la langue
des signes !
Imaginez une comédienne jonglant
merveilleusement avec la langue
des signes (sa langue maternelle),
qui se métamorphose successivement en Monsieur Pierre, en
notaire ou encore en vieille sorcière
du placard aux balais. Imaginez,
dans le même temps, deux lecteurs
explorant toutes leurs possibilités
vocales pour donner vie à tous ces
personnages, comme deux comédiens doublant un dessin animé.
Cela donne une forme burlesque
peuplée de personnages tout droit
sortis d’un film de Tex Avery.
C’est drôle, spectaculaire et
l’occasion de redécouvrir l’une des
histoires des Contes de la rue Broca
sous un nouveau jour.
Tous les registres du conte : la truculence, le pittoresque, la verve mais
aussi une infinie tendresse... Un vrai
régal !…
Allez à la rencontre d’enfants
sourds et initiez-vous à la Langue
des Signes Française en compagnie de l’Institut de Jeunes Sourds.
Après la représentation
de 14h30 du mercredi.
MER 27 MAR_10h + 14h30
SAM 30 MAR_10h + 14h30
Durée : 40 mn / Tarifs :
Texte “ La Sorcière du placard
aux balais” de Pierre Gripari
Metteur en scène et comédien
Nicolas Fagart
Comédienne et adaptatrice en LSF
Isabelle Florido
Comédien François Stemmer
Midi Libre
*
tarif C.C.A.S
54
55
Living !
chanson
Frisson
de lucidité
Compagnie Décalée
Mélissmell
cirque
Des balles
de cristal
À voir en famille
à partir de 6 ans
Dans leur petit living, trois hommes
laissent passer les jours avec les
mêmes rites, les mêmes gestes.
L’un, sérieux et obstiné, joue inlassablement la même mélodie sur
son harmonium. Le second, le cheveu hirsute, change sans arrêt les
choses de leur place, en grignotant
de petits biscuits. Le troisième, le
plus désinvolte semble-t-il, change
de posture comme de chemise.
Mais leur petite ritournelle quoti-
dienne est bientôt contaminée par
l’absurde, défiant même les lois de
la physique : les gouttes deviennent
des balles de cristal, les boulettes
de papiers envahissent l’espace et
le haut ne se distingue plus du bas !
MAR 2 AVR_14h + 20h30
MER 3 AVR_19h
au Théâtre
Durée : 1 H 05 / Tarifs :
Living ! c’est du théâtre, du cirque,
mais aussi de la magie, de la
musique et de la jonglerie ; c’est
étonnant, drôle et poétique à la
fois.
*
tarif C.C.A.S
Auteurs, interprètes Erwan Morin,
Bruno Labouret, Sébastien Baron
Mise en scène, aide à l’écriture
Jani Nuutinen
Collaboration artistique
Christian Cerclier
Création sonore Vincent Raude
Création lumière
Dominique Maréchal, Yann Morin
Régie lumière Nicolas Pillet
Construction accessoires
Franck Bernard, Yann Morin,
Jacques Boulch, Dominique Maréchal
Musique originale (thème de fin)
Antoine Tharreau
Chant, ukulélé Mélanie Coulet
Guitare électrique,
Guitare acoustique, piano
Stéphane Bonacci
Basse électrique, basse acoustique,
Glockenspiel Claude Dos Santos
Batterie, percussions Jérôme Spieldenner
Régisseur Laurent Dupuy
Sonorisateur Pascal Grussner
Éclairagiste Anthony Gracia
Toute fraîche recrue dans l’univers
de la chanson française, Mélissmell
a cultivé 25 ans durant un don
qu’elle partage aujourd’hui sur
scène avec générosité. Au-delà d’un verbe qui puise sa
source des plus grands poètes
de ces deux derniers siècles, elle
parvient à trouver les mots qui font
mouche, ceux qui touchent, ceux
qui font sourire.
Mélissmell, c’est aussi et surtout
une voix incroyable, redoutable,
abyssale et pénétrante.
Tantôt écorchée, tantôt enfantine, elle vous parcourt l’échine
tel un frisson de lucidité. Quelque
part entre ritournelle et chanson
réaliste, entre hymne électrique
et passion pour les mots/maux,
sa musique s’impose comme une
évidence.
VEN 5 AVR_20h30
au Théâtre
*
tarif C.C.A.S
Lendemains
56
M U S IQ U
de fête
E
Tempo souverain
À voir en famille
à partir de 8 ans
Julie Berès
Kromoritmos
T HÉÂT R
E
Lumineux
et inattendu
Quatre musiciens, quatre claviers à
percussion, quatre batteries et des
dizaines de baguettes...
Ça donne quoi ?
Kromoritmos propose un parcours
follement énergique, savant et
drôle, de la musique contemporaine aux musiques traditionnelles.
Quatre artistes zigzaguent avec
malice entre le marimba, le vibra-
En partenariat avec
les Jeunesses Musicales
de France
phone et la batterie, pour une
échappée en couleurs et en rythmes
dans le vaste monde des percussions – un univers peuplé d’instruments en bois, peaux ou surfaces
chromées, que l’on frappe, caresse,
secoue, gratte...
Leur point commun ? Le tempo
souverain et des couleurs qui surprennent souvent et émerveillent
toujours.
Avec le Quatuor Beat
aux marimbas, vibraphones
et batteries Gabriel Benlolo,
Aurélien Carsalade,
Laurent Fraiche, Jérôme Guicherd
Musique L. Bernstein, G. Bregovic,
I. Lesnik, A. Piazzolla...
Mise en scène Pierre-Jean Carrus
Conception lumières Moïse Hill
DIM 7 AVR_17h
au Théâtre
*
tarif C.C.A.S
Conception et mise en scène Julie Berès
Scénario, dramaturgie, textes
Julie Berès, Elsa Dourdet, Nicolas Richard,
David Wahl
Scénographie Mathias Baudry
assisté de Camille Riquier
Création sonore David Segalen
Création vidéo Christian Archambaud
Création lumière Anne Vaglio
Plasticienne Juliette Barbier
Création costumes Aurore Thibout
Chorégraphie Stéphanie Chene
Régie générale Hervé Vincent
Avec Evelyn Didi, Axel Bogousslavski,
Matthieu Gary, Vasil Tasevski,
Christian Bouillette, Julie Pilod
Une invitation au voyage dans la
mémoire d’un vieil homme…
Nous traversons avec lui ses
pensées, ses paysages intérieurs
et leurs métamorphoses. Nous
percevons le désir dont il reste
quelque chose de vif sous la peau
flétrie, la redécouverte joyeuse
d’une sexualité inattendue avec
une femme de son âge. Malgré cet
amour lumineux, sa mémoire part
en lambeaux : les différents âges de
la vie se mélangent, se répondent,
bonheurs et déboires entrelacés.
Son labyrinthe intérieur se peuple
de corps issus de son passé ou
surgis de son imaginaire.
Trois acteurs magnifiques de 70 ans
et de jeunes interprètes - circassiens
incarnent ces réminiscences et
donnent vie à ce voyage.
Ensemble, ils évoquent une vieillesse loin de la résignation, qui
lutte pour préserver ce qu’il y a de
lumineux et d’inattendu dans nos
vies.
MER 10 AVR_19h
JEU 11 AVR_20h30
au Théâtre
*
tarif C.C.A.S
57
58
théâtre
de machines
à images
Déroulements #3
Expérience
59
Gyromances
danse
hip-hop
Dynamique
À voir en famille
à partir de 7 ans
Roland Shön
En quête
Compagnie Melting Force
Roland Shön, colporteur d’images,
raconte la longue et étrange
histoire de la gyromance (du grec
gyro, cercle, et de romance, pièce
poétique populaire) qu’on peut
considérer comme la préhistoire
de la bande dessinée et du cinéma.
Cet art singulier, disparu de nos
rues et de nos scènes, consistait à
raconter une histoire en déroulant
des images peintes sur un rouleau
de toile.
A la fois conteur et érudit déjanté,
Roland Shön se joue des mots,
des images, des objets, des sons
pour embarquer le public dans une
croisière gyrocambolesque qui commence au XVe siècle dans le port de
Dieppe pour s’achever à l’aube du
siècle dernier.
On peut dire ce que Gyromances
n’est pas (seulement) : un concert,
une pièce de théâtre, un spectacle de
marionnettes… Il est plus difficile
d’en conclure ce qu’est la gyromance.
Il faut en faire l’expérience. Et c’en
est une, sensuelle et cocasse !
Texte, interprétation, peinture, objets
Roland Shön
Musique Jean-Jacques Martial
Interprétée en direct par
Jean-Jacques Martial (guitares et samplers)
et Roland Shön (bugle)
Regard extérieur Jean-Paul Viot
Construction Ludovic Billy
Chorégraphe Souhail Marchiche
Danseurs Toufik Maadi,
Souhail Marchiche, Medhi Meghari
Musiques Julien Cordenod
Scénographie Joanne Milanèse
Lumière Richard Gratas
Costumes Angelina Herrero
Vidéo Aurélien Cénet
Laura Plas, Les Trois Coups
MAR 16 AVR_20h30
MER 17 AVR_19h
*
tarif C.C.A.S
Atelier danse
MER 17 AVR de 19h à 20h30
au 04 74 50 40 01
Alliant recherche artistique et
prouesse technique, la nouvelle
création hip-hop de la compagnie
Melting Force explore le thème
intemporel du déracinement.
Le chorégraphe et ses danseurs
sont allés à la rencontre d’anonymes, femmes et hommes, immigrés, touristes ou clandestins...
Ils ont collecté leurs témoignages
et se sont imprégnés de leurs
interrogations, leurs angoisses,
leurs espoirs et leurs illusions.
S’inventant au rythme de ces récits,
la danse a puisé son énergie dans
la force des propos, en cherchant
à restituer leur émotion tout en
travaillant l’espace, l’isolement, le
déséquilibre…
JEU 18 AVR_20h30
VEN 19 AVR_20h30
au Théâtre
Durée : 50 MN / Tarifs :
Ainsi notre corps peut tousser,
bégayer, crier et rire, tout en jouant
avec l’apesanteur.
Souhail Marchiche
*
tarif C.C.A.S
60
C’est pas sérieux !
L’évènement culturel et artistique 2013 de la Ville de Bourg-en-Bresse
La Ville de Bourg-en-Bresse renouvelle, du 3 au 14 mai 2013, son
événement culturel et artistique
du dispositif des “ Chemins de la
culture ”.
“ C’est pas sérieux ! ” invite les
acteurs de l’art et de la culture à
se saisir de l’espace public pour y
concevoir des créations originales
T HÉÂT R
E
et décalées, sous le signe de l’humour et du burlesque, à l’attention
des citoyens.
“ C’est pas sérieux ! ” célèbre
l’échange, le partage, le rire communicatif et explore les frontières
du comique.
Certains goûtent l’ironie et la
dérision, la satire et la caricature,
d’autres l’absurde, le grotesque
ou l’humour noir. Rien de tel
néanmoins que rire ensemble.
Explorer les limites de l’humour,
loin de toute superficialité, c’est
aussi interroger nos valeurs.
Pas de rire sans connivence, sans
intelligence, sans liberté.
Le rire, c’est donc du sérieux !
À voir en famille
à partir de 10 ans
Lorenzaccio
Alfred de Musset / Michel Belletante
T HÉÂT R
De mémoire
E
Un combat
de grands fauves
d'estomac
Antoinette Rychner / Robert Sandoz
Une petite fille est née, prête à
éprouver, à aimer la vie, comme
tous les enfants du monde. Pourtant, il apparaît rapidement
qu’elle n’est pas tout à fait comme
les autres… au point de voir ses
propres parents l’abandonner à
son sort. Heureusement, notre
héroïne va pouvoir compter sur un
allié extraordinaire : son estomac,
organe doué non seulement de
parole, mais aussi de bon sens,
d’expérience et de courage. Au fil
des rencontres, l’estomac – parfois
contre son gré mais toujours fidèlement – va servir la petite fille bientôt adolescente et se révéler source
de sagesse et d’émotion. Peu à peu,
la différence qui enfermait la fillette
dans un univers clos va se muer en
instrument de rapprochement et de
partage…
Auteur Antoinette Rychner
Mise en scène Robert Sandoz
Lumière Stéphane Gattoni
Scénographie Nicole Grédy
Musique Olivier Gabus
Costumes Anne-Laure Futin
Jeu Flore Lefevre des Nouattes et Romain
Dutheil (permanents CDN Besançon),
une comédienne et un comédien suisses
(en cours), un musicien.
MAR 14 MAI_20h30
Au Théâtre
hors abonnement : de de 2* à 12 €
*
tarif C.C.A.S
Adaptation et mise en scène
Michel Belletante
Lucile Jourdan
Création Lumières
Andrea Abbatangelo
Musique originale et
direction musicale Patrick Najean
Costumes Anne Dumont
Maquillages Kathy Kuhn
Avec Steeve Brunet, Renaud Dehesdin,
Thibaut Deloche, Floriane Durin,
Léo Ferber, Carl Miclet, Gilles Najean,
Philippe Nesme, Marianne Pommier,
Pierre Tarrare… (distribution en cours)
Lorenzo de Médicis se voue à la
restauration de la République.
Tâche difficile : son lointain cousin,
le duc Alexandre de Médicis, règne
sur Florence avec l'appui du SaintEmpire de Charles Quint et du pape
Clément VII. Lorenzo devient un
familier du duc, son bras droit ainsi
que son compagnon de débauche,
dans l'espoir de l’assassiner.
Lorenzo, l'infiltré au cœur de la
vie dissolue du tyran de Florence,
avance sous couverture, masqué,
pour mieux frapper le duc.
JEU 23 MAI_14h+20h30
au Théâtre
Plus le temps passe et plus cela
devient difficile. La schizophrénie le
guette... C'est un combat de grands
fauves qui se prépare. Tout se joue
à la seconde près, les tensions sont
palpables et montent inexorablement jusqu'au paroxysme.
La fin ne sera pas celle qu'on
espère…
*
tarif C.C.A.S
61
Les Petites
Scènes Vertes
62
Pierre à Pierre
Nomade si j’veux
Oreka Tx
Un si beau jardin
El Teatre de l’Home
Dibuixat (Espagne)
Théâtre d’objets
à partir de 2 ans
MER 5 DÉC > 10h30
Une histoire sur l’amitié, la
créativité et l’intolérance à
travers laquelle les pierres
prennent vie d’une façon
presque magique.
Circoluna
Les Petites
Scènes Vertes
Musique du monde
à partir de 6 ans
VEN 25 JAN > 20h30
De la Mongolie au Sahara, de
la Laponie à l’Inde, un spectacle médiatique où se mêlent
images, musiques et sons du
pays basque et d’ailleurs : enrichissant, dépaysant, métissé,
ouvert à l’autre et à l’inconnu.
7e édition
Pour les écoles et les familles
Depuis 7 ans, nous proposons
une programmation jeune
public et scolaire décentralisée
sur le territoire du bassin de
Bourg-en-Bresse, grâce au soutien de la Région Rhône-Alpes
et du syndicat mixte Cap3B,
dans le cadre du Contrat de
Développement Durable de la
Région Rhône-Alpes.
“ Les Petites Scènes Vertes ”
sont réalisées en partena-
Bouffou Théâtre
Objets contés
à partir de 5 ans
SAM 9 FÉV > 20h30
Entre contes traditionnels et
brèves de vie, Nomade si j’veux !
raconte avec trois fois rien la vie
des Touaregs, le désir de rester ce
que l’on est tout en se rapprochant
de l’autre.
Jacques Mayoud
Chanson
à partir de 7 ans
SAM 23 MARS > 20h30
Entre ville et campagne, du jardin
de la maison au jardin secret, du
potager à l’Eden, du jardin public
aux jardins du monde, Jacques
Mayoud peint en mots et en
musiques, ce qui pousse et fleurit,
ce qui se donne, ce qui s’épanouit
et se partage.
Johnny
riat avec la Fédération des
Œuvres Laïques de l’Ain et
l’association l’Estuaire.
Cette saison, sont proposés
7 spectacles dans 7 intercommunalités qui regroupent 74
communes. Elles ont fait le pari
de l’éducation artistique pour
les enfants en permettant cette
programmation très variée
de théâtre, marionnettes,
conte, musique… à destination
Tara Théâtre
Marionnettes
à partir de 8 ans
SAM 13 AVR > 20h30
1906 en Amérique. Johnny est un
gamin, il travaille à l’usine. Une
réflexion sociale, poétique et burlesque, sur le droit à l’enfance.
des publics scolaires et des
familles.
Des représentations ouvertes
à tous les publics permettent
aux parents de profiter d’une
sortie culturelle à petits
prix avec leurs enfants et de
partager des émotions artistiques en famille.
Ces spectacles peuvent être
choisis dans l’abonnement.
Circoluna
Johnny
Teatro Gioco Vita (Italie)
Théâtre d’ombres
à partir de 2 ans
MER 22 MAI > 10h30
Bienvenue à Circoluna... le seul,
l’unique, l’authentique cirque
d’ombres au monde : Circoluna !
Nomade si j’veux
La poupée
dans la poche
Teatro delle Briciole (Italie)
Conte
à partir de 3 ans
MER 5 JUIN > 10h30
Une petite Cendrillon russe, aidée
de sa poupée magique, part à la
recherche du feu gardé par une
sorcière. Un petit bijou plein de
tendresse réinventé à chaque représentation.
Pour plus d’informations, vous
pouvez obtenir la plaquette de
présentation de tous ces spectacles
auprès de la billetterie du Théâtre
de Bourg-en-Bresse dès le mois de
septembre.
Tarifs :
*
tarif C.C.A.S
63
64
partenaires
est un Etablissement Public de
Coopération Culturelle dont les
membres fondateurs et principaux financeurs sont la Ville de
Bourg-en-Bresse et le Conseil
général de l’Ain. Il reçoit également le soutien de la Région
Rhône-Alpes en tant que Scène
conventionnée Rhône-Alpes,
et du Ministère de la Culture
(DRAC Rhône-Alpes) en tant
que Scène conventionnée pour le
théâtre de marionnette. Il reçoit
aussi l’aide de Cap3B, syndicat
mixte de développement du
bassin de Bourg-en-Bresse, de
l’Inspection Académique de
l’Ain et de l’Office National de
Diffusion Artistique.
Nous poursuivons les partenariats avec le Service d’Action
Culturelle, le Réseau de Lecture
Publique, le Service d'Action
Éducative et le Centre Communal d’Action Sociale de la Ville
de Bourg-en-Bresse, l’ADDIM
de l’Ain, la Maison du Théâtre à
Jasseron, la Maison des Jeunes
et de la Culture de Bourg-enBresse, l’ETAC - École de cirque
de Bourg-en-Bresse, La Tannerie (La Truffe et les Oreilles), le
Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation, le Centre
pénitentiaire de Bourg-enBresse, les Jeunesses Musicales
de France, le Centre Culturel
Aragon d’Oyonnax, la Scène
nationale de Mâcon, l’association L’Estuaire, la Fédération
des Œuvres Laïques de l’Ain,
Pôle Sup’01…
Merci aux commerçants qui
diffusent les tracts et affichettes
des spectacles de l’EPCC Théâtre
de Bourg-en-Bresse.
Pour les rejoindre, contactez
Cyrille Méreu au 04 74 50 40 08.
À Bourg-en-Bresse :
Chaussures Perrot, Établissement Giraudet, Cayenne, Levrion,
Salon tête à tête, Farandole,
Brasserie du Théâtre, Co’Thé
Café, La Mie Caline, Rapid’Flore,
Pharmacie Pasteur, Le Cofy, Le
Zing, Eden Coffee, La Trattoria,
Pro Musiques, Les 3 Épis, Pharmacie des arcades, Café Bernolin,
La Grignoterie, Pamir artisanal,
Avec un chapeau, Boucherie du
centre, Rapid’retouches, Librairie du théâtre, Maison Mouret,
L’Entracte, Pressing Samaritaine,
Espace Copie, Pâtisserie de la
gare, Le Brennus, Millesime café.
partenaires
régional Culture et Santé porté
par l’Agence régionale de santé,
la DRAC et la Région.
Elle s’adresse aux établissements
sanitaires, sociaux, médico-sociaux, aux structures culturelles
et à tous les individus acteurs de
cette démarche sur l’ensemble de
la région Rhône-Alpes.
Plus d’infos :
[email protected]
Fête de la science
Le Théâtre et ALTEC, Centre de
culture scientifique, technique et
industrielle de l’Ain, s’associent
pour proposer un autre regard
sur les sciences, à l’occasion de
la Fête de la science du 10 au 14
octobre 2012.
Inauguration
de la Fête de la science :
InterSTICES,
Structure Territoires
Innovation Culture et
Santé en Rhône-Alpes
est membre de cette nouvelle
association créée en janvier 2012.
InterSTICES a pour objet de favoriser le développement d’actions
culturelles dans le champ de la
santé, de contribuer à la réflexion
et aux échanges sur cette
démarche, et d’encourager la
reconnaissance des pratiques et
des acteurs. Elle est missionnée
pour coordonner le programme
mardi 9 octobre à 20h
au Théâtre,
avec le spectacle d’humour et de
sciences “ Einstein, l’amour et
la pizza ” par Damien Jayat.
Elitistes les sciences ? Vous
voulez rire ! Damien, humoriste érudit, nous éclaire de ses
lumières : l’atome, Einstein,
l’origine de l’univers… Les plus
grandes énigmes de la science
deviennent soudain limpides et
surtout hilarantes… Un One man
show éblouissant (pour l’homme
en particulier et la matière en
général). Spectacle gratuit
sur réservation.
Les Trophées de
l’Entreprise de l’Ain
En novembre, nous avons le
plaisir d’accueillir ce rendez-vous
annuel organisé par le Progrès,
qui met à l’honneur des entreprises du département. Cette
soirée associe de nombreux
partenaires institutionnels et
entreprises privées.
Pour l’égalité
homme/femme dans
les arts et la culture
Saison 2
L’association H/F Rhône-Alpes,
créée en 2008, milite pour l’égalité des hommes et des femmes
dans les arts et la culture.
Pourquoi ? En France, dans
le spectacle vivant, 84 % des
théâtres cofinancés par le Ministère de la Culture sont dirigés par
des hommes, 78 % des spectacles
que nous voyons sont créés par
des hommes.
Dans les centres dramatiques
nationaux, les femmes créent
15% des spectacles avec 8% des
moyens de production…
(chiffres issus du rapport de Reine Prat,
Ministère de la Culture, 2006/2009).
H/F Rhône-Alpes a lancé l’initiative de trois saisons égalité
homme/femme dans les arts et la
culture dans lesquelles les acteurs
culturels de la région peuvent
s’engager, en interrogeant leurs
pratiques et en participant à des
actions de sensibilisation.
Pour cette Saison 2, H/F souhaite mobiliser les villes et les
acteurs du territoire rhônalpin sur
d’autres champs artistiques que
celui du spectacle vivant, réfléchir
avec les structures de formation
et mettre en lumière des textes
d’auteures. Plus d’informations :
www.hfrhonealpes.fr
Le Groupe des 20
de la région
Rhône-Alpes
Situés dans les villes moyennes
au cœur de la région (Bourg-enBresse, Villefranche-sur-Saône,
Vienne, Thonon, Roanne,…) ou
dans les périphéries des agglomérations grenobloises et lyonnaises, les théâtres du Groupe
des 20 constituent un réseau
homogène représentatif de la
décentralisation du théâtre public
français : inscription dans un territoire avec une activité de diffusion
pluridisciplinaire ; soutien à la
création des équipes régionales ;
travail avec les publics pour un
élargissement de l’audience et
pour promouvoir la démocratisation culturelle, en lien avec les
équipes artistiques associées.
Le Groupe des 20 est constitué
actuellement de 26 théâtres qui
se sont cooptés.
Ce réseau travaille en partenariat
avec la Région Rhône-Alpes et le
Ministère de la Culture-Direction
Régionale des Affaires Culturelles.
26 théâtres de ville
en Rhône-Alpes
Le Dôme Théâtre - Albertville /
Château Rouge - Annemasse /
Quelque p’Arts… - Boulieu les
Annonay / Théâtre de Bourg-enBresse / Théâtre Jean Vilar hors
les murs - Bourgoin-Jallieu /
Espace Albert Camus - Bron / Le
Polaris - Corbas / Le Toboggan Décines / La Rampe – Echirolles /
L’Amphithéâtre - Le Pont de Claix
/ L’Hexagone-Scène Nationale
- Meylan / Théâtre de la Renaissance - Oullins / Train Théâtre
- Porte Lès Valence / Théâtre
de Privas / Centre Culturel - La
Ricamarie / Théâtre Municipal de
Roanne / L’Heure Bleue - St Martin
d’Hères / Centre Culturel Théo
Argence - St Priest / L’Auditorium
- Seynod / La Maison des Arts Thonon les Bains / Centre Culturel
Charlie Chaplin - Vaulx en Velin /
Théâtre de Vénissieux / Théâtre
de Vienne / Le Théâtre du Vellein Villefontaine / Théâtre de Villefranche / Le Grand Angle - Voiron.
Les réseaux
professionnels
L’EPCC Théâtre de Bourg-enBresse est également membre
du Comité national de liaison
des EPCC, du Réseau national
Scènes Chanson et du Réseau
des Scènes Marionnette.
65
66
partenaires
partenaires
L’EPCC et le CRD :
un partenariat indispensable
D’un côté, un lieu de diffusion
des œuvres artistiques professionnelles, de l’autre un lieu de
formation musicale, et bientôt
théâtrale.
Nous avons souhaité œuvrer ensemble pour tenter de rapprocher
la fréquentation des œuvres de la
pratique amateur et de la formation musicale. Car, en France de
manière historique, malgré tout
incompréhensible, existe un fossé
entre jouer pour soi et découvrir
les artistes qui engagent tout
leur être et leur vie à jouer pour
nous. C’est ce fossé, qui n’existe
pas chez nos proches voisins
européens, que nous essayons
de combler par les initiatives
proposées par le Conservatoire à
Rayonnement Départemental
Des “ Propos
d’avant-concert ”
animés par Didier Patel, professeur
de culture et d’analyse musicale,
au Conservatoire sont ouverts
au public autour des concerts
suivants :
de Bourg-en-Bresse Agglomération et l’EPCC Théâtre de Bourgen-Bresse.
Les élèves du Conservatoire
peuvent profiter de la venue des
artistes invités par le Théâtre
grâce à un abonnement pédagogique très avantageux (3 concerts
à 18€), et par le biais de rencontres ou d’ateliers. Ces mêmes
élèves peuvent se produire dans
le cadre de leur enseignement
musical dans des conditions professionnelles au théâtre.
Dates de prestations des élèves
Vendredi 21 décembre : Concert de Noël (chœurs et
orchestres du CRD)
Trio Gellend (p 14)
Dimanche 21 octobre à 16h15
Amandine Beyer (p 28)
Dimanche 13 janvier à 16h15
Musiques slaves / Ensemble
Orchestral Contemporain (p 47)
Dimanche 17 mars à 16h15
Entrée libre Lundi 3 juin : Mômeludies
(Enfants des écoles primaires de
Bourg-en-Bresse Agglomération)
Mardi 4 juin : Orchestres et
ensembles du CRD
Mercredi 5 juin : En Zappant
Zappa (20e anniversaire de sa
disparition)
Vendredi 6 juin : Jeunes solistes
Art dramatique
Une discipline nouvelle fait son
apparition au Conservatoire :
le théâtre.
Une Classe à Horaires Aménagés d’Art Dramatique (CHAAD)
sera ouverte au Collège de Brou,
avec le soutien de l’Inspection
Académique de l'Ain, en partenariat avec le Théâtre.
Portraits de
Femmes
Création musicale pour
orchestres et solistes
improvisateurs
La Forge - Compositeurs
Improvisateurs Réunis
Dimanche 14 avril à 17h
au Théâtre
Les “ Portraits ” sont des pièces
musicales écrites pour orchestre
d’harmonie et soliste improvisateur en hommage à des femmes,
artistes, personnages historiques,
héroïnes célèbres ou simples anonymes. Huit compositeurs improvisateurs ont déjà rendu hommage à
ces femmes dont ils se sont inspirés, à travers huit portraits.
Au théâtre de Bourg-en-Bresse,
c’est le pianiste et compositeur
François Raulin qui se met à
“ l’œuvre ” avec la création du portrait musical de l’actrice Isabelle
Huppert. Ce portrait est créé avec
l’orchestre d’harmonie
du Conservatoire à Rayonnement
Départemental de Bourg-en-Bresse
Agglomération et la participation
de François Thuillier, tubiste
virtuose et improvisateur assurant la partie soliste. Pour la suite
du programme, deux orchestres
d’harmonie de Bourg-en-Bresse
Agglomération rejoignent ce projet
fédérateur.
Programme
création de François Raulin
(Isabelle Huppert),
Mike Westbrook (Bessie Smith)
et Michel Mandel (Susie Creppy)
Piano, composition François Raulin
Tuba François Thuillier
Avec les Harmonies
du territoire de Bourg-en-Bresse
Agglomération :
Orchestre d’harmonie du CRD /
Harmonie de Bourg-en-Bresse,
direction Jean Marc Tremblay.
Harmonie l’Espérance de Viriat,
direction Pascal Curt.
Harmonie La Fraternelle de Polliat,
direction Michaël Lamy et Morgan
Vernoux.
67
68
mécénat
69
Mécénat Culturel
Le Cercle des
entreprises
Au-delà de l’intérêt personnel que
vous pouvez avoir pour la culture,
le mécénat culturel peut s’inscrire
dans la stratégie de votre entreprise.
Il y a trois bénéfices majeurs à
retirer d’une telle démarche...
En devenant mécène, vous
apportez votre soutien à l’E.P.C.C.
Théâtre de Bourg-en-Bresse et
vous vous associez à une institution qui rayonne sur l’ensemble
du département de l’Ain et à un
projet artistique fort.
> C’est un moyen idéal pour communiquer autrement :
• en externe, vis-à-vis de vos
clients, de vos partenaires ou du
grand public,
• en interne, auprès du personnel
de votre entreprise.
>
C’est une façon d’affirmer vos
valeurs et de mettre vos compétences au service de l’intérêt
général.
> C’est aussi une façon de sou-
tenir le développement culturel
local et donc de participer à
l’attractivité de votre territoire.
Le mécénat culturel est simple
à mettre en œuvre.
Il ne nécessite pas forcément
beaucoup de moyens pour avoir
un impact positif à la fois sur
votre entreprise et sur les projets
culturels retenus.
LA LOI EN FAVEUR DU MÉCÉNAT
Chaque mécène peut bénéficier
d’une réduction d’impôt au
titre du mécénat d’entreprise
équivalente à 60% du don* et
jusqu’à 25% de contreparties soit
un avantage global de 85% du
montant du don pour l’entreprise
mécène.
> Pour en savoir plus, contacter
Cyril Dusquesne
04 74 50 44 65
[email protected]
3
La D
c’est moins cher au
théâtre
qu’au cinéma.
*dans la limite de 0,5% de son chiffre
d’affaires. En cas de dépassement du
plafond, l’excédent est reportable sur les
cinq années suivant le versement.
Exemple : si votre entreprise verse
5000 euros dans le cadre d’un
mécénat, vous bénéficierez alors
d’une réduction d’impôt sur les
sociétés de 3000 euros ainsi que
des contreparties en communication et relations publiques
plafonnées à hauteur de 25%, (par
exemple des billets pour les spectacles, des visites privées, des
mises à disposition d’espaces de
réception, insertion de votre logo
sur la brochure des spectacles...).
70
tarifs-abonnements
guide pratique
Une partie des subventions accordées au Théâtre de Bourg-en-Bresse contribuent à couvrir la différence entre
le prix que vous payez et le coût réel de la place…
Autrement dit, plus vous venez au théâtre, plus vous récupérez (agréablement…) cette partie de vos impôts
qui sert à financer le Théâtre.
Billetterie
Tarifs unitaires des spectacles :
Pour : Fred Radix
Ni fini, ni infini
Circulaires…
Gyromances
De mémoire d'estomac
Art Mengo + Tom Arthus
Le Comte de Bouderbala
Spectacles Éléphantillages
Spectacles Petites Scènes Vertes
Abonnements
Normal
24 €
12 €
12 €
12 €
12 €
12 €
29 €
29 €
29 €
9 €
9 €
Normal
Réduit
Jeune
Enfant
18 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
24 €
24 €
24 €
9 €
9 €
16 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
19 €
19 €
19 €
9 €
9 €
10 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
19 €
19 €
19 €
6 €
6 €
Réduit
Jeune
Enfant
(1)
(1)
(2)
(2)
(3)
(3)
Accès à la culture (4)
Adulte Jeune Enfant
6 €
3 €
3 €
3 €
3 €
3 €
8 €
8 €
8 €
3 €
3 €
6 €
3 €
3 €
3 €
3 €
3 €
8 €
8 €
8 €
3 €
3 €
3 €
2 €
2 €
2 €
2 €
2 €
6,50 €
6,50 €
6,50 €
2 €
2 €
Accès à la culture (4)
Adulte Jeune Enfant
Pass Découverte 2 spectacles : 19,00 € les 2 spectacles À choisir parmi les 7 suivants :
Barbès Café, Le vol du rempart, Bastard, Invisibles, Nuées, L’âme hors du signe, Le soleil brille pour tout le monde ?
Tarifs unitaires des spectacles :
Abonnement 3 à 6 spectacles
12,50 €
7€
18 €
15 €
5€
5 € 2,50 €
11 €
6 €
Abonnement 7 à 14 spectacles
16 €
13,50 €
4,50 € 4,50 € 2 €
9 €
5 €
Abonnement 15 spectacles et +
13 €
11 €
3,50 € 3,50 € 1,50 €
8 €
8 €
2 €
Pour : Fred Radix
12 €
10 €
3 €
3 €
8 €
8 €
2 €
Ni fini, ni infini
12 €
10 €
3 €
3 €
8 €
8 €
2 €
12 €
10 €
3 €
3 €
Circulaires…
8 €
8 €
2 €
12 €
10 €
3 €
3 €
Gyromances
8 €
8€
2€
12 €
10 €
3€
3€
De mémoire d'estomac
19 €
19 €
24 €
21 €
8 €
8 € 6,50 €
Art Mengo + Tom Arthus
19 €
19 €
24 €
21 €
8 €
8 € 6,50 €
19 €
19 €
24 €
21 €
8 €
8 € 6,50 €
Le Comte de Bouderbala
7 €
5 €
1 €
7 €
7 €
2 €
2 €
Spectacles Éléphantillages
7 €
5 €
1 €
7 €
7 €
2 €
2 €
Spectacles Petites Scènes Vertes
(1) Les tarifs réduits concernent : les Familles nombreuses, les étudiants de + de 26 ans, les personnes de + de 65 ans, les CE partenaires, les groupes de + de 8 personnes choisissant les mêmes spectacles et représentations, les chômeurs, les titulaires de la carte
CEZAM, les abonnés des théâtres de Mâcon ou Oyonnax (2) Tarif Jeune : de 16 à 26 ans (3) Tarif Enfant : moins de 16 ans
(4) Tarifs Accès à la Culture : personnes bénéficiaires du RSA et personnes non imposables au titre de l’impôt sur le revenu (soumis à
barême), domiciliées à Bourg-en-Bresse. Renseignez-vous auprès du C.C.A.S. ou de la billetterie du Théâtre.
Abonnements
Pass découverte*
4 bonnes raisons
de vous abonner
1 > Bénéficiez d’une importante
réduction (jusqu’à 60%)
2 > Bénéficiez du tarif unitaire de
l’abonnement initialement choisi
pour tout spectacle pris en
supplément au cours de la saison
3 > Échangez vos billets, avant la
date du spectacle en cas d’empêchement en choisissant immédiatement un autre spectacle
4 > Achetez au tarif réduit des
places aux Théâtres d’Oyonnax et
Mâcon
Théâtre, concert, danse…
19 € les deux spectacles
À choisir parmi les suivants :
Barbès Café (p 22)
Le vol du rempart (p 25)
L’âme hors du signe (p 34)
Bastard (p 38)
Invisibles (p 40)
Nuées (p 42)
Le soleil brille pour
tout le monde ? (p 50)
*Offre réservée aux nouveaux spectateurs
dans la limite d’un Pass par personne et
par saison. Valable uniquement pour la
liste ci-dessus.
Partenariat avec le Parrainage
C.C.A.S. de la Ville Devenez parrain d’un nouveau
de Bourg-en-Bresse spectateur et recevez l’un
et/ou l’autre en cadeau une
place de spectacle.
Ce dispositif permet d’accéder aux
spectacles à des tarifs avantageux. Il s’adresse aux bénéficiaires du RSA et aux personnes
non imposables au titre de l’impôt
sur les revenus (soumis à un
barème), domiciliées à Bourgen-Bresse.
Renseignez vous auprès du
C.C.A.S. ou de la billetterie du
Théâtre.
En sus de l’abonnement 1 place
offerte pour le parrain et 1 place
offerte pour le filleul (spectacles
de 1re catégorie exclus).
Valable pour les formules d’abonnement
entre 3 à 14 spectacles et réservé à un
nouvel abonné et à son parrain.
S’applique à une personne parrainée par
un abonné de la saison 12/13. Le parrain
doit avoir été abonné au cours de la saison
11/12 ou 10/11.
Si le filleul s’abonne en Pass
découverte, la place offerte en sus de
l’abonnement ne s’applique que pour
le parrain (spectacles de 1re catégorie
exclus).
71
Modalités
pratiques
Vous pouvez vous abonner ou
réserver des places :
> À l’accueil du Théâtre
> Sur notre site internet :
www.theatre-bourg.com
(1 € de frais par transaction)
> Par fax : 04 74 22 49 66
> Par email :
[email protected]
> Par correspondance :
Envoyez votre réservation ou
votre abonnement par courrier,
accompagné de vos justificatifs,
et joignez votre chèque à l’ordre
de Mme la régisseuse de l’E.P.C.C.
Théâtre de Bourg-en-Bresse.
> Par téléphone au 04 74 50 40 00,
réservation hors abonnement
(aux heures d’ouverture de la
billetterie)
Les réservations doivent être
réglées dans les trois jours. Passé
ce délai, elles sont annulées.
Les abonnements peuvent être
délivrés en direct ou être déposés
à l’accueil du Théâtre.
Ils seront alors traités dans l’ordre
d’arrivée et à retirer à partir du
10 septembre 2012.
Les billets sont à retirer à la billetterie dans le hall du théâtre ou le
soir de votre venue au spectacle.
Modes de paiement : espèces,
chèque, carte bleue, chèques
vacances et carte M’ra, chèque
Culture et carte Scènes et Sorties.
72
guide pratique (suite)
À voir
en famille
Un moment privilégié à partager
en famille à des tarifs adaptés
pour :
Le vol du rempart, Un CasseNoisette, Les Chaises, Les Gens,
Living !, En quête, Kromoritmos,
1 enfant de - 18 ans + 1 adulte :
22 € (soit 30 % de réduction)
10 € la place supplémentaire pour
un second adulte et 8 € pour un
autre enfant.
Billetterie
Dates d'ouverture
Du jeudi 14 juin au vendredi
13 juillet 2012 et à partir du lundi
27 août (fermeture pendant les
congés scolaires).
Horaires habituels
d’ouverture
Lundi de 14h30 à 19h
Mardi de 14h30 à 19h
Mercredi de 9h30 à 12h
et de 14h30 à 19h
Jeudi
de 14h30 à 19h
Vendredi de 14h30 à 19h
Et pour mieux vous accueillir lors
de la prise d’abonnement(s) la
billetterie du théâtre est ouverte :
du jeudi 14 juin
au samedi 23 juin 2012 Du lundi au samedi de 10h à 18h
Du lundi 25 juin au vendredi
13 juillet : horaires habituels
Soirs de spectacle
la billetterie est ouverte dès 20h
et jusqu’à l’heure de la représentation.
Le bar-resto
du P’tit Forum
Règles d'usage
Une heure et demi avant et après
les spectacles le bar du P’tit
Forum vous accueille. Vous pouvez vous y désaltérer, restaurer,
grignoter mais aussi lire, patienter, échanger…
Pour tous les spectacles se déroulant au Théâtre, les places sont
numérotées. Pour le confort de
tous, et par respect du public et
des artistes, les place numérotées
ne sont plus réservées une fois le
spectacle commencé.
Aucun remboursement de billet ne
se fera en cas de retard, l’horaire
des spectacles étant clairement
indiqué sur les billets.
Les spectacles proposés au Petit
Théâtre Jean Vilar ne sont pas
numérotés.
Il est formellement interdit de
fumer, manger, boire, photographier, filmer et enregistrer dans
la salle de spectacle. Pensez à
éteindre vos téléphones portables.
Accès pour tous
Des places spécifiques sont réservées pour les personnes à mobilité réduite.
L’équipe du Théâtre se tient à
votre disposition pour vous faciliter l’accès aux salles.
Âge des
spectateurs
Nous indiquons précisément
les tranches d’âges qui correspondent aux spectacles présentés.
Il est donc important de respecter ces niveaux de perception
pour le confort des enfants et des
artistes.
73
l'équipe
Aline Bardet, attachée à la médiation culturelle
Éléonore Blanchot, hôtesse d’accueil
Sylviane Bozonnet, chef comptable
Pascaline Brevet, secrétaire
Evelyne Buffin, hôtesse d’accueil
Gaëlle Carié, responsable de communication
Wilfrid Charles, directeur
Éric Chevallier, chef de projets chanson et cirque
Cécile Ciais-Cony, assistante administrative et comptable
Robert Di Cataldo, régisseur scène
Cyril Duquesne, administrateur
Henri Goudard, régisseur général
Michèle Goy, hôtesse d’accueil
Tom Guenin, hôte d’accueil
Antoine Hintzy, hôte d’accueil
Marie-Line Lachassagne, chef de projets jeune public
Aline Mangez, hôtesse d’accueil et de billetterie
Cyrille Méreu, responsable des relations publiques
Dominique Mortier, hôtesse d’accueil
Olivier Payet, directeur technique
Francisco Pinel, régisseur scène
Aurore Ponceblanc, hôtesse d’accueil
Aurélie Tournoud, attachée à la médiation culturelle
les intermittents
Rachid Amoudayne, Rémi El Mahmoud, Valentin Evieux, Nicolas Goyon,
Fabrice Jacquiot, Pierre Josserand, Clément Kaminski, Eddy Kowalski,
Annik Lefebvre, Fabien Leforgeais, Thibaut Martin, Ludovic Miralles,
Thomas Raffin, Emmanuelle Regache, Mohamed Taleb, Christophe Thenon,
Sylvain Wagner
le conseil
d'administration
Il est composé de personnalités élues de la Ville de Bourg-en-Bresse
et du Conseil général de l’Ain (membres et suppléants) :
Jean-Paul Rodet, Président
Guillaume Lacroix, Vice-Président,
Emeric Thuilliez, Vasilica Charnay, Patrick Blancsube, Véronique Collet,
Mario Borroni, Denis Perron, Christine Gonnu, Christophe Greffet, Jean Chabry,
Guylain Hervé, Gérard Paoli,
de personnalités qualifiées (membres et suppléants) :
Claire Marinoni, Sophie André, Gérard Authelain, Michel Matray,
Stéphanie Pressac, Alain Gros, Éric Duclos,
de représentants du personnel (membres et suppléants) :
Éric Chevallier, Olivier Payet, Henri Goudard et Cyrille Méreu.
mentions supplémentaires
74
Terr[ain] de jeu
Avec le soutien de Cap3B, syndicat mixte du
bassin de Bourg-en-Bresse, et l’aide de l’Union
Européenne dans le cadre du programme
Leader.
Pourquoi
on aime être
ému ?
-parce qu’on est
vivant.
Passeurs de mémoires
Une proposition du Groupe Musiques Vivantes
de Lyon, direction artistique Bernard Fort.
Le GMVL est subventionné par la Direction
Régionale des Affaires Culturelles Rhône-Alpes,
la Région Rhône-Alpes, la Ville de Lyon et la
Sacem.
Gyromances
Remerciements à la Logomotive Théâtre
Coproduction Théâtrenciel, Dieppe Scène
Nationale
Circulaires du service
des instruments de mesure
Production Le Grand Parquet et Théâtrenciel.
Coproduction L’Hectare Scène de Vendôme.
Avec l’aide du Département de Seine-Maritime,
de la Ville de Paris, de la Région Ile de France et
de la Mairie du 18e.
Miss White & the Drunken Piano
Léa productions
Crocus et Fracas
75
CCN de Grenoble, Maison de la danse - Lyon,
Grand Angle - Voiron, CCN La Rochelle - PoitouCharentes / Kader Attou - compagnie Accrorap,
CCN de Créteil et du Val-de-Marne / compagnie
Käfig, CCN - Ballet de Lorraine / Petter Jacobsson. La compagnie Malka est soutenue par la
ville d’Echirolles, le Conseil général de l’Isère,
le Conseil régional Rhône-Alpes, le Ministère
de la culture et de la communication - DRAC
Rhône-Alpes, avec le concours de l’Adami, la
Spedidam, l’association Beaumarchais-SACD
pour l’aide à l’écriture, l’Institut français pour
les tournées à l’étranger et le mécénat de la
Société dauphinoise pour l’habitat.
Spectacle présenté avec le soutien de la Région
Rhône-Alpes dans le cadre du réseau des villes.
Texte publié aux Editions Le Bonhomme Vert
Coproduction Cie A Brûle-pourpoint, Théâtre de
l’Est parisien
La belle escampette
Production Compagnie Lalasonge. Coproduction Groupe des 20 Rhône-Alpes, EPCC Théâtre
de Bourg en Bresse, Théâtre de Roanne,
Amphithéâtre de Pont de Claix, Le Toboggan à
Decines, Centre Culturel Théo Argence à Saint
Priest, Le Polaris à Corbas, Théâtre de Privas,
Le Dôme Théâtre d’Albertville, Le Théâtre du
Vellein CAPI à Villefontaine, Centre culturel
Charlie Chaplin à Vaulx-en-Velin, Château
Rouge à Annemasse, Théâtre de Villefranchesur-Saône, Théâtre de Vénissieux, l’Heure bleue
à Saint-Martin d’Hères, La Rampe à Echirolles,
Le Grand Angle à Voiron, Ville de Modane et
Fourneaux.
Barbès Café
Diffusion Cirque Baroque - Association Le Puits
aux Images. Coproductions Le Sax, Espace
musical Achères, Le Grenier de Bougival, Le
Samovar, Le Cirque Baroque, La Verrerie d’Alès
- Pôle Cirque en Cévennes. Avec le soutien du
Conseil Général des Yvelines.
Éric Toulis
Baptiste Trotignon trio
Art Mengo / Tom Arthus
Le vol du rempart
Un monde meilleur ?
Production f2fmusic
Production f2fmusic
Fred Radix
Production Tartalune et f2fmusic.
Discours de la servitude volontaire
Production et diffusion Cie Avec vue sur la mer
Remerciements à La Comédie de Béthune
- Centre Dramatique National Nord-Pas de
Calais. La Cie Avec vue sur la mer reçoit le soutien de la Région Nord-Pas de Calais, la DRAC
Nord-Pas de Calais, le Conseil général du Pas de
Calais et la Ville d’Arras.
Villégiature
Production Compagnies Jakart et Mugiscué
En coproduction avec Théâtre de l’Union Centre Dramatique National de Limoges,
Théâtre Jean Lurçat - Scène Nationale d’Aubusson, et Théâtre de Vanves. Avec l’aide à la
production de la DRAC – Ministère de la Culture
et de la Communication, d’ARCADI, de l’ADAMI,
de La Région Limousin et de la Ville de Limoges
Avec le soutien de la Maison de la Poésie à Paris
DEROULEMENTS
Ni fini, ni infini
Coproduction Théâtrenciel, Dieppe Scène
Nationale, Atelier 231 - Sotteville-lès-Rouen,
Le Rayon Vert - Saint Valery en Caux, Théâtre
Massalia – Marseille. Le Théâtrenciel bénéficie
de conventions triennales avec la DRAC HauteNormandie, le Conseil Régional de Haute-Normandie et la Ville de Dieppe.
Production Cabaret Sauvage
Daphnis é Chloé
Production Centre chorégraphique national de
Grenoble. Coproduction Théâtre de la Ville et
Théâtre des Abbesses - Paris. Avec le soutien
de MC2 : Grenoble. Le Centre chorégraphique
national de Grenoble est financé par la Drac
Rhône-Alpes - Ministère de la Culture et de la
Communication, la Ville de Grenoble, le Conseil
général de l’Isère, la Région Rhône-Alpes et
soutenu par l’Institut français pour les tournées internationales.
Production Anteprima
Production Articulture
Ivre d’équilibre
L’âme hors du signe
Coproduction ALIS, l’échangeur de Fère-enTardenois, CDC Picardie. Avec le soutien du
Ministère de la Culture et de la Communication
- DICRÉAM, de l’Institut de la Marionnette
- Charleville-Mézières, dans le cadre du programme “Création et compagnonnage soutenu
par la Région Champagne-Ardenne” et du
Manège.Mons/CECN. Remerciements spéciaux
à Stanislas Dehaene / UNICOG (Unité de Neuro
Imagerie Cognitive de Neurospin)
Production Compagnie Mauvais Coton. Coproductions La Cascade - Pôle national des arts
du cirque - Bourg St Andéol, Le Train Théâtre
- Valence - Agglo Sud Rhône-Alpes, Théâtre
de Cusset - scène régionale de cirque, PNAC
Méditerranée - Théâtre Europe/La Seyne sur
mer - CREAC/Marseille, Le Grand Pré - Centre
culturel de Langueux, Centre culturel le Polaris
- Corbas, Théâtre du Vellein - CAPI38. Avec l’aide
de la DRAC Rhône-Alpes, du Conseil Général de
l’Ardèche et de la SPEDIDAM. Avec le soutien
de La gare à coulisse - Eurre, Le Carré Magique
- Lannion Trégor - Pôle national des arts du
cirque en Bretagne, et l’Association Galapiat –
Langueux. Spectacle présenté avec le soutien
de la Région Rhône-Alpes dans le cadre du
réseau des villes.
Les Chaises
Production déléguée MC2: Grenoble
Coproduction MC2: Grenoble, Maison de la
Culture de Bourges, Le Granit - Scène nationale
de Belfort, Théâtre Liberté - Toulon, Théâtre
Vidy-Lausanne, Le domaine d’Ô (domaine
départemental d’art et de culture, Hérault) accueil en résidence. Recueil de la parole en
collaboration avec L’association Fraternité
- Teisseire (Grenoble) et le Foyer ADOMA de
Grenoble, D’cap (Echirolles). Accueil résidence
d’écriture Le Sémaphore à Cébazat
Avec le soutien du CENTQUATRE. La Cie Repères
- groupe de création artistique est subventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, la Région RhôneAlpes, le Conseil Général de l’Isère et la Ville de
Grenoble. Le texte Invisibles, la tragédie des
La compagnie de Jean-Louis Benoit est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la
communication. Organisation de la tournée La
Gestion des Spectacles
Le Comte de Bourderbala
JFB Prod
Amandine Beyer
Production Samuel Gonzales Management Outhere Music
Un Casse-Noisette
Production Compagnie Malka. Coproduction
Château Rouge - Annemasse, MC2 : Grenoble,
Coproduction Pietragalla - Derouault Compagnie / Jeunesses Musicales de France
Les Gens
Créé avec le soutien de l’ADAMI, de la SACEM et
des JMF Production MON SLIP
Bastard
Production Laswerk . Coproduction de CaDance
2011/ Korzo Productions, festival Mondial des
Théâtres de Marionnettes Charleville Mézières,
Laswerk et DudaPaiva Company.
Suivez le guide
Production Mama mia
Invisibles
chibanis a reçu l’Aide à la création du Centre
national du Théâtre, le soutien de la SACD à
l’auteur, de l’association Beaumarchais. Il est
publié aux Editions Actes Sud-Papiers. Ce projet
a bénéficié du dispositif SACD et SYNDEAC : EN
2011, PASSEZ COMMANDE !
Nuées, le labyrinthe des chimères
Production Association Ça - Cie Hervé Diasnas.
Coproduction CDC (Centre de développement
chorégraphique) du Val de Marne et Centre des
bords de Marne au Perreux sur Marne.
Avec le soutien de l’Hectare de Vendôme et
de l’EPCC Théâtre de Bourg-en-Bresse - Scène
conventionnée marionnette.
Avec le soutien de la DRAC Ile de France - Ministère de la Culture et de la Communication
Chubichaï
Avec le soutien de la Communauté de Communes du Val d’Ille, la Ville de Montreuil-leGast et la Ferme équestre de Bel Air. Accompagnement A3 production . La compagnie Le Vent
des Forges est subventionnée par la Communauté de communes du Val d’Ille, le Conseil
général d’Ille-et-Vilaine et le Conseil Régional
de Bretagne.
Richard III
Production Puppentheater Magdeburg
Les Contes-dits-du-bout-des-doigts
Avec le soutien du Conseil général de la Gironde
Living !
Coproducteurs Ville de Rennes, Région Bretagne, DRAC Bretagne (aide à la résidence)
Le Carré Magique - scène conventionnée
Lannion-Trégor - Pôle régional des Arts du
Cirque, Théâtre des jacobins - Communauté de
Commune de Dinan, Le Trio-Théâtre du Blavet
- Inzinzac-Lochrist.. Soutiens à la création
Centre Culturel de Cesson Sévigné, Salle Jean
Vilar - Angers, Villes de Cesson-Sévigné, SaintAubin-du-Cormier, Vezin-le-Coquet, Josselin,
Châteaubourg et Yffiniac, Cie Transe Express
- Kiosque à Coulisses - Crest, Centre Culturel
Jacques Duhamel – Vitré.
Spectacle recommandé par l’ONDA (Office
National de la Diffusion Artistique)
Mélissmell
Production Blight c/o P.O.Productions
Kromoritmos
En partenariat avec le Conservatoire Leo
Delibes de Clichy-la-Garenne et le Théâtre de
Mennecy. Le Quatuor Beat est soutenu par
Bergerault, Premier/Selmer et Sabian
Lendemains de fête
La Compagnie Brozzoni est subventionnée par
le Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Rhône-Alpes, le Conseil Général
de la Haute-Savoie et la Ville d’Annecy.
Elle est en résidence à Bonlieu Scène nationale
Annecy. Spectacle présenté avec le soutien de
la Région Rhône-Alpes dans le cadre du réseau
des Villes.
Production déléguée MC2: Grenoble
Coproductions Compagnie les Cambrioleurs,
MC2 : Grenoble, La Rose des vents - Scène
nationale Villeneuve d’Ascq, Le Grand R - Scène
nationale de la Roche-sur-Yon, Le Granit - Scène
nationale de Belfort, Centre dramatique national des Alpes de Grenoble, Le Carreau - Scène
nationale de Forbach, Le Théâtre de la Ville –
Paris, Le Théâtre de Champigny. Avec le soutien
de L’Hexagone - Scène nationale de Meylan,
du Théâtre Romain Rolland de Villejuif, et de
La Française AM. La compagnie Les Cambrioleurs est une compagnie conventionnée par le
- DRAC Bretagne et la Région Bretagne, et soutenue pour ses projets par le Conseil général du
Finistère et la Ville de Brest.
Le Tribun
En quête
Production l’SKBL (l’Escabelle) - Cie Théâtrale.
Coproduction CCAM - Scène nationale de Vandœuvre, l’Arsenal - Metz en scènes. Soutien à la
production le Nest - CDN de Thionville-Lorraine.
Coréalisation Théâtre de la Manufacture, CDN
de Nancy-Lorraine.
Avec les soutiens financiers de la Région
Lorraine, du Conseil général de la Moselle, de la
Spedidam et de l’Adami.
Coproduction Compagnie Melting Force, OpéraThéâtre de Saint-Étienne et Ville du ChambonFeugerolles. Avec le soutien de la Drac RhôneAlpes, la Région Rhône-Alpes, le Conseil général
de la Loire, la Ville de Saint-Étienne. Avec l’aide
du Pôle pik de Bron, du Nec et de la Ville de
l’Horme. Remerciements à celles et ceux qui se
sont prêtés au jeu de l’enquête.
TAC
Le Cantique des cantiques
Coproduction Compagnie Rodolphe Burger,
Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau et
Wart. Avec le soutien de la Spedidam
Musique slave
Production de l’Ensemble Orchestral Contemporain
Quand m’embrasseras-tu ?
Production Le menteur volontaire.
Coproduction Le Grand R Scène nationale de La
Roche-sur-Yon, Scènes de Pays dans les Mauges
- Beaupréau, Théâtre de l’Éphémère Scène
conventionnée pour les écritures théâtrales
contemporaines - Le Mans, Théâtre Jean Arp
Scène conventionnée de Clamart, Le Grand T
Scène conventionnée Loire-Atlantique - Nantes
Avec le soutien du Jeune Théâtre National
Avec l’aide du Ministère de la Culture et de la
communication dans le cadre du dispositif
“compagnonnage jeune compagnie ”
Le menteur volontaire est en convention avec le
- DRAC Pays de la Loire, la Ville de La Roche-surYon et le Conseil régional des Pays de la Loire.
Coproduction L’outil de la ressemblance, CDN
de Besançon, Arc en scènes et Am stram gram
Robert Sandoz est artiste associé d’Arc en
scènes. La compagnie L’outil de la ressemblance est partenaire du CDN de Besançon,
et bénéficie d’un partenariat de la ville de La
Chaux-de-Fonds et la ville de Neuchâtel avec le
soutien du canton de Neuchâtel.
Texte publié aux éditions Lansmann
Lorenzaccio
Production Théâtre et Compagnie. Coproduction théâtre du Vellein - CAPI et Théâtre de
Vienne. Spectacle présenté avec le soutien de
la Région Rhône-Alpes dans le cadre du réseau
des Villes.
Portraits de Femmes
Le portrait d’Isabelle Huppert par François Raulin fait l’objet d’une commande d’état auprès
du Ministère de la Culture. Production La Forge
- Compositeurs Improvisateurs Réunis
Avec le soutien de Bourg-en-Bresse Agglomération.
L’association H/F Rhône-Alpes
H/F Rhône Alpes est soutenue par la DRAC
Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, la Délégation à l’Egalité de la Ville de Lyon et le Fonds
Social Européen.
------Crédits photos :
Un monde meilleur : Pierric Favret - Éric
Toulis : Stéphane Kovalsky & Florence
Levillain - Art Mengo : Alix Laveau- Tom
Arthus : DR - Fred Radix : DR - Trio
Gellend : DR - Discours de la servitude :
PIDZ - Villégiature : Kim lan Ngûyen
Thi - Ni fini, ni infini : Jean Alexandre
Lahocsinszky - Miss White : DR - Crocus
et Fracas : Bellamy - Barbès café : Julien
Borel - Daphnis é Chloé : Guy Delahaye Trottignon trio : Jimmy Katz - Le vol
du rempart : S. Armengol - Courteline,
Amour noir : Antoine Benoit - Le Comte
de Bouderbala : DR - Amandine Beyer :
Benjamin de Diesbac - Un Casse noisette :
Fabrice Hernandez - La belle escampette :
DR - Ivre d’équilibre : deutsch - L’âme hors
du signe : Fabien Legay - Les Chaises : Guy
vivien - Circulaires… : DR - Les gens : Fred
Chapotat - Bastard : Jaka Ivanc - Suivez le
guide : DR - Invisibles : Philippe Delacroix
- Nuées : Daniel Aimé - Chübichaï : DR Cantique des cantiques : DR - Richard
III : Jesko Döring - Musiques slaves :
DR - Quand m’embrasseras-tu ? : Marc
Limousin - Le Tribun : Arnaud Hussenot
- Fred Nevchehirlian : Greg Bréhin - TAC :
Gérard Llabres - Les contes-des-dits… : DR
- Living : Christian Lompech - Mélissmell :
Yann Orhan - Kromoritmos : Laure Picard
- Lendemain de fêtes : William Ropp Gyromances : Éric Bénard - En quête :
Cyrille Cauvet / Opéra Théâtre St-Étienne Lorenzaccio : DR - De mémoire d’estomac :
Guillaume Perret - Circoluna : Dan Norman
– per gentile concessione Children’s Theatre
Company, Minneapolis - Johnny : Michel
Baudy - Nomade si j’veux : Jean Henry
“Qu’est-ce qu’on peut voir au Théâtre ? - Des spectacles
imaginaires” “ Et les décors, après le spectacle, vous en
faites quoi ? ” “ Ça fait du bien de ne pas être pris pour des cons ”
“ La 3D, c’est moins cher au théâtre qu’au cinéma ”
“ Dans le théâtre, on a déjà vu des ours, des boucs,
des chevaux, des cygnes… Et bientôt des cochons ? ”
“C’est au théâtre la soirée Cloclo ? ”
“ Et à part acteur, vous faites quoi comme métier ? ”
“ Le théâtre, j’aime bien, mais en ce moment je n’y vais pas ”
“ C’est pas si cher, surtout quand ça me plaît ” “ Au théâtre,
ça sent le graillon ! ” “ Mais que font les enfants quand les
parents sont au Théâtre ? ” “ J’ai arrêté de zapper :
je me suis fait aider par le théâtre ”
11, place de la Grenette - BP 146
01004 Bourg-en-Bresse cedex
Billetterie : 04 74 50 40 00
Administration : 04 74 50 40 07
Fax : 04 74 22 49 66
[email protected]
www.theatre-bourg.com
Scène conventionnée
théâtre de marionnettes
L.E. 1 142290 - 2 142291 - 3 142 292

théâtre danse musique marionnettes chanson cirque humour

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