lære og undervise biophilia i skolen en nøkkel til tekstene i

LÆRE OG UNDERVISE
BIOPHILIA I SKOLEN
EN NØKKEL TIL TEKSTENE I SANGAPPENE
EMNER FOR UNDERVISNING I BIOPHILIA
SANGAPPER
LEARNTEACH / LÆRE OG UNDERVISE:
en veiledning i hvordan man bruker Biophilia
til å lære og undervise
«Velkommen til Biophilia, kjærlighet til naturen i alle sine manifestasjoner. Fra den
minste organismen til den største røde kjempen som svever i universets fjerneste
avkrok. Biophilia betyr den rastløse nysgjerrigheten, trangen til å undersøke og
oppdage de uvirkelige steder hvor vi møter naturen. Hvor den spiller på våre sanser
med farger og former, dufter og lukter.»
Biophilia er mye mer enn bare en samling sanger, knyttet sammen med en felles idé eller
et konsept. Hver sang for seg er ledsaget av en app, og dessuten kan man se på albumet i
sin helhet og referere til det som en app eller en appsuite. Noen ganger svikter språket
oss i møte med en innovasjon. Jeg synes det trekker alt for mye oppmerksomhet til bare
ett aspekt av arbeidet å referere til hver enkelt del som en sang. Derfor foreslår jeg
begrepet «sangapp» og jeg vil heretter bruke det.
Å undervise er å lære to ganger, og i forhold til Biophilia er dette en dobbel sannhet. Alle
sangappene underviser i (en eller flere) aspekter ved musikk og (en eller flere) aspekter
ved naturen. Dette forklarer tittelen på denne veiledningen, «Learnteach / Lære og
undervise», for opplevelsen av læring er uløselig sammenvevd med undervisning.
Learnteach / Lære og undervise inneholder forslag, spekulasjoner, ideer, lenker og
tilkoblinger som bidrag til å bringe Biophilia inn i klasserommet eller andre
læringssammenheng.
Biophilia var opprinnelig planlagt som et kunstverk, men det bredere pedagogiske
potensialet i Biophilia ble hurtig tydelig. Barn har deltatt med stor suksess i workshops
med eksperimentell undervisning ved hjelp av Biophilia, både på den opprinnelige
Biophilia-konsertturnéen og i en barneskole i Reykjavík, Island. En rekke kreative,
ressurssterke og engasjerte lærere og eksperter har i forskjellige sammenhenger
uttenkt, prøvd og testet de idéene, aktivitetene og metodene som presenteres her.
Den menneskelige psyke, musikk og naturen er systemer i balanse mellom orden og
kaos, de springer ut av spenning som bygges opp og slippes løs. Denne dynamiske
visjonen presenteres på en energisk måte i sangapper som Virus og Mutual Core, og det
finnes alltid mer der enn man skuer, det som synes å være skadelig og farlig kan vise seg
å være en viktig del av systemet. Noen naturlige systemer varer lenger og er mer
regelmessige, for eksempel stjernenes bevegelser, og det er også tilsvarende, pålitelige
aspekter ved musikken. Et stykke musikk, uansett hvor rart det virker, har en eller annen
form for mønster og rytme, og dette presenteres på forskjellige måter i Solstice, Moon og
Crystalline.
Et av de vanskelige problemene i forhold til vitenskapen er spørsmålet om skala, skala i
rom og skala i tid. En gjennomsnittlig popsang appellerer til oss på en kjent, menneskelig
skala. Biophilia bremser oss ned og øker vår fart, tar oss ned til molekylnivået og opp til
det galaktiske nivået og utover. Det mikroskopiske utforskes i Virus, hastigheten i
Thunderbolt, de sakte bevegelsene i Mutual Core, det planetariske i Moon og Solstice og
evig tid og rom i Cosmogony.
1.
LEARNTEACH / LÆRE OG UNDERVISE:
en veiledning i hvordan man bruker Biophilia
til å lære og undervise
Det menneskelige sinn virker på en rekke måter, blant annet med verbal
kommunikasjon, visuell presentasjon og musikk. Biophilia har et betydelig
multisensorisk aspekt hvor den visuelle og auditive, dvs. den ikke-verbale
kommunikasjonen, er i førersetet. Dette gir en behagelig avveksling fra det tungt verbale
fokuset i tradisjonell utdanning. Det gir også et dypere nivå av abstraksjon enn man ofte
kan oppnå med ord, og de som foretrekker ikke-verbale kommunikasjonsmetoder,
responderer kraftig på Biophilias verden.
Biophilia er rastløs og nysgjerrig, og søker inspirasjon mange forskjellige steder, bl.a. i
det 20. århundres vestlige kunstmusikktradisjon, og i andre musikalske tradisjoner fra
hele verden. Et eksempel på dette er den generative musikken i Virus, skalaene i Dark
Matter og rytmen i Hollow. Instrumenter som harper, hengetrommer og diverse
elektroniske enheter har i tillegg ikke den betydning og makt som finnes implisitt i
flygler, fioliner og gitarer, slik at denne musikken er på en måte mer demokratisk enn
hva vi er vant til.
Utdanning er, slik som kunst, musikk og kjærlighet, et omstridt område. Kontrasterende
krefter kolliderer, og gripende ideer gjør angrep på kjernen mens det ser ut til at et stort
antall mennesker kommer og går uten at det merkes, på samme måte som universets
mørke materie. Biophilia utgjør en del av en slik naturkraft, muligens kanskje mer som
en infeksjon, et frø som kan være plantet, finner sin andre halvdel og eventuelt sprer seg
i store deler av systemet, møter motstand, tilpasser seg og blir via metamorfose kanskje
til noe ugjenkjennelig til slutt. Vi får se.
2.
BIOPHILIA I SKOLEN
Man må ta en rekke praktiske hensyn i forhold til alle pedagogiske prosjekt. Tiden er en
svært viktig sak. Biophilia og den innfallsvinkel som drøftes her er svært
tilpasningsdyktig i denne sammenhengen, helt fra én time brukt på en sangapp til et helt
kurs som strekker seg over flere måneder. Arbeidet kan utgjøre en del av et kurs i
musikk, vitenskap eller teknologi for en klasse, eller være et tematisk prosjekt for hele
skolen i en dag eller en hel uke.
Plassen og fasilitetene er en annen dimensjon. Velutstyrte klasserom for musikk og
vitenskap er en stor bonus, helst i nærheten av hverandre. Trådløst nett og god
internettilgang er ønskelig, samt fleksible rom hvor utstyr kan settes opp og tas ned. Mye
kan likevel gjøres med svært lite, og mange Biophilia-aktiviteter krever bare et minimum
av ressurser.
Ideelt sett bør musikklærere og realfagslærere være ansvarlige for undervisningen av
Biophilia. Lærere i kunst, drama, dans, samfunnsfag, religion og en rekke andre fag kan
dessuten utgjøre en del av lærerteamet. Det tverrfaglige arbeidet er en fascinerende del
av Biophilia, en flott plattform for fruktbart samarbeid på tvers av faglinjer man ellers
sjelden krysser. Dette har også den store pedagogiske fordelen av å motvirke fordeling
av studentenes sinn, de får hjelp til å oppsøke og finne assosiasjoner de ellers ikke ville
ha oppdaget. Den beste måten å oppnå dette på, er ved at lærerne samarbeider, at de
deler oppgavene mellom seg og samarbeider med gjennomføringen av aktivitetene.
Biophilia appellerer til barn og voksne i alle aldre. Opplegget har hovedsakelig vært brukt
av barn mellom 10-12, men yngre barn vil bli tiltrukket av bestemte aspekter av Biophilia.
Både ungdommer og voksne vil sette pris på den emosjonelle dybden i noen av
sangappene. Noen av de mer abstrakte temaene passer dessuten til et høyere nivå, for
eksempel på universiteter.
Biophilia er på sett og vis som en sandkasse, en fantastisk plattform for læring og
utforskning med et mangfold av mulige opplevelser og kreativitet, uansett om det er med
bare hender eller forseggjort utstyr som spader, lastebiler av plast og alt det andre. Jeg
mener at Biophilia tilbyr en tilsvarende plattform for utdanning med spennende,
demokratiske og kreative muligheter for dagens skoler og utdanningsinstitusjoner.
Det er alltid en utfordring å evaluere elevenes prestasjoner, ikke minst når de møter økt
kompleksitet og frihet. Lærere vil finne måter å tilnærme seg dette problemet i tråd med
den aktuelle elevgruppen, og den tid og plass som blir avsatt til prosjektet.
3.
EN NØKKEL TIL TEKSTENE
I SANGAPPENE
Learnteach inneholder noen korte tekster til hver enkelt sangapp. Tekstene forklarer den
teoretiske bakgrunnen samt gir forslag til undervisningsaktiviteter. Her er en beskrivelse
av de forskjellige aktivitetstypene:
Et spørsmål som fungerer som en intro til området som vedkommende sangapp
behandler. Disse spørsmålene vil for det meste samtidig være personlige og
generelle, åpne og filosofiske, men likevel nøyaktige og opplagte.
En musikalsk idé. Det vil være minst én av disse for alle sangapper, noen
ganger flere.
Aktuelle naturfenomener og vitenskapelige teorier. Det vil være minst én
av disse for nesten alle sangapper, noen ganger flere.
Menneskelige, emosjonelle og psykologiske temaer for vedkommende
sangapp.
Forbindelser. Noen er helt åpenbare, andre kanskje mindre åpenbare.
Dette er forbindelser mellom musikalske og naturlige, eventuelt
menneskelige ideer som blir trukket ut fra vedkommende sangapp.
Den aktuelle sangappens tilknytting til andre sangapper og Biophilias
overordnede temaer.
Aktiviteter: eksperimenter, prosjekter osv. Noen aktiviteter blir foreslått i
forhold til hver sangapp. Her finnes forslag til metoder og innfallsvinkler
som har blitt prøvd og testet.
Tilleggsoppgaver (Out there): Mer komplekse oppgaver for de som ønsker
å gå dypere inn i den aktuelle sangappen, som har ekstra tid til eller
anlegg for å ta det neste skritt.
Eksempler: Dette er lenker til hensiktsmessig materiale tilknyttet
sangappens temaer på Internett.
Vitenskapelig eksempel
Musikalsk eksempel
Eksempel på aktivitet
Menneskelig eksempel
Det finnes en lenke til veiledning for hver enkelt sangapp, og her er en generell oversikt for alle apper,
laget av programmerer Scott Snibbe: https://www.youtube.com/watch?v=n8c0x6dO2bg
4.
EMNER FOR UNDERVISNING
I BIOPHILIA
Her følger en liste over emner for undervisningen av Biophilia. Bemerk at ikke alle disse
innfallsvinkler brukes hver gang, noen av dem er kanskje ikke praktiske for deg og
dessuten er det svært viktig å understreke at det finnes ingen regel for hvilken
rekkefølge de skal gjennomføres i, det avhenger blant annet av vedkommende sangapp.
FELLES UNDERVISNINGSOPPLEGG. Ideelt sett bør alle lærerne samarbeide om å gjennomføre de ulike aktivitetene som presenteres.
EN INTRODUKSJON TIL DE MUSIKALSKE / NATURMESSIGE /
MENNESKELIGE TEMAENE. Disse kan være i form av et kort foredrag,
utarbeidet av lærerteamet, en video om emnet, en idédugnad, utdeling av materiale osv.
Bemerk at hvis tanken er at elevene skal oppdage ideene selv, kan denne delen finne
sted senere i prosessen eller være helt overflødig. Ideene i M / N / H / C / BC-tekstene
kommer godt til nytte her, og det samme gjelder for mange av videoene. Dette er det
ideelle stedet for å åpne elevenes øyne for forbindelsen mellom de musikalske og vitenskapelige begrepene.
FOKUSERT ØYEBLIKK FOR Å LYTTE TIL SANGENE ELLER SE
VIDEOENE. Sitte stille, puste regelmessig og fokusere på vedkommende opplevelse,
enten direkte uten noen forberedelser eller eventuelt med åpningsspørsmålet for
sangappen i tankene. For de mer tilgjengelige sangene kan dette være en god måte å
starte på, for andre sanger kan dette utsettes til et senere tidspunkt.
BARNET-FOR-SEG-SELV. Læreren burde gi hver enkelt elev nok tid til å
eksperimentere med sangappene på egen hånd med hodetelefoner, slik at den individuelle kreativiteten kan blomstre.
PRODUKTER. Sørg for at produkter fra elevenes arbeid kan deles, for eksempel bør
alle kunstverk, skriftlige arbeider eller komponerte sanger ha en plattform hvor de blir
delt med omverdenen.
FILOSOFISKE DISKUSJONSGRUPPER. Det kan være verdifullt å bruke
litt tid på å bekrefte og avslutte erfaringene ved å diskutere, dele, lytte og fordøye dem.
Den beste innfallsvinkelen her er simpelthen å sitte i en ring og gi seg tid til å lytte til alle,
og høre om erfaringer, synspunkter og idéer. I noen tilfeller kan det være vanskelige
spørsmål som krever svar, i andre tilfeller vil det være en mer frittflytende utveksling av
idéer.
5.
Hollow
hollow
6.
Hollow
Hva er rytme, og hvilke rytmer er viktige i livet ditt?
Rytme er grunnleggende for både musikken og livet, og taktarter er grunnleggende
for det tradisjonelle notasjonssystemet for musikk. Populær musikk er relativt
ensformig med hensyn til rytme, den er overveiende i 4/4 takt. Men variasjonene kan
være uendelige, og dette legger man vekt på i denne sangappen. Det gjør musikken
samtidig både mindre tilgjengelig og mer interessant, samtidig som vi blir
oppmerksom på følelsen i hver enkelt rytme og hva den formidler.
Å klappe forskjellige rytmer. Stå i en sirkel og tildele 3/4, 5/4 og 7/4 til de
forskjellige gruppene i klassen.
Stå i en ring med et par tomme stoler her og der. Tildel en ¼ note (ett klapp) til
jenter, 2/8 noter (2 klapp) til gutter og stillhet til stoler. Gruppen klapper så som
en helhet i en tilfeldig sekvens.
Trommering. Sitt i en ring. Eksperimenter med å la rytmen komme automatisk
og / eller spille uvanlige rytmer. Man kan bruke trommer og forskjellige
slaginstrumenter som et alternativ til klapping i de andre aktivitetene
I Hollow går vi dypt inn i vår innerste kjerne, samtidig som vi tenker på vår
opprinnelse og slektstreet. Videoen inviterer oss inn gjennom huden, inn i
cellens kjerne, for å følge rytmen i den stadige kopiering og reproduksjon av
DNA som fortsetter uten stans. Denne kodede informasjon inneholder
opplysningene om hvem vi er og hva vi skal bli, og den har urgamle røtter –
ansiktet som dukker opp minner oss om dette. All informasjon bak det utrolige
mangfoldet i livet på jorden står skrevet i genene, med kun fire «bokstaver» A, C,
T og G. Naturlig seleksjon og miljøet har til sammen skapt livet på jorden slik vi
kjenner det, men det blir beskrevet av de evolusjonære krefter med bare disse
fire symbolene i livets bok!
Bestemme lyder eller rytmer som beskriver A, C, T og G. Lag en ring hvor
forskjellige elever representerer hver enkelt lyd. Legg merke til hvordan en liten
endring i sangen (for eksempel 10 %) kan representere forskjellen mellom
mennesker og sjimpanser, kan gjelde for forskjellige arter og hvordan en feil
kan tolkes som mutasjon.
Leke med appen og deretter å utvide den til å fungere sammen med en
rytmeboks, og eksperimentere med ulike rytmer. Idédugnad omkring andre
former for rytmer i naturen, f.eks. årstidene. Utforske likheten mellom
slektstrær og rytme, og vurdere hvordan ulike familier danner svært forskjellige
rytmer, selv om den grunnleggende strukturen er identisk.
Fokusere på ansiktet i videoen og sammenligne med Arcimboldos malerier (tenk på
sammenhengen mellom komponentene i ansiktet (frukt osv.) og den personen som
vises). Hva representerer ansiktet, er det en eller annen innbilt stamfars spøkelse? I
fortsettelsen av dette kommer et stort spørsmål om det klassiske filosofiske
problemet, natur versus oppfostring, dvs. genetikk versus miljø.
7.
Hollow
Det naturlige elementet i Sacrifice er en studie i genetikk og evolusjon i
forbindelse med reproduksjon og kjønn, slik at disse to sangappene passer
godt sammen. Klapping i forhold til gutter, jenter og stoler blir knyttet opp til
med sequencere (Moon), generativ musikk (Virus) og musikknotasjon
(Sacrifice).
Gå dypere inn i de biologiske prosessene med gener, kromosomer osv., for
eksempel ved hjelp av appen «Molekyler» fra Sunset Lake Software. Hvis det
finnes lokaler for å utføre et forsøk med å hente DNA fra en løk, er det også en
utmerket aktivitet i denne sammenheng.
App til veiledning: https://www.youtube.com/watch?v=aK-M94wOWNE
Musikkvideo: https://www.youtube.com/watch?v=Wa1A0pPc-ik
Take five: https://www.youtube.com/watch?v=vmDDOFXSgAs (5/4)
Money, Pink Floyd: https://www.youtube.com/watch?v=JkhX5W7JoWI (7/4)
Mission Impossible: https://www.youtube.com/watch?v=2QlplayAjM4 (5/4)
Islandsk rytmeskema (4+3+4+2)
https://www.youtube.com/watch?v=p8eLET4efoA (Vísur Vatnsenda-Rósu) og
http://youtu.be/LBxLPiMk7rI?t=1m3s (Hani, krummi, hundur, svín)
Odd times: https://www.youtube.com/watch?v=D-jApfzJd1s
Genprosjekt: https://genographic.nationalgeographic.com/
Hvordan evolusjon fungerer: https://www.youtube.com/watch?v=hOfRN0KihOU
David Attenborough, Den deilige verden:
http://www.youtube.com/watch?v=B8WHKRzkCOY
Evolusjonær rapp: https://www.youtube.com/watch?v=DB_kVIoovJI
HS: Arcimboldo: http://no.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Arcimboldo
Arcimboldo: http://en.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Arcimboldo
8.
Solstice
9.
Solstice
Hva er forskjellen mellom en monolog, en dialog og en diskusjon?
Det musikalske høydepunktet i Solstice kommer når to forskjellige sanglinjer
kombineres og danner en helhet. Den nederste linjen kalles basslinje eller kontrapunkt.
Denne kan ta form av en kjedesang (kanon), mange stemmer som blir spilt på samme
instrument, eller forskjellige instrumenter. Dette kjennetegner mange typer musikk.
Ideen er å tydeliggjøre for studentene både de ulike mulighetene som ligger i det å
kombinere ulike melodier eller sanglinjer, og sammenhengen mellom dem.
Presentere en tekst ved hjelp av én stemme, to stemmer og mange stemmer i samspill på
forskjellig vis. Vurdere rollen til koret i det gamle greske teateret, samspillet mellom vokal og
kor i gospelsanger, vestafrikanske barneleker, og stemme og gitar i 12 takters blues.
Bruke appen til å komponere en sang. Innspille den, prøve å spille den på andre
instrumenter og deretter laste opp sangen.
Gravitasjon og Jordens bane. Jorden er den tredje planeten i vårt solsystem, og går langs
en elliptisk bane, som teksten også forklarer, kastes mot mørket og trekkes mot lyset
når den spinner rundt. Man kan bruke modeller av solsystemet for å vise dette. Presenter
Foucaults pendel for å demonstrere rotasjonen av jorden og tyngdekraften.
Jordens aksehelning er faktisk noe for seg selv. Jorden «lener seg tilbake i setet», og den gir
oss årstidene og dager av forskjellig lengde, noe vi så absolutt legger merke til her i nord.
Se på solen og jorden som en form for kontrapunkt til hverandre, muligens spille The Music
of the Spheres. Det er også interessant å tenke på denne blandingen av regelmessigheter og
uregelmessigheter, for eksempel at Jordens aksehelning har konsekvenser, selv om den
synes å være en ganske ulogisk ting hos en respektabel planet.
Utforsk modeller av solsystemet og benytt lyskilder for å se og forstå hvordan ting fungerer.
Etterligne Solens, Jordens, Månens og planetenes bevegelser ved å la elever (og lærere!)
bevege kroppen.
Sangens tekst inneholder en interessant idé, dvs. ideen om mennesker som lysbærere.
Det er også interessant å forsøke å forklare hva for et lys dette er? Visdom? Moral? ... Det
er mange muligheter! Utstrålingen vi mottar kommer fra andre, akkurat på samme måte
som jorden gjenspeiler solens utstråling.
Det vitenskapelige innholdet i Solstice passer veldig med Moon, og det er en god idé med
en stasjon hvor disse to astronomiske sangappene presenteres. Ideen om frigjøring og
lagring av spenning passer dessuten godt med Mutual Core.
App til veiledning: https://www.youtube.com/watch?v=Pm9g-SyvJRU
Foucaults pendel – Wikipedia: http://no.wikipedia.org/wiki/Foucaults_pendel
Animerte Bach-fuger: http://youtu.be/ddbxFi3-UO4 /, http://youtu.be/m0HoK8yZS1c
10.
Thunderbolt
hollow
11.
thunderbolt
Hva gjør du for å føle deg mirakuløs?
Arpeggio. Akkorder er bygd opp av enkelttoner. Arpeggio er akkorder hvor vi
spiller de enkelte notene i rekkefølge, som regel fra den laveste til den høyeste,
men noen ganger i forskjellig rekkefølge. Basslinjen i Thunderbolt kommer fra
en lyd produsert av en Tesla-spole, men slik kan man skape kunstige lyn, og
den medfølgende lyden, eller arpeggio er som torden. I appen kan du lage dine
egne arpeggio og lyn-lignende figurer med fingrene.
Etablere en gruppe hvor hvert enkelt medlem har en bestemt note, og så spiller
de arpeggio sammen i forskjellige rekkefølger og varierende hastigheter.
Lynet oppstår når det er kraftige, motsatte elektriske ladninger i henholdsvis
himmelen og bakken. En elektrisk spenning bygges opp, og balansen
gjenopprettes ved en kortslutning fra himmel til jord, en kortslutning vi ser som
et lyn og som forårsaker lyden av torden. Lynet kan også gå fra sky til sky; det
kan dannes i vulkanske askeskyer, og under andre ekstreme forhold. Lynet er
en svært kompleks hendelse som skjer i løpet av noen få millisekunder. Lynet vi
ser er bare en brøkdel av all den elektriske aktiviteten som finner sted med
grener som går i ulike retninger. En del av denne aktiviteten har sin opprinnelse
i skyene, men andre i bakken. Formen av lynet ligner det som vi kaller en fraktal
form, hvor det samme mønsteret gjentar seg om og om igjen med forgreninger
ut i mindre og mindre versjoner av seg selv.
Gni ballonger mot håret og la dem feste seg til taket. Gni en pinne med en klut
og la pinnen sette en blikkboks i bevegelse uten berøring.
Man kan se på arpeggio som fraktaler, og de kan visualiseres på samme måte
som lyn, noe appen viser veldig godt. Det finnes også et svært effektivt,
synestetisk element, slik å forstå at fenomenene blir samtidig hørt og sett. Det
er et bra sted å starte reisen inn i Thunderbolt med å se videoen.
Lyn og torden er selvsagt ingen mirakler, men de har en slags mystisk kraft og
fungerer som symboler på det guddommelige i mange religioner og kulturer.
Mirakler er viktige elementer i religion, og visse hendelser ser ut til å overskride
logiske forklaringer. Et godt utgangspunkt for en filosofisk diskusjonsring ville
være om det kanskje eller kanskje ikke finnes plass for det mirakuløse i en
verden hvor vi forventer at vitenskapen kan forklare alt. Finnes det i denne
sammenhengen en mulighet for forsoning?
Bruke appen til å lage rytmer og sanger, laste dem opp og leke med andre.
Vise og forklare funksjonen av en Tesla-spole eller en Van de Graaf-generator,
koble dette til tidligere kjennskap til elektrisitet, ionisering osv.
Kirkeklokker er et godt eksempel på arpeggio. Gruppen kan besøke en kirke og
treffe ringeren for å undersøke dette.
12.
thunderbolt
Thunderbolt passer godt, både musikalsk og vitenskapelig, med Mutual Core.
Vurder hvordan det ekstremt raske lynet og jordens langsomme, trinnvise
bevegelser kan sammenlignes. Mutual Core underviser i akkorder og
Thunderbolt i arpeggio, så faktisk kan Mutual Core være en god opptakt til
Thunderbolt. Appene i Solstice og Sacrifice er også relevante, for med disse
appene kan du lage din egen musikk.
Debussy "Arabesque"
Donna Summer "I Feel Love"
Bach "Prelude in C Major"
Metallica: Nothing else matters
http://indianapublicmedia.org/amomentofscience/shape-lightning-bolts/
Et flott lyn: https://www.youtube.com/watch?v=Jm3rHONOr9o
App til veiledning: https://www.youtube.com/watch?v=Ro95XXL5pBU
Thunderbolt live: https://www.youtube.com/watch?v=C9Scr7wcqKk
13.
Mutual core
hollow
14.
Mutual core
Hvordan frigjør vi spenning?
Akkorder er grupper av noter som danner en helhet, og lyden av akkorden er et
resultat av spenningen mellom tonene i akkorden. Riktig spenning gir riktig
resultat. Akkorder kan også spilles på en annen måte og manipuleres på en
rekke måter for å fremkalle forskjellige, emosjonelle kvaliteter.
Bruke håndbjeller og danne små grupper som representerer de forskjellige
akkordene. Forestille seg hva notene i akkordene kunne representere i form av
elementer som skaper spenning (karakterer i et spill, elementer i kroppen og
elevene i klassen).
Et av de store vitenskapelige gjennombruddene i nyere tid er oppdagelsen av de
tektoniske platene, den oppdagelse at planetens ytterste lag er sprukket og i
bevegelse, i motsetning til alle andre planeter vi kjenner til. Det gjør tingene enda
mer komplisert at den er inndelt i mange lag som varierer i kjemisk
sammensetning, styrke osv. Jordskorpen er følgelig et dynamisk system hvor
spenning bygges opp og frigis på ulike måter, de mest voldelige er de store
jordskjelvene og vulkanutbruddene.
Appen viser jordens lag og noter, og ved å manipulere spenningen kan man lage
akkorder. Kampen mellom spenning, frigjøring, harmoni, balanse, kaos og orden
er kjernen i dette et svært tydelig underliggende tema i Biophilia som helhet. Det
er også interessant å vurdere Tidsskalaen. Bevegelsene i jorden er langsomme
og sakte (som en negl som vokser) men andre fenomener som Biophilia
utforsker, frigir spenning og gjenoppretter balanse i løpet av svært kort tid, for
eksempel lynet i Thunderbolt.
Last ned en gratis seismograf-app og se hvordan den reagerer på det at man
hopper opp og ned.
Tekstene trekker her en sammenligning mellom spenningen i jorden og
spenningen mellom elskere, som søker etter det å danne en felles kjerne. Dette
er en svært effektiv metafor som alle kan forstå, særlig når det kommer til de
vulkanske utbruddene «You didn’t know I had it in me» (du visste ikke at jeg
hadde det i meg), men det betyr at konflikten kan være en viktig del av all den
spenningen som frigis i et forhold. Dette kan brukes i forhold til gruppedynamikk,
mindre grupper kan utforske spenninger mellom gruppens individer og finne ut
hvordan man reduserer spenningen før den blir for dramatisk!
Mutual Core går musikalsk og vitenskapelig sett som hånd i hanske med
Thunderbolt. Det er en god idé å starte med Mutual Core og så å fortsette med
Thunderbolt – fra akkorder til brutte akkorder. Tekstene og ideen om spenning,
frigjøring av den og likheten med kjærlighet og menneskelige relasjoner er i god
sammenheng med Virus, og kan også musikalsk sett kobles direkte opp til
Solstice.
15.
Mutual core
App til veiledning: https://www.youtube.com/watch?v=a0WpVV8KrWM
De tektoniske platene i bevegelse:
https://www.youtube.com/watch?v=uGcDed4xVD4
Seismograph:
https://itunes.apple.com/us/app/hamm-seismograph/id704450894?mt=8
Google Earth: https://www.google.com/earth/
16.
Moon
hollow
17.
Moon
Hva føler du når du gjør feil og hvordan kan du komme over dem?
Det musikalske temaet i Moon er sekvensere og sekvenser eller mønstre i
musikken. Trommemaskinen er et godt eksempel på hva en sekvenser er, man
programmerer maskinen med bestemte rytmiske mønstre som deretter spiller
dem. Moderne sekvensere kan selvfølgelig produsere alle typer musikk, og det
finnes en lang rekke programmer og apper. Det er viktig å merke seg at når
komponisten bruker en sekvenser har han eller hun full kontroll, i motsetning til
den generative musikken som presenteres i Virus.
Lytt til sangen i rolige omgivelser, begynn med en kort meditasjon hvor alle
lukker øynene og du henleder oppmerksomheten til bestemte deler av teksten
eller musikken.
Når dere skal diskutere månens syklus er det et bra utgangspunkt å be elevene
om å se på månen om kvelden og så se om de kan forklare hvorfor den ser ut
slik den gjør i neste time når dere begynner arbeidet med Moon. Månens faser
kan deretter demonstreres ved hjelp av tilgjengelige eller hjemmelagde
modeller, tilsvarende prosessen med Solstice. Tidevannet har også en sekvens
eller et mønster avhengig av månen. I tillegg er det sekvenser og sykluser i
kroppen, f.eks. hormonsystemet og menstruasjonen, fordøyelsen og åndedrettet.
Elevene utforsker sykluser i hele økosystemet og faktisk i universet i sin helhet.
La en elevgruppe danne en menneskelig sekvenser, hvor hver elev har en note
eller lyd som han/hun enten spiller eller synger. Lag et skjema med åtte ruter
hvor hver rute tildeles en lyd. Så får fordeles rutene mellom elevene og de spiller
stykket som en luppe.
Den måten sangen er organisert på, og den måten den blir presentert i appen
viser hvordan sekvenser av musikk reflekterer og kan sammenlignes med
sekvenser som f.eks. månens syklus, og menstruasjon. Det er interessant å
drøfte myten om månens påvirkning på oss, men vær likevel forsiktig med ikke å
bidra til mulige misforståelser, for man har aldri kunnet bekrefte en slik
sammenheng.
Lag et perlekjede som fungerer som en sekvenser, hvor perlenes form eller
farger representerer noter eller lyder, slik at kjedet blir et stykke musikk og
musikkstykket er et kjede. Dette er et eksempel på det multisensoriske aspektet
av Biophilia.
Representere bevegelsen av månen og jorden, og muligens tidevannet ved at
elevene beveger kroppen.
Månen kan være et symbol på fornyelse, både i positiv og negativ forstand.
Månen dør og kommer så tilbake. Tenk på feil på et personlig nivå koblet opp til
åpningsspørsmålet, og også hvordan og hvorfor folk gjør farlige eller livsfarlige
ting hvor det virker som om de får noe ut av det.
18.
Moon
Lenker til andre sangapper: Moon og Solstice går godt i lag sammen. De
musikalske temaene i Virus og Moon har også en del til felles, men det er nok
fornuftig å gjennomgå Moon før Virus. Sekvensere og generativ musikk er
moderne konsepter som kan invitere til spørsmål knyttet til moderne kunst og
postmodernisme. Finn frem til dikt-/poesi-generatorer på internett, og
liknende ideer på andre områder. Sett spørsmålstegn ved kunstnerens rolle,
ideen om geniet osv.
Musikkvideo: https://www.youtube.com/watch?v=br2s0xJyFEM
App til veiledning: https://www.youtube.com/watch?v=SlclXmP9USU
Þórunn Árnadóttirs perleklokke:
http://www.thorunndesign.com/124647/1239051/gallery/sasa-clock
Tidevann: https://www.youtube.com/watch?v=u3LtEF9WPt4
19.
Crystalline
20.
Crystalline
Hvordan velger du å gjøre en ting framfor en annen når du lærer, i livet generelt
eller når du skaper noe?
Temaet i Crystalline er sangens struktur. Strukturer av alle slag, former og
størrelser er et av de kraftige, underliggende temaene generelt sett i Biophilia.
Struktur er et grunnleggende element av musikk, fra den enkleste folkevise til
Beethovens niende symfoni. Studentene kjenner sanger med typisk vers-refreng
struktur, men vil ikke ha problemer med å forstå begreper som intro, bridge og
outro.
Lag en ringdans basert på en sang, der bevegelsene i dansen tilsvarer en
bestemt del av sangen.
Å danne krystaller. Krystaller er laget av fast stoff, hvor molekylene og andre
kjemiske bestanddeler danner et regelmessig mønster fra det mikroskopiske til
det makroskopiske nivå. Salt, snøfnugg og diamanter er eksempler på
krystaller.
Elevene komponerer sanger, og deles om å lage de forskjellige delene i den.
Sørg for at sangen har atskilte deler som gjentas på en eller annen måte.
Elevene velger sanger (for eksempel fra Melodi Grand Prix), analyserer deres
struktur, lager romlige representasjoner av hver del og monterer dem som
krystaller, fotograferer dem og laster opp. La dem spille de forskjellige delene i
feil sammenheng og diskuter resultatet.
Forskjeller og likheter mellom krystaller og sanger. De rollene de ulike delene
spiller? Er det viktig at musikk er tradisjonelt skrevet todimensjonalt? Hva med
tidselementet? Er musikk fast, flytende eller gassform?
Cosmogony er et godt eksempel på en typisk interaksjon mellom vers og
refreng. Refrenget åpner sangen opp, både lyrisk og lydmessig.
App til veiledning: https://www.youtube.com/watch?v=EzfzXNssNns
Saltkrystaller som vokser: https://www.youtube.com/watch?v=QwiPplYoH7Q
21.
Dark matter
hollow
22.
Dark matter
Hvorfor reagerer vi på forskjellig måte på forskjellige musikalske skalaer, og
hvordan kan skalaer ha forskjellige, følelsesmessige konsekvenser?
Dur og moll. En introduksjon til dur og moll er et viktig utgangspunkt, så du kan
gjøre deg kjent med alternative skalaer i appen.
Overvei å synge uten tekster. Dette fenomenet er svært vanlig i musikken, for
eksempel når stemmer erstatter instrumenter i a cappella-sang, scat-sang og
konstruksjoner som håplandsk (Hopelandic) av Sigur Rós. I disse tilfellene blir
den menneskelige stemmen som et instrument, og det finnes en rekke
kunstneriske og musikalske grunner til å bruke denne funksjonen.
Atonal og arytmisk musikk. Diskuter kunstmusikken i det 20. århundre, og
musikk fra andre kulturer.
Lytt til musikkstykker som bygger på ulike skalaer, og la elevene gjette hvor de
kommer fra (for eksempel orientalske skalaer).
Mørk materie. Tilstedeværelsen av materien kan bare utledes av dens
gravitasjonelle effekt på synlig materie og på lys, for den kan hverken ses,
høres, føles eller aksesseres på noen annen måte. Likevel antar man at 84,5 %
av det kjente universet består av mørk materie.
Syng sanger som dere kjenner i et konstruert språk. Hvor langt kan du gå bort
fra ditt eget språk, og andre språk som du kjenner?
Tenk på hvordan mennesker synger når de er alene og synger for seg selv. Hva
slags musikk blir det? Be elevene tenke over dette og eksperimentere, spørre
andre og observere.
Læreren tenner et stearinlys. Etter en kort stund blir elevene bedt om å lukke
øynene og holde for ørene. Læreren blåser ut lyset. Hva har skjedd? Hvordan
kan elevene få bekreftet at læreren blåste ut lyset? Hva annet kunne ha skjedd?
Dette blir en illustrasjon av et grunnleggende element i den vitenskapelige
metodikken, det vil si å oppdage ting som vi bare har indirekte bevis for.
App til veiledning: https://www.youtube.com/watch?v=wWgn7FdBKDE
Sigur Rós fremfører «Ólsen Ólsen» (på håplandsk (vonlenska)):
https://www.youtube.com/watch?v=8LeQN249Jqw
23.
Sacrifice
hollow
24.
Sacrifice
Hva ville du ofre deg for og hvorfor?
Musikalsk notasjon. Vestlig musikalsk notasjon har svært lenge dominert den
måten musikk blir presentert på. Det kan påvirke resultatet hvordan ting blir
nedskrevet og presentert. Det finnes mange andre måter å presentere musikk
på, og appen til Sacrifice gir en idé.
Elever oppfinner sitt eget notasjonssystem, for eksempel ved hjelp av saker de
finner i naturen, steiner og blader osv. De bestemmer selv hvordan de
forskjellige tingene representerer forskjellige lyder.
Teksten er en enkel bønn til en mann om å forstå at en kvinne har ofret seg for
ham, og at han setter pris på hennes offer og hvordan hans anerkjennelse kan
gjøre henne glad. Det er kanskje kritikkverdig at det kan virke som om kvinnen
er helt avhengig av mannen, og at alt hun kan oppnå må komme fra ham.
Elevene komponerer sanger ved hjelp av appen og innspiller dem. Bruk disse
komposisjonene, og spill dem på andre instrumenter.
Menneskelig sæd og egg har 23 kromosomer, og 22 av disse er felles for begge
kjønn. Det gjenværende kromosomet kalles kjønnskromosom på grunn av at det
bestemmer individets kjønn. Eggene har alltid det samme kjønnskromosomet,
X-kromosom. Vanligvis har halvparten av spermiene også X-kromosomet mens
resten har Y-kromosomet. Ved befruktning smelter spermie og egg sammen til
de første embryonale celler, vanligvis med 46 kromosomer, og enten XX
kvinnelig eller XY mannlig, avhengig av om spermien hadde X eller Y-kromosom.
Kjønnet formering er et av evolusjonens største mysterier. Kjønnet formering
fremmer mangfold, noe som gir bedre respons på miljøpåvirkninger. Dyr og
mennesker som formerer seg kjønnet, bruker enorme mengder energi på
formeringen, valg av make og ungenes oppdragelse. Begge kjønn deltar i et
svært komplisert mønster av både samarbeid og konkurranse.
Studer eksempler på kjønnenes ulike roller, og forplantningsatferden til de
forskjellige artene (for eksempel edderkopper, bonobo-aper og kaniner).
Lag en haug med like mange lapper merket X som elevene er, og deretter en
annen haug billetter, halvparten merket med X og halvparten med Y. Hver elev
trekker en lapp med X og deretter en fra den andre haugen for å avgjøre hvem
som er mann og hvem som er kvinne!
Den vestlige notasjon, og den vestlige musikkens stilarter kan generelt sett sies
å dominere på samme måte som menn dominerer kvinner, for eksempel i den
måten notene utformer klaverets tangenter, og her er det et alternativ å
introdusere begrepet patriarkatet. Tenk på hvordan det mangfoldet, som finnes i
kjønnsroller til de forskjellige organismene, kan sammenlignes med musikalsk
mangfold. Musikalsk notasjon er også en kode, akkurat som
kjønnskromosomene X og Y!
25.
Sacrifice
Drøft spørsmålet i mindre grupper. Hva er elevene parate til å ofre? Sin tid? Sine
mobiltelefoner? Vennskapet?
Se på forskjellige måter å skrive musikk på, gjør deg kjent med Theresa Sauers
notasjonsprosjekt, systemer fra andre kulturer og moderne komponister. Elevene
forsøker å utvikle sin egen musikalske notasjon.
Appen som brukes til å skape musikk passer svært bra med appene til Solstice,
Thunderbolt og Moon.
Tekstene og maktforholdet mellom kjønnene danner et utmerket grunnlag for en
filosofisk diskusjon i grupper.
App til veiledning: https://www.youtube.com/watch?v=Mn3dNe7JXUI
Theresa Sauers notasjonsprosjekt: http://www.notations21.net/
Ligeti, eksperimentell musikk: https://www.youtube.com/watch?v=71hNl_skTZQ
26.
Cosmogony
27.
Cosmogony
Hvor kommer det hele fra? Hvordan ble universet skapt?
Teksten til Cosmogony bygger på en tradisjonell vers- og refrengstruktur, hvert
vers handler om én skapelsesmyte.
Finn ut av hvor mytene i teksten stammer fra. Legg til vers med andre
skapelsesmyter du kanskje kjenner til eller oppdager.
Teorien om det store smellet (Big bang). Elevene diskuterer og forklarer
hvordan universet utvider seg, og hvorfor denne teorien i dag er den
dominerende vitenskapelige forklaringen. Ta opp problemet med hvordan vi på
ingen måte kan si noe om hva som skjedde før det store smellet.
En skapelsesmyte eller kosmogonisk myte er ofte svært viktig for en religion
eller et idésystem. Noen systemer har ingen skapelsesmyter, man antar
simpelthen at virkeligheten alltid har vært der og alltid vil fortsette å være der.
Spiller det en rolle, for eksempel når det gjelder vår oppfatning av tid?
Sangtekster blir skrevet, og kommer inn i bevisstheten på en eller annen måte.
Gruppen drøfter de forskjellige måter en tekst oppstår, og de forskjellige
strukturene. Personlige erfaringer, vitenskap eller tekster som «oppdages»,
som for eksempel Beatles-teksten «Being for the benefit of Mr. Kite».
Det er forbindelser til Dark Matter, for det meste av følgene av det store smellet
er faktisk mørk materie. Cosmogony har en interessant struktur som refrenget
fremhever, slik at den kan tjene som et godt eksempel når vi snakker om
sangstrukturen i Crystalline.
Drøft detaljene i den kompliserte fysikken i det store smellet: relativitet,
kvanteteorien, strengteorien og så videre.
En workshop i det å skrive sangtekster, dikt og/eller korte skuespill ved hjelp av
ulike innfallsvinkler.
App til veiledning: https://www.youtube.com/watch?v=3dlRg6lM4mQ
28.
Virus
hollow
29.
Virus
Hva er forskjellen på konkurranse og samarbeid, hva liker du best av dette?
I denne sangappen arbeider vi med et aspekt av svært moderne musikk, for det
meste elektronisk men ikke nødvendigvis. Denne innfallsvinkelen til musikk er
på mange måter forskjellig fra den som andre sangapper behandler, dvs.
akkorder, rytme og slike ting. Her ser vi nærmere på det som ligger bak
musikken, og hvordan man skuer den kreative prosessen. I generativ musikk
organiserer komponisten hvordan musikken blir skrevet, og systemet
produserer så musikk avhengig av de gitte parameterne. Pionærer innen den
generative musikken er komponister som Stockhausen og John Cage, samt den
noe yngre Brian Eno. Det er et meget interessant spørsmål hvorvidt generativ
musikk er musikk eller ikke.
Spørsmålet om arrangement er et annet musikalsk aspekt. I arrangementet av
Virus representerer hengetrommen cellen. Gameleste spiller på grunnlag av et
program basert på bestemte regler, og musikken er derfor generativ (men er
den generativ når den har blitt spilt inn?). Sangen fortsetter, men ett aspekt
overtar, dvs. Gameleste. Dette demonstrerer godt hvordan arrangementene
virker, og kan støtte det underliggende temaet eller budskapet i et
musikkstykke.
Gruppen utformer et enkelt system for å produsere generativ musikk. Man kan
f.eks. bestemme visse noter / lyder for bestemte bokstaver, og deretter bla i en
bok hvor den syvende bokstaven på hver side bestemmer hva som skal spilles.
Andre alternativer: Å komponere på grunnlag av terningkast, eller ett av
følgende:
- farger på biler som passerer et vindu
- hva studentenes matbokser inneholder
- elevenes (og lærerens) bursdager
Videoen og appen viser hvordan virus går til angrep på en celle, ødelegger dens
kjerne og produserer nye virus. Slik arbeider de fleste virus, og vi ser det
hovedsakelig som en dårlig ting. Man kan imidlertid også se på forbindelsen
mellom cellen og viruset som en slags symbiose hvor to organismer lever i
kraft av hverandre. Vi vet ikke nøyaktig hvordan virus utgjør en del av livskjeden,
men det virker usannsynlig at et så vanlig fenomen skal være utelukkende av
det onde. De aller fleste virus er helt ufarlige og vi vet lite om dem. Sopp er et
annet eksempel på symbiose som byr på fordeler for begge parter. Vanlige
sopper, men også lavarter på vidda mange steder i Arktis er gode eksempler på
dette.
Samarbeid versus konkurranse, for eksempel i sport. Et team samarbeider,
men det er også konkurranse innad i laget.
30.
Virus
App til veiledning: https://www.youtube.com/watch?v=qQl5LWIf6C0
Peter Vogel, Lydveggen: http://vimeo.com/19780802
Lou Reed, Walk on the Wild Side (arrangementet hvor en sats overtar):
https://www.youtube.com/watch?v=0KaWSOlASWc
Lytt til Wikipedia: http://listen.hatnote.com/
31.