Margins Conference Abstract Booklet

“Reflections in the Margins: Representations of the
Marginalized in Iberian and Latin American Literatures”
The University of Chicago
October 16-17, 2009
Diego Velázquez, La cena en Emaús, Oil on Canvas, 55 x 118 cm. Dublin, National Gallery of Ireland
ABSTRACT BOOKLET
Table of Contents
Participants
Page #
Abril Sánchez, Jorge (Reed College)
17
Allen, Heather (University of Chicago)
11
Apter, Raphael A. (University of Iowa)
9
Arbesú, David (Augustana College)
Balabarca-Fataccioli, Rommy (Boston University)
19
8
Bauer, Shaun (Tulane University)
16
Botello, Jesús (University of Chicago)
24
Butler, Anthony F. (University of Missouri-Columbia)
12
Carrasco de Miguel, Berta (Western Michigan University)
10
Castelluccio, Andrea M. (University of Illinois at Chicago)
19
Colbert, Emily (University of California, Irvine)
13
Coleman, Christopher M. (University of Illinois at Chicago)
11
Connor, Kristin (University of North Carolina at Charlotte)
5
Connor, Laura (Harvard University)
15
Darrell, Jennifer (Yale University)
13
Delgado Merrill, Sandra (University of Central Missouri)
14
Duplat, Alfredo (University of Iowa)
21
Fortuna, Victoria (Northwestern University)
5
Gaster, Timothy P. (Knox College)
18
Gil-Oslé, Juan Pablo (Arkansas State University)
5
Gómez Glez, María del Mar (New York University)
19
Gordon, Dana (University of Chicago)
4
Leving, Jenna (University of Chicago)
4
Mattza, Carmela (University of Chicago)
24
Mejía Suárez, Carlos Mario (University of Iowa)
20
2
Monsalve C., Ricardo (Yale University)
23
Mueller, Stephanie (University of Iowa)
16
Nemiroff, James (University of Chicago)
6
Parmley, Nico (University of Minnesota at Twin Cities)
7
Pujals Vickery, Rosario (University of Georgia)
22
Quiroz Taub, María (University of Missouri-Columbia)
14
Ríos González, Héctor Eduardo (Universidad Autónoma Metropolitana
Unidad Iztapalapa, México)
21
Robles, José Francisco (El Colegio de México, México)
12
Rodríguez, Murat (Texas A&M University)
14
Rodríguez, Ruth (City University of New York)
18
Ruifernández Conde, Virginia (Michigan State University)
Sendra-Ferrer, Olga (Princeton University)
Smidakova, Bohumira (Miami University, Ohio)
8
15
8
Stone, Robert S. (US Naval Academy)
24
Tanács, Erika (University of Chicago)
7
Ubelaker Andrade, Max (Boston University)
Valdez, Crystal (University of North Carolina at Charlotte)
Weimer, Christopher (Oklahoma State University)
Winkel, Adam L. (Columbia University)
17
5
23
9
3
Panel 1: Repensando el pasado esclavista: el espectro de la esclavitud en el siglo XX
“El hombre viejo: la paradoja del Revolucionario en Cimarrón” Jenna Leving
(University of Chicago)
In this paper, I engage in an important debate that Miguel Barnet’s Cimarrón has
provoked among scholars for many years. But within the discussion surrounding
questions of authorship in the testimonial novel and the problem of genre, my
analysis provides a new reading of Barnet and his presentation of the protagonistinformant, Esteban Montejo. By examining the Revolutionary discourse in the
text, along with a comparative examination of three different prologues that have
introduced the ‘biography,’ I argue that Barnet constructs the image of Montejo as
a replica of Che Guevara’s socialist ‘New Man.’ The study of the prologues is
important to this paper because I read them as frames allowing Barnet to present
his subject has he wishes him to be read, interestingly in a different light at three
distinct historical moments throughout the Cuban Revolution. The differences one
reads in the prologues reveal that Barnet continued to define and redefine his own
project and that what he wanted to communicate with Esteban Montejo. This
thread of contradictions in the representation of the runaway slave is one that I
follow throughout my paper.
The crux of my paper is anchored in a textual juxtaposition of Cimarrón
and Guevara’s official discourses. Along with my comparison of rhetorical
similarities, I also point out the contradictions and inconsistencies within the
representations of both Che’s ‘new man’ and the runaway slave as a
Revolutionary hero. Despite these paradoxes, I suggest that the image constructed
of Montejo, ironically, does in fact represent the Revolutionary hero, precisely
because that exemplary Revolutionary, the ‘New Man’ designed by Che, is also a
problematic and contradictory figure.
“A Curious Normative Transgression: Understanding the Function of Incest in Novás
Calvo’s El negrero” Dana Gordon (University of Chicago)
El negrero (1933), Lino Novás Calvo’s fictionalized biography of the slave trader
Pedro Blanco, has attracted little criticism to date. The critics that do address the
novel tend to focus on the intersection that exists between history and fiction in
the representation of the protagonist; however, among the web of experiences,
geography and people with which Pedro comes into contact as a slave trader,
there also exists a peculiar and incestuous relationship with his sister, Rosa, that
merits special attention. This paper explores the function of incest in El negrero,
suggesting that it has a humanizing effect on Pedro Blanco but simultaneously
highlights the morally deviant inclinations of the slave trader.
The first section of the paper examines how incest in the novel serves as a
catalyst for the action that follows, suggesting that the author’s selection of incest
as narrative motor breaks with many traditional narrative norms but also serves to
explain Pedro Blanco’s propensity towards marginalization. Secondly, the
humanizing effect that incest has on the slave trader and how this humanizing
4
effect still serves to highlight the true horrors that define the era of slavery is
considered. Finally, plausible reasons why Novás Calvo selects incest as a subtext
to his novel are addressed; despite the humanizing effect incest may momentarily
have, Pedro Blanco’s relationship with his sister reflects a morally troubled
character that dies with eyes wide open, highlighting not only his transgression of
the norm of incest but all of the atrocities that he has committed as a slave trader.
“Más allá de las palabras: la danza y la memoria histórica en las narrativas esclavistas”
Victoria Fortuna (Northwestern University, Department of Performance Studies)
Dentro de la producción cultural caribeña del siglo XX que aborda el pasado
esclavista, representaciones de la danza aparecen como una tecnología particular
para negociar/recuperar esa historia. Esta presentación plantea cómo las
representaciones de la danza en narrativas esclavistas (literarias y
cinematográficas) articulan identidades africanas diaspóricas y plantean el exceso
de la violencia y el dolor que definen la historia esclavista a través de prácticas
corporales históricamente borradas de la epistemología occidental.
Panel 2: Entre mujeres I: relaciones femeninas en España y en el Nuevo Mundo, siglos
XVI-XVII
“In the Margins of Friendship: Women’s Virtue versus Male amicitia perfecta in Early
Modern Women’s Theater” Juan Pablo Gil-Oslé (Arkansas State University)
From the first critical works on La traición en la amistad written by Matthew D.
Stroud in 1985 and Susan Paun de García in 1988, female friendship has been
considered one of the most attractive traits of this play. Nevertheless the topic of
friendship in La traición en la amistad and in comedia studies in general has been
overlooked. Since the 1980’s, the dearth of scholarship on the theme of friendship
in La traición en la amistad shows how undervalued this topic has become among
scholars of the comedia. By bringing a more “gendered perspective” to early
modern expressions of friendship in the comedia, I seek to address some of the
gaps in the criticism of this genre and offer some suggestions for future
scholarship in this field.
“Women Writers and Their Voices: Deciphering Female-Female Friendships in
Seventeenth Century Spain and New Spain” Crystal Valdez (University of North
Carolina at Charlotte)
“Rivalry Amongst Female Characters of Los empeños de una casa by Sor Juana Inés de
la Cruz” Kristin Connor (University of North Carolina at Charlotte)
The female characters in Los empeños de una casa propel the action of the
comedy through competition and rivalry. Within the action of the play, there are
many factions at odds with one another; for example, Leonor versus Ana, Ana
versus Celia, and Celia versus both noblewomen. The rivalry between the
5
noblewomen, Ana and Leonor, appears to be the central focus of competition.
However, the relationships between the noblewomen and their female servants
also play an integral role in the development of the action. The women’s own
power struggles, both within themselves and with other characters, contribute to
the atmosphere of confusion in the play. This confusion is used as a tool by each
woman to advance her own agenda. Loyalties and rivalries change and shift in
almost constant flux, while each female character tries to come out on top. It is
arguable that it is the competition and intrigue that transpires between the female
characters that most influences the development of the play. Even though the
women often mention their feelings of becoming a pawn to various forces and
individuals, the men also become pawns in the intrigues played out by the
women. In this way, these women prove to be dynamic and central figures in a
way that tends to be uncommon in Baroque era pieces. By comparing and
contrasting personality, physical as well as psychological representations and the
resulting relationships between the women, it can be seen that the female
characters in Los empeños de una casa offer a unique glimpse at the feminine
perspective of relationships during the baroque era.
Panel 3: ¿Convivencia o marginación? Las minorías religiosas de la Península Ibérica en la
Edad Media
“Infusing the Margins into the Center: The Davidic Tradition and its Influence on the
Poema de Mío Cid” James Nemiroff (University of Chicago)
A defining feature of the Poema de Mío Cid is how the poet transforms Rodrigo
Díaz de Vivar into a Christ figure, a characteristic whose implications has been
explored by many critics. For example, Cesareo Bandera examines the
Christological significance of the Cid’s encounter with the lion in the tercer
cantar while Carmelo Cristiano explores how a fantastical discourse intersects
with the epic’s Christological telos.
This presentation complicates how we view the Christological
implications of the Poema de Mío Cid, examining how the Davidic tradition
influences the representation and development of the Cid as a Christ figure. While
Davidic ideas were an essential piece of the political and religious propaganda of
the High Middle Ages, I propose that since the Davidic tradition derives from the
foundational text of the Jews, we could interpret the allusions to King David in
the text as a marginal discourse which shapes the Christianized political
propaganda of the period. After analyzing how the Davidic tradition shapes the
political apparatus of the High Middle Ages, we will examine certain scenes
within the Poema that guide the Cid toward completing his destiny not only as
Christ figure but also as a national hero possessing the same qualities as King
David in the Old Testament, namely prudence and a warrior spirit. The scenes we
will examine include: the exile of the Cid in the primer cantar, the Cid’s
encounters with Raquel y Vidas, the conquest of Valencia and his confrontation
with the lion at the epic’s conclusion.
6
“Tales of Travel: The Sea and Seafaring in Medieval Iberian Jewish Literature” Nico
Parmley (University of Minnesota at Twin Cities)
Whereas the Andalusi protean garden, according to Jonathan Decter, is a
symbolic place of origin, the sea and sea imagery seems to form part of a web of
representation for Andalusi authors, revealing the sea to be a liminal space
between origin and destination. The poetry of Moses Ibn Ezra and Judah Halevi,
as well as the maqamat of Judah al-Harizi, reveal the importance and meaning of
the sea and seafaring to the Medieval Andalusi Jewish exile. Though distinctive in
their approach, all make use of the images of the sea and seafaring to tell their
story, historical or otherwise. For Ibn Ezra, it seems the ship at sea is a movement
towards death, a denial of salvation, and a “raging sea” on a “bitter day”. In
contrast, Halevi’s poetry projects constant longing for the western winds to push
him east, to salvation; the wind, the ship and the sea facilitate this task. Halevi had
long grown weary of the slow decay of Andalusi culture at the hands of the
Almoravids, and though never entirely abandoning Andalusi and Arabic poetic
tradition and cultural influences, he set sail for Jerusalem in search of Hebrew
learning, letters and salvation. Lastly, Judah al-Harizi’s work demonstrates, at
times simultaneously, both the blessings and travails of sea travel. Al-Harizi’s
maqama is a dynamic presentation of the nature of the sea and sea travel where,
perhaps most importantly, the sea is given a voice and the opportunity to present
and defend itself before the reader.
“Del más allá al más acá: propaganda religiosa y agenda política en la Danza general de
la muerte” Erika Tanács (University of Chicago)
En el ambiente de la incertidumbre general creado por la peste negra, el autor
anónimo de la Danza general de la muerte propone examinar los pecados de la
sociedad castellana con el fin de animar a sus miembros a cambiar sus malas
costumbres. La inclusión en el poema del rabí y del alfaquí —representantes de
las dos importantes minorías religiosas de la península Ibérica— refleja la
compleja realidad multicultural de la Castilla del siglo XIV. No obstante, esta
inclusión no significa la aceptación de estas minorías, puesto que ambas se
presentan negativamente a través de la descripción de sus representantes que
aparecen marginalizados en la base de la jerarquía social representada en el
poema. El propósito del autor cristiano es demostrar que ni la religión judía ni la
musulmana es capaz de salvar las almas de sus miembros. No obstante, el
tratamiento de los dos personajes (y minorías) es diferente. Mientras que el poeta
anónimo sugiere que los judíos pueden ser integrados en la sociedad castellana a
través de una conversión, presenta a los musulmanes como inasimilables debido a
diferencias culturales esenciales. Manteniendo el enfoque del congreso, en mi
presentación voy a destacar cómo este texto religioso no sólo quiere incitar a los
miembros de la sociedad castellana para que tomen acciones para la salvación de
sus almas pensando en el más allá, sino que busca trasmitir unos sentimientos
políticos muy concretos hacia las minorías religiosas con miras en el más acá.
7
Panel 4: Memoria, política y estado: estrategias de inclusión y exclusión
“El teatro como arte de la memoria: El jardín quemado de Juan Mayorga” Bohumira
Smidakova (Miami University at Ohio)
Este trabajo se propone examinar las voces silenciadas de los vencidos de la
Guerra civil española que engrosan el listado de discursos marginados a lo largo
de la historia española. Mediante un análisis detallado de la obra dramática de
Juan Mayorga, El jardín quemado (2001), se estudian los tres conceptos clave:
historia, memoria y verdad, para entender cómo, mediante su manipulación,
ambos bandos han construido un discurso favorecedor a su causa, olvidando los
verdaderos protagonistas del acontecimiento. El pensamiento de Walter
Benjamin, en concreto, su teoría del efecto del shock, proporciona la base teórica
para una lectura que percibe la obra como un experimento de la habilidad
recordatoria del hombre. Mediante un cuestionamiento constante de esquemas que
se han arraigado en la memoria de la sociedad española a lo largo del siglo XX,
Mayorga rescata las voces de los marginados sin caer en el maniqueísmo,
rompiendo las estructuras bipolares, abriendo un campo de nuevas posibilidades
de interpretación del pasado. Si bien la obra pone de manifiesto el tratamiento
equivocado que se ha dado a los perdedores de la contienda, no se ha de desligar
del contexto socio-político-cultural que la ha producido, convirtiéndola en una
plataforma política que busca ahuyentar nuevas alienaciones en la estructura
social.
“En los márgenes del discurso: Memoria de las masacres de Río Negro de Jesús Tecú
Osorio” Virginia Ruifernández Conde (Michigan State University)
“La ciudad y los cuerpos marginales en Montacerdos de Cronwell Jara” Rommy
Balabarca-Fataccioli (Boston University)
Montacerdos (Lima, 1981), novela corta del escritor peruano Cronwell Jara,
constituye uno de los más emblemáticos y crudos relatos acerca del arribo y
establecimiento de los inmigrantes provincianos en los márgenes de Lima, la
ciudad capital, a mediados del siglo XX. Las rotundas alteraciones que estas
movilizaciones significaron —y siguen significando— en términos geográficos,
sociales y culturales para la gran urbe adquieren un giro particularmente revelador
en la escritura de Jara, quien elige la perspectiva de los excluidos para narrar la
historia y expresar, desde ese lugar periférico y marginal, y con la voz de “los
otros”, cómo conciben la ciudad y la descarnada violencia con que ésta los azota.
El análisis se centrará en la representación de los inmigrantes como
imposibilitados del ingreso a la ciudad en términos sociopolíticos, pues el exceso
y la aberración física —metáforas del desborde popular vivido por la urbe—
marcan su “diferencia” frente a los otros urbanos, y, al mismo tiempo, como
excluidos del orden económico a causa de su anómala manera de acogerse al
proceso de producción.
8
Panel 5: La recuperación de una historia marginada: los vencidos de la guerra civil
española y el franquismo
“A Wandering Man: Unstable Space in La colmena” Adam L. Winkel (Columbia
University)
Though he is only one of nearly three hundred characters in Camilo José Cela’s
La colmena (1951), Martín Marco stands out both structurally and thematically, in
large part, ironically, due to his role as a marginalized figure. Whereas most of the
other characters have fixed positions in society, determined by their roles within
the economic and familial structures of postwar Spain, Martín lacks any such
identification. Furthermore, his lack of social status is mirrored by his wavering
physical positioning, both within the novel’s story line and its structure.
I base my analysis of Martín’s position in postwar Madrid on the
phenomenological distinction between space and place. First developed by
humanist geographers such as Yi-Fu Tuan and Edward Relph and further
analyzed by Michel de Certeau and Marc Augé, the relationship of undefined
“space” to personalized “place” is evident as the reader follows Martín throughout
the novel. Virtually homeless and jobless, Martín moves in and out of both private
and public spaces, not able to settle or find comfort anywhere. At the same time,
Martín straddles a line between an anonymity that appears to give him a certain
“freedom” from the oppression of Franco’s dictatorial regime and the need to
assert his identity within the prescribed structure of postwar society. Unwilling, or
unable, to take an active, productive role in society, he is relegated to that of
marginalized wanderer and vagrant, unacceptable (although not uncommon) in
early postwar Spain and ultimately unsustainable in the narrative.
“From the Creative Margins: Republican Artists in Carlos Saura’s ¡Ay, Carmela! and
Manuel Rivas’s Los libros arden mal” Raphael A. Apter (University of Iowa)
Both Carlos Saura’s 1990 film adaptation of José Sanchis Sinisterra’s play ¡Ay,
Carmela! and Manuel Rivas’s 2006 novel, Los libros arden mal may almost be
viewed as works of journalism as they document—particularly for contemporary
audiences in democratic Spain—the ways in which Republican artists defied the
silencing tactics employed under Franco’s dictatorship (1939-1975) to
marginalize them. Having unearthed their stories, Saura and Rivas seek to not
only pay homage to these artists for having helped rewrite their national history
(albeit from the creative margins), but also to testify to newer generations of the
extent to which Republican artists were persecuted by the Francoists. Under
Franco, the Republican perspective would be othered, criminalized and trivialized
with distortive caricatures or simply erased from cultural discourses through
governmental censorship.
And in this sense, I argue that Saura’s and Rivas’s works almost transcend
their fictional levels and become like documentaries as their stories importantly
re-inscribe the often forgotten and misrepresented Republican point-of-view into
Spain’s national history. Through close textual analyses, I show that both texts
9
substantiate culturally the historical evidence of Franco’s programs to silence an
entire class of political thinkers. Consequently, I argue that the artists depicted in
Saura’s and Rivas’s works (and for that matter, Saura and Rivas themselves) use
their art as a way to re-evaluate the portrayal of certain historical events (like the
Civil War) and to question the centrality and intentionality of certain “unifying”
narratives still encouraged today that ultimately represent Spain’s national history
narrowly and falsely.
“La historia postmoderna en La voz dormida de Dulce Chacón” Berta Carrasco de
Miguel (Western Michigan University)
La Guerra Civil española (1936-1939) fue una contienda ideológica marcada por
la violencia, los abusos de poder y el deseo de crear un país cerrado y unificado
donde los franquistas pudieran gobernar únicamente a través de una dictadura. La
guerra duró tres largos años pero algunos testigos cuentan que lo peor no fueron
los momentos bélicos sino los de la postguerra. El enfrentamiento se saldó con
unas cifras espeluznantes: casi un millón de muertos y miles de presos que
pasaron muchos años entre rejas por apoyar al régimen republicano. La cárcel de
Málaga, Melilla, Sevilla o Las Ventas son sólo algunos ejemplos de las numerosas
prisiones que los nacionales seguidores de Franco abrieron y usaron para castigar
a los rebeldes. Al contrario de lo que hasta hace poco se venía pensando, la mujer
tuvo un papel fundamental en este suceso histórico. Aunque algunas participaron
el la línea de batallas, la mayoría se involucró haciendo un trabajo que muchos
consideraron secundario pero que fue necesario y decisivo. Algunas mujeres
sufrieron el castigo de la cárcel por el simple motivo de ser hija, novia, hermana
de; otras ayudaron a la guerrilla administrando suministros y avituallamiento y
otras se hicieron militantes de partidos de izquierdas como JSU o el Partido
Comunista. Por diferentes causas llegaron a la cárcel pero en todas se observa un
patrón común de comportamiento, la disposición a la lucha y la reafirmación
personal de no delatar a sus familiares y de sufrir con ello años de importante
merma en el ejercicio de las libertades. Dentro y fuera de la prisión, ellas y ellos
necesitaron crear sus propias maneras de sobrevivir tanto física como
psicológicamente. La vida o la muerte dependía de este ejercicio de creación de
supervivencia con el fin de terminar con el régimen inquisitorio y crear una
España libre del yugo de la tiranía. La voz dormida (2002) de Dulce Chacón es un
ejemplo perfecto de novela de supervivencia. A través de un gran elenco de
personajes, el lector aprende cómo los protagonistas de la guerra tuvieron que
inventarse una nueva forma de vivir en los primeros años de la dictadura
franquista, del 1939 a 1963. Cada uno de los 53 capítulos de la obra nos pinta un
momento en la vida de los personajes; la genialidad estriba en la sutilidad con la
que Chacón ha conseguido conectar las vidas de todos ellos. Parece como si la
autora se hubiera propuesto crear un bello tapiz donde cada uno de los hilos está
entrelazado con todos los demás. El resultado es una visión muy detallada de la
vida dentro y fuera de la prisión, centrándose en las mujeres que fueron obligadas
a “purgar” sus pecados en la madrileña cárcel de Ventas.
10
Panel 6: Colonización y marginación: la voz indígena en la literatura del Nuevo Mundo
“At the Margins of History: Alva Ixtlilxóchitl Rewrites López de Gómara” Heather
Allen (University of Chicago)
Mestizo writers have traditionally experienced difficulty making their voices
heard within colonial Spanish literature. Fernando de Alva Ixtlilxóchitl, however,
is one mestizo author who successfully appropriates European written expression
to relate an indigenous version of colonial history. In his Historia de la nación
chichimeca, Alva contradicts Spanish historiographers’ disdainful attitude
towards indigenous pictographic and oral histories, arguing that they are equal in
merit to European writing. Yet in constructing his argument, Alva paradoxically
employs the very system he minimizes in order to emphasize the importance of
indigenous record-keeping systems. In order to investigate this conflict, my paper
focuses on an episode involving Jerónimo de Aguilar, a Spaniard shipwrecked on
the coast of the Yucatán peninsula who spends eight years as captive of an
indigenous tribe. He is rescued by Hernán Cortés and his troops, and is often
described carrying a Book of Hours he has kept for the duration of his captivity.
In two of the three histories I examine, those of Bernal Díaz del Castillo and
Francisco López de Gómara, the Book functions for the authors as a sign of
colonial authority and Spanish superiority. Alva, on the other hand, erases it from
the episode; a surprising move considering he closely mirrors Gómara’s text in
every other detail. I suggest that in order to avoid undermining his argument
regarding the equality of indigenous and European record-keeping systems, Alva
elides the Book of Hours so that it cannot, as it does for his predecessors Díaz del
Castillo and López de Gómara, signify Spanish cultural (and therefore literary)
superiority.
“Agencia indígena: adaptación y resistencia en el Popol Vuh” Christopher M. Coleman
(University of Illinois at Chicago)
El cuerpo de la escritura que se ha producido desde el Nuevo Mundo no carece de
representaciones del pueblo indígena. El estereotipo del “salvaje” o “noble
salvaje” que abunda en estos textos proyecta una imagen que más tiene que ver
con el imaginario europeo que con la realidad que esquiva esta descripción del
nativo. Desde una perspectiva diferente, este ensayo indaga en una representación
indígena desde su propia mirada, en busca de su propia autoridad narrativa.
Centrándose principalmente en la interconexión entre la adaptación y la
resistencia indígena que se manifiesta en el libro tradicional de los maya-quiché,
el Popol Vuh, esta investigación mostrará que la agencia indígena no se limita a
estas nociones de adaptación y resistencia, sino que involucra la confluencia de
ambas. La hibridación que resulta del contacto de la oralidad con la escritura
alfabética expone que la adaptación nativa de la nueva forma escritural permite la
supervivencia de su propia historia. Por otro lado, el contenido que conlleva
resiste la autoridad española y reafirma su cultura ante la dominación. Aunque se
usan algunas fuentes etnográficas, este trabajo no es una etnografía ni una
11
explicación de la leyenda maya. Tampoco busca ser un análisis histórico de la
colonización de este pueblo. Lo que este ensayo pretende es aproximarse al tema
de la agencia subalterna para destacar el flujo entre la resistencia y la adaptación
que se halla en el texto.
“Autor, narrador y sujeto marginado: Concolorcorvo en El Lazarillo de ciegos
caminantes (1775)” José Francisco Robles (El Colegio de México, México)
Alonso Carrió de la Vandera (Gijón, 1716-Lima, 1783), un ilustrado funcionario
español de postas y correos para el Virreinato del Perú, no sólo es el autor
material de un libro como El Lazarillo de ciegos caminantes (1775), sino también
del mito acerca de la autoría que circuló, por siglos, en torno a la obra. Esta
confusión se genera porque Carrió crea un extractor y narrador principal de su
obra, conocido por su apodo Concolorcorvo. Concolorcorvo es el secretario del
visitador y, según algunos pasajes de la obra, el “verdadero” autor, quien basará
su narración en las memorias dejadas por el visitador a través de su recorrido
virreinal. El presente trabajo pretende demostrar que esto que parece un simple
juego ficcional que enmarca el relato crítico sobre asuntos virreinales posee una
trascendencia mayor: la creación de un narrador indígena servirá al autor como
cohorte y testaferro ideológico de la legitimación de la acción recolonizadora que
propone El Lazarillo. Concolorcorvo será configurado por Carrió como un
narrador fantasmal, con una voz que se irá confundiendo, gradualmente, con la
voz y las ideas hegemónicas del funcionario. Mediante este proceso de “confusión
de voces”, podemos apreciar que el testimonio narrativo de Concolorcorvo es el
testimonio de su marginalización identitaria, de la pérdida de su memoria sobre el
mundo indígena. Con ello, Carrió llegará al punto máximo de su proyecto de
renovación de la colonialidad andina: la colonización del discurso y memoria del
indio, a través de esta invención autorial de Concolorcorvo.
Panel 7: “¿La justicia, la justicia seguirás?” Sistema legal y marginación institucional en
los siglos XVI-XVII
“A Hero of the Marginalized: Anthropology and Action in San Juan de la Cruz” Anthony
F. Butler (University of Missouri-Columbia)
Although St. John of the Cross’ reception as a marginal man in 16th-century Spain
might seem incongruous prima facie, his case is unique. He is a marginal man
historically and poetically: in life he suffered incarceration, torture and continuous
harrying due to his beliefs and teachings; and in writing his is a voice for all
marginal people: He categorically posits a negation (vía negativa) of a world ever
more vicious as it is misleading; the denial of the nuances of the egocentric self in
relation to that world; and the perpetuation of faith, hope and charity so as to gain
eternal life. Based on the second entry of the OED definition of marginal man, i.e.
“[one] who belongs partly to two differing social groups or cultures but is not
fully integrated into either (sometimes with the implication of a capacity to
mediate between the two); [or] (in wider use) a person who is isolated from or
12
perceived to be at the edge of a society or a social or cultural group,” it is my
intent to show that St. John of the Cross, in virtue of his life and literature, is the
voice and hero of the marginal person.
“‘Contaré un caso’: La justicia y el poder en Lazarillo de Tormes” Jennifer Darrell
(Yale University)
El caso de Lazarillo de Tormes ya ha recibido mucha atención crítica. La mayoría
de los estudios se ha enfocado específicamente en el caso mencionado por
primera vez en el prólogo y explicado en el séptimo “tractado”. Sin embargo, este
caso no es único en la obra. Hay muchos episodios en el Lazarillo que comparten
elementos del discurso jurídico con el caso central del libro. Este trabajo ofrece
un análisis detenido de la presencia de la justicia en Lazarillo de Tormes. Subraya
algunas diferencias entre la justicia formal y la justicia informal para comentar el
vínculo entre los casos y el poder social.
Sugiero que podemos interpretar la presencia de la justicia en el libro
como una manifestación del deseo del poder. Los personajes del Lazarillo vienen
de las clases bajas; son precisamente la gente que carece del poder en la jerarquía
social. La justicia informal recrea la jerarquía del poder en pequeña escala, lo cual
permite que la gente que carece del poder en la sociedad en general obtenga cierta
medida de éste en su propio entorno social. Propongo demostrar la superficialidad
del poder conseguido así, con una discusión de la relación entre la escritura y la
legitimidad. Mientras que la gente puede imitar el sistema jurídico para crear la
ilusión del poder, este poder es momentáneo e ilusorio, y a la postre, la gente
queda en los márgenes de la sociedad.
“The Other Carvajal: Reading Isabel de Carvajal’s Second Inquisitorial Trial” Emily
Colbert (University of California at Irvine)
The Carvajal family is an important part of crypto-Jewish Nueva España and
holds a prominent place in the studies of crypto-Jewish tradition. This family of
Portuguese converso origins moved from Spain in 1569, where their cryptoJewish practices developed. While previous studies of this family, including
Alonso Toro’s La familia Carvajal, Seymour Liebman’s English translation of
Luis’s autobiography, and Martin Cohen’s The Martyr, mainly focus on Luis and
his role in crypto-Jewish faith, in this study I concentrate on a different figure that
I see as central to crypto-Judaism, Isabel, older sister to Luis. My study is based
on Isabel’s unpublished proceso (1595) currently housed in the Bancroft Library.
On an intimate familial level, among a network of crypto-Jews in Nueva España,
and more broadly as a link between the Iberian Peninsula and the colonies, Isabel
and the other women of the Carvajal family create identity and community within
the liminal context of the colonial Inquisition. I observe Crypto-Judaism through
performance, arguing that it was through the feminine practice of rituals that
many aspects of crypto-Jewish culture and religiosity were maintained by the
crypto-Jews of 16th century Nueva España.
13
Panel 8: Entre mujeres II: escritoras hispanas y el sujeto femenino en los siglos XX y XXI
“Negación de la marginalidad en la poesía de Blanca Varela” María Quiroz Taub
(University of Missouri at Columbia)
A pesar de los numerosos premios que Blanca Varela ha recibido recientemente,
la respuesta de la crítica literaria de Norteamérica ha sido limitada. El presente
estudio propone remediar este descuido examinando su libro Donde todo termina
abre las alas. Uno de los rasgos que llama la atención en la poesía de Varela es la
omisión del uso del género femenino. Esto obliga a la autora a privilegiar el uso
del género masculino. Nuestro estudio sugiere que el rechazo de lo femenino es
un rechazo a la alteridad y también una búsqueda de un lenguaje nuevo. Evitar el
uso del género femenino no significa, sin embargo, rehusar a los sentimientos
femeninos. La autora es capaz de expresarlos en temas maternales y en temas
eróticos. En realidad, la obra de Varela explora las limitaciones humanas,
incluyendo las limitaciones del lenguaje, igual que indaga acerca de la esencia del
ser.
El presente estudio sugiere que la omisión del género femenino es una
forma de impugnar la inferioridad femenina construida por el patriarcado y acepta
el uso del género masculino como significante de superioridad. Asimismo, el yo
poético masculino se puede comprender como un caso similar al de la mujer
vestida de hombre en la literatura del Siglo de Oro. Es decir, como ha explicado
René Girard, existe un deseo metafísico de ser el Otro o, en el caso de Varela, de
tener ciertos atributos del Otro.
“La desmarginalización de la prostituta en La novia oscura” Sandra Delgado Merrill
(University of Central Missouri)
“La elección de Antígona: Una reinterpretación del mito en las escritoras latinas de
Estados Unidos” Murat Rodríguez (Texas A&M University)
Las escritoras latinas o de origen latino repiten en sus novelas ciertas
características que son comunes y que se han estudiado ampliamente. La tesis que
presento propone algo diferente, a saber, que en estas novelas hay una
reinterpretación o reformulación del mito de Antígona, entendido éste como el
acto mismo de elegir. Como varios críticos han señalado, entre ellos George
Steiner, el mito de Antígona tiene como centro el conflicto de elegir entre lo
público (polis) y lo privado (oikos). Las protagonistas de la novela de Cristina
García, Dreaming in Cuban, así como los recuentos memorísticos que erigen
Judith Ortiz Cofer y Esmeralda Santiago, encarnan este conflicto de diversas
formas, entre ellas el lenguaje y la identidad. Esta elección conflictiva se sublima
de tal manera que la respuesta es una creación estética. No es que las autoras
hayan escogido la estructura narrativa o dramática del mito, sino que hay una
decisión inmanente en el seno de las mujeres latinas que las hace escoger entre la
“polis”, entendida ésta en nuestros días como una entidad global, y el “oikos”,
entendido como un locus alejado de la ciudad, es decir, un espacio arcaico,
14
antiguo y primigenio: una suerte de paraíso perdido. Antígona quiere conciliar los
dos espacios y éste es el problema de las latinas en Estados Unidos. La cuestión es
que tal pareciera que tomar una decisión, sea cual sea, las obliga a “morir
enclaustradas” para uno o para otro grupo: ya sea que se asimilen o sean fieles a
una tradición.
Panel 9: Comunidades autónomas en España: el caso de Cataluña
“Desde el margen: The Peripheral and Privileged in the Travel Writing of Santiago
Rusiñol” Laura Connor (Harvard University)
Between 1889 and 1892, the Barcelonese artist and author Santiago Rusiñol
settled in the Montmartre neighborhood of Paris. Here Rusiñol also penned a
series of articles, collectively called Desde el molino, with vignettes and
observations about the artistic climate in Europe’s cultural and intellectual
epicenter. In these articles, published in La Vanguardia, the molino—the famous
Moulin de la Galette in which Rusiñol lived and from whose vantage point he
wrote his observations—functions as a symbol for the artist. Like the molino, the
avant-garde artist watches over the city from Montmartre, an area inhabited by
struggling visionaries but notorious for its debauchery and consequently avoided
by “decent” society; in other words, the artist who chooses poverty over
commercial success in order to remain true to his artistic convictions observes
Parisian society from the periphery rather than from the center. This marginalized
gaze, however, is a privileged one: it is precisely because the bohemian artist is
removed from the society he observes that he can produce the most stimulating
and beautiful works about this modern world. As with most travel writing, these
articles say as much about the observer as about the observed. The artistic
establishment in Barcelona favored academic idioms over the more experimental
styles used by Rusiñol and his colleagues; via his commentary on the Parisian
vanguard—and in his artworks from this period—Rusiñol emphasizes the
potential of the marginalized modernistas to represent modern Barcelona.
“Art and Performance at the Margin: Remapping Barcelona’s Urban Landscape” Olga
Sendra-Ferrer (Princeton University)
Since 2000, expositions such as “Post-it City” or the interventions of performance
groups like “Yomango” appropriate both public and private urban spaces in order
to question a supposed order that seems unique and all-encompassing, but which
in reality is full of contradictions and lacunae. These are nonpermanent
movements that are impossible to pin down; they capture space, temporarily
reassign its uses, and then disappear without a trace. If space defines us as much
as we define it, what does it mean that space is mobile? What is this new city that
these groups present to us? What do they tell us about the urban, social and
cultural space in which they appear?
Focusing on the urban space that is Barcelona, we will examine these
exhibitions and performances in order to see how by sneaking into public and
15
private spaces where they do not “belong,” they make the physical margins of the
city—constantly absorbed so as to almost disappear—resurge and they reveal a
new idea of the city. They try to rebuild Barcelona through a new layout of space
and show its composition using an artistic and urban innovation that modifies the
landscape through movement and exposes the transversal cuts and dissident
discourses that, by not respecting the pre-established order, reveal its origin as an
urban center.
“Failed Ethics: Patriarchy and Centralist Spanish Ideology in Albert Boadella’s Adiós
Cataluña. Crónica de amor y de guerra” Stephanie Mueller (University of Iowa)
The “muerte civil” that resulted from writer, actor and director Albert Boadella’s
(Barcelona, 1943) political conversion from Catalan to Spanish nationalist is the
topic of his autobiography: Adiós Cataluña: Crónica de amor y de guerra (2007).
I examine the text within the framework of Angel G. Loureiro’s theory of
autobiography, which maintains that the autobiographical genre’s unique thematic
and rhetorical dependence on its addresses allows it to partially exist outside of
discourse, in the pre-political ethical realm defined by Emmanuel Levinas, in
which the self comes into being though an unavoidable responsibility to the
Other. In Adiós Cataluña Boadella addresses not a single Other, but numerous
political enemies who have provoked him. Following Levinas, this existence of a
multiplicity of Others exposes his text to the realm of judgment, politics, and
discourse, allowing for antagonism and eliminating peaceful alterity. The
centralist and patriarchal discourses that hinder Boadella from maintaining a nonjudgmental relationship with his Others and nourish the Spanish nationalist
ideology to which he adheres include the upholding of the Spanish nation as a
natural historical phenomenon in contrast with the artificial, anachronistic, and
pathological character of Catalan nationalist sentiment; the defense of individual
rights and simultaneous association of peripheral nationalisms with brainwashing
collectiveness; the portrayal of Catalonia’s autonomous government, the
Generalitat, as a totalitarian regime; and the preservation of traditional gender
roles and rejection of alternative forms of masculinity. These polarizing
discourses deny Boadella the possibility of a dual Spanish-Catalan identity,
leaving him socially, professionally, and spatially marginalized.
Panel 10: Cuerpo y poder: metáforas de la marginación desde la Edad Media hasta finales
del siglo XVII
“The Bodily Struggle at the Margins in the Poema de mío Cid” Shaun Bauer (Tulane
University)
At the beginning of the Poema de mío Cid (PmC), the hero falls out of favor with
King Alfonso VI and is physically and metaphorically exiled to the margins,
outside of his kingdom and his king’s favor. The PmC charts the Cid's return to
favor and restoration of honor, and, in doing so, emphasizes the conflicts among
various Christian factions more than between Christians and Muslims, as
16
evidenced by the portrayal of the Infantes as villains and the Conde García
Ordóñez as enemy. While the PmC has been read as a national epic of the
Reconquest, the aforementioned struggles attest to the poem's inability to
reconcile a unified national identity, with resounding significance in terms of the
body of the hero. The constant references to the Cid's body play an important role
in the questioning of who is at the center and who is at the margins. The body of
the Cid is constantly reinforced in language that reveals a tension between
remaining intact and falling apart, between wholeness and fragmentation.
Through an exploration of descriptions of his body, I will argue that the tension
that is played out on the masculine hero’s body is related to the heroic struggle at
the margins, that is, the restoration of the Cid’s honor and his movement toward
the metaphorical center of favor with the king.
“Anatomical Charts and Sor Juana’s Primero Sueño: Gender, Mapping, and Knowledge”
Max Ubelaker Andrade (Boston University)
This paper suggests a new way to interpret the shift in registers created by the
revelation of gender in Sor Juana’s Primero sueño using close readings of
anatomical charts from the 16th century. Charles Estienne’s 1545 De dissectione
partium corporis humani, Andreas Vesalius’ 1543 De humani corporis fabrica,
and Juan Valverde de Amusco’s 1556 Historia de la composición del cuerpo
humano are presented as examples of the gendered anatomical imaginary that
would have formed part of the visual culture of Sor Juana’s era. They will allow
us to closely follow the way in which Sor Juana engages in a kind of willful
poetic misdirection to suggest the masculinity of the (at first) anonymous body at
the center of her poem, facilitating precisely the kinds of “universal”
interpretations that she has been met with. By unexpectedly joining notions of
universality with the female body, Sor Juana’s poem provokes unsettling
questions that point to a critique of the institutional opportunities available to
women within the colonial system of New Spain.
“Embodying Political Monstrosities: The Curious Case of the Asturian Court Painter
Juan Carreño de Miranda (1614-1685)” Jorge Abril Sánchez (Reed College)
En los estudios del Barroco español, lo monstruoso ha ocupado sin duda un lugar
preferencial como base para comprender la ideología de un pueblo que se veía
atraído por lo grotesco, lo desconocido e, incluso, lo feo. Codiciados a modo de
fetiche, era común contar en palacio con la presencia de enanos bufones,
individuos deformes o animales de procedencia exótica. A Diego Velázquez, por
ejemplo, se le conoce por su inmortal retrato de Las Meninas (1656), en el cual no
sólo introduce técnicas pictóricas fundamentales —como la perspectiva y el
reflejo de la iluminación— sino que además rodea a la figura central de la infanta
Margarita de Austria con otros personajes extraños —o rarae aves— que le
conceden ese toque magistral a la obra maestra del pintor sevillano. Influido por
la técnica de su amigo y protector, el retratista avilesino Juan Carreño de Miranda
sorprendió a muchos críticos de la historia del arte por sus retratos monstruosos
17
pues, en su caso, no sólo captó las deformidades físicas de estas personas de
compañía en la corte de Habsburgo, sino que además trasladó en varias ocasiones
esas particularidades a los encargos políticos que le comisionaron Felipe IV y
Carlos II. En este ensayo se mostrará cómo el discurso de lo monstruoso no sólo
tiene que ser utilizado como herramienta de propaganda del poder económico del
mecenas artístico, sino que también puede contribuir a la elaboración de una
imagen oficial “oscura” del monarca en la España de la segunda mitad del siglo
XVII.
Panel 11: Encuentros en el margen: relaciones con el Otro en el siglo XIX
“The Marginalized Other’s Representation of the Marginalized Other: Late NineteenthCentury Portuguese Representations on the Orient” Timothy P. Gaster (Knox College)
The study of Western representations of the Orient, since Edward Said’s seminal
study Orientalism (1978), have focused mainly on the discourses of power
implicit in the hegemonic Western approach to the East. However, there have also
been a large number of studies also focusing on marginalized voices within this
same hegemonic Western tradition (e.g. women writers). Especially pertinent for
my study is how Iberian writers, as marginalized voices within late nineteenthcentury Europe, represent the Other. As of late there have been a fair number of
studies that have done just this. Unfortunately, the majority of these projects have,
I believe, painted a not-so-realistic picture of the relations that arise from these
encounters. Most critics argue that the Spanish- and Portuguese-speaking author’s
encounter with the Orient is one based on respect and dialogue. They argue that
the encounter is one that is completely antithetical to other European discourses
on the East.
By analyzing Portuguese author, Alfredo Gallis (not just a marginal voice
within Europe but within Castilian dominated Iberia), and his representation of
Japanese women (not just a marginal voice in Western tradition but also a
marginal voice within a male-dominated society), I will show that the relationship
formed between these two others is much more complex than most critics
recognize. I will demonstrate that two contradictory discourses exist
simultaneously, and I will point out where the unique Portuguese discourse of
power breaks down, precisely because of its encounter with an Other, that can
neither be fully represented nor possessed.
“Cumandá y el Orientalismo ecuatoriano” Ruth Rodríguez (City University of New
York)
La obra de Juan León Mera titulada Cumandá, la cual aparece ya a finales del
romanticismo en Latinoamérica, no sólo toma al indígena como protagonista
romántico, sino también ofrece una fuente para explorar los primeros linderos que
años más tarde construiría el Orientalismo, un movimiento socio-político
enfocado en la incorporación de los territorios amazónicos de la zona oriental
ecuatoriana. Pero, ¿cómo Mera expone sus ideas pro-integracionistas del territorio
18
ecuatoriano? ¿Cómo la temática indianista de la novela le sirve para desarrollar un
discurso conservador y católico respecto a su visión pro-orientalista? ¿Cuáles son
los aspectos importantes a considerar para determinar su discurso? En su primer
momento, se pensaría que la novela es solo sobre una pareja de jóvenes
enamorados que habitan dentro del territorio amazónico y que se ven impedidos a
consumar su amor. Sin embargo, en esencia, es la historia sobre el conflicto
antagónico y racial entre dos familias que tendrá como objetivo principal reiterar
la importancia de la familia como núcleo de la sociedad y como un agente
civilizador por excelencia. Desde este punto de vista, mi estudio se centrará en
entender a Cumandá como una novela que, en su defensa por lo familiar,
promueve la integración del territorio ecuatoriano como medio para afianzar la
naciente identidad nacional. Es, por lo tanto, la primera narrativa precursora del
fenómeno orientalista ecuatoriano que en años posteriores marcaría la vida social
y política del país al ser fuente de discusión y análisis constantes.
“Ojos que sí ven, corazón que sí siente: la relación visual entre los personajes de Sab de
Gertrudis Gómez de Avellaneda” Andrea M. Castelluccio (University of Illinois at
Chicago)
Panel 12: En el camino: repensando la marginalidad en los textos y los estudios medievales
“Del Homo Viator al conquistador” María del Mar Gómez Glez (New York University)
El primer nómada fue Caín, que moraba para la expiación de su culpa, y con Caín,
los vagabundos, los peregrinos, los juglares; los nómadas, en definitiva, forman
un grupo de excluidos que recorren Europa a lo largo de toda la Edad Media. A
partir del siglo XIII, las órdenes mendicantes exaltan el nomadismo controlado
como medida de alcanzar la salvación. El exilio viene refrendado por la Biblia.
Uno de los temas constantes de la tradición medieval es el Homo Viator, a
menudo relacionado con el desprecio del mundo. Derivado de la Carta a los
Hebreos, la idea de que vivir en la tierra es un caminar sin cesar aparece también
en los Cuentos de Canterbury. Pero el viaje medieval no desprecia la ruta. Antes
del siglo XVI, había una cultura de camino con sus hábitos, sus nombres (Vía
Láctea para el Camino de Santiago) y sus patrones. A partir del siglo XVI, la ruta
va poco a poco dejando de considerarse un lugar. El hombre irá concibiendo lo
que encuentre (la naturaleza y el propio camino) como un objeto puro, del que el
sujeto se convierte en propietario: la idea triunfará en los tiempos de la conquista
de América, antes de que la ratifiquen los pensadores del siglo XVII. Investigar
cómo las primeras crónicas de Indias van mostrando estos cambios en la
concepción del camino será el objetivo de mi ponencia.
“Marginal Discourses: Medieval Iconography and Its Meaning” David Arbesú
(Augustana College)
The Middle Ages were a time when discourse depended heavily upon
iconography. Due to the large numbers of illiterate people, and to the need of the
19
ecclesiastical and political powers to deliver their message to the masses, the use
of images became an everyday practice in almost any aspect of medieval life.
Despite the fact that most people could not read, “texts” managed to reach them,
and one of the ways in which they did so was through the use of images. Those in
a privileged position resorted to iconography to communicate their views on the
world to those who could not read, and they did so because informing the lower
classes of this “perpetual order” meant keeping it intact. Thus, carvings,
sculptures, manuscript illustrations, woodcuts, and paintings became the
instruments of authorial discourse. The study of these iconic “texts,” however, has
very seldom gone beyond superficial analyses of their meaning, and have very
often obviated the fact that these representations are usually made up by specific
symbols that people could identify and “read” up until the end of the Renaissance,
where literacy began to push them aside. In this presentation we will see different
(hand) signs, and examine how the meaning of different illustrations changes
depending on the signs being represented. These iconic representations of the
Middle Ages can’t be conceived as mere drawings or carvings. They were “texts”
in themselves, readings with a message, which have to be fully accounted for to
understand the period’s literature and art.
Panel 13: Repensando el canon: propuestas teóricas en los siglos XIX y XX
“Don Valera frente al Diablo y el gaucho” Carlos Mario Mejía Suárez (University of
Iowa)
En una de sus cartas americanas el español Juan Valera responde al poeta
argentino Rafael Obligado agradeciendo el envío de una edición de sus poesías
completas. Juan Valera lee estos poemas que afectan la voz de los gauchos y los
utiliza para ratificar la pertenencia de la producción cultural latinoamericana a la
tradición española al afirmar que estos poemas son motivo de orgullo para
España. Su comentario al “Santos Vega” es particularmente diciente al respecto,
ya que lo considera como una alegoría de la transformación de la producción
literaria durante el siglo XIX en las naciones americanas: el paso de formas
artísticas de tipo artesanal y comunitario a formas propias de la vida moderna y de
la industrialización. Propongo estudiar la relación entre Valera y el poema de
Obligado como manifestación de la discusión acerca de la raigambre cultural
legítima de las naciones americanas y cómo las mismas enfrentan las
modificaciones culturales que el llamado “cosmopolitismo” les presenta. Para este
fin, rastrearé cómo Valera asigna a Santos Vega y al diablo diferentes alternativas
para la producción artística, de las cuales distancia a Obligado, como autor del
cual la tradición española puede sentirse orgullosa. A partir de la representación
de una voz marginal, el autor establece un diálogo con la metrópoli cultural para
plantear la identidad española como resistencia a influjos “cosmopolitas”
relacionados con la vida moderna y la revolución industrial.
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“Cómo narrar lo marginal: la novela regional como eje de la conformación de un canon
latinoamericano en Antônio Cândido y Ángel Rama” Alfredo Duplat (University of
Iowa)
El primer intento por articular las literaturas de Hispanoamérica y Brasil fue
realizado por Pedro Henríquez Ureña en 1940. Hasta entonces, existía un análisis
de las literaturas nacionales, así como de movimientos internacionales que
giraban en torno al Modernismo o las Vanguardias. En los sesenta, dos proyectos
intentaron solucionar este dilema. En el primero participan Emir Rodríguez
Monegal y Haroldo de Campos y en el segundo, Antônio Cândido y Ángel Rama.
Esta ponencia analiza el segundo proyecto y expone por qué el regionalismo es un
elemento crucial para conformar el canon latinoamericano. Podemos entender, a
partir de Cândido y Rama, que la literatura regionalista representa las dinámicas
socio-históricas y culturales de las zonas que habían sido marginadas, por
distintos motivos, del proceso de modernización. Así, recuperar los relatos
regionales supone modificar las políticas de representación de la nación, haciendo
de éstas un relato más plural y complejo. En estos autores, tanto los procesos
socio-históricos como literarios que desembocan en el regionalismo, presentan
similitudes dentro de la historia latinoamericana, y por tanto, constituyen la base
del canon latinoamericano. Para ambos autores, del regionalismo surgen las
mejores novelas latinoamericanas. Para Cândido, estas obras son superregionales
y para Rama, transculturadoras, pero el canon en ambos casos es el mismo: Juan
Rulfo, José María Arguedas, João Guimarães Rosa, Gabriel García Márquez y
Augusto Roa Bastos. Este esfuerzo por sistematizar el canon literario
latinoamericano es necesario hoy porque la periodización dominante que resulta
de nociones como las del boom latinoamericano o el postboom es insuficiente.
“La literatura basura: un acercamiento a la narrativa de Guillermo Fadanelli” Héctor
Eduardo Ríos González (Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Iztapalapa,
México)
Este trabajo tiene como finalidad, por un lado, aproximarse a la propuesta
narrativa denominada literatura basura desarrollada por el escritor mexicano
Guillermo Fadanelli, y, por otro, señalar las correspondencias de dicha literatura
con la condición postmoderna.
Guillermo Fadanelli presenta la moderna capital mexicana donde inscribe
pequeñas historias en las que los personajes son sujetos marginados por la
sociedad. Pertenecientes a la proletarizada y degradada clase media baja, tejen sus
propios conflictos en universos ajenos e intrascendentes, al margen de cualquier
gran acontecimiento.
Las historias de Guillermo Fadanelli presentan escenarios lóbregos, en
barrios donde la cotidianeidad resulta condena abrumadora en la que sus actores
hilan sus propios inframundos que prefieren la noche para mostrarse. Lo habitan
drogadictos, prostitutas, homosexuales, desnudistas, y transcurre en centros
nocturnos ínfimos, en hoteles de pesadilla, en departamentos sucios y
21
desordenados. Hay en este mundo una crueldad en ocasiones desembocada en la
violencia y hay, desde luego, una angustia del vivir.
En las narraciones de este autor se dan cita elementos postmodernos como
el ocaso de los grandes relatos, las rupturas sintácticas extremas, la
intertextualidad, el uso de la parodia, la paradoja y el kitsch, como crítica a las
sociedades posindustriales, y la imposibilidad de articular verdades a través del
lenguaje. Del mismo modo, se observa el movimiento hacia la multiplicidad de
las historias, de las voces y de las interpretaciones, y la desconfianza que conduce
al hombre a la incertidumbre, a lo fragmentario y a lo caótico.
De tal forma, la literatura que presenta este escritor muestra una
refuncionalización de los elementos del discurso que se alejan de los
planteamientos ofrecidos por la narrativa canónica, para lanzar, en su lugar, su
literatura basura como propuesta de escritura que tendrá como fondo la condición
de la sociedad postmoderna.
Panel 14: El Nuevo Mundo y el público europeo: los discursos colonialistas y la
marginación
“Los motivos del discurso hagiográfico en la Brevísima relación de la destrucción de las
Indias” Rosario Pujals Vickery (University of Georgia)
Hasta la fecha, los estudiosos han comprobado que la obra lascasiana admite
muchas interpretaciones; no obstante, su ubicación dentro de la tradición
hagiográfica deja mucho por contemplar. Con la Brevísima relación de la
destrucción de las Indias no se ha tomado suficientemente en cuenta que los
motivos que representan la voz marginada de los indígenas ponen al lector
renacentista católico en contacto con una fuerza emocional de raíces culturales
que proviene de las vidas de los santos.
Si analizamos el discurso de la Brevísima por el paradigma del Flos
Sanctorum renacentista como metáfora y por la relación sintagmática que trae la
contigüidad de la metonimia, se desvela una retórica que se acerca al lector con
una visión histórica y social transatlántica. Al poner la voz marginada de los
indígenas en el contexto hagiográfico de la vida cotidiana de los cristianos
católicos de la época mediante el pensamiento y la memoria, se implican
consecuencias históricas semejantes a las de los martirios cristianos. Este estudio
muestra la correlación entre la hagiografía y el discurso lascasiano, señalando la
función social de la hagiografía e ilustrando cómo se manifiestan las relaciones
semánticas.
El análisis de las conexiones literarias entre la lectura espiritual y la
Brevísima, que muestra la representación de voces marginadas mediante la
hagiografía, permite una mejor comprensión de la visión de aquella sociedad
renacentista.
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“El bárbaro como instrumento: la representación literaria del indio en La Araucana”
Ricardo Monsalve C. (Yale University)
Los alzamientos mapuches de 1553, en el contexto de la Guerra de Arauco, base
temática y marco histórico del poema épico La Araucana, de Alonso de Ercilla,
no sólo constituyen el motor de su acción dramática, sino, además, el fundamento
de la veracidad defendida por el poeta vizcaíno. Esta veracidad alegada por el
autor determina la exposición del conflicto bélico y, en particular, la
representación literaria del enemigo indígena.
El presente ensayo estudia la forma en que esta relación es expuesta en la
obra de Ercilla, atendiendo principalmente a la representación del indígena
araucano. Se analizan los modos en que el indígena americano es nombrado —
con particular atención a la utilización del término bárbaro—, la naturaleza de la
selección del conjunto de indígenas ficcionalizados y la función que su
representación cumple en el interior del poema.
Nuestra lectura propone que la representación del indígena se encuentra
mediatizada por la instrumentalización que de él hace el poeta. Su presencia en el
poema está supeditada, en este sentido, a la relación del autor con su público
europeo y no responde necesariamente a un genuino interés por el enemigo
enfrentado y su cultura. La especificidad araucana y la posibilidad de una
aproximación directa a ella se pierden o se deforman, así, en una de las obras de
mayor difusión de la época áurea española y una de las primeras en delinear
poéticamente la imagen del hombre americano.
“Civilizing Segismundo: La vida es sueño and the Discourses of Colonialism”
Christopher Weimer (Oklahoma State University)
One question which propels La vida es sueño’s plot is whether Segismundo will
prove ultimately himself capable of civilization and self-control or if his reason
will remain subject to his baser appetites: in short, is Segismundo, “un hombre de
las fieras y una fiera de los hombres,” a human being or an animal? While
numerous commentators have approached this question from a variety of moral
and philosophical positions, this paper will consider its presentation and
resolution in Calderón’s text within the context of Spanish colonialism and the
debates concerning the humanity and the juridical status of the Native Americans
who, like the disinherited, imprisoned prince, had been deprived of their birthright
and their freedom by imperial decree and the imposition of raw force. Though the
controversies concerning whether or not the conquered indigenous peoples had
souls had “officially” been settled in the previous century by Pope Paul III’s 1537
Sublimus Deus bull and by the debates between Sepúlveda and Las Casas, these
questions were far from dead in Calderón’s Spain. This paper will thus read La
vida es sueño as a dramatization of the dialectic between Sepulvedan
Aristotelianism, an affirmation of the belief in natural slavery as applied to the
Native Americans, and the Lascasian belief in indigenous peoples’ intrinsic
humanity, rationality, and potential for civilization.
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Panel 15: Marginación en la obra de Cervantes
“La interrupción en Cervantes: el caso del vizcaíno” Jesús Botello (University of
Chicago)
“Renaissance Ingenio and Wisdom in Cervantes’s ‘La Gitanilla’” Carmela Mattza
(University of Chicago)
Cervantes dedicates his Novelas ejemplares (1613) to the Count of Lemos, his
maecenas. He took him to Italy and exposed Cervantes to the life and culture of
the renaissance of the Classics that seized its cities. This influence and presence of
the Renaissance plays and paintings in Cervantes’ major works such as Don
Quijote, El viaje al Parnaso y Los trabajos de Persiles y Segismunda has been
extensively studied. In the case of Novelas, critics have mainly focused on its
connections to Aristotle’s Poetics (Forcione) or the presence and shape of the
Renaissance Humanitas (Camamis). Little has been said about the Classical
sources that might have inspired and influenced Cervantes when writing Novelas
and my presentation would like to address this situation. Since it is impossible to
study all of them in twenty minutes, in my presentation I focus on “La Gitanilla”.
Thus, my paper offers a reading of “La Gitanilla” that by uncovering its
Classical constituents shows that in the hands of Cervantes, the story of the Greek
and Roman versions of Preciosa suffers a shift in the plot. This shift, as I suggest
in the first part of this presentation, takes Preciosa from “the margins” of the plot
and places her in “the center.” This change in the perspective, I comment later,
also opens a path to see it as an allegory: one in which wisdom and wit, two of the
highest ideals of the Renaissance, find a vehicle of expression.
“Moorish Quixote: Reframing the Novel” Robert S. Stone (US Naval Academy)
Cervantes advances the compelling notion that Don Quixote is “really” a
translation from an Arabic version written by Cide Hamete Benengeli. This paper
argues further that, taken as a whole, the novel suggests Spanish identity has less
to do with the ridiculous chivalric tales that drive Don Quixote crazy than with a
suppressed Islamic legacy. These ideas are linked in the closing paragraphs of
Part I, where Cervantes writes that any continuation of the knight’s adventures
would have to be found in some “caja de plomo,” or lead box. It happens that just
such a box was unearthed in 1588 in Granada, containing texts written in Arabic
that purported to be the Gospel as told by the Virgin Mary. The authenticity of
these was a matter of debate, involving the Bishop of Granada and a prominent
morisco named Miguel de Luna, the Arabic translator for Felipe II, on the same
side, i.e., arguing for the validity of the lead books as a boon to both “old
Christians” and conversos in Spain. This is just one example of the extent to
which Moors were integral to Spain’s self-image, and Cervantes’s allusion serves
as a disquieting reminder of that fact. Indeed, his novel is liberally sprinkled with
such hints from start to finish, and it is these that this paper accentuates.
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