Ne Harika Bir Dünya!

What a Wonderful World !
INGUNA GREMZDE
AYŞEGÜL KARAKAŞ
MELİKE KILIÇ
ALİ İBRAHİM ÖCAL
YAĞIZ ÖZGEN
20 EYLÜL september - 04 KASIM NOVEMBER 2012
Ne Harika Bir Dünya!
MARCUS GRAF Küratör
Ne Harika Bir Dünya sergisi, güncel sanatta ve toplumda
ve aynı zamanda düşünceli bir üslupla ele alan, farklı
doğa kavramının yerini ve doğanın rolünü tartışmaya
biçimsel ve kavramsal yaklaşımlar ortaya koyan beş
açmakla birlikte, insan ile doğa arasındaki ilişkiyi de
sanatçıyı öne çıkarmaktadır.
yeniden incelemektedir. Sergi, doğa konusundaki farklı
Inguna Gremzde seri çalışmasında insanın doğadan
estetik ve biçimsel sanat yaklaşımlarının yanı sıra doğal
yabancılaşmasını tartışmaya açar. Çapları ortalama 4 cm
ortamların tahribatını ve bozulmasını da ele alır.
olan buluntu kapakların içine yağlıboya ile güzel manzara
Doğa, sanatın en eski konularından biridir.
resimleri yapar. Çalışmasının boyutu ve estetiği, minyatür
Başlangıçta insan doğrudan kendi çevresini betimliyordu.
Helenistik çağda doğa kahramanlar ve tanrılar için ideal
manzara resim geleneği ile yakın ilişki içerisindedir.
Ali Ibrahim Öcal, en son seri çalışmasında insanlar
bir ortam hâlini aldı. Ortaçağda, imgenin içerdiği ifadeyi
ve hayvanlar arasındaki dengesiz güç ilişkisini gözden
sabit kılması için katı kurallara göre formülleştirilip
geçirmekte ve hayvanlarla aramızdaki yapay ilişkiyi ifşa
standart hâle getirildi. Rönesans’ta doğa, figürlerdeki
etmektedir. Resimlerine baktığımızda içinde yaşadığımız
dramatizmi güçlendirmenin yanı sıra başlı başına bir
dünyayla olan ilişkimizi eleştirel bir şekilde sorgulamaya
konu olarak da ortaya çıktı. 17. yüzyılda ise kutsal bir yer
başlarız.
olarak veya tanrısal olanın temsili olarak doğa imgesinin
Ayşegül Karakaş’ın resimlerine çoğunlukla arkadan
yanında, sıklıkla ideal güzellikteki doğa fikrine göre
betimlenen ve kimliği bilinmeyen kişilerin doğal
biçimlenmiş manzara resimleri ayrı bir tür hâline geldi. 18.
ortamlarda koşmakta olduğu tekinsiz atmosferler
yüzyılda doğaya karşı duyulan romantik özlem ve insanın
hakimdir. Resimlerinde genellikle ayakta durup doğayı
doğadan ayrı düşmesinden kaynaklanan melankolik his,
inceleyen insanları arkadan betimleyen Caspar David
sanatçıları insan figürlerinin muazzam güzellikteki doğa
Friedrich’in aksine, Karakaş’ın yapıtları hızla koşan,
içerisinde sadece küçük bir rol oynadığı imgelere yöneltti.
doğayla bütünleşmeyip adeta ondan kaçmaya çalışır
19. yüzyılda empresyonistler ve postempresyonistler
gibi görünen karakterler barındırmaktadır.
resim tarihinde son kez ilham kaynağı, inceleme konusu
Melike Kılıç, sergiye kes-yapıştır-çizimleri ve içinde
veya biçimsel kompozisyon unsuru olarak bütünüyle doğa
peri masalını andıran bir üslupla kırılgan ve güzel ormanlar
üzerinde yoğunlaştılar. Modern sanat ise doğayı kimi
yarattığı büyük bir duvar enstalasyonuyla katılıyor. Doğayla
zaman doğrudan kendine referans veren, kimi zaman da
ilgilenmesinin nedeni doğaya duyduğu özlemdir. Buna
psikolojik ya da siyasal bakımdan yüklü yapıtlar yaratmak
rağmen yapıtları pitoresk değildir.
uğruna çoğunlukla göz ardı etti. En son, Minimal Sanat ve
Yağız Özgen’in bilgisayarla animasyon yoluyla
Performans Sanatı’ndan etkilenen Arazi Sanatı 20. yüzyılın
oluşturduğu yapıtları insan ve doğa arasındaki ilişkinin
ikinci yarısında dikkatleri tekrar doğaya yöneltti.
yapaylığına işaret ediyor. İllüzyon ve simülasyon
O zamandan beri 40 yıldan fazla zaman geçti…
yöntemlerini kullanan Özgen, dünyamızın kusursuz
Elbette, günümüz sanat dünyasında da sanatçılar
önceki akım ve üslupların kazanımları üzerinden serbestçe
temsilleri olan dünyalar yaratıyor.
Ne Harika Bir Dünya’da yer alan sanatçılar,
çalışarak sıklıkla eleştirel bir şekilde doğayı, kültür ile
doğa ile insan arasındaki karşılıklı ilişki hakkında
doğa, insan ile çevresi arasındaki karşılıklı ilişkileri -
sanatsal anlamda hâlâ söyleyecek pek çok şey olduğunu
örneğin Eko-Sanat başlığı altında - ele almaktadırlar.
kanıtlıyorlar. Bu sergi, siyasal, ekonomik ve ekolojik
Türkiye’nin siyasal ve sosyal ajandasında ekolojik
krizin yaşandığı dönemlerde doğanın sosyal ve siyasal
meselelerin ihmal edilmesinden dolayı bu konuyla çok
meseleleri de kapsayan, sorgulayıcı ve heyecan verici
daha az sayıda sanatçı ilgileniyor gibi görünmektedir. Bu
bir konu olduğunun, aynı zamanda siyasal ve sosyal
nedenle, Ne Harika Bir Dünya gibi bir serginin önemli
ajandamızda önemli bir rol oynaması gerektiğinin
olduğuna inanıyorum, zira doğa konusunu heyecan verici
altını çizmektedir.
What a Wonderful World!
MARCUS GRAF Curator
What a Wonderful World discusses the notion and role of
as it highlights five artists, showing different formal and
nature in contemporary art and society as well as reviews
conceptual approaches, which deal with nature in an
the relationship between man and nature. Next to various
exciting and thoughtful way.
aesthetic and formal artistic approaches to the topic of
Inguna Gremzde discusses in her series human
nature, the exhibition also deals with the destruction and
alienation from nature. In found plastic caps, on an
dissolution of natural environments.
average of 4 cm diameter, she creates beautiful
Nature is one of the oldest topics of art. In
landscape paintings in oil. Through the size and aesthetic
its beginning, man depicted his direct environment.
of the work, it draws a close relationship to the tradition
During the Hellenistic age, nature became an idealistic
of miniature landscape painting.
environment for heroes and gods. In the middle ages,
Ali Ibrahim Öcal reviews in his current series
it was formulized and standardised according to strict
the unbalanced power-relationship between man and
canons in order to support the message of the image. In
animal, and reveals the artificial relation that we have
the Renaissance, nature became a matter of itself, while
with animals. In his paintings, we might come to a critical
it supported the drama of the figures. During the 17th
questioning of our own relationship with the world we
century, next to the image of nature as a holy place or the
live in.
representation of the divine, landscape paintings, often
The paintings of Ayşegül Karakaş have an uncanny
shaped according to the idea of ideal beauty of nature,
atmosphere, where unknown people, often shown from
became a separate genre. In the 18th century, a romantic
the back, run through natural environments. Nevertheless,
longing for nature and the melancholic feeling of man’s
unlike Caspar David Friedrich, who showed people in
parting from it has led artists to images, where the human
his paintings mostly from the back, standing in nature
figures only play a minor role in the overwhelming beauty
and looking at nature, Karakaş’s works show rushing
of nature. During the 19th century, the impressionists,
protagonists, who do not become one with nature, but
and postimpressionists for the last time in the history of
seem to try to escape from it.
painting primally focused on nature, where it functioned
Melike Kılıç’s contribution to the exhibition consists
as a source of inspiration, subject of analysis or matter of
of pop-up-drawings, and one large wall installation,
formal composition. Modern art though, mostly neglected
where she creates, in a fairytale-like manner, fragile and
nature for the sake of creating works that became
beautiful forests. Her engagement with nature results
sometimes self-referential, other times psychologically or
from a longing for nature. Nevertheless, her work is not
politically engaged. For a last time, influenced by Minimal
picturesque.
Art and Performance Art, Land Art turned in the second
Yağız Özgen’s computer-animated and created
half of the 20th century the focus to nature again. Since
works point to the artificiality of the relation between
then, more than 40 years passed...
man and nature. Using methods of illusion and
Of course, also in today’s art world, working freely
with the achievements of previous movements and styles,
e.g. under the label of Eco-Art, often in a rather critical
simulation, Özgen creates worlds, which are perfect
representations of the world.
The artists of this exhibition prove that artistically,
way, artists deal with nature and the interrelationship
there is still more to say about the interconnection
between culture and nature, as well as with man and
between nature and man. In times of various political,
his environment. In Turkey, as ecological issues are
economic and ecological crises, the exhibition underlines
neglected in Turkey’s political and social agenda, it
that nature is a challenging and exciting topic, which
seems that even less artists are interested in this topic.
involves social and political issues, and must play an
That is why, I believe that our exhibition is of importance,
important role in our political and social agenda.
Inguna Gremzde
Bir mecra olarak resim benim için hâlâ bitip tükenmeyen bir büyüye sahiptir. Güncel
pratiğimde kavramsal olarak insan ve doğa arasındaki ilişki veya daha net olmak
gerekirse insanın doğaya yabancılaşması konusunu irdeliyorum.
Painting as a medium still holds endless fascination for me. Conceptually in my
current practice I explore human and nature relationship or, to be more precise,
human alienation from nature.
Aysegül Karakas
Resimlerimde genel olarak figürü bir doğa algısı içine sokarak gerçeklik, fantezi ve düş
kavramlarını sorguluyorum. Doğanın çekici ve sevimli kılan hâlini tersine çevirerek karanlık
atmosfere, bir düşe, başka bir atmosfere taşımaya çalışıyorum.
In my paintings, I generally question the concepts of reality, fantasy and dreams by
putting the figure into a perception of nature which is outside of daily life. I am trying to
reverse the attractive and pretty state of nature, and to carry it into a dark atmosphere, a
dream, another atmosphere.
Melike Kılıç
Kurguladığım alternatif gerçekliğin görüntüleri diyorum yaptığım işlere... Kaybettiğimiz
güzelliklerin farkındalığını -yaşadığım kadar- izleyene de yaşatmayı amaçlıyorum... Bir nevi
düş anlatıyorum, bir ideal ya da güzel bir yer mutlaka var’ı göstermek istiyorum sanırım.
I call my works the images of an alternative reality which I construct... I aim at
making the viewer experience inner world conversations and narrations, in general,
the awareness of the beauties we have lost, as much as I experience them... I am
narrating a kind of dream.
Ali Ibrahim Öcal
Bugüne kadar düzlem üzerinde çözümlediğim işlerin hemen hepsi içsel durumların
gerçekliği üzerine yapılan denemelerdir. Kavramsal olguların bütün hâlinde değiştiği
serilerin genel anlamda yaşamsal sorgulamaları merkeze aldığını söyleyebilirim.
Until now, almost all the works I have resolved on a plane are attempts, which
comprise short terms and were carried out concerning the reality of internal states.
I can say that the series, where the conceptual facts have changed entirely,
centralizes vital questionings in the wider sense.
Yagız Özgen
Bu çalışmalarda yalınlık olarak tasvir ettiğimiz sanırım kurulmuş olan sembolik dilin
tanıdıklığı. Buna karşın oldukça klasikleşmis bu türden bir şeyi bugün üretsek nasıl
üretirdik sorusu çalısmaların temelinde yatıyor.
I think what we describe as simplicity in these works is the familiarity of the symbolic
language. On the other hand, what lies in the centre of these works is the question
of how we would produce an object today, which has become somewhat a classic.
Inguna Gremzde
PLATO SANAT
PLATO SANAT
İlgilendiğin biçimsel ve kavramsal meseleler hakkında
Resme ve özellikle de manzara resmine olan ilgini
kısa bir giriş yapar mısın? Sanatın hangi alanlarında
tanımlayabilir misin?
etkinsin ve çalışmaların ne hakkındadır?
INGUNA GREMZDE
INGUNA GREMZDE
Kendimi bildim bileli resim beni büyülemiştir, ama
Biçimsel olarak resimle ilgileniyorum, bu yağlıboya
manzara resmine başlamam tesadüf sonucu gerçekleşti
olabilir veya karışık tekniğe kadar uzanabilir, bir mecra
denebilir. Londra’ya gelmeden önce figüratif resimler
olarak resim benim için hâlâ bitip tükenmeyen bir büyüye
ve şehir manzaraları yapıyordum. Kalabalık nüfuslu,
sahiptir. Güncel pratiğimde kavramsal olarak insan ve
böylesine büyük bir şehirde doğa yalnızca parklarda
doğa arasındaki ilişki veya daha net olmak gerekirse
deneyimlenebiliyor; bu eksik kalan doğa unsuru dikkatimi
insanın doğaya yabancılaşması konusunu irdeliyorum.
manzara resmine yönlendirmiş olmalı.
PLATO SANAT
INGUNA GREMZDE
Plato Sanat’ta sergileyeceğimiz yapıtının biçimsel ve
Tarihsel olarak minyatür resimler çok değerliydi, şimdiyse
kavramsal meselelerini açıklar mısın?
bu küçük manzaralar onlara değer vermek gerektiğini dile
getiriyor. Belki de yapıtlarım net olmaktan çok, tıpkı açık
INGUNA GREMZDE
hava resmi gibi dışavurumcu niteliktedir.
Plato Sanat’ta sergilenen yapıt standart plastik şişe
kapaklarının içine konumlandırılmış minyatür manzara
PLATO SANAT
resimlerini içermektedir. Resimler çağdaş bir çerçeveyle
Çağdaş sanatta doğanın rolünü ve çağdaş sanatçılar için
çevrili hâlde gökyüzünü, kırları ve ormanları tasvir eden
önemini nasıl değerlendiriyorsun?
küçük dünyalardır. İnsanın varlığına dair herhangi bir iz
taşımamasına rağmen, resimler çağdaş tüketimci yaşam
INGUNA GREMZDE
tarzları ile insanın tarihsel boyunca doğayla olan romantik
Çağdaş sanatta doğanın rolü tekrar artıyor gibi
ilişkisini karşı karşıya getirmektedir. Seri üretim plastik
görünmektedir, belki de sebebi ekolojik meselelere dair
kapakların kullanılması bir yanda doğanın kirletilmesini,
artan farkındalık ve eko-yaşamın popülerlik kazanmasıdır.
diğer yanda ise geridönüşümü içeren bir anlam
Doğaya yeni bir açıdan bakmak için hâlâ olanaklar
muğlaklığını imlemektedir. Yapıt aynı zamanda
manzaranın bizzat kendisinin bir metaya
dönüştürülmesi modasını da sorgular.
PLATO SANAT
Plato Sanat’ta sergilediğin serin, doğu ile yakın
sanat tarihsel ilişkilere sahip minyatür manzara
resmi geleneği içerisinde yer alıyor. Bu yapıtın
için niçin minyatür formunu seçtin?
INGUNA GREMZDE
Masada hep birkaç tane mavi plastik kapak
kalıyordu ve büyük bir şehirde her gün çok
yüksek miktarda çöp çıkar, bunlardan bazılarını
sanat eseri biçiminde geri kazanmak ahlaki
bir zorunluluk olarak kendini hissettirmeye
başlamıştı. Böylece yapıtların ölçeğini kapaklar
belirlemiş oldu. Yapıtın kolayca taşınabilir olması
da bir artıydı. Kavramsal olarak minyatür ölçek,
giderek daha da küçülmekte olan el değmemiş
doğal alana bir gönderme olarak düşünülebilir.
PLATO SANAT
Minyatür resimlerinin geleneksel minyatür
resim formu ile ilişkisini nasıldır? Farklar ve
paralellikler nelerdir?
mevcuttur, öyle ki sanat izleyicilerin tıpkı Hockney’nin
PLATO ART SPACE
aydınlık Yorkshire manzaralarını betimlediği Royal
Could you please give us an introduction in the formal
Academy’deki sergisi “Bigger Picture”da bir ziyaretçinin
and conceptual matters of the work that we show at
“Bu çok yeni bir şey!” diye haykırması gibi coşkuya
Plato Art Space?
kapılmaları mümkündür.
INGUNA GREMZDE
The work shown at Plato Art Space deals with miniature
landscape paintings placed in standardized plastic
bottle caps. The scenes are a small world on its own
depicting the sky, meadows and woods, surrounded by
PLATO ART SPACE
contemporary frame. Despite not showing any trace of
Would you give us a short introduction in the formal and
human presence, the scenes juxtapose contemporary
conceptual issues you are interested in? In which fields
consumer lifestyles with man’s historically romantic
of art are you active and what is your work about?
relationship with nature. The usage of mass-produced
plastic caps implies the ambiguity of trashing landscape
INGUNA GREMZDE
on the one hand, and recycling the caps on the other.
Formally I am interested in painting, it could employ oil
The work at the same time investigates the common
paint or stretch out till mixed media, but painting as a
trend of landscape itself being turned into commodity.
medium still holds endless fascination for me.
Conceptually in my current practice I explore human
PLATO ART SPACE
and nature relationship or, to be more precise, human
Your series exhibited at Plato Art Space stands in the
alienation from nature.
tradition of miniature landscape paintings, an art form,
which has close art historical relations with the orient.
PLATO ART SPACE
Why did you choose the form of miniature for this work?
Could you please describe your certain fascination with
painting, and especially landscape painting?
INGUNA GREMZDE
Some blue bottle caps were landing on the table and
INGUNA GREMZDE
in a big city with enormous amount of waste generated
Painting has fascinated me since I remember myself,
every day, recycling some of them in the form of artwork
but landscape painting came a bit like an accident. I was
started to feel like a moral obligation. So the size of the
doing figurative and cityscape painting before coming to
caps dictated the scale of work. The work being easily
London. In such a big city with dense population, nature
portable also was considered as a plus. Conceptually
can be experienced only in the form of parks and that
miniature scale could be regarded as a reference to the
missing nature element must have turned my attention
shrinking space of untouched nature.
towards landscape painting.
PLATO ART SPACE
How do you see your miniature paintings’ relation to
the traditional form of miniature painting? What are
differences and parallels?
INGUNA GREMZDE
Historically miniature pictures were treasures and now
these small landscapes speak of the necessity to be
treasured. Perhaps my work is less precise and more
expressive, more like a plein-air painting.
PLATO ART SPACE
How do you evaluate the role of nature in contemporary
art and its importance for contemporary artists?
INGUNA GREMZDE
It looks like nature’s role in contemporary art could be
growing bigger again, perhaps influenced by the rising
awareness of ecological issues and popularity of eco
(green) living. There still are possibilities to look at the
nature in a new way, so the audience could exclaim:
“It’s such a novelty!” like heard in Hockney’s show
“Bigger Picture” in Royal Academy depicting bright
Yorkshire landscapes.
Aysegül Karakas
PLATO SANAT
Resimlerimdeki figürlerim genelde kimliksiz. Kadın
Sergide yer alacak eserleriniz hakkında bilgi verebilir
ya da erkek olmalarının bir anlamı yok, önemli olan
misiniz? Eserlerinizde kullandığınız tekniği ve bu
bulundukları ortam ve eylemleri. Aynı zamanda
eserlerin kavramsal çerçevesini nasıl tanımlarsınız?
resimlerimde zaman kavramı da yok. Bir olay başlangıcı
ya da olay sonrası gibi algılanabiliyor, ben bunu bir araf
AYŞEGÜL KARAKAŞ
olarak görüyorum. Tıpkı rüyalarda olduğu gibi simgeleri
Resimlerimde genel olarak figürü gündelik hayatın
kendi başına sunup, çözümlemeyi izleyicinin algısına
dışında olan bir doğa algısı içine sokarak gerçeklik,
bırakıyorum. Teknik olarak tuval üzerine yağlıboya
fantezi ve düş kavramlarını sorguluyorum. Doğa
kullanıyorum. Biraz detaycı bir dilim var aslında, fakat
duygusunun o bilindik gerçeklik boyutuna fantazmatik
buna rağmen tamamen gerçekçi bir anlatımı tercih
bir ek yaratmaya çalışıyorum. Doğanın çekici ve sevimli
etmiyorum. Renk kullanımı benim için çok önemli
kılan hâlini tersine çevirerek karanlık atmosfere, bir
hem materyal olarak hem de içeriğe destek olması
düşe, başka bir atmosfere taşımaya çalışıyorum.
adına. Bu yüzden resmini yapacağım kadrajı seçerken
kompozisyon kadar renge de önem veriyorum.
Resimlerin uzaktan bakıldığında fotoğrafik
bir etkileri var ama yakından resimsel
görünmelerini tercih ediyorum.
PLATO SANAT
Sergilenecek iki eserinizde dediğiniz gibi “an”
teması dikkat çekici nitelikte. Ancak diğer
dikkat çekici unsur düşsel ortamın, doğanın,
karanlık bir atmosferde ifade edilmesidir.
Figürlerle oluşturduğunuz başlangıcı ve
bitişi olmayan “an”ı karanlık bir atmosferde
resmetmenizin sebebi nedir?
AYŞEGÜL KARAKAŞ
Birkaç sebebim var sanırım. Birincisi doğanın
sevimli ve çekici hâlini tersine çevirmek
bir anlamda. Doğa genelde güzel ve çekici
olandır. Ama rüyalarda her zaman böyle
değildir. Bir pus, bir filtrenin arkasından
görünür çoğu şey, bu yüzden düş atmosferine
dahil etmek için bu durumu kullanıyorum. Ve
dediğim gibi renkler benim için önemli; bu
karanlık atmosfer illa gece olmuyor, bunu
başka bir renkle de sağlayabiliyorum. Ve
bu düş ile gerçeklik arasında sıkışıp kalan
figürün “an”ını bir araf olarak görmemden
kaynaklı olarak o sıkışıklık durumunu
hissettirmek için de kullanıyorum aslında.
PLATO SANAT
Pusu yaratan renkler olduğunu söylüyorsunuz
ve sanırım aynı renkleri kullanmayı tercih
ediyorsunuz. Ayrıca işlerinizdeki fotoğrafik
görüntüyü sağlayan da kullandığınız renkler
midir?
AYŞEGÜL KARAKAŞ
Genelde çalışacağım görselleri aynı algıyla
seçtiğim için aynı renkler ya da benzer
renkler oluyor işlerimde. Fotoğrafik görüntüyü
araf dediğim durum ortaya çıkıyor. Figür
hem doğayla bir bütün hem de yabancı
durumuna düşüyor. Bu sebeple hiçbir
zaman kendini ne gerçekliğe ne de
doğaya ait hissetmiyor.
PLATO ART SPACE
Could you give some information about
sağlayan durumun da renklerden çok fırça tekniğim
your works which will be displayed in the
olduğunu düşünüyorum aslında. Renklerin de çok önemli
exhibition? How would you describe the technique you
bir yönü var tabii ki. Sonuçta birebir renkler kullanmaya
used in these works and the conceptual framework of
çalışıyorum ve bu da resme birebir görüntü olarak
them?
geçiyor. Yaptığım resim siyah beyaz da olabilir ama
kullanılan renk skalası nasıl aktarılırsa fotoğrafik görüntü
AYŞEGÜL KARAKAŞ
o kadar artar diye düşünüyorum. Kısacası renkler önemli
In my paintings, I generally question the concepts of
ama tamamıyla bir etken değil, fırça tekniğimle birleşince
reality, fantasy and dreams by putting the figure into a
istediğim sonucu oluşturuyor.
perception of nature which is outside of daily life. I am
trying to make a phantasmic addition to the familiar
PLATO SANAT
reality dimension of the sense of nature. I am trying to
Sergiye geri dönecek olursak, yapıtlarınızda doğayı
reverse the attractive and pretty state of nature, and
kullanmanızın sebebi olarak düş ortamını daha iyi
to carry it into a dark atmosphere, a dream, another
yansıtması olarak belirtmiştiniz. Bu düşün içinde
atmosphere. The figures in my paintings are mostly
“doğa”nın yeri nedir? Doğa ve insan ilişkisini işlerinizde
without identity. It doesn’t signify anything whether they
nasıl yorumlarsınız?
are female or male, the important thing is the place
where they are and their deeds. At the same time, the
AYŞEGÜL KARAKAŞ
concept of time is absent from my paintings. It may be
Doğanın düş ortamını daha iyi yansıttığını düşünüyorum.
perceived as the beginning of an event or aftermath of
Çünkü doğa biraz öteki ve hayali kurulan bir durumdadır.
an event, I see it as a purgatory. Just like in dreams, I
Ulaşılmak istenilendir. Doğa zaten kendi içinde
present only the symbols, and leave the interpretation to
çalkantılıdır ve dengesizdir. O çekici ve sevimli hâlinin
the perception of the viewer.
dışında gerilimi yüksek her an her şeyin olabileceği
In terms of technique, I use oil paint on canvas. Actually
tekinsiz bir atmosferdir aslında. Bu sebeple doğayı,
I have quite a detailed style, but nevertheless I don’t
dış dünya gerçekliğinden arındırıp figürün fantezisini
prefer a completely realist narration. Using colours is
kurduğu dünyaya alternatif bir kapı açmaya çalışıyorum.
very important for me in terms of being a material and
Resimlerimde doğa ve insan bir bütün gibi gözüküyor.
also supporting the content. Therefore, when I choose
Sanki her şeyden kaçıp doğaya koşturuyor ama durum
the framing, of which I will make a painting, I pay
tam da böyle değil. Kimliksiz figürler gerçeklikle hayalini
attention to colour as much as to the composition. When
kurduğu şeyin arasında kalıyor ve tam da bu durumda
viewed from a distance the paintings have photographic
effects, but I prefer that they appear painterly when
make could also be black and white, but I think that
viewed closely.
the photographic image increases depending on how
the colour scale is transferred. In short, colours are
PLATO ART SPACE
important, but they are not fully a factor, combined with
As you said, the theme of “the moment” is striking
my brush technique they produce the result I want.
in your two works, which will be exhibited. However,
another striking element is the expression of a
PLATO ART SPACE
dreamlike setting, nature in a dark atmosphere. What is
When we return to the exhibition, you stated that the
the reason for your depicting “the moment”, which you
reason for your dealing with nature in your works was
form with figures and which does not have a beginning or
that it expressed the dreamlike setting better. What is
an end, in a dark atmosphere?
the place of “nature” within this dream? How do you
evaluate the relationship between nature and man?
AYŞEGÜL KARAKAŞ
I think I have got a few reasons. Firstly, to reverse
AYŞEGÜL KARAKAŞ
the pretty and appealing state of nature, in a sense.
I think nature expresses the dreamlike setting better.
Nature is generally that which is beautiful and attractive.
Because, nature is in a slightly alien and dreamed-of
However, it is not always the case in dreams. Many
state. It is that which we desire to reach. Nature is
things are seen behind a fog, a filter, hence I use this
already turbulent and unbalanced. Actually besides its
situation in order to include it in a dreamy atmosphere.
appealing and pretty state, it is a highly tense, uncanny
And as I said before, colours are important for me; this
atmosphere where anything may happen at any time.
dark atmosphere takes place not necessarily at night,
Due to this reason, I am trying to strip the figure off
I can also obtain it using another colour. In fact, I also
external world reality and open an alternative door to the
use “the moment” of the figure, who is stuck between
world which the figure dreams of. In my paintings nature
this dream and reality - because I see it as a purgatory -
and man appear as a whole. It is as if he is running into
in order to make this state of constriction felt.
nature escaping from everything else, however the case
is not entirely like this. Figures without identities remain
PLATO ART SPACE
between reality and things which he dreams of and
You say that it is the colours which create the fog and I
exactly at this time the state which I define as purgatory
think that you prefer to use the same colours. Is it the
emerges. The figure is both whole with nature, and at
colours which provide the photographic appearance of
the same time he is alienated from it. For this reason,
your works?
he feels that he belongs neither to the reality nor to
nature.
AYŞEGÜL KARAKAŞ
Because I generally choose the images I will work with
according to the same perception, same or similar
colours appear in my works. Actually, I think that it
is my brush technique rather than the colours, which
constitute the photographic image. Of course, colours
have a very important aspect, too. In the end, I am
trying to use corresponding colours and this passes to
the painting as a corresponding image. The painting I
Melike Kılıç
PLATO SANAT
PLATO SANAT
Melike, genel olarak sanatsal ilgini, ele aldığın
Kendi iç dünyanda kurgulayarak sunduğun doğa,
kavramsal sorunları biçimsel özellikleri ile anlatabilir
var olan, daha doğrusu yok olmuş olan doğanın bir
misin?
alternatifi olabilir mi gerçekten? “Bir düş anlatıyorum”
derken bunun imkânsızlığı vurgusunu da seziyorum.
MELİKE KILIÇ
Kurguladığım alternatif gerçekliğin görüntüleri diyorum
MELİKE KILIÇ
yaptığım işlere... İç dünya konuşmaları ve anlatılarımı,
Alternatiften ziyade hatırlamaya çalışıyorum, insanın
genel olarak kaybettiğimiz güzelliklerin farkındalığını
biraz misafir olarak yaşadığı, kendi içinde zorlukları
-yaşadığım kadar- izleyene de yaşatmayı amaçlıyorum...
olan doğanın nasıl olduğunu, nasıl yok ettiğimizi ve
Bir nevi düş anlatıyorum, bir “ideal” ya da “güzel bir
farkında olmadığımızı; tüketiyoruz ve yerine hiçbir şey
yer mutlaka var”’ı göstermek istiyorum sanırım.
koymuyoruz, hayallerimiz donuklaştı, insanlar hayal
kurmayı unutuyor, gerçeklik bir bakıma yapaylaşıyor,
MELİKE KILIÇ
ama yine de hayali değil.
Evet, her birisi bir hikaye anlatıyor, en önemlisi kendi
iç dünyamdan görüntüler, örneğin yürürken yavaşça
PLATO SANAT
izleyen için bir yol manzarası olmasını amaçladım…
Bazen tüm duvarı kaplayan bazen de küçük bir
Esasında her birim bir hikâye bir kelime benim için
maket şeklinde yaptığın kağıttan keserek oluşturulan
ve son gün duvara onları birleştirirken fragmanları
çalışmalarınla tanıyoruz seni. Peki bu çalışmalara geçiş
birleştirir gibi davranıyorum, sezgisel olarak
nasıl oldu, daha önceki çalışmalarından biraz bahseder
kelimelerimi doğru yerlere koyuyorum, hayallerimi ve
misin?
yaşamak istediğim yeri ya da yaşadığım yeri.
MELİKE KILIÇ
PLATO SANAT
Sürekli bir arayış içindeydim, okurken çizim sadece
İdeal ve güzel bir yer mutlaka varsa bunun düş değil
yağlıboyanın altyapısı gibi geliyordu bana, atölye hocam
de gerçek olması nasıl mümkün olabilir? Doğaya dair
bunun böyle olmadığını gösterdi… Bir orman ya da
hassasiyetlerinden, değişen dünyada doğa algısını
bir ağaç çiziyorsam, bu o orman ya da ağacın bendeki
nasıl gözlemlediğinden bahseder misin?
hissi anlatı gibi, hatta bir iç masal diyorum, bütün
işlerim birbiri ile bağlantılı.
MELİKE KILIÇ
Dünyanın sadece bize ait olmadığını hatırlamamızla
PLATO SANAT
mümkün, daha zengin olabilmek adına pek çok
Yaptığın bu çalışmalarda masalsı bir durum var. Her
türün sonunu getirdik. Ve bunun farkında değiliz,
birinin ayrı bir hikayesi, ayrı bir kurgusu var mı?
belli bir kibire sahibiz, zekamız ve alet kullanabilme
yeteneğimizi
büyük bir eksiye
çeviriyoruz.
Anadolu, bitki
çeşitliliği ve
yaşayan hayvanları
ile çok zengin
olmasına karşın
bunun farkında
bile değil. Örneğin
köylü kente göç
ettiğinde ev
yapma ihtiyacı
duyuyor ve
toprağa bir
bina dikiyor,
hatta var olan
ağaçları- güneşi
engellediğini iddia
edip- kesebiliyor,
MELİKE KILIÇ
I call my works the images of an
alternative reality which I construct... I
aim at making the viewer experience inner
world conversations and narrations, in
general, the awareness of the beauties
we have lost, as much as I experience
them... I am narrating a kind of dream, I
think it is about showing that an ideal or
a beautiful place still exists.
PLATO ART SPACE
Can the nature, which you construct in
your inner world and then present, be an
alternative to the existing nature, or to be
more precise, the nature which does not
exist any more? When you say you are
narrating a dream, I feel that at the same
oysa yemyeşil bir doğadan gelmişti. İnsanların
time you emphasize the impossibility of it.
çevrelerine karşı daha duyarlı ve hassas olmalarını
umuyorum.
MELİKE KILIÇ
Rather than an alternative, I am trying to remember
PLATO SANAT
what nature is like with its own difficulties, where
What a Wonderful World sergisi için kurgulamakta
humans live slightly similar to guests, how we destroy
olduğun çalışmanın hikâyesini anlatır mısın?
it without being aware of it, we consume but we do
not put anything back, our dreams have become dull,
MELİKE KILIÇ
humans forget to dream, reality gets artificial in a way,
Duvara renkli bir orman yapmayı arzu ediyorum.
however it is not imaginary.
Kurgusu yine yaptığım düzenlediğim gün
belirginleşecek, ama kabaca Viyana’da geçirdiğim
PLATO ART SPACE
deneyimlerle şekil alan yeni bir çalışma olacak.
We recognise you from your works that you form by
cutting paper, which sometimes cover a wall entirely,
andor come in the form of small models. How did you
move onto this kind of work, could you tell us brief
about your previous works?
PLATO ART SPACE
MELİKE KILIÇ
Melike, could you tell us about your general artistic
I was continuously in search for something, I thought
interest, the conceptual issues you deal with as well
drawing was only a kind of basis for oil painting,
as the formal features?
however my atelier instructor showed me that it wasn’t
as such... If I am drawing a forest or a tree, the feeling
PLATO ART SPACE
If there is an ideal and beautiful place, how
possibly does it become real, rather than a
dream? Can you talk about your sensitivities
for the nature and how you observe the
perception of nature in the changing world?
MELİKE KILIÇ
It is only possible when we remember that
the world doesn’t only belong to us, we
made many species extinct in order to get
richer. And we are not aware of this, we
have vanity, we are turning our intelligence
and the capability to use tool into a huge
disadvantage. Although; Anatolia is very
rich with its variety of plants and animals,
it is not aware of this. A villager feels the
need to migrate to a city and he erects a
building like a huge mass, and he can even
of this forest or tree is like a narration, I even call it
claim and block the sunshine of the trees,
an inner story, all of my works are connected to each
which already stand there, although he comes from the
other.
greenest part of nature. I hope that men become more
sensitive and kind to their environment.
PLATO ART SPACE
These works of yours have a fairy-tale like quality.
PLATO ART SPACE
Do all of them have a different story and a different
Could you tell us the story of the work you are
construction?
constructing for the exhibition What a Wonderful
World?
MELİKE KILIÇ
Yes, each of them tells a story, the most important
MELİKE KILIÇ
thing is the images from my own inner world, for
I want to create a colourful forest on the wall. Its
example I’ve aimed at creating a road scenery for
composition will also be finalised on the day of
someone who walks slowly and observes... Actually
production and arrangement, but roughly it will be a
every unit is a story, a word for me, and when I bring
work which is shaped by the changes I went through
them together on the wall I treat them as if I am
in Vienna.
uniting fragments, I put my words in the correct places
intuitively - my dreams, and the places where I want to
live or where I do live.
Ali Ibrahim Öcal
PLATO SANAT
sahnelerden oluşuyor. Son dönemde gerçekleştirdiğim
Ali İbrahim, geçmişten bugüne sanat çalışmalarını
“Patetik Koridor” isimli seride yer alan tüm resimler genel
değerlendirdiğinde öne çıkan biçimsel özellikler ve
anlamda hayvanı, hayvan olmayı, vahşiliği, aynı zamanda
kavramsal meseleler nelerdir?
iki farklı tür olarak insan ve hayvanın yaşam formlarının
ayrıklıklarını merkeze alıyor.
ALİ İBRAHİM ÖCAL
Bugüne kadar düzlem üzerinde çözümlediğim işlerin
PLATO SANAT
hemen hepsi kısa dönemleri kapsayan içsel durumların
Peki genel anlamda hayvanı ele aldığın bu yeni seride
gerçekliği üzerine yapılan denemelerdir. Kavramsal
öne çıkan estetik ve içeriksel meseleler nelerdir?
olguların bütün hâlinde değiştiği serilerin genel anlamda
yaşamsal sorgulamaları merkeze aldığını söyleyebilirim.
ALİ İBRAHİM ÖCAL
Ortaya çıkan serilerin ilki eski aile fotoğraflarından
Aslında bu yeni serinin ortaya çıkmasında 2008’deki
türeyen ve sıkıntılı bir dönemi iyileştirme çalışan
“Aile” serisi ve 2010’daki “Kekre” serisinde yer alan
resimlerden, ikinci seri ise ölümlü bedenin gezindiği
hayvan figürleri yaşamsal formlar olarak öne çıkıyor
mekanları manipüle ederken ortaya çıkan kurgulanmış
bana göre, daha doğrusu yaşamın salt figüratif temsilleri
sorgulamamızı öngörüyor bana göre.
PLATO SANAT
Çalışmalarında internette bulduğun fotoğrafları
kullandığını söyledin; bu fotoğrafları seçmendeki estetik
ve içeriksel parametrelerin nelerdir?
ALİ İBRAHİM ÖCAL
İmajlar arasında insan tarafından biçilmiş karakterlere
sahip hayvanlar, bir vahşi yaşam belgeselinde ilgiyle
izlediğimiz hayvan sahneleri ya da beni derinden
etkileyen ve bir hayvanın başrol oynadığı filmden sahneler
görüyoruz. Bu imajların hepsinin ayrı ayrı seçilme
nedenleri var fakat merkezde yer alan çeşitli öykünme
hâlleri. Çoğu zaman bir sahip olma (özelliklerine ya da
fiziken) hissiyatıyla yaklaşılıyor hayvana. Bu evimizde
olarak… Yaşamı devam ettirme çabasından ziyade
çerçeve içindeki canlı-cansız hayvanlardan tutun da
yaşam veren ‘anne’ye yer yer eşlik eden hayvan figürleri
hikâyelerimize yerleşen masal kahramanlarına kadar
bu noktada insana özgü olan yaşam formunun aksine,
böyle. Bence bu “ilkel” durum insanlık tarihinin sonuna
yaşama saf bakışlar atan figürler olarak karşımıza çıkıyor.
kadar devam edecek.
Yeni seride de hayvan bedenlerini kullanmamın nedeni
de bir taraftan bu. İmajların en belirgin ortak noktası
PLATO SANAT
ise nötr olarak yaşayan, gerçekten ve sadece yaşayan
İnternette bulduğun bu imajları manipüle etmekten
bu doğal formların insan eli tarafından biçimlendirilmiş
bahsettin, ne demek bu tam olarak?
hâllerini gösteriyor olması. Resimlerin genelini internette
gezinirken kaydettiğim imajların manipüle edilmiş hâlleri
ALİ İBRAHİM ÖCAL
oluşturuyor.
Seçtiğim imajlardaki manipülasyonlar genelde renkler
üzerinde oluyor. Düzleme aktarmak istediğim imajların
PLATO SANAT
renklerini genelde bir çeşit “iyileştirme” denemesi olarak
İlk iki seride insan hikâyeleri ve figürleri ağırlıklı olarak ele
softlaştırıyorum. Aynı çaba bazen kadrajlara da yansıyor.
alınmıştı, bu son seride ise onlar kaybolarak yerini farklı
durumlarda hayvanlara bırakıyor. Bu durumda hayvanlar
PLATO SANAT
insanların yerini mi alıyor?
Niye hayvanların fotoğraflarını kendin çekmeyi tercih
etmiyorsun?
ALİ İBRAHİM ÖCAL
Hayvanları inanların yerine koyduğum söylenemez.
ALİ İBRAHİM ÖCAL
Daha doğrusu işlerde görünen hayvan figürlerini insana
Seride yer alan sahnelerin birkaçı dışında şehir
indirgediğim söylenemez. İnsan, resimlerin geneline
yaşamında pek rastlayamayacağımız hayvanlar yer
belgeleyen sadece belgeleyen el olarak dahil oluyor. Bu
alıyor. Bunlar da doğal olarak günlük yaşamda fotoğrafını
da günümüzün yabanıl olma hâline yapılan müdahaleyi
çekemeyeceğim, ancak özel bir gezide belgeleyebileceğim
vahşi hayvanlar. Zaman zaman buna benzer estetik
comprised of paintings which derived from old family
photographs and strive to alleviate a troublesome period,
and the second one is comprised of constructed scenes
which emerged while I was manipulating the places
where the mortal body wandered. All the paintings in
“Pathetic Corridor” series, which I have made recently,
takes animals, bestiality, the state of being an animal, at
the same time the differences between the life forms of
men and animals as two different species, as its centre
in the wider sense.
oluşumlara farklı yönlerden dahil olmak hoşuma gidiyor.
PLATO ART SPACE
PLATO SANAT
So, what are the major aesthetic and conceptual issues
Ne Harika Bir Dünya sergisinde “Patetik Koridor”
in your new series, where you deal with animals in
serisinde yer alan çalışmalarınla katılıyorsun. Bu serinin
general?
isminin anlamından söz edebilir misin lütfen?
ALİ İBRAHİM ÖCAL
ALİ İBRAHİM ÖCAL
Actually, I think the animal figures in “Family” series in
Koridoru birbirine yakın iki duvar arasındaki mekân/
2008 and “Pungent” series in 2010 come to the fore
boşluk olarak tanımlarsak koridoru oluşturan bu
as forms of life, more precisely as the purely figurative
iki duvarı da sergi bağlamında insan-hayvan olarak
respresentations of life, are effective in the emergence
tanımlayabiliriz. Seyirciyi bu alana dahil etmek isterken
of this new series... The animal figures which accompany
objektif bir yaklaşımım olduğunu söyleyemem… Bu alanı
the life-giving ‘mother’ rather than exerting the effort to
patetik olarak nitelendirmem sanırım taraf olduğum yeri
continue their lives, appear before us at this point as
tanımlıyor.
figures which glance at life innocently, as opposed to the
life form particular to man. In a way, this is the reason
why I used animal bodies also in the new series. The
most distinctive common point of the images is that
they show the states of these natural forms which live
PLATO ART SPACE
in a neutral way, really and only do exist, shaped by the
Ali İbrahim, when you review your artistic work from
human hand. The manipulated versions of the images,
past until now, what are the major formal features and
which I saved while surfing on the net, compose the
conceptual issues?
majority of the images.
ALİ İBRAHİM ÖCAL
PLATO ART SPACE
Until now, almost all the works I have resolved on a
In the first two series, mostly human stories and figures
plane are attempts, which comprise short terms and
were dealed with, whereas in the last series they
were carried out concerning the reality of internal states.
disappear, and animals in different situations take their
I can say that the series, where the conceptual facts
place. In this case, are animals taking over the place of
have changed entirely, centralizes vital questionings
humans?
in the wider sense. The first of the resulting series is
PLATO ART SPACE
You mentioned manipulating the images you found on
the internet, what exactly does it mean?
ALİ İBRAHİM ÖCAL
The manipulations in the images I chose generally
happen over their colours. I soften the colours of the
images, which I want to transfer to the plane, as a kind
of attempt for “enhancement”. Sometimes the same
effort also affects the framing.
ALİ İBRAHİM ÖCAL
It cannot be said that I put animals in the place of
humans. More precisely, it cannot be said that I reduce
the animal figures seen in the works to humans. Man
becomes a part of the painting by the documenting
solely documenting hand. In my opinion, it presupposes
questioning the intervention done today to the state of
being savage.
PLATO ART SPACE
You said that in your works you used photographs
which you found on the internet; what are the aesthetic
and contextual parameters behind your choice of
photographs?
ALİ İBRAHİM ÖCAL
Among the images we see animals which have got
characters shaped by man, animal scenes which we
watch eagerly in a documentary on wild life, or scenes
from films which impress me deeply, and where an
animal is in the leading role. There are different reasons
why each of the images is selected, but what is in the
centre is various states of imitation. Most of the time
animals are considered with the idea of possessing
(either their characteristics or physically). This holds true
both for the alive/dead animals in frames at our homes
and for the fairytale heroes residing in our tales. I think
this “primitive” state will continue until the history of
humanity ends.
PLATO ART SPACE
Why don’t you prefer to take photographers of animals
yourself?
ALİ İBRAHİM ÖCAL
Apart from some of the scenes in the series, there are
animals which we cannot come across to in the urban life
at all. These are, naturally, wild animals whose pictures
I cannot take in daily life, but only I could document in a
special trip. From time to time, I enjoy joining in aesthetic
formations similar to this in different ways.
PLATO ART SPACE
You are participating the exhibition What a Wonderful
World with your works in “Pathetic Corridor” series. Could
you please talk about the meaning of the series’ title?
ALİ İBRAHİM ÖCAL
If we define a corridor as the place/space between two
walls, which are close to each other, then we can define
these two walls, which constitute the corridor, as
human-animal in the context of the exhibition. While I
want to include the viewer in this place, I cannot say that
I have an objective approach...I guess my qualifying this
place as pathetic shows where I side with.
Yagız Özgen
PLATO SANAT
yapay/doğal kontrastının üzerinde şekillenmekte. Nitekim
Sergide yer alacak eserleriniz hakkında bilgi verebilir
böyle bir ayrımın yapılması mümkün müdür bilemem:
misiniz? Eserlerinizde kullandığınız tekniği ve bu eserlerin
son takdirde bunlar her neyin betimlemesi olurlarsa
kavramsal çerçevesini nasıl tanımlarsınız?
olsunlar yapaylar ya da yapıntılar. Bu anlamda şunu da
söyleyebiliriz ki burada doğa, doğal diye adlandırdığımız
YAĞIZ ÖZGEN
şeylerin nitelikleri oldukça yapıntı ya da yapay bir şey
Sergide yer alacak her iki çalışma için de geçerli olan
durumuna getirilmiştir.
şey çalışmaların kavramsal çerçevesi ve bu işin tekniği
arasında bir ayrım yapılamayacağı. Bu çalışmalarda ilk
PLATO SANAT
bakışta gözümüze çarpan şey fotoğrafa benzer ancak
Eserlerinizde renk ve kullanılan imgeler çok yalın. Ancak
fotoğraf olmayan bir şeyin varlığıdır. Dolayısı ile bu
bu yalın imgeler sizin de dediğiniz gibi yapaylığı vurgular
yapının fotoğraf ve bilgisayar tabanlı imge arasındaki
nitelikte. Bu sadeliğin ve yapaylığın içinde izleyiciye tam
yapıyı tartışmaya açtığını rahatlıkla söyleyebilirim. Birçok
olarak neyi anlatmak istediniz? Doğanın bu eserler
şeyden önce benim için önemli şeylerden biri, başta
içindeki yeri nedir?
dijital olmak üzere dilin doğasını ya da özünü tartışmaktır.
Bunu yaparken bu iki çalışmada oldukça klasik bir konu
YAĞIZ ÖZGEN
üzerine yoğunlaştım. Bunlardan bir tanesi iç mekân, bir
Bu çalışmalarda yalınlık olarak tasvir ettiğimiz sanırım
tanesi ise dış mekân betimlemesi. Her iki çalışma da
kurulmuş olan sembolik dilin tanıdıklığı. Buna karşın
oldukça klasikleşmis bu türden bir şeyi bugün
ile fizik dünya olabildiğince gerçekçi olarak yeniden
üretsek nasıl üretirdik sorusu çalısmaların temelinde
üretilmektedir. İster referans olarak herhangi bir
yatıyor. Sembolik dile ait olarak söyleyebileceğim
imgeden yararlanılsın, ister doğrudan modele bakarak
şey ise şu olabilir: kurguladığım bu türden ortamları
çalışma gerçekleşsin, yine de fizik dünya olabildiğince
oluştururken, onun bir tür kurgu olduğunu açığa vuracak
gerçekçi olarak modellenir ya da üretilir. Çalışmaları
biçimselleştirmelere -morfolojik anlamda- tabi tutuyorum.
üretirken birimler ve aralarındaki ilişki kendi yapısal
Yani manzara görüntüsünü yüzeydeki bir takım biçimsel
özelliklerini belirgin şekilde açığa vurur. Her iki çalışmada
iliskilere dikkat ederek oluşturuyorum. Bunun sonucunda
da tek kaçışlı perspektif uyarınca kompozisyon
karşımıza çıkan şey yalın gözüküyor olabilir, izleyicinin
gerçekleştirilmiştir. Bu sayede birimler arasındaki yapısal
yorumudur. Bu çalısmalarda özellikle yapmaya çalıştığım
ilişkiler rahatlıkla gözlenebilir hâle geldiler.
bir şey değil. Son sorunuz için söyleyebileceğim şey
de şudur: manzara, portre, natürmort bunların her biri
PLATO SANAT
sanat tarihi içinde belli başlı türlerdir, bunlar bir şeyler
Teknolojinin gelişmesiyle beraber, insan doğaya
anlatmazlar, sadece etki alanlarıdır.
hükmetme çabası içinde doğadan uzaklaşmıştır ve bilinç
düzeyi arttıkça yapaylığın içinde doğaya, doğala olan
PLATO SANAT
özlemi çoğalmıştır. Seçtiğiniz konu ve kullandığınız teknik
Ne Harika Bir Dünya sergisinde sergilenecek “Bahçe” ve
ile bu karşıtlığı, “yapay ve doğal”ın zıtlığını bir bütün
“Point of view” adlı eserlerinizin biçimsel özelliklerinden
hâlinde izleyiciye sunduğunuzu söyleyebilir miyiz? İnsan
bahsedebilir misiniz?
ve doğa ilişkisini nasıl yorumlarsınız?
YAĞIZ ÖZGEN
YAĞIZ ÖZGEN
Tabii. Bu çalışmalar tamamı ile bilgisayar ortamında
Ben bu doğa konusuna açıkçası pek böyle bakamıyorum.
modellenerek üretilmiştir. Bir takım programlar yardımı
İnsan her neye hükmetmeye çalışırsa çalışsın bu
da insanın doğasından
kaynaklanmaktadır. Zaten bana
kalırsa doğaya pek bir şey olduğu
da yok. Yapmak istesek de
yapamayız zaten. Biraz garip bir
benzetme olabilir ancak V for
Vendetta filminde kahraman,
“Düşünceler kurşun geçirmez.”
diyordu, doğa da öyledir. Tabi ki
yok olan bir şey var, ancak bu
sadece insanın yaşamını devam
ettirebileceği, insana uygun
koşullar. İlerde bir gün insanın
hayatta kalamayacağı koşulların
oluşacak olması, doğanın yok
olduğunu değil, tam tersine
işlediğini gösterir. Yani kısacası
değişim vardır, hareket vardır ya
important things that
comes before many other
things is discussing the
nature or the essence of,
mainly digital, language.
While doing this, I
da bir şeyler olmaktadır. Yok olan sadece insana uygun
concentrated on a very
habitattır, ekolojidir. Yani insanın uyum sağlamış olduğu
classical subject in these two works. One of them is
sistemin işlevi değişmektedir. Açıkça söylemek gerekirse,
depiction of interior space and the other is depiction
evet bu konudan kişisel olarak rahatsız oluyorum.
of exterior space. Both works take shape over the
Ama belki de önemli olan şey, bu doğa yok oluyor
contrast of artificial and natural. As a matter of fact,
yanılsamasından kurtulmaktır.
I don’t know whether such differentiation is possible:
all in all, no matter whose depiction they are, in the
İkinci sorunuza gelince ben bu çalısmaları
üretirken söyle düşünüyordum: neredeyse doğal ve yapay
end they are artificial or constructed. In this context,
ayrımını ortadan kaldırmak istemiştim. Olabildiğince
we can also say that here, the characteristics of what
bir ve aynı şeyler gibi bunları sunmak istiyordum. Nasıl
we call nature or natural have been turned into a very
diyeyim, sanki dış dünyayı olabildiğince yapay ya da
constructed or artificial thing.
yapıntı bir şey gibi sunmayı istiyordum. Bu yüzden böyle
bir yola başvurdum. Zaten çalışmalarımdaki formalist
PLATO ART SPACE
yaklaşımın temel sebebi de budur.
Colours and the images you used in your works are
very simple. But, as you say, these simple images
emphasize this artificiality. What exactly did you
want to say to the viewer inside this simplicity and
artificiality? What is the place of nature within these
works?
PLATO ART SPACE
Could you give some information about the works
YAĞIZ ÖZGEN
in the exhibition? How would you describe the
I think what we describe as simplicity in these works is
technique you used in your works and their conceptual
the familiarity of the symbolic language. On the other
framework?
hand, what lies in the centre of these works is the
question of how we would produce an object today,
YAĞIZ ÖZGEN
which has become somewhat a classic. What I can say
The thing valid for both of the works, which will
in terms of the symbolic language is that: when I form
be shown in the exhibition, is that the conceptual
these kinds of environments I construct, I put them
framework of the works and their technique cannot
through some formalizations –morphologically - so as
be separated. The first thing that strikes the eye in
to make them expose the fact that they are a kind
these works is the presence of something, which is
of construction. In other words, I create a landscape
similar to photography, but in fact not. Therefore, I
view paying attention to some formal relations on the
can say with ease that this construction opens up a
surface. What we see as the result of this might seem
discussion about the structure between photography
to be simple; it is the viewer’s comment. It wasn’t
and computer-based image. For me, one of the most
something I especially aimed for in these works. What
YAĞIZ ÖZGEN
Actually, I don’t
look at the issue of
nature like this at all.
Whatever humans try
to rule, it results from
I can say for your other question is this: landscape,
human nature. I think
portrait, still life – these are major categories within
in fact nothing happens to nature. Even though we
art history, they do not tell anything, they are merely
wanted to do something, we would not be able to.
spheres of inluence.
It may be a strange comparison, however, in the
film V for Vendetta the main character says, “Ideas
PLATO ART SPACE
are bulletproof”; nature is also like this. Of course
Could you tell us about the formal features of your
there is something which is disappearing, but
works titled “Garden” and “Point of View”, which will
these circumstances are suitable for humans and
be displayed in the exhibition What a Wonderful World?
they can continue their existence. If one day some
circumstances under which humans aren’t be able to
YAĞIZ ÖZGEN
survive take place, this will not show that nature has
Sure. These works were produced entirely on the
disappeared, on the contrary it will show that nature
computer through modelling. The physical world is
functions. In short, change exists, movement exists,
being reproduced as realistically as possible with
or some things do happen. What disappears is the
the help of some programmes. Either one uses an
habitat suitable for humans, it is ecology. In other
image as reference, or works looking directly at the
words, the function of the system, to which humans
model, in both cases the physical world is modelled or
adapted, is changing. To be honest, personally I am
produced as realistically as possible. When the works
indeed irritated by this issue. But maybe the important
are being produced, the units and the relation between
thing is to be free from the illusion that nature is
them reveal their own structural features clearly. In
disappearing.
both works, composition is formed according to one-
point perspective. By this means, it becomes easy to
I was creating these works I was thinking like this: I
observe the structural relations between the units.
wanted to almost erase the distinction between what
If we move onto your second question, when
is natural and what is artificial. I wanted to present
PLATO ART SPACE
these as if they they were one and the same thing.
With the progress of technology, humans were
How shall I articulate… I wanted to present the
distanced from nature due to their efforts to rule
outside world as artificial or constructed as possible.
nature, and as their state of consciousness increased
Therefore, I chose such a way. In fact, it is the main
within artificiality, so did their yearning for that which
reason for the formalist approach in the works.
is natural. Can we say that you are presenting the
viewer this dichotomy, the contrast between “the
artificial and the natural” as a whole, with the subject
you chose and the technique you used? How would you
interpret the relationship between humans and nature?
Kısa Biyografiler
Short Biographies
Inguna Gremzde
Aysegül Karakas
Inguna Gremzde, Riga / Letonya ve Londra / İngiltere’de
1989 İzmir doğumlu olan Ayşegül Karakaş, 2007 yılında
yaşayan bir sanatçıdır. 2009’da Letonya Sanat
girdiği Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Akademi’sinden mezun olduktan sonra Wimbledon Sanat
Resim Bölümü’nde eğitimine devam etmektedir. Doğa
Okulu’nda okumak üzere Londra’ya gitti. Güzel Sanatlar
figür ilişkileri bağlamında dışsal dünya gerçekliğine
yüksek lisansını 2011’de tamamladı ve WW Galeri
şüpheyle yaklaşabilir miyiz? Düş ve fantezi gerçekliğe
tarafından düzenlenen MaStar için seçilen mezunlardan
alternatif bir kapı açabilir mi? Fantezi nerde başlar ve
biri oldu. Resimleri 2012’de 6. Arte Laguna Sanat Ödülü
gerçeklik nerde sona erer sorularından yola çıkarak
(Venedik, İtalya) ve Turgut Pura Ödülü (İzmir, Türkiye)
işlerini üreten ve bunlara yanıt bulmaya çalıştığını
yarışmalarında finale kaldı ve sergilendi.
vurgulayan sanatçının katıldığı bazı sergiler: “Desen
Sergisi” Koridor Galeri, Dokuz Eylül Güzel Sanatlar
Inguna Gremzde is an artist based in Riga / Latvia and
Fakültesi, İzmir, 2008; “Hangisi Gerçek” İlayda Sanat
London / UK. After receiving BFA from Art Academy
Galerisi, İzmir, 2011; “Genç, Yeni, Farklı 2012” Cda
of Latvia in 2009 she moved to London to study in
Projects, İstanbul, 2012. Ayşegül Karakaş halen İzmir’de
Wimbledon College of Art, where she received MA Fine
yaşıyor, çalışıyor.
Art degree in 2011 and was selected from the graduates
for Axis MaStar by WW Gallery. Her paintings in 2012
Born in 1989 in Izmir, Ayşegül Karakaş continues
have been shortlisted and exhibited for 6th International
her studies at Dokuz Eylül University Fine Arts Faculty
Arte Laguna Art Prize (Venice, Italy) and Turgut Pura Prize
Painting Department, which she began in 2007. Can
(Izmir, Turkey).
approach the reality of the outside world with suspicion
in terms of the relations between nature and figure?
Can dreams and fantasy open an alternative door to
reality? Where does fantasy begin and where does reality
end? Producing works departing from these questions
and seeking answers to them, the artist participated in
exhibitions such as: “Drawing Exhibition” Koridor Gallery,
Dokuz Eylül Faculty of Fine Arts, Izmir, 2008; “Which one
is real” Ilayda Art Gallery, Izmir, 2011; “Young Fresh &
Different” Cda Projects, Istanbul, 2012. Ayşegül Karakaş
currently lives and works in İzmir.
Melike Kılıç
Ali Ibrahim Öcal
1982 Şebinkarahisar doğumlu olan Melike Kılıç,
1982 yılında Almanya’da doğan Ali İbrahim Öcal, lisans
Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim
eğitimini Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar
Bölümü’nde lisans eğitimini tamamladı. 2010 yılında
Fakültesi Resim Bölümünde 2003 yılında, yüksek lisans
Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsünde
eğitimini Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü
Başladığı Yüksek Lisans Eğitimi devam eden sanatçı,
Resim bölümünde 2009 yılında tamamladı. Haziran
2011-2012 yılları arasında Viyana Güzel Sanatlar
2008 - Haziran 2010 arasında Borusan Art Center
Akademisi’nde eğitim almıştır. 2009 yılında Kargaart’ta
İstanbul Sanatçı Programına katıldı. Sanatçı 2009 Resim
“Yok Ülke” adlı ilk sergisini açmıştır. Katıldığı karma
ve Heykel Müzeleri Derneği “28. Günümüz Sanatçıları
sergilerden bazıları: “Ham Haller”, Siemens Sanat,
İstanbul Sergisi” Başarı Ödülünü kazandı. 2010 yılında
İstanbul, 2010; “Dönüş: Suçsuz Nostalji”, Mars,
Daire Galeri’de “Kekre” isimli ilk kişisel sergisini açan
İstanbul, 2011; “Genç Yeni Farklı” CDA Projects,
sanatçı 2012 yılında aynı galeride “Patetik Koridor” isimli
İstanbul, 2011; “Rundgang”, Viyana Güzel Sanatlar
ikinci kişisel sergisini sundu. Yurt içi ve yurt dışında
Akademisi, Viyana, 2012. Sanatçı halen İstanbul’da
karma sergilerde de yer alıyor. Halen İstanbul’da yaşıyor
yaşıyor ve çalışıyor.
ve çalışıyor.
Born in 1982 in Şebinkarahisar, Melike Kılıç received her
Born in 1982 in Germany, Ali İbrahim Öcal received his
bachelor’s degree in Painting from Marmara University
bachelor’s degree in Painting from Süleyman Demirel
Faculty of Fine Arts. The artist, who continues the
University Faculty of Fine Arts in 2003, and his master’s
master’s programme she began in 2010 at Marmara
degree in Painting from Marmara University Institute
University Institute of Fine Arts, studied at The Academy
of Fine Arts in 2009. He joined the artist residency
of Fine Arts Vienna from 2011 to 2012. She had her first
programme at Borusan Art Center Istanbul from June
exhibition “Neverland” at Kargaart in 2009. Some of the
2008 to Juna 2010. He received “28th Contemporary
exhibitions she participated are: “Raw Cases” Siemens
Artists’ Exhibition” Award of Merit from Foundation for
Sanat, Istanbul, 2010; “Return: Innocent Nostalgia”,
Painting and Sculpture Museums in 2009. The artist,
Mars, Istanbul, 2011; “Young Fresh & Different” CDA
who had his first solo exhibition “Pungent” at Daire
Projects, Istanbul, 2011; “Rundgang”, The Academy of
Sanat in 2010, presented his secod solo exhibition
Fine Arts Vienna, Vienna, 2012. The artist currently lives
“Pathetic Corridor” at the same gallery in 2012. He
and works in Istanbul.
participates in group exhibitions both in Turkey and
abroad. He currently lives and works in Istanbul.
Yagız Özgen
1987 İstanbul doğumlu olan Yağız Özgen, Marmara
Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde 2009 yılında
lisans eğitimini tamamladı. Sanatçı aynı okulda yüksek
lisans eğitimine devam etmektedir. Özgen’in 2011
yılında c://Still_Life, adlı kişisel sergisi Sanatorium’da
gösterilmiştir. Katıldığı karma sergilerden bazıları:
“Uluslararası Genç Sanatçılar Sergisi” CKM, İstanbul,
2009; “28. Günümüz Sanatçıları Sergisi”, Akbank Sanat,
İstanbul, 2009; “Sınırlar Yörüngeler 2010”, Siemens
Sanat, İstanbul 2010; “Suistimal”, Sanatorium, İstanbul,
2011; “Üçüncü Sergi: What I Love”, Borusan Müzik Evi,
İstanbul, 2012.
Born in 1987 in Istanbul, Yağız Özgen received his
bachelor’s degree from Marmara University Faculty of
Fine Arts in 2009. The artist continues the master’s
programme at the same university. Özgen’s first solo
exhibition c://Still_Life took place at Sanatorium in
2011. Some of the group exhibitions he took part in are:
“International Young Artists Exhibition” CKM, Istanbul,
2009; “28th Contemporary Artists’ Exhibition”, Akbank
Sanat, Istanbul, 2009; “Borders Orbits 2010”, Siemens
Sanat, Istanbul 2010; “Abuse”, Sanatorium, Istanbul,
2011; “What I Love: Third Show”, The Borusan Music
House, Istanbul, 2012.
Ne Harika Bir Dünya !
What a Wonderful World !
Plato Sanat Direktörü / Plato Art Space Director
Aysegül Çinici Yazıcı
Küratör / Curator
Marcus Graf
Küratör Asistanı / Assistant Curator
Sevda Süzer
Serginin Mekansal Tasarımı / Spatial Design
Marcus Graf
Sergi Grafik Tasarımı / Graphic Design
Aysegül Çinici Yazıcı
Aydın Gökay
Prodüksiyon Koordinatörü / Production Coordinator
Aydın Gökay
Prodüksiyon Ekibi / Production Team
Sevda Süzer
Dilsat Tasdelenler
Yakup Akyazı
Senol Elhanogulları
Katalog Tasarım / Catalogue Design
Aysegül Çinici Yazıcı
Aydın Gökay
Video Ekibi / Video Team
Manolya Izgi
Söyleşiler / Interviews By
Sevda Süzer
Aslı Nuhoglu
Çeviri / Translation
Alev Berberoglu
T.C Plato Meslek Yüksekokulu © 2012