ateliers d`angers

ATELIERS D’ANGERS
4-11 juillet 2010
6e édition
Les résidents 2009 autour de Jeanne Moreau, Sandrine Veysset et Claude-Eric Poiroux
Directrice artistique : Jeanne Moreau
www.premiersplans.org
DOSSIER DE PRESSE
Contact médias : Liza Narboni – 01 42 71 11 62 / [email protected]
PARTENAIRES
Les Ateliers d'Angers existent grâce au soutien de :
Avec le concours de :
Premiers Plans remercie :
Université Angevine du Temps Libre // ADAMI // Bouvet Ladubay // Bureau d’accueil des tournages
de la SEM Pays de la Loire // Centre Angevin des Ressources Associatives de la Ville d’Angers
// Le Chabada // Ecole Supérieure des Beaux-Arts d’Angers // Elacom // Hôtel Mercure Angers
Centre // Evolis Card Printer // Ford Rent // Hexa Repro // Nouveau Théâtre d’Angers // La Semaine
du son // OPCAL // SACD // Sceren // Association Valentin Huäy // Yamakado.
CONTACTS
Association Premiers Plans
Président : Gérard Pilet
Directrice Artistique : Jeanne Moreau
Délégué Général : Claude-Eric Poiroux
Coordination / Arnaud Gourmelen +33 1 42 71 83 29 - Liza Narboni +33 1 42 71 11 62
[email protected]
www.premiersplans.org
PREMIERS PLANS
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PRESENTATION
e
La 6 édition des Ateliers d’Angers accueillera du 4 au 11 juillet prochain, 9 jeunes
réalisateurs en provenance de 4 pays européens : Ecosse, France, Italie et Slovénie.
Jeanne Moreau, fondatrice avec Claude-Eric Poiroux des Ateliers, en assurera comme
chaque année la direction et l’animation, accompagnée de professionnels du cinéma
dont notamment les réalisateurs Olivier Ducastel (Jeanne et le garçon formidable,
L’Arbre et la forêt…), Raphaël Nadjari (The Shade, Avanim…), Olivier Assayas (Clean,
L’Heure d’été…)…
Créés en 2005, les Ateliers d’Angers s’adressent à de jeunes cinéastes ayant à leur actif
un ou plusieurs courts métrages et se préparant à réaliser leur premier long métrage de
fiction. Pendant 8 jours, ils bénéficieront des enseignements de professionnels
reconnus du cinéma. Cette année, l’accent sera mis sur la mise en scène, le découpage,
le travail avec les acteurs, le scénario, le montage…
Les Ateliers leur proposeront de :
Visionner et analyser des œuvres de référence de l’histoire ou de l’actualité du cinéma.
Recevoir l’enseignement de cinéastes et techniciens confirmés illustré par des cas
précis de leurs expériences et de leurs pratiques professionnelles.
Perfectionner leur propre projet en travaillant avec les professionnels présents sur la
mise en scène, le scénario, le découpage, le son, le travail avec les acteurs…
Les journées s’articulent autour de 4 pôles d’activités :
PROJECTIONS
Chaque journée débute par la projection d’un film de référence choisi et présenté par le
professionnel intervenant.
Les projections se déroulent aux Cinémas les 400 coups.
MASTERCLASS
Les réalisateurs et professionnels invités abordent et approfondissent un aspect
particulier de leur filmographie.
ENTRETIENS INDIVIDUELS
Les jeunes réalisateurs travaillent en continu sur leurs propres projets sous la direction
de Jeanne Moreau et peuvent solliciter l’expertise des professionnels invités.
TRAVAUX PRATIQUES
Chaque jeune réalisateur laisse une trace de sa venue à Angers sous la forme d’une
carte postale en vidéo, présentée à l’issue des Ateliers.
PREMIERS PLANS
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RESIDENTS
ITALIE
Francesco COSTABILE
PROJET : FUOCO ALL’ANIMA
Francesco Costabile est né en Calabre (Italie), en 1980.
Diplômé en réalisation du Centro Sperimentale di
Cinematografia de Rome, il réalise de nombreux courts
métrages et documentaires parmi lesquels La sua Gamba
(2002) et L’Armadio (2005). En 2004 il réalise avec d'autres
réalisateurs, le projet Gabbiani, adaptation en long métrage
de La Mouette d'Anton Tchekhov. Son court métrage de fin
d’études, Dentro Roma (2005), est sélectionné à ClermontFerrand en 2007, finaliste pour le David di Donatello 2006, et
vainqueur du Nastro d’Argento 2007. En 2008, il réalise
L’Abito e il Volto, un documentaire sur l’œuvre du costumier
Piero Tosi, avec les témoignages de Claudia Cardinale et Charlotte Rampling notamment. Il
travaille par ailleurs comme assistant à la réalisation sur des séries télévisées et en tant que
tuteur des étudiants en réalisation du Centro Sperimentale de Palerme. Il développe avec
B24 Films son projet de premier long métrage, Fuoco All’Anima.
Synopsis : « Mon oncle et Giorgio m’emmenèrent dans les collines et me dirent : ou tu nous
tues ou c’est nous qui te tuerons. Ils me mirent un revolver dans la main, s’étendirent sur
l’herbe comme s’ils dormaient. Ils me donnèrent une montre en récompense et j’ai du leur
tirer dessus… ». C’est Ciccio, un adolescent de 12 ans, qui raconte cette étrange histoire.
Giorgio et Toni furent retrouvés morts dans un verger d’orangers aux portes de Giarre, leur
village d’origine sur les pentes de l’Etna, en Sicile, le 31 octobre 1980. Ils se tenaient par la
main. Ce drame poussa finalement de nombreuses personnes à manifester pour la
reconnaissance des droits des homosexuels en Italie. « Fuocco all’anima » raconte
l’histoire d’amour tragique de deux jeunes hommes, Enzo et Sebi, inspirée de ces faits réels.
ECOSSE
Scott GRAHAM
PROJET : SHELL
Scott Graham est scénariste et réalisateur originaire d’un
petit village de pêcheurs du nord-est de l’Ecosse. Son
premier court métrage (Born To Run, 2006), inspiré par sa
jeunesse dans le nord de l’Ecosse, est présenté en avantpremière au Festival d’Edinbourg. Son deuxième court
métrage (Shell, 2007), sur une jeune femme prisonnière de
sa vie dans une station essence isolée est primé au London
Short Film Festival 2008. En septembre 2008, il participe
au Binger Film Lab à Amsterdam, où il développe le
scénario de Shell pour en faire un long métrage. Le film est
actuellement en cours de financement (Production Brocken
Spectre) et le tournage devrait commencer fin 2010. Entre temps, il a réalisé Native Son,
une commande « Cinema Extreme » pour Film4 et le UK Film Council, sélectionné et
projeté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 2010.
Synopsis : Shell vie avec son père, Pete, dans une station essence isolée dans les
Highlands : seuls face aux éléments, aux passants enchantés et à leur amour impossible
l’un pour l’autre. Quand Shell était petite, sa mère est partie avec un camionneur de
passage, et la jeune fille tente de la remplacer depuis. Elle aura 18 ans au printemps. Sa
relation avec son père et la solitude que fuyait sa mère feront que cet hiver sera son dernier
à la station essence, mais elle ne le sait pas encore …
PREMIERS PLANS
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RESIDENTS
ITALIE
Fabio GRASSADONIA / Antonio PIAZZA
PROJET : SALVO
Depuis 1999, Antonio Piazza et Fabio Grassadonia ont
travaillé en tant qu’écrivains, consultants en développement
et programmateurs pour d’importantes maisons de
productions italiennes. En 2004, ils écrivent le film Ogni volta
che te ne vai, une comédie sentimentale et musicale tournée
dans des boîtes de nuit des bords de mer italiens. En 2009, ils
réalisent leur premier court métrage Rita projeté en avantpremière à Premiers Plans 2010 (Prix Arte), sélectionné et
primé depuis dans de nombreux festivals internationaux
(Cannes, Rotterdam, Aspen, Edinburg, Los Angeles…). Rita a été tourné à Palerme, dans le
quartier fascinant d’Arenella, où se déroulera également l’action de leur premier long
métrage Salvo, produit par Acaba Produzioni et Cristaldi Pictures. Ils ont participé avec
Salvo au Berlinale Talent Campus 2008, au Binger Filmlab 2009 et ont reçu plusieurs prix
(Solinas Prize, TorinoFilmLab).
Synopsis : Salvo est un tueur mafieux de Palerme. Rita est la sœur d’un autre mafieux, elle
a 20 ans et est aveugle de naissance. Salvo s’introduit dans la demeure de Rita pour tuer
son frère. Un corps à corps féroce et brutal s’engage. Salvo a le dessus et le tue. Il va
retrouver Rita ; ses yeux vides, tremblant de rage, fixent Salvo. D’un geste agacé, il plaque
ses mains ensanglantées sur les yeux de Rita. Lorsqu’il les retire, Rita voit pour la première
fois. Et la première chose qu’elle voit, c’est l’homme qui vient de tuer son frère. C’est un
miracle, un moment de grâce inattendu. Obsédé par cet événement, Salvo ne peut la tuer. Il
finit par la séquestrer dans un hangar industriel abandonné, perdu dans la campagne
sicilienne déserte de l’arrière-pays. Rita doit se confronter au don énigmatique de la vue
qu’elle a reçu. A cause de Rita, Salvo aussi est obligé de "voir", de la voir, elle, un autre être
humain, et de se voir lui-même. Ils sont obligés de se confronter à eux-mêmes. Ensemble,
ils mûrissent le besoin de liberté. Mais la liberté est dangereuse dans le monde de Salvo et
il doit alors faire un choix entre Rita et sa propre vie. Rita, entre Salvo et la fuite. Ce choix
est impossible, ils sont unis l’un à l’autre, et ensemble ils vont mourir.
FRANCE - SUISSE
Hugues HARICHE
PROJET : LA FRONTIERE
De nationalité franco-suisse, Hugues Hariche a écrit et
réalisé le court métrage Les Liens du Sang en 2003,
sélectionné dans de nombreux festivals, primé à Reus, et
diffusé sur Arte. Il a également réalisé deux autres courts et
deux documentaires entre la France et les Etats-Unis. Il
travaille aujourd’hui à la production de son premier long
métrage La Frontière (Les Films de l’après-midi), et au
développement de deux autres, tous deux situés sur le
continent nord-américain où il a vécu quelques années.
Synopsis : Louis, à peine dix-huit ans, fuit une guerre dont on ignore tout. Blessé, il rejoint
son père qui vit retiré en pleine montagne avec une jeune fille muette, Lune.
À peine rétabli, Louis s'enfuit avec Lune. Poursuivis par le père, ils traversent le pays
ravagé par la guerre ; ils avancent en terres hostiles en espérant atteindre, au-delà des
Montagnes Rouges, un monde meilleur. Alors que le jeune couple s’approche de la
frontière, le père les retrouve…
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PREMIERS PLANS
RESIDENTS
FRANCE
Vincent MARIETTE
PROJET : CHIENS ERRANTS
Vincent Mariette est diplômé de La fémis en 2009, en
département scénario. La rencontre avec Amaury Ovise,
Kazak Productions, lui permet de réaliser son premier court
métrage Cavalier Seul. Il développe actuellement Chiens
errants, son premier long métrage, sélectionné lors de la
dernière session d’Emergence. Il vient de réaliser un court
métrage pour la Collection Canal+ 2010, Le Meilleur ami de
l’homme.
Synopsis : La mort de leur père détesté est l’occasion pour Léon, footballeur raté en plein
divorce, et Bruno, chef d’entreprise neurasthénique, de se revoir. La crémation se déroule
dans la ville de leur enfance, aujourd’hui désertée. Sur place, ils font la rencontre de leur
demi-sœur, Chloé. Tous trois partent à la recherche d’un soi-disant magot que leur père
aurait caché et qui permettrait de résoudre les ennuis de chacun. Mais leur épopée va
provoquer d’étranges rencontres et faire ressurgir de vieux fantômes. Et puis il y a Chloé,
qui n’est peut-être pas vraiment leur sœur. Et puis il y a ce père, qui n’est peut-être pas
vraiment mort.
FRANCE
Natacha SAMUEL
PROJET : JE ME SAUVERAI ET JE NE REVIENDRAI PLUS
Natacha Samuel est née en 1973 à Paris. Normalienne et
titulaire d’un DEA de littérature comparée, elle entre dans
le cinéma en réalisant deux documentaires, A l’improviste
en 2000 puis Pola à 27 ans, découvert au festival de Belfort
et sorti en salles en 2003. Elle poursuit depuis ce travail de
vidéaste documentaire avec, entre autres, Autoportraitrobot en 2006, montré en galeries et musées, et Beau que
soit ton pays, qui suit une aventure d’art contemporain à
Bamako, actuellement en post-production. Elle réalise sa
première fiction en 2005 avec J’ai besoin d’air, un moyen
métrage sélectionné et primé dans de nombreux festivals
(Locarno, Brive, Pantin, etc.). Depuis 2008, elle développe
avec Bizibi Production son premier long métrage, Je me sauverai et je ne reviendrai plus,
qui se tournera intégralement à Ouagadougou au Burkina Faso.
Synopsis : Après dix ans d’absence, Alice revient à Ouagadougou pour écrire un film inspiré
de la vie de Mous, son ancien amant. Il est là, prêt à travailler avec elle. Mais pas prêt à
replonger dans les affres de ses vingt ans. Car Alice, en revenant, vient juste appuyer là où
ça fait mal : sur ce passé de “gam gam”, de suiveur de blancs, sur ce passé fait d’espoirs et
d’illusions du haut desquels il a chuté - et que, pour revivre, il doit chaque jour s’efforcer
d’oublier.
PREMIERS PLANS
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RESIDENTS
SLOVENIE
Martin TURK
PROJET : FEED ME WITH YOUR WORDS
Né à Trieste en 1978, Martin Turk a suivi une formation en
réalisation au cinéma et à la télévision à l'Académie de
Ljubljana (AGRFT) dont il sort diplômé en 2004. Il travaille
parallèlement comme assistant à la réalisation sur plusieurs
longs métrages, dont No Man's Land de Danis Tanovic. Son film
de fin d'études The Excursion a remporté plusieurs prix à
l’international (Montpellier, Bologne...). Il débute sa carrière de
réalisateur avec A Slice of Life, court métrage sélectionné dans
des festivals internationaux tels que Premiers Plans 2007, et a
remporté le prix du meilleur court métrage slovène en 2006.
Son court Every Day is Not The Same a été projeté en avantpremière à la Quinzaine des Réalisateurs 2008, présenté dans plus de 30 festivals dont Angers
et primé à Zagreb et Téhéran. Il développe actuellement avec Bela Film son projet de premier
long métrage Feed Me With Your Words, sélectionné à la Cinéfondation en 2009.
Synopsis : Obsédé par la graphologie, Robert quitte pour la première fois sa campagne
slovène pour Turin afin de travailler sur l’écriture de Jésus. Il disparait après avoir cru
reconnaître Jésus sous les traits d’un sans abri. Après des années sans se voir ni se parler,
son frère (Matej) et son père (Janez) partent à sa recherche, aidés sur place par la police
italienne. La femme de Matej, Anna et leur fille, Veronika vont veiller, durant ce voyage,
sur Irina, la mère de Matej, atteinte de troubles mentaux. La cohabitation entre la mère et
la belle fille s’avère très difficile tandis que Veronika adopte tout de suite cette grand-mère
qu’elle voit pour la première fois. Le film juxtapose dans le même temps trois récits des
différents membres d’une même famille, mêlant leurs différents points de vue.
ITALIE
Annarita ZAMBRANO
PROJET : FRAGMENTS D’UN SIECLE EN FUITE
Annarita Zambrano est née à Rome en 1972. Elle arrive à
Paris en 2000 pour finaliser son doctorat en Esthétique du
cinéma. Elle a réalisé 4 courts métrages sélectionnés dans
les plus importants festivals internationaux : La Troisième
fois (sélection ACID du Festival de Cannes 2006), Andante
Mezzo Forte (Festival de Berlin en 2007), A la lune
montante (Mostra de Venise 2009) et Tre ore présenté à la
Quinzaine des Réalisateurs 2010. Son premier long
métrage, Fragments d’un siècle en fuite, est produit par
Sensito Films.
Synopsis : 18 mars 2002. Rome, un professeur de droit est assassiné à la sortie de
l’université. Bordeaux, quelques jours après, la vie d’une illustratrice de succès et mère de
famille, bascule. Depuis plus de vingt ans Alicia Mattei, ancienne terroriste italienne, vit en
France sous une fausse identité. Coupable de trois assassinats et condamnée en 1983 dans
son pays, elle a réussi à se refaire une vie à l’insu de ses proches, dont sa fille Clara, 16ans.
Ce nouvel assassinat réveille en Italie un spectre qui se révèle bien vivant et confronte
Alicia à ses différentes identités : meurtrière, exilée, mère, épouse, artiste. Dans une France
qui n’est plus terre d’amnistie commence alors sa course désespérée pour la liberté et la
survie…
PREMIERS PLANS
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PROGRAMME DES RESIDENTS
Jeanne Moreau dirige et anime l’ensemble des masterclass et séances de travail.
Elle est assistée par le cinéaste Olivier Ducastel.
DIMANCHE 4 JUILLET
17h00
Projection des courts métrages réalisés par les résidents.
LUNDI 5 JUILLET
9h30
Présentation des projets des résidents à Jeanne Moreau et Olivier Ducastel.
14h30
Suite de la présentation des projets.
20h15
Projection de Drôle de Félix (95’) d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau,
présentée par Olivier Ducastel.
MARDI 6 JUILLET
9h30
Masterclass 1 : LA MISE EN SCENE
Par Olivier Ducastel, réalisateur.
11h00
Conférence : LE RELIEF A L'OFFENSIVE
Par Jean-Michel Frodon, critique de cinéma, et Jeanne Guillot, réalisatrice.
14h30
Travail sur les projets des résidents : entretiens individuels avec
Jeanne Moreau, Olivier Ducastel, Vincent Poymiro, Raphaël Nadjari.
20h15
Projection d’un film avec Jeanne Moreau (en cours de programmation).
MERCREDI 7 JUILLET
9h30
Projection d’A bout de course (115’) de Sydney Lumet
Masterclass 2 : LE SCENARIO
Par Vincent Poymiro, scénariste.
14h30
Travail sur les projets des résidents : entretiens individuels avec
Jeanne Moreau, Olivier Ducastel, Vincent Poymiro, Raphaël Nadjari.
PREMIERS PLANS
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PROGRAMME DES RESIDENTS
JEUDI 8 JUILLET
9h30
Projection : en cours de programmation
Masterclass 3 par Raphaël Nadjari, réalisateur.
14h30
Travail sur les projets des résidents : entretiens individuels avec
Jeanne Moreau, Olivier Ducastel, Vincent Poymiro, Raphaël Nadjari.
20h15
Projection de Carlos (165’) d’Olivier Assayas, en présence du réalisateur
ainsi que de Luc Barnier, monteur.
VENDREDI 9 JUILLET
9h30
Masterclass 4 : LE MONTAGE
Par Olivier Assayas, réalisateur et Luc Barnier, monteur.
14h30
Exercice filmique : tournage des « cartes postales » par les résidents.
SAMEDI 10 JUILLET
9h30
Projection de The Robber (96’) de Benjamin Heisenberg
Masterclass 5 : Rencontre avec le réalisateur.
14h30
Exercice filmique : tournage et montage des « cartes postales ».
21h00
Projection des « cartes postales ».
DIMANCHE 11 JUILLET
10h00
Projection de L’Arbre et la forêt (97’) d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau
Masterclass 6 : L’IMAGE
Par Matthieu Poirot-Delpech, chef-opérateur et Olivier Ducastel
PREMIERS PLANS
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INTERVENANTS
Jeanne MOREAU / Actrice – Réalisatrice
Après une carrière théâtrale à la Comédie Française et
au T.N.P., Jeanne Moreau apparaît sur les écrans dans
les années 50, notamment dans Touchez pas au Grisbi
(1953) de Jacques Becker, avant d’être révélée dans
Ascenseur pour l’échafaud (1956) et Les Amants (1958)
de Louis Malle. Son interprétation dans Moderato
Cantabile (1960) de Peter Brook, pour lequel elle reçoit
un prix au Festival de Cannes la rend mondialement
célèbre, tandis que Le Tourbillon chanté par le
personnage de Catherine dans Jules et Jim (1961) de
Truffaut fait découvrir sa voix au public. En 1964, elle
collabore de nouveau avec le compositeur Cyrus
Bassiak et signe l’album Peau de banane qui remporte
le Grand Prix Charles Cros. Actrice fétiche de Truffaut et
Welles (Le Procès en 1962, Falstaff en 1965), elle
tourne également sous la direction de Demy, Buñuel,
Renoir, Losey, Antonioni, Duras, Kazan…
A partir des années 70, elle rencontre une nouvelle génération de réalisateurs, parmi
lesquels Blier, Téchiné, Wenders, Angelopoulos, ou encore Fassbinder. Elle réalise
ensuite deux longs métrages, salués par la critique, Lumière (1975) puis L’Adolescente
(1979), où elle dirige Simone Signoret. Sa carrière est régulièrement couronnée lors de
nombreux festivals (Lion d’Or au Festival de Venise en 1992, Tribute au Festival de Los
Angeles en 1998, Donostia au Festival San Sebastian en 1998, Ours d’Or à Berlin en
2000).
Après avoir obtenu un Molière pour La Servante Zerline (1988), elle reçoit le César de la
meilleure actrice pour La Vieille qui marchait dans la mer de Laurent Heynemann en
1992. Elle passe aisément du grand au petit écran pour Josée Dayan notamment, qu’elle
retrouve à plusieurs reprises (Les Parents terribles, Les Rois maudits et Sous les vents de
Neptune en 2007).
Elle continue à tourner avec de jeunes réalisateurs (Edouard Baer, Akoibon) ainsi
qu’avec des cinéastes confirmés tels que François Ozon (Le Temps qui reste, 2005), Theo
Angelopoulos (Trois minutes, fragment de Chacun son cinéma, présenté à Cannes pour
e
le 60 anniversaire) et récemment Amos Gitaï (Désengagement et Plus tard) et Tsai
Ming-Liang (Visage, 2009). Elle a joué en 2008 aux côtés de Sami Frey, la pièce Quartett
de Heiner Müller au théâtre de la Madeleine. En juillet 2009, elle a joué à Avignon et
Istanbul dans la pièce d’Amos Gitaï La Guerre des fils de lumière contre les fils des
ténèbres, reprise au Théâtre de l’Odéon en janvier 2010.
PREMIERS PLANS
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INTERVENANTS
Olivier ASSAYAS / Réalisateur
D'abord attiré par la peinture, Olivier Assayas réalise son
premier court-métrage en 1979, Copyright, issu de la
marginalité post-punk. De 1980 à 1985 il écrit aux Cahiers
du Cinéma, réalise quelques courts métrages (notamment
Laissé inachevé à Tokyo en 1982) et collabore avec André
Téchiné à l'écriture des films Rendez-Vous (1984) et Le Lieu
du Crime (1985).
Son premier long métrage, Désordre (1986), portrait de
jeunes gens tourmentés dans lequel apparaît déjà sa
passion pour le rock, est primé au Festival de Venise.
Depuis, il a écrit et réalisé L'Enfant de l'hiver (1989), Paris
s'éveille (1991), Une Nouvelle vie (1993), L'Eau froide
(1994), Irma Vep (1996, présenté à Cannes dans la section Un Certain Regard), HHH Portrait de Hou Hsiao-hsien (1997).
Olivier Assayas élargira ensuite l'horizon du cinéma d'auteur à la française en se lançant
dans des projets ambitieux et éclectiques : Fin août, début septembre (1999), Les
Destinées Sentimentales (2000), Demonlover (2002), Clean (2004), émouvant portrait
d'une ex-junkie décidée à récupérer la garde son fils, qui vaut à Maggie Cheung, le Prix
d'interprétation à Cannes.
Puis il part filmer Asia Argento à Hong Kong à l'occasion d'une incursion dans la série B,
Boarding Gate (2007), avant de revenir en France tourner, dans le cadre d'une collection
initiée par le Musée d'Orsay, L'Heure d'été, une histoire de famille avec Juliette Binoche
(2008). Il a également publié un Eloge de Kenneth Anger, des Conversations avec
Bergman et un essai autobiographique, Une Adolescence dans l'après-Mai.
Il vient de réaliser Carlos pour Canal+, une fiction de 5h30 sur le terroriste, présenté
hors compétition lors du dernier Festival de Cannes. Le film a été projeté en trois parties
sur Canal+ en mai dernier et sortira en salles dans une version plus courte de 2h45 le 7
juillet prochain.
Luc BARNIER / Monteur
Luc Barnier a monté une cinquantaine de films et collaboré depuis 1979 avec certains
des réalisateurs les plus côtés du cinéma français. Monteur de la plupart des films
d'Olivier Assayas (dont Désordre, Irma Vep et Fin août, début septembre), il a également
travaillé avec Anne Fontaine (Nettayage à sec, Augustin, roi du kung fu), Youssef
Chahine (Le Sixième jour), Nicole Garcia (Place Vendôme), Maroun Bagdadi (La Fille de
l'air), Idrissa Ouedraougo (Le Cri du coeur, Tilai) et Benoît Jacquot (L’école de la chair, À
tout de suite, L'Intouchable…).
Il a également travaillé à l'adaptation du roman Balzac et la petite tailleuse chinoise
réalisé par Dai Sijie. Plus récemment, il a monté Bienvenue chez les Ch'tis, de Dany Boon,
Inju, la bête dans l'ombre, de Barbet Schroeder, Tête de Turc de Pascal Elbé et vient de
retrouver Olivier Assayas pour le montage des deux versions de Carlos.
PREMIERS PLANS
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INTERVENANTS
Olivier DUCASTEL / Réalisateur - Scénariste
Né le 23 février 1962 à Lyon, Olivier Ducastel passe son
adolescence à Rouen. Après des études de cinéma et de
théâtre à l'Université, il intègre l'IDHEC et réalise en 1987
son film de fin d’études Le Goût de plaire, présenté lors de
la première édition du Festival Premiers Plans. Assistant
sur le dernier film de Jacques Demy (Trois places pour le
26 en 1988), il travaille comme monteur ou mixeur sur des
films de Vitali Kanevski, Youssef Chahine ou encore
Christine Pascal.
En 1995, Olivier Ducastel fait la connaissance de Jacques
Martineau, cinéphile à la formation à la fois littéraire (agrégé
et enseignant à l'université) et musicale (chant lyrique). Tous
deux se lancent dans l'écriture et la réalisation d'un premier
film très audacieux, Jeanne et le garçon formidable, présenté à Berlin en 1998, comédie
musicale inspirée des films de Demy, contant l'histoire d'amour entre une jeune fille
(Virginie Ledoyen) et un garçon atteint du Sida (Mathieu Demy).
Ducastel et Martineau mêlent une nouvelle fois bonne humeur et gravité dans leur
deuxième opus, Drôle de Félix (2000), road-movie porté par Sami Bouajila, dans le rôle
d'un jeune beur gay et séropositif qui part à la recherche de son père. Autre récit
initiatique, Ma vraie vie à Rouen (2002) brosse le portrait d'un ado qui, en filmant son
entourage avec une caméra DV, découvre ses propres désirs. En 2005, Valeria BruniTedeschi et Gilbert Melki sont les héros de leur quatrième film, Crustacés et
coquillages, vaudeville anticonformiste dans lequel on retrouve le goût des cinéastes
pour la musique et la danse. Ils se confrontent ensuite à l'Histoire, avec une saga sur
l'héritage de Mai 68 (Nés en 68, 2008) puis avec L’Arbre et la forêt, évocation de la
déportation des homosexuels à travers la révélation d'un secret de famille (2010).
Benjamin HEISENBERG / Réalisateur
Né à Tübingen en Allemagne en 1974, Benjamin
Heisenberg étudie la sculpture à l’Académie des Beauxarts de 1993 à 2000 puis la réalisation à l’Ecole supérieure
de la télévision et du cinéma de Munich de 1998 à 2005. Il
y réalise plusieurs courts métrages dont Die Gelegenheit
qui a obtenu le Grand Prix du Jury des films d’écoles au
Festival Premiers Plans en 2004. Il fonde en 1998 avec
Christoph Hochhäusler et Sebastian Kutzli le magazine de
cinéma Revolver dont il est encore aujourd’hui l’un des
directeurs. Son premier long métrage, Schläfer, un thriller
complexe sur l’amour, la carrière et la trahison a été présenté dans la section Un Certain
Regard du Festival de Cannes 2005 et a reçu le Prix spécial du Jury à Premiers Plans en
2006. Son deuxième long métrage Der Räuber (The Robber) était présenté au dernier
Festival de Berlin.
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INTERVENANTS
Raphaël NADJARI / Réalisateur - Scénariste
Originaire de Marseille, Raphaël Nadjari étudie les arts
plastiques à Strasbourg avant de travailler pour la
télévision. Même s'il ne parle pas un mot d'anglais, ce fan
de cinéma américain indépendant décide ensuite de partir
aux Etats-Unis, où il tourne le court métrage Snow Bird en
1998.
Installé à New York, Raphaël Nadjari y met en scène en
1999 son premier long métrage The Shade, adaptation de
Douce, nouvelle de Dostoïevski déjà portée à l'écran par
Bresson. Un sentiment d'urgence se dégage de cette œuvre
exigeante, réalisée avec peu de moyens, et présentée à
Cannes dans le cadre de la section Un Certain Regard. Un an plus tard, il tourne en super
8 I am Josh Polonski's brother, hommage à Abraham Polonsky et à la série B des années
40, dans lequel on retrouve les thèmes chers au cinéaste (la judéité, la famille, le désir
refoulé), son goût pour l'improvisation, ainsi que son acteur-fétiche Richard Edson,
figure-culte de l'underground new-yorkais. Raphaël Nadjari poursuit dans cette veine
avec Apartment # 5 C, nouvelle variation autour du film noir, présentée à la Quinzaine
des réalisateurs en 2002. Portée par la lumineuse comédienne israélienne Tinkerbell,
cette œuvre semble clore une trilogie américaine, puisque Raphaël Nadjari part tourner
son film suivant à Tel-Aviv. Avanim, remarqué au Festival de Berlin en 2004, décrit le
quotidien d'une femme éprise de liberté et de modernité, dans un pays marqué par le
poids des traditions. Toujours en Israël, mais à Jérusalem, il réalise son cinquième long
métrage, qui lui ouvre les portes de la compétition cannoise, Tehilim, le portrait d'une
famille désemparée après la mystérieuse disparition du père. Il a achevé en 2009 un
documentaire, Une histoire du cinéma israélien, diffusé en deux parties sur Arte en mai
2009.
Mathieu POIROT-DELPECH / Directeur de la photographie
Formé à l’IDHEC, Matthieu Poirot-Delpech est chefopérateur. Il a dirigé la photographie de tous les longs
métrages d’Olivier Ducastel et Jacques Martineau. Il a
également travaillé avec Laurent Cantet (Ressources
humaines), Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du
bien) ou encore Sam Karmann (La Vérité ou presque).
Vincent POYMIRO / Scénariste
Vincent Poymiro est né en 1969. Après des études de lettres,
il produit des spectacles de théâtre (burlesque, gestuel) et de
danse, et apprend son métier en regardant les comédiens
travailler. Il fait la rencontre de Michel Muller avec qui il
travaille sur la série télévisée Hénaut Président, et il
collabore avec Raphaël Nadjari (Tehilim) et Sébastien Lifshitz
(Plein Sud). Il continue de développer avec eux des projets
pour le cinéma, mais travaille également sur deux séries
télévisées pour Arte.
PREMIERS PLANS
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AUDITEURS LIBRES
Une partie des Ateliers d’Angers ainsi qu’un programme spécifique de conférences et
d’ateliers est accessible à un public d'auditeurs libres : professionnels ou futurs
professionnels (producteurs, réalisateurs, techniciens…), exploitants, étudiants en
cinéma (Bac cinéma, BTS Audiovisuel, Ecoles…), animateurs et médiateurs (festivals,
dispositifs d’éducation à l’image, associations…) et cinéphiles.
Gratuitement et sur inscription préalable, ils bénéficient ainsi de la présence des
professionnels invités aux Ateliers d'Angers, et participent chaque après-midi à des
rencontres spécialement organisées pour eux sur des questions de l’actualité
cinématographique et audiovisuelle.
Le matin, pour les auditeurs libres et les cinéastes résidents : projections et masterclass
dirigées par des professionnels confirmés témoignant de leur propre expérience et
ème
apportent une réflexion sur le 7
art.
L'après-midi : un programme spécifique destiné aux Auditeurs Libres avec des
intervenants professionnels.
Le soir : des projections ouvertes au public aux Cinémas Les 400 coups présentées par
les intervenants invités.
Programme complet et inscriptions : www.premiersplans.org
02 41 88 41 88 // [email protected]
Masterclass création d’une Affiche
PREMIERS PLANS
Workshop décors
Jacques Saulnier et Claude-Eric Poiroux
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