3 cool Mona Hatoum works in the new Tate show

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Chantal Crousel
Mona Hatoum
Selected Press
Wallis, Clarrie. «3 cool Mona Hatoum works in the new Tate show», Phaidon, May 3, 2016.
http://fr.phaidon.com/agenda/art/articles/2016/may/03/3-cool-mona-hatoum-works-in-the-new-tate-show/
3 cool Mona Hatoum works in the new Tate show
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Chantal Crousel
Clarrie Wallis, curator of Mona Hatoum at Tate Modern, talks us through 3 pieces in the new retrospective
Undercurrent (red) 2008 - Mona Hatoum at Tate Modern, photo Mat Smith
We’ve been looking forward to the new Mona Hatoum show which opens tomorrow at Tate Modern.
Hatoum’s artworks combine states of emotion and alienation with the formal simplicity of Minimalism,
creating powerful evocations of displacement, denial and othermess.
Born in the Lebanon she was exiled to London when civil war broke out in the mid Seventies. She creates
architectonic spaces which relate to the body, language and the condition of exile. The Tate Modern show
is a retrospective of the work she’s created since arriving in London in 1975. Some of it features in our
Contemporary Artist Series book Mona Hatoum and is explained in a series of interviews, personal writings and critiques. We urge you to get a copy before visiting the show as it will serve as a great explainer
or introduction to her work
This morning we caught up with the Tate Modern’s Clarrie Wallis and asked her to tell us about three of
our favourite pieces in the show she and Hatoum co-curated.
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Wallis, Clarrie. «3 cool Mona Hatoum works in the new Tate show», Phaidon, May 3, 2016.
http://fr.phaidon.com/agenda/art/articles/2016/may/03/3-cool-mona-hatoum-works-in-the-new-tate-show/
Hot Spot 2013 - Mona Hatoum at Tate Modern, photo Mat Smith
Hot Spot 2013 «This is one of my favourite pieces in the show. What is particularly important about
Mona is how she is able to transcend local issues and create something that is universal. And this is really
what this work is about. Mona talks about it being an idea of a world that is continually in conflict and
unrest and the idea that it’s a global situation, so it’s not really about the local, it’s about the universal. The
term hot spot refers to a place of military or civil unrest. Using delicate red neon to outline the contours of
the continents, the sculpture presents the entire globe as a danger zone – what Mona describes as a ‘world
continually caught up in conflict and unrest’.»
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Wallis, Clarrie. «3 cool Mona Hatoum works in the new Tate show», Phaidon, May 3, 2016.
http://fr.phaidon.com/agenda/art/articles/2016/may/03/3-cool-mona-hatoum-works-in-the-new-tate-show/
Impenetrable 2009 - Mona Hatoum at Tate Modern, photo Mat Smith
Impenetrable 2009 «This relates to a particularly tense time for her. Once again it shows Mona engaging
with minimalism, minimal strategies. In it she is reimagining a late Sixties work called Penetrables,
hanging cubes made from colourful rubber tubes by an artist called (Jésus Rafael) Soto. Here the cubes
are dematerialised and reimagined. Although it looks very light and very elegant because it’s sort of levitating across the floor actually it’s made from rods of barbed wire – heavy with connotations of conflict
and exclusion.»
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Wallis, Clarrie. «3 cool Mona Hatoum works in the new Tate show», Phaidon, May 3, 2016.
http://fr.phaidon.com/agenda/art/articles/2016/may/03/3-cool-mona-hatoum-works-in-the-new-tate-show/
Undercurrent (red) 2008 - Mona Hatoum at Tate Modern, photo Mat Smith
Undercurrent (red) 2008 «Here Mona has worked with electrical cables to create an extraordinary floor
work which feels like it has a life of its own. It feels like it’s breathing and pulsating. So it feels like a
very fitting and dramatic end to the exhibition (it’s in the last room) and is very much in keeping with the
ideas that have come before.»
Want to know more about Hatoum’s work? The distinguished art critic Guy Brett explores her key themes
in our Contemporary Artist Series book Mona Hatoum. Hatoum herself describes a chronology of practice in conversation with Michael Archer, writer, curator and co-founder of London’s Audio Arts sound
archive. And Director of the Kanaal Art Foundation Catherine de Zegher makes a complex and provocative analysis of Recollection, a work she commissioned for a sixteenth-century beguinage.
Hatoum has also chosen a text by the influential Palestinian author Edward Said as well as a statement
from the noted Italian post-war sculptor and performance artist Piero Manzoni. The book also includes
Hatoum’s own notes, statements and interviews.
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Wallis, Clarrie. «3 cool Mona Hatoum works in the new Tate show», Phaidon, May 3, 2016.
http://fr.phaidon.com/agenda/art/articles/2016/may/03/3-cool-mona-hatoum-works-in-the-new-tate-show/
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Julie Bertron. «Une oeuvre tissée Art corporel et artisanat chez Mona Hatoum», Hors d’Oeuvre, n°36, May,
2016, p.9.
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H G Masters. «Heat Stroke», ArtAsiaPacific, vol. XI, Almanac 2016, p. 55.
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Françoise-Aline Blain. «Rétrospective Mona Hatoum», Beaux Arts Magazine, n°41, July 1, 2015.
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Clément Ghys. « Mona Hatoum tranche dans l’art », Libération, June, 30, 2015, N°10609, p.30.
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Philippe Dagen. «Mona Hatoum, l’art en toute légèreté», Le Monde, June 26, 2015.
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Philippe Dagen. «Mona Hatoum, l’art en toute légèreté», Le Monde, June 26, 2015.
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Philippe Dagen. «Mona Hatoum, l’art en toute légèreté», Le Monde, June 26, 2015.
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Philippe Dagen. «Mona Hatoum, l’art en toute légèreté», Le Monde, June 26, 2015.
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Judith Benhamou-Huet. «Les objets qui parlent de Mona Hatoum», Les Echos, June 26, 2015.
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Judith Benhamou-Huet. «Les objets qui parlent de Mona Hatoum», Les Echos, June 26, 2015.
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Roxana Azimi. «J’ai un sentiment général d’incertitude et je questionne tout autour de moi», Le Quotidien de
l’Art, Monday, June 22, 2015, pp. 5, 6.
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Roxana Azimi. «J’ai un sentiment général d’incertitude et je questionne tout autour de moi», Le Quotidien de
l’Art, Monday, June 22, 2015, pp. 5, 6.
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Jim Quilty. «Mona Hatoum», Flash Art, n°296, May June 2014, p. 129.
Chantal Crousel. «Opposition in performance», Canvas, May/June 2014, p. 140-141.
SHOWCASE
OPPOSITION IN
PERFORMANCE
Chantal Crousel surveys a performance by Palestinian-born artist Mona
Hatoum, The Negotiating Table. Made over 30 years ago, it continues to
resonate today.
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M
Facing page:
Mona Hatoum. The
Negotiating Table, from
the Performance Documents
series. 1983. Digital print of
three black and white prints.
51 x 65 cm. Image courtesy
the artist and Galerie Chantal
Crousel, Paris.
140
ona Hatoum is widely recognised for an
extensive range of work that breaks borders of different natures – those between the seen and the unseen, the self and
the other, between the intimate and the public, the fragile
and the resistant. And, of course, the borders between the
political and economic territories.
Throughout her career, Hatoum has been exploring a vast
variety of materials, such as her own fallen hair (Hair Necklace,
1995, or Hair Grids With Knots, 2006); her nails (One Year (2007),
2008); Oriental carpets; traditional Palestinian embroideries;
steel (Bourj, 2010); electrical cables (Undercurrent, 2004); light
bulbs (Light Sentence, 1992), and glass (Turbulence, 2012), to
name a few. Less known – and currently on display at her survey exhibition at Doha’s Mathaf: Arab Museum of Modern Art
– are her early performance works, Performance Documents
(1980–87/2013).
Hatoum is a ‘displaced’ person because of her parents’ history of exile and her own experience of being stranded in
London in 1975 after the civil war broke out in Lebanon while
she was on a short visit to the UK. In the early 1990s, her alienating experiences found expression in live performances
and video works, focusing on the body as a territory where
her concerns were presented in direct and spontaneous actions, thus reaching an audience that is not limited to the
established circles of art institutions.
This particular video documentation of the performance
The Negotiating Table (1983), is a live action piece that took
place at the Western Front (an artist-run centre) in Vancouver,
a few months after the 1982 massacre in the Palestinian refugee camps of Sabra and Shatila in a southern suburb of Beirut.
The action took place in a dark room, lit by a single light bulb,
with the artist lying motionless on a large table surrounded by
empty chairs for three hours; her bloodstained body was covered in entrails wrapped in plastic and her head was firmly enveloped in surgical gauze. Audience members could walk to
the table where Hatoum lay, which was set up at ground level.
The soundtrack that accompanied the performance was
a recording of various news reports of the civil war and of the
peace discussions between Western leaders. The static nature
of the performance gave The Negotiating Table a sacrificial altar
feel and the empty chairs and voices of absent leaders highlighted the artist’s isolation.
This work was first performed at solo shows at Ottawa’s
SAW Gallery, the Niagara Artists Centre in St Catharines,
Canada (both in November 1983) and the Franklin Furnace
Gallery in New York one year later. Hatoum also performed
The Negotiating Table at the second International Festival of
Performance at the South Hill Park Arts Centre in Bracknell,
Berkshire in June 1984.
Over 30 years later, this violent, yet beautiful performance
has lost nothing of its original power and its pertinence resonates today as strongly as it did at the date of its creation.
Though it was inspired by the explosive strife of the Lebanese Civil War and the Sabra and Shatila massacre, it remains
relevant as the instability of the Middle East continues to
bring leaders to fruitless negotiating tables.
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Chantal Crousel. «Opposition in performance», Canvas, May/June 2014, p. 140-141.
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Sylvie Fontaine. «Première monographie de Mona Hatoum au Centre Pompidou», Artaissime, n°10, May - September, 2015.
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Christine Van Assche. «Mona Hatoum, Faire Corps», Code Couleur 22, May - August, 2015, pp. 32 - 37.
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Christine Van Assche. «Mona Hatoum, Faire Corps», Code Couleur 22, May - August, 2015, pp. 32 - 37.
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Christine Van Assche. «Mona Hatoum, Faire Corps», Code Couleur 22, May - August, 2015, pp. 32 - 37.
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Christine Van Assche. «Mona Hatoum, Faire Corps», Code Couleur 22, May - August, 2015, pp. 32 - 37.
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Christine Van Assche. «Mona Hatoum, Faire Corps», Code Couleur 22, May - August, 2015, pp. 32 - 37.
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Christine Van Assche. «Mona Hatoum, Faire Corps», Code Couleur 22, May - August, 2015, pp. 32 - 37.
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Christine Van Assche. «Mona Hatoum, Faire Corps», Code Couleur 22, May - August, 2015, pp. 32 - 37.
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Kaelen Wilson-Goldie. «Mona Hatoum Centre Pompidou», Artforum, Vol. 53, n°9, May, 2015, p. 197.
SPÉCIAL MARSEILLE-PROVENCE 2013 EXPOSITION
PAGE
09
LE QUOTIDIEN DE L’ART / NUMÉRO 294 / VENDREDI 11 JANVIER 2013
Mona Hatoum questionne
le monde à Aubagne
PAR ROXANA AZIMI
Conçu par Pascal Neveux, directeur du Fonds
régional d’art contemporain Provence-Alpes-Côte d’Azur,
le projet aussi pléthorique que polysémique « Ulysses, un
itinéraire d’art contemporain » fera escale en 2013 dans une
soixantaine de lieux. Cette polyphonie artistique offre une
multitude d’entrées, permettant d’embrasser les thèmes du
nomadisme, de l’immigration, de l’exil et du territoire, bref
un questionnement du monde au gré d’une cartographie
mouvante. Un cocktail que réunit la limpide mini-rétrospective
de Mona Hatoum organisée dans la chapelle des Pénitents
noirs à Aubagne, une ville communiste très atypique, ancrée
dans la démocratie participative. L’ambiguïté sourd dès le
début avec une performance filmée de 1985, Roadworks.
L’artiste marche péniblement dans un quartier londonien,
quelque temps après une émeute raciale, les pieds nus reliés à
des Dr Martens, godasses portées aussi bien par les skinheads
que par les policiers britanniques. Plus loin, un ensemble de
trois sculptures épouse l’architecture de quelques bâtiments
de Beyrouth. Ces maquettes reproduisent les stigmates des
bombardements, comme si elles portaient déjà en elles leur
destruction programmée. L’ambivalence pointe dans les
Vue de l’exposition de Mona Hatoum « Mappings » à la Chapelle
des Pénitents noirs, à Aubagne. Photo : D. R.
cartes de Bagdad, Kaboul et Beyrouth, jalonnées de cratères
et de dômes, villes-Sisyphe enchaînant destruction et
reconstruction. Les objets les plus familiers n’échappent pas
à cette dualité. En sur-dimensionnant le chapelet paternel,
Mona Hatoum transforme les perles destinées à prier ou à
se calmer en boulets de canon. Ou comment un objet du
quotidien le plus intime peut soudain devenir belliqueux.
Mais l’intime ne se laisse pas apprivoiser ou instrumentaliser
si facilement. Les mèches rebelles s’échappent du keffieh,
féminisent le symbole d’une résistance palestinienne virile.
Ailleurs, les cheveux se dérobent aux sages grilles dans
lesquelles l’artiste tente de les cadrer. L’exposition s’achève
sur un alignement de savons, achetés à Naplouse et sur
lesquels des pointillés tracés par de petites billes de verre
incrustées à la surface des savons dessinent la carte d’un état
palestinien émietté, trois ans après les accords d’Oslo. « J’ai
choisi un matériau transitoire, le savon, qui peut se dissoudre.
J’espérais que ces frontières puissent aussi disparaître », confie
l’artiste. Et d’ajouter : « les gens pensent souvent que je pars d’un
concept. Ce n’est pas le cas. Je pars des matériaux ». Parfois, une
petite exposition nous en apprend bien plus sur un artiste
que de longs discours.
MONA HATOUM, MAPPINGS, du 15 janvier au 17 mars, Chapelle des
Pénitents noirs-Centre d’art Aubagne, Les Aires Saint Michel,
13400 Aubagne, tél. 04 42 18 17 26, www.aubagne.fr/penitentsnoirs
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Bertrand Dommergue. "Mona Hatoum", Artpress, n°408, February 2014, p.30.
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Anna Samson. «Taking it personally», Damn, January February 2014, p.68
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Anna Samson. «Taking it personally», Damn, January-February, 2014, p.68-73.
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Anna Samson. «Taking it personally», Damn, January-February, 2014, p.68-73.
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Anna Samson. «Taking it personally», Damn, January-February 2014, p.68-73.
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Anna Samson. «Taking it personally», Damn, January-February, 2014, p.68-73.
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Anna Samson. «Taking it personally», Damn, January - February, 2014, p.68-73.
Bettina Wohlfarth, «Gegenwartskunst in Paris», Faz, January 3, 2014.
http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunstmarkt/gegenwartskunst-in-paris-mit-haut-und-haar-und-knallrotenherzen-12736245.html
Gegenwartskunst in Paris
Mit Haut und Haar und knallroten Herzen
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03.01.2014 · Zwei Zeichensetzer in Paris: Cy Twombly wird bei Karsten Greve mit einer musealen Schau
geehrt. Mona Hatoum zeigt ihre jüngsten Werke bei Chantal Crousel.
Die Werke von Mona Hatoum sind physisch. Schon in den achtziger Jahren erklärte sie ihren eigenen Körper zur Projektionsfläche politischer und sozialer Themen, heute benutzt die 1952 geborene Künstlerin die
Materialität ihrer Werke, um diese Spannungen auszudrücken. Gleich der erste Raum der Galerie Chantal
Crousel in Paris offenbart diesen Willen zur Körperlichkeit: Dort stehen schmale, geschlossene Käfige in verschiedenen Größen, versehen mit dem Titel „Zellen“. Hineinpassen würde ein Mensch, manchmal stehend,
mal kauernd. Sie wurden aus grobem Stabstahl gearbeitet und wirken wie mittelalterliche Marterfallen. Doch
Gefangene sind nicht zu sehen: Am Boden jedes Käfigs liegen orangerote Gebilde; es sind ballonartige Herzen
aus mundgeblasenem Glas, die vom kalten Stahl der Gitterstäbe regelrecht eingequetscht werden.
Seit mehr als dreißig Jahren sondiert die britisch-palästinensische Künstlerin ihre Erfahrung von Krieg und
Exil, von Körper und Weiblichkeit. Ihr OEuvre zeugt von einer Expedition, die jedoch vom persönlichen
Erleben abschweift, um Geschichte, Welt und politische Machtverhältnisse zu bearbeiten. Ihre Werke sind
von dem allgemeinen Gefühl des Fremdseins geprägt. Als Kind palästinensischer Eltern, die in den Libanon
flüchten mussten, wurde Mona Hatoum in Beirut geboren. Ein zweites Exil erlebte sie als junge Frau, als sie
nach einem Aufenthalt in London nicht mehr in den Libanon zurückkehrte, weil dort der Bürgerkrieg ausgebrochen war.
Bettina Wohlfarth, «Gegenwartskunst in Paris», Faz, January 3, 2014.
http://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunstmarkt/gegenwartskunst-in-paris-mit-haut-und-haar-und-knallrotenherzen-12736245.html
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Mona Hatoum ist durch Krieg und Vertreibung zur Weltbürgerin geworden. Heute lebt sie in London und
Berlin. In ihr international anerkanntes Werk investiert sie Haut und Haar. Seit 2003 verarbeitet sie ihr
eigenes Haar - Metapher für Weiblichkeit, Sinnlichkeit und Intimität - in zarten „Hair-Drawings“ auf handgeschöpftem Büttenpapier. In Paris ist nun „Hair-Mesh“ von 2013 ausgestellt: ein unfassbar feines, luftiges
Gewebe, das wie ein durchsichtiger Wandteppich aus nichts als Haar gewebt wurde. Vis-à-vis löst sich scheinbar ein fast immaterielles Bild vor den Augen des Besuchers auf; es ist eine Fotografie, die Mona Hatoum auf
drei Lagen Tüll gedruckt hat. Das Foto „Reflection“ zeigt ihre Mutter mit offenen Haaren bei der Handarbeit als irisierende Fata Morgana der Erinnerung im Jahr der Flucht aus der palästinensischen Heimat, 1948.
Zeichnung und Foto führen einen Dialog zwischen Mutter und Tochter, zwischen Ursprung, Tradition und
Gegenwart. So engagiert Mona Hatoums Kunst ist, in einigen jüngsten Arbeiten spürt man eine stärker werdende Melancholie. „Capello per due“ heißt eine Installation mit zwei Hüten, die von ihren Trägern verlassen
auf einer Parkbank liegen, während am „Coat hanger“ ein Kleiderbügel baumelt, der zur Silhouette Palästinas
gebogen wurde. (Werke auf Papier kosten von 3500 bis 12 000 Euro, Installationen und Skulpturen von 50 000
bis 450 000 Euro. Bis zum 22. Januar.)
Auf ganz andere Weise erkundet Cy Twombly die Tiefen der Erinnerung. Seine Arbeitsweise hat viel mit der
eines Archäologen gemein, und das nicht nur, weil der amerikanische Künstler sich 1957, mit 29 Jahren, in
Italien ansiedelte und zeitlebens die klassische Kulturgeschichte wie ein Schatzgräber auslotete. Twombly ist
ein Künstler, der innere Gedankenbilder, Erinnerungen und Reminiszenzen zutage befördert und in einer nur
scheinbar spontanen Zeichensprache auf dem Papier oder der Leinwand freilegt - wobei Verwerfungen und
Radierungen, die Überlagerungen verschmierter Farben, zitternde Linien, unsicher gezeichnete Worte Teil
des Werkes sind.
Die Ausstellung „On Paper“ bei Karsten Greve ist eine bewegende Hommage an den verehrten Künstler, der
vor zwei Jahren gestorben ist. Die Sammlung umfasst Werke auf Papier aus mehr als drei Jahrzehnten, von
Mitte der fünfziger Jahre mit den Anfängen in Rom bis Ende der achtziger Jahre. Drei Werke stehen zum Verkauf (Preise zwischen 170 000 und vier Millionen Euro). Hier zeigt Karsten Greve sein Herzstück.
Jedes Gemälde, jede Zeichnung ist bei Twombly das Ergebnis einer langen Auslese von Eindrücken, Lektüren,
Empfindungen. Dem eigentlichen Arbeitsprozess als Synthese gehen lange Phasen der Vorbereitung voraus.
Eine der „Sperlonga-Zeichnungen“, die 1959 während seines ersten Aufenthaltes in dem gleichnamigen
italienischen Küstenstädtchen entstanden sind, ist konstruiert wie eine innere Landkarte, auf der Twombly
die Schaumkronen des Meers und den weißen Anstrich der eng gruppierten Häuser verteilt, dann tauchen
Geheimschriften seiner Erlebnisse auf, Spuren seiner Lektüren (Sappho). Zeichnungen wie „Venere Franchetti“ - 1959 hatte Cy Twombly Tatiana Franchetti geheiratet - oder „Venus + Adonis“ sind überschwängliche, beschwingt obszöne Verarbeitungen sowohl von Ovids Metamorphosen oder Shakespeare als auch seiner
Empfindungen. Wie die Seite eines Comic-Strip ist das Blatt in kleine Szenen gegliedert, die mit knallroten
Herzchen und schwarzen Streichungen zensiert werden, dazwischen liest man „Dionysos“ und „Action“,
„Life of the Emperor“ und „Battle of Issus“.
Cy Twombly ist einer der geheimnisvollsten Zeichensetzer. In einem dem Künstler gewidmeten Essay schreibt der Philosoph Roland Barthes: „Im Grunde sind die Leinwände Twomblys große, mediterrane Zimmer,
warm und lichtdurchflutet, mit versprengten Elementen, die der Geist bevölkern will.“ (Bis zum 1. Februar.)
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Laura Mclean-Ferris. “Mona Hatoum: You Are Still Here”, Art Review, Issue 60, Summer 2012,
p.148 et 149.
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Laura Mclean-Ferris. “Mona Hatoum: you are still here”, Art Review, Issue 60, Summer 2012,
p.148 et 149.
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Mona Hatoum By Chantal Crousel, Canvas, Volume 8 Issue 2, March - April 2012, p.111.
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“Mona Hatoum/Interwined”, Some/Things Magazine, Chapter005/She has no string Apollo, September 2011, p. 128-139.
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“Mona Hatoum/Interwined”, Some/Things Magazine, Chapter005/She has no string Apollo, September 2011, p. 128-139.
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“Mona Hatoum/Interwined”, Some/Things Magazine, Chapter005/She has no string Apollo, September 2011, p. 128-139.
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“Mona Hatoum/Interwined”, Some/Things Magazine, Chapter005/She has no string Apollo, September 2011, p. 128-139.
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“Mona Hatoum/Interwined”, Some/Things Magazine, Chapter005/She has no string Apollo, September 2011, p. 128-139.
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“Five Plus One”, Almanac 2010, ArtAsiaPacific, 2010.
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Samah Hijawi. “The politics of home”, Canvas, September - October 2008, p. 77 - 79.
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Samah Hijawi. “The politics of home”, Canvas, September - October 2008, p. 77 - 79.
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Samah Hijawi. “The politics of home”, Canvas, September - October 2008, p. 77 - 79.
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Samah Hijawi. “The politics of home”, Canvas, September - October 2008, p. 77 - 79.