Reinhard Mey

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Sommer | 2013
Das Musikmagazin für Ärzte
pop
Lou Doillon
Eric Clapton
Caro Emerald
jazz
Keith Jarrett
Cristina Braga
Stefan Gwildis
klassik
Massimo Giordano
Valentina Lisitsa
Helmuth Rilling
hifi
High End für unterwegs
Beyerdynamic T90
Bose – Around Ear 2
Reinhard Mey
Erfolg durch Demut
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aktuell | pop
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inhalt
editorial || impressum
impressum
inhalt || editorial
Inhalt| Sommer
| Sommer
Inhalt
20132011
pop | titel
4
liedermacher
| titel 64
pop
pop
jazz
jazz
© Foto: Tristan Ladwein
© Foto: Jim Rakete
worldmusic
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Stephan Sulke wagt den Neustart
Gallionsfigur Randy
Reinhard
Mey im Exklusiv-Interview
Chefzyniker
Newman
lässt bitten
Weg mit den Altlasten – Kate Bush
Simon & Garfunkel – Meisterwerk im Rückblick
Jane Birkin-Sproß Lou Doillon: vom Modeln zur Musik
Sängerin k.d. lang: emotional und hinreißend
Rückblick einer Legende – Eric Clapton
Hoher
aus trifft
den Joe
Staaten
– The Eagles
Urknall:Besuch
Beth Hart
Bonamassa
DVD
Area –Caro
Hören
& Sehen
Pop-Queen
Emerald
liebt das Paris der 50er
Hot
Spots
Tipps
der Redaktion
Szene:
von –Zaz
bis Jamie
Cullum
Hören & Sehen – DVD Area
Hot Spots – Tipps
der Redaktion
Wandlungsfähig:
ex-Anwältin
Nailah Porter
Nicola Conte: Ode an das legendäre Impulse-Label
Auf Augenhöhe – Joshua Redman und Partner
Das Keith Jarrett Trio feiert 30. Jubiläum
Harry Connick, Jr.: In den Fußstapfen von Sinatra
Samba goes Jazz: Harfenistin Cristina Braga
Jazz
Thermometer:
neue CDs
im Hörtest
Szene:
von Joshua Redman
bis John
Scofield
18 Jazz Thermometer: neue CDs im Hörtest
do Brasil:
Sérgio
70
19 Crossover
Liebeserklärung
an den
JazzMendes
– Stefanwird
Gwildis
Violinistin Lisa Batiashvili spielt Schostakowitsch
Tenor Massimo
Giordano
startet
Bösendorfer:
eine
Edelmarke
stelltdurch
sich vor
54 Mio. You Tube-Klicks für Valentina Lisitsa
Mozart über alles – Soprandiva Mojca Erdmann
Zum 80. von Bach-Experte Helmuth Rilling
Klangerlebnis pur – Münchner Opernfestspiele
Klassik Thermometer: neue CDs und DVDs
Klassik Thermometer: neue CDs & DVDs im Test
klassik
klassik
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mit Audionet
28 Akustikzauber
High End für mobile
Konzerte
tonart-Produkttipps
– PC-Klang in High Fidelity
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Editorial
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„Symphonica“-Projekt von George Michael.
dazu in dieser Ausgabe.
Wir hoffen, Ihnen - verehrte Leser - ausreichendTipps für die muWir wünschen Ihnen,verehrte Leserinnen und Leser, eine anregende
sikalische (Urlaubs)-Freizeitgestaltung geliefert zu haben und wünLektüre
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Impressum | tonart
Impressum | tonart
Titelstory: Stephan Sulke
tonart das Musikmagazin für Ärzte ist ein Produkt von otello media.
tonart das
(13.Musikmagazin
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Ärzteblatt
tonart
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IVW-geprüft
tonart
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Titelstory: Reinhard Mey – Auf der Suche nach dem perfekten Chanson
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Michael Loesl, Stephan Oettel, Matthias Siehler,
Online-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring
Ulrich Wienforth, Stefan Woldach
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Internet-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring
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Hofmann Druck Nürnberg GmbH & Co. KG
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Titelbild
Fotograph: Jim Rakete
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3 | 2011
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Fotocredit Tristan Ladwein
titelstory | liedermacher
Reinhard Mey
Rückbesinnung auf das Wesentliche
sätzlicher Feiertag in den Kalender. Denn in diesem Takt veröffentlicht der
Chansonnier und begeisterte Hobbypilot seit jeher, immer im Monat Mai
übrigens, ein neues Werk. Als Gallionsfigur konnte er sich über die Jahre
hinweg ein Stück weit vom puren musikalischen Grundgedanken entkoppeln, bedeutet eine neue Veröffentlichung für viele seiner Anhänger zum einen doch eine fast schon rituelle Konstante, zum anderen aber auch einen
Moment des Innehaltens in chaotischen Zeiten, eine Rückbesinnung auf die
wesentlichen Emotionen des Lebens. Dass nun gerade aus ihm die Ikone
der Liedermachergemeinde wurde, ist zum großen Teil auch einer geradezu
stoischen Verlässlichkeit in Sachen Qualität geschuldet. Das Modewort „Authentizität“ gilt in diesem Zusammenhang als unverzichtbar.
2 | 2013
liedermacher | titelstory
immer leichter, und es wird immer schöner. Ich habe mein
ganzes Leben gesammelt, und wenn ich drei weitere Jahre
Zeit zum Sammeln habe, zum Zeitunglesen, zum Fernsehen,
dann kommen so viele Themen dazu. Das einzige Problem
ist, dass mir nur die Zeit irgendwann ausgehen wird. Ich hoffe,
der Sensenmann lässt mir noch Zeit, aber irgendwann wird
er kommen. Und dann wird die Zettelkiste mit den Themen,
über die ich schreiben wollte, immer noch voll sein.
tonart Auf ihren Tourneen füllen Sie seit jeher große Hallen,
auch ihre CDs verkaufen sich bestens. Es hat fast den Anschein,
dass Ihre Karriere fast zu einem Selbstläufer geworden ist. Beflügelt oder hemmt das eher, wenn es darum geht, sich immer
wieder neu zu motivieren?
Reinhard Mey Diesem Selbstläufer-Gedanken liegt ein elementarer Fehler zugrunde. Ich kann aber sehr gut nachvollziehen, dass Leute ihn machen. Wenn ich Lieder schreibe,
dann denke ich weder an die Schallplatte, die daraus wird,
und ich denke auch nicht an die Halle, die ich füllen möchte. Ich denke nur an das Lied, an den Spaß, an die Freude
oder aber kämpfe mit dem Kummer und der Verzweiflung.
Es spielt überhaupt keine Rolle, ob es für die Schublade oder
für den Papierkorb gemacht ist – oder doch am Ende auf
meiner Platte landet. Was mich treibt, ist ein Wunschtraum.
Der Wunschtraum, dem perfekten Chanson ein Stück näher
zu kommen. Der kommerzielle Gedanke im Hinterkopf ist
Gift für die Arbeit, der versaut alles. Das habe ich ganz früh
erkannt. Ob die Leute ein Lied nachvollziehen können, das
muss einem in dem Moment völlig egal sein, und das ist es
mir auch.
tonart Dennoch lässt sich nicht verleugnen, dass sie enorm
erfolgreich sind mit dem, was Sie da schreiben. Und so gerne
Dieser Mann darf durchaus als Phänomen bezeichnet werden. Nicht nur,
dass Reinhard Mey sich mit seiner so
stillen und klangreduzierten Musik seit
gut 45 Jahren erfolgreich im schnelllebigen Haifischbecken der Entertainmentbranche behauptet – nein, er
vollbringt dieses Kunststück seit mittlerweile gut zwei Dekaden auch nahezu unter Ausschluss der üblichen medialen Öffentlichkeit. Ob es nun zuerst
Radio, TV und die Printmedien waren,
die sich mit zunehmender Konsequenz
vom „Liedermacher“-Genre distanzierten oder nicht doch auch die inzwischen nahezu komplette Interviewverweigerung eines Reinhard Mey dazu
beitrug – es ist mitunter kaum noch
nachvollziehbar. Für tonart machte der
in Berlin lebende Liedermacher jedoch
eine Ausnahme.
Sicher ist, dass der eloquente Barde auch mit seinem neuen 26. Album DANN MACH’S GUT einen der Spitzenplätze in den deutschen Verkaufscharts belegt. Auch die
bereits für 2014 geplante Tournee wird ihn wieder durch
ausverkaufte Hallen des Landes führen. Zwar sprechen die
erwähnten Gesetze der Branche und des Marktes gegen
ihn bzw. das Liedermacher-Genre
„Was mich treibt, ist ein Wunschtraum. Der Wunschtraum, dem perfek– und doch zeigt
Reinhard Mey seit
ten Chanson ein Stück näher zu kommen. Der kommerzielle Gedanke im
seinen Auftritten
Hinterkopf ist Gift für die Arbeit, der versaut alles. Das habe ich ganz früh
auf den legendären
erkannt. Ob die Leute ein Lied nachvollziehen können, das muss einem in
Festivals auf Burg
dem Moment völlig egal sein, und das ist es mir auch.“
Waldeck Mitte der
1960er Jahre, dass
Reinhard Mey
es keinerlei ausgeklügelter Martonart Herr Mey, mit DANN MACHT’S GUT haben Sie gerade ihr 26. Studioalketingstrategien bedarf, solange er sich von vermeintlich
bum veröffentlicht. Hochgerechnet dürften Sie in den vergangenen Jahrzehnten
simplen Tugenden leiten lässt: Ehrlichkeit, Demut, Menschüber 500 Lieder geschrieben haben.Wird – Sie sind vor wenigen Monaten 70 Jahlichkeit und allem voran Verlässlichkeit.
re alt geworden – die Suche nach immer neuen Themen nicht langsam schwierig?
Ikone der deutschen Liedermachergemeinde
Reinhard Mey Das Gegenteil ist der Fall. Ich habe gemerkt, dass das SchreiDie auch von ihm geschätzten Kollegen Wader, Wecker, ben immer dringender und auch immer lustvoller wird. Es macht mir immer
mehr Spaß, und auch jetzt hat es mich geradezu geschrieben. Ich war in
Hoffmann haben alle ihre Verdienste. Zum Gesicht eieinem solchen Rausch und in einer solchen Spielfreude, als ich das aufgenes ganzen Genres wurde jedoch nur er. Alle zwei bis
nommen habe – ich hätte noch viel mehr schreiben können. Nein, es wird
drei Jahre schiebt sich für nicht wenige Menschen ein zu-
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CD-Tipp | Liedermacher
Reinhard Mey
Dann mach’s gut
Odeon/Electrola 060 2537367597/Universal Music
erfolgreiche und berühmte Menschen auch betonen, dass sie mit den Füßen am
Boden geblieben sind – bisher hat Erfolg doch noch jeden zumindest etwas verändert …
Reinhard Mey … nun, ich glaube, dass der Erfolg mich Demut gelehrt hat. Er
hat mich dazu gebracht, mir immer wieder zu sagen, dass ich ihn mir verdienen
muss, indem ich den Menschen die Qualität gebe, die sie von mir erwarten. Ich
bin selbst mein schärfster Kritiker und auch mein gemeinster, und ich lasse mir
einfach nichts durchgehen. Und das haben die Leute einfach verdient, dass sie,
wenn ich damit an die Öffentlichkeit gehe, sagen: „Ich teile zwar seine Meinung
nicht, aber er hat es wenigstens handwerklich sauber gemacht.“
tonart Ihre vielen Fans mögen das zu schätzen wissen. Die Chance, eines ihrer
neuen Lieder im Radio zu hören, scheint aber sehr gering geworden zu sein. Sie
waren vor einigen Jahren einer der Vorkämpfer einer Deutschquote im Radio. Wie
sehr frustriert es Sie, dass es einheimische Musiker im Allgemeinen und Liedermacher im Besonderen weiterhin so schwer haben, auf die Playlists der Sendeanstalten zu gelangen?
Reinhard Mey Ich habe nicht resigniert, aber ich kämpfe nicht. Ich sage mir,
dass sich die Radiostruktur auch wieder ändern wird. Irgendwann werden die
Leute es leid sein, immer wieder die gleichen Hits der 70er, 80er und 90er um
die Ohren gehauen zu bekommen. Die Vielfalt, die immer versprochen wird,
die ist einfach nicht da. Und auf Dauer werden die Menschen das den Radiomachern nicht durchgehen lassen. Ich denke, das wird sich wieder ändern, wir
können da wirklich nur wie der tibetanische Gebetsmönch am Bach sitzen und
die Gebetsmühle drehen und warten, bis das Wasser weiterfließt.
tonart Dennoch führt diese mediale Ignoranz zu einer durchaus seltsamen
Wahrnehmung. Denn zum einen kaufen zehntausende Menschen weiterhin Ihre
Platten und strömen zu Ihren Konzerten, andererseits gibt es aber auch viel Leute,
die glauben Sie hätten kurz nach Ihrem Erfolgshit ‘Über den Wolken‘ Mitte der
70er aufgehört, überhaupt noch Musik zu machen.
Reinhard Mey Das ist tatsächlich eine Parallelwelt. Ich kenne selbst das Phänomen, dass ich von einer Tournee zurückkomme, wo ich mir wirklich einen Wolf
gesungen habe und der Taxifahrer, der mich vom Bahnhof nach Hause bringt
fragt mich: „Herr Mey, wann machen Sie denn endlich wieder was? Wir haben
so lange nichts mehr von Ihnen gehört“. Und genau so wird es mir auch jetzt
mit DANN MACH’S GUT wieder gehen. Jemand, der guten Willens ist und
auch in unserer Zeit lebt, wird kommen und mich fragen, wann ich denn endlich wieder eine neue Platte mache. Ich denke es ist eine Zeiterscheinung. Und
eine Generationsgeschichte. Irgendwann werden junge Leute an die entsprechenden Stellen und Positionen kommen. Sie werden dann nicht unbedingt
mich spielen, aber sie werden wieder Deutsches spielen.
Interview: David Wonschewski II
AnzEigE
© Fotos: Jim Rakete
Gallionsfigur der deutschen
Liedermacher-Szene:
Reinhard Mey zurück mit
neuen Liedern
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www.tonartmagazin.de
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pop | aktuell
Wer Lou Doillon trifft, hat das Gefühl, vor der
jungen Jane Birkin zu stehen. Die 30-Jährige ist
ihrer berühmten Mutter wie aus dem Gesicht
geschnitten. Nicht bloß rein äußerlich gleichen
sich die beiden. Auch ihr Drang, viel zu reden,
verbindet sie. Als die smarte Sängerin in einem
Konferenzraum ihrer Berliner Plattenfirma über
ihr erstes Album PLACES spricht, sprudeln die
Worte förmlich aus ihr heraus.
Lou Doillon
Auf den Spuren ihrer berühmten Mutter Jane Birkin: Sängerin Lou Doillon
Lou Doillon wurde früh beigebracht, dass man für seinen Job richtig brennen sollte. „Ich war immer von Menschen umgeben, die leidenschaftlich gern gearbeitet haben“,
erinnert sie sich. Mutter Jane Birkin drehte Filme und sang,
Vater Jacques Doillon machte sich als Regisseur einen Namen, ihr Stiefvater Serge Gainsbourg – sie nannte ihn ihren
„zweiten Papa“ – galt dank seiner Musik als französisches
Nationalheiligtum. Ihre
Halbschwester
Charlotte Gainsbourg wurde Schauspielerin und
Sängerin, Kate Barry, die
andere Halbschwester,
entschied sich für die
Fotografie. In dieser verrückten, aber äußerst
kreativen
PatchworkFamilie
aufzuwachsen
empfand die Pariserin
als Privileg: „Es gab keine
Grenzen oder Vorurteile.
Bei uns galt die Devise:
Alles ist möglich.“
Für eine geborene
Singer/Songwriterin, wie
zunächst zu vermuten,
hielt sich Doillon jedoch
nicht: „Obwohl zuhause überall Instrumente
rumlagen, habe ich mich nie getraut, eins in die Hand zu
nehmen.“ Erst mit 24 legte sie ihre Scheu ab. Eines Nachts
schnappte sie sich klammheimlich eine Gitarre und schrieb
ihre ersten englischsprachigen Lieder: „Das war für mich
Lektionen eines Promi-Kindes
wie eine Art Therapie.“ Eine CD wollte sie eigentlich nicht veröffentlichen:
„Ich fürchtete mich davor, als Tochter von Jane Birkin und Schwester von
Charlotte Gainsbourg abgetan zu werden.“
Es dauerte eine Weile, bis Produzent Etienne Daho ihr diese Ängste nehmen konnte und es schließlich ins Studio ging. Mit Erfolg – PLACES schaffte
es bereits im vergangenen Jahr auf Platz drei der französischen Charts. Nun
erscheint das Werk auch in Deutschland. Warum die Franzosen Lou Doillon
verfallen sind, liegt auf der Hand. Sie entwirft einen von Melancholie durchzogenen Popsound, der mit intimen Momenten überzeugt. Die Arrangements
lassen Raum für die angenehm dunkel gefärbte Stimme. Dabei wird der Finger
in Wunden gelegt, aber stets so sanft, dass man es fast als Streicheln empfinden kann. In der Pianoballade ‚Jealousy‘ muss alles raus, klar und direkt: „Je
häufiger ich dieses Stück singe, desto weniger eifersüchtig bin ich.“
Model – Schauspielerin – Musikerin
Mit diesem Debüt ist die Sängerin froh in ihrer Musik ganz sie selbst sein
zu können. Schließlich musste sie als Model und Schauspielerin jahrelang das
tun, was andere von ihr verlangten: „Ich habe mich danach gesehnt, endlich
auf eigenen Füßen zu stehen.“ Kein Wunder, machte doch Vater Doillon ihr
die Dreharbeiten oft zur Hölle. Er warf sie am Set raus, packte sie hart an,
ließ sie leiden. Damals war das irritierend, heute ist sie durchaus dankbar für
diese Erfahrung: „Das war eine Lektion fürs Leben. Ich weiß jetzt, dass einem
Promi-Kind nichts in den Schoß fällt.“
Dagmar Leischow II
Erinnert sich der Musik seiner Jugend – Gitarrengott Eric Clapton
Eric Clapton
Auf Wiederentdeckungsreise
Mit seiner bluesigen Phrasierung lancierte Eric Clapton vor fünf Dekaden den Kult um LeadGitarristen in der Rockmusik. Noch ein paar Jahrzehnte mehr haben einige der Coversongs auf
dem Buckel, die der 68-Jährige nun für sein Album OLD SOCK neu inszenierte.
Am Ende einer Tournee vor zwei Jahren, standen dem britischen Gitarristen ein paar freie Wochen in
Amerika zur Verfügung. Statt Zeit zu vergeuden, wurde ein Studio gebucht und die Sessions, die eher
unter der Absicht einer lockeren Jamsession angesetzt worden waren, gewannen zur Freude Claptons
an spielerischer Eigendynamik. Im Handumdrehen waren zwölf Songs aufgenommen und prominente Gäste wie Paul McCartney, J.J. Cale, Chaka Khan, Steve Winwood und Taj Mahal unterstützten „Mr.
Slowhand“ beim Wiederentdecken von Songs, die ihn teilweise schon seit seiner Kindheit und Jugend
begleiten. Stücke von George Gershwin, Hammerstein-Kern, Otis Redding oder Peter Tosh.
Nostalgische Momente
Obwohl man in Claptons Arrangement von Peggy Lees ‘The Folks Who Live On The Hill‘ unschwer
nostalgische Momente ausmachen kann, spielt sich die „alte Socke“ aufgekratzt und bisweilen munter
durch ein ausgewähltes Cover-Repertoire. Es ist die Geborgenheit der Musik, in die sich der Virtuose im
Laufe seiner 50, mitunter turbulenten Karrierejahre immer wieder zurückziehen konnte, die diese neuen
Interpretationen zum lebendigen Sentiment eines Mannes macht, der bei sich selbst angekommen ist.
Michael Loesl II
CD-Tipp | Pop
CD-Tipp | Rock - Pop
Lou Doillon
Places
Eric Clapton
Old Sock
Barclay/Universal Music 602537259991
Polydor/Universal Music 0602537330980
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ANzEiGE
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© Foto: Universal Music
© Fotos: Universal Music
aktuell | pop
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pop | aktuell
© Foto: Koen Hauser
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CD- & DVD-Tipp | Blues-Rock-Swing
Beth Hart & Joe Banamassa
Seesaw
Provogue CD PRD 7414 5/Mascot/Rough Trade
Sie haben es wieder getan: Das Stimmwunder Beth Hart und der Meistergitarrist Joe Bonamassa besteigen
erneut ihre Zeitmaschine in Richtung
Fünfziger- und Sechzigerjahre, um sich
vor den Ikonen des amerikanischen
Blues und Jazz zu verneigen.
CD-Tipp | Pop - Swing
Caro Emerald
The Shocking Miss Emerald
Polydor/Universal 06025 37334261
Beth Hart & Joe Bonamassa
Vokalpower trifft Saitenakrobat
„Ich bin laut, direkt und rede viel, Joe
dagegen ist zurückhaltend, ruhig und
überlegt“, skizziert Beth Hart grob
die Charakterzüge ihres Duopartners. Doch Gegensätze ziehen sich
bekanntlich an. Die kalifornische Sängerin mit dem edelherben Charme
und der derzeit gefragteste Gitarrist
des Blues-Rock machen nach ihrem
Überraschungsdebüt ‘Don’t Explain‘
erneut gemeinsame Sache. „Es sind
Songs, die uns seit Kindheitstagen
faszinieren“, erklärt Hart die SongAuswahl für den neuen Nachfolger
SEESAW, dessen Entstehung auch
gleich auf DVD festgehalten
wurde. Billie Holidays ‘Them
There Eyes‘ macht den Auftakt zu einer unterhaltsamen
Reise, das großes Einfühlungsvermögen zeigt, ob bei Aretha
Franklins Soul-Klassiker ‘Seesaw‘
oder Tina Turners Kult-Rocker
‘Nutbush City Limits‘ - Hart
zeigt sich stimmlich stets wandlungsfähig, während Bonamassa
punktgenaue Riffs und Sounds
hinzusteuert.
Caro Emerald
Swingende Retro-Queen
schlag besiegelt. Insgesamt elf Soul-,
Blues-, und Jazz-Klassiker werden
einer Neubetrachtung unterzogen.
Auffällig: alle gecoverten OriginalStars haben eines gemeinsam - sie
standen nicht immer auf der Sonnenseite des Lebens. „Ich mag Künstler die keine Angst haben auch ihre
dunklen Seiten zu zeigen“, erklärt
Hart, die selbst jahrelang mit eigenen
Dämonen zu kämpfen hatte. „Wenn
es aber jemand gibt, der deine Gefühle teilt, lindert das den Schmerz.“
Stefan Woldach II
Die Niederländerin Caro Emerald führte mit ihrem 2010er-Debüt ‘Deleted Scenes From The Cutting Room Floor‘ und dem darauf enthaltenen
europaweiten Hit ‘A Night Like This‘ das Publikum musikalisch zurück in
die 1940- und 50er-Jahre. Mit dem neuen Werk THE SHOCKING MISS EMERALD schließt sie nahtlos daran an.
© Foto: Jeff Katz
AnZeIge
aktuell | pop
Gern inszeniert sich die Vokalistin als stilvolles Gesamtkunstwerk. Dazu gehört
das der Haute Couture der 1950er Jahre nachempfundene Outfit à la Coco
Chanel ebenso wie die an jener Zeit orientierte Musik. Mit ihrem Auftreten
könnte die Niederländerin glatt auch als abgehobene Glamour-Diva durchgehen. Doch gibt sich die 32-Jährige bei Konzerten oder in Interviews nicht nur
sympathisch-zugänglich, sondern bietet als Künstlerin vielmehr vergnügliches
Entertainment, was auch die neue Veröffentlichung offenbart. Hier kommt
Emerald, die übrigens ihr Handwerk bei der Vokal-Gruppe „Les Elles“ und
durch ein Studium des Jazz-Gesangs am Amsterdamer Musikkonservatorium
Beth Hart und Joe Bonamassa laden zur
Zeitreise in eine goldene Ära
2 | 2013
Französische Metropole als Inspiration
Als Inspirationsquelle diente vorwiegend das Paris der
1920er bis -60er Jahre. Dadurch entstanden 14 romantische,
manchmal melancholische, aber immer energiegeladene
Songs. Gleich nach Veröffentlichung stieg das Album in mehreren europäischen Ländern gleich
auf Platz eins – ein Erfolg, der zeigt,
dass Caro Emeralds swingender
Retro-Kurs gegenwärtig voll ins
Schwarze trifft.
Thorsten Schatz II
ANzEIGE
Neujustierung von Klassikern
Die Idee für das Projekt kam
Bonamassa in einer schlaflosen
Nacht als er alten Aufnahmen
von Ike & Tina Turner lauschte.
Wenige Wochen später wurde
die Zusammenarbeit mit Beth
Hart in Amsterdam per Hand-
Augenzwinkernd-verführerisch: Vokalistin Caro Emerald
lernte, allerdings gar nicht so „shocking“ daher.Vielmehr wird
die eingängige Rezeptur aus modernem Pop, nostalgischen
Jazz-Motiven und Latin-Rhythmen vom Vorgängeralbum in
modifizierter Form wieder neu aufgelegt. Diesmal noch glamouröser und vor allem tanzkompatibler.
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pop | szene
Grenzenlos
Auch zur Veröffentlichung ihrer neuen Songkollektion
RECTO VERSO, weiß Isabelle Geffroy - besser bekannt
unter dem Künstlernamen Zaz - nicht so richtig, ob sie
sich das Star-Krönchen aufsetzen lassen will. Der Erfolg
ihres Debütalbums scheint der vitalen Sängerin noch
immer etwas unheimlich zu sein.
Vom Straßenmusikanten
zum Popstar:
die französische
Sängerin Zaz
Boxenstopp zum 60. Jubiläum
Mit ihrer sprichwörtlich grenzenlosen Auffassung von Song-Arrangements
in Frankreich zur Konsenskünstlerin mit wochenlangem Verbleib an der Albumcharts-Spitze geworden zu sein, war nicht zu erwarten. Im nachbarlichen
Deutschland aber fast eine halbe Million Exemplare ihres Einstandswerks unter die Leute zu bringen, positionierte die Französin aus dem Loire-Tal spätestens dann nun auch international.
Der Erfolg lässt sie hörbar befreiter auftreten. Auf RECTO VERSO (Sony
Music) öffnet sie dem modernen Chanson Grenzen, so wie in ‘Comme Ci, Comme Ca‘ etwa, wo Zaz an die leidenschaftliche Verspieltheit des
legendären Gipsy-Jazz-Königs Django Reinhardt erinnert. ‘Gamine‘ wird im zarten Elektropop der Marsch geblasen und in ‘J’ai Tant Escamonté‘
weckt die Sängerin mitunter Gelüste nach dem Geruch von Stangenbrot und der Schrulligkeit Gauloises paffender Baskenmützenträger. – Ein
kurzweiliges Sommermärchen.
Michael Loesl II
Jamie Cullum
© Foto: Alex Sturrock
Hybrides Talent
Jamie Cullum ist einer jener talentierten jüngeren Typen, die in der Lage sind
unterschiedlichste Genres mühelos zu kombinieren. Oder, wie im Fall seiner
neuen Veröffentlichung MOMENTUM (Universal Music), die Seiten nahezu
vollends zu wechseln. Vom derzeit erfolgreichsten britischen Jazzmusiker zum
zumindest erfolgreichen Pop-Crooner. Einzige Referenzen an seine jazzige Vergangenheit sind eine zeitgenössische Dance-Version von Cole Porters ‘Love The
Sale‘ und ‘Pure Imagination‘. Nur hier lässt Cullum auf dem Fender Rhodes bzw.
dem Flügel virtuose Fingerfertigkeiten durchblicken. Der Rest der Songs ist Pop
pur, wo der Protagonist seine markante Stimme als Trumpfkarte positioniert.
Und das kann Cullum hervorragend! Je nach Lust und Laune passt der Brite
seine hybriden Skills dem jeweiligen Projekt an. Ein Luxus, der nur wenigen vergönnt ist. Gespannt warten wir schon auf das nächste Jazz-Projekt !
red II
Ed
Motta
Sonniger Cabrio-Trip
Er kommt aus Rio de Janeiro und klingt so gar nicht, wie es dem üblichen Klischee entspricht. Von
Samba keine Spur. Vielmehr frönt Ed Motta dem zeitlosen Edel-Pop der Kultband Steely Dan.
Ed Motta
AOR
Membran/Sony Music
Sun Records
Außerhalb Brasiliens gilt der füllige Multiinstrumentalist und Sänger schon lange als Geheimtipp. Wer
mit ihm spricht, erfährt schnell welch umfangreiches musikalisches Wissen der 41-Jährige besitzt.
Dank seiner 30.000 Platten umfassenden Kollektion, weiß er auf alles eine profunde Antwort. Egal
ob Klassik, Jazz, Soul, Funk, Blues oder Rock-Pop, Mottas Hörgewohnheiten spannen einen weiten
Bogen vom finnischen Free Jazz über russische Klassik hin zu obskurem New Orleans-Funk bis
deutschen Krautrock. Verrückter geht’s nimmer !
Die neue Einspielung AOR (Membran/Sony Music) jedoch reflektiert eine komplett andere
Facette im Motta-Kosmos. Eines seiner absoluten Lieblingsalben ist das 1977er-Meisterwerk ‘Aja‘
der US-Band Steely Dan. Genauso zeitlos klingt AOR: harmonisch ausgeklügelte Songs mit genialen
Hooks, unaufdringlichen aber effektiven Soli und on Top Mottas leidenschaftlichen Vokalisen. All das
hebt AOR schon jetzt in den Rang eines perfekt produzierten Klassikers. Bestens geeignet für den
sommerlichen Cabrio-Trip !
red II
2 | 2013
Beim Namen Sun Records dürfte dem Kenner vor allem in Sachen Blues und Rock’n‘Roll ein
Glänzen in die Augen kommen. Zum 60. veröffentlicht das rührige deutsche Label Bear Family
gleich 3 üppig ausgestattete Boxen. Das darauf enthaltene Material sollte prägend für die spätere Popkultur werden. Hinzu kommen je ein umfangreicher Bildband im LP-Cover-Format mit
großartigen Dokumentationen in Bild und Schrift.
Gründer Sam Phillips entdeckte und produzierte zwischen
1950 bis 1960 wie am Fließband. Später namhafte Größen wie
B.B. King, Roy Orbison, Ike Turner, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis,
Carl Perkins und Johnny Cash machten auf Sun Records ihre
ersten Aufnahmen. Gegenüber früheren Editionen sind alle 3
Boxen nun mit zusätzlichem, teilweise rarem Material vervollständigt worden.
Die Blues Box enthält auf 10 CDs eine essentielle Spannbreite vom Delta-Blues bis hin zum modernen elektrischen
Chicago-Blues. Alles wunderbar im 184-Seiten Bildband nachzublättern. Hier kann man auch das legendäre Studio sehen,
welches sich bis zu seiner Schließung im Jahr 1968 in einem
kleinen Laden in Memphis, Tennessee
befand.
Die Rock Box beinhaltet 8 CDs
plus einem 224-Seiten Bildband. Vieles
davon übrigens in erstaunlich guter
Aufnahmequalität produziert! Elvis‘ frühe Rock’n’Roll-Aufnahmen wie ‘That’s
Alright‘ etwa, das die prägende Musik
für Leute wie Lennon & McCartney
werden sollte. Näheres zu allen Boxen
(Vertrieb Indigo) ist über www.bearfamily.de zu erfahren.
red II
Ana Popovic
Lady plays the Blues
‘It’s A Man’s World‘ sang einst der „Godfather des Soul“ James
Brown. Ana Popovic scheint sich darum kaum zu scheren. Die
1976 in Belgrad geborene Serbin hat offensichtlich schnell gelernt.
Und das in jeder Hinsicht! Als Gitarristin kann sie sich inzwischen
durchaus mit den Arrivierten messen. Seit nunmehr dem fünfzehnten Lebensjahr spielt und singt die attraktive Blondine, woAna Popovic
bei Papa Popovic
Can You Stand The Heat
ArtisteXclusive/in-akustik
daran einen nicht
unerheblichen Anteil hatte, bediente sich das Töchterchen doch regelmäßig
seiner Plattensammlung. 1998 dann das erste Album von
mittlerweile neun, wovon das aktuelle CAN YOU STAND
THE HEAT dynamischen bläsergetriebenen Blues mit viel
Soul liefert. Popovic hat nicht nur den Funk in ihren zarten
Fingern, sondern weiß auch das von Kollegen wie Buddy Guy und Gary Moore Gelernte effektiv umzusetzen.
Auch von einer der wenigen weiblichen Saitenvirtuosen,
Bonnie Raitt, ließ man sich inspirieren. Keine schlechte Referenzen also für die neue Songkollektion. 2012 tat die
Gitarristin und Sängerin auch privat den großen Schritt
und zog nach Memphis/Tennessee, eine der US-Musikmetropolen schlechthin mit riesiger Historie (s.o. Sun
Records-Artikel). Mehr Frauen-Power dieser Art und aus
der zitierten „Man’s World“ könnte unversehens eine vitale „Woman’s World“ werden.
red II
© Foto: Cheryl Gorski
ZAZ
© Foto: Yann Orhan
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szene | pop
www.tonartmagazin.de
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12
12
13
cd | rezensionen
Hot Spots | 4 CD-Tipps der Redaktion
DVD-Tipp | Pop
DVD-Tipp | Blues - Jazz
DVD-Tipp||Swing
Pop - Blues
DVD-Tipp
CD-Tipp | Chanson - Jazz
Herbert Grönemeyer
Larry
Carlton & Robben Ford
Tour ‘88
Unplugged
– The Paris Concert
Grönland/EMI Music00946 388604 9 5
Marianne Faithfull
Lou
LivePallo
In Hollywood
Thank
You Les – Tribute To Les Paul
Eagle Rock/EVDVD 109GV/Edel
Katrin Sass
Königslieder
335 Records 335 2004/in-akustik
INAK 2014 DLDVD/in-akustik
Derzeit mit seiner aktuellen VeröffentIm Pariser
Jazz Club „New
Morning“
lichung
‘Schiffsverkehr‘
wieder
mal in
trafen
sich zwei
Meister
Fachs,
aller
Munde,
gewährt
dieserihres
Mitschnitt
diesmal
ausschließlich
auf
akustischen
vom 29.8.88 aus Köln einen schönen
6-Saitern.
Solide
unterstützt
von Bass
Einblick
in den
damaligen
Touralltag
des
und Schlagwerk
teilt man
unaufgeSängers.
Die Spielfreude
der Band
ofregt
seinen
reichen
Erfahrungsschatz
fenbart sich besonders in den Grönein
Sachen
Blues
und
Jazz.
Stellvertremeyer-Klassikern ‘Bochum‘, ‘Männer‘
tend‘Flugzeuge
dafür dasim
delikate
und
Bauch‘.‘I Put A Spell
On You‘. – Eine Offenbarung !
Mit Songs wie ‘Broken English‘ und der
40 lange Jahre‘As
spielte
Pallo
die
Stones-Ballade
Tears Lou
Go By‘
machRhythmus-Gitarre
für den inzwischen
te
sie sich einen Namen.
Im Hollyverstorbenen Les
Paul.
zolltgeer
wood-Konzert
sehen
wirNun
nun eine
seinemChanteuse,
legendärenchangierend
Chef Tribut zwiund
reifte
lud dazu
der Saitenschen
Jazzzahlreiche
und Pop,Gäste
authentisch
und
zunft. Egal
ob Keith
Richards,
Billy Gibohne
jegliche
Allüren.
Aufschlussreich
bons
(ZZ
Top),
Slash
(Guns
’n‘
Roses),
zudem das 30-minütige Interview im
Steve Miller
oderalsJosé
Feliciano,
sie alle
Bonusteil.
Auch
Blu-ray
erhältlich.
bezeugen Les Paul höchsten Respekt.
DVD-Tipp | Rock - Pop
DVD-Tipp | Jazz
DVD-Tipp | Pop - Ambient
DVD-Tipp | Entertainment
Sheryl Crow
Neil
Trio
MilesCowley
From Memphis
Live
In Montreux 2012
Eagle Rock EREDV 878GV/Edel
Brian Eno
Paul
AnkaWho Fell To Earth
The Man
Live
In Switzerland
Sexy Intellectual SIDVD 564/in-akustik
Eagle Vision EREDV 971/Edel
Gefilmt
in High Definition, gibt es das
Innovative
Klaviertrios
seitTheJahim
November
2010 imhaben
Pantages
ren
Konjunktur.
Man erinnere
nurder
an
atre in L.A. aufgezeichnete
Konzert
Esbjörn Svenssons
E.S.T., auch
The Bad
Plus
populären
US-Sängerin
im Bluoder die hiesige
Combo
(em)geraten
mit Miray-Format.
Die 134
Minuten
chael
Wollny.
Einen Performance
ähnlichen Ansatz
zu
einer
kompakten
aus
verfolgt auchrockigen
das britische
Neil Cowdruckvollen
und souligen
Pasley Trio,
aktuell durch
sagen,
umgesetzt
durch ein
eineStreicherbestens
quartett erweitert.
Bei Bedarf wird die
harmonierende
Formation.
Bühne gern aber auch mal gerockt.
INAK 6189 DVD/in-akustik
Eine
interessante Doku über einen der
Vor einigen JahrenKlang-Visionäre
erfuhr die Karriere
ausgewiesenen
der
des
Las
Vegas-Veterans
demaußerProMusikbranche
beinhaltetmit
diese
jekt
‘Rock
Swings‘
neuen
Schwung.
In
gewöhnliche DVD. Dabei geben MuBasel nun führt
derJournalisten
Entertainerprofunlocker
sikerkollegen
und
undEinblicke
gut gelaunt
durch
ein üppiges
de
in die
eklektische
WeltReeipertoire.
Klar, dass seine
gutgeölteGeBig
nes
Innovatoren,
der zugleich
Band-Maschinerie
Welthits
schichte
bei Roxyauch
Music
und wie
als
‘Diana‘, ‘You
Are My Music
Destiny‘
oder
Förderer
der Ambient
schrieb.
Sinatra’s ‘My Way‘ zum Besten gibt.
DVD-Tipp | Jazz
DVD-Tipp | Rock - Pop
DVD-Tipp | Swing
DVD-Tipp | Rock
Hiromi
Stevie
Live AtNicks
The Blue Note
Through
The Looking Glass
Telarc TEL 32866-09/in-akustik
Count Basie Orchestra
Peter
1981 -Frampton
Live At Carnegie Hall
Live
In Detroit
BHM DVD 09/ZYX Music
Pride PGDVD 158/in-akustik
Sie
gilt als eine der virtuosesten PianiNicht nur
den Staaten
hatte sie Hiseistinnen
derinöstlichen
Hemisphäre.
nerzeit
Fleetwood
Mac
romi – mit
eine
Japanerin,
die(Megaseller
auch im
‘Rumors‘) wie
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Mutterland
desauch
Jazzals
Karriere
machte.
großen
Erfolg.
PersönlichedesProbleme
An
einem
Augustabend
verganließen die
Sängerin
dann
auf langenen
Jahres
wurde
dasjedoch
anwesende
ge Zeit von
der Bühne verschwinden,
Publikum
im renommierten
NewYorwovon
u.a. diese
ist
ker
Jazzclub
BlueDoku
Noteerzählt.
ZeugeNun
eines
sie zurück, demnächst
auch bei uns für
Feuerwerks
auf 88 Tasten.
wenige Shows mit Fleetwood Mac !
Eagle Vision EREDV 951/Edel
„Swing
at its finest“ mit der Big BandWer erinnert
sich nicht noch
an ‘FrampIkone
Basie, zahlreichen
Ehrengästen
ton
Comes
Alive‘, eines
meistverwie Tony Bennett,
Sarahder
Vaughn
und
kauften Livealben
Rockhistorie?
VieGeorge
Benson, der
aufgeführt
in einem
le Jahre
später zierenMusentempel
davon immerhin
der
ehrwürdigsten
wie
nochCarnegie
7 alte Songs
Setlistgeht
des nicht,
britider
Hall die
– mehr
schen Ausnahmegitarristen.
Im kommöchte
man sagen. Den Höhepunkt
mendeneinHerbst
wird er mitDuett
seinerzwiLes
bildet
umwerfendes
Paul-Gitarre
Deutschlandtour
komschen
Vaughnaufund
Benson!
men – als Support für Deep Purple !
Edel Content 0208635/Edel Kultur
Singende Schauspieler gibt es zur Genüge. Manche machen
das als Zubrot, andere aus innerer Überzeugung. Zu letzteren
gehört Katrin Sass, die durch Filme und TV-Serien wie ‘Goodbye Lenin‘, ‘Polizeiruf 110‘ oder ‘Weißensee‘ bekannt wurde.
Assistiert von einem sensibel agierenden Klaviertrio, hören
wir u.a. Lieder von Reinhard Mey, Pete Seeger, Kurt Weill und
Karat. Dabei beeindruckt Sass‘ Stimme weniger durch virtuose Stimmführung als vielmehr eine markante Natürlichkeit.
CD-Tipp | Easy Listening - Pop
Burt Bacharach
Anyone Who Had A Heart
Universal Music 5342542
Er ist einer der besten Komponisten überhaupt. 1928 in Kansas geboren, avancierten seine raffiniert arrangierten Songs ab
den 60er Jahren zu Klassikern der Popmusik. Auf 6 CDs und
einem edel illustrierten 44-seitigen Buch kann man tief in die
Bacharach-Welt eintauchen, ohne sich je zu langweilen. Dabei interpretiert eine schier endlose Liste unterschiedlichster
Künstler wie Dionne Warwick, Elvis Costello, Astrud Gilberto
sein Liedgut, hier vereint in einer Box. - Ein wahresVermächtnis !
CD-Tipp | Singer/Songwriter
Scott Walker
The Collection 1967 - 1970
Mercury/Universal Music 00602537288496
Etwas ganz besonderes erreichte unsere Redaktion in Form
dieser kompakten Box. Die von Experten hoch geschätzten,
nun frisch in den Abbey Road Studios remasterten, fünf Kultalben der Jahre 1967 bis 1970 beinhalten geniale Beat-Balladen
im orchestralen Breitwandformat. Pop-Noir mit Zuckerguss,
gesungen von Walkers melancholischem Bariton, welche bis
heute viele Fans auch in prominenten Musikerkreisen hat. Zeitlose Juwelen des Singer/Songwriter-Genres !
CD-Tipp | Soul - Funk - Jazz
Mario Biondi
Sun
tonart | Gewinnspiel
Columbia/Sony Music 88883704002
tonart
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verlost 33 DVDs
DVDs - machen Sie mit!
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DVDs
Paul Interpreten
McCartney &
Wings
– Rockshow:
Concert.
Film. Sie
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(Eagle
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Best
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die tonart-Redaktion,
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Der
Rechtsweg
ist
ausgeschlosstian Scharf, Preysingstrasse 50, 81667 München. - Der Rechtsweg ist ausgeschlossen! Einsendeschluss ist der
sen!
Einsendeschluss ist der 15.07.13.
30.06.2011.
Je
von Miles
Davis
– ‘Live –At‘Live
Montreux
1991‘ausaus
Verlosung
in tonart
I/2013
haben
gewonnen:
Je eine
eine Blu-ray
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Roof
Orchestra
In London‘
derder
Verlosung
in tonart
II/2011
haben
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Dr.
Dr.
med.
Constantin
RöserLeipzig),
(53474 Bad
Neuenahr),
med. Friedhelm
Schmitten
(59909
Bestwig-Ramsbeck),
Dr.
med.
Sylvia
Krug (04229
Dr. med.
VolkerDr.
Heinold
(33613 Bielefeld),
Dr. med.
Birgit
Spinelli (53340 Mekmed.
Abu-Sakr
Gescher)
- Wir gratulieren !
kenheim).
- Wir(48712
gratulieren
!
1 | 2013
Der Albumtitel SUN ist hier Programm. Wer den Soundtrack
für den kommenden Sommer bzw. seine nächste Gartenparty
sucht, dürfte hier definitiv fündig werden. Tatkräftig unterstützt
von Al Jarreau, Chaka Khan und dem Incognito-Mastermind
„Bluey“ Maunick, vereint diese CD unbeschwerte Songs mit
reichlich Soul-, Jazz- und Funk-Appeal. Alles klingt sehr sexy, wobei der Bariton des Italieners Biondi bisweilen angenehm an
den seligen Barry White erinnert.
www.tonartmagazin.de
14
15
jazz | aktuell
ANzEigE
aktuell | jazz
© Foto: Sven Thielmann
CD-Tipp | Samba - Bossa - Jazz
Enja ENJ-9593 2/Soulfood
Cristina Braga
Samba trifft Harfe
Die brasilianische Harfenistin und Sängerin Cristina Braga legt mit SAMBA, JAzz AND LOVE ein
Album vor, welches beschwingt klingt und zugleich von der für die brasilianische Musik so typischen Melancholie beseelt ist. Passend zum Frühling bildet diese reizvolle Verbindung aus Leidenschaft und Tiefe einen inspirierenden Soundtrack.
Bilden seit 30 Jahren ein Dreamteam: (v.l.n.r.) Gary Peacock - Keith Jarrett - Jack DeJohnette
Keith Jarrett
30 Jahre Einzigartigkeit
Besagtes Trio ist ohnehin schon eines der langlebigsten Projekte der JazzGeschichte: Vor genau 30 Jahren begannen Pianist Keith Jarrett, Bassist Gary
Peacock und Schlagzeuger Jack DeJohnette damit, ausgesuchte Perlen der
Broadway-Ära wieder zugänglich zu machen. Das seitdem inoffiziell gerne als
„Standards Trio“ bezeichnete Ensemble etablierte die Stücke aus dem Great
American Songbook in der Folgezeit als eine Art musikalische Metasprache.
Sie war gemeinsamer Erfahrungshintergrund und Ziel gleichermaßen.
Drei ausgebildete Pianisten
Die Emanzipation der Rhythmusgruppe vom Solisten, welche in den frühen 1960er im Klaviertrio von Bill Evans einen ersten Höhepunkt erreicht
hatte, wurde durch Jarrett und seine Mitstreiter zu einer Art neuer Gleichberechtigung weiterentwickelt. Wie aber konnte eine solche unvergleichlich hohe
musikalische Kultur überhaupt entstehen? Vermutlich sind es drei glückliche
Umstände, die hier zusammenfanden.
Zum einen waren alle drei Musiker bereits vor ihrer Zusammenarbeit im
Trio an wichtigen Schaltstellen der Jazzgeschichte aktiv: Gary Peacock unter
anderem bei besagtem Bill Evans, Jack DeJohnette, jeweils mit Keith Jarrett,
CD-Tipp | Jazz
Keith Jarrett Trio
Somewhere
ECM/Universal Music 6025 276 6370
bei Miles Davis und im berühmten Charles Lloyd Quartett
der 1960er Jahre. Wie Peacock arbeitete auch DeJohnette
mit Bill Evans und darüber hinaus mit weiteren Meisterpianisten von Thelonious Monk bis McCoy Tyner. Zum zweiten
sind alle drei Musiker ausgebildete Pianisten: Peacock wechselte zwar bereits in den 1950er Jahren dauerhaft an den
Kontrabass, DeJohnette jedoch arbeitet, vor allem in seinen
eigenen Projekten, nach wie vor auch als Pianist. Bedingt dadurch haben alle ein besonders stark ausgeprägtes Gespür
für Melodik und Harmonik. Hinzu kommt das alle drei mit
dem American Songbook aufgewachsen sind, somit ihre
musikalischen Qualitäten an genau diesem Material geschult
haben, das Peacock als einen „Raum von enormer Freiheit“
betrachtet.
Das Klangbild der Harfe ist derart weich und vielseitig, dass
sie sich exzellent für die harmoniereiche Musik Brasiliens
eignet. Braga ist eine weltweit geachtete und mit Preisen
überhäufte Großmeisterin dieses Instruments. Sie spielt es
in beiden Welten, der populären wie der klassischen: als
Samba-Interpretin und als erste Harfenistin des Symphonieorchesters Rio de Janeiro. Zudem lehrt die Brasilianerin
als Professorin an der Universität der Stadt.
Ihr Ruf hat sich inzwischen herumgesprochen: Einheimische
Stars wie Marisa Monte oder Nando Reis lassen sich von
ihr ebenso gern begleiten wie etwa die beiden ehemaligen
Police-Musiker Andy Summers und Sting.
Stilvolle Jazzmomente
Das Repertoire bietet neben Stücken von Tom Jobim
oder Moacir Santos eine wunderbar reduzierte Version
von Caetano Velosos ‘Desde De Que O Samba È Samba‘
sowie eine Eigenkomposition mit Klassikerpotenzial: ‘Love
Parfait‘, geschrieben von Bragas musikalischem Leiter, dem
Kontrabassisten Ricardo Medeiros. Und über allem thront
die entschleunigte, samtig angeraute
Stimme von Cristina Braga.
Reizvoll auch die Besetzung des
Albums, aus der Jessé Sadoc an der
Trompete herausragt, dessen urban
cooler Ton und lyrische Eloquenz
bisweilen an den jungen Chet Baker
erinnern. Er sorgt als perfekte Würze
für einen Hauch von Jazz. Die Idee,
der Harfe mit dem Vibraphon ein
Instrument mit vergleichbarer Klangfärbung zur Seite zu stellen und den
warmen Grundton damit elegant zu
doppeln, erweist sich als weiterer
Schachzug.
Stilvoller als mit dieser Einspielung
ist die warme Jahreszeit kaum einzuläuten.
Volker Doberstein II
© Foto: ENJA Records
Wenn sich wie im Falle dieses außergewöhnlichen Klavier-Trios seit
Jahrzehnten die Superlativen aneinanderreihen, dann kann man von
etwas Seltenem in der Musik sprechen: erhabene Zeitlosigkeit. Jede
neue Aufnahme des Keith Jarrett
Trios nimmt man zur Kenntnis wie
die Wiederentdeckung eines Klassikers. Das gilt auch für das aktuelle
Werk SOMEWHERE, worauf eigenwillige Interpretationen von Miles
Davis und Leonard Bernstein im
Mittelpunkt stehen.
Cristina Braga
Samba, Jazz and Love
Unerreichte Meisterschaft
Das neue, in gewohnt brillanter Qualität mitgeschnittene
Live-Album begeistert unter anderem mit einer zauberhaft
verspielten, jedoch nie arabesk überfrachteten und dadurch
fast friedvollen Version von Bernsteins ‘Somewhere‘, dem
Jarrett zum Ende hin seine Eigenkomposition ‘Everywhere‘
gegenüberstellt: eine für ihn typische, hypnotisch wirkende Hymne, von dem auch ein Esbjörn Svensson in seiner
sphärisch-suggestiven Spielweise hörbar beeinflusst wurde.
Man sollte jede Veröffentlichung dieses Trios genießen
wie einen trinkreifen Spitzenwein, von dem man weiß, dass
noch einige Flaschen im Keller lagern, die mit der Zeit sogar
noch besser werden.
Volker Doberstein II
2 | 2013
Arbeitet auch als 1. Harfenistin des Symphonieorchesters Rio de Janeiro – Cristina Braga
www.tonartmagazin.de
szene | jazz
16
17
jazz | szene
Joshua Redman
American Jazz Heroes
Das Spiel mit der Stille
Besuche bei 50 Jazz-Legenden
Frischzellenkur für Weill
© Foto: Stephen Freiheit
John Scofield
Groove als Konzept
baret und Jazzclub erhalten. Schön
auch, wie dem in Jazzkreisen gern
gespielten Weill-Standard ‘My Ship‘
durch Hendersons unaufgeregt
agierendem Klaviertrio hier ein
herrlich schleppend-lasziver Rhythmus verpasst wird und nur ein
weiteres Exempel für einen souveränen Umgang mit tradiertem
Material.
red II
Zurück zum
Groove:
John Scofield
Nach elf langen Jahren ging US-Gitarrist John Scofield im Januar dieses Jahres ins
Studio, um mit ÜBERJAM DEUX seinem 2002 Grammy-nomminierten Groove-Projekt nun einen würdigen Nachfolger zu präsentieren.
Mit punktgenauer Intonation, sowohl was die Stimme als
auch ihr sauberes Spiel auf der Gitarre betrifft, verzaubert
Joyce Moreno bereits seit den späten 60er Jahren ihr Publikum weltweit. Beachtlich zudem, dass in ihrem Backkatalog
nur hochwertige Alben ausfindig zu machen sind. Seit 15
Jahren nun ist sie beim Londoner Label FarOut von Joe
Davis unter Vertrag und hat seitdem zehn beneidenswerte
Longplayer eingespielt. So auch das neue Werk TUDO.
„Tudo“ bedeutet „Alles“ und ist ein kleiner Hinweis
auf ihre Einflüsse, welche sich u.a. aus Bossa, Samba aber
auch Jazz speisen. Genial verbindet die Singer/Songwriterin
kompositorische Klasse mit sinnlichen Texten. Auch wenn
wir nicht alles verstehen, so ist die Sprache an sich schon
Musik für unsere Ohren Bossa-Legende Antonio Carlos
Jobim nannte sie einst „one of the greatest singers of all
time“. Wer die nach wie vor unerschöpfliche Kreativität
der 64-Jährigen hört, kann sich dem nur anschließen. – Ein
grandioses Werk !
red II
Spielen kann Scofield wahrlich alles. Egal ob Fusion, Bebop oder Soul-Jazz, seine üppige
Diskographie quer durch alle relevanten Jazzlabels dieser Welt, zeigt seine in der Jazzszene herausragende Stellung.
Wer die neue Einspielung hört, erfährt, dass der ehemalige Miles Davis-Begleiter aber
noch weitaus mehr in petto hat. Zusammen mit seiner Combo, bestehend aus dem
Rhythmusgitarristen Avi Bortnick, der hier auch ausgewählte Samples einbringt, Keyboarder John Medeski, Andy Hess am Bass sowie den Drummern Adam Deitch und
Louis Cato, wird ausgiebig im GrooveLexikon - speziell der 70er Jahre - geblättert. Ausflüge in den Afro Beat eines Fela Kuti, gospelinspirierten Southern Soul à la Al Green, R&B aus dem Hause Betty Wright oder die intelligentzitierte Hymne ‘Move On Up‘ von Curtis Mayfield, all das zeigt mal wieder, dass „Sco“ im
John Scofield
Grunde seines Herzens ein überzeugter Funk-Aficionado ist. Im November wird das Ensemble
Überjam Deux
für einige Konzerttermine – siehe www.saudades.at – nach Europa kommen.
red II
EmArcy/Universal Music
w
be 2/2013
ga
ipp
Buch-T
s
Heroe
Jazz
ww
az
.t o n a r t m a g
Arne Reimer
American Jazz Heroes
Hardcover, 228 Seiten
Kaufpreis: 49,00 €
ISBN 978-3-9815858-0-3
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© Foto: Nick Suttle
2 | 2013
Fazit: Die Kombination aus unkonventionellem Fotoshooting und nicht
selten tiefgreifenden O-Tönen, ohne das für den Absatz neuer CD-Veröffentlichungen notwendige Promotion-Geklapper, ist es, was dieses Buch
schlicht zu einem Erlebnis macht.
red II
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Sie gilt als glorreiche Vertreter-in der brasilianischen Singer/Songwriter-Kultur. Als Carioca hat Joyce Moreno
aber natürlich auch den Samba und Bossa Nova im Blut.
Mit TUDO bringt die aus Rio stammende Musikerin wärmende Klänge in unseren kalten Frühling.
Caroline Henderson
Die in Kopenhagen lebende Amerikanerin Caroline Henderson entdeckt den großen Komponisten Kurt Weill auf
ihre ganz eigene Art. Dabei jongliert die 51-Jährige auf ihrer
aktuellen Veröffentlichung LONELY HOUSE (Sony Music)
gern mit unterschiedlichen, bisweilen auch gewagten Stilelementen. Eine reine Frischzellenkur also für Weill-Klassiker
wie ‘Mack The Knife‘, ‘Speak Low‘ oder den ‘September
Song‘. Hinzu kommt, dass durch Hendersons angenehm
rauchiges Timbre die teils kollagenhaft miteinander verbundenen Songs ein imaginäres Band zwischen Broadway, Ca-
Joyce Moreno
Brasilien ganz nah
in
Auf WALKING SHOES (Nonesuch/Warner) trifft Bachs ‘Adagio‘ auf den Beatles-Klassiker
‘Let It Be‘, steht Billy Strayhorns ‘Lush Life‘ neben Eigenkompositionen von Redman und
Mehldau. Dass dennoch alles wie aus einem Guss wirkt, liegt unter anderem daran, dass
diese Aufnahmen einer klaren Philosophie folgen: dem Spiel mit der Stille. Egal, ob mit Streichern oder im Quartett, Redman hat hier seinen sonst
eher kraftvollen Stil komplett nach innen gewendet und dadurch zu jener Dichte und Bedeutung gefunden, die einen großen Lyriker ausmacht.
Im Gespräch mit tonart sagt Redman über seine neue Veröffentlichung: „Wenn ich Saxophon spiele, ist da dieses wohltuende Gefühl von
Vertrautheit und Gemeinsamkeit.“ Und das Schönste: Beim Zuhören ergeht es einem kaum anders. Ein erhabenes und zugleich bewegendes
Album.
Volker Doberstein II
Nun, es geht doch! Losgelöst vom Neuheiten-gesteuerten Tagesgeschäft
der Musikbranche, fliegt Fotograf und Autor Arne Reimer in die USA,
um sich mit fünfzig AMERICAN JAZZ HEROES zu treffen. Dabei kommen mehrere Gründe zusammen, die diesen mit 228-Seiten inklusive180
tollen Fotos ausgestatteten Farbband im LP-Cover-Format so herausragend machen. Da ist die verblüffende Musiker-Auswahl, die hier getroffen
wurde. Nicht die üblichen Verdächtigen, sondern verdiente Künstler auch
aus der zweiten Reihe, die ihr ganzes Leben in den Dienst des Jazz, egal
welcher Coleur, gesteckt haben. Viele davon sind in unseren Breiten, wenn
überhaupt, nur selten anzutreffen. Dem Connaisseur hingegen bleibt bei
dieser Auflistung nichts anderes übrig, als fortwährend mit der Zunge zu
schnalzen: Musiker wie Charles Tolliver, Roswell Rudd, Sonny Fortune oder
Henry Grimes etwa, aber auch bekanntere wie Cecil Taylor, Ron Carter,
Jim Hall und Phil Woods. Nicht wenige Interviews sind vor Ort direkt zu
Hause bei den Künstlern geführt worden, was sich auch in der authentischen Gesprächsqualität manifestiert.
Au
s
© Foto: Jay Blakesberg
Er gilt als einer der wichtigsten Saxophonisten des Jazz der letzten 15 Jahre: Joshua
Redman. Mit einer Allstar-Besetzung hat er nun seine erste reine Balladen-Kollektion eingespielt: mit Brad Mehldau am Flügel und als Produzent, Larry Grenadier am
Kontrabass sowie Brian Blade am Schlagzeug.
www.tonartmagazin.de
© Foto: Manni Otto
rezensionen | cds
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19
jazz | aktuell
Jazz Thermometer | tonart prüft Jazz-CDs & DVDs auf Herz und Nieren
Nico Gori & Fred Hersch
Da Vinci
Paul Motian
Paul Motian Box
CD-Tipp | Jazz
BEE 051/Edel Kultur
ECM/Universal Music 3722346
Stefan Gwildis & NDR Bigband
Das mit dem Glücklichsein
Virtuos wird die hohe Kunst des Duos
praktiziert. Zwei Grenzgänger zwischen
Klassik und Jazz verschmelzen in alten
Musical-Nummern sowie eigenen Stücken den Klang von Klarinette und Flügel
famos. – tonart-Höchstwertung
Eine echte Wiederentdeckung sind
die zwischen 1972 und 1984 für ECM
eingespielten Alben des AusnahmeSchlagzeugers allemal. Keith Jarrett, Bill
Frisell und vor allem Charles Brackeen(!) hauen einen dabei einfach um.
Susanne Abbuehl
The Gift
Bill Frisell
Big Sur
ECM/Universal Music 3727084
Okeh/Sony Music 88883730422
In Abbuehl‘s Stimme klingt noch viel
von ihrer ehemaligen Lehrerin Jeanne
Lee. Perfekt passend zu dieser „gesungenen Poesie“, welche sich u.a. textlich
bei Emily Dickinson bedient. Ideal dazu
auch das lyrische Flügelhorn.
Michael Borek
Live At Treibhaus
MVB Records MVB 9810
Der hauptberufliche Mediziner hat
auch eine Ader fürs Musizieren. Dabei
ist der Einfluss von Jarrett & Co. unüberhörbar. Eine Referenz, die diesen
geschmackvoll interpretierten SoloPreziosen mitunter Flügel verleihen.
Donald Byrd & Gigi Gryce
Complete Jazz Lab Sessions
Jazz Dynamics 004/in-akustic
Frühe Aufnahmen des unlängst verstorbenen Pioniers Donald Byrd mit
Altist Gigi Gryce aus den 50ern. Eine
Offenbarung für alle, die auf hart-swingenden Bop schwören. Von Kennern
der Materie schon immer geschätzt.
105 Music/Sony Music 888837053624
Stefan Gwildis
Jazz als Herzensangelegenheit
Im Studio bei der Detailarbeit mit
seinem Pianisten: Stefan Gwildis
Das Aushängeschild der deutschen Soul-Musik legt einen unerwarteten Sidestep hin: Stefan Gwildis hat ein Jazzalbum aufgenommen,
gemeinsam mit der NDR Bigband. Zusammen tauchen sie ein in die Welt des American Songbooks.
Neues vom innovativen US-Gitarristen. Das basslose Quintett, besetzt mit
Violine, Viola und Cello, spielt einen
Crossover aus Americana, gespickt mit
Motiven aus imaginärer Filmmusik sowie klassischen Anleihen.
Rob van de Wouw
Neon
Jazzland/Universal Music 0602537329830
Der holländische Trompeter passt
mit seinem Mix aus improvisiertem
Electro-Jazz à la Nils Petter Molvaer
gut zum Jazzland-Label von Bugge
Wesseltoft. Harte und weiche Klangkulissen für das Hier und Jetzt.
Kurt Edelhagen
Edelhagen Plays Webb
Diese Veröffentlichung ist kein modisches Statement, vielmehr ist es eine lang gehegte und schließlich akribisch umgesetzte Herzensangelegenheit. Und es hat sich gelohnt: Alle
13 Interpretationen bewegen sich gesanglich, musikalisch
und textlich auf durchweg hohem Niveau. Statt Songs von
Otis Redding nun Klassiker aus dem American Songbook:
Cole Porter, Richard Rogers etwa, ausgestattet - wie bei
Gwildis üblich – natürlich mit deutschen Texten. So wird aus
dem Titelstück ‘My Funny Valentine‘ beispielsweise ‘Das mit
dem Glücklichsein‘. tonart sprach exklusiv mit dem Hamburger Sänger über das neue Projekt.
tonart Nischen-Genres wie Soul oder Jazz haben in den letzten Jahren wieder an Bedeutung gewonnen. Haben Sie dafür
eine Erklärung?
Stefan Gwildis Ich glaube, es gibt eine Rückbesinnung auf
Werte, auf Typen und auf eine Instrumentierung, wie wir sie
beispielsweise aus den 60er oder 70er Jahren kennen. Das sind
Klänge, die ein gutes Gefühl hinterlassen. Nehmen Sie nur einen Ray Charles oder Billy Paul. Das gilt natürlich auch für den
Jazz. Es gibt hier einfach keine gecasteten Leute. Alles ist echt.
tonart Ihre Stimme klingt selbst in diesem Bigband-Kontext so intim wie auf einer
kleinen Bühne.
Gwildis Ja. Das ist wohl eine Art Reflex oder besser ausgedrückt ein alter
Pädagogen-Trick. Je lauter es wird, desto leiser musst du sein, um Aufmerksamkeit zu erhalten. Das habe ich mir zueigen gemacht. Nicht einfach mit den
anderen auf die Tube zu drücken, sondern konsequent zu sein und zu bleiben,
wo ich bin.
tonart Eine Haltung, die durch die ausgefeilten Arrangements von Jörg Achim
Keller unterstützt wird.
Gwildis Jörg Achim Keller hat hier großartige Arbeit abgeliefert. Diese Arrangements leisten sich den Luxus, immer wieder in die Stille zu führen. Sie
lassen, bei aller Kraft, die hinter einer solchen Bigband-Maschinerie steckt, doch
unfassbar viel Platz für ruhigere Töne. Das war eine ganz große Freude für mich.
tonart Wie schwer fiel Ihnen denn der Schritt hin zum Jazz?
Gwildis Ich bin ja damit aufgewachsen. Mein Vater hat bei einem großen Reifenhersteller gearbeitet und dort öfters Give-aways bekommen, häufig Jazzplatten – so dick wie die alten Schelllackplatten, aber schon mit 33 Umdrehungen abspielbar. Und die liefen dann bei uns zu Hause. Dabei komme ich gar
nicht aus einem sonderlich musikalischen Haushalt. Es war auch egal, ob das
jetzt Jazz war oder nicht. Es war einfach die Musik, auf die meine Eltern standen
und mit der ich aufgewachsen bin.
Interview: Volker Doberstein II
ANZeIGe
Jazz Club/Universal Music 06025 1739933
Ein niveauvolle von Quincy Jones arrangierte Easy Listening-Rarität, ausgeführt von der damals führenden Big
Band aus deutschen Landen. Dabei
stehen Kompositionen des renommierten Jimmy Webb im Fokus.
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& Flügel im
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SCHIMMEL – BÖSENDORFER
2 | 2013
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Ließ sich lange Zeit bis zur ersten Solo-CD:
Massimo Giordano
Er hat gerade an der Metropolitan
Opera große Erfolge als Paolo in
Zandonais sensualistischem Verismo-Reißer Francesca da Rimini gefeiert, was weltweit in den Kinos zu
sehen war. Er begeisterte als sensibel-schwärmerischer Don Carlo
an der Deutschen Oper Berlin wie
eben auch in Florenz beim Maggio
Musicale. Und er kehrt nach Berlin mit Verdis Atilla zurück. Aber
dennoch ist der Tenor Massimo
Giordano nicht so bekannt wie
manche seiner Kollegen.
Massimo Giordano
Tenore, Amore e Tormento
suchen, was ich noch nicht ausfüllen konnte. Ich brauche die
Sicherheit der Bühne. Ich bin mittlerweile seit über 15 Jahren
aktiv, jetzt kann ich die Risiken viel besser einschätzen.
tonart Und zu welchem Ergebnis sind Sie gekommen?
Massimo Giordano Das hören Sie doch! Ich habe mich bewusst für eine lyrische Arienauswahl entschieden, die zu weiten
Teilen mein
gegenwärti„Wir haben die CD wie unter Live-Bedingungen eingespielt.
ges Repertoire spietonart Erinnern Sie sich noch an Ihr
Es wurde kaum geschnitten. Ich wollte natürlich klingen, in großen Bögen
erstes Opernerlebnis?
singen, nur das ist authentisch, nicht dieses Stückelwerk. Ich will ehrlich sein, gelt, einige
Ausblicke
Massimo Giordano Ursprüngdie Hörer auch durch die Konserve berühren wie auf der Bühne.
bietet und
lich wollte ich zwar immer Sänger
Ich weiß ja inzwischen, wie das geht.“
manches
werden, aber zunächst habe ich
ver spricht,
die Flöte vorgezogen. Ich war auch
Massimo Giordano
was ich vielnicht schlecht. Aber dann habe ich
leicht doch
Emanuel Pahud von den Berliner
nicht halten werde.
Philharmonikern gehört – und da war der Traum für mich gestorben. InzwiIch weiß nicht, ob ich wirklich einmal den Calaf in Puccinis
schen bin ich sogar mit ihm schon aufgetreten! Jetzt, da ich selbst Opernsänger
Turandot singe. Und wenn, dann nur mit einem Dirigenten, der
bin, kann ich es zugeben: Ich mochte die Oper zunächst nicht. Als Musiker
Gespür hat für das schwärmerisch Zarte dieser Rolle. Und ich
empfand ich Operngesang als unperfekt. Mit der Zeit verstand ich, dass es keine
wollte mit einem Orchester arbeiten, das mir so vertraut ist,
Perfektion geben kann.
und das umgekehrt so mit dem Repertoire verschmilzt, wie
tonart Warum haben Sie sich so lange Zeit gelassen mit ihrer ersten CD?
eben das des Maggio Musicale Fiorentino.
Massimo Giordano Es musste stimmen. Ich wollte nicht zu früh etwas verOb es allein daran liegt, dass der 42-Jährige, der längst auf allen renommierten
Bühnen zu Hause ist, bisher keine Solo-CD veröffentlicht hat? Wenn ja, dann
wird sich das jetzt sicher ändern. Giordano, der aus Pompei stammt, ursprünglich Flötist werden wollte und lange und klug von seinem Londoner Lieblingsbild
von Hans Holbein zu schwärmen versteht, hat einen Vertrag bei der italienischen BMG unterschrieben. Eben ist sein erstes Album erschienen: AMORE E
TORMENTO. Grund genug für ein
tonart-Interview
2 | 2013
21
klassik | aktuell
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20
18
© Foto: Marisa Crawford
aktuell
| klassik
aktuell
| jazz
tonart Dem es gegenwärtig gar nicht gut geht...
Massimo Giordano Ja, es ist eine Schande, wie die Berlusconi-Regierung die
kulturellen Institutionen dieses Landes heruntergewirtschaftet hat. Und dabei
haben wir Italiener einmal die Oper erfunden! Jetzt steht dieses traditionsreiche Festival fast vor der Pleite. Ich hoffe, Maestro Zubin Mehta, mit dem ich
gerne und oft zusammengearbeitet habe, kann es vor dem Ruin bewahren.
tonart Was gibt es über die CD noch zu sagen?
Massimo Giordano Was mir wichtig ist: Wir haben Sie wie unter Live-Bedingungen eingespielt. Es wurde kaum geschnitten. Ich wollte natürlich klingen, in
großen Bögen singen, nur das ist authentisch, nicht dieses Studio-Stückelwerk.
Ich will ehrlich sein, die Hörer auch durch die Konserve berühren wie auf der
Bühne. Ich weiß ja inzwischen, wie das geht.
Es ist eine Schande, wie die Berlusconi-Regierung die
kulturellen Institutionen dieses Landes
heruntergewirtschaftet hat. Dabei haben wir Italiener einmal
die Oper erfunden! Jetzt steht das traditionsreiche Festival
Maggio Musicale Fiorentino vor der Pleite.
Ich hoffe, Maestro Zubin Mehta kann es
vor dem Ruin bewahren.
tonart Sie schimpfen über Italien, aber sie sind immer noch dort...
Massimo Giordano Ich lebe in Triest, da herrscht ein anders, nordischeres
Klima. Ich bin gern Italiener, warum sollte ich das verleugnen. Aber ich singe,
anders als so mancher meiner Kollegen, auch sehr gern im Ausland. Das ist eine
ständige Herausforderung. Zu Hause wird man nur faul und bequem.
tonart Auf was sind Sie stolz?
Massimo Giordano Auf meine Frau und meine zwei Kinder. Auf die gemeinsamen Auftritte mit so aufregenden Partnerinnen wie Anna Netrebko, Elina
Garanca oder Angela Gheorghiu. Darauf, dreimal die Saison an der Römischen
Oper eröffnet zu haben. Auf die kommende Saisoneröffnung in Wien in Traviata. Auf meine Adriana Lecouvreur-Premiere ebenfalls dort. Aber das alles
macht mich vor allem auch demütig.
tonart Wo sehen Sie ihre Stärken?
Massimo Giordano Ich denke, ich komme auf der Bühne gut rüber. Mir fällt
das französische Repertoire leicht. Und ich war erstaunt, dass es sogar mit
Belcanto klappt, zum Beispiel mit dem Pollione an der Seite von Edita Gruberova. Das hätte ich mir selbst nicht zugetraut. Man musste mich wirklich erst
überzeugen.
Interview: Manuel Brug II
CD-Tipp | Klassik
Massimo Giordano
Amore e Tormento
BMg 4050538007817/naxos
www.tonartmagazin.de
© Foto: Decca/Gilbert François
aktuell | klassik
Lässt im Internet über ihre
Programme abstimmen:
Valentina Lisitsa
Gefragteste Cellistin ihrer Generation:
Alisa Weilerstein
22
23
jazz | szene
Ins Konzert oder ins Internet? Für
den gewöhnlichen Klassikkonsumenten keine Frage. Die Musik
spielt in der Mitte der Stadt, dort,
wo die schönen Säle stehen, wo
man sich auf zweimal 45 Minuten
Inhalt plus Zugaben einstellt, in der
Pause Sekt trinkt. Und trotzdem
hat eine klavierspielende Blondine die Dinge ein wenig verändert:
Ganz allein über das Internet. Und
das in für den Klassikmarkt unglaublichen Zahlen. Als virtuelle
Klassikkönigin kann die Ukrainerin
Valentina Lisitsa auf mehr als 54
Millionen Klicks und 73000 Abonnenten ihres eigenen Youtube-Kanals verweisen. Dagegen ist selbst
Lang Lang ein Waisenknabe.
Valentina Lisitsa
The People’s Pianist
Und plötzlich bissen auch die Plattenfirmen haifischmäKiewerin ist kein Piano-Babe, das mit Kleidern, die in ein kleines Handtäschßig an. Decca veröffentlichte im letzten Jahr ihren ersten
chen passen, ihren Computersehern auf wackeligen Homevideos das Hirn
Londoner Mega-Gig auf CD und DVD: ein romantisches, vernebelt. Sie hat eine beinharte sowjetische Tasteneliteschulung hinter sich.
virtuos-gefühliges Potpourri, zentriert um eine weiche, zerUnd sie wollte immer mit ihrem Können überzeugen. Das hat lange gedauert,
fließende Interpretation von Beethovens Mondschein-Soerforderte Mut, Risiko und Verzicht. Doch jetzt scheint Valentina Lisitsa da, wo
nate aus der 8000
sie alle hin wollen: im
Sie hat eine beinharte sowjetische Tasteneliteschulung hinter sich.
Zuschauer fassenLive-Markt der Groden, vollen Royal
ßen, wo – anders als
Und sie wollte immer und einzig mit ihrem Können überzeugen.
Albert Hall. Und
früher, in den HochDas hat lange gedauert, erforderte Mut, Risiko und Verzicht.
Naxos wurde zum
zeiten der Platte
Doch
jetzt
scheint
Valentina
Lisitsa
da,
wo
sie
alle
hin
wollen:
im
Live-Markt
Trittbrettfahrer mit
und CD – einzig
der Großen, wo – anders als früher, in den Hochzeiten der Platte und CD –
einer schon 2008
noch Geld zu holen
in Hannover eingeist. Die Clips und Sileinzig noch Geld zu verdienen ist.
spielten, trittsicher
berscheiben sind ihr
bewältigten Berg-und-Tal-Tastenfahrt aus Beethovens Apeinzig Mittel zum Zweck und eine moderne Form der Kommunikation, für das
passionata, Schumanns Kinderszenen, Liszts Totentanz und
Face-to-Face-Erlebnis. Da ist sie ganz altmodisch.
Thalbergs rasanter BARBIER VON SEVILLA-Fantasie.
Als Künstlerin schon lange tot
Trotz Youtube – kein Piano-Babe
Doch ausgerechnet die aus einem kommunistischen Land stammende VaDoch die so ehrgeizige wie technisch versierte geborene
lentina Lisitsa hat es geschafft, diese Mechanismen zu überwinden, puristisch
mit ihrem Klavierspiel weltweiten Erfolg zu haben. Obwohl es nicht mehr danach aussah. Sie selbst sagt abgeklärt: „Ich war doch schon tot. Ich bin 39 Jahre
alt. Da ist man tot. Man muss heute 16 sein, die Musikwettbewerbe sind vorbei,
CD-Tipp | Klassik
wenn man 29 ist, und dann geht eigentlich gar nichts mehr.“
Sie ist jetzt eben „the people’s pianist“, lässt im Internet über ihre Programme abstimmen. Ihre inzwischen von der Decca aufgekauften RachmaninowValentina Lisitsa
Konzerte, zunächst nur virtuell veröffentlicht, rangierten in den englischen
Rachmaninow: die Klavierkonzerte
Charts direkt neben der teuerst in den Markt eingeführten „Mission“-CD
Decca 0028947848905/Universal Classics
von Cecilia Bartoli. In einer stillen Minute macht Valentina Lisitsa sich darüber
vielleicht mit ihre kleinen Tochter lustig. Und überlegt sich schon den nächsten
Youtube-Clip.
Manuel Brug II
2 | 2013
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Helmuth Rilling
zum 80. Geburtstag
szene | klassik
24
rezensionen | dvd
12
25
René Jacobs
Eine Pergolesi-Entdeckung
Bei den „Sieben Worten des sterbenden Christus am
Kreuz“ handelt es sich textlich um eine „EvangelienHarmonie“. Mehrere Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts haben sich einer solchen Textkompilation
zugewandt (Schütz, Graupner, Haydn – berühmt in der
Streichquartett-Fassung). Vom früh verstorbenen Giovanni Battista Pergolesi war ein solches Werk freilich
nicht bekannt. Bis jetzt.
harmonia mundi 3149020215524
höchst expressiven Musizierens. Sophie Karthäusers nuancenreicher Sopran ist äußerst präsent, verfügt über etliche
expressive Farben und wunderbar kraftvolle Möglichkeiten.
Der Altus Christophe Dumaux überzeugt mit seiner gedeckten, sehr fein und harmonisch gebauten Stimme. Julien
Behr bringt seinen charakterstarken, strahlkräftigen Tenor
mit Gewinn ein. Der Bass Konstantin Wolff bedient die Archaik der unbegleitet vorgestellten Vorsprüche der Kantaten
ebenso souverän wie die würdige Ebene der Stimme Jesu.
MB II
Piotr Beczala
singt Richard Tauber
100 Jahre
Piotr Beczala
Mein ganzes Herz
DG 002894791399/Universal Music
Er hat sich Zeit gelassen, doch jetzt geht der polnische Tenor Piotr Beczala
auch im Plattenstudio in die Vollen. Längst wird er auf allen großen Bühnen der
Welt und bei den wichtigsten Festivals gefeiert. Nach diversen Arien-Rezitals
bei Orfeo (aktuell: Verdi), folgt nun sein Einstieg bei der Deutschen Grammophon mit einer so zärtlichen wie strahlenden Operetten-Hommage an den
unvergessenen König dieses Genres: Richard Tauber (1891 – 1948). Angetan
mit Zylinder, Schal und Monokel eifert Beczala schon auf dem Cover seinem
Idol nach. Und auch die 17 Titel sind wunderbar gelungen, inklusive eines virtuellen Duetts. So kann man über die aktuelle, gänzlich schmalzfreie BeczalaPlatte bedenkenlos sagen: Tauber-Lieder sind echte Zauberlieder.
MB II
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der
| 2013
30.06.2011.
Je eine DVD Pasadena Roof Orchestra – ‘Live In London‘ aus der Verlosung in tonart II/2011 haben gewonnen: Dr.
René Jacobs
Pergolesi: Septem Verba a Christo
Wieder einmal war René Jacobs der Trüffelsucher. Bei diesem Zyklus von sieben Kantaten, die jeweils aus zwei Arien bestehen, ist die Quellenlage komplex,
denn es existiert kein Autograph. Schließlich blieb es dem Musikwissenschaftler
Reinhard Fehling Anfang vorbehalten, mit einem neuerlichen Manuskriptfund
aus dem Stift Kremsmünster Bewegung in die Bewertung der Jahrzehnte früher
aufgetauchten Überlieferungen zu bringen. Stilanalysen haben so Parallelen zu
Pergolesis gesichertem Werk ergeben, dass von der Echtheit der nun erstmals
eingespielten Kantaten ausgegangen werden kann.
Die Klangkultur der Akademie für Alte Musik ist wie gewohnt exzellent. Man
kultiviert den geraden, dynamisch sehr flexibel gestalteten Ton als Grundlage
© Foto: Anja Frers/DG
© Foto: A. T. Schaefer
DVD Area Musik in Bild und Ton
Man hat ihn „schwäbischen Evangelisten“ genannt, „Brückenbauer und Botschafter Bachs“, sich selbst sah Helmuth Rilling hingegen als einfachen Kantor. Von dieser Demut des Kirchenmusikers,DVD-Tipp
dem Dienst
an Gott und am zu
DVD-Tipp | Pop
| Pop
spielenden Werk, ist viel zu spüren, obwohl er als Interpret weltberühmt ist.
„Musik darf nie bequem sein“: Bach-Experte Helmuth Rilling
Am 29. Mai wurde er 80 Jahre alt.
Herbert Grönemeyer
Marianne Faithfull
Tour ‘88
Live In Hollywood
Er hat zur Wiederentdeckung
der romantischen
Chormusik
Festivals, 1981 gründete Rilling die Internationale
Bachakademie
Stuttgart,
Grönland/EMI
Music00946 388604
95
Eagle Rock/EVDVD
109GV/Edel
beigetragen und fördert
durch
die der er bis Februar 2012 vorstand. Seine Nachwuchsarbeit
manifestiert
sichder
in
Derzeit
mitKompositionsaufträge
seiner aktuellen VeröffentMit Songs wie ‘Broken
English‘ und
zeitgenössische Musik. lichung
Mit seinen
Ensembles wieder
gibt Helmuth
weltweit,
den so
‘Schiffsverkehr‘
mal in Workshops und Arbeitsphasen an Hochschulen
Stones-Ballade
‘As Tears
Gogenannten
By‘ machRilling international Konzerte
und ist
gefragter
Gastdirigent
aller Munde,
gewährt
dieser
Mitschnitt Bachakademien.
te sie sich einen Namen. Im Hollybei führenden Orchestern
aller Welt.
selbst
vomin29.8.88
aus Der
KölnSchwabe
einen schönen
Einspielung sämtlicher Bachkantaten wood-Konzert sehen wir nun eine gegibt als sein Credo an:Einblick
„Musikindarf
bequem
sein, nicht
dennie
damaligen
Touralltag
des
reifte Chanteuse, changierend zwimuseal, nicht beschwichtigend.
aufrütteln,
MenAls erster Dirigent spielte er sämtliche
Kantaten
Zum BachSängers.Sie
Diemuss
Spielfreude
derdie
Band
ofschen
Jazz undBachs
Pop, ein:
authentisch
und
schen persönlich erreichen,
sie
zum
Nachdenken
bringen.“
Jahr
2000
erschien
unter
seiner
künstlerischen
der „Edition
fenbart sich besonders in den Gröneohne Gesamtleitung
jegliche Allüren.mit
Aufschlussreich
Bachakademie“
die
Gesamtaufnahme
des
Bachschen
Werkes
auf
172
CDs.
meyer-Klassikern ‘Bochum‘, ‘Männer‘
zudem das 30-minütige Interview im
1954 gründete Helmuth
Rilling dieimGächinger
neue Passionen
Wolfgang
Rihm,
und ‘Flugzeuge
Bauch‘. Kantorei, Damals initiierte er auch spektakuläre vierBonusteil.
Auch alsbei
Blu-ray
erhältlich.
1965 das Bach-Collegium Stuttgart. Ab dieser Zeit datiert Sofia Gubaidulina, Osvaldo Golijov und Tan Dun. Zu seinen Uraufführungen
die intensive Beschäftigung
Rillings |mit
dem
Werk Johann zählen unter anderem 1988 die Messa per
Rossini |und
Requiem der
DVD-Tipp
Rock
- Pop
DVD-Tipp
Pop das
- Ambient
Sebastian Bachs. Er hat aber auch immer wieder zeitgenös- Versöhnung, 1995 von 14 zeitgenössischen Komponisten als Geste der Versische Komponisten mit Auftragswerken
Schirmherrschaft
des damaligen
Sheryl Crow versehen, allen vo- söhnung 50 Jahre nach Kriegsende unter der
Brian
Eno
ran seinen engen FreundMiles
Wolfgang
Rihm. Eine besondere Bundespräsidenten Roman Herzog in Auftrag
sowie
dasEarth
Credo von
From Memphis
Thegegeben,
Man Who
Fell To
Freundschaft bindet ihn Eagle
seit Rock
überEREDV
dreißig
Jahren zudem an Krzystof Penderecki. Helmuth Rilling ließ Edisson
Denissov
878GV/Edel
Sexy Intellectual
SIDVD Schuberts
564/in-akustik Oratodas Israel PhilharmonicGefilmt
Orchestra.
SeitDefinition,
1970 ist er
präsentierteDoku
erstmals
in High
gibtkünstlees das rienfragment „Lazarus“ vervollständigen und
Eine interessante
über Mendelseinen der
rischer Leiter des von im
ihm
mitbegründeten
aus Boston“. Klang-Visionäre
Manuel Brugder
II
November
2010 im Oregon
PantagesBach
The- sohn-Bartholdys Jugendoper „Der Onkel ausgewiesenen
atre in L.A. aufgezeichnete Konzert der
Musikbranche beinhaltet diese außerpopulären US-Sängerin auch im Blugewöhnliche DVD. Dabei geben Muray-Format. Die 134 Minuten geraten
sikerkollegen und Journalisten profunEingedrehte
Füße, aus
abgeknickte Köpfe, alles in den Boden gestampft,
eckig,in abrupt.
Am Ende
zu einer kompakten
Performance
de Einblicke
die eklektische
Weltder
eiErschöpfungstod,
das
inszenierte
Opfer
für
den
heidnischen
Sonnengott.
Tanzen –der
maßlos
und verdruckvollen rockigen und souligen Pasnes Innovatoren,
zugleich
Gestörend.
Sacre du Printemps
sagen, umgesetzt durch eine bestens
schichte bei Roxy Music und als
harmonierende Formation.
Förderer der Ambient Music schrieb.
Die Premiere von LE SACRE DU PRINTEMPS am 29. Mai 1913 im Pariser Théâtre des Champs-Elysées war ein Schock. Vaslav Nijinskys
Choreographie und die Musik
Igor
Strawinskys
lösen
einen
der
größten
Kunstskandale
aus.
Am
Vorabend
des Ersten
Weltkriegs aufgeführt,
DVD-Tipp | Jazz
DVD-Tipp
| Swing
sind die Kriegstoten auf erschreckende Weise im Ballett vorweggenommen: Le Sacre du Printemps – ein Tanz über Gräben. Gleichzeitig gilt
die – neben Feuervogel Hiromi
und Petruschka – dritte der großen Ballettmusiken Strawinskys für die Ballets russes
von
Serge
Diaghliev aufgrund
Count
Basie
Orchestra
ihrer außergewöhnlichenLive
rhythmischen
undNote
klanglichen Strukturen als ein SchlüsAt The Blue
1981 - Live At Carnegie Hall
selwerk der Musik des 20.
Jahrhunderts.
Zahlreich sind hier die Dissonanzen und
Telarc
TEL 32866-09/in-akustik
BHM DVD 09/ZYX Music
schneidend-scharfen Einwürfe.
Sie gilt als eine der virtuosesten Piani„Swing at its finest“ mit der Big Bandstinnen der östlichen Hemisphäre. HiIkone Basie, zahlreichen Ehrengästen
Die Plattenfirmen nutzen
Jubiläum,
um die
wiederaufzuromi –daseine
Japanerin,
diebesten
auch Aufnahmen
im
wie Tony Bennett, Sarah Vaughn und
legen: Decca vereinigt inMutterland
einer Box des
AntalJazz
Dorati,
Riccard
Chailly,
Valery
Gergiev
und
Karriere machte.
George Benson, aufgeführt in einem
Esa-Pekka Salonen, Sony
hat
um
die
berühmte
Strawinsky-Einspielung
Pierre
BouAn einem Augustabend des vergander ehrwürdigsten
Musentempel wie
Igor Strawinsky
lez, Leopold Stokowsky,genen
Leonard
Bernstein
und
Eugene
Ormandy
gruppiert.
Neu
Jahres wurde das anwesende
der CarnegieLeHall
– mehr
geht nicht,
Sacre
du Printemps.
erschienen ist das FRÜHLINGSOPFER
unter
Tugan
Sokhiev
(naive),
Simon
Rattle
Publikum im renommierten NewYormöchte man10sagen.
Den Höhepunkt
Referenzaufnahmen
(EMI), Daniele Gatti (Sony)
und
Philippe
Jordan
(naive).
MB
II
Sony
Classcial
887254617426
ker Jazzclub Blue Note Zeuge eines
bildet ein umwerfendes Duett zwiFeuerwerks auf 88 Tasten.
schen Vaughn und Benson!
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27
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rezensionen | cd
Klassik Thermometer | tonart prüft Klassik-CDs & DVDs auf Herz und Nieren
Antonio Pappano
Rossini: Petite Messe solennelle
EMI Classics 5099941674222/EMI Music
Von seinen Alterssünden ist das die
längste: Eine Messe für zwei Harmoniums von zart schwebender Verklärung.
Eingespielt in der Orchesterfassung
mit einem herrlichen Solistenquartett.
tonart-Höchstwertung.
Daniil Trifonov
Chopin: 1. Klavierkonzert Chopin
Dux 5902547008325/Note 1
Xavier Sabata
Händel: Bad Guys
DG 02897905714/Universal Classics
Aparté 3149028024920/harmonia mundi
Voces intimae
Gouvy: Klaviertrio
Challenge Classcis 608917257120/Codaex
Eine Entdeckung wert ist der
deutsch-französische
Komponist
Théodore Gouvy (1819-1898). Hier
werden von seinem romantisch
schwelgenden Klaviertrio gleich drei
in makelloser Reinheit präsentiert.
Alexander Krichel
Frühlingsnacht
Sony Classical 887254622628/Sony
Ein CD-Debüt, das aufhorchen lässt.
Der 24-jährige Hamburger Pianist
spielt weniger soft, als es das Cover
vermuten lässt. Bei Schumann, Mendelssohn, Schubert und Weber tobt
er sich durchaus auch aus.
Omer Meir Wellber
La Bohème
CMajor 81433701125/Naxos
Diesen Pianisten muss man sich merken. Der 22-jährige Russe, der auch
komponiert, räumte in Warschau, Tel
Aviv und Moskau Preise ab. Waleri
Gergiev fördert ihn. Hier offenbart er
polnische Sensibilität.
Daniel Hope
Spheres
Der englische Geiger mit einem gekonnten Konzeptalbum, das in himmlischen Gefilden schwebt. Mit Musik
von Einaudi und Auerbach, Glass,
Fauré, Pärt, Nyman und Bach geht es
stracks zu den Violinsternen.
Autor: Manuel Brug
Der junge israelische Dirigent ist erst 32.
Der Barenboim-Zögling startete als Musikchef in Valencia mit einer so schönen wie
dichten Tschaikowsky-Produktion des polnischen Regisseurs Mariusz Trelinski. tonartHöchstwertung.
Bashkirova, Vengerov
Brahms-Trios
Nein, der spanische Countertenor ist
eigentlich ein netter Kerl, und auch
Händel hat eigentlich seine bösen
Buben immer sehr manierlich singen
lassen. So ist das ein rundum gelungenes Hörvergnügen.
Christian Tetzlaff
Jörg Widmann: Violinkonzert
Ondine 0761195121528/Naxos
Arthaus 880242667489/Naxos
Kammermusik in Vollendung, musiziert von
fünf wunderbar harmonierenden Künstlern.
Die Aufnahmen fanden 1997 in München
statt, angeführt von Elena Bashkirova, Stargeiger Maxim Vengerov und dem verstorben Cellisten Boris Pergamenschikow.
Hans Christian von Bock
Der Colon-Ring
CMajor 814337011284/Naxos
Hier haben sich zwei Deutsche zur
klangintensiven Musikeinheit gefunden. Einer der weltbesten Geiger
und einer der spannendsten jüngeren
Komponisten. Und Daniel Harding
begleitet mit Leidenschaft.
Ian Bostridge
Britten-Lieder
Wenn bei einem Unterfangen, Wagners
RING auf einen Abend einzudampfen, die
Regisseurin abspringt, ist das schlecht für die
Kunst, aber gut für einen Dokumentarfilm.
So geschehen in Buenos Aires. Es ging ohne
Katharina Wagner.
Michael Schade
Peter von Winter: Das Labyrinth
EMI Classics 5099943343256/EMI
Arthaus 807280807691/Naxos
Kein Pflichtbeitrag zum 100. Geburtstag. Der kluge englische Tenor nähert
sich immer mehr Brittens Lieblingspartner Peter Pears an. Und begeistert
mit fünf sehr unterschiedlich tönenden
Vokalzyklen.
Wie geht die Zauberflöte weiter? Die Paare sind verheiratet, aber noch immer muss
gegen das Böse gekämpft werden. So wie
in dem in Salzburg gezeigten Sequel, das
Peter von Winter 1798 ebenfalls auf einen
Schikaneder-Text komponierte.
Bewertung | Thermometer
2 | 2013
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aktuell | hifi
28
37
hifi | aktuell
Sie gehören ins Reisegepäck wie die Badehose und die Kreditkarte: Elektronische Zwerge, die beinahe so mächtige
Klänge entfesseln wie die High-End-Anlage im Wohnzimmer.
tonart-Autor Wolfgang Tunze präsentiert eine Auswahl: Taschenspieler für Musik in extremer Auflösung und KopfhörerVerstärker, die aus jedem iPhone einen Klangriesen machen.
Nobel-Player AK120 von
Astell&Kern
High End für unterwegs
Feine Komponenten für mobile Konzerte
Taschen-Tresor für tönende Schätze
Zugegeben, er ist mit einem Kaufpreis von 1300 Euro sündhaft teuer. Aber
der mobile Musikplayer AK120 von Astell&Kern stellt alles weit in den Schatten,
was MP3-Knirpse bieten können. Er spielt sämtliche digitalen Musikformate mit
Auflösungen bis 192 Kilohertz / 24 Bit ab, bietet auf seinem Touchscreen-Bildschirm einen feinsinnigen Equalizer an, versorgt jeden noch so anspruchsvollen
Kopfhörer mit passender Leistung und steckt in einem feinen Aluminiumgehäuse. Mehr noch: Über seinen optischen Digitaleingang und über seine USBSchnittstelle lässt er sich auch als extrem hochwertiger Wandler für Musik aus
dem Notebook und aus anderen Digitalquellen nutzen.
Demnächst eine preisgünstige Alternative
Wenn der Kontostand etwas mehr Zurückhaltung nahelegt, kommt der chinesische Hersteller FiiO in Betracht – mit einem FiiO X3 genannten Player, der
voraussichtlich nur 240 Euro kosten soll, wenn er im Juli auf den Markt kommt.
Auch dieser Taschenspieler wird alle gängigen Digitalformate abspielen – ebenfalls mit Eckdaten bis 192 Kilohertz / 24 Bit. Der eingebaute, 8 Gigabyte große
Musikspeicher lässt sich mit Micro-SD-Karten erweitern, die bis zu 64 Gigabyte
fassen. Zur Musikübertragung vom Computer dient dem X3 eine schnelle USB
3.0-Schnittstelle, für den Kopfhörer gibt es die übliche Mini-Klinkenbuchse. Wie
sein opulenteres Vorbild von Astell&Kern unterstützt der X3 auch die Gapless-Funktion – also die lückenlose Wiedergabe von kompletten Alben ohne
technische Kunstpausen. Allerdings: Als externer Wandler zum Abspielen von
Notebook-Archiven funktioniert der X3 nicht.
Mit Wappen und massivem Holzgehäuse
Wer es gern ein wenig eigenwillig mag, hat mit dem Player Colorfly C4 Pro,
Kostenpunkt: 655 Euro, eine weitere Alternative. Das Gerät wiegt ein halbes
Pfund, denn es steckt in einem massiven Gehäuse aus Nussbaum- oder Rosenholz, dem der Hersteller ein veritables Wappen auf den Rücken graviert. Musikformate bis 192 Kilohertz / 24 Bit sind auch für den Colorfly Ehrensache, ein
großer Klinkenstecker lädt selbst hochohmige, also eher leise HiFi-Kopfhörer
Ab Juli zu haben: Player FiiO X3
Mit Retro-Charme: Colorfly C4 Pro
zum Mitspielen ein. Sein koaxialer Digitaleingang qualifiziert
den Player zum externen Wandler-Baustein. Allerdings: Für
moderne Zeitgenossen atmen die Bedienelemente des Colorfly vielleicht ein bisschen zu viel Retro-Charme.
Nachbrenner für iPhone und Galaxy
Der kalifornische Hersteller V-Moda baut ein mobiles
Elektronik-Kästchen, das Smartphones die Musik in digitaler
Form entlockt, um sie nach allen Regeln der Kunst zu wandeln und für anspruchsvolle Kopfhörer aufzubereiten. Das
Utensil mit dem Namen Vamp Verza umgeht damit die weit
weniger musikalische Wiedergabeelektronik der Mobiltelefone. Es kostet um 600 Euro. Für weitere 100 Euro gibt es
ein zusätzliches, Metallo Case genanntes, maßgeschneidertes
Gehäuse für das iPhone 5 oder das Galaxy SIII von Samsung,
das Smartphone und Nachbrenner zum Doppelpack vereint.
Generalist für alle Kopfhörer
Einen mobilen Kopfhörer-Verstärker ohne Wandlerfunktion bietet FiiO unter dem Namen FiiO E12 Mont Blanc
an. Der flache Baustein (um 130 Euro) nimmt die analogen
Musiksignale über eine Mini-Klinkenbuchse entgegen, als
Schnittstelle für den Kopfhörer dient ein Anschluss im selben
Format. Eine so genannte Crossfeed-Schaltung verbessert
bei der Wiedergabe den Eindruck räumlicher Tiefe, ein zuschaltbarer Bassboost kräftigt das akustische Fundament, und
wenn der Kopfhörer allzu leise aufspielt, sorgt eine Pegelanhebung für mehr Saft und Kraft.
Wolfgang Tunze II
Sie haben Fragen zum Artikel?
Schreiben Sie uns: [email protected]
Wandler und Amp: Vamp Verza
Für alle Fälle: FiiO E12 Mont Blanc
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rezensionen | dvd
aktuell | hifi
12
30
DVD Area Musik in Bild und Ton
DVD-Tipp | Pop
tonart
DVD-Tipp | Pop
Herbert Grönemeyer
Tour ‘88
Marianne Faithfull
Live In Hollywood
Grönland/EMI Music00946 388604 9 5
Eagle Rock/EVDVD 109GV/Edel
Produkttipp
Au
s
Derzeit mit seiner aktuellen VeröffentMit Songs wie ‘Broken English‘ und der
lichung ‘Schiffsverkehr‘ Nicht
wiedernur
malzuinHause liegt das Kopf-Hören wieder im Trend.
Stones-Ballade
Auch un- ‘As Tears Go By‘ machbe 2/2013
aller Munde, gewährt dieser
Mitschnitt
sie sich
einen Namen. Im Hollyterwegs
trägt man heute gern große HiFi-Kopfhörer. Die te
sollten
dann
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vom 29.8.88 aus Köln aber
einenmöglichst
schönen niederohmig und akustisch geschlossen sein.
wood-Konzert
Wir stel- sehen wir nun eine gep
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Einblick in den damaligen
Touralltag
des empfehlenswerte Modelle vor: einen für zu
reifte
Chanteuse,
changierend zwilen
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Sängers. Die Spielfreude
derfür
Band
ofschen Jazz und Pop, authentisch und
zwei
unterwegs.
fenbart sich besonders in den Gröneohne jegliche Allüren. Aufschlussreich
meyer-Klassikern
‘Bochum‘, ‘Männer‘
zudem das 30-minütige Interview im
Beyerdynamic T 90 (um
500 Euro)
spielt auch am Porti-Player oder Smartphone sehr schön laut, und er bringt
und ‘Flugzeuge im Bauch‘.
Bonusteil. Auch als Blu-ray erhältlich.
selbst dezent gezupfte Bass-Saiten deutlich zu Gehör, die manch anderer HöEin offener 250-Ohm-Hörer für zu Hause. Seine großen
rer unterschlägt. Dennoch dickt er den Grundton, etwa bei Männerstimmen,
Polster sind mit einem hautfreundlichen Mikrofasergewebe
DVD-Tipp
| Rock
- Pop Eine LeDVD-Tipp
- Ambient ohne
keineswegs ein. Auch die oberen Lagen kommen
klar| Pop
und transparent,
bezogen und umschließen
das Ohr
vollständig.
je zu nerven.
dertasche ist beigepackt, ebenso wie der Adapter, der den
Sheryl Crow
Brian Eno
tonart-Fazit: Leicht und kompakt – und dennoch gebaut für die Ewigkeit.
kleinen Klinkenstecker an große Buchsen anpasst. Notfalls
Miles From Memphis
The Man Who Fell To Earth
kann der T 90 also auch am Porti-Player betrieben werden. Auch im Klang top.
Eagle Rock EREDV 878GV/Edel
Sexy Intellectual SIDVD 564/in-akustik
Er trägt sich sehr angenehm, drückt nicht zu fest an und
Gefilmt in High Definition, gibt es das
Eine interessante Doku über einen der
Bose AE2w (um 250 Euro)
schlackert nicht auf dem Kopf. Tiefe Töne reproduziert der
im November 2010 im Pantages Theausgewiesenen Klang-Visionäre der
Die Akustikspezialisten aus Boston haben es geschafft, einen sehr leichT90 angenehm unaufdringlich und sehr präzise. Auch die
atre in L.A. aufgezeichnete Konzert der
Musikbranche beinhaltet diese außerten und kompakten Unterwegs-Hörer zu konstruieren, dessen große und
mittleren und oberen Lagen zeichnet er sehr fein mit wunpopulären US-Sängerin auch im Blugewöhnliche DVD. Dabei geben Mubutterweich gepolsterte Muscheln dennoch die Ohren ganz umschließen.
derschöner Stimmwiedergabe.
ray-Format. Die 134 Minuten geraten
sikerkollegen und Journalisten profunDank ihrer besonders anschmiegtonart-Fazit: Ein toller Langzeithörer für zu Hause, angezu einer kompakten Performance aus
de Einblicke in die eklektische Welt eisamen „Memory-Schaum“-Füllung
nehm zu tragen und klanglich ein Genuss.
druckvollen rockigen und souligen Pasnes Innovatoren, der zugleich Gespürt man den Hörer kaum auf
sagen, umgesetzt durch eine bestens
schichte bei Roxy Music und als
KEF M500 (um 300 Euro)
dem Kopf. Den AE2 („Around Ear“)
harmonierende Formation.
Förderer der Ambient Music schrieb.
gibt es wahlweise als kabelgebundeDie britische Lautsprecherschmiede stellt ihren ersten
nen Hörer mit oder ohne HeadsetKopfhörer vor: einen
2/2013
e
b
ga
DVD-Tipp |klappJazz und faltbaren, Funktion oder, jetzt neu, als AE2w
DVD-Tipp | Swing
be 2/2013
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ikmagazin
im Deu
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Ärztebla
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Ärztebla
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KEF
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extrem
gelenkigen
Hiromi
Leichthörer aus Alu.
Live At The Blue Note
Seine
superweichen
Telarc TEL 32866-09/in-akustik
Polster liegen auf den
Sie gilt als eine der virtuosesten PianiOhrmuscheln
auf,
stinnen der östlichen Hemisphäre. Hischmiegen sich aber
romi – eine Japanerin, die auch im
sehr schön sanft an sie
Mutterland des Jazz Karriere machte.
an. Ein Hardcase und
An einem Augustabend des verganzwei auswechselbare
genen Jahres wurde das anwesende
Kabel sind beigepackt:
Publikum im renommierten NewYoreins mit Mikrofon und
ker Jazzclub Blue Note Zeuge eines
Fernbedienung, das anFeuerwerks auf 88 Tasten.
dere ohne. Der M 500
tschen
im Deu
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Ärztebla
(für „wireless“) mit integriertem
Count Basie Orchestra Produkttipp
Mikrofon und Bluetooth-Modul. Er
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1981 - Live At Carnegie Hall
.t o n a r t m a g
nimmt drahtlos Kontakt zu allen
BHM DVD 09/ZYX Music
Bluetooth-tauglichen Smartphones
„Swing at its finest“ mit der Big Bandauf und unterbricht die Musik autoIkone Basie, zahlreichen Ehrengästen
matisch, sobald ein Telefongespräch
wie Tony Bennett, Sarah Vaughn und
ankommt. Der AE2w ist kein Bassmonster, klingt aber sehr ausgewogen mit
George Benson, aufgeführt in einem
kräftigen, angenehmen Mitten und Höhen.
der ehrwürdigsten Musentempel wie
tonart-Fazit: Geniale Mischung aus Tragekomfort, Kompaktheit und
der Carnegie Hall – mehr geht nicht,
Klangqualität.
Ulrich Wienforth II
möchte man sagen. Den Höhepunkt
bildet ein umwerfendes Duett zwiSie haben Fragen zum Artikel?
schen Vaughn und Benson!
Schreiben Sie uns: [email protected]
ikmagazin
Das Mus
AE2w
Bose
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im Deu
ttipp
ProdukM500
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med. Sylvia Krug (04229 Leipzig), Dr. med. Volker Heinold (33613 Bielefeld), Dr. med. Birgit Spinelli (53340 Mek81667 München. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Einsendeschluss ist der 15.07.2013 (die Teilnahme am
kenheim). - Wir gratulieren !
Gewinnspiel ist unabhängig von einem Kauf des Produktes möglich).
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