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SOMMAIRE / CONTENTS SOMMAIRE / CONTENTS
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SONNY ROLLINS › P. 11
RÉDACTEURS FONDATEURS / FOUNDING EDITORS
Wah Keung Chan – Philip Anson
VOL. 12.8 – MAI 2007
MAY 2007
ÉDITEUR / PUBLISHER La Scène Musicale
CONSEIL ADMINISTRATIF / BOARD OF DIRECTORS
Wah Keung Chan (prés.), Sandro Scola, Annie P. Prothin
RÉDACTEUR EN CHEF / EDITOR Wah Keung Chan
RÉDACTEUR ADJOINT / ASSISTANT EDITOR Réjean Beaucage
RÉDACTEUR CD / CD EDITOR Réjean Beaucage
RÉDACTEUR JAZZ / JAZZ EDITOR Marc Chénard
RÉDACTEUR MUSIQUES DU MONDE / WORLD MUSIC EDITOR Bruno Deschênes
ASSISTANTE À LA RÉDACTION / EDITORIAL ASSISTANT Isabelle Picard
COLLABORATEURS / CONTRIBUTORS Frédéric Cardin, Dr. Marshall Chasin, Charles
Collard, Philippe Gervais, Félix-Antoine Hamel, Réal La Rochelle, Paul Serralheiro
TRADUCTEURS / TRANSLATORS Michelle Bachand
RÉVISEURS / COPY EDITORS & PROOFREADERS Patricia Jean, Lilian I. Liganor, Isabelle
Picard, Annie Prothin, Jef Wyns, Emily Wilkinson
CALENDRIER RÉGIONAL / REGIONAL CALENDAR Eric Legault
ASSISTANTS AU CALENDRIER / CALENDAR ASSISTANTS Isabelle Picard, Dominic Spence,
Andie Sigler
GRAPHISME / GRAPHICS Albert Cormier, Bruno Dubois, Kamal Akhabir
COORDINATRICE DE PRODUCTION / PRODUCTION COORDINATOR Emily Wilkinson
photo: www.sonnyrollins.com
CE MOIS-CI • THIS MONTH
SITE WEB / WEBSITE Normand Vandray, Michael Vincent
STAGIAIRES / INTERNS Patricia Jean, Caroline Louis, Ustelle Alogninouwa
PHOTOS DE COUVERTURE / COVER PHOTO
ACTUALITÉS / IN THE NEWS
M AI 2007 M AY
SOMMAIRE / CONTENTS
SOMMAIRE / CONTENTS SOMMAIRE / CONTENTSOMMAIRE / CONTENT
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CAL2
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Branford Marsalis - Franc parler / Frankly Speaking
Sonny Rollins - Sur les traces du géant / A Giant Steps Out
Editorial
Notes
FIMAV 2007 - Anthony Braxton at FIMAV
Kimy Mc Laren, par-ci par là
Don Giovanni
CMIM - Judith Forst: Evergreen
Mothers and Music
SONNY ROLLINS: www.sonnyrollins.com - BRANFORD MARSALIS: Palma Kolansky
ADJOINTS ADMINISTRATIFS / ADMIN. ASSISTANTS Sasha Dyck, Langakali Halapua
DIRECTRICE DE LA DISTRIBUTION / DISTRIBUTION MANAGER Langakali Halapua
TECHNICIEN COMPTABLE / BOOKKEEPER Kamal Ait Mouhoub
BÉNÉVOLES / VOLUNTEERS Maria Bandrauk, Wah Wing Chan, Virginia Lam, Cécile
Lazartigues-Chartier, Linda Lee, Lilian I. Liganor, Stephen Lloyd, Luba
Markovskaia, Annie Prothin, Jef Wyns, Yannick Chartier
ADRESSES / ADDRESSES
5409, rue Waverly, Montréal
(Québec) Canada H2T 2X8
Tél. : (514) 948-2520 / Téléc./Fax : (514) 274-9456
[email protected] • Web : www.scena.org
production – artwork : [email protected]
PUBLICITÉ /ADVERTISING (514) 948-0509
JAZZ
Mario Felton-Coletti, René Bricault, Antoine Théorêt-Poupart
25
26
27
LA SCENA MUSICALE, publié dix fois par année, est consacré à la promotion de la
Au rayon du disque / New York News
Au rayon du disque / Off the Record
En périphérie... du jazz
MUSIQUES DU MONDE
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Donner une voix aux enfants du monde
HEALTH
33
Music and hearing aids
GUIDE DES FESTIVALS / FESTIVAL GUIDE
16
17
20
La carte - The Map
JAZZ
Folklore et musiques du monde - World and Folk
SECTION CALENDRIER / CALENDAR SECTION
Calendrier régional / Regional Calendar
CAL8 Calendrier détachable / Pull-Out Calendar
CAL15 Petites annonces / Classified Ads
CAL15 Jazz +
CAL4
35
CRITIQUES
REVIEWS
musique classique et jazz. Chaque numéro contient des articles et des critiques
ainsi qu’un calendrier de concerts, de conférences, de films et d’émissions.
LSM est publié par La Scène Musicale, un organisme sans but lucratif.
La Scena Musicale est la traduction italienne de La Scène Musicale.
LA SCENA MUSICALE is dedicated to the promotion of classical music and jazz. It
is published ten times per year. Inside, readers will find articles and reviews,
as well as listings of live concerts, lectures, films and broadcasts. LSM is
published by The Music Scene, a registered non-profit charity. La Scena Musicale is
Italian for The Music Scene
ABONNEMENTS / SUBSCRIPTIONS
L’abonnement postal (Canada) coûte 40 $ / an (taxes incluses). Veuillez
envoyer nom, adresse, numéros de téléphone, télécopieur et courrier électronique. Tous les dons seront appréciés et sont déductibles d’impôt (no 14199
6579 RR0001).
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Ver : 2007-04-26 © La Scène Musicale.
Le contenu de LSM ne peut être reproduit, en tout ou en partie, sans autorisation
de l’éditeur. La direction n’est responsable d’aucun document soumis à la
revue.
All rights reserved. No part of this publication may be reproduced without the
written permission of LSM.
ISSN 1486-0317 Version imprimée / Printed
ISSN 1206-9973 Version Internet
Envois de publication canadienne, Contrat de vente /
Canada Post Publication Mail Sales Agreement No. 40025257
PROCHAIN NUMÉRO / NEXT ISSUE
Juin 2007 (Guide des festivals de classique)
June 2007 (Guide to classical music festivals)
DATE DE TOMBÉE PUBLICITÉ : 21 mai 2007
ADVERTISING DEADLINE: May 21, 2007
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28 JUIN AU
8 JUILLET, 2007
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Branford Marsalis
FRANC-PARLER
FRANKLY SPEAKING
Marc Chénard
D
e tous les noms qui peuplent la constellation de la note bleue, le
patronyme Marsalis est probablement le plus connu des amateurs,
des plus chevronnés aux plus néophytes. Il y a, bien sûr, le fieffé
Wynton, ce trompettiste prodige qui s’est donné comme mission de redorer le blason de la musique afro-américaine en conjuguant ses gloires antérieures à l’indicatif présent, et puis il y a le paternel pianiste Ellis, ses plus
jeunes frères, le tromboniste Delfeayo, le batteur Jason et, non le moindre,
le frère aîné Branford.
Né un an avant son illustre frangin (en 1960, pour être exact) et ce,
dans le berceau même du jazz, la Nouvelle-Orléans, ce saxophoniste ténor
et soprano bourlingue la scène internationale depuis la fin des années 70.
À cette époque, on le remarque au sein des Jazz Messengers d’Art Blakey,
jouant toutefois de l’alto. Pourtant, Wynton le pousse à adopter le ténor
au moment de mettre sur pied son quintette de mouture hard bop des
années 80. Après la décennie mouvementée qui avait précédé, celle où le
jazz se trouvait ballotté entre les convulsions du Free et le machisme de la
Fusion, ce retour à des modèles antérieurs devint le nouveau point de mire
de la faune journalistique, divisée entre pourfendeurs tirant sur les deux
jeunes premiers à boulets rouges et ardents défenseurs de leur cause.
Bien que leurs destins soient étroitement liés, l’un et l’autre poursuivent
des carrières distinctes depuis belle lurette. Si Wynton persiste et signe
dans sa démarche, son frère, lui, a effectué plusieurs détours au fil des ans,
ne serait-ce que pour mieux affirmer sa place de jazzman. Jadis, on le tança
pour ses incursions dans le monde de la pop music, notamment son passage chez Sting, puis son périple comme directeur musical du talk show
américain de Jay Leno, sans oublier son groupe funk Buckshot Lafonque,
mais tout cela est du passé, comme les substantiels avantages pécuniers
qu’il aurait pu continuer à encaisser. Rejoint en entrevue le mois dernier à
sa résidence en Caroline du Nord, il ne regrette pourtant pas ces expériences, bien que ce chapitre soit bel et bien clos.
« Ces expériences m’ont permis de voir le pécule disponible dans le
monde du divertissement, mais comme j’ai tourné le dos à tout cela pour
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●
O
f all the stars shining over the jazz horizon the Marsalis constellation
is clearly one of the best-known among jazz novices and experts
alike. Of course, there is Wynton, the formidably gifted trumpeter out
on his mission of extolling past glories of Black American music in the present tense, but there is also his father, pianist Ellis, younger brothers, trombonist Delfeayo and drummer Jason, and not least, his elder sibling by one
year, tenor and soprano saxophonist Branford. Born in 1960, and a Crescent
City native son (like the rest of the family) he has been part of the international scene since the late 1970s. In those early days, however, he was cutting his teeth on alto, which he played in Art Blakey’s Jazz Messenges, until
Wynton urged him to switch over to tenor when the young brass phenom
was starting up his hardbop-inspired quintet. After a roller-coaster decade
where jazz had been shaken up by the successive upheavals of the New
Thing and the machismo of Fusion, this return to former models rapidly
became the object of close media scrutiny, with lines clearly drawn between
those ready to take them to task for their revisionism and those out to
champion their cause.
Although their careers were closely intertwined at one time, Branford
and Wynton have carved their own paths since. If the latter has never erred
from his musical mission, his brother has entertained more than one muse
over the years, all of which have led him to affirm his place as a bonafide
jazzman. Many frowned at his flirtations with pop, his collaborations with
Sting, his tenure as musical director of Jay Leno’s talk show, not to overlook
his funk band Buckshot Lafonque. That era is a closed book now. Reached
last month at his home in Durham, North Carolina, he voices no regret at
having gone down that road, nor at his decision to walk away from it.
“Through those experiences, I saw the kind of money available in the
entertainment business, but now that I have walked away from those situations to play jazz, I figure, why don’t I just play jazz. If I sit around worrying
about the business aspect of it, then I should have stayed where I was. I had
opportunities to do quite well for myself, and turned those things down to
play. For me, I play jazz both by vocation and avocation.”
Spring 2007
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me consacrer au jazz, je me suis dit que je ne ferai que ce genre de musique
désormais. Si je me faisais de la bile maintenant sur tout ce côté business,
je n’aurais jamais dû quitter cette arène. En fait, j’aurais pu faire une très
bonne vie en y restant, mais j’y ai renoncé pour jouer. Je fais du jazz autant
par vocation que par atavisme. »
Le Quartette
Depuis neuf ans déjà, il dirige son quartette d’instrumentation « classique » (du moins en jazz), groupe constitué de son collègue de longue
date, la batteur Jeff ‘Tain’ Watts, du bassiste Eric Revis et du pianiste Joey
Calderazzo, ce dernier ayant pris le relais de Kenny Kirkland, décédé accidentellement en 1998. Jadis, ce genre de formation exclusive à un artiste
était chose commune (Miles, Coltrane, Mingus, pour ne citer que trois
éminents exemples); de nos jours, par contre, cela relève de l’exception, les
musiciens naviguant entre plusieurs groupes ou ne vivant que de rencontres
ponctuelles. Interrogé à ce sujet, à savoir si le travail en formation unique
lui permet d’atteindre un plus haut niveau de musicalité, il estime que non,
du moins d’un point de vue absolu, bien qu’il ajoute:
« Cela dit, ce groupe m’a permis d’atteindre un autre seuil, parce que
nous tendons tous à un objectif commun. Mais nous ne nous voyons pas
non plus comme un produit fini, tout bien ficelé. Quant à ceux qui se promènent entre plusieurs groupes, je crois que cela sert à plusieurs fins. Ils se
voient d’abord comme établis, comme ayant un son, ce qui veut dire qu’ils
ont franchi la plupart des échelons de leur courbe d’apprentissage et qu’ils
ont la confiance nécessaire pour bien vendre leur salade. Cela te permet
donc d’utiliser le mot « innovateur » ou « innovation », sans avoir à te soucier trop de la comparaison. Mais lorsqu’on a son propre groupe et que
celui-ci tient assez longtemps la route, on ne peut échapper à la comparaison avec d’autres du passé. L’artiste solo, en revanche, n’a pas à s’inquiéter
de cela. De nos jours, il est bien plus lucratif de participer à des formations
toutes-étoiles ou des projets spéciaux parce que les promoteurs semblent
plus consentants à payer davantage pour cela que si tu joues avec ton
ensemble, Keith Jarrett étant la rare exception à cette règle. »
Four in One
Marsalis has led his current quartet of classic jazz instrumentation for
nine years now, a group composed of his longtime colleagues: drummer Jeff
“Tain” Watts, bassist Eric Revis and pianist Joey Calderazzo, who stepped in
after Kenny Kirkland passed away in 1998. In the past, this kind of exclusive
commitment to a group by an artist was commonplace (Miles, Coltrane,
Mingus, to name but three prominent examples); in today’s more precarious system, working-bands like this are more of the exception than the rule.
Indeed, musicians now move around more, either in dividing their time
between several groups, focusing on special projects or working as solo acts
for hire. Although Marsalis thinks that playing in a single band does not
necessarily enable one to reach a higher level of musicianship per se, he nevertheless adds that it has been beneficial in his own case:
“This particular group has enabled me to attain this, because we are all
striving towards a shared goal. But we do not consider ourselves a finished
product either, or all neatly packaged if you will. As for musicians who rove
around from group to group, I think it serves multiple purposes. For one, you
kind of think of yourself as an established sound, and your learning curve is
kind of shortened at that point, so you can go out and peddle your wares
from group to group. It allows you then to use the word ‘innovator’ or ‘innovation,’ without having to worry about comparisons. But if you have a group
and stay with it long enough, comparisons ensue with those from the past.
By being a solo artist and jumping around, you do not have to worry about
that. You know, it is far more lucrative to play in superbands or be involved
in special projects nowadays. And promoters seem more willing to pay you
more money to do these things than having you appear with your own
band, Keith Jarrett being the notable exception here.”
«Je fais du jazz autant
par vocation que
par atavisme»
Le malentendu
Il y a cinq ans déjà, Branford Marsalis a fait un pas jugé important pour
lui, soit la création de son propre label, Marsalis Music. Néanmoins, il
estime que cet événement n’a pas été aussi décisif qu’on l’eût cru, compte
tenu du désintéressement général des majors pour le jazz (l’étiquette Sony
ayant tout simplement évacué son département jazz, tout comme
Branford et Wynton, leurs prétendues locomotives.
« Durant mon contrat, je faisais ce que je voulais. Point. J’avais compris
le droit de refuser. Je n’étais disposé qu’à suivre la piste qui m’intéressait.
En toute franchise, les compagnies de disques ne sont pas intéressées à
recruter des artistes et à les aider à se développer. Elles cherchent à leur
trouver une accroche quelconque dès le départ et à les obliger à produire
des disques funk, du moins de piètres versions du genre. »
Le saxophoniste se dit bien placé pour exprimer cette opinion, car il est
au fond un musicien de funk et de blues qui s’est converti au jazz. «Les
gens ne comprennent vraiment pas, sauf mes collègues de jeunesse, que je
suis un musicien pop qui s’est tourné par après vers le jazz. À 14 ans, je ne
jouais pas de jazz du tout, mais du R&B. Je n’ai jamais assisté aux camps
musicaux de jazz de Jamie Aebersold, mais je foulais plutôt les planches de
Bourbon Street. Je jouais du piano dans un band rock et un autre de
R&B, où je jouais aussi du sax. J’écrivais même tous les arrangements. De
nos jours, par contre, nous avons de ces jeunes qui ont commencé à faire
du jazz à peine adolescent et qui, à 30 ans, pensent pouvoir jouer du funk
comme cela parce qu’il y a bien moins de notes et que l’harmonie est beaucoup plus simple. Mais cela tourne bien vite au désastre et la chute est
d’autant plus pathétique. Je ne suis pas intéressé à faire cela à des musiciens. Je veux voir davantage de musiciens travailler dans des formations
fixes, mais comme la plupart ne font pas cela, on n’a pas l’embarras du
choix dans le lot de musiciens disponibles. »
Setting the Record Straight
Le piège pédagogique
Si Branford Marsalis n’a que faire du Star System (dont il fait partie,
qu’il le veuille ou non), son parler est encore plus franc sur le phénomène
de l’institutionnalisation du jazz par le système éducationnel. Ayant bénéficié d’un milieu familial musical et d’une expérience pratique dans les
clubs de sa ville natale, il a approfondi toutefois sa connaissance musicale,
If Branford Marsalis has no qualms in sounding off on the jazz “star system” (to which he belongs, whether he likes it or not), he is even blunter
when it comes to the question of jazz’s institutionalization through the
educational system. Having had the good fortune of growing up in a musical family and acquiring hands-on experience in the clubs of his native city,
the saxman has furthered his musical knowledge – in the broad sense of
A mere five years ago, Branford Marsalis took a major step in controlling
his artistic destiny by establishing Marsalis Music, his own label.
Nevertheless, this event is not as crucial to him as one might believe, given
the major labels’ general lack of interest in jazz. Sony, for one, simply closed
its jazz department, dropping both of its star performers, the Marsalis
brothers.
“When I was there, I pretty much did what I wanted to do anyway. I
understood the power of saying no. I was only ready to travel down the road
that interested me. Actually, most record companies aren’t interested in
seeking out young artists and helping them develop. They want them to
have some angle right from the start, and they’ll be pressured into doing
funk records, and making really bad versions of it.”
The saxophonist, it must be added, is certainly well placed to express this
opinion, because at the root of it, he is a funk and blues musician who
decided to devote himself to jazz.
“The thing here that people don’t understand about me, except those
who grew up with me, is that I am a pop artist who went into the jazz world.
I was playing R&B when I was 14, not jazz. I did not go to the Jamie Aebersold
camps, but played on Bourbon Street. I was a pianist in a rock and in a funk
band, where I also played sax. I even wrote all the arrangements. Nowadays,
you see, you have guys who have been playing jazz since they were 12 years
old and, all of a sudden, around 30, they start to try and play funk. They think
that because there are far fewer notes, and the harmony is much simpler, it
will be a walk in the park. But it turns out to be a disaster and only gets
worse, a really pathetic slide. I’m not interested in seeing that happen to
musicians. I am more interested in seeing musicians play in set bands, but
since most don’t, there are not piles of musicians to choose from.”
The Educational Fallacy
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dans le sens large du terme, en s’appuyant sur des savoirs musicaux plus
formels (théorie, solfège, harmonie). Pourtant, il s’inscrit en faux contre
l’approche adoptée par les milieux d’enseignement.
« Pour moi, il est fallacieux de croire que le jazz puisse être inculqué par
une approche harmonique au lieu d’une approche mélodique. Il est bien
plus facile de l’enseigner de cette manière que d’obliger les jeunes à se servir de leurs oreilles pour écouter, chose bien plus difficile à accomplir. L’un
des problèmes qui m’agacent le plus avec le jazz d’aujourd’hui se situe dans
le manque de mélodisme et la surenchère accordée aux rapports harmoniques. »
Par ailleurs, il constate que bien des jeunes inscrits à ces programmes se
demandent comment ils gagneront leur vie en jouant cette musique et il en
déduit que beaucoup d’entre eux ne le font pas par vouloir mais par devoir,
quitte à y voir une solution de rechange à une carrière en musique classique
qui semble au-delà de leurs aspirations ou habiletés. Et de renchérir:
« Mais cette question ne se pose pas du tout pour quelqu’un qui aime
vraiment la chose. Si vous croyez en vous-même et êtes prêt à vous y investir à fond, la vie prendra soin de vous. Et laissez-moi vous dire qu’il y a bien
des raisons qui expliquent pourquoi le jazz n’est pas aussi bon maintenant et
ce n’est pas à cause d’un manque de clubs. Si les institutions faisaient un
meilleur travail d’enseignement, nous aurions des musiciens bien différents
de nos jours. Quand j’écoute, je peux assez rapidement départager ceux qui
ont puisé dans la tradition de ceux qui n’ont pas fait leurs classes. Je porte
ici mon blâme sur les universités, qui placent la barre beaucoup plus basse
que celle fixée pour leurs professeurs de droit, de mathématiques ou d’anglais. C’est un fait. En vérité, il serait bien difficile de trouver d’autres enseignants qui ont moins de pratique dans leur discipline que les professeurs de
jazz. Pouvez-vous imaginer un professeur de droit qui n’a jamais pratiqué sa
profession?... »
the term – through personal study of formal elements of theory and harmony. But when it comes to the approach adopted by teaching establishments, he makes no bones about it.
“I think that the idea that jazz can be learned by using a harmonic
approach, as opposed to a melodic approach, is essentially a flawed philosophy. It’s much easier to teach people the harmonic constructs than to force
them to learn music by ear, which is far more difficult. One of the problems
I have with a lot of today’s jazz is the lack of melody and overemphasis on
harmonic associations.”
In addition, he can’t help but notice that many students enrolled in these
programs wonder how they will earn their living playing this music, and he
reasons that many young players choose this route because it seems more
feasible for them to make a career in it than in classical music, which may
be beyond their aspirations or skills. This, in turn, leads him to observe the
following:
“But that is not the question you ask if you really love the stuff. If you
believe you can be good at it and work really hard, earning a living kind of
takes care of itself. And let me say, there are plenty of reasons why jazz is not
as good now, and it’s not because of the lack of clubs. If academic institutions
did a better job of teaching jazz the way it was taught back in the 30’s and
40’s, we’d have different musicians now. When I listen, it’s pretty obvious to
me who’s informed by the tradition and who is not. Where I lay the blame on
universities is in holding their jazz teachers to a much lower standard than
their law instructors, math and English professors. That’s a fact. Actually, you
would be hard-pressed to find as many people in other areas of university life
who have spent less time actually doing what they are supposedly qualified
to do. Can you imagine teaching law if you never practiced it?”
“One of the problems I have with
a lot of today’s jazz is the lack
of melody and overemphasis
on harmonic associations”
Le savoir « classique »
Ce qui compte pour lui, en tant que musicien, c’est d’être informé.
Preuve à l’appui, lorsqu’on lui demande ce qu’il écoute sur son lecteur
audionumérique, il affirme être tout ouïe, que ce soit chez lui, en tournée
ou en voiture avec la famille… Qui plus est, ses habitudes le portent à se
fixer sur certains morceaux, non pas pour les repiquer, mais pour les laisser
s’insinuer en lui de manière subliminale. En ce moment, il dit écouter beaucoup de musique classique, entre autres, la Passion selon St-Matthieu de
Bach, le Quatuor à cordes No 7 de Shostakovitch et, tout particulièrement,
une sonate contemporaine pour violoncelle et piano de la compositrice
écossaise Sally Beamish, pièce intitulée Bridging the Day. Pour lui, ce rapport jazz/musique classique est particulièrement fécond :
« La musique classique a joué un rôle primordial en jazz au cours des 50
dernières années, rôle que je dirais presque secret, si bien que les musiciens
n’en parlent pas beaucoup, tout comme les journalistes qui ne sont pas vraiment au fait. On donne souvent le crédit aux jazzmen d’avoir inventé des
choses qui, en réalité, ne sont que des emprunts. »
À titre d’exemple, il cite la célèbre pièce de Coltrane Impressions, qui, en
réalité, est tirée de l’oeuvre du compositeur américain Morton Gould, plus
précisément de la Pavane de sa American Symphonetta No. 2. Mais Coltrane
a réussi à tourner cette mélodie de façon à lui donner un caractère novateur.
S’appuyant sur ce précédent, Marsalis estime que l’influence de la musique
classique sur Coltrane est un sujet passé sous silence par les érudits et critiques qui pensent qu’il est bien plus de bon ton de parler de son flirt avec
les musiques orientales.
Et sur ce même sujet, on lui laissera ici le dernier mot:
« Les véritables innovateurs en musique l’étudient sans cesse. C’est un
mensonge que de croire que les innovateurs émergent à 19 ans en s’inventant au fur et à mesure sans être influencés par d’autres musiques. Cela
mériterait d’être discuté davantage dans les cercles académiques qu’il ne l’est
à l’heure actuelle. » ■
What counts for him, as a musician, is to be informed. When asked what
is on his MP3 player these days, Marsalis first mentions that he is an avid listener: morning, noon and night, at home, on the road, even traveling by car
with his family. Furthermore, he tends to narrow his focus on select pieces,
not so much to replicate them, but to let them seep into him in a more subliminal kind of way. He avers that he listens to a lot of classical music of late,
Bach’s St-Mathew’s Passion, Shostakovitch’s String Quartet #7 and, particularly, Scottish composer Sally Beamish’s Bridging the Day, a contemporary
sonata for cello and piano. This jazz/classical connection is particularly fertile
in his estimation:
“Classical music has played a very dominant role in jazz over the last half
century and, I would even say, secretly, because musicians don’t spend much
time talking about it, and the same goes for writers who aren’t that aware of
it. Jazz musicians are often given credit for ‘inventing’ things that are actually borrowed.”
A case in point here is Coltrane’s celebrated Impressions, which is actually
drawn from the “Pavane” of American composer Morton Gould’s American
Symphonietta #2. But Coltrane’s success lay in his ability to take this melody
and to turn it into something innovative. Based on this precedent, Marsalis
feels that the influence of classical music on Coltrane is a subject overlooked
by scholars and critics who think it’s more hip to talk about his dabblings in
Eastern music. And on this subject, we give him the last word:
“The real innovators in music are also students of it. To say that ‘innovators’ arrive on the scene at 19 and make it all up out of the blue is a falsehood.
That, to me, has to be discussed more in the academic world.” ■
EN CONCERT
› Festival International de Jazz d’Ottawa TD Canada Trust, le 21 juin à 20 h
› Festival International de Jazz de Montréal, le 6 juillet à 18 h
IN CONCERT
› TD Canada Trust Ottawa International Jazz Festival, June 21, 8 p.m.
› Festival International de Jazz de Montréal, July 6, 6 p.m.
(Voir calendrier national des festivals de jazz en p. 16)
(For further information on these jazz events, see p. 16)
PISTE D’ÉCOUTE
› Braggtown – Marsalis Music
LISTENING HINT
› Braggtown – Marsalis Music
Voir chronique en p. 26
See record review on p. 26
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Know Thy Classics
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SONNY
ROLLINS
A Giant Steps Out
Sur les pas d’un géant
Marc Chénard
T
he return of Walter Theodore “Sonny” Rollins to this year’s TD Canada
Trust Vancouver International Jazz festival promises to be a celebratory occasion indeed, with a hero’s welcome in store for the famed saxaphonist, courtesy of the city’s hardcore jazz lovers. On June 22, enthusiasts
will be delighted to see him on stage at the hallowed Orpheum Theater, for
the opening concert of the festival’s 22nd annual edition. With his five-man
band in tow, including his nephew, trombonist Clifton Anderson, and his
perennial bassist Bob Cranshaw (a Rollins associate of close to 50 years),
this living legend of American jazz will be dusting off his trademark mix of
well-worn standards and recent vintage originals (among which a staple
calypso number is an expected show-stopper).
C
ette année, l’air sera à la fête lors de la soirée d’ouverture du Festival
International de Jazz de Vancouver TD Canada Trust. En effet, le 22
juin prochain, les amateurs auront l'occasion d'accueillir le retour du
légendaire saxophoniste ténor Walter Theodore « Sonny » Rollins sur les
planches du festival. C'est au prestigieux théâtre Orpheum qu'il
se produira, entouré de sa formation habituelle de cinq musiciens, parmi lesquels son neveu, le tromboniste Clifton
Anderson, et son bassiste attitré depuis près de cinquante
ans, Bob Cranshaw. Les fidèles le savent déjà, mais le
maître saura sans aucun doute combler les attentes de ses
fans en reprenant une poignée de bons vieux standards,
des pièces de son cru, et sans doute un morceau de
style calypso pour faire lever la foule à coup sûr.
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Ce colosse du saxophone, qui, le 7 septembre prochain, célébrera son 77e
anniversaire de naissance, touchera aussi de l’or en cette année marquée par
la chance. Le 21 mai prochain, soit un mois avant son périple sur la Côte
Ouest du Canada — où il jouera aussi au festival de jazz de Victoria — il se
rendra en Suède pour récolter le prestigieux prix Polar, lequel lui sera remis
en mains propres par le roi Carl Gustav XIV. Cette récompense, dotée d'une
bourse d'un million de couronnes suédoises (environ 160 000$ CAN), a
été instituée en 1989 par l'âme dirigeante du groupe à succès ABBA pour
souligner la contribution artistique d'une personnalité marquante dans le
domaine de la musique. Outre Rollins, le compositeur minimaliste Steve
Reich sera également récompensé lors d’une soirée gala diffusée sur la télévision nationale du pays. Ces deux figures marquantes de la musique américaine de notre temps s'ajoutent à une liste éclectique de personnalités qui
compte aussi Iannis Xenakis, le groupe rock Lead Zeppelin, et des figures
emblématiques du jazz et de la pop comme Dizzy Gillespie, Keith Jarrett,
Ray Charles et Quincy Jones.
Jeune de cœur et vif d’esprit
Même s'il pourrait bien se la couler douce simplement goûter la gloire qui
est la sienne, Rollins n’a pas encore joué sa dernière note, loin de là. Certes,
les longues tournées exténuantes sont choses du passé, mais il en a tout de
même neuf inscrits dans son carnet d'ici la fin de l'été. Le 5 mai, il sera au
célèbre Massey Hall de Toronto, prélude à son voyage en Suède et ses deux
rendez-vous dans l'Ouest canadien; suivront alors des escales en Italie et en
France en juillet, un retour dans l’Ouest américain en septembre et encore
huit spectacles durant l'automne.
Avec sa crinière blanche, ce véritable survivant d'une époque désormais
lointaine fait mentir l’adage selon lequel le jazz est un art fait pour les jeunes
loups. Malgré le décès en 2004 de Lucille, sa femme et gérante, il ne se dit
pas prêt à se retirer, ni de la scène, ni des studios d’enregistrement. Après une
période de silence discographique autour du début du millénaire, son album
« Without a Song » fut lancé, il y a deux ans. Sous-titré « The 9-11 Concert»,
cet enregistrement documente un concert donné à Boston dans les jours suivants cette date fatidique. Ironie du sort, Sonny se trouvait dans la « Grosse
pomme » au moment du drame et il a été parmi les évacués du lieu. L’an dernier, un nouvel album, « Sonny, Please », a été mis en marché, comme son
prédécesseur, par sa maison de disques nouvellement créée, Doxy Records.
Ses fans seront aussi heureux d’apprendre qu’il vient de réaliser un autre enregistrement, une séance studio en trio sans piano. Comme cette formation lui
avait permis de déployer pleinement ses ailes à la fin des années cinquante,
les amateurs attendent ce retour aux sources avec trépidation. Ses deux
accompagnateurs sont Bob Cranshaw, évidemment, jouant dans ce cas-ci
son bon vieux modèle acoustique plutôt que l'électrique, et un autre habitué
du saxophoniste, le batteur Al Foster.
Durant sa longue carrière bigarrée, le flot de ses activités s’est parfois ralenti, mais ses périodes de répit lui ont permis de puiser plus profondément en
lui-même, et ce jusqu'à la source même de ses idées musicales. Bien qu'il joue
avec une aisance désarmante, celle-ci est le fruit d'un dur labeur et d'un travail constant sur son instrument. Tel est son point de vue exprimé, durant
une conversation téléphonique, depuis sa résidence de campagne dans l'État
de New York. Du reste, il avoue maintenir un régime quotidien de pratique,
même si ce n’est pas le rythme effréné qu’il s’imposait durant ses années de
formation. En ce qui concerne sa manière de pratiquer, il répond toutefois
de manière évasive : « J'aborde cela d'une façon assez intuitive, sans pour
autant négliger les rudiments, mais mon approche est créative, ou spontanée
si vous préférez. »
Now inching towards his 77th birthday on September 7, the master saxophonist has struck gold in a year strewn with lucky sevens.His West Coast trek (he plays
in Victoria two days after Vancouver) comes on the heels of a trip to Sweden,
where, on May 21st, he will receive the prestigious Polar Prize from Sweden’s King
Carl Gustav XIV, signaling yet another milestone in a lengthy and momentous
career. Instituted in 1989 by the guiding light of the once wildly popular group
ABBA, this life achievement award of one million Swedish Kronor (roughly
$160,000 CAN) has also been granted this year to minimalist composer Steve
Reich. Rollins and Reich join a select club ranging from the late Iannis Xenakis to
Led Zeppelin,as well as a notable coterie of American jazz and pop icons like Dizzy
Gillespie, Keith Jarrett, Ray Charles and Quincy Jones.
Young at Heart, Spry of Mind
While he may be at an age where he could sit back and bask in all of the glory,
Rollins has yet to play his last chord. Although the long road trips and strings of
one-nighters are a thing of the past, he nevertheless has nine concert dates on
tap over the next four months, including a stop at Toronto’s famed Massey Hall
on May 5th, his North-Western Canadian junket in June, dates in Italy and France
in July, and appearances in the western United States in September and at least
eight more before year’s end.
By the looks of it, the seemingly ageless tenorman seems to contradict the old
adage that jazz is a young man’s music. Despite the passing away of his wife (and
manager) Lucille in 2004,he is not ready to pack in the horn yet,whether on stage
nor in his recording output. Just two years ago,after a hiatus, the album “Without
a Song” appeared. Subtitled “The 9-11 concert,” this Boston date occurred only
days after that fateful tragedy; more pointedly (and poignantly), he was there in
the Big Apple at the time and was among those evacuated from the area,appearing by chance in a film sequence shot by CNN. Late last year, a second opus, entitled “Sonny,Please”was released,both of these sides appearing on his own newly
created imprint, Doxy Records. Diehard fans should particularly excited to learn
that he has cut a third side,yet to be released,which will return to the bare-bones
piano-less trio format of the late ‘50s – clearly one of the most important junctures of his career. This time around, he has elected to go with hislong-time stalwart Al Foster on drums and ever-faithful bassist Bob Cranshaw, who returns to
his good old acoustic model after years of strumming the electric one.
Throughout his checkered musical career, the tide of his activities has receded
on occasion, only to come surging back with gushes of what appear to be a
boundless wellspring of musical ideas.While it may seem effortless on stage, his
playing is the result of much hard work and toil. Of course, he doesn't need to go
through the practice binges of his formative years. Still, when reached by phone
at his rural homestead in New York State he reveals that he still keeps a daily practice regimen.When asked how or what he practices, he responds somewhat evasively, “I do things very much intuitively, which means I do not neglect the rudiments,but still try to approach these in a creative,or spontaneous way,if you will.”
From Legend to Fact
Sonny Rollins has constantly fuelled his musical gift with diligence and discipline. So much so that he twice withdrew from the concert scene, including
his now legendary “bridge period” of 1959-1961 where he found a spot on New
York’s Williamsburg Bridge to commune with his muse. Though now the stuff
of lore, Rollins’ reasons were of a more practical nature.“At the very beginning,”
De la légende à la réalité
Bien que très doué, Sonny Rollins a nourri son talent par un sens aigu de la
discipline et un travail acharné, au point de s’être retiré deux fois de la scène,
dont la légendaire « période du pont ». Pendant deux ans, soit de 1959 à 1961,
il se réfugia sur le pont Williamsburg de New York, question de communier
avec sa muse. Bien que cet épisode ait rapidement pris des proportions
mythiques, il était le résultat d'une décision purement pratique. « Au début, je
faisais cela chez moi, explique-t-il, mais les voisins se plaignaient... C'est alors
que j'ai trouvé la passerelle du pont comme endroit tout désigné pour en faire
mon studio de pratique. C’était parfait, car la voie piétonnière se situait entre
la chaussée pour les voitures et les rails du train de banlieue.» Il lui arrivait
d'ailleurs d'inviter des collègues saxophonistes comme Steve Lacy, Jackie
McLean ou Paul Jeffrey à se joindre à lui. Lacy s’en souvint fort bien : « La pre12
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mière fois que j’y suis allé, je pouvais à peine m’entendre
jouer à cause de tout le tintamarre du port de New York, la
circulation, les navires et autres, mais durant les visites successives j’ai réalisé que je commençais à percer. J’avais enfin
compris que je développais un son qui m’était propre. »1
Peut-être pas aussi apocryphe qu’on l'a longtemps cru,
ce chapitre de la vie de Sonny Rollins a tout de même
contribué à son aura. Convoité par toutes les compagnies
de disques, il signera un lucratif contrat avec le label RCA
après la fin de sa retraite, et la pharamineuse avance qu'on
lui offrit lui donna l'occasion d'acheter sa propriété et de
trouver la sérénité. Sa nouvelle situation, ainsi que l'appui
de son épouse, ont sans aucun doute contribué à sa longévité. Peu de ses contemporains sont encore parmi nous
aujourd’hui: Ornette Coleman, Cecil Taylor et Bill Dixon
parmi les penseurs plus radicaux, les batteurs Max Roach
(inactif pour des raisons de santé) et le très présent Roy
Haynes, puis les saxophonistes Jimmy Heath et Phil
Woods parmi ses confrères boppers. Notons aussi que
Rollins s’est fait discret entre 1968 et 1973, choisissant une
retraite de méditation pour oublier certains mécontentements qu’il avait subis,
dont un engagement contractuel insatisfaisant chez Impulse Records.
Ambassadeur de la belle époque
À son âge avancé, Rollins a toujours le verbe facile et sa voix unique et timbrée résonne aussi bien que son instrument. La mémoire y est encore, du
moins en bonne partie, mais il n'est pas du genre à verser trop longtemps dans
la nostalgie. Comme tout musicien actif et en moyens, il aime bien parler de
ses activités courantes : son travail instrumental bien sûr, mais celui de la
plume aussi. « Je compose à tous les jours, affirme-t-il, pas juste à la maison,
mais aussi en voyage et je ne pars jamais de chez moi sans feuilles de manuscrit. » Lorsqu’on lui demande s’il est plus difficile de créer au crépuscule de sa
vie, il admet que la composition lui demande plus de temps. Puisqu’il est toujours concentré sur sa musique, il n’écoute pas beaucoup celle des autres,
admet-il, bien qu'il reste informé par l'entremise de vieux collègues ou de ses
propres musiciens.
Comme la plupart des grands, Rollins est un perfectionniste, qui n’aime pas
écouter ses enregistrements sitôt la production terminée, et se montre très
humble à l'égard de son grand talent. « Je ne crois pas que l’on puisse maîtriser
parfaitement quelque chose comme la musique », dit-il, avant de lever son chapeau à ses musiciens en disant « C’est un honneur pour moi de partager la
scène avec mes accompagnateurs, tous d’excellents musiciens. »
Approchant maintenant le cap des 60 ans de carrière (ses premiers enregistrements remontant à 1949) ce grand du jazz se considère comme « un ambassadeur de l’âge d’or du jazz ». De ce fait, il porte sur ses épaules une grande responsabilité envers ceux dont il a croisé le chemin. « J’essaie toujours d’être à
mon meilleur, parce que je ne veux pas faire d’affront à la musique et aux gens
que j’ai croisés et que je représente, bon nombre d'entre eux n'étant plus de ce
monde. Je me sens un peu comme un homme d’État et c’est un devoir pour
moi que d’être à l’heure et de respecter les contrats signés avec les promoteurs
de concerts. Toute ma vie, j’ai voulu projeter une image honorable de moimême et de la musique que je représente. » Comme tous les professionnels
pleinement rompus au métier, Sonny Rollins a fait ses classes à la vieille école
du jazz, l’université des clubs, et son apprentissage a certes été plus dur et exigeant que pour ceux qui passent de nos jours par la voie institutionnelle. Pour
survivre, il lui fallait une constitution solide en partant, mais il a aussi fait de
bons choix pour se maintenir en selle. Dans les arts, il y a un cliché voulant que
l’on doive se damner pour exceller ; Sonny Rollins, en revanche, a fait la preuve que l’on doit être diablement bon pour faire son chemin dans ce monde du
jazz qui pardonne peu ou pas du tout. ■ Traduit par Michelle Bachand
he explains,“I woodshedded at home, but the neighbors complained, so I found a spot out there and it became my practice
studio. It was perfect,because the walkway lies somewhere between the street level and the underlying commuter train
tracks.” During that period he would invite fellow saxmen like
Steve Lacy, Jackie McLean and Paul Jeffrey to join him for
impromptu sessions. Lacy,for one,remembered it well.“The first
time I joined him, I could hardly hear myself for all of the din of
the New York harbor, the traffic,boats and what-not,but on subsequent visits I was starting to cut through.And it was then that
I finally realized I was developing a sound on my horn.1”
While not as apocryphal as it was made out to be, this
chapter of Rollins’ life nonetheless enhanced his mystique,
and his return to the scene – with a handsome advance for
signing with RCA records – enabled him to find peace of mind,
and to leave the city after purchasing a property in the countryside. That, together with the guidance of his late spouse,
has unquestionably been a significant factor in his longevity
in the business. At this juncture, only a few of his contemporaries remain: Ornette Coleman, Cecil Taylor and Bill Dixon,
among the music’s radical thinkers; drummers Max Roach (now retired due to
ill health) and the still very active Roy Haynes, and saxmen Jimmy Heath and
Phil Woods, among Rollins’ fellow bop mainstreamers.
Rollins also made himself scarce in the late ‘60s and early ‘70s, retreating to
meditate and purge some of the discontent he had endured, not the least of
which was his less-than-satisfactory contract with Impulse Records.
Ambassador for the Ages
Showing no signs of age in conversation, Rollins remains as articulate as ever,
and his unique voice remains as resonant as it was in his prime.While his memory is still quite sharp, he is not one to wax nostalgic for too long. He likes to talk
about his doings in the here and now, and he is as dedicated to keeping his
chops up with the pen as well as with his horn.“I compose every day,” he states,
“not just at home, but when I travel as well, and I never go out on the road
without manuscript paper.” Yet, when asked if it is harder to be creative in the
twilight years, he admits that it takes him more time to compose, or at least to
work out “something satisfactory.” Because of this constant focus on his own
pursuits, he does not listen to much music – written by others, that is – but tries
to keep in touch via old colleagues or his sidemen.
Like most greats, Rollins is a perfectionist, not very fond of listening to his finished recordings, and shows considerable humility in regards to his gift. “I don’t
think anyone can reach complete mastery of something like music,” he points
out, then tips his cap to his bandmates by stating, “I am very honored to share
the stage with my accompanists, all excellent musicians.”
Having been in the business for close to six decades (his first sides were cut
in 1949), he considers himself “an ambassador of the golden age of jazz,” and
feels a sense of responsibility towards those whose paths he has crossed. “I
always try to be at my best, because I do not want to disgrace the music and the
people I have come up with and represent, a great number of whom are not
with us anymore. I do feel like an elder statesman, and I certainly feel the responsibility of being on time and to honor contracts with concert presenters. All
of my life, I’ve been involved in trying to project an honorable image of myself
and the music I represent.”
Like all seasoned pros fashioned in the original school of jazz and the university of the clubs, Sonny Rollins had to pay his dues; the challenges he faced in his
time were unquestionably more daunting than those faced by students in
today’s classroom. He may well be a resilient survivor, but he has also made
sound choices to ensure his lasting presence. In art, there is an old cliché that
says you need to be damned to be good; Sonny Rollins has proven that one
needs to be damned good to make it in this tricky business called jazz. ■
POST-SCRIPTUM
POSTSCRIPT
Les internautes sont invités à consulter l'excellent site de Sonny Rollins. On y trouve,
entre autres, les dernières informations sur ses activités, un feuilleton épisodique où
il raconte les principaux jalons de sa carrière, des témoignages de musiciens qui l'ont
côtoyé dans le temps ou plus récemment.
› www.sonnyrollins.com
Sonny Rollins boasts an extensive website, complete with the latest information on his activities, an episodic podcast of reminiscences on his career
and testimonials from his sidemen, past and present, as well as from his
younger contemporaries.
› Surf the net to: www.sonnyrollins.com
(1) Tel que raconté lors d’une causerie donnée par Steve Lacy à Montréal le 29 janvier 2004, quatre mois avant sa mort.
(1) As recounted in a talk given by Steve Lacy in Montreal on January 29,
2004, a mere four months before his passing.
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ÉDITORIAL / FROM THE EDITOR
W
A
vec l’arrivée de l’été viennent les projets de vacances et les plans de
voyage. Quelle meilleure façon de passer ces longues journées
ensoleillées que de combiner la fraîcheur du grand air et les superbes
mélodies qui remplissent l’abondance de festivals qui se tiennent partout au
pays !
Pour la 11e année d’affilée, nos publications sœurs, La Scena Musicale et
The Music Scene (les magazines canadiens de musique classique et de jazz les
plus respectés et les plus diffusés), célèbrent une fois de plus les musiques de
l’été. Avec plus de 200 festivals au Canada, nous avons décidé pour la toute
première fois de séparer notre couverture des festivals d’été en deux parties.
Le numéro de mai devient donc notre numéro national annuel consacré
aux festivals de jazz, de musiques du monde et de folklore (plus de 120, auxquels s’ajoute une douzaine de festivals de musique classique débutant en
mai), tandis que le numéro de juin sera notre numéro national annuel consacré aux festivals de musique classique (plus de 85).
Le numéro de mai est aussi notre numéro spécial sur le jazz et notre
responsable des pages jazz, Marc Chénard, nous présente des entrevues avec
le surprenant Branford Marsalis, aux opinions bien arrêtées, et le grand
Sonny Rollins, pour qui l’âge n’est certes pas une limite. Paul Serralheiro
couvre les festivals de jazz, le responsable des pages de musique du monde,
Bruno Deschênes, examine trois des grands festivals du genre et le rédacteur
en chef adjoint, Réjean Beaucage, s’intéresse au Festival international de
musique actuelle de Victoriaville et à l’un de ses piliers, Anthony Braxton.
L’opéra est aussi représenté dans ce numéro par Joseph So qui rappelle la
carrière de la mezzo-soprano Judith Frost, qui prend cette fois-ci le rôle de
membre du jury durant le Concours musical international de Montréal et
par Kate Molleson qui s’intéresse à la légende de Don Juan et à l’éternelle
controverse qui l’entoure. Le docteur Marshall Chasin termine notre série
la musique et l’ouïe avec un regard sur des façons de prolonger le plaisir de
l’écoute. Enfin, un panel constitué de Joseph So, Richard Turp et Stéphane
Villemin examine quelques grands rôles de mère à l’opéra pour saluer la
Fête des mères.
Pour un été tout en musique, complétez ce tour des festivals avec notre
numéro national de juin sur les festivals de musique classique. Tandis que
vous concoctez votre liste de projets pour l’été, pourquoi ne pas y ajouter
un concert ou deux?
ith the onset of the warm summer months come plans for vacations and excursions. What better way to spend those lazy sunny
days than to combine fresh outdoor air with beautiful tunes
offered by the country’s many music festivals.
For the eleventh straight year, our music publications, La Scena Musicale
and The Music Scene, two of Canada's most wide-reaching and well-respected classical music and jazz magazines, will once again celebrate the summer season in music. With over 200 music festivals available across the
country, we have decided that for the first time ever, our festival coverage
will be divided into two parts. Our annual national focus on over 120
Canadian jazz, world and folk music festivals (plus twelve of the earlier classical music festivals) will be included in the May issue while our June
national issue will be dedicated to over 85 classical music festivals.
May is also our special jazz issue, and jazz editor Marc Chénard serves up
the ever-opinionated Branford Marsalis who extols the virtues of classical
music, and the legendary saxophonist Sonny Rollins who is living proof that
age sets no limits. Paul Serralheiro covers the jazz festival scene, world
music editor Bruno Deschenes zones in on three top world music fests
while assistant editor Réjean Beaucage explores the festival at Victoriaville
and recalls words from the eclectic Anthony Braxton.
Opera lovers will enjoy Joseph So’s report on the career of Canadian
mezzo Judith Forst who undertakes the role of judge at the upcoming
Montreal International Music Competition. Kate Molleson delves into the
Don Juan legend and reminds us of the perpetual controversy that surrounds it. Our series on music and hearing by Dr. Marshall Chasin concludes
with a look at the effect of hearing aids on musical enjoyment. Finally, our
panel consisting of Joseph So, Richard Turp and Stéphane Villemin discussses favourite mothers in opera, quite apropos for Mother’s Day.
Watch for our June national issue when we turn our attention to classical music festivals.
As you make your summer plans, why not fit in a concert or two.
Until then, a very Happy Mother’s Day to the hardest-working women in
the world!
D’ici là, nous souhaitons une excellente Fête des mères aux femmes les
plus courageuses et dévouées au monde!
WAH KEUNG CHAN
FONDATEUR ET RÉDACTEUR EN CHEF
FOUNDING EDITOR
14
Mai 2007 May
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Spring 2007
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NOTES
PIANIST AARON MCMILLAN WORKS
ON HIS LEGACY
Following a career spanning 12 years of music,
and a second operation for brain cancer last
September, the young Australian concert pianist
began compiling recordings into a single source
entitled The Aaron McMillan Piano Collection. “It
came about because of a scan I had of my head,
which didn’t show great things ahead,” says
McMillan, who just celebrated his 30th birthday. “I
began to think about the things I’d like to tidy up
in my life if I didn’t have as much time ahead as I’d
thought. I decided to put together my life’s work
and get it ready for the market so I could leave
something for the future that was
organised.” With his performing career now
immortalised, he says: “I can go on to my life’s
love of composing. That’s what I absolutely
promised myself. This finishes and that starts, the
same day, and let’s see how many weeks or
months it takes me.”
MV
DUTOIT ANNOUNCES SECOND
MAJOR APPOINTMENT IN TWO
MONTHS
scena.org
Daniele Gatti, who will step down at the end of
the 2008-09 season after 13 years in charge. “I
made my London debut with the [RPO] back
in 1966 and have enjoyed a long and happy
relationship with the orchestra ever since,”
said Dutoit. Though the RPO announcement has
been oddly ignored by much of the news media,
Dutoit will be the elder statesman in the most
competitive orchestral climate there since the
1950s, with Vladimir Jurowski Esa-Pekka Salonen
and Valery Gergiev.
MV
MSTISLAV ROSTROPOVITCH
(1927-2007)
On apprenait le 27 avril dernier le décès de
l’un des plus grands violoncellistes du XXe
siècle : Mstislav Rostropovitch. Il avait
célébré le 27 mars dernier ses 80 ans à
Moscou, lors d’une grande réception organisée en son honneur par Vladimir Poutine.
Rappelons que le violoncelliste et chef
d’orchestre était tombé en disgrâce dans son
pays natal après avoir donné asile à l’écrivain
dissident Alexandre Soljenitsyne en 1970.
Ayant émigré vers l’Ouest en 1974, il était
privé de sa nationalité par les autorités russes
en 1978. Lors de l’effondrement du Mur de
Berlin, en 1989, Rostropovitch était là et
jouait du Bach pour saluer la liberté retrouvée. Il était réhabilité l’année suivante par un
décret de Mikhaïl Gorbatchev, mais il aura
conservé jusqu’à la fin de sa vie des relations
tendues avec la Russie. Sa discographie est
très importante, et ne compte pas moins de
six enregistrements officiels du Concerto pour
violoncelle en si mineur, op. 104, de Dvorak,
dont il faisait son cheval de bataille. Il jouait
depuis 1974 sur le « Duport », fabriqué par
Antonio Stradivari en 1711.
RB
JOSHUA BELL GOES VIRTUALLY
UNNOTICED
Former head of the Montreal Symphony
Orchestra, Charles Dutoit will become artistic
director of the London-based Royal Philharmonic
Orchestra (RPO). This marks the second major
appointment announced for Dutoit in just two
months, and has led to comparisons with conductor Kurt Masur, who after his tenure with Leipzig,
took on the New York Philharmonic Orchestra, the
London Philharmonic Orchestra and the
Orchestre National de France. The RPO appointment starts in 2009, and should last longer than
his four-year (2008-12) Philadelphia Orchestra
appointment. The Swiss conductor succeeds
Michael Vincent / Réjean Beaucage
Joshua Bell is one of the most famous figures in
the world of classical music, but this apparently
had little effect on the ears of commuters at a
subway stop in Washington DC. In a social experiment to test the perception and public taste of
Washington DC residents, the young-looking Bell,
a Grammy-Award winner, wearing jeans, a T-shirt
and a baseball cap, played six classical pieces outside a Metro station during the morning rushhour. Bell says that after 43 minutes of playing he
netted $32.17 in loose change, and only one of
1,097 people who passed by recognized him. “I
was quite nervous and it was a strange experience being ignored,” said Bell, a former child
prodigy who easily commands ticket prices of
$100. Playing a $3.5 million dollar violin handcrafted in 1713 by Antonio Stradivari, Bell said he
expected that rush-hour commuters might not
be open to listening to music… “but it was still
almost hurtful sometimes when somebody just
walked by when I really did try to play my best,”
he said. Ironically, two days after The Washington
Spring 2007
Post revealed that he had failed to draw even a
tiny crowd while performing in an anonymous
setting, the 39-year-old was honoured with one
of the most coveted awards in classical music —
the Avery Fisher Prize.
MV
COMPOSITION DE L’ANNÉE
C’est l’œuvre du compositeur montréalais
Denis Gougeon Clere Vénus, interprétée par
Marie-Danielle Parent (soprano) et l’ensemble de la SMCQ sous la direction de
Walter Boudreau (disque « À l’aventure »,
chez Centredisques), qui a été choisie
« Composition classique de l’année » lors de la
remise des prix Juno, décernés le 6 avril dernier à Calgary. Le compositeur inscrit ainsi
son nom sur une liste où l’on compte déjà
ceux de Istvan Anhalt, Michael Conway
Baker, Malcolm Forsyth (3 fois), Christos
Hatzis, Chan Ka Nin (2), Alexina Louie (2),
Andrew P. MacDonald, Colin McPhee,
Oskar Morawetz (2), R. Murray Schafer (3),
Harry Somers, Donald Steven et Bramwell
Tovey. On note à la lecture de cette liste que
le prix, qui existe depuis 1987, était remis
cette année pour la première fois à un compositeur francophone ! On félicite bien sûr
M. Gougeon, mais on se demande un peu si
on doit vraiment se réjouir...
RB
ERRATUM
Nous désirons mentionner que, dans l’article
de Bruno Deschênes « Mísia et le nouveau
fado », publié dans le numéro d’avril 2007,
l’information concernant un lien d’amitié
entre Amalia Rodrigues et Antonio de
Oliveira Salazar est totalement erronée. Nous
tenons à nous excuser sincèrement pour cette
malencontreuse erreur.
La rédaction
SOME MAY COMPOSER BIRTHDAYS
May 2, 1660 Alessandro Scarlatti
May 7, 1833 Johannes Brahms
May 7, 1840 Piotr Ilyich Tchaikovsky
May 12, 1842 Jules-Emile-Frederic
Massenet
May 15 1567 Claudio Giovanni Antonio
Monteverdi
Infos recueillis par Patricia Jean
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UNE PLÉIADE DE FESTIVALS
SE DISPUTENT CHAQUE ÉTÉ LES FAVEURS DES MÉLOMANES. LE PLAISIR DES YEUX Y
REJOINT CELUI DES OREILLES, LES SITES ÉTANT SOUVENT SPLENDIDES ET TOTALEMENT DÉPAYSANTS.
LA SCENA MUSICALE ET THE MUSIC SCENE EN BROSSENT, CE MOIS-CI, UN PORTRAIT PASTORAL.
2007
Guide des festivals estivaux de jazz
Summer JAZZ
Festivals Guide
FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTRÉAL
Edmonton
Banff
Nanaimo
Calgary
r
ve
u
Vanco
Island
Saltspring
Kelowna
Victoria
Saskatoon
Winnipeg
Seattle
A growing number of festivals appeal to music lovers each summer. Located in bucolic
locations, they aim to please their patrons’s ears and delight their eyes. This month, La
Scena Musicale and The Music Scene attempts to capture their unique appeal.
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ay
Thunder B
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NEWFOUNDLAND
SALTYJAM, SAINT JOHN'S
FESTIVAL OF MUSIC
ST. JOHN'S JAZZ FESTIVAL
Saint John, from July 12 to July 14.
www.saltyjam.ca
St. John's, from July 18 to July 22.
709-739-7734, 709-739-7736.
www.stjohnsjazzfestival.com
5 days of great jazz, world music and more. Venues
include outdoor park, theatre, nightclubs, concert
halls and riverboat. Top musicians from
Newfoundland, Labrador and rest of Canada. NL's
nationally renowned musicians, the Jeff Johnston
Quartet and Mike Herriott, will be home to play
onstage alongside our top resident performers.
SaltyJam, Saint John, New Brunswick's Festival of
Music, dates back to 1996 as the Saint John Jazz &
Blues Festival. From humble beginnings as a small,
modest festival, the event has grown quite significantly in recent years and promises to continue its
success as THE summer music event of 2007.
PRINCE EDWARD ISLAND
PEI JAZZ & BLUES FESTIVAL
NOVA SCOTIA
Charlottetown, from July 5 to July 8.
902-628-1870.
www.jazzandblues.ca
21st
TD CANADA TRUST
ATLANTIC JAZZ FESTIVAL
Halifax, from July 13 to July 21.
800-567-5277.
www.jazzeast.com
This year's line-up showcases some of the finest in
Canadian jazz talent, like Jon Ballantyne, Andy
Milne, Bill Brennen, Barry Romberg and Mr.
Something Something, to name a few. The TD
Canada Trust Atlantic Jazz Festival spans genres,
mining deep for great and undiscovered jazz talents at Atlantic Canada's largest music festival.
NEW BRUNSWICK
EDMUNDSTON JAZZ & BLUES
FESTIVAL
The Montreal international jazz festival has become
the main hub of the jazz world. Offering over 500
concerts – three quarters of which are free– it sets
the stage for about 2,500 Canadian and international artists. Unique among its kind, the festival is
known worldwide for its quality and variety. Events
take place in Montreal between June 18 and July 8.
L'OFF FESTIVAL DE JAZZ DE
MONTRÉAL
Montréal, du 22 juin au 1 juillet.
514-524-0831.
www.lofffestivaldejazz.com
Pour une 8e année, l'OFF Festival de Jazz de Montréal
propose aux amateurs de jazz une programmation
dynamique et diversifiée aux couleurs de notre
scène jazz. Le Lion d'Or, le Saint-Ciboire et O Patro Vys
accueilleront l'événement qui encourage la création
d'ici tout en invitant plusieurs artistes en provenance
du Canada, des États-Unis et de l'Europe.
MONTRÉAL ET ENVIRONS
SUONI PER IL POPOLO
FESTIVAL DES BELLES SOIRÉES
D'ÉTÉ
Montreal, du 1 juin au 27 juin.
514-284-0122 ext. 402.
www.suoniperilpopolo.org
Pointe-Claire, du 27 juin au 15 août.
514-630-1220.
www.ville.pointe-claire.qc.ca
Concerts extérieurs gratuits au Centre culturel de
Pointe-Claire, 27 juin - 15 août, les mercredis soirs.
Apportez une chaise ou louez-en une sur place.
Téléphonez pour information.
AILLEURS AU QUÉBEC
Victoriaville, du 17 mai au 21 mai
819-752-7012, [email protected]
www.fimav.qc.ca
HARVEST JAZZ & BLUES
FESTIVAL
Fredericton, from September 11 to
September 16.
506-454-2583, 888-622-5837.
www.harvestjazzandblues.com
Atlantic Canada's largest, most musically diverse
festival with 20+ stages, 400 musicians, and 6 days
in historic downtown Fredericton! Dance to a spicy
Cajun party, hear the raw sounds of electric blues,
sway to smooth jazz or just get your funk on; you'll
find something to tempt every musical taste!
Du jazz, de l’électroacoustique, de la danse, du
rock, du noise, du cabaret théâtre. Certes, il y en
aura pour tous ;les goûts. Venez apprivoiser la
Musique Actuelle, cette Matière Sonore, vous y
immerger et tirer partie de cette richesse musicale, un terrain rempli de franches découvertes.
Montréal, du 28 juin au 8 juillet.
514-523-3378, 888-515-0515.
www.montrealjazzfest.com
Le Festival International de Jazz de Montréal est
devenu le principal pôle d'attraction de la planète
jazz. Il offre plus de 500 concerts - dont les trois
quarts sont présentés gratuitement en plein air mettant à l'affiche environ 2500 ambassadeurs
canadiens et internationaux du jazz et de ses nouvelles sonorités. Unique en son genre, reconnu par
le monde pour la qualité et la variété de sa programmation, l'événement montréalais se tiendra
cette année du 28 juin au 8 juillet.
LE FESTI JAZZ INTERNATIONAL
DE RIMOUSKI
Rimouski, du 30 août au 2 septembre.
418-724-7844.
www.festijazzrimouski.com
Le Festi Jazz International de Rimouski vous propose une évasion culturelle sur fond de mer et de
montagnes. Évadez-vous au son du jazz et aux
rythmes des meilleures musiques du monde.
Profitez de l'aventure pour sortir du cadre et explorer une région toute en nature et en découvertes.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU
BLUES DE TREMBLANT
LES RENDEZ-VOUS DES ARTS
24e FESTIVAL INTERNATIONAL
DE MUSIQUE ACTUELLE
DE VICTORIAVILLE
Edmundston, from June 20 to June 23.
506-737-8188.
www.jazzbluesedmundston.com
Trois-Rivières, du 28 juin au 8 juillet.
819-372-4635
www.artvocal.com
Mont-Tremblant, du 6 juillet au 15 juillet.
www.tremblant.ca/blues
Canada's best indie and avant-garde music festival. Highlights include The Ex, Jandek, The Evens,
Phill Niblock, Henri Chopin, William Parker, Hamid
Drake, Akron Family, Sunburned Hand of the Man,
Marc Ribot, Tim Hecker, Joelle Léandre, Matt
Maneri, Bindu, Louis Moholo and more.
Free outdoor concerts at Stewart Hall Wednesday
evenings, June 27 - August 15. Bring a chair or rent
one on site. Call for more information.
INTERNATIONAL DE L'ART VOCAL
DE TROIS-RIVIÈRES
FESTIVAL ST-ZÉNON-DEPIOPOLIS
Sainte-Geneviève , du 4 juillet au 26 août
514-626-1616
www.pauline-julien.com
Cet été, l’arrondissement de L’Île-Bizard-SainteGeneviève et la Salle Pauline-Julien proposent les
Rendez-vous des arts, une série de films et de
spectacles variés en jazz, en musique du monde et
en théâtre pour toute la famille, présentés en plein
air, à la belle étoile, et offerts gratuitement.
OTTAWA-GATINEAU
TD CANADA TRUST OTTAWA
INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL
Ottawa, from June 21 to July 1.
613-241-2633, 888-226-4495.
www.ottawajazzfestival.com
The TD Canada Trust Ottawa International Jazz
Festival is one of Canada's premier music events.
The festival presents hundreds of musicians at
nine outdoor and indoor venues from June 21 July 1. Known for its phenomenal line-up of artists,
the Ottawa Jazz Festival features many of the jazz
world's most popular and cutting edge musicians.
Piopolis, du 5 Mai au 8 décembre
819-583-6060
www.piopolis.ca
Une 9e saison d'actvités musicales pour le Festival
St-Zénon-de-Piopolis. 5 mai, Quartetto Gelato; 16
juin, Marika Bournaki, pianiste et Elisha Silverstein,
violoniste; 30 juin, Concert-gala avec Oliver Jones
et Ranee Lee; 14 juillet, Quintette Marco Calliari; 1
septembre, Romulo Larrea et Véronica Larc; 8
décembre Société Lyrique de la Nouvelle-Beauce.
Endroit: Église St-Zénon à Piopolis.
TORONTO AND AREA
DOWNTOWN OAKVILLE JAZZ
FESTIVAL
Oakville, from August 8 to August 12.
www.oakvillejazz.com
LUMINATO
Toronto, from June 1 to June 10.
416-368-3100.
www.luminato.com
MARKHAM JAZZ FESTIVAL
Markham & Unionville, from August 17 to 19.
[email protected]
www.markhamjazzfestival.com
This will be the 10th year that the Markham Jazz
Festival has been "Servin' up Jazz." Offering a
diverse and eclectic mix of jazz entertainment for
music lovers of all ages, the festival takes place in
the historic villages of Unionville and Markham, as
well as at the Markham Museum!
aint John's
S
Chicoutimi
Rimouski
Dalhousie
Lam
èqu
e
TD CANADA TRUST TORONTO
JAZZ FESTIVAL
Montréal
The TD Canada Trust Toronto Jazz Festival, voted
^Best Jazz Festival^ at the National Jazz Awards,
takes over the city from June 22 - July 1, 2007.
Celebrating music in all its forms, the festival presents more than 350 concerts over ten days, with
1,500 musicians performing at locations across
Toronto. Be there as we colour the town in jazz!
wn
Charlotteto
Québec
res
Trois-Riviè
Toronto, from June 22 to July 1.
Ticketmaster: 416-870-8000.
www.torontojazz.com
r
Indian Rive
n
Fredericto
Halifax
y
Mahone Ba
TORONTO BEACHES
INTERNATIONAL JAZZ FESTIVAL
Toronto, from July 20 to July 29.
416-698-2152.
www.beachesjazz.com
e
Sherbrook
Huntsville
Ottawa
g
rd
in
rl
a
C
Port
Campbellfo
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Stratford
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Burlington Leno
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in
rd
ca
in
K
Hamilton
Windsor
Spring 2007
Ancaster
Kitchener
ELSEWHERE IN ONTARIO
1000 ISLANDS JAZZ FESTIVAL
Brockville, from May 3 to May 12
http://www.brockvilleconcert.ca
Festival held in beautiful downtown Brockville, on
the St Lawrence river. Outstanding concert venues,
at downtown Brockville Arts Centre and Ontario
Heritage sites, featuring the very best in Canadian
●
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JAZZ FESTIVAL SMORGASBORD 2007
Paul Serralheiro
Overview
So Much to Choose From
While most festivals have plenty to offer your average fan, choices are exponentially increased if one looks nationally. What follows is a mere sampling
of what festivalgoers can look forward to.
Legends
The big draws for festivals are, of course, the tried and true—the proven
masters.
Roy Haynes
Haynes, who still sounds as fresh and dynamic as he did when playing with
Charlie Parker in the ‘40s, will be pounding his drum kit in eastern Canada
(Montreal, Ottawa).
Roy Haynes
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Sonny Rollins
With his current working band in tow, the venerable tenor legend still has
much to say and will display his mastery in three Canadian cities.
(Vancouver, Victoria)
Wayne Shorter and Herbie Hancock
From their tenure in the legendary 1960 Miles Davis Quintet to work in their
own groups (Shorter’s Weather Report and Hancock’s Headhunters), these
two are touring with their own groups, saxophonist Shorter making an
exclusive eastern stop (Montreal), Hancock a western one (Saskatchewan).
ICP Orchestra
The Amsterdam-based Instant Composers Pool, which has been keeping
alive the jazz tradition’s core principle of freedom since the 1960s, will make
four stops across this great land (Montreal’s Suoni Festival ; Ottawa,
Vancouver, Edmonton).
Interesting offbeat:
While many listeners are drawn to jazz festivals by familiar names, we all
appreciate the wonder of discovery, the serendipity that makes music a
memorable experience. Here are some artists to consider in this regard.
Aki Takase
Combining brilliant technique and
a creative imagination, pianist Aki
Takase serves up refreshing listening, to say the least. She will be
presenting her “Fats Waller
Project” this summer (Vancouver,
Ottawa, Medicine Hat).
William Parker
Although he has established himself as a major force in improvised
music, Parker is still relatively
unknown to festivalgoers. An outside-the-box player with an
authoritative sound, Parker is a
powerful bassist at the height of
his powers (Suoni-Montreal,
Guelph).
Dhafer Youssef
The oud is an unusual instrument in jazz, and Youssef himself is an unusual musician whose work is hard to categorize. He experiments with sound
textures and blends different voices into his improvised soundscapes
(Vancouver, Montreal, Ottawa, Toronto).
Aki Takase
The halcyon days of week-long stands by top-ranked jazz masters in intimate club settings may well be a things of the past, but with warming temperatures jazz buffs across the land can now look forward to the upcoming
summer festival splurge as a way of satisfying their cravings. From coast to
coast, aficionados of every stripe are given the opportunity to whet their
appetites to the sounds of surprise while digging into a lavish spread of
musical delicacies.
Although mostly concentrated in June and July, festivals abound from
May until September, and if one is willing to travel, one can catch a staggering amount of quality jazz for nearly half of the year. Some cities, like
Montreal, Toronto and Vancouver, present a large assortment of musics in
simultaneously occurring series, while others offer a more modest, but
nonetheless satisfying, menu of treats.
The season actually kicks off in May. While Victoriaville (covered elsewhere in this magazine) appeals to fans with experimental leanings both
within and without the jazz/improvised music idiom, Ontario’s Thousand
Islands festival is a good way to start the season. Its offerings range from
traditional Dixieland to the best of contemporary Canadian jazz, all
presented in indoor venues around Brockville, some of them heritage sites.
This is one event that leaves no doubt about its vocation, for its program is
wall-to-wall jazz.
June, however, is the hottest month of the festival season. While the
Medicine Hat JazzFest and the more eclectic Suoni per il Popolo in Montreal
take off in the earlier part of the month, the onslaught really begins in the
last week or so, with events like the New Calgary festival (reborn after its
unfortunate cancellation last year), the Ottawa International, Edmonton
International, Victoria’s Jazz Fest International, Saskatchewan, Toronto
International, Vancouver International and Montreal International, the latter unfolding mostly in early July.
Later in July, festival activity shifts east with Newfoundland’s St. Johns
Jazz Festival and Halifax’s Atlantic Jazz Festival, then to a Western outpost
in B.C. with the idyllically-located Kaslo Jazz Festival in early August and, by
month’s end, Rimouski’s International Fest-Jazz. As the weather starts to
cool in September, the season winds down with two vastly different events:
the cutting-edge Guelph Jazz Festival, and Fredericton’s more traditional
Harvest Jazz and Blues Festival. Finally, Edmonton’s jazz den, the Yardbird
Suite, sports its own event in November. Other smaller regional events with
some jazz content also exist, and readers can turn to the National Jazz
Festival listing page contained in this issue for further information.
Can Con
Canadian artists are well represented in the festivals, so there is a lot to
chose from. The following is just the tip of the iceberg.
Christine Jensen
Jensen, a saxophonist native of B.C. but now based in Montreal, is a prolific
composer who won a stay of residence in Paris a couple of years ago, which
resulted in material released on a recent CD. She’ll make four stops this
summer (Vancouver, Saskatchewan, Halifax, Medicine Hat).
Gala Evening of Canadian Jazz
Saxophonist Mike Murley will be bringing together a group of top Canadian
mainstream musicians (Guido Basso, Dave Young, Renee Lee, John Alcom,
Terry Clarke, Richard Ring, and Joe Sealy) for a special event during the
Thousand Islands Jazz Festival on May 5 (Brockville).
Peter Appleyard
The English-born Canadian vibraphonist who once was part of Benny
Goodman’s group, and who brought jazz back to Canadian television in the
late 70s, is still alive and well and performing in two cities. (Ottawa, Toronto).
Marianne Trudel
A talented young composer as well as a fiery and nuanced pianist,
Montreal-based Trudel will be performing across Canada with her quintet
of equally youthful sidemen (Vancouver, Edmonton, Halifax, Guelph,
Saskatchewan).
Spring 2007
and US jazz artists in concert stage ambience. The
best ticket value available anywhere! See website
for concert and artist details.
ALL-CANADIAN JAZZ FESTIVAL
Port Hope, from September 21 to 23
905-885-1938
www.allcanadianjazz.ca
The All-Canadian Jazz Festival in Port Hope,
September 21 – 23, is a showcase for the finest in
Canadian jazz, with several current and past nominees for Juno Awards and National Jazz Awards on
the programme. A whole weekend of great music,
in a friendly small-town setting.
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5:06 PM
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STRATFORD SUMMER MUSIC
ENBRIDGE SONGS OF SPRING
Stratford, from July 23 to August 19.
519-273-1600, 800-567-1600.
www.stratfordsummermusic.ca
Stratford Summer Music, now in its 7th season,
presents an array of concerts, recitals and events,
including a tribute to musical legends Glenn Gould
and Duke Ellington. The festival also features indoor
and outdoor performances by a number of international classical and world music artists, as well as
up-and-coming young Canadian performers.
Edmonton, from May 29 to June 9.
800-563-5081.
www.edmontonsymphony.com
THE KOOL FM BARRIE JAZZ AND
BLUES FESTIVAL
BURLINGTON JAZZ N’ BLUES
FESTIVAL
Barrie, from June 7 to June 18.
www.barriejazzbluesfest.com
Burlington, from July 20 to July 22.
905-314-3545.
www.burlingtonjazzbluesfestival.com
UPTOWN WATERLOO JAZZ
FESTIVAL
Located by Lake Ontario in Spencer Smith Park, the
Festival features the best in Canadian music and
includes a holistic expo, arts and crafts showcase,
vegetarian food menu and licensed VIP seating.
COLLINGWOOD MUSIC FESTIVAL
Collingwood, from July 7 to August 12.
888-283-1712.
www.collingwoodmusicfestival.com
WESTBEN – CONCERTS AT THE
BARN
GUELPH JAZZ FESTIVAL
Campbellford, from June 30 to August 4.
705-653-5508, 877-883-5777.
www.westben.on.ca
This year's Festival highlights include Charlie Haden
Liberation Music Orchestra, featuring Carla Bley,
William Parker Ensemble: The Inside Songs of Curtis
Mayfield, Myra Melford/Mark Dresser/Matt Wilson,
Michael Snow & Jesse Stewart, Marianne Trudel
Quintet, Catherine Potter Duniya Project, Lubo
Alexandrov Group, and many, many more.
HUNTSVILLE JAZZ FESTIVAL
Huntsville, from August 2 to August 5
705-789-4975
www.huntsvillefestival.on.ca
Inagural jazz festival with evening concerts featuring Don Thompson, Dave Young, Pat Labarbera,
Hilario Duran and Havana Remembered, Molly
Johnson, and Oliver Jones all in Huntsville's beautiful Algonquin Theatre. Jazz events throughout Town
over the four day Festival.
LAKEFIELD JAZZ ART CRAFT
FESTIVAL
Lakefield, from July 7 to July 7.
705-652-1041.
www.lakefieldjazzfest.com
THE MEDICINE HAT JAZZFEST
Medicine Hat, from June 18 to June 24.
403-529-4807.
www.medicinehatjazzfest.com
th
Now in its 11 year, The Medicine Hat JazzFest has
grown from a grassroots community-based event,
to a widely recognized world-class festival. We feature an eclectic mix of venues, running the gamut
from our signature concert at the Downtown Bus
Terminal Parkade to the intimate and quaint
atmosphere of our late night clubs
Waterloo, from July 12 to July 15.
www.uptownwaterloojazz.ca
A FREE jazz music festival, open to all in the heart of
UpTown Waterloo. First-class live jazz entertainment, drawing crowds of 30,000+! 2007 marks our
15th anniversary!
Guelph, from September 5 to September 9.
519-763-4952.
www.guelphjazzfestival.com
The ESO finishes off the 2006/07 season with three
fabulous late spring concerts of Swing, Disney, the
Beatles - and the original Cat Woman.
Westben Arts Festival Theatre celebrates its 8th
season, combining the best of music and nature in
Concerts at The Barn. This summer: Angela Hewitt,
Daniel Muller-Schott, Janina Fialkowska, Guido
Basso and the True North Brass, pipa virtuoso
Yadong Guan, Westben Festival Chorus and
Orchestra, Festival founders soprano Donna
Bennett and pianist Brian Finley, UBC Opera
Ensemble and many more.
BRITISH COLUMBIA
FESTIVAL VANCOUVER
Vancouver, from August 5 to August 19.
604-688-1152, Tickets: 604-280-3311.
www.festivalvancouver.ca
Explore Extraordinary Music! Festival Vancouver
presents internationally acclaimed artists from
around the globe in over 50 concerts and events.
Expect some of the best the world has to offer in
opera, classical, choral, world music, and jazz concerts. The 2007 festival showcases artists and music
of Nordic countries as well as the Sounds of Asia
GIBSONS LANDING JAZZ
FESTIVAL
Gibsons Landing, from June 8 to June 10.
www.coastjazz.com
JAZZ ON THE ROCKS
MANITOBA
Texada Island, from July 27 to July 29.
www.jazzontherocks.org
2007 COOL JAZZ WINNIPEG
FESTIVAL
Jazz on the Rocks brings a number of jazz groups
to beautiful Texada Island for a weekend of great
music. JazzMine, in a historical limestone quarry
that has become a beautiful fresh water lake with
amazing acoustics, is the main stage venue. Other
venues around the island complement JazzMine.
Winnipeg, from June 22 to July 2.
204-989-4656.
www.jazzwinnipeg.com
Boasting a world-class line-up, the 2007 COOL Jazz
Winnipeg Festival brings the best local, national
and international performers to Winnipeg for 11
days of outstanding live music. Now in its 18th year,
this summer's festival line-up includes Herbie
Hancock, Dave Brubeck, Kenny Garrett, The Derek
Trucks Band, Antibalas, James Hunter, Girl Talk and
Madeleine Peyroux.
JAZZFEST INTERNATIONAL
Victoria, from June 22 to July 1.
250-388-4423.
www.jazzvictoria.ca/jazzfest
KASLO JAZZ ETC. SUMMER MUSIC
FESTIVAL
SASKATCHEWAN
Kaslo, from August 3 to August 5.
250-353-7548.
www.kaslojazzfest.com
SASKTEL SASKATCHEWAN JAZZ
FESTIVAL
Big Mountains - Small Village - Floating Stage on
Kootenay Lake: Bruce Cockburn, Blind Boys of Alabama;
VEJI; Jensen Sisters; David Friesen; plus 10 more
Saskatoon, Regina, Moose Jaw & North
Battleford, from June 22 to July 1.
800-638-1211, 306-652-4700.
www.saskjazz.com
ORANGEVILLE BLUES AND JAZZ
FESTIVAL
ALBERTA
The 5th Annual Orangeville Blues & Jazz festival
taking place June 1st - 3rd 2007 promises to be
the biggest and most exciting yet. In addition to
two days of free concerts in Alexandra Park and
music in over 25 venues there are many new happenings this year. See website for details.
Banff, from May 22 to June 23.
403-762-6301, 800-413-8368.
www.banffcentre.ca
Stratford, from June 25 to August 27.
519-271-4040.
stratfordfestival.ca/events/nightmusic.cfm
Maple Ridge, from August 11 to August 11.
604-466-9808.
www.jazzblues.ca
The best in local and regional Jazz, Blues and Roots.
2 Outdoor stages, 11 hours of non-stop live music.
Workshops, Emerging Talent showcase, Hands-On
Zone and more. Tickets $12, students and seniors
1/2 price, children 12 and under Free.
NORTH ISLAND JAZZ FESTIVAL
Courtenay, from June 1 to June 3.
250-334-3499.
www.northislandhotjazz.com/#sub3
PENDER HARBOUR JAZZ
FESTIVAL
Pender Harbour, from September 14 to 16.
604-883-9266, [email protected].
www.phjazz.ca
Possibly the most intimate and scenic jazz festival
that exists; approximately 15 indoor and outdoor
venues spread around majestic Pender Harbour.
Often referred to as "Venice of the North" due to all
the small bays and waterways, stage backdrops
consist of beautiful mountains, ocean, soaring
eagles and passing boats. Don't miss it.
PENTASTIC HOT JAZZ FESTIVAL
Penticton, from September 7 to September 9.
[email protected].
www.pentasticjazz.com
Okanagan Valley's premier cultural music event
returns to Penticton for its 11th year, featuring
sounds and rhythms to entertain and excite music
lovers of all ages. One of the largest events of its
kind in the region, it's a Jazz Party with great sounds
of Dixieland, Swing, Blues, Zydeco and Gospel.
SUMMER JAZZ WORKSHOP &
FESTIVAL
Victoria, from July 9 to July 21.
1866-386-5311.
www.vcm.bc.ca/sjw.html
2007 summer roster includes Phil Dwyer, Don
Thompson, Misha Piatigorsky, Neil Swainson,
Willard Dyson, Dennis Esson, Louise Rose and Gord
Clements Concerts, plus Workshops for all ages/levels with hands-on instruction in a stimulating, fun,
supportive environment. New! Rhythm Sections
Workshop week. Plus, solo vocal, Big Band, Combos,
Vocal Ensemble workshops.
VANCOUVER INTERNATIONAL
JAZZ FESTIVAL
Vancouver, from June 22 to July 1.
888-438-5299.
www.coastaljazz.ca
VANCOUVER ISLAND MUSICFEST
Comox Valley, from July 6 to July 8.
250-336-7929.
www.islandmusicfest.com
Saskatchewan’s premier music and culture Festival,
The SaskTel Saskatchewan Jazz Festival features
world class artists such as Herbie Hancock, Jeff
Healey, DJ Champion, Buddy Guy, Joshua Redman,
and Oliver Jones, to name a few. With many free
and ticketed events, it has something for everyone.
Orangeville, from June 1 to June 3.
www.orangevillebluesandjazz.ca
STRATFORD FESTIVAL OF
CANADA: NIGHT MUSIC
MAPLE RIDGE JAZZ & BLUES
FESTIVAL
BANFF JAZZ
A tradition spanning over 30 years - the Banff jazz
program brings leading performers, composers
and emerging artists togetehr in an exhilarating
five-week frenzy of jazz. For tickets and information
contact the Box Office.
Spring 2007
●
Mai 2007 May
19
sm12-8_p20-22_FestMonde_v5.qxd
2007-04-27
4:28 PM
Page 20
GOKH-BI SYSTEM
& SUNFEST
Festivals2007
> WORLD MUSIC, FOLK AND OTHERS
MUSIQUE DU MONDE, FOLK et autres
LUNENBURG FOLK HARBOUR
FESTIVAL
NEWFOUNDLAND
BRIMSTONE HEAD FOLK
FESTIVAL
Fogo Island, from August 10 to August 12.
709-266-2540.
www.town-fogo.ca/bhff.htm
NEWFOUNDLAND AND LABRADOR
FOLK FESTIVAL
St. John's, from August 3 to August 5.
709-576-8508.
www.sjfac.nf.net
Lunenburg, from August 9 to August 12.
902-634-3180, [email protected].
www.folkharbour.com
Now in its 22nd year, the Lunenburg Folk Harbour
Festival turns the beautiful UNESCO World Heritage
town site of Lunenburg into festival central August
9-12. The festival features an eclectic mix of traditional and contemporary folk music, dance, vocal
and instrument workshops and concerts.
STAN ROGERS FOLK FESTIVAL
Canso, from June 29 to July 1.
888-554-7826.
www.stanfest.com
SHAMROCK FESTIVAL
Ferryland, from July 21 to July 22.
888-332-2052, 709-432-2052.
www.ssfac.com/shamrock.html
NEW BRUNSWICK
NOVA SCOTIA
HARVEST JAZZ & BLUES
FESTIVAL
BOXWOOD CANADA 2007
Fredericton, from September 11 to 16.
506-454-2583, 888-622-5837.
www.harvestjazzandblues.com
Lunenburg, from July 21 to July 27.
443-845-4850.
www.boxwood.org/canada.html
Join us in one of North America's most exquisite
18th Century seaside towns. Classes, concerts with
Hariprsad Chaurasia, Indian bansuri; Mary Bergin,
Irish whistle; Edmund Brownless, voice; Francis
Colpron, recorder & flute; Rod Garnett, flute; David
Greenberg, violin; Betsy MacMillan, viola da gamba;
June McCormack, Irish flute; Gordon Murray, harpsichord; Chris Norman, flute; Michael Rooney, Celtic
harp; Andy Thurston, guitar & mandolin
CELTIC COLOURS
INTERNATIONAL FESTIVAL
Sydney, from October 5 to October 13
1877-285-2321, 902-562-6700
www.celtic-colours.com
Atlantic Canada's largest, most musically diverse
festival - 20+ stages, 400 musicians, and 6 days in
historic downtown Fredericton! Dance to a spicy
Cajun party, hear the raw sounds of electric blues,
sway to smooth jazz or just get your funk on; you'll
find something to tempt every musical taste!
MIRAMICHI FOLKSONG FESTIVAL
Miramichi, from August 6 to August 10.
506-623-2150.
www.miramichifolksongfestival.com
SALTYJAM, SAINT JOHN'S
FESTIVAL OF MUSIC
Saint John, from July 12 to July 14.
www.saltyjam.ca
SaltyJam - Saint John, New Brunswick's Festival of
Music, dates back to 1996 as the Saint John Jazz &
Blues Festival. From humble beginnings as a small,
modest festival the event has grown quite significantly in recent years and promises to continue its
success as being THE summer music event in, 2007.
LA 26e ÉDITION DU MONDIAL DES
CULTURES DE DRUMMONDVILLE
Du 5 au 15 juillet 2007
www.mondialdescultures.com
20
Mai 2007 May
PRINCE EDWARD ISLAND
FESTIVAL INTERNATIONAL
ACADIEN-CELTIQUE-LOUISIANAIS
PEI BLUEGRASS & OLD TIME
MUSIC FESTIVAL
Vaudreuil-Dorion, du 16 juillet au 18 juillet.
514-748-7816.
www.acadieenfete.ca
Souris, from July 6 to July 8.
902-569-3864, 902-569-4501.
www.bluegrasspei.com/rollobay.htm
FESTIVAL INTERNATIONAL NUITS
D'AFRIQUE DE MONTRÉAL
RED CLAY FESTIVAL
Montréal, du 12 juillet au 22 juillet.
514-499-9239.
www.festivalnuitsdafrique.com
Tignih, from August 17 to August 19.
902-882-3461, 902-853-2807.
www.redclaybluegrassfestival.piczo.com
THE CHARLOTTETOWN FESTIVAL
Charlottetown, from June 18 to September
29. 800-565-0278, 902-566-1267.
www.confederationcentre.com
Featuring Anne of Green Gables: The Musical , The
British Invasion: A Musical Revue, Confederation
Bridge Concert Series, free outdoor shows, bilingual
shows and more.
Le festival présente Anne of Green Gables: The
MusicalTM, The British Invasion: A Musical Revue, du
théâtre, des spectacles acadiens, des concerts, et
plus encore.
FESTIVAL ACCÈS ASIE
Montréal, du 3 mai au 19 mai.
514-523-1047.
www.accesasie.com
FESTIVAL DES BELLES SOIRÉES
D'ÉTÉ
Pointe-Claire, du 27 juin au 15 août.
514-630-1220.
www.ville.pointe-claire.qc.ca
Concerts extérieurs gratuits au Centre culturel de
Pointe-Claire, 27 juin - 15 août, les mercredis soirs.
Apportez une chaise ou louez-en une sur place.
Téléphonez pour information. Free outdoor concerts at Stewart Hall Wednesday evenings, June 27
- August 15. Bring a chair or rent one on site. Call
for more information.
Les préparatifs de cette 26e édition du
Mondial des cultures de Drummondville vont
bon train. Les troupes confirmées à ce jour
proviennent de la Belgique, de la Corée, du
Cuba, de la Chine, de la Grèce, de l’Italie, de
la Russie, de la Martinique, sans oublier,
bien sûr, la troupe hôtesse, Mackinaw de
Drummondville. À cela s’ajouteront des
artistes de renom, dont le chanteur italien
Marco Calliari.
La soirée d’ouverture, le 5 juillet prochain,
sera une grande fête internationale (et gratuite !), où toutes les troupes participantes
créeront une grande mosaïque culturelle avec
plus de 500 artistes sur scène. Une grande
●
Spring 2007
FESTIVAL MÉMOIRE ET RACINES
Saint-Charles-Borromée (Joliette), du 25 juillet au 29 juillet.
450-752-6798, 888-810-6798.
www.memoireracines.qc.ca
Le Festival Mémoire et Racines propose cinq jours
de musique, danse, chansons et contes à volonté,
avec plus de 125 artistes d'ici et d'ailleurs. En
vedette : Les Charbonniers de l'Enfer, Alain
Lamontagne, Bruce Molsky, Joaquin Diaz, Les
Mon'Oncles, Les Tireux d'Roches et plusieurs autres.
Pour vivre une expérience inoubliable...le FMR.
LE MONDIAL CHORAL
LOTO-QUÉBEC
Laval, du 8 juin au 8 juillet.
450-680-2920, 866-680-2920.
www.mondialchoral.org
Des milliers d'artistes et de choristes d'ici et
d'ailleurs se donneront à nouveau rendez-vous
pour participer au plus grand rassemblement de
choeurs et d'ensembles vocaux en Amérique. À sa
3e édition, le Mondial Choral Loto-Québec offre un
nouveau volet compétitif National et International
au Festival. Plus de détails en ligne.
LES FRANCOFOLIES DE
MONTRÉAL
Montréal, du 26 juillet au 5 août.
514-876-8989, 888-444-9114.
www.francofolies.com
Événement d'envergure internationale dédié à la
chanson francophone et aux musiques du monde,
Les FrancoFolies de Montréal constituent une zone
de convergence et d'ouverture des cultures et des
première pour cette 26e édition : le mardi 10
juillet aura lieu le Défilé international LotoQuébec qui se terminera par une une danse
aux sonorités des grands succès populaires des
pays de provenance des troupes présentes au
festival. Comme par le passé, la programmation sera variée, éclectique, chaleureuse et,
surtout, pleine de découvertes. Outre les
grands spectacles au Centre culturel, il y aura
bien sûr les spectacles au Parc Woodyatt où
vous pourrez assister à des représentations au
Pavillon des Cultures Loto-Québec et à la
Folklothèque Bluberi. Les spectacles à grand
déploiement seront offerts sur la Grande Place
SAQ. Pour tous les âges et tous les goûts ! BD
2007-04-27
4:29 PM
Page 21
styles. L'événement réunit plus de 1000 artistes sur
scène (50 spectacles en salle et 150 en plein air gratuits) tout en visant de nouveaux horizons.
The Ottawa Folk Festival is pleased to announce
that Kris Kristofferson will headline the 2007
Festival. Kristofferson will perform on the Festival
Main Stage on Friday evening, August 17. The
Festival runs from Thursday, August 16, to Sunday,
August 19, at beautiful Britannia Park.
MUTEK 2007
Montréal, du 30 mai au 3 juin.
514-871-8646.
www.mutek.ca
TORONTO AND AREA
Inaugurant la saison des grands événements,
MUTEK accueillera une centaine d'artistes convergeant des quatre coins du monde vers Montréal,
ayant pour bagages des propositions étonnantes
et sophistiquées.
Inaugurating this Festival season with a series of worldclass events, MUTEK hosts over 100 artists, many of whom
come from the far reaches of the globe for these five days
of astonishing showcases.
ORMSTOWN BRANCHES & ROOTS
MUSIC FESTIVAL
Ormstown, du 27 juillet au 29 juillet.
www.ormstownmusicfestival.com
Friday 7-11pm Open Mic - "pass the hat." Saturday
1-11pm Folk, Bluegrass, Celtic Music, $10 pre-sale
/$15 at gate. 2 simultaneous stages plus fiddlers'
stage, Ron Hynes, Terry Tufts, many others.
Artisans/food concessions on site. Sunday 12-5pm
Blues, $10 pre-sale, Dale Boyle and the Barburners
with Kevin Mark and others.
QUÉBEC ET ENVIRONS
BRAMPTON FOLK FESTIVAL
Brampton, from June 14 to June 16.
647-233-3655.
www3.sympatico.ca/bramptonfolk
LUMINATO
FESTIVAL INTERNATIONAL DES
RYTHMES DU MONDE
Le Festival International des Rythmes du Monde de
Saguenay en est déjà à sa 5e édition qui s'annonce
encore plus festive et colorée réunissant au delà de
500 artistes, artisans et musiciens internationaux
provenant d'une quinzaine de pays. Du 1 au 5 août
la musique et la danse habitera le centre-ville de
l'arrondissement Chicoutimi en colorant les lieux
d'une ambiance cosmopolite où la foule se presse
aux spectacles gratuits présentés sur les quatre
scènes extérieures.
INTERNATIONAL DE L'ART VOCAL
DE TROIS-RIVIÈRES
Québec, du 5 juillet au 15 juillet.
418-523-4540, 888-992-5200.
www.infofestival.com
Trois-Rivières, du 28 juin au 8 juillet.
819-372-4635.
www.artvocal.com
LES FÊTES DE LA NOUVELLEFRANCE SAQ
Québec, du 1 août au 5 août.
866-694-3311.
www.nouvellefrance.qc.ca
À chaque année, des artistes du Québec, du Canada
et de l'international se rendent au Festival des Arts
de Saint-Sauveur afin d'y célébrer les arts dans
toute leur splendeur. Le public assiste à des spectacles d'une qualité remarquable dans un village
ayant une valeur historique unique.
FESTIVAL GIGUE EN FÊTE
Ste-Marie de Beauce, du 28 juin au 1 juillet.
418-387-6054.
www.gigueenfete.com
Bizarre, fantastic, engaging! Welcome to the wonderful world of BUSKERFEST. 4 days and 4 nights of
non-stop, side-splitting hilarity! August 23 to 26 at
the St. Lawrence Market. Admission is FREE, with a
donation of choice in support of Epilepsy Toronto.
Prepare to be amazed!
TORONTO CITY ROOTS FESTIVAL
www.torontocityroots.com
Cet été, l’arrondissement de L’Île-Bizard-SainteGeneviève et la Salle Pauline-Julien proposent les
Rendez-vous des arts, une série de films et de
spectacles variés en jazz, en musique du monde et
en théâtre pour toute la famille, présentés en plein
air, à la belle étoile, et offerts gratuitement.
COLLINGWOOD MUSIC FESTIVAL
Ingersoll, from July 13 to July 15.
519-485-5763.
www.canterburyfolkfestival.on.ca
LES RYTHMES TREMBLANT
Collingwood, from July 7 to August 12.
888-283-1712.
www.collingwoodmusicfestival.com
Mont-Tremblant, du 30 juin au 26 août.
888-736-2526, 819-681-3000.
www.tremblant.ca
COOL DRUMMINGS
INTERNATIONAL PERCUSSION
FESTIVAL
Pendant sept week-ends à la Station Mont
Tremblant, assistez à des concerts en plein air :
musique latino, folk, R&B, musique du monde et
plus encore...
Toronto, from May 22 to May 27.
416-504-1282.
www.soundstreams.ca/festival.htm
Internationalité, ambiance, exotisme. Ces mots
symbolisent les couleurs du Mondial des Cultures,
l'un des cinq plus grands festivals folkloriques au
monde. Mille artistes représentent 45 pays en
danse, musique, chant et arts traditionnels. Les
meilleures compagnies de danse de la planète s'y
donnent rendez-vous depuis plus d'un quart de
siècle.
Quatre jours d'activités de toutes sortes qui mettent en valeur la gigue, les danses percussives, les
musiques traditionnelles du Québec et d'ailleurs.
LA 34e ÉDITION DU WINNIPEG
FOLK FESTIVAL
Du 5 au 8 juillet 2007
www.winnipegfolkfestival.com
HUNTSVILLE FESTIVAL OF THE
ARTS
Huntsville, from July 4 to July 22.
705-789-4975.
www.huntsvillefestival.on.ca
Celebrating 15 seasons of quality performing arts.
Russell Braun, André Laplante, John McDermott,
Micheal Burgess, Bruce Cockburn and much more
in Huntsville's beautiful Algonquin Theatre. Free
daytime concerts and other events all over Town.
LIVE FROM THE ROCK FOLK
FESTIVAL
Red Rock, from August 9 to August 12.
807-886-2741.
www.livefromtherock.com
LOSE YER SHOES FESTIVAL
Oro Station, from August 3 to August 6.
905-775-8875.
www.geocities.com/folkinblues/index.html
MILL RACE FESTIVAL OF
TRADITIONAL FOLK MUSIC
CANTERBURY FOLK FESTIVAL
Drummondville, du 5 juillet au 15 juillet.
[email protected].
www.mondialdescultures.com
'Come Home to Home County' for our 34th festival,
featuring The Six String Nation Guitar, performers
Valdy, Blackie and The Rodeo Kings, Mae Moore,
plus many other Canadian roots artists, great food,
handmade Canadian arts and crafts, and an allages, family atmosphere in beautiful Victoria Park,
downtown London, Ontario. Free admission!
MARIPOSA FOLK FESTIVAL
ONTARIO
MONDIAL DES CULTURES DE
DRUMMONDVILLE
London, from July 20 to July 22.
519-432-4310.
www.homecounty.ca
Toronto's free summer acoustic folk and roots
music festival at Toronto's Distillery District features
50 acts on 3 stages. Friday night gala at Hugh's
Room.
LES RENDEZ-VOUS DES ARTS
FESTIVAL DES ARTS
DE SAINT-SAUVEUR
Saint-Sauveur, du 2 août au 11 août.
450-227-9935.
www.fass.ca
Toronto, from August 23 to August 26.
[email protected].
www.torontobuskerfest.com
Sainte-Geneviève , du 4 juillet au 26 août
514-626-1616
www.pauline-julien.com
Chaque été, depuis 11 ans, les Fêtes de la NouvelleFrance SAQ célèbrent l'histoire des premiers
arrivants européens en terre d'Amérique au cœur
du Vieux-Québec. Découvrez des spectacles à grand
déploiement de musique traditionnelle par la
danse, le chant et la chorale.
AILLEURS AU QUÉBEC
TORONTO BUSKERFEST
Chicoutimi, du 1 août au 5 août.
418-545-1115.
www.rythmesdumonde.com
FESTIVAL D'ÉTÉ DE QUÉBEC
Le Festival d'été de Québec transforme la Vieille
Capitale en lumineuse scène à ciel ouvert. Des
artistes provenant de plusieurs pays se produisent
sur une dizaine de sites tous accessibles à pied.
416-368-3100.
www.luminato.com
HOME COUNTY FOLK FESTIVAL
Cool Drummings brings Canada's most talented
musicians and composers together with many of
the world's finest percussion soloists and ensembles, drawing upon the traditions of new music,
world music and jazz. Performers include Nexus,
Autorickshaw, Trichy Sankaran , Ryan Scott, AnneJulie Caron, Beverly Johnston, Celso Machado,
Kuniko Kato, Peter Erskine, Liam Teague.
FERGUS SCOTTISH FESTIVAL AND
HIGHLAND GAMES
OTTAWA-GATINEAU
THE OTTAWA FOLK FESTIVAL
Ottawa, from August 16 to August 19.
613-230-8234.
www.ottawafolk.org
Fergus, from August 10 to August 12.
519-787-0099, 866-871-9442.
www.fergusscottishfestival.com
GODERICH CELTIC ROOTS
FESTIVAL
Goderich, from August 10 to August 12.
519-524-8221.
www.celticfestival.ca
Le Winnipeg Folk Festival célèbre cette année
sa 34e édition. Les spectacles seront présentés
autant en après-midi qu’en soirée. Ceux en aprèsmidi permettront aux musiciens de faire des
échanges musicaux hors de l’ordinaire, au grand
plaisir des visiteurs. En soirée, les principaux
groupes et artistes invités se présenteront sur la
Grande Scène avec, comme toile de fond, les
couchers de soleil typiques des Prairies, alors que
le Firefly Palace, un café sous une tente, offrira
des spectacles plus intimistes. Depuis 2000, les
organisateurs ont intégré à leur programmation
la série des jeunes interprètes (The Young
Performers Program) qui permet à de jeunes
musiciens en début de carrière de fouler les
planches aux côtés d’artistes connus. Ici aussi, la
Spring 2007
Orillia, from July 6 to July 8.
705-329-2333.
www.mariposafolk.com
Cambridge, from August 3 to August 5.
519-621-7135.
www.millracefolksociety.com
A unique event, this festival features traditional folk
music from various cultures amidst 19th C. heritage
architecture. The main stage is an amphitheatre
built from the ruins of a stone mill overlooking the
Grand River. Other stages are located within walking distance. Free Admission, Rain or Shine. Rain
venues provided.
MUSKOKA MUSIC FESTIVAL
Port Carling, from July 9 to August 9.
888-311-2787, 705-765-1048.
www.artsinmuskoka.com
NORTHERN LIGHTS FESTIVAL
BORÉAL
Sudbury, from July 6 to July 8.
www.nlfbsudbury.com
NOVARTIS CONCERTS
Dorval, June 18-Aug 20.
514-633-4170.
www.ville.dorval.qc.ca
Featuring 306 Maple Leaf Wing Concert Band,
Barbara Ruiz and her Cuban Band, Jamie Wood
Band, Spirit of New Orleans, Notre Dame de Grass,
Jab Jab, April Verch, Dale Boyle and the Barburners.
PETERBOROUGH SUMMER
FESTIVAL OF LIGHTS
Peterborough, from June 23 to August 25.
705-755-1111.
www.festivaloflights.ca
programmation sera variée, éclectique et éclatée.
La 34e édition présentera de belles surprises
dans le domaine des musiques du monde. Nous
pourrons entendre le groupe Chirgilchin, qui,
aux côtés de Huun Huur-Tu, est l’un des
meilleurs ambassadeurs de la musique de Tuva.
Le groupe canadien African Guitar Summit,
formé de neufs excellents musiciens d’origine
africaine, incluant Alpha Yaya Diallo et
Madagascar Slim, participera pour la première
fois au Winnipeg Folk Festival. Un spectacle
haut en couleurs! À cela, s’ajoutent les excellents
musiciens écossais Alasdair Fraser & Natalie
Haas, la Canadienne d’origine indienne Kiran
Ahluwalia, le groupe québécois Genticorum, et
de nombreuses autres surprises.
BD
●
Mai 2007 May
21
2007-04-27
4:30 PM
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SHAW FESTIVAL – THEATRE
UPTOWN COUNTRY FESTIVAL
Niagara-on-the-Lake, until October 28
800-511-7429
www.shawfest.com
Waterloo, from June 16 to June 16.
519-885-1921.
www.uptowncountrywaterloo.com
Located in the historic village of Niagara-on-theLake, the Shaw Festival is one of the world's finest
repertory theatre companies in North America. In
2007, the Shaw Festival presents 10 theatre productions in its three theatres until October 28. Call
for a free copy of our season brochure.
WESTBEN – CONCERTS AT THE
BARN
SHELTER VALLEY FOLK FESTIVAL
Perth, from July 20 to July 22.
613-264-1190.
Westben Arts Festival Theatre celebrates its 8th season combining the best of music and nature in
Concerts at The Barn. This summer: Angela Hewitt,
Daniel Muller-Schott, Janina Fialkowska, Guido
Basso and the True North Brass, pipa virtuoso
Yadong Guan, Westben Festival Chorus and
Orchestra, Festival founders soprano Donna
Bennett and pianist Brian Finley, UBC Opera
Ensemble and many more.
STRATFORD FESTIVAL OF
CANADA : NIGHT MUSIC
MANITOBA
Stratford, from June 25 to August 27.
519-271-4040.
stratfordfestival.ca/events/nightmusic.cfm
PRAIRIE'S EDGE BLUEGRASS
FESTIVAL
STRATFORD SUMMER MUSIC
Great Woods Park, from June 21 to June 24.
204-268-2814.
www.greatwoodspark.com/Festival-bluegrass/index.htm
Grafton, from August 31 to September 2.
905-377-9556.
www.sheltervalley.com
STEWART PARK FESTIVAL
Stratford, from July 23 to August 19.
519-273-1600, 800-567-1600.
www.stratfordsummermusic.ca
Stratford Summer Music, now in its 7th season, presents an array of concerts, recitals and events including a tribute to musical legends Glenn Gould and
Duke Ellington. The festival also features indoor and
outdoor performances by a number of international
classical and world music artists as well as up-andcoming young Canadian performers.
Campbellford, from June 30 to August 4.
705-653-5508, 877-883-5777.
www.westben.on.ca
WINNIPEG FOLK FESTIVAL
Winnipeg, from July 5 to July 8.
204-231-0096, Tickets 888-655-5354.
www.winnipegfolkfestival.ca
The Winnipeg Folk Festival, now in its 34th year, happens in Birds Hill Provincial Park, just outside
Winnipeg. The festival boasts multiple music
stages, visual art, family activities, and camping.
This year's more than 80 acts include Randy
Newman, The Indigo Girls, and Béla Fleck and the
Flecktones.
BLUEBERRY BLUEGRASS &
COUNTRY MUSIC FESTIVAL
KASLO JAZZ ETC. SUMMER MUSIC
FESTIVAL
Stoney Plain, from August 3 to August 5.
888-jamming, 888-526-6464.
www.blueberrybluegrass.com
Kaslo, from August 3 to August 5.
250-353-7548.
www.kaslojazzfest.com
Join us at Western Canda’s largest and longest running bluegrass event for its 22nd year of great family entertainment. Fourteen bluegrass bands performing over three days. Located at the Stony Plain
Exhibition Grounds 4200 50th Street in Stony Plain.
Rough camping, bus parking and turnround available. Wheelchair accessible.
Big Mountains - Small Village - Floating Stage on
Kootenay Lake. Highlights include Bruce Cockburn,
Blind Boys of Alabama; VEJI; Jensen Sisters; David
Friesen; plus 10 more
CALGARY FOLK MUSIC FESTIVAL
Calgary, from July 26 to July 29.
403-233-0904.
www.calgaryfolkfest.com
Nestles in the forested retreat of Prince’s Island
Park, the Calgary Folk Music festival has become
one of the country’s premiere outdoor music festivals. Quoted as “one of the seven musical wonders
of the world” by The Globe and Mail, the festival
draws more than 50,000 people to the island each
year and boasts one of the coolest vibes you’ll find
anywhere.
CANADIAN ROCKIES BLUEGRASS
FESTIVAL
Nordegg, from June 22 to June 24.
888-810-2103.
www.davidthompsonresort.com/specialevents.htm#
MIDSUMMER FESTIVAL
Smithers, from June 22 to June 24.
www.bvfms.org
MISSION FOLK MUSIC FESTIVAL
Mission, from July 21 to July 23.
888-777-0366, 604-257-0366.
wwwmissionfolkmusicfestival.ca
From the ancient cultures of the world to modern
world music and contemporary folk genres, from
pulsating drums, sizzling strings and vibrant dance
to the sounds and rhythms of Africa, Asia, the
Americas and beyond, this festival vibrates with the
music and dance of many peoples and cultures and
pulsates with the heartbeat of the world. This year's
festival features folk icon Judy Collins, Kekele from
Congo, Sierra Maestra from Cuba, Hapa from
Hawaii, Gjallarhorn from Finland, Corquieu from
Spain, John Renbourn of the UK, Back of the Moon
from Scotland, and much more!
PRINCE GEORGE FOLKFEST
CANMORE FOLK MUSIC FESTIVAL
Prince George, from July 27 to July 28.
www.pgfolkfest.com
Canmore, from August 4 to August 6.
403-678-2524.
www.canmorefolkfestival.com
SOOKE RIVER BLUEGRASS
FESTIVAL
EDMONTON FOLK MUSIC
FESTIVAL
Sooke, from June 15 to June 17.
250-642-3553, 250-642-4060.
www.sookebluegrass.com
Edmonton, from August 9 to August 12.
780-429-1899.
www.efmf.ab.ca
VANCOUVER FOLK MUSIC
FESTIVAL
SUNFEST '07: "A CELEBRATION
OF WORLD CULTURES"
SASKATCHEWAN
London, from July 5 to July 8.
519-672-1522.
www.sunfest.on.ca
JOHN ARCAND FIDDLE FEST
BRITISH COLUMBIA
Vancouver, from July 13 to July 15.
800-883-3655, 604-602-9798.
www.thefestival.bc.ca
Saskatoon, from August 9 to August 12.
306-382-0111.
www.johnarcandfiddlefest.com
23RD ISLANDS FOLK FESTIVAL
VANCOUVER ISLAND MUSICFEST
Duncan, from July 20 to July 22.
250-748-3975.
www.folkfest.bc.ca
Comox Valley, from July 6 to July 8.
866-8988499.
www.islandmusicfest.com
Come celebrate unforgettable non-stop music from
Canadian and International musicians on seven
stages all within a short walk through the pastoral
surroundings of Providence Farm. Family friendly,
camping on site, jam sessions, music, dancing, arts
& crafts, great food...magical times.
Three days of roots and world music from accross
Canada and around teh globe. On-site riverside
camping, kidzzone, workshops, food and crafts and
much more. Lineup includes Joan Armatrading, Los
Lobos, Tanya Tagaq and others. Earlybird tickets
available.
FESTIVAL VANCOUVER
WHISKEY CREEK MUSIC
FESTIVAL
Come to beautiful Victoria Park in London, Ontario
and be part of this country's premier celebration of
the global arts, now in its 13th year. With 30 top professional world music & dance ensembles, and over
200 eclectic food and craft vendors - not to mention
an estimated annual attendance of 200,000+ Sunfest is truly the biggest summer event of its
kind! Admission is FREE. This year's celebration
marks the expansion of the popular "Le village
québécois" pavilion, and the debut of "Sunfest Jazz:
A Passport to the Forest City”. The latter is a "minifestival within the festival" which will bring together the crème de la crème of Canada's jazz community.
The 10th Anniversary of the John Arcand Fiddle Fest
is a family friendly multi-cultural event! Enjoy FREE
workshops in fiddle, jigging, guitar and piano; concerts, old time dances; a sanctioned fiddle contest
and the Canadian Red River Jigging Championships.
FREE unserviced camping. Day pass $20, Weekend
pass $40, 12 and under FREE!
REGINA FOLK FESTIVAL
Regina, from August 10 to August 12.
www.reginafolkfestival.com
Enjoy a weekend of international talent in an intimate setting, with Michael Franti, Bruce Cockburn,
Blue Rodeo, Iris Dement, Buck 65, Los De Abajo and
many more! Free activities include concerts, workshops, children's music & crafts area, artists' market, beer gardens and international food court.
TOTTENHAM BLUEGRASS
FESTIVAL
Tottenham, from June 22 to June 24.
888-258-4727.
www.tottenhambluegrass.ca
TROUT FOREST MUSIC FESTIVAL
Ear Falls, from August 10 to August 12.
807-222-2404, 1866-876-8833.
www.troutfest.com
Celebrating its 11th anniversary in 2006, the festival
is located at the Ear Falls Waterfront Park; one hour
north of Vermillion Bay on Highway 105. Camping
on the shores of the English River, late night jams
around the bonfire underneath the beautiful northern lights. Workshops, swimming, great food, artisans, friends and family all join together for a
memorable experience among the beautiful backdrop of the Trout Lake Forest. Catch the Trout, It's
Music in the Woods!
ALBERTA
Vancouver, from August 5 to August 19.
604-688-1152, Tickets 604-280-3311.
www.festivalvancouver.ca
Explore Extraordinary Music! Festival Vancouver
presents internationally acclaimed artists from
around the globe in over 50 concerts and events.
Expect some of the best music the world has to
offer in opera, classical, choral, world music, and
jazz concerts. The 2007 festival will showcase artists
and music of Nordic countries as well as the Sounds
of Asia
The 5th Whiskey Creek Music Festival takes place at
the Coombs Rodeo Grounds. Day concerts Sat. &
Sun., noon to 6pm. Dance Sat. night. Tickets in
advance locally or at gate, children 12 and under
free. Gate opens 11am daily. Overnight “camping in
the rough” Fri. & Sat. free with admission.
AFRIKADEY! FESTIVAL
HARMONY ARTS FESTIVAL
YUKON
Calgary, from August 7 to August 12.
403-234-9110.
www.afrikadey.com
West Vancouver, from August 3 to August 12.
604-925-7263.
www.harmonyarts.net
DAWSON CITY MUSIC FESTIVAL
The weeklong Festival features visual and literary
arts, symposiums, film screenings, drum and dance
workshops, and a series of live music presentations. We encourage ethno-cultural exchange and
the integration of a wider variety of African and
other ethnic cultures into the mainstream
Canadian culture mosaic.
HORNBY FESTIVAL
Hornby Island, from August 2 to August 11.
250-335-2734.
www.hornbyfestival.bc.ca
BOXWOOD FESTIVAL & WORKSHOP,
Boxwood a débuté à l’été 1996 dans les monLUNENBURG,
tagnes du Wyoming sous la forme d’ateliers de
NOUVELLE-ÉCOSSE
flûte, sous la direction de Chris Norman, flûtiste
Du 21 au 27 juillet 2007 www.boxwood.org celtique très connu, et Rod Garnett, professeur
de flûte. L’expérience fut renouvelée en 1997.
Suite à ce succès, Boxwood est devenu un festival d’envergure internationale dédié à la flûte.
Depuis 1998, le festival a lieu à Lunenburg en
Nouvelle-Écosse. Des ateliers sont aussi organisés en Nouvelle-Zélande. Chaque année, des
artistes et spécialistes de renom, incluant des fabricants, sont invités à venir y enseigner et y donner des concerts. Ce festival s’adresse à tous,
débutants et professionnels.
Chaque année des musiciens renomés sont
22
Coombs, from July 14 to July 15.
250-752-3664, 250-752-1777.
whiskeycreekmusicfestival.org
Mai 2007 May
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Spring 2007
Dawson City, from July 20 to July 22
867-993-5584
www.dcmf.com
invités. En 2007, l’invité de marque sera le
célèbre interprète du bansuri indien Pandit
Hariprasad Chaurasia, qui est reconnu comme
le plus grand interprète actuel de cette flûte et
qui n’a pas visité le Canada depuis plus de 15
ans. Il y a aura bien sûr plusieurs autres invités
de qualité.
Pandit Hariprasad Chaurasia donnera un
concert le mardi 24 juillet. Le 21 juillet nous
pourrons entendre la chanteuse Suzie LeBlanc
dans un concert de chants d’Acadie; le 22 juillet
sera présenté un concert de musique baroque; et
le concert final du 27 juillet regroupera des
musiciens celtiques, indiens et autres sur une
même scène.
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FESTIVAL DE MUSIQUE DE
CHAMBRE DE MONTRÉAL
Festivals2007
> EARLY CLASSICAL / classiques du printemps
NOVA SCOTIA
SCOTIA FESTIVAL OF MUSIC
Halifax, from May 27 to June 10.
800-528-9883.
www.scotiafestival.ns.ca
Scotia Festival of Music is an annual two-week
chamber music festival in Halifax, Nova Scotia
during the first two weeks of June. Boasting over
fifty public events, it features international talent of
the highest caliber and offers highlight concerts,
recitals, open rehearsals, masterclasses, coaching
sessions, lectures, and more.
Une 9e saison d'actvités musicales pour le Festival
St-Zénon-de-Piopolis. 5 mai, Quartetto Gelato; 16
juin, Marika Bournaki, pianiste et Elisha Silverstein,
violoniste; 30 juin, Concert-gala avec Oliver Jones et
Ranee Lee; 14 juillet, Quintette Marco Calliari; 1 septembre, Romulo Larrea et Véronica Larc; 8
décembre Société Lyrique de la Nouvelle-Beauce.
Endroit: Église St-Zénon à Piopolis.
MUTEK 2007
Montréal, du 30 mai au 3 juin.
514-392-9251.
www.mutek.ca
Created in 1995, the Montreal Chamber Music
Festival is dedicated to promoting chamber music in
all its forms through collaborations with other artistic disciplines. Performances at historic sites by
renowned international artists and rising stars
emphasize Montreal’s cultural richness and diversity.
ORGANIX ‘07
WINDY MOUNTAIN MUSIC
Toronto, from May 5 to June 1.
416-241-9785.
www.organixconcerts.ca
Meet the pipe organ, the “King of Instruments.”
Hear solo recitals, organ and trumpet, a theatre
organ, Saint-Saëns’ Carnival of the Animals and an
opportunity to explore the inside of a large pipe
organ, and even play it. Our final concert showcases
an English choral tradition and French organ music.
Fort MacLeod, from May 25 to May 27.
800-540-9229
www.windymountain.ca
BRITISH COLUMBIA
ALBERTA
PROVINCE DE QUÉBEC
BANFF SUMMER ARTS FESTIVAL
Banff, from May 1 to September 2.
403-762-6301, 800-413-8368.
www.banffcentre.ca
North Hatley, du 15 avril au 2 décembre.
819-842-2784, 819-842-1091.
Fondé en 1995, le Festival de musique de chambre
de Montréal a pour but de promouvoir la musique
de chambre sous toute ses formes en l’intégrant à
d’autres disciplines artistiques, interprétées par
des artistes de réputation internationale ou en
devenir, tout en suscitant la découverte et en faisant apprécier la richesse culturelle et patrimoniale
de Montréal.
Edmonton, from May 29 to June 9.
800-563-5081.
www.edmontonsymphony.com
FESTIVAL DES MUSIQUES DE
CRÉATION DU SAGUENAY - LAC
ST-JEAN
FESTIVAL DU LAC MASSAWIPPI
Montréal, Montreal, du 3 mai au 2 juin.
514-489-7444.
www.festivalmontreal.org
ENBRIDGE SONGS OF SPRING
Piopolis, du 5 Mai au 8 décembre
819-583-6060
www.piopolis.ca
Jonquière, du 17 mai au 26 mai.
www.musiquesdecreation.com
FESTIVAL DE MUSIQUE DE
CHAMBRE DE MONTRÉAL
events. The Banff Summer Arts Festival runs May
through August with more than 160 events.
FESTIVAL ST-ZÉNON-DEPIOPOLIS
The Banff Summer Arts Festival is our annual showcase of the arts. Join us as we explore the height,
breadth, and depth of impassioned creativity.
Experience events of every sort – both intimate and
spectacular – featuring music, dance, films, opera,
visual and literary arts, exhibitions, and new media
TORONTO AND AREA
LUMINATO
416-368-3100.
www.luminato.com
MUSIC AT SHARON
Sharon, from June 3 to July 8.
416-598-3375.
www.sharontemple.ca
Five concerts over five Sundays at 3pm! To celebrate the 175th anniversary of the Sharon Temple,
artistic director Stephen Cera has programmed a
classical concert series showcasing the intimate
acoustical splendour of the Sharon Temple.
Highlights include the Elora Festival Singers, the
Nathaniel Dett Chorale, and Russian piano superstar Nikolai Demidenko. Free parking.
Spring 2007
VICTORIA SYMPHONY MOZART
FESTIVAL
Victoria, from May 5 to May 14.
250-385-9771, 250-385-6515.
www.victoriasymphony.ca
JUNEOver2007
NATIONAL ISSUE
85 Classical Music Festivals including
a complete calendar of events!
ORDER YOUR COPY OR RESERVE YOUR AD SPACE NOW!
Juin 2007 numéro national
Plus de 85 festivals de musique classique incluant
un calendrier complet des concerts.
COMMANDEZ VOTRE COPIE OU RÉSERVEZ
VOTRE ESPACE PUBLICITAIRE DÈS MAINTENANT!
www.scena.org • [email protected] • 514-948-2520.
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Mai 2007 May
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2007-04-27
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P
our la promotion de
la musique, faites
un don à
La Scena Musicale !
H
elp promote
Music. Make a
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La Scena Musicale
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lequel vous souhaitez faire un don.
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general operations
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Vous recevez un reçu pour fins
d’impôt pour tout don de 10 $ et plus.
A tax receipt will be issued for all
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ville / city ............................................
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code postal / postal code ....................
tél. / phone ..........................................
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VISA/MC/AMEX ..................................
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Signature ............................................
Envoyez à / Send to:
La Scène Musicale
5409, rue Waverly,
Montréal, QC H2T 2X8
Tél.: 514 948.2520 •
Téléc. / Fax: 514 274.9456
[email protected]
No. d’organisme charitable / Charitable Tax No.
141996579 RR0001
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4:04 PM
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Mai 2007 May
CALENDRIER
CALENDAR
Kimy Mc Laren
La Scena Musicale Online
La référence en musique classique
• Actualités • Articles • Communiqués • Critiques de CD
• Entrevues • Le calendrier canadien de musique classique
• Cartes de souhaits
The Reference of Classical Music
• Articles • Blogs • CDs • Classical Music reviews
• Job postings • Interviews • Press releases • The Lebrecht Weekly
• The Canadian Classical music calendar • Ecards
WWW.SCENA.ORG
2007-04-26
10:49 PM
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KIMY MC LAREN,
PAR-CI PAR-LÀ
Réjean Beaucage
ortie de la promotion 2003 du Conservatoire de musique de
Montréal et de la classe de Marie Daveluy, où elle était entrée à
17 ans, avec en poche un Prix avec grande distinction en chant
et deux bourses soulignant son excellence, Kimy Mc Laren n’a pas
beaucoup chômé depuis. On la voit sur scène, bien sûr (un récital à
Orgue et couleurs par ci, un concert en soliste avec Viva Voce par là,
etc.), mais on la verrait plus souvent... si on était en Europe ! Au
moment où je la joins par téléphone, elle est au milieu de cinq représentations de Fidelio, de Beethoven au Grand Théâtre de Bordeaux,
avec l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine sous la direction de
Klaus Weise. « Le public accueille très bien la production et j’ai reçu
quelques bons mots, alors jusqu’à maintenant, ça va très bien ! »
On s’étonne un peu de trouver une jeune voix de chez nous si bien
lancée sur les circuits français, alors, on lui demande la recette ! « C’est
qu’à la sortie du Conservatoire, plutôt que d’aller vers un atelier d’opéra à Montréal, j’ai choisi d’étendre mon territoire et je suis allée vers
l’Opéra national du Rhin, à Strasbourg, et j’ai passé les auditions, puis
été acceptée dans la troupe des Jeunes voix du Rhin pour un programme de 10 mois. C’est pour cette raison que ces trois dernières
années j’ai surtout travaillé en France, mais je reviens à Montréal
quand les choses se calment. Je commence à avoir de bons contacts, et
ils sont fidèles ! Mais c’est que mon agent est en France, alors ça aide. »
La jeune soprano se destine-t-elle exclusivement à l’opéra ? « Non,
pas du tout. L’opéra et le récital sont nécessaires pour conserver un
certain équilibre, ce sont deux activités complètement différentes. Le
récital a souvent une saveur poétique, et lorsque l’on chante avec un
orchestre, on devient un instrument de l’orchestre, tandis qu’à l’opéra, on devient... une actrice ! »
On aura plusieurs occasions d’entendre Kimy Mc Laren en mai.
Elle sera d’abord soliste, aux côtés de Michèle Sutton (alto),
Dominique Gagné (ténor) et Normand Richard (basse) dans un
concert consacré à Mozart par le chœur Sympholies Vocales et son
directeur artistique Yvan Sabourin. Les voix seront appuyées par un
ensemble de 15 musiciens et l’on pourra entendre, entre autres, les
Vêpres Solennelles d'un Confesseur. On la retrouvera à la fin du mois à
la Grande Bibliothèque pour un récital présenté par la Société musicale André-Turp. Ce récital aura pour thèmes les saisons et la soprano
y sera accompagnée par l’excellent pianiste Michael Mc Mahon. Au
moment où je lui ai parlé le programme n’était pas définitif. « Ce récital, c’est un gros morceau, mais il y a aussi le Concours musical international de Montréal, auquel je me suis inscrite ! » Début juillet, Kimy
Mc Laren sera Hélène, dans La Belle Hélène, d’Offenbach, présenté
dans le cadre de la première édition des Folies d'O, à Montpellier
(France), les 3, 4 et 5 juillet. Alors, pour tout ça, on ne saurait trouver
autre chose à lui dire que le très français mot de Cambronne !
S
« Mozart en mai » : 5 mai, 20 h, église St-Thomas à Becket (Pierrefonds). Le
concert sera précédé d’une conférence de la musicologue Lucie Renaud.
514.685.2895 - www.sympholiesvocales.com
« Les saisons » : 27 mai, 15 h, Auditorium de la Grande Bibliothèque.
514.397.0068 - www.turp.com
Cal2
Mai 2007 May
2007-04-27
2:22 PM
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CONCERTS À VENIR
Une sélection du comité de rédaction parmi les concerts à voir.
MONTRÉAL
Nagano restera avec ses musiciens pour clore
la saison les 24 et 25 mai. Il nous offrira à ces
occasions Poèmes pour Mi, pour grand sopraAMADEUS
Le Théâtre Leanor et Alvin Segal présente la no dramatique et orchestre (1936 / 1937)
pièce de Peter Shaffer Amadeus, récipiendaire d’Olivier Messiaen, et la Symphonie n° 2,
d’un Tony Award (Best Play) à Broadway en « Résurrection », pour deux voix solistes féminines, chœur et très grand orchestre
1981. L’histoire
(1888 / 1894), de Mahler. Les solistes seront
est bien sûr
la soprano Adrianne Pieczonka et la mezzocelle de la
soprano Sonia Racine ; l’OSM sera appuyé
jalousie qu’aupar son Chœur. Sauf indication contraire, les
rait éprouvé
concerts ont lieu à 20 h à la salle WilfridAntonio Salieri
Pelletier de la Place des Arts. 514.842.9951
(joué par le
ou www.osm.ca
musicien et
acteur Jean Marchand) pour le talent du
jeune Mozart (joué par Damien Atkins). La OMGM
mise en scène est signée Alexandre Marine. Gros mois aussi pour pour l’Orchestre
En anglais. Jusqu’au 20 mai (lundi au jeudi, Métropolitain du Grand Montréal, qui pré20 h ; samedi, 21 h ; dimanche, 19 h - mati- sente d’abord un concert-bénéfice au profit
nées : mercredis, 13 h ; dimanches, 14 h) au de la faculté des
Centre des arts Saidye Bronfman.
Beaux-arts de
514.739.7944
l’Université
Concordia et de
l’OMGM. Avec
OSM
Deux invités de marque le 6 mai à 14 h 30 et les solistes Maria
les 8 et 9 mai à 20 h à l’Orchestre sympho- G u l e g h i n a
nique de Montréal : le fondateur de (soprano), Neil
l’Academy of St. Martin in the Fields et du Shicoff (ténor), Bryn Terfel (baryton-basse),
Los Angeles Chamber Orchestra, Sir Neville Giana Corbisiero (soprano), Marianne
Marriner, et le pianiste Marc-André Cornetti (mezzo-soprano) et Marc Hervieux
Hamelin. Celui-ci interprétera le Concerto (ténor), le chef Yannick Nézet-Séguin interpour piano n° 1 de Mendelssohn, dont le chef prétera Puccini (Tosca, acte 1), Bizet
dirigera aussi la Symphonie n° 3, « Écossaise » ;
aussi au programme : la Symphonie n° 8 de
Dvořák.
Le 16 mai
(20 h 15), l’orchestre et son
chef en résidence
Jean-François
Rivest passeront
par le Centre
des arts JulietteLassonde de StHyacinthe. L’OSM interprétera à cette occasion la Symphonie nº 35, « Haffner » et le
Concerto pour flûte nº 2 de Mozart, ainsi que
la Symphonie nº 7 de Beethoven.
450.778.3388
Deux concerts affichent déjà complet au
moment d’écrire ces lignes : le dernier
concert de musique de chambre de la saison,
le vendredi 11 mai au Musée des beaux-arts
de Montréal dans le cadre de l’exposition « Il
était une fois Disney », et le concert marquant le retour
de Kent Nagano
auprès de son
orchestre après
la tournée canadienne du mois
d’avril, le 20
mai, avec le
pianiste Lang Lang (un concert du
dimanche après-midi !).
Chapelle
historique
du Bon-Pasteur
La maison de la musique
Ensemble résident : Le Trio Fibonacci
Julie-Anne Derome, violon
Gabriel Prynn, violoncelle
Jacynthe Riverin, piano
Compositeur résident : Paul Frehner
Mai à la Chapelle
Jeudi 3, 20 h*
Musique de chambre
Quartetto Gelato
Shalom Bard, clarinette ; Elinor Frey, violoncelle, Peter DeSotto, ténor, mandoline,
violon ; Alexander Sevastian, accordéon,
piano, bandonéon
Œuvres de Weber, Piazzolla, Gardel,
Rossini, Modugno, Brahms
Vendredi 4, 22 h
Jazz nocturne
John Stetch, piano
Dimanche 6, 15 h30*
En concert
Chantal Lambert, soprano
Martin Dubé, piano
Œuvres de Fauré, Hahn, Poulenc,
Britten, Weill, Gershwin
Mercredi 9, 12 h
Midi-musique
Olivia Saint-Laurent, piano
Œuvres de J.S. Bach, Barber,
Beethoven, Ravel
Mercredi 9, 20 h
26 Season
th
piano
Dorothy Fieldman Fraiberg
trumpet
Paul Merkelo
violin
Yukari Cousineau
violin
Alexander Lozowski
viola
Brian Bacon
cello
Katherine Skorzweska
doublebass
Reuven Rothman
Conférence : Cabaret Guy Maufette
Luc Dupont, conférencier
En collaboration avec
la Phonothèque québécoise
Jeudi 10, 20 h*
Récital
Gianfranco Pappalardo Fiumara
Œuvres de J.S. Bach, Mozart
Dimanche 13, 15 h 30*
En concert
Jean Saulnier, piano
Œuvres de Chopin, Fauré, Debussy
* Gratuit avec laissez-passer
Entrée libre aux autres concerts
Thursday, May 10, 8 pm
Chapelle historique du Bon-Pasteur
100, rue Sherbrooke Est
Montréal (Québec) H2X 1C3
Renseignements : 514.872.5338
Redpath Hall, McGill University
www.ville.montreal.qc.ca/culture
Works by Tartini, Beethoven,
Dvořák & Saint-Saëns
ADMISSION FREE
www.allegrachambermusic.com
Mai 2007 May
Cal3
2007-04-26
10:20 PM
Page Cal4
CALENDRIER RÉGIONAL / REGIONAL CALENDAR
du 1er mai au 7 juin 2007 / from May 1st to June 7, 2007
Visitez notre site Web pour le Calendrier canadien de musique classique http://calendrier.scena.org
Visit our website for the Canadian Classical Music Calendar http://calendar.scena.org
Sections
page
Montréal et environs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cal4
Québec et environs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cal14
Ailleurs au Québec . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cal14
Ottawa-Gatineau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cal14
Radio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cal15
Télévision . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cal15
Date de tombée pour le prochain numéro: 9 mars
Procédure: http://guide-calendrier.scena.org
Deadline for the next issue: March 9
Procedure: http://calendar-guide.scena.org
Envoyez les photos à / Send photos to [email protected]
Sauf indication contraire, les événements ont
lieu à Montréal, et l’indicatif régional est 514.
Principales billetteries: Admission 7901245, 800-361-4595; Articulée 844-2172;
Place des Arts 842-2112; Ticketpro 9089090, 866-908-9090
AgoDan Agora de la danse, 840 Cherrier, 5251500: Tang Salle Tangente
CAV-SMAT Café d’art vocal (Société musicale
André-Turp), 1223 Amherst, 397-0068
CCC Christ Church Cathedral, 635 Ste-Catherine
Ouest, 843-6577
CHBP Chapelle historique du Bon-Pasteur, 100
Sherbrooke Est, 872-5338
CMM Conservatoire de musique de Montréal, 4750
Henri-Julien, 873-4031
ConcU Concordia University, 848-4848: OPCH
Oscar Peterson Concert Hall
CPP Centre Pierre-Péladeau, 300 Maisonneuve Est,
987-6919: SPM Salle Pierre-Mercure
ÉGesù Église du Gesù, 1202 Bleury
ÉSJB Église St-Jean-Baptiste, 309 Rachel Est
FAA Festival Accès Asie
FMCM Festival de musique de chambre de Montréal
HV-Rep Hôtel de Ville, 435 boul. Iberville,
Repentigny, 450-654-2330
JMC Maison des Jeunesses Musicales du Canada,
305 Mont-Royal Est, 845-4108
McGill McGill University, 398-4547: POL Pollack
Hall; RED Redpath Hall; TSH Tanna Schulich Hall
PdA Place des Arts, 175 Ste-Catherine Ouest, 842-2112:
SWP Salle Wilfrid-Pelletier; TM Théâtre Maisonneuve
SJUC St. James United Church, 463 Ste-Catherine
Ouest, 288-9245
TV Lon Théâtre de la Ville, 180 de Gentilly Est,
Longueuil: SJLM Salle Jean-Louis-Millette
UdeM-MUS Université de Montréal, Faculté de
musique, 200 Vincent-d’Indy (métro EdouardMontpetit), 343-6427: B-421 Salle JeanPapineau-Couture; B-484 Salle Serge-Garant;
SCC Salle Claude-Champagne
Usine C Usine C, 1345 Lalonde
MAI
Mardi 1 Tuesday
> 12h. ÉGesù. CV. Midi ès Musica. Vivaldi, Saint-
Abréviations utilisées / Abbreviations used
arr. arrangements
chef / dir. / cond. chef d’orchestre / conductor
(cr) création de l’oeuvre / work premiere
CV contribution volontaire = FD freewill donation
(e) extraits / excerpts
EL entrée libre = FA free admission
LP laissez-passer obligatoire / free pass required
O.S. orchestre symphonique
S.O. symphony orchestra
x poste (dans les numéros de téléphone) / extension (in
phone numbers)
Symboles utilisés dans le cas de concerts repris
f indique les dates (et les régions si différentes) de
toutes les autres représentations du même événe-
Saëns, Fauré, Benoît Loiselle, violoncelle;
François Zeitouni, orgue. 861-4378
> 18h30. JMC. EL. Classe de Johanne Arel, violon; Claire Ouellet, piano. 873-4031
> 19h. UdeM-MUS B-484. EL. Blanche
Baillargeon, basse jazz (fin baccalauréat).
343-6427
> 20h. JMC. EL. Classe de Johanne Arel, violon;
Claire Ouellet, piano. 873-4031
> 20h. McGill POL. FA. Artist Diploma Recital, Iris
Luypaers, soprano (class of Joanne
Kolomyjec). 398-4547
> 20h. McGill RED. FA. Master’s Recital. Grigny,
Clérambault, Buxtehude, Böhm, Bach, Nikolas
Fehr, organ (class of John Grew). 398-4547
> 20h. McGill TSH. FA. Class of Richard
Raymond, piano. 398-4547
> 20h. Usine C. 15-22$. Chants Libres présente. John
Oliver: Alternate Visions (Genni Gunn, livret; Jean
Décarie, visuel; Pauline Vaillancourt, mise en
scène), Bradyworks; Cristian Gort, chef; Rinde
Eckert, Jacynthe Thibault, Patrick Mallette,
Éthel Guéret, voix. 521-4493 (f2 3 4 5)
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Vincent Ranallo,
chant (fin doctorat). 343-6427
> 21h. UdeM-MUS B-484. EL. Jean-Félix Bélanger
Auclair, basse jazz (fin baccalauréat). 3436427
Mercredi 2 Wednesday
> 12h. JMC. EL. Mélissa Cadorette Gagnon,
flûte (classe de Heather Howes); Danielle
Boucher, piano. 873-4031
> 17h. ConcU OPCH. $0-5.Charles Hobbs, guitar
(class of Daniel Bolshoy). 848-4848
> 17h. JMC. EL. Classe de Marie-Andrée Benny,
flûte; Sandra Murray, Suzanne Blondin,
piano. 873-4031
> 19h. UdeM-MUS B-484. EL. Vincent Duhaime
Perreault, guitare jazz (fin baccalauréat).
343-6427
> 19h30. Église Notre-Dame-des-Sept-Douleurs,
4155 Wellington (& de l’Église), Verdun. 13$. Les
nouveaux classiques. Stravinsky: Symphonie en do;
Bartók: Divertimento; Prokofiev: Symphonie #1
“Classique”, Orchestre Métropolitain du
Grand Montréal; Lorraine Vaillancourt, chef.
(18h30 conférence) 765-7150, 598-0870 (f7)
> 20h. ConcU OPCH. $0-5. Concordia University
Department of Music, Valerie Despax, cello
(class of Hélène Gagné). 848-4848
> 20h. Maison des Arts de Laval, Théâtre des
Muses, 1395 boul. de la Concorde Ouest, Laval.
10-15$. Eau. Robert W. Smith: Symphonie #2
“Odyssée”; etc. Harmonie Laval-La Relève;
Alain Bisson, chef. 614-3928
Salle Redpath, Université McGill, 3461, rue McTavish (Métro : Peel)
Samedi 26 mai, 20 h
L’âme Slave
Chopin : Trio op. 8
•
Suk : Élégie op. 23
•
Arensky : Trio op. 32
Berta Rosenohl, piano • Luis Grinhauz, violon • Mariève Bock, violoncelle
Billets : 27 $, 18 $ (étudiants et âge d’or)
Renseignements et réservations : 514 489-8713 • www.camerata.ca
Cal4
Mai 2007 May
ment dans ce calendrier.
h indique la date (et la région si différente) de
l’inscription où se trouvent tous les détails (titre,
œuvres, artistes, dates de toutes les représentations dans ce calendrier) pour cet événement.
Symbols used for repeated concerts
f indicates dates (and regions if different) for all
other performances of the same event within this
calendar.
h indicates date (and region if different) of the listing which has the full details (title, works, performers, dates of all performances within this
calendar) for that event.
Veuillez noter: Pour toute question relative aux événements (ex. changement de programme, annulation,
liste complète des prix), vous êtes priés d’utiliser les
> 20h. McGill POL. FA. Master’s Recital, Jeremy
Chaulk, piano (class of Richard Raymond).
398-4547
> 20h. McGill TSH. FA. Master’s Recital, Kurt
Sampson, jazz trombone (class of Abdul
Al-Khabyyr). 398-4547
> 20h. PdA SWP. 15-45$. Lettres: le voyage de Mozart.
Mozart: airs de concerts; extraits d’opéras;
(Donna Feore, mise en scène), O.S. de
Montréal; Christoph Poppen, chef; Karina
Gauvin, soprano; Michael Schade, ténor;
Colm Feore, comédien. 842-9951
> 20h. Usine C. Alternate Visions. 841-2642,
521-4198 (h1)
Jeudi 3 Thursday
> 13h. McGill RED. FA. Master’s Recital, Dawne
Olafson, horn (class of Denys Derome). 3984547
flûte. 873-4031
> 18h. McGill POL. FA. Licentiate Recital, Ae-Ree
Lee, piano (class of Marina Mdivani). 3984547
> 18h30. CAV-SMAT. 6-10$. Société musicale AndréTurp, Conférence. Fair Britain Island: la mélodie
anglaise, Richard Turp, conférencier. 3970068
> 18h30. JMC. EL. Classe de Denis Brott, violoncelle; Claire Ouellet, piano. 873-4031
> 18h30. UdeM-MUS SCC. EL. Sarah Hoyt, piano
(fin D.E.S.S.). 343-6427
> 19h. Auditorium Le Prévost, 7355 ChristopheColomb. 10-25$. Concert jeune public. GardeRobe. Thomas Preston, Michel Corrette, Jacob Van
Eyck, Les Boréades de Montréal; Le Moulin à
musique. 634-1244
> 19h. UdeM-MUS B-484. EL. Matthieu Van Vliet,
trombone jazz (fin baccalauréat). 343-6427
> 20h. CHBP. LP. Weber, Piazzolla, Gardel, Modugno,
Rossini, Brahms, Quartetto Gelato. 872-5338
> 20h. JMC. EL. Classe de Denis Brott, violoncelle; Claire Ouellet, piano. 873-4031
> 20h. McGill POL. FA. Artist Diploma Recital, Zi Jin,
piano (class of Richard Raymond). 398-4547
> 20h. McGill RED. FA. Master’s Recital, Kami
Lofgren, soprano (class of Valerie
Kinslow). 398-4547
521-4198 (h1)
> 20h30. AgoDan Tang. 16-18$. FAA. Danse et
musique contemporaine, Ganesh Anandan,
Patrick Graham (Montréal), percussion;
Ensemble Hideo Arai (danseurs, musiciens). 525-1500 (f4 5 6)
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Chad Heltzel, piano
(programme de doctorat). 343-6427
Vendredi 4 Friday
> 13h. UdeM-MUS B-484. EL. Amélie Guérin, bas-
numéros de téléphone à la fin de chaque inscription.
Les prix des billets sont arrondis au dollar près. Les
solistes sans mention d’instrument sont des chanteurs.
L’espace restreint dans ce calendrier nous oblige à
abréger certaines inscriptions, mais on retrouvera tous
les détails dans notre calendrier Web.
Please note: For inquiries regarding listed events (e.g.
last minute changes, cancellations, complete ticket
price ranges), please use the phone numbers provided
in the listing. Ticket prices are rounded off to the nearest dollar. Soloists mentioned without instrument are
singers. Some listings below have been shortened
because of space limitation, but all listings can be
found complete in our online calendar.
son (fin baccalauréat). 343-6427
> 13h30. HV-Rep. EL. ARAM, Concours de musique
de Repentigny, volet régional, Classe concerto,
14-17 ans. 450-582-6714
de Repentigny, volet régional, musique de
chambre, 18-25 ans. 450-582-6714
> 15h. UdeM-MUS B-484. EL. Ariana Pedrosa,
basson (fin maîtrise). 343-6427
de Repentigny, volet régional, Classe solo, 1825 ans. 450-582-6714
> 16h30. UdeM-MUS SCC. EL. Rodolfo Mota, basson (programme de doctorat). 343-6427
flûte. 873-4031
> 17h. McGill TSH. FA. Master’s Recital, Michael
Spleit, cello (class of Yegor Dyachkov). 3984547
> 18h30. Cinémathèque québécoise, Salle ClaudeJutra, 335 Maisonneuve Est. 0-7$. Cinéma muet
en musique. Max se trompe d’étage (et 8 autres
films de la série Max, réalisés par Max Linder,
France, 1910-1916), Gabriel Thibaudeau,
piano. 842-9763
> 19h. UdeM-MUS B-421. 8$. Opéramania (projection d’opéras; Michel Veilleux, commentaires).
Mozart: Don Giovanni, Lorin Maazel, dir.;
Ruggero Raimondi, José van Dam, Edda
Moser, Kiri Te Kanawa, Teresa Berganza.
343-6427, 790-1245
> 20h. McGill TSH. FA. Master’s Recital. Berg, Holst,
Mahler, Schoenberg, Beach, Kathrin Welte,
soprano (class of Winston Purdy). 398-4547
> 20h. McGill POL. FA. Master’s Recital, Geneviève
Jalbert, piano (class of Michael McMahon).
398-4547
> 20h. McGill RED. 15-30$. Trésors cachés de
Telemann. Telemann: concertos grossos; La
Galante, ouverture; L’Omphale, ouverture,
Ensemble Arion; Jaap ter Linden, violoncelle baroque, chef. 355-1825 (f5 6)
521-4198 (h1)
> 20h30. AgoDan Tang. 16-18$. FAA. Anandan,
Graham, Hideo Arai. 525-1500 (h3)
> 20h30. Théâtre du Vieux-Terrebonne, 866 StPierre, Terrebonne. 30$. Les Beaux Concerts.
Favorite Flavours. Extraits d’opéras, tangos,
musique folklorique et tzigane, Quartetto
Gelato (Peter DeSotto, ténor, violon, mandoline; Cynthia Steljes, hautbois, cor
anglais; Alexander Sevastian, accordéon,
piano; Elinor Frey, violoncelle). 450-4924777, 866-404-4777
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Mathieu Gaudet,
piano (fin doctorat). 343-6427
2007-04-27
13:52
Page Cal5
(Carmen, acte 2) et Verdi (extraits de Aïda). À la basilique NotreDame, le 6 mai.
L’OMGM nous offrira dès le lendemain ses « nouveaux classiques » :
Stravinski (Symphonie en do), Bartók (Divertimento) et Prokofiev
(Symphonie no1, « Classique »). Pour ce programme, c’est la directrice
artistique du Nouvel Ensemble Moderne, Lorraine Vaillancourt, qui
sera aux commandes de l’orchestre. Au Théâtre Maisonneuve, le 7
mai.
Enfin, c’est aussi l’OMGM qui propulsera les finalistes du Concours
musical international de Montréal les 28, 29 et 30 mai (Théâtre
Maisonneuve) et lors du concert gala du 1er juin (salle WilfridPelletier). Tous les concerts sont à 19 h 30. 514.598.0870 ou
www.orchestremetropolitain.com
FMCM12
La 12e édition du Festival de musique de chambre de Montréal se
tient du 3 mai au 2 juin. Les concerts sont donnés à l’Église Unie StJames (19 h 30). Parmi les concerts à ne pas manquer, on note : le
concert d’ouverture, saluant les 50 ans du Conseil des arts du
Canada en mettant en valeur les bijoux de sa Banque d’instruments
(5 mai) ; un hommage au célèbre violoniste de jazz Stéphane Grapelli
offert par cet autre virtuose français qu’est Gilles Apap, accompagné
par ses Transylvania Mountain Boys (25 mai) ; en clôture, une grande schubertiade de 12 heures ! Les festivaliers pourront évidemment
aller et venir à leur gré entre midi et
minuit ce samedi 2 juin.
On remarque aussi, dans la Série du
Directeur (Denis Brott) : une soirée de
musique révolutionnaire (Mozart,
Beethoven, Gossec) pour instruments à
vent de la fin du XVIIIe siècle, avec Les
Vents classiques du Québec (10 mai) ;
une célébration du centenaire de la
mort d’Edvard Grieg (22 mai) ; une
intégrale des sonates pour violoncelle et
piano de Beethoven, avec Denis Brott
et le pianiste Wonny Song (29 mai).
Une série consacrée à Bach permettra d’entendre l’intégrale des
sonates et des partitas pour violon seul interprétée par Rachel Barton
Pine (16 mai) et des arrangements pour 23 instruments à vent
d’œuvres pour orgue qui seront interprétés par des musiciens de
l’OSM dirigé par l’orchestrateur Mordechai Rechtman (30 mai). Il y
a plus encore. À voir au www.festival montreal.org
ELEKTRA8
La 8e édition du festival international d’arts numériques ELEKTRA
se tiendra du 9 au 13 mai et présentera une fois de plus la fine pointe en matière de musique électronique et de création visuelle
contemporaine. Parmi les événements qui pourraient intéresser particulièrement les mélomanes, on retient la plus récente création de
l’artiste autrichien Kurt Hentschläger (du duo Granular Synthesis),
Feed. L’œuvre est construite à partir de modulations sonores et de
fragments stroboscopiques, le tout enrobé d’une épaisse fumée qui
provoque une perte de repères, donnant lieu à une expérience sensorielle étonnante. Attention : pour assister à ce spectacle, le public
devra s’informer des mises en garde et signer une décharge de responsabilités indiquant qu’elles possèdent les capacités physiques
nécessaires pour le faire ! Poésie et sexe sont également au menu de
cette 8e édition qui nous promet, avec l’artiste parisien Joachim
Montessuis et son EROS : AGAPE, du « sexe amoureux, joyeux et
poétique », tandis que FLESH, une performance audiovisuelle de
Louis Dufort utilise la pornographie comme matière première afin
d’en « extraire une certiane poésie ». Le programme Blindscape, fruit
d’une collaboration entre l’artiste sonore anglais Scanner (alias Robin
Rimbaud) et l’artiste visuel italien pourrait même évoquer l’inceste,
puisque l’on nous annonce « un dialogue amoureux sur écrans
jumeaux » !
Mai 2007 May
Cal5
2007-04-26
> 22h. CHBP. EL. Jazz nocturne, John Stetch,
piano. 872-5338
Samedi 5 Saturday
> 9h. HV-Rep. EL. ARAM, Concours de musique de
Repentigny, volet régional, Classe solo, 5-7
ans. 450-582-6714
> 9h30. HV-Rep. EL. ARAM, Concours de musique de
ans. 450-582-6714
de Repentigny, volet régional, Classe piano 4
mains et 6 mains. 450-582-6714
8-13 ans. 450-582-6714
> 12h30. CAV-SMAT. 7$. Société musicale AndréTurp, Opéras sur DVD. Wagner: Parsifal,
Deutsches Symphonic-Orchester; Kent
Nagano, chef. 397-0068
ans. 450-582-6714
> 15h. CHBP. CV. The Icelandic Canadian Club of
Quebec and the Icelandic National League present.
Bach, Beethoven, Olafur Axelsson, Chopin,
Vikingur Olafsson, piano. 872-5338
> 17h. CCC. CV. Schubert, José Evangelista, Linda
Brady, piano. 843-6577
> 17h. McGill TSH. FA. Master’s Recital, Aaron
Levine, clarinet (class of Robert Crowley).
398-4547
18-25 ans. 450-582-6714
> 18h30. JMC. EL. Classe de Helmut Lipsky, violon; Lorraine Prieur, piano. 873-4031
> 19h30. CPP SPM. LP. Concert 42e anniverssaire.
Henryk Wieniawski: Étude #4 (orch. Jean
Cousineau); Paganini: Caprice #24 (orch. Jean
Cousineau); Brahms: Variations sur un thème de
Handel (orch. Jean et Nicolas Cousineau); Vivaldi:
Concerto en sol; Falla: Danse espagnole (orch.
Jean Cousineau); Jean Cousineau: Étude concertée Dancla #5; Suite queue leu leu; De la France
au Québec, Les Petits Violons; Jean
Cousineau, Marie-Claire Cousineau, chefs.
987-6919
> 19h30. ConcU OPCH. 5-10$. Concert gala du printemps. Pablo Casals, Robert Fleming, Paul
Jarman, Mendelssohn, Donald Patriquin, Sid
Robinovitch, Schubert, Vaughan Williams, John
Williams, Chorale de la Commission scolaire
English-Montréal; Patricia Abbott, MarieÈve
Arseneau,
dir.;
Anne-Marie
Denoncourt, piano. 483-7200 x7234, 351-4865
> 19h30. McGill POL. $5-10. McGill Conservatory
presents. Conservatory Staff Gala Concert.
Conservatory staff. (Kenneth Woodman
Scholarship Fundraiser) 398-4547
> 19h30. SJUC. 10-40$. FMCM. Série du directeur.
Alexander Brott, Brahms, Tchaïkovski, Popper,
Paganini, Mendelssohn, Jessica Linnebach,
Judy Kang, Susanne Hou, Jean-Sébastien
Roy, Mark Djokic, Pascale Giguère,
Véronique Mathieu, Caroline Chéhadé,
Kerry DuWors, violon; Douglas McNabney,
Annie Parent, Frédéric Lambert, alto;
Denis Brott, Emmanuelle BeaulieuBergeron, Soo Bae, Rachel Mercer, violoncelle; James VanDemark, contrebasse.
(Réception post-concert pour les détenteurs de
billets cocktail) 848-9696, 877-489-7444
10:22 PM
Page Cal6
> 20h. CHBP. 20-30$. Société de recherche et de
diffusion de la musique haïtienne. Werner
Jaegerhuber, Ludovic Lamothe, David Bontemps,
Chantal
Lavigne,
soprano;
David
Bontemps, piano. 450-677-8418
> 20h. Église St-Thomas-à-Becket, 4320 Ste-Anne,
Pierrefonds. 20-25$. Mozart en mai. Mozart: Les
Vêpres solennelles d’un confesseur; 6 nocturnes;
Ave verum corpus; Handel: Coronation Anthem
#4, “Let Thy Hand Be Strengthened”,
Sympholies Vocales; orchestre; Yvan
Sabourin, dir.; Kimy McLaen, Michelle
Sutton, Dominique Gagné, Normand
Richard. (18h30, conférence sur Mozart: Lucie
Renaud, musicologue) 685-2895
> 20h. JMC. EL. Classe de Helmut Lipsky, violon; Lorraine Prieur, piano. 873-4031
> 20h. McGill RED. 15-30$. Arion Telemann. 3551825 (h4)
521-4198 (h1)
> 20h30. AgoDan Tang. 16-18$. FAA. Anandan,
Dimanche 6 Sunday
> 9h30. HV-Rep. EL. ARAM, Concours de musique de
ans. 450-582-6714
> 11h. JMC. 6$. La musique, c’est de famille!.
Fiestango!, Amélie Lamontagne, violon;
Geneviève Bigonnesse, contrebasse; Janie
Caron, piano. 845-4108 x221 (f13h 15h)
> 13h. CCC. CV. Chopin, Mozart, Medtner, Ravel,
Tomoko Inui, piano. 843-6577
Fiestango. 845-4108 x221 (h11h)
de Repentigny, volet régional, Classe solo, 1213 ans. 450-582-6714
> 14h. McGill RED. 15-30$. Arion Telemann. 3551825 (h4)
> 14h30. Église St-Joachim, 2 Ste-Anne, PointeClaire. 17-23$. Série Concerts Ouest-de-l’Île.
British Serenade. Britten: Sérénade pour ténor, cor
et cordes; Gareth Glyn: Anglesey Sketches; Elgar:
Sérénade pour cordes; Suite for a Spanish Lady,
op.89; Delius: Air and Dance; Warlock: Serenade
for the Birthday of Delius, I Musici de
Montréal; Yuli Turovsky, chef; Benjamin
Butterfield, ténor. 982-6038
> 14h30. PdA SWP. 15-38$. Inspiration romantique.
Mendelssohn: Symphonie #3 “Écossaise”;
Concerto pour piano #1 en sol mineur, op.25;
Dvorák: Symphonie #8, O.S. de Montréal; Sir
Neville Marriner, chef; Marc-André
Hamelin, piano. 842-9951 (f8 9)
Fiestango. 845-4108 x221 (h11h)
> 15h. UdeM-MUS SCC. 28-40$. Société musicale
André-Turp, série Taylor-Fladgate. Les Voix
Baroques. Mélodies anglaises, Matthew White,
contre-ténor; Colin Balzer, ténor; Peter
McGillivray, baryton. 397-0068
> 15h30. CHBP. LP. En concert. Fauré, Hahn,
Poulenc, Britten, Weill, Gershwin, Chantal
Lambert, soprano; Martin Dubé, piano. 8725338
> 15h30. Église catholique de St-Lambert, 41
Lorne, St-Lambert. 10-25$. Douces mémoires.
Brahms: Ein Deutsches Requiem; Alain Payette:
Douces mémoires, Société chorale de StLambert; David Christiani, Jean-Pierre
Guindon, chefs; Sherri Jarosiewicz, soprano; Chantal Lavigne, mezzo; Charles
Prévost, baryton; Hugh Cawker, piano. 450672-5560, 450-674-6492
> 15h30. McGill POL. $15-35. Ladies’ Morning
Musical Club. Chostakovitch, Rubinstein,
Glazunov, Prokofiev, Steven Isserlis, cello;
Kirill Gerstein, piano. 932-6796
> 16h. AgoDan Tang. 16-18$. FAA. Anandan,
de Repentigny, volet régional, Classe musique
de chambre, 10-13 ans, 14-17 ans. 450-5826714
> 19h30. Basilique Notre-Dame, 110 Notre-Dame
Ouest. 60-250$ (1000$ includes cocktail reception) (tax receipt for 150$ and up; main floor seating only). Hitting the High Notes, benefit concert
for Concordia Fine Arts & OMGM. Puccini: Tosca, act
1; Bizet: Carmen, act 2; Verdi: Aida, duo and
triumphal march, Maria Guleghina, Gianna
Corbisiero, sopranos; Marianne Cornetti,
mezzo; Neil Shicoff, Marc Hervieux, tenors;
Bryn Terfel, bass-baritone; Orchestre
Métropolitain du Grand Montréal; Choeur
Métropolitain; Yannick Nézet-Séguin, chef.
848-2424 x4397
> 19h30. ConcU OPCH. 10-20$. Berlioz: Ouverture Le
Corsaire; Tchaikovsky: Concerto pour violon;
Mozart: Symphonie #41 “Jupiter”, Ensemble
Sinfonia de Montréal; Louis Lavigueur,
chef; Caroline Chéhadé, violon. 731-2632
Lundi 7 Monday
> 14h30. McGill TSH. FA. Master’s Recital. Mozart,
Hindemith, Vaughan Williams, Brahms, Fiona
Opie, viola (class of André Roy). 398-4547
> 14h30. UdeM-MUS B-421. EL. Cynthia Viel,
hautbois (fin baccalauréat). 343-6427
> 17h. McGill TSH. FA. Doctoral Recital. Bach, Reger,
Rebecca Clarke, Milton Barnes, Paganini, JunYuan Lambert Chen, viola (class of André
Roy). 398-4547
> 18h30. UdeM-MUS SCC. EL. Christina Barrucco,
chant (fin maîtrise). 343-6427
> 19h. UdeM-MUS B-484. EL. Julie Themens,
piano jazz (fin baccalauréat). 343-6427
> 19h30. McGill POL. $25-38. Brahms: Quatuor à
cordes en do mineur, op.51 #1; Bruckner: Os
Justi; Claude Vivier: Jesu Erbarme dich; Vivaldi:
Gloria, McGill Chamber Orchestra; Boris
Brott, cond.; Les Petits Chanteurs du Mont
Royal; choir soloists. (6:45pm Richard Turp,
musicologist, talks about the works; postconcert reception) 487-5190
> 19h30. PdA TM. 11-37$. OMGM Vaillancourt.
(18h30 conférence) 842-2112, 598-0870 (h2)
> 20h. JMC. EL. Beethoven, Chopin, Ravel, Messiaen,
Helmut Lachenmann, Kerstin Mörk, piano
(classe de Louise Bessette). 873-4031
> 20h. McGill TSH. FA. Master’s Recital, Anna Scott,
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Caroline Demers,
chant (fin maîtrise). 343-6427
> 21h. UdeM-MUS B-484. EL. Arden Arapyan,
piano jazz (fin baccalauréat). 343-6427
Mardi 8 Tuesday
> 12h. ÉGesù. CV. Midi ès Musica. Gounod, JeanBaptiste Faure, Poulenc, Langlais, Litaize,
Stéphanie Lessard, soprano; Denis Gagné,
orgue. 861-4378
> 15h. ConcU OPCH. $0-5.Heather Baragar,
soprano (class of Winston Purdy). 848-4848
> 17h. ConcU OPCH. $0-5.Claire Hafner, soprano
(class of Adrienne Savoie). 848-4848
> 17h. McGill RED. FA. Master’s Recital, Morgan
Gregory, horn (class of Denys Derome).
398-4547
> 18h. UdeM-MUS B-421. EL. Émilie Duff, piano
(fin baccalauréat). 343-6427
> 19h. UdeM-MUS B-484. EL. Catherine Alix,
chant jazz (fin baccalauréat). 343-6427
> 20h. ConcU OPCH. $0-5.Linda Brady, piano
(class of Laurie Altman). 848-4848
> 20h. PdA SWP. 15-58$. OSM Marriner Hamelin.
842-9951 (h6)
> 20h. UdeM-MUS B-421. EL. Mathieu Robert,
piano (fin baccalauréat). 343-6427
> 21h. UdeM-MUS B-484. EL. Anamaria Gonzalez
Guzman, chant jazz (fin baccalauréat).
343-6427
> 12h. CHBP. EL. Midi-musique. Bach, Barber, Denis
Gougeon, Beethoven, Ravel, Olivia SaintLaurent, piano. 872-5338
> 13h30. Société des arts technologiques (SAT),
1195 boul. St-Laurent. EL. Pierre-Marc
Beaudoin, compositeur (fin de 3e cycle).
873-4031
> 13h30. Université de Montréal, Campus
Longueuil, salle 16, rez-de-chaussée, 101 place
Charles-Lemoyne (face au métro), Longueuil.
11$. Les matinées d’Opéramania (projections de
film). Mozart: Don Giovanni, James Levine, dir.;
Bryn Terfel, Ferruccio Furlanetto, Renée
Fleming, Solveig Kringelborn, Paul Groves.
343-6427 (f11 16)
> 14h40. Société des arts technologiques (SAT),
1195 boul. St-Laurent. EL. Joël BeauchampLalonde, compositeur (concours). 873-4031
> 17h. ConcU OPCH. $0-5.Wei Tu, piano (class of
Anna Szpilberg). 848-4848
> 18h. UdeM-MUS B-421. EL. Laurent Deleuil
Millette, piano (fin baccalauréat). 343-6427
> 19h. UdeM-MUS B-484. EL. Giovany Arteaga
Valdes, saxophone jazz (fin baccalauréat).
343-6427
> 19h30. UdeM-MUS SCC. EL. Evgueni
Tchougounov, piano (programme de doctorat). 343-6427
> 20h. CHBP. EL. Conférence. Cabaret Guy Mauffette
(promoteur de la chanson française au Québec,
longtemps à Radio-Canada), Luc Dupont, conférencier. 872-5338
> 20h. ConcU OPCH. $0-5.Louis Salvador, piano
(class of Gregory Chaverdian). 848-4848
> 20h. McGill TSH. FA. Master’s Recital, Andreas
Stoltzfus, trumpet (class of Edward
Carroll). 398-4547
> 20h. McGill RED. FA. Master’s Recital, Jason Moy,
harpsichord (class of Hank Knox). 398-4547
> 20h. PdA SWP. 15-58$. OSM Marriner Hamelin.
842-9951 (h6)
> 20h. UdeM-MUS B-421. EL. Classe de Marc
Denis, contrebasse. 343-6427
> 21h. UdeM-MUS B-484. EL. Alexandre
Tremblay, basse (fin baccalauréat); Benoit
Gagné, guitare (fin baccalauréat). 343-6427
Jeudi 10 Thursday
> 9h. UdeM-MUS. inscription 4 jours: 40-80$.
Congrès conjoint de la Société de musique des universités canadiennes et de l’Association canadienne
des bibliothèques de musique. Conférences (jusqu’à 17h) 343-6427 (f11 12 13)
> 12h30. CAV-SMAT. 7$. Société musicale AndréTurp, Opéras sur DVD. Cavalli: La Calisto, Concerto
Vocale; René Jacobs, chef. 397-0068 (f12)
> 17h. McGill TSH. FA. Master’s Recital. Sydney
Hodkinson, Abby Aresty, Hindemith, Shirish
Korde, Claude Vivier, Lowell Liebermann, Daria
Binkowski, flute (class of Timothy
Hutchins). 398-4547
> 18h30. UdeM-MUS B-421. EL. Francis Pépin
Viau, piano (fin baccalauréat). 343-6427
> 19h30. Église St-Laurent, 805 boul. Ste-Croix, StLaurent. Contribution suggérée 10$. In memoriam Cy Cooper, Al Baculis, Pietro Masella. Brahms:
Ein Deutsches Requiem, Chorale du Cégep
Vanier; Chorale du Conservatoire de
McGill; Erica Phare, dir.; Irina Marinas,
Tamara Vickerd-Armstrong, sopranos;
Jennifer Lang, mezzo; Cody Growe, ténor;
Marc-Antoine d’Aragon, baryton; Jonathan
Davis, basse; Robert Jones, Anne Larlee,
piano; Robert Slapcoff, percussion. 7447500 x7689
Aux armes, citoyens!: musique révolutionnaire pour
instruments à vent. Gossec, Mozart, Rouget de
l’Isle, Les Vents Classiques du Québec;
Mathieu Lussier, dir., basson; Martin
Carpentier, Jean-François Normand, clarinette; Louis-Philippe Marsolais, Julie-Anne
Drolet, cors; Nadina Mackie Jackson, basson. 848-9696, 877-489-7444
60 choristes et 35 musiciens
Marie-France Duclos, soprano
sous la direction de Pierre Barrette
www.artneuf.com
Gloria de F. Poulenc, Agnus Dei de S. Barber
autres œuvres de H. Willan et M. Lauridsen
Samedi 26 mai 2007 à 20 h
Dimanche 27 mai 2007 à 14 h
Église Saint-Pierre-Apôtre de Montréal
1201, rue de la Visitation (métro Beaudry)
Cal6
Mai 2007 May
20 $
6 – 18 ans :
info :
5$
514-525-8048
2007-04-27
> 19h30. UdeM-MUS SCC. EL. Congrès conjoint de la
Société de musique des universités canadiennes
et de l’Association canadienne des bibliothèques
de musique. Alan Belkin, Jean Coulthard, José
Evangelista, Denis Gougeon, Isabelle Panneton,
Jutta Puchhammer, alto; Paul Stewart,
piano. 343-6427
> 20h. CHBP. LP. En récital. Mozart, Bach,
Gianfranco Pappalardo Fiumara, piano.
872-5338
> 20h. Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, 400
St-Paul Est. 10-24$. Autour de la flûte. Raison et
sensibilité. Hummel, Beethoven, Mozart, Mika
Putterman, traverso; Erin Helyard, pianoforte. 278-3227
> 20h. ÉSJB Chapelle St-Louis. EL. Cary Savage,
guitare (fin doctorat). 343-6427
> 20h. McGill RED. FA. Allegra Chamber Music
Series. Tartini: Concerto for trumpet; Beethoven:
Piano Quartet, op.16; Dvorak: Terzetto, op.74;
Saint-Saëns: Septet, op.65, Dorothy Fieldman
Fraiberg, piano; Paul Merkelo, trumpet;
Yukari Cousineau, Alexander Lozowski,
violin; Brian Bacon, viola; Katherine
Skorzewska, cello; Reuven Rothman,
double bass. 935-3933
> 20h. McGill TSH. FA. Master’s Recital, Catharin
Carew, mezzo (class of Thérèse Sevadjian).
398-4547
> 20h. TV Lon SJLM. 28-32$. Planquette: Les Cloches
de Corneville (opérette), Théâtre lyrique de la
Montérégie; Sébastien Lauriault, chef. 450655-2784 (f11 12 13 17 18 19 20)
Vendredi 11 Friday
Congrès SMUC ACBM. (jusqu’à 17h) 343-6427
(h10)
> 18h30. Cinémathèque québécoise, Salle ClaudeJutra, 335 Maisonneuve Est. 0-7$. Cinéma muet
en musique. La Passion de Jeanne d’Arc (Carl
Dreyer, France, 1928), Gabriel Thibaudeau,
piano. 842-9763
Don Giovanni Levine. 343-6427, 790-1245
(h9)
> 19h30. McGill POL. $5-18. McGill Conservatory
presents. Westmount Youth Orchestra; Scott
Gabriel, cond. 398-4547
> 19h30. SJUC. 10-40$. FMCM. Série Les Classiques
Cool. Tous au cinéma!. Musique de films. 8489696, 877-489-7444
> 20h. CHBP. EL. Christofer Fox, Ensemble KORE.
872-5338
> 20h. Collège Durocher St-Lambert, Salle EulalieDurocher, 857 Riverside (pavillon Durocher), StLambert. 15-30$. Les concerts de l’orchestre de
chambre. Doigts de fée. Bartok: Danses populaires
roumaines; Marjan Mozetich: El Dorado; Debussy:
Danse sacrée; Vaughan Williams: Concerto grosso, O.S. de Longueuil; Marc David, chef;
Jennifer Swartz, harpe. 450-670-1616
> 20h. McGill TSH. FA. Master’s Recital. Handel,
Brahms, Hahn, William Bolcom, Meagan
Zantingh, mezzo (class of Thérèse
Sevadjian). 398-4547
> 20h. McGill RED. 10-30$. 50e anniversaire du
Conseil des arts de Montréal. L’Art de la fugue.
Palestrina, Bach, Brahms, Eisler, Denys Bouliane,
VivaVoce; Peter Schubert, chef. 398-4547,
489-3739
> 20h. Sanctuaire St-Jude, 3980 St-Denis (angle
Duluth). 15$. Bach: Magnificat, BWV 243a; Cantate
“Christ lag in Todes Banden”, BWV 4;
Mendelssohn: Psaume 42 “Wie der Hirsch
schreit”, Ensemble vocal Continuo; Sylvain
Cooke, chef. 487-4733 (f12)
> 20h. TV Lon SJLM. 28-32$. TLM Planquette. 450655-2784 (h10)
> 20h. UdeM-MUS B-484. EL. Congrès conjoint de la
Société de musique des universités canadiennes
et de l’Association canadienne des bibliothèques
de musique. Allen Ash/Beckwith: Eight
Miniatures pour piano et violon; Beckwith: Five
Pieces for Flute Duet; David L. McIntyre:
Butterflies and Bobcats pour piano, Étudiants
de la faculté. 343-6427
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Marie-Josée
Goyette, chant (fin D.E.S.S.). 343-6427
Samedi 12 Saturday
(h10)
> 12h30. CAV-SMAT. 7$. Société musicale AndréTurp, Opéras sur DVD. La Calisto. 397-0068
(h10)
> 14h30. McGill RED. FA. McGill Conservatory presents. Bach, Vivaldi, Haydn, McLean, Brahms,
Dvorák, Desmond, Ensemble Dolce Musica;
Jean MacRae, cond. 398-4547
> 17h. CCC. CV. Bach, Mozart, Sibelius, Beethoven,
Nancy Ricard, violin; Pamela Reiner, piano.
843-6577
> 19h30. ConcU OPCH. $10-20. Celebrate 35 years!. R.
Murray Schafer, Bob Chilcott, Debussy, SaintSaëns, Kurt Weill, etc. St. Lawrence Choir;
Iwan Edwards, cond.; Répercussion
13:53
Page Cal7
(ensemble de percussion). 483-6922
> 19h30. Église St-Hippolyte, 1055 Tassé, StLaurent. $20. Mother’s Day Concert. Opera, operetta, musicals (e), Coralie Heiler, Robert Falby,
Christian Aucoin, singers; Denyse SaintPierre, piano; etc. 685-5093
> 19h30. McGill POL. 5$. McGill Conservatory presents. Concert gala des chorales du Conservatoire de
McGill. Pergolesi, Mozart, Brahms, Tchaikovsky,
Bart, Gilles Vigneault, Donald Patriquin, Stephen
Hatfield, Alberto Grau, Scott Leithead; musique
d’Afrique du Sud, Namibie, Mexique, Colombie,
Brésil, Venezuela, Japon, Chorales d’enfants,
de jeunes et d’adultes du Conservatoire de
McGill; Erica Phare, Lisa Perusse, chefs;
Anne Larlee, piano. 398-7673, 398-3775
> 19h30. St. Francis of Assisi Church, 844 NotreDame, St-Lambert. $7-10. Spring Concert. Bob
Chilchott, Franck, Haydn, Vivaldi, South Shore
Children’s Chorus; Betty-Jo Christiani,
cond.; Orchestre à cordes de St-Lambert;
Eric Madsen, cond.; Ron Bourne, piano. 450923-3010
> 20h. Basilique Notre-Dame, 110 Notre-Dame
Ouest. 1-50$. Brahms: Un Requiem allemand,
Choeur et Orchestre philharmonique du
Nouveau Monde; Chanteurs de SainteThérèse; Maria Knapik, soprano; Olivier
Laquerre,
baryton-basse;
Michel
Brousseau, dir. 790-1245, 279-6798
> 20h. Cathédrale, 2 St-Charles-Borromée Nord,
Joliette. 20$. Robert Ingari: Les Chants d’amour
(création), Choeur et orchestre du Musée
d’art de Joliette; Robert Ingari, chef; MarcAntoine D’Aragon, basse. 450-760-9106
> 20h. CHBP. EL. Pointillisme et expressionnisme.
Chostakovitch, Lutoslawski, R. Murray Schafer,
Quatuor Molinari (Olga Ranzenhofer,
Johannes Jansonius, violon; Jasmine
Schnarr, alto; Julie Trudeau, violoncelle).
527-5515, 872-5338
St-Paul Est. $20. La Dolce Vita. Giuliani, Paganini,
Gragnani, Legnani, Duo Similia (Nadia Labrie,
flûte; Annie Labrie, guitare). 729-8223
> 20h. ÉSJB. 10-125$. J’ai pour toi. Gilles Vigneault:
chansons (arr. Gilbert Patenaude), Les Petits
Chanteurs
du
Mont-Royal;
Gilbert
Patenaude, chef; Gilles Vigneault, voix;
septuor instrumental. 790-1245, 800-3614595
> 20h. Église St-Pierre-Apôtre, 1201 de la Visitation.
10-18$. Handel: Coronation Athems, HWV 258261; Dettingen Te Deum, HWV 183, Les Voix de
la montagne; Bruno Dufresne, chef; Chad
Louwerse, baryton-basse. 840-1242, 7901245
> 20h. Gesù centre de créativité, Espace Aline
Letendre, 1200 Bleury. 12$. FAA. Jazz en soie, Silk
Road Music; André Thibault, guitare; Qiu
Xia He, pipa. 861-4036, 523-1047
> 20h. McGill RED. FA. Doctoral Recital, Isabelle
Plaisance, mezzo (class of Valerie
Kinslow). 398-4547
> 20h. McGill TSH. FA. Doctoral Recital. Haydn,
Mozart, Beethoven, C.P.E. Bach, Katelyn Clark,
fortepiano (class of Tom Beghin). 398-4547
> 20h. Sanctuaire St-Jude, 3980 St-Denis (angle
Duluth). 15$. EV Continuo. 487-4733 (h11)
> 20h. UdeM-MUS SCC. 10-20$. Moussorgsky: Une
nuit sur le mont Chauve; Brahms: Symphonie #2
en ré majeur, op.73; etc. O.S. des Jeunes de
Montréal; Louis Lavigueur, chef. 388-7719
Dimanche 13 Sunday
(h10)
> 11h. PdA Cinquième Salle. 10-25$. Société Pro
Musica, série Topaze. Corrette: Concerto pour
orgue #1; Concerto “Le Phénix”; Boismortier:
Grande suite en la; Rameau: Suite “Les Indes
Galantes”, Musica Franca (Mathieu Lussier,
basson, dir.; Nadina Mackie Jackson, bassons; Fraser Jackson, contrebasson;
Sylvain Bergeron, théorbe; Paul Jenkins,
clavecin, orgue). (Atelier d’initiation musicale
pour les 5 à 10 ans pendant le concert) 842-2112,
800-361-4595
> 11h30. CAV-SMAT. 20$. Société musicale AndréTurp, Brunch. Ave Maria. Mélodies, airs de concert,
André L. Roy, commentateur. (Déjeuner
inclus) 397-0068
> 13h. CCC. CV. Albeniz, Falla, Soler, Granados,
Rodrigo, Nadine Thiru-Chelvam, piano. 8436577
> 15h. Centre culturel de Pointe-Claire Stewart Hall,
176 chemin du Bord-du-Lac, Pointe-Claire. LP.
Rendez-vous du dimanche. Liszt: Les Années de
Pélerinage (e); Chopin: Quatre Mazurkas, op.33;
Schumann: Études symphoniques, op.13;
Gershwin: Trois préludes, op.13; I Got Rhythm,
Jimmy Brière, piano. 630-1220
> 15h. ÉSJB Chapelle St-Louis. 10-25$. Bach:
Concertos brandebourgeois. Mireille Lagacé,
Hendrik Bouman, clavecin. 403-4195
> 15h30. CHBP. LP. En concert. Chopin, Debussy,
Fauré, Jean Saulnier, piano. 872-5338
Aussi au programme, des installations interactives, du cinéma, de la
danse et des 5@7 conviviaux. À l’Usine C. 514.521.4493 ou
www.elektrafestival.ca
ECM20
Comme nous le soulignions dans notre dernière édition, l’Ensemble
contemporain de Montréal célèbre ce mois-ci son 20e anniversaire
par un concert présentant des créations de Nicolas Gilbert, Pierre
Klanac et Ana Sokolovic, ainsi qu’une reprise de Cadavres presqu’exquis, une œuvre spatialisée du collectif bien nommé Espaces sonores
illimités. Véronique Lacroix dirigera un ECM de 24 musiciens et les
solistes de ce programme seront Michèle Motard (mezzo-soprano),
Matt Haimovitz (violoncelliste), André Ristic et Sara Laimon (pianistes). Église St-Jean-Baptiste, 9 mai, 20 h. 514.524.0173 ou
www.ecm.qc.ca
MG3
Les amateurs de guitare ne voudront pas rater le seul concert
prévu chez lui du Montréal
Guitare Trio, après une tournée
qui l’a mené des Prairies canadiennes jusqu’au Danemark. Les
guitaristes Glenn Lévesque, Marc
Morin et Sébastien Dufour seront
à la Maison des Jeunesses
Musicales du Canada le samedi 19 mai, 20 h. 514.845.4108 ou
www.mg3.ca
DON GIOVANNI
L’Opéra de Montréal clôt sa saison
avec l’une des œuvres favorites du
répertoire : Don Giovanni de
Mozart et Da Ponte. Avec Aaron
St. Clair Nicholson dans le rôletitre, Susan Gritton en Donna
Anna, John Tessier en Don
Ottavio, Lyne Fortin en Donna
Elvira et Neal Davis (Leporello), Joshua Hopkins (Masetto) et
Pascale Beaudin (Zerlina). Avec le Chœur de l’OdM et les Violons
du Roy sous la direction de Bernard Labadie, dans une mise en
scène de René-Richard Cyr (sa deuxième à la compagnie). Salle
Wilfrid-Pelletier, les 19, 23, 26, 28 et 31 mai, à 20 h et le 2 juin, à
14 h. 514.842.2112
L’ÂME SLAVE
C’est sous ce titre que Musica
Camerata offre des œuvres de
Chopin (Trio pour piano, violon et
violoncelle, op. 8) et Arensky (Trio
no 1, op. 32). Nous y entendrons
Berta Rosenohl (piano), Luis
Grinhaus (violon) et Mariève
Bock (violoncelle). Salle Redpath,
le 26 mai, 20 h. 514.489.8713
PROJET BALI X
L’Ensemble Giri Kedaton présente un projet ambitieux qui mêle la
musique balinaise à la techno et l’électro, au hard rock, aux tambours
cubains batà, en passant par les flûtes japonaises shakuhachi, le surf
rock des années 1960 et... Radiohead ! Cette idée folle des nouveaux
directeurs artistiques de la compagnie, Gabriel Evangelista et Éric
Vandal et de leurs acolytes (parmi lesquels notre collaborateurs
Bruno Deschênes) risque de décoiffer la tradition ! Au théâtre Plaza,
pour deux soirs seulement, les 31 mai et 1er juin, 20 h. 514.790.1245
- www.girikedaton.com
CONCERT STOCKHAUSEN
Un concert entier consacré à Karlheinz Stockhausen, avec des œuvres
en première nord-américaine, c’est un incontournable. Chloé Labbé
Mai 2007 May
Cal7
sm12_08_pull_outv5.qxd
2007-05-01
6:32 PM
Page Cal8
Mai
May
Dimanche
Sunday
AU
IN
Lundi
Monday
Mardi
Tuesday
01
O
C
2007
QUÉBEC
L’inscription des concerts des organismes
et individus membres du Conseil québécois
de la musique est rendue possible grâce
au soutien ﬁnancier du CAM.
CALENDAR ENTRIES OF THE CONSEIL QUÉBÉCOIS DE LA
MUSIQUE MEMBERS ARE MADE POSSIBLE BY CAM.
POUR ANNONCER VOTRE ÉVÉNEMENT :
TO LIST YOUR EVENT IN THIS CALENDAR:
514 948.2520
JMC Série La musique c’est de famille, Fiestango!,
C. Lavoie : mise en scène, A. Lamontagne : violon,
G. Bigonnesse : contrebasse, J. Caron : piano, 11 h,
13 h et 15 h, Maison des JMC, Mtl, 2 514 845-4108,
poste 221, [email protected]
ARION Trésors cachés de Telemann, Jaap ter Linden, chef
invité, 14 h, salle Redpath de l’université McGill,
Montréal, 2 514 355-1825
IMUSICI British Serenade, B. Britten, E. Elgar, G. Glyn,
F. Delius, P. Warlock, Y. Turovsky, dir., 14 h 30,
Église St-Joachim, Pointe-Claire, 2 514 982-6038
LMMC Chostakovitch, Rubinstein, Glazunov, Prokofiev,
Steven Isserlis, violoncelle, 15 h 30, Salle Pollack,
Université McGill, Montréal, 2 514 932-6796,
[email protected]
OMGM Atteindre les bonne notes, Concert-bénéfice, Beauxarts Concordia et Orchestre Métropolitain, Puccini, Bizet,
Verdi, M. Guleghina, soprano, N. Shicoff, ténor, B. Terfel,
baryton-basse, G. Corbisiero, soprano, M. Cornetti,
mezzo-soprano, M. Hervieux, ténor, 19 h 30, Basilique
Notre-Dame, Mtl, 2 514 848-2424, poste 4397
VSIDOROV Boîte à musique, Vladimir Sidorov, 11 h, Salle
Maurice Savaria, Ste-Julie, 2 450 922-2561
06
13
LES BORÉADES, FRANCIS COLPRON
3 MAI
CHANTSLIBRES Alternate Visions, opéra augmenté,
John Oliver, Genni Gunn, Pauline Vaillancourt,
avec 7 chanteurs et 6 musiciens, 20 h, Usine C,
Montréal, 2 514 521-4493, [email protected]
07
S
08
E
OMGM Les nouveaux classiques !, Stravinski, Bartók,
Prokofiev, L. Vaillancourt, chef invitée, Conférence préconcert, 18 h 30, concert, 19 h 30, Théâtre
Maisonneuve, PDA, 2 514 842-2112, 514 598-0870
ODEQC Roméo et Juliette, Charles Gounod, Charlotte
Corwin, soprano, 20 h, production de l’Opéra de
Québec, Grand Théâtre de Québec, 2 418 529-0688
15
14
Légende des abréviations
ARION Ensemble Arion
AUTOURFLÛTE Autour de la flûte
BORÉADESMTL Les Boréades de Montréal
CFR Créations François Richard
CHANTSLIBRES Chants libres
CONMONDE Chœur et Orchestre philharmonique du
Nouveau Monde
CLAVCONCERT Clavecin en concert
CMQ Conservatoire de musique de Québec
DIFFAMALGAMME Diffusions Amal’Gamme
ECM Ensemble contemporain de Montréal
FMC Festival des musiques de création
du Saguenay – Lac-St-Jean
IMUSICI Orchestre de chambre I Musici de Montréal
JMC / CMIM Jeunesses Musicales du Canada /
Concours Musical International de Montréal
LIH Les Idées heureuses
LMMC Ladies' Morning Musical Club
MOULINMUS Le Moulin à musique
MUSCAMMTL Musica Camerata Montréal
NOTTURNA Notturna – Les vents historiques du Québec
OBRAULT Olivier Brault
ODM Opéra de Montréal
OMGM Orchestre Métropolitain du Grand Montréal
ODEQC Opéra de Québec
OSDL Orchestre symphonique de Longueuil
PJASMIN Pierre Jasmin
PROMUSICA Société Pro Musica
QMOLINARI Quatuor Molinari
QCLAU-CAN Quatuor Claudel-Canimex
SINFONIA La Sinfonia de Lanaudière
SOCPALMTCALM Société du Palais Montcalm
SGM Société de guitare de Montréal
VROY Violons du Roy
VSIDOROV Vladimir Sidorov
PROMUSICA Série Topaze, Musica Franca, Corette,
Boismortier, Rameau, dir., M. Lussier, N. MacKie Jackson
(bassons), F. Jackson (contrebasson), S. Bergeron
(théorbe), P. Jenkins (clavecin et orgue), 11 h,
Cinquième Salle, PDA, Montréal, Atelier d’initiation
musicale pour les 5 à 10 ans pendant le concert
20
QMOLINARI Concert Vingtième et plus, Schafer,
Lutoslawski, Chostakovitch, 20 h, Chapelle historique
du Bon-Pasteur, Montréal, 2 514 527-5515
ou 514 872-5338
21
SGM guitare baroque, Robert de Visée et autres, David
Jacques, 20 h, Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours,
Montréal, 2 514 849-7510
ODM Don Giovanni, Mozart, Nicholson (bar), Davies (bar),
Fortin (sop), Gritton (sop), Tessier (tén), Bedard (bas),
Cyr (mes), Labadie, dir., 20 h, préOpéra, Piano Nobile,
18 h 30, PDA, Salle Wilfrid-Pelletier, Montréal,
2 514 842-92112, 1 866 842-2112
L
ECM, VÉRONIQUE LACROIX
9 MAI
22
CHŒUR ET ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU
NOUVEAU MONDE, MICHEL BROUSSEAU, 12 MAI
27
28
LE CHŒUR DE L’ART NEUF Gloire et Mystère, Pierre Barrette,
dir., Marie-France Duclos, soprano, 60 choristes
et 35 musiciens, Gloria de F. Poulenc, Agnus Dei
de S. Barber, Messes brèves de H. Willan, Ô Magnum
Mysterium de M. Lauridsen, 14 h, Église St-PierreApôtre, 2 514 525-8048, http://www.artneuf.com
CMIM Cours de maître, 14 h à 17 h : Sherrill Milnes,
baryton et 19 h à 22 h : Dalton Baldwin, pianiste,
Salle Claude-Champagne, Université de Montréal,
2 514 845-4108, poste 221
2 514 842-2112, 1 866 842-2112
CMIM Chant, Finale, avec OMGM, 19 h 30, Théâtre
Maisonneuve, PDA, Montréal, 2 514 842-2112,
1 866 842-2112, www.pda.qc.ca
CMQ Palmarès (remise de bourses aux finissants) :
Café-Spectacles du Palais Montcalm, Québec,
2 418 643-2190, p. 223
29
C
C
O
O
1 866 842-2112, www.pda.qc.ca
sm12_08_pull_outv5.qxd
2007-04-27
Mercredi
Wednesday
02
g
OMGM Les nouveaux classiques !, Stravinski, Bartók,
Prokofiev, L. Vaillancourt, chef invitée, Conférence
préconcert, 18 h 30, concert, 19 h 30, Église NotreDame-des-Sept-Douleurs, Verdun, 2 514 765-7150,
514 598-0870
SOCPALMTCALM Quartetto Gelato, 14 h et 17 h 30, Palais
Montcalm, Salle Raoul-Jobin, Québec, 2 418 641-6040
Page Cal9
Jeudi
Thursday
03
BORÉADESMTL ET MOULINMUS Garde-robe (spectacle familial), T. Preston, M. Corrette, J. Van Eyck, etc., J. da Silva,
Texte et mise en scène, F. Colpron et M.-H. da Silva,
musiciens et acteurs, 19 h, Auditorium Le Prévost,
Montréal, 2 514 634-1244, www.boreades.com,
Coproduction avec.
CFR Nouvel Orchestra II, Musique & Poésie récitée,
François Richard, Stanley Péan, 12 musiciens, 20 h,
GESU centre de créativité, Montréal, 2 514 861-4036
SOCPALMTCALM Le piano dans tous ses états, Marc-André
Hamelin, pianiste, 20 h, Palais Montcalm, Salle RaoulJobin, Québec, 2 418 641-6040
ECM Musiques à longues portées, Nicolas Gilbert,
Pierre Klanac, Ana Sokolovic (créations) et Espaces
Sonores Illimités. V. Lacroix, dir., Matt Haimovitz,
violoncelle, Sara Laimon et André Ristic, piano,
Michèle Motard, mezzo-soprano, Église St-Jean-Baptiste,
2 514 524-0173
IMUSICI British Serenade, B. Britten, E. Elgar, G. Glyn,
F. Delius, P. Warlock, B. Butterfield, ténor, Y. Turovsky,
dir., 20 h, Salle Pollack, Montréal, 2 514 982-6038
QCLAU-CAN Festival de musique de chambre de Montréal,
COMPOSITEUR, HEURE, Église St-James Unie, Montréal,
2 514 848-9696
AUTOURFLÛTE Raison et sensibilité, musique de salon de
l’époque de Jane Austen, Hummel, Haydn et F.X. Mozart,
M. Putterman, traverso, E. Helyard, pianoforte,
K. Kaderavek, violoncelle, Chapelle Notre-Dame-de-BonSecours, 2 514 278-3227
DIFFAMALGAMME Soirée celtique avec le Trio Aveladeen,
Michel Dubeau, Raoul Cyr et Benoît Chaput, 20 h,
Centre culturel, Prévost, 2 450 436-3037
VROY Violoncelles en folie, Bach, Beethoven, Mendelssohn,
Schubert, J.-M. Zeitouni, chef, A. Lysy (violoncelle),
B. Loiselle (violoncelle) S. Murray (violoncelle), 20 h,
Palais Montcalm, Québec, 2 418 641-6040
Corwin, soprano, 20 h, production de l’Opéra de Québec,
Grand Théâtre de Québec, 2 418 529-0688
16
17
TOMBÉE : CALENDRIER RÉGIONAL
LA SCENA MUSICALE
DEADLINE: REGIONAL CALENDAR
09
LIH Le Siècle de Jean de La Fontaine, Lully, Marais,
Charpentier, de La Barre, du Mont, 22 musiciens,
chanteurs et comédiens, 20 h, Salle Pollack, Montréal,
2 514 843-5881
2
3:19 PM
TOMBÉE : PUBLICITÉS 23 MAI
LA SCENA MUSICALE
DEADLINE: ADVERTISING MAY 23
10
PJASMIN Les pianistes Laurence Ridoux (France) et Pierre
Jasmin (UQAM) jouent les quatre ballades, les douze
études opus 10, quatre nocturnes, deux préludes, la
polonaise-fantaisie et la barcarolle de Chopin, Salle
Pierre-Mercure, Centre Pierre-Péladeau, 19 h 30,
2 514 987-3000 poste 0294, 514 987-6919
FMC Paul Plimley, 20 h 30, Salle Pierrette-Gaudreault,
Ville de Saguenay, arrondissement Jonquière,
2 418 547-2904, [email protected],
http://www.musiquesdecreation.com
FMC Tatsuya Yoshida, Koenji Hyakkei, 22 h, Salle
Pierrette-Gaudreault, Ville de Saguenay, arrondissement
Jonquière, [email protected],
24
23
30
1 866 842-2112, www.pda.qc.ca
ODM Don Giovanni, Mozart, Nicholson (bar.), Davies (bar.),
Fortin (sop.), Gritton (sop.), Tessier (tén.), Bedard (bas.),
Cyr (mise en scène), Labadie, dir., 20 h, préOpéra, Piano
Nobile, 18 h 30, PDA, Salle Wilfrid-Pelletier, Montréal,
2 514 842-2112, 1 866 842-2112
OBRAULT Récital de fin d’études doctorales d’Olivier Brault,
Mondonville, Branche, Guillemain, Guignon et Gaviniès,
O. Brault, violon baroque, M. Corriveau, violoncelle
baroque, D. Ventura, clavecin, 20 h 30, Salle ClaudeChampagne, Montréal (Outremont), 2 450 492-0898
LA SCENA MUSICALE
EN KIOSQUE 1ER JUIN /
ON THE STANDS JUIN 1ST
04
Montréal, 2 514 355-1825
SOCPALMTCALM Le piano dans tous ses états, Jacky
Terrasson Trio, 20 h, Palais Montcalm, Salle RaoulJobin, 995, Québec, 2 418 641-6040
CMQ Concours de musique de chambre de CaféSpectacles du Palais Montcalm, Zelenka, Rossé,
Desjardins, Loeffler, Poulenc, Stravinsky, Québec,
2 418 643-2190, p. 223
11
OPÉRA DE QUÉBEC, CHARLOTTE CORWIN
5, 8, 10 ET 12
18
SOCPALMTCALM Soirée Espace Musique du Palais
Montcalm, La famille Djokic, Quatuor pour piano
et cordes, 20 h, Palais Montcalm, Salle Raoul-Jobin,
Québec, 2 418 641-6040
FMC Martin Maheux MMCircle, 20 h 30, Salle PierretteGaudreault, Ville de Saguenay, arrondissement
Jonquière, [email protected],
FMC Corkestra, 22 h, Salle Pierrette-Gaudreault,
[email protected],
CMIM Chant, Demi-finale, 14 h à 17 h et 19 h à 22 h,
Centre Pierre-Péladeau, Montréal, 2 514 987-6919,
514 790-1245, www.admission.com
NOTTURNA Souper Galant, G. P. Telemann et de
J. G. Janitsch, C. Palameta, hautbois, M. Putterman,
traverso, A. Thivierge, traverso, M. Lussier, basson,
K. Gostynski, violon, et A. Keesmaat, violoncelle, 20 h,
Chapelle historique du Bon-Pasteur, Montréal,
2 514 499-6982, [email protected]
CLAVCONCERT L’Allemagne baroque et le style fantastique
de Buxtehude, Buxtehude, Biber, Pachelbel, A. Sylvestre,
baryton, D. Stewart, violon, C. Malher, violoncelle,
L. Beauséjour, clavecin, 20 h, Ch. Notre-Dame-de-BonSecours, Montréal, 2 514 748-8625
VROY Claviers nouveaux, Haendel, Mondonville, Bach,
Purcell, Haydn, B. Labadie, chef, R. Paré (clavecin et
orgue), 20 h, Palais Montcalm, Québec, 2 418 641-6040
FMC L’Hexacorde, 20 h 30, Salle Pierrette-Gaudreault,
[email protected], http://www.musiquesdecreation.com
FMC Guillaume Thibert, Face-à-Face, 22 h, Salle PierretteGaudreault, Ville de Saguenay, arrondissement Jonquière,
[email protected], www.musiquesdecreation.com
25
Samedi
Saturday
05
Montréal, 2 514 355-1825
DIFFAMALGAMME Bach et Mozart, Gianfranco Papparlardo
Fiumara, pianiste, Centre culturel, Prévost,
2 450 436-3037
SOCPALMTCALM Le piano dans tous ses états (Soirée
Espace Musique du Palais Montcalm), Abdel Rahman El
Bacha, pianiste, 20 h, Palais Montcalm, Salle RaoulJobin, Québec, 2 418 641-6040
CONMONDE Brahms: Un Requiem allemand, Chanteurs de
Sainte-Thérèse, Maria Knapik (soprano), Olivier
Laquerre (baryton-basse) Michel Brousseau, dir., 20 h,
Basilique Notre-Dame, Montréal, 2790-1245, 2796798
QMOLINARI Dialogues à la Chapelle, Schafer, Lutoslawski,
Chostakovitch, 14 h, Chapelle historique du BonPasteur, Montréal, 2 514 527-5515 ou 514 872-5338
SIMILIA Concert Dolce Vita, Giuliani, Paganini, Gragnani,
Legnani, Nadia Labrie (flûte) et Annie Labrie (guitare),
20 h, Chapelle Notre Dame De Bonsecours, VieuxMontréal, 2 514 729-8223, [email protected],
www.similia.ca
SINFONIA Chants d’amour de Robert Ingari pour chœur,
orchestre et baryton (création), S. Laforest, chef, Chœur
du Musée d’Art de Joliette, 20 h, Cathédrale de Joliette,
Joliette, 2 450 753-7596, 450 759-1242
12
19
2 514 842-2112, 1 866 842-2112
FMC P.O.W.E.R., 20 h 30, Salle Pierrette-Gaudreault, Ville
de Saguenay, arrondissement Jonquière, [email protected], http://www.musiquesdecreation.com
FMC Michelle Boudreau, 22 h, L’Ambivalence du feu
et de la glace, Salle Pierrette-Gaudreault, Ville
de Saguenay, arrondissement Jonquière,
ODM Don Giovanni, Mozart, Nicholson (bar), Davies (bar), Fortin
(sop), Gritton (sop), Tessier (tén), Bedard (bas), Cyr (mes),
Labadie, dir., 20 h, préOpéra, Piano Nobile, 18 h 30, PDA, Salle
Wilfrid-Pelletier, Mtl, 2 514 842-2112, 1 866 842-2112
MUSCAMMTL L’âme slave, Trios de Chopin et Arensky pour
piano et cordes, Berta Rosenohl, piano, Luis Grinhauz, violon et Marieve Bock, violoncelle, 20 h, Salle Redpath, Univ.
McGill, Montréal, 2 514 489-8713 www.camerata.ca
LE CHŒUR DE L’ART NEUF Gloire et Mystère, P. Barrette,
dir., M.-F. Duclos, soprano, 60 choristes, 35 musiciens,
Gloria, F. Poulenc, Agnus Dei, S. Barber, Messes brèves,
H. Willan, Ô Magnum Mysterium, M. Lauridsen, 20 h,
Église St-Pierre-Apôtre, Montréal 2 514 525-8048,
http://www.artneuf.com
QCLAU-CAN Festival de musique de West Brôme, AnneMarie Dubois, pianiste, COMPOSITEURS, HEURE, Old
Brick Church, West Brôme, 2 450 263-2346
FMC Antoine Berthiaume Sextet, Rodéoscopique, 20 h 30,
Café-théâtre Côté-Cour, Ville de Saguenay, arrondissement Jonquière, [email protected], http://www.musiquesdecreation.com
FMC Bernard Falaise, Vache qui veut vole, 22 h, Café-théâtre
Côté-Cour, Ville de Saguenay, arrondissement Jonquière,
26
31
CHŒUR RADIO VILLE-MARIE, MATTHEW WHITE
26 MAI
FORESTARE
VILLE DE POINTE-CLAIRE, 20 AVRIL
Voir à la page Cal4 pour le calendrier complet des événements en musique classique.
DÉTACHABLE PULL - OUT
DIFFAMALGAMME Pèlerinage avec Liszt, Guillaume
Martineau, pianiste, 19 h 30, Centre culturel, Prévost,
2 450 436-3037
SINFONIA Bob Walsh Symphonique, S. Laforest, chef
d’orchestre, Bob Walsh, 20 h, Théâtre Hector-Charland,
L’Assomption, 2 450 589-9198 p. 5, 877 589-9198
Vendredi
Friday
2007-04-26
10:28 PM
Page Cal10
POUR LE RAYONNEMENT
DE LA MUSIQUE DE CONCERT
2007-04-27
Vivaldi: Les Quatre Saisons (e); Debussy: Quatre
Préludes; Beethoven: Sonate, op.24, Quatuor à
cordes Lloyd Carr Harris; Rachel Barton
Pine, Barry Shiffman, Andy Simionescu,
Jonathan Crow, violon; Douglas Mcabney,
Beth Guterman, alto; Denis Brott, Susan
Green, violoncelle; Alex Weimann, clavecin; Eric Lagacé, contrebasse; Orion Weiss,
piano. 848-9696, 877-489-7444
> 20h. McGill RED. FA. Master’s Recital. Kovács, R.
Schumann, C. Schumann, Widor, Rossini,
Persichetti, Srul Irving Glick, Christine Carter,
clarinet (class of Alain Desgagné); Louis
Dominique Roy, Werner Goebl, piano;
Maria Sawerthal, violin. 398-4547
Lundi 14 Monday
> 13h30. CMM, Salle Germaine-Malépart, 4750
Henri-Julien. EL. Francisco José Callado, compositeur (fin de 3e cycle). 873-4031
> 15h10. CMM, Salle Germaine-Malépart, 4750
Henri-Julien. EL. Charles-Antoine Fréchette,
compositeur (concours). 873-4031
> 16h. McGill RED. FA. Artist Diploma Recital.
Prokofiev, Mozart, R. Strauss, Maria Sawerthal,
violin (class of Jonathan Crow); Werner
Goebl, piano; Lambert Chen, violin. 3984547
> 18h. UdeM-MUS B-421. EL. Fabienne Gosselin,
piano (fin baccalauréat). 343-6427
> 20h. McGill TSH. FA. Master’s Recital, Chad
Linsley, jazz piano (class of André White).
398-4547
> 20h. McGill RED. FA. Master’s Recital. Bach,
Korngold, Beethoven, Konstantina Pappa,
violin (class of Jonathan Crow); Martin
Karlícek, piano. 398-4547
> 20h. Société des arts technologiques (SAT), 1195
boul. St-Laurent. EL. Électro-Chocs 6, concert-dialogue. Musique électroacoustique, Classe
d’Yves Daoust, composition. 873-4031
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Luciano Lima, guitare (programme de doctorat). 343-6427
Mardi 15 Tuesday
> 12h. ÉGesù. CV. Midi ès Musica. Reger: Tokkata,
Fuge, Omanze, op.69, Dominique Lupien,
orgue. 861-4378
> 16h30. UdeM-MUS SCC. EL. Tatiana Sheveleva,
piano (fin maîtrise). 343-6427
> 18h. UdeM-MUS B-484. EL. Marie-Neige
Dupuis-Carbonneau, clarinette (fin maîtrise). 343-6427
> 18h30. CAV-SMAT. 7$. Société musicale AndréTurp, Amicale (écoute comparative). Gounod:
Faust, Daniel Beaulieu, Jean-Jacques
Ducharme, animateurs. 397-0068
> 18h30. UdeM-MUS SCC. EL. Liliya Bayarashova,
Clair de lune. Dvorak, Debussy, Beethoven,
Schoenberg, Nathalie Paulin, soprano; Andy
Simionescu, Rachel Barton Pine, violon;
Barry Shiffman, Beth Guterman, alto; Zuill
Bailey, Denis Brott, violoncelle; Michael
McMahon, Orion Weiss, piano. 848-9696, 877489-7444
> 19h30. UdeM-MUS B-421. EL. Classe de Jean
Saulnier, piano. 343-6427
> 20h. CHBP. EL. Série Pianistes vedettes internationales (Société Philharmonique de Montréal).
Zdenek Fibich, Janacek, Eugen Suchon, Grieg,
Albeniz.
Marian
Lapsansky,
piano
(Slovaquie). 842-2112, 872-5338
> 20h. ConcU OPCH. $0-5.Kataryzna Musial,
piano (class of Anna Szpilberg). 848-4848
> 20h. ÉSJB Chapelle St-Louis. EL. Yuki Isami,
flûte; Blaise Borboën-Léonard, Shonna
Angers-Nash, violon; Émilie GirardCharest, violoncelle; Jean-Willy Kunz, clavecin. 873-4031
> 20h. McGill RED. FA. Master’s Recital, Carissa
Klopoushak, violin (class of Jonathan
Crow). 398-4547
> 20h. McGill POL. FA. Master’s Recital, Dantonio
Pisano, piano (class of Richard Raymond).
398-4547
> 20h. UdeM-MUS B-484. EL. Jean-Sébastien
Leblanc, clarinette (fin maîtrise). 343-6427
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Benoit Gagnon,
piano (programme de doctorat). 343-6427
> 13h30. Université de Montréal, Campus
Longueuil, salle 16, rez-de-chaussée, 101 place
Charles-Lemoyne (face au métro), Longueuil. 11$.
Les matinées d’Opéramania (projections de film).
Don Giovanni Levine. 343-6427 (h9)
> 15h. ConcU OPCH. $0-5.Anna Bonnell, piano
> 16h30. UdeM-MUS SCC. EL. Jessica Hansen,
> 17h. ConcU OPCH. $0-5.Peixin Chen, piano
> 17h30. UdeM-MUS B-484. EL. Émilie Monette,
violon (fin baccalauréat). 343-6427
> 18h30. UdeM-MUS SCC. EL. Marie-Hélène
Trempe, piano (fin maîtrise). 343-6427
> 19h. UdeM-MUS B-484. EL. Olivier Caron, violoncelle (fin baccalauréat). 343-6427
13:55
Page Cal11
> 19h30. SJUC. 10-40$. FMCM. Série du Bach
Splendide!. Intégrale des sonates et partitas pour
violon seul. Bach: sonates et partitas, Rachel
Barton Pine, violon. 848-9696, 877-489-7444
> 20h. McGill TSH. FA. Master’s Recital. Bartók,
Stravinsky, Brahms, Charles-Auguste de Bériot,
Melissa Santerre, violin (class of Jonathan
Crow). 398-4547
> 20h15. McGill POL. 10-30$. Le siècle de Jean de La
Fontaine. Lully, Marais, Charpentier, de La Barre,
du Mont, Les Idées heureuses; Dominique
Gagné, ténor; Normand Richard, baryton;
Pascale Montpetit, Jean-Pierre Harel, récitants. (19h conférence) 843-5881
> 20h30. UdeM-MUS B-484. EL. Stéphanie
Collerette, violoncelle (fin baccalauréat).
343-6427
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Étienne Génier,
Jeudi 17 Thursday
> 13h. McGill TSH. FA. McGill Percussion
Ensemble (class of Aiyun Huang). 398-4547
> 16h. UdeM-MUS SCC. EL. Marie-Christine
Poirier, piano (fin maîtrise). 343-6427
> 18h30. UdeM-MUS SCC. EL. Tatyana Ivanova,
alto (fin maîtrise). 343-6427
> 19h30. CPP SPM. 9-20$. Chopin: 4 ballades;
Études, op.10 (e); 4 nocturnes; préludes, op.28 et
45 (e); Polonaise-fantaisie, op.61; Barcarolle,
op.60, Laurence Ridoux (France), Pierre
Jasmin (Québec), piano. 987-6919, 987-3000
x0294
> 20h. CHBP. EL. Sor, Tarrega, Rodriguez, Albeniz,
Granadino, Payes, Pernambuco, Villa Lobos,
Ponce, Barrios, Jorge Sanabria, guitare. 8725338
> 20h. McGill POL. FA. Master’s Recital, Jiaming
Han, piano (class of Sara Laimon). 398-4547
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Sarah Curley, alto
(fin maîtrise). 343-6427
Vendredi 18 Friday
Repentigny, volet provincial, 13h Ghislain
Dubé; 13h45 Hoang Phuong Nguyen; 14h30
Montano Cabezas; 15h30 Guillaume
Martineau; 16h15 Justine Pelletier; 18h30
Gaël Lane Lépine; 19h15 Jean-Sébastien
Lévesque; 20h Monica Hurdubei, piano.
450-582-6714
> 16h. UdeM-MUS SCC. EL. Frédéric Moisan, violon (fin maîtrise). 343-6427
> 17h. McGill POL. FA. Master’s Recital. Beethoven,
Britten, Stravinsky, Chopin, Aylin Uysal, piano
(class of Marina Mdivani). 398-4547
> 17h30. UdeM-MUS SCC. EL. Kathryn Peach, violon (fin maîtrise). 343-6427
Mozart: Don Giovanni, Daniel Harding, dir.;
Peter
Mattei,
Gilles
Cachemaille,
Alexandra Deshorties, Mireille Delunsch,
Mark Padmore. 343-6427, 790-1245
> 19h. UdeM-MUS SCC. EL. Vahé Kirakosian, violon (fin D.E.S.S.). 343-6427
Cool. Hommage à Claude Bolling, pianiste jazz.
Jazz. Paul Merkelo, trompette; Timothy
Hutchins, flûte; John Roney, piano; Eric
Lagacé, contrebasse; Jim Doxas, batterie.
848-9696, 877-489-7444
> 20h. CHBP. EL. Polyphonie jazz; Ars Nova, Karen
Young, Josée Lalonde, Dan Cabena, voix;
Pierre Tanguay, batterie; Éric Auclair,
contrebasse. 844-2172, 872-5338
> 20h. McGill RED. 20-25$. Série Vingtième et plus.
Seconde École de Viene. Webern, Berg, Rihm,
Quatuor Molinari. 527-5515
> 20h. McGill POL. FA. Master’s Recital, Marcin
Swoboda, viola (class of André Roy). 3984547
> 20h. UdeM-MUS B-484. EL. Concert du Céco III
(Cercle des étudiants compositeurs). 343-6427
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Louis-Antoine
Lassonde, contrebasse (fin maîtrise). 3436427
Samedi 19 Saturday
Repentigny, volet provincial, 9h Mélisande
McNabney, piano; 9h45 Laurent DeleuilMillette, piano; 10h45 Daniel Cabena, alto;
11h30 France Caya, mezzo; 12h15 Isabelle
Leclerc, soprano; 14h30 Chloé L’Abbé, flûte;
15h15 Marie-France Therrien, flûte; 16h
Andreas Stoltzfus, trompette. 450-582-6714
> 12h30. CAV-SMAT. 7$. Société musicale AndréTurp, Opéras sur DVD. Gounod: Faust, Wiener
Staatsoper; Eric Binder, chef. 397-0068
> 16h. UdeM-MUS SCC. EL. Jonathan Tsay, piano
(programme de doctorat). 343-6427
> 17h. CCC. CV. Scarlatti, Rachmaninov,
Schostakovich, Liszt, Beethoven, Jana Stuart,
piano. 843-6577
> 18h. UdeM-MUS SCC. EL. Hugues Cloutier,
(flûte, Premier prix au concours de l’OSM, Prix d’interprétation aux
Stockhausenkurse) et François Duval (cor de basset, récipiendaire de
la bourse Paul-Merkelo du Concours OSM 2005) présenteront
Thinki, pour flûte (1997, première nord-américaine), In Freundschaft,
pour flûte (1977), Piccolo, pour piccolo (1977) et Ave, pour flûte alto
et cor de basset (1984-85, première nord-américaine), cette dernière
avec mise en scène. À la salle Claude-Champagne, le 7 juin, 20 h.
MUSIQUES DU CŒUR
Plusieurs de nos lecteurs ont
découvert l’Orchestre symphonique des musiciens du monde
lors du gala de La Scena Musicale
en octobre dernier. Voici une
chance de réentendre cet excellent
ensemble dans un programme
d’œuvres de compositeurs parmi
les préférées des amateurs : Mozart
(Ouverture de La Flute Enchantée), Brahms (Symphonie no 2), et
Gershwin (Rhapsody in Blue) ; on entendra aussi Esquisse de François
Morel et des chants du Vénézuela interprétés par les voix de l’ensemble Churuata. L’Orchestre sera sous la direction de Joseph Milo.
Salle Oscar Peterson, le 7 juin, 20 h. 514.848.4848
QUÉBEC
LE PIANO À L’HONNEUR
La société du Palais Montcalm
présente au début du mois un événement visant à mettre en valeur
le Steinway tout neuf du Palais
Montcalm. En trois concerts, trois
soirs consécutifs, trois pianistes
feront sonner le nouvel instrument. Nous entendrons MarcAndré Hamelin le 3 mai (œuvres
Credit : Tina Foster et Malcolm Crowthers
de Haydn, Chopin et Debussy), le
trio jazz de Jacky Terrasson le 4
mai et Abdel Rahman El Bacha,
qui a visité le festival du Domaine
Forget l’été dernier, le 5 mai
(œuvres de Mozart, Beethoven,
Schumann, Chopin, Mendelssohn,
Scriabine, De Falla et Balakiev
Islamey). Les trois concerts seront
donnés à 20 h, dans la salle RaoulCredit : Lucille Reyboz
Jobin du Palais Montcalm. Des forfaits sont disponibles pour la série. 418.641.6040
PRINTEMPS BEETHOVEN 2
Après avoir présenté l’intégrale des symphonies l’an dernier, c’est
cette fois l’intégrale des concertos pour piano de Beethoven que
l’OSQ nous propose. Louis Lortie agira comme soliste et chef pour
ces trois soirées, les 29 et 31 mai, et le 2 juin. Le premier concert sera
consacré aux 2e et 4e concertos, précédés de l’ouverture Coriolan ; la
deuxième soirée sera celle des 1er et 3e concertos et de l’ouverture
Egmont ; finalement, on réserve le Concerto no 5, « Empereur », pour
la soirée du 2 juin. Également au programme de ce dernier concert,
des extraits des Ruines d’Athène de Beethoven et la Fantaisie sur des
motifs des Ruines d’Athènes de Liszt. Avant chacun des concerts, Louis
Lortie sera au piano de la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre
pour présenter les œuvres au programme. On peut se procurer des
billets unitaires ou un visa qui donne accès aux trois concerts.
www.osq.org/beethoven2 – 418.643.8486
Également dans le cadre du Printemps Beethoven, le musicologue
Benjamin René donnera quatre conférences dans des bibliothèques
de la ville de Québec : le 24 mai, 19 h, à la bibliothèque Collège-desJésuites (418.641.6792) ; le 27 mai, 10 h 30, à la bibliothèque Les
Mai 2007 May
Cal11
2007-04-27
> 20h. CHBP. EL. Beethoven, Chopin, Moussorgsky,
Enrique Bátiz, piano. 872-5338
> 20h. PdA SWP. 47-132$. Opéra de Montréal.
Mozart: Don Giovanni, Les Violons du Roy;
Choeur de l’Opéra de Montréal; Bernard
Labadie, dir.; Aaron St. Clair Nicholson,
Susan Gritton, Lyne Fortin, Neal Davies,
Pascale Beaudin, John Tessier, Joshua
Hopkins, David Bedard. 842-2112, 866-8422112 (f23 26 28 31/5, 2/6)
> 20h. UdeM-MUS SCC. EL. Florence Couvrette,
Dimanche 20 Sunday
Repentigny, volet provincial, 9h Marina
Thibeault, alto; 9h45 Jun-Yuan Lambert
Chen, alto; 10h45 Yoona Jhon, violoncelle;
11h30 Audrey Nadeau, violoncelle; 13h30
David Eggert, violoncelle; 14h15 David
Bordeleau, violoncelle; 16h François
Pothier Bouchard, orgue. 450-582-6714
> 13h. CCC. CV. Dowland, Purcell, Barber, Debussy,
Weill, Alan J. Lerner, Sascha Wiessmeyer,
voice. 843-6577
> 14h30. PdA SWP. 15-38$. Visages multiples de l’héroïsme. Berlioz: Hymne à la France; La Damnation
de Faust, Marche hongroise; Liszt: Concerto pour
piano #1; Beethoven: Symphonie #3 “Héroïque”,
O.S. de Montréal; Kent Nagano, chef; Lang
Lang, piano. 842-9951
> 15h. Centre culturel de Pointe-Claire Stewart Hall,
176 chemin du Bord-du-Lac, Pointe-Claire. LP.
Rendez-vous du dimanche. Jazz, Ensemble Pax
(Diane Hébert, voix; Normand Lefebvre, guitare; Clinton Ryder, contrebasse). 630-1220
> 16h. UdeM-MUS SCC. EL. Roland Kiewiet, piano
> 18h. UdeM-MUS SCC. EL. Ekaterina
Mikhaylova, piano (fin maîtrise). 343-6427
> 20h. UdeM-MUS SCC. EL. Shoko Inoue, piano
4:09 PM
Page Cal12
> 19h. Église St-Jean-l’Évangéliste, 137 PrésidentKennedy (coin St-Urbain). CV. A Musical Banquet:
La Fiorenza Benefit Concert. Biber, Buonamente,
Dowland, Handel, La Fiorenza (Ruth Phillips,
soprano; Ellie Nimeroski, Sari Tsuji, violin;
Sara Lackie, triple harp; Jivko Geoirgiev,
cello; Esteban La Rotta, theorbo). 935-1505
> 19h. UdeM-MUS B-484. EL. Mylène Senneville,
chant (fin baccalauréat). 343-6427
Splendide!. Les couleurs du clavier. Chostakovitch,
Bach, David Jalbert, Wonny Song, Soyeon
Lee, piano; Alex Weimann, clavecin; MarieNathalie Lacoursière, danse. 848-9696, 877489-7444
OdeM Don Giovanni. 842-2112, 866-842-2112
(h19)
> 20h30. UdeM-MUS B-484. EL. David Olivier
Chénard, chant (fin baccalauréat). 343-6427
Jeudi 24 Thursday
> 14h. CPP SPM. 5-10$. Concours Musical
International de Montréal, chant 2007. Demifinale. 790-1245, 845-4108 (h23)
> 19h. UdeM-MUS B-421. EL. Michel-Alexandre
Broekaert, piano (fin baccalauréat). 343-6427
> 20h. Théâtre Hector-Charland, 225 boul. l’AngeGardien, L’Assomption. 25$. Sinfonia Pop.
Classiques du blues (Georgia on my Mind, Smile,
Night and Day, etc.), Sinfonia de Lanaudière;
Stéphane Laforest, chef; Bob Walsh, guitare. 450-589-9198 #5, 877-589-9198
Vendredi 25 Friday
Mozart: La flûte enchantée, James Levine, dir.;
Ileana Cotrubas, Edita Gruberová, Peter
Schreier, Christian Boesch, Martti Talvela.
343-6427, 790-1245
Cool. Hommage à Stéphane Grapelli, violoniste
jazz. Jazz, Transylvanian Mountain Boys;
Gilles Apap, violon; Chris Judge, guitare;
Brendan Statom, contrebasse. 848-9696,
877-489-7444
> 20h. CHBP. 18-22$. Musique de table. Telemann,
Lundi 21 Monday
Repentigny, volet provincial, 9h Marie-Ève
Poupart, violon; 9h45 Uliana Drugova, violon; 10h45 Flavie Gagnon, violon; 11h30
Dominic Guilbault, violon; 13h30 JeanCharles Thouin, percussion; 14h15 Valérie
Milot, harpe; 15h15 Dylan Sauerwald, clavecin. 450-582-6714
> 17h. UdeM-MUS SCC. EL. Dan-luliu Mircea
Totan, violoncelle (fin D.E.S.S.). 343-6427
> 18h30.
UdeM-MUS
SCC.
EL.
Mikolaj
Warszynski, piano (fin maîtrise). 343-6427
> 18h30. UdeM-MUS B-484. EL. Kateryna
Bragina, violoncelle (fin baccalauréat).
343-6427
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Sonia Wheaton
Dudley, piano (fin doctorat). 343-6427
Mardi 22 Tuesday
> 12h. ÉGesù. CV. Midi ès Music. De La Maza:
Campanas del alba; Francisco Tarrega: Estudio
brillante; Augustin Barrios Mangoré: La
Cathedral; Bach: Inventions #1, 8, 13; Piazzolla: Lo
que Vendra, Charles Gauvin, Sébastien
Moreau, guitare. 861-4378
> 15h. UdeM-MUS B-484. 6-10$. Cours de maître. La
santé de la voix, Françoise Chagnon, médecin.
397-0068
> 16h30. UdeM-MUS SCC. EL. Renaud Lapierre,
violon (programme de doctorat). 343-6427
> 17h. McGill RED. FA. Master’s Recital. Schubert,
Penderecki, Martinu, Franck, Alexis Carter,
viola (class of André Roy); Élise Desjardins,
piano; Mélissa Santerre, violin. 398-4547
> 18h30. UdeM-MUS B-484. EL. Mathieu
Tremblay, guitare (fin baccalauréat). 3970068
> 18h30. UdeM-MUS SCC. EL. Vincent FournierBoisvert, violoncelle (fin maîtrise). 3436427
> 19h30. SJUC. 10-40$. FMCM. Série du directeur. À
saveur norvégienne. Grieg: Suite lyrique, op.65;
Quatuor à cordes en sol mineur, op.27; Sonate #2
en sol majeur, op.13, Ilya Kaler, violon;
Kyoko Hashimoto, Soyeon Lee, piano. 8489696, 877-489-7444
> 20h. McGill POL. FA. Master’s Recital, Lindsay
Michael, soprano (class of Lucile Evans).
398-4547
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Su Jeon, piano (programme de doctorat). 343-6427
International de Montréal, chant 2007. Demifinale, Jeunes chanteurs de différents pays.
790-1245, 845-4108 (f19h + 24 25 26)
> 17h. McGill POL. FA. Master’s Recital, Sanaz
Sotoudeh, piano (class of Marina Mdivani).
398-4547
International de Montréal, chant 2007. Demifinale. 790-1245, 845-4108 (h14h)
Cal12
Tableaux et musique: Matisse. Prokofiev, Fauré,
Franck, Ilya Kaler, Olga Kaler, violon;
Marcus Thompson, alto; Yegor Dyachkov,
Denis Brott, violoncelle; Soyeon Lee,
Wonny Song, piano. (Projection de toiles de
Matisse; lecture d’extraits de son journal intime)
848-9696, 877-489-7444
> 20h. Église Ste-Rose-de-Lima, 219 boul. Ste-Rose,
Laval. 15-25$. Rossini: Petite Messe solennelle,
Choeur de Laval; Julien Proulx, chef;
Louise Diamond, Louise Pelletier, piano;
Ching Hui Kuo, Noëlla Huet, Aldéo Jean,
Chad Louwerse. 514-255-6863, 450-622-3023
> 20h. PdA SWP. 15-74$. Personnage en quête d’auteur. Messiaen: Poèmes pour Mi; Schubert:
Rosamunde; etc. O.S. de Montréal; Choeur de
l’OSM; Kent Nagano, chef; Adrianne
Pieczonka, soprano. 842-9951 (f25)
> 20h. PdA TM. 25-82$. Les Quatre Saisons.
Chorégraphie: Mauro Bigonzetti; musique:
chants traditionnels du sud de l’Italie, Vivaldi: Les
Quatre saisons, Les Grands Ballets
Canadiens de Montréal; etc. (19h causerie)
849-8681, 842-2112 (f25 26 31/5, 2/6)
Mai 2007 May
Fasch, Janitsch: sonates en quatuor, Notturna
(Christopher Palameta, hautbois; Mika
Putterman, Anne Thivierge, traverso;
Mathieu Lussier, basson; Karol Gostynski,
violon; Amanda Keesmaat, violoncelle;
Dorothéa Ventura, clavecin). 499-6982
St-Paul Est. 10-30$. Clavecin en concert.
L’Allemagne baroque et le style fantastique de
Buxtehude. Buxtehude, Biber, Froberger, Bach,
Alexandre Sylvestre, baryton; David
Stewart, violon; Christina Mahler, violoncelle baroque; Luc Beauséjour, clavecin,
orgue. 748-8625
> 20h. Église de la Purification, 445 Notre-Dame,
Repentigny. Concours de Musique de Repentigny
(ARAM). Concert gala, volet provincial, Lauréats
du concours. 450-582-6714
> 20h. McGill POL. FA. Master’s Recital, Matthew
Golem, viola (class of André Roy). 398-4547
> 20h. PdA SWP. 15-74$. OSM Nagano
Pieczonka. 842-9951 (h24)
> 20h. PdA TM. 25-82$. GBCM Saisons. 849-8681,
842-2112 (h24)
Samedi 26 Saturday
> 15h. McGill POL. FA. Master’s Recital (chamber
music), Mark Bradley, clarinet (class of
Simon Aldrich). 398-4547
> 17h. CCC. CV. Warrington Male Voice Choir;
Russell Paterson, cond. 843-6577
> 18h. Cégep St-Laurent, Salle Adrienne-Milotte (E70), 625 Ste-Croix, St-Laurent. EL. Étudiants en
composition: musique instrumentale, mixte,
électroacoustique, installation interactive (classe
de Michel Tétreault). 747-6521 x7222, x7224
(f20h)
> 19h30. Church of the Resurrection, 99 Mount
Pleasant, Pointe Claire. Suggested donation $10.
McGill Conservatory Choirs in Concert. Pergolesi,
Mozart, Brahms, Tchaikovsky, Bart, Gilles
Vigneault, Donald Patriquin, Stephen Hatfield,
Alberto Grau, Scott Leithead; music of South
Africa, Namibia, Mexico, Colombia, Brazil,
Venezuela, Japan, McGill Conservatory
Children’s, Youth and Adult Choirs; Erica
Phare, Lisa Perusse, cond.; Pit Ling Lau,
piano. 398-7673
> 19h30. SJUC. 10-40$. FMCM. Série du directeur. La
Passion! La Diva!. Tarentelles italiennes,
musettes françaises, tangos argentins, sambas
brésiliennes, etc. Natalie Choquette,
Florence K, voix; Bob Cohen, guitare. 8489696, 877-489-7444
> 20h. Cégep St-Laurent, Salle Adrienne-Milotte (E70), 625 Ste-Croix, St-Laurent. EL. Classe de
Michel Tétreault. 747-6521 x7222, x7224
(h18h)
> 20h. ÉSJB. 15-20$. Brahms: Ein Deutsches
Requiem; Clermont Pépin: Te Deum, Ensemble
vocal Polymnie; Sinfonia de Montréal;
Louis Lavigueur, chef; Monique Pagé,
soprano; Marc Belleau, baryton. 790-1245,
450-677-5014
> 20h. Église St-Joachim, 2 Ste-Anne, Pointe-Claire.
$15. Aaron Copland: Zion’s Walls; Long Time Ago;
At the River; Ching-a-Ring Chaw; Randall
Thompson: Frostiana; Norman Luboff: African
Mass; spirituals; William L. Dawson: Ain’-a That
Good News!, Stewart Hall Singers; Paul
Jabara, cond.; Beatrice Stoklas, mezzosoprano; Catherine Varvaro, percussion.
631-4951, 684-1231
> 20h. Église St-Laurent, 805 boul. Ste-Croix, StLaurent. Suggested donation $20 (VIP ticket
$125, includes tax receipt and reception after
concert). Edvard Grieg 100th Anniversary. Grieg:
Peer Gynt Suite #1, op.46; Peer Gynt Suite #2,
op.55; Melodies for soprano and orchestra;
Concerto for piano and orchestra in A, op.16,
CAMMAC Montreal S.O.; Jean-Pascal
Hamelin, cond.; Louis Lortie, piano; Sacha
Djihanian-Archambault, soprano. 450-6816950
5-20$. Gloire et Mystère. Poulenc: Gloria; Barber:
Agnus Dei; Healey Willan: Messes Brèves, Morten
Lauridsen: O Magnum Mysterium, Choeur de
l’Art Neuf; Pierre Barrette, chef; MarieFrance Duclos, soprano; 35 musiciens. 5258048 (f27)
> 20h. Église Très-St-Rédempteur, 3530 Adam
(métro Joliette). 15-20$. Vivaldi: Gloria, RV 589;
Concerto pour violon, op.8 #5 “La Tempesta di
Mare”; Stabat Mater, RV 621; Laudate Dominum,
RV 606; In exitu Israël, RV 604; Credo, RV 591,
Ensemble et Choeur Radio Ville-Marie;
Simon Fournier, dir.; Anick Pelletier, AnneMarie Beaudette, sopranos; Matthew
White, contreténor; Marie-Ève Poupart,
violon; Dany Wiseman, orgue. 288-0796
10-15$. Broadway. Andrew Lloyd Webber:
Phantom of the Opera (e); Claude-Michel
Schonberg: Les Misérables (e); Bernstein: West
Side Story (e); etc. Harmonie Laval; Patrick
Morin, chef; Patrick Carrière, Ève
Montpetit, Alexandre Beaulieu, Nathalie
Albert, Julie-Kim Beaudry, Frayne
McCarthy, Dominic Lorange, Tania
Langlois, chanteurs. 614-3928 (f27)
> 20h. McGill POL. FA. Master’s Recital, Devon
Wilkinson, soprano (class of Stefano
Algieri). 398-4547
> 20h. McGill RED. 18-27$. Musica Camerata
Montréal. L’âme slave. Chopin: Trio, op.8; Suk: Élégie, op.23; Arensky: Trio, op.32, Luis Grinhauz,
violon; Mariève Bock, violoncelle; Berta
Rosenohl, piano. 489-8713
> 20h. McGill TSH. FA. Master’s Recital. Fischer,
Kuhnau, Froberger, Muffat, Pachelbel, Bach, John
Austin Clark, harpsichord (class of Luc
Beauséjour); Alison Melville, traverse; student chamber orchestra. 398-4547
842-2112 (h24)
OdeM Don Giovanni. 842-2112, 866-842-2112
(h19)
2007-04-26
Dimanche 27 Sunday
> 13h. CCC. CV. Ravel, R. Strauss, Copland, Verdi,
Puccini, J. Strauss II, Caroline Pepin, voice;
Pierre Maclean, piano. 843-6577
5-20$. Choeur de l’Art Neuf. 525-8048 (h26)
> 14h. UdeM-MUS SCC. EL. Concours Musical
International de Montréal, chant 2007. Classe de
maître, Sherrill Milnes, baryton. 845-4108
> 14h30. McGill POL. FA. McGill Conservatory presents. Suzuki Violin and Flute Concert, Jean
Grimard, cond. 398-4547
> 15h. Église des Sts-Anges, 1400 boul. St-Joseph,
Lachine. EL. Les Saints-Anges en musique. Bach,
Handel, Gisèle Guibord, orgue; Robin
Grenon, harpe. 637-8345 x21
> 15h. Église Immaculée-Conception, 4201
Papineau, angle Rachel. EL. L’oeuvre d’orgue intégral de Bach. Bach: Fantaisie et fugue en la
mineur, BWV 561; Clavierübung III (e), BWV 675 à
677; Concerto en la mineur, BWV 593; Trio en sol,
BWV 1027a; Passacaille et fugue en do mineur,
BWV 582, Réal Gauthier, orgue. 526-5961
> 15h. La Grande bibliothèque, Auditorium, 475,
boul. de Maisonneuve Est. 21-30$. Société musicale André-Turp, série Spinelli. Les saisons.
Debussy, Fauré, Mendelssohn, Schubert, Kimy
McLaren, soprano; Michael McMahon,
piano. 397-0068
> 19h. McGill POL. FA. Master’s Recital, Jasmine
Lee, piano (class of Kyoko Hashimoto). 3984547
> 19h. UdeM-MUS SCC. EL. Concours Musical
International de Montréal, chant 2007. Classe de
maître, Dalton Baldwin, pianiste. 845-4108
10-15$. Harmonie Laval. 614-3928 (h26)
Lundi 28 Monday
> 16h30. UdeM-MUS B-484. EL. Véronique
Fontaine, clarinette (fin maîtrise). 343-6427
> 17h30. UdeM-MUS SCC. EL. Alban Maréchal,
percussion (fin maîtrise). 343-6427
> 19h30. McGill POL. $25-38. Return of the Trumpet.
Barbara Croall: Falling Water; J.B.G. Neruda:
Trumpet Concerto; Gershwin: Trilogy for Trumpet
and Strings; Tartini: Concerto for Piccolo Trumpet;
Elgar: Introduction and Allegro, McGill
Chamber Orchestra; Boris Brott, cond.;
Jens Lindeman, trumpet. (6:45pm Richard
Turp, musicologist, talks about the works; postconcert reception) 487-5190
> 19h30. PdA TM. 5-30$. Concours Musical
International de Montréal, chant 2007. Finale,
Jeunes chanteurs de différents pays;
Orchestre Métropolitain du Grand
Montréal; Daniel Lipton, chef. 842-2112, 8454108 (f29 30)
> 20h. PdA SWP. 44-123$. Opéra de Montréal. OdeM
Don Giovanni. 842-2112, 866-842-2112 (h19)
> 20h. UdeM-MUS B-484. EL. Kaïs Demers, clarinette (programme de doctorat). 343-6427
Mardi 29 Tuesday
> 12h. ÉGesù. CV. Midi ès Musica. Mozart: Andante
pour deux violons; Romance; Corelli: Allegro pour
deux violons; Bach: Sonate pour deux violons.
Geneviève Parent, Jenna Smith, violon.
861-4378
> 14h. UdeM-MUS B-484. EL. David Jacques, luth,
guitare baroque (programme de doctorat).
343-6427
> 17h30. UdeM-MUS SCC. EL. Patrick Le Strange,
> 18h30. UdeM-MUS B-421. EL. Conor Coady,
> 19h. UdeM-MUS SCC. EL. Jonathan Fontaine,
International de Montréal, chant 2007. Finale.
842-2112, 845-4108 (h28)
Bravo Beethoven!. Beethoven: Sept variations en fa
majeur sur le thème “Ein Mädchen oder
Weibchen” de Mozart; Sonate en fa majeur, op.5
#1; Sonate en do majeur, op.102 #1; Sonate en la
majeur, op.69, Denis Brott, violoncelle;
Kyoko Hashimoto, Wonny Song, piano. 8489696, 877-489-7444
> 20h. CHBP. EL. Série Pianistes vedettes internationales (Société Philharmonique de Montréal).
Beethoven, Chopin, Moussorgski, Enrique
Batiz, piano (Mexique). 842-2112
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Daniel Moran,
> 16h30. UdeM-MUS SCC. EL. Michelle Santiago,
> 17h. McGill POL. FA. Doctoral Recital, Martin
Karlícek, piano (class of Sara Laimon). 3984547
> 18h30. UdeM-MUS SCC. EL. Amélie BenoitBastien, violon (fin maîtrise). 343-6427
> 19h30. Église Notre-Dame-de-Grâce, 5333 NotreDame-de-Grâce. $10-20. Celebration. Brahms,
Duruflé, Britten, Fauré, Vaughan Williams, etc. St.
Lawrence Choir; Concerto Della Donna;
Choeur des enfants de Montréal; Iwan
10:32 PM
Page Cal13
Edwards, chef; Dominique Roy, piano;
Matthieu Latreille, organ. 483-6922
International de Montréal, chant 2007. Finale.
842-2112, 845-4108 (h28)
Splendide!. Bach et les vents. Bach, Mordechai
Rechtman, chef; Tim Hutchins, flûte; MarieAndree Benny, Virginia Spicer, piccolo;
Theodore Baskin, Josée Marchand, Pierre
Vincent
Plante,
haubois;
Michael
Dumouchel, Paul Globus, André Moisan,
clarinette; Richard Hoenich, Michael
Hansche, Mark Romatz, basson; Niklas
Eklund, Russ deVuyst, Jean-Luc Gagnon,
trompette; Marjolaine Goulet, Jocelyn
Veuillleux, Louis-Philippe Marsolais,
Christian Beaucher, cor; David Martin,
Hugo Bégin, trombone; Pierre Beaudry,
trombone basse; Dennis Miller, tuba; Eric
Chappell, contrebasse. 848-9696, 877-4897444
> 20h. Église St-Denis, 454 Laurier Est. 20$. Adam:
Gloria; Vivaldi: Gloria; Fauré: Requiem, Ensemble
Vocal Les Jongleurs; Andreï Bedros, chef;
Michèle Hékimi, soprano; Mercédes Roy,
alto; Adrian Golea, baryton. 849-3339
> 20h. McGill TSH. FA. Master’s Recital, Marie-Ève
Munger, soprano (class of Michael Meraw).
398-4547
> 20h. McGill POL. FA. Master’s Recital, Marieanne
Croft, piano (class of Brian Manker). 3984547
> 20h30. UdeM-MUS SCC. EL. Olivier Brault, violon baroque (fin doctorat). 343-6427
> 20h30. UdeM-MUS B-484. EL. André Généreux,
alto (fin baccalauréat). 343-6427
Jeudi 31 Thursday
> 16h. McGill POL. FA. Master’s Recital. Liszt,
Dutilleux, Rachmaninoff, Yung Ching Yang,
> 20h. McGill TSH. FA. Master’s Recital, Jessica
Wise, soprano (class of Thérèse Sevadjian).
398-4547
842-2112 (h24)
Don Giovanni. 842-2112, 866-842-2112 (h19)
JUIN
Vendredi 1 Friday
> 19h30. PdA SWP. 10-45$. Concours Musical
International de Montréal, chant 2007. Concert
gala des Lauréats, Jeunes chanteurs de différents pays; Orchestre Métropolitain du
Grand Montréal; Daniel Lipton, chef. 8422112, 845-4108
Cool. Vos demandes spéciales, James Gelfand,
piano; etc. 848-9696, 877-489-7444
> 20h. Église de la Présentation de la Ste-Vierge,
665 de l’Église, Dorval. 15$. Claude Lejeune,
Orlando di Lasso, Randall Thompson, Rupert
Lang, Eleanor Daley, Donald Patriquin, King’s
Singers, Ensemble vocal Sainte-Anne;
Margo Keenan, dir. 457-9149 (f2)
> 20h. ÉSJB. FA. Doctoral Recital, Vincent
Boucher, organ (class of John Grew). 3984547
Samedi 2 Saturday
> 12h. SJUC. 10-40$. FMCM. Série du directeur.
Schubertiade de midi à minuit. (jusqu’à minuit)
848-9696, 877-489-7444
Don Giovanni. 842-2112, 866-842-2112
(h19/5)
> 19h30. École secondaire Jean-Baptiste-Meilleur,
Auditorium, 777 boul. Iberville, Repentigny. 25$.
A la grâce de Dieu. Les Charbonniers de l’enfer; Quatuor Claudel-Canimex. 450-582-6714
> 20h. Église unie Union, 24 Maple, Ste-Anne-deBellevue. 15$. EV Sainte-Anne. 457-9149 (h1)
> 20h. PdA TM. 25-82$. GBCM Saisons. (19h causerie) 849-8681, 842-2112 (h24/5)
> 20h. UdeM-MUS SCC. 20-30$. Le baroque de Venise
à Leipzig. Vivaldi: Credo; Magnificat; Bach: Cantate
“Ich hatte viel Bekümmerniss”, BWV 21, O.S. des
jeunes de Montréal; Choeur polyphonique
de Montréal; Les Petits Chanteurs de la
Cathédrale; Louis Lavigueur, chef. 450-4654664
Dimanche 3 Sunday
> 14h. École secondaire Jean-Baptiste-Meilleur,
777 boul. Iberville, Repentigny. EL. Concours de
Musique de Repentigny (ARAM). Concert gala, volet
régional, Lauréats du concours. 450-582-6714
> 15h. Cathédrale, 355 St-Georges, St-Jérôme. 712$. Festival des Jeunes Musiciens des
Laurentides (concours). Concert gala de clôture du
concours. Lauréats des catégories soliste,
ensemble, chant soliste, chant choral et
composition. 450-229-2612, 953-5615
> 19h30. Salle Jean-Eudes, 3535 boul. Rosemont.
$18-20. Piazzolla, Guastavino, Les Disciples de
Massenet (choeur); Lucie Roy, chef;
Saules (418.641.6796) ; le 28 mai, 19 h, à la bibliothèque GabrielleRoy (418.641.6789 poste 128) ; le 30 mai, 19 h, à la bibliothèque
Charles-H.-Blais (418.641.6276). Notons également que le Cinéma
Cartier présente depuis le 2 avril le film Beethoven et la copiste
(www.cinemacartier.com – 418.522.1011)
ROMÉO ET JULIETTE
L’Opéra de Québec présente les 5 (19 h), 8, 10 et 12 mai (20 h)
l’opéra Roméo et Juliette de Gounod, dans une mise en scène de Jean
Grand-Maître. Jean-Marie Zeitouni dirigera l’OSQ, le Chœur de
l’Opéra de Québec et les solistes Frédéric Antoun (Roméo),
Charlotte Corwin (Juliette), Julie Boulianne (Stefano), Étienne
Dupuis (Mercutio), Michel Corbeil (Tybalt), Alexander Savtchenko
(Frère Laurent), Bruce Kelly (Comte Capulet), Louis-David Bédard
(Paris), Sonia Racine (Gertrude), Julien Patenaude (Grégorio), Marc
Belleau (Le Duc) et Philippe Gendron (Benvolio). www.operadequebec.qc.ca – 418.643.8131
LES VIOLONS DU ROY
Le 11 mai (20 h), le soliste invité
Antonio Lysy se joindra aux violoncellistes des Violons du Roy,
Benoît Loiselle et Sylvain Murray,
dans un programme hors de l’ordinaire. De Bach, on entendra la
Suite pour violoncelle seul no 1 en
sol majeur et la Chaconne tirée de
la Partita pour violon no 2 (transcription pour 4 violoncelles) ; de
Beethoven, les Variations sur « La ci darem la mano » tiré du Don
Giovanni de Mozart ; de Mendelssohn, la Symphonie pour cordes no 3
en mi mineur ; de Schubert, une transcription pour violoncelle et
orchestre à cordes de la célèbre Sonate en la mineur « Arpeggione ».
Jean-Marie Zeitouni dirigera l’ensemble.
Le 25 mai (20 h), ce sera au tour des claviers de briller, sous les doigts
de Richard Paré. Afin de bien présenter au public les nouveaux instruments du Palais Montcalm, un clavecin du facteur Yves Beaupré
et un orgue positif signé Helmut Wolff, chaque instrument sera
entendu seul, puis en musique de chambre et enfin comme instrument soliste dans des concertos de Bach et de Haydn. L’ensemble
sera dirigé par Bernard Labadie. www.violonsduroy.com –
418.641.6040
LA FAMILLE DJOKIC
Le 18 mai (20 h), la Société du
Palais Montcalm propose un
concert d’un quatuor composé de
Denise Djokic au violoncelle, de
son frère Marc Djokic au violon,
de leur père Philippe Djokic au
violon et à l'alto, et de leur mère,
la pianiste Lynn Stodola. Au programme, Quatuor en la mineur
opus 67 de Turina, Trio avec piano en sol mineur op. 15. B. de
Smetana et Quatuor en sol mineur op. 25. de J. Brahms. À la salle
Raoul-Jobin du Palais Montcalm. 418.641.6040
GRIEG À L’OSQ
L’Orchestre symphonique de
Québec souligne le 100e anniversaire du décès du compositeur
Edvard Grieg avec un programme
qui fera une large place à sa
musique, présenté les 23 et 24 mai
(20 h). Après ARTE !, du québécois Denis Gougeons, nous pourrons entendre des extraits de Peer
Gynt et des mélodies pour soprano et orchestre du compositeur scandinave. Nathalie Paulin sera la soliste invitée et Yoav Talmi dirigera
l’orchestre et le Chœur de l’OSQ. www.osq.org – 418.643.8131 ■
Mai 2007 May
Cal13
2007-04-27
Huberte Lanteigne, piano; Denis Plante,
bandonéon; Noémi Racine-Gaudreault,
violon. 381-4270
Lundi 4 Monday
> 18h. CHBP. EL. Prix d’Europe 2007. Auditions
publiques: voix (Jusqu’à 22h) 872-5338
> 19h. McGill TSH. $5. McGill Conservatory Staff
Concert. Multi-media presentation with video
projection and narration, Ensemble Meduse
(Maria Gacesa, clarinet; Kate Read, viola;
Aiyun Huang, percussion; Yesim Tosuner,
visuals). 398-4547
Mardi 5 Tuesday
2:33 PM
BWV 1007; Partita pour violon #2, BWV 1004,
chaconne (transcription pour 4 violoncelles de
L. Varga); Beethoven: Variations sur “La ci darem
la mano”, WoO 28; Mendelssohn: Symphonie
pour cordes #3 en mi mineur; Schubert: Sonate
en la mineur “Arpeggione”, D.821, Les Violons
du Roy; Jean-Marie Zeitouni, chef;
Antonio Lysy, Benoît Loiselle, Sylvain
Murray, violoncelles. 643-8131, 877-6438131
11 20h. Salle Multi de Méduse, 591 St-Vallier Est. 810$ (à la porte). Soirées de Musique Fraîche
présentent. Ligue d’Improvisation Musicale de
Québec, finale. 694-1230
12 20h. Église de la Nativité de Notre-Dame, 25 du
publiques: trompette, clarinette, flûte, guitare, violoncelle (Jusqu’à 22h) 872-5338
> 20h. ConcU OPCH. $10-20. Une arabesque et deux
pianos. Rachmaninov: Suite #1; Infante: Danzas
Andaluzas; Ravel: La Valse; Lutoslawski: Paganini
Variations, Anna Szpilberg, Pamela Korman,
piano; Christine Paulino, dancer. 848-4848
sonore des Choristes (e); jazz; airs folkloriques
de Russie, Japon, Grèce, Choeur de la Colline;
Marie Coulombe, chef; Caroline Veillette,
piano; Philippe Amyot, violon; Antoine
Daigneault,
contrebasse;
Jean-Luc
Bouchard, percussion. 623-8005
2 20h. Musée de l’Amérique Française, 2 Côte de
la Fabrique. 20$. Sur la piste du dragon. Mozart,
Fauré, Rutter; negro spiritual, folklore anglais et
français, Ensemble vocal Anamnèse
(choeur d’hommes); Guillaume Boulay,
dir.; Chantal Dubé, piano. 687-1756, 5278284
7 20h. PalM. 30-175$. Concert gala: Suite royales.
Handel: Solomon, HWV 67, “The Arrival of the
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EN SEPTEMBRE 2007
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Lancement de
LA SCENA,
nouveau magazine sur
les arts et la culture
publiques: alto, violon (Jusqu’à 22h) 872-5338
> 21h. Lieu sans nom entre Fairmount et StViateur, 5455 de Gaspé. 12-20$. Productions
SuperMusique présente. Diane Labrosse: Espèces
en voie de disparition (installations et performances sonores), Marc-Alexandre Brûlé,
Sébastien Cliche, Michel F. Côté, Diane
Labrosse, Élodie et Séverine Lombardo,
Pierre Tanguay, Martin Tétreault. (aucun
retardataire admis; ouverture des portes 20h30)
845-2821 (f7)
Jeudi 7 Thursday
publiques: piano (Jusqu’à 22h) 872-5338
> 19h30. École FACE, Auditorium, 3449 University.
2-5$. Concert de printemps. Lionel Bart, Étienne
Daniel, Mendelssohn, Imant Raminsh, Schubert,
Gilles Vigneault, Les Jeunes Chanteurs de
FACE, chorales junior et senior; Patricia
Abbott, dir.; Geneviève Jalbert, piano. 3514865
> 20h. ConcU OPCH. $25 ($100 tickets include tax
receipts for $60). The Music We Love. Mozart: The
Magic Flute, overture, K.620; Brahms: Symphony
#2 in D major, op.73; François Morel: Esquisse;
Gershwin: Rhapsody in Blue; songs of Venezuela,
The Musicians of the World S.O.; Joseph
Milo, cond.; Isabelle David, piano;
Ensemble Churuata (Venezuelan singers).
(reception for everyone after the concert) 8484848, 484-7428
> 21h. Lieu sans nom entre Fairmount et StViateur, 5455 de Gaspé. 12-20$. Espèces en
voie de disparition. (aucun retardataire
admis; ouverture des portes 20h30) 845-2821
(h6)
http://ads.scena.org
514 948-2520 • [email protected]
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MAI
4 13h. PalM Café-spectacle. EL. Emmanuelle
Lalancette, hautbois (concours); Joanie
Simard, basson (concours). CMQ 643-2190
x223
5 19h. GTQ SLF. 17-105$. Opéra de Québec.
Gounod: Roméo et Juliette, Charlotte Corwin,
Julie Boulianne, Frédéric Antoun, Michel
Corbeil, Étienne Dupuis, Bruce Kelly,
Alexander Savtchenko; Choeur de l’Opéra
de Québec; O.S. de Québec; Jean-Marie
Zeitouni, chef. 529-0688, 877-643-8131 (f8
10 12)
6 14h. Conservatoire de musique de Québec,
Studio 2-53, 270 St-Amable. EL. Classes de
Suzanne Beaubien-Lowe, Marc Fortier,
Gérald Levesque, piano. CMQ 643-2190 x223
8 20h. GTQ SLF. 17-105$. OdeQ Roméo et
Juliette. 529-0688, 877-643-8131 (h5)
10 20h. GTQ SLF. 17-105$. OdeQ Roméo et
Juliette. 529-0688, 877-643-8131 (h5)
11 20h. PalM. 27-32$. Violoncelles en folie. Bach:
Suite pour violoncelle seul #1 en do majeur,
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800-900-7469
GTQ Grand Théâtre de Québec, 269 boul. RenéLévesque Est, 418-643-8131, 877-643-8131
Québec: SLF Salle Louis-Fréchette
PalM Palais Montcalm (Maison de la musique), 995
place d’Youville, 418-670-9011 Québec
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Sauf indication contraire, les événements ont
lieu à Québec, et l’indicatif régional est 418.
Principale billetterie: Billetech 670-9011,
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Couvent, Beauport. 10-20$. Harmonia voce.
Palestrina, Bouzignac, Mozart, Bruckner, Fauré,
Brahms, Thompson: chants sacrés pour choeur,
Ensemble Polyphonia de Québec; Claude
Léveillé, dir.; Dominique Gagnon, orgue.
661-6985, 840-9002
20h. Église St-Roch, 590 St-Joseph Est (coin de
la Couronne). 6-10$. Les Amis de l’orgue de
Québec. Bach, Torelli, Lefébure-Wely, Guilmant,
Widor, Drummond Wollf, Danny Belisle,
orgue. 681-3927, 628-2016
20h. GTQ SLF. 17-105$. OdeQ Roméo et
Juliette. 529-0688, 877-643-8131 (h5)
15h. Basilique Notre-Dame-de-Québec, 16
Buade / place de l’Hôtel-de-Ville. 8-10$. Les
Concerts Notre-Dame. Denis Gagné, orgue.
261-1921
20h. GTQ SLF. 17-56$. Grieg, chantre nordique.
Gougeon: Arte!; Grieg: mélodies pour soprano
et orchestre; Peer Gynt (e), O.S. de Québec;
Choeur de l’OSQ; Yoav Talmi, chef;
Nathalie Paulin, soprano. (19h Foyer:
Prélude au concert) 643-8486, 877-643-8131
(f24)
20h. GTQ SLF. 17-56$. OSQ Paulin. (19h Foyer:
Prélude au concert) 643-8486, 877-643-8131
(h23)
20h. PalM. 27-32$. Claviers nouveaux. Handel:
Suite pour clavecin en sol mineur; Mondonville:
Sonate en do majeur pour clavecin et violon;
Bach: Concerto pour clavecin en fa mineur, BWV
1056; Purcell: Sonate à quatre #9 en fa majeur
“Golden Sonata”, Z.810; Haydn: Concerto pour
orgue en la majeur, Hob. XVIII: 1, Les Violons
du Roy; Bernard Labadie, chef; Richard
Paré, clavecin, orgue. 643-8131, 877-6438131
20h. PalM. 17-23$. Romantik!. Brahms, Schubert,
Wagner,
Mendelssohn,
Choeur
Les
Rhapsodes; David Rompré, dir.; Sébastien
Ouellet, baryton. 688-3118, 643-8131
17h. PalM Café-spectacle. EL. Palmarès (remise de
bourses aux finissants). CMQ 643-2190 x223
12h. Chapelle historique Bon-Pasteur, 1080 rue
De la Chevrotière. 8$. Concert printemps 2007 I.
Karl Jenkins: Requiem (e); Bach, Michel Rivard;
bande sonore des Choristes (e); jazz; airs folkloriques. Choeur de la Colline; Marie
Coulombe, chef; Caroline Veillette, piano.
(f2 juin) 623-8005
JUIN
2 20h. Chapelle historique Bon-Pasteur, 1080 rue
De la Chevrotière. 15$. Concert printemps 2007
II. Mozart: La Flûte Enchantée (e); Bizet: Carmen
(e); Puccini: Madama Butterfly (e); Karl Jenkins:
Requiem (e); Michel Rivard, Boris Vian; bande
Mai 2007 May
Queen of Sheba”; Water Music, HWV 348 à 350;
Bach: Suite pour orchestre #3 en ré majeur, BWV
1068, Les Violons du Roy; Bernard Labadie,
chef. 692-3026 x229
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instrumentistes et choristes amateurs; apportez votre instrument et lutrin; partitions prêtées) 418-684-6184, 418-681-2117
20h. CinLaurier Vic. 28$. FIMAV, Marylin
Crispell, Lotte Anker, Andrew Cyrille, Mark
Helias. 819-752-7912
22h. ColBsFr. 28$. FIMAV, Corkestra. 819-7527912
0h15. Cégep Vic. 18$. FIMAV. Waves, JeanFrançois Laporte. 819-752-7912
13h. CinLaurier Vic. 18$. FIMAV, Michael Snow,
Alan Licht, Aki Onda. 819-752-7912
17h. Cégep Vic. 18$. FIMAV, Theresa
Transistor. 819-752-7912
20h. CinLaurier Vic. 30$. FIMAV, John Zorn
Solo. 819-752-7912
22h. ColBsFr. 30$. FIMAV, Melvins. 819-7527912
0h15. Cégep Vic. 20$. FIMAV, Koenji Hyakkei.
819-752-7912
13h. CinLaurier Vic. 20$. FIMAV, Jason Kahn,
Tomas Korber, Norbert Möslang, Günter
Müller, Christian Weber. 819-752-7912
15h. ColBsFr. 22$. FIMAV Victoriaville Matière
Sonore, Matière Sonore. 819-752-7912
17h. Cégep Vic. 18$. FIMAV, Larry Peacock.
819-752-7912
20h. CinLaurier Vic. 24$. FIMAV. Evangelista,
Carla Bozulich. 819-752-7912
20h. Domaine Forget de Charlevoix, Salle
Françoys-Bernier, 5 rang St-Antoine, St-Irénée.
20$. Haydn, Braunfels, Brahms, Krista
Bennion-Feeney, Guyla Stuller, violon;
Steven Dann, Douglas McNabney, alto;
Jean-Michel Fonteneau, Kenneth Slowik,
violoncelle. 888-336-7438, 418-452-3535
22h. ColBsFr. 32$. FIMAV, Acid Mothers Gong.
819-752-7912
0h15. Cégep Vic. 18$. FIMAV, Magik Markers.
819-752-7912
13h. Cégep Vic. 20$. FIMAV, Quasar,
Alexandre Burton, Julien Roy. 819-7527912
15h. ColBsFr. 24$. FIMAV, Anthony Braxton,
Diamond Curtain Wall. 819-752-7912
20h. CinLaurier Vic. 24$. FIMAV, John Tilbury,
Stevie Wishart, Christof Kurzmann,
Werner Dafeldecker. 819-752-7912
22h. ColBsFr. 34$. FIMAV, Anthony Braxton
12(+1)tet (i.e. 13 musiciens). 819-752-7912
0h15. Cégep Vic. 18$. FIMAV, Fond of Tigers.
819-752-7912
14h. CinLaurier Vic. 18$. FIMAV. Filature, Joane
Hétu. 819-752-7912
16h. Cégep Vic. 24$. FIMAV, Kevin Blechdom,
Eugene Chadbourne. 819-752-7912
20h. ColBsFr. 30$. FIMAV, Daniel Menche /
Keiji Haino, Merzbow. 819-752-7912
14h. Domaine Forget de Charlevoix, Salle
Françoys-Bernier, 5 rang St-Antoine, St-Irénée.
20$. Marathon de musique de chambre Galaxie.
Krista Bennion-Feeney, Guyla Stuller, violon; Steven Dann, Douglas McNabney,
alto; Jean-Michel Fonteneau, Kenneth
Slowik, violoncelle; stagiaires. (14h EL; 20h
20$ (jusqu’à 22h)888-336-7438, 418-452-3535
14h30. Sanctuaire de Beauvoir, 675 Côte de
Beauvoir, Sherbrooke. 10$. L’amour français.
Bizet, Chausson, Debussy, Duruflé, Fauré,
Guilmant, Ravel, Caroline Demers, soprano;
Louis Brouillette, orgue. 819-569-2535
Cégep Vic Cégep, 475 Notre-Dame Est,
Victoriaville
ColBsFr Colisée Desjardins, 400 boul. Jutras Est,
Victoriaville
FIMAV Festival international de musique actuelle
de Victoriaville
CinLaurier Vic Cinéma Laurier, 150 Notre-Dame
Est, Victoriaville
MAI
2 19h. Conservatoire de musique de Rimouski,
Salle 305, 100 rue de l’Évêché Ouest, Rimouski.
EL. Les Exercices de classe, Classes de
Mariette Gendron-Bouchard, Josée April
et Richard Lapointe, musique de
chambre. 418-727-3706
3 19h. Conservatoire de musique de Rimouski,
Salle 305, 100 rue de l’Évêché Ouest, Rimouski.
EL. Les Exercices de classe, Classe de Gabriel
Dionne, percussion. 418-727-3706
5 20h. Église St-Zénon, 459 rue Principale,
Piopolis (région du lac Mégantic). 25$. Festival
St-Zénon-de-Piopolis. Airs d’opéras, tangos,
musique folklorique et tzigane, Quartetto
Gelato (Toronto). 819-583-1946, 819-5833812
6 14h. Église St-Patrick, 20 rue Gordon, coin King,
Sherbrooke. 10-15$. Les voix et les vents de
l’Estrie. Marc O’Reilly: Hineck Yapha (création);
Andrew P. MacDonald: The Mechanics of
Stardust; Stewart Grant: Deux pièces; Melissa
Hui: San Rocco; Denis Gougeon: Le Chant de
Pauline, Quintette Estria; Ensemble Musica
Nova; Choeur Tiens! Tiens! Tiens!;
Chantale Boulanger, dir. 819-348-1742
6 14h. Université du Québec à Trois-Rivières, Salle
Rodolphe-Mathieu, Pavillon Michel-Sarrazin,
Trois-Rivières. 3-5$. CAMMAC Québec. Lecture à
vue pour choeur et orchestre. Schubert: Messe en
sol majeur, Claude Léveillé, chef. (Ouvert aux
Unless stated otherwise, events take place in
Ottawa, and the area code is 613. Main ticket agents: NAC 976-5051; Ticketmaster
755-1111
CMGat Conservatoire de musique de Gatineau,
430 boul. Alexandre-Taché, 819-772-3283
Gatineau (Hull): SFG Salle Fernand-Graton
NAC National Arts Centre, 53 Elgin St, 613-9477000 Ottawa: SH Southam Hall
MAI
1 19h30. CMGat SFG. EL. Classe de Yves
Léveillé, clarinette. 819-772-3283
1 20h. NAC SH. $10-86. Berlioz: Le Corsaire;
Jacques Hétu: Concerto for Oboe and English
Horn; Clermont Pépin: Ronde villageoise;
Franck: Symphony in D, O.S. de Québec; Yoav
Talmi, cond.; Philippe Magnan, oboe,
English horn. 947-7000 x620, 755-1111
2 19h30. CMGat SFG. EL. Florence BorshyDesroches, Gabrielle Robineau-Charette,
flûte. 819-772-3283
3 19h30. CMGat SFG. EL. Classe de Patrick
Roux, guitare. 819-772-3283
4 19h30. CMGat SFG. EL. Christian Morasse,
Sarah Marcoux, saxophone. 819-772-3283
4 20h. Library and Archives Canada, 395
Wellington. $20. Traditional and classical
2007-04-26
Chinese music, Liu Fang, pipa, guzheng.
947-7000 x305
6 15h. St. Basil’s Church, Maitland Ave, just north
of Hwy 417. $5-10. Spring Concert. Buxtehude,
Fauré, Morley, G. R. Fenwick, Rodgers &
Hammerstein, Copland, Don Besig, Ellington,
Bytown Voices; Robert Jones, cond.;
Katarina Jovic, piano. 829-8298
6 15h. St. Paul’s Anglican Church, 20 Young Road,
Kanata. $12-15. In Retrospect. Mozart, James
Wright, Margrit Cattell, etc. Kanata Choral
Society; Gloria Jean Nagy, cond. 592-1991
6 19h30. St. Luke’s Anglican Church, 760 Somerset
St. West. CV. St. Luke’s Church Recital Series.
Donna Ager, soprano; Topp Tolson, alto;
Olivier Henchiri, cello; Jennifer Loveless,
piano. 235-3416
7 19h30. CMGat SFG. EL. Classe de Yves Lussier,
trompette. 819-772-3283
7 20h. NAC SH. $11-65. The Power of Mahler.
Mahler: Symphony #6, Ottawa S.O.; David
Currie, cond. 755-1111, 231-2561
10 20h. NAC SH. $10-91. Sultry Nights. NAC
Orchestra; Jeff Tyzik, cond.; Eartha Kitt,
singer. 947-7000 x620, 755-1111 (f11 12)
11 20h. NAC SH. $10-91. NACO Kitt. 947-7000
x620, 755-1111 (h10)
12 19h30. Glen Cairn United Church, 140 Abbeyhill
Drive, Kanata. $8-25. Spring Potpourri. Wagner:
Die Meistersinger von Nürnberg, overture; Holst:
The Planets (e); Tchaikovsky: Swan Lake Suite;
Debussy: Petite Suite; etc. Kanata Symphony;
Yves Lacoursière, cond.
12 20h. NAC SH. $10-91. NACO Kitt. 947-7000
x620, 755-1111 (h10)
13 15h. Parkdale United Church, 429 Parkdale Ave.
Ottawa. $0-10. Handel: Music for the Royal
Fireworks, overture; Watermusic, suite for
orchestra; Haydn: Concerto for Trumpet and
Orchestra; Bach: Brandenburg Concerto #5;
Torelli: Sonata a cinque #1, Parkdale United
Church Orchestra; Angus Armstrong,
cond.; Karen Donnelly, trumpet; Alan
Thomas, harpsichord; Tim Yaychuk, violin; Vic Norian, flute. 819-684-7360, 231-1199
16 20h. NAC SH. $10-80. Musical Rainbow. Haydn:
Symphony #88; Gary Kulesha: Symphony #3
“Serenissima” (premiere, NAC commission);
Brahms: Violin Concerto, NAC Orchestra;
Roberto Minczuk, cond.; Viviane Hagner,
violin. (7pm free talk, “Serenissima”, with composer Gary Kulesha (in English)947-7000 x620,
755-1111 (f17)
17 20h. NAC SH. $10-80. NACO Hagner. (7pm free
talk, “Serenissima”, with composer Gary
Kulesha (in English)947-7000 x620, 755-1111
(h16)
19 17h30. Christ Church Cathedral, 420 Sparks (&
Bronson). $15-40 ($100 includes pre-concert
cocktails and dinner). Cathedral Arts. Fundraiser
Dinner and Concert. Mozart, Puccini, Liszt,
Bernstein, Gounod, Nicole Cabell, soprano;
Alan Darling, piano. (second part starts at
8pm) 567-1787
20 14h. National Gallery of Canada, Auditorium,
380 Sussex Drive. $29. Music for a Sunday
Afternoon (chamber music). Dvorak: Quintet in
G major, op.77; etc, Viviane Hagner, violin;
Ensembles of the NAC Orchestra. 947-7000
x620, 755-1111
23 20h. NAC SH. $10-80. Charmed Hearts. Weber:
Oberon, overture; Mendelssohn: Violin Concerto;
Schubert: Symphony #9 “The Great”, NAC
Orchestra; Pinchas Zukerman, cond.;
Nikolaj Znaider, violin. 947-7000 x620, 7551111 (f24)
24 20h. NAC SH. $10-80. NACO Znaider. 947-7000
x620, 755-1111 (h23)
25 20h. Library and Archives Canada, Auditorium,
395 Wellington. $15-35. European Extravaganza.
Bach, Brahms, Mozart, etc. Ottawa Bach
Choir; Lisette Canton, cond.; Rob
Clipperton, host. 270-1015
26 13h30. NAC SH. $21. Young People’s Concerts.
Song of the Wild. Disney’s The Lion King, etc.
NACO strings section; Boris Brott, cond.;
Les 7 doigts de la main, circus-theatre
troupe; Ottawa Chinese Arts Troupe. (12:45
activities) 947-7000 x620, 755-1111 (f3:30pm)
26 15h30. NAC SH. $21. Young People’s Concerts.
NACO 7 Doigts. (2:45 activities. 947-7000 x620,
755-1111 (h1:30pm)
31 20h. NAC SH. $10-80. Verdi: Requiem, NAC
Orchestra; Pinchas Zukerman, cond.;
Cantata Singers of Ottawa; Opera Lyra
Ottawa Chorus; Ottawa Choral Society;
Arianna Zukerman, soprano; Susan
Platts, mezzo; John Mac Master, tenor;
Greer Grimsley, bass-baritone. 947-7000
x620, 755-1111 (f1/6)
JUIN
1 20h. NAC SH. $10-80. NACO Verdi Requiem.
947-7000 x620, 755-1111 (h31/5)
2 20h. Old Town Hall, 14 Bridge St, Almonte. $1427. Almonte in Concert. French Impressions.
Debussy: String Quartet in G minor, op.10; Ravel:
Miroirs (e); Franck: Piano Quintet in F minor,
Stéphan Sylvestre, piano; Penderecki
String Quartet. 253-3353
10:34 PM
Page Cal15
JAZZ +
N . B. Tous les numéros de téléphone sont précédés de l’indicatif 514 à moins d’avis contraire.
Mercredi 2
Toutes les stations ci-dessous sont FM.
CBC Canadian Broadcasting Corporation.
www.cbc.ca/listen. 514-597-6000, 613-7241200. R2 Radio Two (Montréal 93.5; Ottawa
103.3): SATO Saturday Afternoon at the Opera
CHUO Radio communautaire bilingue, Université
d’Ottawa. 89,1
CIRA Radio Ville-Marie, radiovm.com. Montréal
91,3; Sherbrooke 100,3; Trois-Rivières 89,9;
Victoriaville 89,3. Lun-ven 6h-7h Musique sacrée;
10h-11h Couleurs et mélodies; 14h30-16h30
Offrande musicale; 20h30-21h Intermède; 22h23h Musique et voix
CJPX Radio Classique. www.cjpx.ca. 514-871-0995.
Montréal 99,5. Musique classique 24h/jour, 7
jours/semaine
CKAJ. www.ckaj.org. 418-546-2525. Saguenay 92,5.
Lundi 18h Radiarts, anim. Olivier RoyBaillargeon; 19h Musique autour du monde,
anim. Claire Chainey, Wilson Rincon; 20h Histoire
du Royaume, anim. Dany Côté. Mardi 19h Atelier
de musique de Jonquière, anim. Pauline Gauthier;
20h Bel Canto, anim. Klaude Poulin, Jean
Brassard; 21h Mélomanie, anim. Olivier RoyBaillargeon. Mercredi 21h Jazzmen, anim. Klaude
Poulin, Éric Delisle
CKCU Ottawa’s Campus/Community Radio Station.
www.ckcufm.com/audio.html, 93.1. Wed 911pm In A Mellow Tone, host Ron Sweetman
CKIA
Radio
Basse-Ville
Québec.
www.meduse.org/ckiafm,
418-529-9026.
Québec 88,3
SRC Société Radio-Canada, 514-597-6000. EM
Espace musique (Montréal 100,7; Ottawa 102,5;
Québec 95,3; Mauricie 104,3; Chicoutimi 100,9;
Rimouski 101,5)
WVPR Vermont Public Radio, www.vpr.net. 800639-6391. Burlington and Montreal 107.9
MAI
2 9pm. CKCU. In a Mellow Tone (Ron Sweetman,
host). FIMAV, Anthony Braxton, Corkestra,
Marilyn Crispell, Joane Hétu, Michael
Snow, John Tilbury, John Zorn
5 1:30pm. CBC R2. Saturday Afternoon at the
Opera, Metropolitan Opera broadcasts / 13h.
SRC EM. Metropolitan Opera en direct. Gluck:
Orfeo ed Euridice, Lisa Milne, Heidi Grant
Murphy, David Daniels; James Levine,
cond.
host). Listen Before You Buy, Actis Band, Isaiah
Ceccarelli, Ethnic Heritage Ensemble, Lori
Freedman, Jeff Newall, Scott Tinkler
host). Keyboards, ARC Trio, Brian Browne, Mel
Davis, Ganelin Trio, Lafayette Harris,
Denman Maroney, New York Electric
Piano, Roberta Piket, Matt Ray
host). Voices, Terry Alexander, Leo
Ardizzone, Janice Borla, Andrew Distel,
Steve Evans, Lauren Hooker, Kerry Linder,
Frank London, Rebecca Parris, Evalyn
Parry, Michael Powers, Jane Stuart, Grady
Tate, Marlene Ver Planck, Julian Yeo
host). Ottawa International Jazz Festival
* Série Mercredimusics : Jean Derome
et les Dangereux Zhoms
Casa Obscura, 4381 Papineau
(angle Marie-Anne). 20 h 30
* Trio du saxophoniste Dave Turner
Upstairs Jazz Bar, 1254, rue McKay, 20 h 30.
931-6808
(Artiste du mois en spectacle à tous
les mercredis et jeudis jusqu’au 31)
Frank Lozano
Jeudi 10
* Marc Villemure (guitare) et Frank Lozano
(sax ténor)
Bistro ETC. 18 h 30 – 20 h 30
* L’ensemble Bobok (violon, violoncelle,
contrebasse et batterie)
Le Bar Absynthe, 21 h 30
Vendredi 11
Trio François Bourassa
Jazz club dièse onze, 21 h 30
(N.B. : nouveau nom du bar La Kemia)
Isaiah Ceccarelli
Vendredi 11 et samedi 12
Jeudi 3
* Série Improvising Montreal
Première partie : Gordon Allen (tpt.), Phillipe
Lauzier (anches) Pierre-Yves Martel (cb)
et Isaiah Ceccarelli (batterie)
Deuxième partie : Femi Pauli (violon baroque),
Pierre-Yves Martel (viole de gambe), Nicolas
Lessard (cb. baroque) et Joe Sorbara (batterie)
Casa del Popolo, 21 h 30. 284-0122
* Steve Amirault trio + invité (artiste du mois,
en reprise les jeudis 17 et 24)
Bar La Kemia (4115A, rue St-Denis), 21 h
223-3543
Vendredi 4
* Les jam Vandoren animés par Yannick Rieu
(à tous les premiers vendredis)
Le Bar La Kemia, 21 h 30
* De New York, le pianiste John Stetch en solo
Chapelle historique du Bon-Pasteur, 22 h
872-5338
Vendredi 4 et samedi 5
Quartette du chanteur Denzel Sinclaire
(de Vancouver)
Bar Upstairs, 20 h 30
Dimanche 6
MAI
1 7h. Bravo!. Talkin’ Blues. W.C. Handy Awards,
Watermelon Slim; Michael Powers
1 7h30. Bravo!. Beethoven’s Hair (documentary)
1 9h. Bravo!. Centre Stage. The Best of Aboriginal
Music, Susan Aglukark; Derek Miller;
Samedi 12
Quatuor de vents : Gordon Allen, Jean
Derome, Phillipe Lauzier et Frank Lozano
Quartetsky joue Prokofiev (G. Allen,
P. Lauzier, P.-Y. Martel et I. Ceccarelli
(interprétation des 20 visions fugitives
de S. Prokofiev pour quartette de jazz)
Le Divan Orange,
4234 boul. St-Laurent. 21 h.
840-9191
Dimanche 13
Aurelia O’Leary (chant) et Thomas Carbou
(guitare)
Bistro ETC. 16 h à 19 h.
(En reprise le jeudi 3
de 18 h 30 à 20 h 30)
Mardi 15
Quartette du guitariste Simon Legault
(lauréat du concours de la série Jazz
en Rafale, édition 2007)
Jazz club dièse onze, 21 h 30
Thomas Carbou (guitare)
et Erik Hove (saxo alto)
Bistro ETC. 1291, Mont-Royal Est, 16 h – 19 h
En reprise le dimanche 20
Jeudi 17
Lundi 7
Mardi 22
Trio Simon Lapointe
* Josh Zubot et le Mendham Quartet
Le Bar Absynthe, 1738 rue St-Denis, 21 h 30
802-7883
* Les jam sessions G-Spot, Monday Groove
(Animés par Thuryn von Pranke, piano, et
Thomas Carbou, guitare)
La Kemia, 21 h 30
Quintette du guitariste Joshua Rager
Le jazz club dièse onze, 21 h 30
Mardi 8
Le quintette du trompettiste Joe Sullivan
Quartette de la guitariste Lily Maase
(de New York)
Bravo! Classical music shows listed below. They
also have pop, country, jazz and dance. Arts &
Minds (Sat 6pm, Sun 7pm) may also have
music-related segments. 800-924-4444
CBC see radio section
PBS VPT Public Broadcasting Service (USA),
Vermont Public Television WETK. 800-639-7811,
www.vpt.org
Télé-Québec la télévision éducative et culturelle
du Québec. 514-521-2424
Normand Guilbeault sextette – Hommage
à Mingus
Mercredi 9
Série Mercredimusics
* Damian Nisenson (saxophones), Marie
Lavigne (violon), Jean-Félix Mailloux (contrebasse), Clinton Ryder (contrebasse) et Isaiah
Ceccarelli (batterie)
(soirée musique improvisée et cinéma)
Casa Obscura 20 h 30
* Orchestre des Pas Perdus – Projet 9
(concert et lancement de disque)
Sala Rossa, 20 h 30. Infos : 396-3388
(Productions Traquen’Art)
* Le trio du pianiste John Roney avec invité
Le Kemia, 21 h 30
Jeudi 24
Marc Villemure (guitare) et Guy Boisvert
(contrebasse)
Bistro ETC. 18 h 30 à 20 h 30
Vendredi 25, samedi 26
Mercredi 30
Thomas Carbou (guitare) et François d’Amour
(sax alto)
Le jazz club dièse onze, 21 h 30
Comme toujours, nous vous invitons à consulter sortiesjazznights.com pour un calendrier
hebdomadaire détaillé des activités à Montréal
et dans la région environnante.
As always, we invite readers to browse the
sorties jazz nights website (see address above)
for a detailed listing of shows and jazz-related
activities in and around Montreal.
Mai 2007 May
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5
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2007-04-27
3:11 PM
George Leach; Kinnie Starr; Wayne Lavallee;
Eagle & Hawk
11h. Bravo!. The Brass Man, Vic Vogel; Le Jazz
Big Band
19h30. Bravo!.Matilda Murdoch, fiddle
2h. Bravo!. Boheme (based on Puccini’s opera),
Tim Bruce, Ian K. Jervis, Mary Lincoln,
Darryl Knock, actors
11h. Bravo!. Verdi: Il Trovatore; Ernani (e), Richard
Margison, tenor
19h. Bravo!. Autour de la Flûte
21h. Bravo!. At Home in Ireland. Contemporary and
traditional Irish songs, The Fureys
16h30. PBS VPT. Live From Lincoln Center. Lincoln
Center Special: A Gala Night at Alice Tully Hall. Philip
Glass, etc. Chamber Music Society of Lincoln
Center; Wynton Marsalis, trumpet; Audra
McDonald, singer-actress
18h. Bravo!. Bathroom Divas: So You Want to be an
Opera Star?. Episode 5
11h. Bravo!. Rhapsody In Black, Duke Ellington,
Cab Calloway, Ella Fitzgerald, Sarah
Vaughan, Sammy Davis Jr. Della Reese
19h. Bravo!. Bone (documentary), Jerry Snell,
composer, choreographer; Willy Tsao’s
Beijing Modern Dance Company
1h. Bravo!. Oliver!, Mark Lester; Ron Moody;
Oliver Reed
7h. Bravo!. Talkin’ Blues. Hands Across the Table,
Sugar Ray and the Bluetones; Zac Harmon
7h30. Bravo!. 100 Years! The Quest for an Ideal,
Canada’s oldest S.O
9h. Bravo!. Flying On The Moon. Ludmila
Knezkova-Hussey, piano
11h. Bravo!.Gioaria, soprano
11h. Bravo!. Singing to Drown Out the Sea (documentary). Québecois music
11h. Bravo!. Soul Searching for the Blues (documentary)
19h. Bravo!. Pentaèdre Quintet, woodwind
ensemble
Page Cal16
12 19h30. Bravo!. I Never Said Goodbye. Jazz, Linton
Garner
12 20h30. Bravo!. Jessye Norman, soprano
13 18h. Bravo!. Bathroom Divas: So You Want to be an
Opera Star?. Episode 6
14 11h. Bravo!. Spirit in her Voice (documentary),
Measha Brueggergosman, soprano
15 7h. Bravo!. Talkin’ Blues. Dis, Dat or D’Udda, Dr.
John
15 7h30. Bravo!. Five Days in September: The Rebirth of
an Orchestra, Toronto S.O.; Peter Oundjian,
cond.; Yo-Yo Ma, cello; Emanuel Ax, piano;
Renée Fleming, soprano
15 9h. Bravo!. Centre Stage. The Best of Aboriginal
Music, Susan Aglukark; Derek Miller; George
Leach; Kinnie Starr; Wayne Lavallée; Eagle &
Hawk
15 11h. Bravo!. Spoonman, Cyrille Esteve, spoons
(Montréal busker)
15 22h. Bravo!. A Decade of “Live at the Rehearsal Hall”
(Lance Chilton, host), Paul Anka, singer; Ben
Heppner, tenor; Matt Dusk, jazz singer; YoYo Ma, cello. (f16)
16 1h. Bravo!. A Decade of LRH. (h15)
16 11h. Bravo!. French minstrel airs, songs of Olde
London Town, Bach, Vivaldi, Suzie LeBlanc,
soprano
17 11h. Bravo!. The Swinging Nutcracker. Tchaikovsky:
The Nutcracker; big band swing, Jeff Hyslop,
actor, singer, dancer
18 11h. Bravo!. They Pipe Among Us Too. Bagpipe music
19 19h. Bravo!. To Think Like A Composer. Opera performed by children, Stephen Hatfield, composer, cond., educator; Shallaway Youth
Chorus
27 15h. PBS VPT. Great Performances at the Met.
Rossini: The Barber of Seville, Juan Diego Florez,
etc.; Maurizio Benini, cond.
27 20h. PBS VPT. National Memorial Day Concert.
National S.O.; Erich Kunzel, cond. (f28)
28 4h. PBS VPT. Memorial Day. (h27)
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Cal16
Mai 2007 May
sm12-8_p25_FIMAV.qxd
Réjean Beaucage
2007-04-27
1:40 PM
Page 25
FIMAV 2007
L
a 24e édition du Festival international de musique actuelle de
Victoriaville (FIMAV) se tiendra du 17 au 21 mai. Comme chaque
année, la programmation, qui compte 24 concerts, est extrêmement
variée ; on y trouve des noms connus et d’autres qui ne le sont pas du tout,
bref, comme chaque fois, l’offre est intrigante et prometteuse, mais il faudra y aller pour en avoir le cœur net. Le directeur général et directeur artistique du FIMAV, Michel Levasseur, a bien voulu tracer les grandes lignes
de cette 24e édition pour LSM, afin de nous aider à y voir clair.
Michel Levasseur: Il faut que les choses soient claires: le FIMAV n’est
pas un festival de jazz. Je le dis depuis 24 ans, mais il semble que les gens
aient de la difficulté à l’accepter. D’ailleurs, le FIMAV était membre de
l’association des festivals de jazz du Canada (Jazz Festivals Canada), mais
nous ne le sommes plus; j’aurais aimé, bien que ça puisse sembler prétentieux, que l’association change d’appellation, afin de mieux refléter la réalité. En France, par exemple, il y a l’Association des Festivals Innovants en
Jazz et Musiques Actuelles. Braxton, par exemple, est un jazzman, mais
dont la musique touche un spectre musical beaucoup plus large que ce
que l’on considère généralement comme «du jazz». Le jazz était, et est
toujours, une musique très ouverte, mais, pour des raisons de mise en
marché par les festivals, le terme est surtout appliqué à un genre bien défini et assez conservateur.
Alors, notre 24e édition n’est pas plus jazz que d’habitude, mais parce
qu’il y a Anthony Braxton pour deux concerts, John Zorn en solo et
Marilyn Crispell en ouverture (pour célébrer les 20 ans de notre
étiquette de disques), certaines personnes qui regardent trop vite ont l’impression que c’est une édition «très jazz»... Il y a aussi le Corkestra, qui
vient des Pays-Bas, mais c’est un ensemble si peu connu ici que les gens
l’associent peu au jazz. J’ai été très choqué l’année dernière par la défection d’une bonne partie du public, et même de certains journalistes, qui
considéraient que nous avions abandonné complètement le jazz, ce qui
était faux de toute façon, mais il faut comprendre qu’il ne représente
qu’une des facettes de la musique actuelle. L’année dernière, nous avions,
ANTHONY BRAXTON
I
il est vrai, une tendance très noisy (bruitiste) et
cela a vraiment fait peur à beaucoup de gens.
Cette année, il y a beaucoup de rock: il y
a les Melvins le vendredi soir, suivi du groupe japonais Koenji Hyakkei en première
nord-américaine, un groupe à découvrir, qui
mêle rock et opéra. Il y a aussi Acid
Mothers Gong, le samedi, qui propose la rencontre entre la formation
space rock Gong, des précurseurs du
rock progressif, et les Japonais du
groupe psychédélique Acid Mothers
Temple, fondé en 1995. Ce sera leur
seul concert en Amérique du Nord.
Et puis il y a aussi les explorateurs
sonores: Jean-François Laporte; un
trio avec Michael Snow, Alan Licht
et Aki Onda; le quatuor montréalais
Teresa Transistor; un collectif montréalais qui offrira Victoriaville matière
sonore, une œuvre créée à partir d’enregistrements réalisés in situ; il y a aussi
les Suisses du Signal Quintet, un cabaret-théâtre féministe qui s’intitule Larry
Peacock, et même de la danse avec Fine
Kwiatkowski accompagnée par le guitariste Hans Tammen.
Et ce n’est pas tout! Quelques jours à
Victoriaville suffisent à se remplir les oreilles
pour longtemps. La programmation,
comme chaque fois, vaut le détour.
www.fimav.qc.ca ■
ANTHONY BRAXTON AT FIMAV
n May 2005, the composer, reed player and pianist Anthony Braxton was
invited to participate in the 22nd edition of the Festival international de
musique actuelle de Victoriaville (FIMAV) by doing two concerts (a duo of
improvisation with guitarist Fred Frith and a concert with his sextet); he also
participated as a guest in the concert of the noisy Wolf Eyes. All these concerts
were captured and have been released on the Victo record label (Victo cd98,
cd99 and cd100).This year,Anthony Braxton is invited again to give two concerts
at FIMAV: he will be with his “Diamond Curtain Wall Trio”, with Taylor Ho Bynum
on trumpet and Mary Halvorson on guitar, and he will also grace the festival
with his “12(+1) Tet” project. Both concerts are scheduled on Sunday May 20th.
Here are some quotes from a press conference Anthony Braxton gave at FIMAV in 2005.
«This sextet is one half of a nuclear unit which, when completed, will
involve 12 musicians (6 men and 6 women), and this ensemble will become the
nuclear center of the music system that I’ve been working on for the past 35-40
years. My music and my life have been in between the world of jazz and classical music, in between the Afro-American and European communities. At this
point in my life,I use the phrase Tri-centric thought unit/offering,as a way of talking about the music system that I’ve been working on.»
« We are living in a time-period that, in my opinion, is very important. We
are living in a transitional time/space that can be talked of in many ways.
Certainly, one of these ways would involve geo-political vibrational balances of
this time-period and the complexities that my country is going through. I’d like
to hope that this time-period represents a period of sadness and mistaken
decisions that can be corrected. However when I’m thinking about the composite space, I find myself wondering if we are really looking at a period of
adjustment that, in the next 20 years, will see a change in the geo-political
alignment, as we see America moving into a period of deconstruction. It
remains to be seen, how the components will work themselves out, but I will
say this much : no, I am not a jazz musician ; no, I am not seeking to extend
American hegemony, but rather I see my work as part of an undefined movement with global affinities, that is to say that many of the heroes who made
my work possible have come from many different parts of the planet. As a professional student of music, I have been fortunate to be able to study the music
of the world. » ■
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AU RAYON DU DISQUE
Marc Chénard, Charles Collard, Félix-Antoine Hamel, Paul Serralheiro
Branford Marsalis Quartet: Braggtown
Marsalis Music/Rounder 87494600-042-0
★★★★✩✩
From the opening track’s roving, angular, pentatonic melody “Jack Baker,” Branford Marsalis’
latest disc clearly reveals his post-Coltrane
pedigree as well as his debt to some of his
forebears, chiefly Joe Henderson and Wayne
Shorter. But there is also a ‘classical’ strain in
the composition and playing, most obviously
in “O Solitude,” a piece by the English Renaissance composer Henry Purcell.
Pianist Joey Calderazzo plays with a percussive McCoy Tyner concept (with
touches of Herbie Hancock) in the high-octane pieces (of which there are
three), but can also shift into quiet lyricism along with his boss and blend
classical lightness with an almost poppish simplicity, as in the keyboardist’s
own tune “Hope,” on which Marsalis’ soprano floats wispily, or on “Fate”
where that small horn wafts as smoothly as a chromatic harmonica.
“Blakzilla” is a compositional wonder that emerges from a small motivic cell
(the opening notes recalling the standard “Alone Together”); as the heat rises
to the boiling point, one can’t help but think of the Coltrane sweep, but it
does not reach out to the extremes of, say, Albert Ayler. Drummer Jeff “Tain”
Watts and bassist Eric Revis are powerful partners, the former especially
dominant in “Blakzilla.” (his own tune). The closer, “Black Elk Speaks,” deals in
a sprightly manner with both tempo and meter, stopping and starting on a
dime, with vigorous, potent statements at times broken up by delicate, concise interjections. Named after a neighbourhood in Durham, North Carolina,
Marsalis’s home, Braggtown shows the saxophonist in full maturity, in
control of his instruments and with plenty of imagination to fuel them. PS
New York News
› First, some good news. On April 16, it was
announced that alto saxophonist, composer
and musical maverick Ornette Coleman was
awarded this year’s Pulitzer Prize for music
for his most recent recording.Entitled “Sound
Grammar,” this live performance of his current quartet with two bass players and son,
drummer Denardo, has received rave reviews
since hitting the market. Upon hearing
the news, Mr Coleman said: “I’m in
tears, and I’m surprised and
happy, and I’m glad I’m an
American. And I’m glad to be a
human being who is part of
making American qualities
more eternal.”But in these days
when American values are not
exactly the object of praise,
maybe there are some saving
graces after all. Also included in
the announcement was the
awarding of a special mention
to fellow visionary saxophonist
John Coltrane for his life’s work,
a belated recognition 40 years
after his death. Fortunately for
Ornette, he at least lived to see
the day…
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Andrew Hill : Compulsion
Blue Note RVG Edition 0946 3 74230 2 8
★★★★★✩
Bien qu’on ne puisse pas vraiment le rattacher au free jazz, Andrew Hill fut assurément
l’une des figures les plus avant-gardistes du
catalogue Blue Note des années 60. Son
sixième enregistrement pour le label, «
Compulsion » est peut-être celui qui se rapproche le plus des préoccupations de la New
Thing naissante. Aux côtés du pianiste, on retrouve Freddie Hubbard à la
trompette, le saxo ténor John Gilmore, Cecil McBee à la contrebasse (à
qui Richard Davis apporte son concours sur une pièce), et Joe Chambers
à la batterie. Cependant, c’est l’ajout de deux percussionnistes (Nadi
Qamar et Renaud Simmons) qui donne à cet album sa sonorité propre.
Loin d’exacerber les influences latines de Hill, ces derniers ajoutent des
fonds sonores qui permettent une plus grande déconstruction du matériau
thématique, lequel est rarement traité de façon conventionnelle, un thème
pouvant n’apparaître qu’au milieu d’une improvisation, comme la piècetitre, qui ouvre le disque. Hill lui-même s’y détache quelque peu de sa
manière habituelle, faisant régulièrement appel à des grappes de notes
(clusters), souvent dans le registre grave de l’instrument, ce qui n’est pas
sans rappeler, par moments, Cecil Taylor ou Sun Ra. Après cette longue
ouverture, la plus courte Legacy est une conversation entre Hill, McBee et
les percussionnistes. Premonition, avec deux contrebassistes (Davis est à
l’archet) et Gilmore à la clarinette basse, devient une étude de sonorités
graves. Plus conventionnel quant à la forme, Limbo, avec un rythme plus
marqué et un exceptionnel solo de McBee, vient clore un disque dont l’un
des rares défauts est d’être trop bref.
FAH
Dernière heure: Nous apprenons avec regret le décès, le 20 avril dernier à 75 ans,
d’Andrew Hill. Cette chronique est offerte en guise d’hommage à l’un des musiciens les plus originaux de la constellation du jazz.
› Now the bad news.Just four days before the previous announcement,one of the
city’s bastions of cutting-edge music, Tonic, closed its doors for good. Opened by
John Zorn in the mid-nineties (who has since moved on to start up another venue,
the Stone),this locale in the heart of downtown Manhattan had been the hotspot
for all of the city’s musical trendsetters, doubling as one of the rare places that
actually welcomed foreign (i.e. European) groups on a semi-regular basis.
Musicians gathered to demonstrate that evening, while authorities were even
called in to clear the place by night’s end. This included the cuffing of guitarist
Marc Ribot for his refusal to leave. Citing a series of hefty rent increases as one of
the causes of its closure, the club’s owners simply could not go on, sparking widespread concern in the artistic community that had relied on Tonic as a safe haven
for its music. But the end of Tonic is only one in a series of recent closings of jazz
dens in the city, signalling possible tough times ahead for a musical community that is vital, yet generally dismissed by the American cultural mainstream.
For more details, consult the Website of saxophonist Ned Rothenberg :
www.nedrothenberg.com.
› Comptez-vous faire un tour dans la Grosse Pomme ce mois-ci? Le jazz
et la musique actuelle de Montréal y seront présents. En effet, le très
entreprenant label québécois Effendi a réussi à placer quelques-uns de
ses groupes au Club Dizzy’s, aménagé dans le complexe du Lincoln
Center. Défileront sur les planches de cette enseigne huppée le sextette du
pianiste Yves Léveillée avec, en invité spécial, le joueur d’anches Paul
McCandless ainsi que le Jazz Lab qui, lui, accueillera le ténor Donny
McCaslin (le 7); deux semaines plus tard, ce sera au tour de François
Bourrassa (d’abord en duo avec Michel Donato, suivi de son quartette,
auquel s’ajoutera l’altiste Dave Binney); la semaine suivante, la saxophoniste Christine Jensen se produira avec son quartette ainsi que son illustre sœur
Ingrid à la trompette. Ailleurs en ville, l’ensemble Super-Musique, le « AllStars » de l’étiquette Ambiances magnétiques, se produira au Stone
pendant quatre soirs, soit du 25 au 27 ainsi que le 30. Après tant d’années d’invasions new-yorkaises chez nous, il était temps que nos
troupes puissent faire un petit blitz là-bas.
MC
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Sylvie Courvoisier : Signs and Epigrams
Tzadik TZ8033
★★★★✩✩
Félix Stüssi: Give me Five
Autoproduction (www. Felixstussi.com)
★★★✩✩✩
Il y a de ces disques qui retiennent l’attention pour leur programme musical, alors
que d’autres suscitent l’intérêt par les procédés employés. Voici un disque qui joue
sur les deux plans. Depuis son arrivée à
New York en 1998, la pianiste helvétique
Sylvie Courvoisier a fait son bout de chemin sur la scène des musiques
créatives de cette métropole. Gravitant dans l’orbite de John Zorn, cette
dame signe ici son premier disque en solo sur le label de ce saxophoniste-compositeur. On s’entendra d’abord pour dire que le registre musical
se situe à la limite du jazz, du moins dans l’acception plus conventionnelle du genre, mais elle improvise tout de même et cela suffit pour l’inclure dans cette section du magazine. Par moments, elle utilise des préparations cagiennes (Des signes et des songes), ailleurs, elle effleure le
monde frénétique d’un Cecil Taylor sans toutefois l’imiter (Epigram 2 et
Epigram 3), parfois, elle insinue un matériau tonal (tel une gamme harmonique mineure en la bémol qui détermine la sombre ambiance de la
pièce d’ouverture Ricochet). Des dix morceaux qu’elle signe ici, la finale
Soliloquy clôt merveilleusement cet enregistrement de 53 minutes, car elle
nous y offre une synthèse dans laquelle aboutissent tous les éléments de
son art. Pour mieux en saisir les exigences, ce disque appellera donc l’auditeur à une écoute attentive et répétée, mais il en sera d’autant mieux
récompensé pour ses efforts. Pour les curieux, on recommande également
une autre parution récente de la pianiste, « Lonelyville » (sur étiquette
suisse Intakt), une séance en quintette avec violon, violoncelle, batterie et
électronique. Dans un cas comme dans l’autre, ces disques ne laissent
aucun doute sur le talent d’une artiste résolument engagée sur la piste du
XXIe siècle. Quatre étoiles et une bonne demie de plus. MC
Ce sympathique album propose une
douzaine de compositions originales qui
nous propulsent dans l'univers de Félix
Stüssi, pianiste suisse établi au Québec
depuis 1998. « Give me Five », sans
doute dérivé du nom de son quintette,
réunit deux saxophonistes, Alex Côté et Bruno Lamarche, qui mettent leurs talents au service d'une écriture précise laissant toutefois à
chacun assez d'espace pour improviser. La section rythmique est assurée par Clinton Ryder, contrebasse et d’Isaiah Ceccarelli, batteur
polyvalent d'une remarquable musicalité. Aucun morceau n'est destiné à nous désorienter, mais bien à nous maintenir dans un état permanent d'éveil, car cette belle bande insuffle tout juste assez d’énergie au disque, les arrangements bien ciselés relançant l’ensemble
d'une plage à l'autre. Le leader affirme sa virtuosité au piano sur Zoé
Félicia, s'inspire de Monk dans la bien nommée Seven to Twelve et le
disque s'achève sur une composition à trois temps bien marqués, Cap
Bon Désir, l’une de ses meilleures, dans laquelle le pianiste bouscule
la valse pour se lancer dans un film imaginaire et révéler des idées bien
tournées. Pas génial, mais un disque qui ne se laisse pas dédaigner.
CC
Colin Vallon Trio: Ailleurs
hatOLOGY 636
★★★★✩✩
Dans ce monde post-moderne, on ne
comprend pas toujours bien le jazz d'aujourd'hui et à cet égard la nouvelle génération de musiciens se plaît à brouiller les
pistes, comme c’est le cas du trio de Colin
Vallon. Il y a certes chez ce jeune pianiste
suisse de 27 ans, lauréat de plusieurs prix,
un langage proche de celui de Brad
Mehldau (le spleen romantique du cycle élégiaque Songs), mais il a trouvé un style personnel qui ne l’empêche pas de chercher ailleurs ses
propres émotions. La reprise de Brel notamment (Je ne sais pas) est marquée d'un lyrisme pudique, mais les racines musicales du pianiste passent aussi par les rythmes binaires du rock. Les trois musiciens peaufinent ensemble une forme de trio aux enchaînements de motifs
imprévus, de recherche de timbres et de couleurs qui les rendent par
moments inclassables. Les écoutes nécessaires à une appréciation
détaillée des compositions de ce disque, une bonne moitié signées par
Vallon, dépassent à peine un certain degré d'abstraction et marquent
surtout une rupture avec l'idée que l'on se fait du développement harmonique traditionnel du jazz. Pat Moret (contrebasse) et Samuel Rohrer
(batterie) apportent une collaboration palpable au pianiste (les trois
jouent depuis 1999) et atteignent ainsi une sorte d'excellence dans la
reprise des Cranberries (Zombie), ou dans les pièces minimalistes pour
piano préparé qui évoquent les étranges machines déréglées du sculpteur
Jean Tinguely. CC
NDE: NDE
Effendi FND071
★★★★✩✩
This side marks the recording debut of four
newcomers from the town of Sherbrooke,
winners of the 2006 Jazz en Rafale music
competition in Montreal. Their original
material, competently crafted, is delivered
with confidence and played with precision
by a cohesive ensemble. Tenor player Yannick Massé’s post Wayne Shorter
sound is on the dry side, with distant echoes of Chris Potter and Branford
Marsalis. The rhythm trio of pianist Sébastien Beaulieu, bassist JonathanGuillaume Boudreau and drummer Jonathan Gagné, functions as a welloiled unit that weaves itself within the tenorman’s punctuations and melodic fragments. Thankfully, one hears no bop clichés, although there are
allusions to standards throughout, mostly in the soloing, as in the piano
quote from “Old Man River” in “Ode” and the opening motif from
“Summertime” in “Tite-Molle.” “Beauté Foetal”, on the other hand, has a
techno-like propulsion to it with a saw-toothed keening melody that recalls
Michael Brecker. “Cracovia,” in contrast, is a light Jazz waltz that Oliver Jones
might go for, but with the twist of a half-whole tone scale. The untitled 8th
track makes good use of tempo shifting à la Mingus. “Gaar,” for its part, is a
subtle rubato blues that features some Bill Evans-esque and Monkish piano,
rounded off by a Coltrane-styled tenor soaring through it all. By and large,
the playing is not derivative, and the listener is treated to lots of nuance.
“NDE,” by the way, stands for Near Death Experience (a fact made clear on
the group’s web site). While they do play it on the safe side, these four promising twenty-something players still manage to hold their own. PS
Le mois prochain dans la Scena
En juin, l’équipe-jazz proposera ses choix de concerts parmi nos trois festivals montréalais, le FIJM évidemment, mais aussi le Suoni per il Popolo et
le Off Festival de Jazz. Côté disques, nous présenterons, entre autres, quatre
nouveautés de la maison ECM, deux d’entre eux par des ensembles inscrits
au programme du grand festival. Écoutes à suivre...
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EN PÉRIPHÉRIE... DU JAZZ
Réjean Beaucage
ans une de ces extrapolations dont seul était capable son esprit
pataphysique, Boris Vian a déjà écrit du jazz qu’il serait le
« monde qui s’étend entre la solitude et les oignons ». Une définition qui en vaut une autre, s’agissant en effet d’un vaste domaine
dont les artisans cherchent constamment à repousser les frontières,
aussi floues soient-elles. Depuis sa naissance aux États-Unis au début
du XXe siècle, le jazz n’a eu de cesse de se réinventer et de se redéfinir.
Du ragtime au bebop et du swing au free jazz, puis à l’acid jazz, il y
a clairement des distances colossales. Et le jazz n’a pas peur, lui, des
métissages ; il se frotte déjà à la musique classique chez Stravinski (dès
Histoire du soldat, en 1918), puis chez Gershwin, Ravel, Bernstein et
bien d’autres encore. À la fin des années 60, il avale le rock’n’roll pour
se faire jazz rock. C’est chez Frank Zappa que ça se passe, en 1969,
avec l’album « Hot Rats », avant que Miles Davis en fasse autant sur
« Bitches Brew », en 1970. Zappa aura une relation amour-haine avec
le jazz (« Jazz is not dead, it just smells funny... » dit-il dans le Be-Bop
Tango), mais il s’entourera fréquemment de virtuoses du genre, et
récoltera tout de même un Grammy avec son « Jazz From Hell ».
Aujourd’hui, le jazz s’habille de couleurs technos chez Nicolas Repac
(album « Swing Swing », paru en 2004 chez Universal) ou chez
Matthew Herbert (dans « Score », par exemple, où il compose pour
son propre big band – 2006, Accidental), entre de nombreux autres.
Et il est plus libre que jamais dans les nouvelles « musiques créatives »
de William Parker, Anthony Braxton, John Zorn, et autres
empêcheurs de tourner en rond des musiques actuelles. Voici
quelques titres récents qui méritent particulièrement d’être signalés.
D
dZihan & Kamien : Fakes
Couch Records, CR 203 22 (2005)
Voici un drôle d’objet qui montre bien le niveau
d’éclectisme dont sont capables certains artistes
(ou celui qu’ils prêtent à leurs auditeurs). Le duo
est formé d’un pianiste originaire d’exYougoslavie, Vlado Dzihan, et d’un guitariste
suisse, Mario Kamien. Ensemble, ils se livrent sur
le premier disque de cet album double à des remixes d’enregistrements originaux de Billie Holiday, de Serge Gainsbourg ou de
Nitin Sawhney, tandis que le deuxième disque nous présente leur
musique originale interprétée sans artifices électroniques par The
Brut Imperial Quintet (trompette, sax, piano, contrebasse et batterie), dans un style de jazz assez standard, mais bien senti, et qui
laisse place à de belles improvisations.
McGill Manring Stevens : What We Do
Free Electric Sound, FES4005 (2006)
Autre album double qui propose d’autres
classiques revisités et d’autres œuvres originales
interprétées par trois virtuoses : Scott McGill
(guitares), Michael Manring (basses) et Vic
Stevens (batterie). Le premier disque présente des
œuvres de Wayne Shorter, Miles Davis, Scott
LaFaro, John Coltrane, Sonny Rollins et d’autres, réinventées pas un
trio électrique qui a entendu Weather Report ou Return to Forever.
La seconde plaquette fait entendre le trio en concert dans un répertoire original qui pousse la virtuosité dans ses derniers retranchements, comme c’est souvent le cas dans le jazz-rock.
Flat Earth Society : Psycho Scout
Crammed Discs, CRAM 128 (2006)
Voici l’un des big bands les plus intéressants que l’on ait entendu
récemment. Les œuvres que compose pour cet ensemble de 14 musi-
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ciens le clarinettiste Peter Vermeersch vont dans
toutes les directions, de la musique d’ensemble
cool accompagnant une ligne mélodique jouée au
vibraphone et fleurant bon le film italien des
années 70, jusqu’aux improvisations parfaitement débridées, en passant par le solo de guitare
électrique sur fond bien bluesy et la fanfare déjantée. Tout ça transmis dans une sonorité parfaite,
l’acoustique et l’électrique se mêlant superbement. Du grand art. À
noter : En concert au FIJM, jeudi le 28 juin à 21 h.
Hornweb : The Rosemary Songbook
Discus Records, 28CD (2006)
Quatrième disque pour cet ensemble à géométrie
variable dont le noyau se compose des multiinstrumentistes Derek Shaw (trompette, tuba,
saxophones) et Martin Archer. Ce dernier est
aussi le fondateur de cette étiquette et on
retrouve cet improvisateur pour le moins versatile sur chacune des productions de Discus, aux saxophones, aux clarinettes, aux électroniques, etc. Ici, le duo est augmenté par la
présence de Charlie Collins aux percussions. Le résultat pourrait difficilement être qualifié de « jazz », pourtant, à cause de l’instrumentation, sans doute, mais aussi d’une certaine rythmique dans le souffle,
et de l’extrême liberté que s’accordent les musiciens, le jazz est bien
là, et les 25 courtes pièces qui constituent ce recueil en sont autant de
nouvelles facettes.
The Mahavishnu Project :
Return to th Emerald Beyond
Cuneiform Records, Rune242/243 (2007)
Le Mahavishnu Orchestra (1971/1976 –
1984/1986) du guitariste et compositeur John
McLaughlin a été l’une des formations les plus
avant-gardistes en matière de jazz-rock en proposant un alliage musical nouveau dans lequel la virtuosité extrême
de chacun des musiciens était mise au service d’œuvres dont l’intensité atteignait des niveaux peu communs. Le Mahavishnu Project,
réunit autour du percussionniste Gregg Bendian, interprète avec brio
la musique de McLaughlin et de ses compères. Le projet particulier
du groupe consiste à offrir en concert l’intégrale d’un disque donné
du MO, dans ce cas-ci « Visions of the Emerald Beyond » (1974). Les
œuvres servent alors de bases à des improvisations étourdissantes,
mais qui respectent parfaitement l’esprit des compositions originales.
Une très grande réussite.
Graham Collier’s Hoarded Dreams
Cuneiform Records, Rune 252 (2007)
Avec le compositeur et contrebassiste britann i q u e Gr a h a m C o l l i e r, o n n’ e s t p l u s e n
périphérie du jazz ; on a bel et bien les deux pieds
dedans. Cependant, il s’agit d’un jazz si particulier que Collier a choisi de mettre le terme en
italique dans le nom de son plus récent ensemble (The Jazz
Ensemble). Hoarded Dreams est une œuvre de 70 minutes interprétée
par 19 musiciens (parmi lesquels le saxophoniste John Surman et le
trompettiste Kenny Wheeler) sous la direction du compositeur.
L’œuvre est traversée par les improvisations des musiciens, mais elle
est aussi soutenue par une structure solide. Enregistrée au Bracknell
Jazz Festival en 1983, l’œuvre est enfin disponible en CD. Du big
band comme on en entend rarement.
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MUSIQUES DU MONDE
FRANCIS CORPATAUX ET «LE CHANT DES ENFANTS DU MONDE»
DONNER UNE VOIX
Bruno Deschênes
AUX ENFANTS
L
es enfants assurent l’avenir des cultures
humaines. En tant qu’adultes, nous
comptons sur eux pour perpétuer l’identité culturelle qui définit la communauté à
laquelle nous appartenons. Cependant, comme
l’indique Francis Corpataux dès le début de
l’entrevue qu’il m’a accordée, les chants d’enfants se font de moins en moins entendre,
surtout en Occident. Nous les faisons de moins
en moins chanter et, à certains égards, s’ils
chantent, nous ne les écoutons pas. De plus,
lorsqu’ils chantent, ce sont souvent des chants
d’adultes et, surtout, ceux de vedettes de variété. Francis Corpataux, ethnomusicologue
suisse résidant au Québec depuis 1971, désire
donner la parole aux enfants. Il est l’instigateur
et le réalisateur de la collection «Le chant des
enfants du monde» sous l’étiquette ARION
(Paris, France). Au début de 2007, ARION et
Francis Corpataux lançaient le 15e CD dédié
aux chants des enfants et adolescents du Brésil.
C’est en 1990 qu’il fait un premier voyage
de 11 mois et enregistre des chants d’enfants de
plusieurs pays de l’Afrique de l’Ouest et de
l’Asie (l’Inde, le Népal, la Malaisie, l’Indonésie), ainsi que de quelques pays d’Amérique
latine, dont l’île de Pâques. Plusieurs autres
voyages ont suivi et, à ce jour, la collection
comprend plus de 2 600 enregistrements dont
environ 400 sont consignés sur 15 disques et
dans un documentaire cinématographique: Le
chant des enfants du monde (CinéFête,
Montréal).
Francis Corpataux souligne l'importance des
chants dans les rapports humains. Ils ont une
fonction sociale et culturelle très importante:
ce sont des catalyseurs et des rassembleurs culturels. Dans la plupart des sociétés, nous
retrouvons des chants pour toutes les circonstances, que ce soit les berceuses, les chants de
travail, de jeux, d’initiation, de séduction, de
funérailles, de mariage, des chants liés à la naissance ou à la mort, des chants religieux ou rituels, des chants qui relèvent des croyances traditionnelles.
J’étais curieux de savoir comment il s'y
prend pour faire chanter les enfants (et les
adultes, bien sûr) pour les enregistrer. Dès son
arrivée, il prend contact avec les autorités pour
leur présenter le projet et obtenir les autorisations nécessaires. Ensuite, il s'agit de mettre
tout le monde en confiance pour atténuer la
timidité des enfants, ce qui peut prendre
quelques heures et, parfois, quelques jours! Il
faut dire qu’avant de visiter un village, il s’informe du type de musique qu’il pourra y trouver, des fêtes et célébrations typiques de cette
communauté, des rituels, etc. Cette connais-
Among the Jasmine Trees, Music and
Modernity in Contemporary Syria
Jonathan Holt Shannon
Wesleyan University Press, 2006, 248
p., ISBN 0-7486-2381-7
sance préalable des coutumes est une clé du
succès: en apprenant que cet étranger a une
connaissance de leurs coutumes, les communautés qu’il visite sont heureuses de partager
leur culture avec lui. Lorsqu’il enregistre les
enfants, il ne veut pas faire de sélection. Tous
veulent chanter, tous veulent participer. Il ne
cherche pas les «belles voix », mais les chants les
plus authentiques. Parfois, bien sûr, il placera
son microphone devant quelques enfants qui
semblent mieux chanter.
Francis Corpataux doit bien sûr respecter les
coutumes, croyances religieuses, mythes et
autres usages des communautés dont il documente les pratiques culturelles. Par exemple, il
y a selon les endroits des chants que les enfants
ne peuvent pas chanter, ou, surtout, des instruments desquels ils ne peuvent pas jouer, en raison de certains tabous particuliers. Mais
généralement, les enfants sont heureux de pouvoir se faire entendre, de rencontrer quelqu’un
qui sait les écouter, et surtout qui aime les
écouter. Pendant qu’il enregistre, la vie du village continue. Francis Corpataux nous fait
entendre cette vie des enfants et des adolescents
grâce à laquelle la diversité culturelle humaine
se maintient et nous nourrit tous. Nous avons
beaucoup à apprendre des enfants si nous
savons les écouter! ■
Bedouin Tribal Dance
Hossam Ramzy
ARC Music, 2007, EUCD 2047, 51 m 17 s
La Syrie est un de ces pays du MoyenOrient dont nous entendons parler
régulièrement dans les médias, mais
dont en fait nous ne connaissons que
peu de choses. Nous connaissons
encore moins sa musique, outre le fait d’avoir entendu des musiciens de
la ville d’Alep qui nous ont visité en quelques occasions dans le cadre du
Festival du monde arabe de Montréal. Jonathan Holt Shannon, un ethnomusicologue américain, a visité la Syrie pour nous tracer un portrait
de la musique de son peuple, qui se trouve pris dans un combat entre
tradition et modernité ; cette dernière est considérée comme superficielle et renégate, tandis que la tradition conserve une certaine authenticité. Comme parmi bon nombre de peuples non occidentaux, être
moderne signifie ici se mettre au pas des rythmes musicaux, politiques
et technologiques de l’Occident. Mais cela signifie surtout dénigrer et
même rejeter, pour certains, ses propres racines. Shannon trace le portrait d’un peuple pris en sandwich entre modernité et tradition.
Spring 2007
Les Bédouins sont ces tribus de
nomades qui parcourent le nord de
l’Afrique et l’ensemble du MoyenOrient. Ils ont appris à vivre au
cours des siècles dans ces lieux désertiques où tout Européen hésiterait à
s’aventurer à cause de l’aridité du climat et du manque de ressources naturelles. La musique et les danses des Bédouins sont uniques et typiques de leur univers culturel,
surtout ces danses où les femmes font un déhanchement qui les distingue des autres danseuses du ventre du Moyen-Orient. En même
temps, cette musique est aussi teintée des influences glanées dans les
régions que traversent les nomades. Leur musique est particulière,
avec des sonorités nasillardes et « fausses » (à nos oreilles occidentales) auxquelles nous ne sommes pas habitués, bien que cela change
graduellement. À l’écoute de ce CD, nous découvrons un peuple
qui sait maintenir sa joie de vivre tout en réussissant à maintenir un
mode de vie difficile, que certains Bédouins ont abandonné pour la
vie moderne.
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DON JUAN
THE ENIGMA
Kate Molleson
T
he mere thought of Don Juan evokes the image
of a ruthlessly hedonistic and wonderfully
wicked alpha male. So great was his seductive
prowess that his very name became synonymous
with womanizing. Conqueror of over a thousand
hearts he was dragged to the depths of hell for his
relentless follies. His lack of, or disregard for, moral
judgement caused him to be labelled a psychopath,
yet his consummate sexuality made him the secret
envy of millions. Don Juan cannot simply be reduced
to a one-dimensional sex-crazed Spaniard; for centuries, artists – from Cervantes to Molière, Mozart to
Ingmar Bergman to the Pet Shop Boys – have been
intrigued by the enigma of the world’s greatest lover.
The basic legend tells of Don Juan, a wealthy
Spaniard of passionate and carefree spirit, who
seduces a noblewoman and kills her father.
Unrepentant, he later meets the father’s ghost and
audaciously invites him to dinner. Upon arriving at
the feast, the ghost offers to shake Don Juan’s hand;
as the Don extends his arm he is suddenly grabbed by
the ghost’s icy grip and dragged all the way to Hell.
In Hell, the Devil mocks Don Juan, ordering him to
wear a Jester’s suit and taunts him saying, "You'll
make the perfect fool." Indignantly, Don Juan
exclaims, "But I am he of a thousand conquests!" The
Devil cunningly replies that if the don manages to
remember the name of just one of his many conquests he would not have to wear the suit.Women of
all ages and races are brought forward but try as he
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might the don cannot correctly identify a single one.
Finally, the ghost’s daughter enters, alone and tearful
and Don Juan can only gaze at her helplessly with no
recollection of who she was. Resigned to failure, he
turns to the Devil saying, "Give me the suit."
The myriad of literary interpretations of the don’s
character outnumbers his sexual conquests. He first
appeared on paper in Tirso de Molina’s 1630 play El
burlador de Sevilla y convidado de piedra (The Seducer
of Seville) as a deceitful and malicious villain. In 1665,
Molière exploited the political potential of the don as
the embodiment of libertinism to document the current antagonism between the French libertines and
the Counter-Renaissance. E.T.A. Hoffman’s 1813 novella portrays Don Juan as the ultimate romantic idealist,forever seeking the perfect woman and convinced
that only true love offers transcendence.
Alternatively, the don represents natural physical
desire removed from any emotional or spiritual realm
in Lord Byron’s 1821 epic narrative. Byron's young lover
is candid, and women find him so charming that he
has no need to use force or deceit to win them.
George Bernard Shaw's 1903 Man and Superman
treats Don Juan as a whimsical philosopher who
deconstructs the moral implications of conventional
life and love:“The confusion of marriage with morality has done more to destroy the conscience of the
human race than any other single error.” Freud dealt
with Don Juan’s complex as a universal mental
process (cue the term “repetitive compulsive”) whereas Camus presented Don Juan as the
archetype of absurdity in his 1942 essay The
Myth of Sisyphus.
Nevertheless, it is the don’s Italian guise
that has become the most renowned;
Mozart’s Don Giovanni remains a staple
throughout the world’s opera houses, a
testament to the endless potential of its
title roll. Mozart's librettist Da Ponte borrowed freely from the various versions of
Don Juan that preceded his 1787 libretto,
and the result incorporates multiple
aspects of the legend.
René Richard Cyr, director of Opéra de
Montréal’s latest production of Don
Giovanni, says it was the work’s social
dynamic that most interested him.“I want
to underline the class inequality, the struggle between what is ‘moral’ and so acceptable, and what is ‘immoral,’and so persecuted.” He describes the relationships
between the various power structures in
the libretto:“On the one hand, there is the
power-holding establishment – the ruling
Commandatore, the politicians and police,
the power of money, the power of censure
and repression, the power of the status
photo :Lawrence Labatt
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quo… On the other hand, there is a darker power –
that of the underground world, Don Giovanni and his
petite mafia.Their power is seductive in that they follow their own liberty, but – oh! Disenchantment! –
they take primarily for themselves. Their liberty is
without regard for anybody else’s.”
“Between these two groups… [are] the people, victimised and torn, who don’t know where to find
refuge or protection.”
To see Don Giovanni as somebody who is simply
evil is boring, says Cyr. “He is a man who lives by his
principles, however sordid they may be. When we
meet him in the opera he has already lived his glory
days; he is seeking new thrills. Killing the
Commendatore is not carelessness – it is pushing the
limits of the status quo.”
Baritone Aaron Saint Claire Nicholson, who sings
the title role with Opéra de Montréal this month,
agrees that compassion is needed when approaching
the Don’s character. “He’s a wonderfully complicated
man – Mozart needed to write twelve recitatives in
order to get into his mind! What interests me is why
the Don became who he did – what in his background made him so reckless?”
“There’s a hint of Tony Soprano about him – his
approach to money and to women. And there’s certainly the same bad-boy attraction that gets all the
girls,” says Nicholson.
Cyr has tried to match the production’s aesthetic
to the Don’s gritty seductiveness.“I thought of AngloSaxon roughness, of the dirty, socially stratified reality of London at the end of the 19th century. I asked
[set designer] Pierre-Etienne Locas to work on a
deconstructionist principle to reflect the demise of
the Don over the course of the evening.”
As our hero is dragged to the fiery depths of Hell,
the remaining characters sing, “So ends he who evil
did. The death of a sinner always reflects his life.”Yet,
despite the unmistakable moralizing, the audience
cannot help but harbour some envy for Don Juan.
Here is a man who led a life of decadent pleasure,
regardless of motivation, and remains unrepentant
for all his wicked ways. Such is the blanket of mystique and fascination that perpetually surrounds this
most legendary of lovers!
› L’Opéra de Montréal presents Mozart’s Don
Giovanni, May 19, 23, 26, 28, 31 and June 2.
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JUDITH FORST : EVERGREEN
Mezzo Judith Forst reﬂects on the past and looks forward to the future
Joseph K. So
I
n a world full of musical meteors that shine brightly only to quickly
vanish without a trace, mezzo soprano Judith Forst’s career is remarkable in its longevity. Now in her early sixties and in the fifth decade of
her career, teh demand for her continues at the world’s major opera houses. In the last twelve months alone, Forst has made a belated La Scala debut
as Kabanicha in Janacek’s Katya Kabanova, she has sung Herodias to
Deborah Voigt’s Salome at the Chicago Lyric Opera, and Kostelnicka opposite the incandescent Karita Mattila’s Jenufa at the Met. The vast majority
of singers of her generation are taking it easy, singing little, teaching, or
retired altogether. But not Judy, as her friends and associates call her – at 63,
Judith Forst is still going strong, maintaining a full schedule, with projects
planned three or four years into the future.
Recently reached at her Vancouver home, Forst laughed when asked
the secret of her longevity. “One has to be adaptable, to be prepared to
change and to continue studying,” she explained. “I have been very fortunate to find new repertoire. I began with all the lyric mezzo things, all the
pants roles. Then I moved into Strauss and bel canto. The next step was in
roles like Croissy, Klytemnestra and Herodias, where I am now. And, fortunately, the Czech repertoire opened up – Kostelnicka and Kabanicha are wonderful singing and acting roles.”
As someone who has seen her numerous times over a thirty-year period – in roles ranging from Carmen and Octavian in the early days, to
Composer in Ariadne auf Naxos in the ‘80s, her magnificent Jane Seymour
opposite Joan Sutherland’s Anna Bolena, to the more recent triumphs as an
unforgettable Kostelnicka and Jocasta in Toronto and a searingly intense
Madame de Croissy with the Vancouver Opera – I can honestly say a Judith
Forst performance always makes for a special evening.
Despite such a long career, her voice still sounds fresh, a testament to
her solid technique and musical intelligence. Forst has always been supremely sensible in balancing her career and personal life. In the ‘70s, with a
flourishing career at the Met, Forst chose to move back to Vancouver to
raise her children and be with her husband, Graham, a professor of interdisciplinary studies.
“I have always put my family first,” she says. “ I firmly believe that,
without the support of my husband, my career would never have gone the
way it did. Now, of course, my children are grown, and it is my grandchildren
who take priority. My son has two little ones, so I don’t care to be away all
the time.” She carefully manages her schedule so she won’t be away during
important family events, and she always allows for enough time off between engagements. “Some people do very well running from engagement
to engagement, almost like running from the dressing room to the stage
one second before the line comes – that wouldn’t do for me!” she excalims.
“I have to be in my place beforehand and be very calm in order to go out
there.”
Because of her wealth of experience, Forst is often asked to teach, but
with her busy schedule, she has not been able to find the time. “I don’t have
any students of my own. Young singers have to have consistency – you’ve got
to be with them when they are forming their technique. With my travelling
and working, I can’t be there every week. So I occasionally go to UBC and do a
masterclass, or work with a student in conjunction with their teacher.”
During her formative years, Forst had the good fortune of being a member of the then newly formed Vancouver Opera Ensemble. “I was chosen by
Irving Guttman. We had intensive sessions with Robert Keyes, a coach from
Covent Garden, who happened to be a specialist in bel canto and a great
friend of Richard Bonynge. He taught me to think about roles like Rosina, so
when I came to do it, I knew how to prepare.”
Judith Forst is in Montreal this month as a jury member for the
Montreal International Vocal Competition. “You know I never did one ?” She
goes on to explain,“I did the Met Auditions, but in those days, it wasn’t real-
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ly a competition like it is today. We were given money and a position, equal
to any artist.” However, she agrees that current competitions and their prize
money are very useful, considering how much more expensive studying and
coaching are today. In her words, “I tell kids: ‘anytime you can get up there
and sing, do it! But you must not think that if you don’t win, you are not
good. You sing to the best of your ability, but don’t think you are going to
win every time. It gets you out there for people to hear you, and more
importantly, it gives you the strength and courage to sing in front of people.
You can’t just do it in your living room – your voice responds completely
differently when you are under the gun, when the chips are down.’ ”
As a jury member, what does she look for in a singer? “That depends on
the competition,” she answers. “Some look for a finished product, others
look for raw talent. Naturally this is about singing, so I am looking for a
voice. I look for a stage presence that makes me look at the singer as
someone who stands out. I look at their face and body, and they are telling
me what they are singing about. I don’t want generic faces or singers just
copying what the teacher says. They have to communicate… I have to be
moved and engaged by them.”
To Forst, one of the most important qualities in any singer is to always
be prepared. “When you are given an assignment, really prepare it well,” she
says “Never arrive with things half done or not learned.” Another important
thing to remember is to keep studying. “You are never finished,” Forst says
emphatically. “Every year goes by, and your instrument changes as your
body changes. You always have to work hard and never stop studying.” ■
The Montreal International Music Competition takes place from May 22 to
June 1st with 33 semi-finalists, divided as 19 women and 14 men. Out of the
11 participating countries, Canada will be sending 15 candidates. Follow the
competition at www.concoursmontreal.ca with live webcasts. Also visit
www.scena.org for LSM/TMS’s coverage.
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MUSIC &
HEARING
AIDS
Dr. Marshall Chasin
I
must have seen John in my clinic about five times now. Each time, this
music-lover and audiophile has asked me to adjust his hearing aid for
him. Eventually, we concluded that his aid worked fine for helping him
hear speech, but was inadequate for music listening. One solution would
have been to install a hearing aid with a “music program,” but many such
programs merely altered the balance of sound. John and I realized that
there was no simple way for music-lovers with hearing aids to satisfy their
need for musical sound quality.
Finding the “best” hearing aid for music enjoyment and playing is challenging. Part of the problem is that hearing aid design engineers are mainly concerned with optimizing hearing for speech. In some cases, speechoptimized hearing aids can also prove useful for music (this is especially
true for vocal, in particular folk, music). Nevertheless, when musical instruments are added to the mix the resulting input to a hearing aid becomes
more complex.
One option is to purchase a second set of hearing aids specifically tuned
for music but this solution is like using a jackhammer to drive in a nail.
Many hearing aids have more than one “program” that allow them to adjust
for speech, and then for music. Costs may vary widely depending on the
type of hearing aid and on where it is bought. In Canada, a hearing aid may
cost $1,000 whereas the same model may be priced double or triple this
amount in the United States. Depending on the circuitry used, the cost can
range from $500 to $3,000, but beware – a higher price does not necessarily mean better quality.
What is the difference between a hearing aid for speech and one for
music? There are two main physical differences: 1.) the long-term spectrum
of music versus speech; 2.) differing overall intensities.
Human speech, on average, depends on a 17-cm long vocal tract, a tongue
that can narrow the pathways in the mouth, and a highly dampened nasal
cavity. The long-term spectrum of speech is well-defined and typically language-independent. In all languages, most of the intensity comes from the
lower pitched vowels such as the “a” in “father,” whereas most of the intelligibility or clarity comes from the higher-pitched consonant sounds.
Hearing aid engineers generally try to achieve a balance between the
loudness of the vowels and the clarity of the consonants. In contrast, music
can be produced by many vocal and instrumental sources. Unlike speech,
music is highly variable in terms of amplification, intensity and frequency
making it impossible to establish the equivalent of a “long-term music
spectrum.” There is simply no music “target” as there is for amplified speech. A hearing aid that is designed to balance the loudness of the vowels and
the clarity of the consonants may have limited value for music. The most
that can be said is that the amplification in a hearing aid for music should
be approximately 6 decibels quieter than that for speech.
From a distance of one metre, speech averages 65 decibels. Because speech is created by the human vocal tract, and most human lungs are similar in
the subglottal pressures used to drive the vocal chords, the potential inten-
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sity range is well-defined but limited - only 30 to 35 decibels separate the
softest sound (“th”) from the loudest sound (“a”). In contrast, depending on
the music being heard, various instruments can generate very soft sounds
(20 to 30 decibels, like the brushes of a jazz drummer) to the very loud
sounds of an amplified guitar or the brass of Wagner’s Ring Cycle (both in
excess of 120 decibels). The dynamic range of music as input to a hearing aid
is on the order of 100 decibels compared to the 30-35 decibels resulting
from speech.
What does all this mean for hearing aid mechanics? Typically, sound
enters a hearing aid like any sound amplification system – it is picked up by
the hearing aid microphone, and then amplified electrically. In modern hearing aids musical sounds can be altered in subtle ways. The amplified sound
is sent to a small loudspeaker (the “receiver”) in the ear. Since music tends
to be more intense than speech, the part of the hearing aid amplification
just after the microphone (the “front end”) can be overloaded. Poorly designed “front ends” can easily cause distortion. Audio files demonstrating
how a poorly configured “front end” in a hearing aid can distort loud music
are found in the links section of the Musicians’ Clinics of Canada website
(www.musiciansclinics.com under “Marshall Chasin’s PowerPoint lectures”).
Hearing aids that can handle these more intense inputs have been available
since the late 1980s and are more effective for music listening.
For clients like John who already have a hearing aid that is good for speech but poorly-configured for music, there are strategies that can be used to
maximize musical enjoyment. One strategy is to turn down the input (such
as the volume of a home stereo system) and turn up the volume of the hearing aid. This will reduce the input to the “front end” making it less likely to
cause distortion.
Another technique, often used by live music enthusiasts, is to place a
cover (like a band-aid) over the hearing aid microphone to dampen the
sound (the volume can be increased later to compensate for the attenuation of the cover). For people who have behind-the-ear hearing aids, a helpful “trick” is to twist the aid around by 180 degrees so that the front faces
backwards thus suppressing sound from the front. Directional microphones
found in almost all behind-the-ear hearing aids are designed to suppress
noise if it is coming from the rear.
It is advisable to consult with an audiologist to find a hearing aid model
that can be set to different “programs” so as to optimize speech and music listening. If, like John, you already own a hearing aid, you can minimize the “front
end”distortion by reducing the music volume or by “tricking” the aid into thinking it has been lowered. Then, sit back and bask in the joy of music! ■
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ON OPERATIC
MOTHERS
Jenufa
armi mes mères préférées dans l’opéra, je citerais Jenufa et je vais
m’expliquer ici brièvement.
PPour
moi une mère idéale pour le théatre ou l’opéra doit incarner
un personnage riche en émotions, susceptibles d’explorer les facettes
antagonistes de celle qui est à la fois la mère et l’épouse, la personne convoitée et la victime. Jenufa remplit tous les critères: son extrême beauté (surtout quand elle est jouée par Karita Matila!) attise les
amours rivaux de Laca et de Steva. Le premier la blesse au couteau, le
second la trompe et la laisse tomber pour la fille du maire. En tant
que mère, la présence de son enfant va soutenir le drame de l’opéra.
Tiraillée entre son amour pour Steva, dont l’enfant porte le nom et
les règles que la Kostelnicka lui impose, Jenufa se révèle une mère victime. Son amour maternelle, sa tendresse et sa dévotion ne font pas
l’ombre d’un doute (n’est-ce pas aussi Jenufa qui a appris à lire à Jano,
le jeune berger?). Son désespoir à l’annonce de la mort de son fils
s’inscrit dans la série des Mater Dolorosa qu’ont illustrée les peintres
à travers les âges. L’acmé de tout l’opéra est sans aucun doute atteint
avec cette scène où Jenufa prie la Vierge Marie, une autre mère
célèbre de l’histoire... La correspondance entre les deux est inévitable.
Stéphane Villemin
I
O
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Richard Turp
Klytemnestra
pera composers have not been kind to mothers. There are plenty of
bad mothers in opera, but good ones are hard to find. Think of
Gertrud in Hansel und Gretel—is there a mother in greater need of a lesson
in child psychology ? Poor Gioconda—she has to sacrifice herself in a love
triangle because her rival, Laura, once saved Gioconda’s blind mother, La
Cieca. Look at the surfeit of suicidal mothers (Suor Angelica and Butterfly),
or downright homicidal ones (Medea, Azucena, Marguerite, Fricka—ok, so
she is a stepmother to Siegmund...). The Dyer’s Wife in Die Frau ohne
Schatten would “sell her shadow”, meaning renounce motherhood—for
wealth and beauty. Is Norma a good mother? Not a chance—she was going
to kill her own children so they wouldn’t suffer? An unacceptable solution
by any standards! Erda gives birth to all the valkyries and the Norns, but
Wagner portrays her as singularly lacking in maternal instincts. In sixteen
hours of the Ring, she spends zero stage time with her daughters, preferring to sleep her time away!
Yes, the opera stage is littered with demented, dysfunctional, or otherwise dumped-upon moms. You can say opera composers create drama at
the expense of motherhood. This is in sharp contrast to how operatic
fathers are portrayed. With some exceptions, they are kindly, benevolent,
and forgiving (Peter in Hansel und Gretel, Simon Boccanegra, and really
almost any father in Verdi)
My vote for the model operatic mother is the long-suffering Rosa
Mamai of L’Arlesiana, a verismo opera by composer Francesco Cilea. Rosa
spends the whole opera worrying about the welfare of her two sons, particularly the wild Frederico. She puts all her energies into getting him to see
the light. She sings her only aria , “Esser madre è un inferno”, a lament on
the trials of motherhood. But what does the ungrateful Frederico do? He
breaks his mother’s heart by jumping out the window!
As for a favorite piece to be sung by mothers—I would pick
Wiegenlieder from Brahms to Schubert. But my favorite has to be Richard
Strauss’ Wiegenlied. Is there a more sublime melody, especially when the
singer is the incomparable Jessye Norman ?
Joseph So
have to admit that my favourite mother in opera is Klytemnestra in
Richard Strauss’Elektra. At first this may seem a surprising choice because I’m sure that this particular mother’s maternal milk would have curdled
in the mouths of her children ! Klytemnestra demonstrates few redeeming
human features: She arranges the murder of her husband, Agamemnon, has
driven her son Orestes into exile, and seems intent on driving her daughters,
Elektra and Chrysothemis, to distraction or madness. They say that you reap
what you sow, so it seems only fitting that Orestes should return and ally
himself to the vengeful Elektra in order to kill Mummy.
While it is true that my favourite operatic mother has no maternal instincts or human character traits, it is also true that she does have several of
the most stirringly dramatic scenes in all of opera (the duet with Elektra still
makes me shudder). This is motherhood on an epic—or operatic—scale!
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CRITIQUES
REVIEWS
Politique de critique : Nous présentons ici
tous les bons disques qui nous sont envoyés.
Comme nous ne recevons pas toutes les nouvelles parutions discographiques, l’absence de
critique ne présume en rien de la qualité de
celles-ci. Vous trouverez des critiques additionnelles sur notre site Web www.scena.org.
Review Policy: While we review all the best CDs we
get, we don’t always receive every new release available. Therefore, if a new recording is not covered in
the print version of LSM, it does not necessarily
imply that it is inferior. Many more CD reviews can
be viewed on our Web site at www.scena.org.
$
$$
$$$
$$$$
indispensable / A MUST!
excellent / EXCELLENT
très bon / VERY GOOD
bon / GOOD
passable / SO-SO
mauvais / MEDIOCRE
< 10 $
10–15 $
15–20 $
> 20 $
Critiques / Reviewers
FC
IP
JKS
PG
RB
RLR
Frédéric Cardin
Isabelle Picard
Joseph K So
Philippe Gervais
Réjean Beaucage
Réal La Rochelle
Musique vocale
Bach
Cantates pour Marie
Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147,
Ich habe genug BWV 82, Wie schön leuchtet der
Morgenstern BWV 1
Monika Mauch, soprano ; Matthew White, contreténor ; Charles Daniels, ténor ; Stephan MacLeod, basse
Atma, SACD2 2402 (71 min)
★★★★✩✩ $$$
Voici le troisième volume de l’intégrale des
cantates de Bach que fait
paraître Atma en collaboration avec le festival
Montréal Baroque. Les
intégrales des cantates se font de plus en plus
nombreuses, mais il semble pour l’instant que
celle d’Atma sera la seule disponible au format SACD hybride. Montréal Baroque fait le
choix d’interpréter les chorals à une voix
soliste par partie, choix qui passe très bien au
disque (mais qui, en salle, demande des
conditions acoustiques exceptionnelles). Il
faut dire que ces solistes sont excellents. Les
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Disque du mois
Shostakovich
Violin Concertos
Sergey Khachatryan, violon ; Orchestre National
de France / Kurt Masur
Naïve, V 5025 (70 min)
★★★★★★ $$$
L’Arménien Sergey Khachatryan est la jeune
(22 ans !) sensation violonistique de l’heure.
Son style robuste, ses élans pleins d’une sauvagerie savamment contrôlée, son excellente technique, son discours constamment
tourné vers la clarté et la limpidité, en font
effectivement l’un des héritiers les plus prometteurs de la grande école russe du violon.
Le jeune violoniste s’attaque ici à un monument de la musique pour son instrument, le
Premier Concerto de Shostakovich. Malgré
sa verdeur, Khachatryan fait preuve d’un
tempérament d’une surprenante maturité.
Il fait ressortir l’intense et tragique beauté de
passages virtuoses demeurent clairs et nets
(Charles Daniels dans son air de la cantate
BWV 147), les passages plus méditatifs sont
à la fois sobres et empreints de profondeur
(Stephan MacLeod dans la cantate BWV 82).
Les instrumentistes sont de la même qualité.
Impossible de passer sous silence le travail de
la trompette (cantate BWV 147), des hautbois ( BWV 82) et des cors (BWV 1).
ce chef-d’œuvre intemporel en construisant un
édifice expressif dépouillé
d’affects superflus, mais
surprenant par son dégagement de puissance
émotive. Le résultat est poignant. Le
Deuxième Concerto de Shostakovich est
moins souvent programmé, et la combinaison des deux œuvres sur un seul disque,
plutôt rare. C’est donc une raison supplémentaire d’applaudir cette production, qui
nous offre une lecture intense de cet opus
négligé. La communication entre Khachatryan et l’orchestre semble parfaite. Écoutez
bien le dialogue entre le soliste et les cuivres
au tout début du troisième mouvement du
Deuxième Concerto : ce n’est certes pas un
dialogue de sourds ! Kurt Masur dessine un
canevas qui équilibre subtilement les doses
de ténèbres et de lumière. Bravo !
Frédéric Cardin
belle, et même émouvante (voyez son magnifique lamento, au 3e acte), mais la chanteuse
paraît quelquefois guindée et même fâchée
avec la justesse. Ce coffret n’en demeure pas
moins une des plus belles réussites de Curtis,
et une contribution majeure à la discographie
des opéras de Handel.
Philippe Gervais
Harbison
Isabelle Picard North and South; Six American Painters;
The Three Wise Men (from Christmas Vespers);
Handel
Book of Hours and Seasons; Goethe Settings.
Lorraine Hunt Lieberson, mezzo-soprano;
Floridante
Emily Lodine, mezzo-soprano; The Chicago
Il Complesso Barocco, Alan Curtis
Archiv, 00289 477 6566 (3cd, 164 min)
Chamber Musicians
★★★★★✩ $$$$
Naxos, 8.559188 (66 min)
★★★★✩✩ $
Tout à la joie de découvrir les opéras de
Vivaldi, on aurait tort de
sous-estimer les trésors
que réserve encore
Handel, dont plusieurs
grandes oeuvres lyriques demeurent peu
connues et mal servies. Ce Floridante, par
exemple, quasi absent du catalogue, méritait
de revivre : c’est enfin chose faite, grâce à un
savant travail musicologique qui a permis
d’établir, à partir des quatre versions existantes, une partition « idéale » qui se rapproche au mieux, assure-t-on, des intentions
premières du compositeur. Maintes beautés
nous attendent en effet ici, dont deux duos
d’amour, le premier tendre et tragique (Ah!
Mia cara! / Ah! Mio caro!), le second en demiteinte, accompagné de cors. Alan Curtis, à
qui on a reproché souvent sa tiédeur dans ce
répertoire, parvient cette fois à convaincre et
à charmer. L’orchestre plaît d’entrée de jeu
par sa sonorité ample, et les chanteurs, parmi
lesquels se retrouvent deux basses (comme
dans Giulio Cesare), sont quasi irréprochables. Seule Marijana Mijanovic, dans le
rôle titre, déçoit par moments : la voix est
Spring 2007
John Harbison est un
compositeur états-unien
né en 1938. Il fait partie
de cette catégorie de
compositeurs des ÉtatsUnis qui se situe quelque
part entre le modernisme sans compromis
(des Carter ou Babbitt par exemple) et le
populisme néo-romantique. Son langage est
certes teinté de dissonances, mais son discours est fait de phrases mélodiques où le jazz
vient rendre compte de sa préoccupation à
rester près des racines émotives et dialectiques
de ses compatriotes (son North and South
comprend deux Ballad for Billie, en l’honneur de Billie Holiday, bien sûr). Six
American Painters est un hommage néoimpressionniste à l’univers pictural de six
peintres états-uniens. The Three Wise Men est
une fantaisie pour quintette de cuivres et narrateur sur le thème de la Nativité. Les riches
harmonies ont quelque chose d’à la fois
moderne et médiéval. Book of Hours and
Seasons est une œuvre plus austère, résolument plus « contemporaine » que les autres
sur ce disque, mais aussi très belle dans le
●
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ment pas la portée ni l’impact émotif de celles
de Theodorakis. Les musiciens sont adéquats,
mais les deux chanteurs révèlent ici et là des
faiblesses techniques, telles qu’un manque de
soutien ou encore une certaine fragilité vocale
dans les registres plus extrêmes. Le vrai problème, cependant, c’est l’enregistrement.
L’équilibre entre les voix et les instruments est
totalement déphasé en faveur des premières.
Krasa
De plus, le piano et l’orchestre donnent l’imBrundibar
Maureen McKay, soprano ; Laura DeLuca, clarinette ; pression d’être en aluminium tellement la
dynamique sonore est mince et artificielle ! Il
Craig Sheppard, piano; Music of Remembrance &
y a même un passage où le piano oscille si fort
Northwest Boychoir / Gerard Schwarz
que l’on se demande si un petit comique ne
Naxos, 8.570119 (53 min)
s’est pas amusé à « flipper » de haut en bas le
★★★★★✩ $
bouton de la console… Sans être un chefd’œuvre, cette agréable musique méritait
Hans Krasa (1899quand même mieux.
1944) était juif. Il fut
FC
assassiné à Auschwitz le
16 octobre 1944. Avant
Landscape and Time
de rejoindre tant de ses
King’s Singers
compatriotes, il a comSignum Classics SIGCD 090 (68 min)
posé un opéra pour enfants dans le camp ★★★★★✩ $$$$
« modèle » de Terezin (les Nazis permettaient
aux détenus de ce camp de jouer de la Un disque qui se situe
musique, et d’avoir un minimum de « vie hors du temps et de l’essociale ». Il s’agissait en fait d’une mascarade pace. Tout l’album
pour tromper les Occidentaux sur les condi- baigne dans une atmotions réelles de détention). Il s’agit d’une sphère de doux mysticisœuvre pleine de symboles, et surtout d’espoir. me et de recueillement.
On y raconte l’histoire d’enfants et d’ani- Les œuvres proposées sont presque toutes
maux qui s’unissent pour combattre la tyran- contemporaines. The Seasons of his Mercies de
nie d’un méchant musicien. Il est boulever- Richard Rodney Bennett est un paysage délisant de penser à tous ces enfants qui cat inspiré de textes anglicans. La très pärinterprétèrent cette fable humaniste, la plu- tienne Remembered Love de Jackson Hill fait
part du temps la veille de leur exécution. Il y usage du langage intemporel du compositeur
eut 55 représentations au total. Presque tou- estonien, ainsi que de certaines intonations
jours avec une nouvelle distribution… La orientales, pour mieux illustrer deux poèmes
musique est tonale et mélodique, mais dans japonais du XVIIe siècle qui traitent d’un
un mode sarcastique, et laisse place à une dis- amour perdu. Scenes in America Deserta de
sonance raisonnable ainsi qu’à certains élé- John McCabe est une fascinante évocation
ments « jazzy » que l’on retrouvait dans la du désert. House of Winter de Peter Maxwell
musique populaire des années 30-40. La par- Davies arrête le temps pour contempler, entre
ticularité de cette version est qu’elle est en autres choses, un flocon et un oiseau. Cyrillus
anglais. Bien que je trouve plus poignante la Kreek (1899-1962) est l’un des trois seuls
version originale, celle-ci permettra aux « anciens » sur ce disque (avec Kodaly et
enfants anglo-saxons de se familiariser avec Sibelius). Ses Taaveti Laulud sont inspirées
un témoignage humain important du XXe des Psaumes de David et du folklore estosiècle.
FC nien. Rakastava de Sibelius sent bon les
racines du terroir finlandais, et son austère
beauté plaira immédiatement aux amoureux
Mouzakitis
de son plus digne représentant. Esti Dal de
Refraction
Kodaly est la prière d’un soldat qui souhaite
Maria Diamantis, soprano ; Dimitris Ilias, ténor ;
vivre une nuit de plus. Poignant. Les King’s
Sofia Petridi, piano ; National Conservatory of
Singers sont parfaits, tout simplement. Un
Peristeri Symphonic Ensemble
disque magnifique. Rien de moins.
Chroma Musika, K120 (43 min)
FC
curieux mélange d’expressionnisme et de
mystère qui s’en dégage. Lorraine Hunt
Lieberson est une excellente mezzo qui nous
quitta, malheureusement, en 2006, à l’âge de
52 ans. Trop tôt, car il s’agit d’une artiste sensible et raffinée. Bonne prise de son, et performances instrumentales de haut niveau. FC
★★✩✩✩✩
Sous-titré “12 Songs for
small symphonic ensemble,
piano and voice”, cet
opus d’un compositeur
grec contemporain qui
m’est totalement inconnu s’inscrit dans la veine populaire des mélodies composées par Mikis Theodorakis. Si les
réalisations de Hrysanthos T. Mouzakitis qui
nous sont présentées ici sont assez jolies, et
plutôt évocatrices de cette mélancolie typique
de la péninsule grecque, elles n’ont certaine-
36
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Operatic Arias
Hao Jiang Tian, basse ; Slovak Radio Symphony
Orchestra / Alexander Rahbari
Naxos, 8.557442 (59 min)
★★★✩✩✩ $
ne nommer que ceux-là.
Malheureusement, la
comparaison ne tient pas
la route beaucoup plus
longtemps. M. Hao
demeure collé dans un
espace qui s’étend entre
le mezzo et le double
forte. Ce manque de dynamique entraîne un
sentiment d’uniformité qui nuit à l’expression
dramatique nécessaire à l’épanouissement du
plein potentiel expressif des rôles assumés. Ce
n’est certainement pas l’effet envisagé par les
compositeurs représentés ici (Verdi,
Tchaïkovsky, Rossini, Bellini et Gounod) ! Le
résultat est un disque d’airs plutôt bien chantés (techniquement), mais qui manquent de
drame et d’intensité. Banquo, Roger, le Roi
Philippe,
Gremin,
Rodolpho
et
Méphistophélès ont l’air de personnages de
musée de cire, presque vivants en apparence,
mais curieusement immobiles. Le potentiel
est là, mais un travail d’expressivité reste à
faire.
FC
The Marriage of Heaven and Hell
Motets and Songs from 13th Century France
Christopher Page, Gothic Voices
Helios CDH55273 (46 min. 26 s)
★★★★★✩ $$
Voici une réédition économique d’un magnifique disque sorti en
1990. Les Gothic Voices
sont à leur meilleur dans
ce répertoire dont ils ont
fait une spécialité. Il y a ici des motets en
latin et en français, ainsi que des chansons de
trouvères. Le remarquable avant-gardisme de
ces œuvres est encore bien perceptible
aujourd’hui, même après 800 ans ! Ces
motets, rappelons-le, introduisirent les premières manifestations de disparités rythmiques entre les différentes voix d’un chant,
posant ainsi les premiers jalons d’une plus
grande complexité musicale promise à un bel
avenir. La perfection absolue de l’équilibre
entre les parties vocales (admirablement rendue par les Gothic Voices) est moderne à un
point tel que plusieurs de nos contemporains
pourraient trouver cette musique « étonnante », voire « bizarre ». Un livret explicatif très
informatif accompagne cette production
impeccable. Si vous voulez vous familiariser
avec une période d’expérimentation musicale
qui creusa les premières fondations de l’édifice polyphonique occidental, vous pourrez
difficilement trouver mieux.
FC
Carmen Unzipped
An album of musical theatre, cabaret,
opera and jazz classics
Hao Jiang Tian est -pour l’instant- l’un des Jean Stilwell, mezzo-soprano, Patti Loach, piano
rares chanteurs d’opéra chinois à faire carriè- www.jeanstilwell.com/cabaret
re dans le circuit mondial. Sa basse est plutôt ★★★★✩✩
agréable, riche et profonde, avec une belle et
assez large tessiture. Il s’attaque ici à du réper- Jean Stilwell has been re-inventing herself the
toire éprouvé par des pointures majeures last few years, from that of a classical singer to
telles que Ghiaurov, Chaliapin, Ramey, pour someone at home in the world of musical
●
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theatre, cabaret and jazz.
The transformation has
been gradual – at a concert
a few short years ago, I
recall thinking how wonderful her Kurt Weill was,
amidst a program of classical pieces. Part of her artistic evolution involved a remarkable physical
transformation – her newly edgy and ‘punk’ look
is a far cry from opera divadom. The album cover
of Carmen Unzipped is telling – it shows her mid
torso, with arms crossed and multi-coloured tattoos in full display. The fifteen songs on the disc
showcase her current strengths, combining idiomatic vocalism, musical intelligence, well-honed
dramatic instinct, great attention to textual meaning, and an emotional honesty that comes
across the footlight. The songs are of a bittersweet variety – some humorous, others wistful
and sad, always delivered with Stilwell’s unique
personal stamp. Particularly enjoyable are “Taylor
the Latté Boy”, “Apathetic Man”, and “I was telling
him about you”. Also noteworthy is “Falling in love
Again” – Marlene Dietrich’s theme song, here
given the full diva treatment, and well supported
by Peter Tiefenbach (piano), David Bourque (clarinet) and John Loach (trumpet). The singer is less
happy in Habanera and Kurt Weill’s “I’m a
Stranger Here Myself”, marred by unsteadiness
and flatness in the highest reaches. Patti Loach is
a sympathetic partner on the piano, which
sounds electronically enhanced. This will be a
welcome release for the many admirers of the
Canadian mezzo.
Joseph K. So
Musique instrumentale
Graupner
Partitas, vol. 6
Geneviève Soly, clavecin
Analekta, 2 9119 (69 min)
★★★★★✩ $$$
Naguère
inconnue,
l’oeuvre pour clavecin
de Christoph Graupner,
au fil des disques que lui
a consacrés Geneviève
Soly, nous devient peu à
peu familière, voire indispensable. À l’écoute
de ce sixième volume (un septième viendra),
on retrouve ce langage à la fois savoureux et
savant qui nous avait séduit d’emblée chez le
maître de Darmstadt. Ainsi, voyez le charme
mélodique de l’air en sarabande qui ouvre cet
enregistrement, ou, mieux encore, l’extraordinaire volubilité des courantes, qui ont peu
à envier à Handel, ou même à Bach.
Impétueuse lorsqu’il le faut, Geneviève Soly
aime avant tout faire chanter son clavecin,
conversant aimablement et librement avec
nous, dans l’esprit des Lumières. Par leur relative simplicité, quelques pièces tenteront
sûrement les musiciens amateurs, comme
cette espiègle polonaise, écrite par un
Graupner de 70 ans, et qui ne déparerait pas
le Petit Livre d’Anna Magdalena Bach. Aussi
se réjouit-on d’apprendre qu’un nécessaire
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travail d’édition viendra bientôt compléter Rachmaninov
l’enregistrement de ces musiques.
PG Symphonic Dances, Suites Nos. 1 & 2
Appassionato
Yo-Yo Ma, violoncelle
Artistes variés
Sony Classical, 88697-02668-2 (65 min)
★★★✩✩✩ $$$
Devant cette énième
compilation dédiée à la
gloire du violoncelliste
touche-à-tout qu’est le
sino-américain Yo-Yo
Ma, je suis tenté d’accorder une mauvaise note pour sanctionner ce
marchandage intempestif, et franchement
redondant, d’une carrière musicale marquée
par un va-et-vient entre des styles musicaux
aussi disparates qu’éclatés. L’ironie, c’est que
peu importe ce que Yo-Yo Ma joue (que ce soit
du Vivaldi, du tango, de la musique traditionnelle japonaise, du Gershwin, ou du
Mendelssohn), il le fait avec un débordement
d’affect et de vibrato qui finit par faire en sorte
que toutes ces musiques si différentes se ressemblent. Un disque comme celui-ci met en
évidence ce fâcheux défaut. Dans la carrière de
cet artiste, il reste quelques perles, bien sûr : le
premier disque baroque avec Ton Koopman,
ses albums du Silk Road Project, ou encore son
projet Bach multimédia, ainsi que plusieurs de
ses premiers enregistrements, marqués par une
fraîcheur réjouissante. Ce disque pourra peutêtre vous offrir de minuscules échos de cette
qualité musicale, mais c’est loin d’être suffisant
pour en faire la recommandation.
FC
Harp Voyage
Lizary Rodriguez Rios, harpe
Libre Productions (59 min)
★★★★✩✩
Comme le souligne le
titre, ce disque est un
voyage. Un voyage temporel surtout, qui nous
amène de Bach à Wanda
Barreto (née en 1983),
en passant par Spohr, Glinka, Pierné et
quelques compositeurs espagnols peu ou pas
connus. La jeune et jolie Lizary Rodriguez
Rios, dont le sourire radieux orne la pochette
du disque, possède un bonne technique, et ne
se laisse manifestement pas impressionner par
certains passages plus redoutables. Le répertoire choisi, varié et à première vue décousu,
fait la part belle aux pièces à tendance impressionniste et imagiste, sans s’y limiter, heureusement. La musicalité est parfois générique,
teintée d’effets prévisibles, mais dans l’ensemble, il s’agit d’une belle excursion avec un
instrument qui peut difficilement être « désagréable ». La prise de son est cependant un
peu trop réverbérante, ce qui constitue un
problème avec la harpe : on y perd en définition des détails.
FC
Spring 2007
Peter Donohoe, piano ; Martin Roscoe, piano
Naxos, 8.557062 (77 min)
★★★★✩✩ $
Les deux Suites pour
deux
pianos
de
Rachmaninov sont des
documents d’une grande
originalité, mais également d’une beauté largement sous-estimée. La première, Fantaisietableaux, op.5, révèle l’influence de Chopin,
de Liszt et de Tchaïkovski. Elle est remplie de
mélodies accrocheuses dignes des plus belles
pages de ces compositeurs. Dommage qu’on
ne l’entende pas plus souvent. La Deuxième
suite, op.17, est contemporaine du Concerto
pour piano no 2, mais ne possède pas le même
souffle mélodique. Les différentes parties
sont plus épisodiques, rassemblant une
marche, une valse, une romance et une tarentelle. L’ensemble est plus décousu, bien
qu’agréable à entendre. Les Danses symphoniques constituent une symphonie qui ne se
nomme pas, et qui est l’une des œuvres
majeures de la maturité du compositeur (et sa
dernière). La transcription pour deux pianos
est à la hauteur de la partition originale. Les
deux pianistes en présence sont d’excellents
musiciens. Leur collaboration, bien qu’elle ne
soit pas transcendante, est adéquate et plutôt
satisfaisante dans l’ensemble. On aurait
cependant souhaité une plus grande limpidité dans la définition des voix.
FC
Pichl
Symphonies
Toronto Chamber Orchestra / Kevin Mallon
Naxos, 8.557761 (73 min)
★★★★★✩ $
Voici une autre « excavation » réussie de Kevin
Mallon et ses Torontois.
Wenzel Pichl, bien que
fort respecté en son
temps, et même interprété par Haydn lui-même à Esterhaza, est
aujourd’hui bien oublié. À l’instar des ses
contemporains, Pichl était féru de culture
antique. Les quatre symphonies regroupées
ici sont toutes nommées en l’honneur de
figures féminines de la mythologie grecque
(Calliope, Melpomène, Clio et Diane).
Construites avec soin, elles rendent compte
d’un talent pour la mélodie, et d’un esprit
soucieux d’une rigueur structurelle qui laisse
tout de même place à une certaine fantaisie.
Ces œuvres sont de dignes représentantes du
meilleur de l’école de Mannheim. Kevin
Mallon dirige un ensemble d’instruments
modernes sensible à l’esthétique baroque, et à
l’interprétation « authentique ». Beaucoup de
verve, d’énergie et d’enthousiasme, ainsi
qu’un équilibre d’ensemble rodé au quart de
tour, font de ce disque un achat chaudement
recommandé.
FC
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Britten : Phantasy Quartet op. 2 ;
String Quartet No.3, op.94 ;
Bliss : Quintet for Oboe and String Quartet
Alex Klein, hautbois
Vermeer Quartet
Cedille, CDR 90000 093 (62 min)
★★★★★✩ $$$
Britten écrivit son Phantasy Quartet pour hautbois et cordes à 19 ans.
Cependant, le jeune
Benjamin manifeste déjà
une maturité musicale
étonnante. L’écriture est d’une grande sophistication pour un artiste à peine sorti de l’adolescence. Essentiellement un thème avec
variations de type improvisé, cette œuvre est
remplie de savants contrastes entre le caractère ondoyant du hautbois, et l’énergie incisive
des cordes. Alex Klein possède un timbre
rond et velouté, et sa technique est sans faute.
Le Quatuor no.3 est l’un des accomplissements les plus aboutis de Britten. Composé
après une opération cardiaque en 1975, c’est
une œuvre qui regarde à la fois vers l’avenir
(la mort !), mais aussi vers le passé, en guise
de récapitulation. Britten se fait des clins
d’oeil à lui-même (avec des allusions à son
opéra Mort à Venise), autant qu’à Beethoven,
Shostakovich et Bartok. Arthur Bliss (18911975) est un contemporain de Britten et partage un univers musical assez semblable,
enveloppé dans une tonalité élargie, mais
toujours centrée sur l’expression émotionnelle et la beauté des textures. Son quatuor est
romantique et austère, pastoral et moderne,
tendre et bouillonnant à la fois.
L’enregistrement Cedille est magnifique,
naturel, chaleureux et vibrant. Bravo !
FC
Musique contemporaine
Bernier / Poulin-Denis
Étude no 3 pour cordes et poulies
Ekumen, 006 (45 min)
★★★✩✩✩ $$$
Composée pour une
chorégraphie de Ginette
Laurin (compagnie O
Vertigo), l’Étude no 3
pour cordes et poulies de
Nicolas Bernier et
Jacques Poulin-Denis se présente comme une
suite de 10 courtes pièces électroacoustiques.
Comme les auteurs n’ont pas cru bon de
joindre la moindre information sur la
musique, il ne nous reste que nos oreilles
pour en juger. Manifestement faite de sons
échantillonnés de provenances diverses, la
musique rappelle par moments la vastitude
des ambiances fabriquées d’un Luc Ferrari,
auxquelles se mêlent ici ou là des bribes de
musique instrumentale, le tout baignant
presque de bout en bout dans un ballet de
grincements (les cordes et les poulies, sans
doute) qui donne l’impression d’être sur un
immense navire en perdition. Quelques
38
Mai 2007 May
pièces, en particulier Cor, s’abandonnent au
diktat du rythme électro, ce qui, il est vrai,
rappelle que l’on est quand même dans une
musique composée pour la danse.
Réjean Beaucage
Cage
Imaginary Landscapes
Maelstrom Percussion Ensemble / Jan Williams
hat[now]ART, 145 (51 min)
★★★★✩✩ $$$$
La série Imaginary Landscape de John Cage constitue une excellente
source de renouvellement de l’imaginaire et,
à la limite, on pourrait
dire de chacune des pièces qui la composent
(No. 1, 1939 ; No. 2 et No. 3, 1942 ; No. 4,
1951 ; No. 5, 1952) que ce sont autant, sinon
davantage, des œuvres poétiques, plutôt que
musicales. Ces œuvres comptent parmi les
premières à avoir utilisé l’électricité et, très
certainement, la toute première utilisation de
la table tournante comme instrument de
musique. Les percussions utilisées dans les
deuxième et troisième rappellent le travail de
Cage avec le piano préparé, mais dès la quatrième, c’est le John Cage résolument noninterventionniste qui apparaît : en donnant à
ses interprètes des postes de radio à manipuler (selon, il est vrai, des indications très précises), le compositeur n’a plus aucun contrôle sur les sons qui sont produits ! La
cinquième pièce de la série est composée « for
any 42 recordings ». Les 42 courts extraits
choisis doivent ensuite être montés sur bande
l’un après l’autre. Peter Pfister, qui a réalisé le
collage entendu ici, a choisi 42 extraits d’enregistrements d’Anthony Braxton paru
chez... hatART ! La série des Landscapes est
complétée par une œuvre de 1985, dont le
titre compte 43 mots... Résumons-le par But
what about the noise ? Il s’agit d’une pièce de
26 minutes pour ensemble de percussions
dont le thème est inspiré par l’œuvre de Jean
Arp (qui, dès l’époque de Dada, incorporait
dans ses productions des éléments de hasard).
Loin de l’anarchie qui règne sur les paysages
imaginaires de Cage, cette dernière pièce est
un petit oasis qui favorise grandement la
méditation.
RB
Glass
Music in the Shape of a Square / 600 Lines
Alter Ego
Orange Mountain Music, 0034 (77 min + 60 min)
★★★★✩✩ $$$$
Music with Changing Parts
Icebreaker
Orange Mountain Music, 0035 (50 min)
★★★★★✩ $$$$
Voici deux disques qui nous permettent d’entendre certaines œuvres de jeunesse de Philip
Glass. L’ensemble italien Alter Ego (8 musiciens) présente les œuvres les plus anciennes :
600 Lines et How Now, toutes deux de 1968
●
Spring 2007
et enregistrées ici pour la
première fois, Music in
Similar Motion (1969),
Music in Contrary
Motion (1969) Strung
Out, pour violon amplifié (1967), Piece in the
Shape of a Square, pour
deux flûtes (1968) et
Gradus, pour clarinette
basse, ces deux dernières
également enregistrées
pour la première fois.
600 Lines et How Now
furent les premières
pièces composées pour le
Philip Glass Ensemble (PGE) et elles étaient
ni plus ni moins que des exercices visant à ce
que les musiciens de l’Ensemble acquièrent la
dextérité et les réflexes nécessaires pour jouer
la musique de Glass. 600 Lines, particulièrement, reste une pièce que tout bon ensemble
de musique contemporaine devrait répéter,
mais ces 40 minutes d’une musique qui ressemble à s’y méprendre à un disque resté
accroché finissent par devenir étourdissantes !
Les Britanniques de Icebreaker (13 musiciens) offrent quant à eux une œuvre qui date
de 1970 et n’a été enregistrée que par les sept
musiciens du PGE en 1971. Cette nouvelle
version est plus luxuriante, à cause du
nombre de musiciens qui rend la texture harmonique plus intéressante. Les mélomanes
qui se demandent de quoi il s’agit lorsqu’il est
question de « musique répétitive » seront bien
avisés de commencer par ici ; c’est le b-a-ba
du genre.
RB
Ligeti
Complete Piano Music
Frederik Ullén, piano
BIS, CD-1683/84 (130 min)
★★★★★✩ $$$$
Quelle somme ! Le premier des deux disques
que contient cet album
est consacré aux trois
livres d’études que Ligeti
a dédiés au piano (18 en
tout). Dès la première
(Désordre), on est estomaqué : il doit bien y
avoir deux pianistes ? Mais non. La virtuosité
du pianiste est éxtraordinaire, mais la magie
compositionnelle n’est pas à négliger non
plus ! On trouve aussi ici L’Arrache-cœur
(1994), qui faillit devenir l’étude no 11, mais
fut finalement laissée à elle-même. Le second
disque offre le premier enregistrement de
Four Early Piano Pieces, quatre très courtes
pièces d’assez peu d’intérêt, puis plusieurs
œuvres pour piano quatre mains (il n’y a pas,
cette fois non plus, deux pianistes, puisque
Ullén s’est enregistré deux fois). Il y a aussi
Musica
Ricercata
(1951-53),
une
Chromatische Phantasie (1956) qui laisse
entrevoir l’une des directions qu’explorera
dorénavant le compositeur et les magnifiques
Three Pieces for two pianos de 1976, superbement rendues par le pianiste dédoublé. Le
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Steinway sonne très bien et l’instrumentiste mais qu’à cela ne tienne ! La musique est belle,
en fait ce qu’il veut, rendant à merveille les inspirée, parfois dramatique. Les couleurs
nuances les plus fines.
RB « folkloriques » qui teintent son lyrisme inhérent la rendent agréablement exotique. De
plus, elle est suffisamment complexe et sérieuPentland
se pour soutenir plusieurs écoutes. Les deux
Disasters of the Sun
solistes sont très bons. Sincèrement recomDisasters of the Sun, Commenta, Octet for Winds,
mandable.
Quintet for Piano and Strings
FC
Judith Forst, mezzo-soprano ; Heidi Krutzen,
harpe ; Turning Point Ensemble / Owen Underhill
Centrediscs/Centredisques, CMCCD 11806 (66 min)
★★★★✩✩ $$$
Somers
A Midwinter Night’s Dream
James Westman, baryton ; Alison McHaery, mezzo ;
Michael Colvin, ténor ; John Michael Schneider,
chanteur ; Mathew Galloway, acteur ; Heather
À l’écoute de ce CD, on
Hudyma, Claire Hughes, Larissa Swenarchuk,
s’étonnera que l’on ait
Alexandra Beley et Shannon Gault, solistes
qualifié la compositrice
enfants ; Claire Preston, piano ; Daniel Morphy,
canadienne Barbara
percussion ; Canadian Children’s Opera Chorus /
Pentland (1912-2000)
d’austère. Ce n’est absoAnn Cooper Gay
lument pas l’impression que laissent ces Centrediscs/Centredisques, CMCCD 12306 (65 min)
œuvres, toutes composées entre 1976 et ★★★★✩✩ $$$
1983, à l’exception de l’Octet for Winds
(1948). On découvre une musique vivante et
colorée, moderne, mais avec un sens développé de la ligne et de la théâtralité. Pièce de
résistance du programme, Disasters of the Sun
(1977), dont c’est le premier enregistrement,
met en musique un cycle de sept poèmes de
Dorothy Livesay, qui avait travaillé avec
Pentland pour l’opéra The Lake (1952).
Commenta, unique œuvre de Pentland pour
harpe seule, met en lumière les multiples possibilités de l’instrument. On est frappé par la
variété des couleurs et des effets. Particulièrement intéressant, aussi, est le Quintet for
Piano and Strings (1983). On y note, encore
une fois, le recours à des techniques avantgardistes (notamment des passages aléatoires,
d’improvisation contrôlée) et un lyrisme qui
captive l’auditeur.
IP
Petrova
Enchanted Rhythms. Cello Music from Bulgaria
Kalin Ivanov, violoncelle ; Elena Antimova, piano
MSR Classics, MS 1156 (64 min)
★★★★✩✩
Roumi Petrova (vous
l’aurez deviné) est une
compositrice bulgare.
Ce que vous risquez de
ne pas savoir cependant, c’est qu’elle est
jeune (née en 1970), et que dans son pays on
la surnomme la « Mozart bulgare ». Ce genre
de proclamation me laisse toujours un peu
dubitatif. Soyons clairs : bien plus jeune qu’elle, le petit Wolfgang avait déjà composé beaucoup plus, et des choses beaucoup plus bouleversantes. Ceci étant dit, il y a matière à se
réjouir en écoutant ce disque, car la musique
est de très belle qualité. S’il s’agissait de pièces
composées au début du XXe siècle et ressorties
d’un vieux caveau d’archives, on annoncerait
de magnifiques redécouvertes ! Leur créatrice
étant née il y a moins de 40 ans, ce n’est évidemment pas le cas. « L’ accessibilité » de ces
deux Sonates et de cette Passacaille sur des
thèmes bulgares pour violoncelle et piano, les
rendront douteuses aux oreilles de certains,
Un nouveau disque s’est
ajouté à la série « Fenêtre
sur Somers », consacrée
aux œuvres du compositeur canadien Harry
Somers (1925-1999). Il
présente le premier enregistrement de l’opéra
A Midwinter Night’s Dream, composé pour le
vingtième anniversaire du Canadian
Children’s Opera Chorus (CCOC) en 1988
d’après un livret de Tim Wynne-Jones. Il faut
d’emblée souligner le travail remarquable du
CCOC. Le chœur d’enfants s’acquitte plus
qu’honorablement d’une partition remplie de
difficultés. On est porté par cette histoire qui
se déroule en plein hiver arctique, chez les
Inuits, et qui traite de la modernité et de la
tradition, des coutumes anciennes et de la
nouveauté. La musique de Somers vient
appuyer toute la poésie de ce conte avec des
effets très évocateurs (notamment, reproduction de sons de la nature par le chœur).
Impossible de demeurer indifférent.
IP
DVD
Puccini: Turandot
Luana DeVol, Franco Farina, Barbara Frittoli,
Stefano Palatchi
Orchestra and Chorus of the Gran Teatre del Liceu
Giuliano Carella, conductor
TDK DVWW-OPTURL (132 m)
★★★★✩✩ $$$$
Recorded at the Gran Teatre del
Liceu in Barcelona in July 2005,
this lavish Turandot was first
seen in 1999, marking the reopening of the theatre after a
devastating fire. Veteran designer Ezio Frigerio gives us a
grand production – perhaps
not quite on the scale of the Zeffirelli Met extravaganza or the Salzburg spectacle a few seasons
back, but still sufficiently impressive. It is a typical
example of the Orient as seen through Western
eyes – beautiful, alluring, evocative, yet sinister,
Spring 2007
forbidden and dangerous. The sets are big, complete with a reflective stage floor. The costumes
are sumptuous – the contrast between opulence
of the imperial court and the drab frocks of the
peasantry is cleverly enhanced by the expert lighting of Vinicio Cheli.
The principals are good if unspectacular, led by
American soprano Luana DeVol. She is a bit of a
late bloomer, toiling for years as a house soprano
in Germany, singing the heaviest repertoire. Only
now in her late fifties is she attracting a certain
amount of international recognition. Her
Turandot has sufficient lung power and is on the
cutting edge, though impaired by a slow vibrato
and the occasional suspect pitch. DeVol’s appearance close-up is simply too matronly. Tenor
Franco Farina brings a macho swagger to Calaf,
singing with a stentorian tone, his characterization one-dimensional. In the fail-safe role of the
slave girl Liù, soprano Barbara Frittoli is generally
effective if unusually glamorous. Stefano Palatchi
is an excellent Timur. Director Núria Espert introduces a new twist – Turandot sings the word,“His
name is love” and then proceeds to stab herself to
death. Espert justifies this decision by pointing
out that Puccini himself had difficulty coming up
with a proper ending and essentially left the
opera unfinished, leaving it open to some interpretation. As far as I’m concerned, this bit of gratuitous directorial touch is utter nonsense – it
makes mincemeat of the psychology of Turandot
and takes away the necessary catharsis.
Included in the DVD is a short documentary,
Luana DeVol: Following the Dream, made by
Stephen DeVol (presumably a relative?). This
video is an account of the life and career of the
soprano, with a liberal dose of home movie footage. Of particular interest is when DeVol speaks
frankly about the age discrimination that is rampant in the music business. This would not be my
first choice among the many DVDs of this opera
available on the market, but it is still worth watching.
JKS
LIVRES
Paul Jackson
Start-up at the New Met
The Metropolitan Opera Broadcasts, 1966-1976
Amadeus Press, 2006, 656 pages, photos.
★★★★✩✩
Paul Jackson peut, à juste
titre, revendiquer d’être un
aficionado éclairé des radiodiffusions du Met, dont la
racine plonge jusqu’en
1931. Avec ce récent ouvrage, l’auteur en arrive au troisième volume de sa longue
saga. En 1992, il donnait
Saturday Afternoons at the Old Met (19311950) ; en 1997, Sign-Off for the Old Met
(1950-1966). Ces deux « opera magna », très
applaudis par la critique et aujourd’hui épuisés, sont disponibles à la bibliothèque de
musique de McGill.
Le volume trois couvre la première décade
du nouveau Met au Lincoln Centre. Jackson
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n’utilise pas la méthode chronologique, mais plutôt un regroupement
par thèmes des radiodiffusions jugées les plus emblématiques : saison
inaugurale (avec Antony and Cleopatra de Barber), Mozart, Verdi,
Puccini, Wagner, hommage à Rudolph Bing (ses six dernières années
comme directeur), premières au Met (par exemple : I Vespri siciliani
de Verdi, Les Troyens de Berlioz, Death in Venice de Britten, Jenufa de
Janacek, Le Château de Barbe-Bleue de Bartok, L’Assedio di Corinto de
Rossini), arrivée de James Levine comme directeur musical, etc.
Chaque thème comprend un choix de diffusions analysées par
le menu et généreusement illustrées. L’immense travail est complété
par des notes, des tableaux, une discographie, une bibliographie
et des index.
Encyclopédique et analytique, ce livre est également un essai sur
l’immense musée sonore des « Met broadcasts », phénomène culturel et
médiatique jamais encore égalé où, suivant Jackson, se croisent «their
documentary importance, their capacity to inform, and, of greatest
moments, their power to please. They are history come alive». Ouvrage
de référence de tout premier ordre.
Réal La Rochelle
Leoncavallo: Life and Works
Konrad Dryden; forward by Placido Domingo
Scarecrow Press, Inc.
0-8108-5873-8 $50.00US, Paper
0-8108-5880-0, $75.00US, Cloth
349 pp., 28 illustrations
Ruggero Leoncavallo (1857-1919) is known today as a
one-opera composer, his masterpiece being Pagliacci
(1982), one of the most frequently performed Italian
operas and certainly one of the very best examples of
the verismo style. In reality, Leoncavallo was a prolific
composer with no less than ten operas and ten operettas to his credit. He also composed a dozen orchestral
scores, including an incomplete Requiem, forty piano
pieces, more than eighty songs – including the great Neopolitan gem,
Mattinata – and several choral works. Sadly none of these works achieved
anywhere near the fame of Pagliacci. Despite occasional revivals,
Leoncavallo’s La bohème has not earned a place in the standard repertoire,
likely due to the overwhelming popularity of Puccini’s version. Zazà (1900), a
lovely opera in the tradition of La bohème, is primarily remembered as the
vehicle with which the American diva Geraldine Farrar bid farewell to the
stage. This new volume on Leoncavallo by Konrad Dryden is an important
addition to the scholarship of this composer. Dryden, a professor of music
and German at the University of Maryland’s European campus, has previously written a biography on another verismo composer, Riccardo
Zandonai. Dryden’s new book is a very scholarly work, thoroughly researched, generously documented, and written in a non-technical language that
is easily accessible by the general reader. His style is conventional, somewhat academic but not dry. The volume is divided into two sections: Part 1 is
biographical, arranged in chronological order. Dryden gives us interesting
insights into the composer, who comes across as a sad and jealous man who
felt that he was not taken seriously as a composer and believed himself the
victim of a musical establishment that was under the control of his powerful rivals; Part 2 is comprised of a detailed analysis of twenty-two of the
composer’s most important works, of course with Pagliacci featured prominently. An interesting tidbit – Leoncavallo, who was the son of a judge in
Naples, claimed he based the story of Pagliacci on a murder case over which
his father presided. If I were to nitpick, the index is comprised only of names,
with zero information on the actual content, making it much less useful. The
black and white photos are reproduced on regular, matte paper resulting in
images that are less than sharp. With photos showing a portly composer,
sporting a generously waxed moustache and a prominent double chin it is
not surprising that he became a favourite target of caricaturists! The book
contains a substantial bibliography, and an appendix of compositions, but
no discography. Despite its shortcomings, this book must be considered the
definitive source on the composer and is an invaluable reference for anyone
who has an interest in Leoncavallo.
JKS
George Case
Jimmy Page : Magus, Musician, Man
An Unauthorized Biography
Hal Leonard Books, 2007, 300 pages,
Les grands guitaristes de blues exercent une fascination
particulière pour un grand nombre de mélomanes. L’un
des plus grands d’entre-eux, Robert Johnson (1911–1938),
était réputé pour avoir passé un pacte avec « le démon ».
On a aussi prêté cette légende à Jimmy Page... Né en
1944, le guitariste et fondateur du groupe de rock britannique Led Zeppelin est toujours vivant, mais apparemment très peu loquace, ce qui explique le côté « unauthorized » du livre, l’auteur n’ayant jamais réussi à
rencontrer son sujet. Cependant, George Case, originaire
de Sault Ste. Marie en Ontario, a pris son sujet au sérieux. On peut supposer par les sources qu’il cite abondamment qu’il a lu tout ce qui pouvait lui
offrir un renseignement pertinent et il évite cette corvée au lecteur en lui en
offrant une excellente synthèse. Évidemment, rien n’est moins fiable qu’une
entrevue (parce qu’il s’est quand même livré à l’exercice quelques fois) publiée dans un « magazine de rock », mais l’auteur fait des recoupements,
relate deux ou trois versions de la même anecdote vue par des témoins différents et propose des hypothèses. Les années de formation du guitariste y
sont racontées en détails, comme celles du sex & drugs & rock’n’roll, et on
comprend mieux après cette lecture ce qui fait le génie de la musique de
Led Zeppelin, un simple quatuor (guitare, basse, batterie, voix) qui a littéralement inventé un nouveau style de musique, le heavy metal, en mêlant
l’inspiration de Robert Johnson à différents folklores et à un goût prononcé
RB
pour la recherche sonore.
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Marianne Trudel Quintet
Sophie Milman
Hendrik Meurkens
Christine Jensen Quintet
Namori
Yoel Diaz Latin Jazz Ensemble
Sylvain Cossette Quintet
Annie Poulain
Amanda Martinez
Sophie Milman
Amanda Martinez Latin Jazz Ensemble
Marin Nasturica ... and more
Le Chœur de la Radio de Radio-Canada présente
Hommage à
Rutter A Tribute
John
Requiem
& et chants sacrés
sacred songs
Samedi le 9 juin 2007, 20 heures
Église St. James United Church
463, rue Ste-Catherine Ouest
Music, Dance, Food & Crafts from around the World
* Performers subject to change * Please bring your own chair *
[email protected] 519-672-1522 www.sunfest.on.ca
(Métro Place-des-Arts)
En collaboration avec
Nathalie Germain, soprano
Jean-Michaël Lavoie, orgue
Chœur et ensemble instrumental
sous la direction de Frédéric Vogel
Renseignements: (514) 233-3433
2007-04-25
12:55
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10 septembre
Marie-Nicole LEMIEUX – CONTRALTO
Gary RIDEOUT – TÉNOR
Jean-Marie ZEITOUNI – DIRECTION
QUATUOR ARTHUR-LEBLANC
5 novembre
ABONNEZ-VOUS
Nicolaï LUGANSKY – PIANISTE
www.clubmusicaldequebec.com
Billetterie du
Grand Théâtre de Québec
25 novembre
ACADÉMIE D’ART VOCAL
de Moscou
643-8131
1-877-643-8131
26 novembre
Dmitri HVOROSTOVSKY – BARYTON
ORCHESTRE DE CHAMBRE
de Moscou /ACADÉMIE
D’ART VOCAL de Moscou
SAISON
07
08
28 janvier
Radu LUPU – PIANISTE
10 février
TRIO CAPUÇON
21 mars
Sergey KHACHATRYAN
– VIOLONISTE
2007-04-26
5:57 PM
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Le printemps à McGill !
Le Conservatoire de McGill
5 mai, 19 h 30, Salle Pollack, 10 $ / 5 $
Concert gala des professeurs du Conservatoire
Au profit de la Bourse Kenneth Woodman
11 mai, 19 h 30, Salle Pollack, 18 $/10 $/5 $
Orchestre des jeunes de Westmount
Scott Gabriel, chef
Série CBC/McGill
Dans le cadre du colloque international
Feminist Theory & Music
Speaking out of Place / Parler sans frontières
6 juin, 20 h, Salle Pollack, entrée libre
Double entente - compositeurs gais
McPhee, Barber, Poulenc, Schubert
Ravel, Britten, Cowell, Tchaikovski
12 mai, 19 h 30, Salle Pollack, 5 $
Chœurs des jeunes et
des enfants du Conservatoire
Avec Paul Stewart et David Jalbert, piano
Erica Phare, directrice
Olivier Thouin, violon, et Mark Pedrotti, baryton
Précédé à 19 h d’une causerie animée
4 juin, 19 h, Salle Tanna Schulich, 5 $
Concert de l’Ensemble Méduse
par Patti Schmidt
Maria Gacesca, clarinette,
7 juin, 20 h, Salle Pollack, entrée libre
Kate Read, alto,
Une lecture de Sappho
Aiyun Huang, percussion,
Lori Freedman, clarinette basse
Yesim Tosuner, multi-média
Ensemble Constantinople,
Shannon Mercer soprano
11 juin, 18 h, Salle Tanna Schulich, 15 $ / 10 $
Classe de piano de Zina Varosian
Précédé à 19 h d’une causerie animée
par Patti Schmidt
Au profit de la Bourse Kenneth Woodman
20 juin, 19 h 30, Salle Tanna Schulich, 5 $
Duo Romantika
Viktorya Kasuto et Alexandre Solopov, piano
Examens publics d’interprétation
Salles Pollack, Redpath,
Tanna Schulich et Clara-Lichtenstein
du 1er mai au 18 juin
Renseignements : (514) 398-5145
ou www.mcgill.ca/music/events/concerts
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07/08 ABONNEZ-VOUS
UN BAL MASQUé VERDI ROMéO ET JULIETTE GOUNOD
LE BARBIER DE SéVILLE ROSSINI MADAME BUTTERFLY PUCCINI
ABONNEMENTS 514.985.2258 :: 18-30 ANS À PARTIR DE 135$
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Page 48

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