PDF - Banda Sinfónica Portuguesa
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Banda Sinfónica Portuguesa Rites - Jean Absil 1. 2. 3. 4. Traveler - David Maslanka . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14’22 5. 6. 7. 8. I. Apparition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6’55 II. Monolog . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6’45 III. Insanity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11’25 e g Liv rdin co re Traveler Traveler I. Pour saluer l’aurore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5’47 II. Pour conjurer les esprits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4’03 III. Pour fêter le soleil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4’08 Flashback - Daniel Moreira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Soloist: Sergio Carolina, Tuba 7’06 Sinfonia Hamlet - Santiago Quinto Serna Produced by: Mirasound Media Services www.mirasound.nl Live recording: World Music Contest October 2nd, 2011 Roda Hall, Kerkrade NL Total: 60’37 Recording: L1 Radio & TV Director: Annet Tillie Sound engineer: Jo Smeets Graphic design: Lijzijde StudiO, Arjan Scholten World Champion WMC Kerkrade 2011 Banda Sinfónica Portuguesa Conductor: Francisco Ferreira The Portuguese Symphonic Band (BSP) is based in Oporto, and was founded in November 2004 by a group of 70 young instrumentalists. Its debut concert was held in the great auditorium of the Rivoli Theater in Oporto, in the first of January 2005, where its first CD was also recorded. This project has had a great support by Culturporto and later on by PortoLazer in its diffusion and expansion. In April 2010, the album “A Portuguesa” was recorded, exclusively Apoios Estrutura financiada por: containing Portuguese authors’ pieces, in a concert held in the auditorium of the Oporto Engineering College. Since January 2007, the BSP has been invited, by the Casa da Música Foundation, to play regularly in the Guilhermina Suggia’s Room, where it has been performing a collection of original works from inter- -2- - 23 - SINFONIA HAMLET Santiago Quinto Serna Maestro, compositor e pianista, Santiago Quinto Serna, natural de Albatera (Alicante, Espanha), estudou ainda violoncelo, tuba e bombardino. Premiado em vários concursos internacionais de composição, entre a sua produção musical, conta-se un catálogo com mais de 90 obras, destacando-se as obras para banda sinfónica Suite Sencilla, Orión, Nocturnal, Rapsodia Hernandiana e Sinfonía Hamlet. Várias das suas obras encontram-se editadas na Omnes Bands, Rivera, Piles, Tot Per L’aire, Brotons, Mercadal e Molenaar Editions. A Sinfonía Hamlet foi escrita entre 1995 e 1999. Trata-se de uma espécie de compêndio do que aprendeu enquanto estudante no Conservatório Superior de Múrcia. O tema da obra de Shakespeare foi o mote para a criação de uma ampla gama de efeitos musicais que vão desde o misterioso ao dramático, pasando pelo lírico e sentimental, explorando o extremo do contraste do todo o tipo. Cada um dos três andamentos que compõem a obra tem um título descritivo, não havendo lugar a qualquer narrativa, mas antes a uma recriação de ambientes e personagens que incorporam algo teatral. O próprio título da Sinfonia é para ser entendido numa perspectiva de plena integração maleriana sem vínculos aparentes com a forma sinfonia clássica. O primeiro andamento “Aparência” descreve a atmosfera da noite mistério sobre as ameias do castelo Elsinore com Hamlet à espera do fantasma do seu pai. Ecos distantes de trombetas e danças da corte a partir do salão principal do palácio contrastam com os pensamentos obscuros do jovem príncipe dinamarquês. O segundo andamento, “Monólogo”, descreve as dúvidas de Hamlet quanto à existência, bem como uma memória emocional de seu falecido pai (assassinado?), raiva e desejo de vingança. Na terceira parte, “Loucura”, Hamlet finge estar louco para desamascarar os assassinos do seu pai, trazendo a morte para aqueles que o rodeiam. Fica contemplando o funeral da sua noiva Ophelia e envovle-se num duelo feroz com a espada que termina com sua própria morte. - 22 - national reputation composers, some of them in their first audition. Throughout its first six years of activity, the BSP, in the majority of its concerts, granted the presentation of talented soloists, such as Paulo Areias (Oboe), João Pedro Santos, Diogo Ferreira and Vicente Alberola (Clarinet), Nuno Simões (Percussion), Jean-Yves Fourmeau, Gilberto Bernardes, Hugo Marinheiro, Filipe Fonseca, Ricardo Pires and Mário Marques (Saxophone), Jorge Almeida, Hugo Santos, Telmo Barbosa, Pierre Dutôt and Manuel Luís Azevedo (Trumpet), Ricardo Matosinhos and Hélder Vales (Horn), Marco Rascão and Nuno Martins (Trombone), Sérgio Carolino (Tuba), Marco Pereira (Violoncello), Fernando Marinho and Herlânder Sousa (Flute), José Luís Represas (Bagpipes); it also enabled the Oporto Saxophone Quartet, the Carnyx Metal Quintet and the Avant-Garde Wind Quintet to perform in these concerts. Other purpose of this Band is to take forward the pedagogical initiative in order to create instrument masterclasses with well-known merit artistic teachers as well as Conducting Band Direction Courses (already counting with 9 editions), supervised by the prestigious Conductors Marcel van Bree, Jan Cober (Netherlands) Douglas Bostock (U.K.), José Rafael Vilaplana (Spain) e Eugene Corporon (U.S.A.). Internationally well-known conductors such as Jan Cober, Douglas Bostock, José Rafael Vilaplana, Alex Schillings and Eugene Corporon conducted the BSP with huge success, having considered this project as being extraordinary and of a great cultural richness to Portugal. In fact, the BSP has been receiving the best critics, not only from the public in general but also from prestigious national and foreign musicians. Alberto Roque, Fernando Marinho and Avelino Ramos, young Portuguese conductors, have also conducted this orchestra. This Band has been playing throughout the main theatres of Spain: “Teatro Monumental de Madrid” (RTVE) “Teatro Principal de Pontevedra” (Galicia) and “Rosalia de Castro” (Corunha) and has participated in the International Exhibitions of Boqueixón and Vila de Cruces (Spain). In April 2008, the BSP won the first prize in the II International Band Contest of La Sénia in Catalunha (Spain) in the first section and at the same time the first prize in the superior category (Concert Division) of the World Music Contest in its 60th anniversary in Kerkrade (Netherlands) in October 2011, with the highest grade ever given in all the editions of this contest which is considered to be “The World Cup of Bands”. The BSP is a non-profitable cultural association, supported by the Costa Cabral Music Academy Oporto (an official Music School financed by the Ministry of Education), by the Oporto Music Conservatory and sponsored by the Ministry of Culture. The artistic direction is managed by Conductor Francisco Ferreira. -3- Francisco Ferreira Francisco Ferreira has an artistic journey which has been highlighted by a multidisciplinary career. He graduated in Saxophone by the Oporto and the Limoges (France) Music Conservatories, and also by the Lisbon High Music School with the highest grades. He has also studied with René Decouais and several other prestigious saxophonists, such as Daniel Deffayet, Claude Delangle, Jean-Yves Fourmeau and Vicent David. Francisco Ferreira developed an important saxophone class, in the Oporto Music Conservatory, in the Professional Music School of Espinho and in the Music Academy of Costa Cabral, with many of his pupils being awarded in national and international contests. He is also considered to be one of the main responsible for the recognition of the saxophone as an important instrument in Portugal. In these last years, he has been committed himself to the development of the wind orchestras, which has made him to work alongside with Jan Cober, Robert Houlhian, Marc Tadue, Eugene Corporon, Douglas Bostock and José Rafael Pascual Vilaplana in the orchestra conduction. He has also concluded the Orchestra Conduction Mastership, in the Royal Conservatory Dutch of Maastricht, in 2007. He was also awarded with a scholarship by the Calouste Gulbenkian Foundation and of the Camões Institute; he was prizewinner of the Eng.º António de Almeida Foundation and winner of the “Ouvir e Falar” Contest, presented by the conductor António Vitorino d’Almeida, in RTP. He took part in several concerts from north to south of Portugal, Madeira and Azores islands, as well as abroad: France, Ireland, Austria, Spain, Belgium, the Netherlands, Brazil, Switzerland and Macau. He played solo with the Oporto Symphonic Orchestra (RDP), the Oporto Classic Orchestra, the Madeira Classic Orchestra; he also played solo with bands such as: the Portuguese Symphonic Band, the Curitiba Band (Brasil) and the Coruña Municipal Band (Spain) and also with the Portuguese Saxophone Orchestra. He still worked -4- entregue na Universidade de Cincinnatti, nos EUA. Recebeu também o prémio de Músico Revelação de Jazz 2004 em Portugal, pelo crítico de jazz José Duarte para além de ter ganho o Prémio Carlos Paredes pelo 1º disco do trio TGB “TubaGuitarra&Bateria”, editado pela editora portuguesa, Clean Feed. Em Junho de 2010, recebeu o seu segundo ‘Roger Bobo Award Prize for Excellence in Recording’ pelo disco “Agreements&Disagreements”, do projecto com Anne Jelle Visser, 2tUBAS&friends, entregue na Universidade Estatal do Arizona, Tucson, EUA. O seu vasto leque de interesses e a sua curiosidade musical leva-o por diferentes caminhos de expressão musical, desde o típico repertório clássico ao mais puro jazz e música improvisada. Estabeleceu-se como um virtuoso no repertório standard e contemporâneo para tuba. Desde 2000, está envolvido em novos e inovadores projectos musicais: os TGB com Mário Delgado e Alexandre Frazão, 2tUBAS&friends com Anne Jelle Visser (tuba), duo e trio XL com Telmo Marques (piano) e Jeffery Davis (vibrafone/marimba), director do ensemble português de tubas How Low Can You Go?, European Tuba Trio com François Thuillier (tuba) e Anthony Caillet (eufónio), The Postcard Brass Band, TUBIC com a companhia SA Marionetas, os The Low Frequency Tuba Band com Marcus Rojas, Jay Rozen e Oren Marshall (tubas), TUBAX com Mário Marques (saxofone) e Telmo Marques (piano), Tu B’Horn com José Bernardo Silva (trompa), Tuba ‘n Saxes Company¡ com o quarteto de saxofones SAXOFÍNIA e Jeffery Davis (vibrafone), Mr SC & The Wild Bones Gang, o duo TUBAB com o baterista Jorge Queijo, Surrealistic Discussion com jovem virtuoso João Barradas, o duo tUbHArp’iN com Ilária Vivan (harpa), e, mais recentemente, o projeto Sérgio Carolino’s The Devil’s Blow - Tuba uNit - composto por 8 tubas e bateria! Actualmente, Carolino é professor de tuba e música de câmara na Escola Superior de Musica, Artes e Espectáculo (ESMAE) do Instituto Politécnico do Porto (IPP) e, desde 2002, tuba solo da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Foi solista com a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, onde estreou Mundialmente o “Concerto para Tuba e Orquestra, Op. 144” (obra a si dedicada) do compositor António Victorino D’Almeida, e mais recentemente, o “Concerto para Tuba e Orquestra - Impermanentia” do compositor Paulo Perfeito (também dedicado a si), sob a direção de Christian Lindberg. Sérgio toca com o bocais desenhados e concebidos por si e fabricados pelo mestre Toni Romera - ROMERA BRASS (Barcelona), e com a surdina “Mushroom Cupe Mute”, desenhada por si e fabricada pelo Austríaco Johannes Schlipfinger. Recentemente concebeu um novo e único instrumento, o qual baptizou com o nome de Lusofone ‘Lúcifer’, inspirado no Orenophone do virtuoso tubista Britânico - Oren Marshall, e construído pelos mestres norte-americanos, Tim Sullivan e Harold Hartman. Para mais informações, visite: www.sergiocarolinotuba.com - 21 - É membro do Coral de Letras da Universidade do Porto desde 2004. Nota sobre Flashback Flashback - técnica narrativa, utilizada na literatura e cinema, em que é introduzida uma cena ou situação situada num tempo anterior ao da história principal. Esta peça conta uma história. Como principais personagens, essa história apresenta algumas ideias musicais básicas: uma pulsação rítmica, regular e obsessiva, muitas vezes em tutti; figurações rápidas, em sentido normalmente ascendente, frequentemente nos clarinetes e saxofones; um coral nos metais, piano e percussão de altura definida; um ritmo igualmente insistente, alternando duas notas, as mais das vezes presente nas flautas e vibrafone. A história desta peça terá um princípio, meio e fim. No entanto, (fazendo uso de uma célebre afirmação do realizador francês Jean-Luc Godard) estes não aparecem necessariamente nessa ordem. Assim, a orquestra começa já in medias res, recuando depois para contar a história em flashback. Na verdade, toda a peça é construída com base num jogo de memórias e de antecipações, avanços e recuos, ecos e prefigurações. Esta peça foi encomendada pela Banda Sinfónica Portuguesa, a quem é dedicada, juntamente com o seu maestro Francisco Ferreira e o tubista Sérgio Carolino. Sérgio Carolino Tubista Português e Artista Internacional Yamaha, Sérgio Carolino é um dos tubistas mais aclamados no panorama internacional, estando em constante actividade tanto como solista e professor nos mais diversos festivais de música, conservatórios e universidades um pouco por todo o Mundo. O seu primeiro disco a solo em nome próprio de nome “Steel aLive!”, recebeu em 2008 o ‘Roger Bobo Award Prize for Excellence in Recording’, organizado pela International Tuba-Euphonium Assotiation (ITEA) e - 20 - together with the “Oficina Musical”, the “Orquestra Nacional do Porto” and “Orquestra Gaudeamus”. As a conductor, he conducted the Symphonic Bands of Guarda Nacional Republicana (Lisbon), of Covilhã, of the Oporto Music Conservatory, of the Inatel Wind Orchestra (Algarve), of the Vermoim Philharmonic (Maia), the Orchestra of the European Union Harmony, the Aargau Symphonic Orchestra (Switzerland), the Portuguese Symphonic Band, the RundfunkBlasorchester Leipzig (Germany), the Tatuí Symphonic Band (São Paulo, Brazil), the Vitória - Gasteiz Municipal Band (Spain), and several bands of Trofa, Cinfães and Espinho. In this area, he was the winner of the Manuel Ivo Cruz Contest (Maia), of the International La Sénia Contest (Spain) and of the World Music Contest, in Kerkrade (Netherlands), in the superior category and with the highest grade of all the editions. He is a saxophone teacher and he coordinates the wind and percussion department of the Oporto Music Conservatory. He is also the Pedagogic Headmaster of the Costa Cabral Music Academy (Oporto) and founder member of the Oporto Saxophone Quartet and the Portuguese Symphonic Band. Besides his artistic career, he graduated in Law, in 1994, in the Universidade Católica Portuguesa. RITES Jean Absil The Belgian composer Jean Absil (1893-1974) studied composition and orchestration at the Brussels Academy of Music with Paul Gilson. He won several composition prizes, such as the Grand Prix de Rome in 1921. He taught at the Brussels Academy of Music and at the Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Jean Absil developed a personal composition style. His musical creativity resulted in a great number of compositions, e.g. five symphonies, several solo concertos, piano music, chamber music and many vocal works. In 1952 Absil composed a work in three movements, called Rites, especially for ‘Les Guides’, the famous wind orchestra of the Belgian king. In the 1960s Symphonic Wind Orchestra St Michael of Thorn was also given permission, by Jean Absil personally, to perform Rites. In 1974 St Michael won the Kerkrade World Music Contest (WMC) with Rites as one of the chosen compositions. Nearly sixty years after it was composed, Rites is still part of the core repertoire for symphonic wind orchestra. In 2011 the Kerkrade World Music Contest chose Rites as a set piece in the concert division for Symphonic Wind Orchestras during the Open Dutch Championship of that year. Rites is not only remarkable for its technical difficulty, but also for its special musical idiom, with impressionistic traits in the tradition of Debussy and Ravel as well as influences from Stravinsky’s Sacre du Printemps. The first part is entitled ‘Pour saluer l’aurore’. It is a musical description of daybreak. The slow and indistinct opening theme gives rise to an ode to the sunlight at the break of day while nature wakes up. Towards the end the musical main theme slowly develops into a crescendo. The second part is called -5- ‘Pour conjurer les esprits’. It starts with mysterious incantation that evokes unknown powers. Suddenly the spirits appear en masse, floating about and bumping into each other chaotically, creating panic. In the end things become quiet again. The third part ‘Pour fêter le soleil’ is an impressive homage to the sun. The sun is celebrated with a rhythmic dance and a noisy drinking feast. The dance theme changes into the daybreak theme of the first part. Towards the end the dance becomes fiercer and the finale is formed by an orchestral climax. TRAVELER David Maslanka Traveler was commissioned in 2003 by the University of Texas at Arlington in honor of the career contributions of Ray C. Lichtenwalter, retiring Director of bands at UT Arlington. Ray has been a close friend and champion of my music for many years, and it was a great pleasure for me to write this piece for his final concert. The idea for Traveler came from the feeling of a big life movement as I contemplated mu friend‘‘s retirement. Traveler begins with an assertive statement of the chorale melody ‚‘Nicht so traurig, nicht so sehr‘‘ (Not so sad, not so much). The chorale was not chosen for its title, although in retrospective it seems quite appropriate. The last part of a life need not be sad. It is accumulation of all that has gone before, and a powerful projection into the future - the potential for a tremendous gift of life and joy. And so the music begins with energy and movement, depicting an engaged life in full stride. At the halfway point, a meditative quiet settles in. Life‘s battles are largely done; the soul is preparing for its next big step. In our hearts, our minds, our souls We travel from life to life ot life In time and eternity. - note by the composer, David Maslanka (1943) It gave me the greatest pleasure to watch the YouTube video of your performance in Kerkrade! It was wonderful to watch the deep engagement of all your players in the music. Your performance was exceptionally well made, and extremely powerful. Thank you! All best wishes, David Maslanka FLASHBACK Daniel Moreira Daniel Moreira has degrees in Economics (Faculty of Economics/University of Porto, B.A. 2006) and Musical Composition and Theory (Higher School of Music, Arts and Performance/Porto Polytechnic Institute-ESMAE/ IPP, M.M. 2010). At the ESMAE, he studied composition with Dimitris Andrikopoulos, Fernando Lapa and Frederick Gifford. In the meantime, he attended seminars and had occasional individual classes with Klaas de Vries, Helmut Lachenmann, Magnus Lindberg, -6- 1 - Saudação do amanhecer: Uma descrição do despertar da natureza, entre outros, com uma ode (hino, cântico) à luz; 2 - Conjuração dos Espíritos: Os espíritos evocados aparecem em grandes quantidades e semear o pânico, até as mentes eventualmente acalmar-se; 3 - A celebração do sol: A grandiosa comemoração do sol com um bacanal aquecido e fortemente ritmado, em que a temas do início se revezam com a dança animada. A trilogia “Rites” (Ritos), foi dedicada à Banda Militar dos Belgian Guides, sendo seu maestro Simon Poulin. TRAVELER David Maslanka David Maslanka (n.1943) nasceu em Massachusetts (EUA), e celebrizou-se como compositor para sopros e percussão, embora tenha também um repertório considerável de música de câmara, orquestral e coral que inclui oito sinfonias, concertos, suites e muitas outras obras. Foi professor entre 1970 e 1990, tendo nesse período sido compositor convidado de mais de 100 universidades, festivais e conferências. É compositor a tempo inteiro desde há duas décadas. Traveler foi escrita em homenagem ao director das bandas da Universidade de Texas em Arlington, Ray C. Lichtenwalter, na altura da sua aposentação. Escreve o compositor: «Traveler inicia-se com a apresentação da melodia do coral “Nicht so traurig, nicht so sehr” (Não muito triste, não demasiado). Embora não o tenha escolhido pelo título, visto em retrospectiva parece apropriado. A parte final da vida não tem que ser triste. É a acumulação de tudo o que já passou, e uma projecção poderosa em direcção ao futuro - o potencial para um dom formidável de vida e alegria. FLASHBACK Daniel Moreira Biografia Daniel Moreira Primeiramente licenciado em Economia pela Faculdade de Economia da Universidade do Porto (2006), concluiu depois um Mestrado em Composição e Teoria Musical pela Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto - ESMAE-IPP (2010). Estudou composição com Dimitris Andrikopoulos, Fernando Lapa e Frederick Gifford; frequentou ainda seminários e/ou teve aulas com Klaas de Vries, Helmut Lachenmann, Magnus Lindberg, Jonathan Harvey e Kaija Saariaho. Premiado em concursos de composição, foi Jovem Compositor em Residência na Casa da Música em 2009. Desde então, têm-lhe sido regularmente encomendadas novas obras (Antena 2/RDP, Casa da Música, Chester&Novello, Banda Sinfónica Portuguesa, Festival Musica de Strasbourg). É professor de Análise e Composição na ESMAE e na Academia de Música de Costa Cabral. Desenvolve ainda actividade como investigador, conferencista, formador e redactor de notas de programa. - 19 - e Falar» da responsabilidade do Maestro António Vitorino d’Almeida, apresentado pela RTP. Apresentou-se em vários concertos de norte a sul do país, Açores e Madeira, bem como no estrangeiro: França, Irlanda, Áustria, Espanha, Bélgica, Holanda, Brasil, Suíça e território de Macau. Tocou a solo com a Orquestra Sinfónica do Porto (RDP), Orquestra Clássica do Porto e da Madeira, Bandas Sinfónica Portuguesa, Curitiba (Brasil), e Municipal da Corunha (Espanha) e ainda com a Orquestra Portuguesa de Saxofones. Colaborou ainda com a Oficina Musical, Orquestra Nacional do Porto e Orquestra Gaudeamus. Como maestro, dirigiu as Bandas Sinfónicas da Guarda Nacional Republicana (Lisboa), da Covilhã, do Conservatório de Música do Porto, Orquestra de Sopros do Inatel, do Algarve, Filarmonia de Vermoim - Maia, Orquestra de Harmonia da União Europeia, Aargau Symphony Orchestra (Suíça), Banda Sinfónica Portuguesa, Rundfunk-Blasorchester Leipzig (Alemanha), Banda Sinfónica de Tatuí (São Paulo, Brasil) Banda Municipal de Vitória - Gasteiz (Espanha), Bandas de Música da Trofa, Cinfães e Espinho. Nesta área, foi vencedor do 1º Prémio do Concurso Manuel Ivo Cruz (Maia), II Concurso Internacional de La Sénia (Espanha), e World Music Contest em Kerkrade (Holanda) na categoria superior e com a mais alta classificação de todas as edições. É professor de saxofone e coordenador do departamento de sopros e percussão do Conservatório de Música do Porto, acumulando funções como Director Pedagógico na Academia de Música de Costa Cabral - Porto. É ainda membro fundador do Quarteto de Saxofones do Porto e da Banda Sinfónica Portuguesa. Paralelamente à sua carreira artística, licenciou-se em Direito em 1994 pela Universidade Católica Portuguesa. RITES Jean Absil Esta suite tripartida “Rites” foi composta em 1952 e é a primeira obra de Asbil (1893-1974) originalmente escrita por si para banda. Quase quarenta anos depois de Dionysiaques, composição do seu amigo Florent Schmitt, Asbil escreveu o tipo de contrapartida belga deste pilar francês de música original para banda. Talvez não seja uma coincidência que, assim como “Dionysiaques”, este trabalho tem também referência a um antigo culto pagão e, provavelmente, também deve ser interpretada como uma evocação musical de uma cerimónia religiosa antiga. Estes “Ritos” sugerem a adoração dos deuses naturais e expressam o medo de desconhecidos poderes do mal. Os andamentos são: - 18 - Jonathan Harvey and Kaija Saariaho. Awarded in international composition competitions, he was a “Young Composer-in-residence” at Casa da Música in 2009. Since then, he has been regularly commissioned to write new works (Antena 2/RDP, Casa da Música, Chester&Novello, Banda Sinfónica Portuguesa, Festival Musica de Strasbourg). He teaches musical composition and analysis at the ESMAE and at Academia de Música de Costa Cabral. He is active as a lecturer and researcher (in musical analysis and theory); he also writes program notes for concert. He has been a chorister at Coral de Letras da Universidade do Porto since 2004. Flashback - narrative technique, used in literature and film, in which a scene or situation is introduced, set in a time earlier than the main story. This piece tells a story. The main characters of this story are some basic musical ideas: a regular, obsessive rhythmic pulse, often in tutti; rapid, normally ascending figures, often heard in clarinets and saxophones; a brass, piano, and pitched percussion chorale; an equally insisting rhythm, alternating between two notes, which is generally heard in the flutes and vibraphone. This story has beginning, middle and end. However (using the famous statement by French director Jean-Luc Godard) these elements do not necessarily appear in that order. Thus, the orchestra starts already in media res, later going back to tell the story in flashback. More generally, the whole piece sets up a complex game of memories and foreshadowings, echoes and prefigurations. This piece was commissioned by Banda Sinfónica Portuguesa, to which it is dedicated. It is dedicated as well to its conductor Francisco Ferreira and to the tubist Sérgio Carolino. Sérgio Carolino Portuguese International Yamaha Artist, Sérgio Carolino is one of the most demanded tuba soloists and brass lecturers throughout the world. -7- Sérgio began his tuba studies at the age of just eleven, at the Lisbon National Conservatory School of Music, and then at the prestigious Geneva Conservatory of Music (Switzerland) with Pierre Pilloud and in the chamber music class of Kurt Sturzenegger. He attended various Master Classes with such renowned teachers as Roger Bobo, Mel Culbertson, Shmuel Hershko, Gene Pokorny and Harvey Philips. His wide range of interests and his musical curiosity led him along different paths of musical expression, from a typical classical repertoire to pure jazz and improvised music. He became established as a virtuoso in the standard and contemporary repertoires of the tuba. Sergio played as soloist and made master classes at some of the most prestigious universities, superior music schools and festivals around the World. Since 2002, he has been involved in new and innovative music projects: the TGB trio with Mário Delgado and Alexandre Frazão, 2tUBAS&friends with Anne Jelle Visser (tuba), XL trio & duo with pianist Telmo Marques & Jeffery Davis (marimba/vibraphone), director of The Portuguese Tuba Ensemble How Low Can You Go?, European Tuba Trio with François Thuillier (tuba) and Anthony Caillet (euphonium), TUBIC with the puppets company SA Marionetas, Tuba’n Saxes Company¡, The Postcard Brass Band, Tu ß’Horn trio with José Bernardo Silva (horn) and Telmo Marques (piano), TUBAX with Mário Marques (soprano sax) and Telmo Marques (piano), Mr SC & The Wild Bones Gang, The Low Frequency Tuba Band with Marcus Rojas, Jay Rozen & Oren Marshall (tubas), the TUBAB duo with drummer Jorge Queijo, tUbHaRp’iN with harpist Ilária Vivan, Surrealistic Discussion with accordionist João Barradas and The Devil’s Blow - Tuba uNit¡ (an ensemble consisting of 8 tubas & drums). Currently, Carolino teaches tuba and chamber music at the Porto Superior Conservatory of Music & Arts (ESMAE) and, since 2002, has been principal tuba with the Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Sérgio was soloist with the Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, making the World Premiere of Portuguese composers António Victorino D’Almeida “Concerto for Tuba and Orchestra, Op. 144” (specially dedicated to him) and Paulo Perfeito’s “Concerto for Tuba and Orchestra - Impermanentia” (also dedicated to him), this last one, conducted by Christian Lindberg. Sérgio plays on his own personalized mouthpieces, made by Spanish master - Toni Romera - ROMERA BRASS, and with his own design mute ‘Mushroom Cup Mute’ made by Austrian maker, Johann Schlipfinger. Recently, Sérgio as conceived a new instrument, based on British virtuoso tuba player Oren Marshall’s Orenophone, made by North Americans brass makers, Tim Sullivan and Harold Hartman, which he called Lusophone ‘Lucifer’! For more information, please visit: www.sergiocarolinotuba.com -8- especializado da música oficializada pelo Ministério da Educação), pelo Conservatório de Música do Porto e financiada pela Direcção Geral das Artes do Ministério da Cultura. Francisco Ferreira Francisco Ferreira tem um percurso artístico que o tem vindo a destacar com uma carreira multidisciplinar. É diplomado em Saxofone pelos Conservatórios de Música do Porto, de Limoges - França e Escola Superior de Música de Lisboa com as mais altas classificações, tendo estudado com René Decouais e ainda com os prestigiados saxofonistas Daniel Deffayet, Claude Delangle, Jean-Yves Fourmeau e Vincent David. Teve o mérito de desenvolver em Portugal designadamente no Conservatório de Música do Porto, na Escola Profissional de Música de Espinho e na Academia de Música de Costa Cabral, uma importante classe de saxofone com imensos alunos premiados em concursos nacionais e internacionais, sendo considerado um dos principais responsáveis pela afirmação do saxofone neste país. Nos últimos anos, tem vindo a dedicar-se igualmente ao desenvolvimento das orquestras de sopro, o que o levou a trabalhar direcção de orquestra com Jan Cober, Robert Houlhian, Marc Tadue, Eugene Corporon, Douglas Bostock e José Rafael Pascual Vilaplana, concluindo em 2007 o Mestrado em Direcção de Orquestra no Royal Conservatory Dutch de Maastricht. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, do Instituto Camões e premiado pela Fundação Eng.º. António de Almeida e vencedor do Concurso «Ouvir - 17 - A partir de Janeiro de 2007, a BSP é convidada pela Fundação Casa da Música a apresentar-se regularmente na Sala Guilhermina Suggia, onde tem vindo a interpretar regularmente um conjunto de obras originais de compositores de renome mundial, algumas delas até em primeira audição. Ao longo dos seis primeiros anos de actividade, a BSP possibilitou, na maioria dos seus concertos, a apresentação de talentosos solistas, entre os quais, Paulo Areias (Oboé), João Pedro Santos, Diogo Ferreira e Vicente Alberola (Clarinete), Nuno Simões (Percussão), Jean-Yves Fourmeau, Gilberto Bernardes, Hugo Marinheiro, Filipe Fonseca, Ricardo Pires e Mário Marques (Saxofone), Jorge Almeida, Hugo Santos, Telmo Barbosa, Pierre Dutôt e Manuel Luís Azevedo (Trompete), Ricardo Matosinhos e Hélder Vales (Trompa), Marco Rascão e Nuno Martins (Trombone), Sérgio Carolino (Tuba), Marco Pereira (Violoncelo), Fernando Marinho e Herlânder Sousa (Flauta), José Luís Represas (Gaita de Foles), Quarteto de Saxofones do Porto, Quinteto de Metais Carnyx e Quinteto de Sopros Avent-Garde. Outros objectivos passam pela iniciativa pedagógica de levar a cabo masterclasses de instrumento com professores de reconhecido mérito artístico, bem como Cursos de Direcção de Banda (contando já com 9 edições) orientados pelos prestigiados Maestros Marcel van Bree, Jan Cober (Holanda) Douglas Bostock (Inglaterra), José Rafael Vilaplana (Espanha) e Eugene Corporon (E.U.A.). Maestros internacionalmente reputados como Jan Cober, Douglas Bostock, José Rafael Vilaplana, Alex Schillings e Eugene Corporon dirigiram a BSP com enorme sucesso, tendo considerado este projecto como extraordinário e de uma riqueza cultural enorme para Portugal. Aliás, a BSP tem vindo a receber até ao momento as melhores críticas, não só do público em geral, como também de prestigiados músicos nacionais e estrangeiros. Fernando Marinho e Avelino Ramos, jovens maestros portugueses dirigiram também esta orquestra. Destacam-se a realização de concertos nos principais teatros de norte a sul do país, bem como numerosas actuações em Espanha, nomeadamente no Teatro Monumental de Madrid (RTVE) Teatro Principal de Pontevedra (Galiza) e Rosalia de Castro (Corunha), Salón Teatro de la Primitiva em Lliria (Valência) e participações nos Certames Internacionais de Boqueixón e Vila de Cruces (Espanha). A BSP obteve em Abril de 2008 o 1º prémio no II Concurso Internacional de Bandas de La Sénia na Catalunha (Espanha) na 1ª secção e igualmente o 1º prémio na categoria superior (Concert Division) do 60º aniversário do World Music Contest em kerkrade na Holanda em Outubro de 2011, com a mais alta classificação alguma vez atribuída em todas as edições deste concurso que é considerado o “campeonato do mundo de bandas”. A Banda Sinfónica Portuguesa é uma Associação cultural, sem fins lucrativos, apoiada pela Academia de Música de Costa Cabral - Porto (escola de ensino - 16 - SYMPHONY HAMLET Santiago Quinto Serna Born in Albatera (Alicante, Spain), Quinto Serna is a composer, pianist and director of band and orchestra. Is in possession of the titles of Upper Professor of Composition (with the career end prize) piano, cello, conducting (with mention of honor) and of the tubatuba professor title. Among their musical production, with a catalogue of more than 90 works, they occupy a noticeable place them dedicated to the symphonic band, with titles as: Suite Sencilla, Orión, (piece obliged in the 1ª section of the Contest of Bands of Murcia 2005 and in the Contests of the Provincial Delegations of the Valencian Community, 2009) Nocturnal, Rapsodia Hernandiana and Sinfonía Hamlet, (piece obliged in II Contest of Bands “City of Torrevieja”, 2008). It has written and directed the orchestral music for the ballet The She-devil, premiered with great success in Orihuela and Paris. Its works figure in various you yield and some of them they are published in the editorial Spaniards Omnes Bands, Rivera, Piles, Tot Per L’ air, Brotons and Mercadal, and in the Dutch one Molenaar Editions. As the director of the Musical Union the Aurora of Albatera, has engraved 3 CD’ s and obtained diverse rewards, as the recent one 1er Prize in the Contest of Cullera, 2009, as well as the Prize to the best Director in said Contest. It has obtained numerous prizes of composition, among the ones that they can be emphasized: International prize of composition choir “Juan Bautista Comes” of Segorbe, 2002, 1er prize in the Ier international contest of symphonic composition “City of Torrevieja, 2003”, 1er Prize and honorable mention in the XI Contest “Village of Benidorm, 2005”, Prize Matilde Salvador choir composition, Valencia 2005, Prize Ciutat of Girona 2005, Prize of composition for the festivals of San Fermín in Pamplona (2008), Prize Choir “Gustavo Adolfo Becquer, Soria 2009, 1er prize Of the III International Contest of Symphonic Composition for Band “Village of Muro”, 2010, 1er Prize of the Association of Moorish and Christian Sant Jordi of Alcoy, 2011, finalist in the Contest of Composition of the Spanish Confederacy of Bands, 2011, etc. Currently is a professor of harmony, orchestra, musical data processing and analysis in the Professional Conservatory “Pedro Terol” of Orihuela, and director of the Band Musical Union The Aurora of Albatera. The Symphony Hamlet is written, in its greater part, in the years that go from 1995 to 1999, although incorporates a lot more old materials. It is a species of summary of what had learned during my years of student in the Upper Conservatory of Murcia and includes, of a very eclectic form, all my musical interests of then that, in good measure, they continue being the current. The theme of the work of Shakespeare gives me foot to play with an extensive range of environmental musical effects, that go since the mysterious thing and dramatic, to the lyrical thing and sentimental, permitting me, besides, to maximize the contrasts of all types. Although each one of the three movements of the ones that the work is evident has a descriptive title, one must seek in her no narra- -9- tive element but, a recreation of environments or personages that, I believe, has something of theatrical in inself. The same title of Symphony one must understand it since a conception mahleriana of total integration, without apparent links with the form classical symphony. The first movement, “Apparition” describes the environment of nocturnal mystery in the battlements of the castle of Elsinor, with Hamlet expecting the arrival of the spectrum of its father. Distant trumpets and echoes of courteous dances rise since the main room of the palace and they contrast with the black thoughts of the young Danish prince. The second movement,” Monolog”, describes the doubts of Hamlet with respect to the existence, as well as a touched memory of its father dead (or murdered). The fury and the desire of revenge they explode toward the end. In the third part, “Insanity”, Hamlet causes he passes for demented to unmask the murderers of their father, bringing the death to the ones that they surround him. It contemplates the funeral procession of its promised Ophelia and is embroiled in a ferocious sorrow to sword that concludes with its own death. List of musicians at Kerkrade Flautas Hêrlander Sousa Daniela Anjo Fernando Marinho (Piccolo) David Leão (Piccolo) Oboés Paulo Areias Julina Félix Fernanda Amorim (Corne Inglês) Fagotes Lurdes Carneiro Virgílio Ferreira Gabriel Fonseca (Contrafagote) Clarinetes Crispim Luz Horácio Ferreira Rita Petiz Nuno Sousa Vera Ramos João Ramos Luísa Marques Rui Lopes David Silva Alcina Azevedo André Silva Pedro Ramos Edgar Silva Hélder Tavares Márcio Araújo Filipe Pereira (Requinta) Hugo Queirós (Clarinete Baixo) Hugo Folgar (Clarinete Contrabaixo) - 10 - Saxofones Soprano Rita Pereira Alto Hugo Marinheiro Gilberto Bernardes Tenor Isabel Anjo Agustim Castro Barítono Marcelo Marques Baixo Lúcio Monteiro Trompas Ricardo Matosinhos Flávio Barbosa Banda Sinfónica Portuguesa Sediada no Porto, a Banda Sinfónica Portuguesa foi criada em Novembro de 2004 por um grupo de cerca de 70 jovens instrumentistas, estando desde a sua fundação a direcção artística a cargo do maestro titular Francisco Ferreira. A BSP teve o seu concerto de apresentação no dia 1 Janeiro de 2005 no grande auditório do Teatro Rivoli do Porto onde também gravou o seu primeiro CD, tendo entretanto recebido um importante apoio por parte da Culturporto e mais tarde da Portolazer na divulgação e expansão do seu projecto. Em Abril de 2010, lançou o seu álbum “A Portuguesa” com obras exclusivamente de compositores portugueses, num concerto realizado no auditório da Faculdade de Engenharia do Porto. Gravou ainda para as editoras holandesas Molenaar e Mirasound. - 15 - Hélder Vales Pedro Pereira Nuno Silva Luís Duarte Trompetes Telmo Barbosa Hélder Fernandes António Lourenço Pedro Gonçalves Tiago Ferreira Pedro Celestino Carlos Martinho Mário Pinto Trombones Daniel Dias Joaquim Oliveira Rúben Tomé Gonçalo Dias - 14 - Eufónios Nuno Costa Daniel Silva Tubas Avelino Ramos Fernando Santos Luís Oliveira Jorge Fernandes Percussão Sandro Andrade Diogo Sargedas Jorge Lima Fábio Silva Luís Santiago Eduardo Cardinho João Novais Violoncelos Susana Lima Tatiana Leonor - 11 - Iris Gonçalves Sónia Amorim Contrabaixo Pedro Barbosa Vanessa Lima Piano Brenda Hermida Harpa Ana Aroso Soloist Tuba Sérgio Carolino Produção Pedro Silva José Ferreira Orlando Silva José Monteiro Conductor Francisco Ferreira