Erika Verzutti - Peter Kilchmann

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Erika Verzutti
PAINTED LADIES
June 14 until July 19, 2014
Galerie Peter Kilchmann is pleased to show the Brazilian artist Erika Verzutti - after her terrific presentation at the
Carnegie International 2013 in Pittsburgh, U.S. - for the first time in a solo exhibition. In summer 2012, Verzutti was
already included in a group exhibition at the gallery. Under the title "Painted Ladies", she now presents a new series of
sculptures, consistently expanding her oeuvre oscillating between abstraction and representation.
On the wall, on pedestals or on the ground, Verzutti places her sculptural objects made of bronze, concrete, wax, papier
mache and paint. Only recently the artist has set to work on large free-standing sculptures, which are like her previous
works often reminiscent of body or fruit shapes. In the casting process carried out through the use of the very vegetables
or everyday objects, volumes both grotesque and graceful, organic and geometric, are created. Verzutti's work can
certainly be read within the tradition of Brazilian formalism, above all Sérgio de Camargo and Lygia Clark, but also
contemporaries such as Ernesto Neto. However, to the typical concerns of this tradition related to the materials and to the
forms, the artist associates a universe oriented towards everyday life and the ordinary experience of the work of art as
something akin to ornament. This generates within her art a position which, in disguise, is anti-conceptual. José Augusto
Ribeiro discribes Verzuttiʼs formal engagement with questions of content, form and materiality in the recently published
catalog "Erika Verzutti" as follows:
"It is initially amazing that, from a few operations with ordinary elements, these pieces take on a suggestive power
capable of articulating that which categories, realms, and classes separate in the domains of art, nature and social life.
Furthermore, they are experiments with weights, consistencies, textures, contours, colors, sheen and temperature that
contribute to induce contradictory stimuli and require viewers to use a tactile and possibly gustatory gaze for an almost
synesthetic perception. What arises thereof is a composite as the work itself: it involves humor, beauty, eroticism,
estrangement, and violence, all at once. Put in another way, the work is succulent and acid and sweet and sour and
bitter, in several senses." (José Augusto Ribeiro, in: Erika Verzutti, Cobogó, Rio de Janeiro, 2013)
In the mural sculpture "Gravid" (2014, bronze, concrete and acrylic, 75 x 58 x 25 cm) – the title coming from the
Portuguese word grávida which means pregnant – as well as "Boyfriend" (2014, bronze and ostrich egg shells, 50 x 62 x
14 cm), the human appearances are denaturalized and fragmented by the choice of materials and the combination of
forms. The representation is further doubled, which inevitably takes female or masculine shapes. Another mural sculpture
"Portrait of an Angry Lady" (2014, bronze, wax and acrylic, 44 x 35 x 10 cm) acts on a even more direct level by reducing
the contour to a relief-like portrait of a woman, as if the artist was to reinterpret a painting by Picasso. Verzutti further
abstracts the formal vocabulary of wildlife in her sculptures. The free-standing sculpture "Peacock" (2014, papier mache,
bronze and iridescent paint, 115 x 120 x 20 cm) vaguely displays the shape of the very animal, and despite its formal
reduction it does not lose any elegance nor majesty. "The Painted Lady" (2014, papier mache, wax and acrylic, 105 x 74
x 23 cm), another free-standing sculpture which borrows its name from a colorful butterfly with global distribution also
refers to the title of the exhibition. The sculpture playfully alludes to gender-specific contents and symmetries.
Erika Verzutti, born in 1971 in São Paulo, has already shown in various international exhibitions. Just recently she was
included in group exhibitions at the Wexner Center for the Arts in Ohio (2014), the Mercosul Biennial in Porto Alegre
(2013) or the Hara Museum of Contemporary Art in Tokyo (2012). In 2012, Verzutti was further having a solo exhibition at
the Centro Cultural São Paulo. A milestone for the reception of the artist in the U.S. and in Europe was her participation in
the Carnegie International in Pittsburgh, 2013, curated by Daniel Baumann and Tina Kukielski, as well as the Biennial in
Lyon, 2011, curated by Victoria Noorthoorn. Private and institutional collections of her work comprise the Guggenheim
Collection in New York, the Arizona State University Museum in Tempe, the Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, the
Museu de Arte Moderna in São Paulo, the Instituto Inhotim in Minas Gerais and the Colección Cisneros in Caracas, to
name just a few.
From July 5 until November 16, 2014, Erika Verzutti is having the solo exhibition "Opener 28: Erika Verzutti: Mineral",
curated by Dayton Director Ian Berry, at the Tang Museum at Skidmore College in New York, which will also include an
exhibition catalog. Until November 30, 2014, her works are further on display in the group exhibition "Salon distingué",
curated by Nadia Schneider Willen, in the Museum Langmatt in Baden, Switzerland. The new catalog "Erika Verzutti",
published by Cobogó, Rio de Janeiro (2013, 176 pages, 27 x 21 cm, text in English and Portuguese), can be purchased
at the gallery.
For further information or images, please contact Sabine Leuzinger at [email protected]
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Erika Verzutti
PAINTED LADIES
14. Juni bis 19. Juli 2014
Die Galerie Peter Kilchmann freut sich, die brasilianische Künstlerin Erika Verzutti – nach ihrer grandiosen Präsentation
an der Carnegie International 2013 in Pittsburgh, USA – erstmals in einer Einzelausstellung präsentieren zu dürfen. Im
Sommer 2012 war Verzutti bereits in einer Gruppenausstellung in der Galerie zu sehen, nun zeigt sie unter dem Titel
"Painted Ladies" eine neue Serie von Skulpturen, die ihr Werk, changierend zwischen Abstraktion und Repräsentation,
konsequent erweitern.
An der Wand, auf Sockeln oder am Boden – erstmals wagt sich die Künstlerin auch an grossformatige freistehende
Skulpturen – platziert Verzutti ihre aus Bronze, Beton, Wachs, Pappmaschee und Farbe bestehenden skulpturalen
Objekte, die nicht selten an Körper- oder Fruchtformen erinnern. Im Giessprozess, in dem auch Alltagsgegenstände und
echtes Obst zum Einsatz kommen, erschafft die Künstlerin groteske genauso wie anmutige, organische wie auch
geometrische Formen. Verzutti kann durchaus in der Tradition des brasilianischen Kunstschaffens gelesen werden, allen
voran Sérgio de Camargo und Lygia Clark, aber auch Zeitgenossen wie Ernesto Neto. Gerade in Bezug auf Materialien
und Formen setzt Verzutti den typischen Anliegen dieser künstlerischen Tradition jedoch ein Universum entgegen,
welches sich am Alltäglichen und Gewöhnlichen orientiert. Ihr Werk erzeugt dadurch eine unterschwellige Position des
Anti-Konzeptuellen, das formalistische System stark kontrastierend. Mit dem inhaltlichen Bezug auf bedeutungsgeladene
Formen und der formalen Auseinandersetzung mit Fragen der Materialität hat sich Verzutti eine unverkennbare
Handschrift zugelegt, die José Augusto Ribeiro im kürzlich erschienenen Katalog "Erika Verzutti" wie folgt beschreibt:
"It is initially amazing that, from a few operations with ordinary elements, these pieces take on a suggestive power
capable of articulating that which categories, realms, and classes separate in the domains of art, nature and social life.
Furthermore, they are experiments with weights, consistencies, textures, contours, colors, sheen and temperature that
contribute to induce contradictory stimuli and require viewers to use a tactile and possibly gustatory gaze for an almost
synesthetic perception. What arises thereof is a composite as the work itself: it involves humor, beauty, eroticism,
estrangement, and violence, all at once. Put in another way, the work is succulent and acid and sweet and sour and
bitter, in several senses." (José Augusto Ribeiro, in: Erika Verzutti, Cobogó Verlag, Rio de Janeiro, 2013)
Die Wandarbeit "Gravid" (2014, Bronze, Beton und Acryl, 75 x 58 x 25 cm) – der Titel vom portugiesischen Begriff
grávida, auf Deutsch schwanger, herkommend – wie auch "Boyfriend" (2014, Bronze und Strausseneischalen, 50 x 62 x
14 cm) bestechen durch die Kombination der Materialität, die Zäsur wie auch Doppelung der Formen, die unweigerlich
feminine oder maskuline Gestalt annehmen. Die Wandarbeit "Portrait of an Angry Lady" (2014, Bronze, Wachs und Acryl,
44 x 35 x 10 cm) greift mit reduzierter Formsprache die reliefartigen Umrisse eines Frauenantlitzes auf, fast so als würde
die Künstlerin ein Picasso Werk neu interpretieren. Auch das Formvokabular der Tierwelt abstrahiert Verzutti in ihre
Sprache, wobei die Skulptur "Peacock" (2014, Pappmaschee, Bronze und Farbe, 115 x 120 x 20 cm) eine
pfauenähnliche Gestalt beibehält und trotz der Reduktion keineswegs an Majestät einbüsst. Die Skulptur "The Painted
Lady" (2014, Pappmaschee, Wachs und Acryl, 105 x 74 x 23 cm), die ihren Namen der englischen Bezeichnung des
Distelfalters, einem Schmetterling mit weltweiter Verbreitung, entleiht, ist auch namengebend für die Ausstellung.
Spielerisch nimmt Verzutti darin Bezug auf genderspezifische Inhalte und Symmetrien.
Erika Verzutti, 1971 in São Paulo geboren, war bereits in diversen internationalen Ausstellungen vertreten. Gerade
kürzlich in Gruppenausstellungen im Wexner Center for the Arts in Ohio, 2014, in der Mercosul Biennale in Porto Alegre,
2013 oder im Hara Museum of Contemporary Art in Tokyo, 2012. Im selben Jahr war Verzutti auch in einer
Einzelausstellung im Centro Cultural São Paulo zu sehen. Ein Meilenstein für die Rezeption der Künstlerin in den USA
und in Europa bedeuteten insbesondere ihre Teilnahmen an der Carnegie International in Pittsburgh, 2013, kuratiert von
Daniel Baumann und Tina Kukielski, sowie die Biennale in Lyon, 2011, kuratiert von Victoria Noorthoorn. Ihre Werke sind
gleichermassen in privaten und institutionellen Sammlungen wie der Guggenheim Collection in New York, dem Arizona
State University Museum in Tempe, dem Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, dem Museu de Arte Moderna in São
Paulo, dem Instituto Inhotim in Minas Gerais, und der Colección Cisneros in Caracas, um nur einige zu nennen,
wiederzufinden.
Vom 5. Juli bis zum 16. November 2014 ist Erika Verzutti in der Einzelausstellung "Opener 28: Erika Verzutti: Mineral",
kuratiert von Dayton Direktor Ian Berry, im Tang Museum im Skidmore College in New York zu sehen, zu der auch ein
Ausstellungskatalog in Planung ist. Bis zum 30. November 2014 sind ausserdem Werke von Verzutti in der
Gruppenausstellung "Salon Distingué", kuratiert von Nadia Schneider Willen, im Museum Langmatt in Baden ausgestellt.
Ihr neuer Katalog "Erika Verzutti", erschienen im Cobogó Verlag in Rio de Janeiro (2013, 176 Seiten, 27 x 21 cm, Text
Englisch und Portugiesisch), kann in der Galerie erworben werden.
Für weitere Informationen oder Bildmaterial kontaktieren Sie bitte Sabine Leuzinger: [email protected]
Erika Verzutti
PAINTED LADIES
June 14 – July 19, 2014
Opening: Saturday, June 14, 5–8 pm
Opening Hours:
Tuesday – Friday 10 am – 6 pm
Saturday 11 am - 5 pm
Saturday / Sunday June 14/15 from 10 am - 5 pm
Monday June 16 from 10 am - 6 pm
Galerie Peter Kilchmann
Zahnradstrasse 21, CH-8005 Zurich
T: +41 44 278 10 10, F: +41 44 278 10 11
[email protected], www.peterkilchmann.com
Portrait, 2014, bronze and acrylic, 43 x 35 x 10 cm