NIGHTWISH NIGHTWISH

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NIGHTWISH NIGHTWISH

M Ú S I C A
R O C K
-
C I N E
-
C Ó M I C S
Número 1· Ejemplar gratuíto
Octubre 2007
NT
E
D
I
S
E
R
E VCITILON
IN
EXT IN
sonora
Banda
ula
y pelíc
SONIC SYNDICATE
Entrevista con Robin Sjunnesson
DISCOS
DOSSIER
METAL ESCANDINAVO
DE NUEVA GENERACION
Hatesphere
Communic
Scar Symmetry
Soulbreach
As We Fight
AGENDA DE CONCIERTOS
Dimmu Borgir
Ratt
Dream Theater
Skid Row
Interpol
Sonata Arctica
Marilyn Manson
Symphony
Symphony X
X
Heaven
Heaven &
& Hell
Hell
Planet
Planet X
X
Kamelot
Kamelot
Manowar
Manowar
Motorhead
Motorhead
Iron
Iron Savior
Savior
Candlemass
Candlemass
Municipal
Municipal Waste
Waste
The
The Mission
Mission
Epica
Epica
Delain
Delain
Akercocke
Akercocke
Alto
Alto Volto
Volto
Leng
Leng T'che
T'che
dEFDUMp
dEFDUMp
NIGHTWISH
EL COMIENZO DE UN NUEVO CICLO
ENTREVISTA CON MARCO HIETALA
TOP GROUND’S
1
LED ZEPPELIN
Regresan los dioses y,
aunque solo sea para un
concierto benéfico, la noticia es todo un impacto
mediático. Las canciones
seguirán siendo las mismas, aunque con distinto
batería, Jason Bonham,
quien recogerá el testigo
de su padre. Desde el más
allá John lo celebrará con
satisfacción.
2
THE RUNAWAYS
El primer gran combo
íntegramente femenino,
que en los años 70 se convirtió en todo un icono con
su propuesta proto punk
ligada al heavy metal y
rebozada de altas dosis de
erotismo, tendrá un biopic
basado en las memorias de
su vocalista Cherie Currie.
No habrá papeles para
Joan Jett y Lita Ford, por
mucho que se empeñen en
demostrar que quien tuvo,
retuvo.
3
BARON ROJO
Hijos de Cain y emparentados mentalmente con
STAFF
EDITA
Zumbarte
DIRECTOR
Locky Pérez
[email protected]
COLABORADORES
Rock:
Ramón Torondel
Eduard Llansó
Eulo 666
Sergi Compte
Cine y cómic:
Lluís Alba
DISEÑO Y MAQUETACION
Lluís Alba
PUBLICIDAD
[email protected]
DIRECCION
Repartidor 39 2º 2ª
08023 Barcelona
E-MAIL
[email protected]
IMPRESIÓN
Consdecor S.A.
DISTRIBUCIÓN
Zumbarte
Beethoven, los hermanos
De Castro cumplen 25
tacos dando el callo. Los
viejos rockeros aún no se
van al infierno, pero sí visitaron Bilbao y se hicieron
un retrato en directo para
la posteridad que saldrá a
la luz en noviembre.
Resistir hasta el fin es el
mensaje.
4
HEAVEN & HELL
Cansado de esperar que
Ozzy Osbourne deje limpio
de impurezas su cerebro,
Tony Iommi, de profesión
riffs mortuorios, se fue a
visitar al enemigo natural
de Mr. Mad Man, Ronnie
James Dio, para resucitar
Black Sabbath mark II
camuflados bajo el apodo
mítico de Heaven & Hell.
Resultado: unos conciertos
de órdago y lujosa edición
de CD/DVD con clásicos
inmortales. Sharon está
que trina.
5
JIMI HENDRIX
Surgió del submundo de
Seattle para convertirse en
el guitarrista de rock más
innovador de su época.
Incomprendido en su país,
fue acogido en Inglaterra
como todo un fenómeno y
hasta Dios (léase Eric
Clapton) tuvo que admitir
su divinidad. En Monterrey
se coronó mago de las 6
cuerdas. Su biografía, editada por Robinbook, cuenta su ascenso al olimpo y
Eulo 666
su descenso a los infiernos.
6
MARCO HIETALA
Profesional incansable, al
que una simple sonrisa
puede hacer feliz, el bajista de Nightwish, líder de
Tarot y colaborador allí
donde se le requiera, define la vida con una frase
para la reflexión "la edad
es una actitud". Y es verdad, se pueden tener 50
años y seguir enganchado
a Black Sabath, o tener 20
y haber caído en las garras
de Operación Trunfo.
7
SACRED REICH
Grupo con enorme carisma que en los 80 desestabilizó la escena thrash con
su potencial e ironía, ve
ahora reeditadas dos de
sus mejores grabaciones,
Ignorance y Surf
Nicaragua, en un pack que
también incluye su legendaria actuación en el
Dynamo Open Air de 1989
y sus impresionantes versiones de Judas Priest y
Black Sabbath. Presenciar
la pegada del batería Greg
Hall en directo, era una
experiencia para no olvidar.
8
SYMPHONY X
Fue la visión nipona quien
les facilitó el trayecto hacia
el éxito. Luego, su calidad
hizo el resto y Europa y
Estados Unidos se rindie-
SUMARIO
3
................................
Top Ground’s
4
.......................................
6
.......................
7
.......
Agenda de conciertos
Nightwish. Entrevista con Marco Hietala
10
................
14
..............................
16
Noticias
Dossier Metal escandinavo
Sonic Syndicate
...................................
Flashback
17
.......................................
Críticas
23
........................................
Libros
24
..........................................
26
.......................................
Cine
Cómics
ron ante sus altos niveles
de excelencia. Tras una
odisea reveladora, han
encontrado su destino en
el paraíso perdido.
Contando con un guitarrista de apellido Romeo, es
fácil enamorarse de su
música.
9
VAN HALEN
La reunión de los hermanos Van Halen con David
Lee Roth tiene un morbo
que se las trae. ¿Resistirán
toda la gira por EE.UU. sin
tirarse los instrumentos a
la cabeza en pleno escenario? Michael Anthony, sustituido por Van Halen
junior debido a su enemistad con Eddie y Alex, seguro que sacaría las garras
en favor de David. Y
Sammy Hagar comiéndose
las uñas.
10
METALLICA
Expectación máxima ante
el próximo nacimiento del
nuevo retoño de la pareja
Ullrich-Hettfield. Volverán
a aparecer los oscuros
nubarrones de la mediocridad, o saldrá el sol resplandeciente. Surgirá otro
bastardo para unirse a
engendros
como
St.
Angers, o será un rollizo
bebé de potente musculatura
tipo
Master
Of
Puppets. ¿Se repartirá justicia para todos, o habrá
que matarlos?
NOTICIAS
INTERNACIONAL
RESIDENT EVIL
La tercera entrega de la
saga
cinematográfica
Resident Evil, titulada
Resident Evil: Extinction,
cuenta con una banda
sonora de lujo que será
lanzada a través de Bodog
Music, con un repertorio
que incluye bandas de
emo, hardcore, gothic,
metal y algo de pop, con
aportaciones de grupos
como
Shadows
Fall,
Chimaira,
Throwdown,
Overkill, Collide, Fightstar
y Poison de Well, entre
otros y bajo la dirección de
Charles Alexander Clouser,
ex miembro de Nine Inch
Nails, además de colaborador junto a Trent Reznor
en la banda sonora de
Asesinos Natos. Clouser ha
colaborado con grupos
como White Zombie,
Marilyn Manson, Rammstein
y Tipe O Negative.
CAVALERA CONSPIRACY
Los hermanos Cavalera,
Max e Igor, han vuelto a
componer juntos después
de haber pasado 12 años
desde la grabación de
Roots, con Sepultura. El
nuevo proyecto, denominado Cavalera Conspiracy,
además de Max (guitarra)
e Igor (batería), incluye a
Marc Rizzo de Soulfly, a la
guitarra y Joe Duplantier
de
Gojira
al
bajo.
Asimismo,
Rex
Brown
(Pantera, Down), realiza
algunas colaboraciones. Su
debut discográfico, aún sin
título, saldrá posiblemente
en febrero del 2008.
Algunos títulos de los
temas que compondrán la
grabación son: Inflikted,
Bloodbrawl, Holy Poison,
The Doom Of All Fires,
Ultra-Violent
y
My
Sanctuary, y una versión
del clásico de Possessed,
The Exorcist.
TOMMY LEE
Nikki Sixx, Mick Mars y
Vince Neil, han promovido
la salida de Motley Crue de
su colega Tommy Lee. Al
parecer el asunto tiene que
ver con la forma de llevar
los negocios del representante del batería, Carl
Stubner. Los restantes
componentes de la banda
también
piensan
que
Tommy dedica excesivo
tiempo a otros intereses y
no presta la debida atención a los conciertos del
grupo. Al parecer, a
Tommy le encanta aparecer en los reality shows de
televisión.
Por
cierto,
Tommy tuvo un altercado
con Kid Rock durante la
entrega de premios de la
MTV. ¿Adivinan cual fue el
motivo? ¡exacto! Pamela
Anderson.
EVILE, REACTUALIZANDO EL THRASH
Mike Alexander (bajo), Matt Drake (voz y guitarra), Ben Carter (batería) y Ol Drake (guitarra), componen Evile, un grupo británico que forma parte de la nueva generación de grupos
thrash del Reino Unido, quienes debutan a través de Earache Records con el álbum Enter
The Grave, producido nada menos que por el legendario Flemming Rasmussen, responsable
de grabaciones históricas como Ride The Lightning y Master Of Puppets, de Metallica.
5
ROBERT FRIPP, INCOMBUSTIBLE
Con una carrera profesional de más de 40 años,
Robert Fripp, conocido como líder y fundador de King
Crimson, responsable de los seminarios Guitar
Crafts, eventos que se celebran alrededor del mundo
desde 1985, edita Robert Fripp & The League Of
Crafty Guitarists, álbum que registra sus presentaciones en directo junto a prestigiosos músicos de
todo el mundo. En los conciertos, se alternan los
Soundscapes (Paisajes Sonoros) de Fripp solo con la
guitarra eléctrica sintetizada a través de su Solar
Voyager System, con los temas de guitarra acústica
de The LCG, y con cortes donde Fripp & The LCG
tocan juntos. En el Reino Unido, ha aparecido ante
audiencias diferentes en lugares tan dispares como la
Catedral de Salisbury o The Big Chill Festival en
Eastnor delante de 30.000 personas. En diciembre de
2005 apoyó con su presencia la gira de Porcupine
Tree.ProjeKct Six, un nuevo proyecto de investigación y desarrollo, con su colega Steven Wilson.
ción de su tercer álbum,
Over The Under, a través
de Roadrunner Records.
Junto al vocalista y al guitarrista, completan la formación el también ex
Pantera Rex Brown (bajo),
el
guitarrista
Kirk
Windstein (Crowbar)
y el batería Jim Bower
(Crowbar, Superjoint
Ritual, Eyehategod)
BLOOD RED THRONE
Los noruegos Blood Red
Throne, liderados por los
guitarristas Dod y Tchort
(ex Emperor), nos devuelven al demoledor universo
del extremismo instrumental, con guitarras incendiarias, baterías apocalípticas
y voces infernales, incluidas en su nuevo álbum
Come Death. Brutal como
pocos.
KILLSWITCH ENGAGE
Una edición especial del
nuevo álbum de Killwitch
Engage, As Daylight Dies,
cuenta con una versión de
Holy Diver, de Ronnie
James Dio, además de un
DVD que contiene un par
de making of's y tres videos, entre ellos, el mencionado Holy Diver.
de lo convencional para
que los catapulte definitivamente hacia la internacionalidad.
LIQUID SUN SE
RENUEVAN
La incorporación de Ashela
como cantante y de Chus
Maestro a la batería,
marca la renovación que
garantiza el futuro de
Liquid Sun, un grupo que
no se rinde ante la adversidad. De esta forma, inician una tercera etapa
después de ocho años de
su creación, con la intención de seguir progresando
a pesar de los cambios. Fil
(bajista) y Raúl y Berdi
(guitarras), completan una
formación cuya trayectoria
discográfica comenzó con
Feel the Liquid Sun (2003),
siguió con Aérea (2006), y
que ahora está dispuesta a
conectar de nuevo con sus
seguidores a pesar de los
cambios.
NACIONAL
BAD WAY DE NUEVO
AL ATAQUE
W.A.S.P.
Quienes estén interesados en seguir la trayectoria
de W.A.S.P. y no dispongan
de sus momentos estelares, pueden conseguir
ahora un excelente recopilatorio de los discípulos de
Blackie Lawless, con los
temas más incendiarios de
su carrera, incluyendo el
polémico Animal (Fuck Like
A Beast). En formato doble
The Best Of The Best, contiene 32 canciones con clásicos como, I Wanna
Be Somebody, L.O.V.E.
Machine y Blind In Texas,
entre otros, además de
una sorprendente versión
del Saturday Night's
Alright For Fighting, de
Elton John.
C-187
C-187 es el nuevo proyecto del que fuera guitarrista
de Pestilente, Patrick
Mameli, quien se ha juntado con Tony Choy bajista
de Atheist y ex Cynic, Sean
Reinert, batería de Cynic
(ex Death) y el cantante
de M.A.N. Tony Jelencovich
(ex Transport League y
Mnemic). Su propuesta
musical tiene que ver
mucho con el título de su
debut para Mascot
Records, Collision, o sea,
death metal de alto octanaje.
DOWN
Phil Anselmo (ex Pantera)
y
Pepper
Keenan
(Corrosion Of Conformity),
reactivan Down con la edi-
Los hardrockeros Bad
Way están envueltos en la
producción de su segundo
álbum, continuación de su
exitoso From Zero To Hero,
para intentar mantener la
esencia y frescura que ya
demostraron en su ópera
prima. La producción corre
a cargo de Gonzalo
Parreño
(Uzzuhaïa,
Nomada, La Pulquería),
mientras que la grabación
se realizará en los estudios
RPM de Valencia con el
ingeniero Roger García y el
mismo Gonzalo encargado
de las mezclas. Se espera
que esté listo para antes
de finales de año. El grupo
lleva componiendo temas
desde hace dos años y
todos sus componentes
están empeñados en ofrecer un trabajo que se aleje
CEREIJO Y TINO DE
LOS SUAVES
El
guitarrista
Alberto
Cereijo y el batería de Los
Suaves, Tino Mojón, han
iniciado un nuevo proyecto
denominado ECO, junto al
bajista Diego P. Castro y al
vocalista Roberto Espinosa.
Su primer trabajo discográfico, auspiciado por
Santo Grial, lleva por nombre Réplica y en el se
entrelazan composiciones
melódicas con emocionantes baladas, medios tiempos contundentes y estribillos pegadizos. En una
combinación que extrae lo
mejor de cada músico, respaldada por una cuidada
producción.
AGENDA DE CONCIERTOS
OCTUBRE
NOVIEMBRE
KAMELOT
Imparables en su evolución
musical, presentan Ghost
Opera una nueva lección de
creatividad.
5 Razzmatazz 2 (Barcelona)
6 Jam (Bergara)
7 Industrial Copera (Granada)
TESLA
Los veteranos californianos
reviven su rock melódico de
finas armonías.
2 Macumba (Madrid)
3 Apolo (Barcelona)
DOKKEN + KINGDOM COME
Un clásico de la escena
angelina y los clones de Led
Zeppelin, rectivan sus carreras.
12 Jam (Bergara)
13 Heineken (Madrid)
Dimmu Borgir
RECOMENDADOS
DIMMU BORGIR AMON AMARTH - ENGEL
OCTUBRE
10 La Riviera (Madrid)
11 Jam (Bergara)
Después de una trayectoria que
va camino de los 15 años,
Dimmu Borgir han demostrado
que dentro de su estilo no tienen
rival. Con In Sorte Diaboli, han
alcanzado sus cotas más altas de
creatividad, dejando constancia
que son únicos e inimitables. Si
hablamos de black metal, son la
referencia a seguir, los principales valedores de un estilo cuyos
parámetros no guardan parangón con ningún otro grupo.
Durante su carrera, han presentado un buen puñado de álbumes
de alta competitividad.
Stormblast (1996), se convirtió
en todo un clásico, junto a grabaciones que han marcado a la alza
su proceso evolutivo como
Puritanical Euphoric Misantropía (2001)
o Spiritual Black Dimensions (2004).
Desde sus comienzos en 1992,
Amon Amarth han tenido claros
sus ideales, transmitir el concepto de la mitología vikinga a través de música y letras. Lo que de
alguna forma plantearon
Manowar en sus primeras composiciones, Amon Amarth lo
transportan al extremo para
ofrecernos una suerte de metal
vikingo que se nutre de influencias procedentes del death melódico. Sin excesivas virguerías,
pero con una demoledora efectividad, se han labrado una combativa trayectoria, realizando
grabaciones repletas de energía.
Fieles a su estilo, presentarán su
nuevo y dinámico álbum With
Oden On Our Side.
Como invitados, abrirán los
conciertos el grupo sueco Engel,
un nuevo proyecto que incluye a
Nicles Engelin (Passenger) y
Anders Friden (In Flames), además de a Marcus Sunesson,
Mangan Klavborn, Michael
Hakansson y Mojjo, conocidos
por sus trabajos en The Crown y
The Haunted.
DREAM THEATER-SYMPHONY X
NOVIEMBRE
02 Palau Olimpic Badalona
(Barcelona)
03 Palacio de los Deportes
(Madrid)
04 Feria de Muestras (Durango)
Tras 20 años de trayectoria,
Dream Theater se ha convertido
en una de las bandas de metal
progresivo más exitosas de las
últimas décadas. Después de su
brillante actuación en el
Monsters of Rock este verano
frente a más de 20.000 personas, siguen inmersos en su octava gira mundial. Mike Portnoy,
batería; John Petrucci, guitarra;
John Myung, bajo; James Labrie,
voces y Jordan Rudess, teclados,
presentarán en escena sus complejas composiciones, con un
amplio repertorio donde escoger,
en el que no faltarán menciones
de su aclamado Images And
Words (92).
Naturalmente, habrá una toma
de contacto con alguno de los
temas de su último álbum
Systematic Chaos, el noveno de
su trayectoria. Desde su primer
disco, editado en 1989, han vendido alrededor de seis millones
de copias.
Por su parte Symphony X llegan
en pleno ascenso de su trayectoria, corroborada por la reciente
edición de Paradise Lost, un
álbum repleto de recursos desequilibrantes y con una alineación de alto nivel competitivo,
formada por, Rusell Allen (voz),
Michael Romeo (guitarra),
Michael Pinnella (teclados),
Jason Rullo (batería) y Michael
Lepond (bajo).
MACALPINE-SHEEHAN-DONATI
Un trío de verdadero lujo.
11 Centro Cultural Universidad (Zaragoza)
12 Apolo (Barcelona)
13 El Loco (Valencia)
ICED EARTH + ANNIHILATOR
Jon Schaffer y Tim Owens,
por un lado, y Jeff Waters por
el otro, pueden provocar subidones de muerte.
12 Recinto Interpeñas (Zaragoza)
13 Razzmatazz (Barcelona)
SOILWORK + CHIMAIRA +
CALIBAN + SONIC SYNDICATE
Una nueva edición del
Eastpak Antidote Tour, con un
cartel absolutamente metálico.
ROGER HOGDSON
La ex personalísima voz de
Supertramp
vagabundea
ahora en solitario.
13 Pabellón Santiago Martín (Tenerife)
16 Auditorio Maestro Padilla (Almería)
19 Hotel Auditórium (Madrid)
KATAKLYSM + ABORTED
Extremismo apocalíptico de
referencias monolíticas.
15 Be Cool (Barcelona)
16 Ritmo & Compas (Madrid)
17 Tunk (Irún)
UDO + PRIMAL FEAR
Un vocalista legendario comparte cartel con el ex Gamma
Ray Ralf Scheepers, otra garganta profunda.
18 Sala Q (Sevilla)
19 Macumba (Madrid)
20 Jam (Bergara)
21 Apolo 2 (Barcelona)
SHAM 69
Punk rock de origen inglés
identificado con la clase trabajadora.
20 Santana (Bilbao)
APOPTIGMA BERZERK
Noruegos confabulados con la
tecnología estratosférica.
20 Bikini (Barcelona)
NOCTURNAL RITES + THUNDERSTONE + CAST IN SILENCE
Metal melódico de guitarras
afiladas y contundencia turbadora.
31 Mephisto (Barcelona)
SKID ROW
Sin Sebastián Bach en sus
filas, pero con un regreso
rebosante de energía.
6 Mephisto (Barcelona)
7 Heineken (Madrid)
9 Jam (Bergara)
INTERPOL
Los neoyorquinos presentan
su post-punk de alta cilindrada.
Y&T
Los incombustibles Dave
Meniketti y Phil Kennemore,
rescatan un puñado de clásicos.
9 Heineken (Madrid)
10 Kafe Antzokia (Bilbao)
SONATA ARCTICA + EPICA
+ RIDE THE SKY
Power, metal de amplios horizontes; sinfonismo gótico y el
nuevo proyecto del inquieto
batería Uli Kush.
QUEENSRYCHE
Geoff Tate y sus colegas,
siguen explotando Operation
Midcrime hasta sus últimas
consecuencias.
16 Santana (Bilbao)
NOFX
Punk rock irreverente con
altas dosis de caña.
15 Pabellón de la Casilla
(Bilbao)
FATES WARNING
Unos abanderados del metal
progresivo
22 Copérnico (Madrid)
23 Sala KGB (Barcelona)
MARILYN MANSON
Una actuación del reverendo
siempre puede sorprender.
Además, con un invitado de
lujo, Turbonegro.
20 Palacio de los Deportes
(Madrid)
22 Pabello Olímpic Badalona
(Barcelona)
23 BEC (Bilbao)
ADLERS APPETITE
El ex batería de Guns'n'Roses,
celebra por su cuenta el 20
aniversario de Appetite For
Destruction.
26 Apolo 2 (Barcelona)
28 Sala Q (Sevilla)
30 La Mirona (Salt - Girona)
NIGHTWISH ,
EL NUEVO CICLO
Lo que comenzó en 1996 como un ilusionado proyecto
entre tres amigos finlandeses, Tuomas Holopainen, Erno
Vourinen y Tarja Turunen, acabó en un dramático desenlace
a finales de 2005, con la salida de esta última, en un acontecimiento que acaparó la atención de los aficionados de
medio mundo. No era para menos, se trataba de Nightwish
una de las bandas líderes en su estilo. El proyecto se había
convertido en una aplastante realidad, cosechando un éxito
rotundo, pero factores externos deterioraron la amistad
hasta el punto de que, en una carta abierta, los restantes
componentes de la banda, se despidieron de Tarja tras finalizar su gira mundial. Atrás quedaba una trayectoria explosiva, iniciada con Angels Fall First (1997) y continuada con
Oceanborn (1998), Wishmaster (2000), Century Child
(2002) y Once (2004). En 2006, el DVD End Of An Era, dejaba explicito el cambio que se avecinaba.
Los problemas internos afectaron su entorno pero, los férreos cimientos de Nightwish
aguantaron la sacudida y se hizo el silencio. Después de un tiempo para aclarar conceptos, empezó la tarea de encontrar a la sustituta de Tarja.
Tras diversas especulaciones, la elegida resultó ser la sueca Anette Olzon, escogida
después de analizar alrededor de 2000 demos procedentes de 50 países. En activo
desde los 17 años, Anette ha estado vinculada a varias bandas de estilos diversos, la
más destacada, Alyson Avenue.
Sus raíces no son tan clásicas como las de Tarja, su base es más rock, y por las declaraciones realizadas a diversos medios, no le asustan los retos. Es una persona segura
de sí misma y dispuesta a soportar la presión que pueda hacerle la sombra de Tarja.
Tiene una misión difícil, pero cuenta con el apoyo total de sus nuevos compañeros,
Tuomas Holopainen (teclados), Erno Vuorinen (guitarra), Marco Hietala (bajo) y Jukka
Nevalainen (batería). Juntos, quieren seguir dando espectáculo y saben como conseguirlo. Mientras calientan motores para la gira que les llevará por Estados Unidos y
Europa, sus millares de seguidores pueden hacerse una idea de los remodelados
Nightwish, pegando el oído a su nuevo álbum Dark Passion Play.
ENTREVISTA
por Locky Pérez
Marco
Hietala
"Seguimos nuestra
evolución natural"
Desde su entrada en
Nightwish en el 2002,
coincidiendo con la grabación del álbum Century
Child, Marco Hietala ha
logrado ser una pieza
importante en el grupo.
Además de tocar el bajo,
colabora en la composición y se ha revelado
como un vocalista con
carisma, cuyo registro
suele resultar un atractivo
contraste junto a las
voces femeninas que
siempre han predominado
en la música de los finlandeses.
Inquieto y trabajador, ha
sabido alternar con profesionalidad sus tareas en
Tarot, su grupo, con el
enorme esfuerzo que
exige una banda como
Nightwish. Además, le
sobra energía para involucrarse en otros proyectos como Sinergy, con
quienes ha grabado dos
álbumes, o acudir a la llamada de otros músicos,
como en el caso del ex
Within
Temptation,
Martijn Westerhold, y su
nueva banda, Delain, en
cuyo debut, Lucidity, ha
colocado algunas voces.
Más actividad imposible.
Pero la actualidad de
Marco es Nightwish, el
nuevo álbum, Dark
Passion Play, publicado el
pasado 28 de septiembre,
y la presencia de una
nueva vocalista. De todo
ello nos habla en la
siguiente entrevista.
El título del DVD, End
Of An Era, dejaba claro
que poníais fin a una
etapa en la que, después de alcanzar el
éxito mundial, habían
llegado los problemas
internos con vuestra
anterior vocalista.
¿Cómo está actualmente la moral del
grupo, de cara ha esta
nueva etapa que
habéis iniciado?
La moral del grupo está
bien. Llevamos semanas
ensayando.
El
nuevo
disco ya ha recibido sus
primeras reseñas, que
han sido o muy buenas o
muy malas. Me gusta ver
que no hay término
medio. Eso sería poco
interesante. Estamos
esperando que salga el
disco y ver de verdad
como lo acepta la gente.
De entre todas las
candidatas al puesto
7
de vocalista, ¿qué cualidades visteis en
Anette Olzon para que
resultara la elegida?
Su voz, por supuesto,
fue lo primero. También
tiene una personalidad
fuerte y muy energética,
con un sentido del humor
que acepta y se ríe de
muchas tonterías de adolescentes, que son las
que nosotros, hombres
"adultos" decimos.
¿Era Anette una completa desconocida para
vosotros o teníais
alguna referencia de
ella?
No sabíamos nada de
ella.
¿Qué diferencias
podrán notar los seguidores de Nightwish
entre Anette y Tarja?
La más obvia es el entrenamiento vocal. Tarja
viene del lado clásico y
Anette de la escena rock.
Anette parece ser más
abierta y extrovertida,
aunque no significa que
Tarja no lo fuera, pero
quizá era más consciente
de su "espacio personal"
En la canción For The
Heart I Once Had,
Anette coloca algunas
partes de voz realmente dulces y, luego,
suelta su potente caudal de voz. ¿Es una
muestra de que con
ella podéis desarrollar
vuestro sonido hacia
nuevos horizontes?
Bueno, sí. Puede hacer
muchas cosas con su voz
y es solo su primera vez
con nosotros. Creo que
podremos encontrar
muchos más matices en
su siguiente grabación.
Hemos estirado un
poco más los extremos
del grupo. La agresión
es más dura, y el lado
suave aún más sensible.
Han pasado tres largos años desde vuestro último trabajo en
8
estudio. ¿Qué novedades aporta Dark
Passion Play con respecto a Once y, cómo
se desarrolló el proceso de su grabación?
Creo que es una continuación
muy
natural
desde donde lo dejamos.
Hemos estirado un poco
más los extremos del
grupo. La agresión es
más dura, y el lado suave
aún más sensible. Y entre
esos
extremos,
hay
mucha variedad de elementos del metal, AOR,
bandas sonoras, música
clásica, folklore.... Hay
muchísimos detalles y
atmósferas
en
Dark
Passion Play.
Anette, tiene una personalidad fuerte y muy
energética, con un
sentido del humor
que sabe aceptar las
tonterías que decimos.
¿Cuál es el concepto
general, ¿es un álbum
conceptual o cada
tema es independiente?
Bueno, no puedo estar
seguro al cien por cien,
porque yo no escribo las
letras. Pero sé que no es
un disco conceptual, cada
tema cuenta su propia
historia. Algunos temas e
ideas continúan de una
canción a otra, pero eso
es todo.
¿Habéis tenido poder
decisivo en la elección
de los singles, Eva y
Amaranth? De ser así,
¿qué motivó esa elección? ¿Habéis querido
mostrar así las dos
vertientes del álbum,
una más pausada y
otra más enérgica?
Lo elegimos entre nosotros y los managers. Con
Eva teníamos una gran
oportunidad de mostrar la
nueva voz del grupo. Con
Amaranth era cuestión de
tener un tema con un
gran estribillo y la duración apropiada para ser
un single y para la radio.
Por mucho que me gustara sacar Sahara, un tema
de seis minuto como sin-
gle y video no lo pondrían
mucho.
Una
de
las
muchas tonterías de este
negocio.
Aún siendo Anette la
voz solista, en algunos
temas como el caso de
Master Passion Greed,
tu voz es protagonista
principal. ¿Qué puedes
comentar al respecto?
Con este tema Tuomas
trataba de exortizar sus
demonios del pasado. Le
pregunté si quería compartir ese legado con
alguien inocente como
Anette, que no tuvo nada
que ver son toda esa
mierda. Lo pensó por un
momento y dijo que llevaba razón y que yo haría
toda la canción.
¿Eres el responsable
de aportar todas las
partes solistas de voz
masculina?
Sí, me encargué de todo.
entrar, pero los anteriores
tampoco eran fáciles.
Creo que podemos confiar
en que la gente le de
algunas escuchas. De
todas formas ni el grupo
ni la música son muy
"mainstream".
Sahara es un título
muy sugestivo.
Contrasta con vuestro
frío lugar de procedencia. ¿Qué se esconde
detrás de tan cálido y
exótico nombre?
La letra cuenta una historia, una sencilla fantasía en un desierto, de ahí
viene el título. El mundo
no es tan grande y uno
puede escribir cosas de
lugares interesantes y
lejanos.
Con Master Passion
Greed, Tuomas ha
tratado de exortizar sus
demonios del pasado.
En mi opinión, Dark
Passion Play, cuenta
con algunos de los
momentos más enérgicos e interesantes de
vuestra carrera. No
teméis que esa desbordante energía asuste a
los seguidores más
tradicionales?
The Islander y la algo
más dinámica The Last
Of The Wilds, tienen
todas las características de las composiciones folclóricas. ¿Están
inspiradas en la música
popular de vuestro
país? ¿Hay precedentes similares en vuestra trayectoria?
Bueno, hay partes del
álbum en las que es difícil
Yo escribí la música de
The Islander y Tuomas la
de Last of the wilds. Es
una coincidencia que
encajen tan bien juntas.
Claro que nos han gustado diferentes tipos de
música durante mucho
tiempo, incluidas cosas de
folklore y étnica. Me
enganché a cosas escocesas e irlandesas de niño,
oyendo discos de mi
padre. Después descubrí
a Jethro Tull, que han sido
una gran influencia para
mí. En Last of the Wilds
también aparece el instrumento nacional finés,
el kantele. Se usa en la
mayoría del folk antiguo
de Finlandia. Sí se podría
decir que nos ha inspirado. No sé Tuomas, pero
yo ya había escrito algo
así antes de The Islander.
Son cosas que tengo en
cartera esperando ser
usadas.
¿Cuáles son vuestros
planes para presentar
Dark Passion Play en
directo? ¿Se encuentra
España entre los posibles países a visitar?
Tocaremos
muchos
temas nuevos en directo.
No te puedo decir cuales
porque estamos ensayando, y las cosas aún pueden cambiar.
¡Desde
luego que tenemos planes
para una gira europea y
España estará incluida,
por supuesto!
9
TEST
PRIMEROS Y ULTIMOS
1 Primer disco que compraste
No me acuerdo, creo con mi
propio dinero fue Mob Rules
de Black Sabbath.
2 Primer concierto al que
asististe
Black Sabbath, en la gira de
Born Again.
3 Primera banda que te
impactó
Black Sabbath y Deep Purple.
4 Primera banda en la que
formaste
Sabotage. Un trío con un par
de amigos. Teníamos 13
años.
5 Primera actuación en
directo con una banda.
Con Sabotaje, en 1979, en un
acto para recaudar dinero
para un viaje escolar.
6 Ultimo disco que has
comprado
Chris Cornell: Carry on
7 Ultimo concierto al que
has asistido
Fui a un pub para ver a unos
amigos tocar en el grupo de
una finalista de Operación
Triunfo de Finlandia. Unas
cervezas, música sencilla y
bien tocada. Me lo pasé bien.
2 Un libro
Fire Upon The Deep, de
Vernor Vinge.
3 Una película
Shrek III, está genial, como
todas las de la serie.
6 Una actriz
Igual que las anteriores
7 Un deporte
Fórmula 1
8 Un deportista
Mika Häkkinen. Que mal que
dejara la Fórmula 1.
9 Un personaje de cómic
Judge Dredd
10 Una serie de televisión
Me gustaba Babylon 5. La
nueva Battlestar Galactica me
gusta casi tanto, no estoy
seguro...
COSAS DE LA VIDA
1 El mejor placer de la vida
Hacer algo agradable con tu
familia y reírte mucho.
2 De pequeño soñabas con
ser...
Astronauta.
5 Una afición casi, casi,
inconfesable
Me encantan las salchicas,
pero comerlas tampoco es
que sea un hobby.
6 Un lugar en el mundo
para disfrutar
Mi casa
1 Un escritor
Hay demasiados que me gustan. Pongamos a Alastair
Reynolds.
(Nuclear Blast/Mastertrax)
5 Un actor
Lo mismo que con el director.
4 Una manía
No podría vivir sin leer.
NO ME HABLES
DE MÚSICA
Dark Passion Play
4 Un director de cine
No
tengo
favoritos.
Simplemente me gusta una
nueva película.
3 El capricho más caro que
te has permitido
Mi Home cinema theater y
mis videojuegos.
8 Ultimo grupo que te ha
impactado
Hay muchas canciones que
me impactan, pero ningún
grupo.
NIGHTWISH
7 Lo que más odias de la
civilización actual
Economía, igual a guerra.
Que no te engañen las excusas que ponen.
8 El acontecimiento histórico más relevante
La 2ª Guerra Mundial.
9 Cuándo piensas que llegará la hora de tu retiro
Cuando mi cuerpo falle al
tocar.
10 Una frase para la posteridad
La edad es una actitud.
Dark Passion Play, por lo motivos ya de sobras conocidos,
marca un punto y seguido en la
trayectoria
de
Nightwish.
Obviamente, se realizarán todo
tipo de comparaciones entre
Tarja Turunen y Anette Olzon.
Pero lo cierto es que, mientras
una es el pasado la otra es el
presente y hay que saber aceptar las nuevas circunstancias.
Anette, cuenta con un registro
más terrenal, por decirlo de
alguna manera, aunque en ocasiones cante como los Angeles.
Su tono es más agudo que el de
Tarja y está distanciado de las
influencias operísticas. Además,
sus versátiles atributos vocales
posibilitan ciertas variaciones
que enriquecen la grabación.
El álbum arranca con The Poet
And The Pendulum, una composición de alrededor de 14
minutos, durante los cuales se
disfruta de una serie de giros
rítmicos que no desentonarían
en una banda sonora. De esta
forma, podemos escuchar un
riff de guitarra arrasador junto
a impactantes orquestaciones,
diversos instrumentos de cuerda, la dulce voz de Anette aplacando la ira de los dioses y una
agresiva aparición vocal de
Marco Hietala.
Fieles a sus principios, han
conseguido un equilibrio entre
energía y elegancia, cubriendo
un amplio espectro de sensaciones envueltas en diversas capas
que pueden mutar, en un instante, desde la tormenta sónica
al minimalismo. Y es que, Dark
Passion Play, nos sumerge en
pasajes majestuosos cuya onda
expansiva inunda los sentidos y
se mezcla con algún que otro
pliegue melancólico.
estribillos de enganche inmediato, como en los casos de Bye
Bye Beautiful, For The Heart I
Once Had o 7 Days To The
Wolves, pero siempre aportando las necesarias dosis de aditamentos energéticos.
También dominan a la perfección los riffs de alto poder erosivo, capaces de incrustarse en
los complejos entramados con
absorbente
efectividad.
Si
hablamos de agresividad es
inevitable mencionar Master
Passion Greed, posiblemente,
de lo más salvaje que hayan
compuesto, con un perfil que
ronda las fronteras del metal
más contundente. Y si nos trasladamos el otro extremo, están
composiciones intimistas como
Eva y Meaddows Of Heaven,
para el exclusivo lucimiento de
Anette.
Un trabajo completo, marcado
por profundos contrastes donde
igual aparecen connotaciones
orientales como en Sahara, que
nos trasladan a las mismas raíces del folclore irlandés y finés,
en el caso de The Islander y
Last Of The Wilds.
Por lo demás, impecable producción con la presencia de Pip
Williams; una estancia en los
famosos estudios Abbey Road
de Londres; la intervención de
la London Session Orchestra y
de la Metro Voice Choir y la
colaboración
de
James
Shearman, quien ha realizado
las orquestaciones de las películas de Harry Potter.
Dark Passion Play, es otro paso
hacia delante del grupo finlandés, cuyos componentes han
demostrado saber sobreponerse a circunstancias complicadas
sin bajar su nivel de creativiMantienen intacta su capacidad.
dad para crear letras que encajan a la perfección en la instru- 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
9
mentación y se transforman en
DOSSIER: METAL ESCANDINAVO
Hatesphere, Communic,
Scar Symmetry, As We Fight, Soulbreach
La nueva
generación
por Ramón Torondel
El perfil que acoge a los grupos de este informe
se centra básicamente en formaciones procedentes de los países escandinavos, concretamente
Suecia, Noruega y Dinamarca. Otra característica
que los une es su cercana orientación musical,
aunque con marcadas diferencias. Centrados en
el metal, sus parámetros están dentro del death
metal y el metalcore, con inclinaciones melódicas, progresivas y contundentes. Son bandas que,
excepto en el caso de Hatesphere, su trayectoria
se inicio en el nuevo milenio y cuentan con dos
grabaciones como máximo. Algunos, tienen el
camino encarrilado hacia un futuro prometedor,
otros aún tienen que seguir convenciendo de su
calidad. Todas son bandas de una nueva generación que están renovando el panorama metálico
europeo. Su destino, dependerá de sus cualidades, su constancia y de algo de suerte. Ellos son
Hatesphere, Communic, Soulbreach, Scar
Symmetry y As We Fight, a quienes se puede unir
Sonic Syndicate, formación sueca de la que se
habla en las páginas 14 y 15.
HATESPHERE
De las bandas incluidas en
este informe, Hatesphere,
pueden ser catalogados
como los veteranos. Esta
banda danesa arrancó su
andadura
metálica
a
mediados de los 90, aunque no fue hasta el 2001
cuando su carrera cogió el
impulso necesario con la
edición de su debut homónimo. Poco tiempo después
su calidad fue recompensada en Dinamarca al ser
premiado su segundo trabajo como Mejor Albúm de
Metal del Año en 2002.
Su rodaje en directo lo realizaron en giras por Europa
junto a contrastadas bandas como The Haunted,
Mastodon, Testament y
Exodus. Ya más curtidos,
incluso tuvimos la oportunidad de observar su energía en directo como invitados de Kreator en su gira
por España
En poco tiempo han convertido las interesantes
expectativas que mostraron en grabaciones como
The Killing EP y The
Sickness Within en una
consistente realidad cuyo
último capítulo hasta el
momento
es
Serpent
Smiles And Killer Eyes, en
el que marcan una continuidad con su pasado pero
aportando nuevas bases
para construir un futuro
consistente. Y es que,
actualmente, Hatesphere
se han desprendido de
parte sus vínculos más
extremos para quedarse
solo con la amplitud que
abarca una etiqueta como
la de metal.
En su trayectoria, han
absorbido influencias de
grupos como Metallica,
Exodus y Slayer, en las partes veloces, y de Black
Sabbath o Celtic Frost, en
aspectos
candenciosos,
pero enmarcados en un
contexto más actual, al
estilo Mastodon. Sus composiciones, ejecutadas con
arrolladora habilidad instrumental e iracunda vocalización, incursionan en
terrenos que van desde el
thrash clásico hasta el
death e, incluso, el grind,
pero añadiendo ingredientes innovadores con destellos modernistas envueltos
en una dinámica vitalista.
Ante todo, ofrecen composiciones de aplastante solidez, basadas en la consolidación de un vigoroso sonido de guitarras. No hay
duda de que derrochan
habilidad y, en cuanto a
contundencia y habilidad,
están a la altura de los
mejores grupos del estilo
de última generación.
COMMUNIC
Procedentes de Noruega, y
con una trayectoria iniciada
Hatesphere
11
tocar gana en eficacia al
salirse de lo habitual. "La
principal razón es porque Oddleif y yo hemos
estado en bandas de
tres miembros en los
últimos 8 años. Durante
todo el tiempo que he
tocado el bajo, el 90 por
ciento de las bandas
han tenido un solo guitarrista, así que mi
forma de tocar el bajo
se ha adaptado añadiendo diversos acordes
y cosas así, especialmente en vivo. Durante
algunos solos de guitarra, yo toco el bajo casi
como una guitarra rítmica".
Tor Atle, completa el contundente sonido de
Communic con un poder de
pegada de límites devastadores, pero marcando los
tiempos con una eficacia
tan impactante que raya lo
sobrenatural.
Communic
en 2003, Communic es
otra de las bandas de
nueva generación que tratan de hacerse un hueco
en el panorama del metal
actual. Con la aparición de
su
opera
prima,
Conspirancy In Mind, en
2005, dejaron entrever
que poseían los suficientes
argumentos como para
seguir una proyección
ascendente. Algo que ratificaron con la edición de su
segundo álbum, Waves Of
Visual Decay en 2006.
Bajo una alineación de trío,
Communic,
demuestran
tener una consistencia instrumental de alto rendimiento. El tratamiento de
las voces es muy efectivo
dentro de su sonido. Saben
colocar los tonos altos en
momentos precisos, para
conseguir el efecto justo.
Además, aportan registros
melódicos que contrastan
de maravilla con la energía
general de los cortes y,
Oddleif, (vocalista/guitarrista), enfatiza las frases
de forma desgarrada cuando es necesario. En cuanto
a la guitarra, extraen esos
riffs rítmicos de perfil grueso que en su momento
patentaron con tanto éxito
Metallica. En lo que respecta a los solos, Communic
no es una banda que se
extralimite
en desarrollos innecesarios y cansinos. Oddleif,
coloca aquí y
allá algunos
hábiles
y
armoniosos
punteados,
pero su fuerte está en el
ritmo.
El bajista Eric
Mortensen,
es un complemento
ideal
para
una formación de un
solo guitarra,
pues
su
forma
de
La principal característica
de su álbum debut es que
su desarrollo estaba directamente influenciado por el
Master Of Puppets de
Metallica.
"Es un gran honor
(comenta Eric) ser comparado con el sonido de
Metallica, especialmente
con
Master
Of
Puppets, que es uno de
los mejores álbumes
que se han realizado.
Para mi, es el feeling y
la fluidez de los temas
lo que me recuerda a
Master. Y ya que hablamos de Master y de
Metallica, Cliff Burton
fue uno de los mejores
bajistas de siempre, que
en paz descanse".
Naturalmente, existen
obvias diferencias, pero el
contexto general es muy
similar. Contiene potencia,
vigor y una variada instrumentación de ritmos desbordantes cuya nitidez
queda reflejada por el
magnifico trabajo de producción de Jacob Hansen
Con Waves Of Visual
Decay, su sonido aumentó
en calidad y consistencia.
Aporta el cuerpo rítmico
del thrash, dentro de unos
parámetros de habilidad
progresiva y la contundencia melódica del power.
Unas cualidades cuyas
coordenadas alcanzan a
grupos como Soilwork, In
Flames e, incluso, a los
Metallica de su época dorada.
SCAR SYMMETRY
Los
suecos
Scar
Symmetry, se formaron
apenas hace tres años, el
tiempo suficiente para
haber llamado ya la atención con un espectacular
álbum denominado Pitch
Black Progress, un trabajo
que lleva implícitas las
directrices del death metal
melódico, además de poseer un personal enfoque
vanguardista y una exqui-
Scar symmetry
12
As We Fight
sita técnica.
Es increíble el grado de
perfección que han alcanzado con tan solo dos grabaciones en su historial.
Sin embargo, la mayoría de
los integrantes ya poseía
experiencia con otros grupos.
Para definir los parámetros
por los que se transcurren
los
sonidos
de
Scar
Symmetry, hay que mencionar, en primer lugar, la
versatilidad de su cantante
para transformar su registro desde vertientes habituales en el grind hasta
perfiles pegadizos o
impregnados de furia.
Aporta texturas vocales
propias
de
Barney
Greenway (Napalm Death)
junto a las de cantantes
provenientes del universo
melódico, o de referencias
HATESPHERE
PROCEDENCIA
Dinamarca (1995)
FORMACIÓN
Jacob Bredahl (voz)
Peter Lyse Hansen (guitarra)
Henrik Jacobsen (guitarra)
Mikael Ehlert (bajo)
Anders Gyldenohr (batería)
DISCOGRAFÍA
Hatesphere (2001)
Bloodred Hatred (2002)
Ballet Of The Brute (2004)
The Sickness Within (2005)
Serpent Smiles And Killer Eyes (2007)
DATOS:
The Killing EP incluye la versión del Trip At The Brian de
Suicidal Tendencies. También han editado un mini CD
con las versiones Bark At The Moon (Ozzy Osbourne) y
Caught In A Mosh (Anthrax), además de algunos viejos
cortes en directo.
DISCOGRÁFICA: SPV
cercanas a Mille Petroza
(Kreator) y, por unos instantes, incluso puede aparecer el espíritu de
Jonathan Davis (Korn).
Mientras tanto, la instrumentación circula a través
de riffs de cuerpo voluminoso junto a ritmos de
corte progresivo con alta
carga de agresividad que
pueden transformarse en
armonías
dotadas
de
sugestiva accesibilidad y
solos marcados de un estilo neoclásico pero, al
mismo tiempo, dotados de
una perspectiva moderna y
ejecutados con una habilidad aplastante.
Per Nilson (guitarrista), nos
ofrece su propia visión del
sonido de Scar Symmetry
"Tenemos muchas influencias de death metal en
nuestra música y mucha
melodía también, pero
pienso que la etiqueta de
death melódico es un poco
estrecha para nosotros. Un
tipo llamó a nuestra música
death melódico progresivo.
Quizás esa descripción
arroja más luz sobre la
música que hacemos. Creo
que obtenemos inspiración
de todas partes, de toda la
música que hemos escuchado. No nos importa
mucho ser fiel a un estilo
de música en particular,
simplemente hacemos lo
que sea que nos provoque.
Un tema nuestro puede
tener un espectro muy
amplio de influencias y
considero que la diversidad
de nuestra música es una
de nuestras mayores fortalezas".
Sólidos y emotivos, a la vez
que elegantes; duros pero
limpios de imperfecciones,
estos suecos tienen el
acierto de compaginar, con
pasmosa capacidad, intrincadas y aguerridas estructuras con atmósferas sofisticadas y cautivadoras.
AS WE FIGHT
Procedentes de Dinamarca,
As We Fight iniciaron su
carrera en 2001 con la
intención de ofrecer una
propuesta basada en el
metalcore. Después de probar suerte con algunas
demos, en 2004 ponían en
13
circulación su primera grabación, Black Nails And
Bloody Wrists. Durante año
y medio estuvieron promocionándolo en una gira que
incluyó España en su recorrido.
A través de su segundo
álbum Midnight Tornado
(2007), nos ofrecen una
colección
de
virulento
metal, de corrosivas guitarras, ritmos non stop y
agresivas vocalizaciones.
Precisamente, una de las
particularidades del grupo
radica en que cuentan con
dos
vocalistas,
Jason
Campbell y Laurits Medom,
quienes se reparten equitativamente el trabajo.
Por su parte,Martin
Goltermann y Martin
Olsen, aportan afiladas
guitarras de sonido destripante cuyo perfil encaja
con el genuino metalcore,
algo en lo que contribuye
la batería de Niler, con su
golpear seco y crudo.
A su base hardcoriana,
saben otorgarle un gran
sentido de la dinámica típicamente rockanrolera, creando un efecto demoledor
de intensidad eléctrica.
Soulbreach
dinámicamente vitalista.
SOULBREACH
Soulbreach, es otra banda
procedente de Suecia que
encaja en los parámetros
del sonido Estocolmo, un
síndrome musical que a
modo de virus se ha
expandido por toda Europa
con un alto poder infeccioso.
es su presentación en la
sociedad metálica. Un ejercicio de extrema crudeza,
repleto de ritmos musculosos, guitarras que abarcan
un espectro de sonoridades que desarrollan desde
los grooves corrosivos
hasta los agudos afilados,
además de incrustaciones
melódicas de corta duración. Terminan de perfilar
su estilo unos solos incisivos e hirientes y una vocalización agresiva y contundente que se acopla perfectamente al sonido.
tados y una batería hiperacelerada de imponente
pegada.
Su propuesta desprende
un cariz turbulento y seco,
infecciosamente directo y
mordaz sin espacios para
florituras
innecesarias,
pero con los aditamentos
necesarios para resultar
convincentes y atractivos.
My Dividing Line, es un
imponente surtidor que
genera adrenalina a borbotones, un baño de testosterona metálica que reconforta los sentidos.
As We Fight apuestan por
la apología de la turbulencia, sus composiciones forman un estruendoso y aterrador cataclismo sonoro
del cual es difícil salir sin
los oídos resentidos.
Metalcore de alto octanaje,
voluminoso, corrosivo y
Es el grupo más novato de
los que se incluyen en este
informe, aunque cuentan
con una anterior experiencia bajo el nombre de
Mausoleum, cuya disolución propició el surgimiento de este nuevo proyecto.
Su trayectoria arranca en
2004, y My Dividing Line,
SCAR SYMMETRY
COMMUNIC
AS WE FIGHT
SOULBREACH
PROCEDENCIA
Suecia (2004)
FORMACIÓN
Christian Alvestan (voz)
Jonas Kjellgren (guitarra)
Per Nilsson (guitarra)
Kenneth Sell (bajo)
Henrik Ohlsson (batería)
DISCOGRAFÍA
Symmetric In Design
(2005)
Pitch Black Progress
(2006)
DATOS:
Jonas Kjellgren produjo el
álbum de Sonic Syndicate.
DISCOGRÁFICA:
Nuclear Blast
PROCEDENCIA
Noruega (2003)
FORMACIÓN
Oddielf Stensland (guitarra
y voz)
Tor Atle Andersen (batería)
Erik Mortensen (bajo)
DISCOGRAFÍA
Conspiracy in Mind (2005)
Waves Of Visual Decay
(2006)
DATOS:
Peter Jensen y Endre
Kirkesola, pusieron los
teclados en el primer y
segundo álbum respectivamente
DISCOGRÁFICA:
Nuclear Blast
PROCEDENCIA
Dinamarca (2001)
FORMACIÓN
Jason Campbell (voz)
Laurits Medom (voz)
Martin Goltermann (guitarra)
Martin Olsen (guitarra)
Soren Hvidt (bajo)
Niller Plum (batería)
DISCOGRAFÍA
Black Nails And Bloody
Wrists (2004)
Midnight Tornado (2007)
DATOS:
Jacob Bredahl
(Hatesphere), ha sido el
productor de Midnight
Tornado.
DISCOGRÁFICA:
Dockyard
PROCEDENCIA
Suecia (2004)
FORMACIÓN
Daniel Andersson (voz)
Dino Medanhodzic (guitarra)
Per Fransson (guitarra)
Magnus Wall (bajo)
Eric Stenstrom (batería)
DISCOGRAFÍA
My Dividing Line (2007)
DATOS:
En julio pasado, el batería
Eric Stenstrom abandonó
el grupo de forma amistosa. Dino participó en el
álbum de Carnal Forge,
Aren't You Dead Yet?
DISCOGRÁFICA:
Mascot Records
Las composiciones de My
Dividing Line destacan
también por poseer una
fuerza cáustica que desprende eficaces riffs recor-
En definitiva, estamos ante
un cruce de Pantera con In
Flames, con personalidad
propia.
ENTREVISTA
Firmaron con Nuclear Blast tras imponerse
a más de 1.500 bandas en un concurso
Sonic
Syndicate
Una apuesta de futuro
SONIC SYNDICATE QUIEREN COMERSE EL MUNDO, Y PARA
LOGRARLO TIENEN EL APOYO DE NUCLEAR BLAST, CON
QUIENES HAN EDITADO ONLY INHUMAN UN TRABAJO EN LA
ONDA DE IN FLAMES Y SOILWORK.
Por Locky Pérez
Son la nueva apuesta de
futuro de Nuclear Blast,
provienen de Suecia, se
llaman Sonic Syndicate y
lograron imponerse a más
de 1.500 bandas para tener
el derecho a grabar con la
discográfica alemana, Only
Inhuman, su segundo álbum.
La banda se formó en
torno a los hermanos
Sjunnesson, Richard (voz)
y Roger y Robin (guitarras). Junto a ellos, componen la alineación, John
Bengtsson (batería), Karin
Axelsson (bajo) y Roland
Johansson (voz).
En la siguiente entrevista,
Robin Sjunnesson, nos
pone al corriente de la
actualidad del grupo y de
sus ganas de conquistar el
planeta con su música.
Cualidades no les faltan y
entusiasmo les sobra.
¿Cuáles son los orígenes
de la banda y cómo se
desarrolló su proceso de
formación?
Todo empezó hace
algunos años, cuando
nosotros, los tres hermanos Sjunnesson, nos
propusimos empezar a
componer algo de música.
Escogimos a algunos amigos músicos y empezamos
a hacer algunas jams.
Luego, ya metidos en el
tema más en serio, fuimos
reuniendo abundante material.
Después de un tiempo,
algunos miembros se fueron y entraron otros nue-
vos. Luego, ganamos el
concurso
Bandcontest,
organizado por Nuclear
Blast y pudimos editar con
ellos nuestro álbum Only
Inhuman. Y… bueno, ¡estamos listos para conquistar
el mundo!
A nosotros no nos
importa si el bajista
es un chico o una
chica. Aunque es
verdad que se
fijan más desde
que tenemos
una chica
Tres hermanos en una
sola banda son muchos
¿No? ¿De qué forma os
afecta esta situación?
¿Hay más ventajas... o
también surgen inconvenientes?
Nos sentimos muy bien así;
pero cuando trabajamos
juntos no tenemos en
cuenta que somos hermanos. No solemos pelearnos
como normalmente hacen
los hermanos, pero podemos ser muy honestos
entre nosotros; no nos
andamos con tonterías. Si
Roger me muestra un riff
de guitarra que le parece
interesante, le puedo aconsejar, sinceramente, si no
encaja en la estructura de
una canción; como creo
que él haría lo mismo si
fuese al contrario. Por otra
parte, tampoco creo que el
resto de los miembros del
grupo nos vean como hermanos
cuando estamos trabajando.
¿Qué ha significado para
el grupo que Nuclear
Blast apostase por vosotros eligiéndoos de
entre más de 1.500 bandas?
Ha sido un sueño desde el
principio, es algo realmente
bueno formar parte de
Nuclear Blast. Nos tratan
muy bien y no tenemos
problemas entre ambas
partes a la hora de ponernos a trabajar. Es algo sensacional y nos hace sentir
felices. Al principio no nos
lo podíamos creer pero,
ahora, es jodidamente
estupendo.
¿Quién es el principal
compositor del grupo y
de qué forma desarrollan el proceso de grabación?
Mayoritariamente, Roger
(guitarra), es quien forma
el núcleo de la canción.
Crea algunos riffs y después me los enseña, los
juntamos con el material
que yo he compuesto y lo
aportamos en los ensayos
para que el resto de la
banda pueda estar presente en el proceso de creación de las canciones. En
cuanto a las letras, es principalmente Richard quien
las escribe, pero si Roland
quiere cambiar o aportar
algo, ambos trabajan juntos en las ideas. En las
sesiones de grabación lo
pasamos genial, Jonas
Kjellgren (Scar Symmetry),
hizo un excelente trabajo
como productor. Ese tipo
está loco. Creo que nunca
he conocido a un tío tan
divertido como él. Siempre
estaba de buen humor y
todo el tiempo mantenía un
alto nivel de energía. Todo
en el estudio fue fantástico.
Trabajamos muy duro y
rendimos al máximo para
conseguir el mejor resultado posible.
Siempre hemos
querido tener esa
mezcla entre el
hardcore de voces
agresivas y
melodías de
vocalización limpia
¿En qué estilo encajan
mejor vuestras composiciones y entre qué
grupo de bandas os
situaríais?
Nosotros no nos vemos
definidos en algún género
en concreto. Simplemente,
hacemos la música que nos
apetece. Pero nos sentimos
en la misma onda que bandas como Killswitch
Engage, Bullet For My
Valentine, Atreyu, In
Flames y otros grupos de
ese estilo. Son, también,
las bandas que, personalmente, escucho la mayor
parte del tiempo.
¿De qué hablan y de
dónde sacáis la inspiración para vuestras
letras?
Como ya he dicho, Richard
es quien se encarga de las
letras. El escribe sobre todo
lo que le rodea y de su vida
personal. Desde temas
sobre la muerte hasta del
15
amor, y de todas las cosas
que puede haber en medio
de todo eso. Hubo un tiempo, hace algunos años, que
pensábamos que era una
especie de robot. Nada más
despertarse ponía su trasero a trabajar. Iba al pub y
regresaba cada noche con
una chica diferente.
Después de meditar detenidamente su actitud, se sintió bastante inhumano. De
ahí surgió la idea para el
título del álbum, Only
Inhuman.
¿Cuál es el concepto que
queréis trasmitir con el
título del álbum y su
portada?
Tanto la portada del álbum
como el título, están relacionados con el contenido
de las letras.
No es habitual que en un
grupo de vuestro estilo
haya una mujer tocando
el bajo. ¿Es esto una
manera de diferenciaros
del resto de bandas de
metal?
A nosotros no nos importa
si el bajista es un chico o
una chica. Aunque es verdad que se fijan más desde
que tenemos una chica.
Pero, nosotros no vemos a
Karin como un truco para
vender más álbumes o ese
tipo de historias.
Está haciendo un gran trabajo y eso es lo que importa; estamos realmente contentos con ella.
Vuestras canciones
están llenas de energía,
Nosotros no nos
vemos definidos
en algún género
en concreto.
Simplemente
hacemos la música
que nos apetece
pero también tienen sus
momentos melódicos. Es
una opción que están
tomando algunas bandas de metal. ¿Qué opináis?
Bueno, siempre hemos
querido tener esa mezcla
entre el hardcore de voces
agresivas y melodías de
vocalización limpia. Y ahora
que tenemos dos cantantes
podemos hacer lo que
siempre hemos querido. Me
encantan las canciones que
tienen versos brutales y
despiden mucha fuerza y
de repente aparece un coro
pegadizo. La mayoría de
nuestras canciones son así.
Sonic Syndicate
Only Inhuman
¿En algún momento de
Only Inhuman utilizáis
teclados?
Si que los utilizamos, pero
no tenemos ningún teclista
fijo ni lo vamos a tener. En
directo usamos pistas pregrabadas y nos sentimos
muy cómodos así.
¿Cómo surgió la colaboración con Jonas para que
os produjera el álbum.
Puede haber alguna
conexión entre los sonidos de Sonic Syndicate y
Scar Symmetry?
Si creo que de alguna forma
hay conexión.
Realmente nos gusta lo que
hacen Scar Symmetry y
tener a Jonas como productor era una oportunidad
que no podíamos desaprovechar. Nos encanta su trabajo, fue estupendo trabajar con él. Hizo la mejor
labor que podía hacer en
este álbum y espero que se
sienta orgulloso del resultado final.
Suecia parece ser un
país propicio para el surgimiento de bandas de
metal. ¿Os consideráis
parte de una nueva
generación que está
renovando la escena
europea?
Por supuesto que lo somos
(ja, ja). Ha sido un inicio
perfecto para nosotros y
espero que las cosas sigan
mejorando en el entorno de
Sonic Syndicate. Nosotros,
junto con In Flames y
Soilwork, somos el mejor
anuncio para poner a
Suecia en el mapa del
metal.
¿Con qué palabras
conquistarías a los aficionados para que decidieran seguir vuestra
música?
Conéctense a
myspace.com/sonicsyndicate
y solo tienen que escuchar
atentamente.
Definitivamente, les
encantará nuestra música.
Y no olviden revisar nuestro calendario de actuaciones en directo.
Grupo sueco con ganas de
comerse el mundo cuya
puesta en escena aconteció
con la llegada del nuevo
milenio. En 2005 editaron
su primer álbum, Eden
Fire. Respiran optimismo y
traspiran ilusión.
Se formaron en torno a los
hermanos
Sjunnesson,
Richard (voz) y Roger y
Robin (guitarras). Junto a
ellos, componen la alineación, John Bengtsson
(batería), Karin Axelsson
(bajo)
y
Roland
Johansson (voz).
De entrada se pueden
mencionar las influencias
directas de bandas como In
Flames o Soilwork, aunque
Sonic Syndicate cuenta
con una particularidad que
define su personalidad y es
la de contar con dos vocalistas. Bajo esta premisa,
sus parámetros se rigen
por una dualidad vocal en
la que, por una parte, utilizan un registro totalmente
agresivo y salvaje, mientras que por otro lado aparecen tonos corales melódicos. Ambas tendencias se
superponen en el entramado estructural de las composiciones, creando un
efecto de gran viveza
transgresora cuyo protagonismo no opaca la parte
instrumental, repleta de
trepidantes riffs de referencias inequívocamente metálicas.
La fuerza de O n l y
Inhuman, recae más en la
dinámica rítmica de las guitarras que en las partes
solistas, utilizadas en mínimas ocasiones. Otro recurso del que obtienen un
excelente rendimiento es el
de los teclados gravitando
alrededor de la estructura,
reafirmando esencias para
hacerlos más poderosos y
carismáticos.
La mayoría de las canciones podrían situarse dentro
del metalcore de vértices
melódicos, pero cuando el
nivel del ritmo es más
sosegado, aunque no sea
en demasiadas ocasiones,
se observa cierta inclinación hacia parámetros de
perfil gótico, aunque con
un trasfondo bastante difuminado.
Que Nuclear Blast se fijara
en ellos de entre 1.500
grupos ya es algo a tener
en cuenta. Es interesante
resaltar
el
trabajo
Jonas Kjellgren (Scar
Symmetry), un productor
joven y con futuro. La portada ha sido diseñada por
Koma-Design, autores de
trabajos de Lacuna Coil e
In Flames, entre otros.
Lo que se impone en Only
Inhuman, es su caparazón
metálico, sus ordenadas
vocalizaciones armoniosas
y su contrastado registro
iracundo. Metalcore explosivo, vitalista y de una desbordante energía.
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7,5
FLASHBACK
LA IMAGEN
Megadeth 1988
Peace Sells, But Who's Buying, había arrasado y confirmado que
Dave Mustaine tenía futuro lejos de Metallica. Pese al éxito, el
difícil carácter del líder de Megadeth seguía causando bajas en su
formación. Junto a Dave continuaba su, por entonces, fiel
escudero David Ellefson. Pero el batería Chuck Behler (izquierda) y
el guitarrista Jeff Young (derecha), sustituían a Gar Samuelson
y Chris Poland, respectivamente. Con esta alineación se publicó
So Far, So Good... So What? Fue un paso fugaz, para el siguiente
álbum, Chuck y Jeff ya habían sido invitados a buscarse la vida por
otro lado. Queda evidente la cara de mala leche con la que ya posaba Dave por aquella época.
EL ÁLBUM
DEMONS
Spiritual Beggars
(Insideout / Mastertrax)
AÑO DE EDICION: 2005
Para inaugurar esta sección,
rescatamos un álbum no muy
lejano en el tiempo pero sí con
la suficiente calidad para merecer una revisión. Y es que
Demons, contiene los ingredientes necesarios para alcanzar el status de adquisición
imprescindible para todos los
que busquen composiciones
que traspasen las fronteras del
tiempo y posean un irresistible
carisma.
Bajo el liderato del guitarrista Michael Amott (también
parte de Arch Enemy), Spiritual
Beggars ha ido creando un proyecto consistente que en 2005,
construyó uno de sus trabajos
más competentes.
Para alcanzar sus objetivos,
El mundo de la música
rock está lleno de sorpresas
y de injusticias. En el caso
de High Tide, la sorpresa es
poder descubrir a un grupo
de rock con incuestionable
talento y la injusticia es que
haya pasado prácticamente
desapercibido para el gran
público fuera de sus fronteras naturales, Inglaterra.
Se trata de una agrupación surgida a finales de la
década de los 60 que, tras
la edición de dos interesantes e innovadoras grabaciones, se disolvió, dejando un
legado del que solo tuvo
conocimiento una parte de
los aficionados al rock.
A través de Eclectic
Records, se recuperaron dos
excelentes piezas que registran la versatilidad de High
Tide, una banda que incursionaba con hábil criterio en
Amott se rodeó de un compacto equipo formado por Ludwig
Uit (batería), Per Wiberg, de
Opeth, (teclados), JB a las
vocales y Sharlee D'Angelo, al
bajo, también procedente de
Arch Enemy.
La música que ofrece este
grupo de profesionales en
Demons es atemporal porque
conecta el antiguo universo de
Black Sabbath con la etapa
más moderna de grupos como
Cathedral o Paradise Lost. Esta A medida que los temas se
es la referencia principal para suceden constatamos la versasituar las coordenadas musica- tilidad del contenido, la riqueza
de matices y las variables
les de Spiritual Beggars.
estructuras que componen el
Una de las habilidades de álbum, en un alarde de imagiMichael Amott es su capacidad nación abrumadora, sin espapara gestionar con desenvoltu- cio para la mediocridad.
EL GRUPO
un
universo
influenciado
por
las
High
corrientes de
la
época,
mezclando
con intuitiva
imaginación
estilos como
el blues, el
hard rock, la
psicodelia y
el folk, un
conjunto de
géneros que formaban una
especie de primigenio rock
progresivo.
La banda estaba formada
por el guitarrista Tony Hill
(ex
miembro
de
The
Misunderstood), el violinista
Simon House, el bajista
Peter Pavli y el batería Rog
Hadden. Hill y Hadden, también se repartían las tareas
en lo que respecta a los
ra diversos giros rítmicos que
inciden en el desarrollo de cada
tema, siempre apoyado por las
irrupciones del resto de instrumentos, además de un vocalista que sabe ocupar su lugar en
la justa medida en que lo
requiere
cada
canción.
Demons, está repleto de
atmósferas pesadas y excitantes riffs que contribuyen a presentar composiciones de una
creatividad deslumbrante.
teclados.
El peso de
las composiTide
ciones recaía
en
Hill
y
House, este
último convertido
en
uno de los
primeros
violinistas
vinculado a
una formación
de
orientación
hardrockera.
Los duelos instrumentales
entre los dos intérpretes se
pueden apreciar en ambas
grabaciones, con extensos
pasajes donde las complejas estructuras se entrelazan en un atmosférico
entorno, apoyados por una
sección rítmica sobria y discreta, pero creando la necesaria simbiosis entre todos
los elementos disponibles.
Las voces, a cargo de Tony,
son utilizadas como simples
complementos de apoyo.
Tanto Sea Shanties (1969),
como High Tide (1970),
fusionaban con efecto casi
hipnótico, melodías artesanas de una sonoridad orgánica incrustada en un sustrato psicodélico de marcado acento progresivo.
Tras la edición de los dos
álbumes, High Tide dejó de
existir como banda. Entre
las actividades posteriores
de los componentes del
grupo, destaca la vinculación de Simon House con el
grupo de rock experimental
Third Ear Band, antes de
pasar a formar parte de los
más conocidos Hawkwind.
Posteriormente se unió a la
banda de David Bowie.
CRÍTICAS
17
SYMPHONY X
Paradise Lost
HEAVEN & HELL
Radio City Music All Live
(SPV-Steamhammer/Mastertrax)
(Insideout/Mastertrax)
la misma raíz de cada corte para
impregnar la atmósfera de esquemas
efervescentes. Y si hablamos de
baterías potentes, Jason Rullo,
demuestra tener brazos de acero,
aportando una pegada sólida y
demoledora. Solo hay que escuchar
Set The World On Fire, para descubrir
su capacidad.
Otra de las sorpresas la aporta el
cambio de registro de Rusell Allen
hacia una óptima más agresiva de lo
habitual. De esta forma, su voz encaja a la perfección en el virtuosismo
energético instrumental de sus compañeros. Con una garganta más
desgarrada que de costumbre, pero
sin olvidar su perfil melódico, Rusell
se muestra pletórico y convincente.
Los norteamericanos Symphony X
son parte de esas bandas que han
tenido que hacerse con un nombre
lejos de su país. A pesar de formarse
en New Yersey en 1994, su carrera
despegó en Japón para luego empezar a ser conocidos en Europa.
Compuestos actualmente por una
serie de músicos de alto nivel, Rusell
Allen (voz), Michael Romeo (guitarra), Michael Pinnella (teclados),
Jason Rullo (batería) y Michael
Lepond (bajo), y debido a un esforzado trabajo evolutivo cuya creatividad ha posibilitado la aparición de
álbumes tan carismáticos como The
Odyssey, pueden presumir de ser
una de las bandas con mayor proyección de futuro, como lo demuestran
en su nueva grabación, Paradise
Lost.
cuya dimensión alcanza niveles de
calidad difíciles de superar. Un
Michael Romeo en estado de gracia
nos envuelve en un entramado de
guitarras de requiebros inesperados,
riffs de caparazón metálico y solos de
incisivos desarrollos, tremendamente
desequilibrantes,
como
queda
expuesto en vitalistas temas como
Domination, o The Serpent's Kiss.
Pero Romeo no está solo; a su lado
(también ayudando en tareas de
composición) Michael Pinnella, aporta unos teclados de alto poder sugestivo, filtrando sus coordenadas hasta
Paradise Lost, se inicia con Oculus
Ex Inferni, una introducción que bien
podría ser parte de una banda sonora cercana a la temática lírica que,
aunque no está vinculada en su sentido tradicional, si tiene relación con
la novela de John Milton, The Fall Of
Man. Es la puerta que nos introduce
en una dimensión sonora expresionista y trepidante, repleta de injertos
progresivos. Cuenta con influencias
soterradas de música clásica, además del nervio inherente al heavy
metal.
Un trabajo de recursos ilimitados,
que cataliza emociones absorbentes,
destila creatividad a borbotones y
que, bajo un prisma marcadamente
progresivo, puede aportar riffs estilo
Megadeth, como en Eve Of
Seduction, recordar a Rush y Judast
Priest en un solo tema (The Walls Of
Babilón), o envolvernos en un mundo
clásico remozado de ritmos electrizantes (Seven), pero siempre manteniendo la originalidad en primer
plano. Magnífico y espectacular.
Cinco años han pasado desde su
anterior álbum y, con toda razón, en
esta ocasión hay que aludir inevitablemente al tópico: la espera ha valido la pena.
Radio City Music Hall Live, es el
fruto de este reencuentro entre quienes conformaron la nueva etapa de
Black Sabbath sin Ozzy como vocalista, con la coincidencia de la sustitución de Bill Ward por Viny Appice
en la batería, como ya sucediera en
los años 80. El resto de la formación,
no necesita presentación: Tony
Iommi (guitarra), Ronnie James Dio
(voz) y Geezer Butler (bajo).
La grabación, presentada en doble
CD, DVD y Digipack de edición limitada, recoge un concierto realizado el
30 de marzo en el Radio City Music
Hall, de Nueva York.
Su contenido es fácil de imaginar,
los grandes clásicos de una corta
pero fructífera cooperación entre
genios del rock. De Heaven And Hell
(1980) están, además del tema título, Neon Knights, Children Of The
Sea, Lady Evil, Lonely Is The World y
Die Young; mientras que de Mob
Rules, se incluyen, E5150, The Sign
Of The Southern Cross, Voodoo y The
Mob Rules. En lo que respecta al
álbum de su unión en 1992,
Dehumanizer, aparecen, After All
(The Dead), I y Computer God. Se
completa este fabuloso documento
histórico con dos composiciones nuevas grabadas con ocasión de la aparición, el año pasado, del recopilatorio Black Sabbath: The Dio Years y
son: The Devil Cried y Shadow Of
The Wind, que encajan perfectamente en los habituales parámetros del
sonido del grupo.
Poco se puede añadir, salvo que
suena de forma grandiosa, como no
podía ser de otra forma, tratándose
de personajes de leyenda con alrededor de 40 años de experiencia, cuyo
reconocimiento como músicos de
especial carisma y profesionalidad
queda fuera de toda duda.
Paradise Lost, es un trabajo que
define la ascendente trayectoria de
Symphony X y que los catapulta
hacia la elite de los grupos de metal
progresivo, encabezados por Dream
Theater.
Con este nuevo álbum, el grupo
norteamericano deja claramente
diseñadas sus credenciales a través
de una voluptuosa avalancha sónica
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La reunión de Black Sabbath con
Dio como vocalista, enmascarados
como Heaven & Hell, para evitar problemas con el susceptible Ozzy
Osbourne (¿o sería mejor decir
Sharon?), sin duda ha sido uno de los
acontecimientos del 2006.
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Quizá, la sonoridad del bajo de
Geezer, sorprenda por su nitidez a
pesar de tratarse de una grabación
en directo. Y, en general, todos
muestran seguir en plena forma, con
las aptitudes que les catapultaron
hacia la fama. Una grabación imprescindible, cargada de nostalgia pero
revitalizando canciones que siempre
permanecerán en la memoria colectiva de los amantes del rock.
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18
CANDLEMASS
RAZOR BALL
King Of The Grey Islands
The Divine Conspiracy
EPICA
MUNICIPAL WASTE
The Art Of Partying
(Earache Records)
Razor Ball
(Mascot Records/Mastertrax)
Candlemass, es el prototipo más
genuino de la historia del doom
metal. Nadie como el grupo sueco
construye unos sonidos tan puros y
centrados en el estilo. Lo consiguieron a la primera, con Epicus
Doomicus Metallicus en el año 1986,
lo ratificaron con Nightfall y posteriormente con Tales Of Creation.
El nuevo álbum de Epica, The Divine
Conspiracy, se suma a la abundante
producción de trabajos enmarcados
en un contexto dominado por el metal
gótico/sinfónico con voz femenina
como parte importante.
Aparecidos en escena con el nuevo
milenio,
los
norteamericanos
Municipal Waste, procedentes de
Ritchmond (Virginia) están empeñados en rescatar las bondades del
crossover/thrash
surgido
en
California en la década de los 80.
Nada como escuchar esta ópera
prima de Razor Ball para transportarse a la década de los 70 y descubrir
las distintas sonoridades que se facturaban por aquellos años.
Después de problemas internos que
acabaron con su disolución temporal
y un nuevo retorno, primero sin el
polémico vocalista Messiah Marcolin
y luego con su reincorporación en el
2005 para grabar un álbum de título
homónimo, llegamos al presente con
Marcolin defenestrado definitivamente de la banda y con la presencia de
Robert Lowe de Solitude Aeturnus,
haciéndose cargo de las voces.
Después de una trayectoria tan discontinua y bajo la siempre profesional dirección de su líder, el bajista Leif
Edling, Candlemass se han sacado de
la manga un as ganador al que le han
puesto el título de King Of The Grey
Islands, con el que vuelven a mostrarse en plena forma porque rescatan su sonido más característico.
Dejando la polémica a parte, sobre
si Marcolin, a título personal, es un
borde o no, lo cierto es que profesionalmente no lo hizo mal. Su peculiar
tono de voz y su trabajo dejó huella.
Sin embargo, en este caso, Robert,
realiza una excelente presentación,
encajando perfectamente en los
parámetros
musicales
de
Candlemass.
Por lo demás, King Of The Grey
Islands nos ofrece esquemas consolidados que gravitan en torno a esos
riffs implacables e intensos que se
incrustan hasta la médula, apoyados
con ritmos de efluvios depresivos
envueltos en una embriagadora
atmósfera de ambiente condensado,
salpicada por escasos pero brillantes
solos de guitarra que dejan aturdido
al oyente por su hiriente construcción.
Un álbum angustiante que derrocha
voluptuosidad bajo un entramado
abrumadoramente compacto. Temas
como, Emperor Of The Void, Devil
Seed, Man Of Shadows, Clearsight y
Embracing The Styx, este último, con
interesantes partes parecidas al
Dead Skin Mask de Slayer, nos
devuelven a unos Candlemass genuinos, derrochando cantidades industriales de su mejor carisma.
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El grupo holandés sigue manteniendo obvias referencias con Nightwisth,
Within Temptation y demás productos
del estilo, pero ha tratado de buscar
su propio camino aportando algunas
alternativas que personalizan su propuesta.
The Divine Conspiracy, un alegato
conceptual sobre la ingerencia de las
distintas religiones en la sociedad,
presenta un cariz bastante enérgico
con partes rítmicas desequilibrantes y
una constante variación de voces alrededor de Simone Simons, quien cuenta con canciones casi para su exclusivo lucimiento, como el caso de
Chasing The Dragon.
Al hablar de registros vocales, no se
deben pasar por alto los vibrantes
momentos en lo cuales se entrelaza la
voz solista con coros apoteósicos que
dan mucho juego, sin olvidarnos de
las partes masculinas de Mark Jansen
aportando una vertiente sumamente
agresiva para crear un contraste desequilibrante y enriquecedor.
Los cambios de ritmo son constantes, mientras que la confrontación
entre guitarras de riffs intrépidos y
teclados atmosféricos ofrece subidones energéticos desestabilizadores.
Elemento diferenciador, la batería
cuenta con entradas fulminantes. En
algunos instantes, como en Menacy
Of Vanity hasta puede recordar al
Battery de Metallica, que en una grabación de estas características, donde
no figura ningún encargado de ese
instrumento, es un síntoma de inusitado atrevimiento.
Epica, ha conseguido ampliar los
horizontes del gothic metal hasta llevarlos a fronteras cuya diversidad es
su principal virtud. Pueden endulzarnos la mente con la suave voz de
Simone, para luego contraatacar con
veloces y turbadores ritmos, o sumergirnos en atmósferas de un impactante colorido vocal.
Dentro de la intrincada estructura
general del álbum, temas como Fools
Of Damnation - The Embrace That
Smothers Part IX, describen perfectamente sus postulados, conteniendo
los ingredientes mencionados además
de recurrir a partes cantadas en latín
y alusiones a las lenguas orientales,
ligándolas a la temática religiosa para
conseguir el efecto deseado, tan eficaz como provocador.
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8
Con una formación compuesta por
Tony Foresta (voz), Ryan Waste
(guitarra), Land Phil (bajo) y Dave
Whitte (batería), incursionan en
terrenos plagados de referencias
hacia bandas como Suicidal
Tendencies, D.R.I., M.O.D. Sacred
Reich y Anthrax. Solo con la simple
mención de todos esos grupos, quedan definidas las coordenadas que
impregnan The Art Of Partying, título, por otra parte, que constituye
toda una declaración de intenciones,
tal como queda reflejado en la carátula del álbum.
Y es que la grabación destila
torrentes de ritmos corrosivos de
principio a fin. Es una continua y trepidante fiesta de interpretación desbocada, con abrasivas guitarras de
veloces riffs y solos crujientes, apoyadas en una sección rítmica tipo
kamikace con una batería inyectada
en pura adrenalina y un bajo que
sabe encontrar sus momentos de
protagonismo, además de unas
voces que igual pueden recordar a
Mike Muir como a Kurt Brech. Todas
estas características unidas establecen un desenfreno que roza la locura.
Municipal Waste, solo hacen que
revitalizar un estilo que había pasado a la historia pero al que aún se le
puede sacar rendimiento si se ejecuta con la habilidad y energía que
demuestran a lo largo del álbum. La
actual tecnología ayuda también a
conseguir un sonido agresivo pero
limpio de impurezas a pesar de la
virulencia que desprenden todas las
composiciones.
El asunto está dirigido por el guitarrista Greg Hampton, productor de
bandas como The Tubes y Taj Mahal
y personajes de la categoría de Ron
Wood, Rick Derringer, Glenn Hughes
y Tommy Bolin. Estamos hablando
de todo un experto en la materia
quien, para dar rienda suelta a su
variopinto universo, se ha rodeado
de unos colegas que acumulan tanta
experiencia como él. Así, se han
sumado al proyecto, Reeves Gabrels
(guitarra), colaborador habitual en la
carrera de David Bowie; Rod
Jackson, cantante que aportó su voz
en el disco de Slash's Snakepit y
Stefan Svensson (batería, programaciones y teclados), con trabajos junto
a Graham. Bonnet y Magnus Rosen,
además de estar involucrado en las
ediciones Whips & Roses 1 & 2, de
Tommy Bolin. Excepto Rod, todos tienen un amplio background como
Productores.
Lo que nos encontramos aquí es un
sonido de perfil orgánico revestido de
infinidad de matices que recuperan la
memoria del pasado y la colocan en
un contexto atemporal. Ante todo,
estamos hablando de una música sin
etiqueta posible que desarrolla su
expresividad de una forma totalmente libre, incursionando en terrenos
del hard rock con unas guitarras muy
identificables, pero cuyos parámetros
se desplazan hacia posiciones en las
que se reconocen claramente estilos
como el funky y el soul.
La música de Razor Ball, circula por
las fronteras del eclecticismo instrumental manipulando los convencionalismos para otorgarles una nueva
perspectiva. Algo que exige talento e
inspiración, por parte de los músicos
y un oído atento por parte del aficionado para captar la abrumadora cantidad de información que no ofrece.
The Art Of Partying, es un álbum
para reencontrarse con sonidos del
pasado revitalizados de forma explosiva. Una auténtica orgía instrumental basada en la diversión a través de
una atmósfera embriagadora que
puede terminar causando delirium
tremens y que dignifica las raíces de
un género que tuvo su momento
histórico en la década de los 80.
Cada composición es un mundo con
personalidad propia. Lo magnifico de
este trabajo es que en un momento
puede aparecer el lejano espíritu de
Sly And The Family Stone y acto
seguido encontrarnos de morros con
Red Hot Chilli Peppers. En un
momento dado, podemos cerrar los
ojos, dejarnos llevar por la imaginación y seguro que la mente nos
transportara hacia un capítulo de
Starsky & Hutch.
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7,5
8
19
dEFDUMp
LENG TCH'E
This Is Forevermore
(Kaiowas/Divucsa)
Marasmus
(Relapse/Mastetrax)
No debe ser demasiado habitual
que a un grupo procedente de
Luxemburgo se le conceda el beneficio de demostrar sus cualidades.
Solo por haber conseguido cierto
grado de atención a nivel internacional, dEFDUMp, de entrada, ya merece un respeto. Si añadimos que su
propuesta está canalizada a través
de unas coordenadas con determinado grado de originalidad, el interés
por escuchar This Is Forevermore (su
primer larga duración tras el EP
Makeshif Polaris), editado por el
recientemente nacido sello Kaiowas
Records, aumenta considerablemente.
Marasmus es el nuevo trabajo del
grupo belga Leng Tch'e, cuya formación cuenta en sus filas con el vocalista de Aborted, aquí dedicado a funciones de aporreador de tambores,
aunque también ayuda al cantante
Boris Cornelissen.
Encorsetar a dEFDUMp en un estilo
sería inútil pero, a modo de orientación se puede mencionar uno fondo
asentado en los registros propios del
hardcore, salpicado de interferencias
relacionadas con el screamo, el punk
y el metalcore.
A partir de estas premisas, el viaje
a través de This Is Forevermore se
realiza por medio de guitarras distorsionadas de latente energía, que
también pueden transformarse en
universos melancólicos. Lo mismo
sucede con los tonos vocales. A las
formas viscerales, pueden sucederles
incursiones en texturas más suaves.
Complementan su propuesta unos
ritmos que deambulan por fronteras
alejadas de lo convencional, con un
perfil de vértices neuróticos cuyo
encaje se realiza con violentos giros
estructurales, buscando la sorpresa y
explorando la indisciplina.
De un repertorio con nivel técnico
similar, se pueden destacar cortes
como, The Perfect Moment, Lament
Manifest o The Things I Love The
Most, donde todos los ingredientes
de su fórmula explosionan en un
alarde de ingenio y atrevimiento.
Han sido artistas invitados en conciertos junto a Soulfly, además de
haber tocado con Life Og Agony y
Korn. Está claro que tienen la suficiente calidad como para codearse
con grupos de relevancia internacional.
El CD se acompaña con una sección
multimedia, con videos, biografia y
algunas cosillas más.
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7
Completan la alineación el bajista
Nicolas Malfeyt, y los guitarristas
Geert Devenster y Jan Hallaert.
Misma formación e iguales parámetros que su anterior trabajo, The
Process Of Elimination, escorados
hacia un lado bastante extremo del
metal, aunque marcando algunas
diferencias. En esta oportunidad, las
guitarras alcanzan un nivel de corrosión más grave. Han dejado parte de
sus afilados vértices para decantarse
por las afinaciones grooves.
El ritmo, teniendo su energía y contando con momentos de bastante
aceleración, aquí ha sido tratado de
una forma más pausada en determinados momentos, siendo cadencioso
sin llegar a los extremos del doom.
Las voces, también han dejado de
lado casi todas las influencias agudas
habituales de grupos como Cradle Of
Filth, para concentrarse en los registros vigorosos y ásperos.
Lo que nos ofrecen estos belgas,
cuyo nombre proviene de una forma
antigua de tortura ritual china, es,
una base hardcoriana con elementos
procedentes del death y del grind. Y,
curiosamente, en Marasmus se han
atrevido a traspasar nuevos horizontes hasta acercarse a las fronteras
del stoner rock, controlando los tiempos con eficacia e impregnando la
atmósfera con esencias de un estilo
que no suele estar vinculado con lo
extremo. Esto, que ya se vislumbraba en The Process Of Elimination,
alcanza aquí una mayor relevancia y
otorga a Leng Tch'e una credibilidad
en su propuesta. Un claro ejemplo
puede ser Submissive Manifesto.
Marasmus, dentro de las habituales
coordenadas en las que se desenvuelve el metal extremo, aporta
algunas referencias distintas buscando la novedad y el riesgo. Con su
visión, Leng Tch'e logran avanzar por
terrenos novedosos sin perder sus
convulsas raíces.
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7
MAYLENE AND
THE SONS OF DISASTER
II
(Ferret music)
Procedente de Alabama, Maylene
And The Sons Of Disaster, es una
banda muy joven, concretamente,
formada en el 2004. Como su título
indica, este es su segundo álbum, un
trabajo que está impregnado del
aroma procedente del southern rock
estadounidense, aderezado con
ingredientes de influencias hardcorianas, lo que le concede el adjetivo
de peculiar.
El más conocido de sus integrantes
es Dallas Taylor, ex vocalista de
Underoath, que aquí realiza un trabajo bastante distinto, con un registro iracundo pleno de energía y fiereza, pero también moldeable hacia
tonalidades menos bruscas cuando la
composición lo requiere.
Junto a Taylor, un cohesionado
equipo de tres guitarristas, Scott
Collum, Josh Cornutt y Josh Williams,
nos ofrecen toda una gama de sonidos sureños que desprenden originalidad y nos envuelven en una atmósfera
cuajada
de
cualidades
desequilibrantes, con cantidad de
atractivas variaciones. Algunas, de
las cuales pueden apreciarse en
excelentes cortes como Darkest Of
Kin, Memories Of The Grove o Dry
The River, aunque la grabación mantiene un nivel creativo de alta calificación, con una dinámica vitalista
que sólo disminuye en los dos temas
finales, Tale Of The Runaways y The
Day Hell Broke Loos At Sicard Hollow,
que entran en el terreno de las baladas intimistas.
La formación la completa una sección
rítmica sobria y afinada en su punto
justo para dar la réplica necesaria,
compuesta por el bajista Roman
Havaland y el batería Lee Turner.
De esta forma, II, es un gratificante
encuentro con rock vigoroso creado
con una efervescente diversidad,
conteniendo sonoridades de cierto
regusto proveniente de los 70's, pero
provisto de una viveza y vigor que le
da una dimensión actual y horizontes
expansivos hacia un futuro de lo más
interesante.
Las letras del álbum están recreadas en la historia verdadera de Ma
Barker y sus cuatro hijos, una banda
de gangsters de Estados Unidos de
los años 20, quienes, después de
hacer de su vida una apología del
delito, murieron acribillados a balazos en un enfrentamiento con la policía en 1935.
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7,5
THE MISSION
God Is A Bullet
(SPV/Mastertrax)
Cuando un grupo alcanza la veteranía que otorgan los años de experiencia y ve que su momento de mayor
éxito va quedando atrás, suelen
pasar tres cosas. Hay quien se dedica
publicar periódicamente algún recopilatorio y a vivir de las rentas que producen los lujosos royalties de sus clásicos. Algunos optan por vender su
alma pactando con el diablo de la
comercialidad. Otros, prefieren desaparecer de la escena durante un
tiempo para volver con ideas renovadas y ofrecer a sus seguidores un trabajo que merezca la pena y que, aunque no llegue a la altura de sus obras
cumbre, si demuestre que saben
envejecer con orgullo.
The Mission han traspasado la
frontera de los 20 años de carrera y la
venta de sus grabaciones ha alcanzado cifras millonarias desde que en
1986 Wayne Hussey y Craig Adams
abandonaran Sisters Of Mercy para
buscar nuevas alternativas. De esta
forma, nos encontramos con uno de
esos grupos veteranos cuya exitosa
trayectoria los coloca más allá del
bien y del mal.
Por suerte para sus seguidores, The
Mission, aunque hayan tardado cinco
años en reaparecer, lo hacen con
nuevas composiciones y sin haber
vendido su alma. God Is A Bullet,
reúne algunas de las cualidades que
permitieron al grupo convertirse en
todo un fenómeno en parte de la
década de los 80.
Con Adams fuera de circulación,
Wayne ejerce toda su creatividad
para dotar a las composiciones del
magnetismo habitual en The Mission.
Pero, para impregnar con mayor soltura el espíritu del grupo, cuenta con
la colaboración especial de Simon
Hinkler, guitarrista original, además
de los profesionales talentosos que
conforman actualmente la alineación,
Steve Spring (batería), Mark Gemini
(guitarra) y Rich Vernon bajo.
God Is A Bullet, muestra las dos
vertientes del sonido de The Mission.
Una de ritmos dosificados, envueltos
en una dramática oscuridad, y otra de
tonalidades cristalinas dotadas de un
excitante equilibro eléctrizante, con
momentos de penetrante agudeza
vitalista.
Puede que alguna composición
quede arrinconada por su poca capacidad de sorpresa pero, la elegancia
que destilan cortes como Keep It In
The Family, Blush, Draped In Red,
Running With Scissor, In Silhouette,
Dumb y el desequilibrante Absolution,
apoyados por una exquisita producción (con un brillante tratamiento del
bajo y la guitarra), hacen que la grabación adquiera unos niveles de calidad de lo más interesante.
Atentos al delicado tema inicial y sus
guitarras al puro estilo Led Zeppelin.
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7,5
20
Megatropolis
(Dockyard/Mastertrax)
PLANET X
WINDS OF TORMENT
Gods Of War Live
(SPV-Magic Circle/Mastertrax)
Quantum
(Insideout/Mastertrax)
Delighting In
Relentless Ignorance
(Mascot Records/Mastertrax)
Si hay un grupo que sabe sacarle
rendimiento a su talento ese es
Manowar. Frescos aún en la memoria
su último DVD The Absolute Power, y
su aún más reciente Gods Of War,
vuelven a la carga con un CD doble
en directo, God Of War Live, perteneciente a su última gira Demons,
Dragons & Warriors World Tour, en la
que presentaron casi íntegramente
su último álbum de estudio, además
de ofrecer un repaso, siempre excitante, a su repertorio cargado de clásicos.
Megatropolis, es el quinto álbum de
los germanos Iron Savior, un grupo
que sabe aprovechar al máximo las
referencias clásicas del heavy metal
para revitalizar el estilo dándole un
enfoque moderno y recargado de
vitalidad.
El multifacético teclista Derek
Sherinian, resucita a Planet X, apoyado por su fiel escudero y excelente
batería Virgil Donati, presentando su
cuarto álbum, Quantum, para el cual
han conseguido los servicios de todo
un profesional de la guitarra como
Allan Holdsworth, además del también guitarrista Brett Garsed y de los
bajistas Jimmy Jonson y Rufus
Philpot.
Delighting In Relentless Ignorance,
es el álbum debut de Winds Of
Torment, una banda francesa que se
salta todos los tópicos de su país
para ofrecernos un producto de
carácter internacional sin dejar rastro
de su origen, a no ser por los nombres de sus componentes, Bertrand y
Jérôme, (guitarras), Jean-François
(batería), Alban (bajo) y Xavier
(voz).
Planet X, posiblemente, sea la
banda que ha recogido con mayor
fidelidad el testigo del jazz rock y la
música de fusión generada en la
década de los 70 por grupos como
Return To Forever o Weather Report
y forjadores del estilo como los teclistas Herbie Hankcock y George Duke,
el batería Billy Cobham, el bajista
Stanley Clarke y los guitarristas John
MacLaughlin, Larry Coryell o el propio
Allan Holdsworth, por citar solo a
algunos.
Su trayectoria se inició en el 2001.
Después de un tiempo de rodaje y de
autoproducirse un EP con cuatro
temas, se presentan en sociedad a
través de Mascot Records con una
grabación mastodóntica donde se
fusionan de manera vigorosa, death,
thrash y algo de black, formando un
entorno granítico que desprende
energía a borbotones.
MANOWAR
En esta ocasión, han optado por
una repartición bastante equitativa,
escogiendo, como máximo, dos
temas de un álbum específico.
Obviamente, se incluyen canciones
que nunca pueden faltar en un concierto de Manowar, aunque también
han apostado por alguna composición no demasiado habitual. Sin duda
un aliciente para sus seguidores.
La primera parte del CD, está dedicada a esta recopilación de temas
que, aunque no en el orden de interpretación en directo, cronológicamente son los siguientes:
Manowar, Son Of William's Tale
(Battle Hymns); Secret Of Steel,
Gloves Of Metal (Into Glory Ride);
Each Dawn I Die (Hail To England);
Mountains, The Oath (Sign Of The
Hammer); Holy War, Black Wind, Fire
And Steel (Fighting The World);
Kings Of Metal (Kings Of Metal); The
Gods Made Heavy Metal (Louther
Than Hell); Call To Arms, Warriors Of
The World United (Warriors Of The
World) y, finalmente, Die For Metal
(Gods Of War).
El Segundo CD está dedicado casi
por completo al Gods Of War con un
recorrido explosivo a través de, The
Blood Of Odin, The Sons Of Odin,
Glory Majesty Unity, Gods Of War,
Army Of The Dead Part. II, Odin y
Hymn Of The Immortal Warriors,
para acabar con The Crow And The
Ring y su majestuosidad habitual.
Siendo sinceros, el contenido de sus
clásicos sigue resultando mucho más
atractivo que la parte dedicada al
Gods Of War. Incluso, los solos de
Karl Logan, suenan incisivos y dejan
sentir su carisma en los cortes antiguos, algo que no sucede en los
grandilocuentes y demasiado recargados temas de nuevo cuño.
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8
IRON SAVIOR
Liderados por el guitarrista, vocalista y productor, Piet Sielck, introducirse en el universo de Iron Savior es
redescubrir sonidos patentados por
leyendas del género como Judas
Priest, Iron Maiden o Accept. Junto a
Piet, Joachim Kustner (guitarra),
Thomas Nack (batería) y Yenz
Leonhardt (bajo), completan la formación.
Pero estaríamos negando la capacidad resolutiva del grupo y su personalidad, si nos limitáramos a indicar
las similitudes con los grupos mencionados porque, Megatropolis, es la
evolución natural del heavy metal de
los 80 convenientemente remodelado y puesto al día bajo unas coordenadas que desprenden un sonido
poderoso y compacto.
Las composiciones destacan por la
firmeza y consistencia de unos riffs
calibrados en alto voltaje, así como
una dinámica rítmica donde bajo y
batería forman un equipo conjuntado
que no permite fisuras.
La voz de Piet, destaca por su porte
rudo, aunque también puede mostrar un perfil más melódico en ciertos
momentos, como en Cyber Hero,
una canción que muestra la capacidad de Iron Savior para encontrar
elementos pegadizos, sin resultar
excesivamente comerciales. La voz
de Piet tiene la virtud de modular las
frases de una forma atractiva. Y si
hablamos de desarrollos de guitarra
desequilibrantes, solo hay que escuchar A Tale From Down Below.
En líneas generales el álbum está
envuelto en una sonoridad de perfiles
grooves pero pulidos, facturados en
base a una voluminosa dinámica. En
determinados momentos, cortes
como The Omega Men, pueden
recordar a Judas en su etapa
Screaming For Vengeance, aunque,
cambiando la voz aguda de Halford
por la rugosa garganta de Piet y con
una batería apabullante y, siempre,
encajados en un contexto cuyo horizonte tiene más puntos en común
con el presente del metal que con el
heavy del pasado.
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8,5
La mayoría de los citados músicos
se decantaron posteriormente hacia
el jazz de corte más clásico y
desaparecieron de la escena rock
pero, gracias a grupos como
Planet X, un género tan virtuoso y de
tanta calidad no ha quedado en el
olvido.
Lo que Planet X ofrece no es sencillo
de asimilar por una generación
inmersa en otros planos musicales
donde prevalecen estructuras mucho
más difundidas. Pero sumergirse en
su universo puede ser una experiencia altamente gratificante.
Aferrada a las mencionadas referencias
jazzísticas, la personalidad de Planet
X está definida por un sinfín de recursos basados en los trucos propios de
un estilo que dejó huella y en el que
los teclados pueden crear atmósferas
de lo más sugerentes, sin llegar a la
pomposidad de otras ofertas, mientras que las guitarras apelan a un
sentimiento de autenticidad, explorando horizontes complejos pero de
un contenido versátil del que pueden
salir las notas más dispares y atrayentes. Completan las características
de Quantum unos ritmos en constante cambio, con giros tan inesperados
que desembocan en la sorpresa, contribuyendo en un alto porcentaje el
aplomo de la batería y sus sofisticados esquemas.
Es música creada por expertos que
aglutina madurez y disciplina. Una
ventana hacia nuevas sensaciones,
por la que se aprende del pasado y
se reconoce el mérito de hacerlas
actuales.
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8,5
La labor de producción de Kristian
"Kohle" Kohlmannslehner, aporta una
sonoridad envidiable. Sobre todo en
lo que respecta a la batería, una
auténtica apisonadora que acapara
un alto porcentaje de protagonismo.
Jean-François, se revela como todo
un portento tras las baquetas. Tanto
en rapidez como en contundencia,
demuestra poseer una capacidad tan
sobrecogedora que, quizá, se acerque a los niveles de toda una leyenda como Dave Lombardo.
El desequilibrante aporte de la batería
junto a unos correosos y absorbentes
riffs de guitarra, unidos a los desenfrenados ritmos, así como a la poderosa y agresiva garganta de Xavier,
forman una espeluznante fórmula de
perfil apocalíptico, en la que, a pesar
de todo, hay lugar para las armonías,
aunque sean incandescentes.
Winds Of Torment, es un apelativo
que les calza a la perfección porque
Delighting In Relentless Ignorance es
un turbulento huracán que, literalmente, arrasa los oídos. Canciones
como The Unspoken Pact, Rules
Overload y Swallowing The Ashes Of
Guilt, esta última con una guitarra
muy cercana a Slayer, ponen los
pelos de punta. Es una completa salvajada que contrasta con la calidad
técnica interpretativa y con una dinámica que avasalla tanto por su fiereza como por su brillante presentación.
El álbum, dentro de su vorágine
desestabilizadora, cuenta con ciertos
interludios acústicos, supongo que
para dejar reponerse al oyente de
posibles problemas cardíacos.
Un grupo que reivindica el metal
contundente made in France. En una
palabra apoteósicos.
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9
21
AKERCOCKE
DELAIN
MOTORHEAD
KAMELOT
Antichrist
(Earache Records)
Lucidity
(Roadrunner/Divucsa)
Ghost Opera
(SPV/Mastertrax)
Better Motorhead Than Dead
Live Hammersmith
(SPV/Mastertrax)
Akercocke, es un grupo británico
con una experiencia que data de la
década de los 90. Su trayectoria discográfica se inició en 2003, con la
edición de Choronzon. Antichrist es
su cuarto álbum. Durante todos
estos años su música ha sufrido una
metamorfosis cuyos orígenes proceden de influencias directas de
Bathory. De un black metal primitivo
han derivado a sonoridades de alto
contenido
progresivo.
Jason
Mendonca, guitarrista y vocalista, es
su principal elemento. Está secundado por, Matt Wilckok (guitarra),
David Gray (batería) y el recién
incorporado Peter Benjamín al bajo,
en sustitución de Peter Theobalds.
Adentrarse en la música de
Akercocke es sumergirse en oscuros
sonidos de atmósferas opresivas con
marcadas referencias propias del
black metal. Su propuesta, desarrollada en terrenos del metal extremo
también recoge influencias procedentes del thrash, el death, el grind,
pero utilizadas bajo una inspiración
personal que envuelve las composiciones en un submundo muy particular y atractivo, que marca diferencias
con respecto a otras bandas del
género.
Como su título indica, Antichrist se
sumerge en un concepto lírico eminentemente satánico. En cuanto a
las estructuras rítmicas, guardan
bastante relación con su anterior
álbum, That Go Unspoken. Deeds
That Go Undone.
Las voces, pueden incursionar en lo
más profundo del grind en ciertas
partes y, de repente, volverse melódicas para, acto seguido, cambiar a
registros de furiosa agresividad.
Mientras tanto, las partes instrumentales mezclan ritmos atmosféricos
con una poderosa y veloz batería
junto a riffs de consistencia grave y
tonalidad opaca. Los parámetros el
álbum fluctúan desde la dinámica
hiperveloz hasta una densidad de
marcado carácter misterioso que le
otorga una notable ambientación
diabólica y, por momentos, de connotaciones progresivas. Incluso,
aportan composiciones cuyos horizontes se pueden vincular al mundo
tribal, como en el caso de Distant
Fires Reflect In The Eyes Of Satán,
con una enigmática percusión.
Metal de bases extremas pero con
vértices que recurren a elementos
decorativos vanguardistas, expuestos bajo una visión amplia y de
esquemas con puntos de apoyo en la
experimentación de texturas no
excesivamente ligadas al estilo y
cuya presencia favorece la originalidad de Akercocke.
Si tenemos en cuenta que Martijn
Westerholt fue teclista de Within
Temptation durante 5 años y añadimos que se hace acompañar de la
cantante Charlotte Wessels, intuiremos acertadamente que Delain se
suma a la, cada vez más, poblada
escena del ghotic metal.
Consecuentemente, la dirección
musical por la que se desarrolla este
proyecto queda claramente definida
en un concepto general que se
encuadra en premisas de sobras
conocidas. Un entorno gótico donde,
inevitablemente, los teclados juegan
una función indispensable, al igual
que el protagonismo de la voz femenina de corte operístico.
Quizás, Delain cuenten con estructuras
menos rebuscadas que los pesos
pesados del género, además de una
tendencia a lo oscuro y melodramático. Son algo más sobrios y saben
adornarse con texturas elegantes,
pero sin excesivas florituras.
Mayormente, Martijn, ha enfocado la
construcción de las canciones en función de las características vocales de
Charlotte, uniendo su sensibilidad a
melodías asépticas envueltas en
embriagadores teclados y repentinas
apariciones de enérgicas guitarras de
fibrosos riffs, como puede ser el caso
del sugestivo A Day For The Ghost,
un tema donde se reflejan todas las
aptitudes que poseen Delain.
Junto a Charlotte y Martijn, completan
la formación, Ronald Landa (guitarra
y voces), Rob van der Loo (bajo) y
Sander Zoe (batería). Contribuyen a
enriquecer Lucidity una serie de colaboraciones de primer orden. Las cantantes Sharon Den Adel (Within
Temptation) y Liv Kristine (Ex
Theatre Of Tragedy, Leaves' Eyes); el
bajista y vocalista Marco Hietala
(Nightwish, Tarot); los guitarristas
Jan Yrlund (ex Lacrimosa), Ad
Sluijter (Epica) y Guus Eikens (ex
Orphanage); el batería Arien van
Weesenbeek God Dethroned) y el
también
cantante
George
Ossterhoek, quien aporta un interesante contraste vocal en diversos
pasajes con su registro gutural.
Con semejante personal, es imposible
la mediocridad; Lucidity es una prueba tangible de la fiabilidad de Delain
y de la diversidad de atributos sugerentes con los que cuenta su propuesta. Martijn, destaca como un
compositor imaginativo, mientras
que Charlotte demuestra estar a la
altura de las divas del género gótico
y es que ¿quién se atreve a criticar
semejantes cualidades vocales?
Todas reúnen la virtud de poseer una
garganta digna de envidia.
Superar la sofisticación de The
Black Halo se presentaba como una
misión difícil para Kamelot. De
hecho, Ghost Opera no lo ha conseguido. Pero eso no significa que Roy
Khan y sus compañeros hayan bajado la guardia. Su nuevo álbum mantiene su particular concepto de metal
melódicamente atlético.
Una vez más, apuestan por las
armonías de estilo disciplinado, arropadas por un poder energético de
cromatismos melodramáticos en los
cuales, la voz de Roy realiza una perfecta labor de cohesión general
dejándose arrastrar hacia un magnético universo instrumental de pliegues melancólicos y elaborados
esquemas.
Ghost Opera, cuenta con un entramado
estructural menos aparatoso que The
Black Halo, con un sonido más orgánico y nunca falto de recursos. La
creatividad de Roy y Thomas
Youngblood (guitarra), no muestra
signos decadentes a la hora de componer. Al contrario, su inspiración
sigue manteniendo altas cotas de
imaginación.
La elegancia y pulcritud asoman en
todo su esplendor, rodeadas de un
océano de detalles que reafirman su
posición como un grupo que mantiene su calidad intacta. Posiblemente,
influirá en ello la continuidad de una
formación altamente cualificada, con
Glenn Barry (bajo), Oliver Palotai
(teclados) y Casey Grillo (batería),
contribuyendo a solidificar el aporte
de Roy y Thomas, además de la
siempre impecable producción de
Sascha Paeth.
Ghost Opera se desmarca, en parte,
de los perfiles power para adentrarse
en las texturas de connotaciones
góticas, aunque sin perder las coordenadas que han marcado el sonido
habitual de Kamelot.
Las incrustaciones de alto poder
enérgico, se mezclan sabiamente con
mutaciones pegadizas, como Ghost
Opera y EdenEcho, o la inevitable
dosis de baladas, como Love You To
Death, con colaboración de Amanda
Sommerville, quien también aparece
en otros momentos, al igual que
Simone Simmons (Epica).
Pero hay momentos desestabilizadores
que atrapan los sentidos, como la
inspirada presencia de influencias
hindúes en medio del remarcado riff
de Rule The World, la atractiva presencia del bajo en The Human Stain,
o la contagiosa y oscura dinámica de
Blucher y Up Through The Ashes,
este último de lo más enérgico del
álbum. Kamelot en plena forma.
Imperturbable al paso del tiempo,
Motorhead sigue celebrando los aniversarios que otorga la experiencia.
La veterana banda inglesa, después
de alrededor de tres décadas de actividad y asentada en su última etapa
bajo una formación sólida en la que
Phil Campbell (guitarra) y Mikkey
Dee (batería), arropan con solvencia
a ese líder carismático que es Lemmy
Kilmister, juntó a unos 5.000 seguidores en el Hammersmith Odeon de
Londres en junio de 2005 para celebrar su vigencia como banda.
Better Motorhead Than Dead, rapara,
de alguna forma, una laguna histórica ya que su ultra famoso No Sleep
'Til Hammersmith de 1981, paradójicamente, no se grabó en ese épico
escenario. Se trata de un doble en
directo a sumar a la lista de los varios
recopilatorios que nutren la discografía del grupo, pero no por eso deja de
ser menos interesante.
El sonido puede no ser perfecto pero,
¡es en directo! y ¡es Motorhead!
Quizá la guitarra sea el elemento
más perjudicado, a favor de la batería y el bajo. Este último, suena, en
determinados momentos, de una forma
espectacular. Sus imperfecciones,
además de la crudeza general del
álbum, demuestran que la grabación
mantiene un alto grado de fidelidad
con el registro que se ha realizado
durante la actuación. Sigue presente
el magnetismo que ha permitido a
Motorhead envejecer con orgullo,
manteniendo su integridad intacta.
Como es obvio, en el repertorio no
faltan clásicos procedentes de álbumes indispensables como Overkill
(1979) y Ace Of Spades (1980), los
dos más representados aquí, con
cuatro temas cada uno: Stay Clean,
Metropolis, Overkill y No Class, del
primero y Love Me Like A Reptile,
(We Are) The Road Crew, Shoot You
In The Back y Ace Of Spades, del
segundo. Sin olvidar otros no menos
interesantes como, Bomber, Iron
Fist, o Killed By Death, además de
alguna rareza como Over The Top y
Just 'cos You Got The Power.
En esta ocasión, no se olvidan de
Another Perfect Day (1983), del que
rescatan On Your Grave y I Got Mine.
El recorrido incluye también Dr. Rock,
Going To Brazil, Ramones, Sacrifice y
Love For Sale, hasta llegar a su
época más reciente con tres cortes
de Inferno, del 2004, Killers, In the
Name Of Tragedy y Whorehouse
Blues.
En definitiva, una nueva revisión a
un puñado de composiciones, algunas ya legendarias, en un marco no
menos legendario.
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8
7
8
7
CRÍTICAS NACIONALES
AREA 62
Quien Soy
(Maldito Records / K Industria)
ALTO VOLTO
Alto Volto
(Santo Grial Records)
GATILLAZO
Area 62 es un grupo formado en
Gran Canaria en el 2000 cuyos componentes decidieron buscar nuevas
vías de promoción trasladándose a
Barcelona, después de una temporal separación. Su esfuerzo fue finalmente recompensado al conseguir
su objetivo principal, la grabación de
su álbum debut: Quien Soy. Un trabajo que fue grabado en diversos
estudios de Barcelona por Tomi
Pérez y pasterizado en Helsinki por
Mika Jussila.
Los asturianos Alto Volto debutan con un álbum homónimo, cargado de inspiración setentera,
reafirmando esencias que destilan
sonidos que nos hacen retrotraernos al pasado con nostalgia y
mirar su futuro con esperanza.
Con La Polla en el horizonte del olvido, Evaristo sigue haciendo camino al
cantar y Gatillazo es un buen medio
para demostrar que se mantiene en
la brecha, resistiendo el paso del
tiempo e incordiando como suele
hacer en los proyectos en los que se
involucra.
Alto Volto, apuestan por las guitarras de maduro equilibrio y
recursos provocadores, envueltos
en melodías cautivadoras.
Dianas Legales consolida a un
grupo de músicos con ganas de
seguir dando guerra aunque la personalidad de Gatillazo esté definida
por el historial de su vocalista. Sin
embargo, Osoron y Txiki tienen
mucho que decir con sus guitarras
artesanas, primitivamente convincentes, manteniendo una consistente
fuerza vital y ayudados en la sección
rítmica por Mikel (bajo) y Tripi (batería).
Las premisas de Quien Soy surcan
los vértices del nu metal, el hip hop
y ciertas tendencias electrónicas.
Sus bases se asientan en un poderoso riff cuya baja afinación destila
altos niveles de groove y deja transpirar sonidos corrosivos al estilo de
maestros del nu metal como Korn.
Su segunda característica radica en
las dos vertientes por las que discurren las vocalizaciones. Una cercana
a registros propios de tipos como
Phil Anselmo, aunque sin llegar a la
agresividad del ex Pantera; y otra
enmarcada en el típico universo hip
hop. Dos tendencias que enriquecen
la propuesta de los canarios y dan al
álbum una notoria variedad en
cuanto a vocalización.
Otra marca que define este primer
álbum de Area 62 es la inclusión, en
determinados momentos, de samplers y efectos electrónicos, apostando por la fluidez para que nunca
llegue a saturar las composiciones.
Los ritmos son marcados, con giros
que denotan cierta expresividad turbulenta y opresiva para terminan
convirtiéndose en melodías tortuosas, donde las letras, como no podía
ser de otra manera, contienen un
amplio sentido crítico y social.
Ha colaborado en un par de canciones, el vocalista Manuel Angel
(Mart) de Estirpe, mientras que Alex
ha ejercido de Dj.
Una grabación valiente que, aunque mezcla elementos de sobras
reconocidos, lo hace con una atractiva creatividad para entregar algunas partes tan excitantes como
aguerridas.
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7
Facturan un hard rock blues de
regusto sureño, por momentos
crudo, pero dotado de una creativa sofisticación que huye de cualquier artificio innecesario,
El trabajo de Borja García a la
guitarra es de un carisma embriagador, aportando una inspiración
catalizadora de emociones, mientras que, Lionel Suárez (bajo) y
Miguel Alvárez (batería), forman
una sección rítmica de sonido
orgánico que impacta por su efectividad.
Con letras en inglés, interpretadas con la suficiente personalidad
por Borja, Alto Volto, recuperan el
esquema del power trío al estilo
Cream.
Escuchar este álbum es disfrutar
con ingredientes inspirados en
leyendas como, Allman Brothers,
Led Zeppelin, Rory Gallaguer e,
incluso, en determinada canción
al Ted Nugent menos agresivo.
Pero los asturianos no se nutren
solo de sonidos propios de la
década de los 70's. En su ópera
prima, también reflejan virtudes
que los vinculan a la generación
de grupos que dominaron la escena rockera en los 90, como Blind
Melon o Pearl Jam.
En conclusión, un debut que nos
hace pensar en que el rock español tiene las bases necesarias
para ofrecer trabajos de calidad.
Alto Volto así lo demuestran, con
una grabación que sorprende por
su madurez y sus cualidades.
Ojalá tengan el apoyo suficiente
para poder desarrollar su incipiente carrera como se merecen.
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8,5
Dianas Legales
(Maldito Records)
Evaristo puede presumir de haber
alcanzado un estado de sólida madurez que le permite envejecer con
orgullo. Su curtido historial le mantiene aferrado a referencias continuistas, pero no por ello dejan de ser
entretenidas.
Y es que Dianas Legales está repleto de una trepidante dinámica de
corte clásico, cuya concisa expresión
no obstaculiza su trasgresor mensaje. A los ritmos de fácil digestión, se
suman letras provocadoras no aptas
para estómagos sensibles cuyo irreverente contenido mantiene la subversión habitual de las propuestas
punkeras.
Gatillazo nos muestran, una vez
más, que el punk sigue vigente
mientras se procese con la necesaria
mala leche y mantenga unos cimientos fieles a sus raíces aunque la técnica actual elimine impurezas pasadas. De esta forma, Dianas Legales,
canaliza los perfiles punkies a través
de unas coordenadas vinculadas al
rock callejero, con determinados
momentos en los que se puede sentir el espíritu de los Sex Pistols
envuelto en las señas de identidad
del rock autóctono.
En definitiva un álbum repleto de
crudeza, tanto en lo que respecta a
las letras como a las guitarras que las
adornan.
Como curiosidades, están los guiños al espagueti Western y a Miguel
Bosé, además del tema extra cantado a capella y con una letra irónica
sobre las drogas.
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7,5
MONKEY HOLE
Termites Don't Respect
The Temple Of God
(Kaiowas Records)
Los valencianos Monkey Hole son
una banda atípica dentro del panorama del rock estatal. Nacidos en el
2002 y con un EP previo editado en
el 2004, Psychophonies Of A Violent
Party, en el que ya mostraban su
retorcida e irreverente propuesta,
ahora nos inyectan una dosis completa de su particular medicina musical editada a través del nuevo sello
Kaiowas Records.
Tanto su nombre, como el título del
álbum, Termites Don't Respect The
Temple Of God, plasman de alguna
forma la idiosincrasia del grupo,
representada en el plano musical
como una suerte de hardcore con
referencias punkies y adornos apropiados a las bandas de metal. Todo,
pasado por un filtro de vértices paranoicos.
De entrada, con Termitas Are
Sleeping, nos introducen en una
atmósfera misteriosa de poco más de
un minuto en la que solo queda
esperar la irrupción de Clint
Eastwood, época espagueti western.
Pero, sin tiempo a reaccionar, entran
de lleno en materia y en Cosmic
Blood, presentan ya sus credenciales
guitarrreras de afilados riffs y esquizofrénicas voces. Algo recurrente a
partir de ahí.
Con una base rítmica perseverante
e incisiva, Monkey Hole van introduciendo elementos que desestabilizan
su dinámica, como inesperados giros
instrumentales o vocalizaciones
mutantes, además de elementos
poco habituales en estas propuestas,
como algunas referencias folclóricas.
Algo determinante en este trabajo
es la calidad técnica que respira.
Todos los implicados en el tema de
producción el propio grupo, Roger
Garcia y la masterización de Bjorn
Engelmann (Rammstein, In Flames,
Soilwork, Backyard Babies) en los
estudios Cutting Room de Solna
(Suecia), han logrado proyectar una
imagen muy internacional, pocas
veces lograda en grupos españoles.
Ayuda también su apuesta por cantar
en un inglés, algo desquiciante, pero
bien interpretado.
Es difícil buscarles paralelismos con
otras bandas, se acercan algo a
Primus, pero son mucho más vitalistas en los ritmos y dinámicos en su
concepto global. Su perfil, encaja
mejor junto a proyectos surrealistas
no demasiado conocidos, como el
caso de Dysrhythmia.
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7,5
LIBROS
EL RUGIDO DEL OSO
Biografía de John Bonham,
batería de Led Zeppelin
El Rugido del Oso, es el primer libro que realiza una
exhaustiva revisión de la
vida de John Bonham,
batería de Led Zeppelin,
uno de los más explosivos
de la historia de la música
rock. Fallecido a los 32
años, dejó un legado difícil
de superar y un estilo muy
personal.
El libro, está escrito por
Chris Welch, veterano periodista musical con una dilatada
trayectoria en el mundo del rock,
cuya carrera se inició en 1964,
y Geoff Nicholls, asimismo,
Yardbirds, The Ultimate
Rave-Up, escrita por Greg
Russo, es la biografía definitiva y oficial de uno de los grupos británicos más influyentes de la década de los 60.
Autorizada por todos los
componentes del grupo, la obra
descubre la historia completa,
desde los primero ensayos hasta
la actualidad, exponiendo cómo
se formaron y cómo evolucionaron desde el ryththm & blues de
sus comienzos, su etapa psicodélica y su transición hasta crear
una identidad propia basada en la
innovación y la experimentación.
23
periodista y experto batería.
John Bonham es una auténtica leyenda del rock, su forma
de tocar inspiró a miles de
personas, fue un revolucionario
que cambió para siempre la
manera de integrar la batería en
un conjunto, aportando contundencia, energía y creatividad.
El Rugido del Oso, cuenta los
orígenes humildes de un John
Bonham afincado en un entorno
social y familiar modesto, desde
el cual pudo alcanzar la fama,
el reconocimiento mundial y un
buen montón de dinero.
John Henry Bonham, nació el
31 de mayo de 1948 en
Redditch, centro de Inglaterra.
Sus primeros escarceos musicales los realizó con diversas
bandas surgidas en la zona,
cambiando constantemente en
busca de la mejor opción.
Su vehemente dedicación y su
impulsiva forma de tocar le
supuso algunos problemas
para conseguir ser aceptado en
ciertos grupos ya que su estilo
era demasiado enérgico para la
época y en los clubes donde se
presentaba hacia demasiado
estruendo.
En sus inicios, Bonzo, alternó
su afición a la música con trabajos en una empresa de la
construcción de su padre, vamos
que era albañil a medio tiempo.
El libro recoge declaraciones
de amigos, familiares y famosos del mundo del rock, entre
ellos, su hermano Mick, quien
aportó numerosos datos privados;
Bev Bevan (ELO), Carmine
Ápice (Vanilla Fudge) y sus
compañeros de banda, John Paul
Jones, Robert Plant y Jimmy Page.
A continuación, algunos
extractos del libro:
El batería a quien John relevó
en Nick James Movement no
era otro que Bev Bevan, componente después de Move y de
la Elctric Light Orchestra. Era
conocido como el batería más
duro y potente de las Midlands,
cuando aún el joven Bonham
estaba aprendiendo a tocar. "Mi
primer recuerdo de John es de
cuando venía a verme cuando
yo tocaba en Denny Laine &
The Diplomats, hacia 1963, y
con Carl Wayne & The Vikings
en 1964, justo antes de fundar
Move. Yo era el batería que
tocaba más fuerte de la zona y
si John aprendió algo de mí fue
que los tambores están para
golpearlos, no para hacerles
cosquillas... Creo que solía
sacar algunas ideas de verme
tocar, hasta que me superó y
llegó a ser el mejor batería de
rock de todos los tiempos.”
La Band Of Joy estaba de
concertando a los otros músicos. Una noche tenían una
actuación concertada en The
Belfry, en Birmingham, e hicieron de teloneros del grupo de
Cozy Powell, los Youngbloods.
La primera vez que Cozy oyó
tocar a Bonham se quedó anonadado; no se podía creer
cómo conseguía esos tresillos
con el pie derecho. Cozy tuvo
una gran influencia en el estilo
de Bonham de tocar 'como
alma que lleva el diablo.' "A
Bonham y a mí no se nos permitía actuar en la mayoría de
night clubs porque no tocábamos con la suavidad que esperaban los clientes, recuerda
Cozy. "Así que muy pronto nos
ganamos la fama: 'Ni Bonham
ni Powell - ¡tocan demasiado
fuerte!
A medida que la 'fiebre
Zeppelin' aumentaba, el principio de los 70, aparecieron los
primeros problemas. El público
se les empezó a escapar de las
manos en Estados Unidos y a
menudo había incidentes entre
las multitudes, incluso entre
los que hacían cola para las
entradas. Había veces en que
los fans ni siquiera les escuchaban, y las actuaciones parecían
ser más una prueba de resistencia que un placer. En alguna
ocasión se quedaron encerrados en el hotel sin que les
dejaran salir. Estaban fuera de
casa muchas semanas y empezó a aflorar la tensión, especialmente en John Boham. Echaba
de menos a su familia y el
pánico que le daba volar no
ayudaba precisamente. John
Paul Jones entendía los problemas que empezaron a minar el
aguante de Boham y que contribuirían a sus arrebatos.
resaltan datos desconocidos para
coleccionistas.
El resultado es un libro para el
disfrute de todo amante de la
música rock, desde quien ignora
la mayor parte de la historia de
los Yardbirds, hasta quien desee
saberlo absolutamente todo.
Además, incluyendo la discografía más completa que jamás se
haya visto.
el aficionado podrá descubrir
numerosos e interesantes datos
que han pasado desapercibidos
hasta ahora, como, de dónde
surgió el nombre del grupo,
cuándo comenzó a llamársele a
Eric Clapton "mano lenta" y porqué aparecieron las paredes de
Londres con la frase "Clapton es
Dios"; qué aportaron, tanto Eric
Clapton, como Jeff Beck y Jimmy
Page, los pormenores de su vinculación al grupo así como su
marcha. También se desvela la
transformación de los Yardbirds
en Led Zeppelin tras aparecer
síntomas de crisis en la formación
debido a la desestabilización
interna provocada por años de
tensiones, de giras y de drogas.
THE ULTIMATE RAVE-U
UP
Los Yardbirds fueron el crisol
donde se formaron tres de los
más grandes guitarristas británicos de rock, Eric Clapton, Jeff
Beck y Jimmy Page. Antes que
ellos, Top Topham ostentó el
honor de ser el primer guitarrista
del grupo. A su lado, completaban la formación una sólida sección rítmica compuesta por el
batería Jim McCarty y el guitarrista Chris Dreja, junto al cantante
Keith Relf y al bajista Paul
Samwell-Smith.
La edición que presenta Lenoir,
la primera que se publica en castellano, cuenta con un prólogo de
Jim McCarty, batería del grupo y
con una excelente ilustración de
portada donde aparecen juntos
unos jovencísimos Jimmy Page y
Jeff Beck, este último luciendo
una cruz de hierro del ejército Como relata el libro. "La creación
alemán.
de los Yardbirds fue el resultado
Yardbirds,
The
Ultimate de la combinación de varios estuRave-Up, pone al descubierto una diantes matriculados en escuelas
inmensa cantidad de información de arte y de unos muchachos
del grupo, completada hasta el entusiastas del blues, que habían
último detalle con un impresio- aprendido a tocarlo por su cuennante anexo incluyendo las sesio- ta, aunque el movimiento del
nes de grabación para EMI y Epic, blues británico donde estuvieron
todas sus composiciones, sus integrados los Yardbirds tenía sus
giras por Estados Unidos. raíces en los años 50.
Además, a lo largo de la obra se Leyendo esta completísima biografía,
Además, se cuentan infinidad
de curiosidades, entre ellas, una
propuesta publicitaria con una
marca de zapatos que acabó
diseñando el propio Chris Dreja;
su sorprendente participación en
el Festival de San Remo; la formación efímera de un supergrupo
compuesto por Jimmy Page a la
guitarra, John Paul Jones al bajo,
Nicky Hopkins al piano y Keith
Moon (The Who) a la batería; la
entrada de Jimmy Page a los
Yardbirds tocando el bajo temporalmente y su primera actuación
en directo; sus constantes problemas durante las giras por
Estados Unidos; su aparición en
La biografía definitiva
de los Yardbirds
la película Blow Up, de
Michelangelo Antonioni, todo un
clásico de los 60; la polémica en
torno al tema Dazed And
Confused; la inquieta personalidad de Jeff, que utilizaba el tiempo libre que le dejaba la música
para trabajar de carpintero, chapista e incluso empleado de mantenimiento en un campo de golf.
Todas estas anécdotas y
muchas más, llegan las páginas
de esta espléndida biografía de
los Yardbirds.
Libros editados en España por Ediciones Lenoir. Castillejos, 284 Barcelona - www.ediciones.lenoir.es)
CINE
por Lluís Alba
Matrimonio Compulsivo
OCTUBRE
Fracture
5
Promesas del Este
de David Cronenberg
de Bobby y Peter Farrelly
El sueño de Casandra
de Woody Allen
de Paul Auster
La huella
Asuntos privados
en lugares públicos
de Kenneth Branagh
Los Totemwackers
de Alain Resnais
de Ibón Cormenzana
16
Un funeral de muerte
de Frank Oz
El orfanato
Mi hermano
es hijo único
de J.A. Bayona
Absolute Wilson
de Daniele Luchetti
de Katharina Otto-Bernstein
Diario de una niñera
19
de Shari Springer Berman
y Robert Pulcini
Clandestinos
Las 13 rosas
de Antonio Hens
de Emilio Martínez
de Julian Jarrold
Nancy Drew
de Andrew Fleming
No basta una vida
de Ferzan Ozpetek
Padre nuestro
de Christopher Zalla
7 Mesas de Billar Francés
de Gracia Querejeta
Los hermanos Solomon
de Bob Odenkirk
Riparo
de Marco Simon Puccioni
La señal
31
Las aventuras amorosas
del joven Molière
de Laurent Tirard
Un lío embarazoso
La habitación de Fermat
Resident evil: Extinción
La promesa
3 agujas
de Judd Apatow
Quiéreme
de Russell Mulcahy
de Thom Fitzgerald
de James Wan
La vida interior
de Martin Frost
de Gregory Hoblit
La joven Jane Austen
Silencio desde el mal
de Beda Docampo Feijóo
de Luís Piedrahita y Rodrigo Sopeña
de Chen Caige
Dan in Real Life
de Peter Hedges
Supersalidos
23
de Greg Mottola
First snow
La sombra del reino
de Mark Fergus
de Peter Berg
Ahlaam
Querida Bamako
Provoked:
Una historia real
Barcelona (un mapa)
Déjate caer
de Mohamed Ald-Daradji
de Jag Mundhra
de Omer Oke y Txarli Llorente
de Jesús Ponce
de Ventura Pons
Manolete
de Ricardo Darín y Martín Hodara
Un plan brillante
de Menno Meyjes
El asesino (War)
de Claude Berri
Juntos nada más
de Michael Radford
[REC]
de Philip G. Atwell
Ciudade baixa
de Sergio Machado
Oviedo Express
Vitus
de Gonzalo Suárez
de Fredi M. Murer
El asesinato de Jesse James
11
de Andrew Dominik
El juego del amor
Death of a president
de Robert Benton
Los seis signos de la luz
de Rigoberto Castañeda
Km 31
de Adam Shankman
de David L. Cunningham
NOVIEMBRE
Nocturna
de Víctor Maldonado y Adrià García
de Paco Plaza
y Jaume Balagueró
26
Invasión
de Oliver Hirschbiegel
Hitman
de Xavier Gens
Stardust
de Matthew Vaughn
La boda de Tuya
de Wang Quanan
53 días de invierno
de Judith Colell
Shoot 'Em Up
de Michael Davis
Cuentos de terramar
de Goro Miyazaki
Sin destino (Fateless)
de Lajos Koltai
2
Persépolis
de Vincent Paronnaud
y Marjane Satrapi
9
La zona
de Rodrigo Plá
El caso Wells
de Andrew Lau
30
Bee movie
El último justo
de Steve Hickner
y Simon J. Smith
Elizabeth: La edad de oro
Reservation road
de Shekhar Kapur
de Terry George
El hombre de arena
Waz
de Manuel Carballo
de José Manuel González
de Tom Shankland
Las fechas de estreno son las facilitadas por las distribuidoras. Pueden cambiar, mutar o desaparecer. Para estar al día, visitad la cartelera de http://www.zumbarte.com
Fechas de estreno
25
Avance:
Resident Evil
Extinción
El próximo 31 de octubre, en pleno
Halloween, nos llega la tercera entrega de la
saga basada en el popular videojuego. Milla
Jovovich retoma su papel de Alice para
enseñarnos de lo que es capaz.
Tercera entrega de la
saga basada en los famosos videojuegos.
Esta vez, nuestra heroína,
Milla Jovovich, junto con
los supervivientes de la
catástrofe acontecida en
la ciudad de Raccoon
deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska,
antes de que los de la
Corporación Umbrella
les alcancen.
En el 2002, Paul W.S.
Anderson filmó la primera
entrega de esta saga.
Anteriormente ya había
dirigido Mortal Kombat,
una de las primeras versiones dignas basada en
un videojuego.
Después de dirigir, entre
otras, la aclamada Horizonte
final, Paul W.S. Anderson
sorprendió con Resident
Evil, uno de los mejores
films basados en este
medio.
Tomando parte de las
ideas de su idolatrado
John Carpenter. Algo que
se notaría más en la
segunda parte, haciendo
una versión de 1997:
Rescate en Nueva York.
En esa ocasión sólo se
encargó del guión para
disponer de tiempo y dirigir ese fiasco que fue Alien
vs. Predator (otro homenaje al John Carpenter de
La cosa).
En esta tercera entrega,
le cede las riendas al australiano Russell Mulcahy,
director de Los inmortales.
Por los boomerangs y
desiertos, parece que nos
ofrecerá un homenaje a
Mad Max 2 de su compratiota George Miller.
Ali Larter, popular por
Destino final y por la serie
Héroes, se incorpora al
reparto en el papel de
Claire Redfield. Personaje
que aparece en la segunda
entrega del videojuego y
en Resident Evil: Code
Veronica.
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A sólo dos clicks de tu dedo.
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Título original:
Nacionalidad:
Género:
Año:
Fecha de estreno:
Director:
Guión:
Resident Evil:Extinction
EEUU
Terror
2007
31 de Octubre de 2007
Russell Mulcahy
Paul W.S. Anderson
Reparto:
Milla Jovovich, Oded Fehr, Mike Epps,
Ali Larter, Chris Egan, Ashanti, Iain Glen,
Sienna Guillory, Spencer Locke, John Eric
Bentley.
CÓMICS
DEATH NOTE
Guión: Tsugumi Ohba
Dibujo: Takeshi Obata
Serie limitada de 12 tomos
Edita: Glénat
Precio: 7,50 € / 224 pág.
Nueva etapa de Batman en
nuestro país. La colección
recoge las dos series americanas Batman (a partir del
655) y Detective comics (a
partir del 821).
Después de la saga Crisis
infinita, las series de DC
hicieron un salto temporal de
un año. Con la intención de
hacer un nuevo punto de partida y facilitar la entrada de
nuevos lectores. Mientras
tanto la serie semanal 52 nos
va narrando todo lo ocurrido
durante este año que no
hemos podido ver.
En Batman (serie USA)
encontramos guión de Grant
Morrison y dibujo de Andy
Kubert. Uno de los cambios
más evidentes en esta nueva
etapa es un Batman más
humano y sociable. Desde los
años 80 el personaje había
por Lluís Alba
Nos cuenta la historia de
Light Yagami, un adolescente
dotado de una gran inteligencia que encuentra un Death
Note (cuaderno de la muerte)
que proviene del mundo de
los Shinigami (dioses de la
muerte). Estos cuadernos sirven para matar a las personas escribiendo su nombre en
él. Pero también se debe pensar en el rostro de la persona
que se desea matar.
Light usa el cuaderno para
ir exterminando día a día a
todos los delincuentes que
puede.
Esto
hace
que
encuentre admiradores en
todo el mundo, por considerarlo un dios justiciero, apodándolo como Kira (una
manera de transcribir la palabra killer al japonés).
El
misterioso
detective
internacional L, se pondrá a
investigar quién es Kira,
junto al FBI y la policía japonesa.
L, es la otra cara de la
moneda de Light Yagami.
Pues igual de inteligente que
él, hara que se enfrenten en
una lucha por desenmascarar
el uno al otro.
El manga narra esta historia
detectivesca de manera que
el lector suele saber siempre
lo que planea uno y otro
bando. Y cómo las pesquisas
de uno son contrarrestadas
por el intelecto del otro.
Además una serie de normas para el uso del cuaderno,
y la presencia de los
Shinigamis, sólo visibles por
quién toca el cuaderno, hacen
llevar la historia entre lo
detectivesco y lo fantástico.
Una obra en la que podemos
ver la evolución de Light
Yagami, un brillante estudiante que ha ayudado a la
ido dándo un giro a un ser
siniestro, oscuro y de convivencia insoportable hasta
límites exagerados.
serie USA Detective comics
con guión de Paul Dini, uno
de los creadores de la serie
animada de Batman de los 90
que tanto éxito tuvo (y que
Warner se niega a editarla en
España, supongo que les saldrá el dinero por las orejas,
pues sería un éxito seguro de
ventas).
Este cambio dictado por la
editorial, hace que veamos
imágenes ya olvidadas cómo
la de Alfred anudando la corbata a Bruce Wayne.
Y la relación con Robin es
más la del guía protector y no
la de un ser iracundo al que
este le suponía una molestia.
Esta relación se muestra de
relieve al encontrarse con un
hijo secreto que no sabía que
tenía con Talia, la hija de Ra’s
Al Ghul. Un niño salvaje educado por el mal y que tendrá
que convivir en la Batcueva.
Algo que llevará de cabeza a
Batman, Alfred y pondrá
celoso a Robin.
Por otro lado tenemos la
Civil war es el evento Marvel
de este año. Desde la llegada
de Joe Quesada a la jefatura
de Marvel se quiso hacer un
parón en macro crossovers
de este tipo. Pues se había
abusado hasta lo indecente
en este tema durante la
década de los 90 del pasado
siglo.
Parece ser que ya han pasado suficientes años, aunque
ha habido crossovers en
Marvel durante el siglo XXI,
ninguno ha abarcado tantas
colecciones cómo este.
CIVIL WAR
Guión: Mark Millar
Dibujo: Steve McNiven
Serie limitada de 7 números
Edita: Panini comics
Precio: 3,50 € / 48 pág.
La serie limitada de 7 números es la base de esta historia. Y se puede leer de forma
independiente. Pero la mayoría de cómics están implicados en este evento.
El dibujo de Steve McNiven
es de estilo realista, algo es-
El dibujo va cambiando
según el número, y las historias son autoconclusivas. De
un tono más detectivesco
(cómo el nombre de la colección indica). Son historias
muy parecidas a la de la serie
animada, incluso aparecen
personajes creados exclusivamente para la serie.
Guiones de gran calidad, y
un gran dibujo en el primer
número. Lástima que el baile
de dibujantes haga que el
nivel vaya decreciendo.
tático, pero de gran calidad.
El argumento gira en torno a
una nueva ley del gobierno
estadounidense en el que
todos los superhéroes deben
ser registrados en una lista.
Con lo que se acabarían las
identidades secretas. Esto
hará que se formen dos bandos, entre los que están a
favor o en contra de la ley.
Iron Man lidera a los que
están a favor, mientras que el
Capitán América hace lo propio con la resistencia.
Aunque la trama empieza de
una manera poco creíble (a
pesar
de
que
estemos
hablando de cómics de tipos
con capa que pueden volar).
Poco a poco se van haciendo
visibles los entresijos de porqué Iron Man está a favor de
dicha ley. Y cómo algunos de
los superhéroes van cam-
policía en varias ocasiones,
empezando por ser un asesino de masas justiciero hasta
llegar a actuar como un psicópata y de matar a cualquier
persona que pueda descubrirle o impedir que siga purgando la sociedad de delincuentes.
Aunque la trama se estira
excesivamente para las costumbres narrativas occidentales, 12 tomos es una obra
relativamente corta para ser
un manga.
De gran éxito en Japón, ha
tenido su traslado a la pequeña pantalla. Tanto en serie
anime de 37 episodios cómo
en dos películas con actores
de carne y hueso.
Quizás una película para
cine dirigida por Takashi Miike
o Park Chan-Wook le sentaría
mejor. Seguiremos soñando.
BATMAN
Guión: Grant Morrison / Paul Dini
Dibujo: Andy Kubert / Varios
Serie abierta
Edita: Planeta DeAgostini
Precio: 2,95 € / 48 pág.
biando de bando. Lo que convierte la historia en algo más
interesante.
Hay otra serie hermana, de
6 números, llamada Civil
War: Primera línea. En la que
vemos desde el punto de
vista de dos periodistas el
conflicto entre superhéroes.
Visto a través de la derecha
en el caso de los que apoyan
al gobierno y de la izquierda
(o lo más parecido a eso que
tengan los yankies) a los que
apoyan a la resistencia.
También
es
interesante
seguir las colecciones de
Spiderman y Los 4 fantásticos, ambas guionizadas por J.
Michael Straczynski en las
que nos hace un ejercicio
estilístico mostrándonos la
misma historia desde diferentes puntos de vista en cada
colección.

NIGHTWISH NIGHTWISH

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