En téléchargement ici ( format ) - Toulouse cultures

Transcription

SoMMAiRE
ThéâtRe
16 Les Récréations
18 Bruno Latour Gaïa Global Circus
20 Samuel Sighicelli L’île solaire
24 B. Lambert / E. Vérité Tout Dostoïevski
28 La Comédie-Française La seule certitude…
38 Rendez-vous avec Le Marathon des mots
50Moooooonstres
64 Le théâtre confié aux Chiens de Navarre
70 Shakespeare / D. Gauchard Le Songe…
76 Festival [Re] Diffusion #1
84 André Dussolier La Bibliothèque d’André
88 J-M Rabeux Peau d’âne
94 Le Cirque Farouche Blast #2
98 Le théâtre Jules Julien fait son cabaret
102 Beaumarchais / S. Lecarpentier La Trilogie
114 S. Scimone / O. Jeannelle Nunzio
118 Isabella Rossellini Green Porno
128 Le Vilain Petit Canard
136 J. Lambert-wild Mon amoureux…
140 Les Magiciens Oktobre + Scorpène
148 Racine / L. Brethome Bérénice
158 W. Gombrowicz /J. Mathieu Cosmos
166 Benjamin Britten Le Petit Ramoneur
DAnSe / perforMance
58 Coraline Lamaison Vulnérables
124 Radhouane El Meddeb Au temps où…
154GDRA L’Atelier d’Ana
162 Natacha Mercier Hével
Théâtre Musical
32 Charlotte Rampling Danses… + Yourcenar
44 Jane Birkin Arabesque + Jane Birkin unique
54 Bertrand Betsch La nuit nous appartient
80Orlando King Kong Power Quintet
110 Bertrand Belin Parcs
132 Michel Hermon Chante Léo Ferré
170 Les 48 h du Sorano
Les théâtres, les artistes et vous !
172 Les artistes associés
173 Les ateliers de Jules Julien
176 Le temps des festivals
181 Les parcours culturels
185 Calendrier
190 Tarifs, Abonnements, Accès, Plan
196 Génériques
200 Les partenaires et l’équipe
La réunion des théâtres Sorano et Jules Julien
en une même régie était, pour la Ville de Toulouse,
un engagement fort qui revêtait plusieurs objectifs :
- Proposer au public toulousain une
programmation riche, variée et ambitieuse
en l'ouvrant à tous les arts de la scène.
- Faire de ces deux salles des espaces de travail
et de création privilégiés pour les compagnies
régionales en accueillant certaines d'entre elles
en résidence.
- Offrir un service public complémentaire
des autres équipements culturels de la ville.
Après cette saison 2012-2013, la première
imaginée par Ghislaine Gouby, la nouvelle directrice
de la régie, je crois pouvoir dire que le pari est gagné
et que le succès a été au rendez-vous.
Le retour du public dans ces lieux historiques
du spectacle vivant prouve que vous êtes nombreux
à nous suivre sur ce nouveau chemin et que la
diversité des propositions programmées tout au long
de la saison a suscité l'intérêt et la curiosité des
Toulousains.
Pour cette saison 2013-2014 concoctée
de nouveau par Ghislaine Gouby et son équipe,
nous avons souhaité prolonger cet élan en
poursuivant un projet pluridisciplinaire qui
mêlera théâtre, musique et poésie.
Avec un théâtre « pluriel », faisant la part
belle aux grands textes classiques de Racine,
Beaumarchais ou Shakespeare, mais aussi
à la création contemporaine, celle représentée
par les Chiens de Navarre, Joris Mathieu
ou Benoît Lambert, ainsi qu'aux artistes et
compagnies de la région comme Coraline Lamaison,
le GDRA, le Cirque Farouche, la compagnie
l'Émetteur, Oktobre, Orlando, Bertrand Betsch,
la compagnie Créature... Un théâtre de grands
acteurs aussi, qui vous offrira lors de cette nouvelle
saison la chance de voir sur scène les immenses
Charlotte Rampling, Jane Birkin,
Isabella Rossellini, André Dussolier et
Michel Piccoli.
Si, comme je viens de l'évoquer, la présence
des artistes toulousains sur les plateaux des théâtres
municipaux est amplifiée, nous restons également
fidèles à notre volonté d'offrir un nouvel espace
aux artistes locaux.
Ainsi sera lancé le temps fort [Re]diffusion avec
les théâtres du Pont Neuf, du Hangar et du Grand
Rond.
Le volet éducation artistique est également
une de nos priorités avec la multiplication
des projets menés dans le cadre de « Passeport
pour l’art » et la poursuite des « Récréations »
en septembre dans plus d'une vingtaine d'écoles
de Toulouse pour y être proposées à quelque 10 000
enfants. Ces représentations se joueront dans les
cours d'école. La transmission de notre patrimoine
théâtral passé et présent reste plus que jamais
une mission à laquelle nous sommes très attachés.
Enfin le théâtre Jules Julien poursuivra
ses ateliers de pratique amateur, conformément
à l'action publique que nous souhaitons mener,
innovante et généreuse, celle d'un théâtre ouvert
à toutes et à tous.
Vive le théâtre à Toulouse et bonne saison
2013-2014 !
Vincentella de Comarmond
Élue en charge de la culture,
Ville de Toulouse
Les spectacles se jouent à 20 h en soirée.
À 16 h le dimanche
Cher public...
Les théâtres Sorano et Jules Julien unis,
ce fut le cœur de la saison passée. Avec du
bouillonnement, des ponts joyeux, de grands pas.
Avec vous, spectatrices et spectateurs nombreux,
très nombreux, « impressionnemment» nombreux.
Que nous remercions de votre confiance.
Sorano
Ce sera le projet encore des mois à venir.
Rassembler. Les théâtres, les publics, les pratiques.
Nous allons continuer à relever le gant, défier
les différences, la distance, le passé.
Nous nous en tiendrons à l’art. L’art sera
notre fil rouge. Nous bataillerons pour que dans
ces théâtres, tous les théâtres se retrouvent.
Passionnants, enlevés, étonnants.
Théâtre classique, classique.
Racine et Bérénice, Beaumarchais et sa trilogie…
Théâtre classique visité par le numérique.
Shakespeare et Le Songe d’une nuit d’été.
Jules Julien
Nous donnerons de la place à la scène
contemporaine. Avec des esthétiques multiples
accueillies… celles des Chiens de Navarre,
Joris Mathieu, Benoît Lambert, Scorpène…
Nous aurons le plaisir de vous proposer
du théâtre à voir en famille avec notamment
Laurent Fraunié, Le Cirque Farouche,
Peau d’âne mis en scène par Jean-Michel Rabeux
et Le Pommier de Jean Lambert-wild.
Des actrices et des acteurs aux talents éclatants
seront illuminés plus encore dans ces écrins
magnifiques : Charlotte Rampling, André Dussolier,
Isabella Rossellini, Jane Birkin, Michel Piccoli…
Et nous accompagnerons Coraline Lamaison,
la Compagnie l’Émetteur, Orlando, Oktobre,
Bertrand Betsch, le GDRA, Jef Odet, la compagnie
Créature, artistes toulousains complices,
compagnons avec lesquels nous tissons des liens
durables.
Nous poursuivrons notre programmation
pluridisciplinaire et confirmons notre goût
pour les musiques et la poésie.
Nous créons des liens plus forts avec le CDC
Toulouse Midi-Pyrénées, la Cinémathèque de
Toulouse, le Festival Détours de Chant,
Le Marathon des Mots, le Muséum d’Histoire
Naturelle, le festival La Novela et le Théâtre
du Capitole.
Nous créons avec le TPN, Le Grand Rond
et le Hangar le temps fort appelé [Re]diffusion
qui donnera à des spectacles aimés une nouvelle
présence.
Le théâtre Jules Julien développera toujours
spécifiquement ses ateliers amateurs pour petites
et grandes personnes.
Vous pourrez ainsi en plus du plaisir
d’applaudir les talents, jouer si vous voulez.
Dans l’attente de vous accueillir dès septembre,
nous vous saluons chaleureusement et vous
remercions de votre précieuse attention.
Ghislaine Gouby
et l’équipe des théâtres Sorano / Jules Julien
12
13
Je ne vis
comme
Je ne
comme
Je n’aime
comme
Je
comme
pas
ils vivent
pense pas
ils pensent
pas
ils aiment
mourrai
ils meurent
Marguerite Yourcenar
Les
Récréations
avec
le Cirque Farouche
16
Du 2 au 20 sept.
Nous recommençons… Avec plaisir,
comme on dit à Toulouse. Vingt fois
au moins, vingt récréations partout
dans la ville en septembre et octobre.
L’idée est d’aller jouer dans les cours
d’écoles maternelles, primaires et de
collèges de Toulouse. L’idée est qu’un
court spectacle y soit interprété, d’une
quinzaine de minutes à l’heure de la
récréation avec une roue Cyr, un mât
chinois et un vrai « décor ».
L’idée est celle de la surprise… À 8 h 30
la cour est comme d’habitude. Et quand
les enfants sortent de classe elle n’est
plus tout à fait la même. Ce sont les
artistes du Cirque Farouche qui seront
là. Et c’est notre façon de dire bonjour
aux petits.
Si vous souhaitez accueillir Les Récréations gratuitement
dans votre école, vous pouvez prendre contact avec
Jean-Paul Fauré au 05 81 917 910 ou
[email protected].
17
En co-réalisation
avec le festival
la Novela 2013
bruno
latour
GAÏA
GlOBAl
CIRCUS
18
Bruno Latour est le philosophe des
sciences, le loup blanc de Laure Adler,
la vedette des campus américains. La
Novela l’embarque pour une longue
collaboration et propose son premier
spectacle au théâtre Sorano Gaïa Global
Circus. Après deux années de recherches,
il nous donne à voir son travail arrivé à
maturité : une tragi-comédie climatique
et globale…
théâtre
création
28, 29 sept.
Un projet de Bruno Latour Conception Bruno Latour, Frédérique
Aït-Touati, Chloé Latour Texte pour la scène Pierre Daubigny Mise en
scène Frédérique Aït-Touati & Chloé Latour Avec Claire Astruc, Luigi
Cerri, Jade Collinet, Matthieu Protin Scénographe et créateur des
machines Olivier Vallet (Compagnie les Rémouleurs) Plasticienne Elsa
Blin
19
En co-réalisation
avec le festival
la Novela 2013
Samuel
Sighicelli
20
l’île
solaire
Narration musicale avec pianiste,
bande sonore,
images et voix off
1er oct.
durée 1h05
Comment décrire les vingt-huit années
passées par Robinson sur son île...? À
partir du roman de Michel Tournier,
Samuel Sighicelli a fait le choix d’un
plateau nu, avec Wilhem Latchoumia
au piano, un grand tulle pour projeter
images et vidéos ainsi qu’un riche dispositif sonore. Créant un univers unique,
il laisse le naufragé conter son histoire
avec des bribes de carnets de voyage,
quand l’île, d’une voix maternelle, décrit
l’évolution de Robinson comme si elle
en connaissait déjà l’issue. Entremêlés
d’images d’archives, de photos, les
souvenirs de Robinson s’estompent
tandis qu’il s’adapte peu à peu à sa
vie sur l’île.
D’après Vendredi ou les limbes du Pacifique, Michel Tournier
(Gallimard)Conception, adaptation du texte, composition, réalisation vidéo Samuel Sighicelli Piano Wilhem Latchoumia Voix off David
Sighicelli, Élise Caron Scénographie et lumière Nicolas Villenave
21
22
23
Benoît
LAmbert
Emmanuel
24
Vérité
tout
DOSTOÏEVSKI
théâtre
3, 4, 5 oct.
durée 1h15
25
26
En 1675, Madame de Sévigné donnait
naissance à la très belle expression « rire
aux larmes » et mettait en opposition
ces deux émotions que sont la joie et la
tristesse. Charles Courtois-Pasteur nous
fait passer par là dans Tout Dostoïevski.
Il évoque l’admiration mêlée de crainte
que lui inspire l’œuvre du grand romancier russe. Benoît Lambert et Emmanuel
Vérité inventent ce personnage magnifique et simple, qui nous raconte Les
Frères Karamazov et Crime et Châtiment
d’une manière irrésistible et nous émeut,
nous éblouit et nous fait aussi éclater
de rire.
Il faut le voir raconter Crime et châtiment
en mode Columbo ou jouer l’intrigue des
Frères Karamazov avec quatre bouchons
de liège en guise de marionnettes. Il a tous
les talents ; il est à la fois showman, n’a
pas son pareil pour enchaîner les pitreries,
mais c’est aussi un conteur et un tragédien
hors pair. Il termine, en larmes, par un
final sur la mort pathétique d’un enfant
détruit par l’honneur bafoué de son père.
Et, contre toute attente, en sortant, on
sent comme une envie irrépressible de se
ruer sur les 1700 pages du roman !
O u est- F rAn ce
Un solo d’Emmanuel
Vérité
écrit par Benoît
Lambert
et
Emmanuel Vérité
27
La Comédie-Française
présente un spectacle
du Studio-Théâtre
Pierre
Desproges/
Christian
Gonon
28
LA seule
cerTiTude
Que j’Ai,
c’esT d’êTre
dAns le
douTe
théâtre
10, 11, 12 oct. durée 1 h15 Pour nous aussi fêter les 333 ans de la
Comédie-Française, nous avons invité
Desproges à notre table…
Prolongeant les salves tirées par
Desproges contre la médiocrité
humaine, ce spectacle donne la parole à
l’acerbe chroniqueur, finalement moins
connu du grand public que l’homme
de scène. Grâce à une interprétation
personnelle, dépourvue de mimétisme,
et à une mise en espace suggestive,
Christian Gonon ajoute une dimension
théâtrale à ses textes. La mort, thème
récurrent, ouvre, file et clôt le spectacle
où fuse la parole d’un Desproges abordé
comme un véritable auteur.
29
30
On
peut
Mais
rire
pas avec
de
tout le
tout
monde
Pierre Desproges
Extraits des Chroniques de la haine
ordinaire sur France Inter, de La Minute
nécessaire de Monsieur Cyclopède sur
France 3 et de son livre Vivons heureux
en attendant la mort, aucun des textes
choisis ne fut conçu pour la scène, sauf
un, inédit, écrit pour son troisième spectacle qu’il ne jouera pas…
Avec La seule certitude que j’ai, c’est d’être
dans le doute, Christian Gonon hisse Pierre
Desproges au niveau des grands auteurs.
Un pied de nez au politiquement correct
et aux comiques formatés par la télévision
que n’aurait certainement pas renié l’humoriste. Lui, qui était libre de rire de tout,
mais pas avec tout le monde. « Étonnant,
non ? ». Prodigieux, oui.
M - C Ha - les 3 co u ps
Mai 2010
Mise en scène d’Alain Lenglet et Marc Fayet Assistante à la mise
en scène Aude Gogny-Goubert avec Christian Gonon Musique Jérôme
Destours Lumières Eric Dumas Le texte de ce spectacle est publié au
Seuil (collection Point) sous le titre Le doute m’habite
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En co-réalisation avec
La Cinémathèque de Toulouse
et Le Théâtre du Capitole
CHARLOTTE
RAMPLING
32
DAnses
nocTuRnes
lecture musicale
avec Sonia Wieder Atherton
18 oct.
création
33
34
Nous rendons hommage à Charlotte
Rampling avec le Théâtre du Capitole
et la Cinémathèque de Toulouse. Parce
qu’elle est singulière, particulière, libre,
audacieuse, secrète et rare. Des films,
deux spectacles et des rencontres sont
organisées les 17, 18 et 19 octobre. Sa
présence à Toulouse est un cadeau, une
chance, un honneur.
Les Suites pour violoncelle du compositeur britannique Benjamin Britten
partagent avec les lettres, le journal
et les poèmes de l’écrivain américain
Silvia Plath, une même force métallique.
Le Théâtre du Capitole et le Théâtre
Sorano s’associent pour proposer ces
Danses nocturnes, où l’archet de Sonia
Wieder-Atherton et la voix si particulière
de Charlotte Rampling se rejoignent
en une alchimie née de la rencontre
entre les mots de Sylvia Plath, son existence tragique mais aussi sa faculté
étincelante de se sentir « heureuse
et transportée de joie », et la beauté
quasi-lyrique de l’hommage rendu
par Benjamin Britten au violoncelle de
Mstislav Rostropovitch.
Texte de Silvia Plath Musique de Benjamin Britten Conçu par Sonia
Wieder-Atherton avec la collaboration d’Emmanuelle Touati Voix
Charlotte Rampling Violoncelle Sonia Wieder-Atherton
Sylvia Plath Poèmes (extraits de Ariel et autres recueils) dits en
anglais et Extraits de sa correspondance et de son journal dits en
français ou en anglais
Benjamin Britten Suites n°1, op. 72, et n°3, op. 87, pour violoncelle seul
35
CHARLOTTE
RAMPLING
36
Yourcenar/
Cavafy
lecture musicale
création
19 oct.
Lors d’une deuxième soirée, Charlotte
Rampling sera entourée par le comédien Polydoros Vogiatzis et la guitariste Varvara Gyra, tous deux d’origine grecque. Ils rendront un vibrant
hommage à Constantin Cavafy et
Marguerite Yourcenar. Autour de ce
tandem d’écrivains, il sera question
de l’Histoire, mais aussi de la vie et de
l’amour par-dessus tout.
Charlotte Rampling sera présente à la
Cinémathèque de Toulouse pour une
rencontre de cinéma le 17 octobre à
19h30. Une carte blanche en quatre
films sera également programmée en
partenariat avec le Théâtre Sorano et
le Théâtre du Capitole.
Conception Jean-Claude Feugnet Interprétation Charlotte
Polydoros Vogiatzis et Varvara Gyra (guitare)
Rampling,
37
38
leS
RendezvouS
Avec le
MARATHON
DES MOTS
lectures
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Le Marathon des mots et le théâtre
Sorano partagent le même goût de la
littérature et de la scène. Les complicités entre le festival et le théâtre se
multiplieront cette année au fur et à
mesure de la programmation et autour
des différents rendez-vous qui rythment
la saison littéraire du Marathon des
mots (automne 2013, avril et juin 2014).
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Les rendez-vous du Marathon des mots
au théâtre Sorano :
1er nov. 2013
Vous m’avez fait former
des fantômes
une soirée exceptionnelle autour
de l’œuvre d’Hervé Guibert
[Marathon d’automne - Sorano /
« La science des rêves »]
2 nov. 2013
Entrez dans le rêve
une « pyjama-party » littéraire
et musicale pour petits et grands
par la Cie Paradis-Éprouvette.
[Marathon d’automne /
« La science des rêves »]
4 avril 2014
hommage à
Marguerite Duras
à l’occasion du centième anniversaire
de sa naissance.
[Marathon d’avril - Sorano]
26 – 29 juin 2014
J’entends plus la guitare
le cycle « littérature et chansons »
au rendez-vous du Théâtre Sorano
[Marathon des mots]
www.lemarathondesmots.com
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42
43
Hervé Guibert © Thierry Jouno /
Collection privée Christine Guibert
jANE BIRKIN
44
ARABESQUE
concert
6 nov.
durée 1 h15
45
46
C’est en 1999 que Philippe Lerichomme,
ami et producteur de Jane Birkin a
l’idée géniale de lui présenter Djamel
Benyelles, afin qu’ils travaillent
ensemble à l’orientalisation de titres
aussi célèbres qu’Elisa, Couleur Café
ou Comment te dire adieu. Avec Fred
Maggi au piano, Amel Riahi au luth et
Aziz Boularoug aux percussions, ils nous
entraînent dans ces rythmes arabisants,
qui donnent une seconde vie aux grands
succès de l’immense Serge Gainsbourg.
Un joyau à redécouvrir en toute intimité
dans l’écrin du Sorano, dix ans après sa
création originale au Festival d’Avignon.
Arabesque est peut-être ce que j’ai fait
de mieux. Arabesque a pris son envol à
l’Odéon en 2002 et Serge Gainsbourg
oriental a fait sensation dans le monde
entier. Dix ans plus tard Elisa nous fait
encore envie, tout comme danser sur Les
Clés du paradis… Le bonheur !
Ja n e Bir kin
Jane Birkin accompagnée par Djamel Benyelles (violon) Fred Maggi
(piano) Aziz Boularoug (percussions) Création lumières Jacques
Rouveyrollis Son Stephane Cretin
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jANE BIRKIN
48
unique
soirée exceptionnelle
création
7 nov.
Soirée exceptionnelle avec Michel
Piccoli, Hervé Pierre, sociétaire de la
Comédie-Française et Fred Maggi.
Jane Birkin restera avec nous juste après
son concert que l’on sait déjà merveilleux d’Arabesque.
Elle lira, avec Michel Piccoli qu’elle
invite spécialement et Hervé Pierre,
des textes de Serge Gainsbourg, dont
certains inédits. Et d’autres mots, selon
leurs envies. Ils seront accompagnés
par Fred Maggi, « son » pianiste aimé.
49
50
M
OO
OOOO
nsTres
pour les pitchounes
7, 8, 9 nov.
Spectacle pour un très jeune public (3-6 ans)
durée 30 min.
51
52
Qui du monstre ou de la peur est arrivé
en premier ? Sur scène un lit est posé.
C’est là que commence l’histoire,
comme un cheveu sur la soupe.
La bande son, créée à partir d’enregistrements d’enfants, se distingue.
La nuit tombe, seule la veilleuse reste
allumée, le dormeur bascule dans le
sommeil. C’est là que tout se passe. Le
doudou, la couette, les coussins, tout
est détourné, tout peut vous mettre la
tête à l’envers.
S’endormir, c’est laisser la place aux
apparitions fugaces et aux fantômes...
C’est l’occasion de découvrir
le plaisir d’apprendre à manipuler ses
monstres. C’est parfois très utile un
monstre !
Laurent Fraunié est un interprète magistral. Roi de l’évocation, fabuleux créateur
d’images, il réussit sans peine à nous faire
« prendre des vessies pour des lanternes » !
Ma. Va – Le Quai
nov. 2012
Collectif Label Brut Mise en scène de Laurent Fraunié Conception
et interprétation Laurent Fraunié Regard extérieur Harry Holtzman,
Babette Masson Scénographie Grégoire Faucheux Costumes et
accessoires Elodie Grondin Création lumières Sylvain Séchet Création
sonore Laurent Fraunié et Xavier Trouble Régie générale Delphine
Trouble ou Xavier Trouble
53
BERTRAND
BETSCH
54
Chanson
15 nov.
LA NUIT
NOUS
APPARTIENT
55
création
x
Quelques jours avant la sortie d’un
double album somptueux, La nuit
nous appartient, c’est avec plaisir que
nous accueillons pour la seconde fois
Bertrand Betsch.
56
Kiss Kiss Ba n kBa n k
x
x
David Dilliès
57
x
Guitare et chant Bertrand Betsch accompagné d’Audrey Betsch
Guitare Marc Denis Violoncelle et claviers Nicolas Iarossi Lumières
Un
x disQue x
b e a u xe t
é t Rxa n Gxe
xcomme un
x
m a Rxb R e
x
i llu m i n é
x
Dans ce huitième album physique B/B/
enchaîne les tubes pop, rock, électropop
qui font taper du pied le tout agrémenté
de ballades folk acoustiques qui font
battre le cœur. Il dévoilera en avantpremière ses nouvelles chansons aux
mélodies entêtantes et aux paroles teintées de mélancolie. Il nous emmènera
dans son univers où l’intime le dispute
à l’universel. Il nous parlera de l’amour
mais aussi de la finitude et des remous
de l’existence. Tout en douceur et en
nuances, il fera la lumière sur la part
d’ombre qui nous habite.
x
x
CORALINE
LAMAISON
58
VulnéRableS
Prem i eR mouvem ent
Du pRoj et La MoRt
deS Senti m entS
danse
création
20, 21, 22 nov.
Depuis 2009, avec mes trois dernières
créations qui forment le triptyque
Narcisses, j’ai travaillé sur l’impact sociétal de l’ultra capitalisme sur nos comportements, sur notre façon de penser, et
sur notre manière de nous adapter. Nous
assistons à ce que je nomme la mort
des sentiments, qui n’ont plus le temps
de se développer. L’habitude de laisser
s’exprimer ses émotions s’est perdue.
Sans entrer dans une forme de romantisme, il est utile de souligner que ce
sont les sentiments qui ont nourri tous
les grands concepts des sociétés et leurs
valeurs essentielles. Si les sentiments
meurent, que vont devenir ces concepts ?
59
60
Puisque d’un point de vue philosophique
le sentiment naît d’une émotion qui dure.
Qu’en est-il du point de vue scientifique ?
Je souhaite explorer ces « zones » de
recherche. Peut-on physiquement reconnaître, déterminer, ressentir des modifications ? C’est pourquoi je voudrais
impliquer des scientifiques dans mes
travaux.
Premier mouvement : Vulnérables.
L’objet de ce travail sera donc centré sur
les interprètes, qui sont la «matière»
émotionnelle. Cet objet est destiné à être
donné en sortie de travaux uniquement
à Toulouse.
Co ra lin e La maiso n
Textes et chorégraphie Coraline Lamaison
Une pièce pour 5 danseurs - acteurs Joana Knezevic, Emilie Labedan,
Milica Stefanovic, Bouziane Bouteldja, Vincent Horna Dramaturgie
Nadine Lamaison Assistante Els Deceukelier Création musicale Pierre
Jodlowski Création lumière Harry Cole
L’ArT
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lA
vu
vulnérAbiliTé
lné ra bilité
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notre éTaT
état
d’huMAin,
d’ hu main,
de
de la
lA
vu
vulnérAbiliTé
lné ra bilité
de
de lA
la BeAuTé.
Beauté .
jAn FAbre
61
62
63
64
Le théâtre
confié Aux
Chiens de
NAvArre
théâtre,
performances
et cinéma
28, 29, 30 nov.
Nous avons les machines
Il est des nôtres
Regarde le lustre et articule
65
66
Amateurs de bons mots et de vannes
grinçantes, réjouissez-vous, ils
reviennent ! Après le succès d’une désopilante Raclette, accueillie la saison
dernière, la meute remet le couvert au
Sorano pour trois performances aux
titres qui nous laissent pour le moins
rêveur : Nous avons les machines,
Regarde le lustre et articule et le premier
court-métrage de Jean-Christophe
Meurisse, Il est des nôtres. Nouveaux
prêcheurs de la bonne parole, les Chiens
de Navarre battent le pavé de l’intolérance, à grands coups d’improvisations
savamment dosées. Ça pourrait peser
un peu sur l’estomac et c’est tout le
contraire : décapant, enlevé, jouissif,
en un mot, extravagant.
Les Chiens de Navarre boursouflent et
font éclater les novlangues bienpensantes,
celles de l’« humanitaire », de l’« avantgarde », du « devoir de mémoire », de la
« diversité culturelle », de la « beauté de
l’art », de l’« amitié entre les peuples », du
« care ». Tartuffes gonflés à bloc, hypocrites de bonne foi pris dans leur propres
filets, Caroline Binder, Céline Fuhrer, AnneElodie Sorlin, Robert Hatisi, Emmanuel
Laskar, Thomas Scimeca, Maxence Tual
et Jean-Luc Vincent dégomment tous les
masques. Jusqu’où iront-ils ?
I . Ba - M o uve m e nt
AOûT 2011
Certaines scènes sont susceptibles de heurter
les jeunes spectateurs ainsi que les personnes sensibles.
Créations collectives des Chiens de Navarre dirigées par JeanChristophe Meurisse Mise en scène Jean-Christophe Meurisse Avec
Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas
Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent Création
et régie lumière et régie générale Vincent Millet Création et régie son
Isabelle Fuchs Régie plateau Yvon Julou
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68
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70
Pesez des
serments
Avec des
serments
et vous
pèserez le
néant.
ShAkespeAre
/ DAvid GAuchArd
LE SONGE
D’UNE
NUIT D’ÉTÉ
Le Songe d’une nuit d’été
Extrait
5, 6, 7 déc.
+ séance scolaire le 5 déc.
durée 2 h
71
72
73
74
Sous la férule de David Gauchard,
Shakespeare prend un sacré coup de
jeune. Arts numériques et pop constituent un écrin abritant elfes et fées dans
une forêt magique, le temps d’une nuit
fantastique gorgée de philtre d’amour.
David Gauchard puise dans le high-tech
comme dans une créativité de bouts
de ficelle chère à Michel Gondry. Pour
donner naissance à un féerique contemporain, il mobilise un collectif aux talents
multiples, baignés de culture urbaine.
Ça triture le numérique par ici, ça beatboxe par là. Mais que Shakespeare se
rassure, cet univers artistique lui rend
hommage de la plus belle manière car
c’est bien le merveilleux et l’inattendu
qui cueillent le spectateur.
Travaillée sur des changements de pied
permanents, la direction des comédiens
est réglée comme un ballet et Gauchard
réussit parfaitement son coup dans la
recréation d’un esprit de troupe. Les comédiens laissent libre cours à un potentiel
comique réjouissant et la jouent crescendo jusqu’à un final éclatant de drôlerie.
Deux heures durant, Le Songe tient sans
faiblir ce rythme ludique, dissipé, insolent
mais maîtrisé et assumé de bout en bout.
M - N Ro - Le Po pu lair e d u Ce ntr e
Avec Nicolas Petisoff, Emmanuelle Hiron, Vincent Mourlon, Philippe
Labonne, Anne Buffet, Franck Magis & L.O.S./Laurent Duprat et à
l’écran Léonore Chaix, Guillaume Cantillon & 4 enfants Adaptation,
mise en scène & scénographie David Gauchard Collaboration
artistique Youness Anzane Musique Robert le Magnifique & Thomas
Poli Featuring Laetitia Shériff Nouvelles technologies Taprik Vidéo &
graphisme David Moreau Direction technique Yvon Truffaut Création
lumière Henri Merzeau Régie lumière Michaël Cousin Son Klaus
Löhmann Costumes Josette Rocheron Construction du décor Alain
Pinochet (ateliers du Théâtre de l’Union, CDN du Limousin)
75
76
fESTIVAL
[RE] DIffUSION #1
théâtre
Lars
Norén/
Nathalie
Nauzes
déMons
10 déc.
durée 2 h30
77
78
Le spectacle vivant a ceci de commun
avec la vie… c’est qu’il est éphémère.
Tu as vu L’Âge d’Or de Caubère ?
Non…? Et bien tu ne le verras plus, et
personne ne peut rien contre cela !
Pourtant, parfois, souvent, on se dit à
la sortie d’un spectacle : quel dommage
qu’il ne soit pas plus vu, programmé
plus longtemps, programmé ailleurs…
Quel dommage que l’on ne puisse pas
en profiter encore un peu.
C’est pour toutes ces raisons que les
théâtres du Grand Rond, du Hangar,
du Pont Neuf et Sorano ont eu l’envie
de proposer ces [Re]diffusions : pour
le plaisir. Celui du public, on l’espère
ardemment, le nôtre, on en est sûr, celui
d’autres programmateurs, on aimerait
beaucoup et celui des artistes toulousains qui vous (re)proposeront ces
spectacles.
Deux jours de plaisir, ça ne se refuse pas !
Nous, spectateurs, passons une soirée
au théâtre face à deux couples qui, eux,
passent la soirée ensemble.
Nathalie Nauzes ose. Avec ses comédiens,
ose l’exhibition, ose la confrontation. Et la
catharsis. Sa lecture des Démons en dit
bien plus long que ce que l’on entend des
mots chuchotés de Lars Norén. Sa vision
de l’espace, le mouvement de ses personnages, la lumière, le son comblent au-delà
de toute image mentale notre perception
d’une pièce dure, violente, crue, mais si
essentielle à nous révéler nos conditions
d’hommes et de femmes.
ChristiAn Thorel
Avec Olivia Kerverdo, Erwan Valette, Anne Violet, Jean-Marie
Champagne Lumière à la création Didier Glibert Reprise Carole China
Direction Nathalie Nauzes-Gibier
79
ORLANDO
80
KiNG KoNG
POWER
QUinTET
Les filles sages
vonT au cieL
Les auTres où
elles veuLenT
chanson
13 déc.
Le trio Orlando se prépare à devenir
quintet. Leur univers musical est une
zone jusqu’alors inexplorée, un carrefour
transgenre où la plus délicate poésie et
le burlesque le plus acharné font équipe.
Dans ses concerts, Orlando déploie un
spectacle total, l’alliance irrésistible
de la présence latine et charismatique d’Aïda Sanchez et la fragilité de
ses complices, Christelle Boizanté et
Frédéric Marchand. Une complicité sans
faille les unit pour ce récital aux allures
de montagnes russes, à la fois théâtral et sensible, entre éruption d’egos
volcaniques et chansons gracieusement
maîtrisées. Une performance folle.
Aïda Sanchez chant, piano, Christelle Boizanté chant, clavier,
percussions Frédéric Marchand chant, accordéon, piano, ukulélé Lina
Lamont contrebasse Frédéric Cavallin batterie, percussions, tablas
Paroles et musiques Aïda Sanchez, Christelle Boizanté, Frédéric
Marchand, Brigitte Monseur, Paul Verlaine…
81
La folie et les tendresses des trois voix
d'Orlando : un grand moment de chanson
S. Si - Le Monde
82
83
*
Orlando c'est du vrai cabaret. Il y a longtemps que la chanson ne nous avait offert
une aussi jolie surprise.
Elle
e st de
ceux qui
s'u nisse nt;
lui e st
de ceux
qui se
sépa re nt
France Culture
Vi rgi nia Woo lf
André
Dussollier
84
La
bibliothèque
d’André lecture
14, 15 déc.
C’est avec plaisir que nous accueillons un
artiste rare. André Dussollier proposera
pour deux représentations exceptionnelles, une lecture de quelques uns des
meilleurs volumes de sa bibliothèque.
Se côtoieront Henri Michaux, Alfred
Jarry, Alphonse Allais, Alexandre Vialatte
et quelques autres. Un moment agréable
et plein de saveurs.
Un spectacle composé d’extraits
d’œuvres que le comédien dit
magnifiquement.
Proposée sous une forme très simple,
cette lecture sera à coup sûr un grand
moment festif et réjouissant.
85
86
Il
Il faut
faut
beaucoup
beaucoup aimer
aimer
les
les hommes.
hommes.
Beaucoup.
Beaucoup.
Beaucoup
Beaucoup les
les
aimer pour
les
les aimer...
aimer...
Sans
Sans cela
cela
ce
ce n'est
n'est pas
pas
possible.
possible. On
On ne
ne
peut
peut pas les
les
supporter.
supporter.
Marguerite
Marguerite Duras
Duras
87
Jean-Michel
Rabeux
88
PEAU
D’ÂNE
d’après Charles Perrault
à voir en famille
17, 18 déc.
+ séance scolaire le 17 déc.
durée 1 h (à partir de 8 ans)
89
w
Et moi, avec ma saleté de
peau de bête. Si seu lem ent
j e pouvais l’ôter. Mais non,
N’y pensons plus, mon père
l’appren drait.
90
Qu el pri nce… j’en pi nce.
J e lu i ai drôlem ent plu en
robe, est-ce qu e j e lu i plai -
rais en enti e r ? Est-ce qu e j e
lu i plai raiS sans ma robe ?
JeAn-Michel Rabeux
91
92
Il y a toujours de la magie dans les
spectacles de Jean-Michel Rabeux, de
celle qui convoque notre âme d’enfant
et nous fait écarquiller les yeux. Après
une Barbe Bleue emperruquée et pailletée, il repart au pays des contes de
Perrault et peut-être du plus troublant
d’entre eux. Le parcours initiatique d’une
jeune fille qui, fuyant les assauts de son
père, va découvrir le monde et l’amour
de son Charmant. Dans Peau d’âne, le
décor de bric et de broc semble tout
droit sorti du grenier de mémé, les
costumes sont « électriques » et les trois
comédiens se partagent une kyrielle
de personnages, du miroir bavard
à Marraine la Bonne Fée.
Avec de la musique pour danser, des voix
amplifiées pour faire peur, déformées
pour faire rire, gonflées pour braire,
magnifiées pour chanter. Ponctuant
le conte ici et là de clins d’œil à la pop
culture, Jean-Michel Rabeux se plie à
l’exercice du théâtre jeune public avec
ravissement.
La folie et l’exubérance habituelle des
spectacles mis en scène par Jean-Michel
Rabeux sont là, assorties d’une belle légéreté, celle qui permet de comprendre et
d’entendre le texte. Ce spectacle-là, c’est
de la dentelle.
T Ch - toutelaculture.com
nov. 2012
Texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux d’après Charles Perrault
avec Aurélia Arto, Hugo Dillon et Christophe Sauger décors,
costumes et maquillages Pierre-André Weitz lumières Jean-Claude
Fonkenel son Samuel Mazotti assistanat à la mise en scène Geoffrey
Coppini régie générale Denis Arlot régie lumière Xavier Hollebecq,
Karim Labed régie son Samuel Mazzotti, Clémentine Bergel construction des décors Marion Abeille réalisation des costumes Nathalie
Bègue effets spéciaux lumière Xavier Hollebecq
93
CIRQUE
FAROUCHE
94
Bla st #2
à voir en famille
création
Du 7 au 12 janv.
+ séance scolaire le 9 janv.
Vous avez déjà vu Blast ? Alors revenez,
c’est un autre spectacle et c’est encore
mieux !
On a hâte de retrouver la joyeuse
troupe, au Sorano cette fois-ci, avec
une nouvelle version de Blast plus drôle,
plus magique, plus pétillante encore !
Le Cirque Farouche est une joyeuse
bande d’acrobates, jongleurs, musiciens, trapézistes…
Leur spectacle plein de prouesses, de
maîtrise et de poésie s’adresse aux
enfants, aux parents, et à tous ceux qui
ne sont ni l’un ni l’autre. Ils sont issus des
plus grands cirques du monde. Ils sont
italiens, tunisiens, bretons, parisiens…
Leur spectacle est à la fois un concert
épatant et un des plus merveilleux spectacles de cirque du moment.
Mise en scène et réalisation Jef ODET Avec Mohamed DIAA GHARBI,
Marion Verd, Rafik THLIJANI, Fourat GHARBI, Adrien FRETARD, Jef ODET,
Simone BENEDETI, Chiara SICOLI, Amine YACOUBI et Ivan DO-DUC Musique
Maxime FLEAU, Pierre ANTOINE, Damien FLEAU et Julia SANDERS Création
et régie Son Patrick JAUNEAUD Création et régie Lumière Kévin LOISEL
Costumes Léa BALTZER
95
OUTER PHOTO cirque farouche SUR DouBLE PAGE
96
97
créa
-tion
Le ThéÂTRe
Jules Julien fAiT son
98
cAbARET
Avec joe
de pauL
à voir en famille
Du 14 au 17 janv.
Le cabaret des clowns
avec Die Maiers, Mr. Joe,
Guga Carvalho, Dani Cercos Mozota
et Juliana Rambaldi
18, 19 janv.
Placebo
écrit et interprété par Joe De Paul.
99
Il avait mis le Sorano à ses pieds dans
une parodie délirante de la scène finale
de King Kong. Joe de Paul, petit homme
fragile incroyable de drôlerie, revient
dans un numéro de clown désopilant
et un spectacle de cabaret, avec des
tables et des chaises pour le public.
100
À cette occasion, il invite aussi quelquesuns des plus talentueux artistes de
la variété, du cirque et de la performance de rue. Une collection de clowns 101
aux talents divers et aux sensibilités
extraordinaires.
Le plus brillant des clowns est minuscule.
Joe De Paul, vêtu d’un chapeau melon et
d’un trench coat, ressemble à une figure
désespérée dans une pièce de Samuel
Beckett, à l’exception de ses yeux joyeux.
Bosto n G lo b e
Sophie
Lecarpentier
102
les 3 folles journées
ou la trilogie de
beauMaRchaiS
LE barbier de Séville
la mère coupable
le mariage de figaro
théâtre
21 au 25 janv.
durée 2 h 35
+ séance scolaire le 23 janv.
103
Dans la continuité du Jour de l’italienne
et de L’Épreuve de Marivaux, Sophie
Lecarpentier imagine une version
toute personnelle de la trilogie de
Beaumarchais. 3 Folles journées pour
raconter enfin l’épopée de la famille
Almaviva et de Figaro intégralement.
Mais face à ce roman fleuve, une
adaptation s’imposait. Co-signée par
Frédéric Cherbœuf, celle-ci dessine le
portrait d’une génération d’hommes
et de femmes, de la fin de l’adoles104
cence (Le Barbier de Séville) au début
de la vieillesse (La Mère Coupable) en
passant par les affres de l’âge adulte (Le
Mariage de Figaro). Cela pourrait être un
manuel de conjugalité ou une tentative
de réponse à la question pourquoi et
comment suis-je ce que je suis ?
Le tout, accompagné d’une musique
originale de Bertrand Belin, d’après
les chansons de Beaumarchais.
Réjouissant !
Forcé de parcourir la route où je suis entré
sans le savoir, comme j’en sortirai sans le
vouloir, je l’ai jonchée d’autant de fleurs
que ma gaieté me l’a permis.
B ea u ma rchais
D’après Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro et La Mère coupable
Mise en scène Sophie Lecarpentier Assistée par Anthony Thibault
Collaboration artistique Frédéric Cherboeuf Avec Valérie Blanchon,
Stéphane Brel, Frédéric Cherboeuf, Isabelle Cagnat, Eric Chantelauz,
Solveig Maupu, Julien Saada et Mathias Zakhar. Lumières Orazio
Trotta Scénographie Hélène Lecarpentier (Assistée de Anne Lebas)
Costumes Nathalie Saulnier (Assistée de Solveig Maupu) Musique
Bertrand Belin et Tom Menigault Régie générale Thierry Charlier
Construction décor Mathieu Dheilly et Martin Le Moal
105
106
107
108
Ambitieux
par
par vanité,
vanité,
laborieux
par
par nécesnécessité, mais
paresseux…
avec
avec
délices.
Le Mariage de Figaro
(Acte I, Scène 1)
109
En co-réalisation
avec le festival
Détours de Chant
bERTRAND
bELIN
110
PARCS
chanson
28 janv.
111
À l’occasion de la venue de Bertrand
Belin, le théâtre Sorano accueille l’ouverture de l’édition 2014 du festival Détours
de Chant. Non seulement nous aurons le
plaisir d’écouter Bertrand Belin, mais en
sus, le chœur de Voix Express présentera
112 sa chorale de rue en première partie.
Une trentaine de chanteuses et chanteurs aussi passionnés et passionnants
qu’amateurs s’en prennent au répertoire
de la chanson pour projeter la bouteille
sur la coque du navire.
Fils du bord de mer, navigateur dans
l’âme, Bertrand Belin a commencé par
composer ses nouvelles chansons seul à
Dieppe, dans un de ces bouts du monde
avec vue sur la côte dont ses disques
ont toujours cherché l’horizon.
Dans les textes, il est souvent question
113
du plongeon, de la terre et des certitudes qui se dérobent, du moment qui
précède celui où tout peut arriver. Sous
les pas de Bertrand Belin, il y a maintenant le ciel. Ce dernier album Parcs
est une merveille.
Guitare et chant Bertrand Belin Batterie et chant Tatiana
Mladenovitch Guitare Thibault Frisoni Clavier Olivier Daviaud
Basse Jean-Yves Lozach Son Nicolas Delbart Lumières Julien
Bony
Spiro
z
ll e
e
uei
acc héâtr
!
t
l e z v ous
che
Scimone
Olivier
114
JeAnnelle
NunZio
théâtre
création
du 4 au 8 fév.
Nunzio et Pino, deux Siciliens transplantés dans une ville industrielle du
nord de l’Italie, partagent un modeste
appartement. Le premier, plutôt gentil
et ingénu, ouvrier dans une usine de
produits chimiques, affronte de sérieux
problèmes de santé, enfermé à la 115
maison. L’autre, taciturne et méfiant,
toujours en vadrouille, se livre à de
louches et mystérieux trafics. Ils parlent
peu. La logique convaincante de Nunzio
envoie paître les banalités quotidiennes ;
les sèches réponses de Pino font voler
en éclats l’envie de parler.
Nunzio :
Nunzio :
Pino.
Pino.
Pino Pino : Qu’est-ce
: Qu’est-ce
que
que
tu tu
veux veux ? ?
Entre mélodrame et surréalisme, cet
équilibre singulier, non dénué d’ironie
caustique et tendre, laisse entrevoir le
chemin ténu, pudique et rude, menant
ces deux êtres en marge de la vie, révoltés chacun à sa façon, de la solitude
vers la chaleur d’une amitié.
De la fragile humanité de ces indivi116 dus résistant avec leurs moyens à une
oppression endémique, se dégage une
poésie très touchante.
Nunzio Nunzio : Qu’est-ce
: Qu’est-ce
que
que
tu tu
me me
ramènes
ramènes
du du
Brésil Brésil ? ?
Pino Pino : Toi,
: Toi,
qu’est-ce
qu’est-ce
que
que
tu tu
veux
veux
que
que
j’te
j’te
ramène ramène ? ?
Nunzio :
Nunzio :
Un Un
oiseau ?
oiseau ?
Pino :
Pino :
Un Un
oiseau ?
oiseau ?
Nunzio Nunzio : Oui,
: Oui,
un un
perroquet.
perroquet. 117
Pino Pino : Mais
: Mais
comment,
comment,
un un
vrai ?
vrai ?
Si vous souhaitez accueillir Nunzio chez vous,
vous pouvez prendre contact avec Jean-Paul Fauré au
05 81 917 910 ou [email protected]
Nunzio Nunzio : Et
: Et
quoi,
quoi,
un un
faux faux ? ?
Pino Pino : J’te
: J’te
ramène
ramène
un un
perroperroquet
quet
avec
avec
desdes
plumes
plumes
colocolorées
rées
de de
toutes
toutes
lesles
couleurs
couleurs
de de
l’arc-en-ciel.
l’arc-en-ciel.
Mise en scène Olivier Jeannelle en complicité artistique avec Laurent
Perez Avec Olivier Jeannelle et Denis Rey
En co-réalisation avec
Le Muséum d'Histoire
Naturelle de Toulouse
IsAbellA
RosseLLini
118
GREEn
PORnO OU
BESTIAIRE
D’AMOUR
théâtre
14 fév.
création
119
On ne saurait choisir plus belle occasion
que ce 14 février ! Pour fêter les amoureux, la délicieuse Isabella Rossellini,
répond enfin à tout ce que vous avez
toujours voulu savoir sur le sexe sans
jamais oser le demander. Des mâles
dévorés après copulation, le sperme
d’un fécondateur éliminé par le suivant
dans le vagin même de la femelle, des
orgies folles, des luttes féroces, des
danses, des séductions, des fantai120 sies, des acrobaties inexplicables, des
énigmes mortelles, des perversions,
des progénitures dévorées... Isabella
Rossellini anime, avec un plaisir non
dissimulé, cette conférence sur la
rencontre des sexes, interrompue de-ci
de-là par des courts métrages où elle
interprète elle-même mouche, crevette
et autres bestioles à six pattes. Un petit
bijou ciselé avec la complicité de Muriel
Mayette, administrateur général de la
Comédie-Française.
J’ai toujours aimé les animaux, toujours
été fascinée par la diversité de la nature.
Ma famille en sait quelque chose. Dans
ma plus tendre enfance, je ramenais à
la maison des chiens et chats errants,
mais aussi des vers de terre, grenouilles,
insectes... Et lorsque j’ai commencé à 121
écrire et réaliser des films, l’étude de
la nature est devenue mon inspiration
principale.
I sa b e lla Ross e llini
Une lecture conférence sur la sexualité des insectes
d’Isabella Rossellini et Jean-Claude Carrière
Avec la complicité de Muriel Mayette, administrateur général de la
Comédie-Française
122
123
En co-réalisation
avec le CDC Toulouse Festival International
CDC
rADHouAne
EL MeDDeb
124
AU TEMPS
OÙ LES
ARABES
DAnSAIEnT
création
Il y a comme un air de nostalgie sur
la nouvelle création de Radhouane
El Meddeb... Touché par la violence
actuelle, imprégné par les révolutions
du monde arabe, le chorégraphe veut
rendre hommage à ces peuples. Il s’appuie sur des textes de Camille de Toledo
et choisit ici des interprètes masculins,
mettant encore plus en avant cette
violence. Sa création sera alors une 125
« pièce de la dénonciation politique »
mais pas seulement. Il s’agit aussi de
retrouver l’atmosphère magique et
factice des films de l’âge d’or du cinéma
arabe. Décors en carton-pâte, danses
traditionnelles, music-hall, la liberté
est au centre de cette création.
danse
20 fév.
Un spectacle danse-théâtre avec 6 interprètes, dont un maître
de cérémonie (distribution en cours) Conception, chorégraphie
Radhouane El Meddeb Auteur Camille de Toledo Scénographie Annie
Tolleter Lumières Xavier Lazarini Sonographie Stéphane Gombert
Régie générale Bruno Moinard
126
Sous
Sous le
le ponT
ponT MirAbeau
MirAbeau
coule
coule lA
lA Seine
Seine
ET
ET nos
nos AMours
AMours
FAut-il
FAut-il qu'il
qu'il M'en
M'en souvienne
souvienne
LA
LA joie
joie venAit
venAit toujours
toujours
Après
Après lA
lA peine.
peine.
L'Amour
L'Amour s'en
s'en vA
vA comme
comme
cette
cette eau
eau courAnte
courAnte
L'Amour
L'Amour s'en
s'en vA
vA
Comme
Comme lA
lA vie
vie est
est lente
lente
Et
Et comme
comme l'EspérAnce
l'EspérAnce
est
est violente
violente
Vienne
Vienne lA
lA nuit
nuit sonne
sonne l'heure
l'heure
Les
Les jours
jours s'en
s'en vont
vont
je
je demeure
demeure
Vienne
Vienne lA
lA nuit
nuit sonne
sonne l'heure
l'heure
Les
Les jours
jours s'en
s'en vont
vont
je
je demeure
demeure
Les
Les mAins
mAins dAns
dAns les
les mAins
mAins
restons
restons fAce
fAce à
à fAce
fAce
TAndis
TAndis que
que sous
sous
Le
Le pont
pont de
de nos
nos brAs
brAs pAsse
pAsse
Des
Des éternels
éternels regArds
regArds
l'onde
l'onde si
si lAsse
lAsse
Vienne
Vienne lA
lA nuit
nuit sonne
sonne l'heure
l'heure
Les
Les jours
jours s'en
s'en vont
vont
je
je demeure
demeure
PAssent
PAssent les
les jours
jours et
et pAssent
pAssent 127
les
les semAines
semAines
Ni
Ni temps
temps pAssé
pAssé
Ni
Ni les
les Amours
Amours reviennent
reviennent
Sous
Sous le
le pont
pont MirAbeAu
MirAbeAu
coule
coule lA
lA Seine
Seine
Vienne
Vienne la
la nuit
nuit sonne
sonne l'heure
l'heure
Les
Les jours
jours s'en
s'en vont
vont
je
je demeure
demeure
GuillAume
GuillAume AppolinAire
AppolinAire
lou
broquin
128
le vilain
PeTiT
Ca naRd
pour les pitchounes
Qui ne connaît pas l’histoire du Vilain
Petit Canard ? Lou Broquin a choisi
d’en faire une adaptation libre. Ne plus
seulement raconter l’histoire du vilain
petit canard mais la vivre, se mettre à
sa place, connaître ses sentiments...
Marionnettes, ombres sur draps et voiles
tendus, brocs en zinc, lumières douces,
le décor est sobre et les couleurs écrues.
Le vilain petit canard se cherche et, à 129
l’abri de ce foyer, il pourra devenir luimême, cygne majestueux.
Un théâtre d’objets et de marionnettes
intime, chaleureux et profond pour les
enfants à partir de trois ans mais qui parle
à tous.
N . N .-T. - FLASH
janv. 2012
24, 25 fév.
Spectacle pour un jeune public (3-7 ans)
durée 35 min.
Mise en scène de Lou Broquin D'après Hans Christian AnderseN
Lumière et régie Guillaume Herrmann Musique Christophe Ruetsch
(collectif Eole) Comédiennes Lou Broquin et Nora Jonquet
Avec la complicité de Odile Brisset et Michel Broquin
130
131
Michel
Hermon
132
ChanTe
Léo feRRé
« Bobino
69 »
chanson
19 mars
Après pas mal d’années à le chanter
passionnément, l’idée m’est venue de
poursuivre cette histoire sans fin avec
Léo Ferré en « recréant » tel quel cet
extraordinaire récital, Bobino 69, en
mettant mes pas dans les siens, ma
voix dans la sienne, sans rien changer à
l’ordre des chansons qui contient toute la
« dramaturgie » secrète du spectacle et
en me laissant hanter par mes souvenirs 133
de lui et de moi à vingt ans, en ce temps
où « la révolution venait d’être mise,
pour longtemps, à glander ». Christophe
Brillaud, depuis sept ans déjà « mon »
magique pianiste et frère musical et qui
connaît son Léo Ferré comme personne,
m’accompagnera une fois encore dans
cette aventure.
Mich e l H e r m o n
134
Tu
Tu ne
ne dis
dis
jamais
jamais rien
rien
Mais
Mais tu
tu luis
luis
dans
dans mon
mon coeur
coeur
Comme
Comme luit
luit
cette
cette étoile.
étoile.
Avec
Avec ses
ses feux
feux
perdus
perdus Dans
Dans
des
des lointains
lointains
chemins
chemins Tu
Tu ne
ne
dis
dis jamais
jamais rien
rien
Comme
Comme font
font
les
les étoiles.
étoiles.
Tu
Tu ne
ne dis
dis
jamais
jamais rien
rien
Léo
Léo Ferré
Ferré
Héritier fidèle d’une certaine chanson
française, Hermon n’en impose pas moins
sa personnalité, homme de scène et de
texte, tout en intelligence vive et en sensibilité à fleur de peau, formé à l’école du 135
théâtre. La Croix Jean
LAmbert-wild
136
MOn
AMOUREUX
nOUEUX
POMMIER
à voir en famille
20, 21 mars
( à partir de 8 ans)
+ séance scolaire le 20 mars
137
Mon Amoureux noueux pommier, c’est
l’histoire d’un arbre évidemment. Un
pommier qui entame son dernier cycle
de vie, avant de retourner à la terre. Il
s’orne au printemps de fleurs parfumées, puis de lourds fruits juteux comme
jamais il n’en a auparavant fait éclore.
Des oiseaux mangent ses fruits, ne laissant qu’une pomme, amoureuse de son
pommier. Elle passera l’automne avec
lui avant de tomber de l’arbre en hiver
138 pour rouler plus loin. Pourtant cette
pomme contient des graines et la vie
même de ce pommier. Elle est alors
prête à recommencer un cycle. C’est
l’histoire que nous racontera Chiara
Collet au son des Quatre saisons de
Vivaldi. Par différents jeux d’optique,
presque magiques, l’arbre évoluera, se
transformera, laissant apparaître ses
branches, ses fleurs, ses pommes...
Un ingénieux dispositif visuel transforme
progressivement en arbre la narratrice de
ce récit à la symbolique puissante, mais
au discours poétique, simple et imagé.
Une belle leçon de transmission, qui offre
aux plus jeunes une lumineuse réponse à
des questions essentielles.
I s . Ca - Th éâtr e Co nte m po rain . n et
n ov. 2 01 2
Une fable de Jean Lambert-Wild, Stéphane Blanquet, Jean-Luc
139
Therminarias, Léopold Frey et François Royet Texte et direction Jean
Lambert-Wild Musique Jean-Luc Therminarias et Léopold Frey Images
François Royet Images 3D Loriel Verlomme Lumières Renaud Lagier
Scénographie Jean Lambert-wild et Stéphane Blanquet Assistant
à la scénographie Thierry Varenne Costumes Annick Serret-Amirat
Accessoires Olive Maquillage Emmanuelle Verani, Catherine Saint-Sever
Direction technique Claire Séguin Régie générale Gonzag Diffusion
sonore Léopold Frey Régie son Christophe Farion Régie vidéo Frédéric
Maire, Élise Fernagu Régie Lumières Renaud Lagier, Martin Téruel,
Jérôme Houles Régisseur de scène Serge Tarral Régisseur de scène
tournage François Le Saint Chef électricien tournage Didier Rolot
Décor et costumes réalisés par les ateliers de la Comédie de Caen
sous la direction de Benoît Gondouin Réalisation des costumes
Antoinette Magny, Sophie Ongaro Peintre Décorateur Patrick Demière
Réalisation des marionnettes Luis Enrique Gomez Machinistes
constructeurs Bruno Banchereau, Hubert Rufin, Pierre-Amaury Hervieu,
Serge Tarral, David Marrain Apprentis Alysée Goudard, Marie
Lelievpre Avec Chiara Collet et la participation d’Aimée Voix Marcel
Bozonnet
La cohorte des damnés Charlotte Brouard, Chiara Collet, Lôrent
Creveuil, Élise Fernagu, Hélène Fourez, Nicolas Girault, Benoît
Gondouin, Lorenzo Malaguerra, Aurélia Marin, David Marrain, Olive.
LES
MAGICIENS
140
oktob re
à voir en famille
création
25, 26 mars
durée 1 h10
141
Trois personnages évoluent dans un
univers abstrait qui tord le cou à notre
perception du réel. Le noir y est la couleur
par défaut. La maladresse témoigne
de leur inadaptation, la magie de leur
142
disponibilité au possible.
Ce trio, comme un corps céleste orbitant
autour d’une table, nous émeut par ses
fausses maladresses, nous ébaubit, nous
suspend, nous happe.
Il joue sur de multiples émotions, des
contorsions extraordinaires, des équilibres et des manipulations dessinés par
une technique de cirque de haut niveau.
Sur le fil, comme des enfants, nous 143
respirons cet éphémère moment de
poésie, avec Yann Frisch, champion du
monde de magie et ses compagnons.
Auteurs, interprètes Eva Ordonez Yann Frisch Jonathan Frau Mise
en scène Florent Bergal Regard extérieur magie Raphaël Navarro
Régie lumière Yannick Briand Régie plateau Louise Bouchicot
LES
MAGICIENS
144
scorpè ne
À L’ENVERS
28, 29 mars
( à partir de 12 ans)
création
145
Le premier spectacle de magie mentale
de Scorpène, Réalité non ordinaire se
proposait de questionner notre perception du réel. Qu’est-ce que la réalité ? De
quoi sommes-nous vraiment certain ?
Suivons-nous plusieurs chemins ou un
seul ?
Aujourd’hui, Scorpène le mentaliste
propose une création autour de la langue
146 des oiseaux, une méthode utilisée depuis
7000 ans par les alchimistes pour se
transmettre des secrets de fabrication.
Une magie des mots, une découverte
du sens caché, une poésie du langage
qui donne à entendre mais surtout à
expérimenter. Ce spectacle est à la fois
une expérience intime et universelle.
À L’Envers est un nouveau voyage hors du
temps et hors de nos croyances les plus
affirmées, où les sons les plus imperceptibles guideront notre inconscient
pour surprendre et se jouer de notre
conscient.
Le médium n’est pas un voyant, c’est 147
quelqu’un qui n’est pas tout à fait dans
un monde et pas tout à fait dans un autre.
« Il est entre ».
Sco r pè n e
Conception, interprétation Scorpène Mise en scène Serge Dupuy
Création sonore Massimo Pupillo Musique Katia Labèque Lumière
Jérome Jouvent Vidéo Scorpène.
RAcine /
Laurent
148
Brethome
Bé réNICE
théâtre
du 9 au 12 avr.
durée 1 h50
+ séance scolaire le 10 avr.
150
151
« La pièce s’ouvre sur une fête
mondaine... Le champagne coule à
flots, les portes vitrées laissent transparaître une décadence bourgeoise
qui ne s’exprime que dans l’excès.... Et
Bérénice s’enivre. Titus, l’homme qu’elle
aime, vient d’accéder à la fonction
d’empereur...
Je crois que pour monter une pièce classique aujourd’hui il est nécessaire d’interroger la frise du temps qui la relie au
152 présent. Trouver la clef dramaturgique
qui justifie l’urgence de monter Bérénice
fut pour moi assez évident : nous vivons
dans une société où la presse à scandale,
qui relate les folles et banales histoires
des puissants de notre monde, vend
chaque semaine un peu plus de papier.
Voilà pourquoi Bérénice est une pièce
contemporaine. Elle ne fait que raconter de manière plus poétique ce que
nous pouvons observer au quotidien
dans différents médias. Bérénice, Titus
et Antiochus auraient pu s’appeler
Carla, Cécilia, Nicolas, Sylvio, Barack
ou Dominique.
Il ne s’agit donc pas pour moi de faire
du neuf avec du vieux... mais plutôt de
porter sur le neuf un regard ancien. »
La u r e nt B RETHO M E
Le menteur volontaire brûle les planches
avec son adaptation de Bérénice, le chef
d’œuvre de Racine. Un exploit. Une mise en 153
scène portée par une prouesse d’acteurs.
Le public ne s’y trompe pas. Immobile et
silencieux, il écoute, médusé, la réussite. C.S . – Le Co u r rie r d e l’O u est
Fév. 2011
Mise en scène LAURENT BRETHOME Ce spectacle est dédié à Madeleine
MARION Avec Fabien ALBANESE, Thomas BLANCHARD / Thomas MATALOU,
François JAULIN, Thierry JOLIVET, Sophie MOUROUSI, Julie RECOING, Philippe
SIRE Assistante mise en scène Anne-Lise REDAIS Stagiaire mise en scène
Carole MELZAC Conseiller dramaturgique Daniel HANIVEL Conseiller
chorégraphique Yan RABALLAND Scénographie Julien MASSÉ Lumières
David DEBRINAY Costumes Quentin GIBELIN Création musicale Antoine
HERNIOTTE Régie générale Gabriel BURNOD Vidéo (teaser) Adrien SELBERT
Photographies Élodie MAUBRUN et Gérard LLABRES Fabrication décor
Ateliers du Grand T – Nantes
GDRA
154
L’Ate lie r
d’AnA
performance
17, 18 avr.
durée 50 min.
L’Atelier d’Ana est un portrait en
spectacle vivant d’Ana Maria Ramal
Zambrano, originaire des montagnes
de Huancayo vers Lima et ayant voyagé
en France pour ouvrir un garage près de
Toulouse. Le GdRA évoque et raconte
Ana au cours d’une installation d’objets
débutant par la visite d’un moteur. Le
guide prolixe en paroles invite ensuite
le public pour un temps de lecture et
de sons partagés avant que le corps 155
libéré d’une chorégraphie au trampoline
ne vienne raconter l’irréductible de la
personne engagée, fracturée, réunie. Le
récit se concentre sur le parcours d’Ana,
femme émigrée, étrangère, mécanicienne. Le nœud de la dramaturgie
fusionne avec l’histoire rocambolesque
et émouvante du projet d’Ana : ouvrir
son propre garage.
Une enquête et une création du GdRA avec Julien Cassier, Sébastien
Barrier, Christophe Rulhes Conception, texte et mise scène, musique
Christophe Rulhes Chorégraphie Julien Cassier Images et sons le GdRA
Régie générale David Löchen
156
157
Joris
MAthieu
COSMOS
158
d’Après le romAn
éponyme de Witold
Gombrowicz
théâtre, vidéo
création
Au carrefour de la science fiction, du
théâtre, des arts numériques il y a un
metteur en scène époustouflant : Joris
Mathieu. Avec Cosmos il va utiliser l'illusion d'optique qui est le grand principe
de son théâtre, Cosmos est construit
comme une histoire policière. Comme
un rébus avec des flèches à suivre,
des lettres à mettre sur des traits, des
indices à faire converger, des chiffres.
Toutes chose qui vont s'assemblercomme comme une enquête, s'ordon159
ner. À la fois metteur en scène et scénographe , Joris Mathieu crée un théâtre
aux images étonnantes transformant
le plateau en fantastiques machines à
merveilles.
La scène est chez Joris Mathieu comme
un écran de cinéma doué de profondeur.
J - P Th - R u e 89
fév. 2012
23, 24 avr.
Adaptation, scénographie et mise en scène Joris Mathieu Avec Philippe
Chareyron, Vincent Hermano, Rémi Rauzier, Marion Talotti (distribution
en cours) Musique Nicolas Thévenet Lumière et scénographie Nicolas
Boudier Création vidéo Loïc Bontems, Siegfried Marque
160
161
162
NAtAchA
Mercier
Héve l
installation,
performance
création
Du 13 au 17 mai
163
8
164
8
8 8
8
Cacher pour
mieux montrer...
un jeu savant
entre le plein
et le vide,
Natacha M ercier
8
8
8
8
D’emblée dans mes peintures, on ne voit
pas tout de suite ce dont il s’agit ; on
ne voit « rien », puis on ressent « tout ».
Le théâtre Sorano propose une carte
blanche à Natacha Mercier. La plasticienne brute comme un diamant, fragile
comme du cristal et merveilleusement
rayonnante nous présentera une série
de toiles intitulée Hével, mot hébreu
traduit par « vanité » et « buée, souffle
d’air, vapeur ». Hével amuse et inquiète
165
à la fois ; des formes apparaissent, se
laissent deviner pour s’évanouir l’instant
d’après. Cette première impression de
ne rien voir nous interroge…
Natacha Mercier présentera par ailleurs
une installation in situ durant une
semaine sur le plateau du Sorano. Et
là c’est son humeur qui déterminera
le programme, mais on peut imaginer
qu’il y aura au moins une voiture et
beaucoup de dérision.
En co-réalisation
avec le Théâtre
du Capitole
25, 28, 29 juin
2, 4 juil.
BenjAmin
BRitten
166
LE PETIT
RAMOnEUR
Un divertissement pour les jeunes gens, op. 45
sur un livret d’Eric Crozier créé le 14 juin 1949
au Jubilee Hall, Aldeburgh
théâtre
création
Du 25 juin au 3 juillet
séances scolaires
26, 27 juin, 1er, 3 juil.
à partir de 10 ans
durée 1 h20
Le Petit Ramoneur est à l’origine un
opéra où le public est amené à participer ! La Chanson du ramoneur est tout 167
d’abord répétée par les spectateurs
avec le chef d’orchestre. Elle est ensuite
entonnée par les chanteurs solistes de
l’opéra. Les enfants d’un village vont
aider Sammy, un apprenti ramoneur
martyrisé par ses deux maîtres, à se
cacher puis à fuir. À l’occasion de ce
spectacle intitulé Faisons un opéra ! dont
la deuxième partie Le Petit Ramoneur
est l’un des rares opéras « interactifs »
de l’histoire, le Théâtre du Capitole joint
ses forces à celles des théâtres Sorano
et Jules Julien.
Les enfants des écoles primaires, des
collèges et des lycées de la Ville de
Toulouse participant à l’élaboration
de ce spectacle pour tous ne seront
plus seulement les simples spectateurs
169
de la pièce mais également les acteurs,
dans une démarche qui s’inscrit dans la
programmation d’activités éducatives
du Théâtre du Capitole et du théâtre
Jules Julien, destinée au public scolaire.
W
Le vieil hibou
quitta nt son nid
s ’e n va c ha sse r rats
et sou ris
e n répéta nt
son triste c ri :
Touwou ! Touwou !
Touwou ! Touwou !
Et le h é ron,
tout maig re et sec
Ente nd pe rc h é su r
le va rec h s,
Il ouvre a lors
son la rge bec :
( na sa l)
Kaaa h ! Kaaa h !
Kaaa h ! Kaaa h !
168
Be nja m i n Britte n
Direction musicale Christophe Larrieu Mise en scène Caroline
Bertran-Hours, Orchestre des jeunes du Capitole Avec la participation
des élèves des écoles primaires, des collèges et lycées de Toulouse
170
Le s 48h du
Sora no
Les 48h du Sorano vont prendre de
l’ampleur. Il sera question du Brésil et
d'Émilio de Mello, acteur et metteur en
scène carioca.
171
Nous vous donnerons des nouvelles à
la rentrée.
À suivre…
les artistes
associés
Les théâtres sont les lieux par excellence où les artistes peuvent répéter
et finaliser leur création. Nous avons
le plaisir de partager les plateaux avec
un certain nombre d’entre eux la saison
prochaine. Nous avons aussi le plaisir de
les accompagner dans leur travail. Qu’ils
172 soient ici remerciés de leur confiance…
Ber trand Betsch, C ie Oktobre,
L’Emetteur Cie, Coraline Lamaison et
Jef Odet sont artistes associés à la
Saison 13/14 des théâtres Sorano-Jules
Julien.
LES
ATELIERS
DE JULES
JULIEN
–
L’ÉCOLE DE L’ACTEUR
La transmission au théâtre Jules
Julien : près de deux cents participants, jeunes et adultes s’engagent
chaque année dans un projet de
création.
Ils deviennent aussi, cette saison,
les ambassadeurs des spectacles
programmés.
173
Inscriptions - Renseignements
À partir du lundi 2 sept. sur place
ou par téléphone au 05 81 917 904
Du lun. au ven. de 8 h 30 à 13 h
et de 14 h à 16 h 30.
Jusqu’en décembre, les séances de travail s’orientent
vers la constitution des groupes et les règles élémentaires du travail de l’acteur (confiance, écoute, espace,
voix, apprentissage des fondamentaux du jeu de
174 l’acteur…) ainsi que l’exploration d’une œuvre issue de
la programmation. Les travaux seront livrés sous des
petites formes, dans le cadre de l’école du spectateur,
une fois par trimestre.
À partir de janvier, chaque groupe se consacre à son
projet qui sera présenté dans des conditions professionnelles en mai et juin 2014 au théâtre Jules Julien.
Le thème commun de cette saison est le théâtre
hispanique . De Miguel Cervantès à Rodrigo García
ou de Jorge Luis Borgès à Sergi Belbel, nous aurons
toute latitude pour découvrir et faire découvrir de
nouvelles œuvres.
Ateliers « Jeune théâtre »
Les mercredis de 14h à 16h et de 16h à 18h
Dirigés par Jacques Chiltz et Jean-Paul Fauré
Sessions de création « Jeune public »
Dirigés par Jacques Chiltz et Monique Marty
Toussaint : Stage de découverte
et sensibilisation (du 21 au 23 octobre)
Mars : Stage de création (du 3 au 6 mars)
Juillet : Stage de création « hors les murs »
(du 7 au 10 juillet)
Studios de recherche et de création
théâtrale Adultes
Lundi de 19h à 22h
Dirigés par Jacques Chiltz
Mardi de 19h à 22h
Dirigés par Monique Marty
175
Le temps
deS festivAlS
PrintempS 2014
Fidèle à sa vocation de soutien aux pratiques de théâtre
amateur, le théâtre Jules Julien reconduit ce printemps
l’accueil et l’organisation de plusieurs festivals.
Les règles du jeu
176
Festival Collège et Lycée.
FITE
Festival International de théâtre d’enfants et de jeunes.
Productions des Ateliers et
Studios du Théâtre Jules Julien
Festis 2014
8e édition du Festival de Théâtre Interentreprises.
La bibliothèque de Rangueil est partenaire du théâtre Jules Julien
et propose, les soirs de spectacle, les œuvres des auteurs joués.
en
PRATiQue
177
Vous êtes abonné, spectateur
d’un jour, responsable d’un groupe,
d’une association, d’un comité
d’entreprise, vous avez envie de
découvrir ou de faire découvrir
le théâtre et ses petits secrets de
fabrication : assister à une répétition,
rencontrer le metteur en scène…
L’équipe des théâtres Sorano-Jules
Julien vous accompagne dans vos
choix et vous apporte conseils et
outils.
RenconTronS
-nouS !
Julie Guetrot 05 81 917 905
[email protected]
Karine Chapert 05 81 917 906
[email protected]
ConTAcTS
Ouvert une heure avant et après
les représentations, pour boire
un verre ou un café, rencontrer
metteurs en scène et comédiens.
Le café
Se tenir informé de vos sujets préférés n’a jamais été aussi
facile, rejoignez-nous sur Facebook
et recevez nos messages en nous suivant
sur Twitter .
www.sorano-julesjulien.toulouse.fr
Retrouvez toute l’actualité
des théâtres Sorano et Jules Julien sur le site
Le théâtre est à vous
178
179
Contacts page précédente
Ces ateliers pédagogiques gratuits,
animés par des professionnels ont
pour objectifs de permettre l’initiation
et la sensibilisation des jeunes aux
divers langages artistiques grâce à des
démarches concrètes de rencontres,
et de développer les pratiques et la
fréquentation d’un lieu culturel.
et représentations » au programme
de français de la classe de première
Proposer une pratique théâtrale amateur à partir
d’un projet de création.
Accompagner les élèves des collèges et lycées
dans la rencontre avec les œuvres présentées.
Faciliter la découverte du milieu artistique
aux plus petits par le biais du Parcours Culturel.
Le projet pédagogique de Jules Julien est un projet d’éducation artistique, confié
par la Ville de Toulouse, dont l’ambition est la découverte des œuvres classiques
et contemporaines et le désir de susciter l’envie d’aller au théâtre. Il se définit en
trois axes de travail :
À juleS julien
Parcours cuLturels
• d’assister aux répétitions
• de découvrir les théâtres « côté
coulisses » au cours de visites guidées
en compagnie d’un régisseur
• de participer à une rencontre débat avec le metteur en scène et les
comédiens, notamment dans le cadre
de l’objet d’études « Textes
Autour des résidences et des
spectacles, en complicité avec
les équipes artistiques accueillies,
les professeurs et leurs élèves ont
la possibilité :
ATeLieRs
PédAgogiQues
180
181
• Théâtre du Capitole : « La voix chantée et la voix parlée »
• Musée Labit : « Le Théâtre d’Asie et le masque »
• Musée Saint Raymond : « Histoires extraordinaires et magiques
des dieux et des déesses »
Les Parcours Culturels croisés avec d’autres structures culturelles :
• Le 20 mars à Jules Julien : Mon Amoureux noueux pommier
(à partir de 7 ans)
• Les 24 et 25 février 2014 à Jules Julien : Le Vilain petit canard
• Le 17 décembre à Jules Julien : Peau d’âne (à partir de 8 ans)
• Les 7 et 8 décembre à Jules Julien : Mooooooooonstres
L’accompagnement du projet de création en proposant un regard
sur les œuvres programmées pour le jeune public :
La découverte et la sensibilisation aux techniques du jeu théâtral.
Au choix :
avec le milieu artistique (structures et acteurs).
Il s’agit de favoriser la rencontre des élèves de primaire
Parcours avec
les élèves de primaire
182
183
cAlendRieR
Une approche pratique du Mariage de Figaro de Beaumarchais est proposée
aux enseignants et leur classe désireux d’expérimenter scéniquement
les situations de cette œuvre (scolaire le 23 janvier au Sorano).
Parcours lycéens
Outre la reconduction des « Règles du jeu » qui fait se rencontrer les classes
de collèges de Toulouse sur un thème commun, le théâtre Jules Julien propose
une approche pratique du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare.
(scolaire le 5 décembre au Sorano).
Parcours collégiens
184
Septembre
j 5 Le Songe…
14 h 30, 20 h
v 6 Le Songe…
20 h
s 7 Le Songe…
20 h
m10 Démons
19 h
v 13Orlando
20 h
s 14 André Dussollier
20 h
d 15 André Dussollier
16 h
m 17 Peau d’Âne
14 h 30, 20 h
m 18 Peau d’Âne
20 h
Décembre
m1er L’Île solaire
20 h
j 3 Tout Dostoïevski 14 h 30, 20 h
v 4 Tout Dostoïevski 14 h 30, 20 h
s 5 Tout Dostoïevski 14 h 30, 20 h
j 10Desproges
20 h
v 11Desproges
20 h
s 12Desproges
20 h
v 18 Charlotte Rampling 20 h
s 19 Charlotte Rampling 20 h
Octobre
s 28 Gaïa Global Circus
20 h
d 29 Gaïa Global Circus 16 h, 20 h
186
187
Janvier
m 7 Blast # 2
20 h
m 8 Blast # 2
20 h
j 9 Blast # 2
14 h 30, 20 h
v 10 Blast # 2
20 h
s 11 Blast # 2
20 h
d 12 Blast # 2
20 h
m 14 Cabaret Joe de Paul 20 h
m 15 Cabaret Joe de Paul 20 h
j 16 Cabaret Joe de Paul 20 h
v 17 Cabaret Joe de Paul 20 h
s 18Placebo
20 h
d 19Placebo
16 h
Novembre
m6 Jane Birkin
20 h
j7Jane Birkin unique
20 h
j7Mooonstres 10 h, 14 h 30
v8 Mooonstres
10 h, 14 h 30
s9 Mooonstres
20 h
v 15 Bertrand Betsch
20 h
m20Vulnérables
20 h
j 21Vulnérables
20 h
v 22Vulnérables
20 h
j 28 les Chiens de Navarre 20 h
v 29 les Chiens de Navarre 20 h
s 30 les Chiens de Navarre 15 h
20 h
20 h
Février
m13 Hével
m14 Hével
j15Hével
v16Hével
s17Hével
Mai
m9 Bérenice
j 10Bérenice
v 11Bérenice
s 12Bérenice
j 17 L’atelier d’Ana
v 18 L’atelier d’Ana
m23 Cosmos
j 24Cosmos
20 h
20 h
20 h
20 h
20 h
20 h
20 h
14 h 30, 20 h
perf./install.
perf./install.
perf./install.
perf./install.
perf./install.
Avril
m4 Nunzio
20 h appart
m5 Nunzio
20 h appart
j6Nunzio
20 h appart
v7 Nunzio
20 h
s8 Nunzio
20 h
v 14 Isabella Rossellini
20 h
20 h
20 h
20 h
14 h 30, 20 h
Janvier
m21 Beaumarchais
m22 Beaumarchais
j 23Beaumarchais
v 24Beaumarchais
s 25Beaumarchais
m 28 Bertrand Belin
188
189
10 h, 14 h 30
25
26
27
28
29
1
2
3
4
m
j
v
s
d
m
m
j
v
juillet
Le Petit Ramoneur
Le Petit Ramoneur
Le Petit Ramoneur
Le Petit Ramoneur
juin
Le Petit Ramoneur
Le Petit Ramoneur
Le Petit Ramoneur
Le Petit Ramoneur
Le Petit Ramoneur
20 h
14 h30
20 h
14 h30
15 h
20 h
14 h30
14 h30
20 h
m19 Michel Hermon
20 h
j20
Mon amoureux...14 h30, 20 h
v21Mon amoureux...
20 h
m25 Oktobre
20 h
m26Oktobre
20 h v 28 À l’envers
20 h
s 29 À l’envers
20 h
Mars
20 h
10 h, 14 h 30
Février
j 20 Au temps où...
l 24 Le vilain petit c.
m 25 Le vilain petit c.
25 €
3,5 € pour les - de 16 ans
10 € pour les adultes
Le Petit Ramoneur
exposition entrée libre /
Performance 5 €
Au temps où les arabes
dansaient 10 €
Installation de Natacha
Mercier :
Pass valable sur l’intégralité
des spectacles présentés
durant cet évènement :
15 € tarif plein /
10 € tarif réduit
Le théâtre confié aux
Chiens de Navarre
le 6 novembre
tarif unique
Gaïa Global Circus 10 €
L’Île solaire 10 €
Tout Dostoïevski 5 €
Jane Birkin Arabesque
Tarifs exceptionnels hors
abonnement
(- 27 ans, étudiants,
demandeurs d’emploi et
bénéficiaires du RSA ou AAH)
Mini 10 €
nominatifs (sauf sur spectacles
à tarif exceptionnel)
90 € carnet de 6 billets non
Abonnement
libre
16 €
3 spectacles minimum
Réservé aux - 27 ans,
étudiants, demandeurs
d’emploi et bénéficiaires
du RSA ou AAH.
Arabesque en 4e spectacle :
8 € par place
Abonnement
Mini*
18 €
3 à 5 spectacles
Arabesque en 4e spectacle :
14 € par place
Abonnement
3 spectacles*
12 € par place
Arabesque 18 €
Plein 18 €
Réduit 16 €
(CE, Carte Toulouse Culture,
carte d’invalidité / 80%)
Abonnement
6 spectacles*
Tarifs
individuels
* sur présentation
d’un justificatif
* Possibilité de paiement
en trois fois.
La carte Toulouse Culture
est vendue au
théâtre Sorano.
8 €
Tarifs
collèges,
lycées
et écoles
supérieures
Écoles maternelles et primaires
4 €
Tarif écoles
(Valable pour tous les
spectacles sauf Arabesque)
10 €
Pour les
accompa
-gnants
d’un enfant
de - de 16 ans
Tarifs et abonnements
190
191
Parking payant place des Carmes
En voiture
Ligne B, station Carmes ou Palais de Justice
En métro
Ligne 1 et 29 arrêt Jardin Royal
Ligne 2 arrêt Ozenne
Ligne 10, 78 et 80 arrêt Grand Rond
En bus
35 allées Jules Guesde
31000 Toulouse
Venir au théâtre Sorano
* Par correspondance : chèque libellé
à l’ordre du Trésor Public,
accompagné d’un justificatif
pour les personnes bénéficiant
d’une réduction.
[email protected]
* Par mail :
est ouvert du lundi au vendredi
de 8 h 30 à 13 h et de 14h à 16 h 30
Fax 05 61 52 66 47
Le standard administratif
05 81 917 904
* Par téléphone 05 81 917 919.
Du mardi au samedi de 13 h à 19 h.
Le règlement peut être effectué par
téléphone avec une carte bancaire.
* À l’accueil du théâtre Sorano
du mardi au samedi de 13 h à 19 h.
Réserver vos places
Les théâtres sont accessibles aux personnes se déplaçant en fauteuil,
merci de nous le signaler lors de votre réservation.
Ligne B, station St Agne, Souazelong
ou Rangueil + 10 min. à pied
En métro
Ligne n°2
En bus
Rocade sortie 23 (Le Busca)
En voiture
6, avenue des Écoles Jules Julien
31400 Toulouse
Venir au théâtre
Jules Julien
Accès et accueil
192
193
L A G A RO N N E
Pont St-Mich
el
uf
t Ne
Pon
M
ées
All
Gde
Bd d
u
Ma
réc
h al
StRue
el
Mich
Av
Alphonse Juin
Av
d
St Agne
M
an
Gr d
S
URS
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Prod. Les Visiteurs du Soir – Théâtre
Arabesque/ Jane unique
© Roger Parry Gallimard
Les rendez-vous du
Marathon des Mots
Productions Les Visiteurs du Soir ©
Sylvie Lancrenon
Danses Nocturnes et
Yourcenar/ Cavafy
Production Comédie-Française,
Studio-Théâtre. © Cosimo Mirco
Magliocca, coll. Comédie-Française
La seule certitude…
Production Le Panta-théâtre
La compagnie est conventionnée
par le Ministère de la Culture –
Direction Régionale des Affaires
Culturelles de Basse-Normandie,
le Conseil Régional de BasseNormandie, le Conseil Général
du Calvados – ODACC, la Ville de
Caen. Avec le soutien de l’ONDA
© DR
Tout Dostoïevski
Festival Why Note © Ina René
Pichet.
Commande de La Muse en Circuit
(2008) avec le soutien de l’Etat.
Co-production Ina-GRM, GRAME,
L’Île Solaire
Chargée de production et de diffusion Gaëlle About Coproduction
La Comédie de Reims Festival
Reims Scènes d’Europe Festival
de la Novela, Toulouse Soutiens
DRAC Ile de France (par le biais
du compagnonnage avec la
Compagnie les Rémouleurs)
CNES, La Chartreuse Mairie de
Toulouse Nature Addict Fund The
Bayerischer Rundfunk Imagine
2020 Dates de création 28 et 29
septembre 2013 : Théâtre Sorano,
Toulouse (Festival de la Novela)
Gaïa Global Cirkus
Prod. Zanzibar Cirque Farouche –
Jef Odet. Coprod. Marion Verd
Coproduction Théâtre Sorano Jules
Julien © Patrice Nin
Les Récréations
Compagnie conventionnée par
la Région Limousin et par le
Ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC Limousin.
Avec la participation du DICRéAM
Ministère de la culture et de la
communication, CNC, CNL.
Le Songe d’une nuit d’été
Production déléguée Le Grand
Gardon Blanc Coproduction
Théâtre de Gennevilliers – CDN de
Création Contemporaine, Maison
des Arts de Créteil, Les Spectacles
Vivants – Centre Pompidou
Paris, Théâtre de Vanves – Scène
conventionnée pour la danse, Parc
de la Villette dans le cadre des
résidences d’artistes 2011
Avec le soutien de l’ADAMI ©
Chiens de Navarre / Philippe
Lebruman
Le Théâtre confié aux
Chiens de Navarre
Régional Midi-Pyrénées, Ville de
Toulouse, Conseil Général de la
Haute-Garonne, Institut Français
Mécénat Sport session © Gilles
Vidal
Production C* LA MAISON
Coproduction Théâtre
Sorano – Jules Julien (en cours)
Soutiens : L’ADC de Genève,
Partenaires Ministère de la
Culture et de la communication
- DRAC Midi-Pyrénées, Conseil
Vulnérables
Coproduction Théâtre Sorano Jules
Julien © DR © Stéphane Merveille
Bertrand Betsch
Label Brut, collectif associé
au Carré, Scène Nationale de
Château-Gontier, est conventionné
par le Ministère de la Culture et de
la Communication – DRAC Pays
de la Loire – et subventionné par
le Conseil Régional des Pays de la
Loire et le Conseil Général de la
Mayenne. © Sébastien Lefebvre
Mooooooonstres
Sorano Jules Julien © Les Visiteurs
du Soir/ Franck Laguilliez
CRéditS
196
197
Prod. Zanzibar Cirque Farouche
– Jef Odet. Coprod. Marion Verd.
Coréalisation Ville de Dole –
Blast #2
Production déléguée
La Compagnie Coproduction
La Compagnie, Théâtre d’Ivry
Antoine Vitez, Théâtre des
Quartiers d’Ivry, Scène nationale
Petit-Quevilly/Mont-Saint-Aignan
Avec l’aide à la production
d’Arcadi En association avec la
MC93 – Bobigny © Ronan Thenadey
Peau d’âne
Prod. Les Visiteurs du Soir
© C. Perrin/ BestImage
André Dussolier
Avec le soutien du CNV, de
L’ADAMI et de la SPÉDIDAM, de la
Région Midi Pyrénées, du Conseil
Général de Haute Garonne, de la
Mairie de Toulouse, et de La Maison
des Écritures de Lombez.
Orlando
Ombres-Blanches, TNT-Théâtre
National de Toulouse
Midi-Pyrénées
Avec le soutien Drac MidiPyrénées, Conseil régional MidiPyrénées, Conseil général de la
Haute-Garonne, Ville de Toulouse
Avec la participation Librairie
Démons
Coproducteurs La Scène
Nationale d’Aubusson / Théâtre
Jean Lurçat, Le théâtre / Scène
Nationale de St Nazaire, le
Théâtre de Villefranche, le Granit
/ Belfort, leThéâtre de l’Union,
C.D.National du Limousin, Dieppe
Scène Nationale, l’Espace Jean
Legendre / Compiègne, le Grand
Logis / Bruz, le Théâtre Cinéma
Paul Eluard – scène conventionnée
de Choisy-le-Roi, et le Théâtre
de Privas.
Avec le soutien du Théâtre de
Poche / Hédé, des Nuits Carrées
et de la Fondation Hartung
Bergman / Antibes. ©Philippe
Laurençon
Production Comédie de Caen –
Centre Dramatique National de
Mon amoureux noueux
pommier
Michel Hermon chante Léo
Ferré (Bobino 69)
Avec le soutien de la Mairie de
Blagnac, du Conseil Général de
la Haute-Garonne et d’OdyssudBlagnac. Ce spectacle bénéficie
de l’aide à la diffusion en région
Midi-Pyrénées. © Marc Mesplié
Le Vilain petit canard
Production La Compagnie de SOI
Coproduction le 104 –
CENTQUATRE, Marseille-Provence
2013, Centre chorégraphique de
Montpellier, CDC Toulouse-Midi
Pyrénées, la Filature, WIP Villette Coproduction en cours.
Au temps où les arabes
dansaient
© André Rau
Green Porno
Coproduction Théâtres Sorano Jules Julien, autres en cours
Nunzio
© Philippe Lebruman
Parcs
Production : Compagnie Eulalie
Coproduction : Centre Dramatique
Régional de Rouen / Théâtre des
deux Rives Avec le soutien du
Conseil Régional de HauteNormandie, la DRAC HauteNormandie, le Théâtre de l’Ouest
Parisien de Boulogne-Billancourt,
la CAPE (Communauté d’agglomération des portes de l’Eure),
de l’Espace Philippe-Auguste de
Vernon et de l’ADAMI © Granger/
Perichon
Les 3 folles journées
Production Le menteur
volontaire. Coproduction
Le Théâtre de Villefranche (69),
Bérénice
Production Cirque-Théâtre
d’Elbeuf, Pôle national des arts
du cirque de Haute Normandie
Coproduction Le Merlan, Scène
Nationale de Marseille, Scène2
Productions. Production déléguée
Scène 2 Production-Diffusion.
© DR
À l’Envers
magique, Compagnie 14 : 20 /
Le CENTQUATRE – Paris. Bourses
et soutiens : Soutenu par Circus
Next, programme européen
coordonné par Jeunes Talents
Cirque Europe, Pyrénées de
cirque – Chemin de création, Les
Migrateurs – associés pour les
arts du cirque, Oktobre reçoit le
soutien de la compagnie 14 : 20
Accompagnement : Studio de
Toulouse / PACT – Pépinière de Arts
du Cirque Toulousaine, dispositif
mutualisé Lido – Grainerie
© Pauline Dau
Production, diffusion
Olivier Bourreau / Virignie Moy
[email protected] Tél
+33 6 08 40 62 43 Coproduction
Transversales - scène conventionnée de Verdun, La Cité du Cirque
(Le Mans), CIRCa - Pôle National
des arts du cirque, (Auch, Gers,
Midi-Pyrénées), Théâtres Sorano
- Jules Julien (Toulouse), Circ
queO! Résidences La Grainerie
– fabrique des arts du cirque et de
l’itinérance (Toulouse - Balma),
Théâtres Sorano - Jules Julien
(Toulouse), Transversales - scène
conventionnée de Verdun, La
Cascade – Maison des arts du
Clown et du Cirque (Bourg Saint
Andéol), CIRCa - Pôle Nationale
des arts du cirque (Auch, Gers,
Midi-Pyrénées), Cap Découverte,
Ax-animation (Ax les Thermes),
Harri Xuri (Louhosoa), La Cité du
Cirque (Le Mans), Résident du
Laboratoire d’expérimentation
Oktobre
Le théâtre Jules Julien fait
son cabaret
Coproduction Théâtre Sorano
Jules Julien © DR
Normandie Coproduction Théâtre
National de Chaillot © Tristan
Jeanne-Valès.
La Commanderie. Création Sept.déc 2011 La Commanderie de
Dole. © DR
198
199
Coproduction Théâtre du Capitole,
théâtres Sorano - Jules Julien
Le Petit Ramoneur
Acrylique sur toile, 60x85 cm – 2011
Hével © So Chic en pente douce,
Cosmos est un spectacle de
la Compagnie Haut et Court
coproduit par la Comédie de
Saint-Étienne Centre Dramatique
National, l’Arc scène nationale
du Creusot, Les Célestins de
Lyon, la Comédie de Caen CDN
de Normandie, l’Espace Jean
Legendre Théâtre de Compiègne
scène nationale de l’Oise en
préfiguration, La Méridienne
Scène conventionnée de Lunéville,
Le Trident Scène nationale de
Cherbourg-Octeville, Le nouveau
Relax de Chaumont, le Théâtre
Sorano-Jules Julien de Toulouse
(coproduction en cours)
Joris Mathieu est un artiste
« familier » de L’arc scène nationale
Le Creusot
Cosmos
Cycle les Experts du Vécu
Portrait performance n°1
Administration Frédéric
Cauchetier Une production
du GdRA, en partenariat avec
L’Usine, lieu conventionné dédié
aux arts de la rue à Tournefeuille,
avec l’aide au projet du Conseil
Régional de Midi-Pyrénées pour
« Les experts du vécu ». Le GdRA
est conventionné par la DRAC
Midi-Pyrénées, le Conseil Régional
Midi-Pyrénées et la ville de
Toulouse. © Michel Vanden
Eeckhoudt
L’Atelier d’Ana
Scènes de Pays dans les Mauges
– Beaupréau (49), Le Grand
T scène conventionnée LoireAtlantique (44) ; avec le soutien
du Grand R scène nationale de
La Roche-sur-Yon (85) Le menteur
volontaire est en convention avec
le Ministère de la Culture et de
la Communication – DRAC Pays
de la Loire, la Ville de La RochesurYon et le Conseil Régional des
Pays de la Loire. © Elodie Maubrun
et Gérard Llabres
Céline Blondel
Production et diffusion
Monique Marty
Pédagogie Jacques Chiltz,
Direction Ghislaine Gouby
Karine Chapert
Communication et relations publiques
Monique Bressy, Hélène Congost,
Jean-Paul Fauré
Administration
Dominique Fontanieu Pinol,
Jedjiga Oudjani
Accueil compagnie et entretien
Nous remercions chaleureusement
David Dillies et l’ensemble des techniciens
intermittents qui participent
au bon déroulement de la saison,
tous nos partenaires, les étudiants
qui nous accompagnent, Delphine Cordier et
Boris Igelman les graphistes de Lazy Dog,
William Feller, Roland Rouquet,
Alain Serres…
Technique Christian Alazard,
Standard Françoise Sicre
Julia Gondard
Secrétariat de direction
Relations publiques, accueil
et billetterie Julie Guetrot
L’équipe du théâtre
Licence d’Entrepreneur de spectacles Régie des théâtres Sorano / Jules Julien : 1-10 50 166
Directrice de la publication Ghislaine Gouby
Rédaction et iconographie Karine Chapert, Ghislaine Gouby et Julie Guetrot
Avec la contribution de Fanny Batier et Monique Marty
Graphisme Delphine Cordier et Boris Igelman, www.lazydog.fr assistés de Téo Nguyen
Imprimerie Ménard
Nos Partenaires
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