Madrid al Piano

The Resurrection of Christ
Jorge Grundman
La Élite del Piano
25 de Mayo al 13 de Julio
Fundación Non Profit Music
presenta
Madrid al Piano
del 25 de Mayo al 13 de Julio
Intérpretes por orden alfabético
Ludmil Angelov
Eduardo Fernández
Juan Carlos Garvayo
Albert Guinovart
Luis Fernando Pérez
Daniel del Pino
Textos
Jorge Grundman
Eduardo Fernández
Nacido en 1981. Se ha presentado con gran éxito en las principales salas de concierto españolas como el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Palau de
la Música de Barcelona, Auditorio Manuel de Falla de Granada,... además de importantes
salas de Austria, Italia, Francia, Suiza, Dinamarca, Estonia, Rumanía, Luxemburgo, Ucrania,
Moldavia, Panamá, Chile, Argentina, India, Rusia o China. Ha actuado en prestigiosos festivales internacionales como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Ciclo
Scherzo de Jóvenes Intérpretes, Piano aux Jacobins de Toulouse, Kuressaare Kammerfest,
Vocaliza de Toamnă, Festival Rafael Orozco. Ha actuado como solista con numerosas orquestas sinfónicas españolas y extranjeras, con directores como Jesús Amigo, Joan Cerveró,
Marzio Conti, Leonard Dumitriu, José Fabra, Roberto Montenegro, Luis Carlos Ortiz o José
Miguel Rodilla.
Actuó en el concierto del XX Aniversario de la prestigiosa Revista “Scherzo” y del X Aniversario del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo en Madrid, donde fue presentado
a los medios como “el joven pianista español más prometedor”. Hizo su debut en la Sala
Principal del Teatro Real junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid con motivo del Centenario
de la muerte de Isaac Albéniz.
Considerado por la prestigiosa revista estadounidense Fanfare el sucesor de Alicia de Larrocha, su interpretación de la música española ha sido elogiada y reconocida en numerosas
ocasiones, siendo el ganador del Premio Extraordinario Fundación Guerrero y del Premio
Manuel de Falla de Granada. Después de su reciente debut en la Philharmonia de San Petersburgo, Shanghai Oriental Art Center, Piano aux Jacobins (Toulouse), National Centre de
Mumbai y Philharmonia de Kiev, sus próximos compromisos incluyen conciertos en Estados
Unidos, Turquía y Ucrania.
Aclamado por la prensa internacional, la crítica ha dicho de él:
“Larrocha murió en 2009. Larga vida a la reina. Conozcamos al príncipe heredero, Eduardo
Fernández” (Fanfare – USA). “Nunca he escuchado esta obra interpretada tan musicalmente
en concierto” (Seen and Heard International – Reino Unido). “Eduardo me fascinó con su
intrepidez, su naturalidad y falta de prepotencia, de la que padece tanta gente del mundo
artístico” (Semanal 2000 – Ucrania). “Con tenacidad e inteligencia, Eduardo Fernández va
construyendo una carrera segura y rigurosa” (Scherzo – España). “El caudal de expresividad
que derrochaba estaba fuera de norma, y nosotros, espectadores asombrados, asistíamos
a uno de esos momentos de magia que a veces nos asaltan en cualquier rincón.” [ABC –
España]
Tras el éxito de su primer trabajo discográfico para Warner con la Suite Iberia de Albéniz,
acaba de publicar su siguiente grabación, dedicada a las opus 117, 118 y 119 de Brahms
para Centaur Records en Estados Unidos.
Madrid al Piano
Sábado 25 de Mayo, 19:00
Eduardo Fernández
Johannes Brahms (1833-1897)
Intermezzi, Opus 117
I. Intermezzo en Mi bemol mayor
II. Intermezzo en Si bemol menor
III. Intermezzo en Do sostenido menor
Klavierstücke, Opus 118
I. Intermezzo en La menor
II. Intermezzo en La mayor
III. Ballade en Sol menor
IV. Intermezzo en Fa menor
V. Romanza en Fa mayor
VI. Intermezzo en Mi bemol menor
Klavierstücke, Opus 119
I. Intermezzo en Si menor
II. Intermezzo en Mi menor
III. Intermezzo en Do mayor
IV. Rapsodia en Mi bemol mayor
Albert Guinovart
Formado musicalmente en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona fue
a Londres para estudiar con la pianista y pedagoga Maria Curcio, de la que fue su asistente.
Su actividad musical se divide en diversas facetas: composición, orquestación, docencia y la
interpretación pianística. Como pianista ha tocado con orquestas como la Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Sinfónica de Madrid, Sydney Festival Orchestra, Gürzenich
Orchester-Kölner Philarmoniker, Orchestre Nationale de Montpellier, Helsinki Philharmonic
Orchestra, Orchestre Nationale de Toulouse, o Franz Liszt de Budapest.
Ha sido dirigido por Christopher Hogwood, Lawrence Foster, Franz Paul Decker, Edmon Colomer, Enrique Diemecke, James Laughram, Josep Pons y Salvador Mas entre otros. Ha colaborado con artistas como Victoria de los Ángeles, Barbara Hendricks, María Bayo, Juan
Diego Flórez, Julia Migenes, Jaume Aragall o Nacho Duato.
En sus recitales como solista combina sus propias obras con el gran repertorio pianístico,
especialmente el del período clásico, romántico y la música española. Ha grabado además
varios discos con obras de Joaquín Turina, Enric Granados, Isaac Albéniz, Heller, Joaquín Rodrigo, Xavier Montsalvatge, Xavier Gols, además de su propia obra, tanto como piano solista
como con orquesta. Su catálogo de obras como compositor incluye dos óperas (Atzar, Alba
eterna), un ballet (Terra Baixa), abundante música sinfónica y una prólífica producción
de cámara. Sus obras han sido dirigidas por directores como Phillipe Entremont, Lawrence
Foster, Gianandrea Noseda, Franz Paul Decker o Vasily Petrenko.
Es conocido también por sus musicales: MAR I CEL (1988 y 2004) (Premio Max a la mejor
composición 2006), Flor de Ni (1992), Desconcerto Grosso (1994), GAUDÍ, el musical de
Barcelona (2003) y Paradís (2005) (Premio Butaca). En 2007 se estrenó la versión en alemán de Mar i Cel (Der Himmel und das Meer) en el Opernhaus de Halle. En 2012 estrenó su
último musical LA VAMPIRA DEL RAVAL.
En su vinculación con el cine ha puesto música a diversas películas dirigidas por Jaime
Camino, M. Ros, J. Mª Forn, Ventura Pons entre otros y ha compuesto también algunas sintonías televisivas. También ha puesto música a diversos montajes teatrales dirigidos por Sergi
Belbel (en el Teatre Nacional de Catalunya y en el Centro Dramático Nacional). Asimismo le
fue encargada la música oficial del Campeonato Mundial de Natación 2003, y la del 2013.
Ha grabado para discográficas como Harmonia Mundi, Decca o Emi, y su amplia obra está
editada por Editorial Tritó, Casa Boileau y acutalmente para Unión Musical Ediciones (Music
Sales). Desde 2002 es profesor de orquestación y composición en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya).
Madrid al Piano
Sábado 1 de Junio, 19:00
Albert Guinovart
Francis Poulenc (1899-1963)
Les Soirées de Nazelles
Préambule, Variations
I. Le comble de la distinction, II. Le coeur sur la main
III. La désinvolture et la discrétion, IV. La suite dans les idées
V. Le charme enjôleur, VI. Le contentement de soi
VII. Le goût du malheur, VIII. L’alerte vieillesse
Cadence, Final
Mélancolie
Albert Guinovart (1962-)
Valses Poéticos
Introducción, I. Vals melódico
II. Vals apasionado, III. Vals lento
IV. Vals humorístico, V. Vals brillante
VI. Vals sentimental, Conclusión
Estampes
Juan Carlos Garvayo
Juan Carlos Garvayo es uno de los más activos y versátiles pianistas españoles de la actualidad. Como solista y como miembro del prestigioso Trío Arbós, actúa con regularidad en las
principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 30 países: Konzerthaus
de Viena, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Bienal de
Venecia, Teatro Colón de Buenos Aires, Bienal de Venecia, Carnegie Recital Hall de Nueva
York, Auditorio Nacional de Madrid, Festival de Kuhmo, Festival Time of Music de Viitasaari,
Wittener Tage für neue Musik, Singapore Arts Festival, Festival de Spoleto, Shanghai Festival, Nuova Consonanza de Roma, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Santander,
Festival Internacional de Granada, Ensems de Valencia, etc. y como solista con orquestas
como la Orquesta Nacional de España, Deutsches Symphonie Orchester, KlangforumWien,
Orquesta Sinfónica de Santa Fe, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Nacional
de Lituania, Orquesta de Castilla y León, Filarmónica de Gran Canaria, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc.
Ha trabajado con grandes violinistas de la talla de Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Pinchas
Zukerman, Zakhar Bron, Maxim Vengerov, Mauricio Fuks, José Luis García-Asensio, Hermann Krebbers, etc. Es profesor invitado de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE),
y ha impartido numerosas clases magistrales en todo el mundo (Conservatorio de Shangai,
Universidad de Toronto, Universidad de Cleveland, etc.).
Su interés por la música actual lo ha llevado a estrenar más de un centenar de obras, muchas de ellas dedicadas a él, y a trabajar personalmente con compositores de la talla de
Hans Werner Henze, Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, George Benjamin, Toshio Hosokawa,
Salvatore Sciarrino, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo y Beat Furrer.
Ha grabado para los sellos Sony Classical, Ensayo, Fundación Autor, Disques XXI, la integral
pianística de Cristóbal Halffter junto a Alberto Rosado y un doble disco compacto con música para piano de compositores andaluces contemporáneos. Con el Trío Arbós cabe destacar
sus grabaciones de música de Luis de Pablo para el sello Col Legno, la integral de los tríos
de Joaquín Turina para Naxos o los monográficos dedicados a Jesús Torres y César Camarero. Recientemente destacan sus grabaciones para el sello Kairos con la Orquesta Nacional
de España y la DSO de Berlín.
Juan Carlos Garvayo comenzó sus estudios de música en en el Conservatorio de Granada.
Becado por la Junta de Andalucía y otras instituciones, se trasladó a los EE.UU. para estudiar en la Rutgers University con Américo Caramuta y en la State University of New York at
Binghamton donde estudió piano y música de cámara con Walter Ponce y Diane Richardson.
Actualmente es profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Madrid al Piano
Sábado 8 de Junio, 19:00
Juan Carlos Garvayo
Jesús Torres (1965-)
Laberinto de silencios
Memento
Maurice Ravel (1875-1937)
Sonatine
I. Modéré
II. Mouvement de Menuet
III. Animé
Isaac Albéniz (1860-1909)
La Vega
Alberto Ginastera (1916-1983)
Danzas Argentinas
I. Danza del Viejo Boyero
II. Danza de la Moza Donosa
III. Danza del Gaucho Matrero
Luis Fernando Pérez
Nace en Madrid en 1977. Estudia con Andrés Sánchez-Tirado en el Conservatorio de Pozuelo
de Alarcón donde obtiene las máximas calificaciones. En 1993 ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía donde estudia piano con los profesores Dimitri Bashkirov y Galina
Egyazarova y música de cámara con la profesora Marta Gulyas. Continúa su formación en la
Hochschule de Colonia (Alemania) con Pierre-Laurent Aimard y posteriormente con Alicia de
Larrocha, Carlota Garriga y Carmen Bravo de Mompou en la Academia Marshall de Barcelona donde obtiene el “Máster en Música Española”.
Ha recibido clases magistrales de maestros como Leon Fleisher, Andras Schiff, Bruno-Leonardo Gelber, Carmen Bravo de Mompou, Menahem Pressler o Fou Tsong, y ha sido galardonado en numerosos concursos, como el de Ibla (Premio Franz Liszt-Italia) y el Enrique
Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha). Su carrera le ha llevado por diversos
escenarios de Europa, Asia y Estados Unidos. Sus interpretaciones en todas sus facetas:
en recitales, conjuntos de cámara, o con orquesta han sido acogidas calurosamente por la
crítica y el público. Ha sido invitado por prestigiosos festivales como los de Schleswig–Holstein, La Roque d’Antheron, Festival Richter en La Grange de Meslay, Jacobins en Toulouse,
Santander, Quincena Musical Donostiarra, Granada y Musika-Musica de Bilbao.
Su discografía, entre la que destaca la grabación de la Suite Iberia y Navarra de Albéniz por
la que ha recibido la Medalla Albéniz, abarca estilos y autores muy distintos. El disco dedicado a las sonatas del Padre Antonio Soler, editado por el sello Mirare, ha sido distinguido
como “Disco excepcional” de la revista Scherzo y “Choc du Disc” de la revista Classica (Francia). Su último trabajo dedicado a Chopin, también editado en el sello Mirare, ha recibido
asimismo las distinciones de disco excepcional en la revista Scherzo y “Choc du Disc” de la
revista Classica (Francia).
Su último trabajo, “Goyescas” y “Valses poéticos” de Granados editado por el sello Mirare
fue presentado en Paris en otoño de 2011 y en España en enero de 2012. Este disco ha sido
distinguido por la revista “Scherzo” como “Disco Excepcional”, por la revista Classica con el
“Choc du Disc” y recientemente con el “Choc de l’anée 2012” por la misma revista, así como
por la prestigiosa revista francesa Diapason con el “Diapason d’Or.”
Sus próximos compromisos le llevarán a Bilbao, Alicante, Nantes, Tours, Paris, Madrid, San
Sebastian, Córdoba, Vitoria, Bruselas, San Petersburgo, Lviv, Budapest, Gironde, Warsaw,
Bourdeaux, Niigata, Biwako, Tokyo, Kanazawa, Tosu, etc.
Bryce Morrison en la Revista Gramophone de Junio 2012. “… Luis Fernando Pérez es un
joven pianista sin miedo a seguir su propio camino. Dotado de una técnica extraordinaria y
una rica profusión de ideas, he aquí el color, la inflexión y la vitalidad en super abundancia.
Luis Fernando Pérez es claramente uno de los pianistas más personales y talentosos de la
generación actual. …”
Madrid al Piano
Sábado 15 de Junio, 19:00
Luis Fernando Pérez
Robert Schumann (1810-1856) / Franz Liszt (1811-1886)
Widmung
Frühlingsnacht
Sergei Vasilievich Rachmaninoff (1873-1943)
Preludio en Re menor, Opus 23 Nº 4
Prelude en Sol menor, Opus 23 Nº 5
Prelude en Si bemol mayor, Opus 23 Nº 2
Isaac Albéniz (1860-1909)
Iberia
Cuaderno I. Nº 1. Evocación
Cuaderno I. Nº 2. El Puerto
Cuaderno II. Nº 3. Triana
Cuaderno III. Nº 1. El Albaicín
Daniel del Pino
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su
actividad concertística le ha llevado por los cinco continentes, actuando en las salas más
prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de París, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu
de Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de
Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de
Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni), Marruecos, Jordania, Siria, Líbano, Gabón, Israel,
Palestina, Brasil, Guatemala, México, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva York). Ha colaborado como solista con las
Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia,
Málaga, Murcia, Córdoba, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumanía),
Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow, Polonia), Meadows, Federal Way, Monterey, Santa Cruz,
Garland, Las Colinas y New Arlington, así como con la Orquesta de Cámara Reina Sofía,
Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús
Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel Ramos, Alejandro Posada, Enrique García-Asensio,
Juan Luis Pérez, Bernard le Monnier, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Rubén Gimeno y
Alfonso Saura entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Pontevedra y Gijón, en
los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Alfás del Pí, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Piano en Saintonge (Francia), Morelia (México), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas,
EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport (Estados Unidos). Ha estrenado
obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Elena Kats-Chernin, Nikolai Kapustin
Antón García Abril o Jorge Grundman entre otros.
Daniel del Pino cuenta con numerosos Primeros Premios en concursos nacionales e internacionales (“Fundación Guerrero”, “Ciudad de Ferrol” y el “Gran Premio de su Majestad la
Princesa Lalla Meriem” de Marruecos entre otros). Su interpretación de la música española
y de la música de Chopin ha sido elogiada y reconocida en numerosas ocasiones habiendo
recibido el Premio Extraordinario Fundación Guerrero en 1995, Premio al mejor intérprete de
música española en los concursos internacionales de “Ciudad de Ferrol”, Jóvenes Pianistas
de Marruecos, “Fundación Guerrero”, así como en el Concurso Internacional Premio “Jaén”;
y los Premios Especiales al mejor intérprete de la obra de Chopin en el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” y en el Concurso de Jóvenes Pianistas de Meknes, Marruecos.
Asimismo ha sido finalista en los concursos internacionales “Alessandro Casagrande” de
Italia y “Jose Iturbi” de Valencia.
Ha grabado numerosos discos siendo el más reciente un disco dedicado a Kapustin con
primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov
y Neopercusión.
Madrid al Piano
Sábado 29 de Junio, 19:00
Daniel del Pino
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata en Fa menor, Opus 2 Nº 1
I. Allegro
II. Adagio
III. Menuetto (Allegretto)
IV. Prestissimo
Frederic Chopin (1810-1849)
Estudios, Opus 10
I. Do mayor
II. La menor
III. Mi mayor
IV. Do sostenido menor
V. Sol bemol mayor
VI. Mi bemol menor
VII. Do mayor
VIII. Fa mayor
IX. Fa menor
X. La bemol mayor
XI. Mi bemol mayor
XII. Do menor
Ludmil Angelov
Nace en Varna, Bulgaria. Termina sus estudios en el Conservatorio Estatal de Sofía como
alumno del conocido pianista y pedagogo Constantin Stankovich.
Ha sido laureado en concursos como “Senigallia” (Italia), “F.Chopin” (Polonia) en el cual fue
el primer pianista búlgaro en acceder a la selección final de este importante concurso. En
1990 obtiene el Primer Premio del concurso “Palm Beach International” (EE.UU.) y en 1994
es proclamado ganador del Primer Premio del concurso “World Piano Masters” de Montecarlo.
Realiza numerosos conciertos, logrando grandes éxitos en salas como Filarmónica de Berlín,
Musikverein de Viena, Gaveau y Pleyel de París, Concertgebouw de Amsterdam, Lincoln Center de Nueva York, Hércules de Munich, Ópera de Montecarlo, Corum de Montpellier, Conservatorio de Milán, Palacio de la Música de Atenas, Auditorio KBS de Seúl, etc. Ha actuado
con importantes orquestas, bajo la batuta de célebres directores.
Reconocido como uno de los mejores intérpretes de Chopin a nivel mundial, en 1999 realiza
un ciclo de 6 recitales en los que interpreta la obra íntegra de Chopin, en Madrid y otras
ciudades españolas. Repite este mismo ciclo en el año 2010, en el Teatro Maestranza de
Sevilla, en el Festival Internacional de Santander y en la Sala Bulgaria de Sofía.
Participa en festivales como “Newport Festival”, “La Roque d’Anthéron”, “International Festival Chopin” de Varsovia, “Rarities of Piano Music” en Alemania, “Emilia Romagna Festival”
en Italia, Festival de Santander, Festival Chopin de Valldemossa, etc. Actúa en los principales
auditorios de Europa, América del Norte y Asia.
Ha grabado discos para los sellos RCA, Gega New, Pentatone, Danacord, Non Profit Music y
Toccata Classics. Uno de sus discos con obras de Chopin ha sido galardonado con el Grand
Prix du Disque Chopin por el Instituto Nacional F. Chopin de Varsovia.
Ludmil Angelov es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo. En el año 2011 recibió la medalla GLORIA ARTIS del Ministerio de
Cultura de Polonia por su extraordinaria aportación hacía la cultura polaca. Imparte clases
como catedrático honorífico de la New Bulgarian University en Sofia y clases magistrales por
todo el mundo.
Madrid al Piano
Sábado 13 de Julio, 19:00
Ludmil Angelov
Leopold Godowsky (1870-1938)
6 Estudios sobre Estudios de Chopin
Estudio Nº 1 en Do mayor, sobre el Op. 10 Nº 1 de Chopin
Estudio Nº 4 en La menor “Ignis Fatuus”, sobre el Op. 10 Nº 2 de Chopin
Estudio Nº 5 en Re bemol mayor para la mano izquierda, sobre el Op. 10 Nº 3 de Chopin
Estudio Nº47 en Sol bemol mayor “Badinage”,
combinación de los Estudios Op.10 N º5 y Op.25 N º9 de Chopin
Estudio Nº 13 en Mi bemol menor para la mano izquierda, sobre el Op. 10 Nº 6 de Chopin
Estudio Nº 22 en Do sostenido menor para la mano izquierda,
sobre el Op. 10 Nº 12 de Chopin
Alexander Rosenblatt (1956-)
Variations on a theme by Chopin
Pancho Vladiguerov (1899-1978)
2º movimiento del Concierto para Piano Nº 3, Opus 31
(transcrito para piano sólo por Ludmil Angelov)
George Gershwin (1898-1937)
Three Preludes
I. Allegro ben ritmato e deciso
II. Andante con moto e poco rubato
III. Agitato
“Someone to watch over me” (transcrito por Keith Jarrett)
“Oh Lady, be good” (transcrito por Maurice Whitney)
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