Paris 23-26 octobre 2008 www.fiac.com

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Paris 23-26 octobre 2008 www.fiac.com
Paris
23-26 octobre 2008
www.fiac.com
Dossier de presse
1
SOMMAIRE
FIAC 2008
• Présentation par Martin Bethenod, Commissaire général et
Jennifer Flay, Directrice artistique de la FIAC
LES GALERIES
• Liste des galeries par ordre alphabétique
• Grand Palais : art moderne et contemporain
• Grand Palais : galeries design
• Cour Carrée du Louvre : art contemporain
• Liste des galeries par pays
p.3
p.6
p.11
p.23
p.25
p.32
LE PROGRAMME CULTUREL
• Programme de Performances « Ouvertures / Openings »
• Projets extérieurs aux Tuileries
• «Frise» 2008 projet pour la FIAC 2008, par M/M Paris
• Le Prix Marcel Duchamp
• Programme YCI : Young Curators Invitational
• Conférences
p.35
p.37
p.38
p.39
p.42
p.44
LA COMMISSION DU CENTRE NATIONAL D’ARTS PLASTIQUES
p.45
LES PARTENAIRES
p.47
LES EXPOSANTS ET PARTENAIRES MEDIAS
p.73
ORGANISATION
• FIAC Pratique
• Renseignements et contact presse
p.74
p.76
2
La 35ème édition de la FIAC aura lieu du 23 au 26 octobre 2008 au Grand Palais, à la Cour Carrée du
Louvre et dans les Jardins des Tuileries.
L’édition 2008 de la FIAC réaffirme les points forts de son identité : celle d’une foire généraliste, qui
rassemble l’art moderne, l’art contemporain, la création émergente et le design ; celle d’une foire
internationale où la situation française occupe une place privilégiée ; celle d’une foire parisienne,
installée au cœur de la capitale, dans des sites exceptionnels, et qui entretient avec tous les acteurs de
la scène artistique, musées, centres d’art, collections privées, marché... des relations dynamiques ; celle
d’une foire innovante, avec, pour la première fois, un programme de performances d’artistes organisé en
collaboration avec le Louvre et le Jeu de Paume.
La FIAC 2008 rassemblera 189 galeries d’art moderne, contemporain et de design.
72 galeries sont françaises soit environ 39%, 117 galeries (environ 61%) sont étrangères, venues de 21
pays, au premier rang desquels l’Allemagne, les Etats-Unis et l’Italie.
42 galeries sont de nouveaux exposants.
Au Grand Palais, 113 galeries d’art moderne, d’art contemporain et de design, secteur que la FIAC a été
la première foire internationale à intégrer, en 2004.
19 exposants du Grand Palais participent pour la première fois (ou effectuent leur retour à la FIAC).
Les nouveaux arrivants sont : Rafaella Cortese (Milan), Hopkins Custot (Paris), Gebr. Lehmann
(Dresde-Berlin), Greta Meert (Bruxelles), Christian Nagel (Berlin-Cologne), Oriol (Barcelone), Patrick
Painter (Los Angeles), Thomas Schulte (Berlin), Filomena Soares (Lisbonne), Sperone Westwater
(New York), Timothy Taylor (Londres), Bob Van Orsouw (Zürich), White Cube (Londres).
Art Attitude Hervé Bize (Nancy), Sadie Coles (Londres), Christian Stein (Milan), Xippas (Paris), sont
de retour à la FIAC.
Certains projets spéciaux, expositions personnelles ou thématiques s’annoncent d’ores et déjà comme
des temps forts de la FIAC 2008, par exemple :
Les expositions personnelles de Christopher Wool chez Luhring-Augustine, Karen Kilimnick chez
303, Jake&Dinos Chapman chez White Cube, Anton Henning chez Arndt&Partner, Rodney Graham
chez Donald Young, Emmanuel Saulnier chez Art Attitude Hervé Bize, Catherine Sullivan chez
Catherine Bastide, Sherrie Levine chez Simon Lee, Wilhelm Sasnal chez Sadie Coles, Daniel-Joseph
Martinez chez The Project, Etienne Martin chez Marwan Hoss, Vieira da Silva chez Jeanne Bucher,
Atlan chez Applicat-Prazan, le dialogue Calder-Martial Raysse chez Nathalie Seroussi ; l’ensemble
expressionniste proposé par Henze&Ketterer, ou encore le projet autour de l’art conceptuel historique
et ses prolongements dans les pratiques contemporaines chez Lisson (Art & Language, Daniel Buren,
Dan Graham, Ceal Floyer & Jonathan Monk), le focus sur Claire Fontaine proposé conjointement
par Air de Paris et Chantal Crousel, la figuration narrative chez Thierry Salvador, la confrontation de
pièces historiques choisies par Marc Quinn avec ses propres œuvres chez Hopkins-Custot, l’exposition
du 50ème anniversaire de la Galerie di Meo, la rétrospective « mes années 60-70 » chez Denise René.
3
Le secteur Design, installé au Grand Palais, regroupe à proximité immédiate des galeries d’art un choix
très serré des meilleures galeries de design des XXème et XXIème siècles. Parmi les 9 galeries présentées, la
FIAC se réjouit d’accueillir la première participation de Tools Galerie (Paris), et le retour de Mouvements
Modernes (Paris), aux côtés de Dansk Moebelkunst, Dewindt, Downtown, Kreo, Jousse Entreprise, Eric
Philippe, Patrick Seguin, déjà présents en 2007.
La Cour Carrée, avec 23 nouveaux arrivants sur 76 (soit près d’un tiers), a fait l’objet d’un renouvellement
particulièrement important, destiné à la renforcer et à en réaffirmer l’identité prospective.
Les nouveaux arrivants sont Lucile Corty (Paris), Ellen de Bruijne (Amsterdam), Jonathan Viner/
Fortescue Avenue (Londres), Haas&Fischer (Zürich), Ibid Projects (Londres), Klerkx (Milan),
Lombard-Freid (New York), Mezzanin (Vienne), New Galerie de France (Paris), Gregor Podnar (BerlinLlubljana), Peres Projects (Los Angeles-Berlin), Perry Rubenstein (New York), Suzy Shammah
(Milan), Sies+Höke (Düsseldorf), Franco Soffiantino (Turin), Sommer Contemporary (Tel Aviv),
Sommer&Kohl (Berlin), Tracy Williams (New York), Sassa Trülzsch (Berlin), Van Horn (Düsseldorf),
Jan Wentrup (Berlin), Michaël Wiesehoefer (Cologne). Eric Dupont (Paris) effectue son retour à la
FIAC.
Parmi les événements à suivre, on peut d’ores et déjà noter les expositions personnelles de
Clément Rodzielski (Cardenas Bellanger), Tania Mouraud (Dominique Fiat), Jonathan Delachaux
(Haas&Fischer), Mustapha Hulusi (Max Wigram), Amal Kenawy (La Bank), Jos de Gruyter &
Harald Thys chez Isabella Bortolozzi, ou du Royal Art Lodge (Perugi), les dialogues entre Yazid Oulab
et Regina Virserius (Eric Dupont), Stéphane Thidet et Jean-Luc Vilmouth (Aline Vidal), le projet
d’Arnaud Maguet (La Blanchisserie), mais aussi les participations de Wilfredo Prieto ou Marine
Hugonnier, (Nogueras-Blanchard), Yael Bartana (Sommer Contemporary), Robin Rhode, Kamrooz
Aram et Diana Al-Hadid (Perry Rubenstein)...
Un programme culturel renforcé
Le programme de performances « Ouvertures/Openings ». Conçu et organisé en collaboration avec
l’Auditorium du Louvre et le service culturel du Jeu de Paume, il est l’un des axes forts et l’une des
nouveautés de la FIAC 2008. Il rassemble une dizaine d’événements à la frontière entre arts visuels,
musique, danse, théâtre..., dans les contextes de la Cour Carrée, de la Cour Napoléon, de l’Auditorium
du Louvre et des espaces du Jeu de Paume (l’ensemble en accès libre et gratuit, dans la limite des places
disponibles).
Artistes présentés : Franz-Erhard Walther (dans la Cour Carrée les 22 et 23 à 17h30), Scoli Acosta
(Jeu de Paume, le 24 à 18h30), Tony Conrad (Auditorium du Louvre le 24 à 20h30), Rodney Graham
and the Rodney Graham Band (Auditorium du Louvre le 25 à 20h30), Aurélien Froment (Jeu de
Paume le 25 à 17h), Jérôme Bel (Jeu de Paume le 25 à 18h30), Jeremy Deller (Cour Napoléon le 26 à
14h30), Xavier Leroy (Jeu de Paume le 26 à 18h30).
(Programme sous réserve de modification).
Les projets extérieurs aux Tuileries. Pour la troisième année, les Jardins des Tuileries accueillent, à
l’invitation de la FIAC et du Musée du Louvre, dix-sept projets extérieurs, sculptures monumentales,
installations.
Projets présentés : Aleksandra Mir « Plane Landing » (Galerie Laurent Godin), Tadashi Kawamata
« Tree Huts » (Galerie Kamel Mennour, Paris, projet en collaboration avec la galerie Annely Juda
Fine Art, Londres), Michelangelo Pistoletto « Spazio Libero » (Galeries Continua, Christian Stein,
Simon Lee, Luhring Augustine), Dewar & Gicquel « Mason Massacre » (Galerie Loevenbruck), Dan
Graham « Pavillon-Seurat, no Monet » (Galerie Hauser & Wirth), Mona Hatoum « Jardin Suspendu »
(Galerie Chantal Crousel), Leo Copers « Mist » (Galerie Nadja Vilenne), Kiki Smith « Reclining
Nude » (Galerie Lelong), Etienne Bossut « Pour les vaches » (Galerie Chez Valentin), Leopold Kessler
« Volks-Shoeshinemachine » (Galerie Lombard-Freid Projects), Katja Strunz « Trauma » (Galerie
Almine Rech), Vincent Beaurin « Marlydes » (Galerie Frederic Giroux), Véronique Joumard « Maison/
Tableau » (Galerie Serge Le Borgne), Mark Dion « Confectionary conservatory for Tuilery garden »
4
(Galerie In Situ Fabienne Leclerc), Bertrand Lavier « Fontaine » (Galerie Kewenig), Richard Deacon
« Infinity # 30 » et « Infinity # 31 » (Galerie Thaddaeus Ropac), Atelier Van Lieshout « Favela »
(Galerie Jousse Entreprise).
Le Prix Marcel Duchamp. La FIAC réaffirme son engagement aux côtés de l’ADIAF et du Centre
Pompidou en accueillant dans la Cour Carrée les projets des quatre artistes présélectionnés pour le Prix
Marcel Duchamp 2008 : Michel Blazy, Stéphane Calais, Laurent Grasso et Didier Marcel. L’annonce du
lauréat sera faite à la Cour Carrée le samedi 25 octobre à 11 heures.
Le programme YCI. Organisé depuis 2006 avec le soutien de la Fondation d’entreprise Ricard, il
permettra d’inviter à Paris pendant la FIAC cinq jeunes commissaires d’expositions venus du monde
entier, choisis sur proposition d’un comité international (composé d’Yves Aupetitallot, Ann Demeester,
John Rajchman, Marc-Olivier Wahler, Nicolas Bourriaud). Les participants d’ores et déjà sélectionnés
pour l’édition 2008 du programme YCI sont : Maria Garzia (Italie), Mariangela Mendez (Colombie),
Chessia Kelley (U.S.A), Virginia Januskiviciute (Lituanie), Fredrik Svensk (Suède).
Conférences. La FIAC organise trois programmes de conférences tables-rondes, en liaison avec différents
partenaires.
- « Producing art/from private vision to public space », dans le cadre du Global Art Forum en partenariat
avec Art Dubaï, table-ronde le 23 octobre, à 17 h, à l’Auditorium du Grand Palais
- « Collecter/collectionner : les publications d’artistes » ; en partenariat avec le Salon Artisbooks et le
Centre Pompidou, table-ronde le vendredi 24 à 16 h au Centre Pompidou
- « La performance, une manière de faire évènement», en partenariat avec le 104, table-ronde le samedi
25 à 18 h au 104.
À Paris pendant la FIAC
L’offre artistique et culturelle à Paris pendant la semaine de la FIAC est à nouveau caractérisée par
son exceptionnelle richesse : le Futurisme au Centre Pompidou, Emil Nolde et Picasso et les maîtres
au Grand Palais, Mantegna au Louvre, Raoul Dufy au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, carte
blanche à Jeremy Deller au Palais de Tokyo, Mélik Ohanian au Plateau, Lee Miller et Jordi Colomer au
Jeu de Paume, Daniel Buren au Musée Picasso, César à la Fondation Cartier, sans oublier Jeff Koons à
Versailles...
L’énergie du marché parisien concourt également à cette richesse : une programmation très forte dans les
galeries, plusieurs foires off, et bien entendu les initiatives de nombreux collectionneurs privés, collections
d’entreprises, mécènes...
La FIAC remercie de son soutien la banque State Street Corporation,
partenaire officiel de la FIAC 2008.
5
LES GALERIES
LISTE DES GALERIES PAR ORDRE ALPHABÉTIQUE
1900-2000 Paris – Grand Palais
303 Gallery New York – Grand Palais*
A_
Martine Aboucaya Paris – Cour Carrée du Louvre
Aidan Gallery Moscou – Cour Carrée du Louvre
Air de Paris Paris – Grand Palais
Aliceday Bruxelles – Cour Carrée du Louvre
Applicat-Prazan Paris – Grand Palais
Arndt & Partner Zürich/Berlin – Grand Palais
Art : concept Paris – Grand Palais
Alfonso Artiaco Naples – Grand Palais
Art Attitude Hervé Bize Paris – Grand Palais*
B_
La B.A.N.K Paris – Cour Carrée du Louvre
Anne Barrault Paris – Cour Carrée du Louvre
Baronian–Francey Bruxelles – Grand Palais
Catherine Bastide Bruxelles – Grand Palais
Beaumontpublic Luxembourg – Grand Palais
Bernier/Eliades Athènes – Grand Palais
La Blanchisserie Boulogne–Billancourt – Cour Carrée du Louvre
Marianne Boesky New York – Grand Palais
Isabella Bortolozzi Berlin – Cour Carrée du Louvre
Bortolami New York – Grand Palais
Buchmann Galerie Lugano/Berlin – Grand Palais
C_
Cardenas Bellanger Paris – Cour Carrée du Louvre
Carlier/Gebauer Berlin – Grand Palais
Chez Valentin Paris – Cour Carrée du Louvre
Cheim & Read New York – Grand Palais
Sadie Coles HQ Londres – Grand Palais*
John Connelly Presents New York – Cour Carrée du Louvre
Galleria Continua San Gimignano / Pékin – Grand Palais
Paula Cooper New York – Grand Palais
Cortex Athletico Bordeaux – Cour Carrée du Louvre
Lucile Corty Paris – Cour Carrée du Louvre*
Raffaella Cortese Milan – Grand Palais *
Cosmic Paris – Cour Carrée du Louvre
Chantal Crousel Paris – Grand Palais
6
D_
Dansk Moebelkunst Paris/Copenhague – Grand Palais – Design
Ellen De Bruijne Projects Amsterdam – Cour Carrée du Louvre*
Monica de Cardenas Milan – Grand Palais
Massimo de Carlo Milan – Grand Palais
Guillermo De Osma Madrid – Grand Palais
Denise René Paris – Grand Palais
Dewindt Bruxelles – Grand Palais – Design
Di Meo Paris – Grand Palais
Distrito Cu4tro Madrid – Grand Palais
Downtown Paris – Grand Palais – Design
Eric Dupont Paris – Cour Carrée du Louvre
Dvir Tel–Aviv – Cour Carrée du Louvre
E_
Frank Elbaz Paris – Cour Carrée du Louvre
Estrany de la Mota Barcelone – Grand Palais
F_
Dominique Fiat Paris – Cour Carrée du Louvre
Fiedler Contemporary Cologne – Cour Carrée du Louvre
Jonathan Viner / Fortescue Avenue Londres – Cour Carrée du Louvre *
Jean Fournier Paris – Grand Palais
Enrico Fornello Prato – Cour Carrée du Louvre
Foxy Production New York – Cour Carrée du Louvre
G_
Gb agency Paris – Cour Carrée du Louvre
Frédéric Giroux Paris – Cour Carrée du Louvre
Laurent Godin Paris – Grand Palais
Marian Goodman Paris/New York – Grand Palais
Karsten Greve Paris/St Moritz/Cologne – Grand Palais
M&J Guelman Moscou – Grand Palais
Cristina Guerra Lisbonne – Grand Palais
Alain Gutharc Paris – Cour Carrée du Louvre
H_
Haas & Fischer Zürich – Cour Carrée du Louvre*
Hauser & Wirth Zürich/Londres – Grand Palais
Erna Hecey Bruxelles/Luxembourg – Grand Palais
Henze & Ketterer Bern – Grand Palais
Eva Hober Paris – Cour Carrée du Louvre
Hopkins–Custot Paris – Grand Palais*
Marwan Hoss Paris – Grand Palais
Xavier Hufkens Bruxelles – Grand Palais
I_
Ibid Projects Londres – Cour Carrée du Louvre*
In SITU Fabienne Leclerc Paris – Grand Palais
Grita Insam Vienne – Grand Palais
A arte studio Invernizzi Milan – Grand Palais
J_
Rodolphe Janssen Bruxelles – Grand Palais
Jeanne Bucher Paris – Grand Palais
Juliette Jongma Amsterdam – Cour Carrée du Louvre
Jousse Entreprise Paris – Cour Carrée du Louvre – Grand Palais – Design
Annely Juda Fine Art Londres – Grand Palais
K_
Iris Kadel Karlsruhe – Cour Carrée du Louvre
KBK Mexico – Cour Carrée du Louvre
7
Kewenig Cologne – Grand Palais
KLERKX Milan – Cour Carrée du Louvre*
Johann König Berlin – Grand Palais
Kréo Paris – Grand Palais – Design
Krinzinger Vienne – Grand Palais
Nicolas Krupp Bâle – Cour Carrée du Louvre
L_
Yvon Lambert Paris/New York – Grand Palais
Layr Wuestenhagen Contemporary Vienne – Cour Carrée du Louvre
Serge le Borgne Paris – Grand Palais
Simon Lee Londres – Grand Palais
Gebr. Lehmann Dresde/Berlin – Grand Palais*
Lelong Paris/New York/Zürich – Grand Palais
Lisson Gallery Londres – Grand Palais
Galerie Loevenbruck Paris – Cour Carrée du Louvre
Florence Loewy Paris – Cour Carrée du Louvre
Lombard Freid projects New York – Cour Carrée du Louvre*
Luhring Augustine New York – Grand Palais
Lumen Travo Amsterdam – Cour Carrée du Louvre
M_
Maisonneuve Paris – Cour Carrée du Louvre
Gabrielle Maubrie Paris – Cour Carrée du Louvre
Hans Mayer Düsseldorf – Grand Palais
Greta Meert Bruxelles – Grand Palais*
Kamel Mennour Paris – Grand Palais
Mezzanin Vienne – Cour Carrée du Louvre*
Francesca Minini Milan – Cour Carrée du Louvre
Motive Gallery Amsterdam – Cour Carrée du Louvre
Mouvements Modernes Paris – Grand Palais – Design*
Galerie de Multiples Paris – Cour Carrée du Louvre
N_
Nächst St Stephan Rosemarie Schwarzwälder Vienne – Grand Palais
Christian Nagel Berlin/Cologne – Grand Palais*
Nature Morte/Bose Pacia New Delhi – Cour Carrée du Louvre
Nelson–Freeman Paris – Grand Palais
New Galerie de France Paris – Cour Carrée du Louvre*
Nogueras Blanchard Barcelone – Cour Carrée du Louvre
Jérôme de Noirmont Paris – Grand Palais
Nosbaum & Reding Luxembourg – Cour Carrée du Louvre
O_
Nathalie Obadia Paris – Grand Palais
Oriol Galeria d’Art Barcelone – Grand Palais*
Bob Van Orsouw Zürich – Grand Palais*
P_
Patrick Painter Los Angeles – Grand Palais *
Claudine Papillon Paris – Grand Palais
Parkett Editions Zürich – Cour Carrée du Louvre*
Françoise Paviot Paris – Grand Palais
Peres Projects Los Angeles / Berlin – Cour Carrée du Louvre*
Emmanuel Perrotin Paris – Grand Palais
Perugi Artecontemporanea Padoue – Cour Carrée du Louvre
Eric Philippe Paris – Grand Palais – Design
Gregor Podnar Llubljana/Berlin – Cour Carrée du Louvre*
Praz–Delavallade Paris/Berlin – Grand Palais
Chemould Prescott Road Mumbai – Cour Carrée du Louvre
ProjecteSD Barcelone – Cour Carrée du Louvre
8
R_
Almine Rech Paris – Grand Palais
Michel Rein Paris – Grand Palais
Thaddaeus Ropac Paris/Salzburg – Grand Palais
Perry Rubenstein New York – Cour Carrée du Louvre*
Lia Rumma Naples/Milan – Grand Palais
Tucci Russo Torre Pellice – Grand Palais
S_
Salvador Paris – Grand Palais
Schleicher+Lange Paris – Cour Carrée du Louvre
Ester Schipper Berlin – Grand Palais
Thomas Schulte Berlin – Grand Palais*
Patrick Seguin Paris – Grand Palais – Design
Sfeir–Semler Hambourg/Beyrouth – Grand Palais
Nicola Von Senger Zürich – Cour Carrée du Louvre
Natalie Seroussi Paris– Grand Palais
Suzy Shammah Milan – Cour Carrée du Louvre*
ShanghART Shanghai – Grand Palais
Sies+Höke Düsseldorf – Cour Carrée du Louvre*
Filomena Soares Lisbonne – Grand Palais*
Franco Soffiantino Turin – Cour Carrée du Louvre*
Sommer Contemporary Art Tel Aviv – Cour Carrée du Louvre*
Sommer & Kohl Berlin – Cour Carrée du Louvre*
Pietro Sparta Chagny – Grand Palais
Sperone Westwater New York – Grand Palais*
Christian Stein Milan – Grand Palais*
Diana Stigter Amsterdam – Cour Carrée du Louvre
Micheline Szwajcer Anvers – Grand Palais
T_
T293 Naples – Cour Carrée du Louvre
Suzanne Tarasieve Paris – Cour Carrée du Louvre
Timothy Taylor Londres – Grand Palais*
Daniel Templon Paris – Grand Palais
The Project New York – Grand Palais
Toolsgalerie Paris – Grand Palais – Design*
Tornabuoni Arte Florence – Grand Palais
Sassa Trülzsch Berlin – Cour Carrée du Louvre*
V_
Georges-Philippe & Nathalie Vallois Paris – Grand Palais
Van Horn Düsseldorf – Cour Carrée du Louvre*
Vedovi Bruxelles – Grand Palais
Aline Vidal Paris – Cour Carrée du Louvre
Nadja Vilenne Liège – Cour Carrée du Louvre
Anne de Villepoix Paris – Grand Palais
W_
Waddington Galleries Londres – Grand Palais
Van de Weghe New York – Grand Palais
Jan Wentrup Berlin – Cour Carrée du Louvre*
White Cube Londres – Grand Palais*
Michael Wiesehoefer Cologne – Cour Carrée du Louvre*
Max Wigram Londres – Cour Carrée du Louvre
Tracy Willliams Ltd New York – Cour Carrée du Louvre*
Jocelyn Wolff Paris – Cour Carrée du Louvre
9
X_
Xippas Paris – Grand Palais*
XL Gallery Moscou – Grand Palais
Y_
Donald Young Chicago – Grand Palais*
Hiromi Yoshii Tokyo – Cour Carrée du Louvre
Z_
Zlotowski Paris – Grand Palais
Zürcher Paris/New York – Grand Palais
David Zwirner New York – Grand Palais
Les nouvelles galeries participantes par rapport à l’édition de la FIAC 2007 sont signalées par *
10
GRAND PALAIS : ART MODERNE ET CONTEMPORAIN
1900–2000 Paris
Directeurs : Marcel Fleiss, David Fleiss
Artistes représentés
Aube Elleouët, Jindrich Styrsky, Pierre Roy, Pierre Molinier, Jean–Jacques Lebel, Ray Johnson, Natalia Gontcharova,
Max Ernst, Marcel Duchamp, Hans Bellmer, André Masson, Jean Dubuffet, Ben, Man Ray, Pol Bury, Victor Brauner
303 Gallery New York
Directeurs : Barbara Corti, Mari Spirito, Lisa Spellman
Artiste représenté (exposition personnelle) Karen Kilimnik
A_
Air de Paris Paris
Directeurs : Florence Bonnefous, Edouard Merino
Artistes représentés
Jean–Luc Verna, Lily Van Der Stokker, Josh Smith, Shimabuku, Bruno Serralongue, Allen Ruppersberg, Torbjørn
Rødland, Rob Pruitt, Bruno Pelassy, Philippe Parreno, Sarah Morris, Moriceau & Mrzyk, Monica Majoli, M/M (Paris),
Ingrid Luche, Lamsweerde & Matadin, Pierre Joseph, Ann Veronica Janssens, Carsten Höller, Guyton/Walker, Joseph
Grigely, Liam Gillick, Claire Fontaine, Trisha Donnelly, Brice Dellsperger, Stéphane Dafflon, François Curlet, Guy de
Cointet, Olaf Breuning, Thomas Bayrle
Applicat–Prazan Paris
Directeur : Franck Prazan
Artiste représenté (exposition personnelle) Jean–Michel Atlan
Arndt & Partner Berlin
Directeurs : Julie Burchardi, Axel Benz, Matthias Arndt
Artiste représenté (exposition personnelle) Anton Henning
Art : concept Paris
Directeur : Olivier Antoine
Artistes représentés
Roman Signer, Philippe Perrot, Vidya Gastaldon, Richard Fauguet, Michel Blazy, Jean–Luc Blanc, Whitney Bedford
Alfonso Artiaco Naples
Directeur : Alfonso Artiaco
Artistes représentés
Glen Rubsamen, Perino & Vele, Davide Minuti, Raffaele Luongo, Botto & Bruno, Bianco–Valente, Thomas Hirschhorn,
Darren Almond, Ann Veronica Janssens, Anne & Patrick Poirier, Robert Barry, Niele Toroni, Giulio Paolini, Wolfgang
Laib, Anri Sala, Giovanni Anselmo, Giuseppe Penone, Alan Charlton, David Tremlett
Art Attitude Hervé Bize Nancy
Directeur : Hervé Bize
Artistes représenté (exposition personnelle) Emmanuel Saulnier
B_
Baronian–Francey Bruxelles
Directeurs : Albert Baronian, Edmond Francey, Gaël Diercxsens
Artistes représentés
Gilberto Zorio, Thomas Zipp, Jan Van Imschoot, Alain Séchas, Ry Rocklen, Benoit Platéus, Tony Oursler, Xavier
Noiret–Thomé, Florian Maier–Aichen, Lionel Estève, Robert Devriendt, Robert Crumb
Catherine Bastide Bruxelles
Directeur : Catherine Bastide
Artiste représenté (exposition personnelle)
Catherine Sullivan
11
Beaumontpublic Luxembourg
Directeurs : Martine Schneider–Speller, Maria Rebelo
Artistes représentés
Su–Mei Tse, Jonathan Meese, Jenny Holzer, Jan Fabre
Bernier / Eliades Athènes
Directeurs : Martina Eliades, Jean Bernier
Artistes représentés
Gilberto Zorio, Ry Rocklen, Florian Maier–Aichen, Justin Lieberman, Marnie Weber, Franz West, Liang Wei, Monique
Van Genderen, Jim Shaw, Thomas Schütte, Charles Sandison, Sterling Ruby, Susan Rothenberg, Tony Oursler, Richard
Long, Moshekwa Langa, Harald Klingelhöller, Mike Kelley, Cameron Jamie, Lionel Estève
Marianne Boesky New York
Directeurs : Amy Greenspon, Elisabeth Ivers, Adrian Turner
Artistes représentés
Kon Trubkovich, William J. O’Brien, Adam Helms, Jay Heikes, Barnaby Furnas, Anthony Pearson
Bortolami New York
Directeur : Stefania Bortolami
Artistes représentés
Tom Burr, Daniel Buren, Richard Aldrich
Buchmann Galerie Lugano/Berlin
Directeurs : Elena Buchmann, André Buchmann
Artistes représentés
Wilhelm Mundt, Zaha Hadid, Lawrence Carroll, Mario Merz, Wolfgang Laib, Tony Cragg, Joel Sternfeld
C_
Carlier Gebauer Berlin
Directeurs : Ulrich Gebauer, Marie Blanche Carlier
Artistes représentés
Ernesto Caivano, Sebastian Diaz Morales, Michel François, Paul Graham, Marcellvs L., David Malijkovic, Aernout
Mik, Santu Mofokeng, Paul Pfeiffer, Bojan Sarcevic, Amy Sillman, Mark Wallinger, Kailiang Yang
Cheim & Read New York
Directeurs : John Cheim, Howard Read, Mary Gail Parr, Adam Sheffer
Artistes représentés
Louise Bourgeois, Joan Mitchell, Man Ray, Jean–Paul Riopelle
Sadie Coles HQ Londres
Directeurs : Pauline Daly, Sadie Coles
Artiste représenté (exposition personnelle) Wilhelm Sasnal
Galleria Continua San Gimignano, Beijing, Le Moulin
Directeurs : Maurizio Rigillo, Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi
Artistes en permanence
Daniel Buren, Letizia Cariello, Loris Cecchini, Chen Zhen, Berlinde De Bruyckere, Marina Fulgeri, Meschac Gaba,
Carlos Garaicoa, Kendell Geers, Gu Dexin, Subodh Gupta, Mona Hatoum, Ilya & Emilia Kabakov, Kan Xuan, Anish
Kapoor, Kimsooja, Liu Jianhua, Jorge Macchi, Sabrina Mezzaqui, Margherita Morgantin, Moataz Nasr, Hans Op
De Beeck, Lucy + Jorge Orta, Giovanni Ozzola, Luca Pancrazzi, Bruno Peinado, Michelangelo Pistoletto, Manuela
Sedmach, Serse, Nedko Solakov, Sun Yuan & Peng Yu, Pascale Marthine Tayou, Marcella Vanzo, Sophie Whettnall,
Yan Lei, Zheng Guogu, Zhuang Hui
Paula Cooper New York
Directeur : Steve Henry
Artistes en permanence
Carl Andre, Jonathan Borofsky, Céleste Boursier–Mougenot, Sophie Calle, Mark Di Suvero, Sam Durant, Wayne
Gonzales, Donald Judd, Julian Lethbridge, Sherrie Levine, Christian Marclay, Claes Oldenburg / Coosje Van Bruggen,
Walid Raad, Sol Lewitt, Rudolf Stingel, John Tremblay, Kelley Walker, Dan Walsh, Meg Webster, Robert Wilson, Bing
Wright, Carey Young
12
Raffaella Cortese Milan
Directeur : Raffaelle Cortese
Artistes représentés
Barbara Bloom, Destiny Deacon, Michael Fliri, Rini Horn, Kiki Smith, Kim Sooja, T.J. Wilcox
Chantal Crousel Paris
Directeurs : Niklas Svennung, Chantal Crousel
Artistes représentés
Andy Warhol, Heimo Zobernig, Bing Wang, Rirkrit Tiravanija, Reena Spaulings, Sean Snyder, José Maria Sicilia, Alain
Séchas, Melik Ohanian, Jean–Luc Moulène, Michael Krebber, Hassan Khan, Thomas Hirschhorn, Mona Hatoum,
Fabrice Gygi, Claire Fontaine, Wolfgang Tillmans, Anri Sala, Gabriel Orozco, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla
D_
Monica De Cardenas Milan
Directeurs : Filippo Percassi, Monica De Cardenas
Artistes représentés
Stephan Balkenhol, Flavio Bonetti, Gianluca Di Pasquale, Francesca Gabbiani, Craigie Horsfield, Chantal Joffre, Alex
Katz, Juul Kraijer, Claudia Losi, Lutz & Guggisberg, Elisabeth Neel, Andrea Sala, Hannah Starkey, Christine Streuli,
Thomas Struth
Massimo De Carlo Milan
Directeur : Massimo De Carlo
Artistes représentés
Lawrence Weiner, Paola Pivi, Yan Pei–Ming, Christian Holstad, Massimo Bartolini, John Armleder
Guillermo De Osma Madrid
Directeur : Guillermo De Osma
Artistes représentés
Friedrich Vordemberge–Gildewart, Georges Valmier, Joaquín Torres–García, Luis Tomasello, Francisco Sobrino,
Antoni Tàpies, Jesús Rafael Soto, Sol Lewitt, Richard Serra, Antonio Saura, Pierre Roy, Pablo Picasso, Laszlo
Moholy–Nagy, Joan Miró, Manuel Millares, Roberto Matta, Esteban Lisa, Lo Corbusier, André Lhote, Jean Helion,
José Gurvich, Óscar Domínguez, Juan Gris, Julio González, Albert Gleizes, Domela Cesar, Sonia Delaunay, Carlos
Cruz Díez, Giorgio de Chirico, Eduardo Chillida, Anthony Caro, Alexander Calder, Willi Baumeister
Denise René Paris
Directeur : Denise René
Artistes représentés
Gregorio Vardanega, Dario Perez–Flores, Mehdi Moutashar, Angel Luque, Günther Fruhtrunk, Equipo 57, Hugo
Demarco, Marcelle Cahn, Martha Boto, Josef Albers, Victor Vasarely, Jean Tinguely, Haruhiko Sunagawa, Jesus
Rafael Soto, Aurelie Nemours, Françoise Malaprade, Michalis Katzourakis, Youri Jeltov, Gottfried Honegger, Auguste
Herbin, Gun Gordillo, Karl Gerstner, Freddy Fraek, Emmanuel, Carlos Cruz–Diez, Geneviève Claisse, Waltercio
Caldas, Jakob Bill, David Bill, Jean Arp, Yaacov Agam
Di Meo Paris
Directeurs : Lydia Di Meo, Donatello Di Meo
Artistes représentés
Michel Haas, Cy Twombly, Michelangelo Pistoletto, Alighiero e Boetti, Martial Raysse, Enrico Castellani, Jean
Fautrier, Nunzio, Pizzi Cannella
Distrito Cu4tro Madrid
Directeurs : Isabel Yanguas, Margarita Sanchez
Artistes représentés
Alexander Apóstol, Atelier Van Lieshout, José Manuel Ballester, José Damasceno, Richard Deacon, Jorge Macchi,
Fernando Renes
E_
Estrany – De La Mota Barcelone
Directeurs : Gloria Pou, Angels De La Mota, Antoni Estrani
Artistes représentés
Nedko Solakov, Jonathan Monk + David Shrigley, Javier Codesal, Douglas Gordon, Marijke Van Warmerdam,
Francesc Ruiz, Pauline Fondevila, Nati Bermejo, Jean–Marc Bustamante, Ignasi Aballí
13
F_
Jean Fournier Paris
Directeur : Elodie Rahard
Artistes représentés
Claude Viallat, Emmanuel Van Der Meulen, Claude Tétot, Peter Soriano, Michel Parmentier, Joan Mitchell, Jean–
François Maurige, Pierre Mabille, Frédérique Lucien, Simon Hantaï, Nicolas Guiet, Sam Francis, Pierre Buraglio,
Stéphane Bordarier
G_
Laurent Godin Paris
Directeur : Laurent Godin
Artistes représentés
Marilyn Minter, Gérard Traquandi, Aleksandra Mir, Philipe Durand, Scoli Acosta, Delphine Coindet, Wang Du, Claude
Closky, Haim Steinbach
Marian Goodman Paris / New York
Directeurs : Agnès Fierobe, Andrew Richards, Lissa McClure, Johanna Wistrom
Artistes représentés
Eija Liisa Ahtila, Chantal Akerman, Giovanni Anselmo, John Baldessari, Lothar Baumgarten, Dara Birnbaum,
Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Maurizio Cattelan, James Coleman, Tony Cragg, Thierry De Cordier,
Richard Deacon, Tacita Dean, Rineke Dijkstra, David Goldblatt, Dan Graham, Pierre Huyghe, Cristina Iglesias,
Amar Kanwar, William Kentridge, Sol Lewitt, Steve Mcqueen, Marisa Merz Annette Messager, Juan Muñoz, Maria
Nordman, Gabriel Orozco, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Gerhard Richter, Anri Sala, Thomas Schütte, Tino Sehgal,
Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Niele Toroni, Jeff Wall, Lawrence Weiner, Francesca Woodman, Fudong Yang
Karsten Greve Paris/Cologne/St. Moritz
Directeurs : Judith Greve, Karsten Greve
Artistes représentés
Cy Twombly, Louis Soutter, Peter Schmersal, Fausto Melotti, Piero Manzoni, Jannis Kounellis, Adam Fuss, Lucio
Fontana, Jean Dubuffet, John Chamberlain, Brassaï, Louise Bourgeois, Josef Albers, Pierre Soulages
M & G Guelman Moscou
Directeurs : Marat Guelman, Julia Guelman
Artistes représentés
Avdei Ter–Oganyan, Diana Machulina, Valery Koshlyakov, Victoria Timofeeva, Dmitry Vrubel, Dmitry Gustov, Anatoly
Osmolovsky, Alexander Kosolapov, Alexey Kallima, Blue Noses
Cristina Guerra Lisbonne
Directeur : Ana Cristina Guerra
Artistes en permanence
Christian Andersson, John Baldessari, Michael Bibestein, Angela Billoch, Filipa César, Luis Paulo Costa, Tatjana
Doll, João Paulo Feliciano, Sabine Hornig, José Loureiro, João Louro, Daniel Malhão, Matt Mullicn, João Onofre,
Rosângela Rennó, Julião Sarmento, Noé Sendas, Rui Toscano, Lawrence Weiner, Erwin Wurm
H_
Hauser & Wirth Zürich/Londres
Directeurs : Cornelia Providoli, Gregor Muir, Florian Berktold, Marc Payot, Iwan Wirth
Artistes en permanence
Louise Bourgeois, Christoph Büchel, David Claerbout, Berlinde De Bruyckere, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Dan
Graham, Rodney Graham, Subodh Gupta, Mary Heilmann, The Estate Of Eva Hesse, Andreas Hofer, Roni Horn,
Richard Jackson, Hans Josephsohn, Allan Kaprow Estate, Rachel Khedoori, Bharti Kher, Guillermo Kuitca, Maria
Lassnig, The Estate Of Lee Lozano, Paul Mccarthy, John MacCracken, Caro Niederer, Christopher Orr, Michael
Raedecker, Jason Rhoades, Pipilotti Rist, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Christoph Schlingensief, Roman Signer, Diana
Thate, The Estate Of André Thomkins, Ian Wallace, Zhang Enli, David Zink Yi, Jakub Julian Ziolkowski
Erna Hecey Bruxelles / Luxembourg
Directeur : Erna Hecey
Artistes représentés
Beat Streuli, Rainer Oldendorf, Ivan Moudov, Peter Downsbrough, Eleanor Antin, Klaus Scherübel, Olaf Nicolai,
Jef Geys, Suzanne Lafont, Olivier Millagou, Marcel Broodthaers, John Murphy, Lili Dujourie, Peter Friedl, Jana
Sterbak
14
Henze & Ketterer Wichtrach / Bern
Directeurs : Wolfang Henze, Ingeborg Henze Ketterer, Alexandra Henze Triebold, Marc Triebold
Artistes représentés
Karl Schmidt–Rottluff, Christian Rohlfs, Hermann Max Pechstein, Emil Nolde, Otto Mueller, Ernst Ludwig Kirchner,
Karl Hofer, Ernst Barlach, Erich Heckel, George Grosz
Hopkins – Custot Paris
Directeur : Waring Hopkins
Artiste représenté
Marc Quinn
Marwan Hoss Paris
Directeur : Marwan Hoss
Artiste représenté (exposition personnelle) Etienne–Martin
Xavier Hufkens Bruxelles
Directeur : Xavier Hufkens
Artistes représentés
Richard Artschwager, Roger Ballen, Louise Bourgeois, Cris Brodahl, Daniel Buren, Jean–Marc Bustamante, Thierry
de Cordier, Michel François, Adam Fuss, Antony Gormley, Roni Horn, Thomas Houseago, Bertrand Lavier, Robert
Mapplethorpe, Hans Op De Beeck, Jack Pierson, Ken Price, Anne–Marie Schneider, Jan Vercruysse, Erwin Wurm
I_
In situ Fabienne Leclerc Paris
Directeur : Fabienne Leclerc
Artistes en permanence
Renaud Auguste–Dormeuil, Andrea Blum, Lynne Cohen, Patrick Corillon, Damien Deroubaix, Mark Dion, Harerll
Fletcher, Subodh Gupta, Gary Hill, Noritoshi Hirakawa, Khalil Joreige & Joana Hodjithomas, Florence Paradeis,
Bruno Peramant, The Blue Noses, Laurent Tixador & Abraham Poincheval, Patrick Van Caeckenbergh
Grita Insam Vienne
Directeurs : Franziska Leeb, Grita Insam
Artistes représentés
Stefan Sandner, Gerold Tagwerker, Peter Sandbichler, Ken Lum
A arte studio Invernizzi Milan
Directeur : Epicarmo Ivernizzi
Artistes représentés
Günter Umberg, Niele Toroni, Nelio Sonego, Ulrich Rückriem, Michel Verjux, François Morellet, Mario Nigro, Carlo
Ciussi, Alan Charlton
J_
Rodolphe Janssen Bruxelles
Directeur : Rodolphe Janssen
Artistes représentés
Marcel Berlanger, Walead Beshty, Balthasar Burkhard, Wim Delvoye, Philip–Lorca Di Corcia, Mitch Epstein, Thomas
Lerooy, Justin Lieberman, Esko Männikkö, Adam McEwen, Jean–Luc Moerman, Farhad Moshiri, Mrzyk & Moriceau,
David Ratcliff, Sam Samore, Lisa Sanditz, Stephen Shore, Gert & Uwe Tobias, Banks Violette
Jeanne Bucher Paris
Directeurs : Jean–François Jaeger, Frédéric Jaeger, Véronique Jaeger
Artiste représenté (exposition personnelle) Maria Elena Vieira Da Silva
Annely Juda Fine Art Londres
Directeurs : Laura Henderson, David Juda
Artistes représentés
Suzanne Treister, Sigrid Holmwood, Alan Reynolds, Werner Haypeter, Alan Green, Friedrich Vordemberge–Gildewart,
Georges Vantongerloo,Yuko Shiraishi, François Morellet, David Nash, Estate of Kenneth and Mary Martin, Kasimir
Malevich, Darren Lago, Leon Kossoff, Tadashi Kawamata, David Hockney, Nigel Hall, Naum Gabo, Gloria Friedmann,
Christo and Jeanne–Claude, Alan Charlton, Anthony Caro, Roger Ackling
15
K_
Kewenig Galerie Cologne
Directeur : Michael O. Kewenig
Artistes représentés
Kimsooja, Sandra Vásquez de la Horra, Pavel Pepperstein, Mario Merz, Bertrand Lavier, Juul Kraijer, Jannis
Kounellis, Imi Knoebel, Seydou Keita, Ilya & Emilia Kabakov, Hanne Darboven, Frédéric Bruly Bouabré, Marcel
Broodthaers, Christian Boltanski, Bert de Beul, Ivan Bazak, Niele Toroni
Johann König Berlin
Directeurs : Kirsa Geiser, Johann Köning
Artistes représentés
Manfred Kuttner, Annette Kelm, Nathan Hylden, Jeppe Hein, Henning Bohl
Galerie Krinzinger Vienne
Directeur : Ursula Krinzinger
Artistes en permanence
Nader Ahriman, Siegfried Anzinger, Atelier Van Lieshout, Clarina Bezzola, Günter Brus, Chris Burden, Angela de
la Cruz, Zhang Ding, Dubossarsky & Vinogradov, Angelika Krinzinger, Oleg Kulik, Ulrike Lienbacher, Jonathan
Meese, Bjarne Malgaard, Shintaro Miyake, Alois Mosbacher, Igor Moukhin, Otto Muehl, Hermann Nitsch, Hans
Op De Beeck, Arnulf Rainer, Christoph Raitmayr, Werner Reiterer, Eva Schlegel, Rudolf Schwarzkogler, Christian
Schwarzwald, Frank Thiel, Gavin Turk, Erik Van Lieshout, Jannis Varelas, Martin Walde, Mark Wallinger, Erwin
Wurm, Thomas Zipp
L_
Yvon Lambert Paris / New York
Directeurs : Yvon Lambert, Olivier Belot, Séverine Waelchli, Emilio Steinberger, Chrissie Shearman, Cornelia
Tischmacher
Artistes représentés
Carlos Amorales, Alice Anderson, Carl Andre, Miquel Barcelo, Robert Barry, Pavel Braila, Candice Breitz, Stanley
Brouwn, Michael Brown, Berlinde de Bruyckere, Mircea Cantor, Carter, Enrico Castellani, David Claerbout, Jason
Dodge, Spencer Finch, Anna Gaskell, Kendell Geers, Adrian Ghenie, Nan Goldin, Douglas Gordon, Loris Gréaud,
Shilpa Gupta, Candida Höfer, Jenny Holzer, Jonathan Horowitz, Bethan Huws, Richard Jackson, Koo Jeong–A, Joan
Jonas, On Kawara, Idris Khan, Anselm Kiefer, Sven Kroner, Barbara Kruger, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Zoe
Leonard, Sol Lewitt, Glenn Ligon, Jill Magid, Melvin Martinez, Jonathan Monk, Damian Moppett, Kaz Oshiro, Giulio
Paolini, Patricia Piccinini, Pedro Reyes, Kay Rosen, Charles Sandison, Markus Schinwald, Andres Serrano, David
Shrigley, Anj Smith, Shinique Smith, Niele Toroni, Salla Tykkä, Günther Uecker, Francesco Vezzoli, Ian Wallace,
Lawrence Weiner, Tom Wesselmann, Ian Wilson, Cerith Wyn Evans
Serge Le Borgne Paris
Directeur : Serge Le Borgne
Artistes représentés
Marina Abramovic, Anne-Marie Jugnet + Alain Clairet, Elisabeth Ballet, Krijn de Koning, Gloria Friedmann,
Véronique Joumard, Claudio Parmiggiani, Georges Tony Stoll, Su–Mei Tse
Simon Lee Londres
Directeurs : Claudia Milic, Katharine Burton, Lindsay Ramsay
Artiste représenté (exposition personnelle) Sherrie Levine
Gebr. Lehmann Dresde / Berlin
Directeurs : Frank Lehmann, Ralf Lehmann
Artistes représentés
Frank Nitsche, Olaf Holzapfel, Tilman Hornig, Ellen Harvey, Slawomir Elsner, Markus Draper, Tatjana Doll, Martin
Mannig, Eberhard Havekost, Thoralf Knobloch
Lelong Paris / New York / Zürich
Directeurs : Daniel Lelong, Jacques Dupin, Jean Frémon, Anne Blümel, Mary Sabbatino
Artistes représentés
Antoni Tàpies, Kiki Smith, Jaume Plensa, Ana Mendieta, Jannis Kounellis, Rebecca Horn, Pierre Alechinsky
16
Lisson Gallery Londres
Directeurs : Smith Matthew, Elly Ketsea, Michelle D’Souza, Nicholas Logsdail
Artistes en permanence
Art & Language, Christine Borland, Daniel Buren, Gerard Byrne, James Casebere, Tony Cragg, Angela De La Cruz,
Richard Deacon, Spencer Finch, Ceal Floyer, Dan Graham, Rodney Graham, Shirazeh Houshiary, Christian Jankowski,
Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Peter Joseph, Anish Kapoor, On Kawara, Igor & Svetlana Kopystiansky, John
Latham, Tim Lee, Lee Ufan, Sol Lewitt, Robert Mangold, Jason Martin, Tatsuo Miyajima, Jonathan Monk, John
Murphy, Max Neuhaus, Avis Newman, Julian Opie, Fernando Ortega, Tony Oursler, Giulio Paolini, Florian Pumhösl,
Daniele Puppi, Juliao Sarmento, Santiago Sierra, Sean Snyder, Lawrence Weiner, Richard Wentworth, Jane & Louise
Wilson
Luhring Augustine Gallery New York
Directeurs : Lawrence Luhring, Roland Augustine, Anna Gavazzi, Kristen Becker, Lisa Varghese, Sophie Aschauer,
Nathalia Sacasa
Artiste représenté (exposition personnelle) Christopher Wool
M_
Hans Mayer Düsseldorf
Directeur : Hans Mayer
Artistes représentés
Tom Wesselmann, Andy Warhol, Nam June Paik, Markus Oehlen, Robert Longo, Peter Lindbergh, Jürgen Klauke,
Werner Büttner, Jakob Bill, Bill Beckley
Greta Meert Bruxelles
Directeur : Greta Meert
Artistes représentés
Ian Wallace, Catharina Van Eetvelde, Niele Toroni, Thomas Struth, Sophie Nys, Robert Mangold, Louise Lawler,
Carla Accardi, Sherrie Levine, Peter Joseph, Mimmo Jodice, Shirley Jaffe, Sylvie Eyberg, Hanne Darboven, Enrico
Castellani, Inaki Bonillas, Robert Barry, Gianfranco Baruchello, Robert Adams
Kamel Mennour Paris
Directeurs : Jessy Mansuy–Leydier, Marie–Sophie Eiché, Kamel Mennour
Artistes représentés
Sigalit Landau, Zineb Sedira, Pierre Malphettes, Claude Lévêque, Shen Yuan, Tadashi Kawamata, Daniel Buren
N_
Nächst St Stephan Rosemarie Schwarzwälder Vienne
Directeur : Rosemarie Schwarzwälder
Artistes représentés
Adam Adach, Herbert Brandl, Helmut Federle, Bernard Frize, Katharina Grosse, Agnieszka Kalinowska, Imi Knoebel,
Lee Ufan, Isa Melsheimer, Manfred Pernice, Karin Sander, Jörg Sasse, Adrian Schiess, Jessica Stockholder, Joëlle
Tuerlinckx, Günter Umberg, Christopf Weber, James Welling
Christian Nagel Berlin/Cologne
Directeurs : Christian Nagel, Isabelle Erben, Florian Baron
Artistes représentés
Heimo Zobernig, Jan Timme, Hanna Schwarz, Martha Rosler, Stefan Müller, Julia Horstmann, Nairy Baghramian,
Kader Attia
Nelson – Freeman Paris
Directeurs : Peter Freeman, Cécile Barrault
Artistes représentés
Silvia Bächli, Mel Bochner, Pedro Cabrita Reis, Helmut Dorner, Harald Klingelhöller, Ken Lum, Helen Mirra, Matt
Mulican, Guillaume Paris, Eric Poitevin, Anne–Marie Schneider, Thomas Schütte, James Welling
Jérôme de Noirmont Paris
Directeur : Jérôme de Noirmont
Artistes représentés
Valérie Belin, Keith Haring, Fabrice Hyber, Jeff Koons, Mc Dermott & Mc Gouch, David Mach, Shirin Neshat, A. R.
Penck, Pierre et Gilles, Jean–Pierre Raynaud
17
O_
Nathalie Obadia Paris
Directeur : Nathalie Obadia
Artistes représentés
Rina Banerjee, Marton Barré, Carole Benzaken, Patrick Faigenbaum, Shirley Jaffe, Frank Nitsche, Albert Oehlen,
Chloe Piene, Pascal Pinaud, Jorge Queiroz, Fiona Rae, Jessica Stockholder, Joana Vasconcelos
Oriol Galeria d’Art Barcelone
Directeurs : Marc Domènech, Rafael Domènech
Artistes représentés
Miquel Barceló, Georges Braque, Augustin Cárdenas, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Antoni Clavé, Jean Dubuffet,
Albert Gleizes, Julio González, Juan Gris, Auguste Herbin, Henri Laurens, Fernand Léger, Baltasar Lobo, Alberto
Magnelli, André Masson, Joan Miró, Henry Moore, Zoran Music, Pablo Picasso, José Maria Sicilia, Antoni Tàpies,
Joaquín Torres–García
Bob Van Orsouw Zürich
Directeurs : Brigid Uccia, Bob van Orsow
Artistes représentés
Atelier van Lieshout, Erik van Lieshout, Shirana Shahbazi, Marcel van Eeden, Ernesto Neto, Edward Lipski, Armen
Eloyan, Julian Opie, Anton Henning
P_
Patrick Painter Inc Los Angeles
Directeurs : Rebecca Underwood, Heather Harmon, Patrick Painter
Artistes en permanence
Bas Jan Ader, Tim Berresheim, Simon Bill, Glenn Brown, Andre Butzer, Liz Craft, Valie Export, Julius Friedman,
Bernard Frize, Francesca Gabbiani, Salomon Huerta, Jorg Immendorff, Larry Johnson, Mike Kelley, Won Ju Lim,
John Miler, Albert Oehlen, Philippe Pasqua, Francis Picabia, Peter Saul, Matthias Schaufler, Christoph Schmidberger,
Jim Shaw, Melanie Smith, Meyer Vaisman, Marnie Weber, Toby Ziegler, Thomas Zipp
Claudine Papillon Paris
Directeur : Claudine Papillon, Marion Papillon
Artistes représentés
Erik Dietman, Javier Pérez
Françoise Paviot Paris
Directeur : Françoise Paviot
Artistes représentés
Mark Ruwedel, Man Ray, Eadweard Muybridge, Robert Doisneau, Henri Cartier – Bresson, Brassaï, Toshio Shibata,
Jürgen Nefzger, Bogdan Konopka, A + B Blume, Dieter Appelt
Emmanuel Perrotin Paris/Miami
Directeurs : Emmanuel Perrotin, Nathalie Brambilla, Philippe Joppin, Peggy Leboeuf, Etsuko Nakajima, Cathy
Vedovi
Artistes représentés
Tatiana Trouvé, Peter Zimmermann, Mr., Sophie Calle, Chiho Aoshima, Xavier Veilhan, Piotr Uklanski, Aya Takano,
Conrad Shawcross, Michael Sailstorfer, Paola Pivi, Jean–Michel Othoniel, Martin Oppel, Takashi Murakami, Farhad
Moshiri, Mariko Mori, Guy Limone, Cristina Lei Rodriguez, Klara Kristalova, Bernard Frize, Elmgreen & Dragset,
Jin Meyerson, Keegan McHargue, Cary Kwok, Kolkoz, Bharti Kher, Jesper Just, Gelitin, Giuseppe Gabellone, Lionel
Esteve, Leandro Erlich, Eric Duyckaerts, Wim Delvoye, Johan Creten, Peter Coffin, Maurizio Cattelan, Bhakti
Baxter, Daniel Arsham
Praz – Delavallade Paris / Berlin
Directeurs : Bruno Delavallade, René-Julien Praz, Eleonore Lambertie
Artistes représentés
Andrea Bowers, Philippe Decrauzat, Sam Durant, Thomas Fougeirol, John Miller, Brett Cody Rogers, Analia Saban,
Jim Shaw, Marnie Weber
R_
Almine Rech Paris / Bruxelles
Directeurs : Almine Rech, Nicolas Zahler, Bérénice Chef, Renaud Pillon, Thomas Dryll
Artistes représentés
Ugo Rondinone, Tatiana Trouvé, Katja Strunz, Anselm Reyle, Kris Martin, Daniel Lergon, Gregor Hildebrandt, Uwe
Henneken, John Giorno, Nobuyoshi Araki
18
Michel Rein Paris
Directeur : Isabelle Alfonsi
Artistes représentés
Didier Marcel, Raphaël Zarka, ORLAN, Armand Jalut, Saâdane Afif, Jimmie Durham
Thaddaeus Ropac Paris / Salzburg
Directeurs : Thaddaeus Ropac, Jill Silverman van Coenegrachts, Arne Ehmann
Artistes représentés
Donald Baechler, Stephan Balkenhol, Georg Baselitz, Philippe Bradshaw, Lee Bul, Jean–Marc Bustamante, Francesco
Clemente, Tony Cragg, Jules de Balincourt, Richard Deacon, Elger Esser, Sylvie Fleury, Gilbert & George, Antony et
Emilie Gormley, Wang Guangyi, Peter Halley, Lori Hersberger, Martin Jason, Ilya Kabakov, Alex Katz, Anselm Kiefer,
Imi Knoebel, Liza Lou, Robert Mapplethorpe, Fabian Marcaccio, Paul P., Jack Pierson, Gerwald Rochenschaub, Lisa
Ruyter, Tom Sachs, Banks Violette, Not Vital, Andy Warhol
Lia Rumma Naples
Directeurs : Paola Potena, Lia Rumma
Artistes représentés
Tobias Zielony, Marzia Migliora, Hendrik Krawen, Haim Steinbach, Thomas Ruff, Michelangelo Pistoletto, Joseph
Kosuth, William Kentridge, Mimmo Jodice, Alfredo Jaar, Clegg & Guttmann, Vanessa Beecroft
Tucci Russo Torre Pelice
Directeurs : Elisabetta Di Grazia, Antonio Tucci Russo
Artistes représentés
Daniel Buren, Gianni Caravaggio, Tony Cragg, Francesco Gennari, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Robin Rhode,
Conrad Shawcross, Jan Vercrutsse
S_
Salvador Paris
Directeur : Thierry Salvador
Artistes représentés
Eduardo Arroyo, Dereck Boshier, Erro, Peter Klasen, Jean Le Gac, Liu Ming, Jacques Monory, Joan Rabascall,
Bernard Rancillac, Peter Saul, Franck Scurti, Jan Voss
Esther Schipper Berlin
Directeur : Rainald Schumacher
Artistes représentés
Nathan Carter, Cela Floyer, Liam Gillick, Christoph Keller, Gabriel Kuri
Thomas Schulte Berlin
Directeur : Thomas Schulte
Artistes représentés
Richard Deacon, Mark Francis, Iñigo Manglano–Ovalle, Robert Mapplethorpe, Bernhard Martin, Gordon Matta–
Clark, Allan McCollum, Peter Rogiers, Albrecht Schider, Juan Uslé
Sfeir – Semler Hambourg
Directeur : Andrée Sfeir–Semler
Artistes représentés
Yto Barrada, Robert Barry, Elger Esser, Günther Haese, Christian Hahn, Marwan, Hiroyuki Masuyama, Stephan
Mörsh, Michelangelo Pistoletto, Anne & Patrick Poirier, Walid Raad, Felix Schramm, Chritine Streuli, Walid Raad,
The Atlas group, Akaram Zaatari
Natalie Seroussi Paris
Directeur : Natalie Seroussi
Artistes représentés
Alexander Calder, Martial Raysse
ShangArt Shanghai
Directeur : Lorenz Helbling
Artistes représentés
Ding Yi, Song Tao, Sun Xun, Xu Zhen, Fudong Yang, Zeng Fanzhi, Zhang Enli
19
Filomena Soares Lisbonne
Directeurs : Manuel Santos, Filomena Soares
Artistes représentés
Júlia Ventura, Ana Luísa Ribeiro, Tracey Moffatt, Pedro Casqueiro, Daniel Canogar, Pilar Albarracin, Pia Fries, João
Pedro Vale, João Penalva, Rodrigo Oliveira, Günther Förg, Ângela Ferreira, Dias & Riedweg, Helena Almeida, José
Pedro Croft, Vasco Araújo
Pietro Sparta Chagny
Directeurs : Pascale Petit, Pietro Sparta
Artistes représentés
Ida Tursic & Wilfried Mille, Mario Merz, François Morellet, Alain Séchas, Niele Toroni, Lawrence Weiner, Gilberto
Zorio
Sperone Westwater New York
Directeurs : Gian Enzo Sperone, Angela Westwater, David Leiber
Artistes en permanence
Carla Accardi, Bertozzi & Casoni, Alighiero Boetti, Wim Delvoye, Kim Dingle, Lucio Fontana, Andrew Grassie,
Guillermo Kuitca, Charles Ledray, Liu Ye, Richard Long, Piero Manzoni, Mario Merz, Frank Moore, Malcolm Morley,
Nabil Nahas, Bruce Nauman, Evan Penny, Francis Picabia, Susan Rothenberg, Tom Sachs, Julian Schnabel, Laurie
Simmons, Not Vital, William Wegman, Jan Worst
Christian Stein Milan
Directeur : Gianfranco Benedetti
Artistes représentés
Giuseppe Uncini, Luciano Fabro, Gilberto Zorio, Marisa Merz, Peter Wüthrich, Claudio Parmiggiani, Remo Salvadori,
Mimmo Paladino, Paolo Canevari, Alighiero Boetti, Fausto Melotti, Domenico Bianchi, Pier Paolo Calzolari, Mario
Merz, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto
Micheline Szwajcer Anvers
Directeur : Micheline Tob–Szwajcer
Artistes représentés
Stanley Brouwn, Angela Bulloch, François Curlet, Anne Daems, Koenraad Dedobbeleer, Hans–Peter Feldmann,
Bernard Frize, Liam Gillick, Ann Veronica Janssen, Lee Ufan, Matt Mullican, Tobias Rehberger, Allen Ruppersberg,
Joe Scanlan, Daan Van Golden, Marijke Van Warmerdam, Donelle Woolford, Heimo Zobernig
T_
Timothy Taylor Londres
Directeurs : Emma Dexter, Timothy Taylor
Artistes représentés
Craigie Aitchison, Ron Arad, Miquel Barcelo, Tim Braden, Jean–Marc Bustamante, Marcel Dzama, Armen Eloyan,
Adam Fuss, Ewan Gibbs, Philip Guston, Susan Hiller, Alex Katz, Jonathan Lasker, Martin Maloney, Matthias Mueller,
Richard Patterson, Mai–thu Perret, Fiona Rae, James Rielly, Bridget Riley, Sean Scully, Kiki Smith, Lucy Williams
Daniel Templon Paris
Directeurs : Anne–Claudie Corie, Daniel Templon
Artistes représentés
Arman, René Wirths, Victor Vasarely, Tunga, Joel Shapiro, Iván Navarro, Jonathan Meese, Jörg Lozek, Robert
Longo,Ulrich Lamsfuss, Gérard Garouste, Jan Fabre, Jim Dine, Philippe Cognée, James Casebere, Larry Bell, Jean–
Michel Alberola, Valerio Adami, Anthony Caro
The Project New York
Directeur : Christian Haye
Artiste représenté (exposition personnelle) Daniel Joseph Martinez
Tornabuoni Arte Florence
Directeur : Roberto Casamonti
Artistes représentés
Enrico Baj, Giacomo Balla, Vanessa Beecroft, Alighiero Boetti, Alberto Burri, Enrico Castellani, Maurizio Cattelan,
Gino De Domonicis, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Jannis Kounellis, Mimmo Paladino, Mimmo Rotella, Ardengo
Vedova, Gilberto Zorio
20
V_
Georges–Philippe et Nathalie Vallois Paris
Directeurs : Georges–Philippe Vallois, Nathalie Vallois
Artistes représentés
Virginie Yassef, Olav Westphalen, Jacques Villeglé, Keith Tyson, Richard Jackson, Alain Bublex, Gilles Barbier
Vedovi Bruxelles
Directeur : Paolo Vedovi
Artistes représentés
Alighiero E Boetti, John Baldessari, Jean–Michel Basquiat, Alexander Calder, César, Jean Dubuffet, Max Ernst,
Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Gilbert and George, Keith Haring, Elsworth Kelly, Henri Laurens, René Magritte,
André Masson, Ju Ming, Joan Mirò, Bruce Nauman, Pablo Picasso, Michelangelo Pistoletto, Germaine Richier,
Gerhard Richter, Ed Ruscha, Antoni Tàpies, Cy Twombly, Andy Warhol, Tom Wesselmann
Anne de Villepoix Paris
Directeur : Anne de Villepoix
Artistes représentés
Eduardo Sarabia, Cathryn Boch, Malachi Farrell, Erwin Wurm, Stéphane Pencréac‘h, Kader Attia, Peter Aerschmann,
Angelo Filomeno, Alexeï Kallima, Yan Peï–ming, Franck Scurti
W_
Waddington Galleries Londres
Directeurs : Phillida Reid, Thomas Lighton, Leslie Waddington
Artistes représentés
Giorgio de Chirico, Dan Flavin, Sam Francis, Robert Indina, Donald Judd, Jannis Kounellis, Fernand Léger, Sol
Lewitt, Anges Martin, Henri Matisse, Fausto Melotti, Joan Miró, Henry Moore, Ben Nicholson, Claes Oldenburg &
Coosje Van Bruggen, Francis Picabia, Pablo Picasso, Andy Warhol
Van De Weghe New York
Directeurs : Lara Ferb, Matthew Bangser, Christophe Van De Weghe
Artistes représentés
Carl Andre, Jean–Michel Basquiat, Alexander Calder, Damien Hirst, Jean Dubuffet, Duane Hanson, Keith Haring,
Donald Judd, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, René Magritte, Brice Marden, Bruce Nauman, Pablo Picasso,
Richard Prince, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Mark Rothko, Ed Ruscha, Richard Serra, Frank Stella,
Rudolf Stingel, Cy Twombly, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Christopher Wool
White Cube Londres
Directeurs : Jay Jopling, Susan May, Tim Marlow, Daniela Gareh
Artistes représentés
Jake & Dinos Chapman
X_
Xippas Paris
Directeur : François Quintin
Artistes représentés
Céleste Boursier–Mougenot, Vera Lutter, Vik Muniz, Philippe Ramette, Jorge Satorre, Denis Savary, Takis, Janaina
Tschäpe, Dan Walsh
XL Gallery Moscou
Directeur : Elena Selina
Aritstes représentés
Alex Buldakov, Aristarkh Chernyshev, Vladimir Dubossarsky, Anna Jermolaewa, Irina, Korina, Oleg Kulik, Tanya
Lieberman, Igor Makarevich, Vlad Mamyshev–Monroe, Kirill Markushin, Irina Nakhova, Boris Orlov, Sergei
Shekhovtso, Alexei Shulgin, Valery Ulymov, Alexandr Vinogradov, Konstantin Zvezdochetov
Y_
Donald Young Chicago
Directeurs : Emily Letourneau, Donald Young
Artiste représenté (exposition personnelle) Rodney Graham
21
Z_
Zlotowski Paris
Directeur : Michel Zlotowski
Artistes représentés
Jean Arp, Willi Baumeister, Alexander Calder, Otto Gustav Carlsund, Franciska Clausen, Sam Francis, Marcel Janco,
Le Corbusier, Amédée Ozenfant, Kurt Schwitters, Victor Vasarely, Maria Elena Vieira da Silva
Zürcher Paris / New York
Directeurs : Gwénolée Zürcher, Bernard Zürcher
Artistes représentés
Akos Birkas, Marc Desgrandchamps, Sarah Dobai, Dan Hays, Michel Huelin, Rob Johannesma, Wang Keping, Alix Le
Méléder, David Lefebvre, Eléonore de Montesquiou, Pushpamala N., Mathilde Rosier, Gilles Saussier, Elisa Sighicelli,
Judith Ström, Esther Tielemans, Katharina Ziemke
David Zwirner New York
Directeurs : Hanna Schouwink, Bellatrix Hubert, Angela Choon, David Zwirner
Artistes représentés
Francis Alÿs, R. Crumb, Philip–Lorca Dicorcia, Marcel Dzama, Rachel Khedoori, John McCracken, Chris Ofili,
Raymond Pettibon, Thomas Ruff, Luc Tuymans, James Welling, Pei–Ming Yan, Lisa Yuskavage
22
GRAND PALAIS : GALERIES DESIGN
D_
Dansk Moebelkunst Copenhague/Paris
Directeurs : Maria Wettergren, Ole Hoestbo
Designers représentés
Preben Fabricius, Poul Henningsen, Joergen Kastholm, Poul Kjaerholm, Hans J. Wegner
Jacques Dewindt Bruxelles
Directeur : Jacques Dewindt
Designers représentés
Alvar Aalto, Hans Bellmann, Andrea Branzi, Matali Crasset, Jean–Pierre Dussaillant, Ikka Suppapen, Ilmari
Tapiovaara, Vivianna Torun Bülow–Hübe, Paavo Tynell, Maarten Van Severen, Armin Wirth
Downtown Paris
Directeurs : Sébastien Cambray – Pelligrin, François Laffanour
Designers représentés
Ron Arad, Byung Hoon Choï, Pierre Jeanneret, Georges Jouve, Le Corbusier, Serge Mouille, George Nakashima,
Charlotte Perriand, Jean Royère, Ettore Sottsass, Takis
J_
Jousse Entreprise Paris
Directeurs : Philippe Jousse, Matthias Jousse
Designers représentés
Pierre Jeanneret, Georges Jouve, Le Corbusier, Mathieu Matégot, Serge Mouille, Alexandre Noll, Rick Owens, Maria
Pergay, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Roger Tallon
K_
Galerie Kreo Paris
Directeurs : Clémence Krzentowski, Didier Krzentowski
Designers représentés
Big–Game, Ronan & Erwan Bouroullec, Fernando & Humberto Campana, Pierre Charpin, Front Design, Naoto
Fukasawa, Konstantin Grcic, Hella Jongerius, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Radi Designers, Wieki Somers,
Martin Szekely, Maarten Van Severen, Raphael Zenger
M_
Mouvements Modernes Paris
Directeurs : Chloé Braunstein, Sophie Mainier–Jullerot
Designers représentés
Andrea Branzi, Michele de Lucchi, Doshi Levien, Elisabeth Garouste, Luisa Maisel, Merete Rasmussen, Pablo
Reinoso, Rolf Sachs
P_
Eric Philippe Paris
Directeurs : Eric Philippe, Léonore Bancilhon
Designers représentés
Viggo Boesen, Preben Fabricius, Paul Frankl, James Mont, George Nakashima, Isamu Noguchi, Frank Lloyd Wright,
John Lloyd Wright
S_
Patrick Seguin Paris
Directeur : Patrick Seguin
Designers exposés
Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret
23
T_
Toolsgalerie Paris
Directeur : Loïc Bigot
Designers représentés
Asylum, Maarten Baas, Ineke Hans, Hella Jongerius, Chris Kabel, Laurent Massaloux, Studio Minale–Maeda, Normal
Studio, Olivier Peyricot, Radi Designers, Frédéric Ruyant, Olivier Sidet, Sebastiaan Straatsma, Studiobility / Gudrùn
Lilja, Marcel Wanders
24
COUR CARRÉE DU LOUVRE : ART CONTEMPORAIN
A_
Martine Aboucaya Paris
Directeur : Martine Aboucaya
Artistes représentés
Berdaguer & Péjus, Detanico / Lain, Julien Discrit, Hans–Peter Feldmann, Maîder Fortuné, Anthony McCall,
Marylène Negro
Aidan Gallery Moscou
Directeur : Aidan Salakhova
Artistes en permanence
Philipp Dontsov, Oleg Dou, Vladimir Koleshikov, Leonid Rotar, Rostan Tarasiev, Anna Zholud
Aliceday Bruxelles
Directeurs : Véronique de Bellefroid, Bernard Prévot
Artistes représentés
Charlotte Beaudry, Stéphane Calais, Romuald Hazoumé, Didier Marcel, Walter Swennen
B_
La B.A.N.K. Paris
Directeurs : Marie–Céline Somolo, Céline Brugnon
Artiste (exposition personnelle) Amal Kenawy
Anne Barrault Paris
Directeur : Anne Barrault
Artistes représentés
Catharina Van Eetvelde, Manuela Marques, Heidi Wood
La Blanchisserie Boulogne–Billancourt
Directeur : Cyrille Troubetzkoy
Artistes représentés
Jean Bedez, Davide Bertocchi, Aïcha Hamu, Vincent Kohler, Arnaud Maguet, Olivier Millagou, Jerome Robbe, Samon
Takahashi, Phuilippe Terrier–Hermann, Julien Tiberi
Isabella Bortolozzi Berlin
Directeurs : Isabella Bortolozzi, Marta Lusena
Artistes représentés
Jos de Gruyter & Harald Thys
C_
Cardenas Bellanger Paris
Directeurs : Amélie Bellanger Mathieu, Carlos Cardenas
Artiste représenté (exposition personnelle)
Clément Rodzielski
Chez Valentin Paris
Directeurs : Frédérique Valentin, Philippe Valentin
Artistes représentés
Pierre Ardouvin, Eric Baudart, Etienne Bossul, Sophie Dubosc, Dominique Ghesquière, Laurent Grasso, Mathieu
Mercier, Anne Neukamp
John Connelly Presents New York
Directeur : John Connelly
Artistes représentés
Assume Vivid Astro Focus, Jeronimo Elespe, Scott Treleaven
Cortex Athletico Bordeaux
Directeur : Thomas Bernard
Artistes représentés
Stéphanie Cherpin, Nicolas Descottes, Franck Eon, Rolf Julius, Benoît Maire, Charles Mason, Damien Mazières,
Masahide Otani, Vittorio Santoro
25
Lucile Corty Paris
Directeur : Lucie Corty
Artistes représentés
Etienne Chambaud, Emilie Pitoiset
Cosmic (Bugada & Cargnel) Paris
Directeurs : Frédéric Bugada, Claudia Cargnel
Artistes representés
Wilfrid Almendra, Vanessa Beecroft, Pierre Bismuth, Benoit Broisat, Mat Collishaw, Cyprien Gaillard, Piero Golia,
Gianni Motti
D_
Ellen De Bruijne Projects Amsterdam
Directeur :Ellen De Bruijne
Artistes représentés
Lara Almarcegui, Keren Cytter, Maria Pask
Eric Dupont Paris
Directeur : Eric Dupont
Artistes représentés
Yazid Oulab, Regina Virserius
Dvir Gallery Tel Aviv
Directeur : Dvir Intrator, Shifra Shalit Intrator
Artistes représentés
Adel Abdessemed, Mircea Cantor, Douglas Gordon, Eli Petel, Ariel Schlesinger, Miri Segal, Lawrence Weiner, Pavel
Wolberg
E_
Frank Elbaz Paris
Directeur : Frank Elbaz
Artistes représentés
Olivier Babin, Davide Balula, Wallace Berman, Lilian Bourgeat, Rainier Lericolais, Kaz Oshiro, Gyan Panchal,
Meredyth Sparks
F_
Dominique Fiat Paris
Directeur : Dominique Fiat
Artiste représenté (exposition personnelle)
Tania Mouraud
Fiedler Contemporary Cologne
Directeur : Thomas Tauber
Artistes représentés
Sonja Braas, Franck Breuer, Dunja Evers, Claus Goedick, Dionisio González, Markus Linnenbrink, Heidi Specker,
Markus Weggenmann, Beat Zoderer
Enrico Fornello Prato
Directeur : Enrico Fornello
Artistes représentés
Emanuele Becheri, Claude Closky, Luigi Ghirri, Yarisal & Kublitz, Perrine Lievens, Nobuko Tsuchiya
Jonathan Viner / Fortescue Avenue Londres
Directeur : Jonathan Viner
Artistes représentés
Mick Peter, Tamuna Sirbiladze, Josh Smith, Agathe Snow, Oscar Tuazon, Emily Wardill
Foxy Production New York
Directeurs : John Thomson, Michael Gillepsie
Artistes représentés
Hany Armanious, Jimmy Baker, Michael Bell–Smith, Olga Chernysheva, Violet Hopkins, David Noonan, Ester
Partegas, Sterling Ruby
26
G_
Gb Agency Paris
Directeurs : Nathalie Boutin, Solène Guillier
Artistes représentés
Robert Breer, Mark Geffriaud, Jirí Kovanda, Roman Ondak, Dominique Petitgand, Pratchaya Phinthong, Yann
Sérandour
Frédéric Giroux Paris
Directeurs : Morgane Desailly, Frédéric Giroux
Artistes représentés
Vincent Beaurin, Rebecca Bournigault, Pascal Broccolichi, Aa Bronson, General Idea, Justin Lowe, Angelika Markul,
Yann Paolozzi, Michel Paysant
Alain Gutharc Paris
Directeur : Avelino Abarca, Alain Gutharc
Artistes représentés
Daniel Firman, Emmanuel Lagarrigue, Arik Levy, Philippe Million, Marlène Mocquet, Anita Molinero, Guillaume
Pilet, Bernard Quesniaux
H_
Haas & Fischer Zürich
Directeurs : Thomas Fischer, Roger Haas
Artiste représenté (exposition personnelle)
Jonathan Delachaux
Eva Hober Paris
Directeur : Eva Hober
Artistes représentés
Nicolas Darrot, Maike Freess, Jérôme Zonder
I_
Ibid Projects Londres
Directeurs : Magnus Edensvard, Tobias Wagner
Artistes représentés
Anthea Hamilton, Arj Smith, Marianne Vitale
J_
Juliette Jongma Amsterdam
Directeur : Juliette Jongma
Artistes représentés
Lisa Oppenheim, Pablo Pijnappel
Jousse Entreprise Paris
Directeur : Philippe Jousse
Artistes représentés
Atelier Van Lieshout et Joep Van Lieshout, Frank Breuer, Thomas Grunfeld, Richard Kern, Arno Nollen, Frank
Perrin, Julien Prévieux, Jérôme Schlomoff, Kishin Shinoyama
K_
Iris Kadel Karlsruhe
Directeur : Iris Kadel
Artistes représentés
Matthias Bitzer, Shannon Bool, Helmut Dorner, Benedik Hipp, Myriam Holme, Skafte Kuhn, Riccardo Previdi, Olaf
Quantius, Mathilde Rosier
KBK Mexico
Directeur : Ubaldo Kramer
Artistes représentés
Alejandra de la Puente, Fernando Carabajal, Taka Fernández, Moris
27
KLERKX Milan
Directeur : Manuela Klerkx
Artistes représentés
Peggy Franck, Dacia Manto, Navid Nuur, Josef Schulz, Marijn Van Kreij
Nicolas Krupp Bâle
Directeur : Eva Kazis
Artistes représentés
Joanne Greenbaum, Emil Michael Klein, Michael Kunze, Bernard Piffaretti, Werner Reiterer, Monica & Christoph
Studer / Van Den Berg, Walter Swennen, Heimo Zobernig
L_
Layr : Wuestenhagen Contemporary Vienne
Directeurs : Emmanuel Layr, Thomas Wuestenhagen
Artistes représentés
Julien Bismuth, Tillman Kaiser, Nick Oberthaler, Fabian Seiz, Andrea Witzmann
Galerie Loevenbruck Paris
Directeurs : Alexandra Schillinger, Hervé Loevenbruck
Artistes représentés
Virginie Barré, Olivier Blanckart, Alain Declercq, Robert Devriendt, Dewar & Gicquel, Blaise Drummond, Vincent
Labaume, Arnaud Labelle–Rojoux, Lang / Baumann, Edouard Levé, Philippe Mayaux, Gabor Ösz, Patrice Gaillard &
Claude, Bruno Peinado, Werner Reiterer, Stéphane Sautour, Borre Saethre, Morgane Tschiember
Florence Loewy Paris
Directeurs : Florence Loewy, Emmanuel Hervé
Artistes représentés
Stéphane Albert, Barbara Bloom, Yannick Boulot, Richard Fauguet, Robert Filliou, Gelatin, Rodney Graham, David
Hammons, Rainier Lericolais, Jonathan Monk, Jason Rhoades, Allen Ruppersberg, Lucas Samaras, Marie Sochor,
Tim Rolins + K.o.s., Yannick Boulot & Olivier Lellouche
Lombard Freid Projects New York
Directeurs : Jane Lombard, Lea Freid, Cristian Alexa, Jessica Eisenthal
Artistes représentés
Mounir Fatmi, Cao Fei, William Earl Kofmehl III, Tala Madani, Dan Perjovschi, Machael Rakowitz
Lumen Travo Amsterdam
Directeur : Marianne Van Tilborg
Artistes représentés
Tiong Ang, Franck Bragigand, Michel François, Meschac Gaba, Rini Hurkmans
M_
Maisonneuve Paris
Directeur : Gregoire Maisonneuve
Artistes représentés
Patrick Bernier, Tony Just, Jan Kopp, Martin Le Chevalier, Olive Martin, Servane Mary, Lincoln Tobier, Caecilia
Tripp
Gabrielle Maubrie Paris
Directeur : Gabrielle Maubrie
Artistes représentés
Patty Chang, Didier Faustino, Joseph Havel, Nelson Leirner, Alex Maclean, Bill Owens
Mezzanin Vienne
Directeur : Karin Handbauer
Artistes représentés
Christian Mayer
Francesca Minini Milan
Directeur : Francesca Minini
Artistes représentés
Matthias Bitzer, Simon Dybbroe Mollet, Deborah Ligorio, Gabriele Picco, Riccardo Previdi, Francesco Simeti
28
Motive Gallery Amsterdam
Directeurs : Petra Kuipers, Chris Bestebreurtje
Artistes représentés
Aurélien Froment, Martine Stig
Galerie de Multiples Paris
Directeurs : Mathieu Mercier, Gilles Drouault
Artistes représentés
Saâdane Afif, Laura Brunellière, Daniel Buren, Isabelle Cornaro, Jason Dodge, Carsten Höller, Claude Lévêque, Lisa
Oppenheim, Mick Peter, Tatiana Trouvé, Xavier Veilhan
N_
Nature Morte / Bose Pacia New Delhi
Directeurs : Shumita Bose, Arani Bose, Peter Nagy
Artistes représentés
Anita Dube, Subodh Gupta, Probir Gupta, Jitish Kallat, Suhasini Kejriwal, Alexis Kersey, Bari Kumar, Mithu Sen,
Seher Shah
New Galerie de France Paris
Directeurs : Marion Dana, Catherine Thieck
Artistes représentés
Jimmy Baker, Jonathan Delachaux, Christiane Pooley, Martial Raysse, Florian Schmidt
Nogueras Blanchard Barcelone
Directeurs : Rebeca Blanchard, Alex Nogueras
Artistes représentés
Anne–Lise Coste, Marine Hugonnier, Wilfredo Prieto, Ignacio Uriarte
Nosbaum & Reding
Directeurs : Sabine Dorscheid, Alex Reding
Artistes représentés
Marcel Berlanger, Damien Deroubaix, Aline Bouvy / John Gillis, Una Hunderi, Myriam Mechita, Jean–Luc Moerman,
Manuel Ocampo, Mette Winckelmann
P_
Peres Projects Los Angeles / Berlin
Directeurs : Javier Peres, Mary Blair Taylor, Sarah Walzer, Margherita Belaief
Artistes en permanence
Assume Vivid Astro Focus, Dan Attoe, Joe Bradley, Dan Colen, Amie Dicke, Kaye Donachie, John Kleckner, Terence
Koh, Bruce Labruce, Paul Lee, Kirstine Roepstorff, Dean Sameshima, Agathe Snow, Dash Snow, Mark Titchner
Perugi Artecontemporanea Padoue
Directeurs : Anna Chiara Perugi, Andrea Perugi
Artistes représentés
The Royal Art Lodge (Michael Dumontier, Marcel Dzama, Neil Farber)
Gregor Podnar Berlin
Directeur : Gregor Podnar
Artistes représentés
Attila Csörgü, Alexander Gutke, Irwin, Yuri Leiderman, Dan Perjovschi, Tobias Putrih
Chemould Prescott Road Mumbai
Directeur : Shireen Gandhy
Artistes représentés
Jayshree Chakravarty, Suhasini Kejriwal, Desmond Lazaro, Aditi Singh, Surekha, Hema Upadhyay
ProjecteSD Barcelone
Directeur : Silvia Dauder
Artistes représentés
Iñaki Bonillas, Patricia Dauder, Guillaume Leblon, Marc Nagtzaam, Peter Piller, Pieter Vermeersch
29
Perry Rubenstein New York
Directeurs : Perry Rubenstein, Caroline Dowling
Artistes représentés
Diana Al–Hadid, Kamrooz Aram, Robin Rhode
S_
Schleicher + Lange Paris
Directeurs : Julia Schleicher, Andreas Lange
Artistes représentés
Chris Cornish, Alison Moffett, Laurent Montaron, Evariste Richer
Nicolas Von Senger Zürich
Directeur : Nicolas Von Senger
Artistes représentés
Madelaine Berkhemer, Olaf Breuning, Gelitin, Elke Krystufek, Gianni Motti, Martin Parr, Terry Rodgers, Mario Sala,
Arcangelo Sassolino, Erwin Wurm
Suzy Shammah Milan
Directeur : Suzy Shammah
Artistes représentés
Carlos Benvenuto, Alice Cattaneo, Juergen Drescher, Esko Männikkö, Sirous Namazi, Daniel Silver, Florian Slotawa
Sies + Höke Düsseldorf
Directeurs : Alexander Sies, Nina Höke
Artistes représentés
Uta Barth, Stefan Brüggemann, Krysten Cunningham, Marcel Dzama, Mari Eastman, Claus Föttinger, Federico
Herrero, Kris Martin, Jon Pylypchuk, Damien Roach, Dj Simpson, Florian Slotawa, Neal Tait, Michael Van Ofen,
Markus Vater
Franco Soffiantino Turin
Directeur : Franco Soffiantino
Artistes représentés
Tania Bruguera, Patty Chang, Jimmie Durham, Kate Gilmore, Andrea Nacciarriti
Sommer Contemporary Art Tel Aviv
Directeurs : Tamar Zagursky, Irit Meyer–Sommer
Artistes représentés
Yael Bartana, Karl Haendel, Yehudit Sasportas, Guy Zagursky
Sommer & Kohl Berlin
Directeurs : Patricia Kohl, Salome Sommer
Artistes représentés
Eva Berendes, Alexandre da Cunha, Andreas Eriksson, Knut Henrik Henriksen, Paul Mcdevitt, Riccardo Previdi,
Kara Uzelman
Diana Stigter Amsterdam
Directeurs : David Von Doesburg, Diana Stigter
Artistes représentés
Elspeth Diederix, Helen Verhoeven, Iris Van Dongen, Jimmy Robert
T_
T293 Naples
Directeurs : Marco Altavilla, Paola Guadagnino
Artistes représentés
Claire Fontaine, Dan Rees, Martin Soto Climent
Suzanne Tarasiève Paris
Directeur : Suzanne Tarasiève
Artistes représentés
Maike & Oliver Abetz & Drescher, Rui Chafes, Gil Heitor Cortesao Giehler, Remy Jacquier
30
Sassa Trülzsch Berlin
Directeur : Sassa Trülzsch
Artiste représenté (exposition personnelle)
Anne Sofie Bird Møller
V_
Van Horn Düsseldorf
Directeur : Daniela Steinfeld
Artistes représentés
Jan Albers, Andrea Bowers, Vanessa Conte, Georganne Deen, Alexander Esters, Manuel Graf, Katie Hilten, Markus
Karstiess, Jens Ullrich
Aline Vidal Paris
Directeur : Aline Vidal
Artistes représentés
Stéphan Thidet et Jean–Luc Vilmouth
Nadja Vilenne Liège
Directeur : Nadja Vilenne
Artistes représentés
Orla Barry, Jacques Charlier, Leo Copers, Honoré D’O, Olivier Foulon, Eleni Kamma, Suchan Kinoshita, Aglaia
Konrad, Jacques Lizène, Capitaine Lonchamps, Emilio Lopez Menchero, Eran Schaerf, Walter Swennen, Jeroen Van
Bergen
W_
Jan Wentrup Berlin
Directeurs : Tina Wentrup, Jan Wentrup
Artistes représentés
Cristian Andersen, Mathew Hale, Thomas Kiesewetter
Michael Wiesehoefer Cologne
Directeur : Michael Wiesehoefer
Artistes représentés
Diango Hernández, Peter Piller
Max Wigram Londres
Directeurs : Michael Briggs, Max Wigram
Artiste (exposition personnelle) Mustafa Hulusi
Tracy Williams LTD New York
Directeur : Tracy Williams
Artistes représentés
Jennifer Nocon
Jocelyn Wolff Paris
Directeur : Jocelyn Wolff
Artistes représentés
Katinka Bock, Miriam Cahn, Stéphane Calais, Valérie Favre, Grégory Forstner, Guillaume Leblon, Franz Erhard
Walther
Y_
Hiromi Yoshii Tokyo
Directeur : Hiromi Yoshii
Artistes représentés
Yosuke Bandai, Enlightenment, Koichi Enomoto, Taro Izumi, Soshiro Matsubara, Yukari Nishi, Aya Ohki, Yukiko
Shibata
31
LISTE DES GALERIES PAR PAYS
ALLEMAGNE
Arndt & Partner Berlin
Isabella Bortolozzi Berlin
Carlier/Gebauer Berlin
Fiedler Contemporary Cologne
Iris Kadel Karlsruhe
Kewenig Galerie Cologne
Johann König Berlin
Gebr.Lehmann Dresde/Berlin
Hans Mayer Düsseldorf
Christian Nagel Berlin/Cologne
Esther Schipper Berlin
Thomas Schulte Berlin
Sies + Höke Düsseldorf
Sommer & Kohl Berlin
Sassa Trülzsch Berlin
Van Horn Düsseldorf
Jan Wentrup Berlin
Michael Wiesehoefer Cologne
AUTRICHE
Grita Insam Vienne
Krinzinger Vienne
Layr Wuestenhagen Contemporary Vienne
Galerie Mezzanin Vienne
Nachst St Stephan Rosemarie Schwarzwälder Vienne
BELGIQUE
Aliceday Bruxelles
Baronian-Francey Bruxelles
Catherine Bastide Bruxelles
Erna Hecey Bruxelles/Luxembourg
Dewindt Bruxelles
Xavier Hufkens Bruxelles
CHINE
Rodolphe Janssen Bruxelles
Greta Meert Bruxelles
Micheline Szwajcer Anvers
Vedovi Bruxelles
Nadja Vilenne Liège
ShanghArt Shanghai
ESPAGNE
Guillermo de Osma Madrid
Distrito Cu4tro Madrid
Estrany de la Mota Barcelone
NoguerasBlanchard Barcelone
Oriol Galeria d’Art Barcelone
ProjectSD Barcelone
Danemark
Dansk Moebelkunst Copenhague/Paris
ETATS–UNIS
303 Gallery New York
Marianne Boesky New York
Bortolami New York
Cheim & Read New York
Paula Cooper New York
Van de Weghe Fine Art New York
Lombard Freid Projects New York
Luhring Augustine New York
Patrick Painter Los Angeles
Peres Projects Los Angeles/Berlin
Perry Rubenstein New York
Sperone Westwater New York
The Project New York
Tracy Williams Ltd New York
John Connelly Presents New York
Foxy Production New York
Donald Young Chicago
David Zwirner New York
32
FRANCE
Martine Aboucaya Paris
Air de Paris Paris
Applicat-Prazan Paris
Art : concept Paris
Art Attitude Hervé Bize Nancy
Anne Barrault Paris
Atelier Cardenas Bellanger Paris
Kamel Mennour Paris
Jeanne Bucher Paris
Chez Valentin Paris
Cortex Athletico Bordeaux
Cosmic Paris
Chantal Crousel Paris
Lucile Corty Paris
Di Meo Paris
Eric Dupont Paris
Downtown Paris
Frank Elbaz Paris
Dominique Fiat Paris
Jean Fournier Paris
Galerie 1900-2000 Paris
Galerie de Multiples Paris
Gb agency Paris
Frédéric Giroux Paris
Karsten Greve Paris/St Moritz/Cologne/
Milan
Laurent Godin Paris
Marian Goodman Paris/New York
Alain Gutharc Paris
Eva Hober Paris
Marwan Hoss Paris
Hopkins-Custot Paris
Yvon Lambert Paris/New York
Galerie Kreo Paris
In SITU Fabienne Leclerc Paris
Jousse Entreprise Paris
La B.A.N.K Paris
La Blanchisserie Boulogne-Billancourt
Serge Le Borgne Paris
Lelong Paris/New York/Zürich
Florence Loewy Paris
Loevenbruck Paris
Maisonneuve Paris
Gabrielle Maubrie Paris
Nelson-Freeman Paris
Jérôme de Noirmont Paris
Nathalie Obadia Paris
New Galerie de France Paris
Françoise Paviot Paris
Emmanuel Perrotin Paris
Eric Philippe Paris
Praz-Delavallade Paris
Almine Rech Paris
Michel Rein Paris
Denise René Paris
Thaddaeus Ropac Paris/Salzburg
Salvador Paris
Schleicher+Lange Paris
Patrick Seguin Paris
Natalie Seroussi Paris
Pietro Sparta Chagny
Suzanne Tarasieve Paris
Daniel Templon Paris
Toolsgalerie Paris
Georges-Philippe & Nathalie Vallois Paris
Aline Vidal Paris
Anne de Villepoix Paris
Jocelyn Wolff Paris
Xippas Paris
Zlotowski Paris
Zürcher Paris
GRECE
Bernier/Eliades Athènes
INDE
Chemould Prescott Road Mumbai
Nature Morte/Bose Pacia New Delhi
ISRAEL
Dvir Tel Aviv
Sommer Contemporary Art Tel Aviv
ITALIE
A arte studio Invernizzi Milan
Alfonso Artiaco Naples
Continua San Gimignano/Pékin/Le Moulin
Raffaella Cortese Milan
Monica de Cardenas Milan
Massimo de Carlo Milan
Enrico Fornello Prato
KLERKX Milan
Francesca Minini Milan
Lia Rumma Naples/Milan
Perugi Artecontemporanea Padoue
T293 Naples
Franco Soffiantino Turin
Suzy Shammah Milan
Christian Stein Milan
Tornabuoni Arte Florence
Tucci Russo Torre Pellice
33
JAPON
Hiromi Yoshii Tokyo
LIBAN
Sfeir–Semler Hambourg/Beyrouth
LUXEMBOURG
Beaummontpublic Luxembourg
Nosbaum & Reding Luxembourg
MEXIQUE
KBK Mexique
PAYS BAS
Ellen De Bruijne Projects Amsterdam
Juliette Jongma Amsterdam
Motive Amsterdam
Diana Stigter Amsterdam
Lumen Travo Amsterdam
PORTUGAL
Cristina Guerra Contemporary Art Lisbonne
Filomena Soares Lisbonne
ROYAUME–UNI
Thimothy Taylor Londres
Sadie Coles HQ Londres
Jonathan Viner/Fortescue Avenue Londres
Ibid Projects Londres
Annely Juda Fine Art Londres
Simon Lee Londres
Lisson Londres
Max Wigram Londres
Waddington Galleries Londres
White Cube Londres
RUSSIE
Aidan Moscou
M & J Guelman Moscou
XL Moscou
SLOVENIE
Gregor Podnar Llubljana/Berlin
SUISSE
Buchmann Lugano/Berlin
Bob Van Orsouw Zürich
Hass & Fischer Zürich
Nicolas Krupp Bâle
Hauser & Wirth Zürich/Londres
Henze & Ketterer Bern
Parkett Edition Zürich
Nicola von Senger Zürich
34
LE PROGRAMME CULTUREL
« OUVERTURES / OPENINGS »
« Ouvertures/Openings », fruit d’une collaboration entre la FIAC, l’Auditorium du Louvre et le Service
Culturel du Jeu de Paume, connaît à l’automne 2008 sa première édition. Intégrant l’actualité des
pratiques performatives et du dialogue entre les disciplines dans l’art contemporain, ce programme
s’inscrit à l’intersection entre musique, danse contemporaine, performance et théâtre. Il propose autant
d’expérimentations sous la forme d’actions live, occupant des lieux divers, ouvrant de nouveaux périmètres
au champ de la performance artistique.
Mercredi 22 octobre, 17h30 – Cour Carrée du Louvre
Franz Erhard Walther
« Höhe, Breite, Tiefe », 1969
Durée de l’action 30 minutes environ
Jeudi 23 octobre, 17h30 – Cour Carrée du Louvre
Franz Erhard Walther
« Höhe, Breite, Tiefe » 1969
Durée de l’action 30 minutes environ
Vendredi 24 octobre, 18h30 – Hall d’entrée du Jeu de Paume
Scoli Acosta et Zeek Sheck
« Bauhauasian Sundance through the Aztec Eye Fragment »
En collaboration avec le festival In Famous Carrousel
Durée de la performance 45 à 60 minutes Vendredi 24 octobre, 20h30 – Auditorium du Musée du Louvre
Tony Conrad & Guests
« Concert–performance »
Samedi 25 octobre, 17h00 – Salle de documentation du Jeu de Paume
Aurélien Froment
« For Argument’s sake », 2008
Durée de la séance : 45 minutes Samedi 25 octobre, 18h30 – Auditorium du Jeu de Paume
Jérôme Bel
« Le dernier spectacle (une conférence) »
Durée : 60 minutes environ
Samedi 25 octobre, 20h30 – Auditorium du Musée du Louvre
Rodney Graham and the Rodney Graham Band.
Concert rock
Dimanche 26 octobre, 13h00 – Auditorium du Louvre
Programme vidéo conçu et présenté par Jeremy Deller « Evil Dance Drug Craze : réactions à l’acid house »
Dans le prolongement de son oeuvre musicale, Acid Brass, l’artiste propose un choix d’oeuvres qui éclairent et
complètent sa démarche.
35
Dimanche 26 octobre, 14h30 – Cour Napoléon du Louvre
Jeremy Deller
« Acid Brass »
Avec les musiciens du Williams Fairey Band, Manchester
Dimanche 26 octobre, 18h30 – Auditorium du Jeu de Paume
Xavier Le Roy
« Produit de circonstances (1999) »
Durée : 65 minutes suivies d’une discussion avec le public.
36
PROJETS EXTERIEURS AUX TUILERIES
Pour la troisième année consécutive, la FIAC s’associe avec le Musée du Louvre pour présenter, au coeur
du Jardin des Tuileries, un programme d’installations d’oeuvres contemporaines. L’intérêt croissant des
galeries et des artistes, ainsi que le cadre exceptionnel du jardin, a permis de rassembler cette année dix–
sept projets extérieurs, conjuguant installations monumentales, oeuvres performatives ou sculpturales
qui, en interaction avec le public, prennent corps entre les allées, les bosquets et les pelouses du jardin.
Projets présentés
Bertrand Lavier « Fontaine » – Galerie Kewenig
Œuvre soutenue par GARDENA France EURL
Aleksandra Mir « Plane Landing » – Galerie Laurent Godin
Oeuvre soutenue par l’AVION Paris / New York
Tadashi Kawamata « Tree Huts » – Galerie Kamel Mennour. Projet en collaboration avec la Galerie Annely
Juda Fine Art.
Michelangelo Pistoletto « Spazio Libero » – Galeries Continua, Christian Stein, Simon Lee, Luhring Augustine
Dewar & Gicquel « Mason Massacre » – Galerie Loevenbruck
Dan Graham «Pavillon – Seurat, no Monet» – Galerie Hauser & Wirth
Mona Hatoum « Jardin Suspendu » – Galerie Chantal Crousel
Leo Copers « Mist » – Galerie Nadja Vilenne
Kiki Smith « Reclining Nude » – Galerie Lelong
Etienne Bossut « Pour les vaches » – Galerie Chez Valentin
Leopold Kessler «Volks–Shoeshinemachine » – Galerie Lombard–Freid Projects
Katja Strunz « Trauma » – Galerie Almine Rech Vincent Beaurin « Marlydes » – Galerie Frederic Giroux
Véronique Joumard « Maison/Tableau » – Galerie Serge Le Borgne
Mark Dion « Confectionary conservatory for Tuilery garden » – Galerie In Situ Fabienne Leclerc
Richard Deacon « Infinity # 30 » et « Infinity # 31» – Galerie Thaddaeus Ropac
Atelier Van Lieshout «Favela» – Galerie Jousse Entreprise
37
« Frise », 2008 - projet pour la FIAC 2008
M/M (Paris)
Depuis 2005, M/M (Paris) ont engagé, à l’occasion de leur collaboration avec la FIAC, un projet spécifique
qui rassemble à ce jour 40 images.
Chacune de ces images figure un site, vide ou habité, urbain ou bucolique, identifiable ou ambigu. Les
photographies ont été réalisées par M/M (Paris) autour du monde, dont elles constituent une sorte d’archive
« in progress ».
Dans le cadre du projet pour la FIAC, elles sont appelées à fonctionner en lien avec un message simple
(dates, lieu, texte court comme « rendez-vous à Paris » ou « au cœur de Paris », ou encore simplement le
logo de la FIAC, également créé par M/M en 2005), et en relation avec un contexte particulier, déterminé
moins par le contenu du message que par le lieu de sa diffusion, le format de son support ou la qualité de
ses destinataires.
Elles ont ainsi pu apparaître, entre autres, sur la couverture d’un document destiné à être diffusé à la
Biennale de Venise, le carton d’invitation à une réception à New York, la page d’annonce pour des revues
anglaises, américaines ou suisses, les panneaux d’affichage de Roissy ou de l’Eurostar, les « sucettes » de
la Ville de Paris ou la bâche de la façade du Grand Palais.
Ce principe combinatoire fonctionne de manière fluide et intuitive, selon des modes de jonction variés,
le paradoxe, l’antiphrase, le décalage, la polysémie -à rebours des effets d’évidence- et développe au fil
des occurrences quelques thématiques privilégiées. Certaines sont lisibles (comme par exemple la Statue
de la Liberté, au bord de la Seine, de dos, de face, au jardin du Luxembourg, en pièces détachées dans
un décor de studio… ; ou bien les modes de transport, voiture, vaporetto, avion, péniche, tramway, taxi,
paquebot…). D’autres sont secrètes (et ont vocation à le demeurer) : certaines images ont, par exemple,
été prises depuis la fenêtre de personnalités du monde de l’art contemporain – les intéressés le savent-ils,
ont-ils seulement reconnu la vue de leur bureau ou de leur maison ?
Cette 4ème année de production est l’occasion de donner une forme de visibilité à ce projet jusqu’alors
imperceptible à force de diffraction : pour en avoir une idée complète, il aurait fallu lire tous les magazines
d’art du monde, faire partie de toutes les catégories d’invités, et recevoir les cartons d’invitation destinés
à chacune d’entre elles, être porteur à la fois d’un badge d’exposant, de collectionneur, de professionnel,
d’artiste ou de journaliste, acheter les tickets d’entrée à tous les tarifs, arriver simultanément à Paris par
train et par avion… L’enjeu est d’assembler ce qui était disséminé ; de faire entrer à l’intérieur du site
de la FIAC les éléments utilisés pour sa communication extérieure ; d’unifier des formats jusqu’alors
différenciés autant qu’il était possible…
30 images ont donc été choisies, reportées sur support affiche au format 400 x 300, et placées bord à bord,
pour former un paysage de plus de 400 m de long. Cette frise vient occuper les espaces (jamais encore
utilisés depuis la réouverture du Grand Palais) situés sur les balcons qui font le tour de la grande nef,
à 9 mètres du sol. Inaccessibles au public, à mi hauteur entre le sol où s’étendent les galeries et le ciel
omniprésent à travers la verrière du Grand Palais, elles constituent un paysage mis en boucle, muet,
familier et énigmatique.
Ce projet a pu être réalisé grâce au soutien de Sony, qui propose, sur 20 ordinateurs VAIO présentés
au sein des espaces de la FIAC, un économiseur d’écran reprenant en exclusivité, en série limitée et
numérotée, une représentation animée de la Frise.
38
LE PRIX MARCEL DUCHAMP
Exposition des artistes nommés :
Michel Blazy, Stéphane Calais, Laurent Grasso, Didier Marcel
Du 23 au 26 octobre 2008 – Cour Carrée du Louvre
Annonce du lauréat, le samedi 25 octobre 2008 à 11h
Exposition du lauréat au Centre Pompidou à l’été 2009
Créé en 2000, par les collectionneurs de l’ADIAF, Association pour la Diffusion Internationale de l’Art
Français, le prix Marcel Duchamp est organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, Musée national
d’art moderne et la FIAC. Il a pour ambition de contribuer au rayonnement international de la scène
française en confirmant la notoriété d’un artiste résidant en France, travaillant dans le domaine des arts
plastiques et visuels.
Jury international 2008
Pierre Darier, Collectionneur, Président du Mamco (Suisse)
Gilles Fuchs, Président de l’ADIAF (France)
Jacqueline Matisse–Monnier, Artiste (France)
Alfred Pacquement, Directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou (France)
Julia Peyton–Jones, Directrice de la Serpentine Gallery (Grande–Bretagne)
Guy Tossato, Directeur du Musée de Grenoble (France)
Walter Vanhaerents, Collectionneur (Belgique)
Le Prix Marcel Duchamp bénéficie du soutien :
Lombard Darier Hentsch, Sanofi–Aventis, Artcurial, DTAM, Inlex IP Expertise
Artistes nommés pour la huitième édition :
Michel Blazy
Né en 1966 à Monaco, vit et travaille à Paris
Rapporteur : Marc–Olivier Walher, Directeur du Palais de Tokyo
Galerie Art : Concept, Paris
Sculpteur de matières insolites, Michel Blazy évolue dans l’art avec ses oeuvres de plumes ou de mousse.
Fasciné par les matières organiques, les denrées périssables et les aliments secs, il cristallise ses créations
autour de thèmes rappelant la condition humaine : mort, pourrissement, putréfaction. Ainsi, Michel Blazy
expose tomates en pleine décomposition, témoins du destin inéluctable de l’homme, mais aussi de la beauté
et de l’étrangeté d’une nature vivante en constante mutation. Mêle l’humour à l’art : sculptures en nouilles
de soja d’un jaune poussin flashy, caniches en mousse à raser, drap insolite fait de papier peint et de
spaghetti.
39
Stéphane Calais
Né en 1967 à Arras, vit et travaille à Paris
Rapporteur : Jean de Loisy, commissaire d’exposition, critique d’art
Galerie Jocelyn Wolff, Paris
Stéphane Calais est une figure atypique de l’art contemporain. L’artiste revendique un côté touche–à–tout
et des influences variées. Contes, légendes et icônes populaires sont revisités et mêlés à un univers qui
fait coexister abstraction et figuration. « Le côté « atypique » qui m’est accolé m’a longtemps surpris
affirme Stéphane Calais. Je n’envisage les pièces que d’une façon efficace par rapport à mes engagements.
Naturellement le dessin, mon outil premier, me permet de naviguer dans les différents champs qu’il traverse :
c’est–à–dire tous. Les questions qui se posent ensuite en fonction des médiums utilisés (peinture, dessins
muraux, collages d’objets ou d’images...) sont des questions classiques, mais c’est dans leur réunion, leur
proximité que se jouent des tensions, des ellipses ou des raccourcis ».
Laurent Grasso
Né en 1972 à Mulhouse, vit et travaille à Paris
Rapporteur : Michel Gauthier, critique d’art
Galerie Chez Valentin, Paris
Qu’il (ré)active les formes plus ou moins identifiables de notre société de contrôle ou qu’il détourne les
techniques et les conventions cinématographiques qui façonnent notre imaginaire collectif, Laurent Grasso
crée des environnements au fort potentiel narratif mêlant peurs ancestrales, témoignages scientifiques
et mythologies contemporaines menaçantes. Pour Michel Gauthier, la poétique de Grasso a pour ressort
la tension entre deux paranoïas – étymologiquement : entre deux positions en marge de la vérité –, qui
menacent un monde saturé d’information. En moins d’une décennie, l’œuvre de Grasso, en mobilisant
divers moyens (film, lumière, son, maquette, gravure, etc.), a su troubler la conscience esthétique et les
certitudes du discours moderne.
Didier Marcel
Né en 1961 à Besançon, vit et travaille à Dijon
Rapporteur : Xavier Douroux, directeur du Consortium de Dijon
Galerie Michel Rein, Paris
La démarche artistique de Didier Marcel, inaugurée dès ses expositions des années quatre–vingt, est
centrée sur l’idée d’opposition et de contraste. Développant une pratique élargie de la sculpture, il propose
une vision singulière de l’espace. Ce n’est plus au spectateur de contourner la sculpture, mais c’est tout
un dispositif qui se déploie autour de lui dans le lieu d’exposition. En employant des objets du quotidien
qu’il redimensionne, Didier Marcel bouleverse l’ordre des choses et leur localisation dans l’espace social.
Il nous permet d’envisager différemment notre rapport au paysage, devenu une réalité idéalisée comme
l’évoquent les maquettes d’architecture ou bien les éléments naturels (rondins de bois de bouleau, arbres
en tissu) dans le travail de l’artiste. Extrait textes Creativtv.
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L’ADIAF en bref – www.adiaf.com
L’ADIAF – Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français (loi 1901) – est
aujourd’hui le plus important regroupement de collectionneurs privés d’art contemporain en
France. Créée en 1994, l’association mobilise l’énergie de ses 220 membres autour d’objectifs
ambitieux afin de soutenir la scène française, encourager toutes les formes artistiques
nouvelles et sensibiliser un large public à la vitalité de la création contemporaine. Elle a ainsi
lancé en 2000 le PRIX MARCEL DUCHAMP, premier prix de collectionneurs créé en France
pour favoriser la reconnaissance de nouveaux talents et accompagner leur parcours mondial,
aujourd’hui considéré comme l’équivalent français du « Turner prize ». Six artistes ont été
distingués à ce jour : Thomas Hirschhorn (2000–2001), Dominique Gonzalez–Foerster (2002),
Mathieu Mercier (2003), Carole Benzaken (2004), Claude Closky (2005), Philippe Mayaux
(2006) et Tatiana Trouvé (2007).
Contacts Presse :
ADIAF – www.adiaf.com
Caroline Crabbe
+ 33 (6) 10 19 36 31 – [email protected]
CENTRE POMPIDOU
Dorothée Mireux
+ 33 (1) 44 78 46 60 – [email protected]
FIAC
Claudine Colin Communication (Mathilde Beaujard)
+ 33 (1) 42 72 60 01 – [email protected]
Michel Blazy
Galerie Art : Concept
+ 33 1 53 60 90 30
www.galerieartconcept.com – [email protected]
Stéphane Calais
Galerie Jocelyn Wolff
+ 33 1 42 03 05 65
www.galeriewolff.com– [email protected] Laurent Grasso
Galerie Chez Valentin
+ 33 1 48 87 42 55
www.galeriechezvalentin.com – [email protected]
Didier Marcel
Galerie Michel Rein
+ 33 1 42 72 68 13
www.michelrein.com – [email protected]
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PROGRAMME YCI : YOUNG CURATORS INVITATIONAL
Suite au succès des éditions 2006 et 2007, la FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard engagent pour la troisième
année consécutive le programme YCI (Young Curators Invitational).
YCI vise à rassembler à Paris, pendant la semaine de la FIAC, un groupe de cinq personnalités prometteuses de
la génération émergente d’intellectuels, critiques et commissaires d’exposition. Sélectionnés sur propositions
d’institutions internationales, les participants au programme YCI sont invités par la FIAC et la Fondation d’entreprise
Ricard à quatre jours de rendez–vous avec la scène artistique parisienne.
En 2007, un programme de plus de 20 rencontres a permis aux participants d’YCI d’échanger avec de nombreux
artistes (Mario Garcia–Torres, Laurent Montaron, etc.), de confronter leur expérience à celle de commissaires
confirmés (Stéphanie Moisdon, Christine Macel, etc.) et de découvrir dans des conditions privilégiées un ensemble de
lieux d’exposition (Fondation Kadist, CAC Brétigny, Palais de Tokyo, Centre Culturel Suisse, etc.).
Les participants d’YCI 2008 sont :
Maria Garzia (Rome)
Virginija Januskeviciute (Vilnius)
Chessia Kelley (New York)
Mariangela Mendez (Bogota)
Fredrik Svensk (Gothenburg)
Ils ont été individuellement recommandés par les membres d’un comité de sélection réunissant :
Yves Aupetitallot – Le Magasin
Nicolas Bourriaud – Tate Britain
Ann Demeester – De Appel
John Rajchman – Columbia University
Marc–Olivier Walher – Palais de Tokyo
La FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard tiennent à accompagner la progression professionnelle
des participants au programme YCI en leur offrant l’opportunité de découvrir dans des conditions
privilégiées une scène artistique en effervescence et d’aller à la rencontre des acteurs du monde de
l’art réunis à l’occasion de la foire.
Maria Garzia (Italie)
Maria Garzia obtient son diplôme de spécialiste en Histoire de l’Art contemporain auprès de l’université
«La Sapienza» de Rome avec sa thèse sur «Brown Boveri» qu’elle rédige à l’issue d’un séjour d’étude
à Milan. Elle passe alors un an à la Sorbonne avant de collaborer avec un certain nombre d’institutions
de Rome, notamment la Fondazione Baruchello et la Fondazione Volume. À la suite de sa participation
au projet «Tra–Monti» de l’Associazone 270gg et à la réalisation de «L’impercettibilità della visione»,
projet d’art public conçu par l’artiste Marina Fulgeri et l’Associazone Wunderkammern, elle décide de
s’intéresser plus particulièrement à la relation entre art et espace public. Maria Garzia vient d’achever son
parcours international de formation de commissaire d’exposition à l’École du Magasin de Grenoble. Elle
travaille à présent sur un projet de publication élaboré à la suite d’un travail de recherche sur la situation
des commissaires d’exposition en Italie.
Virginija Januskeviciute (Lithuanie)
Virginija Januskeviciute vient de reprendre ses fonctions de commissaire d’exposition au Centre d’Art
Contemporain (CAC) de Vilnius après avoir suivi le cursus « De Appel Curatorial » à Amsterdam. Ce
cursus s’est achevé en 2008 avec un projet de commissariat sur site, Master Humphrey’s Clock (« L’horloge
de Maître Humphrey ») et la publication du livre The Book of Intentions (« Le livre des intentions »)
dans le cadre du même projet. Virginija Januskeviciute étudie l’histoire et la théorie de l’art à l’Académie
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des Arts de Vilnius avant de rejoindre l’équipe de commissaires du CAC en 2002. Elle participe à la
réalisation d’un certain nombre de grandes expositions internationales, de projets individuels d’artistes,
d’expositions d’œuvres de jeunes artistes et surtout au projet CAC TV, émission hebdomadaire produite
de 2004 à 2007. Plusieurs manifestations récentes portent sa signature : «Vilnius Brûle», exposition
présentée à Turin avec un ouvrage publié sous la direction de Raimundas Malasauskas ; The Joy Is
Not Mentioned («La joie n’est pas mentionnée»), projet réalisé pour le CAC par Egle Budvytyte, Goda
Budvytyte et Ieva Miseviciute ; ainsi que le séminaire « iMagine » de Vilnius qu’elle co–organise dans le
cadre des « Manifestations de Préparation du Public » à la Biennale des Jeunes Artistes de Tallinn en 2007.
Chessia Kelley (États–Unis)
Diplômée en premier cycle de l’université de Georgetown en Histoire de l’Art (discipline principale) et
en Italien et Sciences Politiques (disciplines auxiliaires), Chessia Kelley termine actuellement sa maîtrise
d’Arts Modernes à l’université Columbia de New York. Stagiaire en 2007 pour la Collection Peggy
Guggenheim dans le cadre de la 52ème Biennale de Venise, elle fait également un stage de commissariat
au Centre d’art contemporain de Cincinnati où elle est l’assistante de recherche du Conservateur en Chef
Toby Kamps, de la Directrice par intérim Cynthia Goodman et de la Directrice actuelle Raphaella Platow.
Elle travaille actuellement aux côtés de Cynthia Goodman qui est commissaire indépendante de l’exposition
de photographie The Art of Caring présentée au Musée des beaux–arts de la Nouvelle Orléans. Chessia
Kelley était elle-même récemment commissaire d’une exposition intitulée The Today Show à la Murmur
Gallery de Cincinnati.
Mariangela Mendez (Colombie)
Depuis 2006, Mariangela Mendez est commissaire indépendante et Maître de Conférences au Département
des études artistiques à la Faculté des arts et lettres de l’université Los Andes de Bogota. De 2002 à
2004, elle est conseillère en arts visuels auprès du ministère de la culture de Bogota ; et de 1997 à l’an
2000, commissaire adjointe de la galerie Santa Fe de Bogota et conseillère en arts platiques auprès de la
Mairie de Bogota. Mariangela Mendez écrit régulièrement pour les catalogues d’exposition et diverses
publications. Elle obtient en 2006 sa maîtrise de commissariat d’exposition auprès du Center of Curatorial
Studies de Bard College à New York et sa licence d’arts plastiques à l’université Los Andes de Bogota en
1998.
Fredrik Svensk (Suède)
Fredrik Svensk est à la fois critique d’art, commissaire indépendant et chercheur–enseignant en théorie
de l’art contemporain à l’École Valand des beaux–arts de l’université de Göteborg. De 2004 à 2007, il est
rédacteur de la publication Paletten et écrit dans plusieurs revues, ouvrages et journaux, notamment Glänta,
SITE, Neue Review, Anarchitecture, Paris, Res Publica et Göteborgs–Posten. Depuis 2006 il travaille au
Röda Sten de Göteborg sur un projet expérimental de commissariat basé sur la recherche aux côtés de Lisa
Rosendhal et de Henrik Andersson. Parmi ses récentes productions, Äkta Vara (« Être ou matière véritable
»), montée en 2007 avec Debora Elgeholm, Annika Eriksson, Isabell Heimerdinger, Saskia Holmkvist,
Katya Sander et Carey Young, s’interroge sur les différents processus de subjectivation ; et en 2008, Art
After Education (« L’art après l’éducation ») réexamine certains aspects critiques de la méthode employée
en 1970 par Adrian Pipers dans Bach Whistled, en intégrant l’œuvre dans un contexte socio–politique
contemporain avec le concours des artistes Elke Marhöfer et Ida Börjel de l’université féminine de Malmö.
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LES CONFERENCES
La FIAC organise trois programmes de conférences tables-rondes, en liaison avec différents
partenaires :
– « Producing art/from private vision to public space », dans le cadre du Global Art Forum en partenariat
avec Art Dubaï, table–ronde le 23 octobre, à 17 h, à l’Auditorium du Grand Palais – Entrée public –
avenue Winston Churchill – 75008 Paris
– « Collecter/collectionner : les publications d’artistes » ; en partenariat avec le Salon Artisbooks et le
Centre Pompidou, table–ronde le vendredi 24 à 16h au Centre Pompidou – place Georges Pompidou –
75004 Paris
– « La performance : une manière de faire événement », en partenariat avec le 104, table-ronde le samedi
25 à 18h au 104 – 104 rue d’Aubervilliers – 75019 Paris
Le terme « performance » échappe historiquement au registre des disciplines artistiques. Il émerge
en effet au moment même où la classification disciplinaire des pratiques artistiques cède le pas à une
terminologie insistant sur des modes opératoires de production de l’art : il faut entendre « art performance
» (comme le disent les anglo–saxons) aux côtés d’art conceptuel ou d’art minimal.
L’opération de la performance, en ce sens, concentre l’œuvre sur l’événement de sa réalisation. Dans le
cadre de la FIAC et de sa programmation de performances, ce débat organisé au 104 compte discuter des
« manières de faire » de la performance, en appui sur des pratiques s’exerçant dans différents champs (la
littérature, les arts plastiques, les arts vivants), afin de distinguer différents types d’événements.
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LA COMMISSION DU CENTRE NATIONAL DES ARTS PLASTIQUES
(CNAP)
MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
CENTRE NATIONAL DES ARTS PLASTIQUES (CNAP)
La commission du Centre national des arts plastiques (CNAP), chargée des acquisitions d’oeuvres
contemporaines pour le compte de l’État, se réunit, les 21 et 22 octobre, à l’occasion de la 35ème
édition de la FIAC. A cette occasion, le CNAP consacre un budget de 400 000 euros à l’achat
d’œuvres qui enrichiront le fonds national d’art contemporain. Cette initiative confirme le soutien
accordé par le Ministère de la Culture et de la Communication au marché de l’art en France.
La commission nationale consultative de la création artistique (section : arts plastiques) en
charge de proposer des acquisitions se réunira après avoir parcouru l’ensemble des espaces de la
FIAC, au Grand Palais et à la Cour carrée du Louvre. Cette commission, nommée pour trois ans,
est composée de 5 membres de droit et de 9 personnalités qualifiées, dont 2 artistes.
Les œuvres acquises rejoignent le fonds national d’art contemporain, la plus grande collection
publique d’art contemporain rassemblée en France. Les choix sont réalisés conformément aux
orientations de la politique d’acquisition du ministère de la Culture et de la Communication : être
attentif à la jeune création, acheter des œuvres marquantes d’artistes confirmés pour constituer
des ensembles significatifs et être ouvert aux différents courants de l’art international.
En 2007, ont été acquises des œuvres de : Dennis Adams, Eleanor Antin, Kader Attia, Robert
Barta, Vincent Beaurin, Inaki Bonillas, Tony Brown, Isabelle Cornaro, Tony Cragg, Matali
Crasset, Wim Delvoye, Veronique Ellena, Mounir Fatmi, Ceal Floyer, Joanne Greenbaum, Camille
Henrot, Changha Hwang, Armand Jalut, Véronique Joumard, Julius Koller, Frederic Lecomte,
Tobias Lehner, Frederique Lucien, Arnaud Maguet, Christian Marclay, Christian Marclay, Ivan
Navarro, Joao Onofre, Alexandre Perigot, Guillaume Pinard, Philippe Starck, Catherine Van
Eetvelde, Danh Vo, Pavel Wolberg, Virginie Yassef.
Ces œuvres sont exposées au public grâce à une politique active de prêts et de dépôts. Chaque
année, près de 500 œuvres sont mises en dépôt dans les musées, les administrations et les
ambassades. Parallèlement, près de 3 500 œuvres sont prêtées pour des expositions temporaires,
en France ou à l’étranger. Les acquisitions en arts plastiques ont été exposées récemment à
Amiens, Rochechouart et Bucarest.
Les collections design ont été montrées à Paris, en 2004 et sont visibles dans les musées
dépositaires, en particulier au Musée des Arts décoratifs à Paris. De grands ensembles
monographiques ou thématiques de photographies sont régulièrement présentés : ainsi en 2008
à l’abbaye de Montmajour à l’occasion des Rencontres d’Arles et à Lyon dans le cadre de Lyon
Septembre de la photographie, à l’étranger, au Québec, en Argentine et à Séoul.
Les choix effectués à l’issue de la commission sont rendus publics dans le temps de la foire. Les
œuvres acquises sont signalées à l’attention du public par un cartel à partir du 23 octobre 2008.
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Les membres de la commission d’acquisition « arts plastiques » 2006-2008 :
le délégué aux arts plastiques, président de la commission
le directeur du Centre national des arts plastiques (CNAP)
le directeur du Musée national d’art moderne
le directeur des Musées de France
l’inspecteur général de la création artistique
Daniel Firman, artiste
Bernard Piffaretti, artiste
Bruno Caron, collectionneur
Henri-François Debailleux, critique d’art
Lorand Hegyi, directeur du Musée d’art moderne de Saint-Étienne
Isabelle Manci, conseillère pour les arts plastiques en région Ile-de-France
Philippe Piguet, critique d’art
Michel Poitevin, collectionneur
Jean-Charles Vergne, directeur du FRAC Auvergne
Relations avec la presse :
Sophie Lawani
Heymann, Renoult Associées
29, rue Jean-Jacques Rousseau
75001 Paris
Tél. 01 44 61 76 76 - Fax 01 44 61 74 40
[email protected]
www.heymann-renoult.com
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LES PARTENAIRES
La FIAC remercie les partenaires de son édition 2008
Partenaire officiel :
State Street Corporation
Agnès b
Air France
Akwacom
Alerte Orange
Arjowiggins
Armani
Art Lease – Etat de Siège
Artivi
Axa Art
Clifford Chance
Elle Décoration
Fondation d’Entreprise Ricard
France Culture
Galeries Lafayette
Le Figaro
Mairie de Paris
MINI
Moleskine
Neuflize
Pommery
RMN
Sony VAIO
Télérama
Zumtobel
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State Street est fier de parrainer la 35ème édition de la FIAC
Au sein de State Street, leader mondial de services financiers aux investisseurs institutionnels, nous
estimons qu’une telle position implique l’engagement d’une entreprise responsable et citoyenne. Ainsi
est née notre vocation de mécène des arts à travers le monde. Nous sommes particulièrement fiers d’être
le partenaire officiel de la FIAC 2008 à Paris, une ville qui accueille non seulement quelques unes des
merveilles artistiques mondiales, mais également 400 de nos employés et de nombreux clients.
Entreprise au rayonnement mondial, State Street s’est toujours efforcé d’atteindre le plus haut degré
d’innovation dans le service qu’elle fournit à ses clients en France et dans le monde. C’est ainsi que nous
pensons partager avec de nombreux artistes exposant leurs œuvres à la FIAC cet intérêt pour l’ingéniosité
et les idées d’avant-garde. Plutôt que de travailler la forme et la couleur, notre innovation prend cependant
l’aspect de nouveaux produits et services. Que ce soit en lançant le premier fonds indiciel au monde il y a 15
ans ou une plateforme innovante de services de produits dérivés de gré à gré en août dernier, State Street
propose à ses clients les outils indispensables à leur réussite.
Nous sommes extrêmement heureux de contribuer à faire connaître les chefs-d’œuvre d’artistes
exceptionnels à travers le monde à l’occasion de la 35ème édition de la FIAC. Cet événement est dédié à la
présentation de pièces parmi les plus belles œuvres d’art dans le monde au même titre que nous le sommes
à assurer la réussite de nos clients.
Nous félicitons les nombreux artistes exposés cette année et vous souhaitons une agréable visite !
Pour de plus amples informations :
State Street Banque
Tél. +33 (0)1 44 45 40 00
www.statestreet.fr
Contact presse :
HDL Communications
Hervé de Laitre
19, rue Pierre Sémard
75009 Paris - FRANCE
Tél : 33 (0) 1 58 65 00 71
E-mail : [email protected]
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Depuis plus de 30 ans, agnès b. encourage la création contemporaine à travers des
partenariats et actions de mécénat dans les domaines des arts visuels, du cinéma, des
musiques actuelles ainsi que dans le champ social et humanitaire.
Généreuse, elle aime faire circuler, donner à voir et mettre l’art à la portée de tous.
Elle ouvre ainsi la galerie rue du jour en 1984 et crée le point d’ironie en 1997, avec le commissaire
d’exposition Hans-Ulrich Obrist et l’artiste Christian Boltanski.
D’une périodicité variable, cette publication hybride est confiée à un artiste, cinéaste, architecte
photographe, musicien ou écrivain. Libre à lui d’en faire ce qu’il veut et de créer ainsi une œuvre qui sera
distribuée gratuitement à 100 000 exemplaires dans les boutiques agnès b. et dans une sélection de lieux
culturels internationaux.
Galeriste, agnès b. est également collectionneuse. Au fil des années, elle a constitué une importante collection
d’art contemporain, présentée pour la première fois aux Abattoirs de Toulouse en 2004. Cet automne, sa
collection de photographies est exposée au C/O Berlin (11 octobre - 7 décembre 2008), tandis qu’un ouvrage
aux Editions JRP/Ringier offre un aperçu unique de sa collection et de ses affinités artistiques.
agnès b. est également Présidente de l’Association des Amis de l’Ecole des Beaux Arts de Paris.
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Le lundi 6 octobre 2008, Air France, la compagnie aérienne qui continue de «faire du ciel
le plus endroit de la terre» a lancé une nouvelle campagne publicitaire créée par l’agence
BETC EURO RSCG et réalisée par la photographe Camilla Akrans.
Composée de plus d’une centaine de visuels, cette campagne institutionnelle et tactique est déclinée dans
plusieurs pays, dans la presse écrite, sous forme d’affichage et de quatre spots vidéos de huit secondes
notamment destinés à des sites Internet d’information»
«Dans un contexte de concurrence mondiale exacerbée, Air France a décidé de reprendre l’initiative pour
réaffirmer sa différence, sa singularité et son leadership. Le voyage aérien doit rester l’espace d’enthousiasme
qu’il a été pour ses pionniers», déclarait François Brousse, directeur de la communication d’Air France.
En précurseur, Air France a proposé une nouvelle approche du transport aérien qui lui permet aujourd’hui
d’offrir à une clientèle toujours plus internationale et exigeante, une expérience de voyage unique. Tous
les produits et les services de la compagnie sont déployés en vue d’une seule finalité : permettre à chaque
passager de se ressourcer afin qu’à l’issue du voyage, il se sente au mieux de lui–même et qu’il ait pu
transformer un temps contraint en un temps gagné.
Chacun des 13 visuels de la campagne institutionnelle illustre avec poésie une des dimensions du service
à bord : le confort, le raffinement, un personnel attentionné, la qualité de la gastronomie ou encore le
divertissement.
Cette campagne illustre de manière métaphorique le bien-être ressenti par le passager, personnage
principal de la campagne, à travers différentes dimensions du service. Air France ne proclame pas le bienêtre, mais propose à ses passagers de le vivre.
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La soif de communication
Un projet innovant et créatif, lancé par la société Akwacom, vous offre une des meilleures possibilités, soit
pour la promotion de votre entreprise, soit pour véhiculer de nombreux messages à vos collaborateurs
ou à vos clients. Il s’agit de la création originale d’une bouteille d’eau de 33cl, dont un nouveau design
permet l’intégration d’un marquage publicitaire sur ses deux faces plates, apportant ainsi fraicheur et
personnalisation à la communication. Esthetique et compacte, cette bouteille d’eau de grande qualité
pourra vous servir pour de multiples occasions: congrès, séminaires, réunions, salons, opération marketing,
lancement de produits et beaucoup d’autres.
Pour en savoir plus:
www.akwacom.com
tel.: 01 47 20 91 91 fax.: 01 47 20 91 92
14, rue Clément Marot
75008 Paris
51
ALERTE ORANGE est fière d’être partenaire de la FIAC, le grand rendez-vous de la
création contemporaine internationale.
Notre agence place la créativité au cœur de chaque étape de travail : la création intervient dans tous les
corps de métiers, du print à la vidéo en passant par le web et le conseil.
Fondée il y a 17 ans par Olivier Bodeur, Alerte Orange est aujourd’hui une agence conseil en communication
globale indépendante. Son exigence l’a amené à développer et à intégrer toujours plus de talents permettant
à la société une croissance régulière aussi bien en termes de chiffre d’affaires que de services proposés aux
annonceurs.
Comme la FIAC nous partageons la même passion pour la découverte de nouveaux talents, de nouveaux
horizons et de nouvelles tendances.
Nous profitons de ce RDV incontournable pour affirmer ce en quoi nous croyons : la création, l’innovation,
et l’inattendu.
Contact :
[email protected]
Alerte Orange
Agence conseil en communication
85 rue Bobillot 75013 PARIS
(+ 33) 1 43 13 33 60
www.alerteorange.fr
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Premier producteur mondial de papiers techniques et de création, Arjowiggins est présent
en Europe, en Amérique du Nord, en Amérique Latine et en Asie. Le groupe bénéficie d’une
forte notoriété grâce à la renommée de ses marques et à la réputation d’excellence de ses
produits et de ses services.
Arjowiggins n’est pas un producteur de papiers classique : il intègre dans tous ses supports les dernières
avancées technologiques qui permettent à ses clients de disposer de solutions originales répondant à leurs
besoins. En particulier, Arjowiggins est précurseur dans les papiers respectueux de l’environnement et les
papiers intégrant des solutions de sécurité.
Sa stratégie est d’innover en permanence. Cet effort est soutenu par la R&D et ses 215 ingénieurs dont la
contribution a permis de breveter plus de 1.500 solutions et produits.
Arjowiggins est présent sur des marchés de produits à forte valeur ajoutée. Avec 7.800 collaborateurs et
35 sites (dont 4 en Amérique du Nord, 2 en Asie et 2 en Amérique Latine), Arjowiggins a réalisé en 2007
un chiffre d’affaires de 2,1 milliards d’euros, sur des marchés mondiaux pour la plupart.
Arjowiggins, par la spécificité des marchés sur lesquels il intervient, a développé un savoir-faire papetier
inégalé dans l’industrie, notamment à travers une politique d’innovation et de marketing qui le positionne
clairement sur le segment des papiers haut de gamme. L’outil industriel est souple et très diversifié et
capable de répondre aux exigences des papiers les plus techniques. Ses marques sont prestigieuses
(Arches, Conqueror, Rives, Maine Gloss, Satimat, Priplak, Idem, Utopia… ).
Le catalogue de la FIAC 2008 est imprimé sur :
Satimat green
papier couché haut de gamme respectueux de l’environnement,
60% fibres recyclées - 40% fibres vierges certifiées FSC.
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Giorgio Armani rend hommage à l’ultime sensualité et à l’extrême féminité en créant une
trilogie de parfums baptisée ONDE.
Inspiré par les rituels de l’Orient, ONDE offre un empire pour les sens, un voyage intérieur, séduisant et enivrant.
ONDE, un écho aux vibrations du plaisir.
ONDE Mystère, ONDE Vertige, ONDE Extase…
Un souvenir, un fantasme…
Chaque lieu représente un royaume exotique, chaque lieu délivre des parfums aux sillages si prégnants qu’ils font vibrer l’air, qu’ils
font du passage de cette femme une expérience inoubliable.
Ces parfums écrivent un nouveau chapitre de la parfumerie. Des fragrances « néo-orientale », réinterprétations des orientaux
classiques. Une vision contemporaine qui vient définir une architecture de lumière épurée et vibrante, dans laquelle s’épanouissent
l’opulence, la densité et le sillage du parfum.
Des portes de l’Asie….
ONDE Mystère
Inspiré d’un Moyen-Orient fantasmé, ONDE Mystère, une fragrance fascinante comme une énigme, alliance de vitalité et de
sensualité à l’image de la gestuelle incomparable des femmes mystérieuses du Harem au regard ourlé de khôl.
L’ORIENTAL MUSQUÉ réinvente l’attraction des Muscs tout en légèreté et en éclat sur une nouvelle écriture olfactive, stimulée
par l’Encens, envoûtée par l’Ambre et le Benjoin.
Le cœur ambré-musqué traditionnel, matière à secrets et héritage de la Haute Parfumerie, est féminisé par les boutons de Rose du
Maroc, suaves et enivrants.
Pour mieux troubler, il se nourrit d’une tension captivante entre la stimulation de l’Encens et l’onctuosité dense et mystérieuse de
l’Absolu Vanille et du Benjoin. Une touche d’épices participe au sortilège.
Aux sources du Kama Sutra…
ONDE Vertige
Une fragrance inspirée de l’Inde, l’Inde des temples et des palais, l’Inde opulente, renversante et débridée…
L’ORIENTAL FLEURI ose une version moderne de la fragrance orientale où l’empreinte captivante d’une Fleur de Frangipanier
charnelle, caressée de Réglisse Noire est embrasée par le Patchouli. Sous l’apparente candeur des fleurs, l’expérience d’une ivresse
ultime des sens.
La Fleur de Frangipanier, solaire, est aiguisée par l’éclat vibrant du Pittosporum et des pétales de Jasmin.
Elle est associée à une Réglisse Noire à la fois narcotique et veloutée.
Le sillage est enfiévré de Patchouli, intense et charnel.
Jusqu’au royaume du Soleil Levant…
ONDE Extase
Un parfum qui s’inspire de cet art des geishas qui savent tisser le temps et faire d’un instant éphémère une éternité fatale et
ensorcelante.
L’ORIENTAL BOISÉ habille la structure orientale classique d’une luminosité moderne. Le Cèdre crée une nouvelle addiction
boisée-poudrée, infiniment racée.
La brassée de Mimosa poudrée, raffinée et dangereusement charnelle, est éclairée de Jasmin d’Egypte et d’Absolu Narcisse.
Elle est corsée par l’éclat épicé du Poivre Rose et de la Bergamote de Sicile puis drapée dans le sillage envoûtant du Cèdre, rehaussé
par les Muscs et l’Absolu Sésame.
ONDE
Une trilogie de parfums, un empire pour les sens.
Contact presse
Florence Puech – Directrice des Relations Publiques et Presse
Tél : 01 49 64 82 60 – Email : [email protected]
Anne Lévy – Chargée de communication
Tél. 01 49 64 80 58 - Email : [email protected]
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ETAT DE SIEGE aménage les Espaces V.I.P de la FIAC
Pour son édition 2008, ART LEASE et ETAT DE SIEGE s’associent à la FIAC pour l’aménagement de tous les
espaces V.I.P du Grand Palais.
ART LEASE et ETAT DE SIEGE ont imaginé des espaces ouverts, monochromes dans les tons de noir, blanc et
gris rythmés par quelques touches rougeoyantes. Privilégiant l’esprit Fiac, les espaces VIP sont aménagés avec de
multiples canapés et fauteuils LIVING DIVANI, aux formes cubiques mais généreuses et modulables à souhait. Ces
assises sont associées à des tables basses Freeman, aux lignes épurées, ainsi que quelques rééditions des fauteuils
Tulipes de Pierre Paulin voisinant des tabourets Lilla de Patrick Norguet.
Les deux partenaires ont souhaité mettre en avant la diversité des matériaux et des finitions qu’offre la production
design actuelle et créer ainsi une ligne émotionnelle simple et harmonieuse pour un lieu et un événement d’exception.
Dans cet esprit, est présenté en avant première le canapé outdoor Bellini Hour de Claudio Bellini pour SERRALUNGA,
et en contraste quelques tabourets d’un designer des plus prometteurs, Konstantin GRCIC, pour un univers « extra
contemporain ».
ART LEASE et ETAT DE SIEGE ont aussi conçu les espaces Edition Presse d’Art dans le même esprit, jouant sur
un effet damier blanc/noir, mettant en scène la chaise Punk de Archirivolto au design ludique et extraterrestre, et les
étagères Obo de Jeff Miller.
ART LEASE, fondée en 1994, a développé un concept novateur, de location et financement d’œuvres d’art, dédié aux
entreprises. Celles-ci ont accès à l’ensemble des œuvres du marché, sculptures, peintures, dessins, lithographies ou
photographies. ART LEASE se substitue aux entreprises afin d’acquérir les œuvres auprès des galeries, artistes ou
commissaires priseurs. Les œuvres sont louées pour une durée de 12 à 48 mois. Le conseil, la recherche, l’installation
ainsi que l’assurance des œuvres sont comprises dans les loyers. Une option d’achat permet l’acquisition des œuvres
selon une valeur résiduelle.
Depuis 2003, le concept a été étendu pour le mobilier de bureau. Cette formule à la fois souple et intéressante fiscalement
permet aux entreprises d’accéder à un environnement de travail plus qualitatif et esthétique. De nombreuses sociétés
ont opté pour cette solution :
APRR, BRIDGPOINT, COMPASS, DTZ, FRANCE TELEVISION PUBLICITE, MEDEF, PUBLICIS GROUP
MEDIA, ZADIG & VOLTAIRE….
Crée en 1985, ETAT DE SIEGE, est parti du constat simple mais novateur de proposer un lieu totalement dédié à
l’univers du siège, tous styles et formes confondus, présentant ainsi, des pièces uniques et inattendues.
ETAT DE SIEGE expose aujourd’hui plus de 400 références réunies au sein de deux boutiques : 21 Avenue de
Friedland (Rive Droite) et 1 Quai Conti (Rive Gauche).
EDS-Contract, société, crée pour les professionnels, leur permet de bénéficier d’une rare connaissance des marques
et d’une logistique exceptionnelle. Parmi quelques projets développés : la Salle Pleyel, la coupole du Printemps, La
Cité de la Musique, le Musée de l’Eau, les boutiques Piaget, L’Institut Curie. Le siège social de venteprivee.com et de
l’établissement financier Eurazeo, …
EDS-Contract a ainsi collaboré avec de nombreux prescripteurs comme la société ABOUT IT qui l’a accompagnée sur
le projet d’aménagement de la FIAC.
ART LEASE
91, rue de faubourg Saint Honoré
75008 Paris
T. 01 46 10 98 72
ETAT DE SIEGE
1 quai Conti
75006 Paris
T. 01 43 29 31 60
Contact Press ART LEASE
Olivia Blouet
01 46 10 98 72
[email protected]
ETAT DE SIEGE
21, Avenue de Friedland
75008 Paris
T. 01 42 56 64 75
55
Contact Presse ETAT DE SIEGE
Poulain&Proust
131 rue St Denis
Tel 01 55 80 75 14
Marie-Aude Poulain & Frédéric
Rouc
[email protected]
Artivi partenaire de la Fiac pour son édition 2008
Cette année, la Fiac et Artivi s’associent pour proposer au public un ensemble de vidéos donnant en temps
réel le pouls de l’édition 2008 de ce grand rendez-vous de l’Art Contemporain à Paris.
Artivi produit en exclusivité et pour l’occasion une série de programmes diffusés sur les différents lieux de
la Fiac (au Grand Palais et à la Cour Carrée du Louvre) via des écrans mis à la disposition du public.
Pour ceux qui n’auront pas l’occasion de se rendre au cœur de l’événement, Artivi propose aussi une
diffusion de ses programmes sur Internet. Plusieurs adresses, www.artivi.com bien sûr, mais aussi le site
officiel de la Fiac (www.fiac.com) et celui du magazine Connaissance des Arts (www.connaissancedesarts.
com) permettent une consultation à la carte des différents reportages réalisés pendant l’événement.
Avec cette collaboration, Artivi continue un travail commencé depuis 2005 auprès de la communauté
internationale de l’Art Contemporain. Le site www.artivi.com propose une galerie de portraits toujours
enrichie des acteurs de l’art contemporain, des événements qui leur sont associés et ce, uniquement en
vidéo.
Mais Artivi c’est aussi un « art guide » dédié aux galeries où l’ensemble des expositions en cours est
régulièrement répertorié. Ce guide, qui parcourt toutes les grandes capitales de l’Art Contemporain,
s’attache à présenter uniquement les galeries présentes dans au moins une des cinq grandes foires
internationales faisant de ce critère de sélection un gage de qualité.
Pour ceux qui veulent suivre toute la Fiac 2008 sur place, à distance, en direct ou en différé, retrouvez le
programme de vos rendez-vous avec Artivi :
- The Collector’s Tour : la Fiac vue à travers l’œil d’un collectionneur,
- A Focus on… : différents programmes se pencheront sur un thème propre à cette édition 2008,
- Performances : chaque jour, une série de vidéos pour voir ou revoir les performances proposées au public
pendant la foire,
- Jardin des Tuileries : une présentation de l’ensemble des œuvres présentes dans ce lieu,
- FIAC Backstage : les coulisses de la foire comme vous ne les avez jamais vues,
- In Paris during FIAC : une sélection d’évènements à ne pas rater pendant votre séjour à Paris durant
la foire,
- Prix Marcel Duchamp : découverte des artistes nominés au Prix Marcel Duchamp à travers une série
de portraits.
Pour toutes informations complémentaires merci de contacter :
Barbara Siegel pour Artivi au 01 55 35 82 00 ou [email protected]
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AXA ART poursuit son partenariat avec la Fiac
AXA Art leader de l’assurance d’objets d’art est sponsor pour la quatrième année consécutive de la FIAC.
« Nous sommes heureux de soutenir la FIAC. Ce partenariat a été commencé il y a déjà quatre ans et
nos relations se renforcent chaque année davantage entre la FIAC et AXA Art. En tant que leader de
l’assurance d’objets d’art, il est important pour nous d’être présent et visible lors de ce rendez-vous qui
rassemble nos clients : collectionneurs, musées, galeries. C’est une façon d’affirmer notre rôle d’acteur du
marché de l’art et d’aller également à la rencontre de futurs assurés » affirme Christian Muller, directeur
général d’AXA Art France.
Un rôle confirmé par Martin Bethenod, commissaire général de la FIAC « AXA Art joue un rôle essentiel au
sein du monde de l’art, au contact permanent de tous ses acteurs, marchands, collectionneurs, institutions...
Nous nous réjouissons qu’AXA Art ait été parmi les tous premiers à croire, dès 2005, à l’énergie retrouvée
de la scène parisienne, au potentiel de la FIAC, et à décider d’accompagner son renouveau. C’est un
engagement inscrit dans la durée, mais surtout tourné vers l’avenir, attentif aux évolutions du marché, à
ses pratiques et à ses territoires nouveaux ».
Cet engagement dans le monde de l’art, AXA Art le poursuit avec un programme de mécénat d’envergure :
le AXA Art Research Grant, est un programme de soutien pour la recherche et le développement de moyens
de conservation et de restauration des œuvres d’art.
Les bénéficiaires du AXA Art Research Grant sont : le “Tate AXA Art Modern Paints project” en
collaboration avec la Tate Gallery, le “AXA Art Ad Reinhardt Research grant” avec la Fondation Solomon
R. Guggenheim et le MOMA, et le “AXA Art Conservation Research Project” mené avec le Vitra Design
Museum.
AXA Art Insurance
AXA Art est le leader mondial de l’assurance d’objets d’art dont le siège social est situé à Cologne,
Allemagne. AXA Art appartient au Groupe AXA, leader mondial de la protection financière. Nos bureaux
sont répartis entre la France, Le Royaume-Uni, la Suisse, la Belgique, les Pays-Bas, l’Amérique du
Nord et l’Asie. AXA Art assure les objets d’art, de la peinture à la sculpture, aux meubles antiques et
aux voitures de collections. AXA Art est au service des collectionneurs, artistes, musées, galeristes et
organisateurs d’expositions artistiques.
Pour plus d’information rendez-vous sur le site: www.axa-art.fr
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Depuis de longues années, le cabinet d’avocat international Clifford Chance développe un
programme de soutien et d’engagement en matière de mécénat artistique.
Que ce soit à New York, Francfort, Londres ou bien encore Hong Kong, notre politique en la matière est
volontaire et recouvre trois grands axes. D’une part une collection d’art contemporain, qui a été initiée dès
1990 et qui regroupe aujourd’hui près de 1000 œuvres. D’autre part nous tenons un rôle affirmé de mécène
auprès de grandes institutions culturelles dans les divers pays où nous sommes présents. Enfin, nous
sommes engagés localement dans de nombreux projets caritatifs culturels impliquant des populations
défavorisées.
Au travers de ces différents projets, nous veillons à impliquer les membres de notre cabinet qui y trouvent
aussi l’occasion de mieux se connaître et d’accéder à des formes d’expressions artistiques nouvelles. Ainsi
nous organisons régulièrement des expositions d’art et nous invitons des artistes et critiques à prendre la
parole lors de manifestations au sein de nos différents bureaux.
Cet engagement est le reflet de valeurs chères à notre «partnership», qui remonte à 1802 et nous permet
de mettre l’accent sur des qualités de créativité, d’innovation et d’ouverture aux autres.
Ce sont ces qualités que nous retrouvons dans les aspects plus «classiques» de notre exercice professionnel
et que nous nous efforçons de mettre au service de nos clients.
Les avocats du bureau de Paris de Clifford Chance sont fiers de s’engager aux côtés de la FIAC.
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ELLE Décoration a rendez-vous avec la FIAC pour sa 35ème édition.
Rencontre incontournable des passionnés, la FIAC témoigne de l’effervescence artistique exceptionnelle
et du rayonnement international de l’art contemporain. L’occasion pour ELLE Décoration d’affirmer son
engagement pour la création et l’innovation.
La découverte de jeunes talents de tous horizons, la passion pour l’art et le design sont les valeurs fortes
qui ont su pérenniser notre partenariat.
Contact presse :
Carole Prud’homme
Tél : 01 41 34 70 78
[email protected]
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La Fondation d’Entreprise Ricard soutien la FIAC TV et le programme « YCI »
La Fondation d’Entreprise Ricard accueille l’exposition « La consistance du visible » du 10 octobre au
22 novembre dans un nouvel espace, imaginé par les architectes Jakob+MacFarlane : un volume pensé
pour les artistes qui confirme l’engagement de la Fondation envers la jeune création contemporaine.
Nicolas Bourriaud, choisi comme commissaire pour la 10ème édition du Prix de la Fondation
d’Entreprise Ricard, a voulu pour cet anniversaire compléter le dispositif habituel de l’exposition –
présentation d’artistes émergents issus de la jeune scène française - par un « préambule critique »
réunissant des artistes « historiques » ou confirmés. Parmi les jeunes artistes sélectionnés pour le prix,
figurent Julien Discrit, Cyprien Gaillard, Camille Henrot, Emmanuelle Lainé, Gyan Panchal, Abraham
Poincheval et Laurent Tixador, Lili Reynaud-Dewar, Raphaël Zarka.
Le 10ème Prix de la Fondation sera remis à l’un de ces artistes lors du Bal Jaune le 24 octobre.
Il récompense depuis 10 ans un artiste de la jeune scène artistique française. Il est décerné par un jury
de collectionneurs, amis des grands musées d’art contemporain (Centre Pompidou, Palais de Tokyo…).
Ce prix consiste en l’achat d’une œuvre, au lauréat, laquelle est ensuite offerte au Centre Pompidou qui la
présente dans ses collections permanentes.
Dans la continuité de ses invitations régulières faites à de jeunes commissaires d’expositions, la Fondation
d’Entreprise Ricard s’associe à la FIAC en soutenant une nouvelle fois le programme, « Young Curator’s
Invitation » (YCI). Ainsi, de jeunes critiques d’art internationaux, personnalités les plus prometteuses
de leur génération, seront invités durant toute la durée de la FIAC à visiter les lieux d’art parisiens et
à rencontrer artistes, collectionneurs, galeristes, conservateurs et critiques. La Fondation d’Entreprise
Ricard entend ainsi favoriser la visibilité des artistes français à l’étranger.
Toujours dans ce même objectif de mettre en valeur l’actualité de la scène artistique française, la
Fondation soutient pour la première fois la Web TV de la FIAC (production Artivi) qui présente une série
de reportages sur la foire, ses acteurs et ses événements.
Contact presse
Emmanuelle Grange - MCS Communication - 01 47 48 94 14 – [email protected]
12 bis rue boissy d’anglas 75008 Paris
tél. 33 (0)1 53 30 88 00
[email protected]
www.fondation-entreprise-ricard.com
* Exposition La consistance du visible du 10 octobre au 22 novembre 2008
Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h
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France Culture partenaire de la Fiac 2008
France Culture réaffirme son engagement pour la FIAC en 2008, en installant cette année
« 18/20 L’EMISSION » de Laurent Goumarre en direct et en public de la Cour Carrée le mardi 21
octobre à 18h.
18h30 / 19h15 « Du grain à moudre » de Julie Clarini et Brice Couturier
19h15 / 20h
« Le Rendez-Vous » de Laurent Goumarre
Peinture, sculpture, performance, photographie, architecture, cinéma…
La création sous toutes ses formes est au cœur des programmes de France Culture.
Les magazines culturels Théâtre/Musique/Cinéma/Littérature/Image de 21h à 22h : Comme au théâtre
de Joëlle Gayot le lundi, Décibels de Jeanne-Martine Vacher le mardi, Laure Adler et L’Avventura le
mercredi, Affinités électives de Francesca Isidori le jeudi, et Peinture fraîche de Jean Daive le vendredi.
Et aussi tous les jours Les Matins de France Culture d’Ali Baddou à 7h, Tout Arrive, le magazine culturel
d’Arnaud Laporte à 12h, 18/20 L’EMISSION de Laurent Goumarre et le magazine d’Aude Lavigne
Minuit/Dix.
Cette activité éditoriale, France Culture la prolonge et l’enrichit lors des nombreuses manifestations
auxquelles elle s’associe…
Responsable communication : Caroline Cesbron / 01 56 40 23 40
Partenariats : Gaëlle Michel / 01 56 40 12 45
Presse : Adrien Landivier / 01 56 40 21 40
Toutes les informations sur www.franceculture.com
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Du 11 octobre au 10 janvier 2009, la quatrième édition d’Antidote présente, à la Galerie des
Galeries Lafayette, les œuvres de onze artistes français :
Saâdane Afif, Wilfrid Almendra, Davide Balula, Michel Blazy, Delphine Coindet, Sophie Dubosc, Marc Etienne,
Cyprien Gaillard, Laurent Grasso, Nicolas Moulin et Clément Rodzielski.
Cette année encore, les Galeries Lafayette poursuivent leur soutien à la scène artistique française en présentant une
sélection d’œuvres entrées dans la collection de Ginette Moulin et Guillaume Houzé durant les douze derniers mois.
Ainsi, au fil des années, marquant leur désir de constituer des ensembles cohérents et représentatifs de l’univers
d’artistes souvent émergents, un paysage se dessine lentement, dans lequel on aperçoit notamment Saâdane Afif,
Michel Blazy, Delphine Coindet, Laurent Grasso ou Nicolas Moulin, que l’on a déjà pu voir les années précédentes,
auxquels viennent s’ajouter cette année des nouveaux tels Wilfrid Almendra, Davide Balula et Cyprien Gaillard, ou
de réelles découvertes telles Sophie Dubosc, Marc Etienne et Clément Rodzielski. Peut-être un jour, au travers de ces
choix purement subjectifs, pourra-t-on y reconnaître le portrait d’une génération ?
Cette année également, soucieux de participer à la réflexion autour de la place des artistes français sur la scène
internationale, le groupe Galeries Lafayette a souhaité poursuivre le débat récurrent au sujet du « soi disant » déclin
de la culture française affirmé par certains.
Avec le Journal des Arts, des tables rondes, réunissant des professionnels (artistes, collectionneurs, galeristes,
responsables institutionnels), français et étrangers, sont organisées, en ce début d’été 2008, autour de différents
thèmes : L’art français et l’export - La scène française, quelle visibilité ? – Quel renouveau pour les collectionneurs ? –
Comment dynamiser le marché de l’art en France ? – Où en est la critique d’art ?
La synthèse de ces débats sera publiée dans un cahier spécial du Journal des Arts à paraître le 19 septembre 2008.
Ce dossier sera également diffusé sous forme de tiré-à-part, bilingue français-anglais, dans l’exposition Antidote et
également lors de la FIAC, avec qui le groupe Galeries Lafayette poursuit son partenariat.
Initiée en 2005, la collection Ginette Moulin / Guillaume Houzé compte aujourd’hui environ 250 œuvres, de 30
artistes, parmi lesquels on trouve notamment Saâdane Afif, Didier Marcel Mathieu Mercier, Tatiana Trouvé, mais
aussi aujourd’hui un certain nombre d’artistes étrangers parmi lesquels Ryan Gander, Peter Coffin, David Noonan ou
Rupert Nurfolk.
* L’exposition Antidote a été initiée en 2005 par Guillaume Houzé, arrière-arrière petit-fils de Théophile Bader,
fondateur du grand magasin, avec le soutien de sa grand-mère Madame Ginette Moulin (Présidente du conseil de
surveillance du groupe Galeries Lafayette).
Antidote
Du 11 octobre au 6 décembre 2008 / From 11 October to 10 January 2009
Galerie des Galeries
1er étage / 1st floor / Galeries Lafayette Coupole
Du lundi au samedi / From Monday to Saturday /
9.30 – 20.00 (jusqu’à 21h le jeudi / until 21.00 on Thursday)
Accès libre / Free admission
Contact presse / Media contact:
Philippe Boulet / Tel : +33 (0) 6 82 28 00 47 /[email protected]
Contacts Galeries Lafayette:
Elsa Janssen _ Laurène Blottière / Tel : +33 (0) 1 42 82 30 90 / 35 76
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C’est un groupe tourné vers l’avenir, qui innove à la fois dans le print et le numérique.
Son navire amiral est bien sûr Le Figaro, premier quotidien généraliste national.
Fort de ses 180 ans d’expérience, avançant au rythme des événements de son temps, il est intimement lié
à l’actualité.
Chaque jour, sa rédaction met tout en œuvre pour raconter et expliquer les faits marquants, les tendances
et les perspectives d’un monde en perpétuels mouvements.
La FIAC est un rendez-vous à ne pas manquer.
Parce que l’art ancre la création dans le temps, et parce que la FIAC rassemble à Paris des galeries
emblématiques d’ici et d’ailleurs, Le Figaro est heureux d’apporter, cette année encore, son soutien à cette
manifestation majeure dans l’art contemporain.
Le Groupe Figaro est également le premier groupe de presse français en ligne.
Le Figaro.Fr est, depuis juin 2008, le premier site d’information français.
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“Ville de Paris – Art contemporain”
Jordi Colomer / Anarchitekton (Bucarest 1), 2003, épreuve chromogène contrecollée sur aluminium,
75 x 60 cm, édition 1/3. © Jordi Colomer / Adagp, galerie Michel Rein, Paris.
Pour la cinquième année consécutive, le Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Paris
(Fmac) présente, avec le stand Ville de Paris - Art contemporain, ses nouvelles acquisitions de
l’année 2007 : 51 œuvres au total. C’est la seule collection publique présente à la FIAC. La Ville de
Paris affirme ainsi son soutien à la création et aux artistes.
Le Fmac en 2007, 51 œuvres nouvelles
Les acquisitions explorent les thématiques urbaines et politiques
En 2007, le Fmac s’est enrichi de 51 œuvres de 38 artistes, acquises auprès de 22 galeries et de 9 artistes, qui
explorent les thématiques urbaines et politiques.
Une commission d’acquisition annuelle réunit un jury composé pour moitié de membres qualifiés et pour moitié
de membres de la direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris. Il examine des propositions émises
par ses membres et par des artistes. Les membres invités du jury de sélection 2007 étaient Paula Aisemberg,
directrice de la Maison Rouge ; Sylvie Boulanger, directrice du Cneai – Centre national de l’estampe et de
l’art imprimé ; Anne Dressen, attachée de conservation à l’ARC/Musée d’art moderne de la Ville de Paris ;
Charlotte Laubard, directrice du CAPC musée d’Art contemporain de Bordeaux
Le Fmac, un instrument original de la politique culturelle de la Ville de Paris
Le Fmac témoigne du soutien apporté par la Ville de Paris aux artistes français et internationaux qui vivent ou se manifestent
à Paris, à la diffusion de l’art contemporain et à la sensibilisation de tous les publics.
Dès 1816, la Ville de Paris lance une initiative originale, consistant à commander et à acheter des œuvres d’art auprès d’artistes vivants,
pour encourager la création et décorer l’Hôtel de Ville ainsi que les mairies d’arrondissement. Ce fonds, appelé Collections municipales,
reçoit le nom de Fonds municipal d’art contemporain (Fmac) en 1987.
Le Fmac rassemble 20 000 œuvres dont 3 000 contemporaines, destinées à être présentées dans les espaces municipaux. Paris est la
seule ville dans le monde à posséder un fonds de cette importance et aussi largement ouvert sur ceux qui y vivent, y travaillent ou la
visitent.
Placer l’art contemporain au cœur de la ville pour sensibiliser le regard
Présent dans tous les arrondissements, le fonds est presque entièrement diffusé dans 450 services publics et équipements parisiens
(Hôtel de Ville, mairies, écoles, bibliothèques, crèches, conservatoires, cantines scolaires, hôpitaux, etc.). Depuis 2001, le Fmac a installé
4 410 œuvres à Paris.
En 2007, il a mené une politique dynamique de dépôts d’œuvres contemporaines :
> Au Conservatoire à rayonnement régional de Paris, 8e arrondissement : Adam Adach, Christophe Cuzin, Jean-Louis Garnell,
Véronique Joumard.
> À la mairie du 2e arrondissement : Raed Bawayah, Mircea Cantor, Olga Kisseleva, Bruno Serralongue, Lidwien van de Ven.
> À la mairie du 13e arrondissement : Julien Audebert, Edouard Boyer, Hans-Peter Feldmann, Loris Gréaud, Chourouk Hriech,
Vincent Lamouroux.
> Dans les bibliothèques Charlotte Delbo et Marguerite Audoux : Marcelline Delbecq, Angela Detanico et Rafael Lain, Malachi Farrell,
Bill Fontana, Daniel Lainé, Audrey Nervi et Jean-Michel Sanejouand.
Ce mode singulier de présentation fait vivre les œuvres dans une relation de proximité avec les publics, dans leur quotidien. Il suffit
d’emprunter des livres, d’aller à l’école ou au conservatoire, de déjeuner à la cantine, d’effectuer une démarche administrative, pour
trouver des œuvres sur son chemin.
Des expositions pour valoriser la collection
Le Fmac prête des œuvres à de nombreuses expositions d’envergure nationale et internationale et organise lui-même des expositions
pour valoriser sa collection. En 2007-2008, il a réalisé Intrusions au Petit Palais : le Fonds municipal d’art contemporain. 122 000
visiteurs ont pu découvrir, en regard des collections permanentes, 50 œuvres contemporaines.
Contacts presse :
“Ville de Paris – Art contemporain”
Stand E 21 - Cour Carrée du Louvre. Rue de Rivoli - 75001 Paris
Du jeudi 23 au dimanche 26 octobre 2008, de 13h à 21h
www.fmac.paris.fr
Ville de Paris :
Emilie Banaszuk, tél : 01 42 76 49 61, [email protected]
Direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris :
Cécile Becker, tél : 01 42 76 84 24, [email protected]
Florence Deluol, tél : 01 42 76 67 92, [email protected]
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MINI Partenaire de la FIAC 2008 exposera cette année le Clubman de Robert Combas.
Du 23 au 26 octobre se tiendra à Paris la 35è édition de la Foire Internationale d’Art Contemporain.
Pour la 2° année consécutive, MINI apporte son soutien à cet événement caractérisé cette année par une
forte présence de galeries internationales et par la présence du MINI CLUBMAN ROBERT COMBAS.
Synonyme d’innovation, d’audace, de différence, de personnalité….. la MINI à elle seule appartient au
monde des artistes. Quoi de mieux qu’une MINI pour accompagner la FIAC, haut lieu international des
tendances culturelles du XXI° siècle.
Avant-gardiste et non conformiste , MINI sera par conséquent la voiture officielle de la FIAC 2008 avec
cette année, l’inattendu Clubman Robert Combas… une œuvre époustouflante réalisée par l’artiste en une
soirée et qui sera présentée à la FIAC des le 23 octobre au Grand Palais.
Robert Combas, l’artiste de la « figuration libre »
Né le 25 mai 1957 à Lyon, Robert Combas manipule les images de la vie quotidienne, tout en y mêlant
références historiques et mythologiques. Créateur d’un mouvement que Ben appela «LA FIGURATION
LIBRE», regroupant Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas et Hervé Di Rosa, sa peinture
est faite de libertés. Elle parle de la société, de la violence, de la sexualité, de la souffrance des gens, de
leurs petits bonheurs, de leur petitesse, de leur grandeur ...
Elle s’inspire du rock dont l’artiste est un fin amateur, des images populaires, des livres d’enfance, des
manuels scolaires, de tout ce qui fait une culture populaire accessible à tous.
Pourquoi avoir fait du Clubman une œuvre d’art ?
« Le Clubman, par son caractère et son design unique, est un symbole de l’art contemporain qui s’exprime
aujourd’hui dans des univers très variés» répond Emmanuel Bret, Directeur de la marque MINI en
France. MINI, la marque précurseur de tendances, et Combas, l’artiste libertaire, se retrouvent dans ce
concept unique. Le nouveau MINI Clubman, personnalisable à l’infini, est l’expression même de la liberté,
du design absolu. Seul véhicule asymétrique du marché, il revendique son originalité et son exclusivité. A
concept unique, œuvre unique.
Pour plus d’informations, n’hésitez pas à contacter le service presse MINI :
Eric de Riedmatten
Direction de la Communication
Tél. : 01.30.43.94.34
[email protected]
[email protected]
www.MINI.fr
www.combas.com
www.press.bmwgroup.com
65
C’est avec un réel plaisir que Moleskine rencontrera à nouveau les invités de la Fiac à travers une édition
spéciale d’un grand carnet pour chaque parcours privé. Pour Moleskine, la Fiac est l’occasion idéale pour
renforcer ses liens avec le monde de l’art contemporain en intensifiant le dialogue avec les nombreux
artistes utilisant quotidiennement un Moleskine pour leurs travaux créatifs. Les artistes de la Fiac sont
invités à rejoindre le projet à but non lucratif Detour, une exposition itinérante présentant des artistes
mondialement reconnus. Les éditions précédentes de Detour ont eu lieu à Londres (2006), New York
(2007) et Paris (2008). Du 30 octobre au 16 novembre 2008, Detour fera étape quelques jours à Berlin.
Venez visiter la prochaine exposition Detour à Berlin:
Werkbundarchiv - Museum der Dinge
Oranienstrasse 25 - Berlin-Kreuzberg
Ouverture: mercredi 29 octobre de 19h00 à 22h00
Présentation à la presse mercredi 20 octobre à 18h30
Dates de l’exposition:
30 octobre – 16 novembre 2008
www.moleskine.com/detour
Moleskine®
culture, imagination, mémoire, voyage, identité personnelle. Moleskine est une marque qui représente
toute une famille de carnets, d’agendas, de guides de voyage: tous instruments pratiques et essentiels qui
accompagnent le quotidien et l’extraordinaire, en devenant une partie de la personnalité de chacun.
Moleskine naît en tant que marque en 1997, reproduisant le carnet légendaire des artistes et intellectuels
des deux siècles derniers, de Vincent Van Gogh à Pablo Picasso, d’Ernest Hemingway à Bruce Chatwin :
fiable compagnon de voyage de poche, le carnet noir anonyme avait gardé des esquisses, des notes, des
histoires et des suggestions avant qu’elles ne deviennent des images célèbres ou des pages de livres
chéris.
Aujourd’hui, Moleskine accompagne les métiers créatifs et l’imaginaire de notre temps : il représente un
symbole du nomadisme contemporain, intimement lié au monde numérique à travers tout un réseau de
sites web, de blogs, de groupes on-line et d’archives virtuelles.
www.moleskine.com
Detour
Détour est une exposition de groupe itinérante qui accueille des artistes, architectes, cinéastes, graphistes,
illustrateurs et écrivains reconnus au niveau international. Détour soutient lettera27, une fondation à but
non lucratif. Après Londres, New York, et le Centre Pompidou à Paris, où elle a rencontré un très vif
succès, l’exposition aura lieu à Berlin, puis se poursuivra à Istanbul en 2009. À chaque nouvelle étape,
l’exposition attire à elle de nouveaux artistes qui entretiennent des liens particuliers avec la ville où elle
se tient. Les carnets présentés au cours des expositions Detour sont visibles en permanence sur le site
Moleskine. Pour chaque auteur est consacré un billet comprenant une photographie, une vidéo et une
biographie. Conservateur: Raffaella Guidobono. Design: Zetalab, Milan
www.moleskine.com/detour
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Neuflize OBC conforte son action en faveur de la création artistique contemporaine en
réaffirmant son soutien à la FIAC en 2008.
Mécène depuis l’origine du spectaculaire Monumenta incarné en 2008 par Richard Serra au Grand Palais,
Neuflize OBC revient donc, pour la deuxième fois cette année, sous la splendide voûte de verre et d’acier
pour ce grand rendez-vous incontournable de l’art contemporain qu’est la Fiac.
Son soutien à la Fiac 2008 confirme sa position de mécène de référence pour les arts visuels en France. Elle
illustre la façon dynamique et novatrice dont elle conçoit sa politique de mécénat, au service de la création
contemporaine et de la valorisation du patrimoine.
C’est aussi pour Neuflize OBC un moyen de garder les yeux ouverts sur le monde, à travers la représentation
de la diversité artistique, et d’interroger les valeurs qui sont au cœur de son métier de banquier privé.
Le mécénat Neuflize OBC conjugue le patrimoine d’hier à celui de demain, décline les arts visuels et
le cinéma et accorde ses actions avec celles de Neuflize Vie, sa filiale d’assurance vie.
Un banquier mécène
Neuflize OBC est souvent citée comme une référence en matière de mécénat culturel en France, notamment
pour les arts plastiques et le cinéma. Son champ d’intervention comprend des partenariats avec de
prestigieuses institutions, tant pour des expositions que pour des événements artistiques majeurs. Ses
choix s’organisent autour de soutiens à la création, comme de concours à la mise en valeur du patrimoine.
Un mécénat en adéquation avec les valeurs d’une banque privée
Les actions menées par Neuflize OBC sont tour à tour la preuve d’un engagement mené de façon rigoureuse
et durable en faveur de projets qu’elle juge de qualité et celle de sa capacité d’ouverture et d’innovation
dans l’encouragement d’initiatives porteuses de création. Elles reflètent également l’adéquation du leader
de la banque privée en France avec ses clients et ses relations, notamment auprès de familles issues du
tissu industriel français et souvent amateurs d’art, ou de professionnels du secteur du cinéma et de la
communication, sur tout le territoire.
Un mécénat inscrit dans une réflexion Groupe
Neuflize OBC partage en outre ses engagements dans le domaine artistique avec sa filiale d’assurance
vie, Neuflize Vie, qui a choisi de concentrer ses actions sur l’image contemporaine, photographique et
vidéographique, au travers de soutiens multiformes, comme par exemple son engagement pérenne auprès
du Jeu de Paume et de la MEP.
Des exemples d’actions pour 2008 :
Nuit des Musées / Direction des Musées de France/mai 2008, Monumenta Richard Serra/Ministère de la
culture et de la communication/mai 2008; Cinéfondation / Festival de Cannes 2008, ParisCinéma / juillet
2008; Prix du Dessin Contemporain Fondation Daniel et Florence Guerlain mars 2009…
Contact Neuflize OBC
Carole Tournay (Responsable mécénat et relations publiques) : 01 56 21 79 53
[email protected]
67
POMMERY engagé dans l’Art depuis 1836
La Maison Pommery est un acteur important du monde de l’Art depuis 1836
Pommery mécène depuis toujours : Grâce à Louise Pommery qui inventa le « Mécénat d’Entreprise », en
offrant les « Glaneuses » de Millet au Musée d’Orsay, avec les bas-reliefs du sculpteur Gustave Navlet
taillés à même la craie dans les caves majestueuses du Domaine Pommery à Reims ou enfin, avec la
commande à Emile Gallet d’un des plus grands foudres au monde pour l’Exposition Universelle de 1904.
Pommery engagé auprès de la création contemporaine et au plus près des artistes à travers les Expériences
Pommery, expositions monumentales d’art contemporain qui attirent plus de 100 000 visiteurs chaque
année dans les crayères du Domaine Pommery à Reims.
Pommery partenaire des grands musées comme le Centre Georges Pompidou, mais aussi des grands
évènements qui font le monde de l’Art aujourd’hui, comme la Fiac avec laquelle Pommery avait tissé des
liens sérieux et profonds, et que nous sommes heureux de retrouver après quelques années d’interruption
pour que Champagne, Création, Artistes et Bonheur continuent à se décliner sans fin.
Les Expériences Pommery
2003, Expérience Pommery #0, Olivier Strebelle
2004, Expérience Pommery #1, Genesis Sculpture, commissaire : Stéphanie Moisdon
2005, Expérience Pommery #2, L’Idiotie, commissaire : Jean-Yves Jouannais
2006, Expérience Pommery #3, Supernova, commissaire : Judicaël Lavrador
2007, Expérience Pommery #4, l’Emprise du lieu, commissaire : Daniel Buren
2008, Expérience Pommery #5, L’Art en Europe, commissaire : Fabrice Bousteau
Cinquième grande exposition d’art contemporain présentée au Domaine Pommery, «l’Art en Europe» fait
le point, à l’heure de l’élargissement de l’Union, sur l’état de la création européenne, ses tendances, ses
discours, ses acteurs. Pour coller au plus près à la réalité de cette scène artistique plurielle, le Domaine
Pommery et Beaux-Arts magazine ont invité les principales revues d’art contemporain en Europe à
sélectionner chacune 2 des meilleurs jeunes artistes de leur pays. Une cinquantaine d’artistes et autant
d’œuvres, représentatifs de la vitalité des 27 scènes nationales, figureront dans l’exposition, témoignant de
l’effervescence et de la richesse de la création made in Europe du 13 juin au 31 décembre 2008.
Contact presse :
Claudine Colin Communication
Mathilde Beaujard
Tel : 01 42 72 60 01
[email protected]
68
Pour la troisième année consécutive, la Rmn est heureuse d’accompagner la nouvelle
édition de la FIAC.
Opérateur culturel, la Rmn est au cœur d’un réseau international. Ses métiers, sa capacité d’intervention
et d’adaptation pour participer aux projets artistiques les plus divers en font un acteur culturel majeur, un
interlocuteur opérationnel pour les institutions, les collectivités locales, les grandes collections, en France
et à l’étranger.
Avec près d’une trentaine d’expositions produites par an, la Rmn est le premier organisateur d’expositions
dans le monde. Exposer, éditer, diffuser, promouvoir, valoriser, acquérir… : elle contribue, pour tous les
publics, à l’enrichissement et à la meilleure connaissance du patrimoine national. Producteur culturel,
notamment aux Galeries nationales du Grand Palais, la Rmn veille à l’organisation des manifestations,
mais aussi à leur promotion, à l’édition de leur catalogue. Éditeur, elle publie également des livres, guides,
programmes et produits, qu’elle diffuse notamment dans son réseau de librairies-boutiques, mais aussi
dans un réseau de revente et de librairies dans la France entière et à l’étranger. La Rmn est également
une agence photographique qui protège et diffuse un patrimoine photographique exceptionnel, national et
international.
69
Il y a 10 ans Sony lançait son premier ordinateur VAIO …depuis, le monde VAIO demeure
toujours synonyme de design, d’originalité et d’innovations.
Pour partager ces valeurs, VAIO s’associe à la FIAC pour y fêter son anniversaire, mais également pour
accompagner le visiteur dans son parcours en lui présentant le meilleur de la technologie sous sa plus belle
forme. Venez retrouvez VAIO au milieu des artistes et découvrir encore plus de divertissement, encore
plus de design, encore plus de création…
Dans ce cadre, VAIO est fier d’accompagner les artistes M/M dans leur projet d’installation de leurs
créations sous la verrière du Grand Palais. Une vingtaine d’ordinateurs VAIO, disséminés dans l’enceinte
de la FIAC, feront écho à cette œuvre monumentale.
70
telerama.fr
Cette année encore, Télérama est heureux d’accompagner la FIAC, grand rendez-vous de la
création contemporaine internationale.
Depuis toujours, Télérama s’est donné pour mission de rendre accessible au plus grand nombre toutes
les cultures qui font la culture. Et les arts plastiques y ont désormais la part belle, avec deux pages
hebdomadaires.
Non seulement, depuis 1982, notre magazine édite des numéros hors-séries qui accompagnent
régulièrement les grandes expositions mais, depuis 1990, les meilleurs artistes contemporains y font la
Une pour la nouvelle année : Pierre Alechinsky, Serge Plagnol, Beng Lindström, Miquel Barcelo, Denis
Larget, Gérard Titus-Carmel, Thomas Fougeirol, Gérard Garouste, Manuel Ruis Vida, Yan Pei-Ming,
Ronan Barrot, jusqu’à Gérard Traquandi en 2008.
Notre supplément parisien Sortir propose aussi nombre d’expositions. Sans oublier que notre radio offre
désormais sur le web des chroniques et critiques consacrées aux arts plastiques, comme sur notre site
www.telerama.fr.
Télérama est donc le partenaire privilégié de la FIAC pour la 9ème année consécutive.
Contact : Anne de Lagarde au 01 55 30 56 98
71
Zumtobel dans le monde de la lumière
Le Groupe Zumtobel, leader international en matière de systèmes d’éclairage holistiques orientés
vers le futur pour toutes les applications d’éclairage professionnel de bâtiments, est partenaire de
La FIAC à l’occasion de l’édition 2008.
En effet, l’éclairage et l’Art Moderne sont indissociables. L’art a besoin de la lumière pour se montrer et la
lumière modifie les perceptions en atténuant ou mettant en valeur les objets éclairés.
Avec ses représentations dans quelque 50 pays et ses bureaux de vente dans 22 pays, Zumtobel compte
parmi les acteurs globaux de l’industrie de l’éclairage.
Suivant sa mission : « Par la lumière, nous voulons créer des univers de sensations et de perceptions,
faciliter le travail et améliorer la communication et la sécurité, tout en demeurant conscients de notre
responsabilité vis-à-vis de l’environnement », Zumtobel offre un vaste éventail de gammes de produits,
allant des lampes haut de gamme aux gestions de l’éclairage pour les applications les plus diverses. La
mise en œuvre rapide de techniques d’éclairage de pointe sur des systèmes répondant à la demande du
marché, la transposition de connaissances scientifiques actuelles dans des concepts innovants bien mûris
et la prise en compte de l’effet émotionnel de la lumière déterminent la stratégie de Zumtobel.
Zumtobel s’intéresse depuis des années à la lumière, l’architecture et l’art. En collaboration avec des
artistes comme James Turrell, Anish Kapoor, Keith Sonnier, Siegrun Appelt ou Olafur Eliasson, Zumtobel
ne cesse d’explorer les limites du possible. Avec une formidable puissance créatrice, Zumtobel réussit
à créer des univers de perceptions et de sensations – ceci vaut également pour l’art, comme le décrit
l’objectif et la vision du groupe international de l’éclairage.
Le développement de systèmes spéciaux, individuels, spécifiques au projet est un des aspects importants
de la relation étroite entre Zumtobel et ses clients. De nombreuses idées innovantes sont nées grâce
aux architectes, éclairagistes et artistes internationaux qui ont collaboré à nos projets. Zumtobel profite
également du pouvoir innovant de ces partenaires et de la manière, dont ils exploitent les nouvelles
techniques et nouvelles ressources de création. Ces visions peuvent également amener une entreprise
à découvrir de nouvelles dimensions dans l’utilisation de ses produits et par ce biais, à les saisir dans
une optique plus large. Une nouvelle bonne raison donc de rechercher cette coopération fascinante et
enrichissante avec le plus grand nombre de partenaires de réseau possible.
Pour offrir aux utilisateurs une qualité d’éclairage optimale, Zumtobel étudie l’effet bénéfique de la lumière
sur la santé et intègre les résultats obtenus dans l’optimisation des produits. En attachant également une
grande importance à l’efficacité énergétique de systèmes d’éclairage. Avec la philosophie de la lumière
Humanergy Balance, Zumtobel a développé un concept qui prend en compte les deux aspects d’une solution
lumière holistique : la qualité de lumière et l‘efficacité énergétique.
72
EXPOSANTS ET PARTENAIRES MEDIA
EXPOSANTS MEDIAS
AD
Art Absolument
Art Actuel
Art in America
Artinfo.com
Artforum International
Art Chronika
Art Press
Art Price
Art Review
Beaux Arts Magazine
PARTENAIRES MEDIA
20/27
AD
Art 21
Art Absolument
Art Actuel
Art Chronika
Artclair Editions
Art Forum
Art in America
Artnet.com
Artnews
Artnowonline.com
Art of England
Artprice
Art Papers
Art Passions
Artports.com
Art Press
Art Review
Artravel
Arteinformado.com
Artports.com
Arts Magazine
Beaux Arts Magazine
Bidoun
Canvas
Cimaise
Connaissance des Arts
Bidoun
Canvas
Connaissance des Arts
Flash Art
Journal des Arts/L’œil
Le Figaro
Palais de Tokyo
Télérama
Côté Paris
Desillusionist
Editions Faton
Elle Décoration
Esse
ETC
Exporama
Financial times
Flash Art Books
France Culture
Giornale dell’arte
Hermitage Magazine
IDBazaar.com
International Herald Tribune
Kunst Bulletin
La Tribune
Le Figaro
Les Echos
LTB Media
Magazine
Parkett Editions
Particules
Standard
Stiletto
Télérama
The Art Newspaper
Transfuges
Zéro Deux
Partenaires média de l’exposition Expérience Pommery #5 “L’Art Contemporain en Europe”
A Prior
Balkon
CAC Interviu
Frame
Highlights
Kunst.ee
L+Arte
Lapiz
Maska
Metropolis M
Nico
Ojeblikket
Visual Seminar Newsletter
Paletten
Studija
Taide
Umelec
Vector Magazine
Undo
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FIAC PRATIQUE
ACCES
Grand Palais
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Métro : lignes 1 et 13 Champs–Élysées Clemenceau
Bus : lignes 72 | 42 | 73 | 83 | 93
Parking : Rond Point Champs–Élysées
Cour Carrée du Louvre
Rue de Rivoli, 75001 Paris
Métro : lignes 1 et 7, Palais Royal – Musée du Louvre
Bus : lignes 21 | 67 | 69 | 72 | 74 | 81 | 85
Parking : Saint–Germain l’Auxerrois
Navettes
Des navettes gratuites, en rotation permanente, relient le Grand Palais, la Cour Carrée et les
Jardins des Tuileries
HORAIRES D’OUVERTURE
Ouverture au public
Du jeudi 23 au dimanche 26 octobre 2008
Cour Carrée du Louvre, de 13h à 21h
Grand Palais, de midi à 20h
Jardins des Tuileries
Tous les jours de 7h30 à 19h30
Sur invitation
Avant-première Cour Carrée : 21 octobre de 16h à 22h
Après–midi professionnel : 22 octobre de 15h à 17h
Vernissage : 22 octobre de 17h à 22h
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TARIFS
Commandez vos accès coupe file sur notre boutique en ligne (www.fiac.com) à partir du 1er septembre
Admission
Plein tarif : 25 € – Demi–tarif : 12,50 € (étudiants d’écoles d’art, titulaires de la carte «Louvre
jeunes» et de la carte « Louvre professionnels »).
Laissez–passer
Valable tous les jours du 23 au 26 octobre
Plein tarif : 55 € – Demi tarif : 35 €
Catalogue : 35 €
Tarif du catalogue pour la presse : 17,50 €.
Les projets extérieurs aux Tuileries sont accessibles gratuitement aux horaires d’ouverture du
Jardin.
Les conférences et les performances sont accessibles dans la limite des places disponibles.
HOTEL RESERVATION SERVICE
T. +33 (0) 826 962 962
[email protected]
www.fiac.com/hotel.html
TRANSPORT AIR FRANCE
Code Identifiant 04525AF.
Valable pour transport entre le 10/10/2008 au 05/11/2008.
Des réductions sont appliquées sur une très large gamme de tarifs dans toutes les classes de
transport (Espace Première, Espace Affaires, Tempo) sur l’ensemble des vols Air France du
monde. Pour obtenir les tarifs préférentiels consentis pour cet événement connectez vous sur :
www.airfrance–globalmeetings.com
Vous devez garder un justificatif d’entrée à la manifestation. Il peut vous être demandé de
justifier l’utilisation du tarif consenti à tout moment de votre voyage. Pour connaître votre
agence Air France la plus proche, consultez : www.airfrance.com
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RENSEIGNEMENTS ET CONTACT PRESSE
INFORMATIONS
Reed Expositions France
52/54 quai de Dion–Bouton – CS 80001
92806 Puteaux cedex, France
T. +33 (0)1 47 56 64 21
F. +33 (0) 1 47 56 64 29
E. [email protected]
www.fiac.com
AGENCE DE PRESSE
Claudine Colin Communication
Mathilde Beaujard
28 rue de Sévigné – 75004 Paris
T. +33 (0) 1 42 72 60 01
F. + 33 (0) 1 42 72 50 23
E. [email protected]
ACCREDITATIONS ET MATERIELS PRESSE
Pour commander vos accréditations presse, consulter nos archives sur les précédentes éditions
de la FIAC et téléchargez nos visuels, rendez–vous sur www.fiac.com (Accès réservé Presse –
Mot de passe : FIAC08)
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