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Paris 23-26 octobre 2008 www.fiac.com Dossier de presse 1 SOMMAIRE FIAC 2008 • Présentation par Martin Bethenod, Commissaire général et Jennifer Flay, Directrice artistique de la FIAC LES GALERIES • Liste des galeries par ordre alphabétique • Grand Palais : art moderne et contemporain • Grand Palais : galeries design • Cour Carrée du Louvre : art contemporain • Liste des galeries par pays p.3 p.6 p.11 p.23 p.25 p.32 LE PROGRAMME CULTUREL • Programme de Performances « Ouvertures / Openings » • Projets extérieurs aux Tuileries • «Frise» 2008 projet pour la FIAC 2008, par M/M Paris • Le Prix Marcel Duchamp • Programme YCI : Young Curators Invitational • Conférences p.35 p.37 p.38 p.39 p.42 p.44 LA COMMISSION DU CENTRE NATIONAL D’ARTS PLASTIQUES p.45 LES PARTENAIRES p.47 LES EXPOSANTS ET PARTENAIRES MEDIAS p.73 ORGANISATION • FIAC Pratique • Renseignements et contact presse p.74 p.76 2 La 35ème édition de la FIAC aura lieu du 23 au 26 octobre 2008 au Grand Palais, à la Cour Carrée du Louvre et dans les Jardins des Tuileries. L’édition 2008 de la FIAC réaffirme les points forts de son identité : celle d’une foire généraliste, qui rassemble l’art moderne, l’art contemporain, la création émergente et le design ; celle d’une foire internationale où la situation française occupe une place privilégiée ; celle d’une foire parisienne, installée au cœur de la capitale, dans des sites exceptionnels, et qui entretient avec tous les acteurs de la scène artistique, musées, centres d’art, collections privées, marché... des relations dynamiques ; celle d’une foire innovante, avec, pour la première fois, un programme de performances d’artistes organisé en collaboration avec le Louvre et le Jeu de Paume. La FIAC 2008 rassemblera 189 galeries d’art moderne, contemporain et de design. 72 galeries sont françaises soit environ 39%, 117 galeries (environ 61%) sont étrangères, venues de 21 pays, au premier rang desquels l’Allemagne, les Etats-Unis et l’Italie. 42 galeries sont de nouveaux exposants. Au Grand Palais, 113 galeries d’art moderne, d’art contemporain et de design, secteur que la FIAC a été la première foire internationale à intégrer, en 2004. 19 exposants du Grand Palais participent pour la première fois (ou effectuent leur retour à la FIAC). Les nouveaux arrivants sont : Rafaella Cortese (Milan), Hopkins Custot (Paris), Gebr. Lehmann (Dresde-Berlin), Greta Meert (Bruxelles), Christian Nagel (Berlin-Cologne), Oriol (Barcelone), Patrick Painter (Los Angeles), Thomas Schulte (Berlin), Filomena Soares (Lisbonne), Sperone Westwater (New York), Timothy Taylor (Londres), Bob Van Orsouw (Zürich), White Cube (Londres). Art Attitude Hervé Bize (Nancy), Sadie Coles (Londres), Christian Stein (Milan), Xippas (Paris), sont de retour à la FIAC. Certains projets spéciaux, expositions personnelles ou thématiques s’annoncent d’ores et déjà comme des temps forts de la FIAC 2008, par exemple : Les expositions personnelles de Christopher Wool chez Luhring-Augustine, Karen Kilimnick chez 303, Jake&Dinos Chapman chez White Cube, Anton Henning chez Arndt&Partner, Rodney Graham chez Donald Young, Emmanuel Saulnier chez Art Attitude Hervé Bize, Catherine Sullivan chez Catherine Bastide, Sherrie Levine chez Simon Lee, Wilhelm Sasnal chez Sadie Coles, Daniel-Joseph Martinez chez The Project, Etienne Martin chez Marwan Hoss, Vieira da Silva chez Jeanne Bucher, Atlan chez Applicat-Prazan, le dialogue Calder-Martial Raysse chez Nathalie Seroussi ; l’ensemble expressionniste proposé par Henze&Ketterer, ou encore le projet autour de l’art conceptuel historique et ses prolongements dans les pratiques contemporaines chez Lisson (Art & Language, Daniel Buren, Dan Graham, Ceal Floyer & Jonathan Monk), le focus sur Claire Fontaine proposé conjointement par Air de Paris et Chantal Crousel, la figuration narrative chez Thierry Salvador, la confrontation de pièces historiques choisies par Marc Quinn avec ses propres œuvres chez Hopkins-Custot, l’exposition du 50ème anniversaire de la Galerie di Meo, la rétrospective « mes années 60-70 » chez Denise René. 3 Le secteur Design, installé au Grand Palais, regroupe à proximité immédiate des galeries d’art un choix très serré des meilleures galeries de design des XXème et XXIème siècles. Parmi les 9 galeries présentées, la FIAC se réjouit d’accueillir la première participation de Tools Galerie (Paris), et le retour de Mouvements Modernes (Paris), aux côtés de Dansk Moebelkunst, Dewindt, Downtown, Kreo, Jousse Entreprise, Eric Philippe, Patrick Seguin, déjà présents en 2007. La Cour Carrée, avec 23 nouveaux arrivants sur 76 (soit près d’un tiers), a fait l’objet d’un renouvellement particulièrement important, destiné à la renforcer et à en réaffirmer l’identité prospective. Les nouveaux arrivants sont Lucile Corty (Paris), Ellen de Bruijne (Amsterdam), Jonathan Viner/ Fortescue Avenue (Londres), Haas&Fischer (Zürich), Ibid Projects (Londres), Klerkx (Milan), Lombard-Freid (New York), Mezzanin (Vienne), New Galerie de France (Paris), Gregor Podnar (BerlinLlubljana), Peres Projects (Los Angeles-Berlin), Perry Rubenstein (New York), Suzy Shammah (Milan), Sies+Höke (Düsseldorf), Franco Soffiantino (Turin), Sommer Contemporary (Tel Aviv), Sommer&Kohl (Berlin), Tracy Williams (New York), Sassa Trülzsch (Berlin), Van Horn (Düsseldorf), Jan Wentrup (Berlin), Michaël Wiesehoefer (Cologne). Eric Dupont (Paris) effectue son retour à la FIAC. Parmi les événements à suivre, on peut d’ores et déjà noter les expositions personnelles de Clément Rodzielski (Cardenas Bellanger), Tania Mouraud (Dominique Fiat), Jonathan Delachaux (Haas&Fischer), Mustapha Hulusi (Max Wigram), Amal Kenawy (La Bank), Jos de Gruyter & Harald Thys chez Isabella Bortolozzi, ou du Royal Art Lodge (Perugi), les dialogues entre Yazid Oulab et Regina Virserius (Eric Dupont), Stéphane Thidet et Jean-Luc Vilmouth (Aline Vidal), le projet d’Arnaud Maguet (La Blanchisserie), mais aussi les participations de Wilfredo Prieto ou Marine Hugonnier, (Nogueras-Blanchard), Yael Bartana (Sommer Contemporary), Robin Rhode, Kamrooz Aram et Diana Al-Hadid (Perry Rubenstein)... Un programme culturel renforcé Le programme de performances « Ouvertures/Openings ». Conçu et organisé en collaboration avec l’Auditorium du Louvre et le service culturel du Jeu de Paume, il est l’un des axes forts et l’une des nouveautés de la FIAC 2008. Il rassemble une dizaine d’événements à la frontière entre arts visuels, musique, danse, théâtre..., dans les contextes de la Cour Carrée, de la Cour Napoléon, de l’Auditorium du Louvre et des espaces du Jeu de Paume (l’ensemble en accès libre et gratuit, dans la limite des places disponibles). Artistes présentés : Franz-Erhard Walther (dans la Cour Carrée les 22 et 23 à 17h30), Scoli Acosta (Jeu de Paume, le 24 à 18h30), Tony Conrad (Auditorium du Louvre le 24 à 20h30), Rodney Graham and the Rodney Graham Band (Auditorium du Louvre le 25 à 20h30), Aurélien Froment (Jeu de Paume le 25 à 17h), Jérôme Bel (Jeu de Paume le 25 à 18h30), Jeremy Deller (Cour Napoléon le 26 à 14h30), Xavier Leroy (Jeu de Paume le 26 à 18h30). (Programme sous réserve de modification). Les projets extérieurs aux Tuileries. Pour la troisième année, les Jardins des Tuileries accueillent, à l’invitation de la FIAC et du Musée du Louvre, dix-sept projets extérieurs, sculptures monumentales, installations. Projets présentés : Aleksandra Mir « Plane Landing » (Galerie Laurent Godin), Tadashi Kawamata « Tree Huts » (Galerie Kamel Mennour, Paris, projet en collaboration avec la galerie Annely Juda Fine Art, Londres), Michelangelo Pistoletto « Spazio Libero » (Galeries Continua, Christian Stein, Simon Lee, Luhring Augustine), Dewar & Gicquel « Mason Massacre » (Galerie Loevenbruck), Dan Graham « Pavillon-Seurat, no Monet » (Galerie Hauser & Wirth), Mona Hatoum « Jardin Suspendu » (Galerie Chantal Crousel), Leo Copers « Mist » (Galerie Nadja Vilenne), Kiki Smith « Reclining Nude » (Galerie Lelong), Etienne Bossut « Pour les vaches » (Galerie Chez Valentin), Leopold Kessler « Volks-Shoeshinemachine » (Galerie Lombard-Freid Projects), Katja Strunz « Trauma » (Galerie Almine Rech), Vincent Beaurin « Marlydes » (Galerie Frederic Giroux), Véronique Joumard « Maison/ Tableau » (Galerie Serge Le Borgne), Mark Dion « Confectionary conservatory for Tuilery garden » 4 (Galerie In Situ Fabienne Leclerc), Bertrand Lavier « Fontaine » (Galerie Kewenig), Richard Deacon « Infinity # 30 » et « Infinity # 31 » (Galerie Thaddaeus Ropac), Atelier Van Lieshout « Favela » (Galerie Jousse Entreprise). Le Prix Marcel Duchamp. La FIAC réaffirme son engagement aux côtés de l’ADIAF et du Centre Pompidou en accueillant dans la Cour Carrée les projets des quatre artistes présélectionnés pour le Prix Marcel Duchamp 2008 : Michel Blazy, Stéphane Calais, Laurent Grasso et Didier Marcel. L’annonce du lauréat sera faite à la Cour Carrée le samedi 25 octobre à 11 heures. Le programme YCI. Organisé depuis 2006 avec le soutien de la Fondation d’entreprise Ricard, il permettra d’inviter à Paris pendant la FIAC cinq jeunes commissaires d’expositions venus du monde entier, choisis sur proposition d’un comité international (composé d’Yves Aupetitallot, Ann Demeester, John Rajchman, Marc-Olivier Wahler, Nicolas Bourriaud). Les participants d’ores et déjà sélectionnés pour l’édition 2008 du programme YCI sont : Maria Garzia (Italie), Mariangela Mendez (Colombie), Chessia Kelley (U.S.A), Virginia Januskiviciute (Lituanie), Fredrik Svensk (Suède). Conférences. La FIAC organise trois programmes de conférences tables-rondes, en liaison avec différents partenaires. - « Producing art/from private vision to public space », dans le cadre du Global Art Forum en partenariat avec Art Dubaï, table-ronde le 23 octobre, à 17 h, à l’Auditorium du Grand Palais - « Collecter/collectionner : les publications d’artistes » ; en partenariat avec le Salon Artisbooks et le Centre Pompidou, table-ronde le vendredi 24 à 16 h au Centre Pompidou - « La performance, une manière de faire évènement», en partenariat avec le 104, table-ronde le samedi 25 à 18 h au 104. À Paris pendant la FIAC L’offre artistique et culturelle à Paris pendant la semaine de la FIAC est à nouveau caractérisée par son exceptionnelle richesse : le Futurisme au Centre Pompidou, Emil Nolde et Picasso et les maîtres au Grand Palais, Mantegna au Louvre, Raoul Dufy au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, carte blanche à Jeremy Deller au Palais de Tokyo, Mélik Ohanian au Plateau, Lee Miller et Jordi Colomer au Jeu de Paume, Daniel Buren au Musée Picasso, César à la Fondation Cartier, sans oublier Jeff Koons à Versailles... L’énergie du marché parisien concourt également à cette richesse : une programmation très forte dans les galeries, plusieurs foires off, et bien entendu les initiatives de nombreux collectionneurs privés, collections d’entreprises, mécènes... La FIAC remercie de son soutien la banque State Street Corporation, partenaire officiel de la FIAC 2008. 5 LES GALERIES LISTE DES GALERIES PAR ORDRE ALPHABÉTIQUE 1900-2000 Paris – Grand Palais 303 Gallery New York – Grand Palais* A_ Martine Aboucaya Paris – Cour Carrée du Louvre Aidan Gallery Moscou – Cour Carrée du Louvre Air de Paris Paris – Grand Palais Aliceday Bruxelles – Cour Carrée du Louvre Applicat-Prazan Paris – Grand Palais Arndt & Partner Zürich/Berlin – Grand Palais Art : concept Paris – Grand Palais Alfonso Artiaco Naples – Grand Palais Art Attitude Hervé Bize Paris – Grand Palais* B_ La B.A.N.K Paris – Cour Carrée du Louvre Anne Barrault Paris – Cour Carrée du Louvre Baronian–Francey Bruxelles – Grand Palais Catherine Bastide Bruxelles – Grand Palais Beaumontpublic Luxembourg – Grand Palais Bernier/Eliades Athènes – Grand Palais La Blanchisserie Boulogne–Billancourt – Cour Carrée du Louvre Marianne Boesky New York – Grand Palais Isabella Bortolozzi Berlin – Cour Carrée du Louvre Bortolami New York – Grand Palais Buchmann Galerie Lugano/Berlin – Grand Palais C_ Cardenas Bellanger Paris – Cour Carrée du Louvre Carlier/Gebauer Berlin – Grand Palais Chez Valentin Paris – Cour Carrée du Louvre Cheim & Read New York – Grand Palais Sadie Coles HQ Londres – Grand Palais* John Connelly Presents New York – Cour Carrée du Louvre Galleria Continua San Gimignano / Pékin – Grand Palais Paula Cooper New York – Grand Palais Cortex Athletico Bordeaux – Cour Carrée du Louvre Lucile Corty Paris – Cour Carrée du Louvre* Raffaella Cortese Milan – Grand Palais * Cosmic Paris – Cour Carrée du Louvre Chantal Crousel Paris – Grand Palais 6 D_ Dansk Moebelkunst Paris/Copenhague – Grand Palais – Design Ellen De Bruijne Projects Amsterdam – Cour Carrée du Louvre* Monica de Cardenas Milan – Grand Palais Massimo de Carlo Milan – Grand Palais Guillermo De Osma Madrid – Grand Palais Denise René Paris – Grand Palais Dewindt Bruxelles – Grand Palais – Design Di Meo Paris – Grand Palais Distrito Cu4tro Madrid – Grand Palais Downtown Paris – Grand Palais – Design Eric Dupont Paris – Cour Carrée du Louvre Dvir Tel–Aviv – Cour Carrée du Louvre E_ Frank Elbaz Paris – Cour Carrée du Louvre Estrany de la Mota Barcelone – Grand Palais F_ Dominique Fiat Paris – Cour Carrée du Louvre Fiedler Contemporary Cologne – Cour Carrée du Louvre Jonathan Viner / Fortescue Avenue Londres – Cour Carrée du Louvre * Jean Fournier Paris – Grand Palais Enrico Fornello Prato – Cour Carrée du Louvre Foxy Production New York – Cour Carrée du Louvre G_ Gb agency Paris – Cour Carrée du Louvre Frédéric Giroux Paris – Cour Carrée du Louvre Laurent Godin Paris – Grand Palais Marian Goodman Paris/New York – Grand Palais Karsten Greve Paris/St Moritz/Cologne – Grand Palais M&J Guelman Moscou – Grand Palais Cristina Guerra Lisbonne – Grand Palais Alain Gutharc Paris – Cour Carrée du Louvre H_ Haas & Fischer Zürich – Cour Carrée du Louvre* Hauser & Wirth Zürich/Londres – Grand Palais Erna Hecey Bruxelles/Luxembourg – Grand Palais Henze & Ketterer Bern – Grand Palais Eva Hober Paris – Cour Carrée du Louvre Hopkins–Custot Paris – Grand Palais* Marwan Hoss Paris – Grand Palais Xavier Hufkens Bruxelles – Grand Palais I_ Ibid Projects Londres – Cour Carrée du Louvre* In SITU Fabienne Leclerc Paris – Grand Palais Grita Insam Vienne – Grand Palais A arte studio Invernizzi Milan – Grand Palais J_ Rodolphe Janssen Bruxelles – Grand Palais Jeanne Bucher Paris – Grand Palais Juliette Jongma Amsterdam – Cour Carrée du Louvre Jousse Entreprise Paris – Cour Carrée du Louvre – Grand Palais – Design Annely Juda Fine Art Londres – Grand Palais K_ Iris Kadel Karlsruhe – Cour Carrée du Louvre KBK Mexico – Cour Carrée du Louvre 7 Kewenig Cologne – Grand Palais KLERKX Milan – Cour Carrée du Louvre* Johann König Berlin – Grand Palais Kréo Paris – Grand Palais – Design Krinzinger Vienne – Grand Palais Nicolas Krupp Bâle – Cour Carrée du Louvre L_ Yvon Lambert Paris/New York – Grand Palais Layr Wuestenhagen Contemporary Vienne – Cour Carrée du Louvre Serge le Borgne Paris – Grand Palais Simon Lee Londres – Grand Palais Gebr. Lehmann Dresde/Berlin – Grand Palais* Lelong Paris/New York/Zürich – Grand Palais Lisson Gallery Londres – Grand Palais Galerie Loevenbruck Paris – Cour Carrée du Louvre Florence Loewy Paris – Cour Carrée du Louvre Lombard Freid projects New York – Cour Carrée du Louvre* Luhring Augustine New York – Grand Palais Lumen Travo Amsterdam – Cour Carrée du Louvre M_ Maisonneuve Paris – Cour Carrée du Louvre Gabrielle Maubrie Paris – Cour Carrée du Louvre Hans Mayer Düsseldorf – Grand Palais Greta Meert Bruxelles – Grand Palais* Kamel Mennour Paris – Grand Palais Mezzanin Vienne – Cour Carrée du Louvre* Francesca Minini Milan – Cour Carrée du Louvre Motive Gallery Amsterdam – Cour Carrée du Louvre Mouvements Modernes Paris – Grand Palais – Design* Galerie de Multiples Paris – Cour Carrée du Louvre N_ Nächst St Stephan Rosemarie Schwarzwälder Vienne – Grand Palais Christian Nagel Berlin/Cologne – Grand Palais* Nature Morte/Bose Pacia New Delhi – Cour Carrée du Louvre Nelson–Freeman Paris – Grand Palais New Galerie de France Paris – Cour Carrée du Louvre* Nogueras Blanchard Barcelone – Cour Carrée du Louvre Jérôme de Noirmont Paris – Grand Palais Nosbaum & Reding Luxembourg – Cour Carrée du Louvre O_ Nathalie Obadia Paris – Grand Palais Oriol Galeria d’Art Barcelone – Grand Palais* Bob Van Orsouw Zürich – Grand Palais* P_ Patrick Painter Los Angeles – Grand Palais * Claudine Papillon Paris – Grand Palais Parkett Editions Zürich – Cour Carrée du Louvre* Françoise Paviot Paris – Grand Palais Peres Projects Los Angeles / Berlin – Cour Carrée du Louvre* Emmanuel Perrotin Paris – Grand Palais Perugi Artecontemporanea Padoue – Cour Carrée du Louvre Eric Philippe Paris – Grand Palais – Design Gregor Podnar Llubljana/Berlin – Cour Carrée du Louvre* Praz–Delavallade Paris/Berlin – Grand Palais Chemould Prescott Road Mumbai – Cour Carrée du Louvre ProjecteSD Barcelone – Cour Carrée du Louvre 8 R_ Almine Rech Paris – Grand Palais Michel Rein Paris – Grand Palais Thaddaeus Ropac Paris/Salzburg – Grand Palais Perry Rubenstein New York – Cour Carrée du Louvre* Lia Rumma Naples/Milan – Grand Palais Tucci Russo Torre Pellice – Grand Palais S_ Salvador Paris – Grand Palais Schleicher+Lange Paris – Cour Carrée du Louvre Ester Schipper Berlin – Grand Palais Thomas Schulte Berlin – Grand Palais* Patrick Seguin Paris – Grand Palais – Design Sfeir–Semler Hambourg/Beyrouth – Grand Palais Nicola Von Senger Zürich – Cour Carrée du Louvre Natalie Seroussi Paris– Grand Palais Suzy Shammah Milan – Cour Carrée du Louvre* ShanghART Shanghai – Grand Palais Sies+Höke Düsseldorf – Cour Carrée du Louvre* Filomena Soares Lisbonne – Grand Palais* Franco Soffiantino Turin – Cour Carrée du Louvre* Sommer Contemporary Art Tel Aviv – Cour Carrée du Louvre* Sommer & Kohl Berlin – Cour Carrée du Louvre* Pietro Sparta Chagny – Grand Palais Sperone Westwater New York – Grand Palais* Christian Stein Milan – Grand Palais* Diana Stigter Amsterdam – Cour Carrée du Louvre Micheline Szwajcer Anvers – Grand Palais T_ T293 Naples – Cour Carrée du Louvre Suzanne Tarasieve Paris – Cour Carrée du Louvre Timothy Taylor Londres – Grand Palais* Daniel Templon Paris – Grand Palais The Project New York – Grand Palais Toolsgalerie Paris – Grand Palais – Design* Tornabuoni Arte Florence – Grand Palais Sassa Trülzsch Berlin – Cour Carrée du Louvre* V_ Georges-Philippe & Nathalie Vallois Paris – Grand Palais Van Horn Düsseldorf – Cour Carrée du Louvre* Vedovi Bruxelles – Grand Palais Aline Vidal Paris – Cour Carrée du Louvre Nadja Vilenne Liège – Cour Carrée du Louvre Anne de Villepoix Paris – Grand Palais W_ Waddington Galleries Londres – Grand Palais Van de Weghe New York – Grand Palais Jan Wentrup Berlin – Cour Carrée du Louvre* White Cube Londres – Grand Palais* Michael Wiesehoefer Cologne – Cour Carrée du Louvre* Max Wigram Londres – Cour Carrée du Louvre Tracy Willliams Ltd New York – Cour Carrée du Louvre* Jocelyn Wolff Paris – Cour Carrée du Louvre 9 X_ Xippas Paris – Grand Palais* XL Gallery Moscou – Grand Palais Y_ Donald Young Chicago – Grand Palais* Hiromi Yoshii Tokyo – Cour Carrée du Louvre Z_ Zlotowski Paris – Grand Palais Zürcher Paris/New York – Grand Palais David Zwirner New York – Grand Palais Les nouvelles galeries participantes par rapport à l’édition de la FIAC 2007 sont signalées par * 10 GRAND PALAIS : ART MODERNE ET CONTEMPORAIN 1900–2000 Paris Directeurs : Marcel Fleiss, David Fleiss Artistes représentés Aube Elleouët, Jindrich Styrsky, Pierre Roy, Pierre Molinier, Jean–Jacques Lebel, Ray Johnson, Natalia Gontcharova, Max Ernst, Marcel Duchamp, Hans Bellmer, André Masson, Jean Dubuffet, Ben, Man Ray, Pol Bury, Victor Brauner 303 Gallery New York Directeurs : Barbara Corti, Mari Spirito, Lisa Spellman Artiste représenté (exposition personnelle) Karen Kilimnik A_ Air de Paris Paris Directeurs : Florence Bonnefous, Edouard Merino Artistes représentés Jean–Luc Verna, Lily Van Der Stokker, Josh Smith, Shimabuku, Bruno Serralongue, Allen Ruppersberg, Torbjørn Rødland, Rob Pruitt, Bruno Pelassy, Philippe Parreno, Sarah Morris, Moriceau & Mrzyk, Monica Majoli, M/M (Paris), Ingrid Luche, Lamsweerde & Matadin, Pierre Joseph, Ann Veronica Janssens, Carsten Höller, Guyton/Walker, Joseph Grigely, Liam Gillick, Claire Fontaine, Trisha Donnelly, Brice Dellsperger, Stéphane Dafflon, François Curlet, Guy de Cointet, Olaf Breuning, Thomas Bayrle Applicat–Prazan Paris Directeur : Franck Prazan Artiste représenté (exposition personnelle) Jean–Michel Atlan Arndt & Partner Berlin Directeurs : Julie Burchardi, Axel Benz, Matthias Arndt Artiste représenté (exposition personnelle) Anton Henning Art : concept Paris Directeur : Olivier Antoine Artistes représentés Roman Signer, Philippe Perrot, Vidya Gastaldon, Richard Fauguet, Michel Blazy, Jean–Luc Blanc, Whitney Bedford Alfonso Artiaco Naples Directeur : Alfonso Artiaco Artistes représentés Glen Rubsamen, Perino & Vele, Davide Minuti, Raffaele Luongo, Botto & Bruno, Bianco–Valente, Thomas Hirschhorn, Darren Almond, Ann Veronica Janssens, Anne & Patrick Poirier, Robert Barry, Niele Toroni, Giulio Paolini, Wolfgang Laib, Anri Sala, Giovanni Anselmo, Giuseppe Penone, Alan Charlton, David Tremlett Art Attitude Hervé Bize Nancy Directeur : Hervé Bize Artistes représenté (exposition personnelle) Emmanuel Saulnier B_ Baronian–Francey Bruxelles Directeurs : Albert Baronian, Edmond Francey, Gaël Diercxsens Artistes représentés Gilberto Zorio, Thomas Zipp, Jan Van Imschoot, Alain Séchas, Ry Rocklen, Benoit Platéus, Tony Oursler, Xavier Noiret–Thomé, Florian Maier–Aichen, Lionel Estève, Robert Devriendt, Robert Crumb Catherine Bastide Bruxelles Directeur : Catherine Bastide Artiste représenté (exposition personnelle) Catherine Sullivan 11 Beaumontpublic Luxembourg Directeurs : Martine Schneider–Speller, Maria Rebelo Artistes représentés Su–Mei Tse, Jonathan Meese, Jenny Holzer, Jan Fabre Bernier / Eliades Athènes Directeurs : Martina Eliades, Jean Bernier Artistes représentés Gilberto Zorio, Ry Rocklen, Florian Maier–Aichen, Justin Lieberman, Marnie Weber, Franz West, Liang Wei, Monique Van Genderen, Jim Shaw, Thomas Schütte, Charles Sandison, Sterling Ruby, Susan Rothenberg, Tony Oursler, Richard Long, Moshekwa Langa, Harald Klingelhöller, Mike Kelley, Cameron Jamie, Lionel Estève Marianne Boesky New York Directeurs : Amy Greenspon, Elisabeth Ivers, Adrian Turner Artistes représentés Kon Trubkovich, William J. O’Brien, Adam Helms, Jay Heikes, Barnaby Furnas, Anthony Pearson Bortolami New York Directeur : Stefania Bortolami Artistes représentés Tom Burr, Daniel Buren, Richard Aldrich Buchmann Galerie Lugano/Berlin Directeurs : Elena Buchmann, André Buchmann Artistes représentés Wilhelm Mundt, Zaha Hadid, Lawrence Carroll, Mario Merz, Wolfgang Laib, Tony Cragg, Joel Sternfeld C_ Carlier Gebauer Berlin Directeurs : Ulrich Gebauer, Marie Blanche Carlier Artistes représentés Ernesto Caivano, Sebastian Diaz Morales, Michel François, Paul Graham, Marcellvs L., David Malijkovic, Aernout Mik, Santu Mofokeng, Paul Pfeiffer, Bojan Sarcevic, Amy Sillman, Mark Wallinger, Kailiang Yang Cheim & Read New York Directeurs : John Cheim, Howard Read, Mary Gail Parr, Adam Sheffer Artistes représentés Louise Bourgeois, Joan Mitchell, Man Ray, Jean–Paul Riopelle Sadie Coles HQ Londres Directeurs : Pauline Daly, Sadie Coles Artiste représenté (exposition personnelle) Wilhelm Sasnal Galleria Continua San Gimignano, Beijing, Le Moulin Directeurs : Maurizio Rigillo, Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi Artistes en permanence Daniel Buren, Letizia Cariello, Loris Cecchini, Chen Zhen, Berlinde De Bruyckere, Marina Fulgeri, Meschac Gaba, Carlos Garaicoa, Kendell Geers, Gu Dexin, Subodh Gupta, Mona Hatoum, Ilya & Emilia Kabakov, Kan Xuan, Anish Kapoor, Kimsooja, Liu Jianhua, Jorge Macchi, Sabrina Mezzaqui, Margherita Morgantin, Moataz Nasr, Hans Op De Beeck, Lucy + Jorge Orta, Giovanni Ozzola, Luca Pancrazzi, Bruno Peinado, Michelangelo Pistoletto, Manuela Sedmach, Serse, Nedko Solakov, Sun Yuan & Peng Yu, Pascale Marthine Tayou, Marcella Vanzo, Sophie Whettnall, Yan Lei, Zheng Guogu, Zhuang Hui Paula Cooper New York Directeur : Steve Henry Artistes en permanence Carl Andre, Jonathan Borofsky, Céleste Boursier–Mougenot, Sophie Calle, Mark Di Suvero, Sam Durant, Wayne Gonzales, Donald Judd, Julian Lethbridge, Sherrie Levine, Christian Marclay, Claes Oldenburg / Coosje Van Bruggen, Walid Raad, Sol Lewitt, Rudolf Stingel, John Tremblay, Kelley Walker, Dan Walsh, Meg Webster, Robert Wilson, Bing Wright, Carey Young 12 Raffaella Cortese Milan Directeur : Raffaelle Cortese Artistes représentés Barbara Bloom, Destiny Deacon, Michael Fliri, Rini Horn, Kiki Smith, Kim Sooja, T.J. Wilcox Chantal Crousel Paris Directeurs : Niklas Svennung, Chantal Crousel Artistes représentés Andy Warhol, Heimo Zobernig, Bing Wang, Rirkrit Tiravanija, Reena Spaulings, Sean Snyder, José Maria Sicilia, Alain Séchas, Melik Ohanian, Jean–Luc Moulène, Michael Krebber, Hassan Khan, Thomas Hirschhorn, Mona Hatoum, Fabrice Gygi, Claire Fontaine, Wolfgang Tillmans, Anri Sala, Gabriel Orozco, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla D_ Monica De Cardenas Milan Directeurs : Filippo Percassi, Monica De Cardenas Artistes représentés Stephan Balkenhol, Flavio Bonetti, Gianluca Di Pasquale, Francesca Gabbiani, Craigie Horsfield, Chantal Joffre, Alex Katz, Juul Kraijer, Claudia Losi, Lutz & Guggisberg, Elisabeth Neel, Andrea Sala, Hannah Starkey, Christine Streuli, Thomas Struth Massimo De Carlo Milan Directeur : Massimo De Carlo Artistes représentés Lawrence Weiner, Paola Pivi, Yan Pei–Ming, Christian Holstad, Massimo Bartolini, John Armleder Guillermo De Osma Madrid Directeur : Guillermo De Osma Artistes représentés Friedrich Vordemberge–Gildewart, Georges Valmier, Joaquín Torres–García, Luis Tomasello, Francisco Sobrino, Antoni Tàpies, Jesús Rafael Soto, Sol Lewitt, Richard Serra, Antonio Saura, Pierre Roy, Pablo Picasso, Laszlo Moholy–Nagy, Joan Miró, Manuel Millares, Roberto Matta, Esteban Lisa, Lo Corbusier, André Lhote, Jean Helion, José Gurvich, Óscar Domínguez, Juan Gris, Julio González, Albert Gleizes, Domela Cesar, Sonia Delaunay, Carlos Cruz Díez, Giorgio de Chirico, Eduardo Chillida, Anthony Caro, Alexander Calder, Willi Baumeister Denise René Paris Directeur : Denise René Artistes représentés Gregorio Vardanega, Dario Perez–Flores, Mehdi Moutashar, Angel Luque, Günther Fruhtrunk, Equipo 57, Hugo Demarco, Marcelle Cahn, Martha Boto, Josef Albers, Victor Vasarely, Jean Tinguely, Haruhiko Sunagawa, Jesus Rafael Soto, Aurelie Nemours, Françoise Malaprade, Michalis Katzourakis, Youri Jeltov, Gottfried Honegger, Auguste Herbin, Gun Gordillo, Karl Gerstner, Freddy Fraek, Emmanuel, Carlos Cruz–Diez, Geneviève Claisse, Waltercio Caldas, Jakob Bill, David Bill, Jean Arp, Yaacov Agam Di Meo Paris Directeurs : Lydia Di Meo, Donatello Di Meo Artistes représentés Michel Haas, Cy Twombly, Michelangelo Pistoletto, Alighiero e Boetti, Martial Raysse, Enrico Castellani, Jean Fautrier, Nunzio, Pizzi Cannella Distrito Cu4tro Madrid Directeurs : Isabel Yanguas, Margarita Sanchez Artistes représentés Alexander Apóstol, Atelier Van Lieshout, José Manuel Ballester, José Damasceno, Richard Deacon, Jorge Macchi, Fernando Renes E_ Estrany – De La Mota Barcelone Directeurs : Gloria Pou, Angels De La Mota, Antoni Estrani Artistes représentés Nedko Solakov, Jonathan Monk + David Shrigley, Javier Codesal, Douglas Gordon, Marijke Van Warmerdam, Francesc Ruiz, Pauline Fondevila, Nati Bermejo, Jean–Marc Bustamante, Ignasi Aballí 13 F_ Jean Fournier Paris Directeur : Elodie Rahard Artistes représentés Claude Viallat, Emmanuel Van Der Meulen, Claude Tétot, Peter Soriano, Michel Parmentier, Joan Mitchell, Jean– François Maurige, Pierre Mabille, Frédérique Lucien, Simon Hantaï, Nicolas Guiet, Sam Francis, Pierre Buraglio, Stéphane Bordarier G_ Laurent Godin Paris Directeur : Laurent Godin Artistes représentés Marilyn Minter, Gérard Traquandi, Aleksandra Mir, Philipe Durand, Scoli Acosta, Delphine Coindet, Wang Du, Claude Closky, Haim Steinbach Marian Goodman Paris / New York Directeurs : Agnès Fierobe, Andrew Richards, Lissa McClure, Johanna Wistrom Artistes représentés Eija Liisa Ahtila, Chantal Akerman, Giovanni Anselmo, John Baldessari, Lothar Baumgarten, Dara Birnbaum, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Maurizio Cattelan, James Coleman, Tony Cragg, Thierry De Cordier, Richard Deacon, Tacita Dean, Rineke Dijkstra, David Goldblatt, Dan Graham, Pierre Huyghe, Cristina Iglesias, Amar Kanwar, William Kentridge, Sol Lewitt, Steve Mcqueen, Marisa Merz Annette Messager, Juan Muñoz, Maria Nordman, Gabriel Orozco, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Gerhard Richter, Anri Sala, Thomas Schütte, Tino Sehgal, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Niele Toroni, Jeff Wall, Lawrence Weiner, Francesca Woodman, Fudong Yang Karsten Greve Paris/Cologne/St. Moritz Directeurs : Judith Greve, Karsten Greve Artistes représentés Cy Twombly, Louis Soutter, Peter Schmersal, Fausto Melotti, Piero Manzoni, Jannis Kounellis, Adam Fuss, Lucio Fontana, Jean Dubuffet, John Chamberlain, Brassaï, Louise Bourgeois, Josef Albers, Pierre Soulages M & G Guelman Moscou Directeurs : Marat Guelman, Julia Guelman Artistes représentés Avdei Ter–Oganyan, Diana Machulina, Valery Koshlyakov, Victoria Timofeeva, Dmitry Vrubel, Dmitry Gustov, Anatoly Osmolovsky, Alexander Kosolapov, Alexey Kallima, Blue Noses Cristina Guerra Lisbonne Directeur : Ana Cristina Guerra Artistes en permanence Christian Andersson, John Baldessari, Michael Bibestein, Angela Billoch, Filipa César, Luis Paulo Costa, Tatjana Doll, João Paulo Feliciano, Sabine Hornig, José Loureiro, João Louro, Daniel Malhão, Matt Mullicn, João Onofre, Rosângela Rennó, Julião Sarmento, Noé Sendas, Rui Toscano, Lawrence Weiner, Erwin Wurm H_ Hauser & Wirth Zürich/Londres Directeurs : Cornelia Providoli, Gregor Muir, Florian Berktold, Marc Payot, Iwan Wirth Artistes en permanence Louise Bourgeois, Christoph Büchel, David Claerbout, Berlinde De Bruyckere, Ellen Gallagher, Isa Genzken, Dan Graham, Rodney Graham, Subodh Gupta, Mary Heilmann, The Estate Of Eva Hesse, Andreas Hofer, Roni Horn, Richard Jackson, Hans Josephsohn, Allan Kaprow Estate, Rachel Khedoori, Bharti Kher, Guillermo Kuitca, Maria Lassnig, The Estate Of Lee Lozano, Paul Mccarthy, John MacCracken, Caro Niederer, Christopher Orr, Michael Raedecker, Jason Rhoades, Pipilotti Rist, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Christoph Schlingensief, Roman Signer, Diana Thate, The Estate Of André Thomkins, Ian Wallace, Zhang Enli, David Zink Yi, Jakub Julian Ziolkowski Erna Hecey Bruxelles / Luxembourg Directeur : Erna Hecey Artistes représentés Beat Streuli, Rainer Oldendorf, Ivan Moudov, Peter Downsbrough, Eleanor Antin, Klaus Scherübel, Olaf Nicolai, Jef Geys, Suzanne Lafont, Olivier Millagou, Marcel Broodthaers, John Murphy, Lili Dujourie, Peter Friedl, Jana Sterbak 14 Henze & Ketterer Wichtrach / Bern Directeurs : Wolfang Henze, Ingeborg Henze Ketterer, Alexandra Henze Triebold, Marc Triebold Artistes représentés Karl Schmidt–Rottluff, Christian Rohlfs, Hermann Max Pechstein, Emil Nolde, Otto Mueller, Ernst Ludwig Kirchner, Karl Hofer, Ernst Barlach, Erich Heckel, George Grosz Hopkins – Custot Paris Directeur : Waring Hopkins Artiste représenté Marc Quinn Marwan Hoss Paris Directeur : Marwan Hoss Artiste représenté (exposition personnelle) Etienne–Martin Xavier Hufkens Bruxelles Directeur : Xavier Hufkens Artistes représentés Richard Artschwager, Roger Ballen, Louise Bourgeois, Cris Brodahl, Daniel Buren, Jean–Marc Bustamante, Thierry de Cordier, Michel François, Adam Fuss, Antony Gormley, Roni Horn, Thomas Houseago, Bertrand Lavier, Robert Mapplethorpe, Hans Op De Beeck, Jack Pierson, Ken Price, Anne–Marie Schneider, Jan Vercruysse, Erwin Wurm I_ In situ Fabienne Leclerc Paris Directeur : Fabienne Leclerc Artistes en permanence Renaud Auguste–Dormeuil, Andrea Blum, Lynne Cohen, Patrick Corillon, Damien Deroubaix, Mark Dion, Harerll Fletcher, Subodh Gupta, Gary Hill, Noritoshi Hirakawa, Khalil Joreige & Joana Hodjithomas, Florence Paradeis, Bruno Peramant, The Blue Noses, Laurent Tixador & Abraham Poincheval, Patrick Van Caeckenbergh Grita Insam Vienne Directeurs : Franziska Leeb, Grita Insam Artistes représentés Stefan Sandner, Gerold Tagwerker, Peter Sandbichler, Ken Lum A arte studio Invernizzi Milan Directeur : Epicarmo Ivernizzi Artistes représentés Günter Umberg, Niele Toroni, Nelio Sonego, Ulrich Rückriem, Michel Verjux, François Morellet, Mario Nigro, Carlo Ciussi, Alan Charlton J_ Rodolphe Janssen Bruxelles Directeur : Rodolphe Janssen Artistes représentés Marcel Berlanger, Walead Beshty, Balthasar Burkhard, Wim Delvoye, Philip–Lorca Di Corcia, Mitch Epstein, Thomas Lerooy, Justin Lieberman, Esko Männikkö, Adam McEwen, Jean–Luc Moerman, Farhad Moshiri, Mrzyk & Moriceau, David Ratcliff, Sam Samore, Lisa Sanditz, Stephen Shore, Gert & Uwe Tobias, Banks Violette Jeanne Bucher Paris Directeurs : Jean–François Jaeger, Frédéric Jaeger, Véronique Jaeger Artiste représenté (exposition personnelle) Maria Elena Vieira Da Silva Annely Juda Fine Art Londres Directeurs : Laura Henderson, David Juda Artistes représentés Suzanne Treister, Sigrid Holmwood, Alan Reynolds, Werner Haypeter, Alan Green, Friedrich Vordemberge–Gildewart, Georges Vantongerloo,Yuko Shiraishi, François Morellet, David Nash, Estate of Kenneth and Mary Martin, Kasimir Malevich, Darren Lago, Leon Kossoff, Tadashi Kawamata, David Hockney, Nigel Hall, Naum Gabo, Gloria Friedmann, Christo and Jeanne–Claude, Alan Charlton, Anthony Caro, Roger Ackling 15 K_ Kewenig Galerie Cologne Directeur : Michael O. Kewenig Artistes représentés Kimsooja, Sandra Vásquez de la Horra, Pavel Pepperstein, Mario Merz, Bertrand Lavier, Juul Kraijer, Jannis Kounellis, Imi Knoebel, Seydou Keita, Ilya & Emilia Kabakov, Hanne Darboven, Frédéric Bruly Bouabré, Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Bert de Beul, Ivan Bazak, Niele Toroni Johann König Berlin Directeurs : Kirsa Geiser, Johann Köning Artistes représentés Manfred Kuttner, Annette Kelm, Nathan Hylden, Jeppe Hein, Henning Bohl Galerie Krinzinger Vienne Directeur : Ursula Krinzinger Artistes en permanence Nader Ahriman, Siegfried Anzinger, Atelier Van Lieshout, Clarina Bezzola, Günter Brus, Chris Burden, Angela de la Cruz, Zhang Ding, Dubossarsky & Vinogradov, Angelika Krinzinger, Oleg Kulik, Ulrike Lienbacher, Jonathan Meese, Bjarne Malgaard, Shintaro Miyake, Alois Mosbacher, Igor Moukhin, Otto Muehl, Hermann Nitsch, Hans Op De Beeck, Arnulf Rainer, Christoph Raitmayr, Werner Reiterer, Eva Schlegel, Rudolf Schwarzkogler, Christian Schwarzwald, Frank Thiel, Gavin Turk, Erik Van Lieshout, Jannis Varelas, Martin Walde, Mark Wallinger, Erwin Wurm, Thomas Zipp L_ Yvon Lambert Paris / New York Directeurs : Yvon Lambert, Olivier Belot, Séverine Waelchli, Emilio Steinberger, Chrissie Shearman, Cornelia Tischmacher Artistes représentés Carlos Amorales, Alice Anderson, Carl Andre, Miquel Barcelo, Robert Barry, Pavel Braila, Candice Breitz, Stanley Brouwn, Michael Brown, Berlinde de Bruyckere, Mircea Cantor, Carter, Enrico Castellani, David Claerbout, Jason Dodge, Spencer Finch, Anna Gaskell, Kendell Geers, Adrian Ghenie, Nan Goldin, Douglas Gordon, Loris Gréaud, Shilpa Gupta, Candida Höfer, Jenny Holzer, Jonathan Horowitz, Bethan Huws, Richard Jackson, Koo Jeong–A, Joan Jonas, On Kawara, Idris Khan, Anselm Kiefer, Sven Kroner, Barbara Kruger, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Zoe Leonard, Sol Lewitt, Glenn Ligon, Jill Magid, Melvin Martinez, Jonathan Monk, Damian Moppett, Kaz Oshiro, Giulio Paolini, Patricia Piccinini, Pedro Reyes, Kay Rosen, Charles Sandison, Markus Schinwald, Andres Serrano, David Shrigley, Anj Smith, Shinique Smith, Niele Toroni, Salla Tykkä, Günther Uecker, Francesco Vezzoli, Ian Wallace, Lawrence Weiner, Tom Wesselmann, Ian Wilson, Cerith Wyn Evans Serge Le Borgne Paris Directeur : Serge Le Borgne Artistes représentés Marina Abramovic, Anne-Marie Jugnet + Alain Clairet, Elisabeth Ballet, Krijn de Koning, Gloria Friedmann, Véronique Joumard, Claudio Parmiggiani, Georges Tony Stoll, Su–Mei Tse Simon Lee Londres Directeurs : Claudia Milic, Katharine Burton, Lindsay Ramsay Artiste représenté (exposition personnelle) Sherrie Levine Gebr. Lehmann Dresde / Berlin Directeurs : Frank Lehmann, Ralf Lehmann Artistes représentés Frank Nitsche, Olaf Holzapfel, Tilman Hornig, Ellen Harvey, Slawomir Elsner, Markus Draper, Tatjana Doll, Martin Mannig, Eberhard Havekost, Thoralf Knobloch Lelong Paris / New York / Zürich Directeurs : Daniel Lelong, Jacques Dupin, Jean Frémon, Anne Blümel, Mary Sabbatino Artistes représentés Antoni Tàpies, Kiki Smith, Jaume Plensa, Ana Mendieta, Jannis Kounellis, Rebecca Horn, Pierre Alechinsky 16 Lisson Gallery Londres Directeurs : Smith Matthew, Elly Ketsea, Michelle D’Souza, Nicholas Logsdail Artistes en permanence Art & Language, Christine Borland, Daniel Buren, Gerard Byrne, James Casebere, Tony Cragg, Angela De La Cruz, Richard Deacon, Spencer Finch, Ceal Floyer, Dan Graham, Rodney Graham, Shirazeh Houshiary, Christian Jankowski, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Peter Joseph, Anish Kapoor, On Kawara, Igor & Svetlana Kopystiansky, John Latham, Tim Lee, Lee Ufan, Sol Lewitt, Robert Mangold, Jason Martin, Tatsuo Miyajima, Jonathan Monk, John Murphy, Max Neuhaus, Avis Newman, Julian Opie, Fernando Ortega, Tony Oursler, Giulio Paolini, Florian Pumhösl, Daniele Puppi, Juliao Sarmento, Santiago Sierra, Sean Snyder, Lawrence Weiner, Richard Wentworth, Jane & Louise Wilson Luhring Augustine Gallery New York Directeurs : Lawrence Luhring, Roland Augustine, Anna Gavazzi, Kristen Becker, Lisa Varghese, Sophie Aschauer, Nathalia Sacasa Artiste représenté (exposition personnelle) Christopher Wool M_ Hans Mayer Düsseldorf Directeur : Hans Mayer Artistes représentés Tom Wesselmann, Andy Warhol, Nam June Paik, Markus Oehlen, Robert Longo, Peter Lindbergh, Jürgen Klauke, Werner Büttner, Jakob Bill, Bill Beckley Greta Meert Bruxelles Directeur : Greta Meert Artistes représentés Ian Wallace, Catharina Van Eetvelde, Niele Toroni, Thomas Struth, Sophie Nys, Robert Mangold, Louise Lawler, Carla Accardi, Sherrie Levine, Peter Joseph, Mimmo Jodice, Shirley Jaffe, Sylvie Eyberg, Hanne Darboven, Enrico Castellani, Inaki Bonillas, Robert Barry, Gianfranco Baruchello, Robert Adams Kamel Mennour Paris Directeurs : Jessy Mansuy–Leydier, Marie–Sophie Eiché, Kamel Mennour Artistes représentés Sigalit Landau, Zineb Sedira, Pierre Malphettes, Claude Lévêque, Shen Yuan, Tadashi Kawamata, Daniel Buren N_ Nächst St Stephan Rosemarie Schwarzwälder Vienne Directeur : Rosemarie Schwarzwälder Artistes représentés Adam Adach, Herbert Brandl, Helmut Federle, Bernard Frize, Katharina Grosse, Agnieszka Kalinowska, Imi Knoebel, Lee Ufan, Isa Melsheimer, Manfred Pernice, Karin Sander, Jörg Sasse, Adrian Schiess, Jessica Stockholder, Joëlle Tuerlinckx, Günter Umberg, Christopf Weber, James Welling Christian Nagel Berlin/Cologne Directeurs : Christian Nagel, Isabelle Erben, Florian Baron Artistes représentés Heimo Zobernig, Jan Timme, Hanna Schwarz, Martha Rosler, Stefan Müller, Julia Horstmann, Nairy Baghramian, Kader Attia Nelson – Freeman Paris Directeurs : Peter Freeman, Cécile Barrault Artistes représentés Silvia Bächli, Mel Bochner, Pedro Cabrita Reis, Helmut Dorner, Harald Klingelhöller, Ken Lum, Helen Mirra, Matt Mulican, Guillaume Paris, Eric Poitevin, Anne–Marie Schneider, Thomas Schütte, James Welling Jérôme de Noirmont Paris Directeur : Jérôme de Noirmont Artistes représentés Valérie Belin, Keith Haring, Fabrice Hyber, Jeff Koons, Mc Dermott & Mc Gouch, David Mach, Shirin Neshat, A. R. Penck, Pierre et Gilles, Jean–Pierre Raynaud 17 O_ Nathalie Obadia Paris Directeur : Nathalie Obadia Artistes représentés Rina Banerjee, Marton Barré, Carole Benzaken, Patrick Faigenbaum, Shirley Jaffe, Frank Nitsche, Albert Oehlen, Chloe Piene, Pascal Pinaud, Jorge Queiroz, Fiona Rae, Jessica Stockholder, Joana Vasconcelos Oriol Galeria d’Art Barcelone Directeurs : Marc Domènech, Rafael Domènech Artistes représentés Miquel Barceló, Georges Braque, Augustin Cárdenas, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Antoni Clavé, Jean Dubuffet, Albert Gleizes, Julio González, Juan Gris, Auguste Herbin, Henri Laurens, Fernand Léger, Baltasar Lobo, Alberto Magnelli, André Masson, Joan Miró, Henry Moore, Zoran Music, Pablo Picasso, José Maria Sicilia, Antoni Tàpies, Joaquín Torres–García Bob Van Orsouw Zürich Directeurs : Brigid Uccia, Bob van Orsow Artistes représentés Atelier van Lieshout, Erik van Lieshout, Shirana Shahbazi, Marcel van Eeden, Ernesto Neto, Edward Lipski, Armen Eloyan, Julian Opie, Anton Henning P_ Patrick Painter Inc Los Angeles Directeurs : Rebecca Underwood, Heather Harmon, Patrick Painter Artistes en permanence Bas Jan Ader, Tim Berresheim, Simon Bill, Glenn Brown, Andre Butzer, Liz Craft, Valie Export, Julius Friedman, Bernard Frize, Francesca Gabbiani, Salomon Huerta, Jorg Immendorff, Larry Johnson, Mike Kelley, Won Ju Lim, John Miler, Albert Oehlen, Philippe Pasqua, Francis Picabia, Peter Saul, Matthias Schaufler, Christoph Schmidberger, Jim Shaw, Melanie Smith, Meyer Vaisman, Marnie Weber, Toby Ziegler, Thomas Zipp Claudine Papillon Paris Directeur : Claudine Papillon, Marion Papillon Artistes représentés Erik Dietman, Javier Pérez Françoise Paviot Paris Directeur : Françoise Paviot Artistes représentés Mark Ruwedel, Man Ray, Eadweard Muybridge, Robert Doisneau, Henri Cartier – Bresson, Brassaï, Toshio Shibata, Jürgen Nefzger, Bogdan Konopka, A + B Blume, Dieter Appelt Emmanuel Perrotin Paris/Miami Directeurs : Emmanuel Perrotin, Nathalie Brambilla, Philippe Joppin, Peggy Leboeuf, Etsuko Nakajima, Cathy Vedovi Artistes représentés Tatiana Trouvé, Peter Zimmermann, Mr., Sophie Calle, Chiho Aoshima, Xavier Veilhan, Piotr Uklanski, Aya Takano, Conrad Shawcross, Michael Sailstorfer, Paola Pivi, Jean–Michel Othoniel, Martin Oppel, Takashi Murakami, Farhad Moshiri, Mariko Mori, Guy Limone, Cristina Lei Rodriguez, Klara Kristalova, Bernard Frize, Elmgreen & Dragset, Jin Meyerson, Keegan McHargue, Cary Kwok, Kolkoz, Bharti Kher, Jesper Just, Gelitin, Giuseppe Gabellone, Lionel Esteve, Leandro Erlich, Eric Duyckaerts, Wim Delvoye, Johan Creten, Peter Coffin, Maurizio Cattelan, Bhakti Baxter, Daniel Arsham Praz – Delavallade Paris / Berlin Directeurs : Bruno Delavallade, René-Julien Praz, Eleonore Lambertie Artistes représentés Andrea Bowers, Philippe Decrauzat, Sam Durant, Thomas Fougeirol, John Miller, Brett Cody Rogers, Analia Saban, Jim Shaw, Marnie Weber R_ Almine Rech Paris / Bruxelles Directeurs : Almine Rech, Nicolas Zahler, Bérénice Chef, Renaud Pillon, Thomas Dryll Artistes représentés Ugo Rondinone, Tatiana Trouvé, Katja Strunz, Anselm Reyle, Kris Martin, Daniel Lergon, Gregor Hildebrandt, Uwe Henneken, John Giorno, Nobuyoshi Araki 18 Michel Rein Paris Directeur : Isabelle Alfonsi Artistes représentés Didier Marcel, Raphaël Zarka, ORLAN, Armand Jalut, Saâdane Afif, Jimmie Durham Thaddaeus Ropac Paris / Salzburg Directeurs : Thaddaeus Ropac, Jill Silverman van Coenegrachts, Arne Ehmann Artistes représentés Donald Baechler, Stephan Balkenhol, Georg Baselitz, Philippe Bradshaw, Lee Bul, Jean–Marc Bustamante, Francesco Clemente, Tony Cragg, Jules de Balincourt, Richard Deacon, Elger Esser, Sylvie Fleury, Gilbert & George, Antony et Emilie Gormley, Wang Guangyi, Peter Halley, Lori Hersberger, Martin Jason, Ilya Kabakov, Alex Katz, Anselm Kiefer, Imi Knoebel, Liza Lou, Robert Mapplethorpe, Fabian Marcaccio, Paul P., Jack Pierson, Gerwald Rochenschaub, Lisa Ruyter, Tom Sachs, Banks Violette, Not Vital, Andy Warhol Lia Rumma Naples Directeurs : Paola Potena, Lia Rumma Artistes représentés Tobias Zielony, Marzia Migliora, Hendrik Krawen, Haim Steinbach, Thomas Ruff, Michelangelo Pistoletto, Joseph Kosuth, William Kentridge, Mimmo Jodice, Alfredo Jaar, Clegg & Guttmann, Vanessa Beecroft Tucci Russo Torre Pelice Directeurs : Elisabetta Di Grazia, Antonio Tucci Russo Artistes représentés Daniel Buren, Gianni Caravaggio, Tony Cragg, Francesco Gennari, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Robin Rhode, Conrad Shawcross, Jan Vercrutsse S_ Salvador Paris Directeur : Thierry Salvador Artistes représentés Eduardo Arroyo, Dereck Boshier, Erro, Peter Klasen, Jean Le Gac, Liu Ming, Jacques Monory, Joan Rabascall, Bernard Rancillac, Peter Saul, Franck Scurti, Jan Voss Esther Schipper Berlin Directeur : Rainald Schumacher Artistes représentés Nathan Carter, Cela Floyer, Liam Gillick, Christoph Keller, Gabriel Kuri Thomas Schulte Berlin Directeur : Thomas Schulte Artistes représentés Richard Deacon, Mark Francis, Iñigo Manglano–Ovalle, Robert Mapplethorpe, Bernhard Martin, Gordon Matta– Clark, Allan McCollum, Peter Rogiers, Albrecht Schider, Juan Uslé Sfeir – Semler Hambourg Directeur : Andrée Sfeir–Semler Artistes représentés Yto Barrada, Robert Barry, Elger Esser, Günther Haese, Christian Hahn, Marwan, Hiroyuki Masuyama, Stephan Mörsh, Michelangelo Pistoletto, Anne & Patrick Poirier, Walid Raad, Felix Schramm, Chritine Streuli, Walid Raad, The Atlas group, Akaram Zaatari Natalie Seroussi Paris Directeur : Natalie Seroussi Artistes représentés Alexander Calder, Martial Raysse ShangArt Shanghai Directeur : Lorenz Helbling Artistes représentés Ding Yi, Song Tao, Sun Xun, Xu Zhen, Fudong Yang, Zeng Fanzhi, Zhang Enli 19 Filomena Soares Lisbonne Directeurs : Manuel Santos, Filomena Soares Artistes représentés Júlia Ventura, Ana Luísa Ribeiro, Tracey Moffatt, Pedro Casqueiro, Daniel Canogar, Pilar Albarracin, Pia Fries, João Pedro Vale, João Penalva, Rodrigo Oliveira, Günther Förg, Ângela Ferreira, Dias & Riedweg, Helena Almeida, José Pedro Croft, Vasco Araújo Pietro Sparta Chagny Directeurs : Pascale Petit, Pietro Sparta Artistes représentés Ida Tursic & Wilfried Mille, Mario Merz, François Morellet, Alain Séchas, Niele Toroni, Lawrence Weiner, Gilberto Zorio Sperone Westwater New York Directeurs : Gian Enzo Sperone, Angela Westwater, David Leiber Artistes en permanence Carla Accardi, Bertozzi & Casoni, Alighiero Boetti, Wim Delvoye, Kim Dingle, Lucio Fontana, Andrew Grassie, Guillermo Kuitca, Charles Ledray, Liu Ye, Richard Long, Piero Manzoni, Mario Merz, Frank Moore, Malcolm Morley, Nabil Nahas, Bruce Nauman, Evan Penny, Francis Picabia, Susan Rothenberg, Tom Sachs, Julian Schnabel, Laurie Simmons, Not Vital, William Wegman, Jan Worst Christian Stein Milan Directeur : Gianfranco Benedetti Artistes représentés Giuseppe Uncini, Luciano Fabro, Gilberto Zorio, Marisa Merz, Peter Wüthrich, Claudio Parmiggiani, Remo Salvadori, Mimmo Paladino, Paolo Canevari, Alighiero Boetti, Fausto Melotti, Domenico Bianchi, Pier Paolo Calzolari, Mario Merz, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto Micheline Szwajcer Anvers Directeur : Micheline Tob–Szwajcer Artistes représentés Stanley Brouwn, Angela Bulloch, François Curlet, Anne Daems, Koenraad Dedobbeleer, Hans–Peter Feldmann, Bernard Frize, Liam Gillick, Ann Veronica Janssen, Lee Ufan, Matt Mullican, Tobias Rehberger, Allen Ruppersberg, Joe Scanlan, Daan Van Golden, Marijke Van Warmerdam, Donelle Woolford, Heimo Zobernig T_ Timothy Taylor Londres Directeurs : Emma Dexter, Timothy Taylor Artistes représentés Craigie Aitchison, Ron Arad, Miquel Barcelo, Tim Braden, Jean–Marc Bustamante, Marcel Dzama, Armen Eloyan, Adam Fuss, Ewan Gibbs, Philip Guston, Susan Hiller, Alex Katz, Jonathan Lasker, Martin Maloney, Matthias Mueller, Richard Patterson, Mai–thu Perret, Fiona Rae, James Rielly, Bridget Riley, Sean Scully, Kiki Smith, Lucy Williams Daniel Templon Paris Directeurs : Anne–Claudie Corie, Daniel Templon Artistes représentés Arman, René Wirths, Victor Vasarely, Tunga, Joel Shapiro, Iván Navarro, Jonathan Meese, Jörg Lozek, Robert Longo,Ulrich Lamsfuss, Gérard Garouste, Jan Fabre, Jim Dine, Philippe Cognée, James Casebere, Larry Bell, Jean– Michel Alberola, Valerio Adami, Anthony Caro The Project New York Directeur : Christian Haye Artiste représenté (exposition personnelle) Daniel Joseph Martinez Tornabuoni Arte Florence Directeur : Roberto Casamonti Artistes représentés Enrico Baj, Giacomo Balla, Vanessa Beecroft, Alighiero Boetti, Alberto Burri, Enrico Castellani, Maurizio Cattelan, Gino De Domonicis, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Jannis Kounellis, Mimmo Paladino, Mimmo Rotella, Ardengo Vedova, Gilberto Zorio 20 V_ Georges–Philippe et Nathalie Vallois Paris Directeurs : Georges–Philippe Vallois, Nathalie Vallois Artistes représentés Virginie Yassef, Olav Westphalen, Jacques Villeglé, Keith Tyson, Richard Jackson, Alain Bublex, Gilles Barbier Vedovi Bruxelles Directeur : Paolo Vedovi Artistes représentés Alighiero E Boetti, John Baldessari, Jean–Michel Basquiat, Alexander Calder, César, Jean Dubuffet, Max Ernst, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Gilbert and George, Keith Haring, Elsworth Kelly, Henri Laurens, René Magritte, André Masson, Ju Ming, Joan Mirò, Bruce Nauman, Pablo Picasso, Michelangelo Pistoletto, Germaine Richier, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Antoni Tàpies, Cy Twombly, Andy Warhol, Tom Wesselmann Anne de Villepoix Paris Directeur : Anne de Villepoix Artistes représentés Eduardo Sarabia, Cathryn Boch, Malachi Farrell, Erwin Wurm, Stéphane Pencréac‘h, Kader Attia, Peter Aerschmann, Angelo Filomeno, Alexeï Kallima, Yan Peï–ming, Franck Scurti W_ Waddington Galleries Londres Directeurs : Phillida Reid, Thomas Lighton, Leslie Waddington Artistes représentés Giorgio de Chirico, Dan Flavin, Sam Francis, Robert Indina, Donald Judd, Jannis Kounellis, Fernand Léger, Sol Lewitt, Anges Martin, Henri Matisse, Fausto Melotti, Joan Miró, Henry Moore, Ben Nicholson, Claes Oldenburg & Coosje Van Bruggen, Francis Picabia, Pablo Picasso, Andy Warhol Van De Weghe New York Directeurs : Lara Ferb, Matthew Bangser, Christophe Van De Weghe Artistes représentés Carl Andre, Jean–Michel Basquiat, Alexander Calder, Damien Hirst, Jean Dubuffet, Duane Hanson, Keith Haring, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, René Magritte, Brice Marden, Bruce Nauman, Pablo Picasso, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Mark Rothko, Ed Ruscha, Richard Serra, Frank Stella, Rudolf Stingel, Cy Twombly, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Christopher Wool White Cube Londres Directeurs : Jay Jopling, Susan May, Tim Marlow, Daniela Gareh Artistes représentés Jake & Dinos Chapman X_ Xippas Paris Directeur : François Quintin Artistes représentés Céleste Boursier–Mougenot, Vera Lutter, Vik Muniz, Philippe Ramette, Jorge Satorre, Denis Savary, Takis, Janaina Tschäpe, Dan Walsh XL Gallery Moscou Directeur : Elena Selina Aritstes représentés Alex Buldakov, Aristarkh Chernyshev, Vladimir Dubossarsky, Anna Jermolaewa, Irina, Korina, Oleg Kulik, Tanya Lieberman, Igor Makarevich, Vlad Mamyshev–Monroe, Kirill Markushin, Irina Nakhova, Boris Orlov, Sergei Shekhovtso, Alexei Shulgin, Valery Ulymov, Alexandr Vinogradov, Konstantin Zvezdochetov Y_ Donald Young Chicago Directeurs : Emily Letourneau, Donald Young Artiste représenté (exposition personnelle) Rodney Graham 21 Z_ Zlotowski Paris Directeur : Michel Zlotowski Artistes représentés Jean Arp, Willi Baumeister, Alexander Calder, Otto Gustav Carlsund, Franciska Clausen, Sam Francis, Marcel Janco, Le Corbusier, Amédée Ozenfant, Kurt Schwitters, Victor Vasarely, Maria Elena Vieira da Silva Zürcher Paris / New York Directeurs : Gwénolée Zürcher, Bernard Zürcher Artistes représentés Akos Birkas, Marc Desgrandchamps, Sarah Dobai, Dan Hays, Michel Huelin, Rob Johannesma, Wang Keping, Alix Le Méléder, David Lefebvre, Eléonore de Montesquiou, Pushpamala N., Mathilde Rosier, Gilles Saussier, Elisa Sighicelli, Judith Ström, Esther Tielemans, Katharina Ziemke David Zwirner New York Directeurs : Hanna Schouwink, Bellatrix Hubert, Angela Choon, David Zwirner Artistes représentés Francis Alÿs, R. Crumb, Philip–Lorca Dicorcia, Marcel Dzama, Rachel Khedoori, John McCracken, Chris Ofili, Raymond Pettibon, Thomas Ruff, Luc Tuymans, James Welling, Pei–Ming Yan, Lisa Yuskavage 22 GRAND PALAIS : GALERIES DESIGN D_ Dansk Moebelkunst Copenhague/Paris Directeurs : Maria Wettergren, Ole Hoestbo Designers représentés Preben Fabricius, Poul Henningsen, Joergen Kastholm, Poul Kjaerholm, Hans J. Wegner Jacques Dewindt Bruxelles Directeur : Jacques Dewindt Designers représentés Alvar Aalto, Hans Bellmann, Andrea Branzi, Matali Crasset, Jean–Pierre Dussaillant, Ikka Suppapen, Ilmari Tapiovaara, Vivianna Torun Bülow–Hübe, Paavo Tynell, Maarten Van Severen, Armin Wirth Downtown Paris Directeurs : Sébastien Cambray – Pelligrin, François Laffanour Designers représentés Ron Arad, Byung Hoon Choï, Pierre Jeanneret, Georges Jouve, Le Corbusier, Serge Mouille, George Nakashima, Charlotte Perriand, Jean Royère, Ettore Sottsass, Takis J_ Jousse Entreprise Paris Directeurs : Philippe Jousse, Matthias Jousse Designers représentés Pierre Jeanneret, Georges Jouve, Le Corbusier, Mathieu Matégot, Serge Mouille, Alexandre Noll, Rick Owens, Maria Pergay, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Roger Tallon K_ Galerie Kreo Paris Directeurs : Clémence Krzentowski, Didier Krzentowski Designers représentés Big–Game, Ronan & Erwan Bouroullec, Fernando & Humberto Campana, Pierre Charpin, Front Design, Naoto Fukasawa, Konstantin Grcic, Hella Jongerius, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Radi Designers, Wieki Somers, Martin Szekely, Maarten Van Severen, Raphael Zenger M_ Mouvements Modernes Paris Directeurs : Chloé Braunstein, Sophie Mainier–Jullerot Designers représentés Andrea Branzi, Michele de Lucchi, Doshi Levien, Elisabeth Garouste, Luisa Maisel, Merete Rasmussen, Pablo Reinoso, Rolf Sachs P_ Eric Philippe Paris Directeurs : Eric Philippe, Léonore Bancilhon Designers représentés Viggo Boesen, Preben Fabricius, Paul Frankl, James Mont, George Nakashima, Isamu Noguchi, Frank Lloyd Wright, John Lloyd Wright S_ Patrick Seguin Paris Directeur : Patrick Seguin Designers exposés Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret 23 T_ Toolsgalerie Paris Directeur : Loïc Bigot Designers représentés Asylum, Maarten Baas, Ineke Hans, Hella Jongerius, Chris Kabel, Laurent Massaloux, Studio Minale–Maeda, Normal Studio, Olivier Peyricot, Radi Designers, Frédéric Ruyant, Olivier Sidet, Sebastiaan Straatsma, Studiobility / Gudrùn Lilja, Marcel Wanders 24 COUR CARRÉE DU LOUVRE : ART CONTEMPORAIN A_ Martine Aboucaya Paris Directeur : Martine Aboucaya Artistes représentés Berdaguer & Péjus, Detanico / Lain, Julien Discrit, Hans–Peter Feldmann, Maîder Fortuné, Anthony McCall, Marylène Negro Aidan Gallery Moscou Directeur : Aidan Salakhova Artistes en permanence Philipp Dontsov, Oleg Dou, Vladimir Koleshikov, Leonid Rotar, Rostan Tarasiev, Anna Zholud Aliceday Bruxelles Directeurs : Véronique de Bellefroid, Bernard Prévot Artistes représentés Charlotte Beaudry, Stéphane Calais, Romuald Hazoumé, Didier Marcel, Walter Swennen B_ La B.A.N.K. Paris Directeurs : Marie–Céline Somolo, Céline Brugnon Artiste (exposition personnelle) Amal Kenawy Anne Barrault Paris Directeur : Anne Barrault Artistes représentés Catharina Van Eetvelde, Manuela Marques, Heidi Wood La Blanchisserie Boulogne–Billancourt Directeur : Cyrille Troubetzkoy Artistes représentés Jean Bedez, Davide Bertocchi, Aïcha Hamu, Vincent Kohler, Arnaud Maguet, Olivier Millagou, Jerome Robbe, Samon Takahashi, Phuilippe Terrier–Hermann, Julien Tiberi Isabella Bortolozzi Berlin Directeurs : Isabella Bortolozzi, Marta Lusena Artistes représentés Jos de Gruyter & Harald Thys C_ Cardenas Bellanger Paris Directeurs : Amélie Bellanger Mathieu, Carlos Cardenas Artiste représenté (exposition personnelle) Clément Rodzielski Chez Valentin Paris Directeurs : Frédérique Valentin, Philippe Valentin Artistes représentés Pierre Ardouvin, Eric Baudart, Etienne Bossul, Sophie Dubosc, Dominique Ghesquière, Laurent Grasso, Mathieu Mercier, Anne Neukamp John Connelly Presents New York Directeur : John Connelly Artistes représentés Assume Vivid Astro Focus, Jeronimo Elespe, Scott Treleaven Cortex Athletico Bordeaux Directeur : Thomas Bernard Artistes représentés Stéphanie Cherpin, Nicolas Descottes, Franck Eon, Rolf Julius, Benoît Maire, Charles Mason, Damien Mazières, Masahide Otani, Vittorio Santoro 25 Lucile Corty Paris Directeur : Lucie Corty Artistes représentés Etienne Chambaud, Emilie Pitoiset Cosmic (Bugada & Cargnel) Paris Directeurs : Frédéric Bugada, Claudia Cargnel Artistes representés Wilfrid Almendra, Vanessa Beecroft, Pierre Bismuth, Benoit Broisat, Mat Collishaw, Cyprien Gaillard, Piero Golia, Gianni Motti D_ Ellen De Bruijne Projects Amsterdam Directeur :Ellen De Bruijne Artistes représentés Lara Almarcegui, Keren Cytter, Maria Pask Eric Dupont Paris Directeur : Eric Dupont Artistes représentés Yazid Oulab, Regina Virserius Dvir Gallery Tel Aviv Directeur : Dvir Intrator, Shifra Shalit Intrator Artistes représentés Adel Abdessemed, Mircea Cantor, Douglas Gordon, Eli Petel, Ariel Schlesinger, Miri Segal, Lawrence Weiner, Pavel Wolberg E_ Frank Elbaz Paris Directeur : Frank Elbaz Artistes représentés Olivier Babin, Davide Balula, Wallace Berman, Lilian Bourgeat, Rainier Lericolais, Kaz Oshiro, Gyan Panchal, Meredyth Sparks F_ Dominique Fiat Paris Directeur : Dominique Fiat Artiste représenté (exposition personnelle) Tania Mouraud Fiedler Contemporary Cologne Directeur : Thomas Tauber Artistes représentés Sonja Braas, Franck Breuer, Dunja Evers, Claus Goedick, Dionisio González, Markus Linnenbrink, Heidi Specker, Markus Weggenmann, Beat Zoderer Enrico Fornello Prato Directeur : Enrico Fornello Artistes représentés Emanuele Becheri, Claude Closky, Luigi Ghirri, Yarisal & Kublitz, Perrine Lievens, Nobuko Tsuchiya Jonathan Viner / Fortescue Avenue Londres Directeur : Jonathan Viner Artistes représentés Mick Peter, Tamuna Sirbiladze, Josh Smith, Agathe Snow, Oscar Tuazon, Emily Wardill Foxy Production New York Directeurs : John Thomson, Michael Gillepsie Artistes représentés Hany Armanious, Jimmy Baker, Michael Bell–Smith, Olga Chernysheva, Violet Hopkins, David Noonan, Ester Partegas, Sterling Ruby 26 G_ Gb Agency Paris Directeurs : Nathalie Boutin, Solène Guillier Artistes représentés Robert Breer, Mark Geffriaud, Jirí Kovanda, Roman Ondak, Dominique Petitgand, Pratchaya Phinthong, Yann Sérandour Frédéric Giroux Paris Directeurs : Morgane Desailly, Frédéric Giroux Artistes représentés Vincent Beaurin, Rebecca Bournigault, Pascal Broccolichi, Aa Bronson, General Idea, Justin Lowe, Angelika Markul, Yann Paolozzi, Michel Paysant Alain Gutharc Paris Directeur : Avelino Abarca, Alain Gutharc Artistes représentés Daniel Firman, Emmanuel Lagarrigue, Arik Levy, Philippe Million, Marlène Mocquet, Anita Molinero, Guillaume Pilet, Bernard Quesniaux H_ Haas & Fischer Zürich Directeurs : Thomas Fischer, Roger Haas Artiste représenté (exposition personnelle) Jonathan Delachaux Eva Hober Paris Directeur : Eva Hober Artistes représentés Nicolas Darrot, Maike Freess, Jérôme Zonder I_ Ibid Projects Londres Directeurs : Magnus Edensvard, Tobias Wagner Artistes représentés Anthea Hamilton, Arj Smith, Marianne Vitale J_ Juliette Jongma Amsterdam Directeur : Juliette Jongma Artistes représentés Lisa Oppenheim, Pablo Pijnappel Jousse Entreprise Paris Directeur : Philippe Jousse Artistes représentés Atelier Van Lieshout et Joep Van Lieshout, Frank Breuer, Thomas Grunfeld, Richard Kern, Arno Nollen, Frank Perrin, Julien Prévieux, Jérôme Schlomoff, Kishin Shinoyama K_ Iris Kadel Karlsruhe Directeur : Iris Kadel Artistes représentés Matthias Bitzer, Shannon Bool, Helmut Dorner, Benedik Hipp, Myriam Holme, Skafte Kuhn, Riccardo Previdi, Olaf Quantius, Mathilde Rosier KBK Mexico Directeur : Ubaldo Kramer Artistes représentés Alejandra de la Puente, Fernando Carabajal, Taka Fernández, Moris 27 KLERKX Milan Directeur : Manuela Klerkx Artistes représentés Peggy Franck, Dacia Manto, Navid Nuur, Josef Schulz, Marijn Van Kreij Nicolas Krupp Bâle Directeur : Eva Kazis Artistes représentés Joanne Greenbaum, Emil Michael Klein, Michael Kunze, Bernard Piffaretti, Werner Reiterer, Monica & Christoph Studer / Van Den Berg, Walter Swennen, Heimo Zobernig L_ Layr : Wuestenhagen Contemporary Vienne Directeurs : Emmanuel Layr, Thomas Wuestenhagen Artistes représentés Julien Bismuth, Tillman Kaiser, Nick Oberthaler, Fabian Seiz, Andrea Witzmann Galerie Loevenbruck Paris Directeurs : Alexandra Schillinger, Hervé Loevenbruck Artistes représentés Virginie Barré, Olivier Blanckart, Alain Declercq, Robert Devriendt, Dewar & Gicquel, Blaise Drummond, Vincent Labaume, Arnaud Labelle–Rojoux, Lang / Baumann, Edouard Levé, Philippe Mayaux, Gabor Ösz, Patrice Gaillard & Claude, Bruno Peinado, Werner Reiterer, Stéphane Sautour, Borre Saethre, Morgane Tschiember Florence Loewy Paris Directeurs : Florence Loewy, Emmanuel Hervé Artistes représentés Stéphane Albert, Barbara Bloom, Yannick Boulot, Richard Fauguet, Robert Filliou, Gelatin, Rodney Graham, David Hammons, Rainier Lericolais, Jonathan Monk, Jason Rhoades, Allen Ruppersberg, Lucas Samaras, Marie Sochor, Tim Rolins + K.o.s., Yannick Boulot & Olivier Lellouche Lombard Freid Projects New York Directeurs : Jane Lombard, Lea Freid, Cristian Alexa, Jessica Eisenthal Artistes représentés Mounir Fatmi, Cao Fei, William Earl Kofmehl III, Tala Madani, Dan Perjovschi, Machael Rakowitz Lumen Travo Amsterdam Directeur : Marianne Van Tilborg Artistes représentés Tiong Ang, Franck Bragigand, Michel François, Meschac Gaba, Rini Hurkmans M_ Maisonneuve Paris Directeur : Gregoire Maisonneuve Artistes représentés Patrick Bernier, Tony Just, Jan Kopp, Martin Le Chevalier, Olive Martin, Servane Mary, Lincoln Tobier, Caecilia Tripp Gabrielle Maubrie Paris Directeur : Gabrielle Maubrie Artistes représentés Patty Chang, Didier Faustino, Joseph Havel, Nelson Leirner, Alex Maclean, Bill Owens Mezzanin Vienne Directeur : Karin Handbauer Artistes représentés Christian Mayer Francesca Minini Milan Directeur : Francesca Minini Artistes représentés Matthias Bitzer, Simon Dybbroe Mollet, Deborah Ligorio, Gabriele Picco, Riccardo Previdi, Francesco Simeti 28 Motive Gallery Amsterdam Directeurs : Petra Kuipers, Chris Bestebreurtje Artistes représentés Aurélien Froment, Martine Stig Galerie de Multiples Paris Directeurs : Mathieu Mercier, Gilles Drouault Artistes représentés Saâdane Afif, Laura Brunellière, Daniel Buren, Isabelle Cornaro, Jason Dodge, Carsten Höller, Claude Lévêque, Lisa Oppenheim, Mick Peter, Tatiana Trouvé, Xavier Veilhan N_ Nature Morte / Bose Pacia New Delhi Directeurs : Shumita Bose, Arani Bose, Peter Nagy Artistes représentés Anita Dube, Subodh Gupta, Probir Gupta, Jitish Kallat, Suhasini Kejriwal, Alexis Kersey, Bari Kumar, Mithu Sen, Seher Shah New Galerie de France Paris Directeurs : Marion Dana, Catherine Thieck Artistes représentés Jimmy Baker, Jonathan Delachaux, Christiane Pooley, Martial Raysse, Florian Schmidt Nogueras Blanchard Barcelone Directeurs : Rebeca Blanchard, Alex Nogueras Artistes représentés Anne–Lise Coste, Marine Hugonnier, Wilfredo Prieto, Ignacio Uriarte Nosbaum & Reding Directeurs : Sabine Dorscheid, Alex Reding Artistes représentés Marcel Berlanger, Damien Deroubaix, Aline Bouvy / John Gillis, Una Hunderi, Myriam Mechita, Jean–Luc Moerman, Manuel Ocampo, Mette Winckelmann P_ Peres Projects Los Angeles / Berlin Directeurs : Javier Peres, Mary Blair Taylor, Sarah Walzer, Margherita Belaief Artistes en permanence Assume Vivid Astro Focus, Dan Attoe, Joe Bradley, Dan Colen, Amie Dicke, Kaye Donachie, John Kleckner, Terence Koh, Bruce Labruce, Paul Lee, Kirstine Roepstorff, Dean Sameshima, Agathe Snow, Dash Snow, Mark Titchner Perugi Artecontemporanea Padoue Directeurs : Anna Chiara Perugi, Andrea Perugi Artistes représentés The Royal Art Lodge (Michael Dumontier, Marcel Dzama, Neil Farber) Gregor Podnar Berlin Directeur : Gregor Podnar Artistes représentés Attila Csörgü, Alexander Gutke, Irwin, Yuri Leiderman, Dan Perjovschi, Tobias Putrih Chemould Prescott Road Mumbai Directeur : Shireen Gandhy Artistes représentés Jayshree Chakravarty, Suhasini Kejriwal, Desmond Lazaro, Aditi Singh, Surekha, Hema Upadhyay ProjecteSD Barcelone Directeur : Silvia Dauder Artistes représentés Iñaki Bonillas, Patricia Dauder, Guillaume Leblon, Marc Nagtzaam, Peter Piller, Pieter Vermeersch 29 Perry Rubenstein New York Directeurs : Perry Rubenstein, Caroline Dowling Artistes représentés Diana Al–Hadid, Kamrooz Aram, Robin Rhode S_ Schleicher + Lange Paris Directeurs : Julia Schleicher, Andreas Lange Artistes représentés Chris Cornish, Alison Moffett, Laurent Montaron, Evariste Richer Nicolas Von Senger Zürich Directeur : Nicolas Von Senger Artistes représentés Madelaine Berkhemer, Olaf Breuning, Gelitin, Elke Krystufek, Gianni Motti, Martin Parr, Terry Rodgers, Mario Sala, Arcangelo Sassolino, Erwin Wurm Suzy Shammah Milan Directeur : Suzy Shammah Artistes représentés Carlos Benvenuto, Alice Cattaneo, Juergen Drescher, Esko Männikkö, Sirous Namazi, Daniel Silver, Florian Slotawa Sies + Höke Düsseldorf Directeurs : Alexander Sies, Nina Höke Artistes représentés Uta Barth, Stefan Brüggemann, Krysten Cunningham, Marcel Dzama, Mari Eastman, Claus Föttinger, Federico Herrero, Kris Martin, Jon Pylypchuk, Damien Roach, Dj Simpson, Florian Slotawa, Neal Tait, Michael Van Ofen, Markus Vater Franco Soffiantino Turin Directeur : Franco Soffiantino Artistes représentés Tania Bruguera, Patty Chang, Jimmie Durham, Kate Gilmore, Andrea Nacciarriti Sommer Contemporary Art Tel Aviv Directeurs : Tamar Zagursky, Irit Meyer–Sommer Artistes représentés Yael Bartana, Karl Haendel, Yehudit Sasportas, Guy Zagursky Sommer & Kohl Berlin Directeurs : Patricia Kohl, Salome Sommer Artistes représentés Eva Berendes, Alexandre da Cunha, Andreas Eriksson, Knut Henrik Henriksen, Paul Mcdevitt, Riccardo Previdi, Kara Uzelman Diana Stigter Amsterdam Directeurs : David Von Doesburg, Diana Stigter Artistes représentés Elspeth Diederix, Helen Verhoeven, Iris Van Dongen, Jimmy Robert T_ T293 Naples Directeurs : Marco Altavilla, Paola Guadagnino Artistes représentés Claire Fontaine, Dan Rees, Martin Soto Climent Suzanne Tarasiève Paris Directeur : Suzanne Tarasiève Artistes représentés Maike & Oliver Abetz & Drescher, Rui Chafes, Gil Heitor Cortesao Giehler, Remy Jacquier 30 Sassa Trülzsch Berlin Directeur : Sassa Trülzsch Artiste représenté (exposition personnelle) Anne Sofie Bird Møller V_ Van Horn Düsseldorf Directeur : Daniela Steinfeld Artistes représentés Jan Albers, Andrea Bowers, Vanessa Conte, Georganne Deen, Alexander Esters, Manuel Graf, Katie Hilten, Markus Karstiess, Jens Ullrich Aline Vidal Paris Directeur : Aline Vidal Artistes représentés Stéphan Thidet et Jean–Luc Vilmouth Nadja Vilenne Liège Directeur : Nadja Vilenne Artistes représentés Orla Barry, Jacques Charlier, Leo Copers, Honoré D’O, Olivier Foulon, Eleni Kamma, Suchan Kinoshita, Aglaia Konrad, Jacques Lizène, Capitaine Lonchamps, Emilio Lopez Menchero, Eran Schaerf, Walter Swennen, Jeroen Van Bergen W_ Jan Wentrup Berlin Directeurs : Tina Wentrup, Jan Wentrup Artistes représentés Cristian Andersen, Mathew Hale, Thomas Kiesewetter Michael Wiesehoefer Cologne Directeur : Michael Wiesehoefer Artistes représentés Diango Hernández, Peter Piller Max Wigram Londres Directeurs : Michael Briggs, Max Wigram Artiste (exposition personnelle) Mustafa Hulusi Tracy Williams LTD New York Directeur : Tracy Williams Artistes représentés Jennifer Nocon Jocelyn Wolff Paris Directeur : Jocelyn Wolff Artistes représentés Katinka Bock, Miriam Cahn, Stéphane Calais, Valérie Favre, Grégory Forstner, Guillaume Leblon, Franz Erhard Walther Y_ Hiromi Yoshii Tokyo Directeur : Hiromi Yoshii Artistes représentés Yosuke Bandai, Enlightenment, Koichi Enomoto, Taro Izumi, Soshiro Matsubara, Yukari Nishi, Aya Ohki, Yukiko Shibata 31 LISTE DES GALERIES PAR PAYS ALLEMAGNE Arndt & Partner Berlin Isabella Bortolozzi Berlin Carlier/Gebauer Berlin Fiedler Contemporary Cologne Iris Kadel Karlsruhe Kewenig Galerie Cologne Johann König Berlin Gebr.Lehmann Dresde/Berlin Hans Mayer Düsseldorf Christian Nagel Berlin/Cologne Esther Schipper Berlin Thomas Schulte Berlin Sies + Höke Düsseldorf Sommer & Kohl Berlin Sassa Trülzsch Berlin Van Horn Düsseldorf Jan Wentrup Berlin Michael Wiesehoefer Cologne AUTRICHE Grita Insam Vienne Krinzinger Vienne Layr Wuestenhagen Contemporary Vienne Galerie Mezzanin Vienne Nachst St Stephan Rosemarie Schwarzwälder Vienne BELGIQUE Aliceday Bruxelles Baronian-Francey Bruxelles Catherine Bastide Bruxelles Erna Hecey Bruxelles/Luxembourg Dewindt Bruxelles Xavier Hufkens Bruxelles CHINE Rodolphe Janssen Bruxelles Greta Meert Bruxelles Micheline Szwajcer Anvers Vedovi Bruxelles Nadja Vilenne Liège ShanghArt Shanghai ESPAGNE Guillermo de Osma Madrid Distrito Cu4tro Madrid Estrany de la Mota Barcelone NoguerasBlanchard Barcelone Oriol Galeria d’Art Barcelone ProjectSD Barcelone Danemark Dansk Moebelkunst Copenhague/Paris ETATS–UNIS 303 Gallery New York Marianne Boesky New York Bortolami New York Cheim & Read New York Paula Cooper New York Van de Weghe Fine Art New York Lombard Freid Projects New York Luhring Augustine New York Patrick Painter Los Angeles Peres Projects Los Angeles/Berlin Perry Rubenstein New York Sperone Westwater New York The Project New York Tracy Williams Ltd New York John Connelly Presents New York Foxy Production New York Donald Young Chicago David Zwirner New York 32 FRANCE Martine Aboucaya Paris Air de Paris Paris Applicat-Prazan Paris Art : concept Paris Art Attitude Hervé Bize Nancy Anne Barrault Paris Atelier Cardenas Bellanger Paris Kamel Mennour Paris Jeanne Bucher Paris Chez Valentin Paris Cortex Athletico Bordeaux Cosmic Paris Chantal Crousel Paris Lucile Corty Paris Di Meo Paris Eric Dupont Paris Downtown Paris Frank Elbaz Paris Dominique Fiat Paris Jean Fournier Paris Galerie 1900-2000 Paris Galerie de Multiples Paris Gb agency Paris Frédéric Giroux Paris Karsten Greve Paris/St Moritz/Cologne/ Milan Laurent Godin Paris Marian Goodman Paris/New York Alain Gutharc Paris Eva Hober Paris Marwan Hoss Paris Hopkins-Custot Paris Yvon Lambert Paris/New York Galerie Kreo Paris In SITU Fabienne Leclerc Paris Jousse Entreprise Paris La B.A.N.K Paris La Blanchisserie Boulogne-Billancourt Serge Le Borgne Paris Lelong Paris/New York/Zürich Florence Loewy Paris Loevenbruck Paris Maisonneuve Paris Gabrielle Maubrie Paris Nelson-Freeman Paris Jérôme de Noirmont Paris Nathalie Obadia Paris New Galerie de France Paris Françoise Paviot Paris Emmanuel Perrotin Paris Eric Philippe Paris Praz-Delavallade Paris Almine Rech Paris Michel Rein Paris Denise René Paris Thaddaeus Ropac Paris/Salzburg Salvador Paris Schleicher+Lange Paris Patrick Seguin Paris Natalie Seroussi Paris Pietro Sparta Chagny Suzanne Tarasieve Paris Daniel Templon Paris Toolsgalerie Paris Georges-Philippe & Nathalie Vallois Paris Aline Vidal Paris Anne de Villepoix Paris Jocelyn Wolff Paris Xippas Paris Zlotowski Paris Zürcher Paris GRECE Bernier/Eliades Athènes INDE Chemould Prescott Road Mumbai Nature Morte/Bose Pacia New Delhi ISRAEL Dvir Tel Aviv Sommer Contemporary Art Tel Aviv ITALIE A arte studio Invernizzi Milan Alfonso Artiaco Naples Continua San Gimignano/Pékin/Le Moulin Raffaella Cortese Milan Monica de Cardenas Milan Massimo de Carlo Milan Enrico Fornello Prato KLERKX Milan Francesca Minini Milan Lia Rumma Naples/Milan Perugi Artecontemporanea Padoue T293 Naples Franco Soffiantino Turin Suzy Shammah Milan Christian Stein Milan Tornabuoni Arte Florence Tucci Russo Torre Pellice 33 JAPON Hiromi Yoshii Tokyo LIBAN Sfeir–Semler Hambourg/Beyrouth LUXEMBOURG Beaummontpublic Luxembourg Nosbaum & Reding Luxembourg MEXIQUE KBK Mexique PAYS BAS Ellen De Bruijne Projects Amsterdam Juliette Jongma Amsterdam Motive Amsterdam Diana Stigter Amsterdam Lumen Travo Amsterdam PORTUGAL Cristina Guerra Contemporary Art Lisbonne Filomena Soares Lisbonne ROYAUME–UNI Thimothy Taylor Londres Sadie Coles HQ Londres Jonathan Viner/Fortescue Avenue Londres Ibid Projects Londres Annely Juda Fine Art Londres Simon Lee Londres Lisson Londres Max Wigram Londres Waddington Galleries Londres White Cube Londres RUSSIE Aidan Moscou M & J Guelman Moscou XL Moscou SLOVENIE Gregor Podnar Llubljana/Berlin SUISSE Buchmann Lugano/Berlin Bob Van Orsouw Zürich Hass & Fischer Zürich Nicolas Krupp Bâle Hauser & Wirth Zürich/Londres Henze & Ketterer Bern Parkett Edition Zürich Nicola von Senger Zürich 34 LE PROGRAMME CULTUREL « OUVERTURES / OPENINGS » « Ouvertures/Openings », fruit d’une collaboration entre la FIAC, l’Auditorium du Louvre et le Service Culturel du Jeu de Paume, connaît à l’automne 2008 sa première édition. Intégrant l’actualité des pratiques performatives et du dialogue entre les disciplines dans l’art contemporain, ce programme s’inscrit à l’intersection entre musique, danse contemporaine, performance et théâtre. Il propose autant d’expérimentations sous la forme d’actions live, occupant des lieux divers, ouvrant de nouveaux périmètres au champ de la performance artistique. Mercredi 22 octobre, 17h30 – Cour Carrée du Louvre Franz Erhard Walther « Höhe, Breite, Tiefe », 1969 Durée de l’action 30 minutes environ Jeudi 23 octobre, 17h30 – Cour Carrée du Louvre Franz Erhard Walther « Höhe, Breite, Tiefe » 1969 Durée de l’action 30 minutes environ Vendredi 24 octobre, 18h30 – Hall d’entrée du Jeu de Paume Scoli Acosta et Zeek Sheck « Bauhauasian Sundance through the Aztec Eye Fragment » En collaboration avec le festival In Famous Carrousel Durée de la performance 45 à 60 minutes Vendredi 24 octobre, 20h30 – Auditorium du Musée du Louvre Tony Conrad & Guests « Concert–performance » Samedi 25 octobre, 17h00 – Salle de documentation du Jeu de Paume Aurélien Froment « For Argument’s sake », 2008 Durée de la séance : 45 minutes Samedi 25 octobre, 18h30 – Auditorium du Jeu de Paume Jérôme Bel « Le dernier spectacle (une conférence) » Durée : 60 minutes environ Samedi 25 octobre, 20h30 – Auditorium du Musée du Louvre Rodney Graham and the Rodney Graham Band. Concert rock Dimanche 26 octobre, 13h00 – Auditorium du Louvre Programme vidéo conçu et présenté par Jeremy Deller « Evil Dance Drug Craze : réactions à l’acid house » Dans le prolongement de son oeuvre musicale, Acid Brass, l’artiste propose un choix d’oeuvres qui éclairent et complètent sa démarche. 35 Dimanche 26 octobre, 14h30 – Cour Napoléon du Louvre Jeremy Deller « Acid Brass » Avec les musiciens du Williams Fairey Band, Manchester Dimanche 26 octobre, 18h30 – Auditorium du Jeu de Paume Xavier Le Roy « Produit de circonstances (1999) » Durée : 65 minutes suivies d’une discussion avec le public. 36 PROJETS EXTERIEURS AUX TUILERIES Pour la troisième année consécutive, la FIAC s’associe avec le Musée du Louvre pour présenter, au coeur du Jardin des Tuileries, un programme d’installations d’oeuvres contemporaines. L’intérêt croissant des galeries et des artistes, ainsi que le cadre exceptionnel du jardin, a permis de rassembler cette année dix– sept projets extérieurs, conjuguant installations monumentales, oeuvres performatives ou sculpturales qui, en interaction avec le public, prennent corps entre les allées, les bosquets et les pelouses du jardin. Projets présentés Bertrand Lavier « Fontaine » – Galerie Kewenig Œuvre soutenue par GARDENA France EURL Aleksandra Mir « Plane Landing » – Galerie Laurent Godin Oeuvre soutenue par l’AVION Paris / New York Tadashi Kawamata « Tree Huts » – Galerie Kamel Mennour. Projet en collaboration avec la Galerie Annely Juda Fine Art. Michelangelo Pistoletto « Spazio Libero » – Galeries Continua, Christian Stein, Simon Lee, Luhring Augustine Dewar & Gicquel « Mason Massacre » – Galerie Loevenbruck Dan Graham «Pavillon – Seurat, no Monet» – Galerie Hauser & Wirth Mona Hatoum « Jardin Suspendu » – Galerie Chantal Crousel Leo Copers « Mist » – Galerie Nadja Vilenne Kiki Smith « Reclining Nude » – Galerie Lelong Etienne Bossut « Pour les vaches » – Galerie Chez Valentin Leopold Kessler «Volks–Shoeshinemachine » – Galerie Lombard–Freid Projects Katja Strunz « Trauma » – Galerie Almine Rech Vincent Beaurin « Marlydes » – Galerie Frederic Giroux Véronique Joumard « Maison/Tableau » – Galerie Serge Le Borgne Mark Dion « Confectionary conservatory for Tuilery garden » – Galerie In Situ Fabienne Leclerc Richard Deacon « Infinity # 30 » et « Infinity # 31» – Galerie Thaddaeus Ropac Atelier Van Lieshout «Favela» – Galerie Jousse Entreprise 37 « Frise », 2008 - projet pour la FIAC 2008 M/M (Paris) Depuis 2005, M/M (Paris) ont engagé, à l’occasion de leur collaboration avec la FIAC, un projet spécifique qui rassemble à ce jour 40 images. Chacune de ces images figure un site, vide ou habité, urbain ou bucolique, identifiable ou ambigu. Les photographies ont été réalisées par M/M (Paris) autour du monde, dont elles constituent une sorte d’archive « in progress ». Dans le cadre du projet pour la FIAC, elles sont appelées à fonctionner en lien avec un message simple (dates, lieu, texte court comme « rendez-vous à Paris » ou « au cœur de Paris », ou encore simplement le logo de la FIAC, également créé par M/M en 2005), et en relation avec un contexte particulier, déterminé moins par le contenu du message que par le lieu de sa diffusion, le format de son support ou la qualité de ses destinataires. Elles ont ainsi pu apparaître, entre autres, sur la couverture d’un document destiné à être diffusé à la Biennale de Venise, le carton d’invitation à une réception à New York, la page d’annonce pour des revues anglaises, américaines ou suisses, les panneaux d’affichage de Roissy ou de l’Eurostar, les « sucettes » de la Ville de Paris ou la bâche de la façade du Grand Palais. Ce principe combinatoire fonctionne de manière fluide et intuitive, selon des modes de jonction variés, le paradoxe, l’antiphrase, le décalage, la polysémie -à rebours des effets d’évidence- et développe au fil des occurrences quelques thématiques privilégiées. Certaines sont lisibles (comme par exemple la Statue de la Liberté, au bord de la Seine, de dos, de face, au jardin du Luxembourg, en pièces détachées dans un décor de studio… ; ou bien les modes de transport, voiture, vaporetto, avion, péniche, tramway, taxi, paquebot…). D’autres sont secrètes (et ont vocation à le demeurer) : certaines images ont, par exemple, été prises depuis la fenêtre de personnalités du monde de l’art contemporain – les intéressés le savent-ils, ont-ils seulement reconnu la vue de leur bureau ou de leur maison ? Cette 4ème année de production est l’occasion de donner une forme de visibilité à ce projet jusqu’alors imperceptible à force de diffraction : pour en avoir une idée complète, il aurait fallu lire tous les magazines d’art du monde, faire partie de toutes les catégories d’invités, et recevoir les cartons d’invitation destinés à chacune d’entre elles, être porteur à la fois d’un badge d’exposant, de collectionneur, de professionnel, d’artiste ou de journaliste, acheter les tickets d’entrée à tous les tarifs, arriver simultanément à Paris par train et par avion… L’enjeu est d’assembler ce qui était disséminé ; de faire entrer à l’intérieur du site de la FIAC les éléments utilisés pour sa communication extérieure ; d’unifier des formats jusqu’alors différenciés autant qu’il était possible… 30 images ont donc été choisies, reportées sur support affiche au format 400 x 300, et placées bord à bord, pour former un paysage de plus de 400 m de long. Cette frise vient occuper les espaces (jamais encore utilisés depuis la réouverture du Grand Palais) situés sur les balcons qui font le tour de la grande nef, à 9 mètres du sol. Inaccessibles au public, à mi hauteur entre le sol où s’étendent les galeries et le ciel omniprésent à travers la verrière du Grand Palais, elles constituent un paysage mis en boucle, muet, familier et énigmatique. Ce projet a pu être réalisé grâce au soutien de Sony, qui propose, sur 20 ordinateurs VAIO présentés au sein des espaces de la FIAC, un économiseur d’écran reprenant en exclusivité, en série limitée et numérotée, une représentation animée de la Frise. 38 LE PRIX MARCEL DUCHAMP Exposition des artistes nommés : Michel Blazy, Stéphane Calais, Laurent Grasso, Didier Marcel Du 23 au 26 octobre 2008 – Cour Carrée du Louvre Annonce du lauréat, le samedi 25 octobre 2008 à 11h Exposition du lauréat au Centre Pompidou à l’été 2009 Créé en 2000, par les collectionneurs de l’ADIAF, Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français, le prix Marcel Duchamp est organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne et la FIAC. Il a pour ambition de contribuer au rayonnement international de la scène française en confirmant la notoriété d’un artiste résidant en France, travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels. Jury international 2008 Pierre Darier, Collectionneur, Président du Mamco (Suisse) Gilles Fuchs, Président de l’ADIAF (France) Jacqueline Matisse–Monnier, Artiste (France) Alfred Pacquement, Directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou (France) Julia Peyton–Jones, Directrice de la Serpentine Gallery (Grande–Bretagne) Guy Tossato, Directeur du Musée de Grenoble (France) Walter Vanhaerents, Collectionneur (Belgique) Le Prix Marcel Duchamp bénéficie du soutien : Lombard Darier Hentsch, Sanofi–Aventis, Artcurial, DTAM, Inlex IP Expertise Artistes nommés pour la huitième édition : Michel Blazy Né en 1966 à Monaco, vit et travaille à Paris Rapporteur : Marc–Olivier Walher, Directeur du Palais de Tokyo Galerie Art : Concept, Paris Sculpteur de matières insolites, Michel Blazy évolue dans l’art avec ses oeuvres de plumes ou de mousse. Fasciné par les matières organiques, les denrées périssables et les aliments secs, il cristallise ses créations autour de thèmes rappelant la condition humaine : mort, pourrissement, putréfaction. Ainsi, Michel Blazy expose tomates en pleine décomposition, témoins du destin inéluctable de l’homme, mais aussi de la beauté et de l’étrangeté d’une nature vivante en constante mutation. Mêle l’humour à l’art : sculptures en nouilles de soja d’un jaune poussin flashy, caniches en mousse à raser, drap insolite fait de papier peint et de spaghetti. 39 Stéphane Calais Né en 1967 à Arras, vit et travaille à Paris Rapporteur : Jean de Loisy, commissaire d’exposition, critique d’art Galerie Jocelyn Wolff, Paris Stéphane Calais est une figure atypique de l’art contemporain. L’artiste revendique un côté touche–à–tout et des influences variées. Contes, légendes et icônes populaires sont revisités et mêlés à un univers qui fait coexister abstraction et figuration. « Le côté « atypique » qui m’est accolé m’a longtemps surpris affirme Stéphane Calais. Je n’envisage les pièces que d’une façon efficace par rapport à mes engagements. Naturellement le dessin, mon outil premier, me permet de naviguer dans les différents champs qu’il traverse : c’est–à–dire tous. Les questions qui se posent ensuite en fonction des médiums utilisés (peinture, dessins muraux, collages d’objets ou d’images...) sont des questions classiques, mais c’est dans leur réunion, leur proximité que se jouent des tensions, des ellipses ou des raccourcis ». Laurent Grasso Né en 1972 à Mulhouse, vit et travaille à Paris Rapporteur : Michel Gauthier, critique d’art Galerie Chez Valentin, Paris Qu’il (ré)active les formes plus ou moins identifiables de notre société de contrôle ou qu’il détourne les techniques et les conventions cinématographiques qui façonnent notre imaginaire collectif, Laurent Grasso crée des environnements au fort potentiel narratif mêlant peurs ancestrales, témoignages scientifiques et mythologies contemporaines menaçantes. Pour Michel Gauthier, la poétique de Grasso a pour ressort la tension entre deux paranoïas – étymologiquement : entre deux positions en marge de la vérité –, qui menacent un monde saturé d’information. En moins d’une décennie, l’œuvre de Grasso, en mobilisant divers moyens (film, lumière, son, maquette, gravure, etc.), a su troubler la conscience esthétique et les certitudes du discours moderne. Didier Marcel Né en 1961 à Besançon, vit et travaille à Dijon Rapporteur : Xavier Douroux, directeur du Consortium de Dijon Galerie Michel Rein, Paris La démarche artistique de Didier Marcel, inaugurée dès ses expositions des années quatre–vingt, est centrée sur l’idée d’opposition et de contraste. Développant une pratique élargie de la sculpture, il propose une vision singulière de l’espace. Ce n’est plus au spectateur de contourner la sculpture, mais c’est tout un dispositif qui se déploie autour de lui dans le lieu d’exposition. En employant des objets du quotidien qu’il redimensionne, Didier Marcel bouleverse l’ordre des choses et leur localisation dans l’espace social. Il nous permet d’envisager différemment notre rapport au paysage, devenu une réalité idéalisée comme l’évoquent les maquettes d’architecture ou bien les éléments naturels (rondins de bois de bouleau, arbres en tissu) dans le travail de l’artiste. Extrait textes Creativtv. 40 L’ADIAF en bref – www.adiaf.com L’ADIAF – Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français (loi 1901) – est aujourd’hui le plus important regroupement de collectionneurs privés d’art contemporain en France. Créée en 1994, l’association mobilise l’énergie de ses 220 membres autour d’objectifs ambitieux afin de soutenir la scène française, encourager toutes les formes artistiques nouvelles et sensibiliser un large public à la vitalité de la création contemporaine. Elle a ainsi lancé en 2000 le PRIX MARCEL DUCHAMP, premier prix de collectionneurs créé en France pour favoriser la reconnaissance de nouveaux talents et accompagner leur parcours mondial, aujourd’hui considéré comme l’équivalent français du « Turner prize ». Six artistes ont été distingués à ce jour : Thomas Hirschhorn (2000–2001), Dominique Gonzalez–Foerster (2002), Mathieu Mercier (2003), Carole Benzaken (2004), Claude Closky (2005), Philippe Mayaux (2006) et Tatiana Trouvé (2007). Contacts Presse : ADIAF – www.adiaf.com Caroline Crabbe + 33 (6) 10 19 36 31 – [email protected] CENTRE POMPIDOU Dorothée Mireux + 33 (1) 44 78 46 60 – [email protected] FIAC Claudine Colin Communication (Mathilde Beaujard) + 33 (1) 42 72 60 01 – [email protected] Michel Blazy Galerie Art : Concept + 33 1 53 60 90 30 www.galerieartconcept.com – [email protected] Stéphane Calais Galerie Jocelyn Wolff + 33 1 42 03 05 65 www.galeriewolff.com– [email protected] Laurent Grasso Galerie Chez Valentin + 33 1 48 87 42 55 www.galeriechezvalentin.com – [email protected] Didier Marcel Galerie Michel Rein + 33 1 42 72 68 13 www.michelrein.com – [email protected] 41 PROGRAMME YCI : YOUNG CURATORS INVITATIONAL Suite au succès des éditions 2006 et 2007, la FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard engagent pour la troisième année consécutive le programme YCI (Young Curators Invitational). YCI vise à rassembler à Paris, pendant la semaine de la FIAC, un groupe de cinq personnalités prometteuses de la génération émergente d’intellectuels, critiques et commissaires d’exposition. Sélectionnés sur propositions d’institutions internationales, les participants au programme YCI sont invités par la FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard à quatre jours de rendez–vous avec la scène artistique parisienne. En 2007, un programme de plus de 20 rencontres a permis aux participants d’YCI d’échanger avec de nombreux artistes (Mario Garcia–Torres, Laurent Montaron, etc.), de confronter leur expérience à celle de commissaires confirmés (Stéphanie Moisdon, Christine Macel, etc.) et de découvrir dans des conditions privilégiées un ensemble de lieux d’exposition (Fondation Kadist, CAC Brétigny, Palais de Tokyo, Centre Culturel Suisse, etc.). Les participants d’YCI 2008 sont : Maria Garzia (Rome) Virginija Januskeviciute (Vilnius) Chessia Kelley (New York) Mariangela Mendez (Bogota) Fredrik Svensk (Gothenburg) Ils ont été individuellement recommandés par les membres d’un comité de sélection réunissant : Yves Aupetitallot – Le Magasin Nicolas Bourriaud – Tate Britain Ann Demeester – De Appel John Rajchman – Columbia University Marc–Olivier Walher – Palais de Tokyo La FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard tiennent à accompagner la progression professionnelle des participants au programme YCI en leur offrant l’opportunité de découvrir dans des conditions privilégiées une scène artistique en effervescence et d’aller à la rencontre des acteurs du monde de l’art réunis à l’occasion de la foire. Maria Garzia (Italie) Maria Garzia obtient son diplôme de spécialiste en Histoire de l’Art contemporain auprès de l’université «La Sapienza» de Rome avec sa thèse sur «Brown Boveri» qu’elle rédige à l’issue d’un séjour d’étude à Milan. Elle passe alors un an à la Sorbonne avant de collaborer avec un certain nombre d’institutions de Rome, notamment la Fondazione Baruchello et la Fondazione Volume. À la suite de sa participation au projet «Tra–Monti» de l’Associazone 270gg et à la réalisation de «L’impercettibilità della visione», projet d’art public conçu par l’artiste Marina Fulgeri et l’Associazone Wunderkammern, elle décide de s’intéresser plus particulièrement à la relation entre art et espace public. Maria Garzia vient d’achever son parcours international de formation de commissaire d’exposition à l’École du Magasin de Grenoble. Elle travaille à présent sur un projet de publication élaboré à la suite d’un travail de recherche sur la situation des commissaires d’exposition en Italie. Virginija Januskeviciute (Lithuanie) Virginija Januskeviciute vient de reprendre ses fonctions de commissaire d’exposition au Centre d’Art Contemporain (CAC) de Vilnius après avoir suivi le cursus « De Appel Curatorial » à Amsterdam. Ce cursus s’est achevé en 2008 avec un projet de commissariat sur site, Master Humphrey’s Clock (« L’horloge de Maître Humphrey ») et la publication du livre The Book of Intentions (« Le livre des intentions ») dans le cadre du même projet. Virginija Januskeviciute étudie l’histoire et la théorie de l’art à l’Académie 42 des Arts de Vilnius avant de rejoindre l’équipe de commissaires du CAC en 2002. Elle participe à la réalisation d’un certain nombre de grandes expositions internationales, de projets individuels d’artistes, d’expositions d’œuvres de jeunes artistes et surtout au projet CAC TV, émission hebdomadaire produite de 2004 à 2007. Plusieurs manifestations récentes portent sa signature : «Vilnius Brûle», exposition présentée à Turin avec un ouvrage publié sous la direction de Raimundas Malasauskas ; The Joy Is Not Mentioned («La joie n’est pas mentionnée»), projet réalisé pour le CAC par Egle Budvytyte, Goda Budvytyte et Ieva Miseviciute ; ainsi que le séminaire « iMagine » de Vilnius qu’elle co–organise dans le cadre des « Manifestations de Préparation du Public » à la Biennale des Jeunes Artistes de Tallinn en 2007. Chessia Kelley (États–Unis) Diplômée en premier cycle de l’université de Georgetown en Histoire de l’Art (discipline principale) et en Italien et Sciences Politiques (disciplines auxiliaires), Chessia Kelley termine actuellement sa maîtrise d’Arts Modernes à l’université Columbia de New York. Stagiaire en 2007 pour la Collection Peggy Guggenheim dans le cadre de la 52ème Biennale de Venise, elle fait également un stage de commissariat au Centre d’art contemporain de Cincinnati où elle est l’assistante de recherche du Conservateur en Chef Toby Kamps, de la Directrice par intérim Cynthia Goodman et de la Directrice actuelle Raphaella Platow. Elle travaille actuellement aux côtés de Cynthia Goodman qui est commissaire indépendante de l’exposition de photographie The Art of Caring présentée au Musée des beaux–arts de la Nouvelle Orléans. Chessia Kelley était elle-même récemment commissaire d’une exposition intitulée The Today Show à la Murmur Gallery de Cincinnati. Mariangela Mendez (Colombie) Depuis 2006, Mariangela Mendez est commissaire indépendante et Maître de Conférences au Département des études artistiques à la Faculté des arts et lettres de l’université Los Andes de Bogota. De 2002 à 2004, elle est conseillère en arts visuels auprès du ministère de la culture de Bogota ; et de 1997 à l’an 2000, commissaire adjointe de la galerie Santa Fe de Bogota et conseillère en arts platiques auprès de la Mairie de Bogota. Mariangela Mendez écrit régulièrement pour les catalogues d’exposition et diverses publications. Elle obtient en 2006 sa maîtrise de commissariat d’exposition auprès du Center of Curatorial Studies de Bard College à New York et sa licence d’arts plastiques à l’université Los Andes de Bogota en 1998. Fredrik Svensk (Suède) Fredrik Svensk est à la fois critique d’art, commissaire indépendant et chercheur–enseignant en théorie de l’art contemporain à l’École Valand des beaux–arts de l’université de Göteborg. De 2004 à 2007, il est rédacteur de la publication Paletten et écrit dans plusieurs revues, ouvrages et journaux, notamment Glänta, SITE, Neue Review, Anarchitecture, Paris, Res Publica et Göteborgs–Posten. Depuis 2006 il travaille au Röda Sten de Göteborg sur un projet expérimental de commissariat basé sur la recherche aux côtés de Lisa Rosendhal et de Henrik Andersson. Parmi ses récentes productions, Äkta Vara (« Être ou matière véritable »), montée en 2007 avec Debora Elgeholm, Annika Eriksson, Isabell Heimerdinger, Saskia Holmkvist, Katya Sander et Carey Young, s’interroge sur les différents processus de subjectivation ; et en 2008, Art After Education (« L’art après l’éducation ») réexamine certains aspects critiques de la méthode employée en 1970 par Adrian Pipers dans Bach Whistled, en intégrant l’œuvre dans un contexte socio–politique contemporain avec le concours des artistes Elke Marhöfer et Ida Börjel de l’université féminine de Malmö. 43 LES CONFERENCES La FIAC organise trois programmes de conférences tables-rondes, en liaison avec différents partenaires : – « Producing art/from private vision to public space », dans le cadre du Global Art Forum en partenariat avec Art Dubaï, table–ronde le 23 octobre, à 17 h, à l’Auditorium du Grand Palais – Entrée public – avenue Winston Churchill – 75008 Paris – « Collecter/collectionner : les publications d’artistes » ; en partenariat avec le Salon Artisbooks et le Centre Pompidou, table–ronde le vendredi 24 à 16h au Centre Pompidou – place Georges Pompidou – 75004 Paris – « La performance : une manière de faire événement », en partenariat avec le 104, table-ronde le samedi 25 à 18h au 104 – 104 rue d’Aubervilliers – 75019 Paris Le terme « performance » échappe historiquement au registre des disciplines artistiques. Il émerge en effet au moment même où la classification disciplinaire des pratiques artistiques cède le pas à une terminologie insistant sur des modes opératoires de production de l’art : il faut entendre « art performance » (comme le disent les anglo–saxons) aux côtés d’art conceptuel ou d’art minimal. L’opération de la performance, en ce sens, concentre l’œuvre sur l’événement de sa réalisation. Dans le cadre de la FIAC et de sa programmation de performances, ce débat organisé au 104 compte discuter des « manières de faire » de la performance, en appui sur des pratiques s’exerçant dans différents champs (la littérature, les arts plastiques, les arts vivants), afin de distinguer différents types d’événements. 44 LA COMMISSION DU CENTRE NATIONAL DES ARTS PLASTIQUES (CNAP) MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION CENTRE NATIONAL DES ARTS PLASTIQUES (CNAP) La commission du Centre national des arts plastiques (CNAP), chargée des acquisitions d’oeuvres contemporaines pour le compte de l’État, se réunit, les 21 et 22 octobre, à l’occasion de la 35ème édition de la FIAC. A cette occasion, le CNAP consacre un budget de 400 000 euros à l’achat d’œuvres qui enrichiront le fonds national d’art contemporain. Cette initiative confirme le soutien accordé par le Ministère de la Culture et de la Communication au marché de l’art en France. La commission nationale consultative de la création artistique (section : arts plastiques) en charge de proposer des acquisitions se réunira après avoir parcouru l’ensemble des espaces de la FIAC, au Grand Palais et à la Cour carrée du Louvre. Cette commission, nommée pour trois ans, est composée de 5 membres de droit et de 9 personnalités qualifiées, dont 2 artistes. Les œuvres acquises rejoignent le fonds national d’art contemporain, la plus grande collection publique d’art contemporain rassemblée en France. Les choix sont réalisés conformément aux orientations de la politique d’acquisition du ministère de la Culture et de la Communication : être attentif à la jeune création, acheter des œuvres marquantes d’artistes confirmés pour constituer des ensembles significatifs et être ouvert aux différents courants de l’art international. En 2007, ont été acquises des œuvres de : Dennis Adams, Eleanor Antin, Kader Attia, Robert Barta, Vincent Beaurin, Inaki Bonillas, Tony Brown, Isabelle Cornaro, Tony Cragg, Matali Crasset, Wim Delvoye, Veronique Ellena, Mounir Fatmi, Ceal Floyer, Joanne Greenbaum, Camille Henrot, Changha Hwang, Armand Jalut, Véronique Joumard, Julius Koller, Frederic Lecomte, Tobias Lehner, Frederique Lucien, Arnaud Maguet, Christian Marclay, Christian Marclay, Ivan Navarro, Joao Onofre, Alexandre Perigot, Guillaume Pinard, Philippe Starck, Catherine Van Eetvelde, Danh Vo, Pavel Wolberg, Virginie Yassef. Ces œuvres sont exposées au public grâce à une politique active de prêts et de dépôts. Chaque année, près de 500 œuvres sont mises en dépôt dans les musées, les administrations et les ambassades. Parallèlement, près de 3 500 œuvres sont prêtées pour des expositions temporaires, en France ou à l’étranger. Les acquisitions en arts plastiques ont été exposées récemment à Amiens, Rochechouart et Bucarest. Les collections design ont été montrées à Paris, en 2004 et sont visibles dans les musées dépositaires, en particulier au Musée des Arts décoratifs à Paris. De grands ensembles monographiques ou thématiques de photographies sont régulièrement présentés : ainsi en 2008 à l’abbaye de Montmajour à l’occasion des Rencontres d’Arles et à Lyon dans le cadre de Lyon Septembre de la photographie, à l’étranger, au Québec, en Argentine et à Séoul. Les choix effectués à l’issue de la commission sont rendus publics dans le temps de la foire. Les œuvres acquises sont signalées à l’attention du public par un cartel à partir du 23 octobre 2008. 45 Les membres de la commission d’acquisition « arts plastiques » 2006-2008 : le délégué aux arts plastiques, président de la commission le directeur du Centre national des arts plastiques (CNAP) le directeur du Musée national d’art moderne le directeur des Musées de France l’inspecteur général de la création artistique Daniel Firman, artiste Bernard Piffaretti, artiste Bruno Caron, collectionneur Henri-François Debailleux, critique d’art Lorand Hegyi, directeur du Musée d’art moderne de Saint-Étienne Isabelle Manci, conseillère pour les arts plastiques en région Ile-de-France Philippe Piguet, critique d’art Michel Poitevin, collectionneur Jean-Charles Vergne, directeur du FRAC Auvergne Relations avec la presse : Sophie Lawani Heymann, Renoult Associées 29, rue Jean-Jacques Rousseau 75001 Paris Tél. 01 44 61 76 76 - Fax 01 44 61 74 40 [email protected] www.heymann-renoult.com 46 LES PARTENAIRES La FIAC remercie les partenaires de son édition 2008 Partenaire officiel : State Street Corporation Agnès b Air France Akwacom Alerte Orange Arjowiggins Armani Art Lease – Etat de Siège Artivi Axa Art Clifford Chance Elle Décoration Fondation d’Entreprise Ricard France Culture Galeries Lafayette Le Figaro Mairie de Paris MINI Moleskine Neuflize Pommery RMN Sony VAIO Télérama Zumtobel 47 State Street est fier de parrainer la 35ème édition de la FIAC Au sein de State Street, leader mondial de services financiers aux investisseurs institutionnels, nous estimons qu’une telle position implique l’engagement d’une entreprise responsable et citoyenne. Ainsi est née notre vocation de mécène des arts à travers le monde. Nous sommes particulièrement fiers d’être le partenaire officiel de la FIAC 2008 à Paris, une ville qui accueille non seulement quelques unes des merveilles artistiques mondiales, mais également 400 de nos employés et de nombreux clients. Entreprise au rayonnement mondial, State Street s’est toujours efforcé d’atteindre le plus haut degré d’innovation dans le service qu’elle fournit à ses clients en France et dans le monde. C’est ainsi que nous pensons partager avec de nombreux artistes exposant leurs œuvres à la FIAC cet intérêt pour l’ingéniosité et les idées d’avant-garde. Plutôt que de travailler la forme et la couleur, notre innovation prend cependant l’aspect de nouveaux produits et services. Que ce soit en lançant le premier fonds indiciel au monde il y a 15 ans ou une plateforme innovante de services de produits dérivés de gré à gré en août dernier, State Street propose à ses clients les outils indispensables à leur réussite. Nous sommes extrêmement heureux de contribuer à faire connaître les chefs-d’œuvre d’artistes exceptionnels à travers le monde à l’occasion de la 35ème édition de la FIAC. Cet événement est dédié à la présentation de pièces parmi les plus belles œuvres d’art dans le monde au même titre que nous le sommes à assurer la réussite de nos clients. Nous félicitons les nombreux artistes exposés cette année et vous souhaitons une agréable visite ! Pour de plus amples informations : State Street Banque Tél. +33 (0)1 44 45 40 00 www.statestreet.fr Contact presse : HDL Communications Hervé de Laitre 19, rue Pierre Sémard 75009 Paris - FRANCE Tél : 33 (0) 1 58 65 00 71 E-mail : [email protected] 48 Depuis plus de 30 ans, agnès b. encourage la création contemporaine à travers des partenariats et actions de mécénat dans les domaines des arts visuels, du cinéma, des musiques actuelles ainsi que dans le champ social et humanitaire. Généreuse, elle aime faire circuler, donner à voir et mettre l’art à la portée de tous. Elle ouvre ainsi la galerie rue du jour en 1984 et crée le point d’ironie en 1997, avec le commissaire d’exposition Hans-Ulrich Obrist et l’artiste Christian Boltanski. D’une périodicité variable, cette publication hybride est confiée à un artiste, cinéaste, architecte photographe, musicien ou écrivain. Libre à lui d’en faire ce qu’il veut et de créer ainsi une œuvre qui sera distribuée gratuitement à 100 000 exemplaires dans les boutiques agnès b. et dans une sélection de lieux culturels internationaux. Galeriste, agnès b. est également collectionneuse. Au fil des années, elle a constitué une importante collection d’art contemporain, présentée pour la première fois aux Abattoirs de Toulouse en 2004. Cet automne, sa collection de photographies est exposée au C/O Berlin (11 octobre - 7 décembre 2008), tandis qu’un ouvrage aux Editions JRP/Ringier offre un aperçu unique de sa collection et de ses affinités artistiques. agnès b. est également Présidente de l’Association des Amis de l’Ecole des Beaux Arts de Paris. 49 Le lundi 6 octobre 2008, Air France, la compagnie aérienne qui continue de «faire du ciel le plus endroit de la terre» a lancé une nouvelle campagne publicitaire créée par l’agence BETC EURO RSCG et réalisée par la photographe Camilla Akrans. Composée de plus d’une centaine de visuels, cette campagne institutionnelle et tactique est déclinée dans plusieurs pays, dans la presse écrite, sous forme d’affichage et de quatre spots vidéos de huit secondes notamment destinés à des sites Internet d’information» «Dans un contexte de concurrence mondiale exacerbée, Air France a décidé de reprendre l’initiative pour réaffirmer sa différence, sa singularité et son leadership. Le voyage aérien doit rester l’espace d’enthousiasme qu’il a été pour ses pionniers», déclarait François Brousse, directeur de la communication d’Air France. En précurseur, Air France a proposé une nouvelle approche du transport aérien qui lui permet aujourd’hui d’offrir à une clientèle toujours plus internationale et exigeante, une expérience de voyage unique. Tous les produits et les services de la compagnie sont déployés en vue d’une seule finalité : permettre à chaque passager de se ressourcer afin qu’à l’issue du voyage, il se sente au mieux de lui–même et qu’il ait pu transformer un temps contraint en un temps gagné. Chacun des 13 visuels de la campagne institutionnelle illustre avec poésie une des dimensions du service à bord : le confort, le raffinement, un personnel attentionné, la qualité de la gastronomie ou encore le divertissement. Cette campagne illustre de manière métaphorique le bien-être ressenti par le passager, personnage principal de la campagne, à travers différentes dimensions du service. Air France ne proclame pas le bienêtre, mais propose à ses passagers de le vivre. 50 La soif de communication Un projet innovant et créatif, lancé par la société Akwacom, vous offre une des meilleures possibilités, soit pour la promotion de votre entreprise, soit pour véhiculer de nombreux messages à vos collaborateurs ou à vos clients. Il s’agit de la création originale d’une bouteille d’eau de 33cl, dont un nouveau design permet l’intégration d’un marquage publicitaire sur ses deux faces plates, apportant ainsi fraicheur et personnalisation à la communication. Esthetique et compacte, cette bouteille d’eau de grande qualité pourra vous servir pour de multiples occasions: congrès, séminaires, réunions, salons, opération marketing, lancement de produits et beaucoup d’autres. Pour en savoir plus: www.akwacom.com tel.: 01 47 20 91 91 fax.: 01 47 20 91 92 14, rue Clément Marot 75008 Paris 51 ALERTE ORANGE est fière d’être partenaire de la FIAC, le grand rendez-vous de la création contemporaine internationale. Notre agence place la créativité au cœur de chaque étape de travail : la création intervient dans tous les corps de métiers, du print à la vidéo en passant par le web et le conseil. Fondée il y a 17 ans par Olivier Bodeur, Alerte Orange est aujourd’hui une agence conseil en communication globale indépendante. Son exigence l’a amené à développer et à intégrer toujours plus de talents permettant à la société une croissance régulière aussi bien en termes de chiffre d’affaires que de services proposés aux annonceurs. Comme la FIAC nous partageons la même passion pour la découverte de nouveaux talents, de nouveaux horizons et de nouvelles tendances. Nous profitons de ce RDV incontournable pour affirmer ce en quoi nous croyons : la création, l’innovation, et l’inattendu. Contact : [email protected] Alerte Orange Agence conseil en communication 85 rue Bobillot 75013 PARIS (+ 33) 1 43 13 33 60 www.alerteorange.fr 52 Premier producteur mondial de papiers techniques et de création, Arjowiggins est présent en Europe, en Amérique du Nord, en Amérique Latine et en Asie. Le groupe bénéficie d’une forte notoriété grâce à la renommée de ses marques et à la réputation d’excellence de ses produits et de ses services. Arjowiggins n’est pas un producteur de papiers classique : il intègre dans tous ses supports les dernières avancées technologiques qui permettent à ses clients de disposer de solutions originales répondant à leurs besoins. En particulier, Arjowiggins est précurseur dans les papiers respectueux de l’environnement et les papiers intégrant des solutions de sécurité. Sa stratégie est d’innover en permanence. Cet effort est soutenu par la R&D et ses 215 ingénieurs dont la contribution a permis de breveter plus de 1.500 solutions et produits. Arjowiggins est présent sur des marchés de produits à forte valeur ajoutée. Avec 7.800 collaborateurs et 35 sites (dont 4 en Amérique du Nord, 2 en Asie et 2 en Amérique Latine), Arjowiggins a réalisé en 2007 un chiffre d’affaires de 2,1 milliards d’euros, sur des marchés mondiaux pour la plupart. Arjowiggins, par la spécificité des marchés sur lesquels il intervient, a développé un savoir-faire papetier inégalé dans l’industrie, notamment à travers une politique d’innovation et de marketing qui le positionne clairement sur le segment des papiers haut de gamme. L’outil industriel est souple et très diversifié et capable de répondre aux exigences des papiers les plus techniques. Ses marques sont prestigieuses (Arches, Conqueror, Rives, Maine Gloss, Satimat, Priplak, Idem, Utopia… ). Le catalogue de la FIAC 2008 est imprimé sur : Satimat green papier couché haut de gamme respectueux de l’environnement, 60% fibres recyclées - 40% fibres vierges certifiées FSC. 53 Giorgio Armani rend hommage à l’ultime sensualité et à l’extrême féminité en créant une trilogie de parfums baptisée ONDE. Inspiré par les rituels de l’Orient, ONDE offre un empire pour les sens, un voyage intérieur, séduisant et enivrant. ONDE, un écho aux vibrations du plaisir. ONDE Mystère, ONDE Vertige, ONDE Extase… Un souvenir, un fantasme… Chaque lieu représente un royaume exotique, chaque lieu délivre des parfums aux sillages si prégnants qu’ils font vibrer l’air, qu’ils font du passage de cette femme une expérience inoubliable. Ces parfums écrivent un nouveau chapitre de la parfumerie. Des fragrances « néo-orientale », réinterprétations des orientaux classiques. Une vision contemporaine qui vient définir une architecture de lumière épurée et vibrante, dans laquelle s’épanouissent l’opulence, la densité et le sillage du parfum. Des portes de l’Asie…. ONDE Mystère Inspiré d’un Moyen-Orient fantasmé, ONDE Mystère, une fragrance fascinante comme une énigme, alliance de vitalité et de sensualité à l’image de la gestuelle incomparable des femmes mystérieuses du Harem au regard ourlé de khôl. L’ORIENTAL MUSQUÉ réinvente l’attraction des Muscs tout en légèreté et en éclat sur une nouvelle écriture olfactive, stimulée par l’Encens, envoûtée par l’Ambre et le Benjoin. Le cœur ambré-musqué traditionnel, matière à secrets et héritage de la Haute Parfumerie, est féminisé par les boutons de Rose du Maroc, suaves et enivrants. Pour mieux troubler, il se nourrit d’une tension captivante entre la stimulation de l’Encens et l’onctuosité dense et mystérieuse de l’Absolu Vanille et du Benjoin. Une touche d’épices participe au sortilège. Aux sources du Kama Sutra… ONDE Vertige Une fragrance inspirée de l’Inde, l’Inde des temples et des palais, l’Inde opulente, renversante et débridée… L’ORIENTAL FLEURI ose une version moderne de la fragrance orientale où l’empreinte captivante d’une Fleur de Frangipanier charnelle, caressée de Réglisse Noire est embrasée par le Patchouli. Sous l’apparente candeur des fleurs, l’expérience d’une ivresse ultime des sens. La Fleur de Frangipanier, solaire, est aiguisée par l’éclat vibrant du Pittosporum et des pétales de Jasmin. Elle est associée à une Réglisse Noire à la fois narcotique et veloutée. Le sillage est enfiévré de Patchouli, intense et charnel. Jusqu’au royaume du Soleil Levant… ONDE Extase Un parfum qui s’inspire de cet art des geishas qui savent tisser le temps et faire d’un instant éphémère une éternité fatale et ensorcelante. L’ORIENTAL BOISÉ habille la structure orientale classique d’une luminosité moderne. Le Cèdre crée une nouvelle addiction boisée-poudrée, infiniment racée. La brassée de Mimosa poudrée, raffinée et dangereusement charnelle, est éclairée de Jasmin d’Egypte et d’Absolu Narcisse. Elle est corsée par l’éclat épicé du Poivre Rose et de la Bergamote de Sicile puis drapée dans le sillage envoûtant du Cèdre, rehaussé par les Muscs et l’Absolu Sésame. ONDE Une trilogie de parfums, un empire pour les sens. Contact presse Florence Puech – Directrice des Relations Publiques et Presse Tél : 01 49 64 82 60 – Email : [email protected] Anne Lévy – Chargée de communication Tél. 01 49 64 80 58 - Email : [email protected] 54 ETAT DE SIEGE aménage les Espaces V.I.P de la FIAC Pour son édition 2008, ART LEASE et ETAT DE SIEGE s’associent à la FIAC pour l’aménagement de tous les espaces V.I.P du Grand Palais. ART LEASE et ETAT DE SIEGE ont imaginé des espaces ouverts, monochromes dans les tons de noir, blanc et gris rythmés par quelques touches rougeoyantes. Privilégiant l’esprit Fiac, les espaces VIP sont aménagés avec de multiples canapés et fauteuils LIVING DIVANI, aux formes cubiques mais généreuses et modulables à souhait. Ces assises sont associées à des tables basses Freeman, aux lignes épurées, ainsi que quelques rééditions des fauteuils Tulipes de Pierre Paulin voisinant des tabourets Lilla de Patrick Norguet. Les deux partenaires ont souhaité mettre en avant la diversité des matériaux et des finitions qu’offre la production design actuelle et créer ainsi une ligne émotionnelle simple et harmonieuse pour un lieu et un événement d’exception. Dans cet esprit, est présenté en avant première le canapé outdoor Bellini Hour de Claudio Bellini pour SERRALUNGA, et en contraste quelques tabourets d’un designer des plus prometteurs, Konstantin GRCIC, pour un univers « extra contemporain ». ART LEASE et ETAT DE SIEGE ont aussi conçu les espaces Edition Presse d’Art dans le même esprit, jouant sur un effet damier blanc/noir, mettant en scène la chaise Punk de Archirivolto au design ludique et extraterrestre, et les étagères Obo de Jeff Miller. ART LEASE, fondée en 1994, a développé un concept novateur, de location et financement d’œuvres d’art, dédié aux entreprises. Celles-ci ont accès à l’ensemble des œuvres du marché, sculptures, peintures, dessins, lithographies ou photographies. ART LEASE se substitue aux entreprises afin d’acquérir les œuvres auprès des galeries, artistes ou commissaires priseurs. Les œuvres sont louées pour une durée de 12 à 48 mois. Le conseil, la recherche, l’installation ainsi que l’assurance des œuvres sont comprises dans les loyers. Une option d’achat permet l’acquisition des œuvres selon une valeur résiduelle. Depuis 2003, le concept a été étendu pour le mobilier de bureau. Cette formule à la fois souple et intéressante fiscalement permet aux entreprises d’accéder à un environnement de travail plus qualitatif et esthétique. De nombreuses sociétés ont opté pour cette solution : APRR, BRIDGPOINT, COMPASS, DTZ, FRANCE TELEVISION PUBLICITE, MEDEF, PUBLICIS GROUP MEDIA, ZADIG & VOLTAIRE…. Crée en 1985, ETAT DE SIEGE, est parti du constat simple mais novateur de proposer un lieu totalement dédié à l’univers du siège, tous styles et formes confondus, présentant ainsi, des pièces uniques et inattendues. ETAT DE SIEGE expose aujourd’hui plus de 400 références réunies au sein de deux boutiques : 21 Avenue de Friedland (Rive Droite) et 1 Quai Conti (Rive Gauche). EDS-Contract, société, crée pour les professionnels, leur permet de bénéficier d’une rare connaissance des marques et d’une logistique exceptionnelle. Parmi quelques projets développés : la Salle Pleyel, la coupole du Printemps, La Cité de la Musique, le Musée de l’Eau, les boutiques Piaget, L’Institut Curie. Le siège social de venteprivee.com et de l’établissement financier Eurazeo, … EDS-Contract a ainsi collaboré avec de nombreux prescripteurs comme la société ABOUT IT qui l’a accompagnée sur le projet d’aménagement de la FIAC. ART LEASE 91, rue de faubourg Saint Honoré 75008 Paris T. 01 46 10 98 72 ETAT DE SIEGE 1 quai Conti 75006 Paris T. 01 43 29 31 60 Contact Press ART LEASE Olivia Blouet 01 46 10 98 72 [email protected] ETAT DE SIEGE 21, Avenue de Friedland 75008 Paris T. 01 42 56 64 75 55 Contact Presse ETAT DE SIEGE Poulain&Proust 131 rue St Denis Tel 01 55 80 75 14 Marie-Aude Poulain & Frédéric Rouc [email protected] Artivi partenaire de la Fiac pour son édition 2008 Cette année, la Fiac et Artivi s’associent pour proposer au public un ensemble de vidéos donnant en temps réel le pouls de l’édition 2008 de ce grand rendez-vous de l’Art Contemporain à Paris. Artivi produit en exclusivité et pour l’occasion une série de programmes diffusés sur les différents lieux de la Fiac (au Grand Palais et à la Cour Carrée du Louvre) via des écrans mis à la disposition du public. Pour ceux qui n’auront pas l’occasion de se rendre au cœur de l’événement, Artivi propose aussi une diffusion de ses programmes sur Internet. Plusieurs adresses, www.artivi.com bien sûr, mais aussi le site officiel de la Fiac (www.fiac.com) et celui du magazine Connaissance des Arts (www.connaissancedesarts. com) permettent une consultation à la carte des différents reportages réalisés pendant l’événement. Avec cette collaboration, Artivi continue un travail commencé depuis 2005 auprès de la communauté internationale de l’Art Contemporain. Le site www.artivi.com propose une galerie de portraits toujours enrichie des acteurs de l’art contemporain, des événements qui leur sont associés et ce, uniquement en vidéo. Mais Artivi c’est aussi un « art guide » dédié aux galeries où l’ensemble des expositions en cours est régulièrement répertorié. Ce guide, qui parcourt toutes les grandes capitales de l’Art Contemporain, s’attache à présenter uniquement les galeries présentes dans au moins une des cinq grandes foires internationales faisant de ce critère de sélection un gage de qualité. Pour ceux qui veulent suivre toute la Fiac 2008 sur place, à distance, en direct ou en différé, retrouvez le programme de vos rendez-vous avec Artivi : - The Collector’s Tour : la Fiac vue à travers l’œil d’un collectionneur, - A Focus on… : différents programmes se pencheront sur un thème propre à cette édition 2008, - Performances : chaque jour, une série de vidéos pour voir ou revoir les performances proposées au public pendant la foire, - Jardin des Tuileries : une présentation de l’ensemble des œuvres présentes dans ce lieu, - FIAC Backstage : les coulisses de la foire comme vous ne les avez jamais vues, - In Paris during FIAC : une sélection d’évènements à ne pas rater pendant votre séjour à Paris durant la foire, - Prix Marcel Duchamp : découverte des artistes nominés au Prix Marcel Duchamp à travers une série de portraits. Pour toutes informations complémentaires merci de contacter : Barbara Siegel pour Artivi au 01 55 35 82 00 ou [email protected] 56 AXA ART poursuit son partenariat avec la Fiac AXA Art leader de l’assurance d’objets d’art est sponsor pour la quatrième année consécutive de la FIAC. « Nous sommes heureux de soutenir la FIAC. Ce partenariat a été commencé il y a déjà quatre ans et nos relations se renforcent chaque année davantage entre la FIAC et AXA Art. En tant que leader de l’assurance d’objets d’art, il est important pour nous d’être présent et visible lors de ce rendez-vous qui rassemble nos clients : collectionneurs, musées, galeries. C’est une façon d’affirmer notre rôle d’acteur du marché de l’art et d’aller également à la rencontre de futurs assurés » affirme Christian Muller, directeur général d’AXA Art France. Un rôle confirmé par Martin Bethenod, commissaire général de la FIAC « AXA Art joue un rôle essentiel au sein du monde de l’art, au contact permanent de tous ses acteurs, marchands, collectionneurs, institutions... Nous nous réjouissons qu’AXA Art ait été parmi les tous premiers à croire, dès 2005, à l’énergie retrouvée de la scène parisienne, au potentiel de la FIAC, et à décider d’accompagner son renouveau. C’est un engagement inscrit dans la durée, mais surtout tourné vers l’avenir, attentif aux évolutions du marché, à ses pratiques et à ses territoires nouveaux ». Cet engagement dans le monde de l’art, AXA Art le poursuit avec un programme de mécénat d’envergure : le AXA Art Research Grant, est un programme de soutien pour la recherche et le développement de moyens de conservation et de restauration des œuvres d’art. Les bénéficiaires du AXA Art Research Grant sont : le “Tate AXA Art Modern Paints project” en collaboration avec la Tate Gallery, le “AXA Art Ad Reinhardt Research grant” avec la Fondation Solomon R. Guggenheim et le MOMA, et le “AXA Art Conservation Research Project” mené avec le Vitra Design Museum. AXA Art Insurance AXA Art est le leader mondial de l’assurance d’objets d’art dont le siège social est situé à Cologne, Allemagne. AXA Art appartient au Groupe AXA, leader mondial de la protection financière. Nos bureaux sont répartis entre la France, Le Royaume-Uni, la Suisse, la Belgique, les Pays-Bas, l’Amérique du Nord et l’Asie. AXA Art assure les objets d’art, de la peinture à la sculpture, aux meubles antiques et aux voitures de collections. AXA Art est au service des collectionneurs, artistes, musées, galeristes et organisateurs d’expositions artistiques. Pour plus d’information rendez-vous sur le site: www.axa-art.fr 57 Depuis de longues années, le cabinet d’avocat international Clifford Chance développe un programme de soutien et d’engagement en matière de mécénat artistique. Que ce soit à New York, Francfort, Londres ou bien encore Hong Kong, notre politique en la matière est volontaire et recouvre trois grands axes. D’une part une collection d’art contemporain, qui a été initiée dès 1990 et qui regroupe aujourd’hui près de 1000 œuvres. D’autre part nous tenons un rôle affirmé de mécène auprès de grandes institutions culturelles dans les divers pays où nous sommes présents. Enfin, nous sommes engagés localement dans de nombreux projets caritatifs culturels impliquant des populations défavorisées. Au travers de ces différents projets, nous veillons à impliquer les membres de notre cabinet qui y trouvent aussi l’occasion de mieux se connaître et d’accéder à des formes d’expressions artistiques nouvelles. Ainsi nous organisons régulièrement des expositions d’art et nous invitons des artistes et critiques à prendre la parole lors de manifestations au sein de nos différents bureaux. Cet engagement est le reflet de valeurs chères à notre «partnership», qui remonte à 1802 et nous permet de mettre l’accent sur des qualités de créativité, d’innovation et d’ouverture aux autres. Ce sont ces qualités que nous retrouvons dans les aspects plus «classiques» de notre exercice professionnel et que nous nous efforçons de mettre au service de nos clients. Les avocats du bureau de Paris de Clifford Chance sont fiers de s’engager aux côtés de la FIAC. 58 ELLE Décoration a rendez-vous avec la FIAC pour sa 35ème édition. Rencontre incontournable des passionnés, la FIAC témoigne de l’effervescence artistique exceptionnelle et du rayonnement international de l’art contemporain. L’occasion pour ELLE Décoration d’affirmer son engagement pour la création et l’innovation. La découverte de jeunes talents de tous horizons, la passion pour l’art et le design sont les valeurs fortes qui ont su pérenniser notre partenariat. Contact presse : Carole Prud’homme Tél : 01 41 34 70 78 [email protected] 59 La Fondation d’Entreprise Ricard soutien la FIAC TV et le programme « YCI » La Fondation d’Entreprise Ricard accueille l’exposition « La consistance du visible » du 10 octobre au 22 novembre dans un nouvel espace, imaginé par les architectes Jakob+MacFarlane : un volume pensé pour les artistes qui confirme l’engagement de la Fondation envers la jeune création contemporaine. Nicolas Bourriaud, choisi comme commissaire pour la 10ème édition du Prix de la Fondation d’Entreprise Ricard, a voulu pour cet anniversaire compléter le dispositif habituel de l’exposition – présentation d’artistes émergents issus de la jeune scène française - par un « préambule critique » réunissant des artistes « historiques » ou confirmés. Parmi les jeunes artistes sélectionnés pour le prix, figurent Julien Discrit, Cyprien Gaillard, Camille Henrot, Emmanuelle Lainé, Gyan Panchal, Abraham Poincheval et Laurent Tixador, Lili Reynaud-Dewar, Raphaël Zarka. Le 10ème Prix de la Fondation sera remis à l’un de ces artistes lors du Bal Jaune le 24 octobre. Il récompense depuis 10 ans un artiste de la jeune scène artistique française. Il est décerné par un jury de collectionneurs, amis des grands musées d’art contemporain (Centre Pompidou, Palais de Tokyo…). Ce prix consiste en l’achat d’une œuvre, au lauréat, laquelle est ensuite offerte au Centre Pompidou qui la présente dans ses collections permanentes. Dans la continuité de ses invitations régulières faites à de jeunes commissaires d’expositions, la Fondation d’Entreprise Ricard s’associe à la FIAC en soutenant une nouvelle fois le programme, « Young Curator’s Invitation » (YCI). Ainsi, de jeunes critiques d’art internationaux, personnalités les plus prometteuses de leur génération, seront invités durant toute la durée de la FIAC à visiter les lieux d’art parisiens et à rencontrer artistes, collectionneurs, galeristes, conservateurs et critiques. La Fondation d’Entreprise Ricard entend ainsi favoriser la visibilité des artistes français à l’étranger. Toujours dans ce même objectif de mettre en valeur l’actualité de la scène artistique française, la Fondation soutient pour la première fois la Web TV de la FIAC (production Artivi) qui présente une série de reportages sur la foire, ses acteurs et ses événements. Contact presse Emmanuelle Grange - MCS Communication - 01 47 48 94 14 – [email protected] 12 bis rue boissy d’anglas 75008 Paris tél. 33 (0)1 53 30 88 00 [email protected] www.fondation-entreprise-ricard.com * Exposition La consistance du visible du 10 octobre au 22 novembre 2008 Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h 60 France Culture partenaire de la Fiac 2008 France Culture réaffirme son engagement pour la FIAC en 2008, en installant cette année « 18/20 L’EMISSION » de Laurent Goumarre en direct et en public de la Cour Carrée le mardi 21 octobre à 18h. 18h30 / 19h15 « Du grain à moudre » de Julie Clarini et Brice Couturier 19h15 / 20h « Le Rendez-Vous » de Laurent Goumarre Peinture, sculpture, performance, photographie, architecture, cinéma… La création sous toutes ses formes est au cœur des programmes de France Culture. Les magazines culturels Théâtre/Musique/Cinéma/Littérature/Image de 21h à 22h : Comme au théâtre de Joëlle Gayot le lundi, Décibels de Jeanne-Martine Vacher le mardi, Laure Adler et L’Avventura le mercredi, Affinités électives de Francesca Isidori le jeudi, et Peinture fraîche de Jean Daive le vendredi. Et aussi tous les jours Les Matins de France Culture d’Ali Baddou à 7h, Tout Arrive, le magazine culturel d’Arnaud Laporte à 12h, 18/20 L’EMISSION de Laurent Goumarre et le magazine d’Aude Lavigne Minuit/Dix. Cette activité éditoriale, France Culture la prolonge et l’enrichit lors des nombreuses manifestations auxquelles elle s’associe… Responsable communication : Caroline Cesbron / 01 56 40 23 40 Partenariats : Gaëlle Michel / 01 56 40 12 45 Presse : Adrien Landivier / 01 56 40 21 40 Toutes les informations sur www.franceculture.com 61 Du 11 octobre au 10 janvier 2009, la quatrième édition d’Antidote présente, à la Galerie des Galeries Lafayette, les œuvres de onze artistes français : Saâdane Afif, Wilfrid Almendra, Davide Balula, Michel Blazy, Delphine Coindet, Sophie Dubosc, Marc Etienne, Cyprien Gaillard, Laurent Grasso, Nicolas Moulin et Clément Rodzielski. Cette année encore, les Galeries Lafayette poursuivent leur soutien à la scène artistique française en présentant une sélection d’œuvres entrées dans la collection de Ginette Moulin et Guillaume Houzé durant les douze derniers mois. Ainsi, au fil des années, marquant leur désir de constituer des ensembles cohérents et représentatifs de l’univers d’artistes souvent émergents, un paysage se dessine lentement, dans lequel on aperçoit notamment Saâdane Afif, Michel Blazy, Delphine Coindet, Laurent Grasso ou Nicolas Moulin, que l’on a déjà pu voir les années précédentes, auxquels viennent s’ajouter cette année des nouveaux tels Wilfrid Almendra, Davide Balula et Cyprien Gaillard, ou de réelles découvertes telles Sophie Dubosc, Marc Etienne et Clément Rodzielski. Peut-être un jour, au travers de ces choix purement subjectifs, pourra-t-on y reconnaître le portrait d’une génération ? Cette année également, soucieux de participer à la réflexion autour de la place des artistes français sur la scène internationale, le groupe Galeries Lafayette a souhaité poursuivre le débat récurrent au sujet du « soi disant » déclin de la culture française affirmé par certains. Avec le Journal des Arts, des tables rondes, réunissant des professionnels (artistes, collectionneurs, galeristes, responsables institutionnels), français et étrangers, sont organisées, en ce début d’été 2008, autour de différents thèmes : L’art français et l’export - La scène française, quelle visibilité ? – Quel renouveau pour les collectionneurs ? – Comment dynamiser le marché de l’art en France ? – Où en est la critique d’art ? La synthèse de ces débats sera publiée dans un cahier spécial du Journal des Arts à paraître le 19 septembre 2008. Ce dossier sera également diffusé sous forme de tiré-à-part, bilingue français-anglais, dans l’exposition Antidote et également lors de la FIAC, avec qui le groupe Galeries Lafayette poursuit son partenariat. Initiée en 2005, la collection Ginette Moulin / Guillaume Houzé compte aujourd’hui environ 250 œuvres, de 30 artistes, parmi lesquels on trouve notamment Saâdane Afif, Didier Marcel Mathieu Mercier, Tatiana Trouvé, mais aussi aujourd’hui un certain nombre d’artistes étrangers parmi lesquels Ryan Gander, Peter Coffin, David Noonan ou Rupert Nurfolk. * L’exposition Antidote a été initiée en 2005 par Guillaume Houzé, arrière-arrière petit-fils de Théophile Bader, fondateur du grand magasin, avec le soutien de sa grand-mère Madame Ginette Moulin (Présidente du conseil de surveillance du groupe Galeries Lafayette). Antidote Du 11 octobre au 6 décembre 2008 / From 11 October to 10 January 2009 Galerie des Galeries 1er étage / 1st floor / Galeries Lafayette Coupole Du lundi au samedi / From Monday to Saturday / 9.30 – 20.00 (jusqu’à 21h le jeudi / until 21.00 on Thursday) Accès libre / Free admission Contact presse / Media contact: Philippe Boulet / Tel : +33 (0) 6 82 28 00 47 /[email protected] Contacts Galeries Lafayette: Elsa Janssen _ Laurène Blottière / Tel : +33 (0) 1 42 82 30 90 / 35 76 62 C’est un groupe tourné vers l’avenir, qui innove à la fois dans le print et le numérique. Son navire amiral est bien sûr Le Figaro, premier quotidien généraliste national. Fort de ses 180 ans d’expérience, avançant au rythme des événements de son temps, il est intimement lié à l’actualité. Chaque jour, sa rédaction met tout en œuvre pour raconter et expliquer les faits marquants, les tendances et les perspectives d’un monde en perpétuels mouvements. La FIAC est un rendez-vous à ne pas manquer. Parce que l’art ancre la création dans le temps, et parce que la FIAC rassemble à Paris des galeries emblématiques d’ici et d’ailleurs, Le Figaro est heureux d’apporter, cette année encore, son soutien à cette manifestation majeure dans l’art contemporain. Le Groupe Figaro est également le premier groupe de presse français en ligne. Le Figaro.Fr est, depuis juin 2008, le premier site d’information français. 63 “Ville de Paris – Art contemporain” Jordi Colomer / Anarchitekton (Bucarest 1), 2003, épreuve chromogène contrecollée sur aluminium, 75 x 60 cm, édition 1/3. © Jordi Colomer / Adagp, galerie Michel Rein, Paris. Pour la cinquième année consécutive, le Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Paris (Fmac) présente, avec le stand Ville de Paris - Art contemporain, ses nouvelles acquisitions de l’année 2007 : 51 œuvres au total. C’est la seule collection publique présente à la FIAC. La Ville de Paris affirme ainsi son soutien à la création et aux artistes. Le Fmac en 2007, 51 œuvres nouvelles Les acquisitions explorent les thématiques urbaines et politiques En 2007, le Fmac s’est enrichi de 51 œuvres de 38 artistes, acquises auprès de 22 galeries et de 9 artistes, qui explorent les thématiques urbaines et politiques. Une commission d’acquisition annuelle réunit un jury composé pour moitié de membres qualifiés et pour moitié de membres de la direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris. Il examine des propositions émises par ses membres et par des artistes. Les membres invités du jury de sélection 2007 étaient Paula Aisemberg, directrice de la Maison Rouge ; Sylvie Boulanger, directrice du Cneai – Centre national de l’estampe et de l’art imprimé ; Anne Dressen, attachée de conservation à l’ARC/Musée d’art moderne de la Ville de Paris ; Charlotte Laubard, directrice du CAPC musée d’Art contemporain de Bordeaux Le Fmac, un instrument original de la politique culturelle de la Ville de Paris Le Fmac témoigne du soutien apporté par la Ville de Paris aux artistes français et internationaux qui vivent ou se manifestent à Paris, à la diffusion de l’art contemporain et à la sensibilisation de tous les publics. Dès 1816, la Ville de Paris lance une initiative originale, consistant à commander et à acheter des œuvres d’art auprès d’artistes vivants, pour encourager la création et décorer l’Hôtel de Ville ainsi que les mairies d’arrondissement. Ce fonds, appelé Collections municipales, reçoit le nom de Fonds municipal d’art contemporain (Fmac) en 1987. Le Fmac rassemble 20 000 œuvres dont 3 000 contemporaines, destinées à être présentées dans les espaces municipaux. Paris est la seule ville dans le monde à posséder un fonds de cette importance et aussi largement ouvert sur ceux qui y vivent, y travaillent ou la visitent. Placer l’art contemporain au cœur de la ville pour sensibiliser le regard Présent dans tous les arrondissements, le fonds est presque entièrement diffusé dans 450 services publics et équipements parisiens (Hôtel de Ville, mairies, écoles, bibliothèques, crèches, conservatoires, cantines scolaires, hôpitaux, etc.). Depuis 2001, le Fmac a installé 4 410 œuvres à Paris. En 2007, il a mené une politique dynamique de dépôts d’œuvres contemporaines : > Au Conservatoire à rayonnement régional de Paris, 8e arrondissement : Adam Adach, Christophe Cuzin, Jean-Louis Garnell, Véronique Joumard. > À la mairie du 2e arrondissement : Raed Bawayah, Mircea Cantor, Olga Kisseleva, Bruno Serralongue, Lidwien van de Ven. > À la mairie du 13e arrondissement : Julien Audebert, Edouard Boyer, Hans-Peter Feldmann, Loris Gréaud, Chourouk Hriech, Vincent Lamouroux. > Dans les bibliothèques Charlotte Delbo et Marguerite Audoux : Marcelline Delbecq, Angela Detanico et Rafael Lain, Malachi Farrell, Bill Fontana, Daniel Lainé, Audrey Nervi et Jean-Michel Sanejouand. Ce mode singulier de présentation fait vivre les œuvres dans une relation de proximité avec les publics, dans leur quotidien. Il suffit d’emprunter des livres, d’aller à l’école ou au conservatoire, de déjeuner à la cantine, d’effectuer une démarche administrative, pour trouver des œuvres sur son chemin. Des expositions pour valoriser la collection Le Fmac prête des œuvres à de nombreuses expositions d’envergure nationale et internationale et organise lui-même des expositions pour valoriser sa collection. En 2007-2008, il a réalisé Intrusions au Petit Palais : le Fonds municipal d’art contemporain. 122 000 visiteurs ont pu découvrir, en regard des collections permanentes, 50 œuvres contemporaines. Contacts presse : “Ville de Paris – Art contemporain” Stand E 21 - Cour Carrée du Louvre. Rue de Rivoli - 75001 Paris Du jeudi 23 au dimanche 26 octobre 2008, de 13h à 21h www.fmac.paris.fr Ville de Paris : Emilie Banaszuk, tél : 01 42 76 49 61, [email protected] Direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris : Cécile Becker, tél : 01 42 76 84 24, [email protected] Florence Deluol, tél : 01 42 76 67 92, [email protected] 64 MINI Partenaire de la FIAC 2008 exposera cette année le Clubman de Robert Combas. Du 23 au 26 octobre se tiendra à Paris la 35è édition de la Foire Internationale d’Art Contemporain. Pour la 2° année consécutive, MINI apporte son soutien à cet événement caractérisé cette année par une forte présence de galeries internationales et par la présence du MINI CLUBMAN ROBERT COMBAS. Synonyme d’innovation, d’audace, de différence, de personnalité….. la MINI à elle seule appartient au monde des artistes. Quoi de mieux qu’une MINI pour accompagner la FIAC, haut lieu international des tendances culturelles du XXI° siècle. Avant-gardiste et non conformiste , MINI sera par conséquent la voiture officielle de la FIAC 2008 avec cette année, l’inattendu Clubman Robert Combas… une œuvre époustouflante réalisée par l’artiste en une soirée et qui sera présentée à la FIAC des le 23 octobre au Grand Palais. Robert Combas, l’artiste de la « figuration libre » Né le 25 mai 1957 à Lyon, Robert Combas manipule les images de la vie quotidienne, tout en y mêlant références historiques et mythologiques. Créateur d’un mouvement que Ben appela «LA FIGURATION LIBRE», regroupant Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas et Hervé Di Rosa, sa peinture est faite de libertés. Elle parle de la société, de la violence, de la sexualité, de la souffrance des gens, de leurs petits bonheurs, de leur petitesse, de leur grandeur ... Elle s’inspire du rock dont l’artiste est un fin amateur, des images populaires, des livres d’enfance, des manuels scolaires, de tout ce qui fait une culture populaire accessible à tous. Pourquoi avoir fait du Clubman une œuvre d’art ? « Le Clubman, par son caractère et son design unique, est un symbole de l’art contemporain qui s’exprime aujourd’hui dans des univers très variés» répond Emmanuel Bret, Directeur de la marque MINI en France. MINI, la marque précurseur de tendances, et Combas, l’artiste libertaire, se retrouvent dans ce concept unique. Le nouveau MINI Clubman, personnalisable à l’infini, est l’expression même de la liberté, du design absolu. Seul véhicule asymétrique du marché, il revendique son originalité et son exclusivité. A concept unique, œuvre unique. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à contacter le service presse MINI : Eric de Riedmatten Direction de la Communication Tél. : 01.30.43.94.34 [email protected] [email protected] www.MINI.fr www.combas.com www.press.bmwgroup.com 65 C’est avec un réel plaisir que Moleskine rencontrera à nouveau les invités de la Fiac à travers une édition spéciale d’un grand carnet pour chaque parcours privé. Pour Moleskine, la Fiac est l’occasion idéale pour renforcer ses liens avec le monde de l’art contemporain en intensifiant le dialogue avec les nombreux artistes utilisant quotidiennement un Moleskine pour leurs travaux créatifs. Les artistes de la Fiac sont invités à rejoindre le projet à but non lucratif Detour, une exposition itinérante présentant des artistes mondialement reconnus. Les éditions précédentes de Detour ont eu lieu à Londres (2006), New York (2007) et Paris (2008). Du 30 octobre au 16 novembre 2008, Detour fera étape quelques jours à Berlin. Venez visiter la prochaine exposition Detour à Berlin: Werkbundarchiv - Museum der Dinge Oranienstrasse 25 - Berlin-Kreuzberg Ouverture: mercredi 29 octobre de 19h00 à 22h00 Présentation à la presse mercredi 20 octobre à 18h30 Dates de l’exposition: 30 octobre – 16 novembre 2008 www.moleskine.com/detour Moleskine® culture, imagination, mémoire, voyage, identité personnelle. Moleskine est une marque qui représente toute une famille de carnets, d’agendas, de guides de voyage: tous instruments pratiques et essentiels qui accompagnent le quotidien et l’extraordinaire, en devenant une partie de la personnalité de chacun. Moleskine naît en tant que marque en 1997, reproduisant le carnet légendaire des artistes et intellectuels des deux siècles derniers, de Vincent Van Gogh à Pablo Picasso, d’Ernest Hemingway à Bruce Chatwin : fiable compagnon de voyage de poche, le carnet noir anonyme avait gardé des esquisses, des notes, des histoires et des suggestions avant qu’elles ne deviennent des images célèbres ou des pages de livres chéris. Aujourd’hui, Moleskine accompagne les métiers créatifs et l’imaginaire de notre temps : il représente un symbole du nomadisme contemporain, intimement lié au monde numérique à travers tout un réseau de sites web, de blogs, de groupes on-line et d’archives virtuelles. www.moleskine.com Detour Détour est une exposition de groupe itinérante qui accueille des artistes, architectes, cinéastes, graphistes, illustrateurs et écrivains reconnus au niveau international. Détour soutient lettera27, une fondation à but non lucratif. Après Londres, New York, et le Centre Pompidou à Paris, où elle a rencontré un très vif succès, l’exposition aura lieu à Berlin, puis se poursuivra à Istanbul en 2009. À chaque nouvelle étape, l’exposition attire à elle de nouveaux artistes qui entretiennent des liens particuliers avec la ville où elle se tient. Les carnets présentés au cours des expositions Detour sont visibles en permanence sur le site Moleskine. Pour chaque auteur est consacré un billet comprenant une photographie, une vidéo et une biographie. Conservateur: Raffaella Guidobono. Design: Zetalab, Milan www.moleskine.com/detour 66 Neuflize OBC conforte son action en faveur de la création artistique contemporaine en réaffirmant son soutien à la FIAC en 2008. Mécène depuis l’origine du spectaculaire Monumenta incarné en 2008 par Richard Serra au Grand Palais, Neuflize OBC revient donc, pour la deuxième fois cette année, sous la splendide voûte de verre et d’acier pour ce grand rendez-vous incontournable de l’art contemporain qu’est la Fiac. Son soutien à la Fiac 2008 confirme sa position de mécène de référence pour les arts visuels en France. Elle illustre la façon dynamique et novatrice dont elle conçoit sa politique de mécénat, au service de la création contemporaine et de la valorisation du patrimoine. C’est aussi pour Neuflize OBC un moyen de garder les yeux ouverts sur le monde, à travers la représentation de la diversité artistique, et d’interroger les valeurs qui sont au cœur de son métier de banquier privé. Le mécénat Neuflize OBC conjugue le patrimoine d’hier à celui de demain, décline les arts visuels et le cinéma et accorde ses actions avec celles de Neuflize Vie, sa filiale d’assurance vie. Un banquier mécène Neuflize OBC est souvent citée comme une référence en matière de mécénat culturel en France, notamment pour les arts plastiques et le cinéma. Son champ d’intervention comprend des partenariats avec de prestigieuses institutions, tant pour des expositions que pour des événements artistiques majeurs. Ses choix s’organisent autour de soutiens à la création, comme de concours à la mise en valeur du patrimoine. Un mécénat en adéquation avec les valeurs d’une banque privée Les actions menées par Neuflize OBC sont tour à tour la preuve d’un engagement mené de façon rigoureuse et durable en faveur de projets qu’elle juge de qualité et celle de sa capacité d’ouverture et d’innovation dans l’encouragement d’initiatives porteuses de création. Elles reflètent également l’adéquation du leader de la banque privée en France avec ses clients et ses relations, notamment auprès de familles issues du tissu industriel français et souvent amateurs d’art, ou de professionnels du secteur du cinéma et de la communication, sur tout le territoire. Un mécénat inscrit dans une réflexion Groupe Neuflize OBC partage en outre ses engagements dans le domaine artistique avec sa filiale d’assurance vie, Neuflize Vie, qui a choisi de concentrer ses actions sur l’image contemporaine, photographique et vidéographique, au travers de soutiens multiformes, comme par exemple son engagement pérenne auprès du Jeu de Paume et de la MEP. Des exemples d’actions pour 2008 : Nuit des Musées / Direction des Musées de France/mai 2008, Monumenta Richard Serra/Ministère de la culture et de la communication/mai 2008; Cinéfondation / Festival de Cannes 2008, ParisCinéma / juillet 2008; Prix du Dessin Contemporain Fondation Daniel et Florence Guerlain mars 2009… Contact Neuflize OBC Carole Tournay (Responsable mécénat et relations publiques) : 01 56 21 79 53 [email protected] 67 POMMERY engagé dans l’Art depuis 1836 La Maison Pommery est un acteur important du monde de l’Art depuis 1836 Pommery mécène depuis toujours : Grâce à Louise Pommery qui inventa le « Mécénat d’Entreprise », en offrant les « Glaneuses » de Millet au Musée d’Orsay, avec les bas-reliefs du sculpteur Gustave Navlet taillés à même la craie dans les caves majestueuses du Domaine Pommery à Reims ou enfin, avec la commande à Emile Gallet d’un des plus grands foudres au monde pour l’Exposition Universelle de 1904. Pommery engagé auprès de la création contemporaine et au plus près des artistes à travers les Expériences Pommery, expositions monumentales d’art contemporain qui attirent plus de 100 000 visiteurs chaque année dans les crayères du Domaine Pommery à Reims. Pommery partenaire des grands musées comme le Centre Georges Pompidou, mais aussi des grands évènements qui font le monde de l’Art aujourd’hui, comme la Fiac avec laquelle Pommery avait tissé des liens sérieux et profonds, et que nous sommes heureux de retrouver après quelques années d’interruption pour que Champagne, Création, Artistes et Bonheur continuent à se décliner sans fin. Les Expériences Pommery 2003, Expérience Pommery #0, Olivier Strebelle 2004, Expérience Pommery #1, Genesis Sculpture, commissaire : Stéphanie Moisdon 2005, Expérience Pommery #2, L’Idiotie, commissaire : Jean-Yves Jouannais 2006, Expérience Pommery #3, Supernova, commissaire : Judicaël Lavrador 2007, Expérience Pommery #4, l’Emprise du lieu, commissaire : Daniel Buren 2008, Expérience Pommery #5, L’Art en Europe, commissaire : Fabrice Bousteau Cinquième grande exposition d’art contemporain présentée au Domaine Pommery, «l’Art en Europe» fait le point, à l’heure de l’élargissement de l’Union, sur l’état de la création européenne, ses tendances, ses discours, ses acteurs. Pour coller au plus près à la réalité de cette scène artistique plurielle, le Domaine Pommery et Beaux-Arts magazine ont invité les principales revues d’art contemporain en Europe à sélectionner chacune 2 des meilleurs jeunes artistes de leur pays. Une cinquantaine d’artistes et autant d’œuvres, représentatifs de la vitalité des 27 scènes nationales, figureront dans l’exposition, témoignant de l’effervescence et de la richesse de la création made in Europe du 13 juin au 31 décembre 2008. Contact presse : Claudine Colin Communication Mathilde Beaujard Tel : 01 42 72 60 01 [email protected] 68 Pour la troisième année consécutive, la Rmn est heureuse d’accompagner la nouvelle édition de la FIAC. Opérateur culturel, la Rmn est au cœur d’un réseau international. Ses métiers, sa capacité d’intervention et d’adaptation pour participer aux projets artistiques les plus divers en font un acteur culturel majeur, un interlocuteur opérationnel pour les institutions, les collectivités locales, les grandes collections, en France et à l’étranger. Avec près d’une trentaine d’expositions produites par an, la Rmn est le premier organisateur d’expositions dans le monde. Exposer, éditer, diffuser, promouvoir, valoriser, acquérir… : elle contribue, pour tous les publics, à l’enrichissement et à la meilleure connaissance du patrimoine national. Producteur culturel, notamment aux Galeries nationales du Grand Palais, la Rmn veille à l’organisation des manifestations, mais aussi à leur promotion, à l’édition de leur catalogue. Éditeur, elle publie également des livres, guides, programmes et produits, qu’elle diffuse notamment dans son réseau de librairies-boutiques, mais aussi dans un réseau de revente et de librairies dans la France entière et à l’étranger. La Rmn est également une agence photographique qui protège et diffuse un patrimoine photographique exceptionnel, national et international. 69 Il y a 10 ans Sony lançait son premier ordinateur VAIO …depuis, le monde VAIO demeure toujours synonyme de design, d’originalité et d’innovations. Pour partager ces valeurs, VAIO s’associe à la FIAC pour y fêter son anniversaire, mais également pour accompagner le visiteur dans son parcours en lui présentant le meilleur de la technologie sous sa plus belle forme. Venez retrouvez VAIO au milieu des artistes et découvrir encore plus de divertissement, encore plus de design, encore plus de création… Dans ce cadre, VAIO est fier d’accompagner les artistes M/M dans leur projet d’installation de leurs créations sous la verrière du Grand Palais. Une vingtaine d’ordinateurs VAIO, disséminés dans l’enceinte de la FIAC, feront écho à cette œuvre monumentale. 70 telerama.fr Cette année encore, Télérama est heureux d’accompagner la FIAC, grand rendez-vous de la création contemporaine internationale. Depuis toujours, Télérama s’est donné pour mission de rendre accessible au plus grand nombre toutes les cultures qui font la culture. Et les arts plastiques y ont désormais la part belle, avec deux pages hebdomadaires. Non seulement, depuis 1982, notre magazine édite des numéros hors-séries qui accompagnent régulièrement les grandes expositions mais, depuis 1990, les meilleurs artistes contemporains y font la Une pour la nouvelle année : Pierre Alechinsky, Serge Plagnol, Beng Lindström, Miquel Barcelo, Denis Larget, Gérard Titus-Carmel, Thomas Fougeirol, Gérard Garouste, Manuel Ruis Vida, Yan Pei-Ming, Ronan Barrot, jusqu’à Gérard Traquandi en 2008. Notre supplément parisien Sortir propose aussi nombre d’expositions. Sans oublier que notre radio offre désormais sur le web des chroniques et critiques consacrées aux arts plastiques, comme sur notre site www.telerama.fr. Télérama est donc le partenaire privilégié de la FIAC pour la 9ème année consécutive. Contact : Anne de Lagarde au 01 55 30 56 98 71 Zumtobel dans le monde de la lumière Le Groupe Zumtobel, leader international en matière de systèmes d’éclairage holistiques orientés vers le futur pour toutes les applications d’éclairage professionnel de bâtiments, est partenaire de La FIAC à l’occasion de l’édition 2008. En effet, l’éclairage et l’Art Moderne sont indissociables. L’art a besoin de la lumière pour se montrer et la lumière modifie les perceptions en atténuant ou mettant en valeur les objets éclairés. Avec ses représentations dans quelque 50 pays et ses bureaux de vente dans 22 pays, Zumtobel compte parmi les acteurs globaux de l’industrie de l’éclairage. Suivant sa mission : « Par la lumière, nous voulons créer des univers de sensations et de perceptions, faciliter le travail et améliorer la communication et la sécurité, tout en demeurant conscients de notre responsabilité vis-à-vis de l’environnement », Zumtobel offre un vaste éventail de gammes de produits, allant des lampes haut de gamme aux gestions de l’éclairage pour les applications les plus diverses. La mise en œuvre rapide de techniques d’éclairage de pointe sur des systèmes répondant à la demande du marché, la transposition de connaissances scientifiques actuelles dans des concepts innovants bien mûris et la prise en compte de l’effet émotionnel de la lumière déterminent la stratégie de Zumtobel. Zumtobel s’intéresse depuis des années à la lumière, l’architecture et l’art. En collaboration avec des artistes comme James Turrell, Anish Kapoor, Keith Sonnier, Siegrun Appelt ou Olafur Eliasson, Zumtobel ne cesse d’explorer les limites du possible. Avec une formidable puissance créatrice, Zumtobel réussit à créer des univers de perceptions et de sensations – ceci vaut également pour l’art, comme le décrit l’objectif et la vision du groupe international de l’éclairage. Le développement de systèmes spéciaux, individuels, spécifiques au projet est un des aspects importants de la relation étroite entre Zumtobel et ses clients. De nombreuses idées innovantes sont nées grâce aux architectes, éclairagistes et artistes internationaux qui ont collaboré à nos projets. Zumtobel profite également du pouvoir innovant de ces partenaires et de la manière, dont ils exploitent les nouvelles techniques et nouvelles ressources de création. Ces visions peuvent également amener une entreprise à découvrir de nouvelles dimensions dans l’utilisation de ses produits et par ce biais, à les saisir dans une optique plus large. Une nouvelle bonne raison donc de rechercher cette coopération fascinante et enrichissante avec le plus grand nombre de partenaires de réseau possible. Pour offrir aux utilisateurs une qualité d’éclairage optimale, Zumtobel étudie l’effet bénéfique de la lumière sur la santé et intègre les résultats obtenus dans l’optimisation des produits. En attachant également une grande importance à l’efficacité énergétique de systèmes d’éclairage. Avec la philosophie de la lumière Humanergy Balance, Zumtobel a développé un concept qui prend en compte les deux aspects d’une solution lumière holistique : la qualité de lumière et l‘efficacité énergétique. 72 EXPOSANTS ET PARTENAIRES MEDIA EXPOSANTS MEDIAS AD Art Absolument Art Actuel Art in America Artinfo.com Artforum International Art Chronika Art Press Art Price Art Review Beaux Arts Magazine PARTENAIRES MEDIA 20/27 AD Art 21 Art Absolument Art Actuel Art Chronika Artclair Editions Art Forum Art in America Artnet.com Artnews Artnowonline.com Art of England Artprice Art Papers Art Passions Artports.com Art Press Art Review Artravel Arteinformado.com Artports.com Arts Magazine Beaux Arts Magazine Bidoun Canvas Cimaise Connaissance des Arts Bidoun Canvas Connaissance des Arts Flash Art Journal des Arts/L’œil Le Figaro Palais de Tokyo Télérama Côté Paris Desillusionist Editions Faton Elle Décoration Esse ETC Exporama Financial times Flash Art Books France Culture Giornale dell’arte Hermitage Magazine IDBazaar.com International Herald Tribune Kunst Bulletin La Tribune Le Figaro Les Echos LTB Media Magazine Parkett Editions Particules Standard Stiletto Télérama The Art Newspaper Transfuges Zéro Deux Partenaires média de l’exposition Expérience Pommery #5 “L’Art Contemporain en Europe” A Prior Balkon CAC Interviu Frame Highlights Kunst.ee L+Arte Lapiz Maska Metropolis M Nico Ojeblikket Visual Seminar Newsletter Paletten Studija Taide Umelec Vector Magazine Undo 73 FIAC PRATIQUE ACCES Grand Palais Avenue Winston Churchill, 75008 Paris Métro : lignes 1 et 13 Champs–Élysées Clemenceau Bus : lignes 72 | 42 | 73 | 83 | 93 Parking : Rond Point Champs–Élysées Cour Carrée du Louvre Rue de Rivoli, 75001 Paris Métro : lignes 1 et 7, Palais Royal – Musée du Louvre Bus : lignes 21 | 67 | 69 | 72 | 74 | 81 | 85 Parking : Saint–Germain l’Auxerrois Navettes Des navettes gratuites, en rotation permanente, relient le Grand Palais, la Cour Carrée et les Jardins des Tuileries HORAIRES D’OUVERTURE Ouverture au public Du jeudi 23 au dimanche 26 octobre 2008 Cour Carrée du Louvre, de 13h à 21h Grand Palais, de midi à 20h Jardins des Tuileries Tous les jours de 7h30 à 19h30 Sur invitation Avant-première Cour Carrée : 21 octobre de 16h à 22h Après–midi professionnel : 22 octobre de 15h à 17h Vernissage : 22 octobre de 17h à 22h 74 TARIFS Commandez vos accès coupe file sur notre boutique en ligne (www.fiac.com) à partir du 1er septembre Admission Plein tarif : 25 € – Demi–tarif : 12,50 € (étudiants d’écoles d’art, titulaires de la carte «Louvre jeunes» et de la carte « Louvre professionnels »). Laissez–passer Valable tous les jours du 23 au 26 octobre Plein tarif : 55 € – Demi tarif : 35 € Catalogue : 35 € Tarif du catalogue pour la presse : 17,50 €. Les projets extérieurs aux Tuileries sont accessibles gratuitement aux horaires d’ouverture du Jardin. Les conférences et les performances sont accessibles dans la limite des places disponibles. HOTEL RESERVATION SERVICE T. +33 (0) 826 962 962 [email protected] www.fiac.com/hotel.html TRANSPORT AIR FRANCE Code Identifiant 04525AF. Valable pour transport entre le 10/10/2008 au 05/11/2008. Des réductions sont appliquées sur une très large gamme de tarifs dans toutes les classes de transport (Espace Première, Espace Affaires, Tempo) sur l’ensemble des vols Air France du monde. Pour obtenir les tarifs préférentiels consentis pour cet événement connectez vous sur : www.airfrance–globalmeetings.com Vous devez garder un justificatif d’entrée à la manifestation. Il peut vous être demandé de justifier l’utilisation du tarif consenti à tout moment de votre voyage. Pour connaître votre agence Air France la plus proche, consultez : www.airfrance.com 75 RENSEIGNEMENTS ET CONTACT PRESSE INFORMATIONS Reed Expositions France 52/54 quai de Dion–Bouton – CS 80001 92806 Puteaux cedex, France T. +33 (0)1 47 56 64 21 F. +33 (0) 1 47 56 64 29 E. [email protected] www.fiac.com AGENCE DE PRESSE Claudine Colin Communication Mathilde Beaujard 28 rue de Sévigné – 75004 Paris T. +33 (0) 1 42 72 60 01 F. + 33 (0) 1 42 72 50 23 E. [email protected] ACCREDITATIONS ET MATERIELS PRESSE Pour commander vos accréditations presse, consulter nos archives sur les précédentes éditions de la FIAC et téléchargez nos visuels, rendez–vous sur www.fiac.com (Accès réservé Presse – Mot de passe : FIAC08) 76 77
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