en el diseño gráfico

en el diseño gráfico
¿Qué pasa con el diseño gráfico?
¿Por qué todo el mundo cree que
un curso de ilustrator y photoshop y un punto de creatividad les
hace ser diseñadores? ¿Cómo los
arquitectos, fotógrafos y licenciados en bellas artes consideran
que pueden hacer lo mismo con un
poco de aprendizaje rápido? ¿Por
qué la disciplina parece ser sinónimo del arte comercial?
Pues claro. Si el mundo está embalado en diseño improvisado, en una mezcla estilística, bellos ornamentos y
tipografía incidental, está claro que lo puede hacer
cualquiera. El resultado es un ambiente lleno de mensajes
coloridos. Un circo de estética vacía.
Con este proyecto trato de enseñar otras perspectivas al
discurso de diseño gráfico. Mi intención es explicar que
su mecanismo interior se basa en conceptos más profundos
que el uso de los medios HIGH-TECH, que aunque tienen un
resultado rico en formas, suele también tener un resultado pobre en contenido. El proyecto está dividido en dos
partes. Con ello no quiero proponer una división de lo
"malo" y lo "bueno". Muchas veces, para acceder al público
deseado, hay que usar formas distintas de comunicación.
El proyecto tiene forma de un cuaderno de investigación
sobre la posición del diseño actual. Contiene materiales
teóricos y reproducciones de otros trabajos.
Escrito y publicado por Eva Kašáková
para la exposición ON/OFF de Óscar
Hernandéz y Beatriz lecuona
Círculo de Bellas Artes
Tenerife, 2010
www.evakasakova.com
tipografía: Consolas, Aller
papel: Venus Green Recyclado 80g,
papel de colores
Muchísimas gracias a Rayco Márquez
1.
Cuando el diseño es valorado sólo por sus
aspectos formales o técnicos / Cuando el diseño
pasa a ser una interminable búsqueda de la
novedad
< 4 >
Cuando la creatividad es el único atributo de
la disciplina / Cuando los objetos son más
importantes que las razones
< 6 >
Cuando el diseño es una disciplina de estilo
/ Cuando el diseño es más estilístico que
argumentativo
< 11 >
2.
Cuando el contenido modula la forma
< 13 >
"No design". La mano invisible del diseñador
< 23 >
CUANDO EL
DISEÑO ES
VALORADO
SÓLO POR SUS
ASPECTOS
FORMALES
O TÉCNICOS
CUANDO EL
DISEÑO PASA
A SER UNA
INTERMINABLE
BÚSQUEDA DE
NOVEDAD
<
Propuestas de carteles
publicitarios para zapatos DC y
para Playstation. Técnicamente
los carteles son perfectos. Es
difícil encontrar otro objetivo de
este diseño que el de seducir al
observador y atraer su atención
a la visualidad magnífica. El
concepto interno es estilística
pura y múltiples capas de
photoshop.
Quizá estos trabajos no deberían
incluirse en el discurso del
diseño en general, ya que
visualmente y conceptualmente
sólo evocan a la ilustración.
"Repara manos que trabajan para
vivir" de la agencia de publicidad:
Dentsu, New York, USA. Publicidad
para los hombres que no quieren
usar las cremas de manos de sus
mujeres. El resultado está dirigido
a la persuasión visual y la técnica
es su objetivo principal.
ON/OFF en el diseño gráfico
<4>
<
Propuestas de varios carteles
publicitarios para NIKE. El
eslógan en el primer cartel
nos deja bastante confusos:
beautiful monster. La tipografía
está hecha de siluletas de
jugadores de baloncesto. Vemos
a los jugadores saltando en un
vacío con humo y objetos no
identificados volando a su lado.
Todo este conjunto se puede
considerar como una referencia al
reconocimiento subliminal de los
códigos de lifestyle.
/Joel Evey, www.mikronized.
com /
>
PS3 Attitude y su publicidad
hecha por Memac Ogilvy en
Dubai.
ON/OFF en el diseño gráfico
<5>
CUANDO LA
CREATIDIVAD
ES EL ÚNICO
ATRIBUTO
DE LA
DISCIPLINA
CUANDO
LOS
OBJETivoS
SON MÁS
IMPORTANTES
QUE LAS
RAZONES
>
Cartel para la exposición
de Charles y Ray Eames del
diseñador Ed Nacional. Ed
hace una composición visual
con los muebles de estos dos
diseñadores y añade seis figuras
más de los propios autores.
Visualmente es quizás atractivo
(no ofende a nadie), pero no
plantea ningunas ideas más
profundas. las imágenes son
usadas como pura decoración del
espacio libre.
>>
En la segunda muestra el mismo
diseñador hace una cabezera
para el artículo en The New
York Times "Dated Definitions".
Al final decide usar páginas de
un diccionario para modelar las
letras del cabecero y así expresar
el significado del artículo.
Otra vez la idea es muy plana,
centrándose las capacidades del
diseñador sólo en modelar las
letras de papel.
<
El título de esta revista no nos
deja en dudas: "Brand new retro".
Fotografía de alguna vieja revista
aderezada por figuras coloridas
en un "spin" moderno. Estilo y
estética en la onda de lo que se
vende ahora. La historia no se
usa como un discurso, sino sólo
como una fuente de imágenes en
blanco y negro sin intenciones
de buscar las razones por esta
atracción a lo retro, ahora tan
popular.
>
Portada de la página web de
Adam Wilson.
Adam encontró unas letras
viejas de madera y le gustaban
tanto que las usa como su
marca/ logotipo/imagen. A mi
juicio el juego que plantea el
autor se presta a confusión
porque pueden surgir dudas
sobre si imprime su trabajo con
tecnología vieja, o que no le gusta
la tipografía electrónica... Pero
puede funcionar simplemente
como un gesto estético.
ON/OFF en el diseño gráfico
<6>
>
Varias muestras de trabajo del
estudio Iwantdesign de Londres.
Aquí vemos una identidad de un
festival de danza y otra para la
entrega de premios de mujeres
directoras de cine. La solución
del estudio para estos temas es
recurrir a los objetos (2D o 3D)
recortados en papel de color. Sin
duda, el resultado parece muy
vivo, colorido y moderno, pero
podría haber llevado la idea un
poco más allá. Quizá falta alguna
correlación con lo que quieren
decir las mujeres a las que se
entregan premios.
/I want design, Londres/
<
El capítulo no estaría completo
sin hablar de un diseñador
– ilustrador. Ilustración NO
es diseño gráfico. Funcionan
perfectamente juntos, es
muy atractiva para muchos
diseñadores, pero estas dos
disciplinas no se deberían
confundir.
(www.matthewbillington.com)
ON/OFF en el diseño gráfico
<7>
<
En la tienda on-line
Typographyshop nos dejan
claro que aman a la tipografía.
Pero si entendemos por amar la
tipografía llevar una camiseta
con la palabra Sans o Serif
(dependiendo en nuestras
preferencias de estilo) o Helvetica
Neue en varios tipos de letra.
Este podría seo tro ejemplo de
un negocio pero sin intención
educativa.
(Typographyshop.com, USA)
<
Hay una moda actual de cartelería
que hacen muchos diseñadores
en series pequeñas y los venden
a través de sus páginas web.
Son mensajes simples en los
que predomina la tipografía o
una estética clara. A la vista está
que parece ser un buen negocio,
pero rara vez estos autores
plantean mensajes relevantes
o con contenido político, social,
ecológico...
This Poster is half full-empty
/Because Studio, Inglaterra/
I am a deeply superficial person
/Kim Høltermand, Dynamarka/
As you save so you prosper, Live
with art it's good for you
/Mikey Burton, USA/
You knew just what I was there for
/Parra, Amsterdam/
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<8>
>
El libro Graphic Design for the
21st Century de Taschen es
un escparate de excelentismo.
Diseñadores elegidos responden
a la pregunta que para ellos
significa el diseño gráfico, su
respuesta viene acompañada
por una lista de sus clientes más
brillantes y siguen cuatro páginas
de muestras de su trabajo. Una
frase en forma de lema profética
luego abre sección de cada
diseñador. Los trabajos tienen la
mínima explicación de fecha
y cliente, carecen de una palabra
del diseñador porque elijió
esta solución, que fueron las
condiciónes que tenía el cliente,
que fue el objetivo que querían
conseguir, etc.
>
Diseño de logotipos 4 es un libro
igualmente poco narativo. Es
una presentación de logótipos
en estado puro. La forma en
que se presentan es citar el
autor, el cliente y la fecha de
la producción. El libro sirve
muy bien como una fuente de
inspiración visual, en la que no
se habla del contenido sino sólo
de las formas. La aplicación de
los logotipos está presentada
mediante imágenes en las que
se monta un papel de cabezera
y alguna tarjeta de visita. Lo
que resulta significativo es que
no son fotografías reales, sino
que se trata de un documento
electrónico impreso y ocupando
una página entera del libro.
ON/OFF en el diseño gráfico
<9>
>
Carteles publicitarios para “Rock
en el bosque – Open-Air festivals”
de la agencia BBDO, Berlin,
Germany. Estos carteles juegan
con una visión subjetiva de cómo
tiene que ser un festival en el
bisque. Va a ser tan brutal que los
animales de verdad lo van a pasar
mal. Quizá si el festival tuviera la
típica identidad rockera no se me
habría ocurrido el bienesetar de
los habitantes del bosque.
"Habla gratis el viernes" es el
eslógan para una compañía
telefónica de la agencia FP7,
Bahrein (el director creativo Fadi
Yaish). El objetivo está claro,
pero la manera de trabajarlo es
muy directa, con una metáfora
simple: las palabras están
preparadas para salir. Al menos
el diseñador no ha recurrido a la
chica sonriente vestida de salir
esperando a que sea viernes para
hablar por teléfono.
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< 10 >
>
Joel Evey diseña este cartel
doblado como una herramienta
para su propia promoción.
Basa su idea en el universo, la
infinidad y la mortalidad. A modo
de subtítulo pone una pregunta
en la que se lee "¿el significado
de la vida?". En el otro cartel
el tema es más oscuro que el
primero, y dice: "finalmente
me puedo ir". Resulta un poco
difícil encontrar en estos juegos
estilísticos algo más que la forma
y la atracción por el universo. Las
preguntas sobre el sentido de la
vida carecen de razonamiento.
/Joel Evey, www.mikronized.com/
<
Otro cartel con el tema espacial
"400 billions stars" del autor Tom
Balchin, de su proyecto Space
Opera.
/Tom Balchin, Inglaterra/
ON/OFF en el diseño gráfico
< 11 >
<
Una muestra de populares
"fanzines", Éste de Joel Evey,
cuya idea se basa en la magia,
es muy difícil de categorizar.
Estos fanzines solo ofrecen un
espectáculo visual que responde
al gusto de sus autores. Sus
temas y textos funcionan a modo
de poesías visuales que rara vez
plantean temas serios. Son un
disfrute para nuestros ojos.
/Joel Evey, www.mikronized.com/
>
El estudio Arcade Agency
trabajó en la promoción de la
nueva coleción de NIKE para
invierno. Este cartel es parte de
su campaña. Es muy atractivo y
estético, pero no lo seleccionado
sólo por eso. Me interesa la forma
en la que trabaja con el tema del
invierno en la montaña. Montaña
+ nieve + árbol + nieve + zapato
NIKE = código fácil de leer. Como
vemos no es necesario hacer las
cosas difíciles de entender sino
que hay maneras interesantes de
desarollar los argumentos más
persuasivamente.
/Arcade Agency, Canada/
>
Rediseño de la identidad visual
para el festival de música
FERTILIZER. La característica
principal de este festival es que
cada año presenta músicos de un
país invitado. Los diseñadores
utilizan formas explosivas
y casuales, lo que sugiere
rebeldía y descuido, que es
precisamente el carácter del
festival. Pero para un festival que
se basa en la elección de un país
concreto para cada edición, llama
la atención que sea algo que no
se reconozca en la imagen visual.
/I want design, London/
ON/OFF en diseño gráfico
< 12 >
CUANDO
EL CONTENIDO
MODULA
LA FORMA
El diseño no debería ser una
interpretación mécanica de los
mensajes visuales. Su fuerza
está en la influencia sobre la
sociedad y su capacidad de modular la acción social e incrementación de las interconexiones de varios sectores de la
cultura mediática. La profesión
de un diseñador es sobre análisis y la organización de los
contenidos que pueden articular
nuevas figuras del pensamiento.
Las siguientes muestras de trabajos de diferentes diseñadores son un ejemplo de dónde estos esfuerzos se han
hecho de forma exitosa. El concepto de sus trabajos no
se hace visible en sus formas, pero sí en la nueva interpretación de la información con cual trabajan.
<
Concepto de la identidad
visual para el museo de arte
contemporáneo De Hallen
Haarlem por el estudio
Cobbenhagen Hendriksen.
Los puntos principales del
concepto fueron que la identidad
debería funcionar en niveles
distintos. The Hallen Haarlem
tiene cuatro exposiciones
aproximadamente al año con
cuatro artistas diferentes. Lo
interesente es que la identidad
de las exposiciones sigue
inalterada aunque el artista
imponga la suya.
El recurso que usan es partir
literalmente, (como vemos en la
imagen), las fuentes con lineas
verticales, asemejando esto con
la arquitectura propia del edificio,
construído por la unión de tres
edificios vecinos.
Esto permitió que pudieran
usar una fuente distinta para
ON/OFF en el diseño gráfico
cada artista, creaando una
identidad personal y conectarlo
visualmente con la exhibición y
con el museo De Hallen Haarlem.
La invención de las fuentes hace
De Hallen Haarlen reconocibles
hasta el detalle más pequeño y
al mismo tiempo da la libertad
absoluta para trabajar en la
identidad general.
/Cobbenhagen Hendriksen,
Amsterdam/
< 13 >
Cartel de la producción de Sulki
and Min para los clásicos zapatos
de K-Swiss llamados Classic
Multiples. El cartel es un juego
divertido de las palabras "clásico"
y "multiplico".
/Sulki and Min, Korea/
>
Logotipo para el espacio de arte
Insa de la Concejaría del Arte
Korea. El concepto del logotipo
trabaja con la típica imagen de
las paredes de anuncios en los
pasillos de los edificios donde
cuelgan los carteles
o informes. Los cuatro alfileres
se convierten en una constante
en cada anuncio, cada sobre
o cada cartel, lo cual se convierte
en significativo. El resto de la
identidad se deja libre para
poder incorporar cualquier
imagen nueva.
/Sulki and Min, Korea/
El estudio de diseño Emmi de
Londres diseñó para la empresa
de muebles Artek una invitación
con cartel para su nueva serie de
muebles hecha de bambú. Igual
que los muebles, la invitación
principal está hecha de una pieza
de papel doblado.
/Emmi, Londres/
ON/OFF en el diseño gráfico
< 14 >
<
Invitaciones para la exposición
The Precaurious State #3 del
diseñador Felix Weigand. El
correo para invitados incluye
unas postales deshechables con
imágenes de la obra artística
expuesta en la exposición.
/Felix Weingand, Amsterdam/
<
La diseñadora francesa Julie
Michel propone un concepto
alternativo de mapa de su
cuidad (Lyon). Incluye pegatinas
para marcar puntos de interés,
que sirven también para pegar
billetes de autobús o entradas
de museos... el mapa se puede
convertir en un recurso de
información específico igual que
un diario de un turista personal.
/Julie Michel, Francia/
ON/OFF en el diseño gráfico
< 15 >
<
El estudio Onlab desarolló
una comunicación para dos
exposiciones complementarias
sobre las relaciónes entre
la Industria y el Arte en el
Neuchâtel Mountains a finales
del siglo XIX. La mayoría de las
letras de madera usadas para la
identidad fueron encontradas
en esta área, impresas en Berlin,
escaneadas y reimpresas en color
métalico. Cada exposición se
distingue por su propio color, en
el folleto anunciando ambas los
colores se cruzan. Es un ejemplo
estupendo de trabajo con
concepto, teniendo en cuenta las
raíces históricas y llegando
a expresar la idea de la
exposición sin una explosión
de formas o estilismo.
/Onlab, Berlin/
ON/OFF en el diseño gráfico
< 16 >
<
La exposición The Making of
Your Magazines muestra dos
conceptos para los 40 años
de historia de la arcitectura y
discurso. En la pared el mapa
enseña el desarollo de 12 temas
y la alfombra fue impresa según
el diagrama de...
/Onlab, Berlin/
"Updating Germany – 100
proyectos para el futuro mejor"
es un libro editado por el
estudio Onlab. Para subrayar la
corelación entre las historias
incluídas con las imágenes, se
han dispuesto éstas una detrás
de otra, en la sequencia de las
páginas y el formato como un
flujo interrupido. Así, la conexión
de los temas es visible y propone
la opinión de que "que un cambio
si no hay otro" no tiene sentido.
/Onlab, Berlin/
>
ON/OFF en el diseño gráfico
< 17 >
<
Identidad visual para exposición
de 30 artistas menores de 40
años. La identidad está basada
en pegatinas con varias citas de
distintos artistas. Los visitantes
pueden usar estas pegatinas para
poner comentarios y pegarlos
al cartel o en el catálogo de
la exposición. La indetidad
es flexible, vibrante y puede
favorecer juegos distintos, nuevos
contextos, etc.
/R2 Design, Portugal/
>
El diseñador gráfico So
Hashizume diseñó el cartel para
el Forum de Arquitectura Toh
Shimazaki, cuya página principal
y trasera se juntan en un flujo de
imágenes interrumpidos.
/www.sosososo.com/
ON/OFF en el diseño gráfico
< 18 >
<
Catálogo de la exposición del
diseñador Miguel Milá hecho por
Mario Eskenazi y Diego Fejioó.
Vemos un contraste fuerte con
el cartel mostrado previamente
para la exposición de Charles
y Ray Eames. Aquí los diseñadores
trabajan con las imágenes de
productos diseñados por Milá
pero de una manera inovadora
e inteligente. No están usados
sólo como una ilustración sino
que los objetos mismos forman
parte del mensaje de la portada.
/Mario Eskenazi, Diego Fejioó,
Barcelona/
El estudio Vosbrenner diseñó
el libro español-inglés sobre
la Sociedad del consumo y la
apocalipsis de los zombies
(autores: Iratxe Jaio y Klaas van
Gorkum). Utilizaron como recurso
de forma muy hábil un texto
que es poco a poco consumido
por otro texto e imágenes rojos,
que representan la voz de los
zombies.
/Vosbrenner, Rotterdam/
ON/OFF en el diseño gráfico
< 19 >
<
Diseño de cuatro volúmenes del
libro La mort de la innocència de
Mercè Rodoreda.
/Astrid Stavro, Barcelona/
<
Carteles de Pavlína Morhácová
para informar sobre el día de
las "puertas abiertas" en la
Universidad de Bellas Artes
en Bratislava. Durante estos
días la escuela enseña todo el
trabajo de los estudiantes del
pasado semestre. La práctica
común de ellos es trabajar
ininterrumpidamente y dormir
en los talleres viarios días antes
de las entregas. Los carteles
enseñan este cansancio total de
una manera muy cruda pero, a su
modo, divertida.
/Pavlína Morháčová, Eslovaquia/
>
Libro representando 10 finalistas
del concurso "Cuento 2008". La
portada del libro es el propio
sobre en cual mandan los
participantes sus cuentos. El libro
se vendía dentro de otro sobre
que se podía ser utilizado para
mandar el cuento el año que
viene.
/Pavlína Morháčová, Matúš Bence,
Eslovaquia/
ON/OFF en el diseño gráfico
< 20 >
>
Identity, de la casa de publicación
Made in Spain, de Marius Sala, es
un ejemplo excelente de un libro
de identidades corporativas. El
libro está dividido en capítulos
según cuantos colores usan
(1,2,3,4). No presenta los
logotipos en estilo "tres dibujos
en una página" sino que además
de la imagen básica presenta
logotipos en cantidades de
fotografías, ilustrando bien su
uso en todos tipos de materiales
por donde aparecen. Así, el autor
construye una presentación bien
explicatoria y lógica, dónde el
receptor de verdad puede opinar
y ver como funcionan los diseños
puestos en práctica.
Formatos Experimentales 2,
Index Book, es un libro de
libros, folletos y catálogos
experimentales, presentado de
una forma como deberían estar
presentados todos los libros así,
y no solo los "experimentales".
Los ejemplos vienen bien
documentados y detallados,
explicando como funcionan para
abrir o para mirar el libro, ya que
las fotografías no siempre pueden
explicarlo todo. Una sección
presenta sólo los envoltorios
externos de los libros, otra
separada contiene comparaciones
de tamaños, cosa que es muy útil
para hacerse una idea de como
son los libros la vida real,
(y no sólo en una fotogafía).
¡Muy buen trabajo!
ON/OFF en el diseño gráfico
< 21 >
<
La Degustation es un restaurante
gurmet en Praga nominado para
estrella Michelin. Su objectivo
es devolver a la fama a la cocina
checa, por lo que fue famosa
en el pasado. Toda la comida
está preparada según un libro
de recetas del año 1920 y su
calidad puede fácilmente truinfar
sobre las delicias de cocinas
internacionales. Agencia de
publicidad: Leagas Delaney,
Prague, Czech Republic, director
creativo: Tereza Sverakova.
Una publicidad inteligente e
inovadora que através del humor
consigue la atención deseada.
<
Otra publicidad de la misma
agencia y la misma directora
creativa para la empresa de
coches Skoda. El lema es:
"no es la naturaleza lo que
debería cambiar, sustituye tu
coche viejo". Se trata de un
lema ecologista, pero sin duda
atendiendo a leyes del gobierno
checo. Muestra el futuro no
deseado en el que los animales
conviven con los coches viejos
en el bosque. Desahacerse del
coche viejo dejándolo en el
borde del bosque es una práctica
común entre la gente, así que al
parecer la publicidad acierta al
tema importante. Otra cosa es,
que el gobierno también apoya
esta acción pagando unos mil
euros por entrega de un coche
viejo, que nos deja pensar cual
motivación es la más eficaz para
la gente (el anuncio o el dinero).
ON/OFF en el diseño gráfico
< 22 >
"NO-DESIGN"
LA MANO
INVISIBLE DEL
DISEÑADOR
"No-design es la reacción al
mundo donde cada centímetro
cuadrado del paisaje ha sido
cultivado y que cada objeto ha
sido bellamente diseñado.
Reacción natural es la de
renunciar al diseño."
P. Biľak
Parece que los diseñadores reaccionan al mundo sobreinformado con una táctica de oposición. Cuando todo
está lleno de estética y belleza comercial, los diseñadores la niegan con una expresión sobria, directa
y quizás un poco bruta. No es LOW-TECH en el sentido
estricto de la palabra, pero es una limpieza mental:
nada de imágenes, y si aparecen, son solo monocromáticas, nada de efectos especiales, nada de sopresas gáficas. La tendencia es ahora poner el texto directamente
en la página, como dice Anthon Beeke.
La limpieza de su aspecto podría recordar al modernismo
suizo pero en realidad tiene muy lejos de los principios teóricos de este movimiento. Creo, que ahora no
va de poner el "orden" y la lógica racional en algo
que antes era una vanguardia, sino que se trata de una
reacción a situación sobre-diseñada, incluso cuando la
rebelión se hizo un eslógan de las marcas de moda.
Como todo, también esta reacción se va (o ya se hizo)
un estilo, cual copia las formas para conseguir un
efecto contemporáneo. Pero es interesante mirar algúnos
trabajos interesantes para contemplar este respiro de
diseñadores, y ojalá nos sirviera para buscar nuevas
fuerzas.
Identidad visual para la 24 Bienal
Internacional de Diseño Gráfico /
Tomáš Machek, República Checa,
2009/
<
Libro The Reader publicado por
Iaspis Forum on Design and
Critical Practice
<<
Carteles e invitaciones para la
proyección de películas artísticas
de cine de Oporto.
/barbarasays, Portugal/
<
Cartel para el concierto del
grupo Kruder and Dorfmeister
>
ON/OFF en el diseño gráfico
< 23 >
<
Cartel y folleto para actividades
culturales.
/Laurenz Brunner, Amsterdam/
Varios carteles y folletos para el
Museo Centre Georges Pompidou
en Paris.
/Atelier de Création Graphique,
Paris/
ON/OFF en el diseño gráfico
< 24 >
Varios libros del estudio de
diseño Stoutkramer, Holanda
>
Libros del estudio About Projects
<
Libros del estudio R2 Design,
Portugal
<
ON/OFF en el diseño gráfico
< 25 >
Carteles culturales y
varios libros del estudio
Rafvancamepenhoudt, Bélgica
<
Libros del estudio Astrid Stavro,
Barcelona
<
ON/OFF en el diseño gráfico
< 26 >
Editorial / Made in Spain,
Index Book, diseño Màrius Sala
>
ON/OFF en el diseño gráfico
< 27 >