Auditorium Febbraio 2006 - Auditorium Parco della Musica

Transcription

A
ORCHESTRA
DELL'ACCADEMIA
NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
DANIELE GATTI
I
C
SABATO 18
LUNEDÌ 20
MERCOLEDÌ 22
LA VOCE DI MOZART
BERNARDA FINK
M
U
S
SABATO 4, LUNEDÌ 6, MARTEDÌ 7
LA CARRIERA DI UN LIBERTINO
STRAVINSKIJ
PROGETTO K: MOZART
ENSEMBLE WIEN-BERLIN
VENERDÌ 24
ALBAN BERG QUARTETT
L
L
FEBBRAIO
A
VENERDÌ 17
LUNEDÌ 6
PAROLENOTE • PASOLINI •
ASCANIO CELESTINI
NICOLA PIOVANI
EF E SQT I V UA L DIE L LLA NI U O BV A DRA N ZI A O
A
R
C
O
D
E
2006
AUDITORIUM
DOMENICA 26
P
MICHAEL NYMAN
4 • 27 FEBBRAIO
GESTITO DA
FEBBRAIO
MERCOLEDÌ 1
Sala coro ore 17.30
Tutti a Santa Cecilia
Musica per Roma
Sala Santa Cecilia ore 10
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Goffredo Bettini
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Roberto Gabbiani
Maestro del Coro
Vicepresidente
Andrea Mondello
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Consiglieri
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Maurizio Tucci
Roberto Grossi
Direttore generale
Consiglio
di amministrazione
Presidente - Sovrintendente
Bruno Cagli
Vicepresidente
Roberto Pertile
Consiglieri
Walter Veltroni
Sindaco di Roma
Alberto Basso
Michele Campanella
Azio Corghi
Vittorio Di Paola
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Luigi Pezzi
Santa Cecilia It’s Wonderful
musiche di Prokof’ev, Scelsi, Haydn
ONDEKOZA
tamburi giapponesi del Monte Fuji
“Rock your Heart”
LUNEDÌ 6
Spazio Risonanze ore 19
Sala Petrassi ore 21
Solitudini di Marco Baliani
La solitudine della periferia
Due racconti e due poesie di Raymond Carver
Marco Baliani voce
Ludovico Einaudi pianoforte
GIOVEDÌ 2
Sala Studio 1 ore 19.15
Accademia Nazionale di Santa Cecilia
I Salotti del Venerdì
Conferenza introduttiva con degustazione di vini abbinata al
concerto delle ore 21 in sala Santa Cecilia (Andràs Schiff)
Giuseppe Dalla Torre
Beethoven Integrale delle Sonate per pianoforte
Sonata op. 31 n. 1, 2, e 3 e op. 53 “Waldstein”
Giovanni Chiarion Casoni
Presidente
Demetrio Minuto
Vittorio Pagano
Giovanni Sapia
Antonio Libri
F O N D A T O R I
Andràs Schiff pianoforte
Collegio dei revisori
dei conti
Antonio Simeoni
VENERDÌ 3
Sala Sinopoli ore 21
Michele Campanella e Monica Leone pianoforti
Ensemble Accademia di Santa Cecilia
Saint-Saëns Settimino per tromba, archi e pianoforte
Poulenc Sestetto per pianoforte e fiati
Poulenc Sonata a due pianoforti
Saint-Saëns Il carnevale degli animali
SABATO 4
Sala coro ore 17.30
Spettacolo - Laboratorio
Suona che ti passa!
per tutte le età
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Christian Zacharias direttore
Bernarda Fink mezzosoprano
Mozart
Mozart
Mozart
Mozart
Mozart
REGIONE LAZIO
Concerto per piano e orchestra K 415
“Ch'io mi scordi di te” K 505
“Vado, ma dove" K 583
“Parto, ma tu ben mio” da La Clemenza di Tito
Sinfonia n. 40 K 550
Auditorium dalle ore 18,30 alle ore 23
Equilibrio Festival della nuova danza
Festa di inaugurazione
Spettacoli, performance, installazioni, video
GraficheEditorialiSPA
stampa 1923
dal
00191 Roma, via Bomarzo 32 • tel. +39 06 330901
www.marchesigrafiche.it • [email protected]
Roma
Milano
Londra
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
per tutte le età
Orchestra di Roma e del Lazio
Luca Pfaff direttore
Sergej Krylov violino
età consigliata 11 – 19 anni
Vittorio Mincato
Alessandro Bonura
S O C I
Lezione - Concerto
Strumentisti dell'Orchestra di Santa Cecilia
La Musica a colori
Suona che ti passa!
ingresso libero
DOMENICA 5
Teatro studio ore 11
Lezioni di rock
Viaggio al centro della musica
Jimi Hendrix
Sala Santa Cecilia
Introduzione ore 11 concerto ore 12
Family Concert
di Santa Cecilia
Christian Zacharias direttore e pianista
Mozart Concerto per pianoforte K 415
Mozart Sinfonia n. 40 K 550
Degno di Note
Cultura e società nella Vienna di fine Settecento.
Conferenza introduttiva al concerto delle ore 21
in Sala Santa Cecilia (Christian Zacharias)
di Santa Cecilia
Mozart
Mozart
Mozart
Mozart
Mozart
ParoleNote
Pier Paolo Pasolini - Varia
Ascanio Celestini voce
Nicola Piovani musica
Provincial Dances Theater Tatiana Baganova - Russia
“Lazy Susan” - prima italiana
MARTEDÌ 7
Sala Santa Cecilia ore 19.30
di Santa Cecilia
Mozart
Mozart
Mozart
Mozart
Mozart
Provincial Dances Theater Tatiana Baganova - Russia
“Lazy Susan” - prima italiana
Teatro Studio ore 21
Rosalia De Souza
“Brasil Precisa Balançar”
VENERDÌ 10
Spazio Risonanze ore 19.15
Conferenza introduttiva con degustazione di vini abbinata al
concerto delle ore 21 in Sala Santa Cecilia (Leonidas Kavakos)
Leonidas Kavakos violino
Dénes Varjon pianoforte
Beethoven Sonata per violino e pianoforte op. 30 n.1
Busoni Sonata n. 2 per violino e pianoforte
Schumann Sonata per violino e pianoforte op. 121
“Grosse Sonate”
Duetto - Incontro con gli attori
Massimo Ghini e Christian de Sica
C
A
L
E
N
MK ESC - Italia / Francia
“Real Madrid”
SABATO 11
PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra
Mega BB Thones - la musica di Maurizio
Giammarco con la partecipazione straordinaria
di David “Fuze” Fiuczynski e di Daniele
Formica
MK ESC - Italia / Francia
“Real Madrid”
DOMENICA 12
Lezioni di rock
Frank Zappa
Darwin Day
Virus emergenti Capire l’evoluzione
per combattere la prossima pandemia
Lü Jia direttore
Enrico Bronzi violoncello
musiche di Schumann
Jean-Claude Gallotta - Groupe Emile
Dubois - Centre Chorégraphique National
de Grenoble - Francia
“Trois générations” - prima italiana
D
A
R
I
SABATO 18
MARTEDÌ 21
DOMENICA 26
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Daniele Gatti direttore
Lorenzo Mariani regia
Maurizio Balò scene e costumi
Rainer Trost Tom Rakewell
James Morris Nick Shadow
Elizabeth Norberg-Schulz Anne
Sara Fulgoni Baba the Turk
Barbara Di Castri Mother Goose
Daniel Borowski Truelove
Lorenzo Carola Sellem
Stravinskij La carriera di un libertino
Gran Gala della canzone romana
con Elena Bonelli e la Nova Amadeus
Symphony Orchestra
direttore Pippo Caruso
regia Carlo Lizzani
Sala Santa Cecilia
Introduzione ore 11 concerto ore 12.00
Family Concert
Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Ennio Morricone direttore
Sacro e Profano musiche per il cinema di
Ennio Morricone
Shen Wei Dance Arts - Stati Uniti
“Connect Transfer”
DOMENICA 19
PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra
Jazz Focus: Marcello Rosa
Lezioni di rock
La soul music
Sala coro ore 11
Conferenze Amici di Santa Cecilia
Mario Bortolotto: La carriera di un libertino,
in riferimento ai concerti del 18, 20 e 22
Sala coro ore 16 e ore 18
Che orecchie grandi che ho!
dedicato ai bambini dall’età neonatale ai due anni
LUNEDÌ 13
John Cale and Band
BlackAcetate: Tour 2006
Jean-Claude Gallotta - Groupe Emile
Dubois - Centre Chorégraphique National
de Grenoble - Francia
“Trois générations” - prima italiana
MARTEDÌ 14
Food Sound System
Presentazione del libro: ”Food sound system”
di donpasta.selecter
Spettacolo: Food sound system, riflessioni
di un gastrofilosofo
Lü Jia direttore
Patrizia Cigna soprano
Gianluca Pasolini tenore
Enrico Turco basso
musiche di W. A. Mozart
A Solo
Lee Konitz
LUNEDÌ 20
Sala coro ore 10
Ensemble Wien-Berlin
Schoenberg Quintetto per fiati op. 26
Mozart Così fan tutte, trascrizioni in forma di armonia
Mozart Serenata per fiati K 388
Shen Wei Dance Arts - Stati Uniti
“Connect Transfer”
A solo
Furio di Castri
MERCOLEDÌ 22
Compagnie les Mains les Pieds et la Tête
Aussi - Mathurin Bolze Francia
“Tangentes” - prima italiana
GIOVEDÌ 23
Compagnie les Mains les Pieds et la Tête
Aussi - Mathurin Bolze Francia
“Tangentes” - prima italiana
VENERDÌ 24
Alban Berg Quartett
Mozart Quartetto per archi K 421
Bartók Quartetto n. 6 per archi
Mozart Quartetto per archi K 465 “Dissonanze”
Association [W] - Jean-Baptiste André Francia
“Intérieur nuit”
Che orecchie grandi che ho!
dedicato ai bambini dall'età neonatale ai due anni
VENERDÌ 17
O
SABATO 25
Amii Stewart voce solista
Sacro e Profano
musiche per il cinema di Ennio Morricone
dai film La tenda rossa, Vatel, La Califfa, I promessi
sposi, Novecento, The Mission
Lezioni di rock
Woodstock e la grande stagione dei festival
rock
Andreas Weiser direttore
Paolo Restani pianoforte
musiche di Liszt, Saint-Saëns, Schubert
Piano solo
Michael Nyman
Constanza Macras - Dorky Park Germania
“Big in Bombay”
(Spettacolo consigliato a un pubblico adulto)
LUNEDÌ 27
Lezione - Concerto
Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
In Coro si può
Sacro e Profano
Constanza Macras - Dorky Park Germania
“Big in Bombay”
(Spettacolo consigliato a un pubblico adulto)
A solo
Javier Girotto
MARTEDÌ 28
Lezione - Concerto
Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
In Coro si può
Sala Sinopoli dalle ore 15.30
Quattro passi con Alberto
Una giornata per ricordare Alberto Sordi
Sacro e Profano
Il calendario potrebbe subire delle variazioni
Mercoledì 1
Sala Santa Cecilia
ore 21
Ondekoza
Rock your heart
In collaborazione con
Ambasciata del Giappone
SPONSOR UFFICIALE
Japan Foundation
Ondate sonore di sapore mistico e meditativo,
ricerca estetica, sono solo alcune fra le caratteristiche dello spettacolo proposto da questo sofisticato ensemble di percussionisti giapponesi. Nato nel
1969, Za Ondekoza ha mantenuto inalterata la
propria ispirazione alla tradizione giapponese delle
percussioni, il Wadaiko, giocando sapientemente
con ritmi unisonici, variazioni ritmiche repentine e
spazi di silenzio. La formazione attuale, di grande
impatto scenografico, riesce a coniugare l'antica
tradizione con suoni e suggestioni del mondo contemporaneo. Utilizzando un’ampia scelta di tamburi tradizionali, il gruppo di percussioni affronta la
sua "sfida" di fondere l’antico con il moderno insieme allo shakuhachi (flauto in bambù della tradizione giapponese) di Seizan Mazuda, al cembalo
di Kazuko Hosokawa, al
sassofono di Kazutoki
Umezu e alla cantante Mieko Miyazaki.
Giovedì 2
Sala Santa Cecilia
ore 21
ONDEKOZA
Istituto Giapponese di Cultura
Ta m b uri gia p p o nesi del Mon t e Fuj i
András Schiff
pianoforte
Beethoven
Integrale delle Sonate per
pianoforte
Sonata op. 31 n. 1, 2, e 3
e op. 53 “Waldstein”
Sala Studio 1 ore 19.15
Conferenza introduttiva con
degustazione di vini abbinata
al concerto delle ore 21
in Sala Santa Cecilia
Info e prenotazioni 0680242354/55
[email protected]
A 52 anni, il pianista ungherese Andras Schiff ha confessato in una recente intervista di aver provato, in gioventù, una sorta di soggezione per il Beethoven maturo, ragion per cui si era tenuto, fino ai 40 anni, entro la soglia
delle Sonate del primo periodo, proponendosi di aggiungerne al proprio repertorio almeno tre
all’anno e concludere il ciclo entro i 50 anni d’età. Detto e fatto, ecco che già da
due anni (e per almeno altri tre o quattro) Schiff è impegnato in un tour
che prevede in totale 8 concerti in 15 diverse città, fra le quali, per
nostra fortuna, anche Roma. E' prevista anche l’incisione discografica integrale – rigorosamente dal vivo – del corpus
ANDRÁS
delle Sonate beethoveniane. Giunto più o meno a metà
SCHIFF
mezzo”, altrimenti detto “eroico” che, a suo dire, costi-
del percorso, nel concerto di febbraio Schiff eseguirà
proprio alcune tra quelle Sonate del periodo “di
tuiscono la sfida interpretativa più ardua per un interprete dal carattere, come lui stesso lo definisce nell’in-
NELLA TEMPESTA
tervista, “tutt’altro che eroico”… Mantenuta la consuetudine di suonare due strumenti diversi, uno Steinway per le
Sonate più drammatiche e un Bösendorfer per quelle più liriche
e serene, nell’attesa non ci resta che indovinare su quale dei due, a
turno, Schiff eseguirà le tre sonate dell’opera 31 (tra le quali la straordinaria
Tempesta) e quel capolavoro, tra le vette assolute della letteratura pianistica di ogni
tempo, che è la Waldstein, Sonata dedicata all’omonimo Conte, nonché mecenate del compositore, che per
prima annuncia le dimensioni ultraterrene in cui Beethoven si spingerà nelle ultime sonate.
Venerdì 3
Michele Campanella
Monica Leone
pianoforti
Saint-Saëns
Settimino per tromba, archi e
pianoforte
Poulenc
Sestetto per pianoforte e fiati
Ensemble
Poulenc
Accademia Nazionale Sonata per due pianoforti
di Santa Cecilia
Saint-Saëns
Il carnevale degli animali
IL CARNEVALE DEGLI ANIMALI
Tutta francese la Soirée Musicale del pianista Michele Campanella, tra i maggiori virtuosi italiani della tastiera, e l’Ensemble dell’Accademia di Santa Cecilia, ai quali si unisce il secondo pianoforte di Monica Leone.
Pezzo forte della serata è quello che conclude il programma, il giustamente famoso e divertentissimo
Carnevale degli Animali di Camille Saint-Saëns, che lo considerò appunto non più che un divertissement
ad uso domestico per un singolare complesso strumentale che prevede due pianoforti, un quartetto d’archi, contrabbasso, flauto, ottavino, clarinetto, armonica e xilofono, e non ne permise la pubblicazione, almeno lui vivente, ad eccezione del penultimo brano, la stracelebre Morte del Cigno. L’occasione che ne ispirò la composizione fu una festa per il Martedi Grasso del 1886, in casa del violoncellista Lebouc, ai cui
ospiti non dovettero sfuggire, oltre alle numerose citazioni musicali (indovinelli per gli ascoltatori: Berlioz,
Mendelssohn, Mozart, Rossini…), nessuno degli spunti ironici indirizzati non solo agli “animali” veri e propri, ma anche a quelle creature simili all’uomo che sono “i pianisti” e
quegli “animali dalle lunghe orecchie”, ovvero i critici musicali inglesi, rappresentati
come capricciosi e insolenti. Il resto del programma comprende, ancora di Saint-Saëns, lo strambo Settimino per tromba,
archi e pianoforte, ispirato allo stile barocco di Bach e
Haendel e due brani di un altro impertinente geniaccio della
musica francese del ‘900, Francis Poulenc.
Venerdì 10
Leonidas Kavakos
violino
Dénes Varjon
pianoforte
Beethoven
Sonata per violino
e pianoforte op. 30 n.1
Busoni
Sonata n. 2 per violino
e pianoforte
Schumann
Sonata per violino
e pianoforte op. 121
Grosse Sonate
Spazio Risonanze ore 19.15
Conferenza introduttiva con
degustazione di vini abbinata
al concerto delle ore 21
in Sala Santa Cecilia
Info e prenotazioni 0680242354/55
[email protected]
E’ greco. E’ affabile e gentile come un giovane gentiluomo. Dal suo debutto nel 1984, fra concorsi internazionali e incisioni discografiche non ha fatto che conquistare i più prestigiosi riconoscimenti del mondo musicale internazionale e un posto nella straordinaria scuderia di interpreti
dell’ormai mitica etichetta discografica ECM (quella di Keith Jarrett, per intenderci)… La sua sensibilità di interprete colto e intelligente (“La musica – sono parole sue – è l’esperienza umana
più totale: suonare in pubblico è come farsi una radiografia a raggi X”) lo ha portato sempre a
prediligere un repertorio meno frequentato dei grandi classici, ma non meno degno di attenzione, come Sibelius, Enescu, o il contemporaneo Tigran Mansurian. Nel programma che lo vedrà
protagonista del concerto nella Sala Sinopoli, Leonidas Kavakos ha infatti inserito tra un
Beethoven e uno Schumann (attenzione: il 2006 è anche il 150° anniversario della sua morte!)
la rarissima e lancinante Sonata n. 2 di Ferruccio Busoni, eccelso pianista, tra i massimi del suo
tempo, compositore italiano di nascita ma dal linguaggio musicale decisamente mitteleuropeo,
e dunque perfettamente inserito in quella tradizione di musica “tedesca” che affonda le sue radici nell’amatissimo Bach, qui espressamente citato con il corale Wie wohl ist mir nell’ultimo tempo
della Sonata. Citazione che pare abbia suggerito
ad Alban Berg di inserire nel suo Concerto per violino il sublime accenno al corale bachiano Es ist
genug. Basti questo per capire quanto, a fronte
dell’immeritata indifferenza di cui oggi Busoni
gode nel suo paese natale, fosse invece tenuto in
considerazione anche come compositore nel
mondo musicale della Vienna dei primi anni del
Novecento.
DUETTA PER
BEETHOVEN
IL VIOLINO DI
KAVAKOS
Sabato 4 ore 18
Lunedì 6 ore 21
Martedì 7 ore 19,30
Sala Santa Cecilia
Orchestra
dell'Accademia
Nazionale
di Santa Cecilia
Concerto per piano e
orchestra K 415
“Parto, ma tu ben mio”
da La Clemenza di Tito
“Ch'io mi scordi di te”
K 505
Baby sitting musicale
In occasione dei concerti del sabato è
possibile usufruire di uno speciale servizio di babysitting curato da animatori
che intratterranno i vostri bambini con
giochi musicali. Età consigliata: 4–12
anni. Info line 06 80 82 058.
E’ l’anno di Mozart. Il febbraio di Santa Cecilia prevede due concerti
da camera consacrati, se non interamente, in buona parte al genio
di Salisburgo, e un concerto sinfonico dove invece il nome di
Mozart troneggia dal primo all’ultimo brano in programma. Nella
Sala Santa Cecilia ritorna benvenuto, Christian Zacharias. Nella doppia veste di direttore e solista al pianoforte, il “poeta della tastiera”,
come è stato soprannominato dalla critica americana, eseguirà uno
tra i più ottimistici e sereni Concerti per pianoforte e orchestra di
Wolfgang Amadeus, il Concerto n.13 in do maggiore K 415. La
serata, prima di chiudersi con quella che, con la Quinta di
Beethoven, è forse la Sinfonia più famosa che esista, la drammati-
V O C E
Zacharias
L A
Christian
D I M OZ A R T
Christian Zacharias
direttore
Bernarda Fink
mezzosoprano
Mozart
ca n. 40 in sol minore K 550, prosegue con tre difficilissime Arie
per voce e orchestra, due da concerto e una tratta dalla Clemenza
di Tito, la splendida Parto, ma tu ben mio, una delle ultime subli-
PROGE
mi creature mozartiane, contemporanea al Requiem e al Flauto
Magico e dunque composta nel suo ultimo anno di vita. A cantarle, una delle voci più belle e raffinate di oggi, il mezzosoprano Bernarda Fink, nata in Argentina da genitori sloveni, a suo completo agio
sia nelle Opere di Mozart e di Rossini, che nel Lied tedesco. Zacharias replicherà il Concerto per
piano e la Sinfonia n. 40 nel Family Concert di domenica 5.
Bernarda Fink
Venerdì 17
Ensemble
Wien-Berlin
Schoenberg
Quintetto per fiati op. 26
Mozart
Così fan tutte
trascrizioni in forma
di armonia
Mozart
Serenata per fiati K 388
Nato nel 1983, l’Ensemble Wien-Berlin riunisce cinque strumentisti tutti (ancora o ex-) prime parti dei Wiener e dei Berliner
Philharmoniker, divenuti, in oltre vent’anni di attività, uno straordinario strumento culturale di diffusione della tradizione musicale
classico-contemporanea nelle più importanti piazze del mondo, da Vienna a Lucerna, da Firenze e Ravenna, da Salisburgo a
Sapporo. Wolfgang Schulz (flauto), Hansjörg Schellenberger (oboe), Milan Turkovic (fagotto), Norbert Täubl (clarinetto) e Stefan
Dohr (corno) hanno progressivamente allargato la loro attività concertistica alla collaborazione con prestigiosi solisti, come James
Levine, Maurizio Pollini e Alexander Lonquich, e hanno inciso numerosi dischi, tra i quali Les Chansons de Bilitis di Debussy insieme a Catherine Deneuve. Paladini incontrastati di una tradizione cameristica tanto mitteleuropea, sono quindi tra i migliori interpreti di un repertorio che va da Mozart a Schoenberg, e oltre. Proprio con il Quintetto op.26 del padre della dodecafonia inizia
il loro concerto, per poi tornare indietro ad omaggiare Mozart con la sua tragica, cupa Serenata K
388, detta “Musica Notturna”, che solo nel finale
ritrova un po’ di
serenità, e una
selezione di pagine dall’opera Così
fan tutte, gustosamente arrangiate
per fiati.
Venerdì 24
Sala Sinopoli
ore 21
ENSEMBLEWIEN-BERLIN
I QUINTETTI TUTTI D'UN FIATO
Alban Berg Quartett
Mozart
Quartetto per archi K 421
Bartók
Quartetto n. 6 per archi
Mozart
Quartetto per archi K 465
“Dissonanze”
Terzo concerto del mese dedicato a
Mozart, e a un genere, il Quartetto per
archi, in cui, come nel caso di tutti gli altri
ETTO K
generi musicali, dalla Sinfonia alla Sonata,
dal Concerto all’Opera, (motivo per cui
sono in molti a considerarlo il più grande
compositore di sempre), Amadeus si è
espresso con un’intensità forse maggiore del suo più anziano collega, Haydn.
Due le pagine in programma: i Quartetti K 421 e K 465, detto, quest’ultimo,
Delle dissonanze. La Rivoluzione francese è vicina e nella Società Europea
di fine ‘700 sta per accadere qualcosa di straordinario: nasce, anche nel
campo dell’Arte, l’individuo. La vita degli uomini, così come degli artisti, finora dipendente da nobili e da sovrani, sta per conquistare una libertà mai
conosciuta prima. La musica riflette e anticipa questo passaggio con il progressivo abbandono del Continuo, cioè l’onnipresente pedale del cembalo a
tenere insieme l’intera composizione. Il Quartetto d’archi, inventato proprio
da Haydn, è il segnale sonoro di questa libertà ritrovata: la volatilità e la leggerezza degli archi da soli può finalmente concedersi soliloqui e meditazioni
indipendenti dal gusto dei palazzi e delle corti. E’ nei quartetti per archi che,
prima Haydn e Mozart, poi Beethoven, giungeranno oltre confini mai raggiunti
in nessun’altra loro composizione. Quanto dissonante suonò ai contemporanei l’introduzione lenta del Quartetto K 465? E insieme alle dissonanze di
Mozart, quanto più dolce risulterà l’aspro linguaggio del Quartetto n. 6 di
Bartók, che nel programma del concerto il Quartetto Alban Berg ha posto in
mezzo ai due brani di Amadeus?
I MIRACOLI DEL
QUARTETTO
ALBAN BERG
Stravinskij
Sabato 18 ore 18
Lunedì 20 ore 20
La carriera
Mercoledì 22 ore 19,30
di un libertino
Sala Santa Cecilia
In forma semiscenica
Orchestra e Coro
dell'Accademia
Nazionale
di Santa Cecilia
Lorenzo Mariani
regia
Maurizio Balò
scene e costumi
Daniele Gatti
direttore
Una commedia tragica degna del Kubrick di Barry Lyndon: La Carriera di un
Libertino racconta infatti, seguendo il filo rosso dell’omonima serie di dipinti del pittore inglese del diciottesimo secolo William Hogarth, dell’ascesa e caduta di un rampollo di campagna, Tom Rakewell, divenuto d’un colpo ricchissimo grazie a un’eredità, il quale abbandona la sua fidanzata Anna Truelove (quando si dice che il nome è
tutto un programma) e parte alla volta di Londra. Qui, istigato dal mefistofelico Nick
Shadow – che al termine si rivelerà effettivamente il diavolo –sposerà un fenomeno
da baraccone (Babà la Turca), sperpererà l’intero patrimonio, e se anche riuscirà a
non vendersi l’anima, morirà in manicomio tra le braccia della sua Anna, che non ha
mai smesso di cercarlo dal giorno della sua improvvisa partenza. L’intenzione di comporre un’opera in inglese venne a Igor Stravinskij già nel 1939, appena sbarcato negli
Stati Uniti come molti intellettuali e artisti europei, tutti convinti pacifisti, desiderosi di
tenersi lontani dal teatro del secondo conflitto mondiale. E’ là, infatti, che qualche
anno più tardi incontrò il poeta Wystan Auden (quello di La verità, vi prego, sull’amore) e il suo compagno Chester Kallman, entusiasti autori del geniale libretto, che
STRAVINSKIJ
ASCESA E CADUTA DI U
il compositore della Sagra della primavera e dell’Uccello di Fuoco corredò, reinventando un coloratissimo e ironico Settecento sonoro, di una musica altrettanto genialmente ispirata al modello mozartiano. Musica che tanto irritò i critici avanguardisti alla
prima mondiale alla Fenice di Venezia, nel 1951. Considerata oggi quasi un’operacult, ascoltiamola diretta in forma semiscenica dal nostro Daniele Gatti, con un notevole cast vocale, la regia di Lorenzo Mariani, e le scene e i costumi di Maurizio Balò.
Daniel Borowski
Truelove
Elizabeth Norberg Schulz
Anne
Lorenzo Carola
Sellem
Sara Fulgoni
Baba the Turk
UN LIBERTINO
p r o g r e s s
James Morris
Nick Shadow
Domenica 19
Sala Coro ore 11
Conferenza
di Mario Bortolotto
La carriera di un libertino
possibile usufruire di uno speciale ser- a cura degli Amici
vizio di babysitting curato da animatori
che intratterranno i vostri bambini con di Santa Cecilia
r a k e ’ s
Barbara Di Castri
Mother Goose
T h e
Rainer Trost
Tom Rakewell
ORCHESTRA
DELL'ACCADEMIA
NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
DANIELE GATTI
Sabato 25 ore 18
Lunedì 27 ore 21
Martedì 28 ore 19,30
Sala Santa Cecilia
Orchestra e Coro
dell'Accademia
Nazionale
di Santa Cecilia
Sacro e Profano
musiche per il cinema
di Ennio Morricone
Ennio Morricone
direttore
Amii Stewart
voce solista
possibile usufruire di uno speciale servizio di babysitting curato da animatori
che intratterranno i vostri bambini con
C’è tanta musica da film che, eseguita o ascoltata senza il supporto delle immagini cui è destinata in qualità di commento e sostegno, perde ogni senso ed anima. Non è senz’altro il caso di Ennio
Morricone e di tutte, o quasi, le oltre cinquecento fortunatissime
colonne sonore per il cinema e per la televisione (in media tra le
dieci e le venti all’anno dal ’65 al ‘75), da lui composte. Tutte,
dalle più alle meno popolari, conservano non solo la straordinaria capacità di rievocare la medesima potenza delle immagini cui
erano e sono abbinate, ma pure il loro elevato valore musicale,
che va da un’inaudita invenzione melodica ad una felicità timbrica che non ha paragoni nel pur ricchissimo attuale panorama dei compositori per il cinema. Il segreto di Morricone è
che la sua musica, restando sempre, e rigorosamente, al
servizio delle immagini di un film, riesce magicamente a
diventarne anche personaggio, al pari dei suoi protagonisti in carne ed ossa. Festa grande, dunque, sia per i cine-
P R O F A N O
MORRICONE
fili che per i melomani, il concertone inserito nella stagione sinfonica che vede l’ex allievo di Goffredo Petrassi
impegnato sul podio dell’Accademia a dirigere una
nutrita sequenza di proprie colonne musicali riunite
E
tra i banchi di scuola del Conservatorio di Santa Cecilia,
sotto il titolo Sacro e Profano: da La Tenda Rossa al
finale di The Mission. Ospite d’onore della serata, la
Il concerto, in forma ridotta, viene ripetuto
Domenica 26 nel ciclo dei Family Concert.
Musiche dai film
La tenda rossa
Vatel
La Califfa
Novecento
The Mission
T R A
Amii Stewart
I promessi sposi
S A C R O
calda e intensa voce di Amii Stewart.
zi
rez ili
p
A
b
edi ro
r
c
n
i
u
5e
9e
FAMILY
CONCERT
Febbraio, si sa, è corto, e solo due, infatti, sono i Family Concert di questo mese sempre a prezzi agevolatissimi (9 euro gli adulti, 5 euro sotto i 30 anni). Ma non per questo meno interessanti ed emozionanti. Anzi! Festeggiate con tutta la famiglia l'anno di
Mozart, ormai entrato nel vivo (la data esatta della nascita di Amadeus è il 27 gennaio, dunque esattamente in questi giorni), insieme ad uno dei suoi massimi interpreti, il pianista Christian Zacharias, qui impegnato anche sul podio per dirigere
l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia in due diversissimi ma ugualmente straor-
DOMENICA 5
Sala Santa Cecilia
Orchestra dell'Accademia
Christian Zacharias direttore e pianista
Mozart
Concerto per pianoforte K 415
dinari capolavori: il Concerto K 415 per pianoforte e orchestra, e la meravigliosa,
famosissima Sinfonia n. 40 K 550. Ma magari in famiglia c’è qualcuno che non la
conosce ancora…
D’obbligo è pure venire tutti insieme ad ascoltare forse il più grande compositore di
musiche da film del mondo, il nostro Ennio Morricone, che di suo pugno dirigerà alcune tra le sue più belle colonne sonore. Emozioni garantite per tutti, e poi a casa, a
(ri)vedersi in dvd un western di Sergio Leone!
La Musica a colori!
Suona che ti passa!
…dipingendo insieme un arcobaleno di suoni!
Lezione-concerto
età consigliata: 11-19 anni
Strumentisti dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
mercoledì 1 febbraio 2006, ore 10
Sala Santa Cecilia
Info e prenotazioni 0680242359
Note sane in corpore sano
Spettacolo anti-stress!
Consigliato per tutte le età…
sabato 4, ore 17.30 e domenica 5
ore 17.30, febbraio 2006
Sala Coro
La musica non è un farmaco che si
somministra per guarire da una
malattia, ma può aiutare moltissimo a
“staccare la spina” e a ritornare in
contatto con la parte più profonda di
noi stessi… Ognuno di noi, anche
senza una specifica preparazione
musicale, può sperimentare una
forma semplice di comunicazione e
di espressione attraverso il suono: è
quello che faremo durante questo
seminario, nel quale verranno esposti
anche i principi sui quali si basa la
moderna musicoterapia. Questo
incontro vuole essere un inizio per
imparare ad ascoltare la musica con
libertà, senza troppe sovrastrutture
intellettuali e per riscoprire la gioia di
un contatto diretto e creativo con il
mondo dei suoni.
Info 068082058
Prove d’ascolto
Prove generali pubbliche
dell’Orchestra di Santa Cecilia
Riservato alle scuole medie inferiori e
superiori
a cura di Laura de Mariassevich
4 febbraio 2006
Sala Santa Cecilia, ore 9
DOMENICA 26
Sala Santa Cecilia
Sacro e Profano
Che orecchie grandi
che ho!
Musica per bambini dalla nascita
ai due anni
Spettacolo
età consigliata: 0–2 anni
Strumentisti dell’Accademia
in collaborazione con AIGAM
domenica 19 ore 16 e 18 e lunedì
20, ore 10 febbraio 2006
Sala Coro
Info 068082058
In Coro si può…
Note ad effetto… concerto
perfetto!
Lezione-concerto
età consigliata: 8 - 14 anni
Coro dell’Accademia
di Santa Cecilia
lunedì 27, martedì 28 febbraio
2006 e lunedì 6 marzo 2006
ore 10
Sala Santa Cecilia
Palestre Musicali
Gli strumenti musicali al microscopio: conoscerli, suonarli e…
costruirli!
Workshop interattivo
giovedì 23 febbraio 2006i
Teatro Studio ore 9
età consigliata: scuole elementari
età consigliata: scuole medie inferiori
Vengo anch’io!
Babysitting musicale in occasione
dei concerti del sabato (turno
A/A1) della stagione sinfonica
dell’Orchestra dell’Accademia di
Santa Cecilia, dalle 17.30 alle
20.30
Età: 4–12 anni
Studio 1 dell’Auditorium Parco
della Musica
Info 068082058
AUDITORIUM
Lunedì 6
PAROLENOTE
© S. Staino
Una produzione
MUSICA PER ROMA
Un progetto di
Lisa Ginzburg
ParoleNote
Letture musicate di
grandi racconti
Pier Paolo Pasolini
“Varia”
Voce: Ascanio Celestini
Musica:
Nicola Piovani
Dopo il successo dell’edizione 2005,
ParoleNote torna a offrire la magia
dell’incontro tra letteratura e sonorità musicali. Cinque serate della
durata di un’ora circa. Eventi che
hanno come protagonista una sinergia. Quella tra il timbro delle voci di
grandi attori e le sonorità di musicisti contemporanei di fama internazionale. Il tutto per ricreare l’incanto
Biglietti:
posto unico 10 euro.
Riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, Bibliocard,
Club La Repubblica, Carta
GoCard, CTS e cral
convenzionati.
Biglietteria:
tel. 199.109.783
Il primo appuntamento è con Pier
ASCANIO CELESTINI
Paolo Pasolini, letto dall’attore e
regista romano Ascanio Celestini e
PASOLINI
NICOLA PIOVANI
musicato dal compositore e pianista, vincitore del premio Oscar per
la colonna sonora di “La vita è
bella”, Nicola Piovani.
Da “Alì dagli occhi azzurri” a
“Ragazzi di vita”, al “Poeta delle
ceneri”, una lettura trasversale di
di pagine straordinarie della lettera-
alcune grandi pagine dello scrittore
tura. Racconti brevi, riduzioni di
che più e meglio ha narrato l’Italia
romanzi. Parole e storie restituite nella loro forza
che saremmo diventati. L’innocenza
evocativa grazie a una partitura/lettura a due voci,
diabolica, la vita pulsante giovinez-
quella attoriale e quella musicale. Un omaggio alla
za che domina le giornate dilatate e
potenza della letteratura pensato secondo una
sfasciate di ragazzi senza difese né
forma di fruizione consona a questo presente iper-
argini alle loro energie prorompenti
cinetico e supersonico. Cinque reading musicati.
e orfane di qualsiasi tutela. E, come
Perché le parole più note possano tornare a incan-
un controcanto all’eco di simili poli-
tarci. Intersecando la loro dicibilità alla music, e la
fonie dell’adolescenza, i versi di un
loro armonia sonora alle piccole e grandi vicende
poema che è un lungo grido di
narrate.
dolore per un mondo morale al tra-
AUDITORIUM
Lisa Ginzburg
monto.
Mercoledì 1
Sala Petrassi
ore 21
MUSICA PER ROMA
Solitudini
Un progetto di e con
Marco Baliani
Musica di
Ludovico Einaudi
Biglietti:
posto unico 10 euro
Scelto da
“La solitudine
della periferia”
L’ultimo appuntamento con le narrazioni-letture di
Marco Baliani “parla” la solitudine della periferia:
solitudini ai margini delle metropoli, solitudini di
provincia, frutto e risultato della fine del sogno americano che Carver è riuscito a descrivere spietatamente nei suoi racconti e anche nelle sue "poesie
narrative". Storie che sembrano sciatte e prive di un
nocciolo narrativo si rivelano invece, nel corso della
lettura, dense di vita, pulsanti di tutto ciò che la vita
immaginata e cercata dai personaggi lascia come
deriva quando il tempo ne esaurisce la spinta.
Frustrazioni, rancori, sensi di colpa, ma anche scintille di speranza, piccoli sogni, ricordi appassiti. La
lettura qui si fa intima, ma allo stesso tempo ha l'andamento di un resoconto da fatto di cronaca, oscilla tra l'adesione empatica ai personaggi e la distanza del cronista.
La musica di Ludovico Einaudi apre altri territori
sonori, paesaggi autonomi dal testo, disegna altri
scenari, cogliendo in forme diverse la dimensione
esistenziale della scrittura di Carver.
MARCO
BALIANI
LA SOLITUDINE
DELLA PERIFERIA
Due racconti e due poesie di
Raymond Carver su musica di
Ludovico Einaudi al pianoforte
Biglietti: spettacoli in Sala Petrassi
20 euro; in Teatro Studio 15
euro. Abbonamento a 4 spettacoli: intero 64 euro, ridotto 50
euro.
MUSICA PER ROMA
Equilibrio
Festival della nuova
danza
a cura di
Giorgio Barberio
Corsetti
Direzione Generale
Spettacolo dal Vivo
Riduzioni per giovani fino a 26
anni, over 60, American Express,
Bibliocard, Carta GoCard, CTS e
cral convenzionati.
Biglietteria: tel. 199.109.783
AUDITORIUM
Dal 4 al 27 febbraio
immagine di Fabio Massimo Iaquone
E F EQS T I UV A L ID E LLL A IN U BO V A RD A NIZ A O
a cura di Giorgio Barberio Corsetti
SABATO 4 FEBBRAIO
dalle 18.30 alle 23
FESTA DI
INAUGURAZIONE
Spettacoli, performance,
installazioni e video
(ingresso libero)
Inizia il 4 febbraio la seconda edizione di Equilibrio, festival della
Saranno inoltre ospiti di Equilibrio la compagnia russa Provincial
nuova danza, che per tutto il mese aprirà l’Auditorium all’universo
Dances Theater, gli italiani MK e i due gruppi francesi Les Mains,
multiforme e affascinante della danza contemporanea. Realizzato
les Pieds et la Tête Aussi e Association [W]. Provincial Dances
dalla Fondazione Musica per Roma, il festival, curato da Giorgio
Theater, della coreografa Tatiana Baganova, è uno dei gruppi più
Barberio Corsetti, proporrà una panoramica sulle tendenze della
importanti e atipici della scena russa contemporanea. L’originale
danza contemporanea internazionale. Accanto agli spettacoli di
commistione tra narrazione e danza pura e la costruzione di atmo-
danza pura saranno presenti molte esperienze di confine, in cui la
sfere suggestive e irreali caratterizzano il lavoro di questi artisti,
danza si mescola con il teatro, il circo e le arti visive. Parteciperanno
visionari e pieni di inventiva. La compagnia presenterà in prima ita-
ad Equilibrio alcuni grandi nomi della coreografia contemporanea e
liana Lazy Susan, vincitore in Russia del premio Golden Mask come
diversi artisti più giovani, poco conosciuti nel nostro paese.
migliore spettacolo di danza del 2005. Il gruppo romano MK, tra le
Si comincia il 4 febbraio con una grande festa di inaugurazione. Gli
realtà più interessanti nel panorama delle arti performative in Italia,
spazi del Parco della Musica ospiteranno spettacoli, performance,
partecipa al festival con Real Madrid, prima tappa del progetto
installazioni e proiezioni di film e video di danza. Un’occasione
Sostanzasonora, concepito come uno spazio di sperimentazione
unica per scoprire il lavoro di compagnie e artisti straordinari: Abou
aperto, per esperienze artistiche che si muovono al confine tra
Lagraa, Storm, Provincial Dances Theater, Cristina Moura, Francesca
suono, immagine e corpo. Ancora un ritorno: quello di Mathurin
Proia, Yoann Bourgeois, Manu Debuck, Thomas Van Uden, Dimitri
Bolze che nel 2004 ha presentato all’Auditorium il suo bellissimo
de Perrot. Sarà inoltre presente il gruppo romano Habillé d’eau con
Fenêtres. La compagnia Les Mains, les Pieds et la Tête Aussi pro-
il suo ultimo lavoro Ragazzocane. Creato per la Biennale di Venezia
porrà in prima italiana Tangentes, creato da Mathurin Bolze, con
diretta da Romeo Castellucci, lo spettacolo è coprodotto dalla
danzatori e artisti di circo. In una scenografia straordinaria, quattro
Fondazione Musica per Roma.
personaggi esplorano i meccanismi complessi e a volte incom-
Equilibrio prosegue poi con sette spettacoli di grande interesse. In
prensibili che regolano le relazioni tra noi e gli altri, con un linguag-
programma le creazioni di tre grandi coreografi: Jean-Claude
gio poetico in cui si fondono danza, acrobazia, musica e parola.
Gallotta, Constanza Macras, Shen Wei. Figura storica della danza
Infine il giovanissimo artista francese Jean-Baptiste André presen-
contemporanea francese, Gallotta torna a Roma dopo una lunghissi-
ta il solo Intérieur Nuit, uno spettacolo intimo e poetico, in cui la
ma assenza presentando in prima italiana Trois générations, uno
danza e le tecniche dell’equilibrio si mescolano con il video.
spettacolo intenso e poetico, un inno alla vita creato con danzatori di
età diverse - bambini, adulti e anziani. Dopo lo straordinario succes-
In questa edizione del festival, il video avrà uno spazio centrale.
so dello scorso anno sarà di nuovo ospite di Equilibrio la coreografa
Pierrick Sorin, una delle figure più importanti e anomale nel pano-
e regista argentina Constanza Macras con il travolgente
Big in
rama dell’arte contemporanea francese, propone per la prima volta
Bombay. Lo spettacolo, creato con gli straordinari danzatori e attori
in Italia l’installazione Titres variables. Dal 4 febbraio e per tutta la
del gruppo berlinese Dorky Park, è dedicato al delirante mondo di
durata del festival, i foyer dell’Auditorium ospiteranno una pro-
Bollywood e agli strani meccanismi che creano la celebrità. Il coreo-
grammazione di film e video di danza. Tra gli altri il film “Blush” del
grafo sino-statunitense Shen Wei è invece a Roma per la prima volta
coreografo fiammingo Wim Vandekeybus, il video sperimentale
con il bellissimo Connect Transfer. Artista sensibile e poliedrico, Shen
“Pulci del desiderio” del videoartista e regista italiano Fabio
Wei esplora le contaminazioni possibili tra le arti, creando opere uni-
Massimo Iaquone e una selezione di cortometraggi realizzati da
che in cui la danza e la musica si intrecciano con le arti visive.
Pierrick Sorin.
Cavea
ore 18.30, 18.45, 19, 19.45,
20.30, 20.45, 21, 21.45
Provincial Dances Theater
- Tatiana Baganova in
collaborazione con i
danzatori e Alexander
Gurvich - Russia
“During… “
creazione per l’Auditorium
Francesca Proia - Italia
“Qualcosa da Sala”
Sala Petrassi ore 19.30
Cristina Moura - Brasile
“Like an idiot”
prima italiana
Storm - Germania
“Virtuelevation”
prima italiana
Sala Sinopoli
ore 21.15 e 22.30
Yoann Bourgeois, Manu
Debuck, Thomas Van
Uden - Francia
Dimitri de Perrot - Svizzera
“Esquisses de danse
acrobatique”
creazione per l’Auditorium
Sala Petrassi ore 21.30
Abou Lagraa - Francia
“Où Transe SOLO”
prima italiana
Habillé d’eau - Italia
“Ragazzocane”
(spettacolo consigliato a un
pubblico adulto)
Foyer Sala Petrassi
Pierrick Sorin - Francia
Cortometraggi
Foyer Sala Stampa
Fabio Massimo Iaquone –
Italia “Pulci del desiderio”
video sperimentale
prima italiana
Saletta Stampa
ore 18.30, 19.25, 20.20,
21.15, 22.10
Wim Vandekeybus - Belgio
“Blush” - film
Lunedì 6 e
martedì 7
PROVINCIAL DANCES THEATER, TATIANA BAGANOVA RUSSIA
Biglietti:
posto unico 20 euro
“LAZY SUSAN” prima italiana
Performance creata all'American
Dance Festival (ADF) come parte
dell'International Choreographers
Commissioning Program
con il sostegno di The Andrew
W. Mellon Foundation, Altria
Group Inc., the Trust for Mutual
Understanding.
La versione russa della
performance è stata resa possible
con l'assistenza della Ford
Foundation.
Produzione tournée in Italia:
Aldo Miguel Grompone
MK ESC - ITALIA/FRANCIA
Venerdì 10
e sabato 11
“REAL MADRID”
Biglietti:
posto unico 15 euro
Domenica 12
lunedì 13
Biglietti:
posto unico 20 euro
Produzione: Centre
Chorégraphique National de
Grenoble; MC2: Maison de la
Culture de Grenoble; Théâtre de
St Quentin en Yvelines, Scène
Nationale
Con il sostegno di: Danse à Aix;
Théâtre de l’Olivier (Istres)
sostegno al progetto per il
Groupe Grenade: DRAC PACA;
Ville d’Aix en Provence; Fondation
de France.
Il CCN de Grenoble è sostenuto
da DRAC Rhône-Alpes - Ministère
de la Culture et de la
Communication, Ville de
Grenoble, Conseil Général de
l'Isère, Région Rhône-Alpes.
Distribuzione: MPM International
Venerdì 17 e
sabato 18
Biglietti:
posto unico 20 euro
Commissione dell’American
Dance Festival con il supporto dei
Doris Duke Awards per la
categoria “nuova coreografia” e di
Het Muziektheater Amsterdam.
Guy Delahaye
Produzione: MK - ESC electroacoustic synthesis crew;
Santarcangelo dei Teatri; festival
Enzimi; l’Arboreto Mondaino
In collaborazione con: Xing Ass.cult.Mosaico - Spazio Tadini.
Il sistema di acquisizione dati
Kroonde è sviluppato da
LaKitchen Parigi.
JEAN-CLAUDE GALLOTTA - GROUPE EMILE DUBOIS CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE GRENOBLE FRANCIA
“TROIS GÉNÉRATIONS” prima italiana
SHEN WEI DANCE ARTS - STATI UNITI
“CONNECT TRANSFER”
Mercoledì 22 e
giovedì 23
“TANGENTES” prima italiana
Biglietti:
posto unico 20 euro
Christophe Raynaud De Lage
COMPAGNIE LES MAIN LES PIEDS ET LA TÊTE AUSSI
MATHURIN BOLZE - FRANCIA
Coproduzione e
accoglienza in
residenza di creazione:
Les Nouvelles
Subsistances –
Laboratoire de création
artistique, Scène
nationale de Sénart, La
Ferme du Buisson –
scène nationale de
Marne la Vallée, Festival
Drodesera > Centrale
Fies, nell’ambito di una
convenzione
AFAA/DRAC/REGION
RHONE ALPES.
ASSOCIATION [W], JEAN-BAPTISTE ANDRÉ - FRANCIA
Venerdì 24
“INTÉRIEUR NUIT”
Urska
Biglietti:
posto unico 15 euro
CONSTANZA MACRAS, DORKY PARK - GERMANIA
copyright Marco Caselli Nirmal
dal 4 al 27 febbraio
PIERRICK SORIN - FRANCIA
“TITRES VARIABLES” installazione - prima italiana
CORTOMETRAGGI
Foyer Sala Petrassi
WIM VANDEKEYBUS - BELGIO
“BLUSH” film
FABIO MASSIMO IAQUONE - ITALIA
“PULCI DEL DESIDERIO” video sperimentale - prima italiana
VIDEO E FILM DI DANZA
diversi spazi dell’Auditorium
Coproduzione: association [W];
Centre National des Arts du
Cirque - Châlons-en-Champagne,
con il sostegno della Région
Champagne Ardenne; Le Prato,
Théâtre international de quartier
– Lille, Circulons; Centre
Chorégraphique National du
Havre, accoglienza in sala ; ACB Scène Nationale de Bar-le-Duc;
Centre Culturel Saint Exupéry –
Reims .
Con il sostegno di: Fonds
Régional d’Art Contemporain
(F.R.A.C) Champagne Ardenne –
Reims; Espace Périphérique de la
Villette - Parigi; Centre d’Art et
d’Essai – Mont Saint Aignan;
Direction Régionale des Affaires
Culturelles (DRAC) ChampagneArdenne.
L’association [W] è sovvenzionata
dalla città di Reims.
Domenica 26 e
lunedì 27
“BIG IN BOMBAY”
VIDEO, FILM E INSTALLAZIONI
Coproduzione: Compagnie les
mains, les pieds et la tête aussi,
Centre des arts du cirque de
Basse Normandie, Fondazione
Musica Per Roma, Pôle Cirque
Cévennes et LanguedocRoussillon: La Verrerie
d'Alès/Fabrique de cirque e le
Cratère/Scène Nationale d'Alès,
Centre Culturel Agora – scène
conventionnée de Boulazac, La
Comédie de Béthune.
Con il sostegno di: Ministère de
la Culture et de la
Communication / DMDTS /
DRAC Rhône-Alpes, Région
Rhône-Alpes, l’ADAMI e la
SPEDIDAM « aiuto alla creazione
e alla diffusione degli artistiinterpreti »
Biglietti:
posto unico 20 euro
(Spettacolo consigliato a
un pubblico adulto)
Produzione: Constanza
Macras/Dorky Park, Schaubühne
Am Lehniner Platz Berlin,
Spielzeiteuropa-Berliner Festspiele
In coproduzione con:
Sophiensaele, Schauspielhaus
Wien, Teatro Comunale Di Ferrara
AUDITORIUM
domenica 5
domenica 12
domenica 19
domenica 26
Biglietti:
posto unico 4 euro
MUSICA PER ROMA
Lezioni di Rock
Viaggio al centro
della musica
a cura di Ernesto
Assante
e Gino Castaldo
DOMENICA 12
DOMENICA 19
DOMENICA 26
Jimi Hendrix.
La chitarra e il mito di Hendrix hanno
segnato profondamente l’intera storia
del rock. L’Icaro elettrico della psichedelia ha rivoluzionato completamente il linguaggio chitarristico e liberato il rock da
molte delle sue abitudini. Jimi, tragicamente scomparso trentasei anni fa, ha
inciso pochissimi dischi durante la sua
breve carriera, ma ogni sua registrazione, ogni suo concerto, sono stati degli
eventi fondamentali per lo sviluppo
della musica popolare moderna.
Frank Zappa.
Compositore, chitarrista, personaggio
eclettico e affascinante, Zappa ha dato al
rock il dono dell’ironia e l’apertura alle
sonorità più diverse e lontane, senza
temere la contaminazione tra generi,
muovendosi liberamente tra alto e
basso, tra colto e popolare. Riccardo
Bertoncelli, nell’appuntamento di
“Lezioni di Rock” di domenica 12 febbraio, ci racconterà vita, arte, prodigi e
sorprese di uno dei grandi musicisti e
compositori del Novecento, Francis
Vincent Zappa, artista rock.
La soul music.
Negli anni Sessanta il movimento per i
diritti civili scosse l’America intera. Martin
Luther King guidò il popolo afroamericano in una grande marcia verso la libertà.
E allo stesso tempo si mise in marcia
anche la musica afroamericana, dando
vita ad un’ondata, quella del soul, che
ha segnato in maniera indelebile il
decennio. Otis Redding, Aretha Franklin,
Sam & Dave, Marvin Gaye, Stevie
Wonder, sono solo alcune delle personalità straordinarie emerse in quella travolgente stagione musicale.
Woodstock e la grande stagione
dei festival rock.
Woodstock, con i suoi cinquecentomila
partecipanti, fu il primo, grande, leggendario concerto della storia del rock ma
fu anche molto di più, la realizzazione
del sogno hippie, la celebrazione della
controcultura, la “culla” di un’intera
generazione di musicisti rock, la nascita
di una “nazione” giovanile.
AUDITORIUM
DOMENICA 5
Martedì 10
MUSICA PER ROMA
Duetto Incontro con gli attori
Christian De Sica
e Massimo Ghini
Biglietti:
posto unico 2 euro
Info 0680241281
a cura di Mario Sesti
Il primo è diventato forse il più popolare volto del Natale al cinema riempiendo di
una mimica inconfondibile la commedia italiana del grande schermo. Il secondo ha
lavorato molto con giovani autori italiani in crescita (La bella vita di Paolo Virzì,
Senza Pelle di Alessandro D’Alatri, Anime fiammeggianti di Davide Ferrario), ma ha
sempre conservato un retrosapore satirico nei suoi ritratti di piccoli borghesi che
aprivano già al cinema comico, ancor prima di incontrare i fratelli Vanzina e Natale
a Miami. Entrambi hanno lavorato sodo sin dagli anni Settanta, entrambi ereditano
AUDITORIUM
un certo tipo di critica di costume dall’accento romanesco che viene da lontano.
Sabato 25
Sala Sinopoli
dalle ore 15.30
Quattro passi con
Alberto
Una giornata per
ricordare Alberto Sordi
Ingresso gratuito,
per le modalità di accesso
info 0680241281
Tre anni fa, proprio il 25 febbraio, Roma ha salutato per l’ultima volta il suo attore più caro, la “maschera e il volto” che meglio ne hanno raccontato, lungo quasi 70 anni di carriera, i vizi e le virtù. Un rapporto speciale, una passione reciproca che nessuno ha dimenticato. Con questo spirito la Sala Sinopoli
dell’Auditorium ospita il 25 febbraio un’affettuosa “maratona” di cinema in quattro film dedicata all’attore Alberto, al mattatore Alberto, al Sordi regista. Quattro film, alcune testimonianze, sfaccettature e
ricordi diversi di una fantastica carriera ancora tutta da rivisitare. Nell’anno in cui Roma e l’Auditorium
proporranno una grande Festa metropolitana idealmente consacrata all’aura inimitabile che ogni
grande interprete conferisce ai film (parliamo di Cinema – Festa Internazionale di Roma che si
svolgerà dal 13 al 21 ottobre), è naturale che il primo pensiero vada proprio a lui, ad Albertone, ottavo Re di Roma. Quattro film non bastano certo a esplorare il mistero e la qualità del suo lavoro ma
sono un segno, una traccia, un’occasione per ricordarlo come se, ancora una volta, fosse lì a spiarci, seduto tra il pubblico, per ridere con noi, per sorridere di noi.
QUATTRO PASSI CON ALBERTO
MUSICA PER ROMA
AUDITORIUM
Martedì 7
Biglietti:
posto unico 10 euro
Rosalia De Souza
cral convenzionati.
Una serata che si preannuncia piena di atmosfere e ritmi carioca. La straordinaria interprete brasiliana Rosalia De Souza riscopre le sue origini e le tradizioni musicali assorbite fin dall’infanzia presentando il suo nuovo disco “Brasil Precisa Balançar”. Un
lavoro in cui raggiunge l’affermazione di artista brasiliana contemporanea in perfetta sintonia con il ricco passato di tale canzone d’autore. Una prova dimostrata per tutto l’arco dell’album,
dove la sua soave voce riesce a dettare, allegra e spiritosa, con
Marcos Valle in “Que Bandeira” e ad interpretare in maniera
molto convincente la storica “Vivo Sonhando” del maestro
ROSALIA
Jobim. E tra questi due pilastri di fama mondiale della musica
brasileira, Rosalia si muove leggera, lungo tutto il percorso,
accostandosi ora alla Bossa ora al Samba.
Oltre al supporto di Roberto Menescal, uno dei più famosi arti-
sono coinvolti anche altri grandi della musica popolare brasiliana: Marcos Valle e Toco, all’anagrafe Tomaz Di Cunto.
Sabato 11
MUSICA PER ROMA
PMJO
Parco della Musica
Jazz Orchestra
Maurizio Giammarco
direttore
Biglietti:
posto unico 10 euro.
Abiti di
AUDITORIUM
DESOUZA
sti della bossanova, in questo nuovo disco di Rosalia De Souza
Mega BB Thones La musica di Maurizio Giammarco
Con la partecipazione straordinaria di David "Fuze"
Fiuczynski e di Daniele Formica
Appuntamento da non perdere sabato 11 febbraio: un
nuovo progetto originale, appositamente concepito
per la PMJO, dedicato all'attività ormai ultra trentennale di Maurizio Giammarco nel campo della composizione, con una scelta tra i suoi brani più significativi per
la prima volta arrangiati in versione orchestrale. Impreziosiscono il programma due composizioni orchestrali con voce recitante, ruolo affidato al solido talento del noto Daniele Formica: “Veridica Istoria”, costruito su un omonimo brevissimo testo di Julio Cortàzar e l'inedito ”Taccuino di un Marziano”, su un testo
postumo di Ennio Flaiano: ovvero il taccuino che Kunt, il famoso "Marziano a Roma", avrebbe redatto
durante il suo soggiorno nella capitale, dal quale traspare il consueto sarcasmo dell'autore. Il concerto si
avvarrà anche della straordinaria partecipazione di David "Fuze" Fiuczynski , uno dei più formidabili e rappresentativi chitarristi della nuova scena americana, leader del leggendario gruppo Screaming Headless
Torsos, e collaboratore di George Russell, John Medeski e numerosi altri protagonisti dell'avanguardia.
“Ho voluto intitolare il concerto Mega Big Band Tones poiché molti dei brani in programma provengono
dal repertorio del mio attuale quintetto Megatones, formazione con la quale sto investigando su un mio
personale mix tra scrittura e improvvisazione... L'occasione di avere un'orchestra a disposizione era tuttavia talmente ghiotta da non resistere alla tentazione di andare anche a ritroso nel tempo e riarrangiare
alcuni "classici" del mio repertorio come la ballad “Animali Diurni”, cantata a suo tempo da Chet Baker, o
“Riverberi” e “The Groove After”...” (Maurizio Giammarco)
Domenica 19 febbraio Sala Sinopoli ore 11
Jazz Focus: Marcello Rosa
Un omaggio a Marcello Rosa, decano del trombone
e protagonista storico del Jazz in Italia, con un repertorio di brani da lui composti e arrangiati per big band,
tutti fortemente intrisi di blues, con l'aggiunta di qualche... curiosità. Lo stile di Rosa attinge con grande
profondità e consapevolezza al jazz tradizionale ma
non è esente da guizzi improvvisi nella modernità e
da distensioni creative di grande determinazione e
carattere. Provvisto di un suono ruvido, scuro, ma
capace all'occorrenza di voli lievi e malinconici, Rosa
ha sempre trovato nelle sonorità e nei brani di sapore
bluesy il veicolo più congeniale per tradurre in musica
le proprie emozioni ed esigenze espressive e il contesto più adatto dove mettere in luce le caratteristiche
timbriche del suo strumento, alla cui diffusione in
Italia egli ha particolarmente contribuito. La sua lunga
carriera, iniziata nel '54, lo ha visto suonare a fianco di
formidabili musicisti che hanno letteralmente fatto la
storia del jazz, come Lionel Hampton, Earl Hines,
Albert Nicholas, e molti altri.
Biglietti: 4 euro adulti, 2 euro bambini fino a 12 anni.
Sarà possibile abbinare al concerto della PMJO un gustoso brunch presso BArt la caffetteria dell’Auditorium
Concerto + brunch: intero 12 euro, ridotto 10. Info
0680241281
AUDITORIUM
Lunedì 13
MUSICA PER ROMA
John Cale and band
BlackAcetate: Tour 2006
Biglietti:
posto unico 25 euro
Scelto da
cral convenzionati.
La musica di John Cale non è né pop, né rock, né classica: è, semplicemente, la
musica di John Cale. Artista visionario difficile da classificare, dai lavori sperimenta-
JOHN
li dei primi anni ’60 attraverso l’avventura leggendaria dei Velvet Underground fino
alla produzione solistica, Cale ha pubblicato dischi di ogni genere, dal punk alle
colonne sonore, dall’hard rock al minimalismo. Nella sua carriera post-Velvet l’artista gallese ha battuto tantissimi sentieri: sessionman, arrangiatore, sperimentatore,
CALE
compositore di colonne sonore, produttore, songwriter. E' del 1973 quello che dai
più viene considerato il suo primo capolavoro, “Paris 1919”, che ha i suoi punti di
forza in uno spiccato senso della melodia e in arrangiamenti curatissimi. A metà
anni ’70, a Londra, Cale vive uno dei momenti artistici più felici e prolifici della sua
carriera entrando in stretto contatto con la cerchia del rock decadente, i Roxy Music,
Brian Eno e Phil Manzanera, e fondendo la sua arte di songwriter con le istanze
elettroniche e rumoristiche. Da quel momento in poi, inizia una nuova fase della
sua carriera che lo vede come uno dei protagonisti dei fermenti punk e new wave.
Nel 1982 il capolavoro della sua produzione matura: “Music for A New Society”.
Dopo aver esplorato i confini del rock, della classica e dell'avanguardia, Cale giunge a concepire una "nuova musica per una nuova società". Sempre sorprendente
per le scelte di arrangiamento e alla ricerca di nuovi suoni in bilico tra canzone e
sperimentazione, l’ex Velvet Underground torna sulla scena musicale con il suo
Domenica 19
MUSICA PER ROMA
Biglietti:
posto unico 10 euro
Scelto da
Lee Konitz
cral convenzionati.
Lee Konitz è una delle ultime leggende viventi della musica
Jazz. Colosso indiscusso dell’arte dell'improvvisazione, continua a stupire per la sua straordinaria originalità espressiva
che lo portò già alla fine degli anni ‘40 ad essere considerato uno degli artisti più geniali del suo tempo.
Ascoltare Lee Konitz significa incrociare una delle personalità più complesse e interessanti del Jazz del dopoguerra. La
LEEKONITZ
AUDITORIUM
nuovo lavoro “BlakAcetate”, che presenterà all’Auditorium in una serata imperdibile.
sua musica è tra le più sottilmente mobili e ambigue: chi lo
classifica come esponente del Cool Jazz ne riduce semplicisticamente il profilo artistico, che invece è caratterizzato da
incredibile molteplicità di visuali.
In quarant’anni di attività, Lee Konitz come Miles attraversa
tutti i grandi cambiamenti e le rivoluzioni della storia del
Jazz: partecipa alle memorabili sessions del ’49 con Tristano
e alla registrazione del capolavoro “Birth Of The Cool” a fianco della tromba di Miles Davis; negli anni ’60 affronta una
serie di esperienze decisamente d’avanguardia con una
serie di duetti che precorrono chiaramente il Jazz degli anni
’70. Oggi Lee rimane uno dei più lucidi stilisti del Jazz, sempre perfettamente cosciente dei suoi mezzi e dei suoi obiettivi, sempre assolutamente onesto nei confronti della musica, sempre fedele al suo mondo poetico dove creatività e
distaccato autocontrollo trovano un’irripetibile sintesi.
MUSICA PER ROMA
Biglietti:
posto unico 10 euro
Furio Di Castri
foto di Leonardo Schiavone
DREXLER
cral convenzionati.
AUDITORIUM
Martedì 21
serata
di musicadia 360 gradi dedicata al
Atmosfere agrodolci, un Una
suono
meraviglioso
contrabbasso.
Furio Di Castri ad accompachitarra classica unito all’uso
intelligenteSarà
e saggio
con questo
della tecnologia. Arrivagnare
all’Auditorium
Jorgestrumento il pubblico
in un viaggio affascinante nelle
dell’Auditorium
consideraDrexler con il suo stile inconfondibile
più diverse
atmosfere
sonore del jazz, musica in
to dalla critica il meglio della
produzione
musicui il contrabbasso
spoglia del gravoso lavoro
cale spagnola d’oggi. Il musicista
presenteràsi in
fila” pertratte
rivendicare
concerto tante canzoni da“discoprire
dall’ulti-uno spazio d’invenzione
marcato
insolita. Il contrabmo album in cui è incluso
il branoda
“Aluna
Otroleggerezza
Lado
in “Iogni
suodella
concerto accoglie la sfida di
del Rio”, bandiera sonorabassista
del film
Diari
affermare la potenza
Lunedì 27
come il contrabbasso a
dispetto d’ogni luogo
comune che lo vuole
relegato al solo compito
di sostenere il ritmo ese-
guendo gli accordi principali.
MUSICA PER ROMA
Biglietti:
posto unico 10 euro
Javier Girotto
cral convenzionati.
Javier Girotto, uno dei musicisti più creativi e versatili affermatisi in Italia negli ultimi anni, presenta, nell’ambito della rassegna A Solo, un repertorio completamente originale, utilizzando clarinetto basso, sassofono soprano e baritono, flauti andini e live electronics, proponendo musica che va dall’improvvisazione totale a composizioni che spaziano dal tango al jazz, dal folklore argentino alla musica classica.
Javier Girotto, nato a Cordoba ma stabilitosi da molti anni a Roma, comincia a suonare giovanissimo il
clarinetto avvicinandosi successivamente al sassofono contralto. A diciannove anni lascia l’Argentina per
trasferirsi a Boston dove studia sax e improvvisazione con Joseph Viola, Bill Pierce, George Garzone, Hall
Crook, Gerry Bergonzi e si esibisce con musicisti come Danilo Perez, George Garzone, Hall Crook, Bob
Moses, Herb Pomeroy. Ma è a Roma che inizia una vera attività professionale: miscelando il jazz con le
sue radici argentine, Javier Girotto dà vita agli “AIRES TANGO”, risultato dell’incontro con altri grandi musicisti e amici come Alessandro Gwis, Marco Siniscalco e Michele Rabbia. Collabora costantemente con
il quintetto di Roberto Gatto e
suona con Rita Marcotulli, Enrico
Rava,
Paolo
Petrella,
Fresu,
Bebo
Ferra,
Gianluca
Peppe
Servillo, Furio Di Castri, Michel
Benità, Aldo Romano, Luis Agudo
Maurizio Gianmarco e molti altri.
La sua musica è un misto di
tango, jazz, etnica, caratterizzata
da un equilibrio perfetto tra
improvvisazione, scrittura e arrangiamento.
JAVIER
GIROTTO
foto di Jerónimo Alvàrez
DI CASTRI
ca di uno strumento
AUDITORIUM
FURIO
dell’invenzione melodi-
MUSICA PER ROMA
Michael Nyman
“The Piano Sings”
PIANOSOLO20052006
Biglietti:
posto unico 25 euro
cral convenzionati.
Michael Nyman è tra i più versatili e popolari compositori della sua generazione: scrive per enti lirici,
cinema, compagnie di danza e teatro. The Piano Sings è il suo ultimo CD nonché il primo prodotto
dell’etichetta MN Records, che fa capo allo stesso Nyman. L’album è una raccolta di
brani conosciuti ma rielaborati in versione per piano solo e precedentemente
mai pubblicati tratti dalle colonne sonore realizzate dal compositore inglese
negli ultimi dieci anni, a partire dal premio Oscar Lezioni di Piano. Nel suo
prossimo tour da solista, Nyman propone molti dei brani del nuovo
album, che includono, oltre a Lezioni di Piano, le colonne sonore di Fine
di una Storia (The End of the Affair), Il Diario di Anna Frank, Gattaca
e Wonderland. E dai brani famosi si passa all’improvvisazione ispirata da alcuni documentari: prima una pellicola che ripropone le foto
scattate da Phil Maxwell nel quartiere londinese dell’East End; poi
due film muti degli anni ’20 che descrivono la vita quotidiana in due
citta’ molto diverse tra loro: la New York di Paul Strand e Charles
Sheeler nel raffinato ma vibrante documentario Manhatta e Nizza,
ritratta nella commedia surrealista A Propos de Nice di Jean
Vigo. Le immagini di queste due pellicole faranno da
P I A N O
S I N G S
sfondo alla musica evocativa del Maestro.
T H E
MICHAELNYMAN
AUDITORIUM
Sheila Rock
Domenica 26
Sala Santa Cecilia
ore 21
EAST END (2005)
Film di Phil Maxwell e Hazuan
Hashim. La Musica:
Franklyn
Jack
Debbie
(da WONDERLAND)
The Morrow
Becoming Jerome
The Departure
(da GATTACA)
Candlefire
Why
If
(da IL DIARIO DI ANNA FRANK)
MANHATTA (1921).
Film di Paul Strand
e Charles Sheeler.
Partitura per esecuzione dal vivo
su base registrata, 2003
The Exchange
(da THE CLAIM)
Big My Secret
Silver-fingered Fling
All Imperfect Things
The Heart Asks Pleasure First
(da LEZIONI DI PIANO)
A PROPOS DE NICE (1930).
Film di Jean Vigo.
Partitura per esecuzione dal vivo,
2001-2005
G
N
A
L
A
Z
I
O
... e ancora
SABATI DELLA SCIENZA
ALL’AUDITORIUM
Fondazione Musica per Roma - Provincia di
Roma, Assessorato alle Politiche della Scuola
Dal 4 febbraio all’8 aprile, presso il bookshop
dell’Auditorium, scienziati e divulgatori si daranno il
cambio in una lunga maratona didattica dedicata
alle scuole e non solo.
4 FEBBRAIO NoteBook ore 11
Il giro del mondo in 80 minuti
con Umberto Guidoni, fisico e astronauta
dell’Agenzia Spaziale Italiana.
L’astronauta italiano racconta, con una semplicità
accattivante, come ci si prepara per un viaggio spaziale, il tipo di addestramento a cui ci si deve sottoporre, come si vive in uno Shuttle.
11 FEBBRAIO E 4 MARZO NoteBook ore 11
Esperimenti e giochi della LUDOTECASCIENTIFICA pisana con Nadia Ioli, Primo Ricercatore
dell’Istituto per i Processi Chimico-Fisici (IPCFCNR).
LuS è un luogo dove, giocando e divertendosi, tutti,
bambini, ragazzi ed adulti, imparano a conoscere e
a comprendere la scienza. L’obiettivo è quello di
avvicinare i pubblici più diversi alla scienza e alla
sua storia.
vocazioni tra teatro e arti visive. Incontri artistici con
“spett-attori” di ogni età, nei quali provoca esperienze profonde. Incursioni in pittura e scultura, con
l’uso fantastico di oggetti quotidiani o fuori uso.
Strani mondi da visitare, da incontrare, attraverso
ribaltamenti poetici dei materiali usati o accostamenti divertiti e divertenti. I padiglioni delle
meraviglie: quello delle lucciole batticuore (dieci
lucciole/sculture a forma di flipper primitivi, dedicate a grandi artisti del XIX secolo, che i visitatori devono ascoltare e far palpitare); il Padiglione dei sognatori; il Padiglione del mondo sommerso; il
Padiglione del Popolo di Ba; il Padiglione del Circo
Cicogna; il Padiglione del Mago Cotrone; il
Padiglione degli insetti (insetti fantastici di cui il pubblico deve immaginare il nome e il verso… e scriverlo sulle pareti del padiglione). Gli armadi sensibili: esposizione interattiva costituita da armadi in
legno e di varie fogge, visitabili da un solo spettatore per volta, contenenti stimoli visivi, musicali, teatrali, ecc.
DARWIN DAY
12 FEBBRAIO Teatro Studio ore 15
Virus emergenti
Capire l’evoluzione per combattere la prossima pandemia
Seconda edizione del Darwin Day organizzata dalla
rivista Darwin.
Da mesi autorità sanitarie nazionali e internazionali
sono alle prese con l'emergenza di H5N1, un virus
dell'influenza aviaria che ha fatto più di 70 morti in
Estremo Oriente e che si candida a innescare la
prossima pandemia. Qual è la probabilità che que-
Le rivoluzioni scientifiche con Anna Parisi, fisica,
editrice e autrice di libri scientifici per ragazzi.
I ragazzi sono invitati a ripercorrere le tappe più
importanti della “rivoluzione copernicana” e della
“rivoluzione relativistica”, facendo in modo che
siano loro stessi ad arrivare alle conclusioni a cui
sono giunti scienziati quali Galileo o Einstein.
Archeologia virtuale con Maurizio Forte, archeologo, Primo Ricercatore CNR-ITABC.
La ricostruzione virtuale del mondo antico è un
tema basilare della comunicazione archeologica.
Saranno presentati numerosi casi di studio sia a
livello nazionale ed internazionale: Appia antica,
Flaminia antica, siti Inca in Peru, siti Maya in
Messico, siti di epoca egizia (Luxor).
sto virus riesca ad adattarsi all'uomo? La scoperta
che il virus della Spagnola del 1918, responsabile di
almeno 40 milioni di morti, era un virus aviario che
ha fatto il salto di specie direttamente nell'uomo
deve accentuare l'allarme, oppure vi sono ragioni
per essere cautamente ottimisti? E qual è la situazione ecologica dei virus dell'influenza?
Ingresso 5 euro
Orari di ingresso 4/11/18 febbraio: ore 16; ore
17.30; ore 19. 5/12/19 febbraio: ore 11; ore 14;
ore 15.30; ore 17; ore 18.30.
La personale cosmogonia di Antonio Catalano, artista/artigiano, tutte le sue esplorazioni e le sue pro-
Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria:
063217387, [email protected]
FINO AL 19 FEBBRAIO
Area pedonale Auditorium Parco della Musica
I
FOOD SOUND SYSTEM
14 FEBBRAIO Teatro Studio ore 21
Programma
ore 21
Presentazione del libro: Food Sound System di donpasta.selecter della Kowalski editore (Feltrinelli)
ore 21,30
Spettacolo Food Sound System, riflessioni di un
gastrofilosofo
Voce narrante: donpasta.selecter
Musiche: Ringe Ringe Raja+ Mescla
Immagini: Slow Eyes Movement
Lo spettacolo
Nello spettacolo si combinano la passione per i fornelli, elucubrazioni musicali e riflessioni culturali, tra
Coltrane e la parmigiana, i Clash e il polpo in pignata, Bob Marley e il Caffè Quarta.
Le modalità di preparazione di un piatto risultano lo
strumento per intraprendere un discorso più esteso
sul mangiare, dove per mangiare si intende lórigine, il territorio, un ricordo, una musica, il consumo
critico e poco frettoloso dei beni della terra.
Il connubio di questi ingredienti si compie tra righe
ricche di suggestioni personali e musicali che si portano appresso le esperienze date dal percorso di
ormai decennale come dj, in giro per lÉuropa, tra
Salento, Roma, Parigi e Spagna.
FOOD SOUND SYSTEM non ha come obiettivo
quello di educare al gusto o alláscolto, ma piuttosto quello di riconoscere un certo modo di godere
dei piaceri e dellárte del mangiare, del sentire
musica, del viaggiare. Lo spettacolo costruisce attorno al testo una performance multimediale, tra reading poetico-musicali, eventi gastronomici, istallazioni, mostre,
dj-set. La presenza del narratore è accompagnata da
video "gastronomici" e dallénsemble napoletano
Mescla and Ringe ringe raja, che tratterà musicalmente i testi e le suggestioni di donpasta in una
continua ed esplosiva alternanza di voci e suoni.
Biglietti: 5 euro, info: 0680241281
All’appuntamento partecipano figure rilevanti del
panorama scientifico internazionale: Edoardo
Boncinelli, (Università Vita e Salute Milano);
Stephen Morse (Columbia University, USA); Ann
Reid (National Academy of Sciences, USA); Richard
Webby (St. Jude Hospital, Memphis, USA); Rino
Rappuoli (Chiron, Emeryville, USA); Mauro Delogu
(Università di Bologna). La giornata è sostenuta da:
Fondazione Sigma-Tau, ESO, Musei scientifici del
Comune di Roma, con il patrocinio della
Federazione Italiana Scienze della Vita
GLI UNIVERSI SENSIBILI
DI ANTONIO CATALANO
N
AUDITORIUM
E
AUDITORIUM
S
AUDITORIUM
Domenica 5
Sala Sinopoli ore
Domenica 12
Sala Sinopoli ore
Domenica 19
Sala Sinopoli ore
Domenica 26
Sala Sinopoli ore
DOMENICA 5
Luca Pfaff direttore
Sergej Krylov violino
Sergej Prokof’ev
Concerto per violino e orchestra n. 2 in
sol minore op. 63
Giacinto Scelsi
Chukrum per orchestra d’archi
Franz Joseph Haydn
Sinfonia n. 94 “La sorpresa”
in sol maggiore
Stagione
Concertistica
dell’Orchestra di
Roma e del Lazio
18
18
18
18
Aspri rimorsi atroci K. 432
Recitativo, aria e cavatina, Ah, lo previdi
– Ah, ti invola agli occhi miei – Deh,
non varcare K. 272
Terzetto, Mandina amabile K. 480
Aria, Per questa bella mano K. 612
Recitativo e Aria, Misero! O sogno - Aura
che intorno spiri K. 431
Recitativo e Aria, Popoli di Tessaglia – Io
non chiedo, eterni Dei K. 316
Terzetto, Grazie agli inganni tuoi
K 532
DOMENICA 26
Lü Jia direttore
Enrico Bronzi violoncello
Robert Schumann
Concerto per violoncello
e orchestra in la minore op. 129
Sinfonia n. 2 in do maggiore op. 61
Lü Jia direttore
Paolo Restani pianoforte
Franz Liszt
Concerto “Malédiction”
per pianoforte e archi S 121
Camille Saint-Saëns
Concerto per pianoforte e orchestra
n. 2 in sol minore op. 22
Franz Schubert
Sinfonia n. 2 in si bemolle maggiore D
125
Lü Jia direttore
Patrizia Cigna soprano
Gianluca Pasolini tenore
Enrico Turco basso
gio, ore 18, alla Sala Sinopoli. Il 5 Luca Pfaff dirigerà l’Orchestra in un concerto che
vedrà il violinista russo Sergej Krylov (tra i suoi numerosi riconoscimenti anche il premio “Viotti d’Oro”) solista del Concerto per violino e orchestra n. 2 in sol minore op.
63 di Prokof’ev. Seguirà Chukrum per orchestra d’archi di Scelsi, e la Sinfonia n. 94 “la
sorpresa” in sol maggiore di Haydn.
Enrico Bronzi, violoncellista del Trio di Parma, avviatosi con successo alla carriera dopo
esser stato premiato al Concorso Rostropovich di Parigi e l’assegnazione del Primo premio al Paulo Cello Competition di Helsinki, sarà con la ORL, diretta da Lü Jia, nel conorchestra in la minore op. 129 cui seguirà la Sinfonia n. 2 in do maggiore op. 61.
Appuntamento mozartiano il 19 febbraio, con Lü Jia direttore, Patrizia Cigna soprano,
Gianluca Pasolini tenore ed Enrico Turco basso. In programma arie e terzetti del
Salisburghese, veri e propri pezzi da concerto con orchestra.
Infine torna il pianista Paolo Restani il 25 febbraio con l’impegnativo Concerto
“Malédiction” per pianoforte e archi S 121 di Liszt e il Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in sol minore op. 22 di Saint-Saëns; chiude il programma la Sinfonia n. 2 in
si bemolle maggiore D 125 di Schubert. Dirige Andreas Weiser.
ORCHESTRADIROMAEDELLAZIO
Wolfgang Amadeus Mozart
Aria, Per pietà non ricercate K. 420
Recitativo e aria, Così dunque tradisci –
AUDITORIUM
Saranno quattro gli appuntamenti con la ORL per febbraio, tutti la domenica pomerig-
certo tutto schumanniano del 12 febbraio: in programma il Concerto per violoncello e
DOMENICA 12
DOMENICA 19
Biglietti:
da 13 a 5 euro
Info: tel. 06/80241278
(dal martedì alla domenica,
ore 11-18)
“Gran Galà della
Canzone Romana”
Regia: Carlo Lizzani
Aiuto regia:
Maria Teresa Elena
Martedì 21
Presidenza del consiglio del
Comune di Roma
Assessorato
alle Politiche Culturali
Elena Bonelli
Nova Amadeus
Symphony Orchestra
GRAN GALA
Biglietti:
platea 45 euro, ridotto 35
euro; galleria centrale 30
euro, ridotto 20 euro;
galleria laterale 20 euro,
ridoto 15 euro.
Info 0637518922
Due ore di forti emozioni durante le quali il pubblico ascolterà i classici della tradizione popolare
romana ma in abito da sera, con grande studio,
DELLA CANZONE
ricercatezza e delicatezza. Atmosfere suggestive per
ROMANA
“Mantellate”, di “Chitarra romana” e poi tanto diver-
ELENA BONELLI
NOVA AMADEUS
SYMPHONY ORCHESTRA
le
melodie
del
“Barcarolo
Romano”,
delle
timento con “Tanto pe’ cantà”, “Nannì gita a li castelli”, “Quanto sei bella Roma” e altre ancora. La Nova
Amadeus Symphony Orchestra, diretta dal Maestro
Pippo Caruso, accompagnerà in questo viaggio
musicale la straordinaria e potente voce della cantante - attrice Elena Bonelli che, in un modo del
tutto personale, unendo recitazione e canto al
tempo stesso, sarà mattatrice di due ore di concerto che terrà la platea sul filo dell’emozione per tutta
la serata. Lo spettacolo è un’originale omaggio alla
canzone romana che, dopo le anteprime di
Budapest, Città del Guatemala e Panama City, è poi
approdata al Teatro Romano di Ostia Antica, pas-
Massimo Sparagna
sando per lo splendore dell’Opera di Roma, e giunge oggi al moderno tempio della musica prima di
cominciare un viaggio per i luoghi del mondo che
arriverà fino al Carnegie Hall di New York.
AUDITORIUM
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI
E SPONSOR
ORARI E VISITE
GUIDATE
FEBBRAIO 2006
MARZO 2006
Regione Lazio
Comune di Roma
Provincia di Roma
DITORIUM
AUDITORIUM
AUDITORIUM
AUDITORIUM
AUDITORIUM
Stato Italiano
LOU
REED
Mercoledì 1
ROSTROPOVICH
DIRIGE SHOSTAKOVIC
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Concerto per piano e tromba
Sinfonia n. 8
Sabato 4, lunedì 6, martedì 7
GALA STRAUSS
VALZER E POLKE DELLA
VIENNA IMPERIALE
& BEETHOVEN VI PASTORALE
Sabato 11, lunedì 13, martedì 14
S P O
T E C
N
N
S
I
O
C
R
I
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto al pubblico:
SANTA CECILIA IT’S WONDERFUL
RICHARD
GALLIANO
NEW YORK TRIO
special guest Gary Burton
Giovedì 15
SIMPLE
MINDS
Domenica 19
DAVID
GILMOUR
Domenica 26
MUSICA
PER ROMA
SPONSOR
ISTITUZIONALI
dalle ore 11 alle 18.
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da
min. 10 persone.
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a
40 persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala
Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea,
Foyer, Parco Pensile.
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate
potrebbero essere annullate,
anche con breve preavviso,
in caso di spettacoli, prove o
altri avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata:
intero 9,00 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65:
7,00 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5,00 euro
Informazioni
Tel. 06 80241281
[email protected]
www.auditorium.com
ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Paul McCreesh direttore
SERVIZI
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di Santa
Cecilia. In consultazione
120.000 volumi, l’archivio storico di Santa Cecilia, i fondi fotografici ed etnomusicologici.
Aperta dal lunedì al venerdì
dalle 11 alle 17, ingresso libero.
Accesso on line su
www.santacecilia.it
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 18.
Mercoledì chiuso. La
biglietteria apre un’ora
prima dell’inizio di ogni
spettacolo.
Acquisti telefonici:
Tel. 199.109.783
(servizio a pagamento)
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 80241281
Grazie a
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
l’Auditorium
06 8082058
Parco della Musica
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium
è disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove
leggere e/o ascoltare, oppure
acquistare il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera.
Tel. 06 80693461
ReD
P A R T N E R
È un innovativo ristorante show room, aperto da pranzo
fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
BArt
Spazi moderni ed essenziali
dove il pubblico può gustare
cocktail, infusi e thè.
Orario: tutti i giorni ore 10 18 e durante gli spettacoli
Tel. 06 80241437
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
CREDITS MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
Lorenza Bonaccorsi
Testi di
Paolina Baruchello
Noemi Di Muro
Elena Fiorà
Marta Fontana
CREDITS
ACCADEMIA NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Responsabile
Matilde Passa
Bruno Apicella
Daniele Battaglia
Testi di
Anton Giulio Onofri
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e
impaginazione
Marco Sauro
Stampa
Marchesi Grafiche Editoriali
utilizza solo
energia verde
Auditorium Parco della Musica utilizza solo energia verde con Enel
Energia. Il marchio “100% energia verde” certifica che l’energia utilizzata
corrisponde a un’uguale quantità di energia prodotta da fonti rinnovabili.
T E C N I C I

Auditorium Febbraio 2006 - Auditorium Parco della Musica

Transcription

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