Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música

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Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música
IV Concierto Regalo de la
Temporada de Abono 2015
Orquesta Sinfónica
del Conservatorio
Nacional de Música
Perú
ORQUESTA SINFÓNICA DEL
CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
Perú
IV Concierto Regalo de la Temporada de Abono 2015
Miércoles 18 de noviembre, 2015 – Auditorio Santa Úrsula
Auspiciadores:
Quimpac S.A.
Media partners:
Agradecimientos:
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
Estimados socios,
abonados y amigos:
Como cada año, tenemos la alegría de presentar hacia fines de la Temporada de abono a la Orquesta
Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, en el marco de las celebraciones de Santa Cecilia, santa
romana universalmente reconocida como Patrona de los Músicos.
Los lazos que unen a la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima y el Conservatorio Nacional de Música datan
desde sus orígenes, estos se han afianzado con el paso de los años, estableciéndose además una estrecha
relación de apoyo y cooperación interinstitucional, en aras de contribuir con el proceso de formación
de los jóvenes músicos. El acceso de los estudiantes a nuestros conciertos, clases maestras con nuestros
artistas invitados e invitar a la Orquesta Sinfónica del CNM como parte de la exigente programación
responde a ese noble objetivo.
Disfrutemos pues y apreciemos el nivel alcanzado por sus talentosos jóvenes estudiantes, no sin antes
felicitar a la maestra Carmen Escobedo, Directora del CNM, así como al maestro Wilfredo Tarazona quien
tendrá esta noche la conducción del concierto.
Queridos amigos, tratándose del penúltimo concierto de la Temporada 2015 les recuerdo que el próximo
martes 24 tenemos el cierre, con broche de oro, de nuestra temporada a cargo del afamado chelista alemán
Daniel Müller-Schott. Muchas gracias por acompañarnos a lo largo del año. Gracias a ustedes abonados,
amigos y a cada una de las empresas e instituciones que con su presencia hacen posible la continuidad de
nuestra labor.
Salomón Lerner Febres
Presidente
Sociedad Filarmónica de Lima
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Sociedad Filarmónica de Lima
CONSEJO DIRECTIVO
PRESIDENTE
Salomón Lerner Febres
VICEPRESIDENTE
Jorge Caillaux Zazzali
PRESIDENTE HONORARIO
Heriberto Ascher
DIRECTORES
Muriel Clemens de Briceño
Federico De Cárdenas
Carlos Gatti
Harold Gardener
Nissim Mayo
Margot Moscoso de Pinasco
Teresa Ortiz de Zevallos
Fred Reich
ADMINISTRACIÓN
María del Pilar Flores Dioses
Denice Guevara Cavero
María Alejandra Carrillo Fídel
ASISTENTE TÉCNICO
Ernesto Quino Villena
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
Nuestros socios
SOCIOS PATROCINADORES
Briceño, Ricardo y Muriel
Hippauf, Horst
Verme, Juan Carlos
SOCIOS COLABORADORES
Ascher, Heriberto
Gruenberg, Jorge
Lerner Febres, Salomón
Ortiz de Zevallos, Felipe
Brescia Cafferata de Fort, Rosa Augusta
Rehder, Bernardo
SOCIOS COLABORADORES
EMPRESAS
Quality Products S.A.
SOCIOS COOPERADORES
EMPRESAS
Apoyo y Asociados Intls S.A.C.
Apoyo Gestión Operativa S.A.
Galería & Consultoría de Arte Moll
Hernández & Cía. Abogados S.C.R.L
Movitécnica S.A.
SOCIOS COOPERADORES
PERSONAS NATURALES
Abugattás, Ricardo
Aguirre Salmón, Diego
Baertl, Augusto
Baertl, José Antonio
Balarín, Danilo
Berger, Beatrice
Caillaux, Jorge
Chiappori, Carlos y Cecilia
Gallagher de Villarán, Lucy
García de Rizo Patrón, Lola
Gardener, Harold
Gatti, Carlos
Graña Miró Quesada, José
Hiraoka, Carlos
Lerner Rizo Patrón, Pedro
Lerner Ghitis, Salomón
Loret de Mola, Aurelio y Julia
Málaga, Javier
Mayo, Nissim y Anita
Moscoso de Pinasco, Margot
Reich, Fred
Rivera, Oscar y Beatriz
Rivero, Alfredo
Tornique Vicuña, Luz Carolina
Van Oordt, Guillermo y Cecilia
Varda, Gianfranco
Vázquez Costa, Renato
Velaochaga, Jorge
Venegas, Rafael
von Wedemeyer, Jorge
Zdravkovic, Branislav
Zoia, María Luisa
Belaúnde, Pedro
Belotserkovskaya, Larissa
Bürger, Uwe
Caillaux, Ricardo
Dannon, Moisés
De Szyszlo, Fernando
Gastelumendi, Eduardo y Guida
Heeren, Carlos y Carmen
Málaga de Masías, Beatriz
Moya, Max
Mujica de Moreyra, Araceli
Muncher de Polar, Sylvia
Ocampo de Moreyra, Ana María
Payet, Jorge
Ploog, Volker
Rodríguez Chávez, César
Schnider, Walter
Trovarelli, Ricardo y Clide
Wu, Juan
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ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
Orquesta Sinfónica del Conservatorio
Nacional de Música
Está conformada por alumnos de las Secciones de Estudios Superiores y Preparatorios del Conservatorio
Nacional de Música, quienes cursan las especialidades de instrumentos orquestales. A lo largo de su formación académica, llevan cursos de práctica grupal por lo que integran inicialmente diversos ensambles instrumentales hasta llegar a la práctica orquestal.
Entre las prácticas de conjunto, la orquestal es indispensable en la formación del instrumentista profesional.
Las presentaciones de la orquesta en conciertos constituyen una valiosa oportunidad de preparación de
los futuros artistas en el escenario y al mismo tiempo una valiosa herramienta de difusión de la música y de
proyección social.
La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música ha realizado presentaciones en Lima, distritos periféricos y provincias del Perú, todos de ingreso libre; cumpliendo uno de los principales fines de la
institución: promover el desarrollo de la música al más alto nivel, difundiendo las expresiones y creaciones
artísticas de sus integrantes y contribuyendo a la cultura artística del país.
Han sido directores de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música los maestros Armando
Sánchez Málaga, Andrés Santa María, Carlota Mestanza, Florencia Ruiz-Rosas y Fernando Valcárcel, entre
otros. Como directores visitantes han destacado Alfredo Rugeles (Venezuela), Luca Pfaff (Suiza), Miguel
Harth Bedoya, Óscar Vadillo, Carmen Moral y David Del Pino (Perú). En la actualidad es dirigida por el
maestro Wilfredo Tarazona.
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Wilfredo
Tarazona Padilla
Director
Licenciado en el Conservatorio Nacional de Música. Director
del Programa Orquestando: Sistema Nacional de Orquestas
y Coros Infantiles y Juvenil del Ministerio de Educación.
Ha seguido estudios de Dirección Orquestal en el Festival
Campus de Jordao en Sao Paulo y seminarios en Escocia.
Estudió con el Maestro Armando Sánchez Málaga, Edgard
Valcárcel, Roberto Tibiriza, Dario Sotelo y Helmuth Rilling,
entre otros. Como Director Coral ha sido invitado al Festival Cervantino de México y a los festivales de
Guayaquil, Santiago de Chile, Saint Andrews en Escocia, Loughboro en Inglaterra y Autun en Francia.
Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de la Paz, la Orquesta Sinfónica del Festival Internacional Bach de Trujillo, la Orquesta de Juventudes de los Países Andinos, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Guayaquil, la Orquesta
Carlos Chávez Aguilar de México D.F, entre otras. Ha sido Director Interino de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Fundador desde hace 15 años de los Sistemas de Orquesta y Coros infantiles y Juveniles del Perú, el mismo
que se convirtió en el programa Orquestando, con cuya Orquesta Sinfónica Juvenil viene realizando los festivales Solistas del mañana y Música para todos, en alianza con el Patronato Peruano de la Música.
Creó las Sinfónicas Juveniles e Infantiles de Huancayo, Huánuco, Puno, Juliaca, así como la del Instituto Nacional de Cultura, actualmente Ministerio de Cultura. Es fundador del Ensamble de Instrumentos Tradicionales del Perú de la Escuela Superior de Folklore José María Arguedas, agrupación única en su género en el
Perú, que es un formato musical paralelo al de una orquesta sinfónica.
Se ha desempeñado como Director de Promoción y Actividades Musicales del Conservatorio Nacional de
Música durante 9 años. Ha representado el Perú en la Conferencia Regional de América Latina sobre Educación Artística, preparatoria de la Cumbre Mundial de la UNESCO sobre Arte y Educación (Colombia,
2005) y durante 10 años ha sido convocado por la Corporación Andina de Fomento (CAF) a las reuniones
de Líderes Musicales de América Latina.
Ha sido condecorado por el Congreso de la República con la Medalla de la Peruanidad y por el Estado Peruano con las Palmas Magisteriales en el Grado de Educador.
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Andrea
Arévalo Cuéllar
Piano
Inició sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional de Música, ingresando a la sección de Estudios
Preparatorios para niños bajo la enseñanza del maestro
Alexis Alvarado. En el 2007 participó en el Festival de
Piano Roberto Carpio y en el Festival Traveling Notes
en la especialidad de viola. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y de
la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ministerio de Educación con la especialidad de viola.
Desde el 2010 es alumna de la maestra Carmen Escobedo. Obtuvo el primer puesto en la sección de estudios Preparatorios para Jóvenes pasando exonerada a la Sección Superior en el año 2011. En el 2012 fue una
de las ganadoras del Concurso de Becas y Proyectos del Patronato Peruano de la Música.
Asistió al festival Interlochen Center for the Arts, en Michigan (EE.UU), donde fue distinguida con el premio
Fine Arts Award in Piano. En el 2013 obtuvo una beca completa para asistir al prestigioso Festival Boston
University Tanglewood Institute. Posteriormente, le fue otorgada una beca para asistir al festival Brevard
Music Center en Carolina del Norte. Fue seleccionada para estudiar con el reconocido maestro Norman
Krieger de la Julliard Music School y tuvo la oportunidad de tocar en escenarios como el Ventfort Hall, Kimberly Falls, Searcy Hall, Sternburger Auditorium, entre otros.
Obtuvo diplomas por ocupar los primeros puestos en la Sección Superior del Conservatorio Nacional de
Música en los años 2011, 2012 y 2013. En el 2014 fue seleccionada para participar en el Festival de Santa
Catarina Femusc en Brasil donde tuvo la oportunidad de estudiar con los maestros Ricardo Castro, Fanny
Solter y Alexandre Dossin.
Ha recibido clases maestras de piano de Milan Langer, Christine Hust, Mauricio Nader, Lang Lang, Raphael
Lustcheusky, Michael Baron, Juan José Chuquisengo, Elena Ichikawa, Chi Wu, Joaquín Achucarro, Pavel Nersessian, Haeshin Shin, Julie Cheek, Michael Coonrood, entre otros.
Este año obtuvo el EMF Young Artist Merit Award para participar en el Eastern Music Festival de la Universidad de Guilford, EE.UU, donde estudió con los maestros William Wolfram y Awadagin Pratt. Fue una
de las finalistas del concurso Concerto Competition de dicho festival, siendo distinguida con el diploma de
mención honorable en la categoría Concierto.
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IV Concierto Regalo de Temporada de Abono 2015
Miércoles 18 de noviembre, 7:45 p.m. - Auditorio Santa Úrsula
Programa
MAURICE RAVEL
(1875– 1937)
Concierto para la mano izquierda
Lento
Andante
Allegro
NILO VELARDE
(1964)
Espacios
Dos movimientos para orquesta sinfónica
Intermedio
ENRIQUE ITURRIAGA
(1918)
Sinfonía “Junín y Ayacucho”
Solemne-Allegro
Adagio molto
Allegro enérgico
Lento-Allegro
DIMITRI SHOSTAKOVICH
(1906-1975)
Obertura Festiva
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Nilo
Velarde
(1964)
Nació en Chimbote, Perú. Compositor, licenciado en el
Conservatorio Nacional de Música. Su producción musical abarca obras sinfónicas, de cámara, corales y electroacústicas; las que han sido ejecutadas en diversos
conciertos y festivales de América y Europa.
En abril de 2007 gana el Premio de Composición Casa
de las Américas, con Espacios – dos movimientos para
Orquesta Sinfónica; y en marzo de ese mismo año, el
Concurso de Composición Coral del Segundo Festival
Internacional de Coros, con su obra El Sinsonte.
En el 2009 el Festival Klem Kuraia de Bilbao (España), le
encarga la composición de la obra Del mar y sus orillas; y
en el 2011, el Ministerio de Cultura le encarga componer el ballet La agonía de Rasu Ñiti, basado en el cuento
homónimo del escritor José María Arguedas.
A inicios de 2012 el Ministerio de Cultura del Perú le
encarga la composición de la ópera ballet Akas Kas – La
Promesa del Guerrero, con libreto de Celeste Viale. Esta
obra se estrena el 12 de julio de 2012 en el concierto
inaugural del Gran Teatro Nacional, interpretada por la
Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, el Ballet Nacional, el Coro Nacional, el Coro Nacional de Niños, el
Elenco Nacional de Folclore y solistas.
En septiembre de 2013, en su tercera colaboración con
el Ministerio de Cultura del Perú, Nilo Velarde estrena
la ópera para niños La ciudad bajo el mar, con el libreto
de Maritza Niñez, e interpretada por el Coro Nacional
de Niños, solistas y un ensamble instrumental.
Nilo Velarde ha sido compositor invitado de varios festivales importantes de música contemporánea, en los
cuales ha dado conferencias y se ha interpretado su
música.
En agosto de 2014, Nilo Velarde asiste como compositor invitado al taller y residencia del Curso de Perfeccionamiento en Composición e Interpretación de Música Contemporánea (COPIU) en Santiago de Chile, y
por encargo del COPIU Ensamble compone su obra El
Ayla, la cual se estrena en diciembre del mismo año en
el auditorio del Centro Gabriela Mistral (GAM) dentro
del Festival de Creación Latinoamericana Prismas.
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Enrique
Iturriaga
(1918)
Nació en Lima el 3 de abril de 1918. Entre 1934 y
1939 hizo estudios de piano con Lily Rosay y de teoría
y armonía con Andrés Sas. De 1945 a 1950 siguió los
cursos de composición en el Conservatorio Nacional
de Música bajo la dirección de Rodolfo Holzmann. En
1949, su último año de conservatorio, obtuvo el Premio Nacional Duncker Lavalle por su obra Canción y
muerte de Rolando, estrenada ese año por la Orquesta
Sinfónica Nacional. A raíz de este premio es becado
por el gobierno francés y viaja a París, donde recibe
clases de Plé-Causade en el Conservatoire National de
Musique y de Arthur Honegger en le École Normale.
Entre 1957 y 1960 ejerce como crítico musical del diario El Comercio. Preocupado desde su juventud por
todos los aspectos de la educación musical, participa
a su regreso al Perú en el movimiento musical escolar,
entre 1952 y 1958. Paralelamente continúa su labor de
creación. En 1957 su Suite Nº 1 para orquesta obtiene
el Premio Juan Landaeta en el II Festival Latinoamericano de Caracas. En 1965, por encargo del III Festival
Interamericano de Washington compone Vivencias, estrenada por la Orquesta Sinfónica de Búffalo bajo la
dirección de Lukas Foss. Su Homenaje a Stravinsky para
cajón y orquesta le valió por segunda vez el premio Nacional Duncker Lavalle en 1971.
Desde 1957 ejerce la docencia en el Conservatorio
Nacional, principalmente como profesor de Armonía
y Composición. Desde 1964 trabaja en la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos, de la que es profesor
emérito. Enseña igualmente en la Pontificia Universidad Católica. En 1973 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Música. Ha colaborado asiduamente
con los proyectos de formación musical de maestros
organizados por la Unesco para la región andina; fruto
de esa experiencia es su libro Método de composición
melódica. Se ha dedicado igualmente a la investigación
musicológica, trabajando especialmente sobre la obra
de los compositores Bernardo Alcedo, Carlos Sánchez
Málaga y Roberto Carpio.
Si bien su producción no es abundante, el conjunto de
su obra está guiado por la búsqueda de un lenguaje
propio que pueda expresar la experiencia de la realidad pluricultural peruana. No se trata de un simple
nacionalismo, sino más bien de la reelaboración e invención de motivos de tipo popular empleados como
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materia prima para la creación. Esto lo vincularía, desde el punto de vista estético, a Bartók.
En sus primeras composiciones se puede ver el acercamiento a ciertos géneros populares y su estilización (en
ocasiones no exenta de ironía): el pregón y los bailes
costeños en Preludio y danza, la polka en Obertura para
una comedia, el vals criollo en la Pequeña suite. En su
Suite de 1957 las referencias se hacen más fragmentarias y se estructuran por contrastes y rupturas, sobre
todo en el aspecto tímbrico. Antes que la adscripción
a algún lenguaje musical determinado, le estructura de
cada obra es generada por el trabajo sobre el material
compositivo que sirve de punto de partida. Sin embargo, ha empleado en ocasiones formas académicas,
como en la Sinfonía Junín – Ayacucho o en Llamadas y
fuga para un Santiago. Su música se mueve por lo general en el ámbito de una tonalidad extendida: por ejemplo, en el empleo de “terceras arequipeñas” (mayores
– menores con un resultado de ambigüedad modal
o bimodalidad) o de la politonalidad. Sin embargo en
Vivencias (1965), las mismas motivaciones estéticas le
llevan a utilizar el serialismo (y también la Klangfarbermelodia) con una extrema sobriedad y expresividad.
Otro aspecto a considerar en su obra es su relación con
la poesía. Las canciones y obras corales constituyen una
parte cualitativamente importante de su producción.
Todos los textos empleados son de poetas peruanos
contemporáneos, habiendo trabajado cercanamente
con algunos: Eielson, Arguedas, Salazar Bondy y Sologuren. En el caso de las cumbres, se trata de poesía
escrita especialmente para ser puesta en música por
él. En este aspecto es posible ver una evolución que
se abre con Canción y muerte de Rolando (1947), en la
que la orquesta recrea y ambienta el preciosismo del
lenguaje de Eielson y su atmósfera medieval: el texto
del largo poema se emplea sólo en tres breves citas.
Siguen los ejercicios poéticos, nuevamente con texto
de Eielson, con contrastes entre un lirismo sincero y
otro contenido (cuando no disfrazado de objetividad)
en que la línea vocal se mueve entre raptos líricos con
grandes saltos interválicos y el recitativo, siguiendo las
inflexiones expresivas del texto; luego el gran fresco
popular de las canciones quechuas de Arguedas para
coro y orquesta. Un lugar privilegiado ocupan los Cuatro poemas de Heraud, que más que canciones deben
entenderse como un dúo para piano y voz, debido a
que el piano no es tratado como acompañante sino que
tiene una presencia autónoma, equiparado a la voz en
su papel de proporcionar una lectura del texto poético.
Iturriaga ha trabajado en diversas ocasiones en música
incidental para el teatro y el cine. Compuso la música
para todas las obras dramáticas de Salazar Bondy y colaboró con Julio Ramón Ribeyro en Santiago el pajarero.
Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Sociedad general de Autores y Editores. Madrid, 2002.
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ORQUESTA SINFÓNICA DEL
CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
Mtro. Wilfredo Tarazona Padilla, director titular
Doris Quispe, concertino
Andrea Arévalo, piano
Violines I
Doris Quispe
Marcela Cerna
Ángel Ruiz
Carlos Sánchez
Alejandro Barreto
Andrea Córdova
Kurt Chero
Cecilia Baltierra (*)
Violines II
Jorge Breña
Karen Valiente
Ángela Thompson
Korina Irrazabal
Carlos Baquíjano
Danella Israel
Hover Quiñones
Violas
Mayrah Valdivia
Rafael Gargate
Sebastian Gonzalez
Álvaro Cortijo
Ítalo Pérez
Melanie Alfaro
VIOLONCHELOs
José Quezada
Brenda Urtecho
Agustín Baella
Christian Ruiz
Jesús Rodríguez
Micaela Luján
Andy Ramos
Sammanda Sigüeñas (*)
César Pacheco (*)
Contrabajos
Martín Mendoza
Karol Escobar
Ricardo Otárola (*)
PÍCCOLO
Pedro Alfaro
Flautas
Diego Jaico
Esteban León
Juan Carlos Rodríguez
Oboes
Katherine Aparicio
Ana Paula Sánchez
Clarinetes
Marco Collantes
Dreyser Fabián
Elmer Fabián
Percy Rojas
Alexander Velarde
TROMBones
Juan Candia
Miguel Osorio
FagotEs
Yuber Apaza
Jesús Provincia
Augusto De La Cruz
PERCUSIÓN
Jaime Rey
Israel Herrera
Ricardo Solano
Gustavo Neyra
José Luis Rodríguez
Ricardo Farfán
Kristel Ataucuri
CORNOS
Alfredo Carrión
Kevin Guevara
César Conde (**)
Daniel Rojas (**)
CORNO INGLÉS
Diego Espinoza (**)
Trompetas
César Cáceres
Aldo Natividad
Manuel Loli
Brandon Lázaro
Marco Guerrero
José Paredes
tuba
José Vera
arpa
Eve Matin
PROFESORES
INSTRUCTORES
Cecilia Baltierra, violín/viola
Claudio Santos, violonchelo
Ricardo Otárola, contrabajo
César Vivanco, flauta
Iván Palomino, maderas
Juan Carlos Fiestas, trombón/tuba
Javier Pacheco, trompeta/corno
(*) Colaboradores
(**) Invitados
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1907
2015
AUDITORIO SANTA ÚRSULA
Miércoles 18 de noviembre, 2015
Lima - Perú