Cartongesso, vetro, tubi in acciaio 22 x 31 x 3,3 m

Transcription

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1) The spectator walks down the ramp of Turbine Hall, at Tate Modern, and he bumps into Untitled from Jun Takahashi. It’s a box covered by a curtain made in red velvet with golden ropes and fringes, pierced by fake swords. It
contains a dressing room mirror furnished with rows of light bulbs all along its perimeter. The spectator can go in
and look himself in the mirror or just overstep towards the corridor behind the box. The corridor is a structure lift
of thirty centimetres from the ground, the tubes holding the structure are not covered and adorned. The drywalls
run for thirty-one metres, as a couple rails at a distance of six metres. The drywalls rise for three metres, long
enough to look tall at the spectator’s eye and not show him the backstage, and short enough to look tiny inside the
Turbine Hall, which measures three thousand four hundred square metres. The corridor is symmetrical, modulared
by rectangular screens, three x two meters, six screens on each wall. The modules measure five x three meters each
one and include one pane, one LED screen, its respective caption-poster, a pressure platform, one timer at spectator’s feet. Caption-posters measure eighty x one hundred centimeters. Every screen is framed by a window shop,
which curves back inside the wall for twenty-five centimetres and goes down to the floor. When the spectator goes
opposite the module, placing his feet in front of it, he activates involuntarily the sensor platform placed under the
floor. The mechanism gets started: the screen plays a video or photo correspondent to the window display described
in the caption-poster on the right, the timer starts countdowning from 100 seconds to zero (time predisposed for
observation), the corresponding audio track spreads from the backstage, diverted from the audience position. There
are twelve modules and eleven window shops realised during the period 2014-2015. The path is free. The gallery
livens up with images, in the meanwhile a messed up chorale of tones blends keeps mingling. At the end of the
corridor its walls have no closure, so the spectator can see the artificial set construnction, from screen cables to
speakers. The twelfth module presents its caption-poster, its platform, the timer, its speakers but it’s without its
screen, the window showcases an empty cavity. When the spectator goes in front of it, he can see over the pane and
the hole one screen fixed on Tate’s wall. That screen is independent from its sensitive platform and place behind
one of the drywalls, it ceaselessly plays the video, described on its caption still on the module.
The space is directed by three types of lighting, which guide the viewer, as a sort of Little Thumb’s way, leaving the
remaining space in semi-darkness. The enlightenment comes from Jun Takahashi’s light bulbs, corridor screens,
the twelfth screen displaced, the spotlights in the backstage. When the spectator finishes the corridor, at the end of
Turbine Hall he finds Il Commutatore from Ugo La Pietra.
2) The experiment intends to fascinate the spectator, overwhelming his eye with beautiful scene, full of colours.
3) The experiment intends to give the spectator time for misplacing himself inside one picture.
4) The experiment intends to tire the spectator until he will activate each platform in order to know what it’s playing
on every screen, without respecting timer countdown.
5) The experiment intends to provoke pleasure and/or confusion depending on the audience.
6) The Turbine Hall, Tate Modern, is the selected place.
7) The Turbine Hall facilitates a box effect in comparison to the set size.
8) The Turbine Hall has a balcony section which allows spectators to observe the exhibition from an high position.
9) Untitled from Jun Takahashi is placed at the beginning of the corridor.
10) Untitled from Jun Takahashi is a box with human dimensions, covered by a curtain made in red velvet, golden
ropes and fringes. The box is pierced by fake swords.
11) The box contains a mirror similar to a theater dressing room.
12) Untitled from Jun Takahashi remembers the actor transition from semi-darkness to limelights, from preparation
to stage entrance.
13) Untitled from Jun Takahashi is a playful invitation, it remembers the passage from being to looking.
14) The corridor structure remembers the features of a street, but exaggerated and tinier. It remembers a shopping
arcade.
15) The corridor lays on a scaffolding of thirty centimeters height. The scaffolding remembers a stage.
16) The scaffolding remembers a fairground attraction, the spectator decides to take a ride.
17) The corridor is ordered in modules, which create anxiety because the spectator walks ahead and everything
looks the same.
18) Each module include one pane, one LED screen, its respective caption-poster, a pressure platform, one timer
at spectator’s feet.
19) The pane curves back inside the wall for twenty-five centimeters and frames every display, the pane proposes
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the window shop basic element.
20) Window displays are considered as images, so they don’t have their usual three-dimensionality.
21) Images showing window displays are photos or videos, shot in a frontal position, played on LED screens.
22) The platform activates the mechanism, turns on the timer, the LED screen, the speakers.
23) The platform is necessary for the spectator to interact, the spectator doesn’t see the related image until he goes
in front of the screen.
24) The platform triggers a fairground effect.
25) The timer is set on a one hundred seconds countdown, time expected for observation.
26) The timer is a suggestion.
27) The timer is an invitation to stay longer than the usual time spent in front of a window shop. Normally a person
spends between two and seven seconds in front of a display.
28) The timer resets each time the spectator walks out the platform, it works in the same way for the speakers.
29) The sound comes out from speakers placed behind the corridor drywalls, speakers are diverted from the the
audience position.
30) The diverted sound intends to amplify the sense of confusion.
31) The Turbine Hall facilitates the echo effect coming from speakers.
32) The Turbine Hall allows people buzzing on the balcony to mingle with the set sound.
33) The selected sound comes from Nuyorican Poets Cafe in New York. Nuyorican Poets Cafe houses Poetry Slam
exhibitions, every year Nuyorican Poets Cafe joins National Poetry Slam.
34) Poetry Slam tracks intend to break the reverie atmosphere with shouting voices without a music background.
35) The selected windows belong to 2014-2015 period.
36) The selected windows come from Hermès, Louis Vuitton, Prada.
37) The selected windows come from Selfridges, Dover Street Market, Galeries Lafayette.
38) The selected windows build surreal scenes.
39) The selected windows narrate reveries.
40) The selected windows narrate nightmares.
41) No selected window presents a diorama because no one gives a certainty, a shot of real life.
42) The twelfth module has no screen, the window presents an empty cavity.
43) When the spectator goes to the twelfth module he can see, over the hole behind the pane, over the drywall, the
twelfth screen fixed on Turbine Hall walls.
44) The twelfth screen is independent from the platform, it plays ceaselessly its respective video.
45) The twelfth screen presents a different kind of dream in comparison to all the ones seen before by the spectator.
46) This asymmetric aspect of the twelfth module is an invitation to see the backstage.
47) The end of the corridor has no walls that close it.
48) The back of the corridor is the end, the spectator gets off the scaffolding e sees the artificial set in the backstage.
49) The back of the corridor presents two spotlights in order to get the spectator curious. The two spotlights draw
spectator’s attention into nothing.
50) Il Commutatore from Ugo La Pietra ends the exhibition.
51) Il Commutatore from Ugo La Pietra is a device composed by two united panels made in wood, leaning on the
ground, placed as V reversed with a variable angle. One panel has a feet stand in order to get on laying with back
on it. Depending on the angular opening between the panels the spectator’s view becomes higher or lower.
52) Il Commutatore from Ugo La Pietra ends the eye itinerary.
53) The eye itinerary starts with Untitled from Jun Takahashi where the spectator has to look down to read the
caption-poster and/or get in the box, it continues with the corridor where LED screens are parallel to the spectator,
it ends with Il Commutatore from Ugo La Pietra when the spectator turn his gaze higher.
54) Four lights guide the spectator around the space, Jun Takahashi’s lightbulbs, corridor LED screens, the twelfth
screen displaced, two spotlights from the backstage.
55) Cartongesso, vetro, tubi in acciaio 22 x 31 x 3,3 m intends to remember the basic material composition of the
set machine.
56) Cartongesso, vetro, tubi in acciaio 22 x 31 x 3,3 m intends to remember the mechanism behind the spectacle.
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Cartongesso, vetro, tubi in acciaio 22 x 31 x 3, 3 m.
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Cartongesso, vetro, tubi in acciaio 22 x 31 x 3, 3 m.
concept Xhefri Londo, Anita Elisa Pierobon
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CONTENUTI / TABLE OF CONTENTS
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INTRODUZIONE / INTRODUCTION
1) Lo spettatore scende la rampa del-
la Turbine Hall, presso il Tate Modern, e
si trova davanti Untitled di Jun Takahashi.
Si tratta di una cabina coperta da sipario
in velluto rosso con corde e frange dorate,
trafitta da finte spade. Contiene uno specchio da camerino corredato di una fila di
lampadine lungo il perimetro. Lo spettatore può entrarvi e mirarsi allo specchio
o proseguire verso il corridoio che lo attende oltre. Il corridoio è una struttura rialzata di trenta centimetri, l’impianto di
tubi che la sorregge è visibile. Le pareti
di cartongesso corrono per trentuno metri, come binari paralleli a una distanza
di sei metri l’una dall’altra. Si alzano per
tre metri, al punto giusto per non mostrare
il retroscena allo spettatore, che le avvertirà alte, e tuttavia per risultare minuscole
in rapporto ai tremilaquattrocento metri
quadri che le contengono. Il corridoio è
simmetrico, modulato da schermi rettangolari tre per due metri, sei schermi per parete. Ogni modulo occupa cinque metri in
larghezza e tre in altezza, comprende una
lastra di vetro, uno schermo a LED, la sua
corrispettiva didascalia-poster, una pedana
a pressione, un timer ai piedi dello spettatore. Le didascalie-poster misurano ottanta per cento centimetri. Gli schermi sono
incorniciati da lastre di vetro che rientrano nella parete di venticinque centimetri e
scendono fino al suolo. Quando lo spettatore si posiziona di fronte un modulo, ap10
poggiando i piedi nella zona antistante, attiva la pedana a sensori posizionata sotto
il pavimento. La pedana aziona il meccanismo: lo schermo proietta il video o
foto, ripreso frontalmente, corrispondente
alla vetrina descritta nella didascalia-poster, si attiva il timer ai piedi della vetrina
che aziona un countdown di 100 secondi
di osservazione, dal retro delle pareti si
diffonde il sonoro, deviato dalla posizione
dello spettatore. Vi sono dodici moduli e undici vetrine risalenti al biennio 2014-15. Il percorso
è libero. La galleria si anima di immagini, nel frattempo un coro disordinato di
suoni s’intreccia nel retro. Al termine del
corridoio, le pareti non hanno chiusura, lo
spettatore vede la struttura fittizia che
costruisce l’allestimento, dai cavi degli
schermi agli altoparlanti. Il dodicesimo
modulo presenta didascalia, pedana, timer, altoparlanti funzionanti ma è privo del
corrispettivo schermo, la vetrina mette in
mostra una cavità vuota. Quando lo spettatore vi si pone davanti, può scorgere oltre
il vetro e il foro uno schermo affisso alla
parete del Tate. Lo schermo è indipendente dalla pedana e posizionato dietro una
parete della struttura, proietta incessantemente il video descritto didascalia-poster
rimasta nel modulo.
Lo spazio è diretto da tre tipi
di luci, che guidano lo spettatore, come
un percorso di Pollicino, lasciando in penombra vasta parte dello spazio restante. L’illuminazione proviene dalle lampadine di Jun Takahashi, dagli schermi nel
corridoio, dal dodicesimo schermo discostato, dalle spotlights sul retro.
Terminato il corridoio, al termine della
Turbine Hall lo spettatore incontra Il Commutatore di Ugo La Pietra.
1) The spectator walks down
the
ramp of Turbine Hall, at Tate Modern, and
he bumps into Untitled from Jun Takahashi. It’s a box covered by a curtain made
in red velvet with golden ropes and fringes, pierced by fake swords. It contains a
dressing room mirror furnished with rows
of light bulbs all along its perimeter. The
spectator can go in and look himself in
the mirror or just overstep towards the
corridor behind the box. The corridor is
a structure lift of thirty centimetres from
the ground, the tubes holding the structure
are not covered and adorned. The drywalls
run for thirty-one metres, as a couple rails
at a distance of six metres. The drywalls
rise for three metres, long enough to look
tall at the spectator’s eye and not show
him the backstage, and short enough to
look tiny inside the Turbine Hall, which
measures three thousand four hundred
square metres. The corridor is symmetrical, modulared by rectangular screens,
three x two meters, six screens on each
wall. The modules measure five x three
meters each one and include one pane, one
LED screen, its respective caption-poster,
a pressure platform, one timer at spectator’s feet. Caption-posters measure eighty
x one hundred centimeters. Every screen
is framed by a window shop, which curves
back inside the wall for twenty-five centimetres and goes down to the floor. When
the spectator goes opposite the module,
placing his feet in front of it, he activates
involuntarily the sensor platform placed
under the floor. The mechanism gets
started: the screen plays a video or photo
correspondent to the window display described in the caption-poster on the right,
the timer starts countdowning from 100
seconds to zero (time predisposed for observation), the corresponding audio track
spreads from the backstage, diverted from
the audience position. There are twelve
modules and eleven window shops realised during the period 2014-2015. The
path is free. The gallery livens up with images, in the meanwhile a messed up chorale of tones blends keeps mingling. At
the end of the corridor its walls have no
closure, so the spectator can see the artificial set construnction, from screen cables
to speakers. The twelfth module presents
its caption-poster, its platform, the timer,
its speakers but it’s without its screen, the
window showcases an empty cavity.
When the spectator goes in front of it,
he can see over the pane and the hole one
screen fixed on Tate’s wall. That screen is
independent from its sensitive platform
and place behind one of the drywalls, it
ceaselessly plays the video, described on
its caption still on the module.
The space is directed by three types of
lighting, which guide the viewer, as a sort
of Little Thumb’s way, leaving the remaining space in semi-darkness. The enlightenment comes from Jun Takahashi’s light
bulbs, corridor screens, the twelfth screen
displaced, the spotlights in the backstage.
When the spectator finishes the corridor,
at the end of Turbine Hall he finds Il Commutatore from Ugo La Pietra.
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[missing pp 12 - 21]
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ISTRUZIONI / INSTRUCTIONS
2) L’esperimento vuole affascinare lo spettatore, invadendo l’occhio con scene esteticamente belle, cariche
di colori.
3) L’esperimento vuole dare allo spettatore il tempo
di smarrirsi in un’immagine.
4) L’esperimento vuole stancare lo spettatore finché
proverà ad azionare una ad una le pedane per scoprire
cosa mostra lo schermo e non rispetterà più il timer.
5) L’esperimento vuole provocare piacere e/o smarrimento in base allo spettatore.
6) La Turbine Hall, Tate Modern, è la location
selezionata.
7) La Turbine Hall favorisce un effetto scatola in
rapporto alle proporzioni dell’allestimento.
8) La Turbine Hall presenta una sezione a balconata
che permette l’osservazione dall’alto dell’allestimento.
15) La struttura del corridoio riprende i tratti di
una strada, esasperata e densificata. Ricorda una galleria
commerciale.
16) Il corridoio poggia su un’impalcatura di trenta
centimetri. L’impalcatura riprende i tratti di una palcoscenico.
17) L’impalcatura riprende i tratti di una giostra, lo
spettatore sceglie di salire su un’attrazione.
18) Il corridoio è ordinato in moduli, che creano un
contesto ansiogeno dove lo spettattore avanza eppure il
paesaggio non varia.
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I N S T R U C T I O N S
2) The experiment intends to fascinate the
spectator, overwhelming his eye with beautiful scene,
full of colours.
3) The experiment intends to give the spectator
time for misplacing himself inside one picture.
4) The experiment intends to tire the spectator until
he will activate each platform in order to know what it’s
playing on every screen, without respecting timer
countdown.
5) The experiment intends to provoke pleasure
and/or confusion depending on the audience.
6) The Turbine Hall,
place.
Tate Modern, is the selected
7) The Turbine Hall facilitates a box effect in
comparison to the set size.
8) The Turbine Hall has a balcony section which
allows spectators to observe the exhibition from an high
position.
15) The corridor structure remembers the features of
a street, but exaggerated and tinier. It remembers a
shopping arcade.
16) The corridor lays on a scaffolding of thirty
centimeters height. The scaffolding remembers a stage.
17) The scaffolding remembers a fairground
attraction, the spectator decides to take a ride.
18) The corridor is ordered in modules, which create
anxiety because the spectator walks ahead and
everything looks the same.
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ALLESTIMENTO / EXHIBITION SET
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0
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0
10
0
10
0
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0
MIRROR AND PLAY WITH TIME
KIKI VAN EIJK
for HERMÈS
march 2014
de Bijenkorf,
Dam 1,
1012 JS Amsterdam,
Netherlands
10
0
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0
photo: courtesy of Frank Tielemans
She's holding a mirror in which time, that works
backwards, is reflected. Kiki van Eijk
10
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BB LAUNCH
SOFIA COPPOLA
for LOUIS VUITTON
september 2013
Le Bon Marchè,
24 Rue de Sèvres,
75007 Paris,
Francia
10
0
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0
photo: courtesy of Louis Vuitton
Mirroring the mechanics of an optical lens, a
shop window needs to look inward to look out:
the lens reflects the world inverted on our
retinas, our imaginations turn it upside down
and beam it back out rethought. Es Devlin
ASYLUM OF THE BIRDS
ROGER BALLEN
for DOVER STREET MARKET
october 2015
17-18 Dover St,
London W1S 4LT,
United Kingdom
PLASTIC
LE CREATIVE SWEATSHOP
for HERMÈS
march 2015
France Network
IT’S CHRISTMAS, DARLING
LAURA BETHAN WOOD
for HERMÈS
november 2014
179 Sloane St,
London SW1X 9QP,
United Kingdom
photo: courtesy of Andrew Meredith
Even if my pieces are not mass produced they
still come from ideas that are important in the
history andproduction of design. Laura Bethan
Wood
OLD BRIGHT THINGS
BRUNO WIZARD
for SELFRIDGES
january 2015
400 Oxford St,
London W1A 1AB,
United Kingdom
THE FOX’S DEN
ZIM&ZOU
for HERMÈS
july 2014
Passeig de Gràcia 77,
08008 Barcelona,
Spain
video: courtesy of Xhefri Londo, 2.01 min
Bruno Wizard was: punk musician, is now:
punk hero/writer.
photo: courtesy of Le Creative Sweatshop
Polystyrene, PMMA, light, concrete, plaster,
and cola.
FOAMBOY MONSTERS
NIEK PULLES
june 2014
17-18 Dover St,
London W1S 4LT,
United Kingdom
video: courtesy of Jonathan Baker, 1.30 min
If my pictures had a sound... If people come and
ask 'What would you put through the pictures if
you had to record something?’ I always say the
same thing: ‘Just nothing. Silence.’ Roger
Ballen
photo: courtesy of Niek Pulles
Hello this is Comme des Garçons, I hope you
know us. studio manager from Comme des
Garçons. Studio manager from Comme des
75 metres of fake hair for Rapunzel to make a 8
metres tress. Martha Cliff
NOËL MONSTRE
FRÉDÉRIC LOURAU
for GALERIES LAFAYETTE
november 2014
40 Boulevard Haussmann,
75009 Paris,
Francia
Garçons
video: courtesy of Galeries Lafayette, 1.06 min
This year, we worked with prints on hair,
making curtains out of hair, decoration out of
hair. Charlie Le Mindu
ENCHANTED
HANNAH EMSLIE
for SELFRIDGES
october 2014
400 Oxford Street,
London W1A 1AB,
United Kingdom
CORNERS
MARTINO GAMPER
for PRADA
january 2015
Galleria Vittorio Emanuele II 63-65,
20121 Milano,
Italy
photo: courtesy of Martino Gamper
Conventional interior designers are afraid of
corners. Emily King
ARCHIVEDOTCOM
ACNE STUDIOS
november 2015
archive.com
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ALLESTIMENTO / EXHIBITION SET
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10 12
8
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WINDOW DISPLAYS
LIGHTS
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INSTALLATIONS
PIANTE / MAPS
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inizio
entrata
54) Four lights guide the spectator
around the space, Jun Takahashi’s
lightbulbs, corridor LED screens,
the twelfth screen displaced, two
spotlights from the backstage.
1. Enchanted, Hannah Emslie, Selfridges, 2014
2. Mirror and Play with Time, Kiki van Eijk,
Hermès, 2014
3. Asylum for the Birds, Roger Ballen, Dover Street
Market, 2015
4. BB Launch, Sofia Coppola, Louis Vuitton, 2013
5. Plastic, Le Creative Sweatshop, Hermès, 2015
6. Old Bright Things, Bruno Wizard, Selfridges, 2015
7. The Fox’s Den, Zim&Zou, Hermès, 2014
8. Foamboy Monsters, Niek Pulles,
Dover Street Market, 2014
9. It’s Christmas, Darling, Laura Bethan Wood,
Hermès, 2014
10. Noël Monstre, Charlie Le Mindu,
Galeries Lafayette, 2014
11. Corners, Martino Gamper, Prada, 2015
12. Archivedotcom, Acne Studios, Acne Studios, 2015
1. playing Marvin Hodges, Em Allison and Saidu
Tejan-Thomas - Da Rules, CUPSI 2015
2. playing Rachel Wiley - Dry Cake Wishes and Tap
Water Dreams, NPS 2015
3. playing Patrick Roche - Siri: A Coping
Mechanism, CUPSI 2014
4. playing Joel François - Interchangeable Parts, NPS 2015
5. playing Anthony Ragler, Paul Tran and Steven Willis Kin Folks, NPS 2015
6. playing Brenna Towhy - Fantastic Breasts and Where
To Find Them, NPS 2014
7. playing Anthony Ragler - Target, NPS 2014
8. playing Ekho and Steven Willis - Poetic Translations,
NPS 2015
9. playing Sara Brickman - Talking Shit to Sadness,
NPS 2015
10.playing Patrick Roche - Lafayette Street, IWPS 2015
11. playing Melissa Lozada-Oliva - Bitches, WoWPS 2015
12. playing Marshall Davis Jones - Touchscreen, NPS 2011
inizio
entrata
54) Quattro luci guidano lo
spettatore nello spazio, le lampadine
di Jun Takahashi, gli
schermi a LED del corridoio, il
dodicesimo schermo discostato, due
spotlight nel retro.
1. Untitled, Jun Takahashi, 2006
2. Il Commutatore, Ugo La Pietra, 1970
39
COSA VEDO / WHAT I SEE
40
pp
40
pp
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pp
pp
pp
pp
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42
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100
106
110
pp
116
installation 1
window 1
window 2
window 3
window 4
window 5
window 6
window 7
window 8
window 9
window 10
window 11
window 12
installation 2
41
INSTALLATION 1 UNTITLED
JUN TAKAHASHI
Lewis Carroll, Alice’s Adventures in Wonderland &
Through the Looking-Glass
Bantam Classics, 1984
UNTITLED
JUN TAKAHASHI
2006
COURTESY OF JUN TAKAHASHI
courtesy of Jun Takahashi
44
Kitty, dear, let’s pretend—’And here I wish I could
tell you half the things Alice used to say, beginning
with her favourite phrase ‘Let’s pretend.’ She had had
quite a long argument with her sister only the say before— all because Alice had begun with ‘Let’s pretend
we’re kings and queens;’ and her sister, who liked being very exact, had argued that they couldn’t, because
there were only two of them, and Alice had been reduced at last to say, ‘Well, you can be one of them
then, and I’ll be all the rest.”
‘How would you like to live in Looking-glass House,
Kitty? I wonder if they’d give you milk in there? Perhaps Looking-glass milk isn’t good to drink— But oh,
Kitty! now we come to the passage. You can just see
a little peep of the passage in Looking-glass House, if
you leave the door of our drawing-room wide open:
and it’s very like our passage as far as you can see,
only you know it may be quite different on beyond.
Oh, Kitty! how nice it would be if we could only get
through into Looking- glass House! I’m sure it’s got,
oh! such beautiful things in it! Let’s pretend there’s a
way of getting through into it, somehow, Kitty. Let’s
pretend the glass has got all soft like gauze, so that we
can get through. Why, it’s turning into a sort of mist
now, I declare! It’ll be easy enough to get through— ’
She was up on the chimney-piece while she said this,
though she hardly knew how she had got there. And
certainly the glass was beginning to melt away, just
like a bright silvery mist. In another moment Alice was
through the glass, and had jumped lightly down into
the Looking-glass room.
45
46
47
WINDOW 6 BRIGHT OLD THINGS
BRIGHT OLD THINGS BRUNO
WIZARD
selfridges.com
BRUNO WIZARD
Old Bright Things
playing
Brenna Towhy - Fantastic Breasts
and Where To Find Them,
National Poetry Slam 2014,
Oakland, CA, USA
2.57 min
100
OLD BRIGHT THINGS
BRUNO WIZARD
for SELFRIDGES
january 2015
400 Oxford St,
London W1A 1AB,
United Kingdom
Bruno Wizard was: punk musician, is now:
punk hero/writer.
88
Gennaio 2015. Selfridges lancia la campagna Bright Old
Things, un’iniziativa per creativi più anziani alla ricerca di
una seconda, se non terza, carriera nel fashion design al posto di un pensionamento.
I 14 individui selezionati allestiscono una vetrina per ciascuno dove mettere in mostra le proprie abilità, Molly Parkin, Tim Bushe, Den Woods, Michael Lisle-Taylor, Robert
Roope, Bruno Wizard, William Forbes-Hamilton, Tony Gibson, Andrew Ekins, Roger Miles, Nick Wooster, Sand Laurenson, Sally Peplow, Sue Kreitzman.
L’allestimento di Bruno Wizard mostra un enorme polipo
colorato con uno schermo sulla testa che riproduce parti di
The Heart of Bruno Wizard, un film documentario di Elizabeth Rasmussen, e altri schermi nei tentacoli.
January 2015. Selfridges launches its Bright Old Things
campaign, an initiative for older creatives seeking a second,
or sometimes third, career in fashion instead of retirement.
The 14 selected dress each a store’s window as a platform
where to showcase their abilities, Molly Parkin, Tim Bushe,
Den Woods, Michael Lisle-Taylor, Robert Roope, Bruno
Wizard, William Forbes-Hamilton, Tony Gibson, Andrew
Ekins, Roger Miles, Nick Wooster, Sand Laurenson, Sally
Peplow, Sue Kreitzman. Bruno Wizard’s set figures a supersized colourful octopus with a screen-head playing parts of
The Heart of Bruno Wizard, documentary film by Elizabeth
Rasmussen, and other screens on its tentacles.
COURTESY OF SELFRIDGES & CO., BRUNO WIZARD
6
100
6
January 7th, 2015
Bruno Wizard. 64-year-old London punk
musician who became an underground
legend for his original performances in
the late '70s. As front man of The Rejects
and The Homosexuals, he performed
alongside The Jam and Generation X. A
volunteer at a homeless shelter in London
rediscovered his story during the Christmas of 2011. This resulted in a whirlwind
of amazing new experiences, including
the release of a documentary film, 'The
Heart of Bruno Wizard'.
Is the music industry obsessed with age?
As a child of the '60s, I have known pop
culture in terms of the 'music industry' to
be nothing but age obsessed - in terms of
the age of artists they give record deals
to, right through to maintaining a youthful image through airbrushing photographs and marketing to a youth audience
with associated industries in fashion and
beauty.
How would you define punk?
In two ways:
1) Spiritual Punk - which is just
another term for the energy that
drives real artists, who create out
of a necessity to express themselves
freely. If I don't breathe, I die. If
I don't create, I die. On this basis,
true punks never die. This spirit is
often observed in each generation's
cultures as 'outsider', 'beatnik', and
various other nomenclatures.
2) Establishment Punk - this 'imposter', which is known all over
the world as punk, peddled by the
cultural equivalent of drug dealers,
arms dealers and dictators is something that I have disassociated from
throughout my creative life and in
my own personal terms. I would
simply refer to it as 'The Beast'.
This beast's staple diet is control
of production, distribution and the
media.
How has returning to your career
changed your life?
The basic premise of "returning to my
career" is false. On the basis that "my life
is my art is my business is my life", I neither started a career, nor finished a career
I could resume. I feel it more relevant to
say that by me consciously changing my
life, a sleeping world would seemingly
have woken up to whoever they think I
am or whoever they need me to be. One
of the first Laws of Nature is that things
are never quite what they first appear to
be.
89
90
91
POETRY SLAM 6
The Homosexuals, Hearts in Exile, Lorelei, 1978
SLAMMING
BRUNO WIZARD
Fantastic Breasts and Where To
Find Them, National Poetry Slam, Oakland CA, USA, 2014
Brenna Towhy,
Brenna: Ask me what kind of porn I’m
Silent friends now
out of uniform
bloodshot eyes advertise
advertising isolation confirmed insomnia
at your meeting weekly
the messengers of radio
of Kenya
of Zion
Hearts in exile, hearts in exile
Hearts in exile, hearts in exile
Empty continents
demobilized by
stunted handbooks
reserve exercise ground
exercise ground
Politicians never rearrange pink triangles
out of tune barrel organ
horn-rimmed protection
feeling hippodrome happy, happy, happy
Hearts in exile hearts in exile
Hearts in exile
Hearts in exile
Hearts in exile
Hearts in exile
Hearts in exile
Hearts
92
into,
and I will take you on a magical journey to
fanfiction.com/harrypotter/
nc17—
What turns me on
is Ginny Weasley in the Restricted
Section with her skirt hiked up,
Sirius Black in a secret passageway
solemnly swearing he is up to no good,
and Draco Malfoy
in the Room of Requirement
Slytherin in to my Chamber of Secrets,
I am an unapologetic consumer of
all things Potterotica,
and the sexiest part
is not the way
Cho Chang rides that broomstick,
or the sound of Myrtle moaning,
the sexiest part
is knowing they are part of a bigger story,
that they exist beyond eight
Don’t you give me raw meat
and tell me it is nourishment,
I know a slaughterhouse when I see one.
It looks like 24/7 live streaming
reminding me
that men are going to fuck me
whether I like it or not,
that there is one use for my mouth
and it is not speaking,
that a man is his most powerful
when he’s got a woman by the hair;
The first time a man I loved
held me by the wrists and called me a
whore,
I did not think, “RUN.”
I thought, “This is just like the
movies,”
I know a slaughterhouse when I see one.
It looks like websites and seminars
teaching you how to fuck more bitches.
minutes in
“Titty Titty Gang Bang,”
that their kegels
are not the strongest thing about them,
and still,
I am told that my porn is unrealistic.
Not quite as erotic
as flashing ads that say “JUST TURNED
18!”
so you can fantasize about fucking
the youngest girl you won’t go to jail for;
I’m told that my porn isn’t quite as lifelike
as a room full of lesbians begging for
cock,
told that this
is what is supposed to turn me on,
93
Ekho and Steven Willis - Poetic
Translations,
National Poetry Slam 2015,
Oakland, CA, USA
3.00 min
100
FOAMBOY MONSTERS
NIEK PULLES
june 2014
17-18 Dover St,
London W1S 4LT,
United Kingdom
photo: courtesy of Niek Pulles
Hello this is Comme des Garçons, I hope you
know us. studio manager from Comme des
Garçons. Studio manager from Comme des
Garçons
94
June 2014. Comme des Garçons commissions Niek Pulles
to produce 19 of his Foamboy Monsters for Dover Street
Market window in London and Tokyo Ginza, then for Comme des Garçons Aoyama, Kyoto, Paris and for New York
Chelsea shop. Foamboy Monsters consist in black-textured
skin mannequins made of acoustic foam, installed in every
shop in various positions as crouching, dancing, jumping or
sneaking up behind fashionable mannequins.
The interaction with light brings reflections and shadows, the
unique shapes and texture of the material become clear and
the surface of the mannequins takes on an optical quality.
November 16th, 2015
BY XHEFRI LONDO
playing
Giugno 2014. Comme des Garçons commissiona a Niek
Pulles la produzione di 19 dei suoi Foamboy Monsters per
le vetrine di Dover Street Market a Londra e Tokyo Ginza,
in seguito per Comme des Garçons Aoyama, Kyoto, Parigi e
per il Chelsea shop di New York. I Foamboy Monsters sono
manichini neri con superficie testurizzata fatti in schiuma
acustica, installati in ogni negozio in posizioni differenti,
mentre si rannicchiano, ballano, saltano o si nascondono dietro eleganti manichini. L’interazione con la luce crea riflessi e ombre, le loro forme uniche e la texture del materiale
diventano chiari e la superficie assume qualità ottiche.
a production team of 5 people, including myself.
And then at DSM I had a team of 2 people to
help with the build up.
The creative process was mostly me and the
art director at Comme des Garcons (who had
also his own design team for the mannequins).
NIEK P ULLES
8
100
Foamboy Monsters
NIEK PULLES
COURTESY OF DOVER STREET MARKET, NIEK PULLES
WINDOW 8 FOAMBOY MONSTERS
8
Can you describe yourself in
three words?
Dynamic, Playfull & Unorthodox.
Could you just resume me your
background?
Born in Arnhem, studied 1 year at Art school
and then went to The Design Academy Eindhoven.
After graduation I started my own studio
HEYNIEK, and that exists now for 5 year:)
How did you get your opportunity in Dover Street Market?
Did they commission you a work
with a theme/abstract or did
they select some of your precedent projects?
DSM is actually a part of Comme des Garcons, so HQ of CDG Tokyo called me to ask
if I could make the foamy monsters in Black
and make them for all flagship stores around
the world including DSM. (also Ginza, which
is HUGE).
They saw the monsters in 2012 during the
exhibition ARGHHH monsters in fashion in
Paris. In 2014 that concept fitted perfect with
the new collection of Comme des Garcons
called Monsters.
Could you sum up the creative
process from the idea to the realization of the window?How
many people worked on this
project?
Well, the outfits where already designed, but
I had to make 19 outfits in 2 weeks, so I had
What do you think could be the
reaction of the people in front
of your DSM window display?
Scary or the opposite, funny & cute. It has a
huggable transformer feeling, made of foam.
So soft monsters who look like machines.
They are also weirdly attractive because of the
sharp cutted forms. Which definition do you give to
the word window display?
It’s is some how the CANVAS of a store.
That’s where a brand or a story comes to life.
Almost like a theater, on the street, with only
some glass in between;)
It’s a 4D television;)
Do you think today, in our daily
life, windows are still important?
Yes, because of the storytelling and the beauty
in the street. It creates a special atmosphere.
It would be a shame if this form of ‘art’ would
disappear. I see a lot of future in spaces of
stores and buildings.
Window displays are an important ingredient
to inform the costumer on playful and dynamic level.
Do you remember a particular
one that you saw? Why did it impress you?
I am working on a exhibition about hair right
now, and the artist Bob Recine, made this
beautiful hair story for gaga at Barneys:
http://www.nydailynews.com/life-style/
fashion/lady-gaga-world-life-barneys-holiday-windows-article-1.980900
Talking about storytelling, creating this massive piece on hair to show a small piece of the
world of these 2 creatives! Amazing.
I love the work of WE MAKE CARPETS,
they are so impressive with there handmade
carpets made out of different materials:
95
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Love the Fun Factor
http://www.wemakecarpets.nl/Balloon-CarpetAnd Selfridges interactive installation by
STAAT., for nike, a kinetic installation:
https://www.youtube.com/watch?v=vNp8RVTFZFE
Describe me the window of your dreams.
something like this:P
https://www.youtube.com/watch?v=oxcftjJ39BU
But then with my own material and storytelling, depends for who it is;)
Something that hits or touches peoples feeling.
Emotional rollercoaster.
NIEK PULLES: THE ARTIST BEHIND COMME
DES GARÇONS’ “FOAMBOY
MONSTERS”
irlmag.com
August 19th, 2014
by RYMA CHIKHOUNE
GOODLUCK XHEFRI!
Meet Niek Pulles: "Blurring boundaries between product design and fashion,
while investigating the interacts between
body and material is the core of my
work," says the Dutch artist. A prime
example lies in his creation "Foamboy Monsters", unique figures
made of acoustic foam, currently showcased at Comme des Garçons locations
around the world: Tokyo, Kyoto, Paris,
Dover Street Market in London, and the
Chelsea shop in New York.
Where are you from?
The Netherlands, born in Arnhem.
Where do you currently live?
Amsterdam.
Can you share your artist statement with
us, your past/future/present – anything
you want?
I graduated in 2009 at Design Academy
Eindhoven (Man and Identity). Childhood
inspiration, archetypes, primitive forms
with a hands on technique describes my
creative signature. If you would have to
give it a name, I would prefer researcher
and visual designer always with an unorthodox approach towards new processes. Despite the focussed forms and technique, there is always the need for speed
98
NIEK PULLES
aiming to keep ideas and concepts open,
translucent, and flexible to adapting new
conditions with surrealistic atmospheres
and optical illusions often as effect.
Tell us about "Foamboy Monsters", and
how they came to be displayed at Comme
des Garçons:
Foamboy started as a very hands-on
experiment. I used the leftovers of my
project "Architectural Acoustics" and
started gluing it on a manikin. The way
that the material moved on the body was
very graphical, and it reminded me of the
Triadic Ballet of Oskar Schlemmer but
also the work of [M.C.] Escher. The light
and movement made a very cool optical
effect. The black Foamboy monster was
born, using an unorthodox way of creating shapes and silhouettes, evolving to a
better and more complex body. I really
like the vision of Comme des Garçons on
the monsters, I feel it's very much related:
“The monsters I thought about are those
that don't fit in – those who think differently from the majority, the people of
exception, outsiders. I wish that society
would place more importance and value on these kinds of monsters." – Rei
Kawakubo, Japanese fashion designer
and Comme des Garçons founder”.
Describe your most recent project and
how it was made:
Future Tribes, 2014, Mask design &
Trend forecast, published in FRAME
magazine #99: It’s something from my
childhood, I always saw faces and masks
when I looked at the grilles of cars — all
kinds of characters were hidden in the
staring headlights and the shape of the
bonnet. The masks are based on the idea
of a futuristic tribe. I recognized a similarity between the customs of different
ethnic groups and those of urban gangs,
particularly in their car culture. It’s all
about showing off, about manliness and
bling. The clay masks are intensely alluring. Their primitive forms clearly demonstrate my hands-on technique, but a coat
of high-gloss automotive lacquer pimps
up the frightening features.
Describe your next project and the
current process: I am working on different projects. I'm
producing a video, which will come out
soon, and currently working on a fashion
exhibition called „SEDUCTIVE
PRECURSORS”. This will showcase
the best graduates of different fashion
schools in Europe. Together with my
studio partner Harm Rensink, I am doing
the curation and design of this exhibition
that will take place in October at Dutch
Design Week.
Tell us one thing or person that has
inspired you lately and why: When I went to Tokyo, I had a personal
meeting with Rei Kawakubo. That felt
really special, and I was honored to have
met her. She is someone who influenced
my vision. That also counts for Alexander
McQueen. He was such a beautiful mind.
Show us your studio and tell us what
about it contributes to your success as an
artist:
I have had different studios. Currently, I
am moving around in Amsterdam. During
my study I lived and worked in an old
paper factory (anti squad). After that in an
old Philips lighting factory. Really handy
if you want to create big objects. After
that, I moved to an empty church, and I
had my studio there for two years — very
beautiful, very high, and a lot of light.
Works great for the mind. In Amsterdam,
I had a studio for six months in an old
harbor. It’s great to work in these big old
buildings. At the moment, I have my studio in Amsterdam-West, again in an old
school building, very fresh and spacious.
99
WINDOW 9 IT’S CHRISTMAS, DARLING
100
101
Marshall Davis Jones,
SLAMMING Boston MA, USA, 2011
Touchscreen, National Poetry Slam,
Marshall: Introducing the new Apple iPerson
complete with multitouch and volume
control
doesn’t it feel good to touch?
my world is so digital
that I have forgotten what that feels like
it used to be hard to connect when friends
formed cliques
but it’s even more difficult to connect now
that clicks form friends
But am I to judge?
I face Facebook
more than books face me
hoping to
book face-to-faces
I update my status
420 spaces
to prove that I still breathing
failure to do this daily
means my whole web wide world will forget that I exist
but with 3,000 friends online
only five I can count in real life
why wouldn’t I spend more time in a world
where there are more people that ‘like’ me
Wouldn't you?
Here, it doesn’t matter
if I’m an amateur person
as long as I have a ‘pro’ file
my smile is 50% genuine
and 50% genuine HD
You would need blu-rays to see the white
on my teeth
118
but I'm not that focused
ten tabs open
hopin’
my problems can be resolved with a 1600
by 1700 resolution
this is a problem with this evolution
double over we used to sit in tree tops
till we swung down and stood upright
then someone slipped a disc
now we are doubled over at desktops
from the Garden of Eden
to the branches of Macintosh
apple picking has always come
at a great cost
iPod iMac iPhone iChat
I can do all of these things
without making eye contact
We used to sprint to pick and store blackberries
it’s scary
I can’t hear the sound of
mother nature speaking over all
this tweeting
and along with it is our ability to feel as
it’s fleeting
you would think these headphone jacks
inject in the flesh
the way we connect to disconnect
power one
but we are powerless
they got us love drugged
Like e-pills
so we E*TRADE
email
e-motion
like e-commerce
POETRY SLAM 12
ACNE STUDIOS
because now money can buy
love
for $ 9,95 a month
click
to proceed the checkout
click
to x out where our hearts once where
click
I’ve uploaded this hug I hope she gets it
click
I’m making love to my wife I hope she’s
logged in
click
I’m holding my daughter over a Skype
conference call
while she’s crying in the crib in the next
room
click
so when my phone goes off in my hip
iTouch and iTouch and iTouch
because in a world
where there are voices that are only read
and laughter is never heard
or I’m son desperate to feel
that I hope the Technologic can reverse the
universe
so the screen can touch me back
and maybe it will
When our technology is advanced enough..
to make us human again.
119
INSTALLATION 2 IL COMMUTATORE
Ugo La Pietra, Pro Memoria
Edizioni Katà, 1982
IL COMMUTATORE
UGO LA PIETRA
1970
Fondazione Mudima, Milan
UGO LA PIETRA
Ugo La Pietra, Abitare la città: ricerche, interventi, progetti nello spazio urbano dal
1962 al 1982
Firenze, Alinea, 1983
courtesy of Ugo La Pietra
COURTESY OF ARCHIVIO UGO LA PIETRA
Pago il biglietto, entro, faccio un giro delle cose
120
da vedere, quindi esco: questo è il tempo a Venezia, un tempo uguale a quello che ognuno di noi
utilizza quando entra in un museo che “conserva”
opere. Venezia è un vero e proprio museo dove
i pochi abitanti più che abitanti sono diventati “custodi” che tengono in funzione la città per
i visitatori. Quando ho collaborato all’organizzazione della mostra Cronografie alla Biennale di
Venezia, mi sembrò interessante guardare Venezia
come campione emblematico di una realtà dove il
tempo sembra essere scandito da strumenti molto
diversi dall’orologio che tutti usiamo nelle nostre
città. C’è chi dice che a Venezia il tempo è segnato dall’acqua, chi dice che invece sono le voci
ed i rumori dei campielli, o i passi dei pedoni, o il
ritmo del remo dei gondolieri, di fatto il tempo è
quello di “un giro per vedere le cose che ci sono
da vedere Venezia oggi è una città fatta per “conservare” e non elaborare. La nascita di un “museo
attivo” in cui elaborare cultura è ancora lontano in
Italia, allo stesso modo Venezia è ancora una “città museo” da ricordare o in cui mostrare materiali
elaborati altrove.
1970 Intervento - Modello di comprensione.
Questo particolare oggetto può essere
considerato come lo strumento emblematico di tutto il mio lavoro di ricerca
sull’ambiente urbano.
Mote volte, attraverso il suo corso, ho visto cose che non erano di immediata lettura, molte volte l’ho fatto usare ad altre
persone.
Uno strumento di conoscenza, quindi e
propositivo; realizzato in un momento in
cui il cosiddetti “design radicale” realizzava oggetti evasivi e utopici. “Giorno per
giorno perdiamo sempre più la capacità di
recuperare i valore e i significati all’interno della scena urbano, nella quale il nostro
occhio non vede altro che segnali, segnali a cui uniformiamo automaticamente il
nostro comportamento.
Con quest’opera ho cercato di esprimere
il tentativo di definire strumenti capaci di
creare un nuovo atteggiamento di lettura
nei confronti dello spazio urbano, per la
conoscenza non tanto della “formula finita” quanto della sua “struttura profonda”.
Riallacciandomi al concetto di analisi della struttura urbana nei suoi due aspetti che
la caratterizzano: la struttura superficiale
e la struttura profonda (la struttura superficiale è di natura topologica fondata sulle nozioni di vicinanza, di continuità, di
limite; la struttura profonda si basa sugli
aspetti relazionali che determinano il significato in termini di azione nello spazio e
contenuto semantico dell’organizzazione)
è identificabile, proprio nel passaggio da
una all’altra, un momento particolare: esprimibile attraverso il concetto “commutatore” inteso come un elemento che si basa
sulla riflessione dell’osservato e sulla formalizzazione di queste riflessioni.
Il commutatore si esprime attraverso tre
parametri di conoscenza:
L’oggetto (elemento che riceve la significazione).
Il supporto (elemento che trasmette il
senso dell’oggetto).
La variante (valutazione di essenza o
qualità che chiude il rapporto e lo caratterizza).
In occasione della mostra alla Galleria
Bertesca di Genova (maggio ’71) ho esemplificato concretamente il senso di
commutatore individuando:
nell’Oggetto: la facciata verticale in via
Santi Filippo e Giacomo,
nel Supporto: piano inclinato regolabile
nella Variante: l’angolo di incidenza ottica
e la sua variazione”.
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INTERVISTE / INTERVIEWS
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LETTERA DELL’EDITORE
ESERCIZIO PER AMICI E NON
EDITOR’S MAIL
EXERCISE FOR FRIENDS AND NOT
Caro/a………………………,
Dear………………………,
Stiamo lavorando sull’elaborato finale del triennio, l’abbiamo chiamato
Cartongesso, vetro, tubi in acciaio 22 x 31 x 3,3 m., è un’idea di mostra.
Parla di vetrine e sogni.
Il nostro progetto vuole narrare la vetrina, un oggetto scontato nel
quotidiano tragitto casa- scuola, casa-lavoro, tramite il nostro personale sguardo.
La vetrina è una curiosità morbosa nel voltare la testa anche se non interessati.
Un azione come un’altra, guardi come respiri. Non siamo interessate agli infiniti
momenti in cui passi, siamo interessate ai momenti in cui ti fermi.
We are working on our last BA project, we named it
Cartongesso, vetro, tubi in acciaio 22 x 31 x 3,3 m., it’s the idea for an exhibition.
It talks about window shops and dreams.
Our project wants to narrate the window shop, that obvious thing in our daily
routine from home to school and/or to work, through our personal view and
experience.
A window shop is about morbose curiosity to turn your head even when you are
not interested. Such a normal action, you look as you breath. We are not interested
in when you pass away, we are interested in when you stop and stare.
Ecco la nostra richiesta: Descrivimi la vetrina dei tuoi sogni.
Ci faresti enormemente felici se accettassi il nostro invito ad essere una delle
persone, amici e colleghi, selezionate e ci inviassi la tua risposta.
Sei libero/a di mandare un testo, un disegno o entrambi. Nessun limite a parole o
concetti.
Ci interessa esclusivamente l’auntenticità.
La tua partecipazione è importante per noi, siamo curiose di sentirti al più presto.
La nostra scadenza è il 21 Novembre.
128
So that’s our request: Describe me the window of your dreams.
We would be very happy if you will accept our invitation to be one of the selected
people, friends and colleagues, and will send us your answer. You can send a text,
a sketch or both. No limit of words or conceptions.
We just need it to be authentic.
Your participation is very important to us and we are looking forward to hearing
from you soon. Our deadline is November 21st.
Grazie infinite xxx
Thank you very much xxx
Xhefri Londo
Anita Elisa Pierobon
Xhefri Londo
Anita Elisa Pierobon
129
È una vetrina piuttosto ampia e poco illuminata.
Un telo nero sullo sfondo. Il parquet in ebano. La band
suona The Audience, brano tratto da Long Live. Ma la
vetrina è insonorizzata. Mettono in scena uno spettacolo caotico. Il frontman
prende a calci la vetrata mentre urla al microfono ed il
resto della band sfascia i propri strumenti. In mezzo a tutto quel chaos, Tom Cruise, seduto in mezzo a loro su una
sedia di plastica per bambini, guarda dritto davanti a sé.
Sembra annoiarsi.
Finito il brano, il frontman accende un fumogeno arancione. Quando il fumo svanisce, i componenti della band
non sono più sul palco. In mezzo alla vetrina è rimasto
solo Tom Cruise. Seduto sulla sedia per bambini, ride ossessivamente. Ride e basta.
Eleonora Corbanese, BA fashion design student, 22 years old.
Andrea Alfieri, Holden School student, 22 years old.
NO CORPI / NO SPAZI
ciao,
vorrei tanto che la vetrina non fosse
“ehi, questi sono i miei vestiti, ma non li puoi toccare, non li puoi vedere da vicino,
probabilmente abbiamo pure finito la tua taglia e no, ovviamente non ti posso dare le
cose in vetrina, aspetta che smontiamo” ma più “ehi! Questo era quello che volevo
dirti quando ho pensato di fare queste/vendere queste cose e sì, le puoi vedere da
vicino, le puoi toccare e, pensa un po’, se ti piacciono pure così tanto te le posso
anche dare!”
Non so, penso tipo ad un mega mood board interattivo.
Magari più interno al negozio che esterno, così evito di sentirmi in imbarazzo se entro,
non è che entro per subirmi lo sguardo delle commesse che pensano che io sia poverina. Ma e poi,
vi piacciono davvero i manichini?
Non sono imbarazzanti? Cioè sono brutti e hanno quelle manine palmate…
brrrrr
Quindi, in breve,
la vetrina dei miei sogni è una di quelle macchine che esistono nelle
lavasecco, quelle che si muovono e girano tipo un cingolato.
Così le cose potrebbero stare appese, girare, potrei toccarle, prenderle, comprarle. Non
solo abiti/accessori, ma magari anche foto, video, audio, ecc.
130
131
132
133
Ci possono essere variazioni di decorazioni e stili, disposizioni accurate o meno
ma, nello stereotipo comune, persiste
l’immagine di un elemento trasparente,
una vetrata che dà luce ad uno spazio, che
mette in mostra prodotti, mestieri, che rende visibile un esercizio, commerciale nel
più dei casi, e il suo contenuto primario e
più identificativo. Un altro carattere fondamentale della vetrina è la sua necessità
di cambiamento, qualsiasi essa sia, è intrinseco e obiettivo che ciò che si mostra
sia aggiornato.
Aggiornato non significa temporalmente
attuale, bensì attualmente attraente. Detto questo, le sperimentazioni sono state
molteplici e gli studi assidui sulla vetrina e
la sua funzione e resa. In me persiste l’idea
che non tanto di oggetti debba essere colma, non tanto di utensili o fiori o essenze
che la determinino. Di oggetti ne siamo
colmi ormai tutti e un esercizio, perché
esso possa attrarmi, vorrei mi mostrasse
come sia in grado di gestire uno spazio
espositivo, regalandomi un’idea più di assenza che di presenza. Si ha così paura del
vuoto, del non-detto, dello spazio aperto
134
che rischiamo di perdere la qualità dello
spazio di contemplazione, divenendo consumistici e finalistici e niente più. Per me
una vetrina non deve necessariamente essere fatta di vetro né essere racchiusa in
un edificio.
Vorrei poter credere nel sogno che un
bel giorno un marchio di moda, come di
design, come di profumi portasse i propri
consumatori a guardare la realtà dal punto
di vista che il brand sceglie per definirsi
e definire la propria estetica. Che esso sia
un promontorio a precipizio sul mare, una
collina che dà le spalle ad una città, un
caffè posizionato tra una chiesa barocca e
un fiume in discesa, non importa; sarebbe
forte e contemporaneo condividere uno
spazio aperto, naturale, che comunichi
l’artificio che si ispira ad esso.
Ciò che conta è esperire, fare un’esperienza che non coinvolga direttamente e
soltanto il prodotto e che non debba allietare il cliente con metodi subliminali e
sociali come feste, eventi e cocktail. Per
immedesimarsi nel progetto; se si lavora
su di un’estetica, su di un atteggiamento,
su di un’atmosfera che questa non sia riportata soltanto in editoriali, foto, film e
pubblicità; che possa essere vissuta direttamente dall’osservatore interessato.
Sarebbe di gran lunga più difficile e dispendioso, ma sicuramente più profondo e
personale. Questa è la mia vetrina.
Michele Realini, BA fashion design student, 22 years old.
Simone Rossi, editor assistat , 22 years old.
Non è mai facile analizzare mezzi che osserviamo tutti i giorni, come le vetrine,
che fanno parte di quella dimensione culturale e commerciale che difficilmente si
mette in discussione. Son cosi e cosi sono.
Vetrina di galleria a Schöneberg
[trascrizione nota audio:] ciao amo, sì, no, più che altro a parte che l’ho vista proprio due secondi fa, perché fino…fino a mezzora fa…No in
realtà ho letto i tuoi messaggi anche adesso perché fino a due ore fa non avevo minimamente idea di cosa dirti, però adesso sono a casa di una
mia amica e siamo passati qui a Schöneberg e proprio siam passati davanti alla galleria e io mi son girato, ho pensato ‘guarda che bella vetrina’
e ho pensato subito a te. Ho detto ‘ah facciamo la foto così poi la mando alla Xhefri’, no il fatto è che mi piaceva molto era che quella galleria
lì ha una parte che era questa tenda un po’ riflettente…argentata riflettente, che più o meno è come quella che abbiamo usato allo Iuav per la
sfilata di due anni fa e una parte invece che è vetrina normale, però la cosa bella è che un po’ riuscivo a specchiarmi e il fatto che era più di qua
che di là, nel senso che era più sul..su quello che non c’è in vetrina che su quello che è dentro nel negozio.
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Maria Chiara Moro, BA graphic design and visual communication student, 20 years old.
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Maria Chiara Moro, BA graphic design and visual communication student, 20 years old.
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1) Lo spettatore scende la rampa della Turbine Hall, presso il Tate Modern, e si trova davanti Untitled di Jun Takahashi.
Si tratta di una cabina coperta da sipario in velluto rosso con corde e frange dorate, trafitta da finte spade. Contiene uno
specchio da camerino corredato di una fila di lampadine lungo il perimetro. Lo spettatore può entrarvi e mirarsi allo
specchio o proseguire verso il corridoio che lo attende oltre. Il corridoio è una struttura rialzata di trenta centimetri,
l’impianto di tubi che la sorregge è visibile. Le pareti di cartongesso corrono per trentuno metri, come binari paralleli
a una distanza di sei metri l'una dall'altra. Si alzano per tre metri, al punto giusto per non mostrare il retroscena allo
spettatore, che le avvertirà alte, e tuttavia per risultare minuscole in rapporto ai tremilaquattrocento metri quadri che le
contengono. Il corridoio è simmetrico, modulato da schermi rettangolari tre per due metri, sei schermi per parete. Ogni
modulo occupa cinque metri in larghezza e tre in altezza, comprende una lastra di vetro, uno schermo a LED, la sua
corrispettiva didascalia-poster, una pedana a pressione, un timer ai piedi dello spettatore. Le didascalie-poster misurano
ottanta per cento centimetri. Gli schermi sono incorniciati da lastre di vetro che rientrano nella parete di venticinque
centimetri e scendono fino al suolo. Quando lo spettatore si posiziona di fronte un modulo, appoggiando i piedi nella
zona antistante, attiva la pedana a sensori posizionata sotto il pavimento. La pedana aziona il meccanismo: lo schermo
proietta il video o foto, ripreso frontalmente, corrispondente alla vetrina descritta nella didascalia-poster, si attiva il
timer ai piedi della vetrina che aziona un countdown di 100 secondi di osservazione, dal retro delle pareti si diffonde il
sonoro, deviato dalla posizione dello spettatore. Vi sono dodici moduli e undici vetrine risalenti al biennio 2014-15. Il percorso è libero. La galleria si anima di immagini,
nel frattempo un coro disordinato di suoni s'intreccia nel retro. Al termine del corridoio, le pareti non hanno chiusura, lo
spettatore vede la struttura fittizia che costruisce l'allestimento, dai cavi degli schermi agli altoparlanti. Il dodicesimo
modulo presenta didascalia, pedana, timer, altoparlanti funzionanti ma è privo del corrispettivo schermo, la vetrina mette
in mostra una cavità vuota. Quando lo spettatore vi si pone davanti, può scorgere oltre il vetro e il foro uno schermo affisso alla parete del Tate. Lo schermo è indipendente dalla pedana e posizionato dietro una parete della struttura, proietta
incessantemente il video descritto didascalia-poster rimasta nel modulo.
Lo spazio è diretto da tre tipi di luci, che guidano lo spettatore, come un percorso di Pollicino, lasciando in penombra
vasta parte dello spazio restante. L'illuminazione proviene dalle lampadine di Jun Takahashi, dagli schermi nel corridoio, dal dodicesimo schermo discostato, dalle spotlights sul retro.
Terminato il corridoio, al termine della Turbine Hall lo spettatore incontra Il Commutatore di Ugo La Pietra.
2) L’esperimento vuole affascinare lo spettatore, invadendo l’occhio con scene esteticamente belle, cariche di colori.
3) L’esperimento vuole dare allo spettatore il tempo di smarrirsi in un’immagine.
4) L’esperimento vuole stancare lo spettatore finché proverà ad azionare una ad una le pedane per scoprire cosa mostra
lo schermo e non rispetterà più il timer.
5) L’esperimento vuole provocare piacere e/o smarrimento in base allo spettatore.
6) La Turbine Hall, Tate Modern, è la location selezionata.
7) La Turbine Hall favorisce un effetto scatola in rapporto alle proporzioni dell’allestimento.
8) La Turbine Hall presenta una sezione a balconata che permette l’osservazione dall’alto dell’allestimento.
9) Untitled di Jun Takahashi è posizionato alla bocca del corridoio.
10) Untitled di Jun Takahashi è una cabina di dimensioni umane, avvolta da un sipario in velluto rosso, corde e frange
dorate. La cabina è trafitta da spade.
11) La cabina possiede all’interno uno specchio da camerino teatrale.
12) Untitled di Jun Takahashi riprende simbolicamente il passaggio dell’attore dalla penombra all’esposizione delle luci,
dalla preparazione alla comparsa in scena.
13) Untitled di Jun Takahashi è un invito giocoso, riprende il passaggio dall’essere all’apparire.
14) La struttura del corridoio riprende i tratti di una strada, esasperata e densificata. Ricorda una galleria commerciale.
15) Il corridoio poggia su un’impalcatura di trenta centimetri. L’impalcatura riprende i tratti di una palcoscenico.
16) L’impalcatura riprende i tratti di una giostra, lo spettatore sceglie di salire su un’attrazione.
17) Il corridoio è ordinato in moduli, che creano un contesto ansiogeno dove lo spettattore avanza eppure il paesaggio
non varia.
18) I moduli comprendono ognuno una lastra di vetro, uno schermo a LED, la sua corrispettiva didascalia-poster, una
pedana a pressione, un timer ai piedi dello spettatore.
19) La lastra di vetro rientra nella parete per venticinque centimetri e incornicia ogni schermo, ripropone l’elemento
distintivo della vetrina.
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20) Le vetrine sono trattate in quanto immagini, quindi private della loro tridimensionalità .
21) Le immagini delle vetrine sono in forma di foto o video, ripresi in posizione frontale, proiettati su schermi a led.
22) La pedana aziona il meccanismo, mette in moto il timer, lo schermo, l’altoparlante
23) La pedana è necessaria allo spettatore per interagire, lo spettatore non vede l’immagine assegnata a ogni schermo
finché non ci arriva davanti.
24) La pedana innesca un effetto giostra.
25) Il timer è impostato su un countdown di cento secondi, previsto come tempo di osservazione.
26) Il timer è un suggerimento.
27) Il timer è un invito a rimanere più del tempo speso in norma di fronte una vetrina. Una persona spende in media tra
i due e sette secondi di fronte una vetrina.
28) Il timer si resetta ogni volta che lo spettatore fuoriesce dalla pedana, così come gli altoparlanti.
29) Il sonoro fuoriesce da altoparlanti posizionati dietro le pareti del corridoio, tuttavia dislocati dalla posizione dello
spettatore.
30) Il sonoro deviato vuole amplificare lo smarrimento.
31) La Turbine Hall favorisce l’effetto rimbombo degli altoparlanti.
32) La Turbine Hall permette al brusio degli stessi visitatori dal balcone sovrastante di mescolarsi con il sonoro dell’allestimento.
33)Il sonoro selezionato deriva dal Nuyorican Poets Cafe di New York. Il Nuyoran Poets Cafe tiene esibizioni di Poetry
Slam, ogni anno partecipa al National Poetry Slam.
34) Il Poetry Slam vuole rompere l’atmosfera onirica con voci urlate prive di sottofondo musicale.
35) Le vetrine selezionate risalgono al biennio 2014-2015.
36) Le vetrine selezionate provengono da Hermès, Louis Vuitton, Prada.
37) Le vetrine selezionate provengono da Selfridges, Dover Street Market, Galeries Lafayette.
38) Le vetrine selezionate costruiscono scene surreali.
39) Le vetrine selezionate raccontano percorsi onirici.
40) Le vetrine selezionate raccontano incubi.
41) Nessuna vetrina selezionata presenta un diorama perché nessuna dà una certezza, uno scatto di vita reale.
42) Il dodicesimo modulo è privo del corrispettivo schermo, la vetrina presenta una cavità vuota.
43) Quando lo spettatore arriva al dodicesimo modulo scorge, dalla fessura dietro il vetro, oltre la parete un ultimo
schermo affisso alle pareti vere della Turbine Hall.
44) Il dodicesimo schermo è indipendente dalla pedana, proietta incessantemente un video.
45) Il dodicesimo schermo presenta un tipo di sogno differente dagli altri visionati in precedenza dallo spettatore.
46) Il dodicesimo modulo con il suo fattore asimmetrico vuole essere un invito a proseguire sul retro.
47) Il termine del corridoio non ha pareti che lo chiudono.
48) Il retro del corridoio è il termine, si scende dall’impalcatura e si vede il fittizio.
49) Il retro del corridoio presenta due spotlight per incuriosire lo spettatore. Le due spotlight attirano l’attenzione dello
spettatore su nulla.
50) Il Commutatore di Ugo La Pietra chiude la mostra.
51) Il Commutatore di Ugo La Pietra è un apparecchio costituito da due pannelli di legno uniti, appoggiati al suolo,
posizionati a V rovescia con apertura angolare variabile. Uno dei due pannelli possiede un supporto per i piedi al fine
di salirvi appoggiando la schiena al pannello. In base all’apertura angolare fra i pannelli cambia l’altezza dello sguardo
dello spettatore.
52) Il Commutatore di Ugo La Pietra chiude il percorso dello sguardo.
53) Il percorso dello sguardo comincia con Untitled di Jun Tahakashi dove lo spettatore guarda per terra leggerne la didascalia-poster e/o salire sulla cabina, prosegue con il corridoio dove lo spettatore porta lo sguardo davanti a sé, termina
con Il Commutatore di Ugo La Pietra quando alza ulteriormente lo sguardo verso l’alto.
54) Quattro luci guidano lo spettatore nello spazio, le lampadine di Jun Takahashi, gli schermi a LED del corridoio, il
dodicesimo schermo discostato, due spotlight nel retro.
55) Cartongesso, vetro, tubi in acciaio 22 x 31 x 3,3 m vuole ricordare i materiali basici della macchina allestitiva.
56) Cartongesso, vetro, tubi in acciaio 22 x 31 x 3,3 m vuole ricordare il meccanismo oltre lo spettacolo.
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Cartongesso, vetro, tubi in acciaio 22 x 31 x 3,3 m

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