Toccata Classics TOCC 0015 notes

MATTHEW TAYLOR
Matthew Taylor was born in London in 1964. He studied composition at Cambridge with
Robin Holloway and at the Royal Academy of Music in London with Edward Gregson.
Friendship with Robert Simpson proved inspirational, a debt Taylor continues to repay
by conducting Simpson’s music in concert and on CD – his recent account of Simpson’s
Eleventh Symphony (which is dedicated to Taylor) was selected as a ‘Record of the Year’
by BBC Radio 3 in 2004. Taylor’s brilliant and widely performed First Symphony of 1985
led to commissions for orchestral, chamber and solo works, and his scores have been
championed by orchestras, ensembles and artists such as the BBC Symphony and BBC
Scottish Symphony Orchestras, the Kreutzer, Dante and Schidlof Quartets, Emma
Johnson, John McCabe, Emily Beynon, Martyn Brabbins, Richard Watkins, the Goldberg
Ensemble and many others. His catalogue includes three symphonies, concertos for
clarinet, horn, piano and double-bass, four string quartets, other substantial orchestral
and chamber scores as well as numerous instrumental works and songs.
As a conductor he studied at the Guildhall and Canford Summer School with George
Hurst, and was a Leonard Bernstein selection for the Schleswig-Holstein Music Festival,
since when he has directed performances with the Bournemouth Symphony, English
Chamber and European Community Chamber Orchestras, the City of London Sinfonia,
the Goldberg and other ensembles. He was appointed first Composer in Association to
the chamber orchestra Sound Collective, has been director of the Malvern Festival,
Composer in Residence at Blackheath Halls, director of the Royal Holloway Orchestra
and the London Danish Music Festival. He teaches at the Royal Academy of Music,
where he has also set up, and runs, the New Music Ensemble at the Junior Academy; he
founded and directs the Tunbridge Wells Festival, travels as an international music
examiner and performs in public as a pianist.
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Celebrations of his 40th birthday in 2004 saw broadcasts and concert performances
of Taylor’s orchestral and chamber works throughout the United Kingdom, and he has
recently enjoyed performances in Germany, Denmark, Italy, the Czech Republic and the
Baltic states. His is a fresh and exciting voice among younger British composers; his
music, which combines traditional forms with today’s language, has won him admirers
in every age-group.
Giles Easterbrook © 2005
Matthew Taylor writes about his music
Piano Trio, Op. 17
1. Grave – Allegro pesante
2. Theme and Variations: Adagio molto
3. Finale: Allegretto
The Piano Trio (1993–94) was commissioned by the Lowbury Trio with funds provided
by West Midlands Arts and the Birmingham Chamber Music Society. The first
performance was given on 8 April 1995 at the Adrian Boult Hall, Birmingham. The
London premiere was given the following year at the Wigmore Hall.
The most important influence on the Trio is that of Beethoven, and, in particular, two
of his Piano Sonatas which I have known and loved since childhood: the so-called
‘Tempest’ (Op. 31, No. 2, in D minor) and the very last Sonata, Op. 111, in C minor.
Though the Trio is cast in three separate movements, the listener may prefer to think of
the piece as being constructed in two parts, as the theme and variations is split down the
middle, with darker, more volatile music prevailing in the first part, and more singing,
reflective music dominating the second.
Like the first part of Prokofiev’s Second Symphony (a favourite of mine), the first
movement is modelled on the opening of the first movement of Op. 111. A stern, severe
introduction, featuring an insistent dotted rhythm, leads directly into a vigorous Allegro.
This Allegro is in clear sonata-form. The temper is generally rough and angry, though
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there are moments of gentleness which allow the momentum to ease. The development
is highly compressed, and contains some of the most menacing music in the whole Trio.
After a shortened reprise there is a brief coda which, like the Beethoven, disappears into
thin air.
The most extended movement is the second, a large set of variations on a darkly
sustained melody which explores the lowest depths of all three instruments. A gradual
increase in activity is sensed in the first two variations. Variation 3 is fierce and
combative, featuring deep piano clusters, and Variation 4, which alternates grinding
piano chords with angular two-part writing in the strings, assumes the character of a
Beethovenian scherzo. At the point of maximum tension, the music is cut off, allowing a
radical change of mood for the final two variations, which emphasise the inherent
lyricism of the original theme.
The finale (Allegretto) is in rondo form and attempts to convey the sense of quiet,
mysterious but inexorable energy which Beethoven captures in the finale of his ‘Tempest’
Sonata. The calm, rather pensive quality of much of this finale will, I hope, balance the
stormier moments of the opening movement.
The Trio is dedicated to Angela and Robert Simpson.
String Quartet No. 3, Op. 18
1. Allegro vigoroso
2. Poco allegretto e misterioso
3. Vivace
The Third Quartet was commissioned by the Norfolk and Norwich Festival and first
performed in Norwich in September 1995. Funds were provided by Eastern Arts. It is
dedicated to the Schidlof Quartet who instantly championed the work, giving nearly
twenty performances within two years. In addition, they gave the premiere of the String
Quartet No. 4 in 1999.
There are three movements, each of which explores the resonances and implications
of a single chord. In the first movement this chord generates a dissonance which propels
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the music into a tightly argued but predominantly good-humoured Allegro. There is a
swinging motion that is maintained almost without interruption, culminating in the
closing bars in dense chordal writing, separated by silence. This technique stems from the
finale of Haydn’s celebrated ‘Joke’ Quartet (Op. 33, No. 2) which the Schidlofs played
with finesse and authority.
In the second movement the same chord is introduced quietly, allowing an
opportunity for more contemplative, wistful things to drift through the texture. The
finale opens with a sudden eruption, before the chord emerges once more, this time
widely spaced and reiterated in short, stabbing configurations. The initial tune
from this movement was extracted from some unfinished incidental music that
I started writing in the early 1980s for Aristophanes’ play The Clouds, a riotous,
bawdy comedy which pokes fun at the pretensions of Socratic thought and
sophistry. Having always much admired the vitality of Aristophanic comedy
(read, I hasten to add, in translation), I attempted to convey a musical parallel
in this finale.
Conflict and Consolation, Op. 19: A Symphonic Drama
for Brass, Timpani and Percussion
This work was commissioned by the Kensington Symphony Orchestra and supported by
the National Federation of Music Societies with funds provided by the London Arts
Board, and additional funding from the Kenneth Leighton Trust, Jim and Joyce Pattison
and Risk Publications. The revised version of Conflict and Consolation was first performed
at the Queen Elizabeth Hall, London, in July 1996.
The first movement, ‘Conflict’, unfolds as follows: statement, development, counterstatement, cadenza, coda. The statement opens with a succession of short, highly charged
motives which collide fiercely with one another, all of them unleashed forte or fortissimo.
The first stretches of quieter music herald the development, as the motives start to
combine, generating more space, even though the sense of conflict is still latent. A long
crescendo, continually contracting a single phrase, leads to the counter-statement. The
climax is represented by a furious aleatoric percussion cadenza which breaks free from
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the brass. Then the music collapses, amidst timpani and bass-drum ostinati, with the tuba
left as the sole survivor or solitary spokesman.
The function of the second movement is to create music which can console after the
ferocity of the opening. There are three broad, chorale-like ideas, each more animated
than the previous one, and each with a contrasting brass sonority. In between these three
chorales are two gentle canons. The third and last chorale, which alternates brass and
tuned percussion, grows to a climax marked Maestoso, after which the music sinks into a
soft coda in A major. Again, the tuba has the last word.
Conflict and Consolation is dedicated to Chris Lawrence (a hugely enthusiastic
tuba-player who played in the initial performances) and his wife, Emma.
Matthew Taylor © 2005
The Lowbury Piano Trio (Pauline Lowbury, violin; Ursula Smith, cello; Elizabeth Burley, piano) was
formed in 1988 and has performed extensively throughout the United Kingdom, at such major venues
as St John’s, Smith Square, the Wigmore Hall, the Bridgewater Hall in Manchester and Symphony
Hall in Birmingham, where they played the Beethoven Triple Concerto. In 1993 they were finalists in
the first Osaka Chamber Music Competition. They have premiered works written for them by
Graham Williams and Matthew Taylor (commissioned by the Birmingham Chamber Music Society),
and in 1995 they gave the UK premiere of the Sibelius ‘Loviisa’ Piano Trio. Their Hyperion recording
of the Piano Trio by Robert Simpson drew high acclaim in Gramophone, Fanfare and elsewhere in the
musical press.
The Schidlof Quartet (Ofer Falk and Rafael Todes, violins; Graham Oppenheimer, viola; Oleg
Kogan, cello) was formed by musicians from Canada, Israel and England. Named in memory
of Peter Schidlof, the distinguished viola-player of the Amadeus Quartet, the Shidlof Quartet
appeared at most of the major UK venues, including the Wigmore Hall, the Purcell Room and
Symphony Hall, Birmingham. Festival visits included Dartington International Summer School,
Harrogate International, Spitalfields, Warwick & Leamington, Kings Lynn, Newbury Spring
and the Norfolk and Norwich Festival. The Quartet often worked in conjunction with The
British Council, and touring engagements included the Czech Republic for the Prague
International String Quartet Festival, Italy for Festival RomaEuropa and Bulgaria for the
International Chamber Music festivals, where it gave the Bulgarian premiere of Britten’s Third
Quartet. Other international appearances included concerts in New York, Washington and Los
Angeles. Under the aegis of a National Education Programme for the London String Quartet
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Foundation, the Schidlof Quartet played for 25,000 young people of various age-ranges, abilities and
backgrounds. The Schidlof Quartet disbanded in 2002.
Martyn Brabbins is one of Britain’s leading conductors. He has been Associate Principal Conductor
of the BBC Scottish Symphony Orchestra since 1994; he is also Principal Conductor of the
Huddersfield Choral Society and was conductor of the Music of Today series for the Philharmonia
Orchestra from 1999 to 2004. He was appointed Artistic Director of the Cheltenham International
Festival of Music from 2005.
After studying composition in London and then conducting with Ilya Musin in Leningrad, he
returned to the UK and won first prize at the Leeds Conductors’ Competition in 1988. Since then he
has conducted most of the major British symphony orchestras, and is much in demand abroad with
orchestras such as the Bayerische Rundfunk Symphony and Ensemble InterContemporain.
As well as being particularly admired for his performances of British music, Brabbins is also a
strong advocate of contemporary music and in recent years has championed composers as varied as
James Dillon, Jonathan Lloyd, Harrison Birtwistle, Steve Reich, James MacMillan, Minna Keal, MarkAnthony Turnage and Robin Holloway, performing their music in festivals across the UK, including
the Edinburgh International Festival and the BBC Proms.
Equally at home in the opera house, Brabbins has conducted productions at the Kirov Opera,
English National Opera, Deutsche Oper Berlin, Netherlands Opera, Montpellier Opera, and for
Glyndebourne Touring Opera and English National Opera. In 2003–4 he conducted The Bartered Bride
for Opera North, and a double bill of Dallapiccola operas, Il prigioniero and Volo di Notte, for
Frankfurt Opera.
Martyn Brabbins is in much demand as a recording artist; his discography includes many discs
on the Hyperion label in particular, as well as recordings with NMC, Collins Classics, and CPO.
Forthcoming recording plans include projects for Chandos, EMI and further discs for
Hyperion Records.
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MATTHEW TAYLOR
Matthew Taylor wurde 1964 in London geboren. Er studierte Komposition bei Robin
Holloway in Cambrige und in London an der Royal Academy of Music bei Edward
Gregson. Die Freundschaft mit Robert Simpson erwies sich als inspirierend – eine Schuld,
die Taylor nicht nachlässt zurückzuzahlen, indem er Simpsons Musik im Konzert und für
CD-Einspielungen dirigiert: sein vor nicht allzu langer Zeit eingespielter Beitrag von
Simpsons 11. Sinfonie (die Taylor gewidmet ist) wurde 2004 zur „Schallplatte des Jahres“
bei BBC Radio 3 gekürt. Taylors glänzende und vielerorts aufgeführte Erste Sinfonie von
1985 führte zu Folgeaufträgen für Orchester- und Kammermusik sowie Werken für
Solisten. Seine Partituren finden Fürsprecher in Orchestern, Ensembles und bei Künstlern
wie beispielsweise dem BBC Symphony und BBC Scottish Symphony Orchestra, den
Kreutzer-, Dante- und Schidlof-Quartetten, bei Emma Johnson, John McCabe, Emily
Beynon, Martyn Brabbins, Richard Watkins, dem Goldberg Ensemble and vielen anderen.
Seine Werkverzeichnis umfasst drei Sinfonien, Konzerte für Klarinette, Horn, Klavier und
Kontrabass, vier Streichquartette, andere gehaltvolle Orchester- und Kammermusik sowie
unzählige Instrumentalstücke und Lieder.
Dirigieren studierte er an der Guildhall und der Canford Summer School bei George
Hurst und er gehörte zu den Auswahl-Studenten von Leonard Bernstein während des
Schleswig-Holstein Music Festivals. Seitdem dirigierte er Konzerte mit dem
Bournemouth Symphony, dem English Chamber und Europäischen Kammerorchestern
verschiedener Städte, der City of London Sinfonia, dem Goldberg und anderen
Ensembles. Er war der erste „Composer in Association“ des Kammerorchesters
Sound Collective, war Dirigent des Malvern Festival, „Composer in Residence“ der
Blackheath Halls, Dirigent des Royal Holloway Orchestra und des London-Dänischen
Musikfestivals. Er lehrt an der Royal Academy of Music, an der er das auch das New
Music Ensemble, eine Nachwuchsakademie, gründete und leitet. Er rief als sein
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Dirigent das Tunbridge Wells Festival ins Leben, ist als gefragtes Mitglied von
Prüfungskommissionen unterwegs und tritt als Pianist auf.
Zu Ehren seines 40. Geburtstages im Jahr 2004 sah man Rundfunkaufnahmen und
Konzerte mit Taylors Orchester- und Kammermusik durch das gesamte Vereinigte
Königreich; und er konnte sich unlängst an Aufführungen seiner Werke in Deutschland,
Dänemark, Italien, der Tschechischen Republik und den Baltischen Staaten erfreuen.
Taylor ist eine erfrischende und anregende Stimme zwischen den jüngeren britischen
Komponisten; seine Musik, die traditionelle Formen mit modernen Ausdrucksmitteln
verbindet, hat ihm Bewunderer in allen Altersgruppen verschafft.
Giles Easterbrook © 2005
Matthew Taylor schreibt über seine Musik
Klaviertrio, Op. 17
1. Grave – Allegro pesante
2. Thema und Variationen: Adagio molto
3. Finale: Allegretto
Das Klaviertrio (1993–94) ist eine Auftragskomposition des Lowbury Trios und wurde von
einem Fond der West Midlands Arts und Birmingham Chamber Music Society unterstützt.
Die Uraufführung fand am 8. April 1995 in der Adrian Boult Hall in Birmingham statt. Ein
Jahr darauf folgte die Londoner Erstaufführung in der Wigmore Hall.
Am meisten ist das Trio von Beethovens Trio beeinflusst worden, aber auch
insbesondere von zwei seiner Klaviersonaten, die ich schon seit meiner Kindheit kenne
und liebe: die sogenannte „Sturm“-Sonate (Op. 31, Nr. 2, in d-Moll) und die letzte Sonate,
Op. 111, in c-Moll. Obwohl das Trio aus drei separaten Sätzen besteht, könnte sich der
Zuhörer durchaus vorstellen, als ob das Stück aus zwei Teilen gebaut wäre, – wie Thema
und Variationen in der Mitte geteilt – mit einer dunkleren, mehr flüchtigeren Musik im
ersten Teil – und gesanglicherer, reflektierender Musik, die im zweiten Teil überwiegt.
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Wie der erste Teil der Zweiten Sinfonie von Prokofiev (die unter meinen
Lieblingsstücken zählt) lehnt sich der erste Satz an die Einleitung des ersten Satzes von
op. 111 an. Eine strenge, herbe Einleitung, die sich durch einen scharfen punktierten
Rhythmus auszeichnet, führt direkt in ein lebhaftes Allegro. Dieses Allegro ist in
eindeutiger Sonaten-Form gebaut. Sein Charakter ist insgesamt schroff und ungehalten,
obwohl es auch zarte Momente enthält, die der Wucht auch Entspannung einräumen.
Die Durchführung ist hoch komprimiert and beinhaltet einige Beispiele der drohendsten
Musik des gesamten Trios. Nach einer verkürzten Reprise folgt eine kurze Coda, die wie
die Beethovensche sich in dünne Luft auflösend, endet.
Der längste Satz ist der zweite, ein ausgedehnter Variationssatz über eine dunkle,
getragene Melodie, der die untersten Tiefen aller drei Instrumente erkundet. Eine
allmähliches Zunehmen an Betriebsamkeit ist in den ersten zwei Variationen spürbar.
Variation 3 ist grimmig und streitlustig und ist geprägt durch tiefe Cluster im Klavier,
und Variation 4, in der sich knirschende Klavierakkorde mit eckigen, zweistimmig in den
Streichern gefasst, abwechseln, nimmt den Charakter eines Beethovenschen Scherzos an.
Im Moment der größten Spannung wird die Musik unterbrochen, einen radikalen
Stimmungswechsel für die beiden letzten Variationen ermöglichend, die nun dem
ausgeprägt lyrischen Charakter des Originalthemas Nachdruck verleihen.
Das Finale (Allegretto) ist ein Rondo und es versucht das Gefühl der getragenen,
geheimnisvollen, aber dennoch unerbittlichen Energie zu vermitteln, die Beethoven im
Finale seiner „Sturm“-Sonate einfängt. Der ruhige, ziemlich nachdenkliche Charakter
dieses Finales wird – so wie ich hoffe – die stürmischeren Momente des Eröffnungssatzes
ausgleichen.
Das Trio ist Angela und Robert Simpson gewidmet.
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Streichquartett Nr. 3, Op. 18
1. Allegro vigoroso
2. Poco allegretto e misterioso
3. Vivace
Das Dritte Quartett ist eine Aufragskomposition des Norfolk und Norwich Festival und
wurde in Norwich im September 1995 uraufgeführt. Eastern Arts gab die finanziellen
Mittel dazu. Es ist dem Schidlof-Quartett gewidmet, das sich unverzüglich dafür
einsetzte – es spielte innerhalb von zwei Jahren nahezu zwanzig Aufführungen des
Werkes. Außerdem brachte das Quartett 1999 mein Streichquartett Nr. 4 zur
Uraufführung.
Es besteht aus drei Sätzen, jeder von ihnen erkundet die Resonanz und
Verflechtungen eines einzelnen Akkordes. Im ersten Satz erzeugt dieser Akkord eine
Dissonanz, die die Musik in ein hieb- und stichfest argumentiertes, doch überwiegend
gut gelauntes Allegro treibt. Es gibt da eine schwungvolle Bewegung, die fast ohne
Unterbrechung beibehalten wird, kulminierend in den Schlusstakten mit dichter
akkordischer Schreibweise, von Schweigen unterbrochen. Diese Technik stammt vom
Finale von Haydns berühmten Quartett „Der Scherz“ (Op. 33, Nr. 2), das die Schidlofs
mit Finesse und Sachverstand spielten.
Im zweiten Satz wird derselbe Akkord verhalten vorgestellt und bietet die
Möglichkeit für mehr besinnliche, wehmütig Dinge, sich durch das Gewebe treiben zu
lassen. Das Finale beginnt mit einem plötzlichen Ausbruch, bevor der Akkord noch
einmal zum Vorschein kommt, diesmal weiträumig und ständig wiederholt in kurzen,
gestochenen Konfigurationen. Das erste Thema in diesem Satz ist von Notizen zu einer
Bühnenmusik hergeleitet, die ich in den frühen 1980er Jahren für das Stück Die Wolken
von Aristophanes zu schreiben begann, eine ausgelassene, unzüchtige Komödie, die sich
über die Anmaßungen des sokratischen Denkens und Sophisterei lustig macht.
Zeitlebens beeindruckt von der Vitalität der Komödien des Aristophanes (ich muss
gleich hinzufügen, die ich in der Übersetzung gelesen habe), versuche ich in diesem
Finale eine musikalische Parallele dazu.
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Conflict and Consolation (Auseinandersetzung und Trost), Op. 19:
Ein sinfonisches Drama für Blechbläser, Pauken und Schlagwerk
Dieses Werk wurde in Auftrag gegeben vom Kensington Symphony Orchestra und
unterstützt von der National Federation of Music Societies mit finanzieller Zuwendung
des London Arts Board und weiteren Mitteln vom Kenneth Leighton Trust, Jim und Joyce
Pattison und Risk Publikationen. Die revidierte Fassung von Conflict and Consolation kam
im Juli 1996 in der Londoner Queen Elizabeth Hall zur Uraufführung.
Der erste Satz entwickelt sich so: Aussage, Gegenaussage, Kadenz, Coda. Aussage
beginnt mit einer Aufeinanderfolge von kurzen, hoch belasteten Motiven, die heftig
aufeinanderprallen, alle von ihnen forte oder fortissimo entfesselnd. Die ersten Strecken an
eher ruhiger Musik kündet die Durchführung an, wenn die Motive sich zu verbinden
beginnen und mehr Raum erzeugen, obwohl die Spannung des Konflikts weiter latent
vorhanden ist. Ein langes Crescendo, kontinuierlich eine einzelne Phrase verengend, führt
zu Gegenaussage. Den Höhepunkt bildet eine wilde aleatorische Schlagwerk-Kadenz,
die ohne die Blechbläser abbricht. Dann bricht die Musik zusammen, inmitten ostinate
Kesselpauken und Basstrommel, mit der Tuba übrig geblieben wie ein einziger
Überlebender oder einsamer Wortführer.
Der zweite Satz soll eine Musik schaffen, die nach der Grausamkeit der Eröffnung
trösten kann. Es handelt sich dabei um drei ausgedehnte, choralähnliche Gedanken, ein
jeder beseelter als der vorhergehende und ein jeder mit einer kontrastierenden Klangfülle
in den Blechbläsern. Zwischen diesen drei Chorälen finden sich zwei freundliche
Kanons. Der dritte und letzte Choral, in dem sich Blechbläser und abgestimmte
Schlaginstrumente miteinander abwechseln, gereift zu einer Climax (mit Maestoso in der
Partitur bezeichnet), danach sinkt die Musik in eine sanfte Coda herab. Und wieder hat
die Tuba das letzte Wort.
Conflict and Consolation (Auseinandersetzung und Trost) ist Chris Lawrence (einem
außergewöhnlich enthusiastischen Tuba-Spieler, der die Uraufführung besorgte) und
seiner Frau Emma gewidmet.
Matthew Taylor © 2005
Deutsche Übersetzung Jutta Raab Hansen
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Das Lowbury Piano Trio (Pauline Lowbury, Violine; Ursula Smith, Violoncello; Elizabeth Burley,
Klavier) wurde 1988 gegründet und konzertiert im Vereinigten Königreich an wichtigen Konzertorten
wie St John’s, Smith Square, der Londoner Wigmore Hall, Bridgewater Hall in Manchester
und Symphony Hall in Birmingham, wo sie Beethovens Tripel-Konzert spielten. 1993 waren
sie Finalisten im ersten Kammermusik-Wettbewerb in Osaka. Sie haben Werke, die für sie
von Graham Williams und Matthew Taylor (im Auftrag der Kammermusik-Gesellschaft in
Birmingham) geschrieben worden waren, uraufgeführt. 1995 gaben sie die UK-Erstaufführung
von Sibelius’ „Loviisa“ Klaviertrio. Die Hyperion Aufnahme des Klaviertrios von Robert Simpson
brachte ihnen großes Lob in denn Zeitschriften Gramophone, Fanfare und anderswo in der
musikalischen Presse ein.
Das Schidlof-Quartett (Ofer Falk und Rafael Todes, Violinen; Graham Oppenheimer, Viola;
Oleg Kogan, Violoncello) wurde von Musikern aus Kanada, Israel und England gegründet.
Benannt in Erinnerung an Peter Schidlof, dem berühmten Bratscher des Amadeus Quartetts, trat
das Schidlof Quartett an nahezu allen der wichtigen Konzertorte auf, einschließlich der
Wigmore Hall sowie dem Purcell Room und der Symphony Hall in Birmingham. Zu ihren
Festival-Teilnahmen gehören die Dartington International Summer School, Harrogate
International, Spitalfields, Warwick and Leamington, Kings Lynn, Newbury Spring und
das Norfolk and Norwich Festival. Das Quartett arbeitete oft mit dem British Council
zusammen und Konzertreisen führten es nach Tschechien zum Internationalen StreichquartettFestival in Prag, nach Italien zum Festival RomaEuropa und nach Bulgarien zum Internationalen
Kammermusik-Festival, bei dem das Ensemble die Bulgarische Erstaufführung von Brittens 3.
Streichquartett gab. New York, Washington and Los Angeles sind weitere Orte, an denen
es internationale Reputation genoß. Unter der Schirmherrschaft des National Education
Programme der London String Quartet Foundation spielte das Schidlof-Quartett für
25.000 Jugendliche verschiedener Altersstufen, Leistungsgrade und Backgrounds. 2002 löste
sich das Schidlof-Quartett auf.
Martyn Brabbins ist einer der führenden Dirigenten Großbritanniens. Er war seit 1994 erster
Dirigent des BBC Scottish Symphony Orchestra und ist außerdem Stammdirigent der
Huddersfield Choral Society und dirigierte von 1999 bis 2004 die Music of Today-Reihen des
Philharmonia Orchestra. Brabbins ist 2005 zum Künstlerischen Leiter des Internationalen
Musikfestivals Cheltenham ernannt worden.
Nach dem Kompositionsstudium in London und dem Dirigierstudium bei Ilya Musin
in Leningrad kehrte er in das Vereinigte Königreich zurück und gewann 1988 den ersten Preis
des Dirigentenwettbewerbs in Leeds. Seitdem leitete er die meisten der großen britischen
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Sinfonieorchester und wird oft im Ausland von Klangkörpern wie beispielsweise dem Bayerischen
Rundfunk-Sinfonieorchester und dem Ensemble InterContemporain verpflichtet.
Besonders verehrt für seine außergewöhnlichen Leistungen auf dem Gebiet der britischen Musik,
ist Brabbins auch ein Verfechter der zeitgenössischen Musik und verwendet sich für eine
mannigfaltige Reihe an Komponisten wie James Dillon, Jonathan Lloyd, Harrison Birtwistle, Steve
Reich, James MacMillan, Minna Keal, Mark-Anthony Turnage and Robin Holloway. Er bringt ihre
Musik auf Festivals quer durch das gesamte Vereinigte Königreich zum Klingen, einschließlich dem
Internationalen Festival in Edinburgh und den Promenadenkonzerten der BBC.
Gleichermaßen zu Hause in der Gattung der Oper dirigierte Brabbins Inszenierungen an der
Kirov Oper, der Englischen Nationaloper, an der Deutschen Oper Berlin, der Niederländischen Oper,
der Oper Montpellier und für die Glyndebourne Oper on Tour. In der Saison von 2003-4 leitete er Die
verkaufte Braut für die Oper Nord und einen doppelten Theaterzettel an Opern von Dallapiccola Il
prigioniero und Volo di Notte, an der Frankfurter Oper.
Martyn Brabbins ist gefragt als Dirigent von Schallplattenproduktionen; seine Diskographie
enthält ausgesprochen viele CDs beim Label Hyperion ebenso wie Einspielungen bei NMC, Collins
Classics und CPO. Aufnahmevorhaben enthalten Projekte bei Chandos, EMI und weitere Compact
Discs für Hyperion Records.
Deutsche Übersetzung Jutta Raab Hansen
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MATTHEW TAYLOR
Matthew Taylor est né à Londres en 1964. Il a étudié la composition à Cambridge avec
Robin Holloway, et à l’Académie Royale de Musique à Londres avec Edward Gregson.
L’amitié qu’il a nouée avec Robert Simpson s’est révélée productive, et il ne manque
jamais une occasion de le payer de retour en dirigeant sa musique en concert ou en studio :
son récent enregistrement de la Onzième Symphonie de Simpson, qui lui est dédiée, a été
élu « Disque de l’année » par BBC 3 Radio en 2004. Sa propre première symphonie (1985),
une œuvre brillante et souvent interprétée, lui a valut de recevoir de nombreuses
commandes pour des pièces orchestrales et de musique de chambre. Ses compositions
sont inscrites au répertoire d’orchestres tels que le BBC Symphony et le BBC Scottish
Symphony, d’ensembles tels que les quatuors Kreutzer, Dante et Schidlof, l’Ensemble
Goldberg, et d’artistes tels qu’Emma Johnson, John McCabe, Emily Beynon, Martyn
Brabbins, Richard Watkins, et bien d’autres encore. Son catalogue contient notamment
trois symphonies, quatre concertos respectivement pour clarinette, cor, piano et
contrebasse, quatre quatuors à cordes, plusieurs autres partitions orchestrales,
chambristes, et instrumentales, ainsi que des mélodies.
Il a étudié la direction orchestrale à la Guildhall School et a suivi l’enseignement de
George Hurst au Canford Summer School ; par la suite, Léonard Bernstein l’a sélectionné
pour le Festival du Schleswig-Holstein. Depuis, il a dirigé le Bournemouth Symphony,
l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre de Chambre de la Communauté Européenne,
le City of London Sinfonia, et plusieurs formations orchestrales dont l’Ensemble
Goldberg. L’orchestre de chambre Sound Collective l’a choisi comme son premier
compositeur partenaire, et il a été successivement directeur du Festival de Malvern et du
Festival de musique danoise de Londres, compositeur en résidence au Blackheath Hall,
et directeur artistique du Royal Holloway Orchestra. Il enseigne à l’Académie Royale de
Musique où il anime également le New Music Ensemble dans le cadre de la Junior
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Academy ; il est le fondateur et directeur du Festival de Tunbridge Wells, participe
régulièrement à des jurys internationaux, et se produit en récital comme pianiste.
La célébration de son 40e anniversaire en 2004 s’est accompagnée de radiodiffusions
et de concerts de ses œuvres orchestrales et chambristes à travers tout le Royaume-Uni,
et sa musique a été récemment interprétée en Allemagne, au Danemark, en Italie, en
République Tchèque et dans les Pays Baltes. MatthewTaylor est un des novateurs les plus
passionnants de la jeune génération de compositeurs britanniques ; sa musique, où se
côtoient les formes traditionnelles et un idiome contemporain, lui a gagné l’admiration
des mélomanes de toutes générations.
Giles Easterbrook © 2005
Traduction française : Baudime Jam © 2005
Matthew Taylor : à propos de sa musique
Trio pour piano et cordes, opus 17
1.
2.
3.
Grave – Allegro pesante
Thème et variations : Adagio molto
Finale : Allegretto
Le Trio opus 17 (1993–94) est le fruit d’une commande du Trio Lowbury, avec le soutien
de West Midlands Arts et de la Société de Musique de Chambre de Birmingham. Il a été
créé le 8 avril 1995 à Brimingham, au Adrian Boult Hall.
L’œuvre de Beethoven a beaucoup influencé la composition de cette partition, et en
particulier deux de ses sonates pour piano que je connais depuis mon enfance et qui sont
parmi mes préférées : la Sonate opus 31 n° 2 en ré mineur, que l’on appelle parfois « La
Tempête », et la toute dernière sonate, opus 111 en do mineur. En dépit de sa division en
trois mouvements, le Trio se présente davantage, pour l’auditeur, comme une pièce en
deux parties : en effet, le thème et variations est très nettement divisé en deux sections,
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la première de caractère sombre et versatil, et la seconde de nature plus lyrique et
introspective.
À la manière de la Seconde Symphonie de Prokofiev (une de mes œuvres favorites),
le premier mouvement de mon Trio est bâti sur le modèle des premières mesures de
l’opus 111. Une introduction seriosa et austère, où se distingue un rythme pointé ostinato,
débouche directement sur un Allegro vigoureux, délibérément écrit dans la forme sonate.
L’atmosphère de ce mouvement est généralement âpre et tourmentée, même si des
épisodes de quiétude viennent momentanément apaiser ce climat. Le développement,
extrêmement ramassé, contient certains des passages les plus menaçants de toute le Trio.
Après une réexposition écourtée, une brève coda s’évanouit dans les airs – comme
chez Beethoven.
Le second mouvement, le plus conséquent des trois, est une imposante série de
variations sur un thème d’une noirceur intense qui exploite les trois instruments dans
leur registre le plus grave. Une amplification graduelle du discours instrumental est
perceptible dans les deux premières variations. La troisième variation, où l’on peut
entendre des clusters dans les tréfonds du piano, est féroce et vindicative, et la quatrième,
où alternent accords grinçants au piano et anguleuses inventions à deux voix aux cordes,
emprunte son caractère à celui d’un scherzo beethovenien. Au moment où la tension est
à son paroxysme, la musique s’interrompt soudainement pour faire place à un
changement d’ambiance radical : les deux dernières variations peuvent alors mettre en
valeur le lyrisme inhérent au thème d’origine.
Le Finale (Allegretto) est écrit dans la forme rondo : je me suis efforcé de
véhiculer ce même sentiment d’une énergie sereine, mystérieuse mais
néanmoins inexorable qui habite le finale de « La Tempête » de Beethoven. La
quiétude et le caractère méditatif de ce finale contrebalancera, je l’espère, les
épisodes tempétueux du mouvement initial.
Le Trio est dédié à Angela et Robert Simpson.
18
Quatuor à cordes n° 3, opus 18
1. Allegro vigoroso
2. Poco allegretto e misterioso
3. Vivace
Le Troisième Quatuor est une commande du Festival de Norfolk et Norwich, où il a été
créé en septembre 1995, grace à une subvention du Eastern Arts. Il est dédié au Quatuor
Schidlof qui, avec près de vingt reprises en deux ans, l’a immédiatement adopté à son
répertoire. Ce sont également les mêmes musiciens qui ont créé mon Quatrième Quatuor
en 1999.
Il y a trois mouvements, chacun explorant le potentiel sonore d’un seul et unique
accord. Dans le premier mouvement, cet accord génère une dissonance qui est le moteur
d’un Allegro au discours serré mais plutôt enjoué. Un rythme pendulaire traverse tout le
mouvement de façon quasi ininterrompue et culmine dans les dernières mesures en une
série d’accords d’une écriture ramassée et séparés par des silences. Ce procédé est
emprunté au célèbre Quatuor « La Plaisanterie » opus 33 n° 2 de Haydn, dont les Schidlof
ont offert une interprétation toute en finesse et qui a fait autorité.
Le second mouvement est construit autour du même accord, mais dans un climat
paisible et contemplatif. Le Finale débute ex abrupto et avec énergie, introduisant à
nouveau l’accord, présenté cette fois dans une disposition large, et martelé à plusieurs
reprises sous la forme de brèves combinaisons. Le thème initial de ce mouvement est tiré
d’une musique de scène inachevée que j’avais commencé à composer pour « Les Nuées »
d’Aristophane, une comédie séditieuse et paillarde qui tourne en dérision les prétentions
de la pensée et des sophismes socratiques. Ayant toujours été un grand admirateur de la
vigueur des comédies d’Aristophane – je me hâte de préciser que je les ai lues en
traduction – je me suis efforcé de la transposer musicalement dans ce finale.
19
Conflit et Consolation, opus 19 : Drame symphonique
pour cuivres, timbales et percussion
Cette œuvre est une commande de l’Orchestre Symphonique de Kensington qui a reçu le
soutien de la Fédération Nationale des Société de Musique, du London Arts Board, du
Kenneth Leighton Trust, ainsi que Jim and Joyce Pattison et les Éditions Risk. La version
révisée de Conflit et Consolation a été interprétée en première mondiale à Londres, au
Queen Elisabeth Hall, en juillet 1996.
Le premier mouvement, « Conflit », se déroule de la façon suivante : exposition,
développement, réexposition, cadence et coda. L’exposition débute par une succession
de motifs courts et densément orchestrés qui se heurtent violemment les uns les autres
dans les nuances forte et fortissimo. Une accalmie annonce le développement durant
lequel la combinaison progressive des motifs ouvre l’espace sonore, tandis que le
sentiment du conflit demeure toujours latent. Un long crescendo, bâti sur une seule et
même phrase progressivement écourtée, conduit vers la réexposition. Le point culminant
est atteint lorsque les percussions se dissocient des cuivres pour faire entendre une
cadence aléatoire et furiosa. Puis la musique s’évanouit au milieu des ostinati des timbales
et des grosses caisses, laissant au tuba le rôle du dernier survivant – ou
porte-parole solitaire.
Le second mouvement est supposé apporter la consolation après la férocité du
premier. Il contient trois phrases amples, dans le style d’un choral, chacune étant plus
animée que la précédente et présentant des couleurs contrastées aux cuivres. Entre les
trois chorals s’intercalent deux canons délicats. Le troisième et dernier choral, où
s’alternent les cuivres et un pupitre de timballes et claviers, s’amplifie jusqu’au point
culminant marqué Maestoso, avant de disparaître en une douce coda en la majeur. À
nouveau, le tuba a le dernier mot.
Conflit et Consolation est dédié à Chris Lawrence, un tubiste enthousiaste qui en
interpréta les premières exécutions, et à sa femme, Emma.
Matthew Taylor © 2005
Traduction : Baudime Jam © 2005
20
Le Trio Lowbury (Pauline Lowbury, violon ; Ursula Smith, violoncelle : Elisabeth Burley, piano) a été
fondé en 1988 et n’a cessé de se produire à travers le Royaume-Uni dans des lieux aussi renommés
que Saint John’s, Smith Square, le Wigmore Hall, le Bridgewater Hall à Manchester et le Symphony
Hall à Birmingham, où ils ont interprété le Triple concerto de Beethoven. En 1993 ils ont été finalistes
au premier Concours de musique de chambre d’Osaka. Ils ont créé des œuvres écrites à leur intention
par Graham Williams et Matthew Taylor (sur commande de la Société de musique de chambre de
Birmingham), et en 1995 ils ont donné la première anglaise du Trio « Loviisa » de Sibelius. Leur
enregistrement, chez Hyperion, du Trio de Robert Simpson leur a valut les louanges de Gramophone,
Fanfare et de la presse musicale en général.
Le Quatuor Schidlof (Ofer Falk et Rafael Todes, violons ; Graham Oppenheimer, alto ; Oleg Kogan,
violoncelle) a réuni des musiciens venus du Canada, d’Israel et d’Angleterre. Baptisé en mémoire de
Peter Schidlof, le distingué altiste du Quatuor Amadeus, le Quatuor Schidlof est apparu dans les
principales salles de concerts britanniques, parmi lesquelles le Wigmore Hall, le Purcell Room, et le
Symphony Hall de Birmingham. Ils ont été invités notamment aux festivals de Dartington, Warwick
et Leamington, Kings Lynn, Newbury Spring, ainsi que le Festival de Norfolk et Norwich. Le Quatuor
a travaillé souvent en partenariat avec le British Council, et ses tournées à l’étranger l’ont conduit en
République Tchèque, où il a participé au Festival international de quatuors à cordes de Prague, en
Italie, dans le cadre du Festival Roma-Europa, et en Bulgarie où il a interprété la première bulgare du
Troisième Quatuor de Britten au Festival international de musique de chambre. Les Schidlof se sont
également produits à New-York, Washington et Los Angeles. Sous l’égide du Programme National
d’Éducation lancé par la London String Quartet Foundation, le Quatuor Schidlof a joué pour près de
25 000 jeunes d’âge, de compétence et de culture différentes. Le Quatuor Schidlof s’est dispersé en
2002.
Martyn Brabbins est un des chefs d’orchestre britanniques les plus éminents. Il est assistant principal
au BBC Scottish Symphony Orchestra depuis 1994 ; il est également directeur artistique de la Société
chorale de Huddersfield et dirigea le Philharmonia Orchestra pour la série Musique d’aujourd’hui de
1999 à 2004. Il est également en charge de la direction artistique du Festival International de Musique
de Cheltenham depuis 2005.
Après avoir étudié la composition à Londres puis la direction orchestrale à Leningrad avec Ilya
Musin, il est revenu en Grande-Bretagne où il a remporté le premier prix au Concours de direction
orchestrale de Leeds. Depuis, il a dirigé la plupart des principaux orchestres britanniques et il est
souvent invité à l’étranger par des formations telles que l’Orchestre symphonique de la Radio
Bavaroise et l’Ensemble InterContemporain.
21
Tout en étant unanimement admiré pour ses interprétations du répertoire britannique, Brabbins
est également un défenseur ardent de la musique contemporaine, et durant les dernière années, il s’est
attaché à faire connaître des compositeurs aussi différents que James Dillon, Jonathan Lloyd, Harrison
Birtwistle, Steve Reich, James MacMillan, Minna Keal, Mark-Anthony Turnage et Robin Holloway
dont il a dirigé les œuvres dans de nombreux festivals à travers le Royaume-Uni, notamment au
Festival International d’Edinburgh et aux BBC Proms.
Aussi à l’aise dans les salles de concert qu’à l’opéra, Brabbins a dirigé plusieurs productions
lyriques au Kirov, à l’English National Opera, au Deutsche Oper de Berlin, à l’Opéra des Pays-Bas, à
l’Opéra de Montpellier et pour le Glyndebourne Touring Opera. En 2003–4, il a dirigé La Fiancée
vendue de Smetana pour l’Opera North, et deux opéras de Dallapiccola, Il prigioniero et Volo di Notte,
à l’Opéra de Frankfurt.
Martyn Brabbins est très sollicité par les compagnies de disque ; il a enregistré pour un grand
nombre de labels, parmi lesquels Hyperion, NMC, Collins Classics et CPO. Des projets sont en cours
avec Chandos, EMI ainsi que de nouveaux enregistrements pour Hyperion.
Traduction : Baudime Jam © 2005
22
Piano Trio
Recorded in St George’s, Bristol, on 10 November 1997
Producer: Andrew Keener
Sponsored by Jim and Joyce Pattison to celebrate their 40th wedding anniversary
String Quartet No. 3
Recorded in The Music Department, University of Exeter, on 19 April 1997
Producer: Andrew Keener
Conflict and Consolation
Recorded in St. Augustine’s Church, Kilburn, on 13 November 1996
Producer: Oliver Rivers
Engineer for all three works: Chris Thorp
Booklet notes: Giles Easterbrook and Matthew Taylor
German translation: Jutta Raab Hansen
French translation: Baudime Jam
Cover background photographed by Viktorija Acuta
Design: Roberto Beretta
Typesetting: Jan Hart
Executive Producer: Martin Anderson
Matthew Taylor’s music is published by Maecenas Contemporary Composers Ltd.,
e-mail: [email protected]
TOCC 0015
P 2005 Toccata Classics, London, © 2005 Toccata Classics, London
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Tel: +44/0 207 821 5020
Fax: +44/0 207 834 5020
E-mail: [email protected]
23
MATTHEW TAYLOR
Piano Trio
String Quartet No. 3
Conflict and Consolation
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1
Piano Trio, Op. 17
29:12
The Lowbury Piano Trio
4
String Quartet No. 3, Op. 18
17:45
Conflict and Consolation, Op. 19
17:38
The Schidlof Quartet
7
Members of the BBC Symphony Orchestra
Martyn Brabbins, conductor
TT฀65:14
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PRESS฀ COMMENT฀ ON฀ THIS฀ CD:
‘The฀ three฀ works฀ on฀ this฀ enterprising฀ release฀ [...]฀
reveal฀ a฀ composer฀ of฀ integrity฀ and฀ intelligence.฀ […]฀
music฀of฀quality฀and฀genuine฀staying฀power.฀I’m฀happy฀
to฀ report฀ that฀ performances฀ and฀ recordings฀ […]฀ are฀
uniformly฀ admirable,฀ as฀ is฀ the฀ presentation฀ (Taylor฀
himself฀ provides฀ the฀ helpful฀ listening฀ notes).฀ Well฀
worth฀exploring.’฀฀฀฀฀฀฀Andrew฀Achenbach,฀Gramophone
‘Taylor’s฀ music฀ seems฀ to฀ possess฀ the฀ rare฀ ability฀ to฀
offer฀ fresh฀ rewards฀ and฀ reveal฀ new฀ discoveries฀ at฀ each฀
hearing.฀Strongly฀recommended.’
Phillip฀Scott,฀Fanfare
TOCC฀0015
DDD
TOCCATA฀CLASSICS฀
16฀Dalkeith฀Court,฀
Vincent฀Street,฀
London฀SW1P฀4HH,฀UK
Tel:฀+44/0฀207฀821฀5020฀
Fax:฀+44/0฀207฀834฀5020
E-mail:฀[email protected]
©฀Toccata฀Classics,฀London,฀2005฀
฀Toccata฀Classics,฀London,฀2005
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MATTHEW฀TAYLOR฀฀Chamber฀Music,฀Music฀for฀Brass฀฀
MATTHEW฀TAYLOR฀Chamber฀Music,฀Music฀for฀Brass
MATTHEW฀TAYLOR฀฀Chamber฀Music,฀Music฀for฀Brass฀฀
The฀ music฀ of฀ Matthew฀ Taylor฀ (b.฀ 1964)฀ seeks฀ to฀ give฀ the฀ symphonic฀ tradition฀
continued฀relevance฀in฀the฀modern฀age.฀These฀three฀works,฀composed฀consecutively฀
between฀ 1993฀ and฀ 1996,฀ demonstrate฀ Taylor’s฀ concern฀ with฀ the฀ essentials฀ of฀
symphonic฀thought฀in฀the฀long-term฀generation฀and฀deployment฀of฀energy,฀using฀
a฀ language฀ which฀ stems฀ from฀ the฀ legacy฀ of฀ Sibelius฀ and฀ Nielsen,฀ with฀ points฀ of฀
reference฀to฀Robert฀Simpson,฀Vagn฀Holmboe฀and฀Michael฀Tippett.
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