CARIBBEAN SOUL NIGHT

festival
11. –16. 4. 2016
PROGRAMM
Freitag 15.4.2016
SOUNDS OF THE
CARIBBEAN
Samstag 16.4.2016
SOUL NIGHT
MITTWOCH 13.4.2016
JAM SESSION
MONTAG 11.4. – DONNERSTAG 14.4.2016
W O R K S H O P S
Aarau Info
Regierungsrat Kanton Aargau
az Aargauer Zeitung
Swisslos
BBM Studios
Restaurant Einstein
Correct Connect
Shanti Music Productions
Cotra
Show Sisters
Hard Studios
Stadt Aarau
JAZZ‘N‘MORE Magazin
Suisa Stiftung
jfb-Consulting
Theres Windmüller
Implenia Schweiz AG
Weinkellereien Aarau
Immensys AG
White Socks
Lagerhäuser Aarau
Migros Kulturprozent
Allen Helfern vor und
Raiffeisen Bank
hinter der Bühne.
JAZZAAR FESTIVAL 2016 / IMPRESSUM
Jazzaar Festival Verantwortliche
Joe Bättig
(Präsident/Sponsoring)
Jazzaar Festival Produktion
Shanti Music Productions Renold & Co.
Helen Savari-Renold
(Geschäftsleitung-Pädagogik)
Technik
Sound Crew
Show Sisters
Irène Egli
(Finanzchefin)
Ton
Hardstudio Mobil
Fritz Renold
(Künstlerische Leitung)
TV-Aufnahmen
BBM Productions
Yvonne Söhner
(Public Relations)
Internet Feed
Immensys
Wendie Kukulu
(Aktuarin/Kassierin)
Jazzaar Festival
Programmheft Redaktion
Shanti Music Productions
Markus Hammer
(Logistics)
Hanspeter Thür
(Compliance)
Vereinsanschrift/Infos
Jazzaar Festival
Glaserweg 24
5012 Schönenwerd
www.jazzaar.com
Cover-Design
Theres Windmüller
Gestaltung und Organisation
Theres Windmüller
Vorverkauf: Starticket Call Center:
0900 325 325 (CHF 1.19/Min. ab Festnetz)
www.starticket.ch
JA Z Z A A R F E S T I VA L
JAZZAAR FESTIVAL DANKT
Liebe Freunde des Jazznachwuchs
Ich heisse Sie ganz herzlich willkommen zum 24. Jazzaar Festival.
Bandstand Learning hat mittlerweile eine weltweite Ausstrahlung
erhalten und die beiden Projekte des Jahres 2015 ernteten nicht
weniger als 19 “Entries” bei den Grammy Awards 2016. Auf diese
Anerkennung von Seiten der Musikindustrie sind wir stolz und sie
ermuntert uns, auf diesem Weg fortzufahren. Die Möglichkeit mit
international renommierten Künstlern aufzutreten hilft der nächsten
Generation sich ein für sie wichtiges Netzwerk aufzubauen. Von
unseren über 800 Teilnehmern haben nicht weniger als 150 den
Einstieg ins Musikgeschäft geschafft und arbeiten heute in ganz
unterschiedlichen Zweigen der Branche. Sich in den Swiss Youth
Ensembles zu präsentieren heisst auch, sich Schweizer Musikern
vorzustellen. Mit den produzierten CDs werden Ihnen in der internationalen Presse und bei Radio Stationen wegbereitende Portfolios aufgebaut. Die Bandbreite umfasst Komponisten aus den
Bereichen Jazz, Pop, Klassik und Weltmusik auf höchstem Niveau.
Auch im Jahre 2016 erwartet Sie ein Programm mit viel neu bearbeiteter Musik. Das Festival wird am Mittwoch eröffnet durch die
legendäre Jam Session im Restaurant Einstein mit vielen Gästen aus
nah und fern. Unter dem Titel “Sounds of the Caribbean“ kommen
am Freitag die Stile der Karibik aus Jamaika, Kuba, Puerto Rico,
Dominikanische Republik, Trinidad und vielen weiteren Inseln in
neuem frischen Wind, von den Arrangeuren Goldstein, Freedman,
Ross, Akers und Renold geschrieben, ins Kultur und Kongresshaus
Aarau. Das Swiss Youth World Music Ensemble bringt neues Leben
in die heissen Klänge dieser Inseln.
Unter dem Titel “Soul Jazz Night“, präsentieren wir eine Fülle an
Kompositionen aus den Genres von Soul, Jazz, Funk. Einmal mehr
werden grossartige Musiker das Kulturleben in Aarau bereichern.
Wir danken im Namen des
Vereins Jazzaar allen Sponsoren
ganz herzlich und freuen uns
auf eine inspirierende Jazzwoche
in Aarau.
Joe Bättig
Präsident Verein Jazzaar
iacom.ch
JAZZAAR FESTIVAL 2016
MIT DEN «AARAUER GESCHICHTEN»
AUF ENTDECKUNGSREISE
Abenteuerlustige, Geniesser, Kulturinteressierte, Sportliche,
Wellnesssuchende, Einkaufslustige und Businessleute können
Aarau typisch, echt und einzigartig entdecken. Die «Aarauer
Geschichten» bieten themenbezogene Erlebnisse für Jung
und Alt. Weitere Informationen und Dienstleistungen wie
Veranstaltungs-, Bahn- und Bus-Tickets und vieles mehr
erhalten Sie bei der Geschäftsstelle von Aarau Standortmarketing: «aarau info», Metzgergasse 2, 5000 Aarau,
Telefon 062 834 10 34, oder unter www.aarauinfo.ch.
KULTUR UND
KONGRESSHAUS AARAU
FREITAG, 15.4.2016
20.00 UHR
SOUNDS OF THE
CA R I B B E A N
KULTUR UND
KONGRESSHAUS AARAU
SAMSTAG, 16.4.2016
20.00 UHR
SOUL NIGHT
RESTAURANT
EINSTEIN AARAU
MITTWOCH, 13.4.2016
21.00 UHR
JA M S E S S I O N
MO 11.4 – DO 14.4.2016
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KULTUR UND
KONGRESSHAUS AARAU
FREITAG, 15.4.2016
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SAAL 1
SOUNDS OF
T H E CA R I B B E A N
DIRECTE D BY GIL GOLDSTE IN
HE RMAN OLIVE RA – VOC
BARRY DANIE LIAN – LTP
CRAIG HANDY – SS, FL
CONRAD HE RWIG – TB
E DSE L GOMEZ – P
OSCAR STAGNARO – B
LUDWIG AFONSO – DR
THE SWISS YOUTH WORLD-MUSIC ENSEMBLE
Lydia Renold (v), Gabriela Grossenbacher (v), Jeannine Hersche (fl),
Criseyde Holman (fl), Rolf Meier (tp), Silvio Benz (tb), Marina Iten (as),
Daniel Nikitin (ts), Mathieu Bitz (bs), Maxim Litvinenko (g), Joseba
Zbinden (acc), Benjamin Muralt (b), Dimitri Monstein (d, perc),
Leo Giger (perc), Loris Cimino (perc)
Das SYWE ist ein Ableger des Schweizer Jugend-Jazz-Orchester (SYJO).
Die Zusammensetzung besteht aus auserwählten jungen Talenten der
ganzen Schweiz, welche die Gelegenheit erhalten, die Musik anderer
Kulturen aus einer Latin-Fusion-Perspektive mit Mitgliedern der jeweiligen
Inseln authentisch aufzuführen. Mit dem Titel “Sounds of the Caribbean”,
ist die Musik der Inseln Kuba, Puerto Rico, Dominikanische Republik,
Jamaika, Haiti, Bahamas und Trinidad-Tobago gemeint. Zu den jeweiligen Stilen gehören mit unter anderem der Calypso, Mambo, Reggae,
Merengue, Bachata, Salsa, Afro-Cuban Jazz Rhumba, der Mini Jazz
Haitian Gospel und andere. Die Musik widerspiegelt die komplexen
Ursprünge der Schmelztiegel jener Kulturen der karibischen Inseln. Da
das Ensemble auch Gesang integriert, ist es eine Gelegenheit, Songs
der zwei Kolonialsprachen zu präsentieren, welche einen starken Einfluss
auf die Menschen der Karibik hatten, nämlich Spanisch und Englisch.
WO R KS H O P - DAT E N
Vorbereitungskurse
für das
Berklee College of Music
in:
Gehörbildung
Arrangement
Harmonielehre
Ensembles
Gesang
Saxophon
www.shanti-music.com
LIEBE JAZZFANS
Einmal mehr bietet sich die Gelegenheit von
internationalen Jazz- und Latinstars im Rahmen
von Workshops zu lernen.
Der illustre Panel an hochkarätigen Musikern
ist Kern des Jazzaar Festivals.
Musikworkshops für Publikum & TeilnehmerInnen.
Veranstaltungsorte und Infos unter: www.jazzaar.com
E INTRIT T
Vereinsmitglieder, Gönnern und Sponsoren: Kostenlos
Publikum Erwachsene: CHF 15.-/Person pro Workshop
Publikum Studenten: CHF 10.-/Person pro Workshop
11. 4. MONTAG
18: 0 0 – 19: 0 0
EDSEL GOMEZ & OSCAR STAGNARO – Latin Rhythms
12. 4. DIENSTAG
09: 0 0 – 10: 0 0
LUDWIG AFONSO – Percussions & Drums Workshop
18: 0 0 – 19: 0 0
GIL GOLDSTEIN – The Process of Writing (music)
13. 4. MITTWOCH
09: 0 0 – 10: 0 0
CONRAD HERWIG – Latin Phrasing & Improvisation
18: 0 0 – 19: 0 0
HERMAN OLIVERA – Vocal Workshop
14. 4. DONNERSTAG
09: 0 0 – 10: 0 0
TONY LAKATOS – Improvisation in the Soul Idiom
18: 0 0 – 19: 0 0
OLI ROCKBERGER – Process of Music Production
Lagerhäuser der Centralschweiz AG
Aegerten 1, 5502 Hunzenschwil
ldc-holding.ch
S O U N D S O F T H E CA R I B B E A N
Sie haben hohe Ziele,
mit uns sind Sie überall
gut unterwegs
GIL GOLDSTEIN
MUSIKALISCHER LEITER, AKKORDEON
Gil Goldstein wurde am 6. November 1950 in Washington DC
geboren. Sein Werk als Arrangeur umfasste Projekte mit
Michael Brecker, Esperanza
Spalding, Chris Botti, Bobby
McFerrin, Milton Nascimento
und David Sanborn. Er ist ein
wichtiger Schüler von Gil
Evans, mit dessen Band er von
1981 an bis zu Evan‘s Tod
gearbeitet hat und die er
anschliessend als Musikalischer
Direktor leitete. Er stellte die
klassische Miles Davis/Gil Evans
Produktion aus den 60er
Jahren wieder zusammen für
ein Konzert in Montreux und
unter der Leitung von Quincy
Jones. Durch diese Arbeit
erhielt er als Arrangeur und
Produzent fünf Grammy Awards. Als Pianist und Akkordeonist arbeitete
er mit führenden Modern Jazz Künstlern wie u.a. Pat Metheny, Pat
Martino, Jim Hall, Al Jarreau.
Er ist in allen unterschiedlichen Stilen der World Music bewandert,
machte Aufnahmen mit den bekanntesten brasilianischen Musikern
wie Toninho Horta und Romero Lubambo, in Spanien mit Carles
Benavente und Jorge Pardo, in Paris mit Juliette Greco und ebenso
mit der Elite der amerikanischen Pop Musik, wie u.a. Paul Simon, James
Taylor und Sting. Für verschiedene Filme arrangierte und orchestrierte
er zusammen mit Ryuichi Sakamoto und Pat Metheny die Filmmusik
und komponierte auch selber etliche Stücke. Als Pädagoge promovierte er in Musik-Ausbildung an der Union Graduate School und
schrieb “The Jazz Composer’s Companion”, welches von Schott Music
veröffentlicht wurde.
JA
M SESSION
IM RESTAURANT EINSTEIN
21.00 UHR
BAHNHOFSTRASSE 43
featuring
Distinguished Guests of the Jazzaar Festival 2016
Beschränkte Anzahl Plätze.
Bitte reservieren: 062 834 40 34
Mit Förderung des
S O U N D S O F T H E CA R I B B E A N
MITTWOCH, 13. APRIL 2016
HE RMAN OLIVE RA – SÄNGE R
Herman Olivera wird als einer der ganz
wenigen Soneros betrachtet, die noch
den wahren Salsa repräsentieren. Er tourt
weltweit und tritt als begnadeter Sänger
an vielen angesehenen Festivals, in TV
Shows u.s.w. auf, nebst Engagements mit
“The Carnegie Hall Jazz Band“ und “The
Lincoln Center Afro-Latin Jazz-Band“. Ihm
wurden alle wichtigen Attribute für einen
grossen Sänger zugesprochen: Diktion,
Vocalization, Seele und Gefühl, kombiniert mit Charisma und dem angenehmen Timbre seiner Stimme, die den richtigen Mix für Afro-Karibische Rhythmen bringt. Olivera arbeitete mit Manny Oquendo‘s “Conjunto
Libre“, mit welchen er fünf Alben aufnahm und eine Reihe von Hits wie
u.a. “Decidete“, “No Me Echen La Culpa“, “Que Humanidad “ & “Tu Me
Perteneces“ hatte. Herman arbeitete ebenfalls regelmässig mit Johnny
Pacheco, Ray Barretto, “Bobby Rodriguez Y La Compañia” und “The
Machito Orchestra”. Er gestaltete als Leadsänger bisher 41 Produktionen,
dazu eine Solo-Aufnahme “Chequea La Mercancia“. Daneben realisierte
er zusammen mit vielen angesagten Künstlern verschiedene Projekte.
Dieser dynamische Sonero wirkte in letzter Zeit als Leadsänger beim
“Eddie Palmieri Orchestra“, dem neunmaligen Grammy Award Gewinner
und Meister Pianisten mit, einschliesslich an “Masterpiece/Obra Maestra”
des grossartigen Tito Puente, der zwei Grammys erhielt.
LUDWIG AFONSO – SCHL AGZEUG
Kurz nachdem Ludwig Afonso seinen Bachelor
2002 in “Studio Music and Jazz Performance”
von der Universität in Miami erhielt, siedelte er
nach New York über und ging mit der Band
“Spyro Gyra“ auf Tournee. Er erschien auch
auf deren, für den Grammy nominierten CD
“Wrapped in a Dream“, ebenso auf den
Grammy-nominierten Aufnahmen von “The
Magician” von Sammy Figueroa, Hector
Martignon’s “Second Chance” und “The Rodrigues Brother Impromptu”. Ludwig spielte
ebenfalls mit Martin Bejerano, Giovanni
Hidalgo, Joshua Redman, Chris Potter, Joe Locke, Pedrito Martinez,
Mark Murphy, Dave Valentine und Juan Carlos Formel.
Ludwig arbeitet zurzeit mit verschiedenen Künstlern rund um New York,
wie z.B. Yosvanny Terry, Samuel Torres, Eldar Djangirov, Manuel Valera,
The Rodriguez Brothers und Richard Bona.
Alles aus Ihrer Welt: in der az Aargauer Zeitung,
gedruckt und digital – wann, wo und wie immer Sie wollen.
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Hier findet die Welt statt.
BARRY DANIE LIAN
LEAD TROMPETE , FLÜGE LHORN
Seit beinahe drei Jahrzehnten tritt
der Trompeter, Produzent und
Arrangeur Barry Danielian mit vielen
der Grössten der Musikindustrie auf.
So arbeitete er zusammen mit so
unterschiedlichen Künstlern wie
Bruce Springsteen, Barbra Streisand,
Tony Bennett, Sting, Tower of Power,
Queen Latifah, Eddie Palmieri, KRS One, Branford Marsalis, Paul Simon,
Tito Puente, James Taylor, Billy Joel, McCoy Tyner, Illinois Jacquet, Marc
Anthony, Ricky Martin, The Roots und Bono. Seine Mitarbeit wird ständig
von legendären Produzenten wie Phil Ramone, Jay-Z, Arif Mardin, Randy
Jackson, Barry Eastmond und Narada Michael Walden gesucht. Er ist
zurzeit wohl einer der gefragtesten Trompeter und Arrangeure in New
York City, der bisher über 350 CD’s aufgenommen hat. Zudem ist er ein
profilierter Komponist und Produzent, dessen Musik von der ganzen
Medienindustrie wie u.a. von CBS, NBC, HBO, Showtime, A&E und MTV
gefragt ist.
Barry ist auch ein regelmässiger Gast in der New Yorker Broadway Szene,
wo er u.a. in den Orchestern von “42nd Street”, “Bring on the Noise Bring
on da funk” “The Color Purple” “Bye Bye Birdie” “Promises, Promises”, “Movin’ Out” und “On Your Feet” gespielt hat. Er brachte als Solokünstler zwei
CD’s heraus; “Common Ground” , veröffentlicht 2004, für welches er viele
gute Kritiken erhielt, und ein weiteres 2013 “Metaphorically Speaking”.
CRAIG HANDY
SOPRANOSA XOPHON , FLÖTE N
Craig Handy ist ein US-amerikanischer
Tenorsaxophonist des Modern Jazz.
Seine stilistische Bandbreite reicht vom
Bebop bis zum fortgeschrittenen Postbop. Er besuchte 1981–1984 die North
Texas State University und spielte mit
Art Blakeys Jazz Messengers, Wynton Marsalis, Roy Haynes und Abdullah
Ibrahim. Er nahm unter anderem mit Elvin Jones und Betty Carter auf. Er
war Mitglied der Mingus Big Band und der Mingus Dynasty.
Handy veröffentlichte 1991 und 1993 auf dem Arabesque-Label. Seine
freien Improvistationsexperimente in der klassischen Besetzung Tenorsaxophon, Kontrabass, und Schlagzeug auf der 1993er-Aufnahme sind
sanfter als vergleichbare von Joe Henderson oder David Murray und
auch dank der Mitarbeit von Charles Fambrough gut strukturiert.
1996 spielte er im Film Kansas City die Rolle des Coleman Hawkins.
Seit 2007 arbeitet er mit der All-Star-Formation The Cookers.
JA Z Z
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28.12.15
21:04
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Martial
Solal.in
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JAZZ’N’MORE erscheint sechs mal im Jahr mit den aktuellsten News, Reviews
und Previews, den besten Schweizer und Internationalen Personal-Stories und
Interviews, sowie informativen CD-Rezensionen, ausgewählten Konzerttipps
und TV/Radio-Programmen.
JAZZ’N’MORE GmbH, Birmensdorferstrasse 20, Postfach 308, CH-8902 Urdorf
Probenummer und Abos unter [email protected] oder www.jazznmore.ch
In Deutschland und Oesterreich an Bahnhof- und Flughafenkiosken, sowie im
Fachhandel und in CD-Verkaufsstellen erhältlich.
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ALLES
OSCAR STAGNARO – BASS
Aus Peru stammend, studierte Oscar
Stagnaro am Musikkonservatorium von
Lima, derweil er gleichzeitig auf Abruf
als Session- und Live-Musiker mit vielen
internationalen und lokalen Bands auftrat.
1979 zog er in die USA um, wo er seine
Studien mit dem Pianisten und Ausbildner Mike Marra und der Jazzgrösse
Jerry Bergonzi weiter führte. Seither zählt
er zu den meistgefragtesten Musikern der
Ostküste. Seine Fähigkeit, verschiedene
Musikstile, wie Jazz, Fusion oder Latin zu
beherrschen, erlaubte ihm, die ganze Welt
zu bereisen und mit den Grössten dieser
Genres zu spielen. Während seiner illustren Karriere, sammelte Oscar
vier Grammy Awards mit insgesamt sechs Nominationen.
Er ist zudem seit 1988 Professor am Berklee College of Music in Boston.
Er war auch weitgehend verantwortlich für die Entwicklung der Ausbildung in Latino Musik, indem er verschiedene Kurse für Latino und für
die weltbekannten Stile von Bass eingeführt hat. Er unterrichtet auch
Latino Jazz Ensembles und Jazz Improvisation in der Latin Jazz Idiom
am New England Konservatorium für Musik.
Oscar ist Co-Autor vom “Latin Bass Book”, veröffentlicht durch Sher
Music. Er schrieb ebenfalls das “Afro Cuban Slap Book”, herausgegeben durch Berklee Press/Hal Leonard und zurzeit arbeitet er an einem
weiteren Buch über Bass, Schlagzeug und Piano.
Oscar schreibt daneben Beiträge für das Magazin “Musico Pro”, für
welches er monatlich Artikel über “Latin Bass Masters” und “Bass
Concepts” liefert.
Implenia denkt und baut fürs Leben. Gern.
Implenia Schweiz AG – Bahnhofstrasse 24, 5001 Aarau, T +41 58 474 03 00
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Die Bauvirtuosen.
E DSE L GOMEZ – PIANO
Der im Jahr 2007 für den Grammy Award nominierte Edsel Gomez ist zurzeit einer der besten
Latin Jazz Pianisten. 1962 in Puerto Rico geboren,
begann er im Alter von nur fünf Jahren Klavier
zu spielen. Er wuchs mit Meistern der Afro-Karibischen Rhythmen auf und arbeitete seit seiner
Kindheit mit einer unglaublichen Anzahl von
Idolen der Lateinamerikanischen Musik wie z.B.
Marvin Santiago, Celia Cruz, Carlos “Patato”
Valdes, Santitos Colon, Cheo Feliciano, Roberto
Roena, Willie Colon, Ismael Rivera Jr., Luis “Perico” Ortiz, Olga Guillot, Lola
Flores, Marco Antonio Muñiz, und vielen anderen mehr. Er promovierte
1985 am Berklee College of Music und arbeitete mit solch anerkannten
Jazzgrössen wie u.a. Gary Burton, Claudio Roditi, Bill Pierce, Don Byron,
Chick Corea und Jerry Gonzalez. Seit er 1997 von Brasilien nach New York
umgezogen ist, gestaltete er Alben von David Sanchez, vom Klarinettisten
Don Byron und ebenso von Richard Bona mit. Er tourte ausgiebig rund um
die Welt. Edsel widmete ein Album der Musik von Chico Buarque und
eines mit eigenen Kompositionen, welches er “Cubist Music“ nannte.
Edsel arbeitet weltweit als Dee Dee Bridgewater’s Pianist und Arrangeur,
daneben an neuen Projekten wie Jack DeJohnette’s “Latin Project”,
Conrad Herwig’s “Latin Side of Miles“, und in Zusammenarbeit mit der
Sängerin Janis Siegel (Mitglied der “Manhattan Transfer“).
CONRAD HE RWIG – POSAUNE
Conrad Herwig ist einer der
führenden Posaunisten der
heutigen Jazz-Szene. Er begann
1980 mit der Clark Terry Big Band
und spielte später mit Miles Davis,
Frank Sinatra, Eddie Palmieri, Tito
Puente, Joe Henderson, Horace
Silver, McCoy Tyner, der Mingus Big Band und vielen anderen mehr. Er
nahm als Leiter 24 Alben und war zweimal als “Nummer 1 Jazz Trombone“ im “Downbeat International Jazz Critic‘s Poll“. Die “Jazz Journalists
Association” nomierte 2015 Herwig ebenfalls als “Trombonist of the Year”.
Herwig ist ein ehemaliger Student der University of North Texas in Denton,
Texas, wo er in der “One O‘Clock Lab Band“ spielte. Er absolvierte ebenso
das Goddard College in Plainfield, Vermont, wo er den Bachelor in “Arts
in Afro-Caribbean Ethnomusicology“ erhielt, und am Queens College,
CUNY, wo er den “Master of Arts in Jazz Studies“ machte. Herwig ist
Professor für Jazz Posaune, Jazz Improvisation und Jazz Komposition/
Arrangement an der “Rutgers Mason Gross School of the Arts”, wo er als
Künstlerischer Leiter wirkt und einen Lehrstuhl für Jazz Studien innehat.
Conrad Herwig spielt ganz exklusiv auf Michael Rath Posaunen aus
England.
SOUL NIGHT
WIR DANKEN DER
FONDATION SUISA
FÜR IHRE
UNTERSTÜTZUNG
KULTUR UND
KONGRESSHAUS AARAU
SAMSTAG, 16.4.2016
20.00 UHR
SAAL 1
SOUL NIGHT
DIRECTE D BY FRITZ K RE NOLD
BILLY COBHAM – DR
FRANK GRE E NE – LTP
TONY L AK ATOS – TS
MARQUES YOUNG – TB
OLI ROCKBE RGE R – KEYS
NE IL JASON – B
THE SWISS YOUTH JAZZ ORCHESTRA
Sharon Renold (voc/b), Rit Xu (fl), Gergõ Szax (tp), Dimitry Zikanov (tp),
Sara El Hachimi (as), Felix Piringer (ts), Mia Stauffacher (bs), Florian
Weiss (tb), Sebastian Wey (tb), Claude Stucki (g), Daniel Adiyanc (p),
Roberto Carella (d)
Das Swiss Youth Jazz Orchestra wurde 1995 von Fritz K Renold und
Franco Ambrosetti gegründet und ist heute Bestandteil des Swiss Youth
Ensembles (SYE) am Jazzaar Festival. Das Orchester rekrutiert sich aus
jungen Musikern und Musikerinnen aus der ganzen Schweiz mit Preisträger aus internationalen Jazz-Wettbewerben aus nah und fern.
Diese jungen MusikerInnen arbeiten zusammen mit internationalen Künstlern an Uraufführungen oder an Kompositionen mit den Komponisten
und Arrangeuren vor Ort aus den Genres Jazz, Klassik und Weltmusik,
und bieten diese Werke auf höchstem Niveau dar. Die SYE haben seit
2013 vier Alben auf CD und DVDs veröffentlicht, welche es mehrfach
auf die Entry List der Grammy Awards in nicht weniger als 37 Kategorien
schafften. Zu den Alumni der SYE gehören mit unter anderem Mathias
Künzli AG (dr), Tobias Preisig ZH (vl), Jullien Feltin VD (ts), Claudio Strüby SZ
(dr), Adrian Pflugshaupt LU (as), Phil Hilfiker AG (as) und viele mehr aus
der aktuellen Schweizer und Internationalen Musikszene.
In diesem Jahr wird das SYJO eine Kombination aus Standards und
Eigenkompositionen der Gäste in authentischen Soul präsentieren.
Mitglied werden – Ihr Beitrag
an die Musikschaffenden von Morgen!
„Jugendliche in Ausbildung mit Stimmrecht,
(bis zu 30 Jahre) CHF 40.–/Jahr
„ Passivmitglieder ohne Stimmrecht
ab CHF 100.–/Jahr
„ Aktivmitglieder mit Stimmrecht CHF 200.–/Jahr
„ Gönner mit Stimmrecht ab CHF 500.–/Jahr
VERGÜNSTIGUNGEN FÜR MITGLIEDER
„ Freier Zugang zu Workshops Live und Online
„ 50% – 100% Rabatt auf Tickets
der Konzerte je nach Kategorie
„ Verbilligungen im Merchandising
Werden Sie Mitglied im Verein Jazzaar
und melden Sie sich an unter
http://jazzaar.com/de/verein-jazzaar/
Verein Jazzaar
Glaserweg 24
5012 Schönenwerd
www.jazzaar.com
[email protected]
SOUL NIGHT
MITGLIEDSCHAFT
VEREIN JAZZAAR
FRITZ K RE NOLD
LE ITUNG
Saxophonist, Komponist, Produzent und Spiritus Rektor des Projekts
Jazzaar Festival, arbeitet seit Jahren mit internationalen Musikern. 1984
erhielt der damals 24-Jährige den «Quincy Jones Award», ein volles
Stipendium vom Berklee College of Music, wo er im Frühjahr 1987 mit
einem B. A. in Jazz Performance abschloss und anschliessend direkt in
die Fakultät der Universität gewählt wurde. Seit Februar 1997 stehen
Fritz Renold und die «Bostonian Friends« bei SONY – BMG Music
– Columbia Records in New York unter Vertrag. Mit fast 500 Kompositionen und Uraufführungen sowie mehrfachen Vornominationen für
Grammy Awards zählt der Aargauer Komponist, Saxophonist und
Arrangeur zu den führenden Jazz Entrepreneuren der Schweiz. Als
Leiter des Swiss Youth Jazz Orchestras verbindet Renold seine persönliche Karriere mit derjenigen als Saxophonlehrer beider Kantonsschulen in Aarau. Das Konzept «Bandstand Learning With Role Models»,
welches er zusammen mit seiner Frau Helen Savari entwickelt hat,
integriert er in die Jugendförderung der Schweizer Jazzszene. Dieses
Konzept wurde im Jahre 2010 auch zum ersten Mal in Malaysia
umgesetzt. Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Pädagoge spielt
er mit seinem Quintett bestehend aus Randy Brecker, Christian Jacob,
Miroslav Vitous und Adam Nussbaum auf nationalen und internationalen Bühnen. Während den vergangenen 20 Jahren spielte er mit Cecil
Bridgewater, Benny Golson, Buster Williams, Britt Woodman, Bob Berg,
Victor Lewis, Harvie S, Jerry Bergonzi, Benny Bailey, Mark Soskin, Bill
Pierce, Michael Baker, Reggie Hamilton und vielen mehr. Sein neustes
Werk, in Zusammenarbeit mit seiner Frau Helen Savari und alten
Kollegen wie Etienne Stadwijk und Jamshied Sharifi das «Caravan
Quest» wurde anlässlich des Jazzaar Festivals 2015 Welturaufgeführt.
Seine letzte Produktion «Jazzaar Summit» beinhaltet drei seiner Kompositionen und wurde einmal mehr in sieben Kategorien auf die Entry
List der Grammy Awards gesetzt.
SOUL NIGHT
WIR DANKEN
BBM PRODUCTIONS
FÜR IHRE
UNTERSTÜTZUNG
BILLY COBHAM
SCHL AGZEUG
Seit seinem Durchbruch in den
frühen 1970er Jahren als Gründungsmitglied des Mahavishnu
Orchestra und als Drummer und
Leader, dessen Aufnahmen (wie
bspw. “Spectrum“) und kraftvolles, komplexes Spiel einen enormen Einfluss auf die Entwicklung
der Jazz- und der Fusion-JazzSzene hatten, so ist Billy Cobham
stets der unermüdliche, musikalische Entdecker und Forscher
geblieben.
Seine Biografie verdeutlicht
seinen internationalen Werdegang: In Panama geboren und
New York aufgewachsen, in der Schweiz für mehr als 25 Jahre verweilend, so konnte Cobham nicht nur als Master-Drummer und Percussionist, sondern auch als Komponist, Producer und Musik-Erzieher Grenzen
überschreiten und in seinem eigenen, kreativen Ausdruck die weltweit
gesammelten Erfahrungen verarbeiten.
Billy Cobham‘s vergangenen Album “Live from Leverkusen“, veröffentlicht bei BHM Records, ist folglich ein weitreichender Vertreter seiner
Wurzeln und seiner Reisen.
Auf den CD ist diese Musik Cobham‘s und sein Live-Auftritt im Rahmen
des Leverkusener Jazz Festivals (2010) zu hören. Seine Band setzt sich
dabei aus dem Gitarristen Jean-Marie Ecay, dem Steel Pan-Spieler
und Percussionisten Junior Gill, der Keyboarderin Camelia Ben Naceur,
dem Violinisten und Pianisten Christophe Cravero sowie dem Bassisten
Fifi Chayeb zusammen.
Billy Cobham ist zudem das Herzstück einer 90-minütigen Dokumentation des Regisseurs Mika Kaurismäki, die den Titel “Sonic Mirror“ trägt.
Die Anfänge des Films lassen sich bis 2001 zurückdatieren, als Kaurismäki auf Cobham zutrat, da er ein Porträt über das Leben und den
Werdegang des Drummers drehen wollte. Ein Hollywood-Reporter
beschrieb Sonic Mirror als “eine Wohlfühl-Weltmusik-Dokumentation,
mit dem Potential, der nächste Buena Vista Social Club zu werden.“
Cobham, dessen erster, bezahlter Gig bereits im Alter von acht Jahren
stattfand, um seinem Vater einen Gefallen zu tun, sammelte erste Erfahrungen als Drummer, indem er Mitglied der St. Catherine’s Queensmen, einer Trommel- und Horngruppe in St. Albans (Queens) war.
Danach lernte er an der berühmt-berüchtigten New Yorker High School
of Music and Art, wo er Musiktheorie und Schlagzeug-Techniken neben
einigen der heute wohl größten Musiklegenden wie dem Trompeter
Jimmy Owens, dem Bassisten Eddie Gomez und dem Pianisten Larry
Willis studierte.
Die Aufnahme “Tales From the Skeleton Coast“ erschien 2012 und beinhaltet die aktuelle Musik.
SOUL NIGHT
WIR DANKEN DER STADT AARAU
FÜR IHRE UNTERSTÜTZUNG
TONY L AK ATOS – TE NOR SA XOPHON
Er wurde am 13. November 1958 in eine
Musikerfamilie in Budapest, Ungarn, hinein
geboren. Sein Vater war ein berühmter
Geiger für Zigeunermusik, ebenso wie sein
jüngerer Bruder Roby. Seine musikalische
Ausbildung begann er im Alter von sechs
Jahren mit Violine. 1979 promovierte er im
Bela Bartòk Konservatorium in Budapest in der Jazz Abteilung. Kurz
nachdem er 1981 nach Deutschland umzog, wurde er einer der meist
beachteten Saxophonisten in Deutschland und auch weltweit. Er
spielte als Solo-Saxophonist in zahlreichen Jazz-, Pop- und Rock-Aufnahmen und Konzerten mit. Tony spielte in über 300 LP/CD Aufnahmen
Saxophon solo oder als Begleitung. Er begleitete auch weitere Jazzgrössen wie Terri Lyne Carrington, Anthony Jackson, David Whitham,
Peter O‘Mara, Kirk Lightsey, Al Foster, George Mraz, Randy Brecker,
Adam Nussbaum, Jimmy Scott u.v.a.m.
Von 1985 bis 1996 war er Mitglied der erfolgreichen PILI-PILI Band
(geführt durch Jasper Van‘t Hof). Er lebt seit 1981 in Deutschland, seit
1993 in Frankfurt am Main, und arbeitet als Solist in der HR Big Band
des Hörfunks vom Hessischen Rundfunk.
OLI ROCKBE RGE R
KEYBOARDS, GESANG
Sänger, Liedermacher, Produzent
und Schlüsselfigur Oli Rockberger
teilt seine Zeit zwischen seiner
Heimatstadt London und New York,
wo er entweder Auftritte oder Aufnahmen mit u.a. Carly Simon, John Mayer, Jesse Harris, Gloria Gaynor,
Levon Helm, Judy Collins und Chris Daddy Dave hat. Seine derzeitige
Arbeit besteht aus der Fer tigstellung seiner vierten Solo-Aufnahme, die
auf seine 2013 selbst veröffentlichte Produktion “Old Habits“ folgte und
die Sieger bei den UK Jazz FM und als “im Grenzgebiet zwischen Jazz
und Pop verfochtenes Monument“ (London Jazz) bezeichnet wurde.
Neben seinen eigenen Werken komponiert und produziert er weiter
für Musiker beider Musikrichtungen. So hatte er kürzlich Projekte z.B. mit
dem Londoner Elektronic Musiker Terrane in Koproduktion, dem mehrfachen Grammy-Gewinner Randy Brecker (als Co-Komposition) und mit
der in London geborenen und in New York lebenden Indi-Songstress
Cariad Harmon (Co-Komposition und als Co-Produzent), deren letztes
erschienene Album in der Rezension im Rolling Stone Magazin drei
Sterne erhielt.
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SOUL NIGHT
WIR DANKEN DEN GÖNNERN
UND VEREINSMITGLIEDERN
FÜR IHRE UNTERSTÜTZUNG!
FRANK GRE E NE – TROMPETE
Frank David Greene gehört zum gefragtesten Lead Trompetern in den
USA. Seine Karriere begann bei May nard Ferguson und führte ihn nach
kurzer Zeit nach New York City, wo er
derzeit lebt. Heute arbeitet er mit den
Bands von Maria Schneider, Jimmy
Heath und den Dizzie Gillespie All Stars. Er spielte unter anderem auch mit
Christian McBride, Frank Foster, Frank Wess, Bob Mintzer, Clark Terry, Jon
Faddis, Nicholas Payton, and Roy Hargrove. Bis im Mai 2015 war er Lead
Trompeter in der Letterman Show in NYC und nebenbei im CBS Orchester.
NE IL JASON – BASS
Neil Jason ist ein professioneller Bassist, Produzent
und Komponist aus New York City. Neil arbeitete
in seiner langen Karriere mit den Ikonen von Pop
und Jazz wie beispielsweise John Lennon, Yoko
Ono, Billy Joel, Roxy Music, Bryan Ferry, Hall & Oats,
Mick Jagger, Pete Townshend, Charlie Watts, Carly
Simon, Paul Simon, Kiss, Janis Ian, Harry Chapin,
Debbie Harry, Joe Jackson, Michael Jackson,
Diana Ross, Gladys Night, The Brecker Brothers,
Bob James, David Sanborn, Celine Dion, John McLaughlin, Michael
Franks, Cindy Lauper, Brigitte Zarie, Dire Straits, Eddie Van Halen, und Pavorotti. Für viele Jahre gehörte Jason zur Hausband von Saturday Night
Live, und spielte über 150 Auftritte mit Paul Shaffer und der Band von
David Letterman. Neil hat ebenfalls unzählige TV-Werbe Spots in NYC
produziert. Mit Neil Jason kommt ein erfahrener Bassist nach Aarau, der
den Jugendlichen viel zu geben hat, denn er ist einer jener Protagonisten der Musikwelt, welcher durch Learning on the Bandstand gelernt hat.
MARQUES YOUNG – POSAUNE
Marques Young zog 2009 nach Kuala Lumpur, Malaysia, wo er als ehemaliger Lead Posaunist des “Malaysian Philharmonic Orchestra“ viel zur Entwicklung
der wachsenden Jazz Kultur in Südostasien beigetragen hat. Mit seinen Bands ‚Q Sound’ und ‚Bassment
Syndicate‘, hatte er zahlreiche Auftritte in dieser Region, davon ausverkaufte Auftritte an der “Dewan
Filharmonik Petronas“, als ein Teil der Happy Hour
Reihen. 2003 begann Marques seine Studien an der
Juilliard School unter Joseph Alessi, Principal Posaune der New York
Philharmonic. Dort war er auch Mitglied des Award gewinnenden Posaunen Ensemble, den “Dease Bones”, und vom “The Lionshead Brass
Quintet“. Während seiner Zeit in New York, spielte Marques auch mit dem
American Brass Quintet, den Buffalo Philharmonic und New York Philharmonic. Er erhielt auch das Privileg und die Ehre, mit einer grossen Anzahl
von Jazz Legenden wie Paquito D’ Rivera, Wynton Marsalis, Randy Brecker, Terri Lyne Carrington, James Morrison, Wycliffe Gordon, Chris Botti
und Lala Hathaway aufzutreten.
T I C K E T– P R E I S E
WI R DAN K E N
HAR DS TU D I OS
FÜR IHRE
U NTE R S TÜT Z U N G
TICKET – PREISE 2016
JAZZAAR FESTIVAL 2016
KULTUR UND
KONGRESSHAUS AARAU
SAAL 1
FREITAG, 15. APRIL 2016, 20.00 UHR
SOUNDS OF THE CARIBBEAN
The Swiss Youth World-Music Ensemble
Directed by Gil Goldstein
Konzertbestuhlung:
Kat. I CHF 90 / Kat. II CHF 60 / Kat. III CHF 30
Jugendliche/Studenten/az Bonus:
Kat. I CHF 45 / Kat. II CHF 30 / Kat. III CHF 15
AHV/IV: Kat. I CHF 45 / Kat. II CHF 30 / Kat. III CHF 15
SAMSTAG, 16. APRIL 2016, 20.00 UHR
SOUL NIGHT
The Swiss Youth Jazz Orchestra
Directed by Fritz K Renold
Konzertbestuhlung:
Kat. I CHF 90 / Kat. II CHF 60 / Kat. III CHF 30
Jugendliche/Studenten/az Bonus:
Kat. I CHF 45 / Kat. II CHF 30 / Kat. III CHF 15
AHV/IV: Kat. I CHF 45 / Kat. II CHF 30 / Kat. III CHF 15
az Bonus Card hat eine beschränkte Anzahl an Tickets!
Vorverkauf:
Starticket Call Center:
0900 325 325
(CHF 1.19/Min. ab Festnetz)
www.starticket.ch
VORANZEIGE:
JAZZAAR FESTIVAL 2017
25. Ausgabe
17. – 22. April 2017
DANKT
DEM REGIERUNGSRAT
DES KANTONS AARGAU