YVES THEILER TRIO

YVES THEILER TRIO
Yves Theiler – Klavier
Luca Sisera – Bass
Lukas Mantel – Schlagzeug
«...Theilers Trio ist nicht einfach nur eine weitere Addition zum aktuellen Piano Trio
Boom. Vielmehr vermittelt die Gruppe eine Ahnung von der Fülle an
Möglichkeiten, die in diesem scheinbar längst ausgereizten Format noch steckt.»
(Christoph Wagner, WOZ Die Wochenzeitung)
KONTAKT: [email protected] | www.yvestheiler.com | 0041 (0)77 437 58 07
Das Yves Theiler Trio hat bisher zwei CDs veröffentlicht:
2012, Out Of The Box, Unit Records:
2016, Dance In A Triangle, Musiques Suisse MGB:
«Yves Theiler hat alles – einen schönen Klang, einwandfreies Timefeel und Technik.
Er ist ein Virtuose- in seinen melodischen Ideen wie auch in der Welt der Harmonik. Seine
Musik scheint Tiefe zu haben und gleichzeitig eine Leichtigkeit- eine rare Qualität!
Aber was mich am meisten fasziniert ist Theiler’s Mut ausserhalb der Konventionen denken
und spielen zu können- der Mut sich auf musikalische Essenzen ein zu lassen bei denen
man als Höhrer im positiven Sinne nie weiss wo sie einem hinverführen.
Eine Linie oder ein Motiv zu spielen um dann wenn alles konfortabel wird auf elegante Art
und Weise wieder eine ganz andere Richtung ein zu schlagen und so den Höhrer immer in
alerter Verfassung halten.
Seine Musik ist eine kräftige und fliessende Musik, eine Musik die etwas wagt und
gleichzeitig Schönheit zeigt. Es ist Musik!» Text: Efrat Alony
«Immer wagemutig und immer überraschend. Yves Theiler schafft es mit seiner Musik
zu hypnotisieren durch musikalische Geistesblitze von unkonventioneller und origineller
Art, die einem wie eine leichte Brise davonsegeln lassen durch Winde von elegant
verwobenen komplexen und groovenden Rhythmen. Diese Musik wird Sie bestimmt
aufhorchen lassen!» Text: Iuliana Maxim
CD-KRITIKEN FOLGEN AUF DEN NÄCHSTEN SEITEN ->
Reviews zu «Dance In A Triangle»
Christoph Wagner, WOZ, CH:
Frank Von Niederhäusern, Kulturtipp, CH:
Ken Shimamoto, New York, US:
The saxophonist Dave Liebman is reputed to have told Miles Davis, when Miles chided him
for leaving the trailblazing early '70s Davis band to play styles that Miles had abandoned in
the previous decade, "You might have played that music already, but I haven't." Or words to
that effect. It's as good of a response as any to the periodic jeremiads one reads (particularly
online, where complaint is the lingua franca) regarding the dearth of innovation in jazz since
the aforementioned decade (which I find as odious as the periodic ancestor-bashing one
also reads -- usually by jealous people with an axe to grind). But it needn't be so.
It's always a thrill to stumble upon a young musician, influenced by but not in thrall to
tradition, who's managed to forge an original expression out of the old idioms. One such is
pianist-composer Yves Theiler, born Zurich, 1987, who leads a trio with bassist Luca Sisera
and drummer Lukas Mantel on Dance in a Triangle, their second outing as a unit. As a
leader, Theiler is confident enough to feature his men prominently on the lead-off track,
"For Bass." Drummer Mantel is definitely a player to watch -- as likely to borrow ideas from
his previous career as a hip hop DJ as he is to careen off into orbit like Tony Williams
circa Filles de Kilimanjaro.
Theiler's compositions have the formal elegance of Herbie Hancock's, as well as more funk
and grit than European jazzers often possess. For proof of the former, dip a toe in the title
track, where Theiler plays electric piano; for the latter, dive into the mutant fatback R&B
groove "Book of Peace." Theiler's technique is impeccable, but never flashy or showy,
always serving the demands of the piece first. Every note he and his well-balanced group
play demonstrates a rigorous musical intelligence.
Yves Theiler Trio: Dance In A Triangle
By MARK CORROTO
Published: April 23, 2016
Although a piano trio has a leader, the better ones behave as an equilateral
triangle. That is, they "go Dutch." In the case of the Yves Theiler Trio, we could say
the music on Dance In A Triangle "goes Swiss."
The pianist, Yves Theiler, composed all the music here, but it is improbable that it
could be navigated by surrogate performers. At least, ones that were not well
rehearsed. Theiler, who studied with Richie Beirach and has recorded with Omri
Ziegele, collaborates here with drummer Lukas Mantel and bassist Luca Sisera
(Tommy Meier Root Down, Michael Jaeger Kerouac). Theiler's previous trio
recording was Out Of The Box (Unit Records, 2012).
Their triad approach is evident from track one. "For Bass" opens with some hand
drumming, and Theiler's percussive and repetitive metronome plunk of keys that
paves Sisera's double bass solo. As the piece develops, it maintains that same
repetitive pulse, but effectuates multiple complex changes of direction. Such is the
overall modus operandi here.
The obvious comparison to be made here is to The Bad Plus. Live Ethan Iverson,
Theiler has taken the percussive piano approach of Ahmad Jamal and injected it
with the repetitive sounds of modern composition, hip-hop, and what only can be
described as folk/jazz. Thankfully, modern players feel no need to by labeled or
pigeon-holed by tradition, with a capitol "T." They can add funky drumming to a
piece like "Book Of Piece," yet sidestep simple pop music by charting a course with
multiple changes. Theiler uses his Wurlitzer organ in tandem with piano on the title
track, backed by the rhythms of Africa and even a soft ballad like "In A Way It's
Nothing" delivers a varied approach, as the players rely on a chest throbbing
percussive sound. It will be interesting to see what this trio comes up with next.
YVES THEILER TRIO
Dance In A Triangle
(MGB Jazz/musiques-suisses.ch)
Der Schweizer Pianist Yves Theiler liebt es rhythmisch vertrackt. Auf seinem zweiten Album „Dance In A
Triangle“ präsentiert er sieben ausufernde Nummern (meist um die zehn Minuten lang), die es in sich
haben. Mit dem Bassisten Luca Sisera und dem Schlagzeuger Lukas Mantel hat er in seinem Trio zwei
bewährte Kräfte an Bord, die spielerisch und lässig mit den musikalischen Herausforderungen des
Bandleaders umgehen können. Theiler fühlt sich dabei gleichermaßen von Minimalisten wie Steve Reich
oder Philip Glass inspiriert, mit deren ästhetischem Gleichmut hat er es aber so gar nicht, er bevorzugt
furiose Verschiebungen, wie von Einflüssen aus der rumänischen Volksmusik oder nubischer Musik aus
Nordafrika. Das mag sich verschroben anhören, wird aber von Theilers Trio so klar und eindringlich
umgesetzt, dass die drei Musiker immer wieder einen packenden Groove oder eine einprägsame Figur
die Oberhand gewinnen lassen. Musik voller Herz und Verstand.
Text: Rolf Thomas, Jazz thing 113
Ein Mann für alle Fälle
Der Zürcher Pianist Yves Theiler ist auf dem Weg in die vordersten
Reihen des Jazz. Herausragend ist seine Vielseitigkeit.
Die Präzision sieht man ihm irgendwie an: Yves Theiler.
Frank Von Niederhäusern 09.03.2016
Plötzlich war er da. Auf allerlei Line-ups, in verschiedenen Clubprogrammen und immer
mehr CD-Booklets war sein Name zu lesen: Yves Theiler. Zunächst hatte man in Zürich
über ihn geraunt, als Geheimtipp in der Jazzszene. Dann war er auch in ?Luzern
bekannt, in Bern, in Leipzig. Heute sind Theilers Name, sein Gesicht, seine Musik nicht
mehr wegzudenken aus dem Schweizer Jazzkosmos.
Der 28-jährige Pianist hat musikalische Spuren hinterlassen, Akzente gesetzt. Ihm
werden Attribute verliehen wie «umtriebig» und «jugendlich frisch», seine Musik gilt als
«komplex», aber ebenso als «melodiös» und «eingängig». Tatsächlich schafft es Theiler,
sich über vermeintliche Gegensätze hinwegzuspielen.
Er strahlt akademische Seriosität aus, begreift sein Instrument aber als Spielzeug. Seine
frappante Präzision wird umweht von Charme und Passion. Er spielt in der Freien Szene,
in der Werkstatt für Improvisierte Musik oder in den Jazzwerkstätten von Bern und
Graz; seine Experimentierlust bringt ihn dort mit Musikern zusammen wie den
Holzbläsern Omri Ziegele und Rudi Mahall oder dem Drummer Gerry Hemingway. Doch
da ist auch sein gepflegtes, diszipliniertes Spiel, das am Festival da Jazz in St.Moritz
ebenso gefragt ist wie im gefeierten «Mirò»-Programm des Baritonsaxers Matthias
Tschopp oder im Duo mit Bassist Rätus Flisch.
Schon während seiner Studien an der ZHdK sowie den Hochschulen Luzern und Leipzig
gab es für Yves Theiler nichts Wichtigeres als: spielen, spielen, spielen. Seit fünf Jahren
nun setzt er seinen Erfahrungsreichtum auch mit dem eigenem Trio um. Die Debüt-CD
von 2011 liess weitherum aufhorchen. Nun legt er den Zweitling nach, in dessen Namen
«Dance in a Triangle» er sich zum Trio-Credo bekennt. Das Album zeigt Yves Theiler,
Bassist Luca Sisera und Drummer Lukas Mantel als Meister der Interaktion, die die
kompositorischen Vorlagen des Bandleaders vielfältig und in wechselnden Rollen
entwickeln. Mal regiert der Groove, mal pocht die Musik minimalistisch.
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Azione Settimanale della Cooperativa Migros Ticino!!!¶!!!25 aprile 2016!!!¶!!!!N. 17
43
Cultura e Spettacoli
A 28 anni
il musicista
zurighese mostra
una notevole
maturità artistica.
Jaco e i disgraziati
miti della musica
DVD Disponibile in home video Jaco,
il documentario sul più grande bassista
di sempre
Zeno Gabaglio
Jazz che non somiglia
al jazz
Personaggi Intervista al giovane pianista Yves Theiler,
che suonerà con il suo trio a Olivone il prossimo 1. maggio
Lo avevamo ascoltato a Riva San Vitale
diversi anni fa. Allora era un 24enne
dalle idee chiare e, tra tutti i giovani
jazzisti svizzeri, anche uno di quelli che
le sapeva tramutare in visioni musicali
sorprendentemente originali. Il suo
primo disco (Out of the Box, della Unit
Records), uscito poche settimane dopo
aveva confermato la scoperta. A dispetto della giovane età, Yves Theiler aveva
saputo mettere in piedi un trio per
pianoforte dal suono forte e coraggioso,
con una visione della musica personale
e solida, degna di artista ben più maturo. L’uscita recente del suo Dance in a
Triangle (Musiques Suisses) conferma
quell’impressione e porta il discorso un
passo oltre. L’occasione della sua prossima presenza a Biasca, nell’ambito dei
concerti di Jazz a Primavera (sostenuti
dal Percento culturale di Migros Ticino) ci ha spinto a chiedergli di parlare
della sua esperienza artistica.
Yves Theiler, cosa è successo in
questi quattro anni trascorsi tra la
pubblicazione dei due dischi?
Tutto sommato penso di essere migliorato io stesso, si è prodotto un processo
di maturazione. Credo che con il passare del tempo è cambiata la mia capacità
di scelta, nell’atto della composizione;
il modo in cui realizzo quello che sento
dal profilo creativo. E credo di aver
messo meglio a fuoco quello che può
essere buono per questo gruppo.
Quando compone i brani li pensa
espressamente per il trio o come
«musica», in senso ampio?
È vero che oggi quando mi metto a
scrivere musica non mi è sempre facile
immaginare per quale formazione sia
pensata. Ma poi a posteriori mi capita
di riflettere sul modo con cui potrei
valorizzarla adattandola a un gruppo.
Se devo dire la verità, diverse idee base
arrivano più spesso pensando in modo
libero. Il mio comporre infatti nasce da
lunghe sessioni in cui suono improvvisando da solo e da lì traggo la maggior
parte degli spunti.
Un esempio concreto preso dall’ultimo disco: il lungo, articolato brano
In A Way It’s Nothing è nato per
pianoforte solo?
Direi di sì: è un’intuizione nata dal
suono di un gruppo di note che producono qualcosa di simile al ticchettìo di un orologio. L’ho estesa alla
formazione del trio: il contrabbasso ha
tradotto il movimento con un pizzicato all’unisono con il piano, mentre
la batteria non ha accompagnato con
la funzione di mantenere il tempo ma
ha suonato «attorno» alla melodia. La
batteria, anche se il brano aveva l’apparenza un po’ di una ballad, è rimasta
molto in sottofondo: si è creata una
differenza di dettagli data dai tre tipi di
suono, una bella colorazione, disegni
che si delineano, una prospettiva che
potremmo chiamare romantica. È un
pezzo che mi è venuto in un momento
in cui stavo attraversando una fase
molto creativa...
Un disco un po’ meno jazz e un po’
più rivolto verso certe correnti della
musica minimalista?
Sì ha ragione... Amo molto questa
domanda... Negli ultimi otto-dieci
anni, da quando faccio questo mestiere
insomma, il mondo musicale della
scena jazz (gli ascoltatori, le etichette
discografiche, le radio, i giornalisti)
ha sempre questo problema di trovare
una definizione. La cosa peggiore per
me ad esempio è il concetto che si sente
sempre più di frequente: «neo-bebop».
È qualcosa che definisce un’estetica,
più che un concetto stilistico, e si nota
come certa musica venga sempre
catalogata come una forma di jazz. Da
questo punto di vista mi vedo costretto
ad affermare che noi non facciamo jazz,
perché il nostro background iniziale
è stato rinnovato, e del resto, sento la
concreta influenza della mia formazione musicale classica zurighese di 14
anni. Se ad esempio ascolta i dischi del
trio di Ahmad Jamal, uno dei musicisti che più influenza il nostro trio, già
nell’epoca in cui si esibiva aveva scelto
una forma di arrangiamento, un ruolo
degli strumenti, totalmente nuovi.
Le sue composizioni, quindi non
corrispondono volutamente al
classico formato «tema-improvvisazione-tema»...
Esatto. Potrei citare alcuni esempi.
Dopo quello del passato, Jamal, uno
più recente: Ethan Iverson dei Bad Plus.
Per ciò che riguarda la mia musica è indifferente per me farla rientrare in una
condizione predefinita. È il tentativo di
creare utilizzando i propri movimenti
interiori, senza adattarsi a determinate
regole. Diciamo così: ho un’idea estetica personale e per realizzarla non mi
interessa che gli strumenti ricoprano
i loro ruoli classici. Mi è indifferente,
perché ho immaginato un’immagine
estetica per ogni pezzo.
Eppure c’è qualcosa che rimanda
al mondo jazzistico: pensando al
brano Caravan Change, mi è venuto
naturale cercare un confronto con
Caravan di Duke Ellington e ai suoi
«changes», cioè alla struttura armonica di quel brano.
No, non c’è nessuna relazione. L’idea è
nata in tutt’altro modo: dall’immagine
del deserto. Tempo fa ero stato in Egitto, da solo. Il brano è nato pensando
alle stazioni di posta in cui si radunano
i cammelli e dove vengono cambiate
le carovane: gli animali passano uno
dopo l’altro, e nel pezzo si nascondono
alcune particolari strutture, nella lunghezza degli accordi, che riproducono
le lunghezze visive.
Parliamo del suo concerto a Biasca:
in un contesto live che ruolo giocano l’improvvisazione e la composizione istantanea, all’interno di
composizioni così definite?
La lunghezza dei brani che si ascoltano
sul Cd probabilmente dà l’impressione
di un repertorio molto strutturato.
Ma ci sono pezzi collettivi, come ad
esempio Over There Is Another One,
dove il nostro modo di suonare insieme
assomiglia piuttosto a una «chiassata»
collettiva. L’idea centrale per tutti noi è
anche di collegare la parte composta e
quella improvvisata, in modo da farle
suonare come una struttura compatta.
Il suo modo di guardare alla musica
sembra spesso filosofico. C’è un
passaggio nelle note di copertina
che dice «A volte sogno un mondo
perfetto, in cui ognuno di noi rispetta gli altri e in cui la musica gioca un
ruolo centrale».
Sì, è un po’ così. La musica per me è
un’esperienza spirituale intensa. Altre
persone forse possono provare questa
esperienza partecipando a una funzione religiosa. Per me comporre è un’attività profonda, in cui si realizza e si porta
alla luce qualcosa che in precedenza
non esisteva, e la musica del resto è una
lingua universale. Nel corso degli anni,
con il nostro gruppo siamo stati in varie
parti del mondo. Abbiamo tenuto dei
workshop, abbiamo conosciuto persone
di altre culture in luoghi dove si vivono
vari problemi politici. Al momento di
cominciare a interagire con loro però
venivano a cadere tutte le questioni di
diversità generazionale e culturale. Con
la musica tutto è superato: nessuno ti
chiede di quale religione sei, nessuno ti
chiede quale è il tuo credo politico, tutto
è come dissolto, risolto.
Un’immagine di Jaco Pastorius.
Concorso
Alessandro Zanoli
Voleva essere un gesto semplice, poco
più di un gioco. Alzare il braccio in segno di vittoria – come si usa nella boxe
– ad Alphonse Johnson, il bassista della
band di Carlos Santana che quella sera
suonava al Musical Theater di Sunrise,
in Florida. E quale bassista non sarebbe
stato fiero, nell’autunno 1987, nel vedersi pubblicamente onorato da Jaco
Pastorius? Non però dello stesso avviso
sembrò essere la sicurezza del locale, che
strattonò Jaco giù dal palco accompagnandolo all’uscita. No chance.
Non gli fu facile nascondere il disappunto per quello sgarbo, per quella
mancanza di sensibilità. E l’unica soluzione in quella serata iniziata storta e
continuata peggio, non poteva che essere continuare la festa altrove. Magari
al Midnight Bottle Club di Wilton Manors, poco distante da lì.
Se magari si fosse presentato in
uno stato più consono nessuno avrebbe
avuto nulla da eccepire. Ma così non fu
e il buttafuori Luc Havan, quando Jaco
cominciò a prendere a calci la porta di
vetro, perse completamente le staffe, e
inopinatamente sfogò sullo sprovveduto musicista tutte le sue doti di karateka.
Con un occhio fuori dall’orbita e fratture multiple Pastorius fu accompagnato
all’ospedale in fin di vita, e dopo dieci
giorni di coma e di apparenti miglioramenti la sua vita si spense.
Morì così, a soli trentasei anni, il più
grande bassista di tutti i tempi. A ricordarne il tribolato percorso esistenziale
– ma anche la formidabile parabola artistica – è ora disponibile in home video
il film Jaco, diretto da Paul Marchand
e Stephen Kijak ma fortemente voluto
(nonché finanziato) da Robert Trujillo,
dal 2003 bassista dei Metallica.
La fine di Pastorius, ancorché prematura, non fu certo inattesa. La sua vita
si è anzi configurata come il paradigma dell’esistenza rock: eccessi, droghe,
premi, vagabondaggi, successi, risse e
redenzioni artistiche. Epici sono i suoi litigi con Joe Zawinul all’interno di quella
fenomenale fucina creativa che furono i
Weather Report del secondo periodo. Si
dice addirittura che in tournée in Giappone Pastorius avesse gettato il proprio
basso nella baia di Hiroshima, per poi
venir arrestato completamente nudo
alla guida di una motocicletta. E la frattura di polso e costole per essersi buttato
dal terrazzo di un albergo a Rimini è un
dato assodato.
Il film parte però da molto più indietro, con fenomenali immagini d’archivio della vita giovanile in Florida,
toccando poi vari successi artistici.
Anche se la scena posta a inizio montaggio rende già ben chiaro come tutto
andrà a finire: è il 1983 e Jerry Jemmott
(bassista tra i più richiesti nel jazz-soul
anni sessanta-settanta, spesso accanto
ad Aretha Franklin, Ray Charles, B.B.
King e Herbie Hancock) si rivolge in una
sorta di chiacchierata-intervista a Jaco
Pastorius. Gli dichiara da subito la più
sconfinata ammirazione, per come lui
sia riuscito ad assolvere tutte le principali funzioni musicali all’interno di un
pezzo: la melodia, l’armonia e il ritmo;
con naturalezza e vertiginoso virtuosismo. In tutta risposta ottiene da Jaco
uno sguardo fuori asse, una mano che
scaccia la scimmia da dietro la schiena
e un mugugno che dice «give me a gig»,
«trovami un concerto».
Evento musicale
Concerto per le famiglie
Teatro Lac, Lugano
Domenica 8 maggio, ore 17.00
Concerto per la Festa della mamma
Johann Sébastian Bach, Aria dall’Ouverture (Suite) n. 3 in re maggiore.
Camille Saint-Saëns, Il carnevale
degli animali.
Orchestra della Svizzera italiana
diretta da Philippe Béran.
Con Cédric Cassimo, animazione
con la sabbia; Carla Norghauer, presentatrice.
www.luganolac.ch
091/821 71 62
Regolamento
Migros Ticino offre ai lettori biglietti
gratuiti per le manifestazioni sopra
menzionate.
Orario per le telefonate
dalle 11.00 alle 12.00.
Massimo due biglietti per economia
domestica. La partecipazione è riservata a chi non ha beneficiato di vincite
in occasione di analoghe promozioni
nel corso degli scorsi mesi.
Per aggiudicarsi i biglietti basta telefonare mercoledì 27 aprile al numero
sulla sinistra nell’orario indicato.
Buona fortuna!
Biglietti in palio per gli eventi sostenuti dal Percento culturale di Migros Ticino
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Reviews zu «Out Of The Box»
SCHWEIZ
CD Kritik von Ueli Bernays für die Neue Zürcher Zeitung NZZ:
Die Debut CD des Yves Theiler Trio.
«Rasant» heisst das erste Stück. Und der Titel scheint Programm. Sogleich stürzen
Töne eine Leiter hinunter, die Gischt reisst einen auserwartungsvoller Neugierde hinein in
einen federnden Groove. Dieser Pianist will rasch vorwärts, denkt man noch, da hält er
auch schon inne. Momente der Einkehr: Raum wird ausgespart. Vorsichtig hält man den
Kopf aus dem Wasser. Und prompt folgt schon die nächste Dusche. Und spätestens
jetzt ist der Zuhörer wach und weiss, dass er sich im Falle von Yves Theiler und seinem
Trio auf Kontraste gefasst machen darf – auf musikalische Kurven und Kanten zwischen
lyrischer Ausschweifung, quasi motorisch-harten Patterns und architektonischer
Übersicht.
Aufstrebendes Talent
Der 24-jährige Zürcher Pianist hat sich in den letzten Jahren einen Namen als
aufstrebendes Talent gemacht. Das Dispositiv seiner Begabung ist durch Virtuosität,
einen analytischen, offenen Geist und impulsive Musikalität geprägt.
Kein Wunder, fühlt sich Theiler in jenen Zonen des Jazz besonders wohl, wo Grenzen
gesprengt, Möglichkeiten erweitert und neue Räume erschlossen
werden. Der Pianist hat dabei eine Vorliebe für polyrhythmische Spannungen
entwickelt; er mag es, die Harmonien zu spreizen, zu strapazieren; und mitunter
behauptet er sich auch in der Offenheit freier Improvisationen.
Von solchen Affinitäten und Qualitäten leben auch die sieben Eigenkompositionen
auf «Out Of The Box», dem Debutalbum des Yves Theiler Trio. Dass der Pianist indes
schon seit längerem mit dem Bassisten Valentin Dietrich und dem alerten, sicheren
Schlagzeuger Lukas Mantel zusammenspielt, merkt man bald. Im Interplay beweisen die
Begleiter Vertrautheit mit Theilers Vorgaben, die viel dynamische und rhythmische
Flexibilität verlangen. Überdies müssen die Musiker schnell von kompositorischer
Pflicht auf improvisatorische Kür umschalten. Dietrich macht dabei eine gute Figur:
Die Soli gehen ihm locker von der Hand; er ueberzeugt in den konzeptlastigen
Stücken durch spielerische Leichtigkeit und melodische Phantasie.
Klangliche Prägnanz
Ähnliches lässt sich auch von Theiler sagen. Seine Soli sprühen mitunter vor Geistesblitzen,
sie beweisen überdies Sinn für klangliche Prägnanz. Nicht zuletzt imponiert der Pianist aber
auch als Rhapsode, der für hymnische Kräfte sorgen kann.
ENGLAND
Review von Rob Edgar für London Jazz News 2012:
«Thursday night saw two sets from the Yves Theiler Trio, the third concert in the jazz series
of the Zurich Sounds Festival in London.
The trio, in their mid to late twenties, are relatively little known over here, which made it
more of a delight and a surprise to find that the band comprises of three musicians
of considerable calibre.
Their music featured an intense blend of improvisation and composition but the most
pervading element of the night was the overall clarity of the music. Theiler has said “when
music has energy, honesty and clarity, the audience will be with you”
With him we were, especially during the last tune of the night Square - a vast piece that
started with some incredibly musical playing by drummer who utilised every nuance and
shade he could get from his drums including some fantastic rim-shots and cross rhythms.
He came to the drums fairly late in life, starting his musical career as a hip-hop DJ. This may
be what allows him to keep up with Yves Theiler’s rhythmically complex and demanding
compositions.
Yves Theiler in London, Photo credit: Roger Thomas
Theiler gave himself some really challenging lines to play, there were a few points where he
would be playing in two different time signatures at the same time, his rich harmony and
occasional “notes of added resonance” were supported well by the bassist, a bassist of
superb taste and restraint, he kept the music grounded throughout.
There was also humour in the mix last night; Theiler added a slight reworking ofWestminster
Quarters (better known as the sequence played by the bells of Big Ben) to the last piece, set
against the backdrop of the Thames, at the House of Switzerland, in London seemed to
neatly sum up the night as a whole.»
ITALIEN
Review von Neri Pollastri für All About Jazz Italy 2012:
CD-Kritik Yves Theiler Trio «Out of the Box» Unit Records 4 Modern Jazz:
Nach mehreren Jahren Zusammenarbeit, präsentiert das Trio des Zürcher Pianisten Yves
Theiler sein Debüt-Album. Die Formation besteht aus drei jungen, im Wesentlichen
gleichwertigen Schweizer Musikern. Die Kompositionen stammen alle aus der Feder des
Pianisten, welcher zweifellos den Ton angibt, ohne seine Begleiter verblassen zu lassen.
Die Musik der Band ist sehr vielseitig, dank einer Varietät an Stilen und Ausdrucksformen,
welche in Theilers Kompositionen und in der Umsetzung am Klavier in Erscheinung treten.
Der Beweis dieses Eklektizismus ist bereits beim ersten Stück zu hören. Die Musik verändert
sich, um bereits Bekanntes wieder aufzunehmen, offene Lyrik und meditative Abstraktion
wechseln sich ab, wiederholte rhythmische und dynamische Passagen, heftig kathartische,
Überlagerungen der drei Instrumente und individuelle Improvisationen - kurz, ein sehr
kompaktes und vergnügliches Kaleidoskop von Erfindungen.
Der Pianist zeigt ein aussergewöhnliches Geschick an den Tasten. Er besticht durch einen
ausgezeichneten Anschlag, eine große Kontrolle der Dynamik und eine Fülle von Hinweisen
auf die Geschichte des Instrumentes.
Bemerkenswert ist auch die Qualität seiner Mitmusikern: Mantel ist besonders effektiv bei
der Überlagerung mit dem Klavier in den rhythmisch intensivsten Momenten, zeigt aber
auch eine große Sensibilität beim Begleiten (insbesondere zu hören beim Bass-Solo in
"Escape 01"); Dietrich überrascht durch die Interpretation des elektrischen Bass, der wie ein
Kontrabass behandelt wird, mit exzellenten Ergebnissen sowohl in den Soli, wie auch im
Bandklang.
Übersetzung aus dem Italienischen: Michele Himmelrich
KONTAKT: [email protected] | www.yvestheiler.com | 0041 (0)77 437 58 07
Yves Theiler | Klavier & Komposition
Geboren in Zürich, Schweiz, am 23. Dezember 1987.
Yves Theiler begann sein Musikstudium mit 17 Jahren an der ZHdK Zürich/HLSU Luzern bei
Chris Wiesendanger und an der HTM Leipzig bei Richie Beirach. Er war im Rahmen der
«best of selection» der Hochschulen der Schweiz auf Tour mit dem Alexander Von
Schlippenbach Orchester und an Aufführungen von und mit Sylvie Courvoisier beteiligt.
Er spielte zahlreiche Festivalauftritte mit seinem Klaviertrio wie unter anderem am
Jazzfestival Schaffhausen, Winter Jazz Meeting Riva San Vitale, Stadtsommer Zürich,
BeJazz Sommerfestival Bern etc.
Yves Theiler spielte auch Solokonzerte u.a. am OHR Festival, am Festival Da Jazz St. Moritz
und am Klavierfestival Radio Stadtfilter Winterthur.
Mit diversen Bands folgten Festivals wie zB das Jazzfestival Münster, Jazztage Leipzig,
Jazzwerkstatt Graz, Unerhoert Festival Zürich, w.a.r.m.o.r.-Festival etc.
Theiler teilte die Bühne mit zahlreichen Musikern wie unter anderem Omri Ziegele,
Christoph Grab, Marcel Papeaux, Yuri Goloubev, Gerry Hemingway, Luca Sisera, Harald
Haerter, Christian Wolfarth, Terrence McManus, Ulrich Kempendorff, Matthias Tschopp,
Rätus Flisch, Rudi Mahall, Rich Greenblatt, Dominique Girod etc zusammen.
Er ist Mitglied der WIM Zürich, organisierte das unabhängige Festival M10 im Kino Razzia in
Zürich und ist Mitbegründer und Mitinhaber des schweizer Avantagarde Labels
«WideEarRecords».
Seine aktuellen Bands als Leader und Co-Leader sind das Yves Theiler Trio, das Duo
OmriZiegele & Yves Theiler und das Trio Things To Sounds.
Theiler ist auch als engagierter Sideman tätig in Luca Sisera's Roofer, Omri Ziegele’s
Where’s Africa, im Duo mit Rätus Flisch, beim Matthias Tschopp Quartett und dem Duo The
Zan mit Valeria Zangger.
Ebenfalls war und ist Yves Theiler immer wieder als Komponist und Arrangeur tätig wie z.B.
an der Jazzwerkstatt Bern für das Zürcher Werkstatt Kollektiv, für das Zürcher Ensemble
Mo-No «Musik zum Lesen» mit Uraufführung an der Jazzwerkstatt Zürich, für das
Gitarrenduo Pascal Piller & Michael Bohner und mit einer Wagnerbearbeitung für die
Zürcher Festpsiele für das Duo Yves Theiler & Rätus Flisch.
Preise und Auszeichnungen:
Yves Theiler gewann mit seinem Klaviertrio den Dienemann Jazz Wettbewerb.
Die Debut CD seines Klaviertrios «Out Of The Box» wurde zusammen mit einer
CD von Brad Mehldau vom Schweizer Radio und Fernsehen SRF2 Kultur zur Trio-CD des
Jahres 2012 auserwählt.
Yves Theiler ist Förderpreisträger der Friedl Wald Stiftung und des Dienemann Jazz
Wettbewerbs.
Diskographie von Yves Theiler:
-Castravez «Tagtraum» Egolaut Records.
-Things To Sounds «Transformations» WideEar Records.
-Yves Theiler Trio «Out Of The Box» Unit Records.
-Mario Schenker Quartet «Melodien» Unit Records.
-Omri Ziegele & Yves Theiler «Inside Innocence» Intakt Records.
-Matthias Tschopp Quartet «Miro» Unit Records.
-Dietrich | Dalvit | Theiler «Standards» Cool Island Records.
-Things To Sounds «Organism» WideEar Records.
-Roofer «Prospect» Leo Records
-Yves Theiler Trio «Dance In A Triangle» Musiques Suisses MGB.
KONTAKT: [email protected] | www.yvestheiler.com | 0041 (0)77 437 58 07
Luca Sisera | Bass
Geboren in Chur, Schweiz, am 27. August 1975. Wohnt in Luzern.
Geboren und aufgewachsen in Chur (GR).
Seit Kindesbeinen musikalisch aktiv. Erst Klavier, dann über die Gitarre zum Bass. Als
Jugendlicher in diversen Bündner Rock, Pop und Hip-Hop Bands als Bassist tätig.
1998 – 2004 Doppelstudium Performance und Pädagogik an der Musikhochschule Luzern
(Fak.III Jazz).
Unterricht und Masterclasses u.a. bei Heiri Känzig, Jan Schlegel, Wolfgang Zwiauer, Herbie
Kopf, Peter Herbert, Dominique di Piazza, Marc Dresser.
Seit gut zehn Jahren ein gefragter Bassist der Schweizer Jazz- und Improszene.
Mit über 100 Konzerten/Jahr im In- und Ausland auf diversen Festival- und Jazzclubbühnen
anzutreffen.
Bis anhin wurden 25 Tonträger mit seiner Beteiligung veröffentlicht.
(Oft in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Radio DRS2)
Mitarbeit an der Filmmusik (Kompositionen: Valentin Kessler) zu „Tango Alpino“ (Regie:
Roland Huber) und „Staila Crudanta“ (Regie: Pascal Bergamin).
Seit 2006 regelmässige Duoarbeiten mit der Künstlerin Jacinta Candinas (Ausstellungen:
Kunstmuseum Chur, Stadtgalerie Chur, Al Mashrabia Art Gallery Cairo, Stalla Libra Sedrun
u.a.)
Seit 2009 als freischaffender Kolumnenschreiber für das „Bündner Tagblatt“ tätig.
Spielt und spielte mit:
Dario Sisera, Michael Jaeger, Vincent Membrez, Norbert Pfammatter, Franz Hellmüller, Tony
Renold, Urs Leimgruber, Sheldon Suter, Carles Peris, Tommy Meier, Irène Schweizer, Co
Streiff, Chris Jaeger Brown, Peter Landis, Hanspeter Pfammatter, Greg Osby, Nat Su,
Valentin Kessler, Manuel Mengis, Tobi Schramm, Nadja Stoller, Oli Kuster, Alex Hendriksen,
Michi Stulz, Lisette Spinnler, Claudio Bergamin, Fredi Flückiger, Hans Anliker, Trixa Arnold,
Marco von Orelli, Russ Johnson, Flo Goette, Valentin Dietrich, Philipp Schaufelberger,
Claudio Pagelli, Pez Zumthor, Sam Senn, Guy Bettini, Sonja Huber, Marc Halbheer, Marcel
Lüscher, Kevin Chesham, Beni Bürgin, Alexander von Schlippenbach, Thomas Lüscher,
Marco Todisco, Andri Perl, Lars Lindvall, Filippo Provenzale, Steve Buchanan, Pascal
Galeone, David Meier, Valentin Bächi, Nico Hirzel, Matthias Zindel, Andi Schnoz, Isa Wiss,
Markus Muff, Matthias Siegrist, Tobias Preisig, Lukas Landis, Julian Sartorius, Matt Flores,
Carla Trachsler, Reto Senn, Dave Gisler, Christoph Irniger, Yves Theiler, Alex Huber, Silvio
Cadotsch, Christoph Baumann, Valeria Zangger, Patricia Draeger, Albin Brun, Shaker Ismail,
Georges Kazazian, u.v.a.
AUSZEICHNUNGEN / PREISE:
2004
Annerkennungspreis der Axelle und Max Koch Kulturstiftung für Diplomabschluss.
2005
Kulturförderpreis des Kantons Graubünden
2009
6-monatiger „Artist in Residence – Aufenthalt in Kairo.
2012
Literarischer Werkbeitrag der Stadt Chur
2012
Anerkennungspreis der Stadt Chur
- Eigene CD: Roofer «Prospect» Leo Records
- Yves Theiler Trio «Dance In A Triangle» Musiques Suisses MGB.
Lukas Mantel | Schlagzeug
Geboren in St. Gallen, Schweiz, am 10. Oktober 1982. Seit über 10 Jahren in Zürich wohnhaft.
Aufgewachsen im Zürcher Oberland, studierte Lukas Mantel Performance und
Musikpädagogikstudium an der Musikhochschule Luzern bei Norbert Pfammatter,
Pierre Favre, Fabian Kuratli, Marc Halbheer und Fredy Studer.
Mantel spielte erst Klavier, war als DJ einer Hip Hop Crew aktiv und wechselt dann
16-jährig zum Schlagzeug. Sein Spiel ist beheimatet im Timeplaying, orientiert sich jedoch
auch am Geräuschhaften und findet grossen Gefallen an komplexen Strukturen und
auch an freier Improvisation. Mit hoher Sensibilität und schneller Reaktionsfähigkeit bringt er
Energie und Groove in die Musik ein und beteiligt sich mit konzentrierter Präsenz in stilistisch
vielfältigen Projekten. Mit zahlreichen Utensilien ergänzt er das Drumset und erweitert so
das klangliche Spektrum seiner Bands und Projekte.
Er ist momentan als Schlagzeuger mit folgenden Projekten auf Bühnen im Inund Ausland zu hören :
Yves Theiler Trio, Omri Ziegeles "Where's Africa" Quartet, Duo Membrez/Mantel,
Ghost Town Trio, Yves Reichmuths "Scrap Dog", Silvio Cadotsch "One Tfu", betinko & mantel,
tré und Michael Buchers "Organ Book".
Mantel hat unter anderem mit folgenden Künstlern Konzerte gespielt:
Pierre Favre & The Drummers, Christy Doran, Christoph Stiefel, Omri Ziegele, Nat Su,
Wolfgang Zwiauer, Rafael Schilt, Christoph Irniger, Yuri Goloubev, Tobias Meier, Efrat Alony
etc.
Preise und Auszeichnungen:
Lukas Mantel ist Förderpreisträger der Friedl-Wald Stiftung.
Als Member vom Yves Theiler Trio wurde sein Mitwirken auf der Debut CD des Yves Theiler
Trios «Out Of The Box» zusammen mit einer CD von Brad Mehldau vom Schweizer Radio
und Fernsehen SRF2 Kultur zur Trio-CD des Jahres 2012 auserwählt.
Diskographie:
- Yves Theiler Trio «Dance In A Triangle» Musiques Suisses MGB.
- Ghost Town Trio, "Don't make your mama cry" Unit Records
- Biel/Bienne Jazz&Improvisers Orchestra,"Derwish Suite" Unit Records
- Silvio Cadotsch "One Tfu", Coolisland Records
- Buchers Organ Book, 1st Edition, Dry Records
- Yves Theiler Trio, "Out of the Box" Unit Records
- Ghost Town Trio, "No tits but hits" Unit Records
- Quetzal, "5.45h" Meta Records
- Simon Wyrsch Quartett, "First Flight", Atrisuoni Records
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