Programm der Partner, August 2014

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Programmübersicht der Partner
Stand der Informationen, Änderungen vorbehalten: August 2014
abc — art berlin contemporary
Station-Berlin
Luckenwalder Straße 4 – 6, 10963 Berlin
www.artberlincontemporary.com
18. – 21. SEP 2014
Do 16 – 21 Uhr, Fr, Sa 12 – 19 Uhr, So 12 – 18 Uhr
Mit rund 110 Einzelpositionen zeitgenössischer Kunst und einem umfangreichen Programm präsentiert sich die
abc art berlin contemporary vom 18. – 21. September in den Hallen der Station am Gleisdreieck in BerlinKreuzberg. Zahlreiche nationale und internationale Galerien – darunter junge als auch etablierte – zeigen
Arbeiten internationaler Künstlerinnen und Künstler. Es werden vor allem neue Arbeiten und Premieren zu
sehen sein. abc bietet während der gesamten vier Tage Performances, Künstlergespräche, Soundarbeiten,
Film- und Theaterinszenierungen. Das Programm wird ergänzt durch die abc gallery nights, die Eröffnungen in
den Berliner Galerien am Mittwoch- und Freitagabend.
Beteiligte Künstler: Frank Ammerlaan, Harold Ancart, Christian Andersen, Awst & Walther, Enrico Bach,
Wojciech Bakowski, James Beckett, Eric Bell / Kristoffer Frick, Diego Bianchi, Marc Bijl, Alain Biltereyst,
Madeleine Boschan, Mike Bouchet, Fernando Bryce, Peggy Buth, José León Cerrillo, Douglas Coupland,
Jigger Cruz, Walter Dahn, Eugenio Dittborn, Heinrich Dunst, Martin Eder, FAMED, Friederike Feldmann,
Karsten Födinger, Brendan Fowler, Luc Fuller, G.R.A.M., Melanie Gilligan, Pascal Hachem, Spiros Hadjidjanos,
Michael Hakimi, Zvi Hecker, Camille Henrot, Lynn Hershmann, Kathi Hofer, Adam Holý, Judith Hopf, Vlatka
Horvat, Vladimír Houdek, Donna Huanca, Alex Hubbard, Volker Hüller, Yung Jake, Zuzanna Janin, Raimer
Jochims, Johanna Karlsson, Tamas Kaszàs, Stefan Kern, Kristof Kintera, Tanja Koljonen, Jürgen Krause,
Hendrik Krawen, Friedrich Kunath, Andrea Kvas, Jone Kvie, India Lawrence, Gonzalo Lebrija, Bernhard Leitner,
Joep van Liefland, Little Warsaw, Natalia LL, Stefan Löffelhardt, Ernie Luley, David Maljkovic, Angelika
Markul, Bernhard Martin, Jerry B. Martin, Marek Meduna, Jonathan Meese, Mathieu Mercier, Miguel Mitlag,
Ingo Mittelstaedt, João Modé, Richard Mosse, Wilhelm Mundt, Robert Muntean, Paul Nudd, Miklos Onucsan,
Florentina Pakosta, Grear Patterson, Guillaume Pilet, Nina Pohl, Cezary Poniatowski, Charlotte Posenenske,
Tobias Rehberger, Sophie Reinhold, Davis Rhodes, Anca Munteanu Rimnic, Luciana Rondolini, Daniel Roth,
Analia Saban, Benja Sachau, Yorgos Sapountzis, Yves Scherer, Kerim Seiler, Wiebke Siem, Kasper Sonne,
Daniel Steegmann Mangrané, Fiete Stolte, Jiří Thýn, John Patrick Walsh III (JPW3), Sinta Werner, Stephan
Willats, Mette Winckelmann, Martin Wöhrl, Sisley Xhafa, Guan Xiao, Haegue Yang.
abc gallery night
17. SEP 2014
19 – 22 Uhr
abc Galerien in Mitte und Kreuzberg
Eröffnung mit Barbecue
18. SEP 2014
16 – 21 Uhr
Performances, Künstlergespräche, Musikbeiträge und Filme
18. SEP – 21. SEP 2014
12 – 19 Uhr, Sonntag 12 – 18 Uhr
abc gallery night
19. SEP 2014
19 – 22 Uhr
abc Galerien in Schöneberg und Charlottenburg
Pressekontakt: Berlin Art Week c/o Kulturprojekte Berlin GmbH, Klosterstr. 68, 10179 Berlin
Susanne Kumar-Sinner, Tel. +49 30 24749 – 849, [email protected]
Vincent Schier, Tel. +49 30 24749 – 779, [email protected]
Positions Berlin – Art Fair
Kaufhaus Jandorf
Brunnenstraße 17 – 21, 10115 Berlin
www.positions.berlin
18. – 21. SEP 2014
Do, 18 – 22 Uhr, Fr, Sa 13 – 20 Uhr, So 11 – 18 Uhr
Vom 18. – 21. September 2014 präsentiert die aus der Preview Berlin Art Fair hervorgegangene Messe
Positions Berlin rund 40 Galerien im ehemaligen Kaufhaus Jandorf in der Brunnenstraße. Mit dem neuen
Messeformat setzt Kristian Jarmuschek, Galerist und langjähriger Co-Direktor der Preview Berlin Art Fair, auf
Relevanz und ein breites Spektrum künstlerischer Positionen. Gemeinsam mit seinem bereits eingespielten
Team und vielen neuen Partnern und Ideen hat er das Gebäude aus der Gründerzeit gewählt, dessen
Architektur in die Gesamtpräsentation der Messe integriert wird. Das ehemalige Warenhaus besticht noch
immer durch ein lichtdurchflutetes Inneres und eine repräsentative, großzügige Raumaufteilung und ist
zugleich ein zentral gelegener Veranstaltungsort. Die Messe will schlaglichtartig auf die zeitgenössische
Kunstszene Berlins schauen, aufstrebende Positionen von Kunsthochschulen präsentieren und versuchen, die
Vielfalt aktueller und etablierter, nationaler und internationaler Kunst zu zeigen. Berlin ist seit vielen Jahren die
Stadt, die den breitesten Überblick über die aktuellen Entwicklungen der zeitgenössischen Kunst bieten kann.
Der Anspruch von Positions Berlin ist, diesen Überblick und den Diskurs wieder umfänglich zu ermöglichen.
Professional Preview
18. SEP 2014
14 – 18 Uhr (mit Einladung)
Eröffnung
18. SEP 2014
18 – 22 Uhr
Video Positions
18. – 21. SEP
Donnerstag 18 – 22 Uhr
Freitag + Samstag 13 – 20 Uhr
Sonntag 11 – 18 Uhr
In der Film-Lounge präsentiert Positions Berlin eine kuratierte Auswahl zeitgenössischer Videokunst.
Berlin Hyp Positions
20. SEP
15 Uhr
In Kooperation mit der Berlin Hyp wird auf der Positions Berlin ein Förderpreis verliehen.
Akademie der Künste
Hanseatenweg 10, 10557 Berlin
Di – So, 11 – 19 Uhr
www.adk.de
Schwindel der Wirklichkeit
Ausstellung, Veranstaltungen, Metabolisches Büro zur Reparatur von Wirklichkeit
17. SEP – 14. DEZ 2014
Eröffnung 16. SEP 19 Uhr
Gemeinsame Eröffnung mit der Berlin Art Week
Die Ausstellung „Schwindel der Wirklichkeit“ fragt nach der Konstruktion und Dekonstruktion von Wirklichkeit
in den Künsten. Sie stellt künstlerische Strategien und Arbeitsweisen vor, in denen die Wahrnehmung des
Betrachters im Zentrum steht. Das Kunstwerk verwirklicht sich nur in und durch ihn selbst. Dabei stehen die
aktuellen Entwicklungen der Game Art in einer Tradition künstlerischer Auseinandersetzungen seit den 1960er
Jahren, insbesondere von Closed Circuit Videoinstallationen, aber auch Performances, Partizipationsprojekten, Filmen, Fotografien und Spiegelobjekten.
Zu sehen sind Arbeiten von Marina Abramović, Art+COM, Herman Asselberghs, Alexander Bruce, Peter
Campus, Andrea Clemens, Thomas Demand, Ariana Dongus, Olafur Eliasson, Valie Export, Christian Falsnaes,
Harun Farocki, Rosa Feigs, Hamish Fulton, Jochen Gerz, Dan Graham, gold extra, Lars Harzem / Bastian
Schmidt, Alex Hay, Jeppe Hein, Lynn Hershman Leeson, Richard Kriesche, Bjørn Melhus, Sarah Möller /
Christian Brinkmann / David Wiesner, Molleindustria, Bruce Nauman, Julian Oliver / Danja Vasiliev, Trevor
Paglen, Paidia Institute, Nam June Paik, Michelangelo Pistoletto, Sophia Pompéry, Franz Reimer, Ulrike
Rosenbach, Tino Sehgal, Tale of Tales, Nasan Tur, Bill Viola, Giny Vos, Thomas Wrede.
Inmitten der Ausstellung nimmt das „Metabolische Büro zur Reparatur von Wirklichkeit“ Themen der Schau
auf.
Visibility Machines
Künstlergespräch mit Trevor Paglen
Moderation: Niels Van Tomme
17. SEP 2014
19 Uhr
Hamish Fulton: Walking East – Walking West
Public Walk
21. SEP 2014
14 Uhr
Straße des 17. Juni, 10623 Berlin
Eine Wanderung mit 800 Teilnehmern auf der Straße des 17. Juni zwischen dem Brandenburger Tor
und der Siegessäule.
Berlinische Galerie
Alte Jakobstraße 124 – 128, 10969 Berlin
(Das Landesmuseum für Moderne Kunst ist sanierungsbedingt vorübergehend geschlossen)
www.berlinischegalerie.de
Küchenmonument
Eine Soziale Skulptur vor dem Museum
15. SEP + 17. SEP 2014
Jeweils geöffnet ab 15 Uhr
Die Gruppe raumlabor berlin verbindet in ihrer Praxis Architektur, Kunst und Urbanismus. Das
„Küchenmonument“ ist eine Soziale Skulptur von raumlabor berlin und plastique fantastique und greift die
Küche als Ort der Kommunikation auf. Es erweitert das Museum während der Schließzeit in den Stadtraum
und lässt einen durchscheinenden Raum für temporäre Gemeinschaften entstehen.
Flussbad Berlin e.V.
Gespräch auf Englisch und Deutsch
15. SEP 2014
19 - 21 Uhr
Der Berliner Kupfergraben als Schwimmbecken! Entspannen und Flanieren an der Seine! Die Städte erobern
ihre Flüsse zurück. Gespräch über die aktuellen Entwicklungen in Berlin, Paris und darüber hinaus mit den
Akteuren von Flussbad Berlin e.V. und Berges de Seine.
Begrenztes Platzkontingent, Anmeldung unter [email protected]
Diskursives Dinner mit raumlabor berlin
Dinner und Talks auf Englisch und Deutsch
17. SEP 2014
18 - 21 Uhr
Wo und wie finden in der Architektur die Experimente statt, wie wir bauen, leben und hausen wollen, wenn
jede Bauinvestition gleich neue starre Strukturen produziert? Was, wenn wir nicht nur Gebäude flexibel
nutzen wollen, sondern das Bauen selbst zum Experiment machen? Gemeinsames Kochen, Diskutieren und
Inputreferate mit raumlabor berlin und Gästen.
Begrenztes Platzkontingent, Anmeldung unter [email protected]
C/O Berlin
Amerika Haus / Hardenbergstraße 22, 10623 Berlin
(C/O Berlin ist zur Berlin Art Week geschlossen)
www.co-berlin.org
Seit 2000 präsentiert C/O Berlin als privates Ausstellungshaus für Fotografie ein lebendiges Programm
internationalen Ranges und zeigt Werke renommierter Künstler, organisiert Veranstaltungen, fördert junge
Talente und begleitet Kinder auf visuellen Entdeckungsreisen durch unsere Bildkultur. Intensive Vermittlungsarbeit vor Ort und enge Kooperationen mit Institutionen weltweit machen C/O Berlin zu einem einzigartigen
Ort des kulturellen Austauschs. C/O Berlin eröffnet am 30. Oktober nach zwei Jahren ohne eigene
Ausstellungsräume gleich mit vier Ausstellungen.
Ausblick: Grand Opening C/O Berlin im Amerika Haus
Ab 30. OKT 2014 mit den Ausstellungen:
Magnum. Contact Sheets – Portraits of Now. Magnum Photomaton – Will Mc Bride. Ich liebe diese Stadt
Talent 30. Arbeit am Mythos
Deutsche Bank KunstHalle
Unter den Linden 13/15, 10117 Berlin
Mo – So 10 – 20 Uhr
www.deutsche-bank-kunsthalle.de
Meschac Gaba: Museum of Contemporary African Art
In Kooperation mit Tate Modern
Ausstellung
20. SEP – 16. NOV 2014
Eröffnung 19. SEP 19 Uhr (mit Einladung)
Meschac Gabas „Museum of Contemporary African Art“ (1997 – 2002) ist eine zwölf Räume umfassende
Installation – die KunstHalle wird sieben der Räume zeigen – die das grundsätzliche Wesen des Museums und
die Wahrnehmung afrikanischer Kunst kritisch hinterfragt. Gabas Museum ist temporär und wandelbar, viel
mehr ein konzeptioneller als ein physischer Raum. Als Provokation gegenüber dem westlichen Kunst-betrieb
fordert es nicht nur mehr Anerkennung für afrikanische Gegenwartskunst, sondern wirft auch die Frage auf,
warum diese kulturellen Abgrenzungen existieren. Die Ausstellung steht am Anfang der Kooperation der
Deutsche Bank KunstHalle und der Tate Modern. In den kommenden Jahren werden innerhalb dieser
Zusammenarbeit drei Ausstellungen in Berlin realisiert, die künstlerische Positionen aus Asien und Afrika
präsentieren.
Meschac Gaba: Museum of Contemporary Art@Unter den Linden
Temporäre Präsentation
16. – 21. SEP 2014
10 – 20 Uhr
Ausgewählte Räume – Museum Restaurant, Museum Shop und Humanist Space – von Gabas „Museum of
Contemporary African Art“ werden Unter den Linden präsentiert und laden zur Aktivierung und zum Verweilen
ein. Besondere Fahrradtouren werden angeboten
Haus am Waldsee
Argentinische Allee 30, 14163 Berlin
Di – So 11 – 18 Uhr
www.hausamwaldsee.de
Michael Sailstorfer – B Seite
Ausstellung
05. SEP – 09. NOV 2014
Als herausragender Konzeptkünstler unter den jüngeren deutschen Bildhauern arbeitet Michael Sailstorfer
(*1979) mit Objekten der Natur, der Technik, dem urbanen Raum und der Kunstgeschichte. Umkehr- und
Umdeutungsstrategien werden eingesetzt, mit denen er Funktionen aufgreift, zu Ende denkt und ad absurdum
führt. Er entzieht den Dingen ihren ursprünglichen Zweck, zerlegt, deformiert, adaptiert sie, um sie neu
zusammen zu setzen. Daraus entstehen kraftvolle Installationen, die in der Ausstellung vor allem das kreative
Potenzial unserer unmittelbaren Alltagsumgebung sichtbar machen. Sailstorfer hat in den vergangenen
fünfzehn Jahren ein bedeutendes Oeuvre geschaffen, das international wahrgenommen wird und eine
eigenständige Position im zeitgenössischen Diskurs zur Bildhauerei markiert.
Yoga in der Kunst, Yoga für alle
17. + 21. SEP 2014
9 – 10:30 Uhr
Offene Sivananda-Yogastunde in der Ausstellung, Teilnahmegebühr 14 €
Kuratorenführung
20. SEP 2014
10 Uhr
Dr. Katja Blomberg, Direktorin des Haus am Waldsee, führt durch die Ausstellung „B Seite“ mit
anschließendem Frühstück, Teilnahmegebühr 15 €
Konzert in der Kunst
21. SEP 2014
20 Uhr
Der mexikanische Gitarrist Pablo Garibay spielt Werke von F. Tárrega, M. M. Ponce, A. José, E. Cordero.
Garibay absolvierte sein Studium an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar und wurde mit
zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet. Er lebt und lehrt in Mexico-Stadt und gastiert in Berlin.
Karten: 20 Euro (18 Euro im Vorverkauf), ermäßigt 10 Euro, Eintritt bis 12 Jahre frei
Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles-Allee 10, 10557 Berlin
Mi – Mo 10 – 19 Uhr
www.hkw.de
The Artist at Work – Adam Avikainen
Open Studio
20. + 21. SEP 2014
16 – 19 Uhr
Für den Maler und Autor Adam Avikainen wird die gesamte Natur zum Schauplatz eines Verbrechens, in einer
fortlaufenden Geschichte, die alle Elemente seines Lebens in einem ausgedehnten künstlerischen Prozess
subsumiert. CSI DEPARTMENT OF NATURAL RESOURCES befasst sich mit der Rolle der Naturwissenschaften in unserer Gegenwart, dem Künstler als Medium und Detektiv sowie der Malerei als Praxis. Avikainen
spielt mit wissenschaftlichen Methoden und Theorien ebenso wie mit forensischen Methodologien, weitet sie
auf poetische Weise aus zu einer fortwährenden narrativen Untersuchung. Für die 333 investigativen
Episoden der neuen Arbeit wird die Umgebung des HKW zur Produktionsstätte. Die Installation ist Teil von
„Das Anthropozän-Projekt. Ein Bericht“, dem groß angelegten Abschlussprogramm des zweijährigen
„Anthropozän-Projektes“. Zusammen mit den Ausstellungen von The Otolith Group das „Das AnthropozänObservatorium“ wird Adam Avikainens Installation im Haus der Kulturen der Welt ab dem 17.10.2014 zu sehen
sein.
KW Institute for Contemporary Art
Auguststraße 69, 10117 Berlin
Mi – Mo 12 – 19 Uhr, Do 12 – 21 Uhr
www.kw-berlin.de
Ryan Trecartin
Ausstellung
14. SEP 2014 – 11. JAN 2015
Eröffnung 13. SEP 2014 17 – 22 Uhr
Für die Ausstellung in den KW hat Ryan Trecartin eine neue, ortsspezifische Arbeit entwickelt, die sowohl
gängige Filmformate als auch die Betrachter-Erfahrung herausfordert. Die KW Institute for Contemporary Art
freuen sich, die erste institutionelle Einzelausstellung von Ryan Trecartin in Deutschland zu präsentieren. Sein
Film ist die Bühne für ein Ensemble völlig überdrehter Charaktere, die uns befremden und uns gleichzeitig
bekannt erscheinen und die manchmal in Form von Hybrid-Menschen aus der Zukunft auftauchen, die in eine
verzerrte und irreale Gegenwart zurückkehren. Das parallel zum Film entwickelte Environment nimmt die
Erzählstränge des Films auf und platziert die Betrachter in einer Struktur, die zwischen mehreren
Wirklichkeiten oszilliert.
Kate Cooper
Ausstellung
14. SEP 2014 – 11. JAN 2015
Eröffnung 13. SEP 2014 17 – 22 Uhr
Die diesjährige Gewinnerin des Kunstpreises der Schering Stiftung, Kate Cooper, eröffnet im September 2014
ihre erste Einzelausstellung in den KW Institute for Contemporary Art Berlin. In den letzten Jahren hat sich die
Künstlerin intensiv mit der Frage beschäftigt, wie neue Technologien unser Handeln beeinflussen. Cooper
untersucht nicht nur Formen der Online-Selbstinszenierung und die Entstehung unterschiedlicher Formen von
„agency“, sondern aktiviert und inszeniert sie durch ihre künstlerische Praxis.
Ilit Azoulay
Residency Program
14. SEP – 09. NOV 2014
Ilit Azoulay bezog im Juni 2013 ein Studio in den KW und nutzte in den fünf Monaten ihres Aufenthalts die
Möglichkeit, ihr Interesse an der Archäologie der Städte zu vertiefen. In Deutschland sammelte und
fotografierte sie Objekte und architektonische Fragmente. In den KW präsentiert sie nun die Ergebnisse ihres
Aufenthaltes.
Künstlergespräch
mit Ryan Trecartin und Klaus Biesenbach, Einführung von Ellen Blumenstein
14. SEP 2014
16 Uhr
Eintritt 3 €
Künstlergespräch
mit Kate Cooper
20. SEP 2014
16 Uhr
me Collectors Room / Stiftung Olbricht
Auguststraße 68, 10117 Berlin
Di – So 12 – 18 Uhr
www.me-berlin.com
EXOTICA… and 4 other cases of the Self
Ausstellung
17. SEP 2014 – 22. FEB 2015
Die Ausstellung „EXOTICA“ kreist um die Frage des Selbst in unserer Zeit und nutzt dabei die Wunderkammer Olbricht als Ausgangspunkt. In der Betrachtung des Individuums als Wunderkammer entstehen neue
Definitionen der historischen Kategorien: Artificialia, Naturalia, Scientifica, Mirabilia und Exotica werden zu
Instinkt, Simulacra, Geist, Absonderlichkeiten und Exotica und ermöglichen so spannungsvolle und
überraschende Beziehungen zwischen Wunderkammerobjekten und Werken der Gegenwart.
Künstler: Marina Abramović, Eva Aeppli, Barry X Ball, Matthew Barney, Chuck Close, Graham Dolphin, Jan
Fabre, Sylvie Fleury, Andreas Golder, Julie Heffernan, Krištof Kintera, Ernst Ludwig Kirchner, Terence Koh,
Philip-Lorca di Corcia, Juan Muñoz, Eadweard Muybridge, Tony Oursler, Gerhard Richter, Collier Schorr,
Cindy Sherman, Helmut Stallaerts, Otto Steinert, Werner Rohde, Paloma Varga Weisz, Erwin Wurm
Stanze/Rooms – Works from the Sandretto Re Rebaudengo Collection
Ausstellung
02. MAI – 21. SEP 2014
Unter dem Titel „Stanze/Rooms“ werden Werke aus der Sandretto Re Rebaudengo Collection von
herausragenden internationalen Künstlern der Gegenwart gezeigt, die sich mit dem Thema „Raum“
beschäftigen.
Künstler: Matthew Barney, Julie Becker, Glenn Brown, James Casebere, Maurizio Cattelan, Thomas Demand,
Saul Fletcher, Giuseppe Gabellone, Stefania Galegati, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Ragnar
Kjartansson, Robert Kuśmirowski, Sherrie Levine, Sharon Lockhart, Sarah Lucas, Esko Männikkö, Paola Pivi,
Laure Prouvost, Sergey Sapozhnikov und Albert Pogorelkin, Hans Schabus, Markus Schinwald, Gregor
Schneider, Cindy Sherman, Hannah Starkey, Sam Taylor-Wood, Rachel Whiteread, Andrea Zittel
Wunderkammer Olbricht
Dauerausstellung
Die „Wunderkammer Olbrich“ erweckt mit über 300 kostbaren Exponaten aus Renaissance und Barock die
Tradition der Kunst- und Wunderkammer in Berlin zu neuem Leben, gibt Einblick in die Vergangenheit und
schafft das, was sie schon vor 250 – 500 Jahren konnte: Den Besucher in Staunen zu versetzen.
Jugendworkshop zu „Exotica“
18. SEP 2014
16:30 Uhr (in Englisch, Anmeldung erbeten unter [email protected])
Kuratorenführung durch „Exotica“
20. SEP 2014
15 Uhr (in Englisch, Anmeldung erbeten unter [email protected])
Performance mit Faye Green, Emma Waltraud Howes, Yurie Ido
20. SEP 2014
16 Uhr (Anmeldung erbeten unter [email protected]
Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin
Di, Mi, Fr 10 – 18 Uhr, Do 10 – 20 Uhr, Sa, So 11 – 18 Uhr
www.smb.spk-berlin.de
Neue Nationalgalerie
Potsdamer Straße 50, 10785 Berlin
Moshe Gershuni. No Father, No Mother
Ausstellung
13. SEP – 31. DEZ 2014
Eröffnung 12. SEP 2014 19 Uhr
Moshe Gershuni ist einer der bedeutendsten lebenden israelischen Künstler. Sein Werk ist kompromisslos,
seine Produktion an Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen lassen viele Assoziationen zu. „No Father No
Mother“ ist Gershunis erste Einzelausstellung in einem Museum außerhalb Israels.
Ausweitung der Kampfzone. Die Sammlung. 1968 – 2000.
Die Sammlung Teil 3
08. NOV 2013 – 31. DEZ 2014
Nach den Ausstellungen „Moderne Zeiten“ (1900-1945) und „Der geteilte Himmel“ (1945-1968) zeigt die
Neue Nationalgalerie einen Blick auf die Jahre zwischen 1968 und 2000. Als Leitmotiv dient der Romantitel
von Michel Houellebecq „Ausweitung der Kampfzone“.
Künstler: Joseph Beuys, Barnett Newman, Werner Tüpke, Andy Warhol u.a.
Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart
Invalidenstraße 50 – 51, 10557 Berlin
Mariana Castillo Deball. Parergon
Ausstellung
20. SEP 2014 – 01. MAR 2015
In der Ausstellung „Parergon“ widmet sich Mariana Castillo Deball Biografien von Dingen aus den Sammlungen
verschiedener Berliner Museen, insbesondere solchen, die mit der Nationalgalerie und ihrer Geschichte in
Verbindung stehen. Neu entwickelte Arbeiten treten mit historischen Exponaten in einen Dialog.
Die mit dem Preis der Nationalgalerie 2013 ausgezeichnete Künstlerin Mariana Castillo Deball zeigt eine
raumgreifende Installation in der Historischen Halle, die sie eigens für die Ausstellung entwickelt hat.
Harun Farocki. Ernste Spiele Serious Games
Ausstellung
06. FEB 2014 – 18. JAN 2015
Erstmals wird in Berlin Harun Farockis vierteilige Videoinstallationen „Ernste Spiele“ (2009—2010)
präsentiert. Der Künstler setzt sich mit der Verwendung von Computerspielen zur Ausbildung amerikanischer
Soldaten auseinander und reflektiert den Einfluss bildgebende Technologien auf unsere kollektive Vorstellung
vom Krieg.
A – Z. Die Sammlung Marzona.#3/9 GHI
Ausstellung
02. AUG – 16. NOV 2014
Die Sammlungspräsentation „A-Z. Die Sammlung Marzona“ würdigt die Kunst der 1960/70er-Jahre. Das
Raster des Alphabets bietet dafür einen facettenreichen Zugang zu Werken der Konzeptkunst, Minimal Art
und Arte Povera. Die Präsentation wird vierteljährlich erneuert und greift einzelne Positionen, wichtige
Ausstellungen und künstlerische Gattungen auf.
Die Sammlungen, The Collections. Les Collections.
Dauerausstellung
Neuer Berliner Kunstverein
Chausseestraße 128/129, 10115 Berlin
Di – So 12 – 18 Uhr, Do 12 – 20 Uhr
www.nbk.org
Luca Vitone. Imperium
Ausstellung
20. SEP – 09. NOV 2014
Luca Vitone (*1964 in Genua, lebt in Mailand und Berlin) beschäftigt sich in seinem künstlerischen Werk mit
der Konstruktion und Repräsentation von Schauplätzen und Orten und den verschiedenen Sprachen, die diese
in all ihren geographischen, politischen, sozialen, kulturellen und poetischen Dimensionen beschreiben. In einer
Reihe von Arbeiten, zuletzt präsentiert auf der 55. Biennale Venedig 2013, erschafft Vitone olfaktorische
„Skulpturen“, die allein durch die Präsenz eines Duftes im Raum das kollektive Gedächtnis ansprechen und
Assoziationen bei den Betrachtern auslösen.
Für seine Einzelausstellung im Neuen Berliner Kunstverein erarbeitet Vitone eine neue Serie von Arbeiten, die
sich mit staatlicher Macht auseinandersetzt: der ökonomischen, der judikativen, der legislativen und der
kulturellen.
Katharina Grosse
Ausstellung, n.b.k. Showroom
20. SEP – 07. NOV 2014
Katharina Grosse (*1961 in Freiburg im Breisgau, lebt und arbeitet in Berlin) ist vor allem bekannt durch ihre
großen, raumgreifenden Malereien, die der Farbe einen die üblichen Dimensionen des Bildes übersteigenden
Spielraum erschließen. Die von ihr verwendeten Formen des Farbauftrags, unter anderem mit Pinsel, Rolle
oder Sprühdüse, sind so vielfältig wie der Malgrund und ihre räumliche Erstreckung über Boden, Decke und
Wände, über ganze Gebäude oder als Eingriff in die Landschaft.
Im Showroom des n.b.k. zeigt Grosse eine Arbeit, die auf Prämissen ihrer spezifischen malerischen
Konzeption seit Ende der neunziger Jahre verweist und sie zugleich ergänzt mit der Komplexität der
künstlerischen Verfahrensweisen, die sich seitdem in ihrem Werk herausdifferenziert haben: Erfahrung von
Farbe und kritische Reflexion des Raumes.
neue Gesellschaft für bildende Kunst
Oranienstraße 25, 10999 Berlin
Do – Sa 12 – 20 Uhr, So – Mi 12 – 19 Uhr
www.ngbk.de
The Ultimate Capital is the Sun
Metabolismus in Kunst, Politik, Philosophie und Wissenschaft
Ausstellung
20. SEP – 16. NOV 2014
Die Ausstellung nimmt Bezug auf das griechische Wort metabolē – ursprünglich „verändern“ und wörtlich
„umstürzen“. Sie untersucht, wie das Denkmodell „Metabolismus“ in der Gegenwartskunst verstanden wird
und tritt dabei in einen Dialog mit wissenschaftlicher Forschung jenseits eurozentrischer Perspektiven. Der
biologische Metabolismus beschreibt einen konstituierenden Prozess, in dem sich Lebewesen in einem
permanenten Austausch mit ihrer Umwelt befinden. So steht beispielsweise am Anfang der Nahrungskette die
Fotosynthese – ein konstantes Einfangen und Verdichten von Sonnenenergie und damit die Versorgung der
gesamten Biosphäre. Im Hinblick auf das parasitäre Verhältnis des irdischen Lebens zum Kosmos bezeichnet
der französische Philosoph Michel Serres die Sonne als unseren energetischen Horizont und als das
„ultimative Kapital“ (Michel Serres, „Der Parasit“).
Künstler: Pedro Barateiro, Ricardo Basbaum, Paolo Bottarelli, Anne Dukhee Jordan, Wietske Maas, Amina
Menia, Yves Mettler, Pratchaya Phintong, Timur Si-Qin, Sun Xun, Hakan Topal, Clemens von Wedemeyer u.a.
Ausblick: Symposium am 25. und 26. OKT 2014
The Metabolism of the Social Brain – between Contemorary Art, Neuroscience and Philosophy
Am 25. und 26. Oktober wird das transdisziplinäre Symposium “The Metabolism of the Social Brain –
Between Contemporary Art, Neuroscience and Philosophy“ stattfinden — organisiert von der neuen
Gesellschaft für bildende Kunst in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste im Rahmen von „Schwindel
der Wirklichkeit“.
Artfi – The Fine Art & Finance Conference
Verlagsgebäude Der Tagesspiegel
Askanischer Platz 3, 10963 Berlin
www.artficonference.com
17. SEP 2014
Konferenz
10 – 17 Uhr
Artfi – The Fine Art & Finance Conference findet am 17. September zum ersten Mal in Berlin statt. Das
Treffen gewährt einen aktuellen Einblick in den globalen Kunstmarkt und vereint führende Persönlichkeiten
der Kunstwelt miteinander. Darunter Künstler, Galeristen, Sammler, Connaisseure aber auch Investoren,
Unternehmer und Capital-Manager. In Kooperation mit dem Tagesspiegel finden einen ganzen Tag lang
Vorträge, Panels und Diskussionsrunden statt, die sich an Kunstliebhaber und Fachleute richten. ARTfi stellt
eine spannende Ergänzung zur Berlin Art Week dar und bietet Besucherinnen und Besuchern die seltene
Möglichkeit, Akteure des sich ständig verändernden Kunstmarktes in einem anregenden Umfeld zu begegnen.
Artfi ist eine internationale Konferenz, die ihr Hauptaugenmerk sowohl auf den örtlichen Kunstmarkt als auch
die dringlichen Kernthemen der Kunstwelt richtet.
Aktuelle Programminformationen, sowie Angaben zur Anmeldung und Tickets unter
www.artficonference.com.

Programm der Partner, August 2014

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