Barockmusik

BAROCK (ca. 1600 – 1750)
Der musikalische Barock fällt im Prinzip mit der Geschichtsepoche des Absolutismus
zusammen. Diese ist gekennzeichnet von der absoluten Macht des Herrschers, der
keinem Menschen Rechenschaft über seine Taten schuldet, und einer großen Macht
für den Adel, der selbst keinerlei Steuern zahlte, aber solche sehr wohl von seinen
Untertanen einforderte.
Frankreich stieg durch den Merkantilismus zur wichtigsten (= reichsten) Macht
Europas auf. (Produktion in Manufakturen; Schutz der eigenen Wirtschaft durch hohe
Einfuhrzölle)
Das Heilige Römische Reich Deutscher Nation wurde von Habsburgern regiert, aber
umfasste nicht alle deutschsprachigen Gebiete. Der Rest waren ebenso
absolutistisch regierte Fürsten-, Herzog- und Königtümer.
Abgesehen von den Schweizern, die schon 1291 eine Republik geworden waren,
schafften die Engländer nach der Glorious Revolution von 1688 die Umwandlung
ihres Staats in eine parlamentarische Monarchie.
Was taten also die Adeligen, Bischöfe und Könige (Kaiser) mit ihrem
immensen Reichtum? Eh klar: ausgeben und damit protzen.
Wichtige Bereiche der Barockkunst sind daher:
Architektur (z.B. Schloss Versailles, Schloss Schönbrunn, Stift Melk)
Malerei und Bildhauerei
Gartenbaukunst
Rossballette
Kochkunst
Mode
Tanz
.....und Musik
Buchsparterre in Versailles
„Venus vor dem Spiegel“ von
Peter Paul Rubens
Ludwig XIV.
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Stift Melk *
Die Gottesdienste in Melk wurden noch vor der Morgendämmerung angesetzt, damit die Bauern
während der Messe nicht zuviel herumglotzten. Besonders angenehm im Sommer (früher
Sonnenaufgang).
Was die Musik anlangte, so vergrößerten die Adeligen ihre Hofkapellen, sodass
immer mehr Musiker dort eine Anstellung fanden. Weitere Verdienstmöglichkeiten
gab es in Kirchenmusikkapellen, als Musiklehrer (privat oder an Schulen) und in
freien Opernkompanien.
Barocke Instrumente:
Zwei Instrumente stechen aus dem Barockinstrumentarium heraus:
Geigeninstrumente und das Cembalo.
Cembali sind Tasteninstrumente mit einer Zupfmechanik, teilweise mit zwei
Manualen. Ihr metallischer Klang, bei dem viele SchülerInnen glauben, im Orchester
spiele ein Triangel mit, war im Barock hochmodern.
Der Part, den das Cembalo meistens spielte, ist der sogenannte basso continuo
(b.c.). Das heißt: am Cembalo werden die Begleitakkorde der Musik gespielt, aber
weil der Klang als Fundament nicht ausreicht, spielt ein Bassinstrument die Basslinie
des Cembalo mit. Notiert wird dies in einer Notenzeile mittels beziffertem Bass
(Platzersparnis).
bezifferter Bass
Zweimanualige Cembali
Auf dem Gebiet des Geigenbaus setzte der Cremonenser Andrea Amati neue
Maßstäbe. Seine Geigen, Bratschen und Celli sahen nicht nur viel eleganter aus als
die seiner Vorgänger, sondern klangen auch wunderbar. Seither stammen die
berühmtesten Geigenbauer der Welt aus Cremona: die Familien Amati und Guarneri,
Antonio Stradivari, die Familien Rugeri und Bergonzi. Stradivari- und GuarneriViolinen sind seit mehr als 150 Jahren die begehrtesten Konzertinstrumente und
erreichen bei Versteigerungen astronomische Summen.
Eine besondere Stellung nahm Jakob Stainer aus Absam bei Innsbruck ein. Auch
seine Geigen sind wunderbar, aber da er es ablehnte, andere Menschen in seiner
Kunst auszubilden, hatte er keinen Nachfolger.
Eng verbunden mit dem Geigenbau ist die „Erfindung“ des Solokonzerts durch
Arcangelo Corelli.
Wappen von Stradivari und
Guarnieri
Musikalische Formen:
Concerto Grosso:
Stück für Orchester, in dem mehrere Gruppen klanglich
gegenübergestellt werden oder eine Solistengruppe (Concertino)
dem Restorchester (Tutti)
Solokonzert:
Stück für ein Soloinstrument und Orchesterbegleitung
Triosonate:
Stück für zwei Soloinstrumente und basso continuo
(= 4 Spieler insgesamt)
Solosonate:
Stück für ein Soloinstrument und basso continuo
Suite:
Folge von Tanzstücken für jede Besetzung (praktisch immer
dabei: die Tänze Allemande, Courante, Sarabande, Gigue)
Kantate:
festliche (evangelische) Gottesdienstmusik für Gesangssolisten,
Chor und Orchester. Besteht aus Arien, Rezitativen, Chören.
Dauert ca. 25 Minuten.
Oratorium:
wie Kantate, aber abendfüllend.
Oper:
wie Kantate, aber abendfüllend, mit weltlichem Inhalt. Wird
szenisch aufgeführt.
Besonderheiten der Barockoper:
Die Auftraggeber sind meistens Adelige, daher dienen diese Opern dem Pomp und
Protz eines Fürsten oder kirchlichen Würdenträgers. Ziel ist es, das Publikum in
Erstaunen zu versetzen, was mittels ausgefeilter Bühnentechnik geschah, aber auch
mittels besonders artistischem Gesang (Belcanto). Stars dieses Business waren die
Primadonnen und die Kastraten.
Wenn aber ein bürgerliches Publikum angesprochen werden sollte, dann waren die
Inhalte meistens lustig und gesellschaftskritisch und der Gesang nicht so kompliziert.
Carlo Broschi (Farinelli)
Faustina Hasse-Bordoni
In Paris mündete 1752 die Diskussion um die Frage, welche Art von Oper die
wertvollere sei, in den sogenannten Buffonistenstreit (von buffo = lustig). Die Partei
der Königin setzte sich für die italienische opera buffa ein, die Partei des Königs für
die französische opéra tragique. Einzig der Komponist Jean-Philippe Rameau sah
das Positive in beiden Richtungen und wurde daher von beiden Seiten angegriffen.
Bedeutende Komponisten:
Henry Purcell (1659- 1695): Wichtigster englischer Komponist. Sänger und
Instrumentenoffizier an der Chapel Royal, sowie Organist an der Westminster Abbey,
wo er auch begraben ist. Wurde der Orpheus Britannicus genannt, da er vor allem
bedeutende Vokalmusik schrieb (Kirchenmusik, Lieder, Semi-Operas und eine Oper:
Dido and Aneas). Semi-Operas sind Musikeinlagen für Sprechstücke, die aber
mittlerweile als eigenständige Werke aufgeführt werden, v.a. King Arthur, The Fairy
Queen.
Johann Sebastian Bach (1685-1750): War zunächst Organist, dann Hofmusiker
und schließlich 28 Jahre Thomaskantor in Leipzig. Werke aller Gattungen (mit
Ausnahme von Opern) und in höchster Qualität, z.B.:
Matthäuspassion
Johannespassion
Weihnachtsoratorium
über 200 Kantaten
Das Wohltemperierte Clavier
Die Kunst der Fuge
Georg Friedrich Händel (1685-1759): Zunächst Organist, dann Hofmusiker und
selbstständiger Opernunternehmer. Übersiedelte 1716 nach London, nachdem sein
Dienstherr, der Kurfürst von Hannover, zum König von England gekrönt wurde. 1737
macht er mit seinem Opernhaus bankrott und erlebt einen Schlaganfall, nach
welchem er sich der Komposition von Oratorien zuwandte, und 1751 schließlich
erblindete. Wichtige Werke:
Wassermusik
Feuerwerksmusik
Opern z.B. Rinaldo, Giulio Cesare
Oratorien z.B. The Messiah, Israel in Egypt, Jephta
Instrumentalkonzerte
Orgelwerke etc.
Antonio Vivaldi (1678-1741): Geiger, Sänger, katholischer Priester. Wirkte am
Waisenhaus für Mädchen Ospedale della Pietà in Venedig, ging aber immer wieder
auf Reisen. Starb in Wien. Werke: Solokonzerte für alle praktisch alle damals
üblichen Instrumente, vor allem aber für Violine (z.B. Die vier Jahreszeiten), Opern,
Triosonaten, Solosonaten
Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier, Georg Philipp Telemann......
Henry Purcell
Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Antonio Vivaldi