PORTFOLIO 2014 NATALIA ZAŁUSKA GALERIE JOCHEN HEMPEL

PORTFOLIO 2014
NATALIA ZAŁUSKA
GALERIE JOCHEN HEMPEL
Lindenstrasse 35
D - 10969 Berlin
CV
EINZELAUSSTELLUNGEN
MUSAO, Masc Foundation Dada 39, Wien, Österreich 2012
Natalia Załuska
The Mechanism of Small Changes, Galeria Le Guern,
Warschau, Polen, 2014
Turn on or turn off, Lisa Ruyter Studio, Wien, Österreich, 2011
*1984, in Krakau (PL)
lebt und arbeitet in Wien (AT)
Jochen Hempel Galerie, Berlin, Deutschland, 2014
Diplomausstellung, Atelierhaus, Akademie der bildenden
Künste Wien, Österreich, 2013
2008-2013
Akademie der bildenden Künste Wien
beim Daniel Richter und Lisa Ruyter
2005-2008
Jagiellonen Universität Krakau und
Universität Wien
Jabberwocky, Frappant e.V., Hamburg, Deutschland, 2010
unORTnung VI, Krotenthallergasse 3, Wien, Österreich, 2010
STIPENDIEN
Artist-in-Residence, Art-Bellwald, Bellwald, Schweiz, 2015
Studio Program, Studios das Weisse Haus, Wien, Österreich,
2013-2014
GRUPPENAUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)
The Sky is Blue in Some Other Way: A Diagram of a Possible
Misreading, curated by Adam Budak, Galeria Elba Benítez,
Madrid, Spanien, 2014
New Positions, Art Cologne, Köln, Deutschland, 2014
exTRAct III, Kunstforeningen GL STRAND, Kopenhagen, Dänemark, 2013
Open studio day, Studios das Weisse Haus, Wien, Österreich,
2013
vis-á-vis, K12 Galerie, Bregenz, Österreich, 2013
The Whisperers, Contemporary Art Center Matadero Madrid,
Spanien, 2013
Andratx on Paper, Kunsthalle, CCA Andratx,
Spanien, 2013
Artist-in-Residence, CCA Andratx, Mallorca, Spanien, 2014
Artist-in-Residence, Kunstnarhuset Messen, Norwegen, 2013
Alfred-Toepfer Stiftung F.V.S Stipendium, 2011-2013
Projektförderung, Akademie der bildenden Künste Wien, 2012
Artist-in-Residence, CCA Andratx, Mallorca, Spanien, 2011
Projektförderung, Akademie der bildenden Künste Wien, 2011
SAMMLUNGEN
Lentos Kunstmuseum, Linz, Österreich
Stiftung Ahlers Pro Arte, Hannover, Deutschland
CCA Andratx, Mallorca, Spanien
Minimal Compact, Christine König Galerie, Wien, Österreich,
2013
KATALOGE
curators’ network, Kunsthalle Exnergasse, Wien, Österreich,
2013
exTRAct III, Kunstforeningen GL STRAND, Kopenhagen,
Dänemark, 2013
Paper Format, Friday Exit, Wien, Österreich, 2013
Curators’ Network, Wien, Österreich, 2013
Plat du Jour, Nachtspeicher 23 e.V., Hamburg, Deutschland,
2012
unORTnung. Eine Ausstellungsreihe in Wien, Wien, Österreich, 2011
eg_NORD eine Malereiausstellung, Semperdepot, Akademie
der bildenden Künste Wien, Österreich, 2012
Jabberwocky; Von den Dinge und zurück, Materialverlag HFBK, Hamburg, Deutschland, 2011
Adam Budak, 2014
Ascetic canvases of Natalia Zaluska (1984, Poland; lives and works in Vienna) express the poetry of form and thoughtfulness of artistic gesture. As studies of perception, they are inquiries into spatial and temporal qualities that define the painting and guide the
spectator’s gaze. The artist disturbs the painting’s monochromatic silence by a radical cut into the suface’s fabric, thus activating the
planes and generating a sensual polylogue between the layers. Simultaneously nonchalant and controlled, her work is both smooth
and violent, still and conversational, minimal and neobaroque. Masterfully choreographing geometry within a pictorial field, Zaluska
transcends the painting’s illusionism, reaching the levels of the sublime and a conceptual void. Her „Untitled“ paintings of various
formats, cut through and structured according to the artist’s secret logic, are blank pages of rewritten histories, erased and removed,
and reassembled again through a tiresome, sisyphusian labour, unveiling a palimpsest of a labyrinthine meaning in suspense.
Thomas Miessgang, 2013
Die Arbeiten von Natalia Załuska entsprechen jener ästhetischen und intellektuellen Gestimmtheit der postheroischen Avantgarden,
die die revolutionären Formerfindungen der vergangenen Jahrzehnte als Bausteine / Module neuer eklektizistischer Kunstsprachen
nutzen.
Załuskas Werke, in denen meist unterschiedliche Materialien mit hoher Sensibilität für Texturen und haptische Qualitäten verknüpft
werden, beziehen sich häufig auf Natureindrücke, verdichten und abstrahieren diese jedoch zu primary structures, die in ihrer geometrischen Übersichtlichkeit minimalistisch wirken, ohne Minimal Art zu sein. Es geht um das lustvolle Variieren eines begrenzten
Formen- und Farbenvokabulars, das gerade in der Beschränkung eine neue, andere Perspektive auf kleine und kleinste Veränderungen, auf unterschiedliche Formen der reliefartigen Auswölbung und die unendlichen Möglichkeiten der Verknüpfung von geometrischen Grundfiguren aufschließt.
Die Arbeiten von Natalia Załuska schaffen eine Sensibilität für Mikrokalibrierungen des Blickes, ähnlich der ständig permutierenden, zellularen Klangstruktur des Werkes „In C“ von Terry Riley. Linien, Farbfelder, Dreiecke und graduell abgestufte pastellige
Farbtöne verdichten sich in variativer Wiederholung / Sequenzierung zu einem ästhetischen Gestus, der eine geschlossene künstlerische Vision erkennen lässt, im Ähnlichen immer aber auch das Andere evoziert. In Sichtverbindung zur polnischen Minimal Art
etwa von Edward Krasiński und Jarosław Fliciński entsteht so eine Kunst, die sich der Wirklichkeit metonymisch annähert und im
Allgemeinen einer kodifizierten Ausdrucksform immer ein Besonderes sinnlich aufblitzen läßt.
Natalia Załuska
o.T., 2014
Mischtechnik auf Leinwand
155x140cm
Natalia Załuska
Detail: o.T., 2014
Mischtechnik auf Leinwand
155x140cm
Natalia Załuska
o.T., 2014
Mischtechnik auf Leinwand
130x100cm
Natalia Załuska
Detail: o.T., 2014
Mischtechnik auf Leinwand
130x100cm
“The Sky Is Blue In Some Other Way:
A Diagram of A Possible Misreading”
2014
Kuratiert von Adam Budak
Galeria Elba Benitez, Madrid
Operating as an (nebulous) assemblage, the
exhibition „The Sky Is Blue In Some Other
Way: A Diagram of A Possible Misreading“
focuses on a few significant, mainly conceptual, abstract and minimal positions of older and younger generations of artists from
Central and Eastern Europe, put together
according to a concept which derives from
a rare work of Hungarian artist, Istvan B.
Geller, "The Sky Is Blue In Some Other Way
And Is Big In Some Other Way" (1972), a poetic manifesto of imagination and resistance,
but also of defense and despair of ideological
melancholia, an utterly liberating expression
of isolation and difference.
Transgressing the geopolitically conditioned
notions of history and identity and announcing the arrival of a new paradigm, freed of a
burden of the ideological past and its trauma,
the artists engage in a critical redefinition of
an inherent, imaginary or empirical difference and sameness, as well as a reevaluation
of both displacement and discountinuity,
brought by sociopolitical changes and a sense
of stylistic otherness and repression. Gathered together, they speculate possible relationships and provoke potential misreadings,
exchanging glances of similitude and distancing, zooming in and out their own individual
and communal fate.
Harold Bloom’s intellectual revisionism, articulated in the literary theorist’s seminal
„Anxiety of Influence“ is taken up again by a
curatorial-cum-detectivist perspective which
investigates the primal scene of artistic eloquence as a landscape of shadowed meaning,
reflected form and dubious reception.
In particular, this exhibition as a diagram
of a possible misreading follows Bloom’s sequel, „A Map of Misreading“, charting how
meaning is being produced and subsequently
deconstructed in a substitiutive interplay of
figures, images and voices, out of ruptures
and folds of times and space or traps of ideological doctrine. Introjection and projection
operate as dialogical devices that initiate
imaginary conversations and deliberately ignorant statements thus grasping a „wandering significance“ at the core of each potential
misprision. „The Sky Is Blue In Some Other
Way: A Diagram of A Possible Misreading“
constructs an active and responsive space
of relationality and sublimation where interpretation conspires with translation in a
common act of undoing the patterns of belonging and otherness, between memory and
amnesia, trespassing appropriation and belatedness. Practicing forgetting (a liberating
process), taming their own estrangement,
through cuts and erasures, misspellings and
silent gestures, disseminated words and corporeal commitments, the artists clear the sky
of their own language and map their own
„other way“, their blue sky above them.
(Adam Budak, 2014)
Installationsansicht:
“The Sky Is Blue In Some Other Way:
A Diagram of A Possible Misreading”
Galeria Elba Benitez, Madrid, 2014
Installationsansicht:
“The Sky Is Blue In Some Other Way:
A Diagram of A Possible Misreading”
Galeria Elba Benitez, Madrid, 2014
Künstler:
Michał Budny, Liudvikas Buklys, Thea Djordjadze, Mekhitar Garabedian, István B. Gellér,
Eva Kotátková, Mangelos, Dóra Maurer, Ewa Partum, Agnieszka Polska, Jiří Skála, Natalia Załuska
Natalia Załuska
o.T., 2014
Mischtechnik auf Leinwand
155x140cm
2014
New Positions
Art Cologne, Köln, 2014
präsentiert von
Christine König Galerie, Wien
Installationsansicht:
je: o.T., 2014
Mischtechnik auf Leinwand
verschidene Grössen
im Fordergrund: Graulicht, Cemetipede
Installationsansicht:
New Positions, Art Cologne, 2014
je: o.T., 2014
Mischtechnik auf Leinwand
verschidene Grössen
Installationsansicht:
New Positions, Art Cologne, 2014
je: o.T., 2014
Mischtechnik auf Leinwand
verschidene Grössen
im Fordergrund: Graulicht, Cemetipede
2014
Installationsansicht:
Studio Amarillo
CCA Andratx, Mallorca, Spanien
Natalia Załuska
o.T., 2014
Öl, Mischtechnik auf Leinwand
verschidene Grössen
Installationsansicht: CCA, Andratx
o.T., 2014
Mischtechnik auf Leinwand, 40x30cm
Öl auf Leinwand, 30x24cm
Installationnsansicht:
CCA, Andratx
o.T., 2014
Mischtechnik auf Leinwand, 30x20cm
2013/14
exTRAct III
Kunstforeningen GL STRAND
Kopenhagen
Natalia Załuska investigates painting in a
wide context and is interested in its interrelationships, meaning and the framework of
the two-dimensional surface. She works with
several materials in a constrained number of
colours and her works lie close to abstraction,
executed as they are in a simple, typically
geometric idiom which on the face of it has
certain affinities with minimalist art.
She works with both optical effects and the
textures associated with the surface of the
paintings. And in this way she continues in
an art historical dialogue with the painting
ant art theory of the 1960s, to implement
investigations of structures and formal devices for painting today. (Kunstforeningen, GL
STRAND, 2013)
Kuratiert von Anne Kielgast
Installationsansicht:
o.T., 2013
Öl, Mischtechnik auf Leinwand
70x50cm / 80x50cm / 160x140cm
Installationsansicht:
exTRAct III, Kunstforeningen GL STRAND
o.T., 2013
verschidene Grössen
Installationsansicht:
je: o.T., 2013
Mischtechnik auf Leinwand,
50x35 / 30x20cm / 30x20cm
Installationsansicht:
exTRAct III, Kunstforeningen GL STRAND
o.T., 2012-2013
Öl, Mischtechnik auf Leinwand
verschidene Grössen
2013
Diplomausstellung
Atelierhaus, Akademie der bildenden
Künste Wien
Installationsansicht:
je: o.T., 2013
Öl, Mischtechnik auf Leinwand
verschidene Grössen
Installationsansicht:
o.T., 2013
Mischtechnik auf Leinwand
30x20cm
Installationsansicht: Diplomausstellung
je: o.T., 2013
Mischtechnik auf Leinwand
170x155cm / 170x165cm
Installationsansicht: Diplomausstellung
je: o.T., 2013
Öl, Mischtechnik auf Leinwand
170x160cm / 50x35cm / 80x50cm / 160x130cm
2013
The Whisperers
Intermediae, Space 1
Contemporary Art Center
Matadero Madrid
Presentation of a research project on social
archeology, documenting the activities of
an international revolutionary organization
called “The Whisperers”, which apparently
for a long time had been interfering in the
order of our society. The exhibition shows
artefacts related to the organization, as well
as texts and audio-visual materials from
different parts of Europe, that are related to
the activity of the group. Among others we
will present the recently discovered peculiar
typewriter featuring a „whisper punctuation
mark” that was used by the organization.
Kuratiert von Gaweł Gownacki (F.A.I.T)
This project has been partially supported by
the Polish Cultural Institute, Madrid.
Installationsansicht:
The Whisperers, 2013
Intermediae, Space 1
Contemporary Art Center Matadero Madrid
Installationsansicht:
The Whisperers, Contemporary Art Center Matadero Madrid
Natalia Załuska, o.T., 2012
Mischtechnik auf Leinwand, 30x24cm
Installationsansicht:
The Whisperers, 2013
Intermediae, Space 1
Contemporary Art Center Matadero Madrid
2013
Minimal Compact
Christine König Galerie
Wien
VICKEN PARSONS / NATALIA
ZAŁUSKA / ANETTA MONA CHIŞA &
LUCIA TKÁČOVÁ
Minimal: Reduktion der Formensprache und
der Farbpalette, Evokation von Naturszenarien, die zu primary structures verdichtet
und abstrahiert werden. Geometrische Regelmäßigkeit und ein reiches koloristisches
Variationsspiel mit pastelligen Tönen.
Compact: Konzentration auf kleine Formate,
die den Blick des Betrachters fokussieren und
den Bildeindruck intensivieren. Eine gewisse
Vedutenhaftigkeit, die sich gerade in der seriellen Anordnung zu einer Abfolge von Intensitätsmomenten steigert, die, wie durch
einen Schleier betrachtet, noch Konturen des
Realen erkennen lassen. Eine Malerei, die
gleichermaßen konkret und illusionistisch
ist.
und Atmosphäre gleichsam aus einer Haltung des Désinvolture heraus schaffen. Und
mittendrin der Clash! von Anetta Mona
Chişa & Lucia Tkáčová: Ein Steinhaufen, wie
bereitgestellt für Street Fighter und politische
Aktivisten mit Hang zur Gewalt, der auf
den ersten Blick ebenfalls überaus kompakt
wirkt: In Wahrheit haben die Künstlerinnen
kleine Porzellanskulpturen hergestellt und
mit Acrylfarbe bemalt, die wie Pflastersteine
aussehen, aber hohle, zerbrechliche Artefakte sind. Während die kleinen Gemälde von
Załuska/Parsons in reliefartiger Auswölbung
gelegentlich in den Bereich des Skulpturalen
vorstoßen, können die dreidimensionalen
Objekte von Chişa & Tkáčová als erweiterte
Malerei interpretiert werden.
Minimal Compact: Bei völlig unterschiedlichem biographischem und kulturellem Hintergrund haben die junge polnische Künstlerin Natalia Załuska und die Britin Vicken
Parsons zu einer Ästhetik der Verknappung
und einer Kunst der stillen Intensität gefunden. Bilder wie Haikus, die Form, Charakter
Das Kompakte ist fragil, das potentiell Bedrohliche verwundbar. In der Ent-Täuschung
und der Wahrnehmungskorrektur nach dem
ersten Blick spannt sich somit eine interessante Dialektik zwischen Gewalt und Verletzlichkeit, zwischen Wirklichkeit und Illusion
auf. (Thomas Miessgang, 2013)
Natalia Załuska
Field, 2012
Öl auf Leinwand, 160x120cm
Installationsansicht:
Minimal Compact, Christine König Galerie
Natalia Załuska, Vicken Parsons,
Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová
Installationsansicht:
Minimal Compact, Christine König Galerie
Natalia Załuska, o.T., 2012
Mischtechnik auf Leinwand
160x130cm
Installationsansicht:
Minimal Compact, Christine König Galerie
Natalia Załuska, o.T., 2013
Öl / Mischtechnik auf Leinwand
verschidene Grössen
Installationsansicht:
Minimal Compact, Christine König Galerie
o.T., 2013
Mischtechnik auf Leinwand
12,5x18cm / 30x20cm
2013-2014
Andratx on Paper
Kunsthalle CCA, Andratx
Mallorca, Spanien
Gruppenausstellung kuratiert
von Patricia Asbaek
CCA Andratx freut sich darauf, Andratx on
Paper, eine Gruppenshow darzustellen, die
von Patricia Asbaek kuratiert und für die
CCA Kunsthalle speziell geschaffen ist.
Basierend auf den Arbeiten der teilnehmenden Künstler an dem CCA Künstler-in-Residenz Programm, erforscht die Ausstellung
den verschiedenen Gebrauch und die Nutzung, die auf Papier erstellt wird. Papier an sich
ist der leitende Faden, der durch die verschiedenen künstlerischen Anregungen führt, um
diese zu erforschen, die während dieser 11
Jahre des Residenz-Programms von mehr
als 300 internationalen Künstlern gemacht
worden sind.
PAPIER. Eine einfache Zellulosemasse, hergestellt für Kommunikation zwischen Männern in der Antike, die nicht die Bedeutung
in der Neuzeit der Digitalen Information
verloren hat. Auf dem künstlerischen Gebiet hat Papier viele Verwendungen. Papier als
Gegenstand selbst, auf der Suche nach neuen
Beschaffenheiten und von unterschiedlichen
Arten des Bearbeitens; Papier, als die alleinige Unterstützung der Arbeit; und Papier, als
die Hauptrolle in anderen Medien (...)
(Kunsthalle CCA, Andratx)
Installationsansicht:
Andratx on Papaer, 2013-2014
Kunsthalle CCA, Andratx
Mallorca, Spanien
Installationsdetail:
Andratx on Paper, Kunsthalle CCA
Natalia Załuska, o.T., 2011
Mischtechnik auf Papier, 100x130cm
Copyright
© of the works, the artists
© of the texts: Adam Budak, Thomas Miessgang, Kunsthalle CCA Andratx, Kunstforeningen GL STRAND, Curators’ Network, Christine König Galerie Wien,
Galeria Elba Benitez Madrid
Photo credits
© 4, 5 Elsa Okazaki / 6, 7 Luis Asin / 13-15 Alastair Philip Wiper / 19-20 Curators’ Network / 6, 8-12, 16-18, 21-26 Natalia Załuska