Du fühlst, ich höre, wir musizieren – ein Dialog

KUNSTRÄUME
das magazin der mdw – Universität für Musik und Darstellende kunst Wien
mdw
Die Eroberung
der Burg
Der Weibsteufel
Inszenierung: Martin Kušej
Birgit Minichmayr, Nicholas Ofcarek
#4– 2013
Magazine of the mdw – University of Music and Performing Arts Vienna
Impressum &
offenlegung
Herausgeber und
Medieninhaber:
mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien,
vertreten durch Rektor Univ.-Prof. Mag. Dr. Werner Hasitschka,
1030 Wien, Anton-von-Webern-Platz 1, www.mdw.ac.at
DVR-Nr.: 044 7331. Unternehmensgegenstand sind die für Kunstuniversitäten relevanten Aufgaben gemäß § 3 Universitätsgesetz (UG).
für den inhalt
verantwortlich:
Vizerektorat für Außenbeziehungen
Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien
Chefredaktion:
Mag. Susanne Gradl, MAS
Dr. Doris Piller (Endredaktion)
texte:
Mag. Susanne Gradl, MAS
(falls nicht anders angegeben )
übersetzungen:
Christopher Roth
lektorat:
www.DieTexterin.at
Grafische Gestaltung:
Dorit Soltiz
Coverfoto:
© Burgtheater – Georg Soulek
Layoutkonzept:
Alessandridesign
illustrationen:
Florine Kammerer
Herstellung und Druck:
OffSet3000, Druck- und Endverarbeitungs-GmbH,
Industriegelände 10, 7035 Steinbrunn
blattlinie der zeitung:
Kunsträume dient der Information über alle Belange
betreffend die mdw und den mdw Club (Alumni, Friends
und Partners), insbesondere über Veranstaltungen sowie
über Themen des Bildungs-, Forschungs- und Kunstbereiches.
Die in dieser Zeitschrift veröffentlichten Beiträge sind
urheberrechtlich geschützt. Alle Rechte vorbehalten.
Eigentümer und Rechte-Inhaber: © mdw 2013.
Redaktionsschluss:
15. Oktober 2013, Erscheinungsweise , 4x jährlich
www.mdw.ac.at
EDITORIAL
1
D
ie junge Burg an der mdw – drei
Studierende des Instituts für Schauspiel und Schauspielregie, kurz Max
Reinhardt Seminar, wurden für diese Saison an das Burgtheater engagiert. Eindeutig
ein großer Erfolg für die Nachwuchstalente
und ein Grund zur Freude. Dass der Beruf
des Schauspielers aber auch Kehrseiten hat
und viele Herausforderungen mit sich bringt,
wissen mdw-Lehrende, wie die Burgschauspielerin Sabine Haupt, die es als ihre Aufgabe
sehen, ihre Studierenden auf das Berufsleben vorzubereiten und zu unterstützen. Seit
Oktober verstärkt nun auch der österreichische
Theater- und Opernregisseur sowie Intendant
des Münchner Residenztheaters Martin Kušej,
Professor für Regie, das Lehrenden-Team des
Max Reinhardt Seminars. Vielversprechende
Entwicklungen, die für herausragende Qualität stehen – an der Burg wie an der mdw.
Susanne Gradl
Chefredakteurin
The mdw is taking „The Burg” by storm—this season, the Burgtheater
has engaged three students from the Institute of Acting and Stage Directing, also known as the Max Reinhardt Seminar. Definitely a great
success for these up-and-coming talents, and an encouragement for
everyone. But the fact that the acting profession also has extremely
challenging and far less happy sides is clear to mdw instructors like
Burgtheater ensemble member Sabine Haupt; she and her colleagues
see it as their duty to prepare their students for professional life and
lend them support. And since October, the teaching staff at the Max
Reinhardt Seminar has been reinforced by a new stage directing professor, the Austrian theatre and opera director Martin Kušej, who also
heads the Bavarian State Theatre in Munich. All of these are promising
developments that stand for outstanding quality—both at the mdw and
at the Burgtheater!
CONTENTS
5
RUBRIC
5
KOLUMNE
6
REPORT
17
interview: sabine haupt
20
eine zeitreise
24
MUSIC
59
newcomer an der mdw
62
AWARDS
66
highlights
68
alumni im fokus
porträt:
yohanna schwertfeger
70
MDW CLUB
26
porträt: Aida Garifullina
iberia – isaac albéniz
30
jedes ziel ist ein
neuer anfang
34
skandalös gut!
36
auf augenhöhe
39
8
10
DRAMA
Die mdw erobert die burg
12
porträt: laurence rupp
14
interview: martin kuŠej
FILM
52
porträt: Götz Spielmann
oktober november
56
porträt: Christoph rainer
Mit offenen Augen
durch Die Welt
29
es ist ein flüstern
SPECIAL
50
40
42
eine reise
als nervenkitzel
44
der mikado
46
oberon, puck und zettel
contents
5 Column
6 Report
59 Newcomers at the mdw
62 Awards
66 Highlights
68 Alumni in Focus
70 mdw club
SPECIAL
10 mdw Takes “The Burg“ by Storm
12 Portrait: Laurence Rupp
14 Interview: Martin Kušej
17 Interview: Sabine Haupt
20 A Visual Journey Through Time
MUSIC
26 Portrait: Aida Garifullina
29 Iberia – Isaac Albéniz
30 Every Goal is a New Beginning
34 Scandalously Good!
36 On an Equal Footing
39 There Is a Whisper...
DRAMA
42 A Nerve-Wracking Journey
44 The Mikado
46 Oberon, Puck and Bottom
film
52 Portrait: Götz Spielmann
October November
56 Portrait: Christoph Rainer
Going Through the World with Open Eyes
© Roland Trabe
mdwshop
universität für musik und
darstellende kunst wien
Anton-von-Webern-Platz 1
1030 Wien
www.mdw.ac.at
4
R U B R I C
Rollengestaltung
Was wir alles preisgeben, hängt von uns ab. Wir
bestimmen den Inhalt der Rolle und, wie auch
bei einem Theaterabend, werden wir in unserem
Tun bewertet – als authentisch oder verkrampft,
unglaubwürdig oder fabelhaft eingestuft. Einige
engagieren Coaches, die ein Rollenbild in Szene
setzen und gleichsam wie ein Regisseur im Theater agieren. Man erhofft sich dadurch Ansehen
und Erfolg. Aber auch Imitation, wie es Kinder
machen, ist als Mittel des Auftretens nicht selten.
Dass wir in der Vielfalt der Rollen nicht den Überblick verlieren und zu multiplen Persönlichkeiten
werden, ist durchaus eine Glanzleistung jedes Einzelnen. Solange diese unterschiedlichen Rollen nicht
Schablonen sind, sprechen wir von einer Gesamtpersönlichkeit, durchaus mit Ecken und Kanten.
Spannend wird das Leben, wenn wir aus der Rolle
fallen. Kein Souffleur weit und breit, der uns wieder
sanft in unseren Text weist. Sich bewusst anders entscheiden oder verhalten, wie es die Umwelt von uns
erwartet? Plötzlich müssen auch die anderen sich einen „neuen“ Text einfallen lassen. Auch im Theater
faszinieren nicht die eindimensionalen Personen. So
können wir selbst in unserem Leben neue Facetten
in den Vordergrund stellen. Wir sollten von festgefahrenen Bildern abweichen, es muss ja nicht gleich
ein kompletter Rollentausch oder Fachwechsel sein.
Manche probieren das in der virtuellen Welt aus, ein
wunderbarer Spielplatz der Phantasie und zumeist
ohne Konsequenzen. Doch auch im richtigen Leben
ist vieles vorstellbar, allerdings müssen wir selbst an
unseren Rollen und somit Veränderungen, arbeiten.
Character Development
All of us play a character, a role of some kind, and by this, I don’t simply
mean one‘s general role in communal life. Our world abounds with roles such as father, colleague, friend, partner, legal guardian, and so on.
To a certain extent, each of us determines his or her roles. In a club, for
example, we’re either just a member of the cast or play a lead. And it is
according to this that we define ourselves and behave relative to all the
other club members. In our families, at our jobs, in our partnerships,
etc., we seldom stay in any one character for long, for the intimacy of
a relationship is an entirely different context than the semi-public forum
of the fitness studio. At the latter, we can act like an extra who has
no lines to remember, while our character as a person of reference at
work, on the other hand, is more complex and multifaceted.
What we give or reveal of ourselves depends on us alone. We
determine the content of the role at hand, and just like at a play at a
theatre, we are judged based on the character we put on stage—as
authentic or stiff, as fabulous, or even as simply not credible. Some
people hire coaches who do with a pre-defined role just what a director
does at a theatre, putting it on stage. People do this in hopes of gaining
others’ esteem and experiencing success. And imitation, as done by
children, is yet another common character development method.
Considering all these different roles, the fact that we manage not to
lose track and turn into multiple personalities is most certainly a great
achievement on the part of every individual. And as long as somebody’s
various characters consist of more than mere cookie-cutters, we speak
of an overall personality—one that certainly can have a mind of its own.
Life can get quite interesting indeed when we break our established
character, with no prompter far and wide to gently guide us back to
our lines. So do we just behave as our environment expects, or do
we decide consciously to do something different, once in a while? If
we do the latter, everyone else likewise has to think up some “new”
lines. And after all, in life, as in theatre, it’s not the one-dimensional
characters that fascinate us. So in this spirit, we may indeed want to
place new facets front-and-centre in our lives. We should get away
from established notions and patterns—it doesn’t always have to be a
complete exchange of roles or disciplines. Some people try this out on
the virtual level, in a wonderful world of online fantasizing that usually
remains without consequences. In real life, too, there is much that’s
imaginable—but it is only by working on our own real characters that
Kolumnist
Otto Grubauer, Opernliebhaber und mdw-Spezialist,
porträtiert in jeder Ausgabe
Phänomene des kulturellen
Alltags.
Columnist, opera lover and
mdw specialist Otto Grubauer
portrays phenomena of
everyday cultural life.
5
W
ir spielen alle eine
Rolle, damit meine
ich nicht die Bedeutung der Person
für das gemeinsame
Zusammenleben.
Die Rollen als Vater, Arbeitskollegin, Freund, Partnerin, Erziehungsberechtigter und so weiter sind in unserer vielfältigen
Welt zahlreich. Zum Teil bestimmen wir den Inhalt
unserer Rollen selbst. In einem Verein sind wir Mitglied oder haben eine gestaltende Funktion. In diesem Sinne definieren und verhalten wir uns in Relation zu all den anderen Vereinsmitgliedern. In der
Familie, am Arbeitsplatz, in der Partnerschaft, selten
sind wir in derselben Rolle. Die Intimität der Beziehung ist ein anderer Rahmen als das Forum des Fitnessstudios. Bei Letzterem können wir wie ein Statist
ohne Text agieren, unsere Rolle als Bezugsperson am
Arbeitsplatz hingegen ist komplexer und vielfältiger.
R U B R I C
International Symposium on
Performance
Science 2013
V
6
on 28. bis 31. August 2013 fand an
der mdw das Internationale Symposium für Performance Science (ISPS)
unter dem Motto „Performing Together“ statt.
Kongressorganisatoren waren Werner Goebl
vom diesjährigen Veranstalter, dem Institut für
Wiener Klangstil der mdw, sowie Aaron Williamon vom Royal College of Music London. Der
Begriff Performance Science bezieht sich auf
alle empirischen wissenschaftlichen Studien,
die sich mit Theater-, Tanz- und Musikaufführung beschäftigen, mit der Besonderheit, dass
alle performativen Künste in der wissenschaftlichen Betrachtung verbunden werden und die
teilweise sehr ähnlichen Probleme und Herausforderungen hervorgehoben werden können.
International Symposium on
Performance Science 2013
The International Symposium on Performance Science
2013 took place from 28 to 31 August at mdw‘s downtown campus. The ISPS 2013 theme was “Performing Together“. The conference was organised by Werner Goebl
of the Institute of Music Acoustics (Wiener Klangstil) of
mdw, together with Aaron Williamon of the Royal College
of Music, London. The term “performance science“ involves scientific research on the performing arts field, thus
including theatre, dance, and most importantly, music. In
the combined observation of the entire performing arts,
performance science provides an opportunity to tackle
mutual problems and both challenges and encourage
interdisciplinary discourse.
ISPS 2013 attracted 206 experts from 29 countries including the U.K., Brazil, Japan, Austria, and Germany, a
number of delegates never seen in an ISPS before. Topics
included aspects of dance performance, models of and
theoretical approaches to ensemble performance, fundamental mechanisms of synchronization processes, as
well as considerations on the evolutionary function of music and ensemble synchronization and its role in today‘s
music production. The wide thematic range is reflected in
the 144 papers published in the 855-page proceedings
volume.
All papers contained in the proceedings, as well as more
infos on the conference are available on the relevant
pages at iwk.mdw.ac.at and www.performancescience.org .
von Schulman aus Schweden, der mit € 3.000
dotierte 2. Preis ging an den Südkoreaner
Gunyong Na. Levente Pall aus Ungarn wurde mit dem 3. Preis, € 1.000, ausgezeichnet.
Der Otto Edelmann Society-Preis (Publikumspreis) in Höhe von € 2.000 ging ebenfalls
an Henning von Schulman und wurde von
der Hypo Landesbank Vorarlberg gestiftet.
Die Jury bestand aus sieben unabhängigen
MusikexpertInnen, darunter der Vorsitzende
Leopold Spitzer, ehemaliger Vorstand des Institutes für Gesang und Musiktheater der mdw,
Birgit Meyer, Intendantin der Oper Köln,
Esther Schollum, Leiterin der Opern- und
Konzertagentur Esther Schollum Artists’ Management, Erich Seitter, künstlerischer Konsu© Stephan Polzer
Henning von Schulman gewinnt
An ISPS 2013 nahmen 206 ExpertInnen aus
29 Ländern (besonders aus Großbritannien,
Brasilien, Japan, Österreich und Deutschland) teil, so viele, wie noch bei keiner anderen ISPS zuvor. Themen waren unter anderem Aspekte der Tanz-Aufführung, Modelle
und theoretische Ansätze zu Ensemble-Performanz, grundlegende SynchronisationsMechanismen in Streichquartetten sowie
die evolutionäre Funktion von Musik und
Ensemble-Performanz und die Bedeutung
für die aktuelle Musik-Aufführung. Die Breite
der wissenschaftlichen Themen ist an 144 Beiträgen abzulesen, die in einem umfassenden
Kongress-Berichtsband publiziert wurden.
Weitere Informationen und die einzelnen Beiträge sind über die Kongress-Seiten zugänglich: iwk.mdw.ac.at und performance-science.org
1. Otto
Edelmann
Gesangswettbewerb
V
on 21. bis 24. August 2013 fand im
Rahmen der isaOperaVienna der
erste Internationale Otto Edelmann
Gesangswettbewerb Wien statt, der sich an
junge SängerInnen aus aller Welt mit besonderer Begabung und Ausbildung für den Bereich Opern- und Operettengesang richtete.
Den ersten Preis in Höhe von
€ 5.000 sowie den Sonderpreis mit € 1.000
für die beste tiefe Männerstimme, gestiftet
von der Schloß Schönbrunn Kultur- und
Betriebsges.m.b.H. Wien, erhielt Henning
Henning von Schulman
Gewinner des 1. Otto Edelmann Gesangswettbewerbes
lent an diversen Opernhäusern, Ulrike Sych,
Vizerektorin für Lehre und Frauenförderung
der mdw, Ralf Weikert, international renommierter Dirigent und langjähriger Chefdirigent am Opernhaus Zürich sowie der international renommierte Starbariton Bernd Weikl.
Weitere Informationen zum Wettbewerb können auf der Website der isa – Internationale
Sommerakademie nachgelesen werden: www.
mdw.ac.at/isa
R U B R I C
© zur Verfügung gestellt
Das Trio Karénine wurde dieses Jahr beim ARD
Musikwettbewerb in München ausgezeichnet.
© zur Verfügung gestellt
Internationale
preise
für mdw-Studierende
mdw Students Win International Prizes
Two internationally renowned prizes recently went to
mdw students. Paloma Kouider studies Chamber Music
for Piano at the mdw, and she is a member of Trio Karénine together with Anna Göckel (violin) and Louis Rodde
(cello). These three young virtuosos can look back with
collective satisfaction at their great success in the 62nd
International ARD Music Competition, one of the largest and most prestigious events of its kind worldwide.
They received the 2nd Prize (with no 1st Prize awarded) as
well as the prize for the best interpretation of the commissioned contemporary work. 2013’s 62nd International
Music Competition of the ARD in Munich was open to
musicians in the categories of violin, viola, bassoon and
piano trio. The competition’s next edition, in 2014, will
be for cello, piano, wind quintet and percussion and will
award prizes with a total value of € 127,500.
A further great success was scored by flute student
Ting-Wei Chen, who took First Prize at the International Flute Competition in Budapest. At the gala concert
that followed, he gave a brilliant performance of the flute
concerto by Carl Nielsen accompanied by the Budapest
Symphony Orchestra of the Hungarian Radio.
G
leich zwei international renommierte Preise wurden an Studierende
der mdw vergeben. Paloma Kouider ist Klavierkammermusik-Studierende an
der mdw und zusammen mit Anna Göckel
(Violine) und Louis Rodde (Violoncello)
Mitglied des Trio Karénine. Gemeinsam gewannen die drei jungen VirtuosInnen beim
62. Internationalen ARD Musikwettbewerb,
einem der weltweit größten und renommiertesten Wettbewerbe, den 2. Preis bei Nichtvergabe des 1. Preises sowie den Preis für die
beste Interpretation der Auftragskomposition.
Beim 62. Internationalen Musikwettbewerb
der ARD 2013 in München konnten sich MusikerInnen der Fächer Violine, Viola, Fagott
und Klaviertrio bewerben. Der Wettbewerb
2014 ist für Violoncello, Klavier, Bläserquintett und Schlagzeug ausgeschrieben und vergibt Preise im Gesamtwert von € 127.500.
Einen weiteren großen Erfolg konnte der
Flöte-Student Ting-Wei Chen für sich verbuchen – beim Internationalen Flöten-Wettbewerb Budapest erhielt er einen 1. Preis. Beim
anschließenden Galakonzert brillierte er, begleitet vom Rundfunkorchester, mit dem Flötenkonzert von Carl Nielsen.
Ting-Wei Chen
erhielt beim Internationalen
Flöten-Wettbewerb Budapest
einen 1. Preis.
7
Henning von Schulman wins 1st Otto Edelmann Singing Competition
From 21 to 24 August 2013, isaOperaVienna played
host to the first International Otto Edelmann Singing
Competition Vienna, aimed at young singers from all
over the world with special talent for and training in the
fields of opera and operetta.
The First Prize, worth € 5,000, as well as the € 1,000
Special Prize for the best bass or baritone, sponsored
by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.,
Vienna, went to Henning von Schulman of Sweden,
while the € 3,000 Second Prize went to the South Korean Gunyong Na. Levante Pall from Hungary was
awarded the Third Prize of € 1,000.
The Otto Edelmann Society Prize (Audience Prize),
sponsored by Hypo Landesbank Vorarlberg and worth
€ 2,000, also went to Henning von Schulman.
The jury consisted of seven independent experts on music, including its chairman Leopold Spitzer, former head
of the Institute of Voice and Music Theatre at the mdw;
Birgit Meyer, artistic director of the Cologne Opera; Esther Schollum, head of the opera and concert agency
Esther Schollum Artists’ Management; Erich Seitter, an
artistic consultant at various opera houses; Ulrike Sych,
vice rector of academic affairs and the advancement
of women at the mdw; Ralf Weikert, an internationally
renowned conductor and long-time head conductor at
the Zurich Opera; and the internationally renowned star
baritone Bernd Weikl.
Further information on the competition can be read at
the website of isa – the International Summer Academy
of the mdw: www.mdw.ac.at/isa
8
10
Die mdw erobert die Burg
12
Porträt: Laurence Rupp
14
Interview: Martin Kušej
17
Interview: Sabine Haupt
20
Eine Zeitreise
10 mdw Takes “The Burg“ by Storm
12 Portrait: Laurence Rupp
14 Interview: Martin Kušej
17 Interview: Sabine Haupt
20 A Visual Journey Through Time
9
special
© Reinhard Werner
10
S P E C I A L
Die mdw
erobert
die Burg
Tino Hillebrand, Benjamin Martin und Laurence Rupp – gleich drei Studierende des Max Reinhardt
Seminars, dem Institut für Schauspiel und Schauspielregie der mdw, wurden diese Saison an das
Burgtheater geholt. Tino Hillebrand ist seit 8. November als festes Ensemblemitglied in den Rollen des
„Schweizerkas“ und des „Jungen Bauern“ in Mutter Courage von Berthold Brecht zu sehen. Benjamin
Martin überzeugte in einem Gastspiel in Der böse Geist Lumpazivagabundus an der Seite von
Nicholas Ofczarek in der Rolle des „Hilaris“ und Laurence Rupp wagte als „August“ in Ferdinand
Raimunds Der Alpenkönig und der Menschenfeind den großen Schritt auf die Burgbühne. Drei
herausragende Nachwuchstalente am Beginn ihrer Karriere – „Die junge Burg an der mdw“.
mdw takes “the Burg“ by Storm
Tino Hillebrand, Benjamin Martin and Laurence Rupp—this season, the Burgtheater has engaged three students of the Max Reinhardt Seminar, the mdw’s Institute of Acting and
Directing. Tino Hillebrand, now a permanent member of the ensemble, has been playing “Swiss Cheese“ and the “Young Peasant“ in Bertholt Brecht’s Mutter Courage since
8 November. Benjamin Martin convinced audiences in a guest appearance at the side of Nicholas Ofczarek in the role of “Hilaris“ in Der böse Geist Lumpazivagabundus, and
Laurence Rupp took his big step onto the Burgtheater’s stage as “August“ in Ferdinand Raimund’s Der Alpenkönig und der Menschenfeind. Three outstanding up-and-coming
talents at the beginning of their careers—taking “the Burg“ by storm!
11
S P E C I A L
S P E C I A L
Laurence Rupp
Der junge Schauspieler begann seine Karriere beim Film bereits sehr früh – im Oktober
startete er nun mit seiner ersten Theaterproduktion am Burgtheater.
12
© René Stemeseder
„Ich habe kein
künstlerisches
Vorbild, nur viele Menschen, bei
denen ich toll finde,
was sie tun. Ich
will mein eigenes
Leben kreieren.“
“I don’t have an artistic role
model—just a lot of people
who I think are great at what
they do. I want to create my
own life.”
STECKBRIEF
name: Laurence Rupp
Studienrichtung: Schauspiel
Hauptfachlehrer:
Susanne Granzer, Dietmar König
An der mdw: seit 2010
Name: Laurence Rupp
Degree program: Acting
Instructors (major): Susanne Granzer, Dietmar König
At the mdw since: 2010
S P E C I A L
Bereits mit elf Jahren hat Laurence Rupp angefangen vor
der Kamera zu stehen, damals mehr aus Neugierde als
aus Spaß. Zum Beruf wollte er aber lieber etwas anderes
machen – bis sein erster Kinofilm kam. In 3 Tagen bist du
tot war nicht nur kommerziell erfolgreich, sondern hat
dem Nachwuchstalent auch beruflich viel Gutes getan.
„Da habe ich Blut geleckt und wollte mehr.“
Mit Theater konnte er zu der Zeit noch wenig anfangen
– eine Tatsache, die sich schnell geändert hat, nachdem
er sich dazu entschloss am Max Reinhardt Seminar die
Aufnahmeprüfung zu machen und diese auch bestand.
„Erst dann begann ich mich ausführlicher mit Theater zu
beschäftigen und es hat mich schnell gepackt. Es ist doch
die Mutter des Schauspielens.“
Seit 2010 studiert Laurence Rupp nun am Max Reinhardt Seminar bei Susanne Granzer und Dietmar König.
Was er an der Ausbildung dort besonders schätzt? „Die
Art und Weise wie unterrichtet wird und dass der Unterricht immer ernst genommen wird. Auf fünfzig Studierende kommen fast genauso viele Professoren – das ist
ein unglaubliches Geschenk, denn dadurch hat man viel
Einzelunterricht, im Sprechen, Singen, beim Rollenunterricht usw., das birgt natürlich ein besonders qualitatives Lernen in sich. Außerdem sind die Professoren und
Lehrbeauftragten unglaublich potent, in dem was sie
tun.“ Eine wichtige Stütze für junge SchauspielerInnen,
denn die Zeiten sehen für den Theater-Nachwuchs nicht
unbedingt rosig aus. Jedes Jahr werden hunderte Schauspieler an den Markt geschwemmt, „da gehört schon
eine Portion Glück dazu, um von diesem Beruf gut leben
zu können.“
Vom Beruf leben zu können, ist auch das größte berufliche Ziel von Laurence Rupp. „Irgendwann auf der Bühne zu stehen und immer mal wieder einen schönen Film
machen. Das wäre toll!“ Sein persönliches Erfolgsrezept
für diesen Plan ist eine gewisse Leichtigkeit dem Beruf
gegenüber, dass man alles nehmen muss, wie es kommt
und dass man sich treiben lässt. Aber für das junge Talent
gehört natürlich noch mehr dazu. Es macht einen guten
Schauspieler aus, dass man sich selbst stets treu ist und
Geschichten und Figuren aus seiner eigenen Sicht und
Erfahrung in größtmöglicher Authentizität erzählt. „Eine
Schablone eines Hamlets interessiert mich nicht, sondern eine Interpretation eines Schauspielers, der diese
Figur mit sich selbst füllt. Schließlich und endlich ist es
immer der Spieler, der da oben steht und nicht Hamlet.“
Laurence Rupp
This young actor’s career in film got off to a very early start—and in
October, he began playing in his first production at the Burgtheater.
On 9 October, Laurence Rupp stepped out onto the main stage of
the Burgtheater to play the role of August in Ferdinand Raimund’s
Der Alpenkönig—it was his personal Burgtheater première. And for
this young actor, it was a big step indeed because, up to now, his artistic roots had been in film. The two-part thriller Das jüngste Gericht
with Tobias Moretti is just one of the successful productions he’s
been in. For Laurence Rupp, it’s far to early to settle on one genre.
“I can’t yet say, exactly, whether I’m drawn more strongly to theatre
or to film—up to now, almost all my stage experience has been as
part of my studies. But I’m very excited to see how this turns out.”
It was at the young age of eleven that Laurence Rupp began acting
in front of the camera; back then, he did so more out of curiosity than
for fun. And in fact, he was actually planning on doing something
else for a living before his first cinematic film came along. But In 3
Tagen bist du tot was a commercial success, kick-starting this young
talent’s career. “I’d tasted blood and wanted more,” says Rupp today. At the time, he didn’t have much of a relationship with the
stage—but that changed fast once he decided to take the entrance
exams at the Max Reinhardt Seminar, to which he was then accepted. “Only then did I begin to deal more closely with theatre, and I
was pretty quick to catch the bug. After all, it‘s the most fundamental form of acting.” Since 2010, Laurence Rupp has been studying
at the Max Reinhardt Seminar under Susanne Granzer and Dietmar
König. What does he most like about training there? “The kind of
teaching that goes on, and the fact that everyone takes their training
seriously. You’ve got fifty students being taught by nearly the same
number of professors: that’s an unbelievable gift, because it allows
you to have lots of private instruction in speaking, singing, role development, etc., and that, in turn, gives rise to a special quality of learning. Not to mention the fact that the professors and instructors do
what they do on an unbelievably high level.” And that’s an important
asset for young actors and actresses, because for people embarking
on theatrical careers, these are anything but rosy times. Every year,
hundreds of freshly trained actors and actresses hit the market, “so
it takes a certain measure of luck to be able to live halfway decently
from this profession.” And being able to make a living at it is Rupp’s
main professional goal. “To be on stage at some point and do a
nice movie every once in a while – that would be great!” His personal formula for this plan’s success is a certain light-heartedness in
his approach to the profession, taking everything as it comes and
allowing himself to be buoyed up and driven along. But of course,
there’s more to it than that for this young talent. What makes a good
actor, he says, is constantly remaining true to oneself and bringing
across stories and characters as authentically as possible, based
on one’s own perspective and experiences. “I’m not interested in a
cookie-cutter Hamlet; I’m interested in the interpretation of an actor
who actually ‘feels’ the character. Because ultimately, it’s always the
actor who’s standing up there, and not Hamlet.”
„Ich mache meinen
Beruf gerne, weil ich
es liebe Geschichten
zu erzählen und es
eine unglaubliche
Freude ist, Dinge zu
tun und zu sagen,
die man im normalen Leben nicht tun
und sagen kann.“
“I enjoy doing my job because
I love telling stories—and because it’s incredibly gratifying
to be able to do and say things
that one just can’t do or say in
normal life.”
13
Am 9. Oktober stand Laurence Rupp das erste Mal in
der Rolle des August in Ferdinand Raimunds Der Alpenkönig und der Menschenfeind auf der großen Burgbühne
– seine persönliche Burgpremiere. Ein großer Schritt für
den jungen Schauspieler, denn bisher waren seine künstlerischen Wurzeln im Film verankert. Der zweiteilige
Thriller Das jüngste Gericht mit Tobias Moretti ist nur
ein Beispiel für eine seiner erfolgreichen Filmproduktionen. Um sich auf ein Genre festzulegen, ist es Laurence
Rupp zum jetzigen Zeitpunkt zu früh. „Ich kann noch
nicht genau sagen, ob es mich mehr zum Theater oder
zum Film zieht – bisher habe ich fast ausschließlich im
Rahmen meiner Ausbildung Theater gespielt. Aber ich
bin schon sehr gespannt darauf.“
S P E C I A L
Martin Kušej
Der österreichische Theater- und Opernregisseur sowie Intendant am Münchner
Residenztheater übernahm mit Oktober 2013 eine Regieprofessur am Max Reinhardt
Seminar, dem Institut für Schauspiel und Schauspielregie der mdw.
14
Interview:
Susanne Gradl/ Barbara Stieber
© Allessandra Schellnegg
S P E C I A L
Wer hat Sie in Ihrer bisherigen beruflichen Laufbahn
beeinflusst?
Klaus Michael Grüber, Pina Bausch, Antonin Artaud,
Nikolaus Harnoncourt, Willem de Kooning, Joseph
Beuys, Andrej Tarkowskij, Salvador Dali, Louis Bunuel,
Klaus Zehelein, Mariss Jansons, Einstürzenden Neubauten, Heiner Müller, Michail Bulgakow, Jean-Paul Sartre,
Sarah Kane.
Was war bis jetzt Ihr größter/schönster beruflicher Erfolg?
Der größte: Don Giovanni, Salzburger Festspiele 2002/
der schönste: Geschichten aus dem Wienerwald, Thalia
Theater Hamburg 1998.
Können Sie sich an Ihre erste Regie erinnern?
Was war das für ein Gefühl?
Ja, Ultramarin, Graz 1984/ Das Gefühl: der punktgenaue Fall eines von mir gefällten Baumes trifft einen
Pflock und versenkt ihn komplett in der Erde!
Wie würden Sie sich selbst beschreiben?
Kraft. Mut, Witz.
Worüber können Sie so richtig herzhaft lachen?
Was ärgert Sie?
Murphy’s Law/ Dummheit.
Wofür würden Sie Ihr letztes Geld ausgeben?
Flug in den Weltraum mit Ausflug (evtl. ohne Wiederkehr...)
Ich habe in Ihrer Biografie gelesen, dass Sie die politische
und kulturelle Situation in Österreich (speziell nach dem
Rechtsruck bei den Nationalratswahlen 2008) als „unbefriedigend, inadäquat und enttäuschend“ empfanden. Was
bedeutet es nun für Sie, nach Wien „zurückzukehren“ und
am Max Reinhardt Seminar zu unterrichten?
Irgendwann ist es Zeit, die Dinge selber in die Hand zu
nehmen!
Was möchten Sie Ihren zukünftigen Studierenden vermitteln? Was ist Ihnen wichtig beziehungsweise haben Sie sich
Ziele für Ihre Professur gesetzt?
In erster Linie geht es mir darum, gemeinsam mit den Studie-
renden den aktuellen Raum, die Gesellschaft, die uns umgibt
und die Zeit, die uns betrifft, durch die Kunst und mit der
Kunst zu befragen und zu betrachten. Dafür brauchen sie in
weiterer Folge kreatives Bewusstsein und handwerkliches und
fachliches Wissen; das möchte ich entwickeln und schärfen.
Was wird die Studierenden in Ihrem Unterricht erwarten?
Die Struktur der Unterrichte gliedert sich möglichst
in drei Ansätze: LEHRSTÜCK/ ENDSPIEL/ OPEN
SPACE – jeder wie auch immer geartete Inhalt ordnet
sich diesem Prinzip unter. LEHRSTÜCK bedeutet:
Handwerk, klare Szenensituation, historische Zusammenhänge, Repertoire, Bildungskanon, Versmaß, etc.
ENDSPIEL bedeutet: derselbe Inhalt möglichst weit
abgerückt, möglichst extrem ins Heute gezogen, radikale Gegenposition, Zerreißen, Verschwinden, Irritieren,
Überraschen. OPEN SPACE lässt Platz ausschließlich
für Positionen der Studierenden, Individuum, Frage, InFrage-Stellen des Lehrers.
Was macht für Sie den Reiz des Unterrichtens aus bzw. die
Arbeit mit jungen, angehenden Künstlerinnen und Künstlern?
Die Beweggründe für diese Entscheidung waren, mein
Wissen und meine Erfahrung weiterzugeben an Leute,
die ganz am Anfang stehen und gleichzeitig auch ganz
egoistisch, die Lust an der Konfrontation und der Auseinandersetzung mit jungen kreativen Menschen. Und ich
möchte auch ein Stück des großen „Glücks“, das ich im
Laufe meiner Karriere erfahren habe, zurückzahlen.
Was sind für Sie die Herausforderungen des Regieberufes?
Fakt ist, dass Theater heute in hartem Konkurrenzkampf
mit diversen modernen Medien steht und da seine Einzigartigkeit, nämlich das echte Live-Erlebnis, den „spielenden” Menschen, im Fokus behält. Die Theatermacher
müssen danach trachten, die effektive Kommunikation
und den Austausch mit dem Publikum nicht abreißen zu
lassen. Ich persönlich mache Theater, das mich in eine andere Welt versetzt und mich mit Dingen konfrontiert, die
mir den Atem nehmen, mich staunen lassen oder in Krisen stürzen… Es ist aber klar, dass das ein kompliziert zu
erreichender Zustand ist. Theater ist eben nicht planbar,
es ist immer ein Mirakulum, warum es manchmal klappt
oder oft komplett versagt.
Zahlreiche AbsolventInnen des Max Reinhardt Seminars
machen national und international Karriere. Was, denken
Sie, kann eine gute fundierte Ausbildung dazu beitragen,
jungen Künstlerinnen und Künstlern den Sprung auf die
Karriereleitern zu ermöglichen?
An der Notwendigkeit einer fundierten, umfassenden
Ausbildung besteht überhaupt kein Zweifel! Im besten
Fall kommt auch noch Talent dazu. Und dann noch eine
möglichst große Portion Glück – das wird man trotz allem in diesem Beruf immer brauchen!
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Wann und warum haben Sie angefangen, sich für Regie
zu interessieren?
Als Kind musste ich im Dorf zu Weihnachten immer
beim Krippen-Spiel mitmachen/ in der Kirche tausende
Messen, Begräbnisse, Hochzeiten, Taufen, Auferstehungen, Prozessionen miterlebt/ später hat einer aus meiner
Wohngemeinschaft Regie studiert und die hatten immer
diese coolen Parties/ als Reaktion auf den Selbstmord eines Mitschülers musste ich einfach ausbrechen und habe
begonnen, mich mit Kunst und Ritualen zu beschäftigen...
16
S P E C I A L
Martin Kušej
The Austrian theater and opera director, currently artistic director at
the Residenz Theatre in Munich, has been appointed to a professorship for drama directing as of October 2013 at the Max Reinhardt
Seminar, the drama department of the mdw.
When and why did you get interested in directing? As a child, I was
always obligated to participate in the nativity play at Christmas/
I also experienced thousands of masses, funerals, weddings,
christenings, resurrections and processions/ Later on, one of my
flatmates was studying directing, and those guys always had these
really cool parties/ And then, in reaction to the suicide of a fellow
classmate from school, I had a strong urge to break out myself and
thus began getting interested in the arts and in rituals.
Who’s had an influence on your career so far? Klaus Michael Grüber,
Pina Bausch, Antonin Artaud, Nikolaus Harnoncourt, Willem de
Kooning, Joseph Beuys, Andrei Tarkovsky, Salvador Dali, Louis
Bunuel, Klaus Zehelein, Mariss Jansons, the band Einstürzende
Neubauten, Heiner Müller, Mikhail Bulgakov, Jean-Paul Sartre and
Sarah Kane.
What’s been your biggest or nicest professional success so far?
The biggest one: Don Giovanni at the Salzburg Festival in 2002.The
nicest one: Geschichten aus dem Wienerwald at Hamburg’s Thalia
Theater in 1998.
Can you remember the first production you ever directed? What kind
of a feeling was that? Yes, it was Ultramarin, in Graz in 1984. It felt
as if a tree I’d just been chopping at proceeded to fall in a way that
was totally accurate, hitting a stake and driving it all the way into
the ground!
How would you describe yourself? Strength. Courage, wit.
What can you laugh your head off about? And what annoys you?
Murphy’s Law / Stupidity.
What would you spend your very last money on? A trip to outer
space with a stop somewhere (perhaps a one-way trip, at that…).
I read in your biography that, particularly since the shift toward the
political right in the wake of the 2008 National Council elections,
you’ve considered the Austrian political and cultural situation to be
“unsatisfying, inadequate and disappointing.” So what does returning to Vienna and teaching at the Max Reinhardt Seminar mean to
you? At some point, it’s time to take matters into your own hands!
What would you like to convey to your future students? What’s
important to you? And/or have you set goals for your work as a
professor? The main thing I want is to join the students in subjecting
the space and the society surrounding us today, as well as the
general era in which we live, to questioning and observation both
through art and with art. And it follows that, in order to do so, they
need both a creative consciousness and specialized tools and
knowledge; these are things that I’d like to help them develop and
hone.
What can students look forward to in your teaching?
To the greatest extent possible, my teaching will be structured by
three distinct approaches: LEHRSTÜCK [INSTRUCTIONAL PIECE] /
ENDSPIEL [END GAME] / OPEN SPACE – any and all content will be
subject to this principle. LEHRSTÜCK means: concrete skills, clear
scene situations, the historical context, repertoire, the established
educational canon, poetic metre, etc. ENDSPIEL means: the same
content in the greatest-possible degree of abstraction, rendered
as extremely contemporary as one can, radical counter-positions,
ripping things to pieces, disappearing, irritating, surprising. OPEN
SPACE, finally, makes room for the students to develop individual
stances and call things into question – including their teacher.
What excites you about teaching or about working with young,
aspiring artists? My decision to teach was motivated by the desire
to pass on my knowledge and experience to people who are at the
very beginning of their careers. And at the same time, an egoistic
motivation was my wish to confront and observe young creative
minds. And I’d also like to give back some of the tremendous luck
and satisfaction that I’ve encountered over the course of my career.
What, to your mind, are the challenges of the directing profession?
It’s a fact that, today, theatre faces stiff competition from various
modern media – but it has still kept what makes it unique in focus:
the true live experience, with human beings “playing” roles. So
those doing theatre must aim to prevent the interruption of effective
communication and exchange with the audience. Personally, I do the
kind of theatre that transports me into another world and confronts
me with things that take my breath away, amaze me or plunge me
into crises … but it’s clear that reaching that state is complicated.
After all, theatre can’t be planned, and it’s always a bit of a miracle,
or mystery, why it sometimes works or, often enough fails entirely.
Numerous graduates of the Max Reinhardt Seminar go on to
have careers in Austria and abroad. What contribution do you
think well-founded training can make toward enabling young
artists to get their careers going? There can be absolutely
no doubt as to the necessity of a well-founded and comprehensive
training! And in the best-case scenario, this is also joined by talent.
Plus the greatest-possible measure of luck – that’s something one
will always need in this profession, no matter what!
S P E C I A L
Sabine Haupt
17
Die Burgschauspielerin und Lehrende am Max Reinhardt Seminar erklärt, was es mit
der „furchtlosen Nähe“ im Unterricht auf sich hat, warum es junge SchauspielerInnen
heutzutage nicht leicht haben und wie man als Lehrender unterstützen kann.
© Georg Soulek
S P E C I A L
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Frau Haupt, drei unserer Studierenden wurden für diese
Saison an das Burgtheater Wien engagiert. Wie denken
Sie, kann man als Lehrende Studierende am besten auf so
eine Herausforderung vorbereiten?
Genauso, wie man die Studierenden generell auf den Berufseinstieg vorbereiten sollte (siehe unten), die Größe
oder das Renommee eines Hauses spielen dabei keine
Rolle. Das Wichtigste für junge SchauspielerInnen nach
dem Studium ist, meines Erachtens, „ins Spiel zu kommen“ – wie man bei uns sagt – sich zu erproben, möglichst geschützt große, verantwortungsvolle Aufgaben zu
übernehmen, vielseitige Erfahrungen zu machen. Das ist
an einem großen Haus nicht selbstverständlich.
Wie sehen Sie heutzutage die Chancen für junge
SchauspielerInnen, an ein renommiertes Haus engagiert
zu werden?
Die Chancen stehen nicht sonderlich gut, einen Studienplatz zu bekommen, an (irgendein!) Theater engagiert
zu werden, längerfristig beschäftigt zu sein. Das ist nicht
meine Sicht, das ist eine Tatsache! Aber ist man von diesem Berufswunsch besessen, wird man sich von nichts
abhalten lassen. Und hat man´s ans Max Reinhardt Seminar geschafft, besteht Hoffnung...
Was bringt man idealerweise mit?
Vorstellungsvermögen, Phantasie, Ausdruckswille,
Spielfreude, Kontaktfähigkeit, Mut sich zu öffnen und
Fehler zu machen, Disziplin, Eigensinn, Hingabefähigkeit…
Ist man „begabt“, ist der Erfolg noch lange nicht garantiert. Er ist nicht planbar. Genauso wenig wie die merkwürdigen, berauschenden Momente auf einer Probe
oder in einer Vorstellung, in denen etwas glückt.
Wie kann man aus Ihrer Sicht junge Talente optimal fördern und in ihrem Berufseinstieg unterstützen?
In meiner Rollenarbeit und Begegnung mit den Studierenden bemühe ich mich, eine „furchtlose Nähe“ herzustellen, wie ich sie mir auch in der Auseinandersetzung
zwischen Schauspielern und Regisseur am Theater wünsche. Neben der szenischen Arbeit bin ich mit den Studierenden in stetem Austausch, entwickle mit ihnen ein
auf jeden persönlich abgestimmtes Rüstzeug zum selbstständigen Arbeiten, gebe, als Ensemblemitglied des
Burgtheaters aus der Praxis kommend, über Gespräche
Einblicke in den Berufsalltag und mache immer wieder
und wieder Mut.
Warum haben Sie angefangen zu unterrichten und was sehen Sie als Ihre Aufgabe an einer Institution wie dem Max
Reinhardt Seminar?
Ich wurde vom Seminar „gebeten“ und nahm zunächst
einen befristeten Lehrauftrag an. Mittlerweile bin ich seit
drei Jahren dabei, profitiere ungemein für meine eigene
schauspielerische Arbeit und schätze diese andere Seite des Berufes sehr. Ich hoffe, durch meine langjährige
Spielerfahrung an verschiedenen Theatern in vielseitigen Konstellationen, die Entwicklung der jungen SchauspielerInnen unterstützen, begleiten und bereichern zu
können.
Welche Bedeutung hat das Burgtheater Wien für Sie als
Ensemblemitglied?
Dazu fällt mir der Spruch ein: Zwei Fehler kann ein
Schauspieler in seinem Leben machen. Der eine ist, ans
Burgtheater zu gehen. Der zweite, vom Burgtheater wieder wegzugehen.
Sabine Haupt
The Burgtheater actress and Max Reinhardt Seminar instructor goes
into detail on “fearless proximity” in teaching, on why young actors
and actresses don’t have it easy these days, and on how teachers
can support them.
Mrs. Haupt, three of our students have been engaged by the Burgtheater this season. How do you think teachers can best prepare
students for such a challenge? Just like one prepares students to
begin their careers in general (see below)—a theatre’s size and reputation are irrelevant. In my view, the most important thing that young,
freshly graduated actors and actresses looking to break into the field
need to do is test their limits, taking on big, responsible tasks in an
environment that’s as protected as possible, and gathering a diverse
range of experience. And at an important theatre, it doesn’t go without saying that they’ll have the opportunity to do that. How good
a chance do you think today’s young actors and actresses have of
getting hired by one of the big-name theatres?
The chances are none too good, neither of getting accepted to a
school in the first place, nor of getting hired by (any old!) theatre, nor
of working long-term. That’s not my opinion—it’s a fact! But if you’re
consumed by a desire to follow this career, you’ll stop at nothing.
And if you’ve already managed to get into the Max Reinhardt Seminar, then there’s hope…
What should students bring along with them, ideally? Vision, imagination, the urge to expressive themselves, a love of performance,
the ability to make contact with people, the courage to open up and
to make mistakes, discipline, a will of their own, and the ability to
devote themselves to something.
S P E C I A L
Why did you start teaching, and what do you perceive to be your mission at an institution like the Max Reinhardt Seminar? I was “asked”
by the seminar to work with them, and signed a temporary teaching
contract to start. Since then, three years have gone by, and my own
acting work has profited extraordinarily from it—so I’ve come to value this other side of the profession quite highly. And I hope that my
many years of acting at various theatres in all kinds of constellations
help me to support, accompany and enrich the young actors and
actresses with whom I work.
What does Vienna’s Burgtheater mean to you as an ensemble member? This question brings an old saying to mind: Actresses can make
two mistakes in their lives. The first is going to the Burgtheater. The
second is leaving the Burgtheater.
© Georg Soulek
19
Just being “gifted” is no guarantee of success. And success can’t
be planned. Just as little as can those strange, intoxicating moments
that occur at a rehearsal or in a performance when something goes
right.
What, in your opinion, is the optimal way of encouraging young talents
and supporting them in beginning their careers? In my role coaching and contact with the students, I make an effort to create the kind
of “fearless proximity” that I’d also like to see in communication between actors and actresses and the director at the theatre. Alongside
stage-based work, I’m also involved in constant exchange with the
students, helping them develop personally tailored tools with which
they can work independently. And based on my practical experience
as a Burgtheater ensemble member, I also provide insights into everyday professional life when I talk with them. And I provide encouragement, encouragement and more encouragement.
Krieg und Frieden,
Kasino am Schwarzenbergplatz
S P E C I A L
eine zeitreise
Das Institut für Schauspiel- und Schauspielregie – Max Reinhardt Seminar
und das Burgtheater
© Burgtheater – Georg Soulek
Nathan der Weise, 2004
20
© Burgtheater
Archiv
Reportage:
Barbara Stieber
Das Burgtheater und das Max Reinhardt Seminar verbindet eine lange gemeinsame Geschichte. Viele AbsolventInnen schaff(t)en den Sprung auf die Bühne des
Burgtheaters und viele Burg-Stars unterricht(et)en am
Max Reinhardt Seminar aufstrebende Talente.
A visual journey through time
The Max Reinhardt Seminar and “The Burg“
The Burgtheater and the Max Reinhardt Seminar are closely connected. Many alumni take the step onto the stage of the Burgtheater,
and many stars of “the Burg” teach or have taught rising stars at the
Max Reinhardt Seminar.
Klaus Maria Brandauer ist seit 1972 Ensemblemitglied am
Burgtheater. Ab 1994 hatte er zunächst eine Gastprofessur und
von 1996 – 2011 eine Professur für Rollengestaltung am Max
Reinhardt Seminar inne.
S P E C I A L
© Burgtheater – Georg Soulek
Birgit Minichmayr und NicHolas Ofczarek
in Der Weibsteufel (Inszenierung Martin Kušej)
© Christoph A. Hellhake
Michael Heltau absolvierte ebenfalls das
Max Reinhardt Seminar und war einer der
prägendsten Protagonisten am Burgtheater
der 1970er und 1980er Jahre.
Erst kürzlich feierte er seinen
80. Geburtstag mit einer Festvorstellung.
21
© Burgtheater – Reinhard Werner
Birgit Minichmayr in
Das goldene Vlies nach
Franz Grillparzer, 2004.
© Burgtheater – Tania Dorendorf
Die österreichische Schauspielerin Birgit Minichmayr wurde
u. a. von Klaus Maria Brandauer am Max Reinhardt Seminar
unterrichtet. Bereits während ihrer Ausbildung wurde sie an das
Burgtheater engagiert.
Paulus Manker als „Theseus“ in Phädra, 2010.
Das Enfant terrible der Theaterszene wurde
am Max Reinhardt Seminar u. a. von
Susi Nicoletti ausgebildet.
S P E C I A L
© Burgtheater
Archiv
© Burgtheater – Reinhard Werner
Lantana, Kasino am Schwarzenbergplatz 2008.
22
Die „Grande Dame“ Susi Nicoletti war bis 1992 Ensemblemitglied am Burgtheater.
Sie unterrichtete mehrere Jahrzehnte als ordentliche Universitätsprofessorin am Max
Reinhardt Seminar und prägte das heimische Bühnenleben.
© Burgtheater – Reinhard Werner
Der Alpenkönig und der Menschenfeind
von Ferdinand Raimund, Burgtheater.
Der neue Jedermann Cornelius Obonya war nur ein Jahr am Max Reinhardt Seminar.
Seit 2000 ist er Ensemblemitglied am Burgtheater.
S P E C I A L
© Burgtheater – Georg Soulek
Some Girl(s) nach Neil LaBute
23
© Burgtheater – Ruth Walz
Johanna Wokalek als „Elmire“ in
Tartuffe unter der Regie von Luc Bondy.
Johanna Wokalek schloss 1998
ihr Schauspielstudium am
Max Reinhardt Seminar ab. Seit 1999
ist sie am Burgtheater engagiert.
© Martin Moravek
24
MUSIC
29
Iberia – Isaac Albéniz
30
Jedes Ziel ist ein
neuer Anfang
34
Skandalös gut!
36
Auf Augenhöhe
39
Es ist ein Flüstern...
26 Portrait: Aida Garifullina
29 Iberia – Isaac Albéniz
30 Every Goal Is a New Beginning
34 Scandalously Good!
36 On an Equal Footing
39 There Is a Whisper...
25
26
Porträt: Aida Garifullina
26
© zur Verfügung gestellt
M U S I C
M U S I C
Aida
Garifullina
E
inem ihrer Grundsätze folgt Aida Garifullina
offensichtlich mit Erfolg: „Immer an sich glauben! Nach vorne gehen und nie aufgeben!“ Die
junge Sängerin Aida Garifullina überzeugte beim diesjährigen Operalia-Wettbewerb in Verona eine prominent
besetzte Jury aus den renommiertesten Opernhäusern
weltweit. Als beste Sopranistin des Abends erhielt die
gebürtige Russin ein Preisgeld in der Höhe von € 30.000,
aber das ist bei Weitem nicht alles, was das junge Talent
aus dem Wettbewerb mitgenommen hat. „Ich habe ein
Angebot für ein zweijähriges Festengagement in einem
großen Opernhaus in Europa bekommen und sehr gute
Agenten kennen gelernt!“ Darüber hinaus hatte sie die
Möglichkeit eines ihrer künstlerischen Vorbilder zu treffen: Maestro Plácido Domingo, Gründer des OperaliaWettbewerbs. „Er ist ein großartiger Sänger, Dirigent und
einfach ein besonders lieber Mensch! Wie alle Finalisten
hatte ich die Möglichkeit eine halbe Stunde Unterricht
mit ihm zu bekommen – eine wunderbare Erfahrung!“
KarriereSprungbrett „Operalia“
Plácido Domingo hat es sich mit diesem Wettbewerb
zum Ziel gemacht, junge Gesangstalente zu fördern – dafür gibt er auch das feste Versprechen, die TeilnehmerInnen durch seinen persönlichen Einsatz zu unterstützen.
Mit Erfolg: zahlreiche PreisträgerInnen der vergangenen
Jahre wurden zu internationalen Opernstars, darunter
Erwin Schrott, Rolando Villazón und die chinesische So-
27
Die gebürtige Russin und mdw-Absolventin wurde beim diesjährigen renommierten Operalia-Wettbewerb
als beste Sopranistin geehrt – ein fulminanter Start in eine internationale Karriere.
pranistin Hui He. Auch für Aida Garifullina wurde dieses
Versprechen bereits wahr: im Oktober sang sie in Peking
gemeinsam mit dem Maestro das Duett von Germont
und Violetta aus La Traviata.
Der Weg zum Opernstar
Durch ihren großen Wettbewerbs-Erfolg ist Aida Garifullina ihrem Ziel, professionelle Opernsängerin zu werden,
nun einen großen Schritt näher gekommen – sich auf den
Lorbeeren ausruhen, kommt trotzdem nicht in Frage. „Zur
Zeit arbeite ich sehr viel an meiner Stimme. Ich habe in Russland einen exzellenten Vocal Coach und wenn ich nicht
daheim bin, arbeiten wir über Skype. Das geht sehr gut.“
Studiert hat die junge Sopranistin unter anderem bei
Claudia Visca am Institut für Gesang und Musiktheater.
Warum? „Ich wollte schon immer in Wien leben, es ist
eine wunderschöne Stadt und die Gesangsausbildung an
der mdw ist in der ganzen Welt bekannt.“
Zur Musik kam sie über ihre Mutter, die ebenfalls professionelle Musikerin ist. „Sie war der erste Mensch, der mir
Musikunterricht gegeben hat.“ Bis heute spielt ihre Mutter eine wichtige Rolle in ihrem Leben – sie begleitet sie
auf den Konzertreisen in die verschiedenen Länder und
steht mit gutem Rat stets zur Seite. Eine wichtige Stütze
für das junge Talent, das noch Großes vorhat: „In zehn
Jahren sehe ich mich erfolgreich und glücklich. Und wo?
In allen großen Opernhäusern der Welt!“
„Die Musik ist
überall, wo ich bin
und ich bin immer
da, wo Musik ist!“
“Music is everywhere I am,
and I’m always wherever the
music is!”
M U S I C
STECKBRIEF
Name: Aida Garifullina
Studienrichtung: Gesang
Hauptfachlehrerin: Claudia Visca
An der mdw von: 2007 bis 2011
28
Name: Aida Garifullina
Degree program: Voice
Instructor (major): Claudia Visca
At the mdw: 2007–2011
PlÁcido Domingo
Aida Garifullina
© OperaliaWorldOperaCompetition
„Ich habe großes Interesse an der Laufbahn
jedes Operalia Gewinners und folge ihrem
persönlichen Werdegang.“ Plácido Domingo,
Gründer des Operalia-Wettbewerbs
“I take a great interest in the career of every Operalia winner, and
I pay attention to their personal development.” Plácido Domingo,
founder of the Operalia Competition
Aida Garifullina
The Russian-born mdw graduate was honoured as the best soprano
at this year’s Operalia Competition—a brilliant start to an international career.
“Always believe in yourself! Keep going forward and never give up!”
These are principles that Aida Garifullina has evidently been quite
successful in following. This young singer won over a jury of prominent experts drawn from opera houses worldwide at this year’s
Operalia Competition in Verona. As the evening’s best soprano, the
Russia native received a cash prize of € 30,000, but that’s by no
means all that this young talent took away from the competition:
“I’ve received an offer for a two-year engagement at a major European opera house, and I got to know very good agents!” She also
got the chance to meet one of her artistic role models: Maestro
Plácido Domingo, founder of the Operalia Competition. “He’s a
fantastic singer and conductor, and really just an extremely nice
person. Like all of the finalists, I had the opportunity of taking a halfhour lesson with him—a wonderful experience!”
Operalia: A Career Springboard
Plácido Domingo’ goal in founding this competition was to encourage and support young vocal talents—and Domingo has committed
himself to making a personal effort to support its participants. He’s
met with success: A great many of the past few years’ winners, including Erwin Schrott, Rolando Villazón and Chinese soprano Hui
He, have since gone on to become international opera stars. And
for Aida Garifullina, this promise is also on its way to being fulfilled:
In October, she went to Peking to join the maestro in performing the
duet of Germont and Violetta from La Traviata.
Towards Operatic Stardom
Thanks to her great success at the competition, Aida Garifullina is
one big step closer to her goal of becoming a professional opera
singer—but resting on her laurels is out of the question. “I’m currently working a whole lot on my voice: I have a very good vocal coach
back in Russia, and when I’m away from home, we work via Skype.
That‘s been going quite well.”
The young soprano studied with instructors including Claudia Visca
at the Institute of Voice and Music Theatre. Why here? “I’d always
wanted to live in Vienna—it’s a wonderful city, and the voice programme at the mdw is known all over the world.”
She was brought to music by her mother, who is also a professional
musician. “She was the first person to give me music lessons.” And
to this day, Garifullina’s mother continues to play an important role in
her life—she accompanies her on concert tours to various countries
and is always there to provide good advice. An important support
for this young talent to lean on as she continues to aim high: “In ten
years, I envision myself being successful and happy.” Where? “In all
the world’s great opera houses!”
M U S I C
Iberia
Das Meisterwerk des spanischen Komponisten Isaac Albéniz wird am 3. Dezember im
Gläsernen Saal von jungen PianistInnen der mdw präsentiert.
I
© Photo Esplugas, Barcelona
Iberia – der komplexe zwölfteilige Zyklus für Klavier solo
entstand in den Jahren1905 bis 1909, kurz vor Albéniz
Tod, und gilt als sein Meisterwerk. Illustriert werden
unterschiedliche Regionen und Sehenswürdigkeiten
Spaniens. Bemerkenswert ist die enorme Fülle von
Klangfarben, über die Claude Debussy meinte: „Niemals
hat die Musik so vielfältige, so farbige Impressionen erreicht; die Augen schließen sich, wie vom Anschauen zu
vieler Bilder geblendet.“ Zwölf junge PianistInnen der
mdw präsentieren unter der künstlerischen Leitung von
Christopher Hinterhuber diese musikalischen Schätze
dem Publikum.
Iberia
The Spanish composer Isaac Albéniz‘s masterpiece will be presented by young pianists of the mdw in the Musikverein’s Glass Hall on
3 December.
Isaac Albéniz, born in the Spanish province of Girona in 1860, began
his musical career as a piano prodigy when he played his first concert at the tender age of four. His childhood and adolescence witnessed numerous performances, some of which had the character
of a spectacle, and this early performing career took him from Spain
to New York and San Francisco. At the age of 14, he began study-
29
saac Albéniz, 1860 in der spanischen Provinz Girona geboren, begann seine musikalische Laufbahn
als Wunderkind am Klavier, sein erstes Konzert gab
er bereits im Alter von vier Jahren. Seine Kindheit sowie
die Jugendzeit waren geprägt von zahlreichen Auftritten,
teils artistischer Natur, die ihn ausgehend von Spanien
bis nach New York und San Francisco führten. Mit 14
Jahren begann er sein Studium am Konservatorium
Leipzig bei Carl Reinecke und traf dort auf Franz Liszt,
der ihm, begeistert von Albéniz Klavierspiel, weiterführenden Unterricht anbot. So verwundert es nicht, dass
seine Kompositionen noch heute höchste Ansprüche an
die Virtuosität der PianistInnen stellen.
Dienstag
3.12.
Isaac Albéniz
ing at Leipzig Conservatory under Carl Reinecke, and it was there
that Albéniz met Franz Liszt, who was quite taken by his playing
and offered him further instruction. It is no wonder, then, that—even
today—his compositions continue to be a formidable challenge to
pianists’ virtuosity.
Albéniz wrote Iberia, his complex, twelve-part cycle for solo piano,
during the period of 1905 to 1909, shortly before his death; it is regarded as his masterpiece. The pieces illustrate various regions and
sights in Spain. Remarkable is the enormous abundance of tonal
colours, about which Claude Debussy said: “Never has music given
rise to such diverse, colourful impressions: the eyes close as if blinded from looking at too many pictures.” Twelve young pianists from
the mdw will now present these movements to the audience under
the musical guidance of Christopher Hinterhuber.
Kammermusik
International
20.00 Uhr
Gläserner Saal
Musikverein
1., Musikvereinsplatz 1
M U S I C
Jedes Ziel ist
ein neuer
Anfang
Eine neue Kooperation beginnt: die mdw und das Ernst Krenek Institut auf gemeinsamen Wegen.
30
Text: Martina Laab
Ernst Krenek Institut
D
as kommende Kalenderjahr 2014 startet mit
einer Reihe an neuen Kooperationen zwischen
der mdw und dem Ernst Krenek Institut in
Krems. Ernst Krenek (1900 – 1991) zählt mit seinen 240
Werken – darunter über 20 Opern – zu den bedeutenden Komponistenpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts.
Dennoch ist Kreneks Werk innerhalb der „Musikwelt“
– sei es im universitären Ausbildungsbereich oder in den
Konzert- und Opernhäusern eher selten zu sehen und zu
hören. Das Ernst Krenek Institut hat es sich zur Aufgabe
gemacht, diesen Umstand zu ändern und Kreneks umfangreiches Werk zu erforschen und der Öffentlichkeit
zugänglich zu machen. Seit 2008 ist dem Institut das Ernst
Krenek Forum angeschlossen, eine Ausstellungsfläche im
Minoritenkloster Krems/Stein, die einen umfassenden
Einblick in Kreneks Leben und Werk bietet und auch als
eine Plattform für Dialog, Diskussionen, Konzerte und
Workshops fungiert.
Die Intention
Ernst Krenek war ein sehr wacher und neugieriger Beobachter und fand im Unterrichten an den Universitäten von Michigan und Wisconsin, dem Vassar College
in Poughkeepsie, N.Y. wie an der School of Fine Arts an
der Hamline University, St. Paul, Minnesota eine für ihn
sehr sinnvolle und bereichernde Aufgabe. Die Auseinandersetzung mit Studierenden und die Weitergabe von
Wissen bereitete ihm enorme Freude, da er in all seinem
Tun und Komponieren immer am Puls der Zeit war und
neuen Strömungen in der Musik sowie auch neuen Denkansätzen und neuen Theorien sehr aufgeschlossen gegenüberstand. Umso mehr macht es Sinn, dass sich das Ernst
Krenek Institut im Bereich der musikalischen Ausbildung,
wie es im Bereich der Musikvermittlung mit Schulen seit
Jahren passiert, nun auch im Bereich der Musikuniversitäten stärker engagiert.
Zusammenarbeit mit zeitgenössischen KomponistInnen
Um Kreneks Musik lebendig zu halten und nachkommenden Generationen auch bekannter zu machen, liegt ein
wesentlicher Schwerpunkt der Arbeit des Ernst Krenek Instituts auf der Zusammenarbeit mit zeitgenössischen KomponistInnen und InterpretInnen. Die erste Kooperation
zwischen der mdw und dem Ernst Krenek Institut setzt genau da an: Im Jänner 2014 werden junge Studierende des
Joseph Haydn Instituts für Kammermusik und Spezialensembles gemeinsam mit dem renommierten PHACE Ensemble drei ausgewählte Werke junger KomponistInnen
in Krems und Wien zur Uraufführung bringen. Diese drei
Werke wurden im Rahmen des Kompositionswettbewerbes, der vom Ernst Krenek Institut gemeinsam mit dem Institut für Komposition und Elektroakustik ausgeschrieben
wurde, von einer unabhängigen Jury ausgewählt. Die Studierenden werden sich im Rahmen des Einstudierens der
drei Preisträgerkompositionen auch mit zwei Werken von
Krenek auseinandersetzen und diese gemeinsam mit den
Uraufführungen am 16. und 17. Jänner 2014 interpretieren.
M U S I C
© Klaus Barisch
Als Vortragende konnten Lothar Knessl, Birgit Meyer
(Intendantin Oper Köln), Walter Kobéra (Intendant
Neue Oper Wien) und Patric Seibert (Regieassistenz &
Dramaturgie Bayreuther Festspiele) gewonnen werden.
In den darauffolgenden Sommermonaten besteht für
Studierende die Möglichkeit, an einem sieben tägigen
Opernworkshop teilzunehmen, der eine intensive Auseinandersetzung mit ausgewählten Liedern und Arien
von Ernst Krenek bieten wird. Auch die dramaturgische
Herangehensweise und die unterschiedlichen Interpretationsmöglichkeiten werden bei dieser Gelegenheit
erarbeitet. Nähere Informationen dazu im Lehrverzeichnisangebot SS 2014.
Kreneks Streichquartette im Fokus
Ernst Krenek
31
Im Herbst 2014 startet die dritte Kooperation der beiden Institutionen, die dafür eine internationale Partnerinstitution mit an Bord holen werden: gemeinsam
mit der Musikhochschule Basel unter der Leitung von
Rainer Schmidt (Hagen Quartett) und der mdw unter
der Leitung von Johannes Meissl (Artis Quartett) werden Kreneks Streichquartette von den Studierenden
beider Ausbildungsstätten einstudiert und im Herbst
2015 in den drei Städten Basel, Wien und Krems
aufgeführt werden.
Diese acht Streichquartette sind in einem Zeitraum von
mehr als 60 Jahren entstanden, zwischen 1921 und 1980,
und spiegeln auf beeindruckende Weise Kreneks Wandlungsfähigkeit und Neugierde an aktuellen Strömungen
und Musikstilen wider. Kreneks Musik dürfte auch auf
Jimi Hendrix Eindruck gemacht haben, zumindest kann
man in seiner Nummer Purple Haze Ähnlichkeiten mit
dem Beginn von Kreneks Streichquartett Nr. 3 erkennen.
Zufall oder nicht: Phantastisch sind beide Werke! In diesem Sinne: das neue Jahr kann kommen!
Auftakt 14
Kreneks Opernrepertoire
Den nächsten spannenden Anknüpfungspunkt in dieser Zusammenarbeit bietet das Thema Musiktheater:
Krenek hat nicht nur über 24 Bühnenwerke komponiert
und oftmals das Libretto dafür geschrieben, sondern
sich zeitlebens intensiv mit der Präsenz zeitgenössischer
Opern in den Spielplänen großer Opernhäuser auseinandergesetzt – ein Thema, das auch heute nicht an Relevanz verloren hat. Für das Sommersemester 2014 sind
zwei Module, die sich mit Kreneks Opern beschäftigen
werden, geplant: im Frühjahr 2014 wird eine zweittägige Lehrveranstaltung für Studierende der mdw angeboten, die als Wahlfach belegt werden kann und eine
umfassende Einführung in Kreneks Opernrepertoire
mit anschließenden praktischen Übungen geben wird.
Donnerstag
Eine neue Kooperation beginnt: die mdw und das Ernst
Krenek Institut auf gemeinsamen Wegen.
Im Januar 2013 startete Auftakt, die neue, vom Institut
für Komposition und Elektroakustik initiierte Konzertreihe mit einem Konzert im Großen Sendesaal des
ORF-Radiokulturhauses, in dem erstmals von Kompositionsstudierenden und AbsolventInnen der mdw
komponierte ausgewählte Werke für großes Ensemble
aufgeführt wurden.
Auftakt 14, das zweite Projekt unserer Reihe, wird nun als
Kompositionswettbewerb für Streichorchester in Zusammenarbeit mit dem Ernst Krenek Institut Krems und dem
Ensemble PHACE durchgeführt. Eine interne Fachjury
hat bereits die Preisträger, deren Werke im Januar 2014
16.01.
Auftakt 2014
19.30 Uhr
Kloster UND in Krems
Undstraße 6
3500 Krems an der Donau
M U S I C
Freitag
17.01.
Auftakt 2014
Preisträgerkonzert
des Ernst Krenek
Wettbewerbs
32
19.30 Uhr
MuTh, 2., Obere
Augartenstraße 1 E
in Wien und Krems aufgeführt werden, ausgewählt: Der
1. Preis war zusätzlich mit einer Prämie dotiert und ging
an Tomasz Skweres, die beiden weiteren Preisträger sind
Sebastian Bahr und Alessandro Baticci.
In den beiden Aufführungen werden Studierende der
mdw zusammen mit den Mitgliedern des Ensembles
PHACE als Stimmführer und unter der Leitung von Simeon Pironkoff musizieren – wir freuen uns sehr, dass diese
Kooperation mit einem wichtigen externen Institut und
einem professionellen Ensemble für neue Musik zustande gekommen ist und erhoffen uns vielfältigen Austausch
und wertvolle Erfahrungen für unsere Studierenden!
Im sich stetig wandelnden Berufsbild des „zeitgenössischen Komponisten“ wird der kreative Arbeitsprozess in
Kommunikation mit den MusikerInnen und Ensembles
sowie die professionelle Vorbereitung und Durchführung
der Aufführung eigener instrumentaler und elektroakustischer Stücke immer mehr zum festen Bestandteil des
kompositorischen Arbeitsfeldes und manchmal sogar Teil
der Komposition selbst. Mehr als je zuvor müssen KomponistInnen heute neben Kreativität und Handwerk auch
organisatorische Fähigkeiten beweisen und ihre Werke
praxisorientiert gestalten. In diesem Sinne ist Auftakt
eine weitere Initiative des Instituts für Komposition und
Elektroakustik, möglichst viel „reale Arbeitswelt“ in die
Kompositionsausbildung einzubinden und einen fließenden Übergang vom Studium in die Berufspraxis zu
erleichtern. (Text Auftakt 14: Reinhard Karger)
Every Goal is a New Beginning
A cooperative relationship begins: the mdw and the Ernst Krenek Institute
join forces.The coming calendar year of 2014 will begin with a series of
new cooperative projects between the mdw and the Ernst Krenek Institute. Ernst Krenek (1900–1991), with 240 works to his name including 20
operas, numbers among the most important composing personalities of
the 20th century. But even so, it is not that often that Krenek’s oeuvre is
seen or heard in the “music world”—neither at post-secondary educational institutions nor in concert halls or opera houses. The Ernst Krenek
Institute has set out to change this situation both by researching Krenek’s
extensive oeuvre and by making it accessible to the public. Since 2008,
the Institute has also run the Ernst Krenek Forum, an exhibition space
at the Minorite Monastery in Krems/Stein that offers a comprehensive
impression of Krenek’s life and works while also serving as a platform for
dialogue, discussions, concerts and workshops.
The Underlying Idea
Ernst Krenek was a highly astute and curious observer, and he found
teaching, which he did at the universities of Michigan and Wisconsin,
at Vassar College in Poughkeepsie, NY, and at the School of Fine Arts
at Hamline University in St. Paul, Minnesota, to be a purposeful and
enriching mission. He took great pleasure in interacting with students
and passing on knowledge, since he always had his finger on the
pulse of the time in all his composing and other activities, being very
open to new developments in music, new theories, and new ways
of thinking. So it makes all the much more sense, then, for the Ernst
Krenek Institute to expand its educational activities—which for years
have involved music appreciation in schools—to also address universities of music.
Collaboration with Contemporary Composers
In order to keep Krenek’s music alive and also make it more familiar
to upcoming generations, an important emphasis of the Ernst Krenek
Institute’s work lies in collaboration with contemporary composers and
performers. And the first cooperative project between the mdw and the
Ernst Krenek Institute will start precisely there: in January 2014, young
students of the Joseph Haydn Institute of Chamber Music and Special
Ensembles will join together with the renowned PHACE Ensemble to
present the world premières of three selected works by young composers in Krems and Vienna. These three works will be selected by an
independent jury as part of the composing competition being mounted
by the Ernst Krenek Institute together with the Institute of Composition
and Electroacoustics. While rehearsing the prize-winning compositions,
these students will also work on two pieces by Krenek, which they will perform together with the works to be premièred on 16 and 17 January 2014.
Krenek’s Operatic Repertoire
The next exciting point of departure in this collaborative relationship is
© Oliver Topf
eNSEMBLE PHACE
in the field of music theatre: Krenek not only composed over 24 works
for the stage, often authoring the libretto, as well, but also devoted a
great deal of energy and attention to the presence of contemporary
operas on the programmes of major opera houses—a topic that is
every bit as relevant today as it was back then. For the summer semester of 2014, two modules are planned that will deal with Krenek’s
operas: In early 2014, a two-day course, for which mdw students can
register as an elective, will provide a comprehensive introduction to
Krenek’s operatic output followed by practical exercises. Participating
lecturers will include Lothar Knessl, Birgit Meyer (artistic director of the
Cologne Opera), Walter Kobéra (artistic director of Neue Oper Wien)
and Patric Seibert (director’s assistant and dramaturge, Bayreuth
Festival). Later on, during the summer months, students will have the
chance to take part in a seven-day opera workshop that will provide an
opportunity to work intensively on a selection of Krenek’s songs and
arias. This workshop will also include the development of dramaturgical approaches and various possible interpretations. More detailed
information can be found in the course offerings for SS 2014.
Krenek’s String Quartets in Focus
Autumn 2014 will see the launch of the third joint project of the two
institutions, which will additionally involve an international partner-institution: students of the Basel Academy of Music, coached by Rainer
Schmidt (Hagen Quartet), and the mdw, coached by Johannes Meissl
(Artis Quartet), will rehearse Krenek’s string quartets and give performances of them in autumn 2015 in the three cities of Basel, Vienna
and Krems. These eight string quartets were written over a period of
more than 60 years, between 1921 and 1980, and provide an impressive reflection of Krenek’s versatility as well as his curiosity about and
ability to adapt to contemporary trends and musical styles. Krenek’s
music probably also made an impression on Jimi Hendrix; the latter’s
song Purple Haze, at least, exhibits audible similarities with the beginning of Krenek’s String Quartet No. 3. Coincidence or no, both
pieces of music are fantastic! So in this spirit: bring on the new year!
Auftakt 14
New Compositions for String Orchestra by Students of the mdw.
January 2013 saw the first installation of Auftakt, the new concert series of the Institute of Composition and Electroacoustics: a concert in
the Large Broadcasting Hall of the ORF’s RadioKulturHaus featuring
the premières of selected works for large ensemble by composing
students and graduates of the mdw. Auftakt 14, the second project
in our series, will now be conducted together with the Ernst Krenek
Institute in Krems and the ensemble PHACE as a composing competition focused on works for string orchestra. An internal specialist jury
has already selected the prize winners, whose works will be premièred
in Vienna and Krems in January 2014. The first prize, which also included an extra cash prize, went to Tomasz Skweres; the other two
winners are Sebastian Bahr and Alessandro Baticci. In this project’s
two performances, the mdw students will perform under the baton
of Simeon Pironkoff with members of the ensemble PHACE as section leaders. We are immensely pleased that this cooperative project
with an important outside institution and a professional contemporary
music ensemble has come together, and we hope that it will result
in wide-ranging exchange and valuable experience for our students!
In the constantly changing job description of the “contemporary
composer,” the creative working process in communication with the
musicians and ensembles as well as the professional preparation
and conduct of performances of their own instrumental and electroacoustic pieces, is increasingly becoming an established component
of composers’ everyday work, sometimes even becoming part of the
compositions themselves. So more than ever before, today’s composers are required to go beyond creativity and compositional skills
to also exhibit organizational abilities and create their works with actual practice in mind. In this light, Auftakt represents a further effort
of the Institute of Composition and Electroacoustics to integrate the
greatest-possible taste of the “real working world” into its training of
composers, facilitating a smooth transition from university studies to
professional practice.
33
M U S I C
M U S I C
Skandalös
gut!
Die diesjährige isa – Internationale Sommerakademie der mdw präsentierte neben hochkarätigen
Workshops und dem erfolgreichen isaFestival die neuen Formate isaScience und isaOperaVienna.
Text: Johannes Meissl, Künstlerischer Leiter der isa
Fotos: Stephan Polzer
D
34
ie gesamte isa13 stand unter dem Jahresthema „Skandal?!“ und näherte sich dadurch aus
ganz unterschiedlichen Perspektiven besonders markanten künstlerischen, kulturellen und sozialen Traditionsbrüchen. Das neu geschaffene Format
isaScience präsentierte sich dabei als spannendes und
anregendes Forum. Mit Vorträgen, Workshops, Panel- und Publikums-Diskussionen führte es erfolgreich
WissenschafterInnen aus den Bereichen Geistes-, Human- und Sozialwissenschaften, MusikerInnen und ein
interessiertes sowie sehr beteiligtes Publikum zusammen. Die isaOperaVienna vereinte Meisterkurse für Gesang, operndramatische Darstellung, die Produktionen
isaScience: Workshop Roma
Song & Dance
von Mozarts Le Nozze di Figaro und Die Fledermaus von
Johann Strauss sowie den ersten Internationalen Otto
Edelmann Gesangswettbewerb.
Unter dem Jahresmotto fand darüber hinaus eine Vielzahl von Veranstaltungen und Konzerten statt. Mehr
als 250 junge MusikerInnen aus mehr als 40 Nationen
konnten zwei Wochen lang arbeiten, experimentieren,
neue Kontakte knüpfen und Erfahrungen sammeln.
Preisträgerinnen
und Jungstars
Viele Konzerte des isaFestivals 2013 waren echte Publikums-Magneten, des Öfteren mussten zusätzliche Sitzgelegenheiten gefunden werden, um den Andrang zu
bewältigen. Die beiden neuen Konzertserien „Unerhört
– Internationale PreisträgerInnen“ und „Open Chamber
Music – Kammermusik mit Prominenten und ausgewählten Jungstars“ lösten mit stringenten Programmen
Begeisterung aus und erzeugten entsprechendes Medienecho. Unter den fast 50 Konzerten und Performances, die zwischen 9. und 25. August in der Semmering-,
Wechsel- und Rax-Region sowie in Baden und Wien
stattfanden, gab es zahlreiche Höhepunkte – darunter
das Benefizkonzert zugunsten von „Licht ins Dunkel“ im
Congress Casino Baden und das PreisträgerInnen-Konzert im ORF RadioKulturhaus Wien. Die Filmakademie
Wien war mit einer Kurzfilm-Präsentation zum Thema
„Skandal?!“ vertreten. Die isa-Produktion „Schauspiel
und Musik“ in Kooperation mit dem Max Reinhardt
Seminar und dem Institut für Gesang und Musiktheater
begeisterte den weltberühmten Wissenschaftler und Autor Carl Djerassi – „Die Mutter der Pille“ – mit der Ver-
M U S I C
Über die isa
Gegründet 1991, schafft die isa musikalische Begegnungen und internationale Beziehungen für besonders
begabte junge Studierende. Das Kursangebot reicht von
Streichinstrumenten über Gesang und Klavier bis zu
Blasinstrumenten, Komposition und Interpretation zeitgenössischer Musik sowie interdisziplinären Workshops.
Carl Djerassi
„…Dass dabei, gewissermaßen an die Vorstellungswelt
der Renaissance anknüpfend, auch interdisziplinäre
Verbindungen zu Dichtung, Malerei, Philosophie und
Wissenschaft gesucht und zunehmend auch gefunden
werden, das macht die isa zu einem beinahe einmaligen
Phänomen in den Bereichen solcher Sommerveranstaltungen.“ Hatto Beyerle
Scandalously Good!
This year’s isa – International Summer Academy of the mdw present-ed high-calibre workshops and the successful isaFestival while
also introducing the new formats isaScience and isaOperaVienna.
The entire isa13 was held with an eye to this year’s theme of “Scandal?!”, drawing on particularly notable breaks of artistic, cultural and
social tradition viewed from a wide variety of perspectives. Within
this context, the newly created format isaScience proved to be an
exciting and stimulating forum of exchange. With lectures and workshops, as well as panel and audience discussions, it succeeded in
bringing scholars from the liberal arts and social sciences together
with musicians and an interested and very actively involved public.
And isaOperaVienna combined master classes for voice, workshops
on dramatic interpretation for opera, productions of Mozart’s Le
Nozze di Figaro and Johann Strauss’s Die Fledermaus, and the first
International Otto Edelmann Singing Competition.
This year’s motto also provided the context for a large number of
events and concerts. More than 250 young musicians from over 40
countries were able to spend two weeks working, experimenting,
making new contacts and gathering experience.
Prize Winners and Young Stars
Many of the 2013 isaFestival’s concerts were extremely well-attended, frequently requiring that extra seating be found for the large audiences that turned out. The two new concert series “Unerhört – International Award Winners” and “Open Chamber Music – Chamber
Music with Prominent Musicians and Selected Young Stars” were
greeted with enthusiasm for their stringent programming and generated commensurate resonance in the media. Among the nearly
50 concerts and performances given between 9 and 25 August in
the Semmering/Wechsel/Rax region as well as in Baden and Vienna,
there were numerous highlights—including a benefit concert for the
charity “Licht ins Dunkel” at Congress Casino Baden and the Prize
Winners’ Concert at the ORF‘s RadioKulturhaus in Vienna. The Vienna Film Academy was present with a short film presentation on the
theme of “Scandal?!” And the isa production “Acting and Music”,
mounted in cooperation with the Max Reinhardt Seminar and the Institute of Voice and Music Theatre, delighted world-famous scientist
and author Carl Djerassi—the “Mother of the Birth Control Pill”—with
its versions of two of his science dramas. Djerassi himself captivated
the opening event audience as the star guest of isa13.
About isa
isa, founded in 1991, facilitates musical encounters and international
contact among especially talented young students. Course offerings
range from string instruments to voice and piano and on to wind instruments, composition and performance of contemporary music, and
interdisciplinary workshops. “…The fact that here, in a certain way
adopting the intellectual world of the Renaissance, interdisciplinary ties to poetry, painting, philosophy and science are sought out
and increasingly also found, makes isa a virtually unique phenomenon among such summer events,” Hatto Beyerle.
Open Chamber Music mit André
Cazalet (Horn) und Sebastian Skocic (Oboe)
„Zwei phantastische Wochen
voller Musik und
Freude.“ Thomas
Kirbisser, Hornist
und isaTeilnehmer
“Two fantastic weeks full of
music and joy.” Thomas
Kirbisser, hornist and isa
participant
35
sion zweier seiner Wissenschaftsdramen. Djerassi selbst
faszinierte das Publikum des Eröffnungsevents als Stargast der isa13.
M U S I C
auf
augenhöhe
Das Forschungsprojekt „Du fühlst, ich höre, wir musizieren – ein Dialog“
unter der Leitung des Hellmesberger-Instituts der mdw, eröffnet neue Perspektiven
und Wege für die Musikpädagogik sowie neue Aspekte in der Forschung.
Text: Clemens Aigner
Fotos: Peter Andritsch
36
D
„Die Unterstützung von allen
Beteiligten ist sehr
wichtig, damit sie
uns helfen, den
Weg zu finden,
gemeinsam etwas
zu entwickeln.“
Wolfgang Aichinger
“The support of all those involved is very important so that
they can help us find the way to
develop something together.”
Wolfgang Aichinger
as im Rahmen des BMWF-Programms „Sparkling Science“ geförderte Projekt läuft bis Ende
Jänner 2014 und wird im Sommersemester
2014 wissenschaftlich ausgewertet. Auf die Veröffentlichung der Ergebnisse darf man schon jetzt gespannt sein.
Das Arbeiten mit inklusiven Ansätzen hat an der mdw
bereits Tradition. Im Rahmen der Projektreihen Musik
zum Anfassen sowie Das andere Podium gestaltet Dietmar Flosdorf, Lehrender am Hellmesberger-Institut,
regelmäßig Musikvermittlungsprojekte für unterschiedlichste Zielgruppen sowie Konzerte an gewöhnlichen
und ungewöhnlichen Aufführungsorten. Beispiele für
die langjährige Zusammenarbeit mit Schulen sind unter
anderem erste Projektkooperationen mit dem Bundesinstitut für Gehörlosenbildung (BIG) im Jahr 2009 und
mit dem Bundes-Blindenerziehungsinstitut (BBI) im
Jahr 2012. Erwähnenswert ist in diesem Zusammenhang
auch die seit jeher verstärkt fokussierte und im Angebot
befindliche Arbeit mit Menschen mit Behinderung am
Institut für Musik- und Bewegungserziehung sowie Musiktherapie.
Neue Wege der
Musikvermittlung
Musik gemeinsam zu erfinden, zu gestalten und öffentlich zu präsentieren kann neue direkte Wege der
gemeinsamen Kommunikation und gegenseitigen
Wertschätzung innerhalb heterogener Gruppen eröffnen und verstärken, so die Ausgangshypothese des aktuellen Forschungs- und Musikprojekts. Daran beteiligt
sind SchülerInnen und LehrerInnen aus dem BIG und
dem BRG/ORG 23 sowie Studierende und Lehrende
der mdw. Projektleiter Wolfgang Aichinger, Leiter des
Hellmesberger-Instituts, stellt daher die gemeinsame
Gestaltung eines gesamten Musikprogramms und die
Einbeziehung aller Beteiligten ins Zentrum der Projektkonzeption. Dieses Einbeziehen verdeutlicht den inklusiven Ansatz, dem zufolge die gleichberechtigte Teilhabe
unter anderem an Musikkultur für alle Menschen der
Gesellschaft möglich sein soll, das heißt, die bestehenden Systeme sich im Sinne der Eliminierung von Barrieren und Hemmnissen öffnen und verändern sollen, und
das nicht nur im Bildungsbereich. Die UNESCO gab
dazu im Jahr 1994 die sogenannte Salamanca-Erklärung
heraus, die 2008 von Österreich ratifiziert wurde.
M U S I C
So ist „Du fühlst, ich höre, wir musizieren – ein Dialog“ kein Forschungsprojekt, in dem die Bedingungen
eines Versuchslabors hergestellt werden, sondern eine
Kooperation zwischen Schule und Universität auf Augenhöhe, bei dem die aktiven und kreativen Beiträge
aller Beteiligten zur Erreichung des Forschungsziels
einbezogen werden. Es stellt die Frage nach den Voraussetzungen für gelingende Kommunikation und Zusammenarbeit innerhalb heterogener Gruppen in inklusiven
Kontexten in den Mittelpunkt der Forschungsarbeit.
pulse und Anregungen, wie neue Theorien entwickelt werden können und wie in diesem Praxisfeld
zukünftig zielgruppengerecht gearbeitet werden kann.
Über die Werkstattergebnisse dieses innovativen Forschungsprojektes kann sich die Öffentlichkeit bei der Abschlusspräsentation am 29. Jänner 2014 um 17.00 Uhr
im BRG/ORG 23, Anton-Krieger-Gasse 25 im
23. Wiener Gemeindebezirk informieren.
Links: www.mdw.ac.at/musizierenimdialog
www.sparklingscience.at
www.musikzumanfassen.at
www.mdw.ac.at/das-andere-podium
„Wir brauchen die
Hilfe der Kinder,
egal, woher sie
kommen, denn wir
können das nicht
nur am Schreibtisch
planen und
konzipieren.“
Wolfgang Aichinger
“We need help from the
children, no matter where they
come from, because we can’t
do our planning and conception
strictly from behind our desks.”
Wolfgang Aichinger
Die zum Einsatz gelangenden sowie laufend weiterentwickelten Vorgehensweisen und Methoden müssen sich
somit in heterogenen inklusiven Kontexten bewähren
und den Anforderungen eines Musik- und eines Forschungsprojektes gerecht werden.
Neue Unterrichtsmodelle
Die Zielsetzung, neue und adäquate Unterrichtsmodelle für heterogener Gruppen in inklusiven Kontexten zu entwickeln, Liedgut und Musikalien zu evaluieren und zu entwickeln, darüber hinaus aber auch
Wissenskreisläufe zwischen Schule und Universität
zu schaffen, wird bei diesem Projekt gemeinsam mit
Partnerinstituten und Studierenden aus der mdw sowie externen Partnern erreicht. Zudem erwarten sich
auch die ForscherInnen für die Musikpädagogik Im-
on an Equal Footing
The research project “You feel, I hear, we make music – a dialogue”,
conducted by the mdw’s Hellmesberger Institute, opens up new perspectives and avenues for music education as well as new aspects for
research. This project, funded as part of the Federal Ministry of Science
and Research programme “Sparking Science”, runs until the end of January 2014 and will be the object of stringent analysis during the 2014
summer semester. It will be interesting to see exactly what the published findings ultimately reveal. Working with inclusive approaches has
already developed something of a tradition at the mdw. As part of the
project series “Musik zum Anfassen“ [Music to Touch] and “Das andere
Podium“ [The Other Stage], Hellmesberger Institute instructor Dietmar
Flosdorf regularly leads music appreciation projects for the most varied
audiences as well as concerts in both typical and atypical performance
venues. Examples of the institute’s long-running cooperative relationships with schools include the first cooperative projects with the Bundesinstitut für Gehörlosenbildung [BIG – Federal Institute for the Education of Deaf People] in 2009 and the Bundes-Blindenerziehungsinstitut
[BBI – Federal Institute for the Education of the Blind] in 2012. Worth
mentioning in this connection is also the long (and ongoing) tradition of
strongly focused work with the handicapped at the Institute of Music
and Movement Education and Music Therapy.
37
Eine Kooperation
auf Augenhöhe
38
M U S I C
New Approaches to Music Appreciation Joining together to
create, shape and publically perform music can open up and reinforce
new and direct channels of mutual communication and esteem within
heterogeneous groups, according to the starting hypothesis of the current research and music-making project. The participants include students and instructors at the BIG and at the secondary school BRG/
ORG 23, as well as students and instructors of the mdw. Project head
Wolfgang Aichinger, also head of the Hellmesberger Institute, has therefore placed the cooperative design of an entire music programme and
the involvement of all those affected at the centre of this project’s conception. Such involvement makes clear the inclusive approach according to which equal participation in musical culture, among other things,
should be possible for all members of our society, and this means that
existing systems need to open up and/or change with respect to the
elimination of barriers and inhibitions, doing so in more fields than just
that of education. This is the topic addressed by UNESCO’s so-called
Salamanca Statement of 1994, which was ratified by Austria in 2008.
Cooperation on an Equal Footing In this sense, “You feel, I
hear, we make music – a dialogue” is not a research project with the
character and conditions of an experimental lab, but rather an egalitarian cooperation between schools and universities in which active
and creative contributions from all participants are required in order
to achieve the project’s objective in terms of research. The question
as to the prerequisites for successful communication and collaboration within heterogeneous groups in inclusive contexts stands at the
centre of the research effort. The procedures and methods that are
employed and continually developed must therefore prove themselves in heterogeneous, inclusive contexts and also do justice to
the requirements of both a musical project and a research project.
New Teaching Models In this project, the objectives of developing
new and appropriate models for teaching heterogeneous groups in inclusive contexts, evaluating songs and other types of music, and also
facilitating the circulation of knowledge between schools and the university, will be achieved together with partner-institutions and students
of both the mdw and external partners. Additionally, the researchers
also expect to generate impulses and recommendations on the development of new theories and on how future work in this practical field
can be done to best suit the targeted groups.
The public will have an opportunity to get informed about this innovative
research project’s workshop outcomes at the concluding event on 29
January 2014 at 5 pm at BRG / ORG 23, Anton-Krieger-Gasse 25 in
Vienna’s 23rd district.
M U S I C
Es ist ein
flüstern...
Studierende und Lehrende der mdw präsentieren Nachtstimmungen von
Arnold Schönberg und Benjamin Britten.
Text: Karin Wagner
© Kurt Hutton, Image courtesy of www.britten100.org
39
Es ist ein Flüstern in der Nacht,
Es hat mich ganz um den Schlaf gebracht;
Ich fühl‘s, es will sich was verkünden
Und kann den Weg nicht zu mir finden…
D
iese Zeilen von Theodor Storm inspirierten den
jungen Arnold Schönberg zur Kombination von
Streichquartett und Tenor. Ist die Klangsprache
in Es ist ein Flüstern... (1893/94) noch der Spätromantik
zuzuordnen, so war es Jahre später ein Werk für Streichquartett und Sopran, welches die Musikwelt revolutionierte: Das Zweite Streichquartett op. 10 (1907/08) bedeutete
den Übergang zum frei-atonalen Komponieren. Der Sopran entrückt in ungekannte klangliche Sphären, der Konsonanzbegriff löst sich auf und mit der Beteiligung einer
Stimme auch die Besetzungsnorm des Streichquartetts.
Dass Schönberg diese Auflösung der Besetzung bereits
Jahre zuvor berührte, ist wenig bekannt: Sein Jugendwerk
Es ist ein Flüstern... wurde bis dato in Europa nicht aufgeführt. Es ist daher eine Besonderheit, das Stück im Arnold
Schönberg Center zu hören. Zwar bringt die Kooperationsveranstaltung der mdw mit dem Center auch eine
Schönbergsche Uraufführung – doch liegt die Intention
des Abends nicht allein darin, Schönbergs in Wien nie gehörte Werke zu spielen. Vielmehr ist die Idee, den Jahresregenten Benjamin Britten (1913-1976) zu ehren und mit
Schönberg in Verbindung zu setzen. Dies gelingt über den
Gattungsbegriff der Serenade bzw. über Stücke, die sich der
„Sphäre der Nacht“ verschreiben: Teile aus Schönbergs Serenade op. 24, Brittens Serenade op. 31 und Brittens Oper
The Rape of Lucretia op. 37 bestimmen das Programm.
Eine Kooperation der mdw mit dem Arnold Schönberg
Center Wien.
Benjamin Britten - 1958
There is a whisper…
mdw students and instructors to present night-time atmospheres by
Arnold Schönberg and Benjamin Britten.There is a whisper in the night,
It robbed me entirely of sleep; I feel it, it wants to tell me something
And cannot find the way to me… These lines by Theodor Storm inspired the young Arnold Schönberg to compose for the combination
of string quartet and tenor. While the musical language employed in
this piece, Es ist ein Flüstern… (1893/94), is still that of Late Romanticism, just a few years later it was another work for a similar combination—string quartet and soprano—that would revolutionize the world
of music: Schönberg’s Second String Quartet Op. 10 (1907/08) marked
the composer’s transition to free atonality. The soprano part drifts off
into previously unknown sonic spheres. Consonance dissolves—and
through the involvement of a vocal part, so does the convention of the
string quartet itself. But the fact that Schönberg had already tried out
dissolving this constellation years before is less well known: to date,
his aforementioned early work Es ist ein Flüstern… has gone unperformed in Europe. So it will be a special occasion indeed when it is
heard at the Arnold Schönberg Center. While this collaborative event
between the mdw and the Center will thus feature a European première of music by Schönberg, the point of the evening is not merely
to introduce a rarely-heard work. The main idea, in fact, is to honour
the 100th birthday of Benjamin Britten (1913–1976) and draw associations between him and Schönberg. This will be done via the concept
of the serenade genre and/or with pieces dedicated to the “nocturnal
sphere”: movements from Schönberg‘s Serenade Op. 24, Britten’s
Serenade Op. 31 and Britten’s opera The Rape of Lucretia Op. 37 stand
at the centre of this programme. A project of the mdw in cooperation with the Arnold Schönberg Center, Vienna.
Dienstag
10.12.
19.30 Uhr
Arnold Schönberg
Center Wien
3., Schwarzenbergplatz 6
(Eingang Zaunergasse 1)
Eintritt frei!
40
41
drama
42
Eine Reise
als Nervenkitzel
44
Der Mikado
46
Oberon, Puck und Zettel
42 A Nerve-Wracking Journey
44 The Mikado
46 Oberon, Puck and Bottom
D R A M A
Eine Reise als
Nervenkitzel
Alljährlich bereiten sich die AbsolventInnen des Max Reinhardt Seminars intensiv auf ihre
Vorsprechen an renommierten Theaterhäusern vor. Die daraus entstandenen Kurzfilme
werden heuer im neueröffneten Stadtkino im Künstlerhaus der Öffentlichkeit präsentiert.
Text: Barbara Kremser
Fotos: Ulrike Rindermann
42
J
Dienstag
12.12.
zwei
Stadtkino
1., Akademiestraße 13
edes Jahr im Herbst bereitet sich der 4. Jahrgang
der Schauspielstudierenden des Max Reinhardt Seminars intensiv auf das sogenannte
Intendanten-Vorsprechen vor. Durchschnittlich zwölf
junge SchauspielerInnen proben wochenlang jede freie
Minute ihre Monologe, um dann mit ihren KollegInnen
an renommierten Theaterhäusern im deutschsprachigen
Raum ihr Können unter Beweis zu stellen.
Tournee durch Deutschland und die Schweiz
Nachdem sie ihr zweistündiges Programm im Max Reinhardt Seminar vor DramaturgInnen und IntendantInnen
der heimischen Theater präsentiert haben, begibt sich
der komplette Jahrgang Mitte November auf Tournee
durch Deutschland und die Schweiz, um auch dort an
renommierten Theatern vorzusprechen. Die Reise dauert durchschnittlich zehn Tage und ist für alle Beteiligten
ein großer Nervenkitzel, geht es doch schließlich darum,
ein Engagement an einem Theater oder in einer Filmproduktion zu bekommen.
ZWEI
Zusätzlich zum Intendanten-Vorsprechen dreht jedeR
AbsolventIn unter der künstlerischen Leitung von Markus
Schleinzer ein Demoband: Kurze Filmsequenzen, die die
SchauspielerInnen in unterschiedlichen Charakteren und
Situationen darstellen. Heuer werden diese Filmepisoden
unter dem Titel ZWEI am 12. Dezember 2013 im neueröffneten Stadtkino im Künstlerhaus (Karlsplatz) der Öffentlichkeit gezeigt.
ZWEI ist ein Reigen von Szenen, die von ungleichen
Paaren erzählen. Und scheinen die Szenen zu Beginn
wahllos aneinander gereiht zu sein, ergibt sich dennoch
am Ende ein unerwartetes Ganzes. Wie so oft im Leben...
Karten und weitere Infos zu ZWEI unter: http://stadtkinowien.at/
Infos zu den AbsolventInnen des Max Reinhardt Seminars unter www.maxreinhardtseminar.at
A Nerve-Wracking Journey
Every year, the Max Reinhardt Seminar’s graduates-to-be prepare intensively for their auditions at prestigious theatres. This year, the short
films made as part of this process will be presented at the newly opened
cinema Stadtkino im Künstlerhaus.
Every year in autumn, the Max Reinhardt Seminar’s 4th-year acting students rehearse feverishly for the audition tour that will introduce them to
the artistic directors of major theatres. For weeks, an average of twelve
young actors and actresses spend every free moment preparing their
monologues before they and their colleagues head out to show their
abilities at renowned theatres in the German-speaking world. Tour
through Germany and Switzerland In mid-November, after
having presented their two-hour programme before the dramaturges
and artistic directors of Austrian theatres at the Max Reinhardt Seminar,
the entire graduating class sets off on a tour through Germany and Switzerland to audition for renowned theatres there, as well. This trip takes
an average of ten days and is nerve-wracking for all participants, since
the all-consuming hope is, of course, to land an engagement at a theatre
or in a film production.
ZWEI In addition to the auditions for artistic directors, every graduate records a demo under the artistic direction of Markus Schleinzer: these demos contain brief film sequences portraying the respective actresses and actors in various roles and situations. This year,
these filmic episodes will be screened publically under the collective
title ZWEI [TWO] on 12 December 2013 at the newly opened cinema Stadtkino im Künstlerhaus (located on Karlsplatz). ZWEI is a
series of scenes telling of unequal couples. Scenes that may seem
randomly strung together at first, but do indeed ultimately come together to form an unexpected whole. As it so often happens, in life…
Tickets and further information on ZWEI at: http://stadtkinowien.at/
Information on the Max Reinhardt Seminar graduates at:
www.maxreinhardtseminar.at
D R A M A
Helene Stupnicki
Anna Blumer
Anne Kulbatzki
43
Katharina Haudumm
Lukas Wurm
Benjamin Pussehl
Julian Schneider
Sebastian Schmeck
Lisa Hofer
Simon Harlan
Miriam Fussenegger
Tino Hillebrand
Nicolas Charaux
D R A M A
der
mikado
Schauspielstudierende des 4. Jahrgangs präsentieren die satirische Operette von
William Schwenck Gilbert und Arthur Sullivan von 17. bis 20. Dezember in der
Alten Studiobühne des Max Reinhardt Seminars in einer Inszenierung von
Kurt und Christa Schwertsik.
D
44
er Mikado, eine Operette in zwei Akten von
William Schwenck Gilbert und Arthur Sullivan, adaptiert und interpretiert vom österreichischen Komponisten und mdw-Absolventen
Kurt Schwertsik sowie von der Schauspielerin Christa
Schwertsik, entstand in den 1880er Jahren im viktorianischen London, wo sie 1885 auch uraufgeführt wurde.
Die Operette lebt von zahlreichen satirischen Elementen.
Dienstag bis
Freitag
17.–20.12.
Der Mikado
19.30 Uhr
Der Mikado fällt durch den schwarzen englischen Humor auf; von der Süßlichkeit eines „Land des Lächelns“
ist dieses Werk denkbar weit entfernt. Vielmehr ist Der
Mikado eine bissige Satire der viktorianischen Gesellschaft: ein Beamter, der fast alle Staatsämter in sich
vereint und sich dabei selbst betrügt, ein Scharfrichter,
der sich eigentlich selbst enthaupten muss und ein Herrscher, der seine Lust an Gewalt in drakonischen Strafen
versteckt...
The Mikado
4th-year acting students will be presenting this satirical operetta from 17
to 20 December at the Alte Studiobühne of the Max Reinhardt Seminar
in a production by Kurt and Christa Schwertsik.
The Mikado, an operetta in two acts by William Schwenck Gilbert and
Arthur Sullivan, adapted and interpreted by the Austrian composer and
mdw graduate Kurt Schwertsik and the actress Christa Schwertsik, was
written during the 1880s in Victorian London, where it was premièred in
1885. This operetta lives from numerous satirical elements.
The Mikado, conspicuous for its dark British humour, could not be
further off from the sweetness of Lehár’s Land of Smiles. It is much
rather a scathing parody of Victorian society: a public official who unites
almost all state offices in his person and swindles himself in the process,
a new executioner whose first assignment is to behead himself, and a
ruler who packs his love of violence into draconian punishments…
© Theatermuseum
Alte Studiobühne
14., Penzinger Straße 9
The Mikado or The Town of Titipu
Wien, Carltheater, 1887
Plakat des Gastspiels der D’Oily Carte Opera Company
D R A M A
45
Es gibt einen Ort,
an dem Kunst, Kultur
und Wissenschaft
im Spannungsfeld
zwischen Tradition und
Innovation Spielraum
für Entfaltung finden.
www.mdw.ac.at
D R A M A
Oberon, Puck
und Zettel
46
Studierende des Max Reinhardt Seminars in William Shakespeares
Komödie Ein Sommernachtstraum
Reportage: Doris Piller
Fotos: Forster
„Nun gute Nacht! Das Spiel zu enden, Begrüßt uns mit
gewognen Händen!“
Der 4. Jahrgang der Schauspielstudierenden des Max
Reinhardt Seminars zeigt sein Können in William
Shakespeares Ein Sommernachtstraum. Eine Kamera
hat die SchauspielerInnen begleitet.
Oberon, Puck and Bottom
The Max Reinhardt Seminar’s students in William Shakespeare’s A
Midsummer Night‘s Dream
“So, good night unto you all. Give me your hands, if we be friends,
and Robin shall restore amends.”Max Reinhardt Seminar’s 4th-year
acting students show their talent in William Shakespeare’s A Midsummer Night‘s Dream; a camera accompanied the actors.
D R A M A
„Sie [Die Liebe, Anm. d. Red.] sieht mit dem Gemüt, nicht
mit den Augen, und ihr Gemüt kann nie zum Urteil taugen. Drum nennt man ja den Gott der Liebe blind.“
47
“Love looks not with the eyes, but with the mind;
And therefore is wing‘d Cupid painted blind.”
48
D R A M A
„O die tollen
Sterblichen!“
“Lord, what fools these mortals be!”
D R A M A
„Verliebte und Verrückte
Sind beide von so brausendem Gehirn,
So bildungsreicher Phantasie, die wahrnimmt,
Was nie die kühlere Vernunft begreift.“
49
“Lovers and madmen have such seething brains,
Such shaping fantasies, that apprehend
More than cool reason ever comprehends.”
„Gut gebrüllt, Löwe!“
“Well roared, lion.”
50
51
FILM
52
Porträt: Götz Spielmann
Oktober November
56
Porträt: Christoph Rainer
Mit offenen Augen
durch Die Welt
52 Portrait: Götz Spielmann
October November
56 Portrait: Christoph Rainer
Going Through the
World with Open Eyes
© Stefan Oláh
52
F I L M
filmographie
(Kinofilme auswahl)
Der Nachbar (1993)
Die Fremde (2000)
Antares (2004)
Revanche (2008)
F I L M
Oktober
November
Seit Oktober 2011 hat Götz Spielmann eine Professur für Buch und
Dramaturgie an der Filmakademie Wien der mdw inne.
Diesen November startete der neue Film des Filmregisseurs und Drehbuchautors
in den heimischen Kinos. Porträt eines Filmemachers und Lehrenden.
Text: Barbara Stieber
Revanche als Chance
Der überwältigende Erfolg seines letzten Films Revanche
(Oscar Nominierung für den besten fremdsprachigen
© Kai von Kröcher - coop 99
53
G
ötz Spielmann erzählt in seinem neuen Film
Oktober November ein Familiendrama rund
um zwei Schwestern (Nora von Waldstätten
und Ursula Strauss) und deren sterbenden Vater (Peter
Simonischek). Die beiden Frauen könnten unterschiedlicher nicht sein: die eine ist erfolgreiche Schauspielerin,
mit Anfang dreißig bereits ein Fernsehstar und lebt in
Berlin; die andere ist im Heimatort geblieben – einem
kleinen Dorf in den österreichischen Alpen, wo die Familie einst einen Gasthof betrieb – und kümmert sich dort
um den herzkranken Vater und ihr Kind. Ein Herzinfarkt
bringt den Vater in Todesnähe und die Schwestern im
stattlichen Hof wieder zusammen. Eine scheinbar einfache Geschichte, die sich jedoch komplexen Themen
widmet und existentielle Fragen stellt. Weltpremiere feierte Oktober November beim Internationalen Film Festival in Toronto. Im spanischen San Sebastián, dass neben
Cannes, Berlin und Venedig zu den wichtigsten internationalen Festivals zählt, kämpfte das Drama im Wettbewerb um die Goldene Muschel – konnte sich jedoch gegen die starke Konkurrenz nicht durchsetzen. Es sei aber
wichtig für den Film, auf Festivals vertreten zu sein, da
sich dadurch automatisch die Aufmerksamkeit vergrößert. „Das Markt- und Geschäftsmäßige allerdings, das
die großen Festivals zunehmend beherrscht, ist mir eher
fremd. Nicht ganz meine Welt“, erzählt Spielmann.
Götz Spielmann
Martin Gschlacht
Film, 2009) hat Oktober November sehr positiv beeinflusst, da es ein sehr riskantes und radikales Projekt war,
welches ohne den vorherigen Erfolg nur schwer finanzierbar gewesen wäre, erklärt der 52-jährige Regisseur
und Autor. „Das war weniger Druck, als eine Chance.“
Seine Ansprüche und Erwartungen an die eigene Arbeit waren ohnehin schon immer sehr hoch – da habe
der Erfolg nicht mehr so viel hinzufügen müssen. Die
Arbeit an dem Familiendrama beschreibt Spielmann
als sehr schwierig und fordernd, begleitet von Zweifeln, Glücksgefühlen, manchmal auch Erschöpfung und
sehr oft Freude. Mit dem Ergebnis ist er sehr glücklich.
„Einen Erfolg wiederholen zu wollen,
ist der erste Schritt
zum künstlerischen Scheitern.“
“Wanting to repeat a
success is the first step
toward artistic failure.”
F I L M
54
© Stefan Oláh – coop99
oKtober
November
Drehbuch und Regie:
Götz Spielmann
Kamera
Martin Gschlacht
Schnitt
Karina Ressler
Mit
Nora von Waldstätten, Ursula
Strauss, Peter Simonischek,
Sebastian Koch.
Produktion
coop 99 filmproduktion/
SpielmannFilm
Kinostart
8. November 2013
october november
Screenplay and direction:
Götz Spielmann, Cinematography: Martin Gschlacht, Film
editing: Karina Ressler. With
Nora von Waldstätten,
Ursula Strauss, Peter Simonischek and Sebastian Koch.
Production: coop 99 filmproduktion / SpielmannFilm
Cinematic première:
8 November 2013
Am Set von Oktober November
Erfolge hat Götz Spielmann schon viele gefeiert. Sein
erster Film Es geht nicht, Steiner, in den 1970er Jahren
als Gymnasiast in einem Schulprojekt realisiert, wurde
vom ORF ausgestrahlt. „Ich war einen ganzen Tag lang
berühmt.“ Allerdings hat er das nicht so ernst genommen. Für das Schreiben begann er sich bereits mit vierzehn Jahren zu interessieren, weil es Schriftsteller und
Dichter gab, die ihn begeistert und bestärkt haben und er
das Gefühl hatte, von diesen verstanden zu werden. Das
Interesse für das Medium Film kam erst deutlich später
– während seines Studiums an der Filmakademie Wien
in den Fächern Drehbuch und Regie, unter anderem bei
Axel Corti. Erst dort habe er erkannt, dass Filme ähnlich
essentiell in die Tiefe gehen können wie Literatur und
Musik und dass er seine Interessen und Begabungen im
Filmemachen zu einer Einheit verschmelzen kann. Seine Diplomarbeit an der Filmakademie Vergiss Sneider!
wurde 1988 mit dem Sonderpreis des Max-OphülsFestivals ausgezeichnet. In rascher Folge verwirklichte
er daraufhin mehrere Filme für Kino und Fernsehen,
unter anderem Der Nachbar, der 1993 den Wiener Filmpreis auf der Viennale gewann. Nach einem mehrjährigen Rückzug kehrte er im Jahr 2000 mit dem Drama
Die Fremde auf die Kinoleinwand zurück. Als einer der
wichtigsten österreichischen Autorenfilmer etablierte er
sich schließlich 2004 mit dem Episodendrama Antares,
dass sehr erfolgreich auf vielen internationalen Festivals
lief. Danach gründete er seine eigene Produktionsfirma,
die Spielmannfilm, arbeitete am Theater und war als
Gastdozent an mehreren deutschen Universitäten tätig.
Im Jahr 2008 folgte das Drama Revanche, dass von vielen Kritikern als Spielmanns bisher beste Regieleistung
gewürdigt wurde. Der Film ist auch für ihn persönlich
ein großer Erfolg. Am wichtigsten sei aber immer der
„innere Erfolg: das Wissen, einen wichtigen Schritt getan
und geschafft zu haben“, so Spielmann. Dies verspürte
er bei Fremdland, einem Kurzfilm, der noch während
seiner Zeit auf der Filmakademie entstanden ist, genauso wie bei Antares und jetzt bei Oktober November.
Professur
an der Filmakademie
Seit 2011 ist der Absolvent der Filmakademie nun Professor für Buch und Dramaturgie am selbigen Institut der
mdw. Was er seinen Studierenden vermitteln möchte?
Neben dem Selbstverständlichen im Umkreis von handwerklichem Können und Wissen, vor allem: „Selbstbewusstsein, Lust an der Arbeit, Neugier an der existentiellen und gesellschaftlichen Realität unseres Lebens.“ Der
Kontakt zu seinen Studierenden sei ihm nicht nur wichtig, sondern das Um und Auf. Er freue sich, wenn die
F I L M
October November
Since October 2011, Götz Spielmann has held a professorship for
Screenplay Writing and Dramaturgy at the mdw’s Vienna Film Academy. This November, this film director and screenplay writer’s new film
saw its Austrian cinematic première. The following is a portrait of this
filmmaker and teacher.
In his new film October November, Götz Spielmann tells of a family
drama involving two sisters (Nora von Waldstätten / Ursula Strauss) and
their dying father (Peter Simonischek). The two women could not differ
more: one of them, in her early thirties, is already a successful actress
and television star and lives in Berlin; the other has stayed at home—
in a small village in the Austrian Alps where the family used to run an
inn—to care for her child and for their father, who has heart problems.
A heart attack takes their father to the brink of death, bringing the sisters back together at the sizeable homestead where they grew up. A
seemingly simple story that takes on complex themes and poses existential questions. October November celebrated its world première at
the Toronto International Film Festival. At the festival in San Sebastián,
Spain, which is one of the most important international film festivals
alongside Cannes, Berlin and Venice, this drama was in the running for
the Golden Shell, but was unable to prevail against the competition.
Even so, being screened at festivals like these is important, since it automatically increases the public’s awareness of a film. “The marketing
and business-related aspects that have increasingly come to dominate
large festivals are rather foreign to me, though … not really my world,”
says Spielmann.
Revanche as an Opportunity
The overwhelming success of his last film Revanche (meaning both “revenge” and “second chance”), which captured an Oscar nomination in
the Best Foreign-Language Film category in 2009, brought with it a very
positive effect for Oktober November: this new film was a very risky and
radical project that would have been difficult to get financed if it hadn’t
come on the heels of such a success, explains the 52-year-old director
and author. “So the nomination was less pressure than it was an opportunity.” And his ambitions and expectations of his own work were
always quite high to begin with, he says, so the difference made by this
recognition wasn’t all that great. Spielmann describes the work on his
family drama as having been very difficult and challenging—accompanied by doubts, feelings of happiness, sometimes also exhaustion, and
very often joy. And he’s quite happy with the end result. Götz Spielmann
is no stranger to success. His first film Es geht nicht, Steiner, which he
realized for a school project while still a secondary school student back
in the 1970s, was broadcast by the ORF. “I was famous for one whole
© Stefan Oláh – coop99
Nora von Waldstätten
Götz Spielmann
day.” He didn’t take it all that seriously, however. His interest in writing
was awakened as early as age 14, when he began discovering authors
and poets whom he liked and in whose works he found affirmation,
coming away with the feeling that they understood him. His interest in
the medium of film per se came considerably later—during his studies
at the Vienna Film Academy in the subjects of screenplay writing and
directing, under instructors including Axel Corti. Only once he got there,
he says, did he realize that film can plumb depths in a way that is every
bit as essential as literature and music, and that it was in filmmaking
that he could meld his interests and gifts to form a unified whole. His
diploma project at the Film Academy—Vergiss Sneider!—was awarded
the Special Prize of the Max Ophüls Festival, after which Spielmann
went on to realize several films for the cinema and for television in quick
succession, including Der Nachbar, which won the Vienna Film Award
at the Viennale. A subsequent hiatus lasting several years was followed
by his return to the cinematic screen in 2000 with the drama Die Fremde. Spielmann ultimately cemented his reputation as one of Austria’s
most important makers of auteur films in 2004 with the episodic drama
Antares, which was screened to great success at a number of international festivals. Thereafter, he founded his own production company,
Spielmannfilm, alongside which he also worked in theatre and served
as a guest instructor at several German universities. In 2008, there followed the drama Revanche, which critics proclaimed to be Spielmann’s
best achievement to date as a director. This film was a great success
for him on the personal level, as well. But he says that the most important thing is always one’s “inner success: the knowledge that one
has—successfully—taken an important step,” remarks Spielmann. He
felt this after Fremdland, a short film that he made while still at the Film
Academy, as well as after Antares and, now, after having completed
Oktober November.
Professorship at the Film Academy
Since 2011, the Film Academy graduate has himself been serving as
Professor of Screenplay Writing and Dramaturgy at that same institute of the mdw. What does he hope to teach his students? Alongside
the obvious things having to do with knowledge and skills of the trade,
above all: “self-confidence, taking joy in their work, and curiosity about
the existential and social reality that we live in.” Contact with his students, he says, is not only important but, in fact, the be-all and end-all.
And he’d be happy if former students should choose to contact and
keep him abreast of how they’re doing in this world and in life. Spielmann is unworried, by the way, about the future prospects for young
Austrian film professionals—considering the success now being had
by his younger colleagues. “The high artistic quality of Austrian film is
in good hands with the younger generation, as well, and that will continue.” When asked whether film has remained fascinating to him as a
filmmaker and instructor, or whether it has just become hard work, he
answers: “The hard work dominates. But again and again, in all sorts
of ways and in all the phases of such work, there are experiences that
evoke fascination and delight, from the writing process at the beginning
to assembling the final cut at the end.” As he works, he always has an
ideal, a sort of utopian goal before his mind’s eye—and it would be
too trite, he thinks, to put such a goal into words. But he does feel that
that it is a fundamental privilege to do work that is somehow related to
one’s utopias.
55
Verbindung zu zukünftigen ehemaligen Studierenden
bestehen bleibt und es immer wieder Nachricht geben
wird, wie es ihnen in der Welt und im Leben ergeht. Der
Zukunft des österreichischen Filmnachwuchses sieht er
übrigens unbesorgt – anhand der Erfolge der jüngeren
KollegInnen – entgegen. „Die hohe künstlerische Qualität des österreichischen Films ist auch bei der jüngeren
Generation in guten Händen, sie wird weitergehen.“ Auf
die Frage hin, ob für ihn als Filmemacher und Lehrenden, Film noch faszinierend sei oder bloß harte Arbeit,
antwortet Spielmann: „Die harte Arbeit überwiegt. Immer wieder und auf vielfältige Weise, in allen Phasen der
Arbeit, gibt es auch faszinierende, beglückende Erfahrungen, vom Schreiben am Anfang bis hin zur Montage
am Ende.“ Er habe in seiner Arbeit immer ein Ideal, eine
Art utopisches Ziel vor Augen, welches in Worte zu fassen, er als zu platt empfinde. Aber eine Arbeit zu tun, die
sich mit dieser Utopie in Verbindung setzen lässt, empfindet er als fundamentales Privileg.
„Ich mag den
Begriff Vorbild
nicht, weil man
als Künstler nicht
nachbilden sollte,
sondern nach eigenen Maßstäben
formen und
entfalten.“
“I don’t like the term ‚role
model‘ because, as an artist,
one shouldn’t reproduce, but
rather strive to shape things
and allow them to unfold
according to one’s
own standards.”
© Privat
56
F I L M
F I L M
Mit offenen
Augen durch
die Welt
57
Lars von Trier, David Lynch und die Coen-Brüder gehören zu den künstlerischen
Vorbildern des Regisseurs Christoph Rainer, mdw-Alumnus und derzeit FulbrightStipendiat in New York. Erst kürzlich hat er mit seinem Kurzfilm Requiem for a Robot
in Toronto bei der renommierten „RBC Emerging Filmmakers Competition“ den mit
20.000 Dollar dotierten Hauptpreis TIFF/RBC „Emerging Filmmaker Award“ gewonnen.
Interview: Susanne Gradl/ Text: Doris Piller
F
ür Christoph Rainer stellt das Filmemachen
eine spannende Synergie aus den Grundbausteinen Bild und Ton dar. Die Basis dafür hat der
28-jährige Niederösterreicher schon in seiner Jugend
geschaffen, denn vor der Entdeckung der Arbeiten des
Regisseurs Stanley Kubrick und der darauffolgenden
Leidenschaft für das Medium Film, zeichnete Christoph
Rainer gerne Comics und widmete sich der Musik.
Gelernt hat Christoph Rainer sein filmisches Handwerk
an der mdw, seine Hauptfachlehrer waren Michael Haneke und Peter Patzak, an deren Arbeit man sich orientiere ebenso wie stoße, wie Christoph Rainer es formuliert.
Auch von der Regisseurin Ruth Mader, für die er in seiner Studienzeit tätig war und die ebenfalls Absolventin
der Universität ist, habe er in dieser Zeit viel gelernt, so
Christoph Rainer, „künstlerisch wie geschäftlich“. Seine
Zeit an der Filmakademie war auch geprägt von der intensiven Beschäftigung mit Stilfragen und der eigenen
filmischen Handschrift. Damals selbst aufgestellte Regeln und Grundsätze versucht er heute immer wieder zu
brechen, wichtig ist es für ihn, sich für jedes Projekt neu
zu erfinden, um das Beste leisten zu können.
Zu diesen Projekten gehört auch das Kurzfilmfestival
Shortynale, das er gemeinsam mit anderen KünstlerInnen vor einigen Jahren in seiner Heimatstadt Klosterneuburg ins Leben gerufen hat. Was zuerst eine Plattform für
junge Filmschaffende sein sollte und der Entwicklung
der heimischen Kurzfilmszene diente, hat sich mittlerweile „zu einem kleinen Juwel der heimischen Festivallandschaft“ weiterentwickelt. „Trotz rotem Teppich und
hochqualitativem Wettbewerb setzen wir auf alles andere als eine konventionelle Festivalstruktur und versuchen das Festival persönlich auf die Stadt, die Gäste und
vor allem die Filmemacher und deren Arbeiten maßzuschneidern“, erzählt er.
Nach seiner Studienzeit in New York, wo er so viel wie
möglich über das US-amerikanische Kino lernen möchte, wird Christoph Rainer wieder nach Österreich zurückkehren. Hier wird er seinen ersten Langspielfilm
verwirklichen, worauf er sich sehr freut. Denn es bleibt
sein größtes Ziel, sein größter Wunsch, Filme machen zu
können, die er gerne machen will: „Filme sind für mich
eine zu große Leidenschaft, als dass ich sie von Finanzen abhängig machen würde. So oder so werde ich in
Zukunft Filme machen“, ist er überzeugt, auch wenn das
bedeuten würde, dass er tagsüber einem Brotjob nachgehen müsse.
Auch die Entwicklung des Filmes generell sieht Christoph Rainer positiv und erwartet für die nächsten Jahre
spannende Herausforderungen und kreative Möglichkeiten. „Ich denke, dass das Filmemachen sowie vieles
andere weiterhin immer globaler werden wird und dass
ich womöglich in zehn Jahren ein Projekt in Chile, eines
in New York, eines in Island und auch eines in Österreich
„Ich möchte dem
Publikum und
auch mir selbst
ein Stück kinematographisches
Leben schenken.“
“I want to give the audience
and myself a piece of cinematographic life.”
F I L M
© Privat
STECKBRIEF
Name: Christoph Rainer
Studienrichtung: Regie
Hauptfachlehrer:
Michael Haneke, Peter Patzak
An der mdw von: 2006 bis 2010
Name: Christoph Rainer
Degree program: Director
Instructor (major): Michael Haneke, Peter Patzak
At the mdw: 2006–2010
58
entwickeln werde. Auch wenn jede dieser Produktionen
eine Vielzahl an internationalen Herausforderungen
darstellt, zwingen sie uns Filmemacher mit offenen und
interkulturellen Augen durch die Welt zu schreiten. Ich
persönlich könnte mir nichts Schöneres vorstellen!“
Going Through the World with Open Eyes
Lars von Trier, David Lynch and the Coen Brothers are a few of the
artistic role models of director Christoph Rainer, an mdw alumnus
and current Fulbright scholar in New York. Just recently, his short
film Requiem for a Robot won the 20,000-dollar TIFF/RBC Emerging
Filmmaker Award at the renowned RBC Emerging Filmmakers Competition in Toronto.
Interview: Susanne Gradl / Text: Doris Piller
For Christoph Rainer, filmmaking represents an exciting synergy
between the fundamental building blocks of image and sound. The
28-year-old Lower Austrian laid the foundation for this idea during
childhood: prior to discovering the works of director Stanley Kubrick
and falling in love with film, Christoph Rainer was fond of drawing
comics and also spent time making music.
Rainer learned the filmmaker’s trade at the mdw under Professors
Michael Haneke and Peter Patzak, whose oeuvres he characterises
as a source of both orientation and offence. Another individual from
whom he learned a great deal, “artistically and business-wise”, as
Christoph Rainer puts it, was Ruth Mader, who employed him while
he was still a student and is herself a graduate of the University.
His time at the Film Academy also saw him deal intensely with stylistic issues and his own filmic handwriting. Nowadays, he strives
to repeatedly break the rules and principles that he established for
himself back then—and he finds it important to invent each of his
projects anew, in order to do his very best on it.
Among these projects is the short film festival Shortynale, which
he brought to life together with other artists a few years back in
his hometown of Klosterneuburg. What was at first intended as a
platform for young filmmakers and to serve the development of the
domestic film scene has since developed “into a miniature jewel of
the domestic film landscape”. “Despite the red carpet and the highcalibre competition, our aim is to be anything but a conventional
festival structure; instead, we try to personally tailor this festival to
the town that hosts it, to the guests and, above all, to the filmmakers
and their work,” he explains.
Following his studies in New York, where he intends to learn as much
as he can about US cinema, Christoph Rainer will return to Austria. It is here that he wants to realize his first feature film, and he’s
very much looking forward to doing so. Because his overriding goal,
his greatest desire, is to make precisely those kinds of films that he
wants to make. “Films are too great a passion for me to let them be
dependent on matters of finance. But one way or another, I will be
making films in the future,” he is convinced—even if it means taking
a day job to survive.
The development of film in general is something that Rainer is also
positive about, and he expects the next few years to present exciting
challenges and creative opportunities. “I think that filmmaking, like
other things, will continue to become more global, and that in ten
years I may well be developing one project in Chile, one in New York,
one in Iceland and another in Austria. And even if each of these productions would pose a multitude of international challenges, things
like that force us filmmakers to go through the world with eyes that
are open and interculturally aware. And personally, I can’t imagine
anything more wonderful!”
R FU IBL RMI C
Neue Professorinnen an der mdw
newcomer
Text:Sandra Haas
59
Forschungsteam an der UPIC-Maschine
(Unité Polyagogique Informatique), einem
computerbasierten Musikkompositionsgerät. Gianpaolo Evangelista ist Autor und CoAutor von über hundert wissenschaftlichen
Veröffentlichungen und unterrichtete Elektronik, Rechnerarchitektur, Digital Audio
und Tontechnik.
gianpaolo
evangelista
G
Musikinformatik
ianpaolo Evangelista, neu berufener Professor für Musikinformatik
am Institut für Komposition und
Elektroakustik, begann seine akademische
Laufbahn als Wissenschafter und Assistenzprofessor der Physik an der Federico II University in Neapel. Zum Doktor der Elektround EDV-Technik wurde er an der University
of California, Irvine, ernannt. Sein Interesse
gilt der Klang- und Musikprogrammierung
sowie der Entwicklung und Analyse von
Musikinstrumenten. Gianpaolo Evangelista
ist ständig auf der Suche nach neuen und anwendbaren mathematisch-technologischen
Ideen, die der Produktion und Entwicklung
von Klangbildern dienen. Unter Iannis Xenakis, Komponist und Gründer des Pariser Studios CeMaMu (Centre d‘Etudes de
Mathématique et Automatique Musicales),
forschte Gianpaolo Evangelista mit einem
Gianpaolo Evangelista, Professor of Music Informatics
at the Institute of Composition and Electroacoustics,
began his academic career as a scientist and assistant
professor of physics at the University of Naples Federico
II. He earned his doctorate in electrical engineering and
information technology at the University of California, Irvine. Evangelista’s interests lie in programming sounds
and music, as well as in the development and analysis
of musical instruments. He is on a constant search for
new and applicable mathematical and technological
ideas that can serve the production and development of
sonic impressions. Under the leadership of composer Iannis Xenakis, who founded the Paris studio CeMaMu (Centre d’Etudes de Mathématique et Automatique Musicales),
Evangelista worked together with the research team that
designed the UPIC system (Unité Polyagogique Informatique), a computer-based music composition tool. Gianpaolo Evangelista is also the author and co-author of over one
hundred scholarly publications and teaches on electronics,
computer architecture, digital audio and audio technology.
doris ingrisch
D
Gender Studies
oris Ingrisch, neu berufene Professorin für Gender Studies am Institut
für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft, studierte Geschichte, Germanistik und Soziologie an der Universität Wien.
Seit 1990 arbeitet Doris Ingrisch an wissenschaftlichen Projekten, zuletzt im Rahmen
der Professur Gender Studies mit dem Titel
„Kunst und Wissenschaft im Dialog – Theoretische Reflexion und experimentelle Versuchsanordnungen“. Doris Ingrisch war bereits von
2008 bis 2011 Gastprofessorin am Institut für
Kulturmanagement und Kulturwissenschaft
an der mdw, bis sie 2011 und auch dieses Jahr
wieder zur Professorin für Gender Studies
berufen wurde. Zusammen mit Andrea Ellmeier und Claudia Walkensteiner-Preschl ist
Doris Ingrisch Herausgeberin der vierbändigen Buchreihe mdw Gender Wissen. Ihre Forschungsprojekte und Publikationen umfassen
die Bereiche Gender sowie Cultural Studies
mit derzeitigem Schwerpunkt Wissenschaft,
Kunst und Gender, Wissenschaftsgeschichte,
R U B R I C
Exil/ Emigrationsforschung sowie Qualitative Methoden.
60
Doris Ingrisch, newly appointed as Professor of Gender Studies at the Institute of Cultural Management and
Cultural Studies, herself studied history, German language
and literature, and sociology at the University of Vienna.
Ingrisch has been working in a scholarly context since
1990, most recently as Professor of Gender Studies on a
project entitled “Art and Science in Dialogue – Theoretical Reflections and Experimental Models”. Doris Ingrisch
already served as a guest professor at the mdw’s Institute
of Cultural Management and Cultural Studies from 2008
to 2011, before she was appointed Professor of Gender
Studies first in 2011 and once again this year. Together
with Andrea Ellmeier and Claudia Walkensteiner-Preschl,
Ingrisch published the four-volume book series mdw
Gender Wissen. Her various research projects and publications encompass the fields of both gender and cultural
studies with a current focus on science, art and gender,
history of science, exile and emigration studies, and qualitative methods.
wurde er mit dem Kurt-Hübner-Regiepreis
der Deutschen Akademie der Darstellenden
Künste für Kabale und Liebe ausgezeichnet.
1999 erhielt er den 3sat-Innovationspreis für
Geschichten aus dem Wienerwald. Bereits
zwei Mal erhielt Martin Kušej den Wiener
Theaterpreis NESTROY: 2006 in der Kategorie „Beste deutschsprachige Aufführung“
für Höllenangst und 2009 in der Kategorie
„Beste Regie“ für Der Weibsteufel. Seit 2011
leitet Martin Kušej das Residenztheater in
München als Intendant. In dieser Zeit entstanden unter seiner Leitung Das weite Land
von Arthur Schnitzler, Hedda Gabler von
Henrik Ibsen, Die Anarchistin von David Mamet sowie die im Mai 2013 im Wiener Volkstheater gefeierte Premiere In Agonie von Miroslav Krleža. Im Jahr 2012 wurde Kušej mit
dem Deutschen Theaterpreis DER FAUST
für seine Inszenierung Die bitteren Tränen
der Petra von Kant ausgezeichnet.
martin kuŠej
M
Regie
artin Kušej, neu berufener
Professor für Regie am Max
Reinhardt Seminar der mdw,
wurde in Wolfsberg, Kärnten, geboren und
studierte Sportwissenschaft, Deutsche Sprache und Literatur an der Universität Graz.
Anschließend folgte das Studium der Regie
an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Graz, das er mit der Inszenierung
Ultramarin von David Brett abschloss. 1993
Martin Kušej, newly appointed Professor of Directing
at the mdw’s Max Reinhardt Seminar, was born in Wolfsberg, Carinthia and studied sports science and German
language and literature at the University of Graz. He
continued his education with studies in directing at the
Academy of Music and Performing Arts in Graz, which
he concluded with his diploma production of Ultramarin
by David Brett. In 1993, the German Academy of Performing Arts awarded him their Kurt Hübner Directing
Prize for his staging of Kabale und Liebe, and 1999 saw
him win the 3sat Innovation Prize for Geschichten aus
dem Wienerwald. Martin Kušej is a two-time recipient of
the Viennese theatre prize NESTROY: in 2006 for Höllenangst in the category of “Best German-Language Performance” and in 2009 for Der Weibsteufel in the category of “Best Stage Direction”. Since 2011, Martin Kušej
has been serving as artistic director of the Bavarian
State Theatre at the Residenztheater in Munich. Since
beginning his work there, he has directed productions
of Das weite Land by Arthur Schnitzler, Hedda Gabler by
Henrik Ibsen, Die Anarchistin by David Mamet, and also
In Agonie by Miroslav Krleža, the première of which was
celebrated in May of 2013 at the Volkstheater in Vienna.
In 2012, Martin Kušej received the award DER FAUST
for his production of Die bitteren Tränen der Petra von
Kant.
Wolfgang
Murnberger
W
Regie
olfgang Murnberger, neu berufener Professor für Regie an der
Filmakademie Wien, wurde in
Wiener Neustadt geboren. Aufgewachsen in
Wiesen im Burgenland versuchte sich Wolfgang Murnberger in seinen jungen Jahren als
Popmusiker, surrealistischer Maler und Autor, bevor er 1983 an die Filmakademie Wien
kam. Wolfgang Murnberger studierte dabei
gleich drei Studienrichtungen: Regie bei
Axel Corti, Drehbuch bei Harald Zusanek
und Schnitt bei Christian Jordan. 1989 drehte Wolfgang Murnberger seinen Diplomfilm
Himmel oder Hölle, der ihm den Eintritt in
die Filmbranche ermöglichte. Seither arbeitet Wolfgang Murnberger als freier Drehbuchautor und Regisseur. Seine Filme Auf
Teufel komm raus (1995), Brüder (2002) oder
Live is Life (2008) liefen sehr erfolgreich im
Fernsehen. Murnbergers Kinofilme Komm
süßer Tod (2000), Silentium (2004) und Der
Knochenmann (2009) mit Josef Hader in der
Hauptrolle, zählen zu den erfolgreichsten österreichischen Produktionen seit Beginn der
Aufzeichnung der Besucherzahlen im Jahre
1982. Er drehte bisher acht Kinofilme, 25
Fernsehfilme und 22 Serienfolgen.
Wolfgang Murnberger, newly appointed Professor of Directing at the Vienna Film Academy, was born in
Wiener Neustadt. While growing up in Wiesen, Burgenland, Murnberger tried his hand at pop music, writing
and surrealist painting before ultimately going to study
at the Vienna Film Academy in 1983. There, he took on
three majors at once: Directing under Axel Corti, Screen-
R U B R I C
die Musikhochschule Claudio Monteverdi
in Bozen wurde Michael Pircher 2010 als
Professor berufen. Nach dem Tod seines früheren Lehrers Nikolaus Schafferer im Jahre
2012 wurde Michael Pircher zum Professor
für Basstuba an das Leonard Bernstein Institut berufen.
Michael Pircher, newly appointed Professor of Bass
Tuba at the Leonard Bernstein Institute, began his instrumental performance studies in the class of Prof.
Nikolaus Schafferer at the mdw in 1998. Just one year
later, Pircher accepted his first engagement at Vienna’s
Theater in der Josefstadt. Having played at the Vienna
State Opera from 2002 to 2004 and in the Tonkünstler
Orchestra of Lower Austria since 2004, he completed
his studies at the mdw with honours in 2005. Michael
Pircher has played in formations including the Berliner
Philharmonic, the Bavarian RSO and the Istanbul Philharmonic Orchestra, as well as at the Bavarian State
Theatre in Munich and with many others. In 2008, Pircher spent several months in Doha working with the Qatar Philharmonic Orchestra, and 2010 saw him appointed professor at the “Claudio Monteverdi” Conservatory
in Bolzano/Bozen, Italy. Now, following the 2012 death
of his former teacher Nikolaus Schafferer, Michael Pircher has been appointed Professor of Bass Tuba at the
Leonard Bernstein Institute.
michael pirchner
M
Bass Tuba
ichael Pircher, neu berufener
Professor für Basstuba am Leonard Bernstein Institut, begann
1998 sein Konzertfachstudium in der Klasse von Professor Nikolaus Schafferer an der
mdw. Ein Jahr später konnte Michael Pircher
bereits sein erstes Engagement am Theater
in der Josefstadt in Wien entgegennehmen.
Von 2002 bis 2004 an der Wiener Staatsoper
und seit 2004 für das Orchester der Niederösterreichischen Tonkünstler tätig, beendete Michael Pircher sein Studium 2005 mit
Auszeichnung. Pircher spielte u.a. bei den
Berliner Philharmonikern, im Orchester des
Bayerischen Rundfunks, für das Bayerisches
Staatstheater München, für das Istanbul
Philharmonic Orchestra uvm. Für das Qatar
Philharmonic Orchestra verbrachte Michael Pircher 2008 einige Monate in Doha. An
johann plank
J
Trompete
ohann Plank, neu berufener Professor
für Trompete am Leonard Bernstein Institut, wurde in Leoben geboren. Seinen
ersten Trompetenunterricht bekam Plank als
Achtjähriger bei Otto Pole und Fritz Mischlinger. Es folgte das Studium an der Hochschule
für Musik und darstellende Kunst in Graz bei
Hans Meister. Johann Planks Talent an der
Trompete wurde beim Landeswettbewerb „Jugend musiziert“, beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ sowie beim „Helmut Wobisch
Gedächtnispreis“ mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Im ORF Radio-Symphonieorchester Wien
hält Johann Plank sein Engagement seit 1982
als Solotrompeter inne. Unterricht hält Johann
Plank in der Musikschule Gumpoldskirchen
und als Professor an der Konservatorium Wien
Privatuniversität sowie in sämtlichen Trompetenseminaren im In- und Ausland. Außerdem
ist Johann Plank ständiges Mitglied bei den
Ensembles „Die Reihe“, „Kontra-Punkte“, „Wiener Kammeroper“, „Johann Strauss Orchester“,
„Österreichische Kammersymphoniker“ sowie dem „Blechbläserquintett des RSO-Wien“.
61
play Writing under Harald Zusanek, and Editing under
Christian Jordan. In 1989, Wolfgang Murnberger made
his diploma film Himmel oder Hölle, a production that
was to pave his way into the film industry. Since then,
Murnberger has been working as a freelance screenwriter and director. His own films Auf Teufel komm raus
(1995), Brüder (2002) and Live is Life (2008) met with
great success when they were aired on television.
Murnberger’s cinematic releases Komm süßer Tod
(2000), Silentium (2004) and Der Knochenmann (2009),
all of which featured Josef Hader in the lead role, number among the most successful Austrian film productions since statistics on moviegoers were first kept in
1982. To date, he has produced eight films for cinematic
release, 25 made-for-television movies, and 22 episodes of various series.
Johann Plank, newly appointed Professor of Trumpet at the Leonard Bernstein Institute, was born in Leoben in 1961. Plank took his first trumpet lessons from
Otto Pole and Fritz Mischlinger at the age of eight, and
he went on to study under Hans Meister at the Academy of Music and Performing Arts Graz. Johann Plank’s
talent as a trumpet player garnered him First Prizes at
the state and federal levels of the youth competition
“Jugend musiziert”, as well as at the competition “Helmut Wobisch Gedächtnispreis”. Since 1982, Plank has
been solo trumpeter of the ORF’s Vienna Radio Symphony Orchestra. He also teaches at the music school of
Gumpoldskirchen and as a professor at Konservatorium
Wien University, as well as at a great number of trumpet
seminars in Austria and abroad. Furthermore, Plank is
a permanent member of the ensembles Die Reihe and
Kontra-Punkte, as well as of the ensemble of the Vienna
Chamber Opera, Vienna’s Johann Strauss Orchestra,
the Austrian Chamber Symphony and the Wind Quintet
of the Vienna RSO.
R U B R I C
AWARDs
Herausragende Leistungen und Engagements
unserer ausgezeichneten Studierenden und Lehrenden
Music
Ioan-Dragos Dimitriu
62
Klavier
(Studierender von Martin Hughes)
gewann den ersten Preis beim Pietro Argento
Musikwettbewerb 2013 in Gioia del Colle
(Bari), Italien.
Piano (a student of Martin Hughes),
won the 1st Prize at the 2013 Pietro Argento Music
Competition in Gioia del Colle (Bari),Italy.
Eva Fandl
Flöte
(Studierende von Barbara Gisler-Haase)
ist Preisträgerin beim Wettbewerb des Festivals „Allegro Vivo“ mit Sonderpreis des ORF
Niederösterreich sowie 1. Preisträgerin beim
Prof. Dichler Wettbewerb im Rahmen des
Wiener Musikseminars.
flute (a student of Barbara Gisler-Haase),
won a prize at the competition of the festival Allegro
Vivo along with a special prize from the ORF of Lower
Austria, and also won the 1st Prize at the Prof. Dichler
Competition as part of the Wiener Musikseminar.
Ting-Wei Chen
Flöte
Adela Liculescu
Klavier
(Studierende von Martin Hughes)
erreichte beim Internationalen Beethoven
Klavierwettbewerb den 5. Preis und erhielt
den Molly Joó-Máthé Special Award, gestiftet
von Prof. Imola Joo.
Piano (a student of Martin Hughes),
won the 5th Prize at the International Beethoven Piano
Competition and also received the Molly Joó-Máthé
Special Award, sponsored by Prof. Imola Joó.
Alessandro Baticci
Flöte
(Studierender von Barbara Gisler-Haase)
gewann beim diesjährigen Kurs für zeitgenössische Interpretation der isa13 - Internationale Sommerakademie der mdw den Preis
„Interpretation zeitgenössischer Musik“.
Flute (a student of Barbara Gisler-Haase),
won the Interpretation Award for the outstanding interpretation of a contemporary work at the contemporary
music master class of isa13 – the international summer
academy of the mdw.
(Studierender von Barbara Gisler-Haase)
gewann beim internationalen Flöten Wettbewerb Budapest einen 1. Preis. Beim anschließenden Galakonzert spielte er mit dem Rundfunkorchester das Flötenkonzert von Carl
Nielsen. Beim diesjährigen Kurs für Bläser der
isa13 - Internationale Sommerakademie der
mdw errang er den „Klassik-Preis“.
Flute (a student of Barbara Gisler-Haase),
won 1st Prize at the International Flute Competition in
Budapest. At the gala concert that followed, he performed the flute concerto by Carl Nielsen together with
the Budapest Symphony Orchestra of the Hungarian
Radio. Chen also won the Viennese Classicism Award
at this year’s course for winds at isa13 – International
Summer Academy of the mdw.
Paloma Kouider
Klavierkammermusik
(Studierende von Avedis Kouyoumdjian)
erreichte mit ihrem Klaviertrio „Trio Karénine“
beim 62. Internationalen ARD Musikwettbewerb in München den 2. Preis bei Nichtvergabe des 1. Preises und den Preis für die beste
Interpretation der Auftragskomposition.
Chamber Music for Piano (a student of Avedis
Kouyoumdjian), won the 2nd Prize (with no first prize
awarded) as well as the Prize for Best Interpretation
of the Commissioned Work together with her piano
trio Trio Karénine at the 62nd International ARD Music
Competition.
Damien Lancelle
Gitarre
(Studierender von Brigitte Zaczek)
gewann 2013 den 1. Preis des internationalen Gitarrenwettbewerbs in Heinsberg
(Deutschland), den 2. Preis des internationalen Gitarrenwettbewerbs bei den Liechtensteiner Gitarrentagen sowie den 3. Preis beim
Concours International de Guitare Classique
Robert Vidal (Frankreich)
Guitar (a student of Brigitte Zaczek), won the 1st Prize of
the International Guitar Competition in Heinsberg (Germany), 2nd Prize at the International ligita Guitar Competition
of the Liechtenstein Guitar Days, and 3rd Prize at the
Robert Vidal International Classical Guitar Competition
(France) in 2013.
Alejandro del
Valle-Lattanzio
komposition
(Studierender von Karlheinz Essl)
gewann den Ö1 Talentebörse-Kompositionspreis 2013. Der Preis stellt einen Kompositionsauftrag für ein kammermusikalisches
Werk in der Länge von 15 bis 30 Minuten dar.
Die Uraufführung des neuen Werks findet im
Herbst 2014 im ORF RadioKulturhaus statt.
Composition (a student of Karlheinz Essl),
won the ö1 Talentebörse Composition Prize in 2013. This
prize consists in a commission to compose a chamber music work of between 15 and 30 minutes’ length. The world
première of the newly composed work will take place at the
ORF‘s RadioKulturHaus in the autumn of 2014.
R U B R I C
sopran
(Studierende von Margit Klaushofer)
ist seit September 2013 festes Ensemblemitglied an der Grazer Oper.
soprano (a student of Margit Klaushofer), has been a
permanent ensemble member at the Graz Opera since
September 2013.
Tamas´ TarjÁnyi
Tenor
(Studierender von Margit Klaushofer)
ist Ensemblemitglied am Opernhaus Bonn und
hat Gastverträge an der Staatsoperette Dresden
und an der Staatsoper Budapest.
tenor (a student of Margit Klaushofer), has become
an ensemble member at the Bonn Opera and been
engaged for guest appearances at the Dresden State
Operetta and the Hungarian State Opera.
Martin Piskorski
tenor
(Studierender von Margit Klaushofer)
war Mitglied des Young Singers Project bei
den Salzburger Festspielen 2013 in der Rolle
des Tamino in der Zauberflöte für Kinder
sowie Einspringer in Don Carlo.
tenor (a student of Margit Klaushofer), participated in
the Young Singers Project at the 2013 Salzburg Festival
as “Tamino” in the children’s Zauberflöte production,
and was also an understudy for Don Carlo.
.
Kiron Atom Tellian
Klavier-Hochbegabtenkurs
(Studierender von Alma Sauer)
ist Preisträger des 13. Münchner Klavierpodiums mit den Zusatzpreisen „Preis der
Juniorjury“, „Rosmarie-Theobald-Musikschule-Preis“ Ottobrunn und „Vienna Young
Pianists-Preis“.
Bernhard Bittermann
Trompete
Piano Course for the Highly Gifted (a student of Alma
Sauer), won at the 13th Münchner Klavierpodium piano
competition with the special prizes “Prize of the Junior
Jury”, the “Rosmarie Theobald Music School Prize
Ottobrunn” and the “Vienna Young Pianists’ Prize”.
(Studierender im Vorbereitungslehrgang von
Martin Mühlfellner/ Jakob Gollien)
1. Preis, Gruppe IV (Trompete)
Preisträgerinnen beim
20. Internationalen
Johannes Brahms
Wettbewerb
Pörtschach 2013:
Alexander Jank
Stratos Quartett
Trumpet (student in the preparatory class of Martin
Mühlfellner/ Jakob Gollien), 1st Prize, Group IV
Trompete
(Studierender von Jakob Gollien,
Special Class Projekt)
2. Preis, Gruppe V
Trumpet (student of Jakob Gollien, Special Class
Project), 2nd Prize, Group V
kammermusik
Mari Shibuta
(Studierende von Avedis Kouyoumdjian
und Johannes Meissl)
1. Preis
Pauli Jämsä, Klavier, Katharina Engelbrecht,
Violine, Magdalena Eber, Viola, Jan Ryska,
Violoncello
klavier
(Studierende von Avedis Kouyoumdjian)
3. Preis
Piano (a student of Avedis Kouyoumdjian),
3rd Prize
Chamber Music: Stratos Quartett (students of Avedis
Kouyoumdjian and Johannes Meissl),
1st Prize: Pauli Jämsä, piano; Katharina Engelbrecht,
violin; Magdalena Eber, viola; Jan Ryska, violoncello
Danfeng Shen
Duo di Praga
(Studierender von Elisabeth Kropfitsch und
Johannes Meissl)
3. Preis
kammermusik
(Studierende von Avedis Kouyoumdjian)
2. Preis
David Hausknecht, Klavier,
Petr Nouzovsky, Violoncello
Chamber Music: Duo di Praga (students of Avedis
Kouyoumdjian), 2nd Prize: David Hausknecht, piano;
Petr Nouzovsky, violoncello
violine
Violin (a student of Elisabeth Kropfitsch and
Johannes Meissl), 3rd Prize
Camilo Delgado-Diaz
Bariton
(Studierender von Margit Klaushofer)
Sonderpreis der Jury
Baritone (a student of Margit Klaushofer),
Special Prize of the Jury
63
Nazanin Ezazi
R U B R I C
Preisträgerinnen beim
ernst krenek
kompositionspreis 2013
film
Thomas Benesch
Bildtechnik und Kamera
Tomasz Skweres
komposition
64
(Studierender von Chaya Czernowin und
Detlef Müller-Siemens)
1. Preis
Composition (a student of Chaya Czernowin and Detlef
Müller-Siemens), 1st Prize
Sebastian Bahr
(Professor am Institut für Film und Fernsehen,
Filmakademie Wien)
erhielt am 1. Oktober 2013 den Preis für die
Bildgestaltung im Film Mord in Eberswalde
der Deutschen Akademie für Fernsehen.
Camera Technology and Cinematography (professor
at the Institute of Film and Television, Vienna Film
Academy) received the German Academy of Television’s
Cinematography Award for the film Mord in Eberswalde
on 1 October 2013.
komposition
Michael Haneke
(Studierender von Michael Obst)
2. Preis
Composition (a student of Michael Obst), 2nd Prize
Alessandro Baticci
komposition
(Studierender von Karlheinz Essl)
3. Preis
Composition (a student of Karlheinz Essl), 3rd Prize
Die drei prämierten Werke werden von
Studierenden der mdw unter der Leitung von
Simeon Pironkoff und mit Unterstützung des
PHACE Ensembles am 16. Jänner im Kloster
Und in Krems uraufgeführt und am 17.
Jänner im Ehrbarsaal des Prayner Konservatoriums präsentiert. Der 1. Preis ist zusätzlich
mit einer Prämie von € 1.000 dotiert.
The three recognized works were premièred by mdw
students under the baton of Simeon Pironkoff and with
support from the PHACE Ensemble on 16 January at
Kloster Und in Krems and on 17 January at the Ehrbarsaal recital hall of the Prayner Conservatory. The 1st
Prize includes an additional cash award of € 1,000.
Regie
(Professor am Institut für Film und Fernsehen,
Filmakademie Wien)
wurde der Titel Dr. theol. h.c. der Karl-Franzens-Universität Graz durch Rektorin Christa
Neuper verliehen
Directing (professor at the Institute of Film and Television, Vienna Film Academy) was awarded the title Dr.
theol. h. c. of the University of Graz by Rector Christa
Neuper.
R U B R I C
BigBandEvent V
Austrian
Jazzcomposers
Orchestra
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(alias Nouvelle Cuisine)
Die KomponistInnen: Mont, Marko Markus, Chenwei Wang, Stefano Penzo, Monika Ciernia, Philipp Tröstl, Marcell Ivony, Ke Liu, Dimitris Mousouras, Adriana Milanova, Lana Janjanin,
Ricardo Tovar, Mateus, Yuchun Huang, Iva Zabkar, Johannes Winkler, Hannah Eisendle,
Alejandro Escuder Gonzalez
Die Musiker: Fabian Rucker, Martin Gasser, Christian Kronreif , Manfred Balasch, Florian Fennes, Andi
Pranzl, Aneel Soomary, Martin Ohrwalder, Walter Fend, Werner Wurm, Alois Eberl, Gerald Pöttinger,
Alex Rindberger, Michael Hornek, Martin Nitsch, Tibor Kövesdi, Lukas Knöfler
Mi, 11. Dezember 2013
Beginn: 20.30 Uhr
Ort: Porgy & Bess
Riemergasse 11, 1010 Wien
www.mdw.ac.at/ike
R U B R I C
highlights
Di
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Isaac Albéniz:
Iberia
Iberia – der komplexe zwölfteilige Zyklus für Klavier solo entstand in den Jahren 1905 bis 1909,
kurz vor Isaac Albéniz Tod, und gilt als sein Meisterwerk. Illustriert werden unterschiedliche Regionen und Sehenswürdigkeiten Spaniens. Bemerkenswert ist die enorme Fülle von Klangfarben,
über die Claude Debussy meinte: „Niemals hat
die Musik so vielfältige, so farbige Impressionen
erreicht; die Augen schließen sich, wie vom Anschauen zu vieler Bilder geblendet.“ Zwölf junge
PianistInnen der mdw präsentieren unter der
künstlerischen Leitung von Christopher Hinterhuber dem Publikum diese musikalischen Schätze.
Gläserner Saal, Musikverein, 1., Musikvereinsplatz 1
20.00 Uhr
9.12.
Mo
Buchpräsentation
mit Michael
Radulescu
Das Institut für Orgel, Orgelforschung und Kirchenmusik konnte für seine 2011 begonnene
Publikationsreihe Wiener Beiträge zu Orgel und
Kirchenmusik Michael Radulescu als Autor gewinnen. Radulescu, Professor für Orgel an der
mdw von 1968 bis 2008, gilt als einer der weltweit
bedeutendsten Organisten bzw. Orgellehrer. Als
Lehrer, Interpret und Komponist spielt das Werk
Johann Sebastian Bachs eine zentrale Rolle in
seiner künstlerischen Arbeit. Mit dem Band „Bey
einer andächtig Musique. Schritte zur Interpretation der geistlichen Klangrede Johann Sebastian
Bachs anhand seiner Passionen und der h-mollMesse“ liegen nun seine Überlegungen zu diesem
Kirche St. Ursula, 1., Seilerstätte 16/
Johannesgasse 8
15.00 Uhr
unter dem Titel ZWEI am 12. Dezember 2013
im neueröffneten Stadtkino im Künstlerhaus
(Karlsplatz) der Öffentlichkeit gezeigt. ZWEI ist
ein Reigen von Szenen, die von ungleichen Paaren erzählen. Und scheinen die Szenen zu Beginn
wahllos aneinander gereiht zu sein, ergibt sich
dennoch am Ende ein unerwartetes Ganzes. Wie
so oft im Leben...
Karten und weitere Infos zu ZWEI unter:
http://stadtkinowien.at/
Stadtkino, 1., AkademiestraSSe 13
10.12.
Di
„Es ist ein
Flüstern …“
Studierende und Lehrende der mdw präsentieren
Nachtstimmungen von Arnold Schönberg und
Benjamin Britten. Die Intention des Konzerts
ist, den Jahresregenten Benjamin Britten (1913 –
1976) zu ehren und mit Schönberg in Verbindung
zu setzen. Dies gelingt über den Gattungsbegriff
der Serenade bzw. über Stücke, die sich der „Sphäre der Nacht“ verschreiben: Teile aus Schönbergs
Serenade op. 24, Brittens Serenade op. 31 und Brittens Oper The Rape of Lucretia op. 37 bestimmen
das Programm. Das Konzert findet in Kooperation mit dem Arnold Schönberg Center statt.
17.–20.12.
Schauspielstudierende des 4. Jahrgangs präsentieren die satirische Operette Der Mikado
von 17. bis 20. Dezember in der Alten Studiobühne des Max Reinhardt Seminars in einer
Inszenierung von Kurt und Christa Schwertsik.
Der Mikado fällt durch den schwarzen englischen
Arnold Schönberg Center, 3., Schwarzenbergplatz 6 (Eingang Zaunergasse 1)
19.30 Uhr – Eintritt frei
12.12.
Do
ZWEI
Für das alljährliche Intendanten-Vorsprechen
dreht jedeR AbsolventIn des Max Reinhardt
Seminars unter der künstlerischen Leitung von
Markus Schleinzer ein Demoband: Kurze Filmsequenzen, die die SchauspielerInnen in unterschiedlichen Charakteren und Situationen
darstellen. Heuer werden diese Filmepisoden
Di bis Fr
Der Mikado
The Mikado or The Town of Titipu
Wien, Carltheater, 1887
Plakat des Gastspiels der D’Oily Carte Opera Company
3.12.
schier unerschöpflichen Thema erstmals in Buchform vor. Im Rahmen der Buchpräsentation am
9. Dezember 2013 in der Kirche St. Ursula wird
Michael Radulescu die Aufführung der von ihm
rekonstruierten Bach-Kantate Ihr Tore zu Zion
mit dem Chor der Studienrichtung Kirchenmusik und dem Ensemble Prisma leiten.
R U B R I C
Auftakt 2014
Preisträgerkonzert des Ernst Krenek Wettbewerbs.
Im Jänner 2014 werden junge Studierende des Joseph Haydn Instituts für Kammermusik und Spezialensembles gemeinsam mit dem renommierten PHACE Ensemble drei ausgewählte Werke
junger KomponistInnen in Krems und Wien zur
Uraufführung bringen. Diese drei Werke wurden
im Rahmen des Kompositionswettbewerbes, der
vom Ernst Krenek Institut gemeinsam mit dem
Institut für Komposition und Elektroakustik
ausgeschrieben wurde, von einer unabhängigen
Jury ausgewählt. Die Studierenden werden sich
im Rahmen des Einstudierens der drei Preisträgerkompositionen auch mit zwei Werken von
Krenek auseinandersetzen und diese gemeinsam
mit den Uraufführungen am 16. und 17. Jänner
2014 interpretieren.
Kloster UND in Krems, UndstraSSe 6, 3500 Krems
an der Donau (16.1.)
muth, Obere AugartenstraSSe 1 E, 1020 Wien
19.30 Uhr
23.1.
Do
Capriccio italiano
im Palais Sternberg
Dies ist das zweite Konzert der neuen Konzertreihe in Kooperation mit dem italienischen Kulturinstitut Wien. Schauplatz ist auch dieses Mal
wieder der Große Saal im Palais Sternberg in der
Ungargasse. Zu hören sind Studierende der mdw:
SängerInnen des Institutes für Gesang und Musiktheater und MusikerInnen des Joseph Haydn
Instituts für Kammermusik und Spezialensembles. Letztere begleiten als Collegium musicum
die SängerInnen durch ein Programm mit Musik
von Scarlatti, Rossini und Vivaldi. Es ist, mit einem Wort, wieder „italienische Musik“, die an
diesem Abend zur Freude des Publikums erklingen wird. Das nächste Konzert der Reihe findet
am 6. März 2013 statt.
„The Early and
the Late Mozart”
(Parma - Wien)
In Kooperation mit dem Conservatorio Arrigo
Boito in Parma, werden frühe und späte Quartette und Trios von Wolfgang Amadeus Mozart
aufgeführt.
Das Programm ist inspiriert vom frühen Mozart,
der auf seinen italienischen Reisen als 14- und
15-Jähriger seine ersten Quartette geschrieben
hat, und dem „späten“ Mozart der Wiener Jahre,
mit seinen berühmten Quartetten und Trios. Es
spielen das Mucha Quartett, das Eclectica Trio
und das Duo Parmigiani-Martelli.
Joseph Haydn-Saal, 3., Anton von Webern Platz 1
19.00 Uhr
3.–6.2.
auch externen TeilnehmerInnen alljährlich die
Möglichkeit der Begegnung und der persönlichen Zusammenarbeit mit KomponistInnen internationalen Rangs. Im Februar 2014 wird die in
Berlin lebende japanische Komponistin Makiko
Nishikaze unser Gast sein.
Makiko Nishikaze, 1968 in Wakayama geboren,
studierte Komposition zunächst in Japan, später
am Mills College, Kalifornien, bei Alvin Curran
und dann an der Hochschule der Künste Berlin
bei Walter Zimmermann, wo sie als Meisterschülerin absolvierte. Nishikaze erhielt zahlreiche
Preise für ihr kompositorisches Schaffen, ihre
Werke werden weltweit von renommierten SpielerInnen, Spielern und Ensembles aufgeführt. Als
Dozentin hielt sie Seminare und Workshops zu
Experimentalmusik an unterschiedlichsten Einrichtungen für Kinder, LaienmusikerInnen und
LehrerInnen in Japan und Deutschland.
Aus Sicht eines Instituts für Tasteninstrumente ist besonders interessant, dass sich Makiko
Nishikaze neben dem Klavier auch intensiv mit
dem Cembalo und dem Clavichord beschäftigt
– dies wird sowohl die Literaturliste für aktive
TeilnehmerInnen als auch das Konzert, das die
Komponistin persönlich spielen wird, prägen.
Weitere Informationen, Anmeldung und alle Termine auf: www.wienertage.at
3., Rennweg 8
Mo – Do
Wiener Tage der
zeitgenössischen
Klaviermusik
Seit 22 Jahren bietet das Institut Ludwig van
Beethoven sowohl Studierenden der mdw als
67
Do & Fr
Di
© zur Verfügung gestellt
16&17.01.
28.1.
Makiko Nishikaze
Alte Studiobühne, 14., Penzinger StraSSe 9
19.30 Uhr
GroSSer Saal, Istituto Italiano di Cultura (Italienisches Kulturinstitut Wien), 3., Ungargasse 43
(Palais Sternberg)
19.00 Uhr – Eintritt frei
© Nicku_Shutterstock
Humor auf; von der Süßlichkeit eines „Land des
Lächelns“ ist dieses Werk denkbar weit entfernt.
Vielmehr ist Der Mikado eine bissige Satire der
viktorianischen Gesellschaft: ein Beamter, der
fast alle Staatsämter in sich vereint und sich dabei
selbst betrügt, ein Scharfrichter, der sich eigentlich selbst enthaupten muss und ein Herrscher,
der seine Lust an Gewalt in drakonischen Strafen
versteckt...
R U B R I C
Alumni
im
Fokus
Yohanna Schwertfeger
Max Reinhardt Seminar, Schauspielhaus Zürich, Burgtheater Wien und nun Staatsschauspiel Dresden.
So liest sich der bisherige Lebenslauf der 30-jährigen Schauspielerin aus Tübingen. Warum sie Wien
verlassen hat und welche Fragen sie bisher vielleicht zu wenig beschäftigt haben, hat sie uns erzählt.
Text: Barbara Stieber
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© Stefan Klüter
„Ich hatte das Gefühl einen Ortswechsel vollziehen zu müssen, um aus einer Art innerer
Stagnation herauszukommen, die ich irgendwie
in Wien nicht lösen konnte“, erzählt die Schauspielerin über ihren Wechsel in das Ensemble
des Staatsschauspiels Dresden mit Beginn der
Spielzeit 2013/ 2014. Sie verbindet diesen Zustand aber nicht mit dem Burgtheater Wien, an
dem sie seit 2009 Ensemblemitglied war und
unter anderem als Julia in David Böschs Inszenierung von Shakespeares Romeo und Julia
sowie als Rahel in Grillparzers Die Jüdin von
Toledo begeisterte. Sie wollte Wien verlassen
um eine zeitlang frei zu arbeiten. Dresden war
ein absoluter Zufall – nach einem Gastspiel
mit Krieg und Frieden folgte das Angebot. „Ich
dachte, dass ich nach dem Zürcher Schauspielhaus und der Burg vielleicht noch mal ein anderes Theater von innen kennen lernen sollte“, so
Schwertfeger.
Bereits als kleines Kind war sie oft im Landestheater Tübingen und laut Erzählungen ihrer
Mutter schon immer davon fasziniert. Ihre
Bühnenbegeisterung lebte sie dann während
der Schulzeit in der Theater-AG aus. Obwohl
sie nicht daran gedacht hatte, Schauspielerin
zu werden, schaffte sie 2003 die Aufnahme am
Max Reinhardt Seminar. „Das war eine sehr in-
tensive Zeit. Das erste Jahr habe ich geglaubt,
dass sich die Lehrenden in mir geirrt haben
müssen“, schildert die junge Aktrice. Das Gegenteil hat sie mittlerweile eindrucksvoll bewiesen. Prägende Lehrende waren neben Klaus
Maria Brandauer auch Michaela Rosen und
ihre Rollenlehrerin Grazyna Dylag, die sie als
MentorInnen auch noch immer begleiten und
weiterhin unterstützen, was für Schwertfeger
sehr wichtig und besonders ist.
Auch die Arbeit beim Film reizt sie sehr und
nach einigen kleinen, aber guten Erfahrungen
(unter anderem Die Lebenden und die Toten
von Barbara Albert) traut sie sich das Medium
auch zu. Es habe sich bisher einfach so ergeben, dass sie mehr am Theater gearbeitet hat.
„Entweder ergibt sich eine Arbeit oder nicht,
aber man kann darauf nicht hinarbeiten.“ Sie
tut sich schwer, ihren bisher größten Erfolg zu
benennen. Im besten Fall, habe jede Produktion etwas, das man ihr abgewinnen könne. Am
schönsten sei es natürlich dann, wenn sich die
Rolle nicht so schnell erschöpft – in diesem Sinne ist die Natascha in Tolstois Krieg und Frieden
unter der Regie von Matthias Hartmann ihre
bisher reichste Rolle geworden. Auf die Frage,
welche Rolle sie noch unbedingt spielen wolle,
meint Schwertfeger: „Auch eine Frage, die ich
mir vielleicht zu wenig stelle.“ Sie wünscht sich
aber dringend eine Zusammenarbeit mit ihrem ehemaligen Schulkollegen, dem Regisseur
Antù Romero Nunes, dessen Arbeiten sie allein
als Zuschauerin schon immens bereichern.
Im Staatsschauspiel Dresden wird Yohanna
Schwertfeger nun unter anderem als Marianne in Ödön von Horváths Geschichten aus
dem Wienerwald sowie als Emmeline, Conons
Tochter in der Semiopera King Arthur von
R U B R I C
Yohanna Schwertfeger
The Max Reinhardt Seminar, Zürich’s Schauspielhaus,
Vienna’s Burgtheater, and now: Staatsschauspiel Dresden. To date, these have been main stops in the career
of this 30-year-old actress from Tübingen. She told us
why she left Vienna and to what questions she hasn’t
paid enough attention up to now.
“I felt like I needed a change of scenery in order to shake
off a sort of inner stagnation from which I somehow just
couldn’t escape in Vienna,” is how the actress explains
her transfer to the ensemble of Dresden’s Staatsschauspiel at the beginning of the 2013/14 season. But she
doesn’t associate this stagnation with Vienna’s Burgtheater, where she had been an ensemble member since
2009, playing roles including Juliet in David Bösch’s
production of Shakespeare’s Romeo and Juliet and Rahel in Grillparzer’s Die Jüdin von Toledo. She had originally wanted to leave Vienna in order to work freelance
for a while. Then, Dresden came along as an absolute
coincidence—a guest appearance in War and Peace led
to a job offer. “And I thought that, after the Schauspielhaus in Zurich and the Burgtheater in Vienna, I should
perhaps get to know another theatre from the inside,”
says Schwertfeger.
Even as a small child, she had often seen performances
at the State Theatre in Tübingen, with which—according
to her mother—she was fascinated from the very beginning. Later on, she lived out her enthusiasm for the
stage in her school’s theatre club, and although she
had no serious plans to become an actress, she auditioned for admission to the Max Reinhardt Seminar in
2003 and was accepted. “That was a very intense period. The first year, I was sure that the instructors had
been wrong about me,” recalls the young actress. By
now, the contrary has been quite impressively proven.
Alongside Klaus Maria Brandauer, the legendary figures
that influenced her there also included Michaela Rosen
and character coach Grazyna Dylag; these individuals
still accompany and support her as mentors, something
Schwertfeger feels is very special and important.
She also has a strong interest in film work, and following
a few brief but good experiences (including Die Lebenden und die Toten by Barbara Albert), she thinks she’s
up to handling that medium, as well. But so far, chance
would have it that she has worked more in theatre. “A
job either turns up or it doesn’t—you can’t ever plan
that.” Her greatest success to date is difficult to pinpoint. In the best case, she says, there’s something
good to be gained from every production. But it’s best,
© Burgtheater – Georg Soulek
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Henry Purcell und John Dryden zu sehen sein.
Das Gefühl, wenn sie auf der Bühne steht, kann
sie nur schwer beschreiben. „Alles und nichts.
Selten, aber dann umso kräftiger ist das Gefühl
der Erhöhung auf der und durch die Bühne,
wo man auf einmal mehr zu sein glaubt als nur
ein Mensch. Oder endlich nur: ein Mensch.“
Es stehen spannende Zeiten in Dresden bevor
und die Schauspielerin ist dabei, sich glücklich
auf die Gegenwart zu konzentrieren. Wenn sie
ihre Phantasie in die Zukunft schickt, sieht sie
sich immer an einem Ort am Meer. Zuerst muss
sie nun aber einmal in Dresden ankommen. Die
Stadt gefällt ihr sehr gut, vor allem die Elbe, die
eine gewisse Weite schenke, die sie an Wien vermisst hat.
Yohanna Schwertfeger als junge russische
Aristokratin Natascha Rostowa in Tolstois Krieg und
Frieden in einer Inszenierung von Matthias Hartmann
am Burgtheater Wien
of course, when a role isn’t easily exhausted—and in
this respect, Natasha in Tolstoy’s War and Peace directed by Matthias Hartmann has been her most rewarding
role so far. When asked what role she hasn’t yet played
and absolutely has to, Schwertfeger replies: “That’s
another question that I perhaps don’t ask myself often
enough.” But she does very much wish to work with
her former schoolmate, director Antù Romero Nunes,
whose works she finds immensely enriching even just
from the audience.
At the Staatsschauspiel in Dresden, Yohanna Schwertfeger will soon be seen in roles including Marianne in
Ödön von Horváth‘s Geschichten aus dem Wienerwald
and Emmeline, Conon’s daughter, in the semi-opera
King Arthur by Henry Purcell and John Dryden. She
finds it difficult to describe what if feels like to stand
on stage. “It’s everything and nothing. Rare, and that
much stronger, is the feeling of being raised up on and
by the stage, where you suddenly feel like more than just
a human being. Or, in fact, finally just: a human being.”
Exciting times lie ahead in Dresden, and for the moment,
the actress is happy to concentrate on the present. If
she sends her imagination into the future, though, she
always envisions herself someplace by the sea. But first,
she needs to get settled in Dresden. She likes this city—
especially its stretch of the Elbe river, which makes for a
certain expansiveness that she missed while in Vienna.
„Das Leben ist eigenwillig und
dem sollte man sich hingeben.“
“Life is a wayward thing, and we
should give ourselves to it.”
R U B R I C
mdw
club
for alumni, friends
and partners
Der mdw club ist ein kulturelles und internationales Netzwerk
für AbsolventInnen, Studierende, Lehrende, Freunde und Partner
sowie MitarbeiterInnen der mdw. Eine Teilnahme steht allen
offen, die sich der mdw verbunden fühlen, unsere Aktivitäten
unterstützen und unser Angebot nutzen möchten.
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Text: Barbara Stieber
Unser Angebot
Classical:NEXT 2014
Wir bieten unseren Mitgliedern Möglichkeiten
zur Vernetzung und zum fachlichen Austausch.
Sie erhalten Einladungen zu spannenden Veranstaltungen (bspw. Podiumsdiskussionen oder
mdw aufspiel), wo sich Möglichkeiten bieten
mit StudienkollegInnen, Lehrenden sowie interessanten Leuten aus dem beruflichen Umfeld Kontakte zu knüpfen und zu pflegen. Auf
unserer Website und in unserem regelmäßigen
Newsletter informieren wir über Neuigkeiten
aus dem Universitätsleben, spannende Veranstaltungen aus Wissenschaft, Kunst und Kultur,
Kartenverlosungen und Serviceangebote. Außerdem genießen Sie mit der mdw club-Mitgliedskarte Vergünstigungen bei unseren zahlreichen Kooperationspartnern aus dem Kunst-,
Kultur und Dienstleistungsbereich in Wien.
Das wichtigste internationale Fachforum für
klassische Musik bleibt in Wien und findet
nächstes Jahr von 14. bis 17. Mai wieder im
MAK statt. Die Classical:NEXT besteht aus
Expo, Konferenz, Showcase-Konzerten, Video- und Film-Screenings sowie öffentlichen
Festival für innovative Klassik-Performances in
Wien. Rund 1000 BesucherInnen waren dieses
Jahr mit dabei. Als Netzwerk-Multiplikator, Türöffner oder Marktplatz zum Einstieg, zur Vernetzung mit der weltweiten Klassik-Szene, zum
Anbahnen neuer Kooperationen, zum Ausloten neuer Vertriebswege oder zur Vermittlung
von Künstlerinnen und Künstlern und musikalischen Projekten bietet die Classical:NEXT
gleichermaßen eine Plattform für alle Stilrichtungen und Epochen, Alte und Neue Musik.
Für mdw club-Mitglieder sowie Studierende
wird es wieder ermäßigte Tarife geben. EarlyBird Anmeldungen sind ab Dezember möglich.
Workshop Reihe
Ziel des mdw clubs ist es auch junge KünstlerInnen auf dem Weg ins Berufsleben zu unterstützen. Im Oktober startete daher unsere Workshop
Reihe in Kooperation mit dem Zentrum für
Weiterbildung der mdw und dem mica – music austria. Wir bieten Kurse zum Thema Karriereplanung im Berufsfeld Kunst und Kultur,
Kulturförderung, Musik-Urheberrecht sowie
Textverarbeitung für akademische Arbeiten zu
besonders günstigen Konditionen. Alle Termine
und Informationen zu den Anmeldungsmodalitäten finden sich auf www.mdw.ac.at/mdwclub.
mdw club
for alumni, friends and partners
The mdw club is a culturally oriented and international network for graduates, students, instructors, friends, partners
and employees of the mdw. Participation is open to anyone
who feels connected to the mdw, supports our activities
and would like to take advantage of what we have to offer.
What We Offer
We offer our members opportunities for networking and
professional exchange. These include invitations to interesting events (especially panel discussions and the mdw
aufspiel) that provide a chance to make and nurture contact
with fellow students, instructors and interested individuals
from one’s professional environment. On our website and
in our regular newsletter, we provide you with news on university life and inform you about interesting events related
to research, the arts and culture, ticket sweepstakes and
service offerings. Furthermore, the mdw club membership card enables members to enjoy discounts from our
numerous cooperating partners, who include arts cultural
organisations as well as providers of services in Vienna.
Workshop Series
An additional objective of the mdw club is to support young
artists on their way into professional life. To this end, October marked the beginning of our workshop series, organised together with the mdw’s Centre for Further Education
and mica – music austria. We also offer very reasonably
priced courses on the topics of career planning in professions related to the arts and culture, cultural sponsoring,
music copyright law and word processing for academic
papers. You’ll find all the relevant dates and information on
registering at www.mdw.ac.at/mdwclub.
Classical:NEXT 2014
The most important international specialist forum for classical music will remain in Vienna next year, taking place
once again at the MAK from 14 to 17 May. Classical:NEXT
consists of an expo, a conference, showcase concerts, video and film screenings, and a publically accessible festival
featuring innovative classical music-related productions. A
total of around 1,000 individuals attended this year’s event.
As a network multiplier, a door opener and a marketplace
for getting started, for connecting with the classical music
scene, for the initiation of new cooperative projects, for exploring new distribution channels and for marketing artists
and musical projects, Classical:NEXT offers a platform that
is equally open to all styles and epochs ranging from early
to contemporary music. For mdw club members as well as
students, there will once again be discounted registration
fees. Early-bird registration begins in December.
R U B R I C
for alumni, friends
& partners
Workshops für Studierende
AbsolventInnen und KünstlerInnen
11. Dezember 2013
Wie finanziere ich mein Projekt? – Kulturförderung in Österreich
20., 27. März und 4. April 2014
Word 2010 – Textverarbeitung für akademische Arbeiten
10. April 2014
Einführung in das Musik-UrheberInnenrecht
12. und 15. Mai 2014
Karriere in Kultur und Wissenschaft
www.mdw.ac.at/mdwclub
In Kooperation mit dem mica – music austria und dem Zf W, Zentrum für Weiterbildung der mdw.
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mdw club
PREVIEW
#1 – 2014
Highlights
27.03.
21. & 22.03.
Webern Symphonie Orchester &
Singverein der Gesellschaft der
Musikfreunde in Wien
Dirigent: Franz Welser-Möst
Cosi fan tutte
Wolfgang Amadeus Mozart
Inszenierung: Beverly Blankenship
Schloss Schönbrunn Orchester Vienna
02. & 08.04.
Sehnsucht und Abschied
Lesung von Texten
aus Hamlet von William Shakespeare
Max Reinhardt Seminar, Institut für Gesang
und Musiktheater, Joseph Haydn Institut
für Kammermusik und Spezialensembles
Musikverein Wien (02.04.)
Brucknerhaus Linz(08.04.)
10.&11.04.
Holz-Blech-Schlag
Genderprojekt der mdw
Meisterinnenkurs
mit Laura Vukobratović, Trompete
Redaktionsschluss der
März/ April
Ausgabe:
Dienstag,
7. Jänner
2014
Nachträglich
eingebrachte
Artikel können nicht mehr
berücksichtigt
werden.
KuNSTRÄUME – Das Magazin der MDW
Erscheinungsort: 1030 Wien, Verlagspostamt 1030 Wien
P.b.b. GZ 04 Z03 5551 M