Hashirigaki - Théâtre Vidy Lausanne

Saison 2011-2012
Hashirigaki
De/ By/ Von Heiner Goebbels
Revue de presse
De 2000 à 2011
© Mario Del Curto
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
Hamburger Morgenpost (EN)
23.10.2000
A theatre for the eyes, ears and nose
Texts of Gertrud Stein and music by
Brian Wilson: « Hashirigaki « filled the
audience with enthusiasm.
«We make a thing, then we make ano-
sound coming out from vibrations of tra-
ther one». The texts of Gertrud Stein are
ditional Japanese music and rhythms of
compositions in prose. What is fascina-
the Beach Boys.
ting is not the sense, but definitely the
Among
rhythm of the language - created also
means «to hurry». It may have been the
by repetitions. The books of Stein must
literary style of Stein, but for the pro-
be read loudly. Heiner Goebbels makes
duction of Goebbels, the word is mis-
that it achieves itself. «The Making of
leading. We don’t hurry, we hover, hold
Americans» is the basis of his musical
by the hand of these three expressive
play «Hashirigaki», the first performance
women who walk toward the art on a
of which was played on Thursday at the
stuffed ground -through the language
Deutsche Schauspielhaus.
of Gertrud Stein and the music of Brian
In this coproduction (among others
Wilson, through the time and the space
with the Theater Vidy-Lausanne), three
and through our consciousness. «Some
women are at the centre of it. The Ja-
come together to see something, to
panese Yumiko Tanaka, the Franco-Ca-
hear something «. To be together, to see
nadian Marie Goyette, and the Swedish
something, to hear something. One mo-
Charlotte Engelkes - who belongs to the
ment of happiness!
other
troupe of the Schauspielhaus since this
season. Goebbels constructed around
the artists a theatrical world of light, music, language, sounds and movements.
«We live, love, dreams «We build cardboard cities and make them fly up to the
sky. Bells of cow hang over grounds of
rope, ring in a gloomy way, turn into balloons and float. Goebbels is a magician.
His art is a theatre for the senses. For
the eyes and the ears and, after a small
explosion, even for the nose.
Blue, green, yellow, red colours of a
powerful beauty, the light designer Klaus
Grünberg convenes them by magic on
the semi-circle of the stage, traces of
light looking like spirals of writing that
seize the actresses and let them disappear. Then the three women are back
again, each of them with an instrument
case. They produce a western oriental
Friede Karl
things,
«Hashirigaki»
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
Süddeutsche Zeitung (DE)
25.10.2000
Der magische Soundpoet Heiner Goebbels hat mit «Hashirigaki» sein erstes
Musical komponiert [...] Superschönes
Grün mit superschön gekritzelten Lichtprojektionen, superschöne Frauen in superschönen Kostümen, die ständig gegen ebenso superschöne ausgetauscht
werden: Reifröcke, Verpuppungshüllen
und glitzergraue Overalls für Astronautinnen, das kommt noch in Mode, bestimmt. Dieses Angriffs auf die Augen
kann sich nur erwehren, wer die Augen
zumacht. Und da ist sie dann plötzlich
wieder, die vertraute Hashirigaki-Tonspur, wegen der man zu Goebbels’ Aufführungen pilgert: Glockentöne, Gesang, elektronisches Vogelgezwitscher,
von fern ein paar japanische Klänge, der
Schrei einer Frau. Die Soundmaschine
wird abgewürgt, eine Frau kippt um, die
nächste Frau steht schon bereit. Charlotte Engelkes, Marie Goyette und Yumiko Tanaka bleiben dabei seltsam isoliert,
nicht wirklich ein Trio, eher die drei von
der Punkstelle, jede für sich, sehr geschmackvoll und sehr unnahbar...
Plötzlich nämlich wird der abend leicht
und hebt ab. Großstadtzitate aus Pappe
zieren die Bühne: Wolkenkratzer, eine
Kathedrale, eine Fabrik. Eine Papp-BusSilhouette wird quer über die Bühne getragen, und wenn man jetzt ganz genau
hinsieht, kann man sehen, daß Frauen
aus den Fenstern schauen - in einer
Sekunde, da man noch nichts von ihnen
weiß.
«Come close, close your eyes and be
still. Don’t talk, take my hand, and listen to my heart... beat... Listen. Listen.
Listen.» Das sind nocheinmal die Beach
Boys. Sie haben über «Hashirigaki» alles
gesagt.
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
Süddeutsche Zeitung (EN)
25.10.2000
[...] There is one second where they
Vague»; the whole movie is on CD, and
suffocates, a woman disappears, and
don’t know anything from each other,
one can hear that Godard composes
the next one is already ready. Charlotte
one moment only, then they meet each
its world in the same way as Goebbels.
Engelkes, Marie Goyette, and Yumiko
other’s gaze, on a narrow path in front
During his conference, Goebbels kept
Tanaka remain oddly lonely, not really a
of a wall with two doors opening and
his finger on the tape recorder, forward,
trio, but rather three points of a shape,
closing: three women play many wo-
reverse, one afternoon with two minutes
each for oneself, with a lot of good taste
men, for example the woman with the
of movie: a cello, voices, a car door clo-
and no closeness.
market basket, the woman with the
sing itself, some dogs barking, a woman
potted plant, the woman with the tuba,
shouting; one could call that «atmos-
Goebbels seems to have told himself
the woman with the surfing board. They
phere». Goebbels said: «The problem is
that if it must be a musical, then it can be
appear, and they go away. These women
always: how to avoid the impact [the fall
also somewhat smoothed. Even when
are like an accessory sound that already
or the raid]? I find it terrible, when one
he calls in Gertrud Stein and her novel
disappears when we just noticed it. But
has an idea, that he can finally not as-
«The Making of Americans», continual
their steps, strengthened by the elec-
sure it. That’s why I try and find several
repetitions don’t give any freedom to the
tronic, produce a constant rhythm; it
reasons for every composition, for every
signification, but to the rhythm and the
is the rhythm of the passage, and it is
subject». The method for making this is
sound of the words. There is not much
comforting. Because even though none
called Hashirigaki.
to tell in that, there is more to hum. But
of these women can be stopped, one
knows it: the next will come soon.
the aesthetic of the wanted extra-beauDuring the first German performance of
tiful suffocates the pop music that is
Hashirigaki, at the Schauspielhaus of
otherwise quite like at home. Anyway, it
The poet and sound magician Heiner
Hamburg, one must definitely admit that
doesn’t take long until the beautiful mu-
Goebbels composed with Hashirigaki
he is completely impressed. It is as if
sic of the Beach Boys resounds, without
his first «musical». The title comes from
Goebbels this time had polished its pas-
voice, purely instrumental : «God only
the Japanese language, from the kabuki
sage until the maximal burst, and this
knows what I’ll be without you». In fact,
play «Dead in Amijima» of Chikamatsu,
without moving back from the handicraft
the evening becomes suddenly light and
and means on the one hand «to hurry»
as soon as the scene of Klaus Grünberg
it takes off. Passages of big cardboard
and on the other hand «to write fluidly,
bends itself toward a horizon illumina-
cities decorate the stage: skyscrapers, a
to sketch»; one could also say: on the
ted by an astounding beauty, it looks
cathedral, a factory. A cardboard bus sil-
one hand «passage», on the other hand
like the kit of makeup of Bob Wilson.
houette is carried across the stage, and
«sound composition», as one knows it by
An extra-beautiful green with luminous
if you take a precise look at it, you can
Goebbels, this handyman of the modern
projections in extra-beautiful spirals,
see that some women are looking out of
world sound space, that pulls everything
extra-beautiful women in extra-beauti-
the window; just a second during which
that resounds and collides in its cosmos,
ful costumes, constantly swapped with
one doesn’t know yet anything about
makes it appear and quickly disappear
others just as extra-beautiful: crinolines,
them.
again. A maniac of the «way through»
chrysalis envelopes, metallic grey ove-
who pricks up his ears in all directions,
ralls of spacewomen, it will certainly be
«Come close, close your eyes and be
without getting lost. The passage fol-
in vogue.
still. Don’t talk, take my hand, and listen
lows its own laws, an element brings the
to my heart» beat. Listen. Listen. Listen.
other, and one can hardly remember that
One can only defend himself against this
«Here come the Beach Boys again. They
it’s already the end.
eyes attack by closing his lids. And here
said everything about Hashirigaki.
comes again the familiar Hashirigaki
Last year during the week of the Berlin
tonality, for which one makes pilgrimage
radio game, Heiner Goebbels told a lot
to Goebbels’ performances: ringing
about himself, without speaking of him-
of bells, songs, electronic chirping of
self. He talked about Jean-Luc Godard
birds, some Japanese sounds far away,
and the sound track of «La Nouvelle
a woman’s scream. The sound machine
Ralph Hammerthaler
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
Theater Heute (DE)
12.2000
Für Männerhände viel zu schade
Heiner Goebbels bringt Japan und Gertrude Stein nebst drei Performerinnen in
einen musikalischtheatralischen Zusammenhang - «Hashirigaki»
Haus und Hand sind das Thema von Heiner
Goebbels’ «Hashirigaki». Wohnen und Städte
bauen einerseits, Möbelpflege, Hautpflege
und Sozialpflege von zarter Hand andererseits. Vage, aber nicht ungenau gibt das
Bühnenbild städteplanerische Dreifaltigkeit
vor: eine Hausfront, ein Innenraum, in dem irgendwann kleine Spielhäuser aufgestellt werden; schließlich Außen, Straße, ein Bus. Dazu
kommt eine geographische Bewegung: Was
mit amerikanischer Musik von den Beach
Boys beginnt, verlässt Kalifornien Richtung
Westen und landet im Osten, in Japan. Gertrude Steins Texte schauen derweil, hat man
den Eindruck, der ganzen Welt von oben zu.
Innen und Außen sind keine psychodramatischen Arenen, eher unterschiedliche Grade
von Entspanntheit. Sowohl die Musik von
Beach-Boys-Chef Brian Wilson wie die Texte
von Gertrude Stein werden wie unaufgeregte
Lockerungsübungen eingesetzt. Drei Performerinnen, Charlotte Engelkes, Marie Goyette
und Yumiko Tanaka, bringen dieses Geschehen in Bewegung, weitgehend ohne sich
zu verkrampfen. Hält man sie zunächst noch
für Darstellerinnen, die in einer erzähltheatralischen Kulisse agieren, verwandeln sie sich
doch bald in Performerinnen, die selber für
einen großen Teil der Musik, den ganzen Gesang und den Bühnenaufbau sorgen. Gegen
Ende, wenn die Möglichkeit von Illusion und
Fiktion zumindest angedeutet wird, könnte
man sie auch wieder als Schauspieler in einer
postdramatisch gelesenen Rolle verstehen.
Diffus unrepräsentativ.
Vor allem, wenn die drei musizieren, erinnern
sie mich an das Künstlerinnen-Trio «Diazentrale Ost», das sich zu Beginn der 80er und
bevor irgend jemand in Deutschland Cindy
Sherman kannte, zu immer anderen klischeehaften, genre-bezogenen Frauentrios zusammenfand, für Fotos und Performances zu
fiktiven Sportlerinnen, Tänzerinnen, Berufsgruppen oder Bands gestylt. Dabei standen
die drei Künstlerinnen auch immer leicht
amüsiert neben sich - und waren doch sehr
konzentriert. Hier kommen auch Spiele dazu,
bei denen zwei sich mehr gleichen als die
dritte, meistens die japanische Darstellerin, die zuweilen eigene Aufgaben bekommt
oder ihre Perücke anders trägt. Auch diese
Differenz zwischen den beiden westlichen
und der östlichen Darstellerin birgt viel kulturalistisches Glatteis. Doch das rutschige
Parkett einer Exotik-versus-Normalität-Gegenüberstellung wird nicht bewältigt, indem
es umgangen wird. Diese Differenz und die
sie erst in dieser Gestalt in Welt und Bühne
setzenden Projektionen werden markiert,
vorgestellt - aber ohne eine These oder Gegenthese damit zu verknüpfen. Meinungslos
relaxt. Wir wissen, dass das nicht so einfach
ist, oh ja, aber hier ist es und so ist es und nun
kommt das nächste. So in etwa der Textgestus von Gertrude Stein.
Zusammengehalten wird der locker gesponnene musikalisch-assoziative Reigen nun
zwar vor allem von den drei Performerinnen in
ihrer Eigenschaft als multifunktionales Darstellerinnen/Musikerinnen/Bühnenarbeiterinnen-Trio, das fast immer komplett anwesend
ist. Dieses erinnert aber nur zum einen an feministische Performance-Kunst, zum anderen
ist es eine Band, die immer wieder musiziert
und sich zu Musik verhält, meistens kommt
die von dem legendären Beach-Boys-Album
«Pet Sounds», aufgenommen zwischen Sommer ‘65 und Frühjahr ‘66. Diese Sounds bilden den anderen Zusammenhalt.
«Pet Sounds», das sind Streichelsounds, zarte
Berührungen. Als die Beach Boys ihr gleichnamiges Album aufnahmen, verzichteten sie
nahezu vollständig auf ein konventionelles
Rock-Schlagzeug. Der gestandene Jazz-Perkussionist Hai Blaine musste auf Geheiß von
Brian Wilson - der dieses Album mehr als alle
vorangegangenen dominierte und teilweise
ganz ohne seine Brijder und Cousins, sondern
mit berühmten Gästen wie Glenn Campbell
und Barney Kessel aufnahm - das normale
Drum-Set durch alle möglichen PercussionInstrumente ersetzen: Rasseln, Marracas,
diverse Tambourine und Zymbeln, Xylophone
und zart gestrichene Becken. Dazu hatte der
erfahrene Blaine, der auf 362 Charts-Hits
mitgespielt hatte, von «Bridge Over Troubled Water» über «Mr. Tambourine Man» bis
«Strangers In The Night», eine große Tüte
dabei, die er seinen «Bag of Tricks» nannte,
mit 20 weiteren extrem seltenen PercussionInstrumenten, die bei diesen Sessions punktuell Einsatz fanden. Raschelnde, zischelnde,
verwischende, klingelnde Percussions tragen
auch die Performerinnen von «Hashirigaki»
mit sich herum, zuweilen in direkter Verlängerung eines Hal-Blaine-Schlages.
Das Konzept des Pop-Schlagzeugs ist bei
«Pet Sounds» zeitweise so durchlöchert,
dass man das Gefühl hat, jeder Beat wird von
einem anderen Instrument hervorgebracht,
wenn denn die Percussions nicht sowieso
etwas ganz anderes tun, als den Beat zu
betonen, und uns mit extrem psychotropen
Geräuschandeutungen das Cranium mas-
sieren. Ja, das waren die Pet Sounds, die
Hirnrindenechos einer besonders melancholischen Seele, der des fettleibigen, viel zu
begabten und übersensiblen Brian Wilson,
der zu allem Überfluss auch noch das Leben
eines Pop-Stars führen musste. Sein ausgesprochen verzärtelter, aber nie unpräziser Sinn
von Beat scheint auch diesem Stück seinen
stets spürbaren, aber nie sehr markanten
Rhythmus zu geben.
Heiner Goebbels hat sich für «Hashirigaki»
einer Platte bedient, die kommerziell ein Flop
wurde, den Beach Boys ihr Image als unbeschwerte Kinder des Strandes mit einer Überdosis Schwermut zerschoss und künstlerisch
durchfiel, weil sie den Zeitgenossen als «zu
britisch» galt. Doch sie ist seitdem mehr als
jede andere Pop-Platte immer wieder zur
besten aller Zeiten gewählt worden. Seit in
den 90ern Musikzeitschriften, Lexika und Kritiker damit anfingen, Pop-Geschichte zu bilanzieren, wurde «Pet Sounds» immer wieder
den Beatles, Elvis, Sinatra, Hendrix und Dylan
vorgezogen und gewann auch schon mal den
Vergleich gegen E-Musik und Jazz, wenn
nach Jahrhundertplatten gefragt wurde. Dieser massive Nachruhm und die unzähligen,
den Beach Boys der späten 60er nacheifernden Bands der Gegenwart veranlassten
Capitol Records, 1996 zum 30. Jubiläum ein
luxuriöses, historisch-kritisches 4-CD-Set zu
veröffentlichen, das zu knapp drei Vierteln
aus Proben und Backing Tracks ohne Gesang bestand. Dieses Material, genauer die
Backing Tracks von «Caroline No», «l Know
There’s An Answer», «Don’t Talk (Put Your
Hand On my Shoulder)», «I Just Wasn’t Made
For These Times» und das Instrumentalstück «Pet Sounds» bilden den musikalischen
Grundstock des Goebbels-Stücks. California
meets Japan. Die drei Performerinnen eröffnen «Hashirigaki» zu diesen instrumentalen
«Pet Sounds» mit einer Art Hausputz. Sie räumen Gegenstände durch Fenster und Türen
einer bühnenfüllenden Fassade und schauen
dabei so aufgeräumt, so optimistisch wie die
Texte von Gertrude Stein, die sie zwischendrin zum Besten geben. Diese stammen vor
allem aus «The Making Of Americans», und
ich hatte schon vergessen, wie gut die eigentlich sind. Sie passen zu den Beach BoysHintergründen, die Goebbels unverändert,
höchstens ein bisschen verlängert laufen
lässt, schon deswegen so gut, weil sie so
ohne jeden Drang, ohne jede Überzeugung
und Ideologie endlos iterieren und permutieren, wie die leisen Leichtfüßigkeiten der «Pet
Saison 2011-2012
Hashirigaki
De/ By/ Von Heiner Goebbels
Theater Heute (DE)
12.2000
(Next)
t Sounds».
Sie übertragen aber auch ein bisschen die
Stimmung des einen (maßlose Melancholie)
auf die des anderen (aufgeräumt amerikanische Anerkennung der Tatsachen), so dass
man beide miteinander verwechseln kann.
Oder die eine Stimmung für den Kern der
anderen halten. Wer sich so in seine Melancholie fallen lassen kann und sie so bis zur
Neigung kostet, dass er sie gestalten kann,
wird vielleicht von einem - womöglich kalifornischen - Kokon der Bejahung geschützt.
Wer derart musikalisiert und repetitiv seine
positiven Daten und Deskriptionen so ununterbrochen und unerschrocken durch seine
strengen Strukturellen nudelt, singt vielleicht
noch von etwas anderem. Wenn bei Goebbels’ Stein immer wieder von «Little Ones»
die Rede ist, wenn immer wieder die Optik
einer freundlichen, mildeamüsierten und auch
aufmerksamen, ja sehr interessierten, doch
unerschütterlichen Großtante eingenommen
wird, bleibt auch immer etwas emotional
ungeklärt. Diese Fröhlichkeit darüber, sich zu
dieser Wiederholung der Wiederholung des
Faktischen durchgearbeitet zu haben! Wie
dieser produktive Mangel der Stein-Texte
dann wiederum in den Hammerklavier- und
Xylophon-Geflechten der Beach Boys räsoniert, ist sehr beeindruckend. I know this
distinction, it has real meaning, I am saying
it again and again and now I begin again with
a description.
Danach geht es aber richtig ins Innere. Ins
Innere des Hauses wie der Seelen. Dort ist
Japan. Die twomblysierende Krakel-Kalligraphie am Bühnenrücken gibt den Ton vor für
die für meinen Geschmack etwas überpoetisierte Phase, die nun eine Weile vorherrschen wird. Tänze mit Kissen: vielleicht etwas
zu weich und ohne räsonierendes Geräusch.
Dass es durch die amerikanische Tür nach
Japan geht, ist die eine, die andere Lesart die,
dass es innen eben einfach japanisch zugeht.
In uns, im Zentrum der Wilsonschen Melancholie ebenso wie in dem der Steinschen
Permutationen raschelt ein Haiku im Wind.
Mit einer lakonischen Laute um die Wette. Yumiko Tanaka singt nun japanische Lieder und
begleitet sich auf einem japanischen Instrument. Von Lied wie Instrument wissen wir nur,
dass sie traditionell sind. Natürlich sind auch
dies «Pet Sounds» - eine japanische Tradition
überdies, jeden größeren Garten Kyotos so
zu gestalten, dass noch die herabfallenden
Tropfen eines Zierflüsschens zart auf einem
Moos landen, welches sie weich auffängt
und dann ein ebensolches, aber doch ganz
bestimmtes und wohl kalkuliertes Geräusch
ergibt.
Gewaltlos wird der Raum wieder etwas robuster gemacht. Bald sind die drei wieder ein
musizierendes Trio. In der Mitte wird ein Theremin beschworen. Dieses sehr frühe elektronische Instrument, von dem gleichnamigen
russischen Physiker erfunden, dessen Doppelagenten-Leben zwischen Stalin, CIA, KGB
und Synthesizer-Erfinden vor ein paar Jahren
in einem bemerkenswerten Dokumentarfilm
beschrieben wurde, passt natürlich ins Zentrum der Bühne wie des Stücks ganz besonders gut, weil es ohne eine direkte Berührung
gespielt wird. Die Musikerin spielt das Gerät,
indem sie ihre Hand oder andere Körperteile
in der Nähe des elektronischen Instruments
bewegt. Natürlich ist es das ideale Instrument
eines jeden expressiven Performers oder
Tänzers, aber kaum jemand bringt etwas
anderes hervor als mehr oder weniger zufällige Sound-Effekte. Eigentlich konnte nur die
vor zwei Jahren verstorbene russisch-amerikanische Violinistin Clara Rockmore auf dem
Theremin eine Partitur umsetzen. Als das
Theremin vor dem zweiten Weltkrieg so eine
Art futuristisch musikalische Jahrmarkts-Attraktion war, gab es öffentliche Vorführungen
seiner Wirkung, bei denen meistens attraktive
Frauen die Klangerzeugung demonstrieren
mussten.
Bevor das Gerät in den 90ern wieder in Mode
geriet, waren es natürlich auch wieder nur die
Beach Boys, die es für einen entscheidenden,
sirenenartigen Sound-Effect in «Good Vibrations» einsetzten. Bei «Hashirigaki» gerät das
Theremin-Gefuchtel zu einer Hände-Performance im großen Stil. Die Luft walken und
kneten, streicheln und halten - für Männerhände viel zu schade. So gelungen diese
Performance für sich war, so sehr zeigte sich
in ihr dann doch das Problem eines amüsierten, nun aber generellen und nicht mehr spezifisch Steinschen Großtanten-Blicks auf das,
was die Ladies so tun, wenn sie allein sind.
Auch wenn es sonst dem Stück immer gelingt,
auf sehr angenehme, entschiedene, aber
leichte Weise jeder Lesart einer geschlechtsessentialistischen Frauenverkitschung als
Streichel- und Haushaltsexpertinnen des
Innen den Boden zu entziehen. So rutscht es
zuweilen doch auch in ein arg süßes Lob der
schönen weiblichen Seele, zumal auch die
leichte Ironie, mit der die Performerinnen zu
Werke gehen, sich auf kein erkennbares - zu
ironisierendes - Gegenüber bezieht. In ihrer
Unbestimmtheit wird sie affirmativ.
Zeit vergeht. Jetzt sind die drei wieder
ganz den Klängen der Beach Boys, beziehungsweise des von Brian Wilson arrangierten Orchesters ausgesetzt. Eine Stadt
aus kleinen Papp-Häusern, dann eine Bushaltestelle. Häuser werden von Händen
hingestellt, arrangiert. Der große Papp-Bus
kommt, nimmt mit, bringt zurück. Die Performerinnen sprechen wieder Stein-Texte
oder singen Original-Beach-Boys-Gesangsparts mit charmant unterschiedlichem Erfolg.
Diese Konfrontation der Stein-Texte mit dem
Beach-Boys-Backing klingt nun fast wie eine
neuere Robert-Ashley-Oper («Your Money My
Life Goodbye» zum Beispiel). Allerdings wie
eine Version, bei der das britische Trio St.
Etienne mitgemacht hätte. Man muss nun
öfters an andere, eigentlich von einander
entfernte, nun aber viel näher gerückte Performer, Pop-Bands und Poeten denken. Der
Zusammenhang zwischen Beach Boys und
Stein, zwischen Pazifik und Paris hat offenbar
noch für anderes Platz. Man stellt sich gern
vor, dass da, wo sie dieses Stück herhaben,
es noch mehr davon gibt. Trotzdem war es
nicht die Versöhnung zweier Welten, sondern
ein Einblick in ein nettes Zimmer, das bei aller
Vertrautheit auch ganz unbekannt war.
Die einzige Gefahr - in diesem Text wie in
der Inszenierung, die er beschreibt - bestand
darin, diese Zimmer-Utopie ein bisschen zu
verklären.
(Dietrich Diederichsen)
Dietrich Diederichsen
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
Frankfurter Allgemeine Zeitung (DE)
26.05.2001
Agressionsfrei
Moskau
grüßt
Heiner
Goebbels:
«Hashirigaki» begeisterte im Mossowjet-Theater das Publikum
Der nächste Nachbar der Avantgarde
mener Anteilnahme, gemahnte es doch
ist die Kinderzeichnung. Das minimalis-
in seiner unauflöslichen Rätselhaftigkeit
tische
Drei-Frauen-Musiktheaterstück
an das Leben selbst - unter Abzug der
von Heiner Goebbels mit dem mystifi-
Aggressivität. Diese von dem Darstelle-
zierenden Titel «Hashirigaki», von der
rinnen-Trio fern des in Rußland verach-
heimischen Kritik mit gereizter Ratlosi-
teten Feminismus erzeugte weibliche
gkeit zur Kenntnis genommen, hat, in
Qualität weiß man in einer polaren Kul-
Moskau im Rahmen der «Theater-Olym-
tur, die von einem brutalen Alltag und
piade» aufgeführt, ein für seine konser-
utopischen Träumen geprägt ist, beson-
vativen Ansichten bekanntes Publikum
ders zu schätzen. Es war anerkennend
bezaubert. Die szenische Rezitation aus
gemeint, als die Kritik das Stück an der
Gertrude Steins repetitiver Prosa «Ma-
Grenze zwischen Mary Poppins und
king of Americans», verfremdete Beach
Alice im Wunderland verortete.
Boy-Songs und elementare, exotische
Die Traurigkeit der menschlichen Komö-
sowie elektronische Klänge erzeugten
die erscheint in dieser mozarthaften
für die des Englischen kaum mächtigen,
Fernsicht auf das Erdentreiben homöo-
für mystische Wirkungen aber um so
pathisch verdünnt. Der russische Bil-
empfänglicheren Zuschauer einen me-
dungsbürger, geschult am nationalen
ditativen Klangteppich. Sich jeglicher
Dichteridol Puschkin, der seine Melan-
emotionaler Prätention enthaltend, trug
cholie tief in poetische Spielereien zu
dieser ein dankbares Publikum durch
verstecken versteht, vernimmt sie aber
ein aus Lichtprojektionen und schlichten
doch. Als Spur ertönt sie in der grellbunt
Requisiten mit leichter Hand skizziertes
kostümiert
Bilderalbum über die Normalexistenz
manze, beinahe verlegen in der Aben-
des modernen Homo sapiens.
deinsamkeit vor der Pappstadtkulisse.
Ob die ausgefallenste Güter auf Nimme-
Und als im Entropie-Finale, da eine
rwiedersehen verschlingende schwarze
Geistesglühbirne aus ihrem kreisenden
Konsumwand
der
vorgetragenen
Pop-Ro-
Eröffnungsszene,
Gitterkäfig Schattenspiele auf weiße
ob das von grellen Inspirationsblitzen
Wände wirft, die drei mit Balsamstimme
immer wieder ausgeblendete Wissens-
«I wasn’t made for these times» intonie-
gekrakel, ob die priesterliche Transfor-
ren, bleibt von ihr anmutige Gefaßtheit
mation des glühenden Becken-Herdes
übrig,
aus einem Elektroschockschrei oder die
Deutschen allzu leichtgewichtig erschei-
Beschwörung und Zerstörung kultischer
nen mag, rührt im unzivilisierten Rußland
Bilder in der Gestalt von Glocken und
an selten in Schwingung versetzte, aber
Bronzespiegeln: Die durch kein drama-
empfindsame Saiten.
turgisches Feinschmeckertum belastete
(Kerstin Holm)
was
Menge verfolgte das heiter-besinnliche
Bühnengeschehen mit unvoreingenom-
Kerstin Holm
manchem
aufgeklärten
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
The Guardian (EN)
28.08.2001
If the release of the Beach Boys’ 1966
early electronic instrument used on Pet
album Pet Sounds was one of the seis-
Sounds and then immortalised by the
mic events of your musical youth, and
same band on Good Vibrations, plays
if you think that God Only Knows is still
an important role.
the greatest pop song ever written, then
Heiner Goebbels’s new theatre piece
The yearning opening of God Only
will be 80 minutes of pure, unadultera-
Knows launches a series of Stein’s
ted delight.
typically opaque fables, delivered with
wonderful deadpan seriousness; Don’t
For those without direct access to that
Talk becomes a song-and-dance num-
particular bag of nostalgia, it must still
ber as the women don outrageous wigs
represent a quite remarkable achieve-
and turn themselves into a Ronettes-
ment. Hashirigaki is a fusion of extraor-
style trio; I Just Wasn’t Made For These
dinarily diverse cultural elements - the
Times is the essence of the lingering,
Beach Boys’ songs, Japanese folk mu-
intensely poetic epilogue.
sic and Gertrude Stein’s mammoth novel The Making of Americans - brought
The Japanese folk numbers provide the
together with Goebbels’s characteristic
cool counterweight but, as remarkable
alchemy.
koto player Yumiko Tanaka shows, that
soundworld can metamorphose into
The whole thing is presented by three
a fine replica of bluegrass music in an
women who act, sing, dance and play in
instance. Cultural boundaries - between
a ravishing visual setting that holds the
east and west, popular culture and high
audience enchanted from the first sur-
art - are dissolved.
real image to the last.
Everything becomes part of a unique
The piece was brought to Edinburgh for
dramatic world, in which the array of
just two performances by Théâtre Vidy-
arresting gestures and movements -
Lausanne, which presented the world
akin to Robert Wilson’s theatre, but with
premiere last year. The Japanese title is
gentle, affectionate wit replacing his ten-
elusive - with connotations of running,
dentiousness - knits everything together.
rushing and writing fluently, it’s the first
The three performers (Tanaka, Swedish
word of a famous kabuki drama, and
singer and dancer Charlotte Engelkes
seems to encapsulate the way in which
and Canadian pianist Marie Goyette)
Goebbels makes his allusive mix cohere.
are extraordinary in their versatility and
poise, and have been signed up to bring
His starting point was not, in fact, Pet
the show to London’s Barbican before
Sounds itself, but a set of CDs that
too long. Book as soon as the dates are
emerged more recently, detailing the
announced, because Hashirigaki is an
sessions and out-takes that went into
unclassifiable, unforgettable experience
the making of the classic LP.
- the stuff that masterpieces are made
of.
The unearthly singing of the Beach
Boys is never heard in Hashirigaki, but
the backing tracks haunt the sculpted
soundscape, in which the theremin, an
Andrew Clements
Hashirigaki
Saison 2011-2012
Press review
De/ By/ Von Heiner Goebbels
The Guardian (EN)
21.12.2001
The year in classical music
Perhaps by now we should have learned to be grateful for small mercies. The
collapse that has so frequently been
predicted for the classical-music world
failed to materialise for one more year
at least, though the aftershocks of September 11 are already having an effect
on funding. Even the record industry
remained largely intact, though one distinctive label, Nimbus, went to the wall,
and some of the major companies have
been streamlining their outputs so that
there are regular reports of high-calibre
performers finding themselves without a
recording contract.
That’s not to say, though, that it has
been a vintage year for British music.
There have been few great changes in
the fortunes of London orchestras; the
LSO has continued to produce work of
the highest calibre with Colin Davis as
its chief conductor, and is benefiting
from having its home at the acoustically
remodelled Barbican, where there is a
real sense of enterprise and imagination
about the artistic planning. The Philharmonia and the London Philharmonic are
still struggling to preserve their distinctive profile on the South Bank, which, in
the year the Festival Hall celebrated its
50th anniversary, seems more bereft of
creative ideas and guiding management
than at any time in its existence.
It has been a good year for the regional orchestras: the Bournemouth Symphony has found itself a sensible new
chief conductor in Marin Alsop, the City
of Birmingham Symphony and Sakari
Oramo are at last settling into a fruitful
partnership, and now have Julian Anderson as composer-in-association, while
after only a few months the Hallé in Manchester is starting to reap the benefits of
having secured Mark Elder as its music
director.
Not much excitement in opera, either.
While the Royal Opera seems to be
marking time until the arrival of Antonio
Pappano next autumn, it came up with
two classy new productions: Nikolaus
Lehnoff’s staging of Hennze’s Boulevard
Solitude, and David McVicar’s Rigoletto,
as well as a Parsifal - conducted by Simon Rattle, who this summer finally signed his contract at the Berlin Philharmonic - that was by all accounts first rate
musically but uninspired dramatically.
But the visit of the Kirov Opera to Covent
Garden for a Verdi season in July was a
disappointment, musically indifferent
and theatrically more or less inept.
English National Opera had a mixed
year, with new shows ranging from
the abject (a Marriage of Figaro that
should have been aborted in rehearsals) through the controversial (Calixto
Bieto’s staging of Don Giovanni, which
outraged many but was full of fresh and
- literally - penetrating ideas) to the first
rate (McVicar’s Rape of Lucretia and Tim
Albery’s staging of Prokofiev’s War and
Peace, a white elephant of a piece that
nevertheless showed the company at its
best). ENO was also the one major opera
company to manage a premiere in 2001
- David Sawer’s From Morning to Midnight, which in the event was something
of a disappointment from such a promising composer.
It was a less than remarkable year for
new music: Aldeburgh presented the
British premiere of Alexander Goehr’s
operatic double bill, Kantan and Damask
Drum, but did it no service by clothing
it in a production of utter fatuousness.
Goehr was also one of the composers
favoured with a Proms commission,
which were generally unremarkable;
out of the 20-odd new works it is hard
to identify one that is likely to be heard
often again.
So the indelible memories to take away
from the year are relatively few - just
three, in fact. Krystian Zimerman’s
Brahms and Beethoven piano recital at
the Festival Hall in June was final proof, if
it were still needed, that Zimerman merits
a place among the greatest pianists of
all time. The arrival of the Chicago Symphony Orchestra and Daniel Barenboim
at the end of the Proms for two concerts
finally galvanised what had been an underwhelming season with playing of the
highest class. Best of all for me, though,
was Heiner Goebbels’s latest theatre
piece, Hashirigaki, a highlight of an Edinburgh festival otherwise full of operas in
concert performance; Goebbels brings
together Gertrude Stein and the Beach
Boys in a magical synthesis that, like all
the greatest art, is utterly unclassifiable.
Andrew Clements
Hashirigaki
Saison 2011-2012
Press review
De/ By/ Von Heiner Goebbels
The Wire (EN)
01.2002
Huddersfield
Contemporary
Music
Festival - Huddersfield Various venues.
[...] But the highlight of the festival was
Heiner Goebbel´s wonderful, enchanting
Hashirigaki, performed at the Lawrence
Batley Theatre. You might know Goebbels from last year´s Surrogate Cities
on ECM, and as the composer of radio
sound art in Germany, but in a talk afterwards described himself modestly as
a compiler of music: outtakes fromthe
Beach Boys` Pet Sounds album set
alongsiede Japanese folk music. The
three theatre actress/singer/dancers Marie Goyette, Charlotte Engelkes and
Yumiko Tanaka - recited texts from Gertrude Stein´s The Making of Americans,
in a well-enunciated and almost patronising delivery. Goebbels is a man of
the theatre as much as a composer, and
music and words were unified in a delightfully absurdist, make-believe world
of play, owing as much to Teletubbies
as any contemporary American drama.
Balloons and bells decended from the
ceiling, one of the players took an imaginary shoe-box dog for a walk, and a
cardboard cutout bus ´driven´ ´by a nonchalant gum-chewing driver appeared
on stage to take the three players on a
journey. A darker tone was set for the
closing scene, lit by a single garish light
bulb, but as for the message I wouldn´t
care the guess - maybe there wasn´t
one. Lighting an sets were perfect. Unfogettable but sadly there was only one
performance. You had to be there.
Andy Hamilton
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
The Guardian (EN)
21.11.2002
Hashirigaki
von Gerkan’s suggestive costumes,
which transform the performers into
Heiner Goebbels’ music-theatre piece
everything from giant, luminous eggs
Hashirigaki is a virtuosic mix of cultures,
to boiler-suited workers. The theatri-
sounds, and images. It fuses excerpts
cal range encompassed by Engelkes,
from Gertrude Stein’s The Making of
Goyette, and Tanaka is stunning. They
Americans with songs from the Beach
make Stein’s texts sound genial and
Boys album, Pet Sounds; and it is
conversational, their actions and move-
staged for three female performers who
ments are brilliantly coordinated, and Ta-
are simultaneously musicians, dancers
naka’s mastery of a variety of Japanese
and actors. That combination suggests
instruments is spellbinding.
some kind of commentary on Ameri-
From all of this diversity, Goebbels
can culture, or a metaphor for contem-
creates an inexplicable but coherent
porary multiculturalism. Yet, in reality,
theatrical grammar, one that includes
Hashirigaki is much less about social or
humour and emotion. In one section, En-
political meaning than the creation of a
gelkes and Goyette move in an undula-
compelling but elusive theatrical world.
ting wave across the apron of the stage,
The show is full of magical musical and
as they recite a text that muses on the
visual moments.
niceties of language and pronunciation.
Seeing The Beach Boys’ I Just Wasn’t
After a long silence, a shout of Mexico!
Made for These Times sung in Euro-
in a Spanish accent is bizarrely, but
pean and Japanese accents, played by
genuinely, funny. Their version of Caro-
a theremin and a collection of bells, and
line No is strange and moving, as they
accompanied by the original backing
accompany their vocals with a delicate
track, is a thrilling and weird experience.
embellishment of finger cymbals and
Yet this unexpected meeting of cultures
exotic percussion.
emerges completely naturally within
But the most powerful sounds in Hashi-
the context of the rest of the 75-mi-
rigaki are those of the theremin: noises
nute show. In one sequence, the three
of this ethereal, electronic instrument
performers, Charlotte Engelkes, Marie
encapsulate the mysterious world of the
Goyette, and Yumiko Tanaka, transform
whole show.
a suite of Japanese and western instruments into a miniature cardboard city:
an organ becomes a skyscraper, and
Tanaka’s costume turns her into a tower
block.
After a passage of ritualised violence,
in which Tanaka furiously beats a metal
disc, the action morphs seamlessly into
a version of another Beach Boys track,
Don’t Talk. Every aspect of the production inhabits the same allusive universe:
from Stein’s repetitive texts to Florence
Tom Servic
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
Frankfurter Allgemeine Zeitung (DE)
31.12.2002
Aus Instrumenten eine Stadt gezaubert
Heiner Goebbels zeigt sein Musiktheaterstück
«Hashirigaki»
im
Schauspiel Frankfurt
Für einen Moment bleiben die Musikinstrumente verlassen auf der Bühne
zurück, bevor sie auf wundersame
Weise verwandelt werden. Drei Frauen
in geometrisch ausgestellten Röcken
tragen aus Pappe gefertigte Häuser
auf die Bühne, einen Kirchturm, eine
Fabrik, aus deren Schornstein kleine
Wölkchen aufsteigen. Das Theremin,
das eben noch mit seinen gleitenden
Tönen die Luft in Bewegung versetzte,
verschwindet ebenso wie die japanische
Zitter hinter einer Hauswand, Auf das
indische Harmonium wird kurzerhand
ein Dach gesetzt, der Gong wird zum
Vorderrad eines Autos umfunktioniert,
das Glockenspiel mit seinem verzierten
Gestell ziert die Fassade eines Hauses,
und die Trommel landet auf dem Dach
eines Turmes, bis eine ganze kleine
Stadt entstanden ist, die wie auf Wölkchen gebettet über die große Bühne des
Frankfurter Schauspielhauses schwebt.
In Heiner Goebbels Musiktheaterstück
«Hashirigaki», das nach seiner Premiere
vor zwei Jahren in Genf nun endlich
auch in Frankfurt zu sehen ist, ist diese
Stadt aus Musikinstrumenten auch ein
treffendes Bild für die Klangarchitektur,
um die es Heiner Goebbels hier geht.
Vieles, was an diesem Abend zu hören
ist, ist eine szenische Erweiterung des an
Zwischentönen reichen Klangspektrums
der epochalen Platte der Beach Boys,
«Pet Sounds», die im Sommer 1966 mit
ihren weichen, transparenten Klängen,
die sich zu einem ebenso dichten wie
filigran abgestuften Klangraum überlagern, den musikalischen Entwicklungen
der Beatles um Haaresbreite voraus war.
In «Hashirigaki» verbindet Goebbels das
Hängende, Schwebende der Musik der
Beach Boys mit dem Unabgeschlossenen, Offenen der Sätze von Gertrude
Stein. In ihren «Landscape Plays» beschwor die Mutter der amerikanischen
Avantgarde die Erfahrung eines endlosen Schreibens ohne dramaturgischen
Anfang und zwingendes Ende, ein
stetes Mittendrinsein in der Landschaft. «Hashirigaki» meint sowohl das eilig
Aufgeschriebene, flüchtig Skizzierte als
auch das rasche Davoneilen, was den
Grundgestus der Szenenfolge bestens
beschreibt. Leicht hingetupft wirkt hier
alles, in die Schwebe gebracht durch die
Mittel des Theaters, die ständig in Bewegung sind.
Natürlich denkt man bei Gertrude Stein
sofort an die beiden Inszenierungen ihrer
Texte von Robert Wilson, ein Eindruck,
der sich bei Heiner Goebbels und Klaus
Grünbergs üppigen Lichtspielen auf
den ersten Blick zu bestätigen scheint.
Vor dem Halbrund, das die Bühne des
Frankfurter Schauspiels nach hinten
begrenzt, sitzt die japanische Musikerin Yumiko Tanaka und zupft das Shamisen, ein traditionelles japanisches
Saiteninstrument. Plötzlich wird ihr der
gelbe Umhang, der ihr über der Schulter
liegt, wie von Geisterhand entrissen und
schwebt gen Himmel, woraufhin sich
der Bühnenprospekt gelb färbt. Hastig
dahingekritzelte Striche werden auf die
Bühne projiziert, ein von Blitzen durchzucktes Universum, in dem die Umrisse
der Darstellerinnen mit dem Hintergrund verschmelzen, riesige Schatten
ihre Konturen vergrößern, bis sich die
Farben umdrehen, der Hintergrund sich
satt grün, die weißen Anzüge der Frauen
tief violett einfärben.
Bei allen optischen Tricks, die an Wilson erinnern mögen, zwingt Goebbels
seine drei Darstellerinnen jedoch nie in
ein vorgefertigtes Gestenkorsett. Inmitten des genau durchkomponiertem Zusammenspiels von Farben und Formen
können die drei ihre verschiedenen Temperamente bestens entfalten: Die hochgewachsene Charlotte Engelkes gibt
die entrückte, ätherisch Kühle, Marie
Goyette die sinnlich Verführerische, die
mit koketten Seitenblicken das Publikum um den Finger wickelt, und Yumiko Tanaka, deren Präzision stets auch
etwas Komisches hat, bildet das stabile
Rückgrat der Inszenierung.
So wie Steins Sätze mit ihren rhythmischen Wiederholungen von Worten, die
oft wie grammatische Übungen klingen, immer auch Reflexionen auf das
Schreiben während des Schreibens
sind, ist auch Heiner Goebbels’ Stück
ein spielerisches Nachdenken über die
Möglichkeiten des Theaters. Das macht
den nicht geringen Zauber des Abends
aus.
«Hashirigaki» ist darüber hinaus aber
auch eine brillant funkelnde TheaterWunderkiste, die, angefangen von dem
traditionellen roten Samtvorhang, der zu
Beginn die Bühne verdeckt, mit allen nur
erdenklichen Konventionen spielt, um
unsere Augen und Ohren mit Farben und
Klangfarben zu betören. Wenn am Ende
die drei Damen «l Just Wasn’t Made
For These Times» anstimmen, bevor
das Theremin das Lied mit krachendem
Donner abwürgt und das Licht erlöscht,
bemerkt man, daß man in der Tat für 90
Minuten mittendrin war in einer Landschaft aus sagenhaften Bildern, die
berühren.
Gerald Siegmund
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
New York Times (EN)
21.03.2003
True Fluency In a Language Newly Made
Predictably, perhaps 20 minutes into
«Hashirigaki,» Heiner Goebbels’s delectably mystifying theatrical tone poem,
a couple of dozen people, evidently
befuddled and impatient, left the Harvey Theater at the Brooklyn Academy of
Music on Wednesday night. Too bad for
them.
Granted, the 90-minute work submerges
an audience in an exotic pool of music,
image and text that is certainly without
the life raft of literal meaning that some
theatergoers need to keep their interest afloat. But if you are willing to be
seduced, the bewitching and breathtakingly eclectic spirit of the show, which
runs through Sunday, can make you feel
fluent in a new language.
The Japanese word hashirigaki refers
both to a flowing, cursive script and to
the idea of talking while walking; the
word suggests a forward motion on the
one hand and the attempt to capture a
moment on the other. And though the
show has no plot in the conventional
sense, it does render abstractly - and
with great beauty - this conflict between
life’s evanescence and the natural human yearning to give it some kind of
concrete meaning. And it does build to
a kind of sweetly melancholy climax of
resignation.
In this service, Mr. Goebbels has braided
theatrical elements from several cultures
and decades to create a pulsing, undulating stream of sounds and images.
The most well-publicized of these are
the show’s text, which comes from Gertrude Stein’s seminally modernist epic,
«The Making of Americans» (which Stein
completed in 1911 though it wasn’t published until 1925), and is delivered in
fitful snippets by the show’s three performers; and part of the score, for which
Mr. Goebbels has appropriated five
songs written by Brian Wilson for the
1966 Beach Boys
album, «Pet Sounds.»
These sources would seem so culturally
disparate as to be random, but the coupling is crafty and meaningful. Stein’s
mammoth novel is about four generations of a family, but what interests Mr.
Goebbels is its passages of purposefully
stylized prose, which employ limited vocabulary, uncustomary sentence structure and incantatory repetitions to create
a sense of what the novelist and critic
William H. Gass calls the «progressive
present.» A typical example: «Certainly
very many come together to see something, to hear something, to do something, to see some see something, to
see some hear something, to hear some
hear something, to feel something . . . «
Similarly, the music of the Beach Boys,
with the insistent, lurching rhythms and
droning harmonics that are redolent of
the ocean, is equally suggestive of the
existential paradox of moving forward
and standing still.
But the Beach Boys and Gertrude Stein
actually constitute only a small part of
the overall aesthetic of «Hashirigaki.»
The show is a hypnotic collage of effects, with Mr. Goebbels orchestrating
the striking work of his designers. The
set and lighting designer Klaus Grünberg, working largely against a concave
backdrop, makes a series of lusciously
evocative stage pictures punctuated by
spectacular effects, like the Cy Twombly-esque scribbles of light that seem to
fill up three dimensions on the stage.
Two-thirds of the way through, the performers seem to build an American
town on the stage using cardboard cutouts, complete with an automobile, a
church and a courthouse. Behind it, the
backdrop shows a vast, vague mountainscape against the sky depicted in
gloriously colored, modulating daylight.
Weighted bells drop from the rafters on
bun-
gee cords and hang in the air, pendulously, like blimps. It’s intensely lovely.
The costumes of Florence von Gerkan
- in one solo ballet, the dancer is swaddled in a silvery, cellophanelike cocoon
- make especially humorous use of the
size differences in the elegantly witty
performers, one of whom is tiny (Yumiko Tanaka), one a half-foot taller (Marie
Goyette) and one a half-foot taller again
(Charlotte Engelkes). And the sound, by
Willi Bopp, is as haunting as it is eclectic.
For one thing, the actresses are of different nationalities - Japanese, Canadian
and Swedish, respectively - and their differently accented English becomes part
of the score. For another, much of the
show’s original music, by Mr. Goebbels,
is in an Asian mode. And it is played by
the performers on various instruments:
stringed, like the traditional Japanese
koto and samisen; electronic, like the
theremin, the sound machine that specializes in spooky wah-wah effects; keyboarded, like the harmonium (a sort of
pump organ); and percussive, from the
hanging bells and an earthbound gong
to finger cymbals and castanets.
It is also pertinent that Mr. Goebbels is
not afraid of quietude. In this enthralling
work of performance art, the language is
heard.
Bruce Weber
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
Village Voice (EN)
23.03.2003
From Ear to Eternity
Hashirigaki by Heiner Goebbels
the theremin’s «pure» tones, to samples
pure pleasure, Hashirigaki revels in the
of Brian Wilson’s bouncy instru-mentals
omnipotent noise of consciousness;
for Pet Sounds (the 1966 Beach Boys
Compress Your Dreams, a short musi-
album). Relishing their various accents
cal piece by Transmission Projects, is a
The title of Heiner Goebbels’s music-
for hu-mor and charm, the women also
search for silence. A large, glossy white
theater piece, Hashirigaki, refers to a
recite selected passages from Gertrude
platform, sloped at the edges, stands in
Japanese word for flowing, scripted
Stein’s The Making of Americans a mo-
the Gale Gates gallery’s center: a psy-
writing. And like a pen rolling with ef-
dernist epic describing the human fami-
chological tundra of ice and isolation.
fluence over paper, his production glides
ly’s evolution over time.
As the audience drifts in, a nameless
forward in fluid motion, celebrating flux.
Building on Stein’s always mutating lan-
young woman (played by the expres-
Each scene in this series of extended
guage, Goebbels passes from entran-
sive Okwui Okpokwasili) gazes across
musical tableaux contains some moving
cing percussion with finger cymbals to
the lonely expanse to the looped sounds
cur-rent: Thick wavering lines project
a harmonium solo to giddy pop. Rather
of howling winds, which might also be
across the space, objects descend and
than choreographing with the mecha-
heard as deep breaths. Inner and outer
swing overhead, performers sway back
nized rigidity of, say, Robert Wilson
landscapes overlap more thoroughly
and forth or tread toward never found
- another director devoted to Stein’s
when her doppelgänger (Anika Tromholt
destinations. The stream of words and
formal rigors - Goebbels allows his per-
Kristensen)
appears
sound rarely abates, carrying one set of
form-ers a degree of natural poise as
prompting
self-interrogation
rhythms and images into the next. Even
they propel themselves through succes-
dialogue, songs, and mirroring-move-
when contrasting elements abruptly col-
sive worlds. But the visual connections
ment sequences.
lide, they quickly become re-absorbed
remain precise: A woman perceives a
Identically dressed in furlike coats,
into the production’s sumptuous tex-
shadow cast on an up-stage screen and
boots, and bucket-shaped hats, the
tures.
tries to align herself with it as it swells
women (or woman) inhabit their arctic
Goebbels, a leading composer-direc-
into a balloon and then morphs into a
environment as naturally as polar bears -
tor in Europe, explores relationships
headless woman. After another dance
and if polar bears could sing, they might
of image, sound, and text in this pres-
in which the women sway in conical
very well produce the gentle croons of
entation by Theatre Vidy-Lausanne at
hoopskirts, three bells descend from the
composer-performer Cynthia Hopkins.
BAM. But unlike a lot of cross-discipli-
sky on ropes, mirroring the performers’
Her sound design provides the drea-
nary performance today- - which often
physiques and creating a new set of
mier parts of the work’s title; she weaves
resists accrued meaning or refuses to
possibilities.
feedback, speech samples from a live
allow fragmented components to add
The environment seems always to be co-
radio, digitally delayed loops of string
up - Goebbels’s work cultivates connec-
alescing into something greater or more
and bow, and keyboard pulses into
tions and looks for sensory and expe-
complete. At Hashirigaki’s delightful ze-
suggestive, resonant lay-ers. Her voice-
riential depth. His compositions embody
nith, Wilson’s «God Only Knows» vamps
overs are full of understated introspec-
the fluctuations of con-sciousness, at
brightly as the women drag cardboard
tion, and her songs bring to mind Patti
all its speeds and in all its tones. We
cutouts onstage; they create a little city
Smith with their musing fantasias - espe-
watch three versatile women (Charlotte
moving in silhouette with skyscrapers,
cially in the haunting final lyric for acous-
Engelkes, Marie Goyette, and Yumiko
church steeples, buses, and houses with
tic guitar («A madman is a dreamer w ho
Tanaka) of different heights and natio-
laundry lines. «Noise, continued noise,
doesn’t sleep»).
nalities (Swedish, French Canadian, Ja-
much noise,” they exclaim, «something
The abundance of musical monolo-
panese) perform his soundscapes; they
someone is not hearing!” With such rich
gues, ironically, fuels the protagonist’s
range from traditional Japanese folk ar-
evocations of the world´s spectrum of
anguish. If Goebbels shows us ecstatic
rangements for the koto and samisen, to
noise, Goebbels makes listening to it
figures reveling in the sonic boom of
moments
later,
through
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
Village Voice (EN)
23.03.2003
(Next)
consciousness, here the mind’s noise
oppresses the heroine, driving her quest
for solace in silence. Unable to stop
think-ing, remembering, and feeling, she
finds herself curled in a fetal position on
the ground. In mys-terious dialogue the
woman occasionally al-ludes to an anonymous «him» who caused her recurring
pain, and longs to release herself into the
white expanse. Speaking text excerpted
from Michael Baran’s Finnish play I ou
Don’t Know What Love Is, the heroine
intones, «I dream of the place of silence.
the silence where you think you’re deaf.»
When silence finally falls, on the heels of
her meltdown somewhere near an imagined North Pole, the twin selves separate but long to be reunited. One sleeps
restfully, while the other loses her footprints in the snow, hoping to wipe her life
clean in quiet purity. Written by Kristensen, Compress Your Dreams sometimes
labors with the text´s frosty ambiguitites
and extremely sober performances, but
Hopkins`s mind music reverberates far
beyond the glacier´s edge.
(TomSellar)
Tom Sellar
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
The Sydney Morning Herald (EN)
10.01.2004
Hashirigaki
ted accents, and the varying sizes of the
performers is a source of visual incon-
Conception, music and direction by
gruity and humour, just as it once was for
Heiner Goebbels
John Cleese, Ronnie Barker and Ronnie
Parade Theatre, January 8
Corbett on television’s The Frost Report.
The humour is the main surprise in a show
What a thrilling way to light the fuse of
that created expectations of arty visual
the Sydney Festival: a piece that dei-
treats - although wondrous examples of
fies surprise, scoffs at expectation, and
these exist, too. Above all, Stein’s words
merges most art-forms and emotions.
become great comic labyrinths thanks
Much art seeks to tie life down. Hei-
to the deft timing and sometimes dead-
ner Goebbels undoes the knots and
pan, sometimes light-hearted delivery of
watches it take flight.
Engelkes and Goyette.
In Hashirigaki - Japanese for flowing
The piece itself evolves like a Stein spiel,
writing, or rushing - the German compo-
with repetitions, evolutions and unex-
ser/conceptualist/director has borrowed
pected jumps. There are no monumental
from such unlikely bedmates as Ger-
theatrical devices, just beautifully simple
trude Stein’s eccentric novel The Making
ideas and effects. A gong can become
of Americans (1925), the Beach Boys’
the wheel of a car; a bell can become a
innovative 1966 album Pet Sounds and
hot-air balloon; a Beach Boys pop song
Japanese folk music. Add a dazzling and
can unravel into a desperately sad piece
surreal command of movement, sound,
of Japanese music (played by Tanaka),
lighting, props and cyclorama projec-
or the Japanese music can give way to
tions and you have an entertainment like
Engelkes creating high comedy with that
no other.
earliest of electronic instruments, the
The main fuel is the spiralling repetitions
theremin, which generates pitch from
of Stein’s dense, often difficult-to-read
the player’s movements between two
text. Ideas, for Stein, were fluid rather
aerials.
than contained, so that instead of trying
Goebbels may strive to generate the
to narrate and depict, she used words to
unexpected from the collision of his di-
conjure the ephemeral nature of thought
verse sources, but links are to be found
and being. While, on the page, this may
if you look for them.
stretch many readers’ patience, it was
The closing I Just Wasn’t Made For
amazingly invigorated by the witty and
These Times epitomises the strange
poetic articulation of Charlotte Engelkes,
melancholy that haunts the show amid
a very tall Swede, Marie Goyette, a
the wackiness, wit and wonder.
medium-sized French Canadian, and
Yumiko Tanaka, a very petite Japanese.
The three women are variously actors,
comediennes, mime artists, musicians
and singers.
Stein’s words - like those of the Beach
Boys - wear new clothes via the assor-
John Shand
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
Rzeczpospolita (EN)
09.10.2004
Pure satisfaction
«Hashirigaki» – despite of it’s title, being
His performance was being composed
an expression used in Japanese kabuki
like a symphony. The silent surrealis-
theater, meaning quick writing or rush
tic scenes, cold and distanced, were
– was a performance celebrated with
contrasted with the warmth of music
dignity, slowed down in a magical way.
and lyric mood of short aphorisms being
The rush was left behind the theater’s
said. All together worked with Swiss pre-
door.
cision.
The Swiss director Heiner Goebbels
It’s so good to see there are still people,
showed us the theatrical perfection
who want to give others the pure artistic
in beautiful, static scenes, completed
satisfaction. Totally unpretentious, which
with music played by three performers
is so different from what we observe
and their singing. There was hardly any
in all the trendy theater productions,
plot in the performance. We could see
which are trying to shock the spectator
several études, composed in a very inte-
showing him all the anomalies and dirt
resting way. In these études one could
of everyday life, which are being hidden
see and hear some pieces of Gertrude
under the mask of saving the world. This
Stein’s «The Making of Americans», the
is the delight of watching performances
Beach Boys’ album «Pet Sounds» and
like «Hashirigaki» which lets us live with
Japanese folk music. They were mostly
dignity by giving us hope.
what we could call «tableaux vivants»
(live paintings) – the spectator was charmed by the performers’ movements and
gestures, by the images painted with
colorful lights.
The three performers were being carefully chosen – the long-legged, red-haired
Charlotta Engelkes from Sweden, darkhaired Marie Goyette from Canada and
Yumiko Tanaki from Japan. As the differences in height between the actresses
reached up to twenty centimetres, they
created a sort of a triangle while standing
besides each other. All three showed us
amazing versatility: concerning choreography – in their synchronous movement; concerning music – in playing various instruments, including the oriental
ones; the vocal one – astonishing timbre
and purity of their voices.
Heiner Goebbels is not only a theater director, but also a composer. His perfor-
Janusz R. Kowalczyk
Hashirigaki
Saison 2011-2012
De/ By/ Von Heiner Goebbels
Libération (FR)
08.03.2001
Heiner Machine
Le théâtre de Nanterre accueille
«Hashirigaki» du musicien et metteur en scène Heiner Goebbels.
Gertrude Stein croise les Beach
Boys dans un opéra multimédia sur
la dépression pas triste du tout.
Hashirigaki, esquisses high-tech
Sur un texte de Gertrude Stein et
au Beach Boys, un spectacle multimédia sidérant de l’Allemand
Heiner Goebbels. A Nanterre.
Le jour descend sur le lac de Genève. Attablés sur une grande plage
de gazon, les premiers spectateurs
patientent en sirotant Au théâtre
Vidy-Lausanne, où a lieu la création
mondiale de Hashirigaki (Faire des
esquisses, en japonais), le nouveau
spectacle de Heiner Goebbels, on
est coutumier de l’excellence, de
Brook à Wilson. Plus underground
que les deux «classiques» de la
mise en scène mondiale, Goebbels
est également musicien et rappelait récemment avec Max Black et
Eislermaterial sa maîtrise dans l’art
d’orchestrer texte, musique, gestes
et lumières, tout en déplaçant les
enjeux, réinventant les questions,
et questionnant les préjugés du
théâtre. Mais voilà qu’on trahit
déjà le propos de Hashirigaki, pure
machine à dessiller les yeux anesthésiés à a longueur de journée
d’images 2 mortifères, à ouvrir l’ouïe
à des g modes, des fréquences ou
des I microtons inédits. Sur la dépression. Hashirigaki est un voyage
naïf et ludique, qui sidère bien plus
qu’il n’exige de réfléchir, et dont on
ressort vaguement hilare. Sans trop
savoir pourquoi. Ou presque, car
Hashirigaki est un spectacle jouissivement maniaque sur la dépression, et la capacité de l’homme à
associer, à imaginer, à rêver, pour
s’en sortir. Point de départ, The
Making of Americans, de Gertrude
Stein. L’écriture, si déconcertante,
de l’Américaine d’origine juive allemande, née en Pennsylvanie en
1874 et morte à Paris en 1964, se
comprend aisément si l’on sait
qu’elle s’est forgée dans la fréquentation de Matisse, Picasso, Braque,
Apollinaire, Tzara et Satie. C’est
une écriture qui danse, ouvre des
perspectives obliques, répète des
motifs, touche avec ses couleurs
au coeur de l’inconscient, tout en
restant baignée d’une lumière saturnienne, «récente, je sens, je vois
toujours la répétition qui se manifeste chez tous [...], l’ensemble d’un
être, mais c’est en quelque sorte un
assemblage de morceaux; cela ne
forme pas un tout. [...] Répéter, répéter et répéter, commencer et finir,
être jeune, moins jeune, puis vieillir,
puis cesser d’exister, tout cela, je le
trouve en moi-même, je le conçois.
La relation entre l’être et la réflexion
sur l’être, entre exister et vivre, entre
ce qu’on apprend et la part de bêtise
qui est en chacun de nous, tout cela
est maintenant bien en moi, bien
sensible, et j’attends.» Tai-chi dans
la nuit. On pourrait disserter à l’infini
sur la richesse et la concentration
de ce texte, sur ce qui y relève du
performatif et du constatif, sur sa
façon de mettre en équation les
registres poétique, analytique, moral, métaphysique, politique. Mais
ce style déconstructif, Goebbels a
choisi de le mettre en scène. Trois
femmes en combinaison poubelle,
du tai-chi dans une forêt la nuit. Un
intérieur de bakélite, des entrées et
sorties à un rythme infernal. «Je fe-
cette chose, tu feras cette chose,
et elle fera cette chose.» Les sixties
de David Lynch, la sidération zen de
Bob Wilson tout cela passé au catalyseur techno (lumières vidéo, spatialisation sonore), autant dire que
la sollicitation du spectateur dans
Hashirigaki est permanente. Puis
des relations mystérieuses s’établissent entre un play-back lancinant du God Only Knows des Beach
Boys, une sorte de Delphine Seyrig
sous ecsta et une Japonaise qui
joue des mélodies de timbres sur
un instrumentarium tombé du ciel.
L’enfance irrémédiablement perdue, comme la lumière de Magritte,
l’aliénation suffocante comme un
flash, la gestion impossible de la
répétition et de la différence, voilà
ce que Hashirigaki, avec son dispositif conceptuel et technologique
très sophistiqué, la virtuosité de ses
trois
comédiennes-musicienneschanteuses, et son économie de
la contamination, réussit à portera
incandescence. Certains jubileront
du sens qu’ils investiront dans une
traction de ton, la superposition de
modes et d’échelles inattendus,
d’autres seront saisis de (ou rire à la
vue de leurs propres manies, travers
et bizarreries désamorcés avec ironie et bienveillance trash. Nul doute
que Hashirigaki aura des fans, ne
s’intéressant ni à la littérature, ni à
la musique savante, ni au théâtre,
ni au design high-tech, mais qui le
verront en toute confiance, comme
un super film.
Eric Dahan