Katalog Mixed Media 2006-2007

Jörg Döring
BORN TO MAKE ART
Threehundredsixtyfive/twentyfourhours
Der frische JD-Katalog. Endlich. Größer als je zuvor. Alles das, was JD in den letzten Monaten erdacht, erfunden,
erschaffen hat. Manches ist inzwischen vergriffen, manches wird gerade fertig. Eine Momentaufnahme. Ein Stück JD-Monographie. Jede Arbeit ein Teil von ihm, seiner Person und seiner Arbeit. Arbeit, die er erfindet. Freiwillig, selbstbestimmt und unabhängig. Jeden Tag wird der Weg neu definiert. Das Bisherige hinterfragt. Alles in der Absicht, ständig an der Qualität zu arbeiten, sowohl
inhaltlich als auch ästhetisch. Das klingt mühsam, darüber denkt JD aber nicht nach. Es geht nicht um Effizienz, um Rationalität,
um Minimierung, die Begriffe und Ziele erfolgreichen Wirtschaftens. JD muss als Künstler das Gegenteil suchen, um erfolgreich
zu sein. Routinen vermeiden, Maximales nutzen, Emotionalität einbringen und schaffen. Und alles das nützt nichts, wenn die
Leichtigkeit verloren geht, der besondere Moment nicht gefunden wird. Nicht der Grund gegeben wird, ein Stück davon haben zu
müssen. Banales gibt es genug. Gute Arbeiten anderer auch. Das motiviert JD zusätzlich. Rund um die Uhr, die ganze Woche, das
ganze Jahr. Malen, schaffen, kreativ sein... seit er denken kann. JD hat noch nie etwas anderes gemacht. Keinen anderen Job,
keinen anderen Mittelpunkt gesucht, keine größere Faszination und Begeisterung für anderes entwickelt. Keine größeren Leistungen
erbracht, keine vergleichbaren Risiken eingegangen, keine größeren Niederlagen erlebt, keine schöneren Erfolge genossen. Er sagt,
es soll so bleiben. JD empfindet es als selbstverständlich, das zu tun, was er tut und wie er es tut. Absolut authentisch für sich.
Unvorstellbar für ihn, jemals etwas anderes machen zu müssen.
Born to make art!?
Der private Döring über den Künstler Döring
The latest JD catalogue. Finally. Bigger than before and everything that JD has thought of, invented and created in the last few months. Some works are already out of stock while some are just being finished. A snap-shot. A piece of
JD’s monograph. Each work is a part of him, his person and his oeuvre. Work that he invents – voluntarily, self-determined and
independently. He rethinks the way he goes every day by revising what when went on yesterday. And the idea behind all of that is
to constantly work on quality, both contextual and aesthetical quality. That sounds painstaking, but that’s not what’s on JD’s mind.
What’s on his mind isn’t efficiency, rationality or minimising the terms and targets of successful management. As an artist, JD
has to search for the opposite to be successful. He has to avoid routines, take advantage of the maximum while contributing and
creating emotionality. And none of that does anything if he loses his lightheartedness or doesn’t find just that special moment. If he
doesn’t find any reason why he’s just taken part in it. There’s enough banality in the world - and there’s also good work by other
people. But, that’s what gives JD added motivation round the clock, the whole week – even the whole year. He’s been painting,
inventing and creating... since he’s been conscious. JD has never done anything else. He’s never had another job and he’s never
sought anything else to centre his life on. He’s never been fascinated by or enthusiastic about anything else. He’s never had any
greater achievement, never taken any greater risks, never experienced any greater defeats or celebrated any greater successes.
And he says that’s the way he wants it to stay. JD doesn’t give a second thought to doing what he does and how he does it. He’s
absolutely authentic in and of himself which is why he can’t imagine having to do anything else.
Born to make art!?
Döring in private on the artist Döring
Review 06/0
*1
*2
©2007 by Jörg Döring. All rights reserved. No reproduction without permission. 1. Edition: 9999 & 1 AP. Design: Doris-Frances Mayr & JD Print: DruckVerlag Kettler,
*1 courtesy F. Patallo
*2 courtesy V. Chernov
COM.X
Krazy art 40 x 40 cm
Ei ne Serie, die Ei nzigartiges
ermöglicht. Geschichten auf eine Weise zu erzählen, die sich nicht anders gestaltet erzählen ließen.
Klar lesbar und doch überdreht. Realitätsbezogen
und doch weit weg vom Allgemeinen. Amüsant und
doch hinterfragend... aber ohne Zeigefinger...
Another guru 40 x 40 cm
A series that allows the possibility of the unique. Telling stories in a way that
can’t be told in any other formulation. Easy to
read but yet mischievous. With one foot in reality and still far away from the everyday world.
Amusing, but still critical... without admonishment…
Edition 199 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
Giant size 40 x 40 cm
Forever me 40 x 40 cm
Eldorado 40 x 40 cm
Edition 75 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
JD all stars 130 x 130 cm
Artist´s secret
12 angry men 40 x 40 cm
From 40667 40 x 40 cm
Bad apples 40 x 40 cm
Jay Dee No. 2 - ultimate 40 x 40 cm
Artist in crisis 40 x 40 cm
Art for justice 40 x 40 cm
The real one XS 40 x 40 cm
Deluxe 40 x 40 cm
Die Serie der „Künstlergeheimnisse“ hat
sich über viele Jahre etabliert, aber auch verändert. Ein Thema der ersten Stunde. Durch die Entwicklung bleiben Vitalität und Energie erhalten.
Durch die Kombination von scheinbar Zusammenhanglosem wird ein ungewöhnlicher Gedanke provoziert. JD erzählt mit jeder Arbeit über sich selbst
und die Geschichten vieler anderer... Fortsetzung
folgt!
The series of Artist’s secrets has established itself over a number of years without avoiding changes. A primordial theme whose vitality
and energy are not lost through development. Combining things that don’t seem to have anything to do
with one another creates a provocatively unusual
idea. JD uses his work to tell something about himself and the stories of a lot of other people... to be
continued!
Edition 199 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
Hypothermie 40 x 40 cm
Glam the 10 40 x 40 cm
Bäng pop! 40 x 40 cm
Jay Dee No. 1 - chilled 40 x 40 cm
Get friendly 40 x 40 cm
Wear black 40 x 40 cm
O´star 40 x 40 cm
Eldorado 40 x 40 cm
Post more bills 40 x 40 cm
Wild west 40 x 40 cm
Curiosity 40 x 40 cm
Girls´ town 40 x 40 cm
N.Y.C. III
Von „My NY“, den vorherigen Serien ausgehend, gibt es eine
Entwicklung zurück. Zurück zu dem, was nicht mehr zu sehen ist. Das reale
Abbild wurde JD zu einfach. Zu einfach nachvollziehbar. Zu einfach reproduzierbar. Jeder macht die gleichen Fotos vor Ort. Der Blick zurück auf Altes
zeigt Neues. Zeigt ein anderes Bild. Eine andere Stimmung. Chaos und Chaotik werden romantisch verklärt, weil im Vergleich zum Heutigen vermisst.
Die Veränderung der Bilder verläuft rasant. Faszinierend! Schade!
Real world 100 x 100 cm
Good taste 100 x 100 cm
There’s a retro-development from My NY, the previous
series. Back to what’s no longer visible. JD thought the real image was too
simple, too simple to comprehend. Everybody takes the same photos of that
city. Looking back to the ancient brings something new to light – it makes
another image apparent - a different mood. Chaos and chaotic circumstances are thrown into a romantic light because we compare them with
the way things are now. Images changing at a breakneck speed – that’s
fascinating! What a pity!
Edition 49 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
Andy´s empire 100 x 100 cm
Leave NY 100 x 100 cm
Edition 49 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
Human zoo 130 x 170 cm
Concrete jungle 80 x 40 cm
Clear vision 80 x 40 cm
Dead end street 80 x 40 cm
NY 1002 80 x 40 cm
New blue 80 x 40 cm
58 rooms 80 x 40 cm
Edition 199 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
Edition 49 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
No turns 130 x 130 cm
The perfect 80 x 180 cm
Edition 49 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
10
The great 130 x 170 cm
X-Movie 120 x 150 cm
Edition 75 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
Edition 75 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
11
Snapshots
No problems 100 x 100 cm
The real one 100 x 100 cm
„The ultimate“ war ein Anfang mit ungewissem Verlauf, weil Weiteres nicht planbar
und kreativ lösbar war. Jeder weitere Snapshot musste zum Künstler finden, irgendwann, irgendwie. Suchen ist zwecklos, weil das auslösende Moment nicht definiert werden kann. Die
Person als solches bietet auch keinen pauschalen Erfolg. Man sieht ein Bild und es hat diesen
Moment oder eben nicht. Der Umgang mit diesen Momenten ist fragil. Alles an Zuviel würde
nur stören. Der kreative Teil ist kaum sichtbar, aber entscheidend für die Fokussierung...
left:
Edition 75 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
right:
Edition 49 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
The Ultimate was a start where nobody knew where it was going to go because it
was impossible to plan ahead. Each further snapshot had to find its way to the artist in one
way or another. It doesn’t make any sense to search because you can’t pin down the moment
that sets everything in motion. A personality as such doesn’t guarantee success in general.
You see an image and either it’s got this moment, or it doesn’t. Handling these moments is a
tricky business because even a little bit too much would be a disturbance. You can hardly see
the creative part, but it’s crucial for focussing…
12
Edition 49 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
Reflection 130 x 170 cm
13
Edition 49 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
A Million dollars 130 x 170 cm
14
The boundless XS 40 x 55 cm
The ultimate XS 40 x 55 cm
15
Trust the artist 120 x 150 cm
Chilled XS 40 x 55 cm
Edition 75 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
Edition 199 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
Split paintings
Total contrast 100 x 100 cm
Daily race 100 x 100 cm
Einzelnes ergibt ein Ganzes. Das Ganze
bleibt offen in der Deutung. Bewusst konzipiert als
Frage statt als Antwort. Die Bezüge zum Selbst und
zum Umfeld sind vielfältig, ohne allgemeingültig zu
sein. Spannung und Kreativität entsteht...
Connect the dots to see the whole. The
whole has an open-ended interpretation. Consciously conceived as a question instead of an answer.
There are multiple references to the self and the
surroundings without applying to everything. Tension
and creativity are born...
left:
Edition 49 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
right:
Edition 99 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
16
Find the beautiful 80 x 180 cm
Edition 75 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
17
Shaw by JD!
Es gab nur ein paar Fotografen, die MM seinerzeit fotografieren durften. Einer davon war Sam Shaw.
Und es gibt nur einen Künstler, der offiziell diese Fotos als
Grundlage seiner Marilyn-Serien nutzen darf! Eine faszinierende Aufgabe, wenngleich auch schwierig, etwas so
Wunderbares zu verändern, weiterzuerzählen, in die Gegenwart zu holen...
Larry Shaw, der Sohn, fotografierte weitere Größen. Aus
einer anderen Epoche, mit eigenem Stil. Jedes Fotos für
sich ein Statement. Jedes Foto Zeitgeschichte.
There were only a couple of photographers who
were allowed to photograph MM. One of them was Sam
Shaw. And there’s only one artist who officially is allowed
to show these photographs as the basis for his Marilyn
Series. It’s a fascinating job, albeit difficult to change something as marvelous as this, tell it to others and bring it
into the present...
Larry Shaw, the son, photographed other great personalities from a different epoch who had their own style. Each
photograph is a statement in and of itself. Each photograph is history.
Edition 75 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
You R 130x 130 cm
18
Unfilled dreams 40 x 40 cm
Phenomenon 40 x 40 cm
Edition 199 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
Natural beauty 40 x 40 cm
19
Ten senses 40 x 40 cm
I guess... 100 x 100 cm
All I want... 100 x 100 cm
Edition 75 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
20
Edition 75 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
Marilyn´s heaven 130 x 170 cm
21
Edition 75 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
Devil inside 130 x 170 cm
22
Edition 75 & 9 AP
Serigraphy & painting/
canvas with varied colours
The brand 150 x 120 cm
23
TALKING WITH JD
Döring: JD, was soll ich besser nicht fragen?
JD:
Genau das z.B.!
Döring:Hm, dann stell Dir doch selbst die Fragen, die Du gerne beantworten möchtest...
JD:
Gerne... JD, wie siehst Du Dich selbst in Deiner Position als Künstler im Vergleich zum
Umfeld?
Döring: Oh, gute Frage, bin gespannt...
JD:
Ich denke, dass ich dabei bin, etwas komplett Eigenes zu entwickeln, etwas, das nur für
mich steht. Etwas, das neben dem, was sonst da ist, selbstverständlich wird. Über die
vielen Jahre wird immer deutlicher, dass bisherige Karrieren und Konzepte sowie auch Ziele
anderer Künstler nicht auf mich übertragbar sind. Das zu verstehen, dem Eigenen zu vertrauen und dann diesen Weg konsequent zu verfolgen kostete viel Zeit und benötigt konstante
Selbstsicherheit...
Döring: Vielleicht auch etwas Größenwahn?
JD:
Das ist mir als Begriff zu negativ besetzt. Dieser Weg hat sich vermutlich auf natürliche
Weise vorherbestimmt immer deutlicher abgezeichnet, bis ich es „lesen“ konnte, und durch
unbewusstes Verfolgen zu dieser Grundhaltung...
Döring:Stopp, stopp, stopp... das verstehst nur Du!
JD:
Sicher nicht, aber okay, also für Dich: Ich baue ständig an meinem eigenen Denkmal, dessen
bewusst, dass es anders aussieht als das, was man bisher von anderen sehen kann...
Döring:Denkmal? Also doch Größenwahn...
JD:
Nein, nur als Symbol gemeint! Als Künstler will ich etwas Sichtbares und Bleibendes schaffen.
Jedes Stück Leinwand ist ein Teil eines großen bleibenden Bildes. Dieses Bild ergibt
meine Person als Künstler. Jedes Stück beinhaltet einen Moment des Künstlerlebens.
Döring: Wird man dieses Gesamtbild jemals gesamt sehen können?
JD:
Jederzeit! Schau mich an... Oder waren die einzelnen Werke gemeint? Schwierig, weil nach
nun fast 20 Jahren des Schaffens das alles schon jetzt sehr umfangreich ist.
Döring: Gibt es Arbeiten, die rückblickend eher kritisch bewertet werden könnten?
JD:
Grundsätzlich wird immer alles jeden Tag aufs Neue kritisch betrachtet. Es gibt ja kein Angekommen-Sein, Gut-Sein, Fertig-Sein... Der eigentliche Reiz in der Arbeit als Künstler liegt doch
in der ständigen Forderung an sich selbst, heute noch Besseres zu schaffen als gestern. Nur
darin liegt für mich der Grund, das zu tun, was ich tue. Nur so kann ich für mich einen Kick
finden, der mich immer wieder motiviert. Alles andere wäre doch eher Anstrich statt inspirierende Malerei!
Döring: Aber widerspricht das nicht dem Grundsatz, dass ein Künstler einen Stil pflegen sollte, so er den für sich je findet?
JD:
Meine gesamte Arbeit hat eine eigene typische Sprache, also auch Stil. Vielleicht nur breiter
gefächert, denn es kommen immer wieder neue Begriffe und Formulierungen dazu. Das ist
ein endloser Prozess. Mitunter fängt man auch an, nach vielen Jahren sich zu zitieren, pflegt
also auch Stil. Ehemals Gutes wird dann gerne mit Neuem probiert.
Es gehört auch zu meiner Aufgabe, meinem Publikum zu zeigen, dass ich attraktiv bleibe und
genug kreatives Potenzial für die Zukunft habe... Ein Graus wäre es, feststellen zu müssen,
dass die Zeit meine Arbeit veraltet hat, weil ich festhalten will oder muss mangels Idee...
Döring: Aber wie erkennt man die Richtung der Zeit und der dadurch bewirkten Neuerungen um
sich herum?
JD:
Trügerisch ist ja, dass es eben nicht nur einfach um etwas Neues geht. Neu ist kein Synonym für gut, spannend, attraktiv oder sexy. Neu ist zunächst immer nur Begriff für einen
Zeitpunkt und veraltet sofort wieder mit der nächsten Sekunde. Die Zeit selbst muss als
Befindlichkeit, als Zustand, als Abbild in das Werk einbezogen werden. Das können eben
auch klassische oder „alte“ Elemente sein, als Bekanntes neu formuliert, als Bewährtes neu
interpretiert oder kombiniert. Wenn es Gegenwärtiges repräsentiert, ist es richtig und auf
Dauer von Wert.
Döring: Wie definiert man die Grenze zwischen Gegenwart und Gestern?
Schwierig, weil die Linie nicht klar sichtbar verläuft und sich permanent verschiebt. Alle kreativen Disziplinen nehmen Einfluss darauf und verursachen Unruhe, Dynamik und Energie,
die einwirkt und vorantreibt, herausfordert und Akzeptanz erweitert. Der Künstler muss
heute gegen alle und alles antreten, um seine Aufmerksamkeit und sein Publikum zu finden.
Die anderen sind auch alle gut... okay, nicht alle, aber viele... Ich zeige nicht, was gut und
richtig ist, was modern oder unmodern ist, weil ich es auch nicht eher weiß, ich versuche zu
zeigen, dass alles möglich oder nichts unmöglich ist.
Döring: Klingt kompliziert in der Handhabung und Praxis...
JD:
Wenn man ein eigenes Moment in einer Arbeit erkennt, auch ohne dies artikulieren zu
können, dann ist es ganz einfach für jeden. Wenn man sich dabei zunächst durcharbeiten
muss, ist es im Ergebnis umso wunderbarer, weil man sich ein Stück weitergebracht hat. Das
macht Kunst so einzig gegenüber allem anderen Konsumierbaren. Es gibt immer wieder eine
neue Ebene zu erklimmen, weil Künstler immer wieder neu fordern. Kein „Produkt“ sonst
kann Derartiges leisten.
Döring:Okay, Wechsel von der Theorie zur Praxis. Wie sieht ein Tag bei JD aus?
JD:
Es ist Himmel und Hölle zugleich... Ich habe ein neues Atelier. 800qm, zwei Etagen.
Heaven & Hell. Im EG wird an den Serien gearbeitet. Viel Technik. Ein paar Leute bereiten
alles vor, ich komme dann dazu, wenn es um die wichtigen Dinge geht. Siebe waschen,
Farben beseitigen, alles nicht mehr mein Job (nein, nicht dekadent, effizient, habe es lange
genug gemacht). Nebenan wird alles gebaut, gerahmt, verpackt usw. Viel Dreck, viel Hektik,
viel Lärm... und über allem ein Musikstream, noch lauter. Höllisch eben. Im 1. OG wird es
feiner. Malerei auf jedem Meter. Unzählige Bilder in Arbeit. Halb fertig, fast fertig, nie fertig.
500 Pinsel, noch mehr Farbe. Eine Materialschlacht, aber extrem aufgeräumt. Auch oben
ein paar Leute für das Grobe. Grundieren und Pinsel waschen ist mir ein Graus... Trotz mehr
Ruhe auch ein Musikstream. Natürlich nicht der gleiche wie unten. Daneben alles, was man
braucht, um Bilder digital, analog oder sonst wie zu bearbeiten und ein Office um JD zu
organisieren. Alle funktionieren per Sprachkommando. Alles selbst machen will und kann
JD nicht mehr...
Döring: Waren früher die vielen Jahre als One-Man-Show im Atelier die besseren?
JD:
Absolut nicht, weil zu viel Zeit für Unsinniges verloren! Außer, wenn es mal nicht rund
läuft, dann bedauere ich... Dauert meist aber nur 2 Minuten, dieser Zustand. Es ist inzwischen so, wie ich es immer haben wollte. Eine perfekte Plattform, um sich endlich auf
Wichtiges zu konzentrieren. Man verliert sonst so viel kostbare Zeit mit Dingen, die niemals
auf einer Leinwand sichtbar werden...
Döring:Klingt sehr straff. Bist Du noch ein typischer Künstler?
JD:
Die Frage kann ich nicht mehr hören...! Was ist typisch? Den Typischen habe ich weder getroffen noch darüber gelesen. Es besteht wohl ein komplett anderes Bild „draußen“, als es
dem „drinnen“ entspricht. Aber wichtig ist doch nur, dass man versucht, einer Idealvorstellung möglichst nahe zu kommen, und dafür bereit ist, fast alles zu geben...
Döring:Und? Nahe am Ideal?
JD:
Es wäre schon ideal, wenn sich nicht immer mit Erreichen des einen Ideals ein neues
Ideal formulieren würde. Zwanghaft wird immer wieder probiert, was alles möglich ist. Und
das mit wachsender Begeisterung.
Döring:Klingt nach ständigem V-max! Keine Auszeit?
JD:
Doch, es gibt (kurze) Phasen von unglaublicher Vermeidung aller Mühen und Anstrengungen. Maximale Erholung in Kürze durch Minimalisierung. Von außen betrachtet muss das sehr
seltsam wirken, wie man mir berichtete... Aber wichtig, ich habe kürzlich die 40 überschritten...
Döring:Perfekter Schlusssatz! Wie waren die Fragen?
JD:
Na ja, ich wusste halt schon immer vorher die Antwort...
JD:
24
Döring:JD, any questions I shouldn’t ask?
JD:
Exactly that question, for example!
Döring:Hmm, then you should ask yourself questions that you would like to answer....
JD:
Gladly.... JD, what is your view of yourself in the position as an artist in these times and in this world?
Döring: Oh, good question, I‘m looking forward to the answer...
JD:
I think that I am in the process of developing something very unparalleled, something that
speaks only for myself. Something that is becoming apparent now. Over all the many years it
has become increasingly clear that no previous careers and concepts, nor the goals of other
artists, can be applied to me. To understand that and to trust my uniqueness and then to follow this path with consequence has required much time and constant self-assurance.
Döring:Perhaps also a bit of megalomania?
JD:
That term is a bit too negative. I think that this path was predetermined naturally and appeared clearer until I could read it and follow it subconsciously into this basic attitude...
Döring:Hold on, hold on... only you can understand that!
JD:
Not really, but all right, I‘ll explain it for you: I am continually building my own monument, aware
that it appears different from anything that has been created by others....
Döring:Monument? Megalomania after all ...
JD:
No, this is only meant as a symbol! As an artist I intend to create something visible and permanent. Every piece of canvas is part of a large permanent image. That image makes up my
personality as an artist. Each piece contains a moment of the artist‘s life.
Döring:Will anybody ever be able to see the overall image in its entirety?
JD:
All the time! Just look at me... Or did you mean the single works of art? Difficult, because
after almost 20 years as an artist there are so many of them....
Döring:Are there works that should be really criticized in hindsight?
JD:
Basically, everything is criticized anew every day. There is no state of reaching a goal, of
perfection, of finality... Actually the true appeal of working as an artist is the constant demand upon oneself to create even better art today than yesterday. Only in this do I see a
reason to do what I do. Only in this mode can I find the thrill that motivates me, again and
again. Everything else would be just whitewash instead of inspiring painting!
Döring:But doesn‘t that contradict the basic concept that each artist should keep his style once he
has found it?
JD:
My entire work has its own typical language, therefore style. Maybe more diversified, because new terms and formulas are added constantly. This is an endless process. Sometimes
you start to quote yourself after several years, which means you keep your style. What has
been good before is tried happily with something new. Part of my responsibility is also to
show my audience that I can stay attractive and that I have enough creative potential for the
future... It would be horrible to find out that time has aged my work because I cling to it or
for lack of ideas...
Döring:But how do you recognize the currents of time, and the innovations that come with them,
around you?
JD:
It is deceptive to think that innovation is just newness. New is not a synonym for good,
breathtaking, attractive or sexy. New is first of all a term for a point in time and it ages
immediately after a second. Time itself should be incorporated into a work as a mindset, a
state, as an image. So this could be classical or “old” elements, something already known
formulated anew, something valid re-interpreted or re-combined. If it represents the present it is true and has lasting value.
Döring:How does one define the border between present and past?
JD:
Difficult, because the line is not clearly visible and shifts permanently. All creative disciplines have influence on it and cause unrest, vibrancy and energy that affects and propels,
provokes and increases acceptance. The artist nowadays has to face all and everything
to find attention and his audience. The others are all good, too ... okay, not all of them, but
many... I don‘t show what is good and right, what is modern or old-fashioned, because I don‘t
know any better either. I try to show that everything is possible and nothing is impossible.
Döring:That sounds complicated in application and practice..
JD:
If you find your own momentum in a work, even without being able to articulate it, It becomes
quite simple for everybody. If you have to bite your way through it at first the result is even
more marvellous, because you have advanced another step. That makes art so unique as
compared to all other consumer goods. There is always another level to reach, because
artists are always impelled to reach further. No other “product” can achieve anything like
this.
Döring:OK, let’s switch from theory to practice. What does JD’s day look like?
JD
Heaven and hell at the same time.... I have a new studio. 800 square meters, two levels:
Heaven and Hell. On the ground floor we work on the series. Lots of equipment. A couple
of people prepare everything and I join in when the important things come up. Washing
screens, removing paint, that‘s not my job anymore (no, that‘s not decadent, it‘s efficient,
I‘ve done it long enough myself). Nearby, things are built, framed, packed etc. Lots of dirt,
hectic activity, noise.. and music streaming over everything, even louder. Just like hell. On
the upper floor it‘s neater. Painting on every square meter. Countless paintings in progress
– half finished, almost finished, never finished. 500 brushes and even more paint. The battle
of the brushes, but in a systematic fashion. Here also several people for the rough work. I
hate painting primers and washing brushes... Despite more peace there‘s a stream of music.
Of course not the same as downstairs. Next to that everything to process images digitally,
analog or any other way, and an office to keep JD organized. Everybody works on voice
command. JD can‘t and won‘t do everything himself anymore...
Döring:Were the many earlier years as a one man show in the studio better?
JD:
Absolutely not, because I lost too much time for ridiculous stuff! Except when things don‘t
run smoothly, then I regret it... but only for about 2 minutes. It really has become the way I
always wanted it. A perfect platform so I can concentrate on the important things. Otherwise
too much time is lost with things that never appear on a canvas...
Döring:Sounds very rigorous. Are you still a typical artist?
JD:
I can‘t stand that question...! What is typical? I‘ve never met the typical artist nor have I read
about him. There must be an entirely different image of artists out there than matches the
one in here. But what is actually important is that you should attempt to come close to an
ideal and to be willing to give almost everything for that...
Döring: So? Are you close to your ideal?
JD:
It would be ideal if another ideal wasn‘t formulated each time an ideal is reached. There is
an obligation to try what else is possible. And that with increasing enthusiasm.
Döring:Sounds like you are continuously maxed out. Any time out?
JD:
Yes, there are brief intervals of intensely avoiding all efforts and demands. A short maximum
refreshment by minimizing everything. From the outside this must appear pretty strange, or
so I have heard... But important, I‘ve just entered my 40s...
Döring:The perfect final sentence! How were the questions?
JD:
Well, I already knew the answers....
Concrete Jungle
58 rooms
No turns
All I want...
JayDee No. 2 - ultimate
Good taste
Artist in crisis
Reflection
Wild west
Another guru
Forever me
Art for justice
Total contrast
Devil inside
Eldorado
Chilled XS
The ultimate XS
Andy´s empire
Glam the10
Girls´ town
Marilyn´s heaven
N.Y. 1002
The real one
A million dollars
The real one XS
Human zoo
Post more bills
Wear black
The great
12 angry men
Bad apples
O-star
From 40667 Ten senses
Real world
Get friendly
Find the beautiful
Clear Vision
Curiosity
The perfect
JD all stars
Hypothermie
The boundless XS
Daily race
Deluxe
No problems
The brand
Phenomenon
Dead end street
X Movie
New blue
Bäng pop!
Giant size
Krazy art
JayDee No.1 - chilled
Natural beauty
Leave NY
Unfilled dreams
I guess...
You R
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Trust the artist