Untitled - Showhouse

Die wohl bekannteste Liebesgeschichte der Welt, William Shakespeares Drama um eine
junge Liebe, erlebt im Sommer 2013 eine fulminante Neuinterpretation! «Romeo and
Juliet» katapultiert das Ballett schlagartig in das 21. Jahrhundert. Klassisches Ballett und
Popmusik, vereint zu einer unwiderstehlichen und rasanten Mischung aus technischer
Perfektion, Leidenschaft und purer Energie. So etwas hat man vorher noch nicht auf der
Theaterbühne gesehen. Atemberaubend choreografiert und vor spektakulären
Videoanimationen visuell brillant in Szene gesetzt, verbindet «Romeo and Juliet»
Elemente, die eigentlich als gegensätzlich galten: Ballett und Hip Hop, Klassik und
Kampfsport, Kunst und Spass. Neben den akrobatischen Höchstleistungen auf der Bühne
gelingt den Tänzern dabei ein ganz besonderes Kunststück: gleichermassen Liebhaber des
klassischen Balletts, Popmusikfans und sogar Kampfsportanhänger zu begeistern.
24. September bis 13. Oktober 2013, MAAG Halle Zürich
Rasta Thomas & Adrienne Canterna, das erfolgreiche und hoch kreative Duo, bekannt durch die internationale
Erfolgsshow «Rock the Ballet» inszeniert «Romeo & Julia» als Pop-Ballett. Unter der Choreografie von Adrienne
Canterna und der der künstlerischen Leitung von Rasta Thomas zeigen die Bad Boys of Dance erneut ihre
Virtuosität durch technische Perfektion, Leidenschaft und purer Energie auf der Bühne. «Romeo & Julia», als
Ballett bekannt durch Sergei Prokofjew, findet sich im 21. Jahrhundert wieder. Ein klassischer Stoff wird auf eine
moderne und überraschende Art und Weise neu erobert.
Antonio Vivaldi, Lady Gaga, David Guetta, Righteous Brothers;
klassische Musik trifft auf Pop- und Rocksongs. «Romeo and
Juliet» vermischt Klassik mit Moderne und bricht mit dem
Klischee, Ballett sei nur etwas für die traditionellen
Tanzliebhaber. Die Verschmelzung von Pop- und Rockmusik,
mit dem Stoff eines Dramas zu spektakulären
Videoanimationen und klassischem Ballett ist ein
unvergesslicher Tanzabend. «Romeo and Juliet», die
romantischste Liebesgeschichte der Welt, brillant in Szene
gesetzt von Adrienne Canterna und Rasta Thomas, wird das
Publikum in den Bann ziehen.
Die Geschichte
Das Drama spielt im mittelalterlichen Verona in Italien und handelt von der Liebe zwischen Romeo und Julia. Zwischen
den beiden verfeindeten Familien Montag Montagues und Capulets kommt es immer wieder zu Beleidigungen und
blutigen Kämpfen. Dazwischen stehen Romeo und Julia, die aufgrund der ewigen Streitereien beider Familien ihre
Romanze vor den Eltern geheim halten. Ohne deren Einverständnis und Wissen lassen sie sich von Pater Lorenzo trauen.
Eines Tages kommt es zum Kampf zwischen Romeo und Tybalt, einem Cousin Julias, welcher von Romeo erstochen wird.
Daraufhin wird Romeo aus der Stadt verbannt und muss nach Mantua fliehen. Als Julia von ihren Eltern zur Heirat mit
einem gewissen Paris gezwungen werden soll, bittet sie Pater Lorenzo um Hilfe. Romeo soll durch einen Brief darüber
informiert werden. Leider erreicht dieser Romeo nie. Erst durch einen Freund Romeos erfährt er vom vermeintlichen
Tod seiner Geliebten. Sofort eilt er zurück nach Verona zu Julias Grab, um sie dort ein letztes Mal zu sehen. Danach
nimmt er Gift zu sich und stirbt an der Seite Julias, welche im selben Augenblick aus ihrem todesähnlichen Schlaf
erwacht und sieht, was geschehen ist. Aus Verzweiflung ergreift sie Romeos Dolch und tötet sich ebenfalls.
Bad Boys of Dance
Rasta Thomas gründete die «Bad Boys of Dance» im Jahr 2007. Ihren ersten Auftritt hatte die Compagnie bei der
Jubiläumsfeier zum 75-jährigen Bestehens des weltweit bekannten amerikanischen Tanzfestivals „Jacob‘s Pillow”.
Alle Tänzer der Compagnie sind nicht nur begabt und sehr vielseitig, sie erweitern auch die Sprache des Tanzes
um Sprünge aus dem Kampfsport, um hochkomplizierte Drehungen und durch ihre ganz persönliche
Ausstrahlung.
2010 traten die «Bad Boys of Dance» zusammen mit
Sir Elton John, Lady Gaga, Sting, Bruce Springsteen
und anderen namhaften Künstlern in der Carnegie
Hall in New York auf. Und beim Internationalen
Ballett Wettbewerb der USA wirkten sie bei den
Eröffnungszeremonien mit.
RASTA THOMAS (Künstlerischer Direktor)
Rasta wurde 1981 in San Francisco geboren, seine Kindheit verbrachte er im
saudiarabischen Riyadh. Seine Tanzausbildung absolvierte er an der weltbekannten Kirov
Akademie in Washington D.C. Als Jugendlicher schrieb Rasta Tanzgeschichte im Bereich
internationaler Ballett-Wettbewerbe durch eine ungewöhnlich erfolgreiche Teilnahme.
Zu seinen Auszeichnungen gehören u. a. der Spezialpreis der Jury beim Internationalen
Tanzwettbewerb in Paris 1994, die Goldmedaille in der Kategorie «Junior Men» beim
Internationalen Ballettwettbewerb in Varna 1996 sowie die Goldmedaille in der Kategorie
«Senior Men» beim Internationalen Ballettwettbewerb in Jackson, USA. 1995 wurde Rasta
Mitglied der Company «Le Jeune Ballet de France», als Erster Solist wechselte er 1997
zum «Hartford Ballet».
Gast-Engagements führten ihn u. a. zum «American Ballet Theatre», «Victor Ullate Ballet of Spain», «National Ballet of
China», «Joffrey Ballet», «Lines Contemporary Ballet», «Complexions Contemporary Ballet», der «Lar Lubovitch Dance
Company» sowie dem «Pacific Northwest Ballet». 2001 wurde Rasta Thomas als erster Amerikaner Mitglied des
russischen Kirov Balletts in St. Petersburg, zwei Jahre später engagierte ihn das «Dance Theatre of Harlem» als Erster
Solist. Zu seinen zahlreichen Rollen gehören Albrecht in «Giselle», Basilio in «Don Quixote», Ali in «Le Corsaire», ferner
tanzte er in Werken von George Balanchine, Jerome Robbins, Debbie Allen, Ulysses Dove und Jerry Mitchell. Rasta
wirkte in verschiedenen Fernseh- Dokumentationen mit, die im Rahmen der Oscar-Verleihungen stattfanden,
unterstützte mit seinem Auftritt die internationale Hilfskampagne für GAP und trat im Film «One Last Dance» mit
Filmstar Patrick Swayze auf. Vor dem Präsidenten der Vereinigten Staaten tanzte Rasta im Weißen Haus, und mit
Aretha Franklin trat er in Harlems berühmtem «Apollo Theater» auf. 2005 war er einer der Tanzstars in Twyla Tharps
erfolgreichem Musical «Movin' Out» am Broadway. Als Gaststar übernahm Rasta Thomas die Titelrolle in «Othello»
beim «American Ballet Theatre» während der Gastspielsaison an der Metropolitan Oper in New York. Rasta Thomas ist
Gründer und Leiter der «Bad Boys of Dance», im Jahr 2008 kreierte er zusammen mit seiner Ehefrau Adrienne
Canterna die Show «Rock the Ballet».
ADRIENNE CANTERNA-THOMAS (Choreografie)
Ihre Ausbildung absolvierte Adrienne als Stipendiatin an der Kirov Academy in
Washington D.C. Sie hat viele Preise bei nationalen und internationalen
Wettbewerben gewonnen, u. a. die «Women's Junior Gold Medal» beim USA
International Ballet Competition in Mississippi, den Titel der «Teen Miss Dance of
America» und den «Grishko Award of Excellence in Ballet». Als Tänzerin trat sie in den
USA, Europa, Australien und Asien auf, als Erste Solistin und Gaststar tanzte sie Rollen
wie Gamzatti in «La Bayadère», die Zuckerfee in «Der Nussknacker» und die Kitri in
«Don Quixote» mit dem «Universal Ballet» in Seoul, Korea. Ausserdem tanzte sie
beim «Washington Ballet» und dem «Complexions Contemporary Ballet».
Sie trat häufig als Gast in Galas auf, so zum Beispiel bei „Les Gala des Étoiles” in Montreal, wo sie den
«Le Corsaire»-Pas de deux mit dem internationalen Star des Balletts, Carlos Acosta, tanzte.
Als Solistin wirkte sie in Placido Domingos «Tribute to the Washington Opera» in einer von Debbie
Allen (bekannt durch PBS, Public Broadcasting Service) choreografierten und inszenierten Sequenz
von «Stars and Stripes» mit. Adrienne arbeitet weltweit als Tänzerin, Pädagogin, Choreografin und
Jury-Mitglied. Im Film «Step up» wirkte sie als Solistin mit. Sie ist die Choreografin der international
erfolgreichen Show «Rock the Ballet» von Rasta Thomas. Adrienne Canterna-Thomas ist Gründerin
und künstlerische Leiterin der «Pretty Girls of Dance».
SEAN KELLY – Regieassistent
Sean Kelly erhielt seine Ausbildung bei dem «Marin Ballet». Er ist an dem «American Ballet Theatre II»
und dem «Houston Ballet» viele Jahre als Solotänzer in Ballettstücken renomierter Choreografen wie
George Balanchine, Christopher Bruce, Jiri Kylian, Ben Stevenson, Paul Taylor und Stanton Welch
aufgetreten. Zudem hat er den «Best Partner» bei dem «International Ballet Competition» in Helsinki,
Finnland, gewonnen. Kelly hat sich dem «Houston Ballet» als Ballettlehrer angeschlossen, dort wurde
ihm angetragen, Ben Stevensons «Cleopatra» für das «Boston Ballet» und das «Pittsburgh Ballet
Theatre» auf die Bühne zu bringen. Er hat zwei Ballettstücke für das «Houston Ballet» und zahlreiche
Arbeiten für das «Diablo Ballet» kreiert und ist als Gastdozent und Choreograf im ganzen Land tätig
gewesen.
Kelly ist in der mit dem «Tony Award» ausgezeichneten Tournee Produktion von «Swing» aufgetreten,
wo er ebenfalls als Tanzleiter fungiert hat. Kelly ist in der mit dem «Tony Award» ausgezeichneten
Broadway und Tournee Produktion von Twlya Tharps «Movin‘ Out» aufgetreten und ist dort auch als
angestellter Regisseur tätig gewesen. Zudem ist Kelly als angestellter Choreograf des mit dem «Tony
Award» ausgezeichneten Musicals «Billy Elliot» tätig gewesen, das in den USA und in Kanada auf
Tournee gewesen ist. Er sah der Zusammenarbeit mit «Bad Boys of Dance» mit Hochspannung
entgegen und freute sich darauf, sein Wissen über die Kombination von Ballett und Broadway mit
anderen zu teilen.
Creative Team
PHILLIP CARMAN – Ballett Master
ROLAND GREIL – Lichtdesign
LUTIN TANNER – Production Stage Manager
PATRICK WOODROFFE – Lichtdesign
JOSHUA HARDY – Video Design
PHILLIP CARMAN – Ballett Master
Der ehemalige Künstlerische Leiter des «Maryland Ballet», Phillip Carman, kann auf eine eine
erfolgreiche Karriere im klassischen Tanz zurückblicken. Er tanzte beim «Pennsylvania Balle», dem
«National Ballet of Canada», bei «Les Grands Ballet Canadiens» und beim «Tanz Projekt München»,
kann aus einer reichhaltigen Erfahrung schöpfen. Phillip Carman ist gefragt als Pädagoge von
Meisterklassen, Choreograf und künstlerischer Berater. Als Kultur-Botschafter arbeitete er in Italien,
seine Choreografien werden in Europa und den USA von der Presse nach wie vor begeistert
aufgenommen. Als Künstlerischer Leiter des «Maryland Ballet» wurde er von der Stadt Baltimore für
seinen Beitrag zur kulturellen Entwicklung der Stadt gewürdigt. Er arbeitet als Coach bei
internationalen Wettbewerben und sitzt in der Jury einiger renommierter Tanzwettbewerbe. Phillip
Carman war ebenfalls Künstlerischer Leiter des «St. Paul Chamber Ballet» und gehörte zum
Mitarbeiterstab des «Miami City Ballet», dem «Central Pennsylvania Youth Ballet» sowie dem «Boston
Ballet».
ROLAND GREIL – Lichtdesign
Roland Greil arbeitet seit Jahren als freischaffender Lichtprogrammierer, Lichtdesigner und LichtDirector für verschiedene namhafte Auftraggeber auf der ganzen Welt. In dieser Zeit war er
verantwortlich für die Realisierung diverser anspruchsvoller Projekte, bei denen er eng mit den
unterschiedlichsten internationalen Künstlern zusammenarbeitete. Dabei deckte er ein breites
Spektrum an Projekten ab, angefangen bei der technischen Produktion internationaler Tour-Events
grosser Künstler über Arbeiten für bekannte Fernsehshows bis hin zur Beleuchtungsleitung für
Rock’n’Roll-Tourproduktionen auf der ganzen Welt. Durch die Zusammenarbeit mit internationalen
Designergrössen wie Patrick Woodroffe, Adam Bassett, Jerry Appelt und anderen erlernte er die
Feinheiten des Metiers, deren Anwendung er immer noch weiter perfektioniert. Eins der
unverkennbaren Markenzeichen seiner Arbeit ist die professionelle, kreative und oft radikal innovative
Denkweise. Auf seinem bisherigen Werdegang war er mit verschiedensten Produktionen auf der ganzen
Welt befasst.
LUTIN TANNER – Production Stage Manager
Lutin Tanner stammt aus Mankato, Michigan. Er hat an der «Western Michigan University» seinen
Bachelor (BA) in «Dance Theater» erhalten. Seine Karriere als Tänzer begann beim «Garth Fagan
Dance», mit diesem Ensemble tanzte er fünf Jahre in den USA und auf internationalen Bühnen.
Mehrere Jahre war er tätig als Produktionsmanager und Beleuchtungs-Designer von «Dance New
Amsterdam». Seither hat er die Beleuchtung für Arthur Aviles, Sara Baird, Brian Brooks, Theresa Duhon,
Larry Keigwin, Alex Beller, Earl Mosley, Oliver Steele, Camille A. Brown, Troy Powell and Kevin Wynn
gestaltet. Zurzeit ist er Lichtdesigner für EMIA. Seine besondere Art, den Tanz auszuleuchten, zeigte sich
auch in Produktionen wie «7 Veils» und «Funeralogues». Lutin begleitet Rasta Thomas’ «Bad Boys of
Dance» seit der Premiere beim Festival «Jacob’s Pillow» 2007.
PATRICK WOODROFFE – Lichtdesign
Für Theater und Tanz entwarf er die Beleuchtung für «A Tribute to The Blues Brothers» und
«Ducktastic» der Produzenten David Pugh und Dafydd Rogers, sowie in Sydney für «The Boy From Oz»
mit Hugh Jackman. Hinzu kamen Shows für Joaquin Cortez, Michael Flatleys «Lord of the Dance sowie
«Wheel of Life», eine Show über die Kampfkunst der Shaolin-Mönche. Er kreierte temporäre
Lichtinstallationen im «River Cafe» in London, für das «Goodwood Festival of Speed», die Eröffnung der
Globe Arena in Stockholm sowie in den Gärten von Highgrove House für den Prince of Wales. Nicht zu
vergessen seine Beleuchtung der Gärten des Buckingham Palace aus Anlass der Konzerte zum Jubiläum
der Queen im Jahr 2002. Im Jahr 2000 war ein wichtiges Projekt Woodroffes der Millenium Dome, wo
er sowohl die Show im Innern beleuchtete als auch das Gebäudeäussere, das er mit einer gigantischen
Lichtuhr versah. Für das Somerset House in London gestaltete er eine Lichtlandschaft, bei der die
Häuserfassaden je nach Event, das gerade im Hof stattfindet, ihre Farbe wechseln. Eine seiner
ständigen Kreationen ist im Madjedski Garden des Victoria and Albert Museum in London zu sehen. Im
Jahr 2007 beleuchtete Woodroffe, in Zusammenarbeit mit dem spanischen Kameramann Daniel Arroya,
die Theaterszenen in «High School Musical 3», unter der Regie von Kenny Ortega. Woodroffe hatte
Anteil an der Michael-Jackson-Show «This Is It» und arbeitete anschliessend an dem Spielfilm mit, der
die einzige Aufzeichnung der Produktion nach Jacksons plötzlichem Tod darstellt. Zusammen mit dem
Kameramann und Oscar-Gewinner Bob Richardson beleuchtete Woodroffe den Martin-Scorsese-Film
«Shine a Light», eine Aufzeichnung des Live-Auftritts der Stones im Beacon Theatre im Jahr 2006. Im
Jahr 2012 beleuchtete er die Eröffnungs- und Schlussveranstaltungen der Olympischen und
Paralympischen Spiele in London.
JOSHUA HARDY – Video Design
Josh Hardy studierte zunächst Film und Animation an der Universität Maryland, Baltimore County;
danach machte er Independent Filme, und dabei verfeinerte er seine Fertigkeiten im Bereich Grafik.
2004 übernahm er erstmals die Aufgabe, als professioneller Grafiker Design und Animation für Video
Spiele zu gestalten. In den folgenden Jahren war er maßgeblich beteiligt bei der Entwicklung so
erfolgreicher Spiele wie «Rise of Nations», «Rise of Legends», «Catan», «Ages of Empires» und
«Reckoning». Aufgrund dieser Erfolge und seiner führenden Rolle als professioneller Künstler in der
Branche war Josh Hardy bald ein gefragter Lehrer, der Meisterklassen in Animation, Video
Filmproduktion und Grafik unterrichtete an so renommierten Universitäten wie der Johns Hopkins in
Baltimore, der Universität Maryland und «Maryland Institute College of Art». Seit 2006 bis heute ist er
alljährlich ein sehr geschätztes Jurymitglied der «Academy of Interactive Arts and Sciences». 2010
wurde sein Talent von Bühnenkünstlern am Broadway entdeckt, und es kam zur Mitarbeit an einer
ersten Show. Seither hat Josh Hardy zahlreiche Projektionen und Animationen entwickelt, unter
anderem für populäre Shows der «Tap Stars», «The Gazillion Bubbles Show» und «Salome’s Envisage».
Josh Hardy arbeitet in der Videospiel Branche als Künstler und als Künstlerischer Leiter und
Animationsdesigner für Bühnenproduktionen. Für die Produktion «Rock The Ballet» Tour 2013, arbeitet
er erstmalig mit Rasta Thomas und Adrienne Canterna zusammen.
Tänzerinnen und Tänzer
JAMES BOYD – Romeo / Graf Paris
GRACE BUCKLEY – Juliets Kindermädchen / Dance Captain
KENNY CORRIGAN – Gregorio (Diener) / Samson (Diener) / Romeo
BARTON COWPERTHWAITE – Romeo
NICHOLAS CUNNINGHAM – Graf Paris
ADAM DILORETO – Benvolio / Mercutio
DANIELA FILIPPONE – Juliet
ALEXEI GERONIMO – Samson (Diener)
NOAH GOULDSMITH – Tybalt
DEREK MCGINNIS –Lorenzo (Pastor) / Tybalt
TENEISE MITCHELL ELLIS – Juliets Kindermädchen
ROBBIE NICHOLSON – Dance Captain / Benvolio
JORDAN SAMUELS – Gregorio (Diener)
DJ SMART – Mercutio
LAUREN PERRY – Juliet
JACE ZEIMANTZ – Lorenzo (Pastor)
JAMES BOYD – Romeo/Graf Paris
James Boyd wuchs in Jacksonville, Florida, auf. Er nahm Unterricht in
Klassischem und Zeitgenössischem Ballett, Jazztanz, HipHop, Breakdance,
Stepptanz sowie in Modernem Tanz. Am «Suny Purchase College» im USStaat New York erwarb er 2010 den Abschluss Bachelor of Fine Arts. James
wirkte in zahlreichen Werken namhafter Choreografen mit, unter ihnen Bill T.
Jones, Bella Luwitsky, George Balanchine, Ronen Koresh und Milton Myers.
2010 tanzte er vor Sir Elton John und Lady Gaga anlässlich einer BenefizVeranstaltung in der Carnegie Hall; und 2011 trat er beim Ballett-Wettbewerb
«Dance Open» in St. Petersburg auf. James war einer der Stars von «Rock the
Ballet» und Solist in «Rock the Ballet 2».
GRACE BUCKLEY – Juliets Kindermädchen / Dance Captain
Nach Abschluss ihres Studiums an der «Colgate University» mit einem
Bachelor in Politischer Wissenschaft im Jahr 2007, hat sich Grace Buckley
der Arbeit und der Ausbildung als Tänzerin gewidmet. Ursprünglich hat
sie an der «Westchester Dance Academy» in Westchester, New York,
trainiert, wo sie anschliessend choreografiert und unterrichtet hat. Sie ist
als Tänzerin und als Mitglied der Fakultät der «New York City Dance
Alliance», auf Tournee gewesen. Wenn sie nicht auf Tournee ist,
konzentriert sie sich weiterhin auf Unterricht und Lehre. Im April 2013
hat sie mit ihrer eigenen Choreografie an dem «Joyce Theater» debütiert.
KENNY CORRIGAN – Gregorio (Diener) / Samson (Diener) /
Romeo
Kenny ist in Southwick, MA, geboren und aufgewachsen. Er hat
verschiedene Tanzstile studiert, einschliesslich Jazz, Modern
Dance, Ballett, Tap, Akrobatik und Hip-Hop. Er hat gerade sein
drittes Jahr an der «Point Park University» beendet und trägt nun
den Titel «BFA in Modern Dance». Kenny hatte die Möglichkeit
mit verschiedenen namhaften Choreografen zu arbeiten, wie
etwa Christopher Huggins, Craig Kaufman, Alan Obuzor und Tobin
Del Cuore. Er hat an dem Sommerprogramm des «Dance Theatre
of Harlem» teilgenommen, was ihm die Chance eröffnete bei
einer sehr talentierten Gruppe von Lehrmeistern studieren zu
können. Ausserdem hat Kenny auf dem «Jazz Dance World
Congress» in Pittsburgh die «Point Park University» repräsentiert,
wo er ein Stück von Kiesha Lalama aufführte. Er ist auch diverse
Male als Mitglied des Ensembles «Texture Contemporary Ballet»
in Pittsburgh aufgetreten. Er ist mit dem «World Ballet» in
Tallahassee aufgetreten sowie als «Schneekönig» im
«Nussknacker». In jüngster Zeit hat Kenny in der «Destiny Rising
Show» am «Joyce Theatre» getanzt, wo er eine Choreografie von
Garfield Lemonious aufführte.
BARTON COWPERTHWAITE – Romeo
Barton ist in Colorado geboren und aufgewachsen. Er begann seine
Ausbildung bei Brian Young an der «Off Broadway Academy of
Dance». Im Alter von 13 Jahren wurde er im klassischem Ballett
aufgenommen, an der «Denver School of the Arts». Er belegte Tanz
als Hauptfach unter der Leitung von Michael O’Banion and Alicia
Karczewski. Cowperthwaite hatte die Ehre, mit Gastkünstlern wie
Larry Keigwin, Hannah Kahn, Scott Putman und anderen trainieren zu
dürfen. In seinem zweiten Jahr an der DSA folgte er Brian Young von
der «Off Broadway Academy of Dance» an die «Academy of Colorado
Ballet». Während seiner Zeit dort wurde Cowperthwaite von beiden
«Pointe and Dance Spirit Magazines» ausgezeichnet. Nach seinem
Abschluss an der DSA belegte er an der «University of Arizona» Tanz
als Hauptfach, wobei er sowohl im Tanz als auch in der akademischen
Lehre gefördert wurde. Er beendete das Studium mit dem Abschluss
«BFA in Dance» Anfang dieses Jahres im Mai 2013. Während seiner
Zeit an der «University of Arizona» war er in diversen Rollen zu
sehen, unter anderem in der männlichen Hauptrollen in George
Balanchines «Allegro Brillante» und «Rubies». Er hat Choreografien
für Studentenaufführungen an der Universität entworfen und die
Hochschule in den USA und international repräsentiert.
NICHOLAS CUNNINGHAM – Graf Paris
Cunningham ist in Australien geboren. Am Broadway war er Solist
im «Phantom of the Opera». 2010 hat er bei «La Cage aux Folles»
an der Choreografie mitgearbeitet und ist mit auf Tournee
gegangen. Danach war er mit Matthew Bourne‘s «Swan Lake» auf
Welttournee. Es folgte die Mitarbeit an der Choreografie bei den
Pet Shop Boys (Pandémonium), mit denen er ebenfalls auf
Tournee gegangen ist.
ADAM DILORETO – Benvolio / Mercutio
Adam stammt gebürtig aus Toronto und hat im Alter von 14 Jahren
angefangen zu tanzen. Er hat seine Tanzausbildung mit Jazz, Lyrical, Ballett,
Acro und Hip Hop begonnen. Später hat er sich dann mehr auf das Ballett
konzentriert und mit der «Oakville Ballet Company» gearbeitet. Im Alter von
18 Jahren hat Adam Kanada den Rücken gekehrt und in Japan und den
Vereinigten Staaten studiert und gearbeitet. Er ist in zahlreichen Werbespots
und Kampagnen für Unternehmen wie «M.A.C Cosmetics», «Samsung»,
«John Robert Powers», «Diversified Talent Assoc» und «Disney» aufgetreten.
Zudem hat er in «The Radio City Christmas Spectacular» bei zahlreichen
Folgen mitgewirkt und ist als leitender Tänzer in verschiedenen «Tokyo
Disney Shows» aufgetreten. Adam hat darüber hinaus mit Unternehmen wie
«Stilt World», «Elsco Dance» und «Double-Take» zusammengearbeitet.
DANIELA FILIPPONE – Juliet
Sie stammt aus Ridgewood in New Jersey, wo sie ihre
Tanzausbildung bei Lisa Danias, Candace Mancini, Tom Karaty
und Dan Karaty begann. Sie hat sich erfolgreich bei nationalen
Wettbewerben in Ballett, Jazz, Pointe, Hip Hop, zeitgenössischem
Tanz und Tap behauptet. Während sie die «Fordham University»
besuchte, trainierte sie weiterhin zusätzlich bei «Peridance»,
«Steps» und «BDC» in New York City. Sie wurde von «Radio City
Christmas Spectacular», «New York Metropolitan Opera»
(Benjamin Millipied‘s Khovanshchina) und den «Chris Brown
Flash Mob Dancer on the Today Show» ausgezeichnet.
Ausserdem ist sie mit Jeremy McQueen in «Jacob’s Pillow» und
mit der «Pushing Progress A Company» aufgetreten.
ALEXEI GERONIMO – Samson (Diener)
Alexei stammt ursprünglich aus Vancouver, BC, wo er auch seine
Tanzausbildung begonnen hat. Nach der High School hat er seine
Ausbildung in Los Angeles an dem «Edge Performing Arts Centre»
beendet, an dem er Ballett, zeitgenössischen Tanz, Jazz, Hip Hop und
Tap studiert hat. Er hat zahlreiche Stipendien und Wettbewerbe in
Kanada und in den USA gewonnen. Alexei ist mit Rasta Thomas‘ «Bad
Boys of Dance» in deren international erfolgreicher Show «Rock the
Ballet» um die Welt getourt. Er ist überdies mit Sir Elton John in der
Carnegie Hall in New York City aufgetreten. Er hatte Gastauftritte in
der TV-Show «Hellcats» eine Amerika-Tournee der Broadway Show
«Chicago» und den Auftritt als Tänzer bei der Eröffnungszeremonie
der Olympischen Spiele 2010 in Vancouver.
NOAH GOULDSMITH – Tybalt
Noah stammt ursprünglich aus Kansas City, MO, und ist zurzeit in New York
City beheimatet. Seit seinem dritten Lebensjahr wurde er in zahlreichen
Tanzdisziplinen ausgebildet. Seine Karriere als professioneller Tänzer hat ihn
in der ganzen Welt tanzen und unterrichten lassen. Später, nach seinem
Umzug nach New York City, hat er angefangen für «Spirit Productions» zu
arbeiten und ist durch Kanada und die USA getourt. Er war ausserdem am
«Odyssey Dance Theatre» in Salt Lake City, UT, tätig. In jüngster Zeit ist Noah
als Tänzer der US-amerikanischen «Jersey Nights Tour» aufgetreten.
DEREK MCGINNIS – Lorenzo (Pastor) / Tybalt
Derek hat im Alter von vier Jahren angefangen zu tanzen. Er ist in der
Kleinstadt Butte, Montana, geboren und aufgewachsen. Dereks wurde
ausgebildet und beeinflusst von einigen der besten Choreografen und
Lehrmeistern der Branche, wie etwa: Elizabeth Parkinson, Scott Wise,
John Crutchman, Alan Sherfield, Sarah Savelli, Kim Wolfe, Ayodele Casel,
Sonya Tayeh. Derek hatte die Ehre, dass er im August 2012 für eine
Tournee mit Elizabeth Parkinson angefragt wurde, als deren
Assistenzdozent für die Masterklasse in «Musical Theatre» und Ballett
zu arbeiten. Er hatte ausserdem an der «Ballet West Summer Intensive»
ein Stipendium für Juli und August 2010 erhalten. Von 2001 bis 2011 ist
Derek Jahr für Jahr Finalist bei den «West Coast Dance Explosion
National Finals» gewesen. In den Jahren 2011 und 212 hat er als Tänzer
für die «Jean Ann Ryan Productions» gearbeitet.
TENEISE MITCHELL ELLIS – Juliets Kindermädchen
Teneise wurde in Chesapeake, VA, geboren und hat ihre Ausbildung an
der «Evelyn Ott School of Dance» begonnen. Während ihrer Arbeit an
dem Abschluss «BFA in Jazz Performance» an der «University of the
Arts» nahm sie zudem an dem «Alvin Ailey American Dance Center
Summer Intensive Orogram» teil. Teneise ist mit einer ganzen Reihe
von Ensembles aufgetreten, einschliesslich «Eleone Dance Theater»,
«Giordano Jazz Dance Chicago’s Second Company» und «The
Philadelphia Dance Company (Philadanco)», wo sie fünf Spielzeiten als
Solotänzerin aufgetreten ist. Während ihrer Tournee in Mailand
(Italien) mit Brian Sanders Ensemble JUNK, hatte Teneise einen
Gastauftritt in der TV-Serie «Rockpolitik». Ausserdem wurde man auf
ihr Talent aufmerksam als ihr 2009 von der Zeitschrift «Dance
Magazine» der Titel «Dancer on the Rise» verliehen wurde. Nach
einem gemeinsamen Bühnenauftritt mit Superstar und GrammyAward-Gewinnerin Beyonce und dem Hip-Hop-Mogul Nas wurde
Teneise Mitglied der «New York City Rockettes» und trat in dem Stück
«The Christmas Spectacular» in der Radio City Music Hall auf. Ihre
Mitgliedschaft bei den «Rocketts» hat ihr die Chance eröffnet, bei TVShows wie etwa «Project Runway», «The Chew» und «The Today
Show» sowie «Live With Kelly» als Tänzerin aufzutreten.
ROBBIE NICHOLSON – Benvolio / Dance Captain
Der in Fredericksburg, Virginia, geborene Robbie Nicholson ist ein
Veteran auf den Bühnen am Broadway, der nahezu zwei Jahre bei «The
Music Man» aufgetreten ist. Während dieser Zeit hat er zudem bei «The
Tony Awards», «The Today Show», «The Rosie O’ Donnell Show» und der
«Macy’s Thanksgiving Day Parade» mitgewirkt. Robbie hat die erste und
einzige Auszeichnung als «American Dance Idol» erhalten. Er hat einen
Werbespot für K-Mart gedreht und ist in der TV-Show «Star Search»
aufgetreten. Seine Choreografie ist bei zahlreichen Wettbewerben
preisgekrönt worden. Robbie hatte eine Hauptrolle als Tänzer in der
Abschlussbesetzung von «Encore!» im «Tokyo Disney Resort» in Japan.
Robbie ist ausserdem ein Gründungsmitglied von «Bad Boys of Dance»
und wurde 2007 bei deren Debütvorstellung in «Jacob’s Pillow»
ausgezeichnet. Im Jahr 2008 nahm er die Hauptrolle in «Rock the Ballet»
ein und hat seither mit diesem Ensemble mehr als 300 Shows auf der
ganzen Welt aufgeführt.
JORDAN SAMUELS – Gregorio (Diener)
Der 18-jährige Jordan tanzte schon mit sieben Jahren im «Classical
Youth Ballet» mit Debbie Spivey, die ihn zu Serge Lavoie und William
Starrett des «Columbia City Ballet» brachte, wo er bereits im Alter
von 10 Jahren eine Hauptrolle bei der Premiere des Balletts «Lion King
of Mali» spielte. Mit 12 Jahren besass er bereits fundierte Kenntnisse
des Musiktheaters, die er von Dedre Mount bei einem lokalen, am
Broadway orienteierten Programm erlernt hatte, und bekam eine Rolle
in einem Broadway Musical in New York City. Während seines
Aufenthaltes in New York trat er in Soap Operas und in verschiedenen
TV-Werbespots auf, wobei er gleichzeitig Tanz studierte, ein JKO
Programm am «American Ballet Theatre» und an der «School at Steps»
am Broadway. Er kehrte nach Hause zurück und tanzte bei der
preisgekrönten «Southern Strutt Dance Company» unter der Leitung
von Nancy Giles.
DJ SMART – Mercutio
DJ wurde in Detroit geboren und begann seine Ausbildung in
klassischem Tanz im Alter von 12 Jahren. Nach seinem ehrenvollen
Abschluss an der «University of the Arts» mit «BFA in Ballet
Performance», hat Smart Choreografien bewertet und ist als Lehrer
und als Tänzer international tätig gewesen. Seine Erfolgsbilanz
umfasst Auftritte bei «So You Think You Can Dance», «Step Up
Revolution», «Koresh Dance Company», «Dance Moms», «Twenty
One Pilots», «Stevie B» und «BEX».
LAUREN PERRY – Juliet
Lauren Perry ist gebürtig aus Nashville, Tennesie. Lauren hat ihre
Ausbildung als Tänzerin in sehr jungen Jahren begonnen. Sie wurde in
allen Bereichen des Tanzes ausgebildet, einschliesslich Ballett, Modern
Dance, Jazz und anderen Stilrichtungen. Im Jahr 2009 hat sie ihre
Ausbildung an der «Southern Methodist University» erfolgreich mit
einem «BFA in Dance Performance» abgeschlossen. Während ihrer Zeit
dort ist sie in Stücken von Twyla Tharp, William Forsythe, Donald Mckayle
und George Balanchine aufgetreten. Seit ihrem Studienabschluss hat sie
mit verschiedenen Ensembles gearbeitet, einschliesslich dem
«Complexions Contemporary Ballet» der «Metropolitan Opera» und dem
«Oliva Contemporary Dance Project». Lauren ist seit 2013 Mitglied der
«Bad Boys of Dance».
JACE ZEIMANTZ – Lorenzo (Pastor)
Jace besuchte vier Jahre lang die «Orange County
High School of the Arts». Er ist Tänzer in dem
Ensemble «Mather Professional Dance Company».
Zudem ist Jace Tänzer in dem «Unity Dance
Ensemble» und der «Marrow Dance Company». Jace
hat als Assistent für Mark Meismer, Tiffanie Siyavong
und Chalatorn Ujamras gearbeitet. Er ist als Tänzer
bei der TV-Show «Victorious» des Senders
Nickelodeon zu sehen. Er ist Halbfinalist der «Los
Angeles Music Spotlight Awards» und Gewinner der
«National Foundation for the Advancement of the
Arts». Jace ist als Doubletänzer des «Glee»-Stars
Matthew Morrison aufgetreten. Ausserdem ist er mit
den «High School Musical»-Stars Ashley Tisdale und
Lucus Grabeel bei den «Disney Teacher Awards»
aufgetreten. Er war zudem in Madisons Ballett
«Dracula, A Rock Ballet» zu sehen.
Musik (Auswahl)
Antonio Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
Lady Gaga – Edge Of Glory
Katy Perry – Teenage Dream
David Guetta & Usher – Without You
My Chemical Romance – Welcome To The Black Parade
Des´ree – Kissing You
Jay Z – Young Forever
The Ringteous Brothers – Unchained Melody
The Police – Every Breath You Take
Facts
Theater:
Spieldaten:
Preise:
Sitzplätze:
Website:
MAAG Halle Zürich
24.09. bis 13.10.2013
CHF 69.– bis 109.–
930
www.romeoandjuliet.ch
Veranstalter: MAAG Music & Arts AG, Darko Soolfrank
in Zusammenarbeit mit Collien Konzert & Theater GmbH
Vorverkauf: ticketportal, Hotline 0900 101 102 (CHF 1.19/Min. ab Festnetz), www.romeoandjuliet.ch
Marketing- Showhouse AG, Christoph Rüdt
und Presse: Maurstrasse 4, 8117 Fällanden
Tel. 043 443 11 36
[email protected]
Christoph Rüdt: [email protected]
Dienstag
Mittwoch
Donnerstag
Freitag
Samstag
Sonntag
24.09.13
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25.09.13
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26.09.13
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27.09.13
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28.09.13
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29.09.13
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01.10.13
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02.10.13
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10.10.13
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11.10.13
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12.10.13
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13.10.13
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